Mga sikat na artista ng mga bata. Mga guhit para sa mga aklat ng mga bata: Mga Pangalan ng Treasury

pangunahing / Damdamin

Ang mga aklat na binabasa natin sa pagkabata ay lubhang naiimpluwensyahan sa atin salamat sa di malilimutang mga larawan sa iyong mga paboritong bayani. Madali kong magparami sa memorya sa ibang pagkakataon kaysa sa mga dekada. Ngunit ngayon pumili ka ng isang mahusay na libro na may mga larawan. Pumunta sa tindahan, nawala lamang kami at sa wakas ay kumukuha kami ng isang libro na may pinaka-lason na takip, kung saan ang bata ay masama. Ano ang lihim ng matagumpay na ilustrasyon at kung paano pumili ng isang mahusay na libro na may mga larawan, sina Angelina Green at Ilya Markina, sinabi Alexander Balakev, Illustrator at guro ng paaralan pagguhit ng paaralan Kalacheva.

Para sa mga naghahanda para sa Chief School Exam

3 Mga Panuntunan para sa Paglikha ng Mga Guhit ng Magandang Bata

Ang unibersal na recipe para sa isang perpektong ilustrasyon ay hindi umiiral. Ngunit mayroong tatlong mga patakaran na nagpapahintulot sa mga artist na lumikha ng mga kaakit-akit na mga guhit para sa mga aklat ng mga bata.

1. Ang ilustrasyon ng mga bata ay dapat na kaibahan. Kung hindi, ang bata ay mahirap na tumuon sa isang bagay. Sa mga bata, ang kakayahang mag-focus ay hindi masyadong binuo. Nakikita nila ang mga kulay at mga form, kaya para sa ilustrasyon ng mga bata, ito ay lalong mahalaga.

2. Ang komposisyon ay dapat na isang malinaw na naisip. Ang view ay hindi dapat iwanan ang mga limitasyon ng ilustrasyon. Ang lahat ng pansin ay dapat na puro sa loob ng larawan.

3. Dapat kilalanin ng mga mambabasa ang kanilang sarili sa mga bayani. Buweno, halimbawa, kung ang mga character ay tumutugma sa edad ng mga bata, ang mga sukat ng katawan.

Tulad ng pagpili ng aklat ng mga magulang, pinapayuhan ko sa iyo na maitaguyod ang mabuting lasa mula pagkabata. Kailangan mong kunin ang lakas ng loob at alisin ang lahat ng mga libro na may plastic shaking eyes at nuclear flowers. Piliin ang mga guhit na tulad mo. Kaya't ikaw ay hakbang-hakbang ay ipakilala ang iyong anak sa mundo ng maganda. Namin ang lahat ng limitahan ang kanilang mga anak sa pagkonsumo ng matamis at instill pag-ibig para sa mga gulay? Kailangan mo ring gawin ang mga guhit ng libro.

Mahalagang tandaan na ang pansin ng bata ay mas mahirap kaysa sa isang may sapat na gulang. Upang suriin kung medyo magkakaiba, mag-swipe ng isang simpleng pagsubok: Kumuha ng larawan sa isang itim at puting shooting mode. Dapat itong maging magkakaibang sa pamamagitan ng tono, hindi upang magmukhang isang slid grey mass.

Maraming mga matatanda, lalo na ang mga lola, naniniwala na sa mga aklat ng mga bata, ang mga hayop ay dapat na iguguhit na makatotohanang. Kung hindi, ang bata ay magkakaroon ng maling ideya kung ano ang hitsura ng pusa, halimbawa, isang pusa. Bilang mga palabas sa pagsasanay, ang mga maliliit na bata ay nagiging mas mahusay na reaksyon sa isang mas simbolikong imahe ng hayop. Agad nilang kinikilala ito. Bilang karagdagan, ang simbolismo na ito ay bumuo ng pantasya. Huwag matakot sa mga pinasimple na anyo. Mag-iwan ng makatotohanang mga guhit (halimbawa, pag-akda ng Ingpen) para sa mas matatandang bata.

Kung hindi mo alam kung paano pumili ng isang bagay na may kapaki-pakinabang mula sa sari-sari, at mawawala ka sa hanay ng mga bookstore - bigyang pansin ang mga maliliit na publishing house ("polyandria", "scooter", "pink giraffe"). Ang mga maliliit na publisher ay kadalasang mas maingat na angkop para sa pagpili ng mga libro at kalidad ng mga guhit.

Ano ang mga ilustrasyon ng mga bata

Walang pare-parehong pag-uuri ng mga guhit, ang lahat ay isa-isa at depende sa may-akda. Para sa mga magulang na nais pa ring maunawaan ang iba't ibang mga aklat ng mga bata na may mga larawan, naghanda kami ng isang maliit na gabay sa mga technician, mga diskarte at estilo ng pagguhit ng mga guhit.

Magsimulang tumayo sa katotohanan na mayroong iba't ibang mga materyales. May isang tao na kumukuha ng mga pintura, isang tao na lapis, pinagsasama ng isang tao ang teknolohiya o gumagamit ng mga collage, ang isang tao ay nagbabawas ng papel. Ang ilang mga illustrators ay agad na gumuhit sa cleanstik mula sa ulo, at ang isang tao ay nakakakuha ng maraming sketch at pinipili ang mga sanggunian.

Ang pangunahing bagay sa ilustrasyon ay isang unifying principle para sa isang serye ng mga larawan. Kadalasan ito ang magiging balangkas, nahahati ito sa mga pangunahing eksena, ang bawat isa sa kung saan ang artist ay lumilikha ng mga guhit. Ang mga numero ay naglalarawan ng mga character ng pagsasalaysay.

Bilang isang halimbawa ng mga ilustrasyon ng United Plot, ang mga guhit ng Frederick Piyo sa mga aklat na "Lulu at isang nakakalat na tagak" o "Lulu at ang holiday of lovers" ay maaaring ibigay. Sa mga guhit nakikita natin ang mga sitwasyong inilarawan sa teksto.

Ilustrasyon ni Frederick Piyo.

Ang ilang mga artist ay nagkakaisa ng isang serye ng mga larawan sa prinsipyo ng site ng pagkilos: halimbawa, ilustrasyon ng mga eksena mula sa simpleng buhay. Para sa prinsipyong ito, maraming mga vimmelbuhi ang pinalamutian - pang-edukasyon na mga libro para sa pagtingin, pagsasanay at memorya. Ito ang publikasyon ng isang malaking format na kung saan ang bawat baligtad ay isang detalyadong larawan na ang mga bata ay maaaring tumingin sa walang hanggan.

Vimmelbuhi - perpektong Pagpipilian Para sa mga mambabasa na kahihiyan: natututo ang mga bata, naglalaro at nagbabasa. Ang isang matingkad na halimbawa ay ang aklat na "sa sirko" na si Doro Geleb at Peter Knorra. Maraming mga plots, bawat isa ay lumalabas sa sirko.

Ilustrasyon ni Doro Geleb at Peter Knorra

Ang mga larawan ay minsan ay pinagsama sa prinsipyo ng istilong. Ang ilustrador ay nakakuha ng pamilyar na mga larawan, na iniangkop ang mga ito sa ilalim ng natatanging estilo nito. Halimbawa, redraw ang mga character ng libro, isang serye ng mga libro, isang serye ng mga pelikula o mga cartoons upang ang mga ito, natitirang makikilala bayani, masasalamin ang pangitain ng artist. Sa mga guhit ng Finnish graphic designer, Jirki Vaatienne ay matatagpuan upang malaman Disney princesses, bagaman tumingin sila hindi pangkaraniwang. Ang mga bata na nagmamahal sa "malamig na puso" at "Snow White at Seven Dwarfs", ang isang aklat na may katulad na mga guhit ay mahalin.

Mga ilustrasyon ng jirka väätäinen.

Ang tampok ng pamamaraan ay maaari ding maging isang prinsipyo ng unifying. Halimbawa, kung ginagamit lamang ng may-akda geometric figure.Tulad ni Oleg Beresnev sa mga guhit ng hayop. Ang mga katulad na guhit ay ganap na gumagana malikhaing pag-iisip Mga bata at turuan sila upang makita ang pinasimple na mga form.

Ang ganitong mga prinsipyo ng unifying ay maaaring mag-imbento ng isang mahusay na hanay. Walang mga paghihigpit, ang lahat ay nakasalalay lamang sa artist mismo at ang mga posibilidad ng kanyang pantasya.

Ilustrasyon ni Oleg Beresnev.

Ang mga live na diskarte at materyales ay napakapopular, watercolor, gouache, mga lapis ng kulay, mga collage. Ang mga vector illustrations ay popular din, ngunit kadalasan ang sulat-kamay ng artist sa kanila ay mas kumplikado.

Dito maliwanag na halimbawa Mga ilustrasyon sa mga watercolors mula sa Tokyo artist Mateusha Urbanovich.

Mga ilustrasyon Mateusz Urbanowicz.

Ngunit ang mga guhit ng Gouache mula sa Martalipova Dinar.

Mga ilustrasyon ni Dinara Mirtalipova.

Ang ilang mga artist ay pinutol ang mga guhit ng papel o tela, tulad ng Czech artist na si Michael Mikhailov. Ang ganitong mga eksperimento na may mga form ay laging sumasakop sa mga bata.

Mga ilustrasyon Michala Mihalyiová.

Ilustrasyon ng Tatiana Devaeva, Elena Erlich at Alexey Lyapunov

Ang mga orihinal na gawa ay nakuha mula sa mga nagtatrabaho sa linograpiko. Bilang isang halimbawa, isang pagguhit ng olga taon-Denisova mula Yekaterinburg.

Stock illustration Olga Yezhova-Denisova.

Ang ilang mga artist ay gumagamit ng mga collage, tulad ng ginagawa ng artist Morgan Wallace. Ang ganitong mga guhit, ang mga bata ay madalas na nagsisikap na tularan, pinasisigla ang paglikha ng kanilang sariling mga crafts at collage.

Stock illustration Morgana Meredith Wallace.

Ang isang klasikong vector illustration, tulad ng sa gawain ng Irish Illustrator Peter Donnelly, ay kapansin-pansin, una sa lahat, sa pamamagitan ng reminds ang animation.

Ilustrasyon ni Peter Donnelli.

Pinakamahusay na Illustrator.

Kung hindi mo lubos na pinagkakatiwalaan ang iyong sariling panlasa, sumangguni sa mga gawa ng mga sikat na artist. Maraming ilustrasyon ang marami, at ang bawat tao ay may sariling listahan ng mga paborito. Gumawa ako ng seleksyon ng aking mga paboritong may-akda. Lahat sila ay naiimpluwensyahan ng ilustrasyon ng mga bata, at marami ang nakatayo sa kanyang mga pinagmulan.

Miroslav Shaba. - writer ng mga bata At ilustrador mula sa Czech Republic, na kilala salamat sa mga makukulay na guidebook. Ang isang serye ng mga maliliwanag na publikasyon ay kinabibilangan ng mga gabay na "ito New York", "Paris" na ito, "ito ay London" at marami pang iba.

Hend mieler. - isa pa czech artist.Mas madalas na nagtrabaho sa animation. Kilala bilang may-akda ng mga cartoons tungkol sa critting, kung saan maraming masaya tumingin sa pagkabata.

Beatris Potter. - Ingles artist at ang may-akda ng mga libro ng mga bata. Ito ay karaniwang ipininta hayop at halaman.

Lev Tokmakov. - soviet artist.-Ilistor na nakipagtulungan sa magasin na "Murzilka". Ang kanyang mga gawa ay naka-imbak sa. Tretyakov Gallery. At ang Museum of Fine Arts na nagngangalang Pushkin.

Viktor Chizhikov. - Ang artist na nagbigay sa mundo ng imahe ng Bear Bear, Talisman Summer Olympic Games of 1980 sa Moscow.

Yuri Vasnetsov. - Soviet artist, pintor, iskedyul, teatro artist, libro ilustrador at laureate mga premyo ng estado. Ang kanyang mga guhit ay matatagpuan sa pinaka pamilyar na mga libro mula sa pagkabata.

Olga at Andrei Dugina. - Mga artista ng Russia na lumipat sa Stuttgart. Ang kanilang trabaho ay katulad ng mga miniature sa medyebal. Noong 2007, ang mga mag-asawa ay iginawad sa Gold Medal ng US Illustrator Society para sa mga guhit sa engkanto kuwento "matapang na sastre".

Robert Ingpen. - Illustrator ng pinagmulan ng Australya. Kabilang sa kanyang trabaho, mga guhit sa Alice in Wonderland, "Treasure Island", "sa Soyuer," Peter Pan at Wendy, Kipling Tales at marami pang iba classic Works.. Ang ilang mga ilustrasyon ni Robert Ingpen ay tila mga matatanda, seryoso at kahit madilim, ang iba ay nalulugod.

Eric Karl. - Illustrator, na nagtrabaho sa departamento ng advertising sa prestihiyosong pahayagan New York Times. Sa sandaling ang logo, ipininta ng artist, nagustuhan ito sa isang manunulat ng mga bata, na si Eric Carlo ay nag-alok upang lumikha ng isang ilustrasyon para sa isang libro. Sa lalong madaling panahon ang artist mismo ay nagsimulang magsulat para sa maliliit na mambabasa.

Rebecca dotremer. - Pranses Illustrator artist at may-akda ng kanyang sariling mga libro ng mga bata. Gumagana sa mga nakalimbag na publikasyon ng mga bata at lumilikha ng mga poster na may mga guhit.

Ernest Shepard. - Ingles artist at ilustrador na nagtrabaho sa pamamagitan ng isang cartoonist sa isang satirical magazine na "Punch". Kilala sa pamamagitan ng kanyang mga guhit sa engkanto tales tungkol sa Winnie poose.

Quentin Blake. - Illustrator ng Ingles. Ang kanyang mga guhit ay pinalamutian ng higit sa 300 mga aklat ng kinikilalang mga classics: Lewis Carroll, Reddiard Kipling, Jules Verne, Sylvia boards, Roald Dalya at marami pang iba.

Gustung-gusto ng lahat ng mga bata ang mga engkanto: pag-ibig na pakinggan, tulad ng mga grandmothers at ina sabihin sa kanila, at ang mga maaaring magbasa, ay nagbabasa ng kanilang sarili. Basahin at isaalang-alang ang mga kawili-wili, makukulay na mga larawan - mga ilustrasyon na nagsasabi tungkol sa mga bayani ng aklat ay hindi mas mababa kaysa sa teksto ng mga tale mismo. At sino ang lumilikha ng mga ilustrasyong ito? Well, siyempre, artist, artist - illustrator.

Sino ang mga illustrator? Ang mga ito ay mga artist na gumuhit ng mga guhit para sa mga libro upang makatulong na maunawaan ang nilalaman ng aklat, mas mahusay na ipakita ang kanyang mga bayani, ang kanilang hitsura, mga character, mga pagkilos, sitwasyon kung saan sila nakatira ...

Sa pagguhit ng artist-illustrator, engkanto tales maaari mong hulaan, kahit na hindi binabasa ito, ang masasamang mga character ng engkanto tales o mabuti, matalino o bobo. Sa engkanto tales, palaging may maraming pantasiya, katatawanan, kaya ang artist na nagpapakita ng isang engkanto kuwento ay dapat na isang maliit na wizard, magkaroon ng isang pagkamapagpatawa, pag-ibig at maunawaan ang katutubong pagkamalikhain.

Makilala natin ang ilang mga artist-illustrator ng mga libro ng mga bata.

Yuri Aleksevich Vasnetsov (1900 - 1973)

Ilarawan ang mga libro para sa mga bata ay nagsimula mula noong 1929. Ang kanyang aklat na "Ladushki" noong 1964 ay iginawad ang pinakamataas na award-diploma na si Ivan Fedorova, at sa internasyonal na eksibisyon sa Leipzig, nakatanggap siya ng silver medal. Yuri Aleksevich Was kahanga-hangang artist - Isang mananalaysay, para sa kanyang trabaho ay nailalarawan sa pamamagitan ng kabaitan, kalmado, katatawanan. Mula pagkabata, mahal niya ang maliwanag, kinagawian na laruan ng dymkov at hindi nakikibahagi sa mga larawan na inspirasyon nito, inililipat ang mga ito sa mga pahina ng mga aklat.

Sa mga guhit Vasnetsov nakatira ang isang insentibo pang-unawa ng mundo, liwanag at kamalayan: ang mga pusa ay naglalakad sa pink skirts at hares sa boots, ang round-eyed zainka dangle, ang mga ilaw ay maginhawa sa natitirang, kung saan ang mga daga ay hindi natatakot ng isang pusa, kung saan tulad ng isang eleganteng araw at mga ulap tulad ng mahimulmol pancake. Ang kanyang mga larawan para sa mga katutubong awit, sweep at booms tulad ng lahat ng mga bata ("Ladushka", "Raduga-arc"). Inilarawan niya ang folk fairy tales, isang engkanto kuwento ng Lion Tolstoy, Peter Yershova, Samuel Marshak, Vitaly Bianki at iba pang mga classics ng panitikan Russian.

