Mikhail Vrubel: mula sa icon hanggang demonyo, ang kasaysayan ng isang bagong istilo. Maikling talambuhay ni Mikhail Vrubel ang pinakamahalagang bagay

"Maaari lang akong manginig sa kung ano ang ipinahayag ni Mikhail Aleksandrovich Vrubel at ng iba pang katulad niya sa sangkatauhan minsan sa isang siglo. Hindi natin nakikita ang mga mundong nakita nila..." A.A. I-block. Mula sa talumpati sa libing ni M.A. Vrubel Abril 16, 1910.

Ang trahedya na kapalaran ni Mikhail Alexandrovich Vrubel, sa loob ng maraming dekada pagkatapos ng kanyang kamatayan, ay nagbigay ng isang espesyal na liwanag sa mga gawa ng artist, na kinikilala bilang isa sa pinakadakilang masters sining ng Russia. Ang kanyang mga kuwadro na gawa, watercolors, keramika, pandekorasyon panel, sparkling na may purong pintura, tulad ng hiyas, akitin ang mata, paulit-ulit na isipin ito. Ang koneksyon sa pagitan ng personalidad ni Vrubel at sa panahon kung saan siya nabuhay ay naging mas kumplikado kaysa sa marami sa kanyang mga kontemporaryo. Kailangang makunan ng artista simbolikong larawan sa kanyang mga gawa ang mga kontradiksyon, pakikibaka, trahedya at espirituwal na paghahanap sa kanyang panahon. Dinaanan niya sila sa sarili niyang kaluluwa - at napunit ang kanyang kaluluwa sa hindi matiis na bigat.

Isang pambihirang tanyag na pintor ang ipinanganak sa lungsod ng Omsk noong 1856. Vrubel ay tatlong taong gulang nang mamatay ang kanyang ina. Sa ilang mga lawak, siya ay pinalitan ni Anna Alexandrovna, siya nakatatandang kapatid na babae, na naging matalik niyang kaibigan, ay may mahalagang papel sa buhay ng kanyang kapatid, inalagaan siya at naging pangunahing suporta sa mga nakaraang taon. Ang pinakakumpidensyal na mga liham ni M.A. ay itinuro sa kanya. Vrubel.

Ang pamilyang Vrubel ay nanirahan sa St. Petersburg o sa mga probinsya - ang madalas na paglipat ay nauugnay sa karera ng militar ng kanilang ama. Si Mikhail Vrubel ay nagsimulang gumuhit sa edad na lima at pana-panahong kumukuha ng mga aralin sa pagguhit. Nasa unang bahagi ng kanyang kabataan, na nakatagpo ng isang probinsyal na piling kapaligiran, walang malasakit sa lahat maliban sa mga kard at tsismis, Mikhail Alexandrovich naghahanap ng kanlungan mula sa kahalayan sa sining. Bago pa man siya nakaramdam na parang isang artista, siya ay "nasa gilid" ng maliwanag na malikhaing mundo, kung saan naghari ang mga dakilang masters ng Renaissance - Raphael, Leonardo da Vinci.

Matapos makapagtapos ng high school, sa kahilingan ng kanyang ama, pumasok siya sa law faculty ng St. Petersburg University, na hindi nakakaramdam ng anumang interes sa propesyon na ito. Gayunpaman, nagtapos siya sa unibersidad at ito ang naging batayan ng kanyang malalim na edukasyon, na napansin ng lahat ng nakakakilala sa kanya at sa pangkalahatan ay bihira sa masining na kapaligiran ng panahong iyon. Sa edad na 24 lamang Mikhail Vrubel sa wakas ay natukoy ang kanyang buhay at mula noong taglagas ng 1880 siya ay nag-aaral sa Academy of Arts.

Naghahanap ng sariling malikhaing landas Naging suporta si Vrubel klasikal na sining. Nakita ng batang artista ang kanyang gawain sa pagbuo ng kanyang sariling istilo at pamamaraan ng pagsulat. Sa Academy, lumitaw ang kanyang interes sa watercolor - isang pamamaraan na parehong banayad at makapangyarihan, na may kakayahang lutasin ang mga kumplikadong problema sa sining. Isa sa ang pinakamahusay na mga guro Academy, Propesor P.P. Si Chistyakov ang unang natanto ang hindi pangkaraniwang, makapangyarihang artistikong regalo ng kanyang estudyante at nahulaan ang kanyang pagnanais para sa mga monumental na anyo ng pagpipinta. Noong 1884, sa kanyang rekomendasyon mula kay Chistyakov, nagpunta si Vrubel sa Kyiv upang makibahagi sa pagpapanumbalik ng sinaunang St. Cyril Church na may mga fresco noong ika-12 siglo at sa paglikha ng mga mural ng Vladimir Cathedral. Ang ilang taon ng trabaho sa Kyiv ay naging panahon ng artistikong pag-unlad Vrubel, tinutukoy ang kanyang buong kapalaran sa hinaharap.

Ang isa sa mga pinaka mahiwagang pintor ay kabilang sa uri ng mga tagalikha ng kanyang panahon na si S.P. Tinawag ni Diaghilev " henerasyong gutom sa kagandahan". Ang mga gawa na isinulat noong 1886 sa Kyiv - "", "", - ay nagsasalita ng paghanga ng artist para sa kagandahan ng mundo.

Sa mga gawa ni Vrubel nang buo malakas na puwersa isang malaking pandekorasyon na regalo ang nagsimulang tumunog - para sa kanya, ang anumang imahe ng isang tao o bagay sa canvas o papel ay isang pattern, isang dekorasyon ng mga anyo. Iyon ang dahilan kung bakit napakahusay ni Vrubel sa pag-aaral ng mga mahahalagang tela. Isang imahe ng isang maliwanag na karpet kung saan lumilitaw ang mga gawa sa mga mararangyang pattern at kulay tunay na mundo, ay ang pangunahing diwa at ideya ng marami sa kanyang nakamamanghang mga panel at mga kuwadro na gawa. Kasama ng mga tela, hinahanap ni Vrubel ang sagisag ng pandekorasyon na anyo sa mga bulaklak: sa Kiev, lumikha siya ng mga mahiwagang watercolor na naglalarawan ng mga iris, orchid, azaleas, na nagha-highlight sa mga nabubuhay, na parang patuloy na namumulaklak at namumulaklak sa isang sheet ng papel.

Kabilang sa mga nilikha sa panahon ng Kiev, ang iconostasis ng St. Cyril Church ay maaaring maiugnay sa isang espesyal na lugar, upang ipinta ang mga icon kung saan nagpunta si Vrubel sa Venice. Dito siya naging inspirasyon ng mga sinaunang monumento ng sining, mga fresco at Mga mosaic ng Byzantine, mga kuwadro na gawa ng mga matandang masters - at ang napakahalagang buhay ng lungsod ng Italya: mga tao, mga kalye, musika, mga tao, mga kanal. Mula sa sandaling iyon, ipinanganak ng Italya ang pinakadakila at walang hanggang pag-ibig. Si Vrubel ay hindi nagsasawa sa pag-alala sa kanya kahit sa pinakadulo ng kanyang buhay, na nasira ng isang malubhang karamdaman. Ang mga icon ng St. Cyril Church, una sa lahat, "" nagdadala sa loob ng kanilang sarili ng isang pulos kay Vrubel, isang personal na kumbinasyon ng mga larawan ng sinaunang panahon ng Byzantine na may dramatikong pag-iisip ng panahon sa pagliko ng ika-19 - ika-20 siglo.

Kalunos-lunos na mga mata Our Lady(ang prototype nito ay larawan ng isang tunay na babae - Z.L. Prahova) bilang isang espesyal na tanda ng kaluluwa ay patuloy na lilitaw sa iba pang mga imahe ng Vrubel. Ang mga mata na ito ay makikita sa larawan demonyo.

Ang tema ng Demonyo ay tinalakay dito sa Kyiv, sa ilalim ng impluwensya ng tula ni Lermontov at opera ni A.G. Rubinstein, na gumawa ng magandang impression sa Vrubel. Larawan ng Demonyo malikhaing pananaw sa mundo artist ang naging susi, na naglalaman ng karamihan magkaibang mukha ang kanyang sining. Nagtalo ang artista na "Ang Demonyo ay hindi nauunawaan - sila ay nalilito sa diyablo at diyablo, ... at "Demonyo" ay nangangahulugang "kaluluwa" at nagpapakilala sa walang hanggang pakikibaka ng hindi mapakali na espiritu ng tao, na naghahanap ng pagkakasundo ng mga hilig na nananaig ito, pag-aaral tungkol sa buhay at hindi paghahanap ng sagot sa mga pagdududa nito kahit sa lupa o sa langit." Dito naglalaman ang mga salita ng pilosopiko na programa ng maraming mga gawa ni Vrubel na nakatuon sa imahe ng Demonyo.

Ang pagkakaroon ng pagtanggi na lumahok sa pagpipinta ng Vladimir Cathedral, ito ang unang malalim at malubhang suntok para kay Vrubel. Ang mga sketch na ginawa niya - "", " Anghel na may insenser at kandila"- ang mga komisyon ay tila masyadong uncanonical.

Ang kanilang emosyonal na intensity, drama at ang mismong paraan ng pagpipinta ni Vrubel ay mapanghamong indibidwal. Noong 1889, umalis ang pintor sa Kyiv at nanirahan sa Moscow. Sa Moscow nakilala niya ang isang matandang kaibigan na si V.A. Serov, iniharap ni K.A. Si Korovin, naninirahan sa kanyang pagawaan, ay nangangailangan, nagugutom. Sa kanilang mga memoir, marami, kabilang ang K.A. Korovin, ay sumulat tungkol sa pagiging hindi makasarili ni Vrubel, kakayahang makuntento sa kaunti at kawalang-interes sa pera. Ipinakita nito ang kanyang pagnanais na mapanatili ang kanyang kalayaan, ang kalayaan ng isang artista at isang tao, sa lahat ng mga gastos.

Ipinakilala ni Korovin si Vrubel sa S.I. Mamontov, na naging kanyang patron at kaibigan.

