Ang kwento ng pagpipinta ni Brullov, Ang Huling Araw ng Pompeii. Komposisyon batay sa pagpipinta sa huling araw ng pompeii bryullov

Si Karl Bryullov ay nadala ng trahedya ng lungsod na nawasak ni Vesuvius na siya mismo ay lumahok sa paghuhukay ng Pompeii, at kalaunan ay maingat na nagtrabaho sa larawan: sa halip na ang tatlong taon na ipinahiwatig sa pagkakasunud-sunod ng batang patron na si Anatoly Demidov, ang pinturang nagpinta ng larawan sa loob ng anim na taon.
(Tungkol sa paggaya kay Raphael, mga paralel na parirela sa "The Bronze Horseman", ang paglilibot sa gawain sa Europa at ang fashion para sa trahedya ng Pompeii sa mga tao ng sining.)

Lalo nating alam ang kwentong ito mula sa pagpipinta ni Karl Bryullov, na makikita sa Russian Museum sa St.

"Ang kanyang mga gawa ay ang una na mauunawaan (kahit na hindi sa parehong paraan) at isang artista na mayroon mas mataas na kaunlaran tikman, at hindi alam kung ano ang sining. "

Si Pushkin ay sumulat ng tula at nag-sketch din ng bahagi ng komposisyon ng larawan sa mga margin.

Binuka ni Vesuvius ang kanyang bibig - usok na ibinuhos sa isang club - apoy
Malawak itong nabuo bilang isang battle banner.
Ang mundo ay nabalisa - mula sa mga nakagugulat na haligi
Nahuhulog ang mga idolo! Isang bayan na hinimok ng takot
Sa ilalim ng bato ulan, sa ilalim ng namamagang alikabok
Sa mga pangkat, matanda at bata, siya ay tumatakas mula sa mga hailstones (III, 332).

Ang aming memorya ay hindi maaaring makuha ang lahat, ang mga posibilidad nito ay hindi walang katapusan. Ang nasabing larawan ay maaaring matingnan nang higit sa isang beses at bawat oras upang makita ang iba pa.

Ano ang na-highlight at naalala ni Pushkin? Ang mananaliksik ng kanyang gawa na Yuri Lotman ay nakilala ang tatlong pangunahing mga saloobin: "ang pag-aalsa ng mga elemento - ang mga estatwa ay gumagalaw - ang mga tao (mga tao) bilang isang biktima ng kalamidad"... At gumawa siya ng isang ganap na makatwirang konklusyon:
Katatapos lang ni Pushkin ng " Bronze Horseman"at nakita kung ano ang malapit sa kanya sa oras na iyon.

At sa katunayan isang katulad na balangkas: ang elemento (baha) ay nagngangalit, ang bantayog ay nabuhay, ang takot na Eugene ay tumakas mula sa mga elemento at monumento.

Nagsulat din si Lotman tungkol sa direksyon ng tingin ni Pushkin:

"Ang paghahambing ng teksto sa canvas ni Bryullov ay ipinapakita na ang paningin ni Pushkin ay dumudulas sa pahilis mula sa kanang itaas na sulok hanggang sa ibabang kaliwa. Ito ay tumutugma sa pangunahing komposisyon ng axis ng larawan."

Si Karl Bryullov ay nagtapos mula sa Academy of Arts noong 1823 na may gintong medalya. Ayon sa kaugalian, ang mga gintong medalist ay nagpunta sa Italya para sa isang internship. Doon binisita ni Bryullov ang pagawaan Italyano na artista at sa loob ng 4 na taon kopya ng "School of Athens" ni Raphael, at sa laki ng buhay lahat ng 50 na numero. Sa oras na ito, si Bryullov ay binisita ng manunulat na si Stendhal.
Walang duda na maraming natutunan si Bryullov mula kay Raphael - ang kakayahang ayusin ang isang malaking canvas.

Si Bryullov ay nakarating sa Pompeii noong 1827 kasama ang countess Maria Grigorievna Razumovskaya... Siya ang naging unang kostumer ng pagpipinta. Gayunpaman, ang mga karapatan sa mga kuwadro na gawa ay binili ng isang labing-anim na taong gulang Anatoly Nikolaevich Demidov, ang may-ari ng mga halamang nagmimina ng Ural, isang mayamang tao at isang pilantropo. Mayroon siyang net taunang kita na dalawang milyong rubles.

Si Nikolai Demidov, isang kamakailang namatay na ama, ay isang Russian envoy at nag-sponsor ng paghuhukay sa Forum at Capitol sa Florence. Sa hinaharap, ipapakita ng Demidov ang pagpipinta kay Nikolai na Una, at ibibigay niya ito sa Academy of Arts, mula kung saan ito pupunta sa Russian Museum.

Nag-sign si Demidov ng isang kontrata kay Bryullov para sa isang tiyak na panahon at sinubukan na magkasya sa artista, ngunit nag-isip siya ng isang mahusay na plano at sa kabuuang gawain sa larawan ay tumagal ng 6 na taon. Gumagawa si Bryullov ng maraming mga sketch at nangongolekta ng materyal.

Nadala si Bryullov na siya mismo ang sumali sa paghuhukay. Dapat sabihin na pormal na nagsimula ang paghuhukay noong Oktubre 22, 1738 sa utos ng Hari ng Naples na si Charles III, isinagawa sila ng isang inhinyero mula sa Andalusia Roque Joaquin de Alcubierre kasama ang 12 manggagawa (at ito ang unang arkeolohikal na sistematikong paghuhukay sa kasaysayan, nang ang detalyadong tala ng lahat ng bagay na natagpuan ay nagawa, bago ang pangunahin na mga pamamaraang pirata, kung ang mga mahahalagang bagay ay naagaw, at ang iba ay maaaring barbarously nawasak).

Sa oras na lumitaw si Bryullov, ang Herculaneum at Pompeii ay naging hindi lamang isang lugar ng paghuhukay, ngunit isang lugar din ng paglalakbay sa mga turista. Bilang karagdagan, si Bryullov ay inspirasyon ng opera ni Paccini na "The Last Day of Pompeii", na nakita niya sa Italya. Alam na nagbihis siya ng mga sitter sa mga costume para sa pagganap. (Gogol, by the way, pinaghambing ang larawan sa opera, tila naramdaman ang "theatricality" ng mise-en-scene. saliw sa musikal sa diwa ng "Carmina Burana".)

Kaya, pagkatapos ng mahabang trabaho sa mga sketch, nagpinta si Bryullov ng isang larawan at nasa Italya na ito ay nagpukaw ng matinding interes. Nagpasiya si Demidov na dalhin siya sa Paris sa Salon, kung saan nakatanggap din siya ng gintong medalya. Bilang karagdagan, ipinakita siya sa Milan at London. Nakita ng isang manunulat ang pagpipinta sa London Edward Bulwer-Lytton, na kalaunan ay sumulat ng kanyang nobela na "The Last Days of Pompeii" sa ilalim ng impression ng canvas.

Nakatutuwang ihambing ang dalawang aspeto ng interpretasyon ng balangkas. Sa Bryullov malinaw na nakikita natin ang lahat ng mga aksyon, sa isang lugar na malapit ay may sunog at usok, ngunit sa harapan ay may malinaw na imahe ng mga tauhan. Nang magsimula ang gulat at malawak na paglipat, ang lungsod ay nasa isang patas na usok mula sa abo. Inilalarawan ng artist ang isang rockfall bilang isang maliit na ulan ng Petersburg at mga maliliit na bato na nakakalat sa bangketa. Ang mga tao ay mas malamang na tumakas mula sa apoy. Sa katunayan, ang lungsod ay nabalot na ng usok, imposibleng huminga ...

Sa nobela ni Bulwer-Lytton, ang mga bayani ay nai-save ng isang babaeng alipin na bulag mula nang isilang. Dahil bulag siya, madali siyang makahanap ng daan sa kadiliman. Ang mga bayani ay nai-save at tanggapin ang Kristiyanismo.

Ang mga Kristiyano ba sa Pompeii? Sa oras na iyon ay inuusig sila at hindi alam kung ang bagong pananampalataya ay umabot sa resort ng probinsya. Gayunpaman, tinututulan din ni Bryullov ang pananampalatayang Kristiyano sa pananampalatayang pagano at pagkamatay ng mga pagano. Sa kaliwang sulok ng larawan nakikita namin ang isang pangkat ng isang matandang lalaki na may isang krus sa kanyang leeg at kababaihan, sa ilalim ng kanyang proteksyon. Ang matandang lalake ay ibinaling ang kanyang tingin sa langit, sa kanyang Diyos, marahil ay ililigtas niya ito.

Pinagalitan ng mga guro ng klasiko si Karl sa paglihis mula sa mga canon klasikal na pagpipinta... Inihagis ni Karl sa pagitan ng mga klasiko na hinihigop sa Academy kasama ang mga napakataas na prinsipyo nito at ang mga bagong estetika ng romantikismo.

Kung titingnan mo ang larawan, maaari mong makilala ang maraming mga pangkat at indibidwal na mga character, bawat isa ay may sariling kuwento. Ang isang bagay ay inspirasyon ng mga paghuhukay, isang bagay mula sa makasaysayang mga katotohanan.

Ang artist mismo ay naroroon sa larawan, ang kanyang self-portrait ay makikilala, dito siya ay bata, siya ay tungkol sa 30 taong gulang, sa kanyang ulo siya ang gumagawa ng pinaka-kinakailangan at mahal - isang kahon ng mga pintura. Ito ay isang pagkilala sa tradisyon ng mga Renaissance artist upang ipinta ang kanilang sariling larawan sa isang pagpipinta.
Isang batang babae sa tabi niya ang may dalang lampara.

Si Gaius Pliny ay 17 taong gulang lamang, sa oras ng sakuna ay pinag-aralan niya ang kasaysayan ni Titus Livy upang sumulat ng isang sanaysay, at samakatuwid ay tumanggi na sumama sa kanyang tiyuhin upang panoorin ang pagsabog ng bulkan. Si Pliny the Elder noon ay Admiral ng local fleet, madali ang posisyon na natanggap niya para sa kanyang mga nakamit na pang-agham. Ang pagkamausisa ay sumira sa kanya, bilang karagdagan, ang isang tiyak na Reccina ay nagpadala sa kanya ng isang liham na humihingi ng tulong. Ang tanging paraan lamang upang makatakas mula sa kanyang villa ay sa pamamagitan ng dagat. Naglayag si Pliny sa Herculaneum, ang mga tao sa baybayin sa sandaling iyon ay maliligtas pa rin, ngunit pinilit niyang makita ang pagsabog sa lahat ng kaluwalhatian sa lalong madaling panahon. Pagkatapos ang mga barko, sa usok, na nahihirapan na makarating sa Stabia, kung saan nagpalipas ng gabi si Pliny, ngunit kinabukasan ay namatay siya, na humihinga sa lason na kulay-abo na hangin.

