1.3 Mga sikat na Illustrator Artists.

Ang ilustrasyon ay hindi lamang nagdadagdag sa teksto, at trabaho ng fiction Ang kanyang oras. Mga bata pag-ilustrasyon ng aklat naglilingkod sa maraming layunin. Ipinakikita niya ang pantasiya, binabalik ang mga alaala, tumutulong na lumahok sa mga pakikipagsapalaran, bubuo ang isip, puso at kaluluwa ng isang bata. Ang isang malaking responsibilidad sa Noble Business na ito ay bumaba sa mga balikat ng isang artist-ilustrador. Gusto kong isipin ang mga sikat na domestic at dayuhang artist-illustrator na gumawa ng malaking kontribusyon sa art ng aklat ng mga bata.

Illustrator ng Russian Fairy Tale ay isang kahanga-hangang artist na si Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942). Nakakuha siya ng katanyagan bilang isa sa mga pinaka-kakaiba at orihinal na graphics Masters, ang lumikha ng isang espesyal na uri ng isinalarawan na libro. Ito ay isang malaking format ng isang manipis na notebook, nilagyan ng malaking mga guhit ng kulay. Ang artist dito ay hindi lamang ang may-akda ng mga guhit, kundi pati na rin ang lahat ng pandekorasyon elemento ng libro - cover, inisyal, espesyal na pagtingin Font at ornamental jewelry. Noong 1901-1903, lumilikha si Bilibin ng mga guhit para sa mga engkanto na "Tsarevna-Frog", "maganda ang Vasilisa", "Mary Morrevna", "puting pato" at iba pa ay kilala sa kanyang trabaho sa mga engkanto na kwento bilang Pushkin "Tale ng Tsar Saltan "," Tale ng Golden Cockerel "," Fairy Tale of Fisherman and Fish. " Ang isa sa mga tampok ng mga ilustrasyon ng Billibin ay katatawanan at walang awa at talamak na kabalintunaan, na kung saan ay kaya katangian ng Russian folk fairy tales. Ang Bilibine ay masigasig na nagtatrabaho sa mga sketch sa unang pagbabalangkas ng Golden Cockerel ng Roman Corsakov. Fairy-Tale Heroes. - Mabuti at masama, maganda at pangit - nag-aalala sa amin mula sa pagkabata, nagturo sa pag-ibig ng mabuti at kagandahan, mapoot ang kasamaan, kahinaan, kawalan ng katarungan.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926) - isa sa mga unang artist ng Russia na kumalat sa balangkas ng karaniwang mga genre at nagpakita hindi kapani-paniwala mundo, iluminado ng poetic fantasy ng mga tao. Ang Vasnetsov isa sa mga unang artist ng Russia ay bumaling sa paglikha ng mga larawan ng mga folk fairy tales at mahabang tula sa pagpipinta. Ang kanyang kapalaran ay tulad ng kung siya ay dinisenyo upang maging isang mang-aawit ng isang Russian engkanto kuwento nang maaga. Ang kanyang pagkabata ay dumaan sa malupit na rehiyon ng Vyatka. Ang isang salita ng strank, na nagsasabi sa mga bata ng mga engkanto tales, ang salaysay ng mga ligaw na tao na may maraming mga tao na kung sino na ang mga na sa kanilang edad, ayon sa pagkilala sa artist mismo, "pinilit ang kanilang sarili ibigin ang nakaraan at ang kasalukuyan ng aking mga tao, higit sa lahat tinutukoy ang aking paraan. " Na sa simula ng kanyang trabaho, lumikha siya ng maraming mga guhit para sa skate-gorbunka at "fire bird". Bilang karagdagan sa mga engkanto Tale, siya ay gumagana nakatuon sa kabayanihan mga imahe ng mahabang tula. "Vitya sa mga sangang daan", "tatlong bayani". Ang sikat na canvas "Ivan Tsarevich sa isang kulay-abo na lobo" ay nakasulat sa balangkas ng isa sa mga pinaka sikat at karaniwang mga engkanto tales na maaaring kopyahin sa ika-18 siglo dibdib edisyon.

Yuri Aleksevich Vasnetsov (1900-1973) - Illustrated and Decorated Russian folk tales, kanta, function, pati na rin ang mga libro ng sikat na mga bata na may-akda: V. Bianki, K. Chukovsky, S. Marshak, at iba pa. Ito ay tinatawag na artist ng Russian fairy tale. "Tatlong oso", "Konk-Gorbok", "Teremok" at marami pang iba. Hindi kapani-paniwala, hindi kapani-paniwala na mga landscape ay batay sa mga impression mula sa tunay na likas na Russian. Ang mga ibon at mga hayop sa pamamagitan ng artist ay nakuha ang mga gawi na minarkahan niya sa tunay na katotohanan. Bilang karagdagan sa mga domestic Masters, may mga kahanga-hangang dayuhang artist na lumikha ng maraming mga kamangha-manghang at magagandang mga guhit ng mga engkanto tales.

Moritz von Schwitz (1804-1871) sikat aleman Painter. at ilustrador. Nilikha niya ang tinatawag na "monumental illustrations" batay sa mga engkanto. Ang mga ito ay malalaking artistikong mga canvases na makikita sa mga bulwagan ng lumang Pinakotek ng Munich. Eleven Watercolors Schwitz ay malawak na kilala, ang mga ito ay Cinderella cycle, "pitong uwak at isang tapat na kapatid na babae", "magandang Meluzin". Nilikha niya ang sikat, paulit-ulit na kopyahin ang mga graphic sheet para sa mga engkanto tales "pitong shvabs", "cat sa boots", sa koleksyon na "vintage at bagong mga anak na kanta, riddles at fables", "fables" ng Lafontena. Ang isang hindi karaniwang emosyonal na ipinahayag ang kanyang ilustrasyon para sa engkanto kuwento "juniper", ang alamat ng Ryubecale at ang magandang-natured-patriyarkal "kasaysayan ng magandang sirena" E. Mörk.

Graphic na paraan ng isang sikat na artistang Pranses at iskultor na si Gustava Dore (1833-1883), na pinagsasama ang kadalian ng stroke na may stressed line, ang kakayahang pagyamanin ang kakanyahan ng inilarawan na produkto na hindi mabilang na orihinal na mga natuklasan na natagpuan ang isang masigasig na tugon mula sa pampublikong Pranses. Ang Dore ay isa sa mga pinaka sikat at masagana illustrators ng ikalawang kalahati ng ika-19 siglo. Ang tunay na kaluwalhatian ay nagdala ng mga ilustrasyon sa libro sa kanya literary Works.: "Illustrated Rabl" (1854), "Don Quixote" Servants (1862), " Ang banal na komedya"Dante (1861-1868), pati na rin ang mga ilustrasyon sa Balzak, Milton. Ang klasikong ay itinuturing na mga guhit ng mahal sa mga tale ng Charles Perro.

Si Jon Bauer (1882-1917) ay nakakuha ng malawak na katanyagan dahil sa mga ilustrasyon nito para sa aklat na "Kabilang sa mga Dwarf and Trolls" (Swedt. "Bland Tomtar Och Troll"), taun-taon na inilathala sa Sweden para sa Pasko. Gumawa siya ng tradisyon sa larawan ng isang hindi kapani-paniwala na kagubatan at naninirahan sa kanya magic characters.. Si Bauer ay nagdadalubhasa sa mga graphics sa Scandinavian legends.

Buong gallery hindi kapani-paniwala na mga larawan Ang mga hayop ay lumikha ng Granville (ang kanyang tunay na pangalan ay Gerard Jean-Inyas Isidore) (1803-1847) - pranses na artist, iskedyul, karikaturista at ilustrador. Siya ay may malaking impluwensya sa pagbuo ng estilo ng mga libro ng mga bata. Illustrated Basni Lafontaine (1837), "Adventures Gullivier" J. Swift (1839-1843).