Sa Moscow, sa bahay ni Mamontov sa Sadovo-Spasskaya Vrubel nanirahan, nagtrabaho sa " Demonyo (nakaupo)"(1890). Pagkatapos ng "recluse" ng Kiev, natagpuan ng artist ang kanyang sarili sa isang medyo mabagyo na buhay na artistikong Moscow. Nagtatrabaho siya sa mga dekorasyon para sa mga sinehan, sa mga costume sa Private Opera ng S.I. Mamontov. Naglalakbay siya sa Italya ng maraming beses kasama si Mamontov, naninirahan at gumagana sa Abramtsevo Dito siya ay interesado sa mga keramika, na naging isa sa kanyang makabuluhang malikhaing pagpapakita. Isa sa mga unang gawa ng Moscow, na malinaw na nagpakita ng pagkakaiba sa pagitan ng sining ni Vrubel at ng karaniwang mga kaugaliang masining, ay ang edisyon ng anibersaryo ng mga gawa ng M. Yu. Lermontov, inilarawan niya (1891). Dekorasyon na pino at kumplikadong mga tula ng larawan" Daemon"ay negatibong tinanggihan ng mga edukado at aesthetically moral na lipunan. Ayon kay Korovin, " nagalit ang lahat".

Naiintindihan din ni Vrubel ang modernong uri ng pandekorasyon na pagpipinta sa isang bagong paraan, na lumilipat mula sa mga monumental na relihiyosong anyo nito patungo sa mga pandekorasyon na romantikong panel - " Venice"(1893), "" (1894), mga triptych para sa mga bahay ng bansa ng A.V. at S.T. Morozov.

Ngunit kahit sa landas na ito ay nakatagpo siya ng hindi pagkakaunawaan. Ang partikular na mahirap para kay Vrubel ay ang kuwento ng paglikha, na inatasan ni Mamontov, ng dalawang malalaking panel para sa departamento ng sining V Nizhny Novgorod All-Russian Exhibition ng 1896. Mga sketch ng mga panel ni Vrubel " Mikula Selyaninovich"At" Pangarap ng Prinsesa"Hindi lamang tinanggihan, ngunit kinutya din sa press. Bilang tugon dito, nagtayo si Mamontov ng isang hiwalay na pavilion upang ipakita ang mga ito. Ang mga panel, sa kabila ng dramatikong episode na ito, ay pinilit ang mga tao na pag-usapan ang tungkol sa Vrubel.

Tulad ng maraming tao sa panahong ito, nasiyahan si Vrubel sa matingkad na aesthetic impression sa musika. Ngunit nakilala rin siya ng isang misteryosong sensitivity sa pagkanta at musika. Naalala ng kanyang kapatid na babae kung paano, bilang isang bata, siya ay maaaring tumayo "nakadena" sa piano nang maraming oras, na nasisiyahan sa pagtugtog. Maraming mga tema ng kanyang mga gawa ang ipinanganak sa ilalim ng impluwensya ng musika, at ang kasal ni Vrubel ay konektado din dito.

Sa panahon ng isa sa mga operetta, labis siyang humanga sa tinig ng artist ng Private Opera na si Zabel Nadezhda Ivanovna na minahal niya ito, nang hindi siya nakikita sa madilim na entablado. Kasunod nito, noong 1896, ang opera artist ay naging asawa ng artist at ang kanyang paboritong modelo. " Ang ibang mga mang-aawit ay umaawit tulad ng mga ibon, ngunit si Nadya ay umaawit tulad ng isang tao", sabi ni Vrubel tungkol sa boses ng kanyang asawa.

Para sa kanya, siya rin ang sagisag ng mga musikal na imahe ng kanyang paboritong kompositor at kaibigan - N.A. Rimsky-Korsakov, kung saan ang mga opera ay madalas na siya ang unang tagapalabas ng mga bahagi ng babae. Ang asawa ng artista ay inilalarawan sa papel ni Princess Volkhova sa opera "" sa isang watercolor noong 1898. Nakinig si Vrubel sa kanyang asawa sa opera na ito mga 90 beses.

Ilang beses niyang na-enjoy ang pagtugtog ng orkestra, lalo na DAGAT, at hindi siya nagsasawa dito, na ikinagulat ng kanyang asawa. Sa bawat oras na ang artist ay nakahanap ng mga bagong delight at nakakita ng mga kamangha-manghang tono.

Medyo kahanga-hanga teatro na tanawin, graphic sheet, sculptural works ay nilikha sa ilalim ng impluwensya mga larawang pangmusika. Kabilang dito ang isang serye ng majolica sculpture sa mga tema ng mga opera na "" at " Snow Maiden". Ang kamangha-manghang imahe ng Vesna, Kupava, Lel, Sadko na tumutugtog ng alpa, Tsar Berendey, ay nakapaloob sa mga kasalukuyang anyo ng mga keramika, na natatakpan ng mga kumikinang na glaze.

Salamat sa Rimsky-Korsakov, sinimulan ni Vrubel na maramdaman lalo na ang pambansang tala sa sining. Ang mga imahe ng alamat ng Russia ay naging isang mahalagang tema ng patula ng kanyang trabaho - lumilitaw ang panel na "" (1898), "" (1900).

Ang simbolismo, isang masining na kilusan noong unang bahagi ng ika-20 siglo, ay makikita sa marami sa mga pintura ng pintor. Ang "", "", "" ay hindi mga landscape, bagama't nakunan ng artist ang mga larawan ng mga natural na eksena. Ang mga larawan ng mga nilikhang ito ay mga simbolo ng isang misteryoso, misteryosong kalikasan na nakatago sa buhay ng tao.

Ang mga babaeng imahe ay pinagkalooban din ng simbolikong kahulugan sa mga pintura ni Vrubel. Kung ito man ay ang malabong nakikitang anyo ng lilac na "engkanto", mga fairy-tale na prinsesa o mga larawan ng kanyang asawa, ang mala-tula na brush ng artist ay gumagawa sa kanila ng mga larawan ng walang hanggan, kahanga-hanga, romantikong kagandahan.

Ang mga simbolikong pagpipinta ay humantong sa tunay na Demonyo - " Sa natalong demonyo" (1902), ang pinaka hindi maintindihan ng manonood ng mga taong iyon.

Isinulat ito ni Vrubel nang lagnat, muling isinulat ito ng maraming beses, patuloy na nagtatrabaho kahit na sa eksibisyon at sa bahay ng bagong may-ari ng pagpipinta. Para bang may gusto siyang iparating na mahalaga, pangwakas, inaabangan ang kanyang kapalaran. Isang pakiramdam ng sakuna, ang pagbagsak ng buhay, hindi masusukat na pagdurusa at kamatayan ang bumalot sa mga manonood sa harap ng larawang ito. Ito ay mula sa tagsibol ng 1902 na ang mga taon ay naging mahaba at madilim. sakit sa pag-iisip. Ang artist ay lubhang naapektuhan ng pagtanggi ng Tretyakov Gallery na bumili " Natalo ang demonyo"(Ang pagpipinta ay nakuha ni V.V. von Meck, at pagkatapos lamang ng kamatayan ni Vrubel ay pumasok ito sa gallery.) Nadama ni Vrubel ang "The Demon" bilang isang resulta, bilang isang malalim na pagdurusa ng kaalaman at nasaktan ng hindi pagkakaunawaan.

Ang taong 1903 ay naging trahedya para sa artista. Ang kanyang maliit na anak na si Savva ay namatay, na humantong sa isang malakas na puwersa para sa pag-unlad ng sakit.

Ang trahedya na sandaling ito sa oras, ginugugol ng artista ang halos lahat ng kanyang buhay sa mga klinika. Sa mga pambihirang agwat, bumalik siya sa trabaho - nagpinta siya ng mga portrait, graphic still lifes, at isa sa pinakamagagandang obra maestra niya - pastel." Perlas

Sa proseso ng paglikha ng trabaho dito, nawala ang paningin ng artist. Lumipas ang mga huling taon sa dilim. Sa panahon ng kahila-hilakbot at malungkot na sakit ng N.I. Zabela - Kinanta siya ni Vrubel ng mga lumang aria at mga bago, inihanda lang. Sa kanyang mga salita-" dito niya minsan nakakalimutan ang kanyang kamalasan kahit saglit". Si F.A. Usoltsev, ang psychiatrist ng artist, na maingat at maingat na gumamot kay Vrubel, ay iginiit sa kanyang mga memoir, na isinulat kaagad pagkatapos ng kamatayan ng artist, na "ang kanyang trabaho ay hindi lamang ganap na normal, ngunit napakalakas at matibay na kahit isang kakila-kilabot na sakit. Hindi ko kayang sirain."

Ang isa sa pinakamahirap na aral sa buhay para kay Vrubel ay isang banggaan sa moral at emosyonal na pagkabingi, sa mga pananaw ng pilistiko sa sining. Hindi nila siya naintindihan. Mas malala pa- Hindi nila nais na maunawaan siya. " Mas mabuting labanan ang arbitrariness kaysa pagsamahin ang katangahan", minsan niyang isinulat ang mapait. Si Korovin, na labis na nag-aalala tungkol sa kanyang kaibigan, ay sumulat na "ang buong buhay ng isang artista, isang lalaking may matapang at malambot na kaluluwa"ay napapaligiran ng isang "maasim na latian ng maliit, kasuklam-suklam at kasuklam-suklam na pagtawa."

Papel, watercolor, whitewash, bronze, lapis.

Vrubel Mikhail Alexandrovich - Russian artist pagliko ng XIX-XX siglo, isang master ng mga unibersal na posibilidad, na niluwalhati ang kanyang pangalan sa halos lahat ng uri at genre ng pinong sining: pagpipinta, graphics, pandekorasyon na iskultura, sining ng teatro. Kilala siya bilang may-akda mga kuwadro na gawa, mga panel na pampalamuti, mga fresco, mga ilustrasyon ng libro.

Pandekorasyon na plato

Dekorasyon

Ilustrasyon

Pagpipinta sa templo

Paglililok

Mga Sketch, Etudes, Sketch

A. Vrubel ay nakikilala sa pamamagitan ng isang bihirang kagalingan sa maraming bagay ng talento. Kilala siya bilang master ng mga monumental na pagpipinta, easel painting, theatrical na dekorasyon, bilang isang graphic artist, sculptor at maging isang arkitekto. Saanmang larangan ang pinagtatrabahuan ng artista, lumikha siya ng mga first-class na gawa. "Si Vrubel," ang isinulat ni Golovin, "ang perpektong ipinahayag ang kanyang iniisip. Mayroong ilang uri ng kawalan ng pagkakamali sa lahat ng kanyang ginawa."