Evgeny Mikhailovich Rachev (1906-1997)

Marahil ito ay mahirap na makahanap ng isang tao na mapagmahal libro ng mga bata at sa parehong oras na hindi pamilyar sa mga guhit ng Evgeny Mikhailovich Rachieva. Maaari itong matawag na isa sa mga pinakasikat na artist ng aklat ng mga bata noong huling siglo.
Evgeny Mikhailovich - Animatist artist, may-akda ng mga guhit sa Russian, Ukrainian, Romanian, Belarusian at iba pa folk Tales., Tales ng mga mamamayan ng hilaga, ang mga kathang-isip ni Ivan Krylov at Sergey Mikhalkov, ang mga engkanto ng dmitry minahan-sibiryak, ang mga gawa ni Mikhail Svavina, Mikhail Saltykov-shchedrin, Lion Tolstoy, Vitaly Bianki, atbp.

Ang kanyang maliwanag, mabuti at maligayang guhit Hindi agad malilimutan at magpakailanman. Ang unang kwento ng pagkabata ay "Kolobok", "Ryabina", "Tatlong Bear", "Zayushkina Hut", "Goat-Dereza" - manatili sa memorya sa mga ilustrasyon ni Evgeny Rachieva.

"Upang gumawa ng mga guhit sa engkanto tales tungkol sa mga hayop, siyempre, kailangan mong malaman ang isang mahusay na kalikasan. Kinakailangang malaman kung ano ang hitsura ng mga hayop at ibon, na kung saan ay gumuhit, "ang artist ay sumulat tungkol sa kanyang trabaho.

Ngunit ang mga hayop na ipininta ni Evgeny Mikhailovich ay hindi lamang mga fox at wolves, hares at bear. Ang kanilang mga imahe ay nagpapakita ng mga emosyon, mga character, mood. "Dahil sa mga engkanto tales, ang mga hayop ay tulad ng. iba't ibang tao: Sa mabuti o masama, matalino o hangal, sa malikot, masayang, nakakatawa, "(E. Rachev).

Evgeny Ivanovich Charushin (1901 - 1965)

Si Evgeny Charushin ay isang sikat na artist at manunulat. Bilang karagdagan sa kanilang sariling mga libro, Volchishko at iba pa, Vaska, "Tungkol sa Sokoka" Illustrated ang mga gawa ng Vitaly Bihanki, Samuel Marshak, Kornea Chukovsky, Mikhail Svavina, atbp.

Alam ni Charushin ang mga gawi at larawan ng mga hayop. Sa kanilang mga guhit, pininturahan niya sila ng pambihirang katumpakan at katangian. Ang bawat ilustrasyon ay isa-isa, ang bawat isa ay naglalarawan ng isang character na may indibidwal na karakter Ang kaukulang tiyak na sitwasyon. "Kung walang imahe, wala nang ilarawan," sabi ni Evgeny Charushin. - "Gusto kong maunawaan ang hayop, ipasa ito sa pamamagitan ng Hawth, ang likas na katangian ng kilusan. Interesado ako sa kanyang balahibo. Kapag nais ng isang bata na pakiramdam ang aking hayop, natutuwa ako. Gusto kong ipasa ang mood ng hayop, takot, kagalakan, pagtulog, atbp. Ang lahat ng ito ay dapat na sundin at pakiramdam. "

Ang artist ay may sariling paraan ng paglalarawan - pulos nakamamanghang. Hindi ito kumukuha ng tabas, ngunit karaniwan nang mahusay, mantsa at stroke. Ang hayop ay maaaring itinatanghal lamang ang "malabo" na lugar, ngunit ang mantsa na ito ay agrainness ng pustura, at ang likas na katangian ng kilusan, at ang kakaibang katangian ng texture ay ang pagkalastiko ng mahaba at matibay na lana, kasama ang malambot na lambot ng ang makapal na pagdurugo.

Pinakabagong aklat e.i. Charushina Steel "Baby in a Cage" S.YA. Marshak. At noong 1965, ipinahayag niya ang gintong medalya sa internasyonal na eksibisyon ng aklat ng mga bata sa Leipzig.

Mai Petrovich Miturich (1925 - 2008)

Si Mai Miturich ay sikat, una sa lahat, tulad ng isang kahanga-hangang graph at artist-illustrator ng mga libro. Siya ay hindi lamang isang artist, kundi isang manlalakbay din. Karamihan malaking tagumpay Dinala niya sa kanya ang pakikipagtulungan sa GenNady Schyrev. Magkasama silang gumawa ng mga biyahe sa hilaga, Malayong SilanganPagkatapos nito ay may mga kuwento at mga guhit sa kanila. Ang pinaka-matagumpay na mga aklat na "Penguins" at "Pinagor" ay iginawad sa mga diploma para sa pinakamahusay na disenyo.

May Petrovich ay isang kahanga-hangang draftman. Gumuhit siya wax crayons., watercolor. Pinipili ni Miturich ang ganitong uri ng ilustrasyon, kung saan ang kulay o dami, ni mga kulay ay lumalabag sa kabuuang pagkakaisa ng pagguhit at puting sheet. Naisip nito na pinipili ang 2-3 kulay dilaw, asul, itim at kumukuha nang walang mga kulay ng paghahalo. Iwasan direktang pagkakapareho Ang mga kulay na may uri, kulay ay may kondisyon.

Sa mga kuwento tungkol sa kalikasan, malambot na mga tono, ang mga transparent watercolors ay nagpapabuti sa pakiramdam ng katahimikan, katahimikan, na nakakaranas ng isang tao sa kalikasan.

Ang artist ay nagbigay ng tungkol sa 100 mga libro para sa mga bata. Kabilang sa mga ito ang mga guhit para sa mga gawa ng Kornea Chukovsky, Samuel Marshak, Gennady Snegiva, Agnia Barto, Sergey Mikhalkov, Reddarda Kipling, Lewis Carroll, Sergey Aksakova, "Odyssey" ng Homer, "Japanese folk tales."

Lion Aleksevich Tokmakov (1928 - 2010)

Ang creative activity ng Lev Alekseevich Tokmakova ay magkakaiba: hindi lamang siya nagbabayad ng maraming oras na nagtatrabaho sa isang libro ng mga bata, ngunit ito ay gumagana at sa machine graphics - lumikha sila ng ilang dosenang autolithography at maraming mga guhit, siya ay madalas na gumaganap bilang isang mamamahayag, kritiko at manunulat ng mga bata. Gayunpaman, ang pangunahing lugar sa gawain ng artist ay sumasakop pag-ilustrasyon ng aklat - Higit sa apatnapung taon siya ay nakakakuha ng mga libro ng mga bata. Lumilitaw ang mga pahina ng mga libro ng mga kakaibang nilalang. Hindi ba ito mga laruan? Silver Wolf, bear na may mga bola sa halip ng mga tainga? Ang artist ay nakakakuha ng silweta, kulay ng mantsa, sinasadya na ginagamit ang pagtanggap ng "gawa ng tao". Ang kanyang mga guhit ay ganap na wala ng mga domestic na detalye at mga paglalarawan. Ang isang maliit na asul na pintura - ang lawa, isang maliit na madilim na berde - ang kagubatan. Isa pang kawili-wiling pagpasok ng artist - ang kanyang mga bayani ay hindi gumagalaw, nagyelo sila sa lugar. Ang mga ito ay katulad ng kanilang mga prototypes sa dibdib at bark, mula roon, mula sa Tokmakovsky beasts.

Tunay na pagtuklas sa sining ng mga libro ng mga bata ay naging nilikha ng mga guhit para sa mga libro: Gianni Rodari "Tales sa pamamagitan ng telepono", Astrid Lindgren "Peppi Long Stocking", Irina Tokmakova "Rostik at Kesha", Vitaly Bianki "Paano Isang Muraum Magmadali Home Magmadali" , sa mga gawa ni Valentine Berestova, Boris Nodoka, Sergey Mikhalkov at marami pang iba.

Vladimir Grigorievich Suteev (1903 - 1993)

Ang Vladimir Suteev ay isa sa mga unang artist ng multiplotor ng Sobyet, direktor at screenwriter cartoons. Mula sa kalagitnaan ng 40, bumaling siya sa aklat ng mga bata bilang may-akda ng mga guhit at mga teksto. Ipinataw ng animation ang marka nito sa trabaho ng artist: ang kanyang mga hayop ay naging nakakatawa, nakakatawa, masaya. Nakikita natin ang kayamanan ng pagkilos. Ang pangunahing bagay para sa kanya ay upang ipakita ang katangian ng bayani, ang kanyang kalooban. Ang mga guhit ay puno ng mga kagiliw-giliw na mga detalye na nagbibigay-diin sa malambot na katatawanan ng mga engkanto tales. Kadalasan, ang artist ay gumagamit ng isang bahagi ng pahina na napapailalim, organikong pinagsasama ang pagguhit at teksto.

Salamat sa kanyang Peru, ang mambabasa ay nakatanggap ng mga kahanga-hangang mga guhit ng mga aklat ng Gianni Rodari "Adventures of Chipollino", ang Norwegian writer Alpha Prissen "Funny New Year", Hungarian writer Agnesh Balint "Gnome Dwarf and A Raisin", American Writer Lilian Moores "

Vladimir Grigorievich Suteyev mismo binubuo ng kanyang engkanto tales. "Nagsusulat ako kanang kamay, at gumuhit - kaliwa. Kaya tama para sa pinaka-bahagi ay libre, kaya ako ay dumating up sa isang aralin para sa kanya. " Noong 1952, ang unang aklat ay na-publish para sa pag-akda ng Steeva mismo, "dalawang engkanto tales tungkol sa lapis at paints." Simula noon, isinulat niya ang mga script para sa mga cartoons, naglalarawan ng mga libro, gumaganap bilang direktor at tagasulat ng senaryo.

Kabilang sa mga nai-publish na mga libro na may mga guhit ng Vladimir Suteev, tulad ng: "Ano ang ibon?", "Chicken and Duck", "Celestial Wand", "Must-Striped", "Uncle Step", "Happy Summer", " Nakakatawang bagong taon, "ang mga pakikipagsapalaran ng fip", "aibolit", "mansanas", "tarakanische", "bear-nevezhka", "matigas ang ulo palaka", "kendi, na nakalimutan kung paano magtanong ay", "ilang mga problema", "Dumaan nang mas madali", "Saan mas mabuti ang takot?", "Ang gitna ng mga sausages", "kaya hindi tapat", "well-nakatagong cutlet", "ang anino ay nauunawaan ang lahat", "lihim na wika", "isang araw Sa umaga "," chamomile noong Enero "," bilang isang puppy Tedca na pinag-aralan upang sumigaw, "at iba pa.

Victor Alexandrovich Chizhikov (ipinanganak noong Setyembre 26, 1935)

Ang artist ay nakabukas ang kanyang pagguhit sa ilang uri ng laro kung saan walang tunay, at ang kondisyon na mundo, na nagpapahintulot sa kanya na bumuo ng kanyang hindi kapani-paniwala na bansa. Imposibleng huwag sumuko sa kagandahan ng kanyang mga bayani.

Sinabi ni Victor Aleksandrovich: "Hindi ako interesado sa kulay, ako ay isang Daltonik, ako lamang ang tao."

Ang mga bayani ng kanyang mga guhit ay laging nagiging sanhi ng isang ngiti - mabuti at tumbalik. Madaling makilala, puno ng magandang katatawanan at espirituwal na init, ang mga guhit ng chizhikov ay naging kilala sa milyun-milyong mga mambabasa sa lahat ng edad, at noong 1980 ay dumating siya at pininturahan ang bear ni Mishe - Muscovian Talisman palarong Olimpikona agad na naging isa sa mga pinaka-popular na character ng pagguhit sa bansa.

Ang kanyang mga guhit ay pinalamutian ng mga aklat ng halos lahat ng mga classics ng mga panitikan ng mga bata ng Sobyet - Agnya Barto, Sergey Mikhalkov, Boris Nodoka, Samuel Marshak, Nikolai Nosov, Edward Assumption at marami pang iba bilang mga domestic at foreign authors.

Tatyana Alekseevna Mavrina (1902-1996)

Ipinanganak sa. Nizhny novgorod.Noong 1921 siya ay nag-aral sa Moscow sa kataas-taasang sining at teknikal na mga workshop at institute. Ang tanging artistang Sobyet, na iginawad noong 1976, ang G. H. Andersen na premyo para sa pagkamalikhain sa larangan ng ilustrasyon ng mga bata.

Ang isang mahuhusay at natatanging artist ay bumuo ng kaakit-akit na wika nito. Ang kakanyahan nito sa bukas na tunog ng kulay, sa kakayahang makita ang mundo ay malawak at pandekorasyon, sa lakas ng loob ng pagguhit at komposisyon, ang pagpapakilala ng mga hindi kapani-paniwala na nakamamanghang elemento. Mula pagkabata, nakikita ang mga pininturahan na kutsara at mga kahon, maliwanag na pininturahan ang mga laruan na siya ay nabighani sa isa pa, hindi kilalang pamamaraan, medyo ibang paraan ng pagtitina. Ang Mavrina ay kasama sa ilustrasyon ng kahit na ang teksto (ang una at huling mga linya ay isinulat ng kamay, ang mga bayani ay naka-highlight, kami ay inilipat na may maliwanag na tampok). Kumukuha ng gouache.

Ang isang espesyal na lugar sa kanyang trabaho ay kinuha naglalarawan ng mga libro para sa mga bata. Ang pinaka sikat na disenyo ng engkanto Tale A. S. Pushkin: "Tale of dead Tsarevna. at pitong bayani "," Ruslan at Lyudmila "," Fairy Tales ", pati na rin ang mga koleksyon" schuye village.", Russian fairy tales," para sa tatlumpung lupain ". Tatiana Alekseevna Mavrina at bilang isang ilustrador ng kanyang sariling mga libro: "Fabulous Beasts", "Gingerbreads ay inihurnong, ang pusa sa paws ay hindi ibinigay", "hindi kapani-paniwala alpabeto."

Vladimir Mikhailovich Konashevich (1888-1963)

Ang engkanto kuwento ay interesado sa kanyang buong buhay. Madali siyang nagnanais na may kasiyahan, ang parehong engkanto kuwento ay maaaring ilarawan nang maraming beses at sa bawat oras sa isang bagong paraan.

Vladimir Konashevich Drew Illustrations para sa Tale ng iba't ibang mga tao: Russian, Ingles, Aleman, Tsino, Aprikano.

Ang unang aklat na may kanyang mga guhit na "alpabeto sa mga larawan" ay lumabas noong 1918. Ito ay naging pagkakataon. Ang artist ay nakuha ang iba't ibang mga nakakatawang larawan para sa kanyang maliit na anak na babae. Pagkatapos ay nagsimula siyang gumuhit ng mga larawan sa bawat titik ng alpabeto. Nakita ng isang tao mula sa mga publisher ang mga guhit na ito, nagustuhan nila at naka-print.

Sa pagtingin sa kanyang mga guhit, sa tingin mo kung paano ang artist mismo ay tumatawa sa mga bata.

Siya ay napaka-matapang na kumukuha page ng libro, hindi pagsira sa eroplano nito, ginagawa niya ito walang hanggan, na may kamangha-manghang kasanayan ay naglalarawan ng tunay at pinaka kamangha-manghang mga eksena. Ang teksto ay hindi umiiral nang hiwalay mula sa pagguhit, nakatira ito sa komposisyon. Sa isang kaso, ito ay minarkahan ng isang frame ng bulaklak garlands, sa iba pang - lumiliko sa isang transparent maliit na pattern, sa ikatlong - sa isang kulay na background ito ay makinis na konektado sa pamamagitan ng nakapaligid na kulay stain. Ang kanyang mga guhit ay gumising hindi lamang imahinasyon, katatawanan, kundi pati na rin bumuo ng aesthetic pakiramdam at artistikong panlasa. Sa mga ilustrasyon ng Konashevich walang malalim na espasyo, ang pagguhit ay laging malapit sa manonood.

Ang mga aklat na pinalamutian ni Konashevich ay maliwanag, maligaya at naghahatid ng malaking kagalakan sa mga bata.

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942)

Maraming pansin ang binabayaran sa artist art design ng libro. Siya ay isa sa mga unang nagsimulang gumuhit ng mga guhit sa Russian folk fairy tales at mahabang tula.

Nagtrabaho siya sa mga aklat ng isang maliit na volume, ang tinatawag na "notebook books", at ginawa ang mga ito upang ang lahat ng bagay sa mga aklat na ito: teksto, mga guhit, dekorasyon, takip - ay isa sa kabuuan. At ang mga ilustrasyon sa kanila ay binigyan ng maraming espasyo bilang teksto.

Si Ivan Yakovlevich Bilibin ay bumuo ng isang graphic technique system na nagawang pagsamahin ang mga guhit at disenyo sa isang estilo, subjugate ang kanilang eroplano ng pahina ng libro.

Mga katangian ng mga tampok ng Bilibino: Ang kagandahan ng pattern na pattern, ang katangi-tanging decorativeness ng mga kumbinasyon ng kulay, ang banayad na visual na pagkakatawang-tao ng mundo, isang kumbinasyon ng maliwanag na kamangha-mangha na may katatawanan ng mga tao at iba pa.