Sa pagliko ng mga siglo, ang mga bagong mahuhusay na may-akda ay lumitaw sa UK. Sa simula ng ikadalawampu siglo nakita nila ang liwanag ng ilan sa mga pinakamahusay na mga libro ng dati spokes. Bernett, E. Nesbit at R. Kipling. Natitirang makata at Prosika Joseph Reddard Kipling ay nakatayo sa isang mansion literaturang Ingles Itong tuldok. Ito ay isang kumbinasyon ng malalim na konserbatibong worldview at maliwanag na orihinal na talento. Sa kanyang engkanto tales para sa mga bata, magandang katatawanan at mayaman fantasy pagtatagumpay. Sa ilang mga engkanto tales, kipling ay inilarawan bilang isang artist.

Si Kate Greenway (1846-1901) ay isang Ingles na artist, sikat sa kanyang mga libro para sa mga bata, kabilang ang mga engkanto. Ang unang aklat na Greenway "sa ilalim ng bintana" ay nagkaroon malaking tagumpay. Isa sa mga sikat na mga gawa Ang mga artist ay naging isang ilustrasyon para sa "Tales of Mother Goose" at alamat tungkol sa Gamelnsky Rats.

Ang isang makabuluhang bakas sa kasaysayan ng ilustrasyon ng mga bata ay naiwan ng Disney, Ionaithis, Kittelsen, Tuwi Janson (isinalarawan ang kanilang sariling mga engkanto tales tungkol sa Mummi Trolls), O. Balovintseva, na nakuha malawak na katanyagan dahil sa mga kahanga-hangang mga guhit nito arabic Fairy Tales..

Kabanata II. Computer graphics sa ilustrasyon ng libro

Isinulat niya ang goethe. Ang mga problemang ito ay may di-tuwirang saloobin lamang sa aming trabaho. Gayunpaman, dito maaari mong subaybayan ang ilang koneksyon. Ang layunin ng aming trabaho ay ang automation at pagsubok ng psychodiagnostic techniques sa bokasyonal na gabay sa trabaho sa mga senior schoolchildren. Sa literal na pagsasalin, ang salitang ekolohiya ay nangangahulugan ng agham na nag-aaral sa bahay, ang tirahan. Sa ibang salita, isang tiyak na tirahan. Sa aming kaso, pagsasaalang-alang ...

Ang isang pang-eksperimentong site ay pinili 9 at ang klase. Sa klase na ito, 29 katao: 17 lalaki at 12 batang babae. Ang layunin ng eksperimento: pagkakakilanlan ng mga sikolohikal at pedagogical na kondisyon ng propesyonal na pagpapasya sa sarili ng mga estudyante sa proseso ng pagsasanay sa biology; Pati na rin ang pagbuo ng isang sustainable positibong pagganyak sa pag-aaral ng kurso ng biology at ang pag-unlad ng propesyonal na pagpapasya sa sarili ng mga mag-aaral kapag nag-aaral ng kurso "General ...

Mga Publikasyon ng seksyon ng mga museo

Mga larawan mula sa pagkabata

N riddles sa mundo ng mga bata literatura, salamat sa kung aling mga linya pa rin hindi maunawaan little Reader., makakuha ng maliwanag at mahiwagang mga imahe. Mga ilustrator ng mga libro ng mga bata, pagpili ng landas na ito, bilang isang panuntunan, manatiling totoo para sa kanya sa buong buhay ng malikhaing buhay. At ang kanilang mga mambabasa, lumalaki, panatilihin ang attachment sa mga larawan mula sa patuloy na pagkabata. Naalala ni Natalia Lednikov ang gawain ng mga natitirang domestic illustrator..

Ivan Bilibin.

Ivan Bilibin. "Firebird". Ilustrasyon sa "Fairy Tale tungkol sa Ivan-Tsarevich, Fire-Bird at Gray Wolf". 1899.

Boris kustododiev. Larawan ni Ivan Bilibina. 1901. Pribadong Assembly.

Ivan Bilibin. "Dead Ivan Tsarevich at Gray Wolf." Ilustrasyon sa "Fairy Tale tungkol sa Ivan-Tsarevich, Fire-Bird at Gray Wolf." 1899.

Theatrical designer, guro ng Academy of Arts, Bilibin ay lumikha ng isang natatanging estilo ng may-akda, na pagkatapos ay tinatawag na "Bilibinsky". Ang gawain ng artist ay nakikilala ang kasaganaan ng mga burloloy at mga pattern, ang fabulousness ng mga imahe na may eksaktong pagpasok ng makasaysayang hitsura ng kasuutan ng Russian at mga bagay ng buhay. Ang unang ilustrasyon ni Bilibin ay bumalik noong 1899 sa "Fairy Tale tungkol kay Ivan Tsarevich, Fire-Birds at Grey lobo." Sa loob ng apatnapung taon, tinutugunan ng artist ang Ruso folk Tales. at epiko. Ang kanyang mga guhit ay nanirahan sa mga pahina ng mga libro ng mga bata, at sa mga theatrical site ng St. Petersburg, Prague, Paris.

Boris Dehteraev.

Boris dehtereRev. Ilustrasyon para sa produkto na "cat in boots". 1949 Larawan: kids-pix.blogspot.ru.

Boris dehtereRev. Taon ay hindi kilala. Larawan: ArtPanorama.su.

Boris dehtereRev. Ilustrasyon para sa produkto na "Red Hood". 1949 Larawan: fairyroom.ru.

Ang mga portrait ng watercolor na may banayad na brush na si Boris Dehteherov ay nakakuha ng isang sinderella at isang pulang sumbrero, isang pusa sa bota at isang c-daliri na batang lalaki, ang mga bayani ng mga engkanto ni Alexander Pushkin. Ang sikat na artist ng illustrator ay lumikha ng "mahigpit at marangal na anyo ng aklat ng mga bata." Tatlumpung taon ng kanyang malikhaing buhay, Propesor Mghhi "Surikova, hindi lamang pag-aaral ng mag-aaral: Si Boris Dehtehers ang pangunahing artist sa" literatura "ng mga bata" at binuksan ang pinto sa mundo ng mga engkanto para sa maraming henerasyon ng maliliit na mambabasa.

Vladimir Suteev.

Vladimir suteev. Ilustrasyon para sa trabaho "Sino ang nagsabi sa Meow." 1962 Larawan: WordPress.com.

Vladimir suteev. Taon ay hindi kilala. Larawan: Mag-subscribe.ru.

Vladimir suteev. Ilustrasyon para sa gawain ng isang "bag ng mansanas". 1974 Larawan: llibre.ru.

Mga ilustrasyon, katulad ng mga frozen sa mga pahina ng libro ng mga cartoons, nilikha Vladimir Suteev, isa sa mga unang direktor ng Soviet multiplodizer. Si Suteev ay dumating sa hindi lamang magagandang larawan sa mga classics - ang mga engkanto tales ng Kornea Chukovsky, Samuel Marshak, Sergey Mikhalkov, ngunit din ang kanilang sariling mga kuwento. Paggawa sa bahay ng pag-publish ng mga bata, sinulat ni SheeMeev ang tungkol sa apatnapung nakapagtuturo at nakakatawa engkanto tales: "Sino ang nagsabi sa Meow?", "Bag ng mansanas", "corrupt". Ang mga ito ay minamahal ng maraming henerasyon ng mga libro ng mga bata, kung saan, hangga't gusto mo sa pagkabata, ang mga larawan ay higit pa sa teksto.

Viktor Chizhikov.