Kahit sa mga magagaling na artista huli XIX- sa simula ng ika-20 siglo, namumukod-tangi si Vrubel para sa pagka-orihinal at pagiging natatangi ng kanyang sining. Ang pagka-orihinal ng pag-iisip at pagiging bago ng anyo ay kadalasang nakakasagabal sa pag-unawa sa gawa ni Vrubel ng kanyang mga kontemporaryo, at ang malupit na kawalang-katarungan ng pagpuna ay masakit na nasugatan ang sensitibong artista. “Napakalaking kapahamakan nitong buong mahabang pagtitiis na buhay,” ang paggunita ni I. E. Repin, “at anong mga perlas ng kaniyang henyong talento ang naroroon.”

Si M. A. Vrubel ay ipinanganak noong Marso 5, 1856 sa Omsk sa pamilya ng isang abogado ng militar. Maingat na tinatrato ng ama ang hilig ng bata sa pagpipinta.

Sa kanyang maikling pananatili sa St. Petersburg, nag-aral si Vrubel sa Drawing School at madalas bumisita sa Hermitage. Matapos makapagtapos mula sa gymnasium ng Odessa, kung saan seryoso siyang nag-aral ng panitikan, kasaysayan, Aleman, Pranses, mga wikang Latin, kumukuha ng mga pagsusulit si Vrubel sa St. Petersburg University para sa Faculty of Law at nagtapos noong 1879.

Sa oras na ito, ang hinaharap na artista ay matatag na nagpasya na italaga ang kanyang sarili sa sining at noong 1880 ay pumasok siya sa Academy of Arts, nag-aaral sa klase ng sikat na guro na si P. P. Chistyakov. Si Vrubel ay nagtatrabaho nang husto at seryoso sa Academy. "Hindi mo maiisip," ang isinulat niya sa kanyang kapatid na babae, "kung gaano ako nalulubog sa sining sa aking buong pagkatao ..."

Noong taglagas ng 1883, nagrenta si Vrubel ng workshop para sa pansariling gawain mula sa kalikasan. Nasa Academy of Arts na, nagsimulang maging interesado si Vrubel sa mga unibersal, pilosopiko na mga tema; naakit siya ng malakas, rebelde, at madalas na trahedya na personalidad. Noong Abril 1884, umalis si Vrubel sa Academy at, sa mungkahi ng sikat na kritiko ng sining na si A. Prakhov, umalis patungong Kyiv upang lumahok sa pagpapanumbalik ng mga sinaunang pagpipinta ng St. Cyril Church. Nakumpleto ng artist ang trabaho upang i-update ang isang daan at limampung mga fragment ng mga sinaunang fresco at lumikha ng apat na bagong komposisyon bilang kapalit ng mga nawala. Bilang karagdagan sa mga fresco, nagpinta si Vrubel ng apat na icon. Siya ay nagtrabaho sa kanila sa Venice, kung saan siya nagpunta upang mag-aral ng sining Maagang Renaissance. Ang pinakamahusay sa mga gawang ito ay ang icon ng Ina ng Diyos.

Nabigo ang artist na mapagtanto ang kanyang mga plano sa mga pagpipinta sa dingding - ang kanyang pakikilahok sa dekorasyon ng katedral ay limitado sa paglikha ng mga magarbong palamuti, ngunit inilaan ni Vrubel ang kanyang sarili sa gawaing ito nang may pagnanasa, na nagpapakita ng hindi mauubos na kayamanan mga pantasya.

Noong 1889, umalis si Vrubel patungong Moscow, at nagsimula ang bago at pinakamabungang panahon ng kanyang trabaho. Ang artist ay tumatanggap ng isang bilang ng mga order para sa mga pandekorasyon na panel.

Sa oras na ito, maraming nagtrabaho si Vrubel sa mga portrait at nakahanap ng mga espesyal na diskarte sa pagpipinta para sa bawat isa.

Kasama ng mga epikong tema, nagtrabaho si Vrubel sa imahe ng Demon sa buong 90s. Sa isa sa mga liham sa kanyang ama, ang ideya ng artist tungkol sa Demonyo ay ipinahayag: "Ang Demonyo ay hindi isang masamang espiritu kundi isang nagdurusa at nalulungkot, makapangyarihan at marilag na espiritu." Ang unang pagtatangka na lutasin ang paksang ito ay nagsimula noong 1885, ngunit ang gawain ay sinira ni Vrubel.

Noong 1891, para sa edisyon ng anibersaryo ng mga gawa ni Lermontov, na na-edit ni Konchalovsky, gumawa si Vrubel ng mga guhit, ng tatlumpu, kalahati ay para sa "The Demon." Ang mga guhit na ito, sa esensya, ay kumakatawan sa mga independiyenteng gawa, na makabuluhan sa kasaysayan ng mga graphic ng librong Ruso, at nagpapatotoo sa malalim na pag-unawa ni Vrubel sa tula ni Lermontov. Partikular na kapansin-pansin ang watercolor na "Head of the Demon".

Pagkalipas ng ilang taon, isinulat ni Vrubel ang "The Flying Demon." Ang imahe ay napuno ng isang premonisyon ng kamatayan at kapahamakan. Ito ang huling, desperadong paglipad sa mga bundok. Halos hawakan ng demonyo ang mga taluktok ng kanyang katawan. Madilim ang kulay ng larawan.

At sa wakas, ang huling pagpipinta, "The Defeated Demon," ay itinayo noong 1901-1902; Si Vrubel ay nagtrabaho nang husto at masakit dito. Naalala ni A. Benois na ang pagpipinta ay nasa World of Art exhibition na, at si Vrubel ay nagpatuloy pa rin sa muling pagsulat sa mukha ng Demonyo at binago ang kulay.

Matapos tapusin ang talunang Demonyo, si Vrubel ay nagkasakit ng malubha at inilagay sa isang ospital. Sa maikling pahinga, ang sakit ay tumagal hanggang 1904, pagkatapos ay isang maikling paggaling ang naganap.

Noong 1904 pumunta siya sa St. Petersburg. Noong 1904, isinulat ni Vrubel ang "The Six-Winged Seraphim," na hindi nauugnay sa tula ni Pushkin na "Ang Propeta." Ang isang makapangyarihang anghel sa kumikinang na balahibo ng bahaghari sa isang tiyak na lawak ay nagpapatuloy sa tema ng Demonyo, ngunit ang imaheng ito ay nakikilala sa pamamagitan ng integridad at pagkakaisa nito.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, nilikha ni Vrubel ang isa sa pinaka malambot, marupok na mga imahe - "Portrait of N. I. Zabela laban sa background ng mga puno ng birch." At the same time belong kawili-wiling mga larawan sa sarili. Mula noong 1905, ang artista ay palaging nasa ospital, ngunit patuloy na nagtatrabaho, na ipinapakita ang kanyang sarili bilang isang napakatalino na draftsman. Nagpinta siya ng mga eksena ng buhay sa ospital, mga larawan ng mga doktor, mga tanawin. Ang mga guhit, na ginawa sa iba't ibang paraan, ay nakikilala sa pamamagitan ng matalim na pagmamasid at mahusay na emosyonalidad. Si Doctor Usoltsev, na gumamot kay Vrubel, ay sumulat: "Siya ay isang artist-creator sa buong pagkatao niya, hanggang sa pinakamalalim na recess. mental na personalidad. Palagi siyang lumikha, masasabi ng isa, nang tuluy-tuloy, at ang pagkamalikhain ay kasingdali at kinakailangan para sa kanya tulad ng paghinga. Habang ang isang tao ay nabubuhay, siya ay humihinga pa; habang si Vrubel ay humihinga, nilikha niya ang lahat.

Ilang taon bago ang kanyang kamatayan, nagsimulang magtrabaho si Vrubel sa isang larawan ni V. Bryusov. Pagkaraan ng ilang oras, isinulat ni Bryusov na sa buong buhay niya sinubukan niyang maging katulad ng larawang ito. Si Vrubel ay walang oras upang makumpleto ang gawaing ito; noong 1906 ang artista ay nabulag. Nakaranas siya ng isang kakila-kilabot na suntok, sa isang mahirap na sitwasyon sa ospital na pinangarap niya ang asul na kalangitan. Ang musika ay ang tanging aliw.

Ang gawa ng pintor ay isang marubdob na protesta laban sa kasamaan. Lumilikha mga trahedya na larawan, isinama niya sa kanila ang isang maliwanag, marangal na simula. Ang pakikibaka sa pagitan ng liwanag at kadiliman ang nilalaman ng karamihan sa mga gawa ni Vrubel. A. Si Blok ay patula na nagsalita tungkol dito sa libingan ng pintor: "Dumating si Vrubel sa amin bilang isang mensahero na ang ginto ay pinaghalo sa lilang gabi. maaliwalas na gabi. Iniwan niya sa atin ang kanyang mga Demonyo, bilang mga spellcaster laban sa kasamaan sa mundo, laban sa gabi. Nanginginig lang ako sa ibinunyag ni Vrubel at ng iba pang katulad niya sa sangkatauhan minsan sa isang siglo.”

50 talambuhay ng mga masters ng Russian art. L. Aurora. 1970. P.218

Ini-publish namin ang kuwento ng napakatalino na si Mikhail Vrubel, na tapat sa kanyang pagkamalikhain hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

"Natalo ang Demonyo", 1901-1902

Ang taong 1901 ay minarkahan ng isang pangunahing kaganapan sa pamilya - si Mikhail Alexandrovich Vrubel at ang kanyang asawang si Nadezhda Ivanovna ay may isang anak na lalaki. Ang mag-asawa ay naghahanda para sa kaganapang ito nang napakasaya; tila sa kanila na ang pagsilang ng isang bata ay hindi makagambala sa kanilang matikas at buhay panlipunan, pinagpantasyahan nila kung paano sila pupunta sa ibang bansa kasama ang kanilang anak para mag-exhibit ng “The Demon.”