Natupad niya ang mga guhit para sa Russian folk fairy tales "Tsarevna-frog", "Pyryshko Finista-Clear Sokol", "Vasilisa Lovely", "Mary Morrevna", "Sister Alyonushka at Brother Ivanushka", "White Duck", sa Fairy Tales A. S. Pushkin - "Tale of Tsar Saltan," "Tale of the Golden Cockerel," Tale of Fisherman and Fish "at marami pang iba.

Ngayon gusto kong pag-usapan ang mga modernong ilustrador ng mga aklat ng mga bata. Kapag inihanda ko ang materyal para sa artikulong ito, napansin ko iyon modern artists. Lumikha ng napakagandang at mataas na kalidad na mga guhit, ngunit, karamihan, para sa mga bata sa gitna at mas matanda edad ng paaralan. Kadalasan maaari mong makita ang magagandang mga guhit para sa Fairy Tales ni Andersen, "Alice in Wonderland" Lewis Carroll, Goffman's Fairy Tales.

Sa kasamaang palad, hindi ko mahanap ang modernong. russian artists.Kulutin para sa mga bata. Ang mga taong maaaring tumayo sa isang hilera na may mga pangalan - Sheyev, Charushin, Tokmakov, Mituric, Konashevich ... ngunit, inaasahan namin na ang pansamantalang puwang na ito ay malapit nang mag-abuso sa mga bagong maliliwanag na pangalan.

At ngayon ipinakikita namin sa iyo ang nangungunang 7 pinakamahusay na mga illustrator ng modernong mga bata ng patriyotikong paaralan.

Igor Oleynikov.

Ang hindi karaniwang mahuhusay na artist na ito ay kilala hindi lamang bilang isang ilustrador ng mga aklat ng mga bata, kundi pati na rin bilang isang kahanga-hangang multiplier artist. Lumahok siya sa paglikha ng mga kahanga-hangang cartoons bilang "misteryo ng ikatlong planeta", khalif-tagak, "kuwento ng Tsar Saltan" at marami pang iba na nagawa na mahalin ang madla sa lahat ng edad.

Nakakagulat, ang isa sa mga pinakamaliwanag na artista ng mga bata sa Russia ay walang propesyonal na edukasyon sa sining (kung ano ang kanyang pinagsisihan, sa kanyang sariling pagkilala). Siya ay ipinanganak sa rehiyon ng Lyubertsy Moscow, nagtapos mula sa Institute of Chemical Engineering. Sa studio na "Soyuzmultfilm" ay nagsimulang magtrabaho bilang isang assistant artist-director.

Si Igor Oleinikov ang nagwagi ng iba't ibang animation at book Festivals.. Ang mga ilustrasyon nito ay nagmamalasakit, na nagmamalasakit sa isang paraan na mahirap paniwalaan na hindi siya nag-aral sa anumang unibersidad sa sining.

Fairy Tale "Emperor at Nightingale" g.h.andersen. ABC-Classic Publishing House.

Evgeny Antonenkov.

Tapos na Moscow Printing Institute. Sa mahabang panahon Makipagtulungan sa Publishing House Rosman. Illustrated maraming mga libro, kabilang sa kanila ang mga libro ng Yunna Moritz, Kornea Chukovsky, Boris Nodoka, Alan Milna, Sergey Kozlov at iba pang mga may-akda.

Bibigon, K. Chukovsky.

"Lemon Malinovich Compress", Yunna Moritz.

"Little Muk", V. GaUf.

Vladislav Erko.

Sa magagandang mga guhit ng artist na ito, sigurado, maraming mga mom ang pamilyar. Ang aking panaginip ay palaging ang "snow queen" na may mga larawan ni Vladislav Erko. Ang artist ay ipinanganak at nakatira sa Kiev, sa loob ng mahabang panahon at matagumpay na nakikipagtulungan sa sikat na Ukrainian publishing house na "A-ba-ba-ga la ma-ha".

Libro " Ang reyna ng niyebe"Sa mga ilustrasyon, kinikilala si Erko bilang ang pinakamahusay na aklat ng mga bata sa Estados Unidos noong 2006 at iginawad ang Andersen Foundation Medal.

Evgenia Gapchinskaya.

Kilala. illustrator ng mga bata, Ang kanyang pagkamalikhain, nararapat na pagkilala sa maraming mga magulang. Si Evgenia ay ipinanganak sa Kharkov noong 1964, nag-aral siya doon. Nakatira na ngayon sa Kiev at nakikipagtulungan sa Kiev Publishing House na "A-Ba-Ba-Ga La Ma-Ha".

Galina Zinky.

Ang Ukrainian artist na naglalarawan ng maraming mga libro ng mga bata, bukod sa kung saan ang mga engkanto Tales ng Pushkin, Aksakov, S. Perso, G. H. Andersen. Mahaba at matagumpay na nakikipagtulungan si Galina Zinkko at matagumpay na nakikipagtulungan sa matalino na pag-publish, napakaraming modernong mga magulang ang pamilyar sa kanyang romantikong at pagpindot sa estilo.

"Golubina Story", A. Borovetskaya.

"Blushkins at fritce mula sa Bay of Bay,", A. Nikolskaya

Anton Lomaev.

Ipinanganak noong 1971 kasama ang lungsod ng Vitebsk (pagbibigay sa mundo ng Shagal at Malevich). Nag-aral siya sa Academy of Arts (Institute of the Repin) sa St. Petersburg, may buhay at gumagana, matagumpay na nakikipagtulungan sa maraming mga publisher ng Russia. Siya ay miyembro ng Union of Artists.

Si Anton Lomayev ay kilala sa maliliwanag na guhit para sa mga engkanto ng mga bata. Kabilang sa aking mga paboritong - magic Illustrations. Sa "sirena" at iba pang mga engkanto tales ng Andersen.

Illustrator Anton Lomayev. Kuwento "sirena"

Artistic Heritage Master ay hindi naubos na lamang book graphics.. A. F. Pakhomov - may-akda ng mga monumental na kuwadro na gawa, magagandang canvases., Machine graphics: mga guhit, watercolors, maraming mga eTampist, bukod sa kung saan ang mga kapana-panabik na listahan ng serye ng Leningrad sa mga araw ng pagbangkulong. Gayunpaman, nangyari na sa panitikan tungkol sa artist nagkaroon ng di-tumpak na ideya ng tunay na sukat at mga gawain nito. Minsan ang pag-iilaw ng kanyang trabaho ay nagsimula lamang mula sa mga gawa ng kalagitnaan ng 30, at kung minsan mamaya - na may serye ng mga lithographs ng mga taon ng militar. Ang ganitong limitadong diskarte ay hindi lamang nakakapagpaliit at pinangarap ng isang ideya ng orihinal at maliwanag na pamana ng A. F. Pakhomov, na lumikha ng kalahating siglo, ngunit din impoverished Soviet art bilang isang buo.

Ang pangangailangan para sa isang pag-aaral ng pagkamalikhain A. F. Ang Pakhomov ay matagal nang inabandona. Ang unang monograph ay lumitaw sa kalagitnaan ng 30. Naturally, bahagi lamang ng mga gawa ang itinuturing dito. Sa kabila nito, at sa ilang mga limitasyon sa pag-unawa sa mga tradisyon, kakaiba hanggang sa panahong iyon, pinanatili ng gawain ng unang biograpo na si V. P. Anikayeva ang halaga mula sa tunay na panig, pati na rin (na may mga kinakailangang pagsasaayos) sa conceptually. Sa mga sanaysay na lumabas sa 50s tungkol sa artist, ang coverage ng materyal ng 20s - 30s ay naging mas makitid, at ang coverage ng bunga ng panahon ay mas pinipili. Ngayon, ang mapaglarawang at tasa ng mga gawa tungkol sa A. F. Pakhomov, malayong mula sa amin ng dalawang dekada, tila higit sa lahat ay nawawalan ng likid.

Sa 60s, sinulat ni A. F. Pakhomov ang orihinal na aklat "tungkol sa kanyang trabaho." Ang aklat ay malinaw na nagpakita ng kamalian ng isang bilang ng mga umiiral na mga ideya tungkol sa kanyang trabaho. Ang mga saloobin ng artist na ginawa sa gawaing ito sa oras at sining, pati na rin ang malawak na materyal ng mga talaan ng mga pag-uusap kay Alexey Fedorovich Pakhomov, na ginawa ng may-akda ng mga linyang ito, ay nakatulong sa paglikha ng mga iminungkahing mga mambabasa ng monograp.

A. F. Pakhomov ay kabilang sa isang napakalaking bilang ng mga kuwadro na gawa at graphics. Nang hindi nag-aangkin ang kanilang lubusang pag-iilaw, itinuturing ng may-akda ng monographin ang gawain nito upang magbigay ng ideya ng mga pangunahing partido creative activity. Masters, tungkol sa kanyang kayamanan at pagka-orihinal, tungkol sa mga guro at kasamahan na nag-ambag sa pagbuo ng Art A. F. Pakhomov. Ang pagkamamamayan, malalim na sigla, pagiging totoo sa mga gawa ng artist, pinapayagan na ipakita ang pag-unlad ng kanyang trabaho sa isang permanenteng at malapit na koneksyon sa buhay ng mga taong Sobyet.

Pagiging isa sa mga pinakamalaking Masters soviet art., A. F. Pakhomov ay dinala sa lahat ng kanyang tungkulin ng buhay at malikhaing paraan ng mainit na pag-ibig ng inang-bayan, sa kanyang mga tao. Mataas na humanismo, katapatan, kayamanan at ginagawa itong gumagana sa pamamagitan ng gayong espirituwal, taos-puso, puno ng init at pag-asa.

SA Vologda Rehiyon. Malapit sa lungsod ng Kadnikov sa mga bangko ng ilog, ang village ng varlamov ay kumalat. Doon, noong Setyembre 19 (Oktubre 2), 1900, ang magsasaka ng Efimi Petrovna Pakhomoy ay ipinanganak na isang batang lalaki, na tinatawag na Alexei. Ang kanyang ama, si Fedor Dmitrievich, ay naganap mula sa "tiyak" na mga landpasher na hindi alam ang mga horrors ng serfdom. Ang pangyayaring ito ay hindi nilalaro ang huling papel sa tagabantay at umiiral na mga katangian ng karakter, ang kakayahang manatili lamang, mahinahon, na may dignidad. Na-root din nila ang mga tampok ng espesyal na positibo, ang latitude ng mga pananaw, mental na katuparan, kakayahang tumugon. Si Alexey ay dinala sa sitwasyon ng trabaho. Nabuhay na hindi nasusunog. Tulad ng sa buong nayon, walang sapat na tinapay sa tagsibol, kinakailangan upang bilhin ito. Kinakailangan ang mga karagdagang kita, na nakikibahagi sa mga miyembro ng pamilya. Ang isa sa mga kapatid ay Kamenotes. Maraming mga kapwa tagabaryo ang karga. At pa ang maagang oras ng buhay ay naalaala young Aleksey. Bilang ang pinaka-masayang. Pagkatapos ng biennial training sa isang Christmas school, at pagkatapos ay dalawa pang taon - sa Zemstvo School sa kalapit na nayon, siya ay ipinadala "sa isang estado ng estado at sa pamahalaan Charachi" sa mas mataas na primaryang paaralan sa lungsod ng Kadnikov. Ang oras ng mga klase ay nanatili sa memorya ng A. F. Pakhomova bilang napakabigat at gutom. "Dahil ang aking bulagsak pagkabata In. mula sa bahay, "Sinabi niya," ito ay magpakailanman upang tila sa akin ang happiest at tula oras, at ito poetization ng pagkabata mamaya ay naging pangunahing motibo sa aking trabaho. " Ang mga kakayahan ng sining ni Alexey ay ipinahayag nang maaga, bagama't kung saan siya nakatira, walang mga kondisyon para sa kanilang pag-unlad. Ngunit kahit na sa kawalan ng mga guro, nakamit ng batang lalaki ang ilang mga resulta. Ang kalapit na may-ari ng lupa na si V. Zubov ay nakuha ang pansin sa kanyang talento at iniharap ang mga lapis ng Alea, papel at pagpaparami mula sa mga kuwadro na gawa ng mga artista ng Russia. Maagang mga guhit ng Pakhomov, napanatili hanggang sa kasalukuyan, hanapin kung ano ang kasunod, na pinayaman ng propesyonal na kasanayan, ay magiging katangian ng kanyang trabaho. Ang isang maliit na artist ay nabighani ng imahe ng isang tao at lalo na ang isang bata. Gumuhit siya ng mga kapatid, kapatid na babae, mga bata sa kapwa. Kapansin-pansin, ang ritmo ng mga linya ng mga hindi pangkaraniwang mga portraits ng lapis ay nagpapahiwatig ng mga guhit ng kanyang mature na butas.

Noong 1915, sa pagtatapos ng paaralan ng lungsod ng Kadnikov, sa mungkahi ng lider ng county ng maharlika ng Yu. Zubov, mga mahilig sa lokal na sining ay nagpahayag ng isang subscription at ang pera na nakolekta ay nagpadala Pakhomov sa Petrograd sa paaralan A. L. Stiglitsa. Gamit ang rebolusyon, ang mga pagbabago at sa buhay ni Alexey Pakhomov. Sa ilalim ng impluwensya ng mga bagong guro na lumitaw sa paaralan, N. A. Tyrsov, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shujaeva - naglalayong mas malalim upang maunawaan ang mga gawain ng sining. Ang pag-aaral ng babae sa ilalim ng patnubay ng isang malaking pagguhit ng master Shujaev ay nagbigay sa kanya ng maraming mahalaga. Ang mga klase ay inilatag ang mga pundasyon ng istraktura katawan ng tao. Hinanap niya ang isang malalim na pag-aaral ng anatomya. Si Pakhomov ay kumbinsido sa pangangailangan na hindi kopyahin ang nakapalibot, ngunit makabuluhan na ilarawan siya. Pagguhit, nakuha niya ang hindi nakasalalay sa mga black-free na kondisyon, ngunit hindi mahalaga kung paano "maipaliwanag" ang kalikasan gamit ang sarili nitong mata, na nag-iiwan ng maliliwanag na malapit na bahagi ng lakas ng tunog at ang prettier na mas malayo. "Totoo," napansin ng artist sa parehong oras, "Hindi ako naging tapat na Shukhaev, ibig sabihin, hindi ako gumuhit ng Sangina, lumulubog ito sa isang goma upang ang katawan ng tao ay mukhang kamangha-manghang." Kami ay kapaki-pakinabang, tulad ng Pakhomov kinikilala, ang mga aralin ng nakikitang artist ng aklat - Dobuzhinsky at Chekhonin. Lalo na naalaala niya ang huling payo: upang humingi ng kakayahang magsulat ng mga font sa pabalat ng libro nang sabay-sabay na may brush, walang marka ng paghahanda na may lapis, "bilang isang address sa sobre." Ayon sa artist, ang naturang pag-unlad ng nais na Chammerator ay nakatulong sa kasunod sa mga sketch mula sa kalikasan, kung saan siya makakaya, na nagsisimula sa ilang detalye, ilagay ang lahat ng inilalarawan sa sheet.

Noong 1918, nang imposibleng mabuhay sa malamig at gutom na Petrograd nang walang permanenteng kita, nagpunta si Pakhomov, nagpatala sa guro ng pagguhit sa paaralan sa Kadnikov. Ang mga buwan na ito ay nagdala ng napakalaking benepisyo upang palitan ang kanyang edukasyon. Pagkatapos ng mga aralin sa silid-aralan at sa ikalawang yugto, siya ay may kasigasigan, habang pinapayagan ang liwanag at ang mga mata ay hindi pagod. "Sa lahat ng oras ay sa isang nasasabik na estado, ako ay sakop ng lagnat ng kaalaman. Sa harap ko, ang buong mundo ay ipinahayag, na kung saan ako, ito ay lumiliko, halos hindi alam, - Naalala ang Steven Steams. - Pebrero I. Oktubre Revolution. Masaya ako sa kagalakan, tulad ng karamihan sa mga tao, sumuko ako, ngunit ngayon lamang, nagbabasa ng mga aklat sa sosyolohiya, ekonomyang pampulitika, makasaysayang materyalismo, kasaysayan, sinimulan kong tunay na maunawaan ang kakanyahan ng mga pangyayari na nangyari. "

Bago ang mga kabataang lalaki, binuksan ang mga kayamanan ng agham at literatura; Medyo natural na ang kanyang intensyon na magpatuloy sa interrupted training ng Petrograd. Sa isang pamilyar na gusali sa Salo Lane, nagsimula siyang makisali sa N. A. Tyrsa, na noon ay komisyonado ng dating paaralan ng Stiglitz. "Kami, ang mga estudyante ni Nikolai Andreevich, ay lubhang nagulat sa kanyang kasuutan," sinabi ni Pakhomov. - Ang mga komisyonado ng mga taong iyon ay nagsusuot ng mga caps at jacket na may isang depekto at nagano sa Cobur, at lumakad si Tyrsa sa isang tungkod at sa bowler. Ngunit ang kanyang mga pag-uusap tungkol sa sining ay nakinig sa kanyang hininga. " Sinaksihan ng ulo ng workshop ang mga lipas na pananaw sa pagpipinta, ipinakilala ang mga mag-aaral na may mga tagumpay ng mga impresyonista, na may karanasan ng postpressionism, hindi kapani-paniwalang pansin sa paghahanap, na nakikita sa mga gawa ni Van Gogh at lalo na ang Cezanne. Ang malinaw na programa ng hinaharap na sining ng Tyrs ay hindi sumulong, mula sa mga nakikibahagi sa kanyang workshop, hiniling niya ang kamalayan: Isulat ang nararamdaman mo. Noong 1919, tinawagan ni Pakhomov ang Red Army. Malapit na niyang natutunan ang hindi pamilyar sa kapaligiran ng militar na ito, naunawaan ko talaga pagkatao ng mga tao Ang hukbo ng bansa ng mga konseho, na sa kalaunan ay naapektuhan ang interpretasyon ng paksang ito sa kanyang trabaho. Noong tagsibol ng susunod na taon, ang demobilized matapos ang sakit ng Pakhomov, pagdating sa Petrograd, ay lumipat mula sa workshop ng Na Tyrsi sa VV Lebedev, pagpapasya upang makakuha ng isang ideya ng mga prinsipyo ng cubism, na kung saan ay makikita sa isang bilang ng mga gawa ng Lebedev at ng kanyang mga mag-aaral. Mula sa mga gawa ni Pakhomov, nakumpleto sa oras na ito, isang maliit na napreserba. Tulad, halimbawa, "buhay pa" (1921), nakikilala sa pamamagitan ng isang banayad na kahulugan ng texture. Sa loob nito, hesitates ang pagnanais na humingi ng pagtuturo mula sa Lebedev, upang humingi ng hindi isang mababaw na pagkumpleto, ngunit isang nakabubuo na may larawan na organisasyon ng canvas, hindi nalilimutan ang tungkol sa mga plastik na katangian ng itinatanghal.