Victor Chizhikov. Ilustrasyon para sa gawain ng "Dr. Aibolit". 1976 Larawan: fairyroom.ru.

Victor Chizhikov. Taon ay hindi kilala. Larawan: dic.academic.ru.

Victor Chizhikov. Ilustrasyon para sa gawain ng "mga pakikipagsapalaran ng Chippolino". 1982 Larawan: Planetaskazok.ru.

Tanging ang master upang lumikha ng pagpindot sa mga larawan para sa mga aklat ng mga bata ay maaaring humipo upang luha ang isang buong istadyum. Kaya nangyari ito kay Viktor Chizhikov, na pininturahan ang Olympic Bear noong 1980, at din ang may-akda ng mga guhit para sa daang mga libro ng mga bata: Viktor Dragunsky, Mikhail Danzkovsky, Boris Nodoka, Hans Christian Andersen, Nikolai Nosov, Edward USPensky. Sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng panitikan ng mga bata, ang mga koleksyon ng mga aklat na may mga guhit ng artist ay na-publish, kabilang ang dalawampu't-grado na "pagbisita sa V. Chizhikov". "Para sa akin, palaging may kaligayahan upang gumuhit ng aklat ng mga bata", "sabi ng artist mismo.

Evgeny Charushin.

Evgeny Charushin. Mga guhit para sa gawain ng "Volchishko". 1931 Larawan: Weebly.com.

Evgeny Charushin. 1936 Photo: Lib.ru.

Evgeny Charushin. Mga guhit para sa gawain ng "sanggol sa isang hawla". 1935 Larawan: WordPress.com.

Mga aklat tungkol sa mga hayop Charushin basahin mula pagkabata, at ang kanyang minamahal ay ang "buhay ng mga hayop" Alfred Borma. Ang hinaharap na artist reread ito ng maraming beses, at sa lumang pangunahing edad pumunta sa pinalamanan workshop malapit sa bahay upang gumuhit mula sa kalikasan. Kaya ipinanganak ang isang artist ng hayop, na, pagkatapos ng graduating mula sa Academy of Arts, ay nakatuon sa gawain ng kuwento ng mga bata tungkol sa mga hayop. Natitirang mga guhit ng Charushin para sa aklat na Vitaly Bianki kahit na nakuha ang tretyakov gallery. At habang nagtatrabaho kay Samuel Marshak sa aklat na "Sanggol sa isang hawla", sa paggigiit ng isang manunulat, sinubukan ni Charushin na magsulat. Kaya, ang kanyang mga kuwento "Toka", "Volchishko" at iba pa ay lumitaw.

Ivan Semenov.

Ivan semenov. Mga guhit para sa gawain ng "fantasies". 1960 Larawan: Planetaskazok.ru.

Ivan semenov. Taon ay hindi kilala. Larawan: Colory.ru.

Ivan semenov. Ilustrasyon para sa produkto na "Live Hat". 1962 Larawan: Planetaskazok.ru.

Ang tagalikha ng sikat na lapis at lahat ng bagay magazine ng mga bata Nagsimula ang "nakakatawang mga larawan" sa mga cartoons. Para sa kapakanan ng kanyang minamahal na negosyo kailangan kong umalis Medical Institute.Kaya dahil sa pag-aaral ito ay isang beses lamang. Ang unang pagkilala ng mga bata sa pamamagitan ng artist ay nagdala ng mga guhit mga masasayang kuwento Nicholas Nosov "fantashers" at "living hat", at ang sirkulasyon ng aklat na "Bobik na bumibisita sa Barbosa" kasama ang mga ilustrasyon ng Semenov ay lumampas sa tatlong milyong kopya. Noong 1962, si Ivan Semenov, kasama ang Agnia, nagdaan si Barto sa eksibisyon ng mga aklat ng Sobyet na mga bata sa buong Inglatera. Nang panahong iyon ang pinuno ng artist ang mga editor " Maligayang larawan"At alam ko ang lahat tungkol sa literatura ng mga bata at ang buhay ng mga batang Sobyet.

Leonid Vladimirsky.

Alexander Volkova.

"Sa engkanto tales, ang mga hayop ay tulad ng iba't ibang mga tao: sa mabuti o masama, matalino o bobo, sa malikot, nakakatawa, nakakatawa", - Sinabi tungkol sa kanyang trabaho sa mga libro ng mga bata tungkol sa mga hayop Siberian artist Evgeny Rachev. Natanggap niya ang mga unang impression ng mundo ng hayop sa isang taiga, kung saan siya ay gumawa ng mga sketch mula sa kalikasan. Ang kanyang mga impression ng magic bata ay dumating sa buhay sa mga graphics sa hindi komportable na mga kuwento: "Teremok", "Kolobok", "Cockerel - Golden Grab", "Wolf at Kozdy". Fairy Tales para sa pinakamaliit na salamat sa pantasya Racheva ay naging kamangha-manghang hindi kapani-paniwala na bansaKung saan kung matugunan mo ang lobo sa caftan - hindi ka mabigla.

Blog May-akda: Ang engkanto kuwento sa buhay ng bawat tao ay isang napakahalagang bahagi ng buhay. Siya na hindi nabasa ang mga engkanto tales sa pagkabata - hindi niya alam ang damdamin ng kumpletong kaligayahan at pagkakaisa sa loob at palibot ng kanyang sarili. Tila na naaalala natin mula sa tunay maagang pagkabata Ang mga may-akda ng mga kahanga-hangang engkanto Tale na tumulong sa atin na lumago, ang pinakamahusay na moral na katangian at isang pakiramdam ng mataas na aesthetics ng mundo, kung saan lamang namin ipinasok. Ngunit ang mga illustrators namin, kung minsan ay hindi alam, - sino sila, kung ano ang kanilang pangalan kapag nabuhay sila, kung ano ang epoch ng mga kapanahunan kahanga-hangang artists.. Gayunman, marahil, alam ni Bilibina - Illustrator, dahil alam ni Bilibina ang aming mga magulang, mga grandfather at grandmothers na lumaki sa mga kahanga-hangang aklat, halimbawa, "mga engkanto ng Pushkin" na may mga ilustrasyon ng mapanlikha na artist na ito.
Ngunit, Illustrator Boris Alexandrovich Dehtereva, - Ilang nabanggit o alam, maliban sa mga pamilya, kung saan ang sinuman ay pamilyar sa paksa ng kasaysayan ng sining (mula at arkitektura), ngunit, gayunpaman, ang mga aklat na nagsisikap na bigyan ang kanilang mga anak sa kanyang mga guhit, lalo na " Ipinanganak na may lapis sa mga kamay "at isang tanyag na panukalang pader, magasin, mga aklat, mga draft ng disertasyon o iba pang mga gawa ng mga magulang at mga kapatid na lalaki at babae, - mayroong isang masamang tribo ng sanggol. Kung ito ay isang tribo na lumaki sa Bilibin, Degtyarev, Suteev, ay hindi nahahati sa isang lapis, - napakaraming nagsimulang maghanap at bumili ng mga libro na isinalarawan ng mga paboritong may-akda, "upang sila ay laging kasama ko, kung gayon na ang mundo ay nasa lugar. "Ang lahat ng ito ay nangyari sa" sinaunang panahon na walang Internet. "

Ivan Yakovlevich Bilibin. Mga guhit para sa "Tale of Tsar Saltan"

At kaya, lumitaw ang Internet. Tila ito - kung ano ang mabuti! Ngunit hindi, kung magkano ang hindi magkasya sa tribo ng sanggol, ang lahat ay sikat din sa isang hilera, ngunit ngayon ay hindi nakakapinsalang mga lapis, kundi mga marker at ilang mas basura sa anyo ng mga marker - ang kanilang mga mahal sa buhay
mga aklat na may mga engkanto tales at mga larawan - ang tribo ng sanggol ay nagpapakita ng parehong paraan, sa pinakamahusay, isang bagay sa imitasyon ng Walt Disney at, karamihan, isang bagay sa imitasyon ng mga cartoons ng Hapon, kaya kahila-hilakbot, na kahit na may sapat na gulang na may malakas na nerbiyos ay nagiging tanga sa pagpapakita ng computer kung saan ang mga cartoons na ito ay tiningnan sa mga sanggol.