"The Demon Seated", 1890 (bago magkasakit)

Ang mga asawa ay nasa para sa isang kahila-hilakbot na pagkabigo - ang batang lalaki ay ipinanganak na may bifurcated itaas na labi, lubos nitong tinamaan si Mikhail Vrubel. Mula sa sandaling iyon, nagsimulang mapansin ng kanyang mga kamag-anak at kaibigan na may mali sa artista.

Si Mikhail Vrubel kasama ang kanyang asawa, si Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel, 1892 (bago magkasakit)

Ipininta ni Vrubel ang larawan ng kanyang anak, na pinangalanang Savva, at ipinakita sa kanyang hitsura ang matinding pagkabalisa na marahil ay nararanasan niya mismo.

"Portrait of the Artist's Son," 1902 (simula ng sakit, ngunit bago ang unang pag-ospital)

Sa simula ng 1902, ang pagpipinta na "Demon Defeated" ay ipinakita sa publiko sa World of Art exhibition sa St. Ito ang naaalala ng kapatid ng asawa ni Vrubel na si Ekaterina Ivanovna Ge tungkol sa eksibisyon na iyon: "Si Mikhail Alexandrovich, sa kabila ng katotohanan na ang pagpipinta ay naipakita na, muling isinulat ito araw-araw mula sa madaling araw, at natatakot akong makita ang pagbabago araw-araw. May mga araw na ang "Demonyo" ay lubhang nakakatakot, at pagkatapos ay muling lumitaw ang malalim na kalungkutan at bagong kagandahan sa ekspresyon ng mukha ng Demonyo... Sa pangkalahatan, sa kabila ng sakit, ang kakayahang lumikha ay hindi umalis sa Vrubel, kahit na tila upang lumaki, ngunit ang pamumuhay kasama niya ay naging mahirap na."

"The Defeated Demon", 1901-1902 (nagsimula bago magkasakit, muling isinulat ito ng maraming beses)

Noong Marso 1902, ang artist ay unang na-admit sa isang pribadong psychiatric hospital. Ang larawan ng sakit ay pinangungunahan ng mga ideya ng sariling kadakilaan; ang isang panahon ng napakalakas na kaguluhan ay naganap na ang mga pagpupulong sa kahit na ang pinakamalapit na tao - ang kanyang asawa at kapatid na babae - ay naantala sa loob ng anim na buwan.

"Pan", 1899 (bago magkasakit)

Noong Setyembre ng parehong taon, si Vrubel ay dinala sa klinika ng psychiatrist na si Serbsky, nakasuot lamang ng amerikana at sumbrero, kahit na walang damit na panloob, dahil sinabi nila na sinira niya ang lahat ng kanyang mga ari-arian.

"The Swan Princess", 1900 (bago magkasakit)

Sa ospital na ito, naging mas mahusay ang mga bagay, nagsulat siya ng ganap na lohikal na mga liham sa kanyang pamilya, at sa payo ng doktor, nagsimula siyang magpinta muli.

"Lilac", 1900 (bago magkasakit)

Noong Pebrero 18, 1903, umalis si Mikhail Vrubel sa klinika, ngunit labis siyang nalungkot, at noong Abril siya ay ganap na "hindi natigil": madalas siyang umiyak, malungkot, sinabi na hindi siya mabuti, hindi siya gumana, kahit na siya ay inalok ng iba't ibang mga order. Noong Mayo 3, 1903, isang kasawian ang nangyari - namatay si Savvochka, nag-iisang anak Vrubeli. Sa harap ng kalungkutan na ito, si Mikhail Alexandrovich ay kumilos nang buong tapang, personal na pinangasiwaan ang pag-aayos ng libing, at sinubukang suportahan ang kanyang asawa, na nasa kawalan ng pag-asa.

"Portrait of N. I. Zabela-Vrubel", 1904 (sa panahon ng sakit)

Matapos ang libing ng kanilang anak, ang mga Vrubels ay umalis para sa kanilang ari-arian malapit sa Kiev, kung saan ang artista ay labis na kinabahan at hiniling na dalhin siya sa isang ospital sa lalong madaling panahon. May nagpayo na ipadala si Vrubel sa isa sa mga psychiatric clinic sa Riga.

Isa sa mga bersyon ng akdang "Pearl", na nakasulat sa pastel, humigit-kumulang 1904 (sa panahon ng sakit)

Sa pagkakataong ito, ang sakit ay ganap na naiibang kalikasan: walang natitirang bakas ng megalomania; sa kabaligtaran, ito ay pinalitan ng kumpletong pang-aapi. Si Vrubel ay nalulungkot at malungkot, itinuring ang kanyang sarili na walang kabuluhan at gustong mawala ang kanyang buhay.

"Self-Portrait na may Shell", 1905 (sa panahon ng sakit)

Sa taglagas, inilipat siya ng kapatid ng artista mula Riga patungong Moscow. Sa isang klinika sa Moscow, nagsimula siyang gumuhit ng mga matagumpay na larawan ng mga pasyente, ngunit ang kanyang mga iniisip ay nalilito; tila kay Vrubel na ang kanyang asawa at kapatid na babae ay mga pasyente din sa isang psychiatric na ospital.

"Mga water lily", 1890 (bago magkasakit)

Ang mga guhit na ginawa sa klinika ay ipinakita sa isang eksibisyon ng mga artista sa Moscow; walang anino ng sakit ang nakikita sa kanila.

"Hamlet and Ophelia", 1884 (bago magkasakit)

Sa panahong ito, ipininta ni Vrubel ang pagpipinta na "The Six-Winged Seraphim," na naglalarawan ng isang anghel na may nasusunog na lampara, isang napakagandang bagay, na ginawa gamit ang nasusunog at maliliwanag na kulay.

“Anim na pakpak na Seraphim (Azrael)”, 1904 (sa panahon ng karamdaman)

Sa tagsibol ng 1904, ang artista ay may sakit na naisip ng mga doktor at kamag-anak na hindi siya mabubuhay upang makita ang tag-araw at nais na dalhin siya sa ibang bansa, ngunit pagkatapos ay inabandona ang mga planong ito. Ang mga klinika sa Moscow ay sarado para sa tag-araw, kaya pinayuhan ng psychiatrist na si Serbsky si Vrubel na ilagay sa ospital ng psychiatrist Usoltsev, na kamakailan ay binuksan sa paligid ng Moscow. Ang mga pasyente sa ospital na ito ay nanirahan kasama ang pamilya ng doktor at nagtamasa ng malaking kalayaan.

"Larawan ng Doktor F. A. Usoltsev", 1904 (sa panahon ng sakit)

Ang paglipat sa klinika ni Usoltsev ay nagdala ng kamangha-manghang mga benepisyo: nagsimulang kumain si Vrubel (bago niya tinanggihan ang kanyang sarili ng pagkain, isinasaalang-alang ang kanyang sarili na hindi karapat-dapat sa pagkain), naging mas malinaw ang kanyang mga iniisip, gumuhit siya, nagsulat ng mga liham sa pamilya at mga kaibigan, at pagkalipas ng dalawang buwan ay nakabawi siya. masyado na siyang umuwi.

Ang bakod ng isang psychiatric hospital; Ang klinika ni Usoltsev ay matatagpuan sa site na ito.

Matapos mapalabas ang artista mula sa ospital, lumipat ang Vrubels sa St. Petersburg, kung saan pinangunahan ni Mikhail Alexandrovich ang isang ganap na malusog na tao: Nagrenta siya ng apartment, nilagyan ito ng kuryente at nagtrabaho nang husto.

"Morning", 1897 (bago magkasakit)

Sa panahong ito, sinimulan ni Vrubel na isulat ang kanyang kamangha-manghang "Pearl", na ngayon ay nasa koleksyon ng Moscow Tretyakov Gallery.

"Perlas", 1904 (sa panahon ng sakit)

Sa simula ng 1905, ang asawa ni Vrubel ay nagsimulang mapansin na si Vrubel ay labis na nabalisa; siya ay naging matigas ang ulo, magagalitin, at gumugol ng labis na pera sa ganap na hindi kinakailangang mga bagay. Ang asawa ng artista ay kailangang "ilabas" ang psychiatrist na si Usoltsev mula sa Moscow, na nagdala kay Vrubel sa kanyang ospital sa Moscow.

"Pagkatapos ng konsiyerto" (Larawan ng asawa ng artista), 1905 (sa panahon ng sakit)

Ang Usoltsev ay nagkaroon ng pagpapatahimik na epekto sa pasyente. Sa sandaling nasa klinika, nagsimulang matulog si Vrubel, at ang insomnia ay palaging isa sa mga mapanganib na sintomas ng kanyang karamdaman. Inaasahan ng mga kamag-anak na sa pagkakataong ito ay hindi magtatagal ang sakit, sayang, ngunit nagkamali sila - pananabik sa Muli nagbigay daan sa pang-aapi. Sa kabila ng kanyang karamdaman, hindi tumigil sa pagtatrabaho si Vrubel: pininturahan niya ang isang larawan ng buong pamilya Usoltsev, maraming mga may sakit at ang makata na si Bryusov, na bumisita sa artist.

"Larawan ng makata na si V. Ya. Bryusov", 1906 (sa panahon ng sakit)

Iniwan ni Bryusov ang napaka-kagiliw-giliw na mga alaala ng kanyang unang pagkikita kay Mikhail Vrubel, na naganap sa klinika ni Usoltsev: "Upang sabihin ang totoo, natakot ako nang makita ko si Vrubel. Siya ay isang mahina, may sakit na lalaki, nakasuot ng marumi at kulubot na kamiseta. Siya ay may isang mapula-pula mukha; mga mata na parang ibong mandaragit; pagdikit ng buhok sa halip na balbas. Unang impression: baliw! Pagkatapos ng karaniwang pagbati, tinanong niya ako: "Ikaw ba ang dapat kong isulat?" At sinimulan niya akong suriin sa isang espesyal na paraan, masining, masinsinan, halos buong kaluluwa. Agad namang nagbago ang ekspresyon niya. Ang henyo ay kumikinang sa kabaliwan."

Larawan ng makata na si Bryusov.