Si Gaius Pliny, na nanatili sa Misene, 30 kilometro mula sa Pompeii, ay pinilit na tumakas, habang ang kalamidad ay nakarating sa kanila kasama ang kanyang ina.

Pagpipinta Swiss artist Angelique Kaufmann ipinapakita lamang ang sandaling ito. Ang isang kaibigan sa Espanya ay hinihimok si Guy at ang kanyang ina na tumakas, at nag-aalangan sila, na iniisip na maghintay para sa pagbalik ng kanilang tiyuhin. Ang ina sa larawan ay hindi mahina, ngunit medyo bata.

"Ang ulap (ang mga tumingin mula sa malayo ay hindi matukoy kung aling bundok ito bumangon; na ito ay Vesuvius, kinilala nila kalaunan), sa hugis nito higit sa lahat ay kahawig ng isang pine tree: isang uri ng mataas na puno ng kahoy ang tumaas paitaas, at tulad ng mga sanga ay naghiwalay mula dito sa lahat ng direksyon. Sa palagay ko ay itinapon ito ng isang daloy ng hangin, ngunit pagkatapos ay humina ang kasalukuyang at ang ulap mula sa sarili nitong timbang ay nagsimulang magkakaiba sa lapad; sa ilang mga lugar ito ay maliwanag na puti, sa ilang mga lugar na madumi ang mga spot, na parang mula sa lupa at abo na itinaas paitaas. "

Vesuvius at pagkatapos nito ay nagising ng higit sa isang beses, halos isang beses bawat 20 taon. Maraming mga guhit ng pagsabog mula sa iba`t ibang siglo ang nakaligtas.

Ang huli, noong 1944, ay napakalaki, habang mayroong isang hukbong Amerikano sa Naples, ang mga sundalo ay tumulong sa panahon ng kalamidad. Hindi alam kung kailan o ano ang susunod.

Sa Italyano na site, ang mga zone ng mga posibleng biktima sa panahon ng pagsabog ay minarkahan at madaling makita na ang buhangin ng hangin ay isinasaalang-alang.

Ito ang lalo na nakakaimpluwensya sa pagkamatay ng mga lungsod, ang hangin ay nagdala ng isang suspensyon mula sa mga ejected particle patungo sa timog-silangan, sa mga lungsod lamang ng Herculaneum, Pompeii, Stabia at maraming iba pang maliliit na villa at nayon. Sa araw ay nasa ilalim sila ng isang multi-meter na layer ng abo, ngunit bago iyon maraming mga tao ang namatay mula sa rockfall, nasunog hanggang sa mamatay, namatay sa inis. Ang isang bahagyang pagkabigla ay hindi nagmungkahi ng isang paparating na sakuna, kahit na ang mga bato ay nahulog mula sa kalangitan, marami ang ginusto na manalangin sa mga diyos at magtago sa mga bahay, kung saan kalaunan sila ay napaputok na buhay na may isang layer ng abo.

Si Gaius Pliny, na nakaligtas sa lahat ng ito sa isang light bersyon sa Mezima, ay naglalarawan kung ano ang nangyari:

"Ito ang unang oras ng araw, at ang ilaw ay mali, tulad ng isang may sakit. Ang mga bahay sa paligid ay nanginginig; ito ay nakakatakot sa isang bukas na makitid na lugar; malapit na silang gumuho. Napagpasyahan na umalis sa lungsod ; sa likuran namin ay isang pulutong ng mga tao na nawala ang kanilang ulo at ginusto ang desisyon ng ibang tao dahil sa takot, tila makatuwiran; kami ay durog at itinulak sa karamihan ng mga taong umaalis. Pagkalabas sa lungsod, huminto kami. Gaano karaming nakakagulat at kung gaano kakila-kilabot ang naranasan natin! sa mga bato na nakalagay sa kanila, hindi sila makatayo sa iisang lugar. Nakita namin kung paano umatras ang dagat; ang lupa, nanginginig, habang tinataboy ito. Ang baybayin ay malinaw na sumisulong; maraming mga hayop sa dagat ang natigil sa tuyong buhangin. Sa kabilang panig, itim na kahila-hilakbot ang isang ulap, na kung saan ay nadaanan sa iba't ibang lugar sa pamamagitan ng pagpapatakbo ng maapoy na mga zigzag; bumukas ito sa malawak na nagliliyab na mga guhitan, katulad ng kidlat, ngunit malaki. "

Sikat na pagpipinta Karla Bryullova Ang Huling Araw ng Pompeii ay isinulat noong 1830-1833. Sa epic canvas na ito, nakuha ng pintor ang pagkamatay ng lungsod ng Pompeii bilang resulta ng pagsabog ng Mount Vesuvius noong 79 AD.

Sa paghahanap ng pagiging tunay, binisita ni Bryullov ang paghuhukay ng namatay na lungsod. Ang mga pigura at mukha ng mga tao ay nilikha ng pintor mula sa kalikasan, mula sa mga naninirahan sa Roma. Halos lahat ng mga bagay na nakalarawan sa larawan, ang pintor ay nagpinta mula sa mga orihinal na bagay na nakaimbak sa Museum of Naples.

Inilalarawan ni Bryullov ang isang tunay na mala-impyernong larawan. Sa di kalayuan, nasusunog ang isang bulkan, mula sa kailaliman ng kung aling mga daloy ng maapoy na lava ang kumalat sa lahat ng direksyon. Ang mga salamin ng apoy mula sa nasusunog na lava ay nag-iilaw sa likuran ng canvas na may isang namumulang glow. Isang flash ng kidlat, pagputol sa ulap ng abo at nasusunog, nag-iilaw sa harap ng pagpipinta.

Sa kanyang pagpipinta, gumagamit si Bryullov ng isang naka-bold na color scheme para sa kanyang oras. Ang pintor ay nagbigay ng pinakamalapit na pansin sa pananaw sa himpapawid - namamahala siya upang lumikha ng isang pakiramdam ng malalim na espasyo.

Bago sa atin ay isang buong dagat ng paghihirap ng tao. Sa oras ng totoong trahedya, ang mga kaluluwa ng tao ay nakalantad. Narito ang isang tao na nagpoprotekta sa kanyang mga mahal sa buhay, desperadong itinaas ang kanyang kamay, na parang sinusubukan na itigil ang mga elemento. Ang ina, masigasig na yumayakap sa kanyang mga anak, tumingin sa kalangitan na may pagsusumamo para sa awa. Narito ang mga anak na lalaki sa kanilang balikat na sinusubukan na ilayo ang mahina na matandang ama mula sa panganib. Ang isang batang lalaki ay hinihimok ang kanyang nahulog na ina na magtipon ng lakas at tumakas. Sa gitna ng larawan ay isang patay na babae at isang sanggol na umaabot sa walang buhay na katawan ng ina nito.

Ang pagpipinta na "The Last Day of Pompeii" ay nagpapaalala sa manonood na ang pangunahing halaga ng mundo ay ang tao. Ang artista ay naiiba ang kanyang pisikal na kagandahan at kadakilaan sa espiritu sa mapanirang puwersa ng kalikasan. Ang larawan ay sanhi ng isang pagsabog ng paghanga at paghanga, parehong sa Italya at sa Russia. Masiglang tinanggap ni A.S Pushkin at N.V. Gogol ang gawain.

Bilang karagdagan sa paglalarawan ng pagpipinta ni KP Bryullov "Ang Huling Araw ng Pompeii", naglalaman ang aming website ng maraming iba pang mga paglalarawan ng mga kuwadro na gawa ng iba't ibang mga artista, na maaaring magamit kapwa bilang paghahanda sa pagsusulat ng isang sanaysay sa pagpipinta, at simpleng para sa isang mas kumpletong pagkakilala sa gawain ng mga bantog na panginoon ng nakaraan ...

Sa Italya ay pininturahan niya ang isang engrandeng canvas mahusay na pintor Bryullov - "Ang Huling Araw ng Pompeii." Ang isang paglalarawan ng pagpipinta ay ipapakita sa aming artikulo. Ibinigay ng mga kapanahon sa trabaho ang pinakahindi magandang pagsusuri, at ang artist mismo ang nagsimulang tawaging Great Charles.

Kaunti tungkol sa K.I.Bryullov

Ang pintor ay ipinanganak noong 1799 sa isang pamilya na, simula sa kanyang lolo, ay nauugnay sa sining. Matapos magtapos mula sa Academy of Arts na may gintong medalya, siya, kasama ang kanyang kapatid na si Alexander, isang may bisitang arkitekto, ay nagtungo sa Roma. Sa Eternal City, siya ay mabubunga na gumagana, nagpinta ng mga larawan at kuwadro na kinagigiliwan ng publiko, mga kritiko at may nakoronahang mga ulo. Si Karl Bryullov ay nagtrabaho sa napakalaking siksik sa loob ng anim na taon. Ang "Huling Araw ng Pompeii" (ang paglalarawan ng pagpipinta at ang pananaw ng mga Italyano ay maaaring buod sa isang salita - tagumpay) ay naging isang obra maestra para sa mga naninirahan sa bansa. Naniniwala sila na ang pagpipinta ng artista ay pumupukaw ng mga saloobin ng kabayanihan ng nakaraan ng kanilang tinubuang-bayan sa panahon na ang buong bansa ay nilamon ng pakikibaka para sa kalayaan.

Katotohanan sa kasaysayan

Paglalarawan ng pagpipinta ni Bryullov "Ang Huling Araw ng Pompeii" dapat magsimula sa kagiliw-giliw na katotohanan: binisita ng master ang paghuhukay malapit sa Vesuvius noong 1827. Ang paningin na ito ay simpleng nakatulala sa kanya. Malinaw na nagambala bigla ang buhay sa lungsod.

Mayroong mga sariwang rut sa simento, maliliwanag na kulay ng mga inskripsiyon na inihayag ang pag-upa ng mga lugar at paparating na aliwan. Sa mga tavern, kung saan may kakulangan lamang sa mga vendor, ang mga bakas ng tasa at bowls ay nanatili sa mga mesa.

Simula ng trabaho

Paglalarawan ng pagpipinta ni Bryullov na "The Last Day of Pompeii" nagsisimula kami sa isang kuwento tungkol sa pangmatagalang gawaing paghahanda ng artist, na nagpatuloy sa loob ng tatlong taon. Una, isang komposisyon ng sketch ang ginawa mula sa isang sariwang impression.