Suyeev Vladimir Grigorievich. Fairy Tales at mga larawan.
Sa isa sa mga post na nag-post ako ng isang kuwento tungkol sa mga guhit sa mga engkanto tales, na tinatawag na "vintage illustrations to fairy tales", ay tungkol dito. Ang kahanga-hangang post at tagapagtaguyod ako sa kuwento tungkol sa iyong mga paboritong engkanto tales sa iyong mga paboritong larawan, ang pag-ibig na kung saan ay dinadala sa buong buhay na hindi isang henerasyon ng mga taong naninirahan sa USSR at, mamaya, sa Russian Federation. Sa ngayon, ang kuwento ay tungkol sa Sobyet Illustrator ng literatura ng mga bata, isang natitirang iskedyul ng artist, Boris Alexandrovich Degtyarev.

Artist-Illustrator Boris Aleksandrovich Dehterev.

Boris Alexandrovich Dehterev (1908-1993), sCHEDULE SOVIET., Artist-Illustrator. Popular na artist RSFSR. Laureate Stalinist Prize. Ikalawang antas (1947).
B. A. Dehterev ay ipinanganak noong Mayo 31 (Hunyo 13) noong 1908 sa Kaluga. Noong 1925-1926 nag-aral siya sa Studio D. N. Kardovsky, noong 1926-1930 sa magagandang guro ng vhuteina. Nagtrabaho siya sa Publishing House "Literatura ng mga bata" (para sa 32 taon mula noong 1945), ang pangunahing artist. Noong 1935-1937 - Assistant Professor A. I. Kravchenko sa GMI na pinangalanang A. S. Pushkin, mula noong 1948 pinuno ng Kagawaran ng Graphics sa Mghhi na pinangalanang V. I. Surikova. Ay maaaring sinabi, "School Dehtereva" tinutukoy ang pag-unlad book graphics. mga bansa. Kaukulang miyembro ah ng USSR. Nagtrabaho nang higit sa lahat sa pamamaraan pagguhit ng lapis At mga watercolors.

Si B. A. Dehterev ay isa sa mga unang tsart na nag-apela sa ilustrasyon ng mga aklat sa isang ascertained buhay. Inilarawan niya at inilabas ang mga aklat ni M. Gorky, I. S. Turgenev, M. Yu. Lermontov, A. P. Gaidar, V. Shakespeare, Tales A. S. Pushkin ("Tale of Tsar Saltan", "Pangingisda tungkol sa mangingisda at isda", 1951), Sh. Perso ("cat in boots") at iba pa, engkanto tales "c-daliri boy", "thumbelina", "cinderella", "red cap" (1949), "blue bird" m meterlinka, "Uncle tom hut "G. Bilecher-stowe," semento "FV Gladkov," Paano ang bakal ay ulo "ni Na Ostrovsky. Gumawa rin siya ng isang serye ng mga guhit sa mga paksa ng kasaysayan ng CPSU at mga guhit sa mga aklat na nakatuon sa buhay ng mga pinuno ng Sobyet: "Mga Pulong kay Kasamang Stalin" G. F. Baidukova (1938), "mga bata at taon ng paaralan Ilyich "A. I. Ulyanova," Shalash "A. T. Kononova, atbp.
B. A. Dehterev namatay noong 1993.

Artistic Heritage Master ay hindi naubos na lamang book graphics.. A. F. Pakhomov - may-akda ng mga monumental na kuwadro na gawa, magagandang canvases., Machine graphics: mga guhit, watercolors, maraming mga eTampist, bukod sa kung saan ang mga kapana-panabik na listahan ng serye ng Leningrad sa mga araw ng pagbangkulong. Gayunpaman, nangyari na sa panitikan tungkol sa artist nagkaroon ng di-tumpak na ideya ng tunay na sukat at mga gawain nito. Minsan ang pag-iilaw ng kanyang trabaho ay nagsimula lamang mula sa mga gawa ng kalagitnaan ng 30, at kung minsan mamaya - na may serye ng mga lithographs ng mga taon ng militar. Ang ganitong limitadong diskarte ay hindi lamang nakakapagpaliit at pinangarap ng isang ideya ng orihinal at maliwanag na pamana ng A. F. Pakhomov, na lumikha ng kalahating siglo, ngunit din impoverished Soviet art bilang isang buo.

Ang pangangailangan para sa isang pag-aaral ng pagkamalikhain A. F. Ang Pakhomov ay matagal nang inabandona. Ang unang monograph ay lumitaw sa kalagitnaan ng 30. Naturally, bahagi lamang ng mga gawa ang itinuturing dito. Sa kabila nito, at sa ilang mga limitasyon sa pag-unawa sa mga tradisyon, kakaiba hanggang sa panahong iyon, pinanatili ng gawain ng unang biograpo na si V. P. Anikayeva ang halaga mula sa tunay na panig, pati na rin (na may mga kinakailangang pagsasaayos) sa conceptually. Sa mga sanaysay na lumabas sa 50s tungkol sa artist, ang coverage ng materyal ng 20s - 30s ay naging mas makitid, at ang coverage ng bunga ng panahon ay mas pinipili. Ngayon, ang mapaglarawang at tasa ng mga gawa tungkol sa A. F. Pakhomov, malayong mula sa amin ng dalawang dekada, tila higit sa lahat ay nawawalan ng likid.

Sa 60s, sinulat ni A. F. Pakhomov ang orihinal na aklat "tungkol sa kanyang trabaho." Ang aklat ay malinaw na nagpakita ng kamalian ng isang bilang ng mga umiiral na mga ideya tungkol sa kanyang trabaho. Ang mga saloobin ng artist na ginawa sa gawaing ito sa oras at sining, pati na rin ang malawak na materyal ng mga talaan ng mga pag-uusap kay Alexey Fedorovich Pakhomov, na ginawa ng may-akda ng mga linyang ito, ay nakatulong sa paglikha ng mga iminungkahing mga mambabasa ng monograp.

A. F. Pakhomov ay kabilang sa isang napakalaking bilang ng mga kuwadro na gawa at graphics. Nang hindi nag-aangkin ang kanilang lubusang pag-iilaw, itinuturing ng may-akda ng monograp ang gawain nito upang magbigay ng ideya tungkol sa mga pangunahing partido sa trabaho ng Master, tungkol sa kayamanan at pagka-orihinal nito, tungkol sa mga guro at kasamahan na nag-ambag sa pagbuo ng Art A. F. Pakhomov. Ang pagkamamamayan, malalim na sigla, pagiging totoo sa mga gawa ng artist, pinapayagan na ipakita ang pag-unlad ng kanyang trabaho sa isang permanenteng at malapit na koneksyon sa buhay ng mga taong Sobyet.

Pagiging isa sa mga pinakamalaking Masters soviet art., A. F. Pakhomov ay dinala sa lahat ng kanyang tungkulin ng buhay at malikhaing paraan ng mainit na pag-ibig ng inang-bayan, sa kanyang mga tao. Mataas na humanismo, katapatan, kayamanan at ginagawa itong gumagana sa pamamagitan ng gayong espirituwal, taos-puso, puno ng init at pag-asa.