Nang ipininta ni Vrubel si Bryusov, napansin ng mga nakapaligid sa kanya na may kakaibang nangyayari sa kanyang mga mata; napilitang lumapit ang artista upang makita ang modelo. Ang bagong pagdurusa ay papalapit na may kakila-kilabot na bilis; matapos ang larawan ni Bryusov, halos hindi nakita ni Vrubel ang kanyang trabaho.

"Fortune Teller", 1894-1895 (bago magkasakit)

Naunawaan ni Mikhail Vrubel ang kakila-kilabot ng kanyang sitwasyon: ang artista, na ang mundo ay napakaganda, ay halos bulag na ngayon... Nagsimula siyang tumanggi sa pagkain, na sinasabi na kung siya ay magutom sa loob ng 10 taon, makikita niya nang malinaw, at ang kanyang pagguhit ay magiging hindi pangkaraniwang mabuti.

"Six-Winged Seraphim", 1905 (bago magkasakit)

Ang kapus-palad na artista ay napahiya ngayon sa kanyang mga kakilala, sinabi niya: "Bakit sila pupunta, hindi ko sila nakikita."

"Valkyrie (Larawan ni Prinsesa Tenisheva)", 1899 (bago magkasakit)

Ang labas ng mundo ay may mas kaunting pakikipag-ugnayan kay Mikhail Vrubel. Sa kabila ng lahat ng pagsisikap ng kanyang kapatid na babae at asawa, na regular na bumisita sa artista, napunta siya sa mundo ng kanyang sariling mga pangarap: sinabi niya ang isang bagay tulad ng mga engkanto, na magkakaroon siya ng mga mata na gawa sa esmeralda, na nilikha niya ang lahat ng kanyang mga gawa sa panahon ng beses Sinaunang mundo o ang Renaissance.

"Hansel at Gretel", 1896 (bago ang sakit)

Sa huling taon ng kanyang buhay, ang artista ay higit at mas pinipilit na tumanggi sa karne, na sinasabi na ayaw niyang kumain ng "pagkatay," kaya sinimulan nilang ihain sa kanya ang isang vegetarian table. Ang lakas ni Vrubel ay unti-unting nawala sa kanya; minsan sinabi niya na siya ay "pagod na sa buhay."

"Seraphim", 1904-1905 (sa panahon ng sakit)

Nakaupo sa hardin sa aking noong nakaraang tag-araw, minsan niyang sinabi: "Ang mga maya ay huni sa akin - halos buhay na buhay, halos hindi nabubuhay." Ang pangkalahatang hitsura ng pasyente ay tila naging mas pino, mas espirituwal. Naglakad si Vrubel patungo sa dulo nang buong kalmado. Nang magsimula siyang magkaroon ng pulmonya, na pagkatapos ay naging panandaliang pagkonsumo, tinanggap niya ito nang mahinahon. Sa kanyang huling araw ng kamalayan, bago ang paghihirap, lalo na maingat na nilinis ni Vrubel ang kanyang sarili, mainit na hinalikan ang mga kamay ng kanyang asawa at kapatid na babae at hindi na muling nagsalita.

Larawan ng M. A. Vrubel, 1897 (bago magkasakit)

Sa gabi lamang, sa sandaling natauhan, sinabi ng artista, lumingon sa lalaking nag-aalaga sa kanya: "Nikolai, sapat na akong nakahiga dito - pumunta tayo sa Academy." Mayroong ilang uri ng propetikong premonisyon sa mga salitang ito: sa loob ng 24 na oras ay taimtim na dinala si Vrubel sa isang kabaong sa Academy of Arts - ang kanyang alma mater.

"Bed" (mula sa seryeng "Insomnia"), 1903-1904 (sa panahon ng sakit)

Nais kong tapusin ang kuwento sa mga salita ng psychiatrist na si Usoltsev, na, tulad ng walang iba, ay pinahahalagahan si Mikhail Vrubel, na nauunawaan ang pagiging kumplikado ng kanyang napakatalino na personalidad: "Madalas kong naririnig na ang gawain ni Vrubel ay may sakit na pagkamalikhain. Pinag-aralan ko si Vrubel nang mahabang panahon at maingat, at naniniwala ako na ang kanyang trabaho ay hindi lamang normal, ngunit napakalakas at matibay na kahit na ang isang kakila-kilabot na sakit ay hindi maaaring sirain ito. Ang pagkamalikhain ay nasa kaibuturan, sa pinakabuod ng kanyang mental na personalidad, at, nang makarating sa dulo, sinira siya ng sakit... Namatay siya nang may malubhang karamdaman, ngunit bilang isang artista siya ay malusog, at malalim na malusog.

"Rose sa isang baso", 1904 (sa panahon ng sakit)

Si Mikhail Aleksandrovich Vrubel ay ipinanganak noong Marso 5, 1856 sa Omsk. Ang kanyang ama, si Alexander Mikhailovich, ay nagmula sa isang pamilyang Polish, ay isang opisyal sa serbisyo sa kuta ng Omsk mula 1853 hanggang 1856. Si Nanay Anna Grigorievna ay isang kamag-anak ng Decembrist N.V. Basargin. Sa kasamaang palad, namatay siya noong si Mikhail ay 3 taong gulang lamang. Noong 1859, ang ama ni Vrubel ay inilipat sa Astrakhan, pagkatapos ay nagsimula ang aktibong paglipat ng karera. Mula pagkabata, binisita ni Mikhail Vrubel ang maraming lugar sa Russia. Noong 7 taong gulang si Mikhail, nag-asawa muli ang kanyang ama. Sa kasal na ito siya ay nagkaroon ng 3 anak, isa sa kanila ay namatay habang bata pa.

Dahil sa madalas na paglipat, nag-aral si Vrubel sa iba't ibang paaralan. Sa Odessa, nagtapos siya sa Richelieu Classical Gymnasium, sa St. Petersburg nagpunta siya sa klase ng pagguhit ng Society for the Encouragement of Artists, at sa Saratov nagpunta siya sa isang pribadong guro sa pagguhit. Pagkatapos ay nagkaroon muli ng drawing school sa Odessa. Noong 1874, pumasok si Mikhail sa St. Petersburg University sa Faculty of Law. Pagkatapos ng graduation, nagsilbi si Vrubel bilang abogado sa Main Military Court Administration. Sa buong panahon ng kanyang pag-aaral, mahilig na si Vrubel sa pagguhit; mayroon siyang napakagandang visual memory. Gusto niyang kopyahin ang iba't ibang mga ukit mula sa mga magasin. Pagkatapos ay lumipat siya sa gawa-gawang imahe at sinaunang panahon ("Scene from Ancient Life", "Feasting Romans").

Noong 1880, nagsimulang dumalo si Vrubel sa klase ng gabi ng P.P. Chistyakov's Academy of Arts. Malaki ang naibigay ng paaralang ito sa artista, dito na siya nakabuo ng sariling istilo ng pagpipinta: ang mga kuwadro na gawa ay kahawig ng isang mosaic, ang mga bagay ay tila binubuo ng maraming mga kristal.

Noong 1884, lumahok si Vrubel sa pagpapanumbalik ng mga fresco at mga pintura ng St. Cyril Church sa Kyiv. Inanyayahan siya ni Propesor A.V. Prakhov. Sa mga dingding ng simbahan ay nilikha ang mga gawa tulad ng "The Descent of the Holy Spirit on the Apostles" at "Funeral Lament". Pagkatapos noong 1887 nagsimula ang trabaho sa mga fresco ng Vladimir Cathedral sa Kyiv. Lumilitaw ang mga gawa na "Muling Pagkabuhay", "Anghel na may insenser at kandila". Ang isa sa mga makabuluhang gawa noong panahong iyon, na isinulat sa mga koro ng simbahan ng Kyiv, ay "Ang Pagbaba ng Banal na Espiritu sa Labindalawang Apostol." Ang paksa ay pinili ni Prakhov, at isinulat ni Vrubel ang gawain nang nakapag-iisa.

Noong 1885, naglakbay si Vrubel sa Italya, sa Venice, upang pag-aralan ang mga mosaic ng Byzantine. Doon ay patuloy siyang nagpinta ng mga icon para sa Kyiv Church: "Christ", "The Virgin and Child", "St. Cyril", "St. Athanasius".

Ang pagiging nasa Italya ay nakaimpluwensya sa gawain ng artista. Nagkaroon ng pagnanais para sa Silangan. Sa pagdating pabalik sa Kyiv, isinulat ni Vrubel ang "Girl against the background of a Persian carpet" at "Oriental fairy tale".

Noong 1889, dumating si Vrubel sa Moscow. Doon niya nakilala si Mamontov at ang mga miyembro ng kanyang bilog. Sa oras na ito, nakagawa na si Vrubel ng mga guhit para sa mga gawa ni Lermontov (13 mga guhit). Karamihan sa kanila ay kabilang sa "Demonyo". Pagkatapos nito, ang imahe ng Demonyo ay hindi umalis sa gawain ni Vrubel.

Si Mikhail Vrubel, bilang karagdagan sa pagguhit, ay maaaring gumawa ng sculpting. Noong 1888 lumikha siya ng isang pigura at bust ng Demon. Pagkatapos ay muli ang isang serye ng mga pagpipinta kasama ang Demonyo. Ang lahat ng mga ito ay pininturahan sa isang espesyal na paraan, ang mga kuwadro ay tila "na-crystallized". Ang mga larawan ng mga bayani at kabundukan ay tila binubuo ng mga kumukutitap na kristal. Ang lahat ng ito ay napaka hindi pangkaraniwan para sa publiko. Bilang isang bata, ang artista ay interesado sa mineralogy at nag-aral ng mga mahalagang bato. Tila ito ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel sa kanyang pangitain. At ang mga gawa ay nakakaramdam ng trahedya, ang walang hanggang pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama.

Noong 1891, si Vrubel ay naging pinuno ng isang pagawaan ng palayok sa ari-arian ng S.I. Mamontov sa Abramtsevo. Dito niya nilikha ang kanyang mga obra maestra: "Kupava", "Volkhova", "Mizgir".

Noong 1894, muling nag-abroad si Vrubel. Bumisita siya sa Roma, Paris, Milan at Athens.