Pagkatapos nito, nagsimulang mag-aral ang artista ng mga makasaysayang dokumento. Natagpuan ng artist ang impormasyong kinakailangan niya sa mga liham ng isang saksi nito natural na sakuna at ang tanyag na Romanong istoryador na si Tacitus. Inilalarawan nila ang isang araw na natatakpan ng kadiliman, maraming tao ang nagmamadali, hindi alam kung saan tatakbo, hiyawan, daing ... Isang tao ang lumungkot sa kanilang hindi maiwasang kamatayan, iba pa - ang pagkamatay ng mga mahal sa buhay. Sa itaas ng mga nagmamadaling numero - isang madilim na kalangitan na may mga zigzag ng kidlat. Bilang karagdagan, lumikha ang artist ng maraming at mas bagong mga sketch, pininturahan ang iba't ibang mga grupo ng mga tao, binago ang komposisyon. Ito ay bumubuo ng isang paunang paglalarawan ng pagpipinta ni Bryullov na "Ang Huling Araw ng Pompeii". Ang lugar kung saan nagaganap ang pagkilos ay agad na malinaw sa kanya - ang intersection ng kalye ng mga Tombs. Sa sandaling naisip ni Bryullov ang isang lumiligid, nakagagalit na kulog, malinaw na naisip niya kung paano nag-freeze ang lahat ng tao ... Isang bagong pakiramdam ang naidagdag sa kanilang takot - ang hindi maiwasang trahedya. Ito ay makikita sa huling komposisyon ng artista at isang paglalarawan ng pagpipinta ni Bryullov na "Ang Huling Araw ng Pompeii." Ang mga materyales mula sa arkeolohikal na paghuhukay ay nagbigay sa artista ng mga gamit sa bahay para sa kanyang canvas. Ang mga walang bisa na nabuo sa lava ay nagpapanatili ng mga contour ng ilang mga katawan: dito nahulog ang isang babae mula sa karo, narito ang mga anak na babae at ina, narito ang mga batang asawa. Hiniram ng artista ang imahe ng isang ina at isang binata mula kay Pliny.

Makasariling Paggawa

Sa loob ng tatlong taon, ang trabaho ay natupad sa isang malaking canvas. Si Raphael ay may malaking impluwensya sa komposisyon at plastik na solusyon, sa mga katangian at paglalarawan ng pagpipinta ni Bryullov na "The Last Day of Pompeii". Ang artista ay dati nang nag-aral sa kanya, kinopya ang mga fresko na "Fire in Borgo" at "School of Athens", kung saan mayroong halos apatnapung character. Ang parehong bilang ng mga bayani ay inilalarawan sa multi-figured canvas ni Bryullov? Napakahalaga sa gawain sa larawan upang ipakilala ang kanyang mga kasabay dito, na pinagsasama ang malalayong panahon. Ganito lumitaw ang larawan ng atleta na si Marini sa canvas - ang pigura ng ama sa grupo ng pamilya.

Sa ilalim ng brush ng artist, lilitaw ang imahe ng kanyang minamahal na modelo, minsan sa anyo ng isang batang babae, pagkatapos ay sa anyo ng isang ina. Si Y. Samoilova ay ang sagisag ng kanyang ideyal, na sinusunog ng lakas at hilig ng kagandahan. Pinuno ng kanyang imahe ang imahinasyon ng artista, at lahat ng mga kababaihan sa kanyang canvas ay nakuha ang mga tampok na gusto ng master.

Komposisyon ng pagpipinta: isang kumbinasyon ng romantikismo at klasismo

Si Bryullov ("Ang Huling Araw ng Pompeii") ay buong tapang na pinagsasama ang romantikismo at klasiko sa canvas. Ang paglalarawan ng pagpipinta ay maaaring maikilala nang maikli sa isang paraan na hindi hinangad ng master na maipaloob ang lahat sa mga klasikal na triangles sa komposisyon. Bilang karagdagan, nakikinig sa tinig ng romantikong, naglarawan siya ng napakalaking katutubong tanawin, lumalabag sa klasikal na prinsipyo ng bas-relief. Ang aksyon ay bubuo, pagpunta sa malalim sa canvas: isang tao ay nahulog mula sa karo, dinala ng takot na mga kabayo. Ang titig ng manonood ay hindi sinasadya na sumugod sa kanya sa kailaliman, sa siklo ng mga kaganapan.

Ngunit hindi lahat ng hindi nakagaganyak na mga ideya ng klasismo ay iniwan ang pintor. Ang kanyang mga tauhan ay maganda sa panlabas at panloob. Ang kilabot ng kanilang sitwasyon ay nalunod ng perpektong kagandahan ng mga tauhan. Pinapalambot nito ang trahedya ng kanilang kalagayan para sa manonood. Bilang karagdagan, ang komposisyon ay gumagamit ng pamamaraan ng kaibahan sa pagitan ng gulat at kalmado.

Komposisyon ng pagkilos

Sa isang canvas na puno ng paggalaw, ang ritmo ng mga kilos ng kamay at paggalaw ng katawan ay napakahalaga. Ang mga kamay ay nagpoprotekta, nagpoprotekta, yumakap, umabot sa langit na may galit at mahulog nang walang lakas. Tulad ng mga eskultura, ang kanilang mga form ay malalakas. Nais kong lumibot sa kanila upang masilip. Malinaw na sumasaklaw sa balangkas ang bawat hugis. Ang klasikong pamamaraan na ito ay hindi tinanggihan ng mga romantiko.

Pangkulay sa canvas

Ang araw ng sakuna ay nakalulungkot na malungkot. Kadiliman, ganap na hindi matagusan, nakabitin sa mga tao sa pagkabalisa. Matalas, maliwanag na mga bolt ng kidlat ay sumabog sa mga itim na puff ng usok at abo. Ang skyline ay naliligo sa pulang apoy na apoy. Ang mga sumasalamin nito ay nahuhulog sa mga nahuhulog na mga gusali at haligi, sa mga tao - kalalakihan, kababaihan, bata - na ginagawang mas trahedya ang sitwasyon at ipinapakita ang hindi maiiwasang banta ng kamatayan. Nagsusumikap si Bryullov para sa natural na pag-iilaw, lumalabag sa mga kinakailangan ng klasismo. Maingat niyang nakuha ang mga reflex ng ilaw at pinagsasama ang mga ito sa isang natatanging chiaroscuro.

Mga Character ng Canvas Character

Ang paglalarawan at pagtatasa ng pagpipinta ni Bryullov na "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay hindi kumpleto kung hindi mo isasaalang-alang ang lahat ng mga taong kumikilos sa larawan. Dumating na ang araw para sa kanila Huling paghuhukom: Ang mga gusaling hindi magagandang bato ay gumuho tulad ng mga papel mula sa panginginig. Sa paligid ng dagundong, sumisigaw ng tulong, mga panalangin sa mga diyos na inabandona ang mga kapus-palad. Ang kakanyahan kaluluwa ng tao ganap na hubad bago harapin ang kamatayan. Ang lahat ng mga pangkat, na mahalagang mga larawan, ay nakaharap sa manonood.

Kanang bahagi

Kabilang sa mga maharlika, may mga masasamang mukha: isang sakim na magnanakaw na nagdadala ng alahas sa pag-asang mabuhay siya. Isang paganong pari na tumatakas at nagtatangkang tumakas, nakakalimutan na dapat siyang manalangin sa mga diyos para sa awa. Takot at pagkalito sa komposisyon ng isang pamilya na natakpan ng belo ... Ito ang paglalarawan ng pagpipinta ni Bryullov na "Ang Huling Araw ng Pompeii". Ang larawan ng obra maestra sa artikulo ay nagpapakita ng detalyado kung paano itinaas ng isang batang ama ang kanyang kamay sa langit sa pagsusumamo.

Ang mga bata, yakap yakap ang kanilang ina, lumuhod. Ang mga ito ay hindi gumagalaw at naghihintay lamang ng isang kakila-kilabot na kapalaran. Wala silang makakatulong. Ang isang Kristiyano na may bared chest at may krus sa kanya ay naniniwala sa hinaharap na pagkabuhay na mag-uli.

Isang figure lang ang kalmado - ang artista.

Ang kanyang gawain ay higit sa takot sa kamatayan at makuha ang trahedya magpakailanman. Ipinakikilala ni Bryullov ang kanyang larawan sa larawan, ipinapakita ang panginoon bilang isang saksi sa nagbubukas na drama.

Center at kaliwa ng canvas

Sa gitna ay isang batang ina na nasira at niyakap ng isang sanggol na walang maintindihan. Ito ay isang napakalungkot na yugto. Ang namatay ay sumasagisag sa pagkamatay ng sinaunang mundo.

Ang mga anak na walang pag-iimbot ay nagdadala ng isang walang lakas na matandang ama. Puno sila ng pagmamahal para sa kanya at hindi iniisip ang tungkol sa kanilang sariling kaligtasan.

Kinukumbinsi ng binata ang ina, nakaupong pagod, upang bumangon at upang maligtas. Sama-sama ito ay mahirap, ngunit ang maharlika ay hindi pinapayagan ang binata na iwan ang matandang babae.

Ang batang lalaki ay nakakapagmasdan sa mukha ng isang banayad na ikakasal, na ganap na nawala ang kanyang lakas ng lakas mula sa dagundong na nakatayo sa paligid, ang nakikita ng kamatayan, isang maalab na ningning na ipinangako nila sa kamatayan.

Hindi niya iniiwan ang kanyang minamahal, bagaman ang kamatayan ay maaaring sakupin sila sa anumang sandali.

Ang obra maestra na "Ang Huling Araw ng Pompeii" ni K. Bryullov ay nakalaan na maging isang pangunahing pagpipinta sa kasaysayan ng sining. Nahuli niya ang diwa ng panahon at lumikha ng isang canvas tungkol sa mga nakakaalam kung paano isakripisyo ang lahat alang-alang sa kanilang mga mahal sa buhay. Tungkol sa ordinaryong mga tao, na ang mga moral na konsepto ay nakatayo nang hindi masukat sa panahon ng malulupit na pagsubok. Ang paningin kung gaano katapangan nilang tiniis ang mabibigat na pasanin na nahulog sa kanila ay dapat na magsilbing isang halimbawa kung paano kumikilos ang totoong pagmamahal sa tao sa anumang panahon at sa anumang lugar.