SA Vologda Rehiyon. Malapit sa lungsod ng Kadnikov sa mga bangko ng ilog, ang village ng varlamov ay kumalat. Doon, noong Setyembre 19 (Oktubre 2), 1900, ang magsasaka ng Efimi Petrovna Pakhomoy ay ipinanganak na isang batang lalaki, na tinatawag na Alexei. Ang kanyang ama, si Fedor Dmitrievich, ay naganap mula sa "tiyak" na mga landpasher na hindi alam ang mga horrors ng serfdom. Ang pangyayaring ito ay hindi nilalaro ang huling papel sa tagabantay at umiiral na mga katangian ng karakter, ang kakayahang manatili lamang, mahinahon, na may dignidad. Na-root din nila ang mga tampok ng espesyal na positibo, ang latitude ng mga pananaw, mental na katuparan, kakayahang tumugon. Si Alexey ay dinala sa sitwasyon ng trabaho. Nabuhay na hindi nasusunog. Tulad ng sa buong nayon, walang sapat na tinapay sa tagsibol, kinakailangan upang bilhin ito. Kinakailangan ang mga karagdagang kita, na nakikibahagi sa mga miyembro ng pamilya. Ang isa sa mga kapatid ay Kamenotes. Maraming mga kapwa tagabaryo ang karga. Gayunpaman, ang mga unang oras ng buhay ay naalaala ang batang Alexey bilang ang pinaka-kagalakan. Pagkatapos ng biennial training sa isang Christmas school, at pagkatapos ay dalawa pang taon - sa Zemstvo School sa kalapit na nayon, siya ay ipinadala "sa isang estado ng estado at sa pamahalaan Charachi" sa mas mataas na primaryang paaralan sa lungsod ng Kadnikov. Ang oras ng mga klase ay nanatili sa memorya ng A. F. Pakhomova bilang napakabigat at gutom. "Simula noon, ang aking bulagsak pagkabata sa isang bahay," sabi niya, "ako magpakailanman ay nagsimulang tila sa akin ang happiest at tula oras, at ang tula ng pagkabata mamaya ay naging pangunahing motibo sa aking trabaho." Ang mga kakayahan ng sining ni Alexey ay ipinahayag nang maaga, bagama't kung saan siya nakatira, walang mga kondisyon para sa kanilang pag-unlad. Ngunit kahit na sa kawalan ng mga guro, nakamit ng batang lalaki ang ilang mga resulta. Ang kalapit na may-ari ng lupa na si V. Zubov ay nakuha ang pansin sa kanyang talento at iniharap ang mga lapis ng Alea, papel at pagpaparami mula sa mga kuwadro na gawa ng mga artista ng Russia. Maagang mga guhit ng Pakhomov, napanatili hanggang sa kasalukuyan, hanapin kung ano ang kasunod, na pinayaman ng propesyonal na kasanayan, ay magiging katangian ng kanyang trabaho. Ang isang maliit na artist ay nabighani ng imahe ng isang tao at lalo na ang isang bata. Gumuhit siya ng mga kapatid, kapatid na babae, mga bata sa kapwa. Kapansin-pansin, ang ritmo ng mga linya ng mga dalas pencil portraits. Ensharge sa mga guhit ng kanyang mature pore.

Noong 1915, sa pagtatapos ng paaralan ng lungsod ng Kadnikov, sa mungkahi ng lider ng county ng maharlika ng Yu. Zubov, mga mahilig sa lokal na sining ay nagpahayag ng isang subscription at ang pera na nakolekta ay nagpadala Pakhomov sa Petrograd sa paaralan A. L. Stiglitsa. Gamit ang rebolusyon, ang mga pagbabago at sa buhay ni Alexey Pakhomov. Sa ilalim ng impluwensya ng mga bagong guro na lumitaw sa paaralan, N. A. Tyrsov, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shujaeva - naglalayong mas malalim upang maunawaan ang mga gawain ng sining. Ang pag-aaral ng babae sa ilalim ng patnubay ng isang malaking pagguhit ng master Shujaev ay nagbigay sa kanya ng maraming mahalaga. Ang mga klase ay inilatag ang mga pundasyon ng istraktura katawan ng tao. Hinanap niya ang isang malalim na pag-aaral ng anatomya. Si Pakhomov ay kumbinsido sa pangangailangan na hindi kopyahin ang nakapalibot, ngunit makabuluhan na ilarawan siya. Pagguhit, nakuha niya ang hindi nakasalalay sa mga black-free na kondisyon, ngunit hindi mahalaga kung paano "maipaliwanag" ang kalikasan gamit ang sarili nitong mata, na nag-iiwan ng maliliwanag na malapit na bahagi ng lakas ng tunog at ang prettier na mas malayo. "Totoo," napansin ng artist sa parehong oras, "Hindi ako naging tapat na Shukhaev, ibig sabihin, hindi ako gumuhit ng Sangina, lumulubog ito sa isang goma upang ang katawan ng tao ay mukhang kamangha-manghang." Kami ay kapaki-pakinabang, tulad ng Pakhomov kinikilala, ang mga aralin ng nakikitang artist ng aklat - Dobuzhinsky at Chekhonin. Lalo na naalaala niya ang huling payo: upang humingi ng kakayahang magsulat ng mga font sa pabalat ng libro nang sabay-sabay na may brush, walang marka ng paghahanda na may lapis, "bilang isang address sa sobre." Ayon sa artist, ang naturang pag-unlad ng nais na Chammerator ay nakatulong sa kasunod sa mga sketch mula sa kalikasan, kung saan siya makakaya, na nagsisimula sa ilang detalye, ilagay ang lahat ng inilalarawan sa sheet.

Noong 1918, nang imposibleng mabuhay sa malamig at gutom na Petrograd nang walang permanenteng kita, nagpunta si Pakhomov, nagpatala sa guro ng pagguhit sa paaralan sa Kadnikov. Ang mga buwan na ito ay nagdala ng napakalaking benepisyo upang palitan ang kanyang edukasyon. Pagkatapos ng mga aralin sa silid-aralan at sa ikalawang yugto, siya ay may kasigasigan, habang pinapayagan ang liwanag at ang mga mata ay hindi pagod. "Sa lahat ng oras ay sa isang nasasabik na estado, ako ay sakop ng lagnat ng kaalaman. Sa harap ko, ang buong mundo ay ipinahayag, na kung saan ako, ito ay lumiliko, halos hindi alam, - Naalala ang Steven Steams. - Kinuha ko ang mga rebolusyon ng Pebrero at Oktubre na may kagalakan, tulad ng karamihan sa mga tao, na nakapalibot sa akin, ngunit ngayon lamang, nagbabasa ng mga aklat sa sosyolohiya, ekonomyang pampulitika, makasaysayang materyalismo, kasaysayan, sinimulan kong tunay na maunawaan ang kakanyahan ng mga pangyayari na nangyari. "