Nagsimulang maging mas interesado si Vrubel sa monumental na sining. Lumilikha siya ng mga obra maestra tulad ng "Princess Dream" at "Mikula Selyaninovich". Ang mga pagpipinta ay inatasan para sa pavilion ng Nizhny Novgorod All-Russian Exhibition. Kasabay nito, nagtrabaho si Vrubel sa mga hanay ng opera ni S.I. Mamontov. A. Rimsky-Korsakov. Sa ilalim ng impresyon ng mga opera, lumilitaw ang pagpipinta na "Faust", na puno ng malalim na kahulugan ng pilosopikal.

Nagsalita si A. Benoi tungkol kay Vrubel tulad ng sumusunod: "Inihandog niya ang kanyang sarili, ang kanyang kayamanan. Handa siyang bigyan tayo ng mga templo at palasyo, mga awit at mga diyus-diyosan. Hindi siya humingi ng anuman para dito; nanalangin lamang siya na payagan siyang pumunta sa magaan, na siya ay lumaya sa mabigat na pasanin ng inspirasyong pumupuno sa kanyang pagkatao. Ngunit hindi siya tinanggap ng mundo, nahiwalay at hinamak pa. Bakit sumikat, maglaro, makulay, masaya, kung ang isa ay nabubuhay na sa kapuruhan, sa negosyo, sa kadiliman at walang kabuluhan. At walang naniwala kay Vrubel. Paminsan-minsan ay may kakaibang tao, bibili siya ng pagpipinta mula sa kanya o mag-uutos ng mural mula sa kanya, ngunit kaagad na naputol ang mga koneksyon, ang mga pilisteo ay lumubog sa pahinga mula sa pagsisikap na kanilang ginawa upang naging sira-sira, at muling natagpuan ng artista ang kanyang sarili na walang ginagawa at walang silbi..."

Ibinenta ni Vrubel ang kanyang mga gawa para sa mga pennies. Ang "Pan" at "The Swan Princess" ay ibinenta sa kalahati ng presyo na nilalayon na ibenta ng artist. Madali siyang hikayatin; hindi siya partikular na lumalaban.

Noong 1896, sa wakas ay umibig si Mikhail Vrubel. Sapat na iyon sikat na mang-aawit Nadezhda Ivanovna Zabela. Dinala niya bagong pananampalataya para kay Vrubel. Lumilikha si Vrubel ng isang serye ng mga larawan niya; ang kanyang imahe ay nabanggit din sa ilang mga gawang mitolohiya. Ito ay bagong round pagkamalikhain ng artista. Nagpinta siya ng mga magagandang larawan ng V. Ya. Bryusov, S. I. Mamontov.

Noong 1902, isa sa pinaka malalakas na gawa sa trahedya nito - "Ang natalo na demonyo." Masasabi nating ang mga demonyo ay sumasalamin sa kapalaran ni Vrubel mismo. Kung tutuusin, sa sobrang galing niya, hindi niya nagawang ipatupad ang lahat ng kanyang magagarang plano. Sa unang "Demonyo" ng 1890, ang pag-asa ay nakikita pa rin at ang lakas ay nararamdaman, ngunit sa huling demonyo ay nararamdaman na ang hindi maiiwasang wakas. Noong nagtatrabaho si Vrubel sa "The Demon Defeated," nagsimulang lumitaw ang mga unang sintomas ng kanyang sakit sa isip. Napansin ito ng mga kamag-anak at kaibigan. Napansin ng lahat ng mga kamag-anak at kakilala na may mali kay Mikhail Alexandrovich, ngunit patuloy din silang nag-aalinlangan, dahil walang anumang kalokohan sa kanyang mga talumpati, nakilala niya ang lahat, naalala ang lahat. Lalo lang siyang naging mas kumpiyansa sa sarili, tumigil sa pagiging mahiyain sa mga tao at walang humpay na nakikipag-usap" - E.I.Ge. Noong 1901, sa wakas ay nadiskaril siya ng sakit ni Vrubel. Sinabi nila na ang dahilan nito ay masyadong matindi at kinakabahang trabaho sa pagpipinta. Si Vrubel ay inilagay sa isang psychiatric hospital Sa loob ng kalahating taon ay tuluyan na siyang nahiwalay sa lipunan, kahit ang kanyang mga kamag-anak ay walang karapatang bisitahin siya dahil sa malalang kundisyon. Nang bumuti na ang pakiramdam niya, muling sinubukang kunin ni Vrubel ang kanyang mga brush. Ngunit walang sapat na lakas, walang creative upsurge, at depression ay dumating sa. Siya ay umalis kasama ang kanyang anak na si Savva patungong Crimea upang makakuha ng mga bagong impresyon at mapabuti ang kanyang kalagayan. Sa sandaling huminto sila sa von Mecca estate, nagkasakit si Savva. Ang sakit pala ay wala nang lunas. Ang taon ay naging napakahirap para sa pamilya Vrubel. Kamatayan nag-iisang anak na lalaki, Nawalan ng boses si Zabela, sakit sa isip ni Mikhail - lahat ay dumating nang sabay-sabay. Noong 1904, dumating ang katanyagan sa artista. Nakabalik na siya sa St. Petersburg, mas marami o hindi gaanong naka-recover. Noong 1906, nawalan ng paningin ang artista at nabulag.

Noong Abril 1, 1910, namatay si Vrubel. Siya ay taimtim na inilibing sa St. Petersburg. Nagsalita si Blok talumpating pamamaalam: "..Si Vrubel ay may iba't ibang pananaw, tulad ng lahat ng mga henyo, dahil hindi lamang sila mga artista, kundi pati na rin mga propeta. Nagulat tayo ni Vrubel, dahil sa kanyang gawain ay nakikita natin kung paano nag-aalangan at nag-aatubiling manalo ang bughaw na gabi, inaasahan, marahil, nito. sariling nalalapit na pagkatalo"

Naiwan ni Vrubel ang humigit-kumulang 200 gawa.

Iba-iba ang talento ni Vrubel. Nagpinta siya ng mga templo, nagpinta ng malalaking multi-meter canvases at maliliit na easel painting; kumilos siya bilang isang dekorador ng teatro, isang dalubhasa sa paglalarawan ng libro, at maging bilang isang iskultor.

Si Mikhail Vrubel ay isang Russian artist, unang nagtapos mula sa Faculty of Law ng St. Petersburg University, pagkatapos ay mula sa Academy of Arts. Sa rekomendasyon ng kanyang guro na si P. Chistyakov, nagtrabaho siya sa sinaunang simbahan ng Kirillov Monastery malapit sa Kiev. Gayunpaman, ang kanyang trabaho ay hindi pinahahalagahan nang maayos.

Sa loob ng mahabang panahon, si Vrubel ay hindi kilala sa publiko, noong huling bahagi ng 90s, pagkatapos ng pagpapakita ng malalaking panel na "Princess of Dreams" at "Mikula Selyaninovich," napansin nila siya at nagsimulang maging interesado sa gawain ng artist. Gayunpaman, ang kanyang trabaho ay patuloy na nagdulot ng matinding kontrobersya sa press.

Ang mga gawa ni Vrubel ay hindi maaaring malito sa iba. Gumawa siya ng isang espesyal, kakaibang istilo ng Vrubel. Ang estilo na ito ay batay sa pangingibabaw ng three-dimensional na disenyo ng eskultura, ang pagka-orihinal na kung saan ay namamalagi sa fragmentation ng ibabaw ng anyo sa matalim, matalim na mga gilid, na inihahalintulad ang mga bagay sa ilang mga kristal na pormasyon. Naiintindihan ni Vrubel ang kulay bilang isang uri ng pag-iilaw, may kulay na liwanag na tumatagos sa mga gilid ng isang mala-kristal na anyo. Ang pagdurog, iridescent na kulay sa mga painting ni Vrubel at ang kanilang mala-kristal na texture ay katulad ng mga epekto ng mga mosaic.

Ang mga tampok ng simbolismo at ang "modernong" estilo ay kapansin-pansin sa mga gawa ni Vrubel. Interesado ang artista sa tema ng trahedya na kalungkutan at pagkamatay ng indibidwal, na hinahangad niyang ipakita sa simbolikong larawan ng Demonyo. Sa kanyang trabaho ay may tradisyonal na makatotohanang mga gawa, mayroon ding mga mitolohiko, mga guhit para sa mga gawa ni Lermontov, Pushkin, kwentong bayan, mga epiko at alamat.

Bumaling sa mga mala-tula na larawan ng kalikasan, binigyan din sila ni Vrubel ng mystical at kamangha-manghang kulay. Ang impluwensya ng modernismo ay may partikular na malakas na epekto sa mga pandekorasyon na gawa ni Vrubel (mga panel, eskultura, stained glass sketch, atbp.).

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, nagkasakit si Vrubel at pana-panahong ginagamot sa isang psychiatric clinic. Sa mga panahon sa pagitan ng mga pag-atake ng sakit sa isip, sumulat siya at lumikha. Noong 1910, sa edad na limampu't apat, namatay si Vrubel sa pulmonya.

Ang tunay na elemento ng mga painting ni Vrubel ay katahimikan, katahimikan na tila naririnig. Ang kanyang mundo ay nalubog sa katahimikan. Inilalarawan niya ang mga hindi mailalarawan na sandali, mga damdamin na hindi maipahayag sa mga salita. Isang tahimik na tunggalian ng mga puso, pananaw, malalim na pag-iisip, tahimik na komunikasyong espirituwal.

Ang mga agos ng mataas na espirituwal na pag-igting ay tumagos sa mundo ni Vrubel - ito ang sikreto ng monumentalidad nito at ang garantiya ng mahabang buhay.

Isa sa mga unang gawa ni Vrubel. Ito ay isang malaking fresco na "The Descent of the Holy Spirit...", na ipininta ng artist sa vault ng St. Cyril Church sa Kyiv.