Bago lang mahusay na gawain Pakhomov - Mga Larawan "Senokos" - nagmula sa katutubong nayon ng Varlamov. Nagkaroon ng materyal sa kanya. Inilalarawan ng artist ang isang ordinaryong tanawin ng sambahayan sa likod, at ang tulong ng mga batang magsasaka sa kanyang mga kapitbahay. Kahit na ang paglipat sa kolektibong, kolektibong trabaho sa sakahan ay ang kaso ng hinaharap, ngunit ang kaganapan mismo, na nagpapakita ng mga pasanin ng kabataan at ang pagkahilig para sa trabaho, ay katulad ng mga bagong trend. Ang mga etudes at sketch ng mga numero ng Kostov, mga fragment ng landscape: mga damo, mga palumpong, pinagtutuunan ay nagpapatotoo sa kamangha-manghang pagkakasunud-sunod at kabigatan ng artistikong disenyo, kung saan ang mga naka-bold na texture na paghahanap ay pinagsama sa paglutas ng mga problema sa plastik. Ang kakayahan ng Pakhomov na mahuli ang ritmo ng mga paggalaw na nag-ambag sa dynamicity ng komposisyon. Sa larawang ito, lumakad ang artist nang ilang taon at natutupad ang maraming mga paghahanda. Sa isang bilang ng mga ito, siya ay nakabuo ng malapit o kaugnay na pangunahing mga tema ng mga plots.

Ang figure na "Beat Off Spit" (1924) ay nagpapakita ng dalawang batang magsasaka sa trabaho. Sila ay inilabas ni Pakhomov mula sa kalikasan. Pagkatapos ay ipinasa niya ang dahong ito na may brush, na nagbubuod sa ipinapakita na walang pagsubaybay sa kanyang mga modelo. Ang mga magagandang katangian ng plastik na pagsamahin sa paglipat ng isang malakas na kilusan at ang pangkalahatang pagpipinta ng paggamit ng mga bangkay ay makikita sa naunang gawain ng 1923 "dalawang Kosza". Sa malalim na katotohanan, at maaari mong sabihin, at ang kalubhaan ng pagguhit, ang artist dito ay interesado sa alternasyon ng eroplano at lakas ng tunog. Sa sheet skillfully ginamit batter. Ang naka-landscape na kapaligiran ay binibigyan ng pahiwatig. Pakiramdam ang texture ng beveled at nakatayo damo, na nag-aambag ng isang maindayog pagkakaiba-iba.

Kabilang sa malaking bilang ng pag-unlad sa kulay ng eksena na "Senokos" ay dapat na tinatawag na watercolor "Kosar sa pink shirt". Bilang karagdagan, bilang karagdagan sa nakamamanghang lumabo, inilapat ito sa isang wet makulay na layer, na naka-attach ng isang espesyal na sharpness ng imahe at ipinakilala sa isa pang pamamaraan (sa pagpipinta ng langis) sa larawan. Colorite. malaking sheet "Senokos" na isinulat ng watercolor. Sa loob nito, ang tanawin ay tila nakikita mula sa isang mataas na pananaw. Ito ay naging posible upang ipakita ang lahat ng mga numero ng pagpunta sa isang hilera ng Kostov at makamit ang isang espesyal na dynamics ng paghahatid ng kanilang mga paggalaw, na nag-aambag sa lokasyon ng mga numero sa pahilis. Pag-evaluate ng pamamaraan na ito, ang artist na binuo at ang larawan, at pagkatapos ay hindi nakalimutan siya sa hinaharap. Naabot ni Pakhomov ang pagpipinta ng pangkalahatang hanay at nagbigay ng impresyon ng umaga ng manipis na ulap, natagos ng sikat ng araw. Ang parehong tema ay nalutas kung hindi man sa isang larawan na nakasulat sa langis "sa likod ng" naglalarawan ng nagtatrabaho Kossti at bukod sa greysing malapit sa cart. Landscape dito ay isa pa kaysa sa iba pang mga sketch, mga pagpipilian at sa larawan mismo. Sa halip ng field - baybayin mabilis na ilog.Ano ang binibigyang diin ng mga stream at isang bangka na may hilera. Ang nagpapahayag na landscape ng pampalasa, na binuo sa iba't ibang malamig na berdeng tono, lamang sa harapan ay ipinakilala ang mas maiinit na kulay. Ang isang tiyak na deceativeness ay matatagpuan sa kumbinasyon ng mga numero na may isang kapaligiran, intensify ang kabuuang tunog ng kulay.

Isa sa mga kuwadro na gawa ni Pakhomova sa mga paksa ng sports sa 20s - "Boys On Skate". Ang artist ay nagtayo ng isang komposisyon sa larawan ng pinakamahabang sandali ng paggalaw at samakatuwid ang pinaka-mabunga, na nagbibigay ng ideya kung ano ang lumipas at kung ano ang mangyayari. Ang iba pang mga figure ay contrastingly ipinapakita, na gumagawa ng isang maindayog pagkakaiba-iba at ang huling composite na pag-iisip. Sa larawang ito, kasama ang interes sa isport, ang apela ni Pakhomov sa pinakamahalaga para sa kanyang trabaho ay ang paksa - ang buhay ng mga bata. Noong nakaraan, ang tendensiyang ito ay nakaapekto sa iskedyul ng artist. Simula mula sa kalagitnaan ng 20, ang malalim na pag-unawa at ang paglikha ng mga larawan ng mga anak ng bansa ng mga konseho ay isang natitirang kontribusyon ni Pakhomov sa sining. Pag-aaral ng malalaking kaakit-akit at mga plastik na problema, nalutas sila ng artist at sa mga gawa sa bagong mahalagang paksa na ito. Sa 1927 eksibisyon, ipinakita ang tela na "magsasaka", na kung saan, kahit na siya ay echoed sa pamamagitan ng kanyang gawain sa portraits tinalakay sa itaas, ay din independiyenteng interes. Ang pansin ng artist ay nakatuon sa larawan ng ulo at kamay ng batang babae na nakasulat sa isang malaking pakiramdam ng plastik. Ang uri ng kabataan ay orihinal na kinuha. Malapit sa canvase na ito sa kamalayan ng pakiramdam ay ang "batang babae para sa hairstyle", nakalantad sa unang pagkakataon noong 1929. Mula sa kaaya-aya na imahe ng 1927, ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang bago, mas malawak na komposisyon, kabilang ang halos buong figure sa paglago, na ipinadala sa isang mas kumplikadong kilusan. Ang artist ay nagpakita ng isang nakakarelaks na pose ng isang babae, pagwawasto ng hairstyle at nawawala sa isang maliit na salamin na nakahiga sa kanyang tuhod. Double kumbinasyon Golden face and hands, blue dress at red bench, scarlet sweaters at oath-greenish logs of horses ay nakakatulong sa emosyonalidad ng imahe. Pakhomov thinly nakunan ng isang insentibo expression mukha ng mga bata, ang foulness poses. Maliwanag, hindi pangkaraniwang mga larawan ang tumigil sa mga tagapanood. Ang parehong mga gawa ay bahagi ng mga dayuhang eksibisyon ng sining ng Sobyet.

Sa buong kalahating bahagi ng creative na bahagi nito, si A. F. Pakhomov ay malapit sa buhay ng bansa ng Sobyet, at ito ay puspos ng kanyang mga gawa sa pamamagitan ng inspirasyon ng paniniwala at lakas ng sigla. Ang kanyang artistikong indibidwal ay umunlad nang maaga. Ang kakilala sa kanyang trabaho ay nagpapakita na sa 20s ito ay nakikilala sa lalim at pundasyon, na pinayaman sa karanasan ng pag-aaral ng kultura ng mundo. Sa pagbuo ng mga ito ay malinaw na ang papel na ginagampanan ng sining ng jotto at pratamentansans, ngunit hindi gaanong malalim ang epekto ng sinaunang pagpipinta ng Russia. A. F. Pakhomov ay kabilang sa bilang ng mga Masters, makabagong mga diskarte sa mayayaman classic Heritage.. Ang mga gawa nito ay likas sa modernong kahulugan sa paglutas ng parehong mga larawan at graphic na gawain.

Ang pag-unlad ng mga bagong tema ng Pakhomov sa canvases "1905 sa nayon", "Riders", "Spartak", sa cycle ng mga kuwadro na gawa tungkol sa mga bata ay mahalaga para sa pagbuo ng sining ng Sobyet. Ang artist ay naglaro ng isang kilalang papel sa paglikha ng imahe ng isang kontemporaryong, ang kanyang serye ng mga portrait ay isang visual na patotoo. Sa unang pagkakataon ipinakilala niya kaya maliwanag at mga larawan sa buhay Mga kabataang mamamayan ng bansa ng mga Sobyet. Ang panig ng kanyang diving ay lubhang mahalaga. Ang kanyang mga gawa ay nagpayaman at nagpapalawak ng mga ideya tungkol sa kasaysayan ng domestic painting. Na mula sa 20s. ang pinakamalaking museo Nakuha ng mga bansa ang canvas ng Pakhomov. Ang kanyang mga gawa ay nakatanggap ng internasyonal na katanyagan sa mga malalaking eksibisyon sa Europa, Amerika, Asya.

A. F. Pakhomov inspirasyon sosyalistang katotohanan. Pansin ito ay naaakit sa pagsubok ng turbines, ang gawain ng paghabi pabrika at isang bago sa buhay agrikultura. Ang mga tema na nauugnay sa kolektibisasyon ay ipinahayag sa mga gawa nito, at sa pagpapakilala ng mga kagamitan sa mga patlang, at paggamit ng mga pinagsasama, at sa gawain ng mga traktora sa gabi, at sa buhay ng hukbo at mabilis. Bigyang-diin namin ang espesyal na halaga ng mga tagumpay na ito ni Pakhomov, dahil ang lahat ng ito ay ipinapakita bilang isang artist sa ika-20 at unang bahagi ng 1930s. Ang kanyang larawan "pioneers sa Solev", isang serye ng mga "alkantarilya" at portraits mula sa "magagandang espada" ay kabilang sa bilang ng pinakamalalim na mga gawa ng aming mga artist tungkol sa pagbabago sa nayon, tungkol sa kolektibisasyon.

Trabaho A. F. Pakhomova ay nakikilala sa pamamagitan ng monumentalidad ng mga solusyon. Sa unang bahagi ng Sobiyet Wallsopi, ang trabaho ng artist ay kabilang sa pinaka-kapansin-pansin at kawili-wili. Sa Krasnaya Oath card, mga kuwadro na gawa at sketch ng "sayaw ng mga bata ng lahat ng mga bansa", ang mga larawan tungkol sa jaciest, tulad ng sa pangkalahatan sa mga pinakamahusay na likha ng painting ng Pakhryov, ay madarama ang kaugnayan sa mga dakilang tradisyon ng sinaunang pambansang pamana, na nasa treasury ng world art. Malalim na orihinal na kulay, hugis gilid ng kanyang mga kuwadro na gawa, kuwadro na gawa, portrait, pati na rin ang makina at book graphics.. Ang makikinang na tagumpay ng plenary painting ay nagpapakita ng serye "sa araw" - isang uri ng kabataan na kabataan ng bansa ng mga Sobyet. Dito sa larawan ng isang hubad na katawan, ang artist na ginanap bilang isa sa mga malalaking Masters na nag-ambag sa pag-unlad ng genre na ito painting ng Sobyet. Ang mga paghahanap ng kulay ng Pakhomov ay pinagsama sa solusyon ng malubhang mga problema sa plastik.

Dapat itong sabihin na sa harap ng A. F. Pakhomova, ang sining ay isa sa pinakamalaking drawer ng kamakabaguhan. Master masterly pag-aari iba't ibang mga materyales. Trabaho sa tina para sa mga pilikmata at watercolor, panulat at brush na katabi ng makikinang na mga guhit graphite Pencil.. Ang mga nakamit nito ay lampas sa domestic art at maging sa isang bilang ng mga natitirang paglikha ng mga graphics sa mundo. Ang mga halimbawa ay hindi mahirap hanapin sa isang serye ng mga guhit na ginawa sa bahay sa 20s, at kabilang sa mga sheet na ginawa sa susunod na dekada sa paglalakbay sa buong bansa, at sa mga pag-ikot tungkol sa mga kampo ng pioneer.

Ang kontribusyon ng A. F. Pakhomov sa graphics ay malaki. Ang kanyang mga makina I. mga LibroNakatuon sa mga bata na may kaugnayan sa natitirang mga tagumpay sa lugar na ito. Isa sa mga tagapagtatag ng literatura ng Sobyet, ipinakilala niya ang isang malalim at indibidwal na imahe ng isang bata. Ang kanyang mga guhit ay nabighani sa mga mambabasa na may sigla at pagpapahayag. Kung wala ang pagtuturo, nag-iisa, ang artist na nagdala ng mga kaisipan sa mga bata, ay nagising sa kanilang damdamin. Ngunit. mahalagang paksa Edukasyon I. buhay sa paaralanLabanan! Ang nick mula sa mga artist ay hindi malulutas nang malalim at totoo bilang Pakhomov. Sa unang pagkakataon, ito ay napakahusay at makatotohanang, inilarawan niya ang mga talata ng V. V. Mayakovsky. Ang artistikong pagtuklas ay ang kanyang mga guhit sa mga gawa ni L. N. Tolstoy para sa mga bata. Ang itinuturing na graphic na materyal ay malinaw na nagpakita na ang pagkamalikhain ng Pakhomov, Illustrator ng modernong at classical literatura, ilegal na limitado lamang ang lugar ng aklat ng mga bata. Mahusay na mga guhit ng artist sa mga kasulatan ng Pushkin, Nekrasov, pinatototohanan ni Zoshchenko sa mga dakilang tagumpay ng mga graphics ng Russia ng 30s. Ang kanyang mga gawa ay nag-ambag sa pag-apruba ng paraan ng sosyalistang pagiging totoo.

Art A. F. Pakhomov ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkamamamayan, kamakabaguhan, kaugnayan. Sa panahon ng pinakamahirap na pagsubok ng Blockade ng Leningrad, hindi natatakip ng artist ang mga aktibidad nito. Kasama ang mga Masters ng Art ng lungsod sa Neva, siya, bilang isang beses sa kanyang kabataan sa isang digmaang sibil, nagtrabaho sa mga gawain ng harap. Ang isang serye ng lithographs Pakhomova "Leningrad sa mga araw ng pagbara", isa sa mga pinakamahalagang nilalang ng sining ng mga taon ng digmaan, ay nagpapakita ng walang kapantay na lakas ng loob at lakas ng loob ng mga taong Sobyet.

Ang may-akda ng daan-daang lithographs, A. F. Pakhomov ay dapat na pinangalanan sa mga taong mahilig sa artist na nag-ambag sa pag-unlad at pagpapalaganap ng species na ito. i-print ang Graphics.. Ang posibilidad ng pag-apila sa isang malawak na hanay ng mga tagapanood, ang masa ng address ng sirkulasyon estampa ay nakuha ang kanyang pansin.

Ang kanyang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng klasikal na kalinawan at laconicismo mga mahusay na remedyo. Ang imahe ng isang tao ay pangunahing layunin nito. Ang napakahalagang bahagi ng pagkamalikhain ng artist na pagmamay-ari ng kanyang mga klasikal na tradisyon ay ang pagnanais para sa plastic expressiveness, na malinaw na nakikita sa kanyang pagpipinta, mga guhit, mga guhit, hanggang sa pinakahuling mga gawa nito. Ginugol niya ito nang tuluyan at patuloy.