Bago ang mga kabataang lalaki, binuksan ang mga kayamanan ng agham at literatura; Medyo natural na ang kanyang intensyon na magpatuloy sa interrupted training ng Petrograd. Sa isang pamilyar na gusali sa Salo Lane, nagsimula siyang makisali sa N. A. Tyrsa, na noon ay komisyonado ng dating paaralan ng Stiglitz. "Kami, ang mga estudyante ni Nikolai Andreevich, ay lubhang nagulat sa kanyang kasuutan," sinabi ni Pakhomov. - Ang mga komisyonado ng mga taong iyon ay nagsusuot ng mga caps at jacket na may isang depekto at nagano sa Cobur, at lumakad si Tyrsa sa isang tungkod at sa bowler. Ngunit ang kanyang mga pag-uusap tungkol sa sining ay nakinig sa kanyang hininga. " Sinaksihan ng ulo ng workshop ang mga lipas na pananaw sa pagpipinta, ipinakilala ang mga mag-aaral na may mga tagumpay ng mga impresyonista, na may karanasan ng postpressionism, hindi kapani-paniwalang pansin sa paghahanap, na nakikita sa mga gawa ni Van Gogh at lalo na ang Cezanne. Ang malinaw na programa ng hinaharap na sining ng Tyrs ay hindi sumulong, mula sa mga nakikibahagi sa kanyang workshop, hiniling niya ang kamalayan: Isulat ang nararamdaman mo. Noong 1919, tinawagan ni Pakhomov ang Red Army. Malapit na niyang natutunan ang hindi pamilyar sa kapaligiran ng militar na ito, naunawaan ko talaga pagkatao ng mga tao Ang hukbo ng bansa ng mga konseho, na sa kalaunan ay naapektuhan ang interpretasyon ng paksang ito sa kanyang trabaho. Noong tagsibol ng susunod na taon, ang demobilized matapos ang sakit ng Pakhomov, pagdating sa Petrograd, ay lumipat mula sa workshop ng Na Tyrsi sa VV Lebedev, pagpapasya upang makakuha ng isang ideya ng mga prinsipyo ng cubism, na kung saan ay makikita sa isang bilang ng mga gawa ng Lebedev at ng kanyang mga mag-aaral. Mula sa mga gawa ni Pakhomov, nakumpleto sa oras na ito, isang maliit na napreserba. Tulad, halimbawa, "buhay pa" (1921), nakikilala sa pamamagitan ng isang banayad na kahulugan ng texture. Sa loob nito, hesitates ang pagnanais na humingi ng pagtuturo mula sa Lebedev, upang humingi ng hindi isang mababaw na pagkumpleto, ngunit isang nakabubuo na may larawan na organisasyon ng canvas, hindi nalilimutan ang tungkol sa mga plastik na katangian ng itinatanghal.

Bago lang mahusay na gawain Pakhomov - Mga Larawan "Senokos" - nagmula sa katutubong nayon ng Varlamov. Nagkaroon ng materyal sa kanya. Inilalarawan ng artist ang isang ordinaryong tanawin ng sambahayan sa likod, at ang tulong ng mga batang magsasaka sa kanyang mga kapitbahay. Kahit na ang paglipat sa kolektibong, kolektibong trabaho sa sakahan ay ang kaso ng hinaharap, ngunit ang kaganapan mismo, na nagpapakita ng mga pasanin ng kabataan at ang pagkahilig para sa trabaho, ay katulad ng mga bagong uso. Ang mga etudes at sketch ng mga numero ng Kostov, mga fragment ng landscape: mga damo, mga palumpong, pinagtutuunan ay nagpapatotoo sa kamangha-manghang pagkakasunud-sunod at kabigatan ng artistikong disenyo, kung saan ang mga naka-bold na texture na paghahanap ay pinagsama sa paglutas ng mga problema sa plastik. Ang kakayahan ng Pakhomov na mahuli ang ritmo ng mga paggalaw na nag-ambag sa dynamicity ng komposisyon. Sa larawang ito, lumakad ang artist nang ilang taon at natutupad ang maraming mga paghahanda. Sa isang bilang ng mga ito, siya ay nakabuo ng malapit o kaugnay na pangunahing mga tema ng mga plots.

Ang figure na "Beat Off Spit" (1924) ay nagpapakita ng dalawang batang magsasaka sa trabaho. Sila ay inilabas ni Pakhomov mula sa kalikasan. Pagkatapos ay ipinasa niya ang dahong ito na may brush, na nagbubuod sa ipinapakita na walang pagsubaybay sa kanyang mga modelo. Ang mga magagandang katangian ng plastik na pagsamahin sa paglipat ng isang malakas na kilusan at ang pangkalahatang pagpipinta ng paggamit ng mga bangkay ay makikita sa naunang gawain ng 1923 "dalawang Kosza". Sa malalim na katotohanan, at maaari mong sabihin, at ang kalubhaan ng pagguhit, ang artist dito ay interesado sa alternasyon ng eroplano at lakas ng tunog. Sa sheet skillfully ginamit batter. Ang naka-landscape na kapaligiran ay binibigyan ng pahiwatig. Pakiramdam ang texture ng beveled at nakatayo damo, na nag-aambag ng isang maindayog pagkakaiba-iba.

Kabilang sa malaking bilang ng pag-unlad sa kulay ng eksena na "Senokos" ay dapat na tinatawag na watercolor "Kosar sa pink shirt". Bilang karagdagan, bilang karagdagan sa nakamamanghang lumabo, inilapat ito sa isang wet makulay na layer, na naka-attach ng isang espesyal na sharpness ng imahe at ipinakilala sa isa pang pamamaraan (sa pagpipinta ng langis) sa larawan. Colorite. malaking sheet "Senokos" na isinulat ng watercolor. Sa loob nito, ang tanawin ay tila nakikita mula sa isang mataas na pananaw. Ito ay naging posible upang ipakita ang lahat ng mga numero ng pagpunta sa isang hilera ng Kostov at makamit ang isang espesyal na dynamics ng paghahatid ng kanilang mga paggalaw, na nag-aambag sa lokasyon ng mga numero sa pahilis. Pag-evaluate ng pamamaraan na ito, ang artist na binuo at ang larawan, at pagkatapos ay hindi nakalimutan siya sa hinaharap. Naabot ni Pakhomov ang pagpipinta ng karaniwang hanay at nagbigay ng impresyon ng umaga na manipis na ulap, liwanag ng araw. Ang parehong tema ay nalutas kung hindi man sa isang larawan na nakasulat sa langis "sa likod ng" naglalarawan ng nagtatrabaho Kossti at bukod sa greysing malapit sa cart. Landscape dito ay isa pa kaysa sa iba pang mga sketch, mga pagpipilian at sa larawan mismo. Sa halip ng field - ang baybayin ng mabilis na ilog, na binibigyang diin ng mga daloy at isang bangka na may hilera. Ang nagpapahayag na landscape ng pampalasa, na binuo sa iba't ibang malamig na berdeng tono, lamang sa harapan ay ipinakilala ang mas maiinit na kulay. Ang isang tiyak na deceativeness ay matatagpuan sa kumbinasyon ng mga numero na may isang kapaligiran, intensify ang kabuuang tunog ng kulay.

Isa sa mga kuwadro na gawa ni Pakhomova sa mga paksa ng sports sa 20s - "Boys On Skate". Ang artist ay nagtayo ng isang komposisyon sa larawan ng pinakamahabang sandali ng paggalaw at samakatuwid ang pinaka-mabunga, na nagbibigay ng ideya kung ano ang lumipas at kung ano ang mangyayari. Ang iba pang mga figure ay contrastingly ipinapakita, na gumagawa ng isang maindayog pagkakaiba-iba at ang huling composite na pag-iisip. Sa larawang ito, kasama ang interes sa isport, ang apela ni Pakhomov sa pinakamahalaga para sa kanyang trabaho ay ang paksa - ang buhay ng mga bata. Noong nakaraan, ang tendensiyang ito ay nakaapekto sa iskedyul ng artist. Simula mula sa kalagitnaan ng 20, ang malalim na pag-unawa at ang paglikha ng mga larawan ng mga anak ng bansa ng mga konseho ay isang natitirang kontribusyon ni Pakhomov sa sining. Pag-aaral ng malalaking kaakit-akit at mga plastik na problema, nalutas sila ng artist at sa mga gawa sa bagong mahalagang paksa na ito. Sa 1927 eksibisyon, ipinakita ang tela na "magsasaka", na kung saan, kahit na siya ay echoed sa pamamagitan ng kanyang gawain sa portraits tinalakay sa itaas, ay din independiyenteng interes. Ang pansin ng artist ay nakatuon sa larawan ng ulo at kamay ng batang babae na nakasulat sa isang malaking pakiramdam ng plastik. Ang uri ng kabataan ay orihinal na kinuha. Malapit sa canvase na ito sa kamalayan ng pakiramdam ay ang "batang babae para sa hairstyle", nakalantad sa unang pagkakataon noong 1929. Mula sa kaaya-aya na imahe ng 1927, ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang bago, mas malawak na komposisyon, kabilang ang halos buong figure sa paglago, na ipinadala sa isang mas kumplikadong kilusan. Ang artist ay nagpakita ng isang nakakarelaks na pose ng isang babae, pagwawasto ng hairstyle at nawawala sa isang maliit na salamin na nakahiga sa kanyang tuhod. Double kumbinasyon Golden face and hands, blue dress at red bench, scarlet sweaters at oath-greenish logs of horses ay nakakatulong sa emosyonalidad ng imahe. Pakhomov thinly nakunan ng isang insentibo pagpapahayag ng isang kindergarten, pagturo poses. Maliwanag, hindi pangkaraniwang mga larawan ang tumigil sa mga tagapanood. Ang parehong mga gawa ay bahagi ng mga dayuhang eksibisyon ng sining ng Sobyet.