Ayon sa tradisyon ng Ebanghelyo, ang Banal na Espiritu ay nagpakita sa mga apostol sa anyo ng isang kalapati, at ang mga dila ng apoy na nagmumula dito ay "dumaan sa bawat isa sa kanila." Pagkatapos nito, nakuha ng mga apostol ang kaloob ng pagsasalita sa lahat ng mga wika at pangangaral ng mga turo ni Kristo sa lahat ng mga bansa. Tulad ng iba pang mga kwento ng ebanghelyo, ang balangkas ng "Descent" ay may sariling iconographic na pamamaraan sa sining ng simbahan, na naayos ng mga siglo-lumang tradisyon. Mahigpit na sinunod ni Vrubel ang pamamaraan, marahil ay gumagamit ng mga sinaunang miniature ng mga Ebanghelyo, ngunit binigyang-kahulugan niya ang mga pigura sa kanyang sariling paraan, na nagpapakita ng kanyang sarili bilang isang modernong pintor.

Ang labindalawang nakaupong mga apostol ay nakaayos sa kalahating bilog, upang ang komposisyon ay magkasya sa arkitektural na anyo ng vault. Sa gitna ay tumataas ang pigura ng Ina ng Diyos, nakatayo nang tuwid. Ang background ay asul, ang mga gintong sinag ay nagmumula sa isang bilog na may pigurin ng isang kalapati, ang mga damit ng mga apostol ay magaan, na may mga tint na ina-ng-perlas, na lumilikha ng epekto ng kumikinang mula sa loob. Ang grupo ng mga apostol mismo, na nalulula sa isang karaniwang mataas na espirituwal na pagtaas, ang bawat isa ay nagpapahayag nito sa kanilang sariling paraan, ay gumagawa ng isang hindi maalis na impresyon: mga kamay, ngayon ay mahigpit na nakakuyom, ngayon ay pabigla-bigla na nakadikit sa puso, ngayon ay nakababa sa pag-iisip, ngayon ay magalang na hinahawakan ang kamay. ng taong nakaupo sa tabi nila.

Ang Vrubel sa marami sa kanyang mga gawa ay tumutukoy sa gawain ni Lermontov. Ang demonyo ay isa sa mga larawang ito. Ngunit hindi lamang ito isang paglalarawan para sa gawa ni Lermontov; Inilalagay ni Vrubel ang kanyang sariling pangitain, ang kanyang sariling pag-unawa sa imaheng ito.

Ang demonyo ay isang bumagsak na anghel na naghimagsik laban sa Diyos at itinapon ng langit sa lupa. Sa mitolohiya, ang Demon ay isang imahe ng titanic, ngunit nakagapos na enerhiya. Siya ay tinanggihan ng langit, ngunit hindi rin matanggap ng lupa. Naunawaan mismo ni Vrubel ang Demonyo sa ganitong paraan: "ipinakilala niya ang walang hanggang pakikibaka ng hindi mapakali na espiritu ng tao, naghahanap ng pagkakasundo ng mga hilig na bumabalot dito, kaalaman sa buhay at hindi nakakahanap ng sagot sa mga pagdududa nito sa lupa man o sa langit."

Ang kakanyahan ng larawang ito ay dalawahan. Sa isang banda, nariyan ang kahanga-hangang kadakilaan ng espiritu ng tao, na hindi pinahihintulutan ang mga pagbabawal o gapos sa mga udyok nito tungo sa kalayaan at kapunuan ng kaalaman. Sa kabilang banda, mayroong napakalaking pagmamataas, isang napakalaking labis na pagpapahalaga sa lakas ng indibidwal, na nagiging kalungkutan, lamig, at kawalan ng laman.

Tanging ang sumpa ng Diyos
Natupad - mula sa parehong araw
Ang mainit na yakap ng kalikasan
Forever cooled down para sa akin.

Ang demonyo ay inilalarawan na nakaupo sa tuktok ng bundok. Mababasa sa kanyang titig ang walang pag-asa na kapanglawan, sa pagkiling ng kanyang katawan, sa kanyang mga kamay na nakahawak sa kanyang mga tuhod. Kahit ito teknikong komposisyon, tulad ng isang bahagi ng imahe na pinutol ng itaas na frame, ay nagpapadama sa atin ng pagpilit at pagdurusa ng pagkakaroon ng Demonyo.

Ang estilo ng pagpipinta ng artist sa gawaing ito ay kawili-wili: ang larawan ay tila inilatag mula sa maraming intersecting na mga mukha ng eroplano.

Ang larawan ay pinangungunahan ng malamig, lilac-asul na mga tono.

Matagal nang naisip ni Vrubel ang kalunos-lunos na pagpipinta na "The Defeated Demon." Nais niyang guluhin ang manonood, lumikha ng isang engrandeng obra, ngunit tila hindi niya malinaw na naiintindihan ang ideya ng larawan: ang Demonyo ay nagmamay-ari sa kanya nang higit pa kaysa sa kanya ang Demonyo. Matagal niyang pinag-isipan kung paano ipapakita ang Demonyong ito - lumilipad o sa ibang paraan. Ang ideya ng "Natalo" na Demonyo ay lumitaw na parang sa kanyang sarili.

Ang demonyo ay inihagis sa bangin sa gitna ng mga bato. Ang dating makapangyarihang mga bisig ay naging nakakaawang mga latigo, ang katawan ay deformed, ang mga pakpak ay nakakalat. Sa paligid ng nahulog na tao ay may lilang kadiliman at magkakaugnay na asul na batis. Babahain nila ito, kaunti pa - at isasara nila ito nang lubusan, na nag-iiwan ng isang asul na ibabaw, isang pre-time na kalawakan ng tubig kung saan ang mga bundok ay makikita. Ang mukha ng nahulog na lalaki na may masakit na baluktot na bibig ay ligaw at kaawa-awa, bagaman mayroon pa ring kulay-rosas na ningning sa kanyang korona.

Gold, dusky blue, milky blue, smoky purple at pink - lahat ng paboritong kulay ng Vrubel - ay bumubuo ng isang kaakit-akit na panoorin dito.

Ang canvas na katatapos lang ipininta ay hindi na katulad ngayon: ang korona ay kumikinang, ang mga taluktok ng kabundukan ay kumikinang na kulay rosas, ang mga balahibo ng putol na mga pakpak ay kumikinang at kumikinang, katulad ng sa isang paboreal. Gaya ng nakasanayan, walang pakialam si Vrubel sa kaligtasan ng mga pintura - idinagdag niya ang bronze powder sa mga pintura upang bigyan sila ng ningning, ngunit sa paglipas ng panahon ang pulbos na ito ay nagsimulang kumilos nang mapanira, ang larawan ay nagdilim na hindi na makilala. Ngunit sa simula pa lang, ang kanyang scheme ng kulay ay hayagang pandekorasyon - kulang ito sa lalim at kayamanan ng kulay, ang iba't ibang mga transition at shade na mayroon ang pinakamahusay na mga gawa ni Vrubel.

Nang ang pagpipinta ay dinala sa St. Petersburg para sa World of Art exhibition, si Vrubel, sa kabila ng katotohanan na ang canvas ay naipakita na, muling isinulat ito araw-araw sa umaga, at nakita ng lahat ang pagbabagong ito. May mga araw na ang Demonyo ay nakakatakot, at pagkatapos ay ang matinding kalungkutan ay lumitaw sa kanyang mukha... Si Vrubel ay may matinding sakit noon.

Ang "The Defeated Demon" ay hindi gaanong nakakaakit sa pagpipinta nito kundi sa nakikitang sagisag ng trahedya ng artist: pakiramdam namin "narito ang isang tao na nasunog."

Naglalarawan mga bayani sa engkanto, hindi naglalarawan ng sikat si Vrubel mga paksang pampanitikan, lagi siyang gumagawa ng sarili niyang mga fairy tale, ang sarili niyang Demonyo. Ngunit hindi ito nangangahulugan na hindi niya pinansin ang mga pangunahing mapagkukunan. Kapag lumilikha, halimbawa, "The Bogatyr", taos-puso siyang nasanay sa mundo ng mga epikong kuwento.

Ang kanyang "Bogatyr" - Ilya Muromets - ay pandak, malaki, nakaupo sa isang kabayong toro. Ang ganitong "hillbilly peasant" ay maaaring makipaglaban sa isang "90 pounds" club, uminom ng isa at kalahating balde na halaga ng alak, gaya ng sinasabi ng epiko; siya ay "mabigat mula sa lakas, gaya ng mula sa isang mabigat na pasanin," ngunit siya ay nakasakay "nang mas mataas ng kaunti kaysa sa nakatayong kagubatan, mas mababa ng kaunti kaysa sa naglalakad na ulap" - sa larawan ang mga tuktok ng mga puno ng abeto ay makikita sa paa ng kabayo. Ang kagubatan ay napakasiksik, dalawang lawin ang nakatago sa makapal na ligature nito. Malawak ang balikat, squat, tulad ng isang oso, ang bayani ay mukhang mapagbantay at matalim, nakikinig nang sensitibo, ang kanyang mga damit at baluti ay may pattern, eleganteng - alinsunod din sa epiko, na nagsasalita tungkol sa panache ng "matandang Cossack" na si Ilya:

Si Ilya ay nagsuot ng silk bast na sapatos,
Isinuot niya ang isang supot ng itim na pelus,
Naglagay siya ng Greek land na sumbrero sa kanyang ulo.
Naramdaman ni Vrubel ang kapangyarihan ng kabayanihan na epiko, ngunit hindi sila kalapit sa kanya gaya ng mga marupok, liriko, "natutunaw at mailap" na mga imahe.

Sinabi nila na ang pagpipinta ng portrait na "The Swan Princess" ay isinulat batay sa balangkas ng "The Tale of Tsar Saltan" ni Pushkin, at ang asawa ni Vrubel na si Nadezhda Zabela-Vrubel ay nagsilbing modelo para sa pagpipinta ng larawan. Gayunpaman, walang direktang koneksyon sa interpretasyon ng entablado ng "Tsar Saltan" sa pelikula, at ang prinsesa mismo ay hindi rin mukhang N.I. Ibang klaseng tao si Zabela. Malamang, naisip ni Vrubel ang mukha ng Prinsesa, kung saan ang mga tampok ng kanyang asawa at anak na babae ng babaeng dati niyang minahal, at marahil ng ibang tao, ay malayong naaninag at pinagsama.