A. F. Pakhomov - "Malalim na orihinal, malaking artist ng Russia, ganap na nahuhulog sa pagmamapa ng buhay ng kanyang mga tao, ngunit sa parehong oras ang absorbent tagumpay ng mundo sining. Pagkamalikhain A. F. Pakhomov, Painter at Graphics, ay isang makabuluhang kontribusyon sa pagpapaunlad ng artistikong kultura ng Sobyet. /V.S. Matafones /

____________________________________________________________________________________________________________

Vladimir Vasilyevich Lebedev.

14 (26) .05.1891, St. Petersburg - 11/21/1967, Leningrad

Popular artist RSFSR. Kaukulang miyembro ng Academy of Arts ng USSR

Nagtrabaho siya sa St. Petersburg sa workshop F. A. Roubo at binisita ang paaralan ng pagguhit, pagpipinta at eskultura M. D. Bernstein at L. V. Sherwood (1910-1914), pinag-aralan sa St. Petersburg sa Academy of Arts (1912-1914). Miyembro ng lipunan "apat na sining". Nakipagtulungan sa mga magasin ng Satirikon, "New Satirikon". Isa sa mga organizers "Paglago ng hangin "sa Petrograd.

Noong 1928, isang personal na eksibisyon si Vladimir Vasilyevich Lebedeva ay inayos sa Russian Museum sa Leningrad - isa sa makikinang na mga graph ng 1920s. Siya ay nakuhanan ng larawan pagkatapos laban sa background ng kanyang mga gawa. Hindi nagkakamali puting kwelyo at kurbatang, sumbrero, pag-aayos sa eyebrows, facial expression ay malubhang at bahagyang mapagmataas, ang view ay tama at hindi natutuwa, at, sa parehong oras, ang jacket ay i-reset, at ang sleeves shirts, roll up sa itaas ng mga elbows , ay nakalantad sa maskuladong malaking kamay ng brushes "smart" at "nerbiyos". Ang lahat ng mga impression ng kolehiyo, kahandaan upang gumana, at pinaka-mahalaga - intensity ng mga graphics na ipinapakita sa eksibisyon, panloob na panahunan, halos pagsusugal, kung minsan ay tumbalik at parang hinamon sa nakasuot ng bahagyang paglamig graphics reception. Ang artist ay sumali sa Post-Revolutionary Era na may mga poster para sa "Windows Growth". Tulad ng sa "Gladliners" na nilikha sa parehong oras (1920), ang estilo ng isang collage ng kulay ay imitated sa kanila. Gayunpaman, sa mga poster, ang pagtanggap na ito na nagmumula sa cubism ay tumatanggap ng isang ganap na bagong pag-unawa, na nagpapahayag ng lapadaridad ng pag-sign at pathos ng proteksyon ng rebolusyon (" Sa bantay ng Oktubre ", 1920) at gagawin ang dynamic na trabaho (" demonstration ", 1920). Isa sa mga poster ("Kailangan na magtrabaho - riple malapit ", 1921) ay naglalarawan ng isang manggagawa na may isang nakita at sabay-sabay na nakikita ng isang matatag na matibay na bagay. Orange, dilaw at asul na piraso, mula sa kung saan ang figure ay binubuo, ay matatag na konektado sa mga naka-print na titik na may, sa kaibahan sa mga cubistic inscriptions, isang partikular na kahulugan ng halaga. Sa anong pagpapahayag ay tinawid ng diagonal na nabuo sa salitang "trabaho", ang canvas ay nakita at ang salitang "kinakailangan", at ang matarik na arko mula sa mga salitang "rifle malapit" at ang balikat ng empleyado! Ang kapaligiran ng direktang paglitaw ng pagguhit sa katotohanan ay nailalarawan sa panahong iyon at mga guhit ng Lebedev para sa mga aklat ng mga bata. Sa Leningrad, isang buong direksyon ay nabuo noong 1920s sa mga aklat na naglalarawan para sa mga bata. Kasama si Lebedev, V. Yermolaeva, N. Tyrsa nagtrabaho , N. Lapshin, at ang pampanitikan bahagi ay pinamumunuan ni S. Marshak, pagkatapos ay nakatayo malapit sa grupo ng mga poets ng Leningrad - E. Schwartz, N. Zabolotsky, D. Pharbs, A.Vedensky. Sa mga taong iyon, ang isang ganap na espesyal na imahe ng isang libro ay naaprubahan, naiiba mula sa kung ano ang nilinang sa mga taon sa Moscow Ilustrasyon na pinamumunuan ni V. Favorsky. Habang nasa pangkat ng Moscow Xilarographers o bibliophiles ay naghari halos romantikong pang-unawa ng aklat, at ang gawain mismo ay napagpasyahan sa kanya at isang "malupit na otogram", ang mga illustrator ng Leningrad ay lumikha ng isang uri ng "aklat-laruan", ibinigay ito nang direkta sa bata , Kung saan siya ay inilaan. Upang baguhin ang kilusan ng imahinasyon "sa kailaliman ng kultura" Dumating dito ang isang masasayang pagiging epektibo kapag ang pininturahang aklat ay maaaring itapon sa kanyang mga kamay o hindi bababa sa pag-crawl sa paligid nito na nakahiga sa sahig na napapalibutan ng mga laruang elepante at mga cube. Sa wakas, ang "mga banal na banal" ng xylography ng favorsky - ang itim at puting elemento ng imahe sa isang malalim o mula sa lalim ng sheet - mababa dito isang lugar ng lantaran flat aplicature, kapag ang pagguhit ay lumitaw na parang "sa ilalim Ang mga kamay ng isang bata "hiwa ng papel sa labas ng gunting. Ang sikat na takip para sa "elepante" R. Kipling (1926) ay nabuo na mula sa tagpi-tagpi, random na nakakalat sa ibabaw ng papel. Tila na ang artist (at posibleng bata mismo!) Hanggang sa gayon, inilipat nila ang mga piraso sa papel hanggang sa ang nakumpletong komposisyon ay naka-out, kung saan ang lahat ng bagay ay "napupunta sa isang gulong" at kung saan, samantala, hindi nagbabago ang anumang bagay sa Millimeter: Sa gitna - elepante na may hubog mahabang ilong, Sa paligid niya - ang mga pyramid at mga puno ng palma, mula sa itaas - isang malaking inskripsiyong "elepante", at sa ilalim ng buwaya, ang mga biktima ng isang kumpletong pagkatalo.

Ngunit mas maraming pagsusugal ang isang libro"Ang Circus"(1925) at "Tulad ng planer ginawa ang eroplano"Kung saan sinamahan ng mga pheists ng Lebedev ang mga tula ni S. Marshak. Sa reversals na may imahe ng isang pagkakamay ng clowns o isang makapal na payaso sa isang asno literal "boils" trabaho sa pagputol at sticker ng berde, pula o itim na piraso. Narito ang lahat ng "hiwalay" - itim na sapatos o pulang noses sa mga clown, berdeng pantalon o dilaw na gitara na mataba sa isang karasem - ngunit kung saan ang walang kapantay na kinang ay konektado at "nakadikit", na natatakot ng diwa ng buhay na buhay at masayang inisyatiba.

Ang lahat ng mga larawan ng Lebedev na nakaharap sa mga ordinaryong bata na mambabasa, bukod sa kung saan ang parehong mga masterpieces tulad ng lithographs para sa aklat na "Pangangaso" (1925) ay, sa isang banda, ang produkto ng isang honed graphic kultura na may kakayahang kasiya-siya ang pinaka-hinihingi mata, at sa ang iba pang mga - sining na isiniwalat sa live na katotohanan. Ang pre-rebolusyonaryong graphics ay hindi lamang Lebedev, kundi pati na rin ng maraming iba pang mga artist, hindi pa alam ang gayong bukas na pakikipag-ugnayan sa buhay (sa kabila ng katotohanan na ang LebeBeV noong dekada 1910 ay ipininta para sa "Satirikon") - walang mga "bitamina" "O sa halip, ang mga" lebadura ng sigla ", na kung saan ay" wandered "sa 1920s at ang Russian katotohanan mismo. Hindi karaniwang natuklasan ang kontak na ito ng mga guhit ng sambahayan ni Lebedev, hindi napakaraming invading buhay, tulad ng ilustrasyon o poster, gaano karami ang sumisipsip nito sa kanilang makasagisag na kalagayan. Ang batayan dito ay isang mahina at sakim na interes sa lahat ng bago mga uri ng lipunanna patuloy na lumitaw sa paligid. Ang mga numero 1922-1927 ay maaaring isama sa pangalan na "rebolusyon panel", na pinamagatang Lebedev lamang ang serye ng 1922, na itinatanghal ang string ng post-rebolusyonaryong kalye, at ang maliit na maliit na pamamahagi ay nagsabi na ito ay malamang na isang foam whipped sa pamamagitan ng tatty street stream ng mga kaganapan. Ang artist ay nakakakuha ng mga mandaragat na may mga batang babae sa Petrograd Crossroads, trafficking na may trays o France, smashed sa fashion ng mga taon, at sa partikular, ang Nepmanov - ang mga comic at sa parehong oras nakakatakot na mga kinatawan ng bagong "palahaying kalye", na kung saan ay Ipininta sa parehong mga taon na may sigasig V. Konashevich at isang bilang ng iba pang mga Masters. Dalawang nepmans sa larawan na "mag-asawa" mula sa serye " New Lodge. "(1924) ay maaaring lumampas sa parehong mga clown, na sa lalong madaling panahon na inilalarawan ni Lebedev sa mga pahina ng" Circus ", kung wala nang matalim na saloobin sa artist mismo. Ang relasyon ni Lebedev sa ganitong uri ng mga character ay hindi maaaring tawaging" Brazhanty ", ni ang lahat ng higit pang" biskwit. "Sa harap ng mga guhit na ito ng Lebedev ay hindi sinasadyang naalaala ang P. Fedotov na walang mas kaunting katangian ng mga sketch ng mga uri ng kalye ng XIX century. na kung saan ay minarkahan ng parehong mga artist at kung saan parehong may isang espesyal na pagiging kaakit-akit ng mga imahe. Tandaan ang parehong mga kontemporaryo Lebedev, mga manunulat M. Zoshchenko at Yu. Olese. Sila ay may parehong kawalan ng kabalintunaan at smiles, tila, impressed at murang chic sail sailor sailor ("babae at mandaragat"), at nagiging sanhi ng mga batang babae, na may isang boot na inaprubahan sa isang cartridge drawer ("babae at matalino na baka"), ito kahit na naaakit ito sa zoological o pulos halaman walang sala Sa anong uri ng mga look sa ilalim ng bakod, umakyat kami sa lahat ng mga bagong character na ito, na nagpapakita ng mga kababalaghan ng pagbagay, tulad ng, halimbawa, pakikipag-usap ng mga kababaihan sa mga tindahan sa mga window ng shop ("Mga Tao ng Lipunan", 1926) o isang dakot ng Napmans sa Evening Street ("Nepman", 1926). Sa partikular, ang mala-tula ay nagsimula sa pinaka sikat na serye ng Lebedev na "Pag-ibig Spand" (1926-1927). Ano ang kamangha-manghang buhay ay humihinga sa larawan "sa rink" ng mga hugis ng tao na may fur coat bukas sa kanyang dibdib at nakaupo sa isang bangko sa isang kapor na may bow at isang binti ng bote, tightened sa mataas na sapatos. Kung sa serye ng "Bagong Buhay", marahil, maaari mo ring makipag-usap tungkol sa satire, pagkatapos ay halos hindi mahahalata dito. Sa larawan na "Rash, Semenovna, sweeping, Semenovna!" - Ang taas ng ktendse. Sa gitna ng sheet - mainit at batang paglalayag pares, at ang manonood ay tila marinig kung paano splash ang palad ng palad o itulak ang mga labanan ng tao, ito nararamdaman ang ahas flexibility ng hubad likod, ang kadalian ng paggalaw ng kanyang kasosyo. Mula sa serye na "Revolution Panel" sa mga guhit na "Pag-ibig Spand", ang estilo ng Lebedevsky ay gumawa ng isang kapansin-pansin na ebolusyon. Ang mga figure ng mandaragat at mga batang babae sa Figure 1922 ay binubuo pa rin ng mga independiyenteng spot - mga batik ng mga bangkay ng iba't ibang mga texture, katulad ng kung ano ang nasa "ironers", ngunit mas pangkalahatan at kaakit-akit. Sa mga sticker na "New World" ay idinagdag dito, na naka-on ang pagguhit ay hindi na sa imitasyon ng collage, ngunit sa tunay na collage. Sa larawan, ang eroplano ay ganap na dominado, lalo na mula noon, ayon kay Lebedev mismo, ang isang mahusay na pagguhit ay dapat una sa lahat ng "well-upo sa papel." Gayunpaman, sa mga sheet ng 1926-1927, ang paglipat ng eroplano ng papel ay lalong dumating ang itinatanghal na espasyo sa liwanag nito at ang bagay. Hindi na kami mga spot, ngunit unti-unting graduation ng liwanag at anino. Kasabay nito, ang paggalaw ng figure ay hindi sa "pagputol at malagkit", tulad ng sa "NEP" at sa "Circus", ngunit sa isang slide ng isang malambot na brush o sa daloy ng itim na watercolor. Sa kalagitnaan ng 1920s, sa daan patungo sa lalong libre, o kaakit-akit, dahil karaniwang tinatawag ang mga ito, maraming iba pang mga drawer ang lumipat sa pagguhit. N. Kupreyanov kasama ang Selischenskaya "herds", at L. Bruni, at N. Tyrsa. Ang pagguhit ay hindi na limitado sa epekto ng "panunuhol", itinuturo sa pamamagitan ng pagnanakaw "sa dulo ng panulat" mga uri ng katangianNgunit kung siya ay kasangkot sa isang buhay na buhay na daloy ng katotohanan sa lahat ng kanyang pagbabago at emosyonalidad. Noong kalagitnaan ng 20, ang nakakapreskong stream na ito ay nalulumbay na ang globo ay hindi lamang "kalye", kundi pati na rin ang mga "home" na paksa at kahit na tulad ng tradisyonal na mga layer ng pagguhit, tulad ng pagguhit sa isang workshop na may isang hubad na pigura ng tao. At kung anong uri ng larawan ang bago sa lahat ng kapaligiran nito, lalo na kung ihambing mo ito sa mahigpit na pattern ng pre-rebolusyonaryong dekada. Kung ihahambing mo, halimbawa, ang mahusay na mga guhit mula sa hubo't hubad na modelo ng N. TTYRS 1915 at ang mga numero ng LebeBev 1926-1927 ay hampasin ang kamalayan ng mga sheet ni Lebedev, ang kanilang mga damdamin.

Ang katalinuhan ng mga sketch ng Lebedev mula sa modelo ay sapilitang iba pang mga historian ng sining upang matandaan ang mga diskarte ng impresyonismo. Si Lebedev mismo ay interesado sa mga impresyonista. Sa isa sa kanyang. ang pinakamahusay na mga guhit Sa serye na "Acrobatka" (1926), isang brush, isang itim na watercolor, na parang ang kanyang sarili ay lumilikha ng isang energetic na kilusan ng modelo. Ang artist ay isang medyo tiwala na pahid upang ihiwalay kaliwa, o isang sliding touch upang magsikap pasulong ang direksyon ng siko. Sa serye na "Dancer" (1927), kung saan ang mga kaibahan ng liwanag ay humina, ang mga asosasyon na may impresyonismo ay nagiging sanhi ng mga elemento ng paglipat ng liwanag. "Mula sa natatakot na liwanag ng espasyo," sumulat si V.Petrov, "tulad ng isang pangitain, ang mga balangkas ng dancing figure na" siya "ay halos hindi nakabalangkas sa pamamagitan ng liwanag na spangling stains ng black watercolor", kapag "ang form ay nagiging isang kaakit-akit masa at walang kapansin-pansin na pinagsama sa isang daluyan ng puso. "

Hindi ito sinasabi na ang impresyonismo ng Lebedev ay hindi na katumbas ng klasikal na impresyonismo. Sa likod niya palagi mong nararamdaman ang kamakailang manlalakbay na master na "panuntunan ng konstruksiyon". At ang Lebedev at ang direksyon ng Leningrad ng figure ay nanatiling kanilang sarili, hindi para sa isang minuto hindi nalilimutan ang isang constructed eroplano, o tungkol sa mga pattern. Sa katunayan, ang paglikha ng komposisyon ng mga guhit, ang artist na ginawa hindi ang puwang na may figure, tulad ng ginawa ng parehong degi, ngunit sa halip isang piraso, na tulad ng pagsasama ng kanyang hugis sa isang format ng larawan. Halos binabawasan niya ang tuktok ng ulo at ang pinaka dulo ng paa, na ang dahilan kung bakit ang figure ay hindi mapawi ang tungkol sa sahig, ngunit sa halip ay "tapped" para sa mas mababang at itaas na mga pabalat ng sheet. Ang artist ay naglalayong dalhin ang "Figure Plan" at ang eroplano ng imahe. Ang perlas smear ng wet brush nito ay pantay na kabilang sa figure at ang eroplano. Ang mga nawawalang liwanag strokes pagpasa at ang figure mismo at bilang kung ang init warmed malapit sa katawan ng hangin, sabay na nakikita at bilang isang pare-parehong texture ng pagguhit, na nauugnay sa smears chinese drawings. Casch at iniharap sa pamamagitan ng mata na may banayad na "petals", thinly nagkakaisa sa ibabaw ng sheet. Bukod dito, sa "Acrobatki" o "mananayaw" ng Lebedev, pagkatapos ng lahat, ang parehong ginaw ng isang tiwala-artistikong at isang bahagyang inalis na diskarte sa modelo ay nabanggit, kung ano ang mga character ng "New Lodge" at "NEP" serye ay nabanggit . Sa lahat ng mga guhit na ito, ang isang pangkalahatan-klasikal na batayan ay malakas, kaya nang masakit na nakikilala ang mga ito mula sa mga sketch ng degiousness sa kanilang mga tula ng pagkakapareho o araw-araw na buhay. Kaya, sa isa sa mga makikinang na sheet, kung saan ang ballerina ay nakabukas sa viewer sa kanyang likod, may kanang bintiIlagay sa kaliwa (1927) Sock (1927), ang kanyang tayahin ay kahawig ng isang porselana statuette na may sliding sa ibabaw ng isang santo at liwanag. Ayon kay N. Lunina, ang artist na natagpuan sa ballerina "ang perpektong at binuo na pagpapahayag ng katawan ng tao." "Narito ito - ito manipis at plastik na organismo - ito ay binuo, marahil, isang maliit na artipisyal, ngunit ito ay naka-out at tumpak sa paggalaw na may kakayahang" sinasabi tungkol sa buhay "higit sa anumang iba pang, dahil ito ay mas mababa kaysa sa walang hugis, non-subsahe kaso. " Ang artist ay talagang interesado hindi ang pinaka-ballet, ngunit ang pinaka-expressive paraan upang "sabihin sa buhay". Pagkatapos ng lahat, ang bawat isa sa mga sheet na ito ay tulad ng isang liriko tula na nakatuon sa poetically mahalagang kilusan. Si Ballerina N. Nadejdin, na nag-post ng isang master para sa parehong mga episode, malinaw naman nakatulong sa kanya, pagtigil sa mga mahusay na pinag-aralan "posisyon", kung saan ang buhay ng katawan ay nagsiwalat ang pinaka-kahanga-hanga.