Bryullov Karl Pavlovich (1799-1852)

Ni ng European artist ay hindi nakatanggap ng tulad ng isang malaking tagumpay noong ika-19 na siglo tulad ng natanggap ng mga kabataan Pintor ng Russia Karl Pavlovich Bryullov nang, kalagitnaan ng 1833, binuksan niya ang mga pintuan ng kanyang Roman workshop, na katatapos lamang larawan"". Tulad ni Byron, may karapatan siyang sabihin tungkol sa kanyang sarili na isang magandang umaga ay nagising siyang sikat. Ang salitang "tagumpay" ay hindi sapat upang makilala ang pag-uugali sa kanya larawan... May isang bagay pa - pagpipinta sanhi ng isang pagsabog ng tuwa at paghanga sa mga madla para sa Russian artist, na tila magbubukas ng isang bagong pahina sa kasaysayan ng sining sa mundo.

Noong taglagas ng 1833 pagpipinta nagpakita sa eksibisyon v Milan... Narito ang tagumpay ng master ng Russia ay umabot sa pinakamataas na punto. Nais ng lahat na makita ang gawaing "kung saan nagsasalita ang buong Roma." Sa mga pahayagan at magasin na Italyano, mahusay na suriin ang " Ang huling araw Pompeii"at ang may-akda nito. Tulad ng sandaling ang dakilang mga masters ng Renaissance ay pinarangalan, kaya ngayon nagsimula silang igalang Bryullov... Naging siya ang pinaka sikat na Tao sa Italya. Sinalubong siya ng palakpakan sa kalye, nagbigay sila ng isang nakatutok na palabas sa teatro. Ang mga makata ay nakatuon sa kanya ng mga tula. Sa kanyang paglalakbay sa mga hangganan ng mga punong puno ng Italyano, hindi siya kinakailangang magpakita ng isang pasaporte - pinaniniwalaan na ang bawat Italyano ay obligadong kilalanin siya ng nakikita.

Noong 1834 "" ay ipinakita sa Paris Salon. French Academy sining iginawad Bryullov gintong medalya... Isa sa mga unang biographer Bryullova, Sinabi ni N.A Ramazanov, sa kabila ng inggit na tsismis ng ilan French artist, ang publiko ng Parisian pangunahin na nakuha ang kanilang pansin sa " Sa huling araw ng Pompeii"at sa kahirapan at pag-aatubili lumayo dito mga kuwadro na gawa".

Hindi pa kailanman kumakalat ang kaluwalhatian ng sining ng Russia sa buong Europa. Pa mas malaking pagdiriwang inaasahan Bryullova sa bahay.

Dinala sa St. Petersburg noong Hulyo 1834 at naipakita muna sa Ermita at pagkatapos ay sa Academy of Arts, agad itong naging pokus ng atensyon ng lipunang Russia at naging usapin ng pagkamakabayan.

"Ang karamihan ng mga bisita, maaaring sabihin ng isang tao, ay sumabog sa bulwagan ng Academy upang tingnan ang Pompeii," sabi ng isang kapanahon. Academy of Arts kinilala Bryullovskaya larawan ang pinakamahusay na nilikha XIX siglo... Malawakang ipinamahagi nakaukit pagpaparami "Huling araw ng Pompeii". Basag nila kaluwalhatian Bryullova sa buong bansa, malayo sa kabisera. Ang pinakamagandang kinatawan ng kultura ng Russia ay masigasig na tinatanggap larawan... Sumulat si Pushkin:

Binuka ni Vesuvius ang bibig nito - ang usok ay nagbuhos sa isang club, ang apoy

Malawak itong nabuo bilang isang battle banner.

Ang mundo ay nabalisa - mula sa mga nakagugulat na haligi

Nahuhulog ang mga idolo! Isang bayan na hinimok ng takot

Sa ilalim ng bato ulan, sa ilalim ng namamagang alikabok

Sa mga grupo, matanda at bata, tumatakbo palabas ng lungsod.

Sumulat si Gogol tungkol sa " Ang huling araw ng Pompeii"isang malawak na artikulo kung saan kinilala niya ito larawan"isang kumpletong unibersal na nilikha", kung saan ang lahat "ay napakalakas, napakatapang, napakasinop na dinala sa isa, sa sandaling ito ay lumitaw sa ulo ng unibersal na henyo."

Pagpipinta ni Bryullov itinaas ang isang hindi karaniwang mataas na interes sa pagpipinta sa pinaka malawak na bilog Lipunan ng Russia. Patuloy na pag-uusap tungkol sa " Ang huling araw ng Pompeii"sa pamamahayag, sa pagsusulatan, sa mga pribadong pag-uusap, malinaw na ipinakita nila na ang isang gawain ng pagpipinta ay maaaring maganyak at hawakan ang mga tao nang hindi mas mababa sa panitikan. Ang paglago ng papel na panlipunan ng pinong sining sa Russia ay nagsimula nang eksakto sa mga pagdiriwang ni Bryullov.

Makasaysayang pagpipinta, na matagal nang nagtataglay ng isang nangungunang lugar sa sining ng akademiko, higit sa lahat ay lumipat sa mga balak na kinuha mula sa Bibliya at Ebanghelyo o mula sa sinaunang mitolohiya. Ngunit kahit na sa mga kaso kung saan balak mga kuwadro na gawa ay hindi isang maalamat na alamat, ngunit isang tunay na pangyayari sa kasaysayan, ang mga pintor ng Academy ay, sa esensya, napakalayo mula sa pagiging maaasahan ng kasaysayan sa pag-unawa at interpretasyon ng kung ano ang itinatanghal. Hindi sila nakatingin katotohanan sa kasaysayan, sapagkat ang kanilang hangarin ay hindi muling likhain ang nakaraan, ngunit upang maisakatuparan ito o ang abstraktong ideya. Sa kanilang mga kuwadro na gawa mga pigura ng kasaysayan kinuha ang form ng maginoo "sinaunang bayani", hindi alintana kung ang kaganapan ay nakalarawan sa sinaunang Roman o Russian kasaysayan.

"binuksan ang daan para sa isang ganap na naiibang pag-unawa at interpretasyon ng makasaysayang tema.

Naghahanap ng katotohanan sa buhay Bryullov, ang una sa mga Russian artist, naitakda ang kanyang sarili sa layunin na muling likhain larawan totoong kaganapan ang nakaraan, pagbuo sa pag-aaral mapagkukunan ng kasaysayan at datos ng arkeolohikal.

Kung ikukumpara sa kamangha-manghang "arkeolohiya" ng mga hinalinhan Bryullova ang panlabas na makasaysayang ito ay sa sarili nitong isang seryosong makabagong nakamit. Gayunpaman, sila ay malayo sa maubos ang kahulugan Bryullovskaya mga kuwadro na gawa... Naghahatid ng kasiguruhan sa arkeolohiko Bryullov isang paraan lamang para sa isang mas malalim na pagsisiwalat ng paksa, para sa pagpapahayag modernong ugali sa nakaraan

"Naisip mga kuwadro na gawa ganap na nabibilang sa panlasa ng ating siglo, kung saan, na parang nararamdaman ang kahila-hilakbot na pagkakawatak-watak nito, naghahangad na pagsamahin ang lahat ng mga phenomena sa mga pangkalahatang pangkat at pipiliin ng malalakas na krisis, na nadama ng buong masa, "sumulat si Gogol, na inilalantad ang nilalaman." Huling araw ng Pompeii".

Hindi tulad ng matanda pagpipinta sa kasaysayan kasama ang kanyang kulto ng mga bayani at binigyang diin ang indibidwal, laban sa impersonal na karamihan, Bryullov naglihi ng "" bilang isang eksenang masa kung saan ang tanging at tunay na bayani ay ang mga tao. Lahat ng mga pangunahing artista sa larawan ay halos pantay na exponents ng tema nito; ibig sabihin mga kuwadro na gawa ay katawanin hindi sa paglalarawan ng isang solong bayani, ngunit sa isang matulungin at tumpak na paglipat ng sikolohiya ng masa.

At the same time Bryullov na may sinadya at kahit matalas na prangka, binibigyang diin niya ang pangunahing mga pagkakaiba sa kung saan ang ideya ng pakikibaka sa pagitan ng bago at luma, buhay na may kamatayan, ang isip ng tao na may bulag na kapangyarihan ng mga elemento ay naipahayag. Ang lahat ay napailalim sa kaisipang ito. ideolohikal at masining na solusyon mga kuwadro na gawa, samakatuwid ang mga tampok nito na tumutukoy sa lugar " Huling araw ng Pompeii"sa sining ng Rusya noong ika-19 na siglo.

Tema ang mga kuwadro na gawa ay kinuha mula sa sinaunang kasaysayan ng Roman. Pompey(o sa halip Pompeii) - isang sinaunang lungsod ng Roman na matatagpuan sa paanan ng Vesuvius - noong Agosto 24, 79 AD, bilang isang resulta ng isang marahas na pagsabog ng bulkan, binaha ito ng lava at natakpan ng mga bato at abo. Dalawang libong residente (kung saan mayroong humigit-kumulang na 30,000 kabuuan) ang namatay sa mga lansangan ng lungsod sa panahon ng stampede.

Sa loob ng higit sa isa at kalahating libong taon, ang lungsod ay nanatiling nakalibing sa ilalim ng lupa at nakalimutan. Sa pagtatapos lamang ng ika-16 na siglo, sa panahon ng gawaing paghuhukay, ang lugar kung saan ang nawasak na paninirahan ng Roman ay dating hindi sinasadyang natuklasan. Simula noong 1748 nagsimula mga paghukay sa arkeolohiko, lalo na muling binuhay noong unang mga dekada ng ika-19 na siglo. Pinukaw nila ang pagtaas ng interes sa mga lupon ng sining hindi lamang sa Italya, ngunit sa buong mundo. Ang bawat bagong pagtuklas ay naging isang sensasyon sa mga artist at archaeologist, at ang trahedya tema Ibeli Pompeii kasabay nito ang ginamit sa panitikan, pagpipinta at musika. Lumitaw ang Opera noong 1829 Italyano na kompositor Paccini, noong 1834 - isang nobelang pangkasaysayan ng manunulat ng Ingles na Bulverlitton " Ang mga huling araw ng Pompeii". Bryullov bago ang iba ay lumingon siya sa paksang ito: sketch sketch ng kanyang hinaharap mga kuwadro na gawa nabibilang sa mga taong 1827-1828.

Bryullov ay 28 taong gulang nang magpasya siyang magsulat ng "". Ito ang ikalimang taon ng kanyang pagreretiro sa Italya. Mayroon na siyang maraming mga seryosong gawa, ngunit wala sa kanila ang tila sa artist na lubos na karapat-dapat sa kanyang talento; naramdaman niyang hindi pa niya nabibigyang katwiran ang mga pag-asang inilagay sa kanya.