Sa buong kalahating bahagi ng creative na bahagi nito, si A. F. Pakhomov ay malapit sa buhay ng bansa ng Sobyet, at ito ay puspos ng kanyang mga gawa sa pamamagitan ng inspirasyon ng paniniwala at lakas ng sigla. Ang kanyang artistikong indibidwal ay umunlad nang maaga. Ang kakilala sa kanyang trabaho ay nagpapakita na sa 20s ito ay nakikilala sa lalim at pundasyon, na pinayaman sa karanasan ng pag-aaral ng kultura ng mundo. Sa pagbuo ng mga ito ay malinaw na ang papel na ginagampanan ng sining ng jotto at pratamentansans, ngunit hindi gaanong malalim ang epekto ng sinaunang pagpipinta ng Russia. A. F. Pakhomov ay kabilang sa bilang ng mga Masters, makabagong mga diskarte sa mayayaman classic Heritage.. Ang mga gawa nito ay likas sa modernong kahulugan sa paglutas ng parehong mga larawan at graphic na gawain.

Ang pag-unlad ng mga bagong tema ng Pakhomov sa canvases "1905 sa nayon", "Riders", "Spartak", sa cycle ng mga kuwadro na gawa tungkol sa mga bata ay mahalaga para sa pagbuo ng sining ng Sobyet. Ang artist ay naglaro ng isang kilalang papel sa paglikha ng imahe ng isang kontemporaryong, ang kanyang serye ng mga portrait ay isang visual na patotoo. Sa unang pagkakataon, ipinakilala niya ang sining ng napakalinaw at mahahalagang larawan ng mga pambansang mamamayan ng bansa ng mga Sobyet. Ang panig ng kanyang diving ay lubhang mahalaga. Ang kanyang mga gawa ay nagpayaman at nagpapalawak ng mga ideya tungkol sa kasaysayan ng domestic painting. Na mula sa 20s. ang pinakamalaking museo Nakuha ng mga bansa ang Canvas ng Pakhomov. Ang kanyang mga gawa ay nakatanggap ng internasyonal na katanyagan sa mga malalaking eksibisyon sa Europa, Amerika, Asya.

A. F. Pakhomov inspirasyon sosyalistang katotohanan. Pansin ito ay naaakit sa pagsubok ng turbines, ang gawain ng paghabi pabrika at isang bago sa buhay agrikultura. Ang mga tema na nauugnay sa kolektibisasyon ay ipinahayag sa mga gawa nito, at sa pagpapakilala ng mga kagamitan sa mga patlang, at paggamit ng mga pinagsasama, at sa gawain ng mga traktora sa gabi, at sa buhay ng hukbo at mabilis. Bigyang-diin namin ang espesyal na halaga ng mga tagumpay na ito ni Pakhomov, dahil ang lahat ng ito ay ipinapakita bilang isang artist sa ika-20 at unang bahagi ng 1930s. Ang kanyang larawan "pioneers sa Solev", isang serye ng mga "alkantarilya" at portraits mula sa "magagandang espada" ay kabilang sa bilang ng pinakamalalim na mga gawa ng aming mga artist tungkol sa pagbabago sa nayon, tungkol sa kolektibisasyon.

Trabaho A. F. Pakhomova ay nakikilala sa pamamagitan ng monumentalidad ng mga solusyon. Sa unang bahagi ng Sobiyet Wallsopi, ang trabaho ng artist ay kabilang sa pinaka-kapansin-pansin at kawili-wili. Sa Krasnaya Oath card, mga kuwadro na gawa at sketch ng "sayaw ng mga bata ng lahat ng mga bansa", ang mga larawan tungkol sa jaciest, tulad ng sa pangkalahatan sa mga pinakamahusay na likha ng painting ng Pakhryov, ay madarama ang kaugnayan sa mga dakilang tradisyon ng sinaunang pambansang pamana, na nasa treasury ng world art. Malalim na orihinal na kulay, hugis gilid ng kanyang mga kuwadro na gawa, kuwadro na gawa, portraits, pati na rin ang machine at book graphics. Ang makikinang na tagumpay ng plenary painting ay nagpapakita ng serye "sa araw" - isang uri ng kabataan na kabataan ng bansa ng mga Sobyet. Dito sa larawan ng hubad na katawan, ang artist ay gumanap bilang isa sa mga malalaking Masters na nag-ambag sa pag-unlad ng genre na ito sa pagpipinta ng Sobyet. Ang mga paghahanap ng kulay ng Pakhomov ay pinagsama sa solusyon ng malubhang mga problema sa plastik.

Dapat itong sabihin na sa harap ng A. F. Pakhomova, ang sining ay isa sa pinakamalaking drawer ng kamakabaguhan. Ang master masterfully pag-aari ng iba't ibang mga materyales. Trabaho sa tina para sa mga pilikmata at watercolor, panulat at brush na katabi ng makikinang na mga guhit graphite Pencil.. Ang kanyang mga tagumpay ay lampas domestic art at maging sa isang bilang ng mga natitirang mga nilikha ng mundo graphics. Ang mga halimbawa ay hindi mahirap hanapin sa isang serye ng mga guhit na ginawa sa bahay sa 20s, at kabilang sa mga sheet na ginawa sa susunod na dekada sa paglalakbay sa buong bansa, at sa mga pag-ikot tungkol sa mga kampo ng pioneer.

Ang kontribusyon ng A. F. Pakhomov sa graphics ay malaki. Ang kanyang mga makina I. mga LibroNakatuon sa mga bata na may kaugnayan sa natitirang mga tagumpay sa lugar na ito. Isa sa mga tagapagtatag ng literatura ng Sobyet, ipinakilala niya ang isang malalim at indibidwal na imahe ng isang bata. Ang kanyang mga guhit ay nabighani sa mga mambabasa na may sigla at pagpapahayag. Kung wala ang pagtuturo, nag-iisa, ang artist na nagdala ng mga kaisipan sa mga bata, ay nagising sa kanilang damdamin. Ngunit. mahalagang paksa Edukasyon I. buhay sa paaralanLabanan! Ang nick mula sa mga artist ay hindi malulutas nang malalim at totoo bilang Pakhomov. Sa unang pagkakataon, ito ay napakahusay at makatotohanang, inilarawan niya ang mga talata ng V. V. Mayakovsky. Ang artistikong pagtuklas ay ang kanyang mga guhit sa mga gawa ni L. N. Tolstoy para sa mga bata. Ang itinuturing na graphic na materyal ay malinaw na nagpakita na ang pagkamalikhain ng Pakhomov, Illustrator ng modernong at classical literatura, ilegal na limitado lamang ang lugar ng aklat ng mga bata. Mahusay na mga guhit ng artist sa mga kasulatan ng Pushkin, Nekrasov, pinatototohanan ni Zoshchenko sa mga dakilang tagumpay ng mga graphics ng Russia ng 30s. Ang kanyang mga gawa ay nag-ambag sa pag-apruba ng paraan ng sosyalistang pagiging totoo.