Ang kaguluhan ng artist ay tila masira sa pamamagitan ng artistikong kawastuhan ng kumpiyansa na kasanayan, at pagkatapos ay hindi sinasadya na mailipat sa viewer. Sa parehong kahanga-hangang sketch ng ballerina mula sa likod, ang viewer na may simbuyo ng damdamin ay nanonood kung paano ang birtuoso brush ay hindi nagpapakita kaya magkano kung magkano ang lumilikha ng isang agad frozen figure sa medyas. Ang kanyang mga binti na ginugol ng dalawang "petals ng smears" ay madaling nakataas sa itaas ng punto ng suporta, mas mataas - bilang kung ang mawala na semolot - isang wovels ng snow-white bundle, kahit na mas mataas - pagkatapos ng ilang mga pass na nagbibigay sa larawan aphoristic brevity - hindi karaniwang sensitibo , o "napaka pandinig", likod mananayaw at hindi gaanong "pagdinig" lumiko ng kanyang maliit na ulo sa isang malawak na saklaw ng balikat.

Nang makuhanan ng litrato si Lebedev sa 1928 exhibition, bago sa kanya, tila naglalagay ng isang promising road. Ilang taon ng pagsusumikap na parang itinaas nila siya sa pinaka vertices graphic art. Kasabay nito, kapwa sa mga aklat ng mga bata noong 1920, at sa "mga mananayaw" ay, marahil, tulad ng isang antas ng ganap na pagiging perpekto ay nakamit, na, marahil ay hindi na isang landas sa pag-unlad. At sa katunayan, ang pagguhit ni Lebedev at, bukod dito, ang sining ni Lebedev ay umabot dito sa ganap na kaitaasan nito. Ang artist sa kasunod na mga taon ay aktibong nakikibahagi sa pagpipinta, maraming mga bata ang naglalarawan ng mga aklat ng mga bata sa maraming taon. At sa parehong oras, ang lahat ng ginawa niya sa 1930s ng 1930s ay hindi na sumunod sa isang paghahambing sa mga masterpieces ng 1922-1927, at ang Master naiwan sa likod ng mga balikat, siyempre, ay hindi subukan upang ulitin. Sa partikular, hindi makatarungan hindi lamang para sa artist ang kanyang sarili, ngunit para sa kabuuan ng sining ng mga sumusunod na taon, ang mga guhit ng Lebedev ay nanatili sa isang babaeng pigura. Kung ang kasunod na panahon ay imposible upang ipatungkol ang isang pagtanggi sa pagguhit mula sa isang naked na modelo, pagkatapos lamang dahil hindi ito interesado sa mga paksang ito. Para lamang huling taon Tulad ng ito ay binalak sa isang bali na may kaugnayan sa mala-tula na ito at ang pinaka malikhaing marangal na globo ng pagguhit, at kung gayon, na si V. Lebedev sa mga drawer ng bagong henerasyon, marahil, ay inihanda din para sa bago kaysa sa bagong kaluwalhatian.

Ang artistikong legacy ng wizard ay hindi naubos lamang sa pamamagitan ng mga graphics ng libro. A. F. Pakhomov ay ang may-akda ng mga monumental na kuwadro na gawa, magagandang canvases, machine graphics: mga guhit, watercolors, maraming etam, bukod sa kung saan ang mga kapana-panabik na listahan ng serye ng Leningrad sa mga araw ng pagbangkulong. Gayunpaman, nangyari na sa panitikan tungkol sa artist nagkaroon ng di-tumpak na ideya ng tunay na sukat at oras ng kanyang gawain. Minsan ang pag-iilaw ng kanyang trabaho ay nagsimula lamang mula sa mga gawa ng kalagitnaan ng 30, at kung minsan mamaya - na may serye ng mga lithographs ng mga taon ng militar. Ang ganitong limitadong diskarte ay hindi lamang nakakapagpaliit at pinangarap ng isang ideya ng orihinal at maliwanag na pamana ng A. F. Pakhomov, na lumikha ng kalahating siglo, ngunit din impoverished Soviet art bilang isang buo.

A. F. Pakhomov ay kabilang sa isang napakalaking bilang ng mga kuwadro na gawa at graphics. Nang hindi nag-aangkin ang kanilang lubusang pag-iilaw, itinuturing ng may-akda ng monograp ang gawain nito upang magbigay ng ideya tungkol sa mga pangunahing partido sa trabaho ng Master, tungkol sa kayamanan at pagka-orihinal nito, tungkol sa mga guro at kasamahan na nag-ambag sa pagbuo ng Art A. F. Pakhomov. Ang pagkamamamayan, malalim na sigla, pagiging totoo sa mga gawa ng artist, pinapayagan na ipakita ang pag-unlad ng kanyang trabaho sa isang permanenteng at malapit na koneksyon sa buhay ng mga taong Sobyet.

Ang pagiging isa sa pinakamalaking masters ng sining ng Sobyet, A. F. Pakhomov ay dinala sa lahat ng kanyang pagdududa sa buhay at malikhaing landas ng mainit na pag-ibig para sa kanyang tinubuang-bayan, sa kanyang mga tao. Mataas na humanismo, katapatan, kayamanan at ginagawa itong gumagana sa pamamagitan ng gayong espirituwal, taos-puso, puno ng init at pag-asa.

Sa rehiyon ng Vologda malapit sa lungsod ng Kadnikov sa mga bangko ng ilog, ang village ng varlamov ay kumalat. Doon, noong Setyembre 19 (Oktubre 2), 1900, ang magsasaka ng Efimi Petrovna Pakhomoy ay ipinanganak na isang batang lalaki, na tinatawag na Alexei. Ang kanyang ama, si Fedor Dmitrievich, ay naganap mula sa "tiyak" na mga landpasher na hindi alam ang mga horrors ng serfdom. Ang pangyayaring ito ay hindi nilalaro ang huling papel sa tagabantay at umiiral na mga katangian ng karakter, ang kakayahang manatili lamang, mahinahon, na may dignidad. Na-root din nila ang mga tampok ng espesyal na positibo, ang latitude ng mga pananaw, mental na katuparan, kakayahang tumugon. Si Alexey ay dinala sa sitwasyon ng trabaho. Nabuhay na hindi nasusunog. Tulad ng sa buong nayon, walang sapat na tinapay sa tagsibol, kinakailangan upang bilhin ito. Kinakailangan ang mga karagdagang kita, na nakikibahagi sa mga miyembro ng pamilya. Ang isa sa mga kapatid ay Kamenotes. Maraming mga kapwa tagabaryo ang karga. Gayunpaman, ang mga unang oras ng buhay ay naalaala ang batang Alexey bilang ang pinaka-kagalakan. Pagkatapos ng biennial training sa isang Christmas school, at pagkatapos ay dalawa pang taon - sa Zemstvo School sa kalapit na nayon, siya ay ipinadala "sa isang estado ng estado at sa pamahalaan Charachi" sa mas mataas na primaryang paaralan sa lungsod ng Kadnikov. Ang oras ng mga klase ay nanatili sa memorya ng A. F. Pakhomova bilang napakabigat at gutom. "Simula noon, ang aking bulagsak pagkabata sa isang bahay," sabi niya, "ako magpakailanman ay nagsimulang tila sa akin ang happiest at tula oras, at ang tula ng pagkabata mamaya ay naging pangunahing motibo sa aking trabaho." Ang mga kakayahan ng sining ni Alexey ay ipinahayag nang maaga, bagama't kung saan siya nakatira, walang mga kondisyon para sa kanilang pag-unlad. Ngunit kahit na sa kawalan ng mga guro, nakamit ng batang lalaki ang ilang mga resulta. Ang kalapit na may-ari ng lupa na si V. Zubov ay nakuha ang pansin sa kanyang talento at iniharap ang mga lapis ng Alea, papel at pagpaparami mula sa mga kuwadro na gawa ng mga artista ng Russia. Maagang mga guhit ng Pakhomov, napanatili hanggang sa kasalukuyan, hanapin kung ano ang kasunod, na pinayaman ng propesyonal na kasanayan, ay magiging katangian ng kanyang trabaho. Ang isang maliit na artist ay nabighani ng imahe ng isang tao at lalo na ang isang bata. Gumuhit siya ng mga kapatid, kapatid na babae, mga bata sa kapwa. Kapansin-pansin, ang ritmo ng mga linya ng mga hindi pangkaraniwang mga portraits ng lapis ay nagpapahiwatig ng mga guhit ng kanyang mature na butas.

Noong 1915, sa pagtatapos ng paaralan ng lungsod ng Kadnikov, sa mungkahi ng lider ng county ng maharlika ng Yu. Zubov, mga mahilig sa lokal na sining ay nagpahayag ng isang subscription at ang pera na nakolekta ay nagpadala Pakhomov sa Petrograd sa paaralan A. L. Stiglitsa. Gamit ang rebolusyon, ang mga pagbabago at sa buhay ni Alexey Pakhomov. Sa ilalim ng impluwensya ng mga bagong guro na lumitaw sa paaralan, N. A. Tyrsov, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shujaeva - naglalayong mas malalim upang maunawaan ang mga gawain ng sining. Ang pag-aaral ng babae sa ilalim ng patnubay ng isang malaking pagguhit ng master Shujaev ay nagbigay sa kanya ng maraming mahalaga. Ang mga klase na ito ay inilatag ang mga pundasyon ng istraktura ng katawan ng tao. Hinanap niya ang isang malalim na pag-aaral ng anatomya. Si Pakhomov ay kumbinsido sa pangangailangan na hindi kopyahin ang nakapalibot, ngunit makabuluhan na ilarawan siya. Pagguhit, nakuha niya ang hindi nakasalalay sa mga black-free na kondisyon, ngunit hindi mahalaga kung paano "maipaliwanag" ang kalikasan gamit ang sarili nitong mata, na nag-iiwan ng maliliwanag na malapit na bahagi ng lakas ng tunog at ang prettier na mas malayo. "Totoo," napansin ng artist sa parehong oras, "Hindi ako naging tapat na Shukhaev, ibig sabihin, hindi ako gumuhit ng Sangina, lumulubog ito sa isang goma upang ang katawan ng tao ay mukhang kamangha-manghang." Kami ay kapaki-pakinabang, tulad ng Pakhomov kinikilala, ang mga aralin ng nakikitang artist ng aklat - Dobuzhinsky at Chekhonin. Lalo na naalaala niya ang huling payo: upang humingi ng kakayahang magsulat ng mga font sa pabalat ng libro nang sabay-sabay na may brush, walang marka ng paghahanda na may lapis, "bilang isang address sa sobre." Ayon sa artist, ang naturang pag-unlad ng nais na Chammerator ay nakatulong sa kasunod sa mga sketch mula sa kalikasan, kung saan siya makakaya, na nagsisimula sa ilang detalye, ilagay ang lahat ng inilalarawan sa sheet.

Noong 1918, nang imposibleng mabuhay sa malamig at gutom na Petrograd nang walang permanenteng kita, nagpunta si Pakhomov, nagpatala sa guro ng pagguhit sa paaralan sa Kadnikov. Ang mga buwan na ito ay nagdala ng napakalaking benepisyo upang palitan ang kanyang edukasyon. Pagkatapos ng mga aralin sa silid-aralan at sa ikalawang yugto, siya ay may kasigasigan, habang pinapayagan ang liwanag at ang mga mata ay hindi pagod. "Sa lahat ng oras ay sa isang nasasabik na estado, ako ay sakop ng lagnat ng kaalaman. Sa harap ko, ang buong mundo ay ipinahayag, na kung saan ako, ito ay lumiliko, halos hindi alam, - Naalala ang Steven Steams. - Kinuha ko ang mga rebolusyon ng Pebrero at Oktubre na may kagalakan, tulad ng karamihan sa mga tao, na nakapalibot sa akin, ngunit ngayon lamang, nagbabasa ng mga aklat sa sosyolohiya, ekonomyang pampulitika, makasaysayang materyalismo, kasaysayan, sinimulan kong tunay na maunawaan ang kakanyahan ng mga pangyayari na nangyari. "

Bago ang mga kabataang lalaki, binuksan ang mga kayamanan ng agham at literatura; Medyo natural na ang kanyang intensyon na magpatuloy sa interrupted training ng Petrograd. Sa isang pamilyar na gusali sa Salo Lane, nagsimula siyang makisali sa N. A. Tyrsa, na noon ay komisyonado ng dating paaralan ng Stiglitz. "Kami, ang mga estudyante ni Nikolai Andreevich, ay lubhang nagulat sa kanyang kasuutan," sinabi ni Pakhomov. - Ang mga komisyonado ng mga taong iyon ay nagsusuot ng mga caps at jacket na may isang depekto at nagano sa Cobur, at lumakad si Tyrsa sa isang tungkod at sa bowler. Ngunit ang kanyang mga pag-uusap tungkol sa sining ay nakinig sa kanyang hininga. " Sinaksihan ng ulo ng workshop ang mga lipas na pananaw sa pagpipinta, ipinakilala ang mga mag-aaral na may mga tagumpay ng mga impresyonista, na may karanasan ng postpressionism, hindi kapani-paniwalang pansin sa paghahanap, na nakikita sa mga gawa ni Van Gogh at lalo na ang Cezanne. Ang malinaw na programa ng hinaharap na sining ng Tyrs ay hindi sumulong, mula sa mga nakikibahagi sa kanyang workshop, hiniling niya ang kamalayan: Isulat ang nararamdaman mo. Noong 1919, tinawagan ni Pakhomov ang Red Army. Siya ay malapit na natutunan hindi pamilyar sa kapaligiran ng militar na ito, natanto ang pambansang katangian ng hukbo ng bansa ng mga konseho, na sa kalaunan ay naapektuhan ang interpretasyon ng paksang ito sa kanyang trabaho. Noong tagsibol ng susunod na taon, ang demobilized matapos ang sakit ng Pakhomov, pagdating sa Petrograd, ay lumipat mula sa workshop ng Na Tyrsi sa VV Lebedev, pagpapasya upang makakuha ng isang ideya ng mga prinsipyo ng cubism, na kung saan ay makikita sa isang bilang ng mga gawa ng Lebedev at ng kanyang mga mag-aaral. Mula sa mga gawa ni Pakhomov, nakumpleto sa oras na ito, isang maliit na napreserba. Tulad, halimbawa, "buhay pa" (1921), nakikilala sa pamamagitan ng isang banayad na kahulugan ng texture. Sa loob nito, hesitates ang pagnanais na humingi ng pagtuturo mula sa Lebedev, upang humingi ng hindi isang mababaw na pagkumpleto, ngunit isang nakabubuo na may larawan na organisasyon ng canvas, hindi nalilimutan ang tungkol sa mga plastik na katangian ng itinatanghal.