Mula sa Bryullova naghihintay kami malaki larawan sa kasaysayan - tiyak na makasaysayang, sapagkat sa mga aesthetics ng simula ng ika-19 na siglo, ang ganitong uri ng pagpipinta ay itinuturing na pinakamataas. Nang hindi nakikipaghiwalay sa nangingibabaw na mga pagtingin sa aesthetic ng kanilang oras, Bryullov at siya mismo ang nagsikap na makahanap ng isang lagay ng lupa na makakatugon sa panloob na mga posibilidad ng kanyang talento at sa parehong oras ay magagawang masiyahan ang mga kinakailangan na maipakita sa kanya ng kontemporaryong pagpuna at ng Academy of Arts.

Sa paghahanap ng gayong balangkas Bryullov sa loob ng mahabang panahon ay nag-aalangan sa pagitan ng mga tema mula sa kasaysayan ng Russia at sinaunang mitolohiya. Nilayon niyang magsulat larawan "Si Oleg ay ipinako ang kanyang kalasag sa mga pintuang-daan ng Constantinople", at kalaunan ay nakabalangkas ng isang balangkas mula sa kwento Peter the Great... Sa parehong oras, gumawa siya ng mga sketch sa mitolohiko na tema (" Pagkamatay ni Phaethon", "Si Hylas ay dinukot ng mga nymph"at iba pa). Ngunit ang mitolohiko na tema, na lubos na pinahahalagahan sa Academy, ay sumalungat sa makatotohanang pagkahilig ng Bryullova, at para sa tema ng Russia, habang nasa Italya, hindi siya maaaring mangolekta ng materyal.

Tema pagkamatay ni Pompeii malulutas ang maraming mga paghihirap. Ang balangkas mismo ay, kung hindi tradisyonal, kung gayon pa rin, walang alinlangan, makasaysayang, at mula sa panig na ito ay nasiyahan nito ang pangunahing mga kinakailangan ng akademikong estetika. Ang aksyon ay kailangang magbukas sa likuran sinaunang siyudad kasama ang klasikal na arkitektura at monumento nito sinaunang sining; ang mundo ng mga klasikal na anyo ay samakatuwid ay kasama sa larawan nang walang anumang pagkukunwari, na parang sa kanyang sarili, ngunit ang tanawin ng mga nagngangalit na elemento at kalunus-lunos na kamatayan binuksan ang pag-access sa mga romantikong imahe, kung saan ang talento ng pintor ay maaaring makahanap ng bago, hindi pa nakikita, mga pagkakataon para sa paglalarawan ng magagandang damdamin, masidhing emosyonal na salpok at malalim na karanasan. Hindi nakakagulat na ang paksang dinala at nakuha Bryullova: pinagsama nito ang lahat ng mga kundisyon para sa buong pagpapahayag ng kanyang mga saloobin, kaalaman, damdamin at interes.

Mga mapagkukunan batay sa kung saan Bryullov nagpasya ang kanyang paksa, may mga tunay na monumento ng unang panahon, natuklasan sa nawawalang Lungsod, gawa ng mga arkeologo at paglalarawan mga sakuna v Pompeii, na ginawa ng isang napapanahon at saksihan, Manunulat ng Roman Si Pliny na Mas Bata.

Asikasuhin ang " Huling araw ng Pompeii"nag-drag sa loob ng halos anim na taon (1827-1833), at isang patunay ng malalim at matinding malikhaing pakikipagsapalaran Bryullova Mayroong maraming mga guhit, sketch at sketch na malinaw na nagpapakita kung paano nabuo ang plano ng artist.

Kabilang sa mga gawaing paghahanda na ito, ang sketch ng 1828 ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Sa lakas ng impluwensyang pansining, siya, marahil, ay hindi mas mababa sa kanyang sarili larawan... Totoo, ang sketch ay nanatiling hindi kumpletong natapos, ang mga indibidwal na imahe at character ay nakabalangkas lamang dito, at hindi ganap na isiniwalat; ngunit ang panlabas na hindi pagkumpleto na ito ay natatanging pinagsama sa malalim na panloob na pagkakumpleto at masining na pagkumbinsi. Ang kahulugan ng mga indibidwal na yugto, kasunod na detalyadong detalyado sa larawan, narito tila matunaw ito sa isang karaniwang masigasig na salpok, sa iisang nakalulungkot na damdamin, sa integral na imahe ng isang namamatay na lungsod, walang lakas sa harap ng presyur ng mga sangkap na nahuhulog dito. Ang sketch ay batay sa romantically naiintindihan na ideya ng pakikibaka ng tao sa kapalaran, na kung saan ay katawanin ng mga elemental na puwersa ng kalikasan. Ang tadhana ay papalapit na may hindi maiiwasang kalupitan, tulad ng sinaunang kapalaran, at ang isang tao na may buong isip at kalooban ay hindi kayang labanan ang kapalaran; mahaharap lamang niya ang hindi maiiwasang kamatayan nang may tapang at dignidad.

Pero Bryullov ay hindi nag-isip sa desisyon na ito ng kanyang paksa. Hindi siya nasiyahan sa sketch nang tiyak dahil ang mga tala ng walang pag-asa na pag-asa, bulag na pagsunod sa kapalaran at hindi paniniwala sa lakas ng tao ay paulit-ulit na narinig. Ang pag-unawa sa mundo ay nakatayo sa labas ng mga tradisyon ng kultura ng Russia, salungat sa malusog na pundasyon nito. Ang kapangyarihan na nagpapatunay ng buhay na likas sa pagbibigay Bryullov, hindi napunta sa term na may " Huling araw ng Pompeii", humihingi ng exit at permiso.

Bryullov natagpuan sa ganitong paraan palabas, tutol sa mga mapanirang elemento ng kalikasan sa espirituwal na kadakilaan at kagandahan ng tao. Ang kanyang kagandahang plastik ay naging isang malakas na puwersa na nagpapatunay sa buhay sa kabila ng kamatayan at pagkawasak. "... Ang kanyang mga pigura ay maganda para sa lahat ng pangilabot sa kanilang posisyon. Inilunod nila siya ng kanilang kagandahan," isinulat ni Gogol, na subtly nabanggit ang pangunahing ideya Bryullovskaya mga kuwadro na gawa.

Naghahanap upang ipahayag ang magkakaibang sikolohikal na estado at ang mga kakulay ng damdamin na humawak sa mga naninirahan sa namamatay na lungsod, Bryullov itinayo ang kanyang larawan bilang isang siklo ng magkakahiwalay, saradong yugto, na hindi nauugnay sa bawat isa sa pamamagitan ng balangkas. Ang kanilang kahulugan ng ideolohiya ay naiintindihan lamang sa sabay na paningin ng lahat ng mga pangkat at independiyenteng mga motibo ng balangkas na bumubuo sa "".

Ang ideya ng kagandahang tagumpay sa kamatayan ay ipinahayag na may partikular na kalinawan sa pangkat ng mga pigura na masikip sa mga hakbang ng libingan sa kaliwang bahagi mga kuwadro na gawa. Bryullov sadyang pinagsama ang mga imahe ng namumulaklak na lakas at kabataan dito. Ni ang pagdurusa o panginginig sa takot ay nagpapangit ng kanilang perpektong magagandang mga tampok; sa mga mukha maaari mo lamang mabasa ang pagpapahayag ng sorpresa at balisa na pag-asa. Ang lakas ng Titanic ay nadarama sa pigura ng isang binata, na may isang masidhing salpok na dumadaan sa karamihan ng tao. Ito ay katangian na ang mundong ito ng magagandang klasikal na mga imahe, inspirasyon ng antigong iskultura, Bryullov nagdudulot ng isang kapansin-pansin na ugnayan ng pagiging totoo; marami sa kanyang mga tauhan ay walang alinlangan na nakasulat mula sa isang buhay na kalikasan, at bukod sa kanila ang larawan ng sarili ng kanyang sarili ay namumukod-tangi Bryullova, na naglalarawan ng kanyang sarili sa anyo ng isang Pompeian artist na, na tumatakas sa lungsod, ay nagdadala ng isang kahon ng mga brush at pintura.

Sa pangunahing mga pangkat ng kanang bahagi mga kuwadro na gawa ang pangunahing mga ito ay ang mga motibo na binibigyang diin ang kadakilaan ng isang tao sa espiritu. Dito Bryullov nakatuon ang mga halimbawa ng katapangan at hindi makasariling katuparan ng tungkulin.

Sa harapan ay may tatlong mga pangkat: "dalawang batang Pompeians na bitbit ang kanilang may sakit na matandang ama sa kanilang mga balikat", "Pliny kasama ang kanyang ina" at "mga batang asawa" - isang binata na sumusuporta sa kanyang asawa, na nahuhumod sa pagod, nakoronahan ng isang korona ng kasal. Gayunpaman, huling pangkat sikolohikal na halos hindi naunlad at may katangian ng isang pampasok na pagsasama na kinakailangan para sa balanse ng ritmo mga kuwadro na gawa... Mas may katuturan ang pangkat ng mga anak na lalaki na nagdadala ng kanilang ama: sa imahe ng isang matandang lalaki, kamahalan na iniunat ang kanyang kamay, ipinahayag ang mapagmataas na hindi pagkabagabag ng espiritu at mahigpit na lakas ng loob. Sa imahe ng bunsong anak na lalaki, isang itim na mata na batang lalaki na Italyano, maaaring makaramdam ng isang tumpak at direktang sketch mula sa kalikasan, kung saan malinaw na ipinakita ang isang buhay na buhay na makatotohanang pakiramdam Bryullova.

Ang makatotohanang mga pagsisimula ay ipinahayag na may partikular na lakas sa kamangha-manghang pangkat ni Pliny kasama ang kanyang ina. Sa mga sketch at maagang mga sketch, ang episode na ito ay binuo sa mga klasikong form, na binibigyang diin ang pagiging makasaysayang at antigong katangian ng naganap na eksena. Ngunit sa larawan Bryullov mapagpasyang umalis siya sa orihinal na plano - ang mga larawang nilikha niya ay namangha sa kanilang walang pinapanigan at tunay na sigla.

V gitna mga kuwadro na gawa naroon ang nakahandusay na pigura ng isang dalaga na nag-crash habang nahuhulog mula sa isang karo. Maaari itong ipalagay na sa figure na ito Bryullov nais na sagisag ang buong namamatay na sinaunang mundo; isang pahiwatig ng naturang interpretasyon ay matatagpuan din sa mga pagsusuri ng mga kasabay. Alinsunod sa balak na ito, pinilit ng artist na hanapin ang pinaka perpektong klasikal na sagisag para sa figure na ito. Ang mga kapanahon, kasama na si Gogol, ay nakita sa kanyang isa sa pinakatula na nilikha Bryullova.