Siyempre, hindi lang nagpinta ng portrait si Vrubel. Ang pintor ay hindi nagpinta ng isang buhay na babae na may laman at dugo, ngunit isang kamangha-manghang nilalang kung kanino ang kalaliman ng dagat ay kanyang tahanan. Ang kagandahan ng Swan Princess ni Vrubel ay ipinanganak sa elemento ng dagat; ito ay, kumbaga, hinabi mula sa sinag ng paglubog ng araw, ang paglalaro ng mga alon, ang ningning ng mga bato, at ang tunog ng pag-surf. Sa kanyang walang buhay na mukha ang laro ng mga kulay - mula sa asul-itim na dagat hanggang sa rosas-pulang bukang-liwayway - ay parang paglalaro ng mga tono sa porselana. Ang mga mata lamang ang nabubuhay sa mukha na ito, at may matinding kalungkutan sa kanila. Kumakaluskos ang mga pakpak sa hangin, kumikinang ang mga mamahaling bato sa kanyang headdress, at isang pamamaalam na sulyap ang umaakit sa kanya. Sa ganitong hitsura ay may pananabik para sa isang makalupang anyo, para sa makalupang pag-ibig at kagalakan.

Siyempre, hindi ito ang "The Swan Princess" ni Pushkin, at hindi mula sa opera ni Rimsky-Korsakov. Doon ay araw, maliwanag. Iniligtas siya ni Tsarevich Guidon mula sa masamang saranggola at pinakasalan siya, at lahat ay gumagana para sa kaligayahan ng lahat. Sa pagpipinta ni Vrubel, ang misteryosong ibon na may mukha ng isang dalaga ay malamang na hindi maging asawa ng isang lalaki, at ang kanyang matamlay na paalam na titig, ang kanyang kilos ng kamay, babala, pagtawag para sa katahimikan, ay hindi nangangako ng kagalingan. Hindi lumalapit ang prinsesa, lumutang siya sa dilim.

Nakakaalarma at malungkot ang mood ng larawan. Ang nanginginig na ina-ng-perlas na balahibo ng Swan, na may mga pagmuni-muni ng papalubog na araw, ay isinulat sa paraang naririnig natin ang kaluskos na ito, ang panginginig na ito, naririnig natin ang lamig, maging ang mga hampas ng alon sa dalampasigan, na nagpapataas ng pakiramdam ng kawalan ng pag-asa at kalungkutan. Isa pang sandali - at ang guhit ng bukang-liwayway ay lalabas, ang kagandahan ng prinsesa ay mawawala, tanging ang dakila lamang ang magpapapakpak ng kanyang mga pakpak. puting ibon at nawala sa alon...

A. Blok ay lalo na mahilig sa pagpipinta na "The Swan Princess". Ang pagpaparami nito ay palaging nakabitin sa kanyang opisina sa Shakhmatovo. Inspired sa kanya mahusay na tula na may subtitle na "To Vrubel". Ang mga tula ay hindi naglalarawan ng pagpipinta ni Vrubel, sila ay inspirasyon ng iba't ibang mga asosasyon na lumitaw mula sa pagpipinta...

Ang mga distansya ay bulag, ang mga araw ay walang galit,
Nakapikit ang mga labi
Sa mahimbing na pagtulog ng prinsesa,
Walang laman ang asul...

Magkakaroon ng mga bukal sa walang hanggang pagbabago
At ang talon ay mapang-api.
Isang ipoipo na puno ng mga pangitain -
Tag-init ng kalapati...

Anong instant powerlessness?
Ang oras ay isang magaan na usok...
Muli nating ikakalat ang ating mga pakpak,
Lumipad ulit tayo!

At muli sa isang nakatutuwang paglilipat
Pagputol sa kalawakan,
Salubungin natin ang isang bagong ipoipo ng mga pangitain,
Kilalanin natin ang buhay at kamatayan!

Pastel Pearl" - maliit na himala sining, isang kamangha-manghang paglalaro sa isang shell ng perlas.

Ang sinumang nakahawak at nakasuri ng natural na sea shell ay hindi maiwasang mamangha sa pagbabago ng paglalaro ng kulay sa mga suson nito. Sinasalamin nila ang mga tono ng dagat, at ang paglubog ng araw, at ang ningning ng bahaghari, at ang pagkislap ng mapurol na pilak. Isang tunay na kuweba ng kayamanan sa miniature.

Para kay Vrubel, ang buong kalikasan ay isang kuweba ng mga kayamanan, at sa pag-apaw ng shell ay nakita niya, na parang puro, ang mahika ay natapon sa kalikasan. Kinailangan lamang na "kopyahin" ito: ang mga nuances ng kulay ng mother-of-pearl ay mailap, nagbabago sa bawat pagliko ng shell, bawat pagbabago ng ilaw. Napagtanto ni Vrubel na ang kinang ng isang shell ay nakasalalay din sa texture nito - makinis, magaspang, layered.

Si Vrubel ay gumawa ng maraming mga guhit ng shell sa uling at lapis bago ito pininturahan ng kulay, kasama ang lahat ng mga tints ng purple, blue, pink, greenish. Ang mga iridescence na ito ay nilikha na may tulad na pagiging tunay na tila kung iikot mo ang larawan sa iba't ibang mga anggulo, ang mga kulay ay magbabago, kumikislap at kumukupas, tulad ng sa isang tunay na shell.

Ang shell ay pininturahan nang kaunti kaysa sa laki ng buhay, at pinahuhusay nito ang impresyon ng mahika, na parang nasa harap namin ang ilang uri ng mansyon kaharian sa ilalim ng dagat. Kung gayon ang isang tao ay dapat manirahan dito! Sino pa kung hindi ang mga anak ng hari ng dagat?

Ang mga prinsesa ay bumangon na may parehong hindi maiiwasang tulad ng iba kamangha-manghang mga imahe Vrubel - mula sa pagmumuni-muni ng mga likas na anyo, na parang orihinal na nakatago sa kanila, at kailangan mo lamang tingnan ang mga ito. Ang artist ay hindi nagustuhan ang mga figure sa kanilang sarili; sila ay labis sa diwa ng Art Nouveau - medyo cutesy, katangi-tanging mapaglaro, na nakakabawas sa intensyon ng artist.

Sa kabila ng lahat ng katotohanan na ang "Pearl" ay isa sa pinakabagong mga gawa Vrubel - nananatiling isang tunay na perlas ng kanyang gawa.

Gustung-gusto ni Vrubel na ilarawan ang mga makakapal, umaakyat na kasukalan ng mga bulaklak at damo. Ang artist delved sa paghabi ng stems, prickly mga sanga ng spruce, sa "arkitektura" ng mga kumpol ng lila, ang mga kakaibang hugis ng mga may sungay na shell, sa istraktura ng mga kristal ng yelo na bumubuo ng mga pattern na tulad ng pako sa salamin sa taglamig. Ang lahat ng mga kababalaghan ng kalikasan na ito, sa ilalim ng tingin ng artista, ay lumago sa isang mahiwagang mundo, muli siyang sumilip - at naisip niya ang mga balangkas ng mga pigura, tumitingin sa mga mata...

Narito ang pagpipinta na "Lilac"... Pinupuno ng mga lilang kasukalan ng lila ang buong espasyo ng larawan, at tila wala silang katapusan sa kabila ng mga hangganan nito. At sa mga palumpong ay may isang babaeng pigura, babae man o engkanto. Ang mausok niyang berdeng mukha at mga kamay, halos itim na damit at buhok at maitim na butas ng mga mata - kung tutuusin, ito ay hindi hihigit sa isang makapal at muling nabuhay na anino sa kailaliman sa pagitan ng mga sanga sa madaling araw na madilim na oras. Sikat ang araw at mawawala siya.

Ang pagpipinta na "Pan" ay lubos na kinikilala bilang halos ang tuktok ng buong gawain ni Vrubel. Nakapagtataka, isinulat ito ng artista sa loob ng dalawa o tatlong araw! Sinasabi nila na ang impetus ay nagbabasa ng kuwento ni A. France na "Saint Satyr". At unang tinawag ng artist ang kanyang pagpipinta na "Satyr". Ang Hellenic goat-footed god at ang Russian Leshy ay nagkakaisa dito sa isang tao. Ngunit higit pa ito mula kay Leshy - kapwa ang tanawin ng Russia at ang hitsura ng Pan. Saan nagmula ang hitsura na ito, saan nakuha ng artista ang kahanga-hangang kalbo na ulo, bilog, kilay, asul na mata na mukha, tinutubuan ng mga ligaw na kulot? Alam na walang nag-pose para kay Vrubel, at alinman ay nakita niya ang isang matandang lalaki sa isang lugar sa isang nayon ng Ukrainian, o naisip niya lang siya. gabing naliliwanagan ng buwan sa paningin ng isang lumang mossy tuod - hindi kilala.

At sa parehong oras, siya ay ganap na hindi kapani-paniwala, siya ang undead ng kagubatan, ang personipikasyon ng kung ano ang naiisip at naiisip kapag nawala sa gabi. Nagsisimulang gumalaw ang isang kulay-abong tuod, ang mga sungay ng tupa ay kumukulot sa ilalim ng mabulaklak na lumot, ang isang kulot na kamay ay humiwalay sa sarili, nakakapit sa isang multi-barreled na tubo, at biglang umikot. Asul na mata parang phosphoric fireflies. Para bang tumutugon sa tahimik na tawag ng may-ari ng kagubatan, dahan-dahang gumagapang ang buwan mula sa likod ng abot-tanaw, ang ibabaw ng ilog at isang maliit na asul na bulaklak na kumikislap na may asul na kinang. Ang duwende ay parehong kaluluwa at katawan ng mga copses at latian na kapatagan; ang mga kulot ng kanyang balahibo ay parang sumisikat na gasuklay, ang baluktot ng kanyang braso ay umaalingawngaw sa liko ng isang baluktot na puno ng birch, at siya ay pawang mapurol, kayumanggi, gawa sa lupa, lumot, balat ng puno at mga ugat. Ang mahiwagang kahungkagan ng kanyang mga mata ay nagsasalita tungkol sa ilang uri ng karunungan ng hayop o halaman, na dayuhan sa kamalayan: ang nilalang na ito ay ganap na elemental, walang anumang karanasan, masakit na pag-iisip...