Ang ideya ng bagong mahusay na trabaho Pakhomov - ang mga larawan na "Senokos" - nagmula sa katutubong nayon ng Varlamov. Nagkaroon ng materyal sa kanya. Inilalarawan ng artist ang isang ordinaryong tanawin ng sambahayan sa likod, at ang tulong ng mga batang magsasaka sa kanyang mga kapitbahay. Kahit na ang paglipat sa kolektibong, kolektibong trabaho sa sakahan ay ang kaso ng hinaharap, ngunit ang kaganapan mismo, na nagpapakita ng mga pasanin ng kabataan at ang pagkahilig para sa trabaho, ay katulad ng mga bagong trend. Ang mga etudes at sketch ng mga numero ng Kostov, mga fragment ng landscape: mga damo, mga palumpong, pinagtutuunan ay nagpapatotoo sa kamangha-manghang pagkakasunud-sunod at kabigatan ng artistikong disenyo, kung saan ang mga naka-bold na texture na paghahanap ay pinagsama sa paglutas ng mga problema sa plastik. Ang kakayahan ng Pakhomov na mahuli ang ritmo ng mga paggalaw na nag-ambag sa dynamicity ng komposisyon. Sa larawang ito, lumakad ang artist nang ilang taon at natutupad ang maraming mga paghahanda. Sa isang bilang ng mga ito, siya ay nakabuo ng malapit o kaugnay na pangunahing mga tema ng mga plots.

Kabilang sa malaking bilang ng pag-unlad sa kulay ng eksena na "Senokos" ay dapat na tinatawag na watercolor "Kosar sa pink shirt". Bilang karagdagan, bilang karagdagan sa nakamamanghang lumabo, inilapat ito sa isang wet makulay na layer, na naka-attach ng isang espesyal na sharpness ng imahe at ipinakilala sa isa pang pamamaraan (sa pagpipinta ng langis) sa larawan. Colorite malaking dahon "Senokos" na isinulat ng watercolor. Sa loob nito, ang tanawin ay tila nakikita mula sa isang mataas na pananaw. Ito ay naging posible upang ipakita ang lahat ng mga numero ng pagpunta sa isang hilera ng Kostov at makamit ang isang espesyal na dynamics ng paghahatid ng kanilang mga paggalaw, na nag-aambag sa lokasyon ng mga numero sa pahilis. Pag-evaluate ng pamamaraan na ito, ang artist na binuo at ang larawan, at pagkatapos ay hindi nakalimutan siya sa hinaharap. Naabot ni Pakhomov ang pagpipinta ng pangkalahatang hanay at nagbigay ng impresyon ng umaga ng manipis na ulap, natagos ng sikat ng araw. Ang parehong tema ay nalutas kung hindi man sa isang larawan na nakasulat sa langis "sa likod ng" naglalarawan ng nagtatrabaho Kossti at bukod sa greysing malapit sa cart. Landscape dito ay isa pa kaysa sa iba pang mga sketch, mga pagpipilian at sa larawan mismo. Sa halip ng field - ang baybayin ng mabilis na ilog, na binibigyang diin ng mga daloy at isang bangka na may hilera. Ang nagpapahayag na landscape ng pampalasa, na binuo sa iba't ibang malamig na berdeng tono, lamang sa harapan ay ipinakilala ang mas maiinit na kulay. Ang isang tiyak na deceativeness ay matatagpuan sa kumbinasyon ng mga numero na may isang kapaligiran, intensify ang kabuuang tunog ng kulay.

Isa sa mga kuwadro na gawa ni Pakhomova sa mga paksa ng sports sa 20s - "Boys On Skate". Ang artist ay nagtayo ng isang komposisyon sa larawan ng pinakamahabang sandali ng paggalaw at samakatuwid ang pinaka-mabunga, na nagbibigay ng ideya kung ano ang lumipas at kung ano ang mangyayari. Ang iba pang mga figure ay contrastingly ipinapakita, na gumagawa ng isang maindayog pagkakaiba-iba at ang huling composite na pag-iisip. Sa larawang ito, kasama ang interes sa isport, ang apela ni Pakhomov sa pinakamahalaga para sa kanyang trabaho ay ang paksa - ang buhay ng mga bata. Noong nakaraan, ang tendensiyang ito ay nakaapekto sa iskedyul ng artist. Simula mula sa kalagitnaan ng 20, ang malalim na pag-unawa at ang paglikha ng mga larawan ng mga anak ng bansa ng mga konseho ay isang natitirang kontribusyon ni Pakhomov sa sining. Pag-aaral ng malalaking kaakit-akit at mga plastik na problema, nalutas sila ng artist at sa mga gawa sa bagong mahalagang paksa na ito. Sa 1927 eksibisyon, ipinakita ang tela na "magsasaka", na kung saan, kahit na siya ay echoed sa pamamagitan ng kanyang gawain sa portraits tinalakay sa itaas, ay din independiyenteng interes. Ang pansin ng artist ay nakatuon sa larawan ng ulo at kamay ng batang babae na nakasulat sa isang malaking pakiramdam ng plastik. Ang uri ng kabataan ay orihinal na kinuha. Malapit sa canvase na ito sa kamalayan ng pakiramdam ay ang "batang babae para sa hairstyle", nakalantad sa unang pagkakataon noong 1929. Mula sa kaaya-aya na imahe ng 1927, ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang bago, mas malawak na komposisyon, kabilang ang halos buong figure sa paglago, na ipinadala sa isang mas kumplikadong kilusan. Ang artist ay nagpakita ng isang nakakarelaks na pose ng isang babae, pagwawasto ng hairstyle at nawawala sa isang maliit na salamin na nakahiga sa kanyang tuhod. Ang mga nakakatawang kumbinasyon ng isang ginintuang mukha at kamay, isang asul na damit at isang pulang bangko, ang iskarlata ng mga sweatshirts at panunumpa-maberde logs ng mga kabayo ay nakakatulong sa emosyonal ng imahe. Pakhomov thinly nakunan ng isang insentibo pagpapahayag ng isang kindergarten, pagturo poses. Maliwanag, hindi pangkaraniwang mga larawan ang tumigil sa mga tagapanood. Ang parehong mga gawa ay bahagi ng mga dayuhang eksibisyon ng sining ng Sobyet.

Sa buong kalahating bahagi ng creative na bahagi nito, si A. F. Pakhomov ay malapit sa buhay ng bansa ng Sobyet, at ito ay puspos ng kanyang mga gawa sa pamamagitan ng inspirasyon ng paniniwala at lakas ng sigla. Ang kanyang artistikong indibidwal ay umunlad nang maaga. Ang kakilala sa kanyang trabaho ay nagpapakita na sa 20s ito ay nakikilala sa lalim at pundasyon, na pinayaman sa karanasan ng pag-aaral ng kultura ng mundo. Sa pagbuo ng mga ito ay malinaw na ang papel na ginagampanan ng sining ng jotto at pratamentansans, ngunit hindi gaanong malalim ang epekto ng sinaunang pagpipinta ng Russia. A. F. Pakhomov ay kabilang sa bilang ng mga Masters, mga innovatives na papalapit sa isang rich classic na pamana. Ang mga gawa nito ay likas sa modernong kahulugan sa paglutas ng parehong mga larawan at graphic na gawain.

Ang pag-unlad ng mga bagong tema ng Pakhomov sa canvases "1905 sa nayon", "Riders", "Spartak", sa cycle ng mga kuwadro na gawa tungkol sa mga bata ay mahalaga para sa pagbuo ng sining ng Sobyet. Ang artist ay naglaro ng isang kilalang papel sa paglikha ng imahe ng isang kontemporaryong, ang kanyang serye ng mga portrait ay isang visual na patotoo. Sa unang pagkakataon, ipinakilala niya ang sining ng napakalinaw at mahahalagang larawan ng mga pambansang mamamayan ng bansa ng mga Sobyet. Ang panig ng kanyang diving ay lubhang mahalaga. Ang kanyang mga gawa ay nagpayaman at nagpapalawak ng mga ideya tungkol sa kasaysayan ng domestic painting. Mula pa noong 20s, ang pinakamalaking museo ng bansa ay nakuha ng Canvas ni Pakhomov. Ang kanyang mga gawa ay nakatanggap ng internasyonal na katanyagan sa mga malalaking eksibisyon sa Europa, Amerika, Asya.

A. F. Pakhomov inspirasyon sosyalistang katotohanan. Pansinin ito ay naaakit sa pagsubok ng turbines, ang gawain ng mga pabrika ng paghabi at bago sa buhay ng agrikultura. Ang mga tema na nauugnay sa kolektibisasyon ay ipinahayag sa mga gawa nito, at sa pagpapakilala ng mga kagamitan sa mga patlang, at paggamit ng mga pinagsasama, at sa gawain ng mga traktora sa gabi, at sa buhay ng hukbo at mabilis. Bigyang-diin namin ang espesyal na halaga ng mga tagumpay na ito ni Pakhomov, dahil ang lahat ng ito ay ipinapakita bilang isang artist sa ika-20 at unang bahagi ng 1930s. Ang kanyang larawan "pioneers sa Solev", isang serye ng mga "alkantarilya" at portraits mula sa "magagandang espada" ay kabilang sa bilang ng pinakamalalim na mga gawa ng aming mga artist tungkol sa pagbabago sa nayon, tungkol sa kolektibisasyon.

Trabaho A. F. Pakhomova ay nakikilala sa pamamagitan ng monumentalidad ng mga solusyon. Sa unang bahagi ng Sobiyet Wallsopi, ang trabaho ng artist ay kabilang sa pinaka-kapansin-pansin at kawili-wili. Sa Krasnaya Oath card, mga kuwadro na gawa at sketch ng "sayaw ng mga bata ng lahat ng mga bansa", ang mga larawan tungkol sa jaciest, tulad ng sa pangkalahatan sa mga pinakamahusay na likha ng painting ng Pakhryov, ay madarama ang kaugnayan sa mga dakilang tradisyon ng sinaunang pambansang pamana, na nasa treasury ng world art. Malalim na orihinal na kulay, hugis gilid ng kanyang mga kuwadro na gawa, kuwadro na gawa, portraits, pati na rin ang machine at book graphics. Ang makikinang na tagumpay ng plenary painting ay nagpapakita ng serye "sa araw" - isang uri ng kabataan na kabataan ng bansa ng mga Sobyet. Dito sa larawan ng hubad na katawan, ang artist ay gumanap bilang isa sa mga malalaking Masters na nag-ambag sa pag-unlad ng genre na ito sa pagpipinta ng Sobyet. Ang mga paghahanap ng kulay ng Pakhomov ay pinagsama sa solusyon ng malubhang mga problema sa plastik.

Dapat itong sabihin na sa harap ng A. F. Pakhomova, ang sining ay isa sa pinakamalaking drawer ng kamakabaguhan. Ang master masterfully pag-aari ng iba't ibang mga materyales. Gumagana at watercolor, feather at brush, na katabi ng makikinang na mga guhit ng isang lapis ng grapayt. Ang mga nakamit nito ay lampas sa domestic art at maging sa isang bilang ng mga natitirang paglikha ng mga graphics sa mundo. Ang mga halimbawa ay hindi mahirap hanapin sa isang serye ng mga guhit na ginawa sa bahay sa 20s, at kabilang sa mga sheet na ginawa sa susunod na dekada sa paglalakbay sa buong bansa, at sa mga pag-ikot tungkol sa mga kampo ng pioneer.

Ang kontribusyon ng A. F. Pakhomov sa graphics ay malaki. Ang makina at aklat nito ay nakatuon sa mga bata na may kaugnayan sa natitirang tagumpay sa lugar na ito. Isa sa mga tagapagtatag ng literatura ng Sobyet, ipinakilala niya ang isang malalim at indibidwal na imahe ng isang bata. Ang kanyang mga guhit ay nabighani sa mga mambabasa na may sigla at pagpapahayag. Kung wala ang pagtuturo, nag-iisa, ang artist na nagdala ng mga kaisipan sa mga bata, ay nagising sa kanilang damdamin. At mahahalagang paksa ng pag-aalaga at buhay sa paaralan! Ang nick mula sa mga artist ay hindi malulutas nang malalim at totoo bilang Pakhomov. Sa unang pagkakataon, ito ay napakahusay at makatotohanang, inilarawan niya ang mga talata ng V. V. Mayakovsky. Ang artistikong pagtuklas ay ang kanyang mga guhit sa mga gawa ni L. N. Tolstoy para sa mga bata. Ang itinuturing na graphic na materyal ay malinaw na nagpakita na ang pagkamalikhain ni Pakhomov, isang ilustrador ng modernong at klasikal na literatura, upang ilegal na limitahan lamang ang lugar ng aklat ng mga bata. Mahusay na mga guhit ng artist sa mga kasulatan ng Pushkin, Nekrasov, pinatototohanan ni Zoshchenko sa mga dakilang tagumpay ng mga graphics ng Russia ng 30s. Ang kanyang mga gawa ay nag-ambag sa pag-apruba ng paraan ng sosyalistang pagiging totoo.

Ang may-akda ng daan-daang lithographs, A. F. Pakhomov ay dapat na pinangalanan sa mga mahilig sa artist na nag-ambag sa pag-unlad at pagpapalaganap ng ganitong uri ng naka-print na graphics. Ang posibilidad ng pag-apila sa isang malawak na hanay ng mga tagapanood, ang masa ng address ng sirkulasyon estampa ay nakuha ang kanyang pansin.

Ang mga gawa nito ay nailalarawan sa pamamagitan ng klasikal na kalinawan at laconide ng magagandang pondo. Ang imahe ng isang tao ay pangunahing layunin nito. Ang napakahalagang bahagi ng pagkamalikhain ng artist na pagmamay-ari ng kanyang mga klasikal na tradisyon ay ang pagnanais para sa plastic expressiveness, na malinaw na nakikita sa kanyang pagpipinta, mga guhit, mga guhit, hanggang sa pinakahuling mga gawa nito. Ginugol niya ito nang tuluyan at patuloy.

____________________________________________________________________________________________________________

Vladimir Vasilyevich Lebedev.

14 (26) .05.1891, St. Petersburg - 11/21/1967, Leningrad

Popular artist RSFSR. Kaukulang miyembro ng Academy of Arts ng USSR

Nagtrabaho siya sa St. Petersburg sa workshop F. A. Roubo at binisita ang paaralan ng pagguhit, pagpipinta at eskultura M. D. Bernstein at L. V. Sherwood (1910-1914), pinag-aralan sa St. Petersburg sa Academy of Arts (1912-1914). Miyembro ng lipunan "apat na sining". Nakipagtulungan sa mga magasin ng Satirikon, "New Satirikon". Isa sa mga organizers "Paglago ng hangin "sa Petrograd.

Noong 1928, isang personal na eksibisyon si Vladimir Vasilyevich Lebedeva ay inayos sa Russian Museum sa Leningrad - isa sa makikinang na mga graph ng 1920s. Siya ay nakuhanan ng larawan pagkatapos laban sa background ng kanyang mga gawa. Hindi nagkakamali puting kwelyo at kurbatang, sumbrero, pag-aayos sa eyebrows, facial expression ay malubhang at bahagyang mapagmataas, ang view ay tama at hindi natutuwa, at, sa parehong oras, ang jacket ay i-reset, at ang sleeves shirts, roll up sa itaas ng mga elbows , ay nakalantad sa maskuladong malaking kamay ng brushes "smart" at "nerbiyos". Ang lahat ng mga impression ng kolehiyo, kahandaan upang gumana, at pinaka-mahalaga - intensity ng mga graphics na ipinapakita sa eksibisyon, panloob na panahunan, halos pagsusugal, kung minsan ay tumbalik at parang hinamon sa nakasuot ng bahagyang paglamig graphics reception. Ang artist ay sumali sa Post-Revolutionary Era na may mga poster para sa "Windows Growth". Tulad ng sa "Gladliners" na nilikha sa parehong oras (1920), ang estilo ng isang collage ng kulay ay imitated sa kanila. Gayunpaman, sa mga poster, ang pagtanggap na ito na nagmumula sa cubism ay tumatanggap ng isang ganap na bagong pag-unawa, na nagpapahayag ng lapadaridad ng pag-sign at pathos ng proteksyon ng rebolusyon (" Sa bantay ng Oktubre ", 1920) at gagawin ang dynamic na trabaho (" demonstration ", 1920). Isa sa mga poster ("Kailangan na magtrabaho - riple malapit ", 1921) ay naglalarawan ng isang manggagawa na may isang nakita at sabay-sabay na nakikita ng isang matatag na matibay na bagay. Orange, dilaw at asul na piraso, mula sa kung saan ang figure ay binubuo, ay matatag na konektado sa mga naka-print na titik na may, sa kaibahan sa mga cubistic inscriptions, isang partikular na kahulugan ng halaga. Sa anong pagpapahayag ay tinawid ng diagonal na nabuo sa salitang "trabaho", ang canvas ay nakita at ang salitang "kinakailangan", at ang matarik na arko mula sa mga salitang "rifle malapit" at ang balikat ng empleyado! Ang kapaligiran ng direktang paglitaw ng pagguhit sa katotohanan ay nailalarawan sa panahong iyon at mga guhit ng Lebedev para sa mga aklat ng mga bata. Sa Leningrad, isang buong direksyon ay nabuo noong 1920s sa mga aklat na naglalarawan para sa mga bata. Kasama si Lebedev, V. Yermolaeva, N. Tyrsa nagtrabaho , N. Lapshin, at ang pampanitikan bahagi ay pinamumunuan ni S. Marshak, pagkatapos ay nakatayo malapit sa grupo ng mga poets ng Leningrad - E. Schwartz, N. Zabolotsky, D. Pharbs, A.Vedensky. Sa mga taong iyon, ang isang ganap na espesyal na imahe ng isang libro ay naaprubahan, naiiba mula sa kung ano ang nilinang sa mga taon sa Moscow Ilustrasyon na pinamumunuan ni V. Favorsky. Habang nasa pangkat ng Moscow Xilarographers o bibliophiles ay naghari halos romantikong pang-unawa ng aklat, at ang gawain mismo ay napagpasyahan sa kanya at isang "malupit na otogram", ang mga illustrator ng Leningrad ay lumikha ng isang uri ng "aklat-laruan", ibinigay ito nang direkta sa bata , Kung saan siya ay inilaan. Upang baguhin ang kilusan ng imahinasyon "sa kailaliman ng kultura" Dumating dito ang isang masasayang pagiging epektibo kapag ang pininturahang aklat ay maaaring itapon sa kanyang mga kamay o hindi bababa sa pag-crawl sa paligid nito na nakahiga sa sahig na napapalibutan ng mga laruang elepante at mga cube. Sa wakas, ang "mga banal na banal" ng xylography ng favorsky - ang itim at puting elemento ng imahe sa isang malalim o mula sa lalim ng sheet - mababa dito isang lugar ng lantaran flat aplicature, kapag ang pagguhit ay lumitaw na parang "sa ilalim Ang mga kamay ng isang bata "hiwa ng papel sa labas ng gunting. Ang sikat na takip para sa "elepante" R. Kipling (1926) ay nabuo na mula sa tagpi-tagpi, random na nakakalat sa ibabaw ng papel. Tila na ang artist (at posibleng bata mismo!) Hanggang sa gayon, inilipat nila ang mga piraso sa papel hanggang sa ang nakumpletong komposisyon ay naka-out, kung saan ang lahat ng bagay ay "napupunta sa isang gulong" at kung saan, samantala, hindi nagbabago ang anumang bagay sa Millimeter: Sa gitna ay isang elepante na may isang hubog na mahabang ilong, sa paligid nito - ang mga pyramid at mga puno ng palma, mula sa itaas - isang malaking inskripsiyon na "elepante", at sa ilalim ng buwaya, ang biktima ng isang kumpletong pagkatalo.