Hindi lahat ng mga yugto ay pantay na mahalaga para sa pagpapaunlad ng paksa, ngunit sa kanilang paghahalili at paghahambing, ito ay patuloy na isiniwalat ang pangunahing ideya Bryullova tungkol sa pakikibaka sa pagitan ng buhay at kamatayan, tungkol sa tagumpay ng pangangatwiran sa bulag na mga puwersa ng mga elemento, tungkol sa pagsilang ng isang bagong mundo sa mga gumuho na mga labi ng luma.

Ito ay hindi pagkakataon na sa tabi gitnang pigura ang artista ay naglalarawan ng isang pinatay na babae bilang isang magandang sanggol bilang isang simbolo ng hindi mauubos na kapangyarihan ng buhay; hindi sinasadya na ang mga imahe ng kabataan at pagtanda ay naiiba sa mga pangkat ng Pliny sa kanyang ina at mga anak na nagdadala ng isang may edad na ama; Sa wakas, hindi sinasadya na ang binibigyang diin ang pagkakaiba sa pagitan ng "pagan", noong sinaunang panahon na magagandang karamihan sa mga hakbang ng libingan at ang mahinahong kalmadong "pamilya ng mga Kristiyano." V larawan mayroong kapwa isang pari na pagano at isang pari na Kristiyano, na parang kinatao ang umaalis na sinaunang mundo at ang sibilisasyong Kristiyano na nagsisimulan sa mga labi nito.

Ang mga imahe ng pari at pari, marahil, ay hindi sapat na malalim, ang kanilang espirituwal na mundo ay hindi ipinakita sa larawan at ang paglalarawan ay nanatiling higit sa lahat panlabas; kasunod nito ay nagbigay kay V.V Stasov ng isang kadahilanan upang matindi ang paninirang-puri Bryullova para sa katotohanang hindi niya ginamit ang pagkakataong mahigpit na tutulan ang nalulumbay na namamatay na Roma at batang Kristiyanismo. Ngunit ang pag-iisip ng dalawang daigdig na ito ay walang alinlangan na naroroon larawan... Sa parehong oras at buong pang-unawa mga kuwadro na gawa ang organikong koneksyon ng mga sumasaklaw na yugto nito ay malinaw na lumilitaw. Ang mga kakulay ng damdamin at iba`t ibang mga estado ng pag-iisip na ipinahayag sa kanila, mga gawa ng katapangan at pagsasakripisyo sa sarili kasama ang mga pagpapakita ng kawalan ng pag-asa at takot ay ibinibigay sa " Ang huling araw ng Pompeii"sa isang maayos, magkakasuwato at magkatulad na integral ng pagkakaisa.

Kamangha-manghang mga canvases. L., 1966.S. ​​107

Pagpapanumbalik ng pagpipinta Ang Huling Araw ng Pompeii

Ang isang pambihirang kaganapan sa buhay ng Russian Museum ay K. P. Bryullova"". Maraming nakaraang mga pagpapanumbalik ay naantala lamang ang sandali ng simula ng pangunahing gawain sa canvas - ang canvas ng pagpipinta na "nasunog", naging marupok; sa mga lugar ng mga break ng canvas, mayroong 42 mga plaster, na lumitaw sa harap na bahagi; ang pagkawala ng layer ng pintura ay tinted na may isang diskarte sa pagpipinta ng may-akda; ang patong ng may kakulangan ay nagbago ng maraming kulay. Matapos palakasin, ang pagpipinta ay inilipat sa isang bagong canvas. Ang kapansin-pansin na gawaing ito ay ginawa ng mga nagpapanumbalik I. N. Kornyakova, A. V. Minin, E. S. Soldatenkov; pinayuhan ni S.F.Konenkov.

Pagpinta ni K. P. Bryullov "Ang Huling Araw ng Pompeii" pumasok sa Museo ng Russia mula sa Ermita noong 1897. Matapos ang isang pangunahing pagpapanumbalik noong 1995, ang pagpipinta ay nakaunat sa dating pag-aayos ng usungan ng may-akda at bumalik sa eksibisyon.

Ang desisyon na simulan ang pagpapanumbalik ng pagpipinta ay ginawa sa isang pagpupulong ng pinalawak na Restoration Council ng State Russian Museum noong Marso 15, 1995.

Sa simula ng trabaho, ito ay pinalakas ng pang-gluing na papel na pang-iwas at pagkatapos, tinanggal ang canvas mula sa pag-andar ng may-akda. Pagkatapos nito, ang pagpipinta ay nakaunat sa mga gilid ng marmol na sahig na may ilalim na pintura at ang likod ay nalinis ng kontaminasyon sa ibabaw. Sa likuran, ang dalawang mga layer ng sinaunang pagpapanumbalik ng mga magkabit na gilid ay inalis, na sanhi ng matinding pagpapapangit ng canvas sa mga gilid, at higit sa 40 mga patch ng pagpapanumbalik na nakatayo sa mga lugar ng mga lumang break sa canvas. Ang mga lugar na higit sa daan-daang pagkawala ng canvas ng may-akda, lalo na ang maraming mga gilid, ay naayos ng mga pagsingit mula sa isang bagong canvas. Pagkatapos nito, ang pagpipinta ay nadoble sa isang bagong canvas, magkapareho ang karakter at kalidad sa may-akda, na iniutos sa Alemanya. Ang mga lugar kung saan nawala ang layer ng pintura ay puno ng panimulang aklat sa pagpapanumbalik at naka-kulay ng mga watercolor. Ang varnish ng may-akda ay ganap na naibalik sa pamamagitan ng pagbabagong-buhay na may singaw ng alkohol.

Sa kurso ng trabaho, nagtrabaho ang mga pamamaraan ng pagpapatibay ng layer ng pintura at lupa sa isang malaking sukat. Ang isang mahalagang resulta ng trabaho ay ang pagbuo ng mga bagong aparato na nagpapadali at nagpapadali sa proseso ng teknikal na pagpapanumbalik. Ayon sa isang espesyal na proyekto, isang matibay na duralumin stretcher na may isang sistema ng mga espesyal na fastener para sa pag-uunat ng duplicate na canvas ay nilikha. Pinapayagan ng sistemang ito sa proseso ng trabaho na paulit-ulit na higpitan ang canvas sa nais na pag-igting.

Pag-frame ng workshop sa Moscow

Framing workshop sa Moscow na matatagpuan sa st. Ang Gilyarovsky, ay may maginhawang lokasyon sa agarang lugar ng Prospekt Mira metro station.

Workshop sa Pag-frame nagpapalawak ng saklaw ng mga aktibidad sa Moscow at Rehiyon ng Moscow maghandog mga serbisyo sa pag-frame v baguette mga kuwadro na gawa, mga larawan, mga imahe, mga koleksyon.

Mga frame ng larawan ng Baguette

Mag-order mga frame ng larawan Maaari kang sa aming pagawaan ng baguette. Pagawaan gumagawa mga frame ng baguette mula sa kahoy, plastik at aluminyo baguette ang pinakamahusay mga firm na baguette Europa. Baguette mga frame ng larawan kasama si banig. Baguette mga frame ng larawan tingi at pakyawan. Balangkas karaniwang sukat - A4, A3, A2. Mga frame ng Baguette malalaking sukat. Mga Frame ng Larawan mula sa malawak baguette. Mga Frame ng Larawan malalaking sukat. Mga frame ng Baguette kasama si baso. Walang glareless baguette baso.

Utos ng Baguette

Utos ng Baguette v pagawaan ng baguette... Ang artistikong halaga ng isang baguette ay nakasalalay sa pattern ng profile at relief. Sa koleksyon paghuhulma ng kahoy maraming mga pandekorasyon na profile. Ang pattern ng dekorasyon ay dinisenyo sa isang paraan na maaari itong magamit para sa pareho pagpaparehistro moderno mga kuwadro na gawa at klasiko gumagana... Depende sa lapad, ang baguette ay tinatawag na makitid at malawak, at depende sa kapal - mababa at mataas. Kahoy baguette para sa mga larawan. Kahoy na baguette... Ang baguette ay gawa sa iba`t ibang mga uri ng kahoy na pinaka iba't ibang mga profile, na may iba't ibang mga pandekorasyon na natapos: burloloy, iba't ibang Kulay, may kakulangan at gintong patong. V koleksyon paghuhulma ng kahoy may kasamang din baguette kasama si mga elemento sariling gawa.

Passepartout para sa mga kuwadro na gawa

Ang Passepartout ay gawa sa kulay na karton kung saan ang isang "window" ay pinutol. Bilang banig para sa mga kuwadro na gawa ginamit ni baguette na may isang patag na profile - ang tinaguriang "kahoy banig" - malapad patag baguette, kadalasan sa mga ilaw na kulay, madalas na ginaya mga pagkakayari canvas o may takip totoo canvas... Sa untreated sidewall, tapos na tela, suede o ginto, patag insert ng baguette ay matatagpuan sa pagitan larawan at frame, dumarami siya lapad. Na-metallize banig (panggagaya metal ibabaw) ay nagbibigay ng mahusay na mga resulta kapag pagpaparehistro ng mga larawan, diploma at mga sertipiko... Sa parehong oras " maitim na ginto” (pilak, tanso) ay mahusay para sa pag-frame mga lumang larawan. Passepartout maaari mag-order at bumili ka v ang aming pagawaan.

Moscow

Pagawaan na matatagpuan sa Moscow, sa kalye. Ang Gilyarovsky, ay may maginhawang lokasyon sa agarang lugar ng Prospekt Mira metro station.

Moscow- ang kapital Pederasyon ng Russia, sentro ng administratibo Sentral pederal nasasakupan at Rehiyon ng Moscow.

Mga frame para sa mga salamin

Malaking pagpipilian mga frame para sa mga salamin. Kahoy baguette para sa mga salamin at mga kuwadro na gawa. Mga salamin sa isang ginintuang baguette. Umorder mga frame para sa mga salamin v pagawaan ng baguette. Frame nagbibigay salamin pandekorasyon at tumutukoy sa pag-aari ng isang partikular na istilo. Salamin maaaring "humanga" na may isang kagiliw-giliw na hugis, isang orihinal na frame. Walang kapantay sa kanilang pagka-orihinal ay mananatili mga frame ng metal, salamat sa iba't ibang mga panlabas na form, hindi pangkaraniwang disenyo at mahusay na pagkakagawa. Pagsasama-sama baso at metal laging mukhang matikas at praktikal. Labis na mahigpit na mga form metal na baguette umakma sa panloob na may isang natatanging estilo.