Art A. F. Pakhomov ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkamamamayan, kamakabaguhan, kaugnayan. Sa panahon ng pinakamahirap na pagsubok ng Blockade ng Leningrad, hindi natatakip ng artist ang mga aktibidad nito. Kasama ang mga Masters ng Art ng lungsod sa Neva, siya, bilang isang beses sa kanyang kabataan sa isang digmaang sibil, nagtrabaho sa mga gawain ng harap. Ang isang serye ng lithographs Pakhomova "Leningrad sa mga araw ng pagbara", isa sa mga pinakamahalagang nilalang ng sining ng mga taon ng digmaan, ay nagpapakita ng walang kapantay na lakas ng loob at lakas ng loob ng mga taong Sobyet.

Ang may-akda ng daan-daang lithographs, A. F. Pakhomov ay dapat na pinangalanan sa mga mahilig sa artist na nag-ambag sa pag-unlad at pagpapalaganap ng ganitong uri ng naka-print na graphics. Ang posibilidad ng pag-apila sa isang malawak na hanay ng mga tagapanood, ang masa ng address ng sirkulasyon estampa ay nakuha ang kanyang pansin.

Ang mga gawa nito ay nailalarawan sa pamamagitan ng klasikal na kalinawan at laconide ng magagandang pondo. Ang imahe ng isang tao ay pangunahing layunin nito. Ang napakahalagang bahagi ng pagkamalikhain ng artist na pagmamay-ari ng kanyang mga klasikal na tradisyon ay ang pagnanais para sa plastic expressiveness, na malinaw na nakikita sa kanyang pagpipinta, mga guhit, mga guhit, hanggang sa pinakahuling mga gawa nito. Ginugol niya ito nang tuluyan at patuloy.

A. F. Pakhomov - "Malalim na orihinal, malaking artist ng Russia, ganap na nahuhulog sa pagmamapa ng buhay ng kanyang mga tao, ngunit sa parehong oras ang absorbent tagumpay ng mundo sining. Pagkamalikhain A. F. Pakhomov, Painter at Graphics, ay isang makabuluhang kontribusyon sa pagpapaunlad ng artistikong kultura ng Sobyet. /V.S. Matafones /

____________________________________________________________________________________________________________

Vladimir Vasilyevich Lebedev.

14 (26) .05.1891, St. Petersburg - 11/21/1967, Leningrad

Popular artist RSFSR. Kaukulang miyembro ng Academy of Arts ng USSR

Nagtrabaho siya sa St. Petersburg sa workshop F. A. Roubo at binisita ang paaralan ng pagguhit, pagpipinta at eskultura M. D. Bernstein at L. V. Sherwood (1910-1914), pinag-aralan sa St. Petersburg sa Academy of Arts (1912-1914). Miyembro ng lipunan "apat na sining". Nakipagtulungan sa mga magasin ng Satirikon, "New Satirikon". Isa sa mga organizers "Paglago ng hangin "sa Petrograd.

Maraming hindi naiintindihan sa lahat, bakit may mga guhit, kung ang aklat ay hindi inilaan para sa bata. Sa pamamagitan ng paraan, ang isang paglalarawan ng libro ay hindi lamang isang pampakay drawing, ngunit isang mahalagang bahagi ng trabaho na pinagsasama ang teksto at ginagawang isang maliit na mas naa-access sa mambabasa. Siyempre, ang mga modernong ilustrasyon ay ang pinaka-panimula na naiiba mula sa mga klasikong aklat na aklat, gayunpaman, sa kanila ay hindi mo mahanap disenteng trabaho, at tunay na mga masterpieces. Bilang karagdagan, sa isang pagkakataon, ang mga mahusay na pintor ng artist ay nakikibahagi sa paglikha ng mga guhit kung kanino ang pagsusulat ng caved batayan Ito ay katulad sa eksperimento.

Si Ivan Yakovlevich Bilibin ay isa sa mga unang pintor ng pintor ng Russia na nagsimulang lumikha ng mga guhit para sa mga folk folk folk kwento at epiko. Ang unang aklat na may kanyang mga guhit ay lumabas kapag ang isang batang artist ay 25 taong gulang. Bilang isang panuntunan, nagtrabaho si Bilibin sa mga aklat na may maliit na dami o tinatawag na "notebook books." Katangian na tampok Ang artist ay isang estilo ng disenyo, ayon sa kung saan ang teksto at ang mga ilustrasyon ay isa sa kabuuan. Samakatuwid, sa mga aklat na pinalamutian ng Bilibin, ang mga guhit ay ibinigay nang eksakto sa parehong lugar bilang teksto. Ang lahat ng mga ilustrasyon ng Bilibin, na nagsuot ng hindi kapani-paniwala na maligaya na character na may mga tampok ng katutubong sining ay nilikha sa isang natatanging teknolohiya. Ang artist ay unang gumawa ng isang guhit na may lapis sa isang cart, isinalin ito sa Watman sheet at, gamit ang isang manipis na brush, welt ang imahe ng itim na linya, pagkatapos ay siya naghanap sa pintura. Kabilang sa mga pinakasikat na gawa ng mga ilustrasyon ng Bilibina para sa mga engkanto tales "Sister Alynushka at Brother Ivanushka", "Vasilisa kaibig-ibig", "Clear-Clear Sokol", "Tsarevna-Frog", pati na rin ang mga gawa ni Pushkin "Lukomorye", "Tale ng Tsar Saltan ..." at "Tale ng Golden Cockerel."

Ang isa pang natitirang artist, pati na rin ang isang mahuhusay na ilustrador ay Yuri Aleksevich Vasnetsov, ang lumikha ng buong gallery ng mga imahe para sa mga libro ng mga bata. Lahat ng kanyang pagkabata at ang kanyang kabataan Vasnetsov na ginugol sa Vyatka sa lungsod, na naging kanyang inspirasyon at sinenyasan ang paglikha ng isang bilang ng mga guhit na sumasalamin sa araw-araw at maligaya buhay ng isang maliit na panlalawigang bayan. Ang estilo ng Vasnetsov ay napaka makikilala: sa loob nito ay palaging maliwanag na mga pintura, angkop na mga pattern, background at mga imahe na naglalaman ng rosas, asul, dilaw at pulang kulay. Ang kulay sa vasnetsov illustrations ay may mahalagang papel. Isa pa katangian na tampok Mga larawan yu.a. Ang VasnetSova ay ang artist ay lumilikha ng isang kamangha-manghang kamangha-manghang mundo - ang mundo ng pagkabata, kung saan walang kalupitan at kung saan ang mabuti ay laging nanalo ng kasamaan. Ang pinakasikat na mga gawa ay mga guhit para sa mga aklat ng mga bata na "Fox and Hare", "Three Bear", "Wolf and Kozat", "Yershi Kids", "Fifty Piglets" at iba pa.

Ang mga ilustrasyon ng aklat ng mga artista ng Russia ay natatangi, tunay na maganda, maliwanag, mabait at napaka-kaluluwa. Naiiba ang mga ito sa buong kulay mga kagiliw-giliw na larawan at kadalian ng pang-unawa. Samakatuwid, walang kamangha-mangha sa katotohanan na ang mga Ruso ay itinuturing na pinaka-pagbabasa bansa sa mundo.