Ang lahat ng mga larawan ng Lebedev na nakaharap sa mga ordinaryong bata na mambabasa, bukod sa kung saan ang parehong mga masterpieces tulad ng lithographs para sa aklat na "Pangangaso" (1925) ay, sa isang banda, ang produkto ng isang honed graphic kultura na may kakayahang kasiya-siya ang pinaka-hinihingi mata, at sa ang iba pang mga - sining na isiniwalat sa live na katotohanan. Ang pre-rebolusyonaryong graphics ay hindi lamang Lebedev, kundi pati na rin ng maraming iba pang mga artist, hindi pa alam ang gayong bukas na pakikipag-ugnayan sa buhay (sa kabila ng katotohanan na ang LebeBeV noong dekada 1910 ay ipininta para sa "Satirikon") - walang mga "bitamina" "O sa halip, ang mga" lebadura ng sigla ", na kung saan ay" wandered "sa 1920s at ang Russian katotohanan mismo. Hindi karaniwang natuklasan ang kontak na ito ng mga guhit ng sambahayan ni Lebedev, hindi napakaraming invading buhay, tulad ng ilustrasyon o poster, gaano karami ang sumisipsip nito sa kanilang makasagisag na kalagayan. Ang batayan dito ay isang masakit na sakim na interes sa lahat ng mga bagong uri ng lipunan, na patuloy na lumitaw sa paligid. Ang mga numero 1922-1927 ay maaaring isama sa pangalan na "rebolusyon panel", na pinamagatang Lebedev lamang ang serye ng 1922, na itinatanghal ang string ng post-rebolusyonaryong kalye, at ang maliit na maliit na pamamahagi ay nagsabi na ito ay malamang na isang foam whipped sa pamamagitan ng tatty street stream ng mga kaganapan. Ang artist ay nakakakuha ng mga mandaragat na may mga batang babae sa Petrograd Crossroads, trafficking na may trays o France, smashed sa fashion ng mga taon, at sa partikular, ang Nepmanov - ang mga comic at sa parehong oras nakakatakot na mga kinatawan ng bagong "palahaying kalye", na kung saan ay Ipininta sa parehong mga taon na may sigasig V. Konashevich at isang bilang ng iba pang mga Masters. Dalawang Nepmans sa Figure "Couple" mula sa serye ng "New Life" (1924) ay maaaring pumasa para sa parehong mga clown, na sa lalong madaling panahon Lebedev ay inilalarawan sa mga pahina ng "Circus", kung wala nang matalim na saloobin sa artist mismo. Ang relasyon ni Lebedev sa ganitong uri ng mga character ay hindi maaaring tawagin ng "tuyong", ni ang higit pang "pagmamarka". Sa harap ng mga guhit na ito ng Lebedev, hindi ito sa pamamagitan ng pagkakataon na ang P. Fedotov ay naalala sa hindi gaanong katangian ng mga sketch ng mga uri ng kalye ng siglong XIX. Nagkaroon ng isip na ang buhay na ito ay nagdadala ng mga ironic at mala-tula na prinsipyo, na minarkahan ng parehong mga artist at kung saan parehong may espesyal na kaakit-akit ng mga imahe. Maaari mo ring tandaan ang mga kontemporaryo ng Lebedev, mga manunulat M. Zoshchenko at Yu. Olese. Mayroon silang parehong kawalan ng kabalintunaan at ngiti, panlilibak at mapagmahal. Lebedev isang bagay, tila, impressed at murang chic sails ng mandaragat lakad ("babae at mandaragat"), at nagiging sanhi ng karahasan ng mga batang babae, na may isang sapatos na inaprubahan sa isang kahon ng kartutso ("babae at salansan"), ang kanyang kahit isang bagay na zoological o Ang purong gulay na walang kasalanan ay nakakaakit, kung anong uri ng mga look sa ilalim ng bakod, umakyat kami sa lahat ng mga bagong character na ito, na nagpapakita ng mga kababalaghan ng pagbagay, tulad ng, halimbawa, mga kababaihan sa mga tao ", 1926 ) o isang maliit na bilang ng nonpmann sa gabi ng kalye ("napmans", 1926). Sa partikular, ang mala-tula ay nagsimula sa pinaka sikat na serye ng Lebedev na "Pag-ibig Spand" (1926-1927). Ano ang kamangha-manghang buhay ay humihinga sa larawan "sa rink" ng mga hugis ng tao na may fur coat bukas sa kanyang dibdib at nakaupo sa isang bangko sa isang kapor na may bow at isang binti ng bote, tightened sa mataas na sapatos. Kung sa serye ng "Bagong Buhay", marahil, maaari mo ring makipag-usap tungkol sa satire, pagkatapos ay halos hindi mahahalata dito. Sa larawan na "Rash, Semenovna, sweeping, Semenovna!" - Ang taas ng ktendse. Sa gitna ng sheet - mainit at batang paglalayag pares, at ang manonood ay tila marinig kung paano splash ang palad ng palad o itulak ang mga labanan ng tao, ito nararamdaman ang ahas flexibility ng hubad likod, ang kadalian ng paggalaw ng kanyang kasosyo. Mula sa serye na "Revolution Panel" sa mga guhit na "Pag-ibig Spand", ang estilo ng Lebedevsky ay gumawa ng isang kapansin-pansin na ebolusyon. Ang mga figure ng mandaragat at mga batang babae sa Figure 1922 ay binubuo pa rin ng mga independiyenteng spot - mga batik ng mga bangkay ng iba't ibang mga texture, katulad ng kung ano ang nasa "ironers", ngunit mas pangkalahatan at kaakit-akit. Sa mga sticker na "New World" ay idinagdag dito, na naka-on ang pagguhit ay hindi na sa imitasyon ng collage, ngunit sa tunay na collage. Sa larawan, ang eroplano ay ganap na dominado, lalo na mula noon, ayon kay Lebedev mismo, ang isang mahusay na pagguhit ay dapat una sa lahat ng "well-upo sa papel." Gayunpaman, sa mga sheet ng 1926-1927, ang paglipat ng eroplano ng papel ay lalong dumating ang itinatanghal na espasyo sa liwanag nito at ang bagay. Hindi na kami mga spot, ngunit unti-unting graduation ng liwanag at anino. Kasabay nito, ang paggalaw ng figure ay hindi sa "pagputol at malagkit", tulad ng sa "NEP" at sa "Circus", ngunit sa isang slide ng isang malambot na brush o sa daloy ng itim na watercolor. Sa kalagitnaan ng 1920s, sa daan patungo sa lalong libre, o kaakit-akit, dahil karaniwang tinatawag ang mga ito, maraming iba pang mga drawer ang lumipat sa pagguhit. N. Kupreyanov kasama ang Selischenskaya "herds", at L. Bruni, at N. Tyrsa. Ang pagguhit ay hindi na limitado sa epekto ng "panunuhol", itinuturo ng grappling "sa dulo ng panulat" lahat ng mga bagong uri ng katangian, ngunit parang siya ay kasangkot sa isang buhay na buhay na daloy ng katotohanan sa lahat ng kanyang mga pagbabago at emosyonalidad. Noong kalagitnaan ng 20, ang nakakapreskong stream na ito ay nalulumbay na ang globo ay hindi lamang "kalye", kundi pati na rin ang mga "home" na paksa at kahit na tulad ng tradisyonal na mga layer ng pagguhit, tulad ng pagguhit sa isang workshop na may isang hubad na pigura ng tao. At kung anong uri ng larawan ang bago sa lahat ng kapaligiran nito, lalo na kung ihambing mo ito sa mahigpit na pattern ng pre-rebolusyonaryong dekada. Kung ihambing mo, halimbawa, mahusay na mga guhit na may nude model N. Tyrs 1915 at figures Lebedev 1926-1927, ay humanga ang kamalayan ng mga sheet ni Lebedev, ang kanilang mga damdamin.

Ang katalinuhan ng mga sketch ng Lebedev mula sa modelo ay sapilitang iba pang mga historian ng sining upang matandaan ang mga diskarte ng impresyonismo. Si Lebedev mismo ay interesado sa mga impresyonista. Sa isa sa mga pinakamahusay na mga guhit sa serye na "Acrobatka" (1926), isang brush, isang itim na watercolor, na parang ang kanyang sarili ay lumilikha ng isang energetic na kilusan ng modelo. Ang artist ay isang medyo tiwala na pahid upang itapon ang kaliwang kamay, o isang sliding touch upang dalhin ang direksyon ng siko. Sa serye na "Dancer" (1927), kung saan ang mga kaibahan ng liwanag ay humina, ang mga asosasyon na may impresyonismo ay nagiging sanhi ng mga elemento ng paglipat ng liwanag. "Mula sa natatakot na liwanag ng espasyo," sumulat si V.Petrov, "tulad ng isang pangitain, ang mga balangkas ng dancing figure na" siya "ay halos hindi nakabalangkas sa pamamagitan ng liwanag na spangling stains ng black watercolor", kapag "ang form ay nagiging isang kaakit-akit masa at walang kapansin-pansin na pinagsama sa isang daluyan ng puso. "

Hindi ito sinasabi na ang impresyonismo ng Lebedev ay hindi na katumbas ng klasikal na impresyonismo. Sa likod niya palagi mong nararamdaman ang kamakailang manlalakbay na master na "panuntunan ng konstruksiyon". At ang Lebedev at ang direksyon ng Leningrad ng figure ay nanatiling kanilang sarili, hindi para sa isang minuto hindi nalilimutan ang isang constructed eroplano, o tungkol sa mga pattern. Sa katunayan, ang paglikha ng komposisyon ng mga guhit, ang artist na ginawa hindi ang puwang na may figure, tulad ng ginawa ng parehong degi, ngunit sa halip isang piraso, na tulad ng pagsasama ng kanyang hugis sa isang format ng larawan. Halos binabawasan niya ang tuktok ng ulo at ang pinaka dulo ng paa, na ang dahilan kung bakit ang figure ay hindi mapawi ang tungkol sa sahig, ngunit sa halip ay "tapped" para sa mas mababang at itaas na mga pabalat ng sheet. Ang artist ay naglalayong dalhin ang "Figure Plan" at ang eroplano ng imahe. Ang perlas smear ng wet brush nito ay pantay na kabilang sa figure at ang eroplano. Ang mga nawawalang liwanag stroke na nagpapadala ng parehong figure mismo at bilang kung ang init warmed malapit sa katawan ng hangin, sabay-sabay malasahan at bilang isang pare-parehong texture ng pagguhit, na nauugnay sa mga smears ng mga chinese drawings sa mascara at iniharap sa mata ng magiliw "Petals", thinly nagkakaisa sa ibabaw ng sheet. Bukod dito, sa "Acrobatki" o "mananayaw" ng Lebedev, pagkatapos ng lahat, ang parehong ginaw ng isang tiwala-artistikong at isang bahagyang inalis na diskarte sa modelo ay nabanggit, kung ano ang mga character ng "New Lodge" at "NEP" serye ay nabanggit . Sa lahat ng mga guhit na ito, ang isang pangkalahatan-klasikal na batayan ay malakas, kaya nang masakit na nakikilala ang mga ito mula sa mga sketch ng degiousness sa kanilang mga tula ng pagkakapareho o araw-araw na buhay. Kaya, sa isa sa mga makikinang na sheet, kung saan ang ballerina ay nakabukas sa viewer sa kanyang likod, na may kanang paa ilagay sa medyas para sa kaliwa (1927), ang kanyang figure ay kahawig ng isang porselana statuette na may sliding sa ibabaw at liwanag. Ayon kay N. Lunina, ang artist na natagpuan sa ballerina "ang perpektong at binuo na pagpapahayag ng katawan ng tao." "Narito ito - ito manipis at plastik na organismo - ito ay binuo, marahil, isang maliit na artipisyal, ngunit ito ay naka-out at tumpak sa paggalaw na may kakayahang" sinasabi tungkol sa buhay "higit sa anumang iba pang, dahil ito ay mas mababa kaysa sa walang hugis, non-subsahe kaso. " Ang artist ay talagang interesado hindi ang pinaka-ballet, ngunit ang pinaka-expressive paraan upang "sabihin sa buhay". Pagkatapos ng lahat, ang bawat isa sa mga sheet na ito ay tulad ng isang liriko tula na nakatuon sa poetically mahalagang kilusan. Si Ballerina N. Nadejdin, na nag-post ng isang master para sa parehong mga episode, malinaw naman nakatulong sa kanya, pagtigil sa mga mahusay na pinag-aralan "posisyon", kung saan ang buhay ng katawan ay nagsiwalat ang pinaka-kahanga-hanga.

Nang makuhanan ng litrato si Lebedev sa 1928 exhibition, bago sa kanya, tila naglalagay ng isang promising road. Ilang taon ng pagsusumikap na tila siya ay nakataas sa pinaka-vertices ng graphic art. Kasabay nito, kapwa sa mga aklat ng mga bata noong 1920, at sa "mga mananayaw" ay, marahil, tulad ng isang antas ng ganap na pagiging perpekto ay nakamit, na, marahil ay hindi na isang landas sa pag-unlad. At sa katunayan, ang pagguhit ni Lebedev at, bukod dito, ang sining ni Lebedev ay umabot dito sa ganap na kaitaasan nito. Ang artist sa kasunod na mga taon ay aktibong nakikibahagi sa pagpipinta, maraming mga bata ang naglalarawan ng mga aklat ng mga bata sa maraming taon. At sa parehong oras, ang lahat ng ginawa niya sa 1930s ng 1930s ay hindi na sumunod sa isang paghahambing sa mga masterpieces ng 1922-1927, at ang Master naiwan sa likod ng mga balikat, siyempre, ay hindi subukan upang ulitin. Sa partikular, hindi makatarungan hindi lamang para sa artist ang kanyang sarili, ngunit para sa kabuuan ng sining ng mga sumusunod na taon, ang mga guhit ng Lebedev ay nanatili sa isang babaeng pigura. Kung ang kasunod na panahon ay imposible upang ipatungkol ang isang pagtanggi sa pagguhit mula sa isang naked na modelo, pagkatapos lamang dahil hindi ito interesado sa mga paksang ito. Lamang sa mga nakaraang taon, tila isang bali na may kaugnayan sa mala-tula na ito at ang pinaka-creative marangal na globo ng pagguhit, at kung gayon, na V. Lebedev sa mga drawers ng bagong henerasyon, marahil, at pa rin ang bagong kaluwalhatian ay handa .

3 Mga Panuntunan para sa Paglikha ng Mga Guhit ng Magandang Bata

Ano ang mga ilustrasyon ng mga bata

Pinakamahusay na Illustrator.

Yuri Aleksevich Vasnetsov (1900 - 1973)

Evgeny Mikhailovich Rachev (1906-1997)

Evgeny Ivanovich Charushin (1901 - 1965)

Mai Petrovich Miturich (1925 - 2008)

Lion Aleksevich Tokmakov (1928 - 2010)

Vladimir Grigorievich Suteev (1903 - 1993)

Victor Alexandrovich Chizhikov (ipinanganak noong Setyembre 26, 1935)

Tatyana Alekseevna Mavrina (1902-1996)

Vladimir Mikhailovich Konashevich (1888-1963)

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942)

Igor Oleynikov.

Evgeny Antonenkov.

Vladislav Erko.

Evgenia Gapchinskaya.

Galina Zinky.

Anton Lomaev.

Pagpili ng editor