Pagkakasunud-sunod ng salamin sa frame

V lalagyan ng larawan o sa frame ng larawan madali ang pagputol at pagpasok ng baso. Kung ang salamin ay dapat na ipinasok sa frame na may isang sample (tiklop), pagkatapos ang sukat ng baso ay dapat na mas kaunting isang milimeter kaysa sa sinusukat na laki ng sample. Kung ang mga laki ng sample ay pare-pareho sa buong lapad at taas balangkas, pagkatapos ay sapat na isang allowance na 2 mm. Pagkakasunud-sunod ng salamin sa frame. Anti-glare na baso ng baguette maaari mag-order at bumili ka v pagawaan ng baguette.

Mga hulugan ng larawan

Stretcher pinoprotektahan laban sa pagkasira. Paggawa mga stretcher mag-order. Workshop sa Pag-frame mga paninda mga stretcher para sa mga kuwadro na gawa... Ginagamit ang matibay na kahoy upang gawin ang subframe. Tinatanggal ng isang mahusay na pag-umangkin ang "sagging" ng canvas at dahil doon ay pinahahaba ang buhay larawan... Ang mga artesano ay nag-uunat ng pagbuburda, batik at canvases sa mga stretcher.

Nakasabit na mga larawan

Workshop sa Pag-frame nagmumungkahi ng isang bagong pamamaraan pendants ng larawan sa pamamagitan ng paggamit sistema ng suspensyon Nielsen. Barbell mula sa metal profile Nielsen naayos sa pader na may mga plastic washer. Ang mga linya ng perlon ay na-secure sa loob ng bar profile gamit ang mga sliding hook o manggas at maaaring ilipat kasama ang metal tungkod Ang matibay na linya ng 2mm na naylon ay halos hindi nakikita laban sa dingding. Mga Pinta ay nasuspinde sa linya kasama metal mga kawit na may mga tornilyo na maaaring maayos sa nais na taas. Ang ligtas na pag-aayos sa kinakailangang taas ay nangangailangan ng kaunting pagsisikap kapag hinihigpit ang tornilyo. Metal profile madaling naka-mount sa ilalim ng kisame at ginagawang madali at walang abala mas malaki kaysa sa mga larawan.

Mga frame ng larawan

Ginto baguette para sa mga larawan. Malaki mga frame ng larawan. Workshop sa Pag-frame pataas v baguette mga kuwadro na gawa, watercolor, mga guhit, Larawan, mga poster, salamin atbp. Ang mga artista ay nagbibigay ng labis na kahalagahan sa pagpili pag-frame Para sa kanilang mga kuwadro na gawa... Maraming magagaling na artista ang nag-sketch ng mga elemento baguette at maging siya ginawa. Mga Frame ng Larawan maaari mag-order at bumili ka v pagawaan ng baguette.

Mga frame para sa mga kuwadro na gawa sa watercolor

Sa pamamaraan ng pagpipinta ng watercolor, maaari kang lumikha mga kuwadro na gawa sa genre ng tanawin, buhay pa rin, larawan. Transparency at lambot ng ang manipis na layer ng pintura mga kuwadro na gawa ay ang mga katangian na katangian ng pagpipinta ng watercolor. Para kay pag-frame mga watercolor ipinapayong gumamit ng banig at isang hindi masyadong malawak na baguette. Pag-frame v kahoy na baguette. Balangkas para sa mga pintura ng watercolor.

Mga frame ng larawan

Mga guhit ay nilikha ng mga artista sa proseso ng pag-aaral ng kalikasan (sketch, pag-aaral), kapag naghahanap ng mga komposisyon ng solusyon ng grapiko, pagpipinta at mga gawa sa iskultura (sketch, karton), kapag nagmamarka parang larawan mga kuwadro na gawa ( pagguhit ng paghahanda sa ilalim ng pagpipinta). Propesyonal pagpaparehistro graphics, litrato, dokumento na may gamit paghuhulma ng kahoy at banig. Balangkas nakolekta mula sa baguette gawa sa tropikal na kahoy. Sa aming pagawaan maaari kang pumili ng isa sa mga pagpipilian dekorasyon para sa graphics at order banig at baguette para sa frame... Ang artistikong halaga ng isang baguette ay nakasalalay sa pattern ng profile at relief. Nakasalalay sa lapad baguette ay tinawag makitid(hanggang sa 4 cm) at malawak, at depende sa kapal - mababa at mataas. Ang mga guhit ng lapis ay mas mahusay na tumingin sa isang katamtaman na makitid na baguette ( metal o kahoy). Malaking mga frame mula sa ginintuang baguette para sa mga guhit at tsart. Mga frame ng metal A3 para sa mga guhit.

Mga frame ng larawan ng metal

Ayon sa kaugalian, ang pinaka nakakainteres at di malilimutan Larawan ipasok v balangkas na maaaring mailagay sa isang mesa o nakasabit sa pader... Mahalaga ay tama kunin ang isang frame, dapat itong tumugma Larawan at nagsasama sa loob ng silid. Sa pagawaan, maaari kang mag-ayos ng mga litrato. Tingnan baguette nakasalalay sa uri ng mga imahe sa mga larawan(larawan, tanawin, larawan ng mga bata). Passepartout para sa mga larawan... Sa pagpaparehistro ng mga larawan maaaring magamit banig... SA banig ang isang slip ay maaaring maalok (gilid sa gilid ng bintana).
Bumili ng mga frame ng larawan maaaring maging sa pagawaan ng baguette. Mga frame ng plastik na larawan praktikal, magaan at mura naman... Ang mga ito ay mahusay para sa lahat ng mga uri mga larawan at gayahin metal at kahoy balangkas... Shine at maharlika metal... Sikat na sikat pilak matte mga frame ng metal. Mga frame ng larawan ng metal ay napaka mura naman, dahil ang materyal para sa kanilang paggawa ng nagsisilbi hindi magastos aluminyo... Sa maliit na presyo mga frame ng metal maraming pakinabang. Elegance ng mga form at kamangha-manghang kagandahan metal minsan pinipilit ang sarili frame"Makipagkumpitensya" sa pagkuha ng litrato. Samakatuwid, mahalaga na ang nilalaman ay karapat-dapat sa form. Ganyan balangkas Ang pinaka maayos na hitsura ay propesyonal na kukunan ng mga larawan ng larawan.

Mga frame para sa mga dokumento

Pagrehistro ng mga dokumento, diploma, sertipiko

Mga plastic frame na A3 at A4 Mga plastik na frame A4 para sa mga sertipiko, diploma, diploma. Handa-ginawa mga frame ng karaniwang mga sukat para sa mga sertipiko, diploma, poster, litrato. Mga ginintuang frame para sa diploma. Mga ginto na frame A3. Mga frame para sa mga poster a3... Para sa mga diploma, sertipiko at kard sa pagawaan ng baguette maaaring mag-order ng paglalamina.

Mga frame para sa mga kard

Kadalasang nakakahanap ng mga kard malalaking sukat... Sa mga ganitong kaso, kung kinakailangan ng mas mataas na lakas, metal na baguette- ang pinakamahusay na pagpipilian. Sa loob ng balangkas ng metal baguette maaari kang maglagay ng iba't ibang mga kard, poster, poster. Sa opisina maaari mong mabitin mga mapa ng heograpiyang antigo Ang isang lumang kard sa isang mamahaling panloob na tanggapan ay nangangailangan ng isang naaangkop pag-frame upang bigyang-diin ang lasa at mga kagustuhan sa istilo ng sinumang nasa tanggapan na ito nabitin.

Mga frame para sa burda na mga kuwadro na gawa

Mga frame para sa burda na mga kuwadro na gawa... kung ikaw burda mga kuwadro na gawa, kung gayon maaga o huli kailangan mong pumili para sa kanya frame.

Sa pamamagitan ng pagpili frame para sa pagpaparehistro burda, dapat itong alalahanin na style, Kulay, lapad at iba pang mga tampok baguette para sa frame direktang nakasalalay sa balangkas, mga desisyon sa istilo, mga kulay at laki burda ng mga larawan... Sa bawat isa burda ng larawan kakaiba nito pag-frame. Pagpipilian mga frame para sa burda ng mga larawan nakasalalay din sa kung ano ang gagamitin disenyo ng burda banig o hindi.

Karamihan burda na kuwadro na gawa mukhang mas epektibo kung gumamit ka ng banig habang nagrerehistro. Ang Passepartout ay ginawang solong, doble, minsan triple. Ang pagpili ng isang triple mat ay isang mahirap na proseso kahit para sa isang dalubhasa (taga-disenyo). Ang burda ay nakaunat upang ang mga cell ng canvas ay tumakbo kahilera sa hiwa ng banig. Parami nang parami ang laganap mga kuwadro na gawa, may kuwintas.

Mga Tapestry na Frame ng Larawan

Ang tapiserya ay hinabi ng kamay larawan ng karpet... Ang mga tapiserya ay hinabi ayon sa mga disenyo na may kulay na lana at mga sinulid na sutla. Mga ginintuang frame para sa mga tapiserya. Baguette para sa mga larawan mula sa tapiserya ay pinili batay sa balangkas na nakalarawan sa tapiserya. Kadalasan, ang isang kahoy na baguette ng mga brown shade ay ginagamit, minsan - sa ilalim ng ginto, mas madalas - sa ilalim ng pilak.

Ang "pagkamatay ni Pompeii" ay maaaring tawaging isa sa mga kilalang obra maestra Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Pangyayari sa kasaysayan, ang trahedya ng sinaunang lungsod, nagbigay inspirasyon sa pintor na lumapit sa balangkas ng mga bagong saloobin.

Pintor

Si Ivan Aivazovsky, o Hovhannes Ayvazyan, ay at nananatiling isa sa mga pinakatanyag na pintor sa dagat sa Russia. Ang mga tanawin ng dagat nito ay minamahal at pinahahalagahan sa buong mundo. Ang mga gawa ay ipinakita sa mga tanyag na auction na "Sotheby's" at "Christie's" para sa milyun-milyong sterling.

Ipinanganak noong 1817, si Ivan Konstantinovich ay nabuhay ng walumpu't tatlong taon at namatay sa isang payapang kamatayan sa kanyang pagtulog.

Si Hovhannes ay isinilang sa isang mangangalakal na pamilya ng mga Armenian mula sa Galicia. kalaunan ay naalala niya na ang kanyang ama ang unang lumayo sa kanyang mga ugat at sinubukan pa ring bigkasin ang kanyang apelyido sa pamamaraang Polish. Ipinagmamalaki ni Ivan ang kanyang edukadong magulang na nagsasalita ng maraming wika.

Mula sa kanyang pagsilang, si Aivazovsky ay nanirahan sa Feodosia. Ang kanyang talento para sa sining ay napansin nang maaga ng arkitekto na si Jacob Koch. Siya ang nagsimulang magturo kay Ivan ng pagpipinta.

Ang alkalde ng Sevastopol, nang makita ang regalo ng hinaharap na master, ay nakilahok din sa kanyang pormasyon bilang isang artista. Salamat sa pagsisikap ng batang talento, ipinadala siya upang mag-aral nang libre sa St. Tulad ng maraming iba pang mga tanyag na Russian artist, ang Aivazovsky ay nagmula sa Art Academy. Higit na naiimpluwensyahan niya ang mga kagustuhan ng klasikong seascape.

Istilo

Ang Art Academy sa St. Petersburg ay tumulong sa paghubog ng estilo ng Aivazovsky, salamat sa kanyang pag-aaral kasama sina Johann Gross, Philip Tanner, Alexander Sauerweid.

Dahil pininturahan ang "Kalmado", si Ivan Konstantinovich noong 1837 ay nakatanggap ng medalya ng ginto at karapatang maglakbay sa Europa.

Pagkatapos nito, bumalik si Aivazovsky sa Crimea, sa kanyang tinubuang-bayan. Doon ay nagpinta siya ng mga seascapes sa loob ng dalawang taon, at tumulong din sa hukbo sa mga laban laban sa kaaway. Ang isa sa kanyang mga kuwadro na gawa mula sa panahong iyon ay binili ni Emperor Nicholas I.

Sa kanyang pagbabalik sa St. Petersburg siya ay pinarangalan titulo ng maharlika... Bilang karagdagan, nakakakuha siya ng mga kilalang kaibigan tulad nina Karl Bryullov at kompositor na si Mikhail Glinka.

Paglalakad

Mula noong 1840, nagsimula ang paglalakbay ni Aivazovsky sa buong Italya. Papunta sa kabisera, si Ivan at ang kaibigan niyang si Vasily Sternberg ay huminto sa Venice. Nakilala nila doon ang isa pang kinatawan ng elite ng Russia, si Gogol. na naging tanyag sa Emperyo ng Russia, bumisita sa maraming mga lungsod sa Italya, bumisita sa Florence, Roma. Nagtagal siya sa Sorrento ng mahabang panahon.

Sa loob ng maraming buwan si Aivazovsky ay nanatili kasama ang kanyang kapatid, na naging isang monghe, sa isla ng St. Lazarus. Doon ay nakipag-usap din siya sa makatang Ingles na si George Byron.

Ang gawaing "Chaos" ay binili mula sa kanya ni Pope Gregory the Sixteenth. Pinaboran ng mga kritiko si Aivazovsky, at binigyan siya ng medalya ng merito ng Paris Academy of Arts.

Noong 1842, ang pintor ng seascape ay umalis sa Italya. Matapos tawirin ang Switzerland at ang Rhine, naglalakbay siya sa Holland, kalaunan sa Great Britain. Habang pabalik siya ay binisita niya ang Paris, Spain at Portugal. Makalipas ang apat na taon, bumalik siya sa Russia.

Ang Aivazovsky, habang nakatira sa St. Petersburg, ay naging isang honorary professor sa akademya ng parehong lungsod na ito at Paris, Roma, Stuttgart, Florence at Amsterdam. Nagpatuloy siya sa pagsusulat mga kuwadro na gawa sa dagat... Mayroon siyang higit sa 6,000 na mga landscape sa kanyang kredito.

Mula 1845 siya ay nanirahan sa Feodosia, kung saan itinatag niya ang kanyang paaralan, tumulong upang lumikha ng isang gallery, pinasimulan ang konstruksyon riles ng tren... Pagkatapos ng kamatayan, mayroong isang hindi natapos na pagpipinta na "The Explosion of the Turkish Ship".

Mga sikat na kuwadro na gawa

Ang mga kuwadro na gawa ni Aivazovsky ay minamahal ng mga kinatawan ng lahat ng mga klase ng Imperyo ng Russia, at kalaunan Uniong Sobyet... Halos bawat modernong pamilya ay may hindi bababa sa isang pagpaparami ni Ivan Konstantinovich sa bahay.

Ang kanyang pangalan ay matagal nang pamilyar pinakamataas na kalidad kabilang sa mga pintor ng dagat. Ang pinakatanyag ay ang mga sumusunod na gawa ng artist:

• "Ang Pang-siyam na Wave".
• Ang Pamamaalam ni Pushkin sa Dagat, na isinulat niya kasama si Repin.
• "Bahaghari".
• "Moonlit Night sa Bosphorus".
• Kabilang sa mga obra maestra na isinulat ni Aivazovsky ay Ang Kamatayan ng Pompeii.
• "View of Constantinople and the Bosphorus".
• "Itim na dagat".

Ang mga kuwadro na ito kahit na lumitaw sa selyo ng selyo. Kinopya ang mga ito, binurda ng isang krus at tusok.

Pagkalito

Kapansin-pansin, maraming tao ang nalilito ang "The Fall of Pompeii". Ang larawan, na nagpinta dito, ay hindi kilala ng lahat, ay walang kinalaman sa canvas ni Bryullov. Ang kanyang trabaho ay tinawag na "The Last Day of Pompeii".

Isinulat ito ni Karl Pavlovich noong 1833. Inilalarawan nito ang mga sinaunang tao na tumatakas mula sa isang sumasabog na bulkan. Sa Bryullov, ang mga naninirahan sa Pompeii ay nakakulong sa mismong lungsod. Ang "The Fall of Pompeii", ang paglalarawan ng pagpipinta ay ibang-iba, nagpapahiwatig ng isang ganap na naiibang ideya.

Ang tanawin ng Aivazovsky ay ipininta noong 1889, mas huli kaysa sa kanyang hinalinhan. Malamang na, bilang isang kaibigan ni Bryullov, ang pintor ng seascape ay maaaring inspirasyon ng parehong napiling tema ng trahedya ng sinaunang panahon.

Kasaysayan ng pagpipinta

Ang pinaka-hindi karaniwang katangian na gawain ng Aivazovsky ay itinuturing na "Ang Kamatayan ng Pompeii". Ang pagpipinta ay nilikha noong 1889. Kumuha siya ng balangkas mula sa kasaysayan bilang batayan. Ang nangyari sa lungsod ay itinuturing pa rin na isa sa pinakamalaking mga natural na sakuna sa buong mundo. Ang Pompeii, dating isang magandang sinaunang pamayanan, ay matatagpuan malapit sa Naples, malapit aktibong bulkan... Noong 79, nagsimula ang isang pagsabog, na kumitil ng daan-daang mga buhay. Ang paglalarawan ni Aivazovsky ng pagpipinta ay tumutulong na maihatid ang lahat ng mga kaganapang ito.

Kung ipinakita ni Bryullov sa kanyang canvas kung paano ang hitsura ng lungsod mismo at ng mga tao sa loob nito, pagkatapos ay nakatuon ang Aivazovsky sa dagat.

Ang Kamatayan ni Pompeii. Pagpipinta: sino ang sumulat at kung ano ang nais niyang sabihin

Bilang isang pintor ng seascape, nakatuon si Ivan Konstantinovich sa paglilipat ng balangkas sa labas ng lungsod. Sinasabi na sa atin ng kasaysayan kung paano nagtatapos ang pagkamatay ni Pompeii. Ang larawan ay ipininta sa napakadilim na mga pulang kulay, na sumasagisag sa lahat buhay ng tao inilibing ng buhay sa ilalim ng isang layer ng lava.

Ang gitnang pigura ng canvas ay ang dagat, kasama ang kung aling mga barko ang naglayag. Sa di kalayuan, isang lungsod na naiilawan ng lava ang makikita. Madilim ang kalangitan sa usok.

Sa kabila ng lahat ng pangilabot sa kaganapang ito, nagbibigay ang Aivazovsky ng ilang pag-asa para sa isang mas maliwanag na hinaharap, na nagpapakita ng mga barkong umaapaw sa mga nakaligtas.

Gusto ni Ivan Konstantinovich na iparating ang kawalan ng pag-asa ng mga nakakita sa pagkamatay ni Pompeii. Ang pagpipinta ay hindi nakatuon sa mukha ng mga namamatay na tao. Gayunpaman, ang tila mainit na dagat ay nagsasalita ng lahat ng mga trahedya at kakilabutan ng sitwasyon. Ang kulay-pula, itim at dilaw na mga kulay ang nangingibabaw sa canvas.

Sa gitnang plano dalawang malalaking barko na nakikipaglaban sa pamamagitan ng mga alon ng dagat... Sa di kalayuan, maraming iba pa ang nakikita, nagmamadali na umalis sa lugar ng kamatayan, kung saan ang mga naninirahan sa lungsod ay magpakailanman na nagyeyelo, na nakuha sa canvas na "Ang Kamatayan ng Pompeii".

Kung titingnan mo nang mabuti, sa tuktok, sa singsing ng usok, mayroong isang sumasabog na bulkan, mula sa kung saan ang mga ilog ng lava ay ibinuhos sa mga sinaunang templo at bahay. Pinahusay ang Aivazovsky sa pamamagitan ng pagdaragdag sa buong larawan ng maraming mga itim na tuldok ng abo na nakakalma sa tubig.

Tingnan ang larawan

"The Fall of Pompeii" - isang pagpipinta ni mga pintura ng langis, sa isang ordinaryong canvas na may sukat na 128 x 218 cm, na nakaimbak sa Rostov.

Ito ay isang mahalagang bahagi ng koleksyon. Maligayang pagdating ng mga bisita dito araw-araw mula 10.00 hanggang 18:00 ng gabi. Ang museo ay sarado tuwing Martes lamang. Address: kalye Pushkinskaya, 115.

Ang gastos ng isang regular na tiket nang walang mga benepisyo ay nagkakahalaga sa isang bisita ng 100 rubles. Ang mga bata na hindi pa nag-aaral ay kailangang magbayad ng 10 rubles. Ang mga mag-aaral ay maaaring magbayad ng isang tiket sa pasukan na 25 rubles. Ang mga mag-aaral ay nagbabayad ng 50 rubles, at mga pensiyonado ng 60 rubles.

Naglalaman din ang koleksyon ng museyo ng iba pang mga kuwadro na gawa ni Aivazovsky, tulad ng "The Sea" at "Moonlit Night". Gayunpaman, ang hiyas ng koleksyon ay Ang Kamatayan ng Pompeii. Ang paglalarawan ng pagpipinta ay nagbibigay ng isang malinaw na ideya kung gaano kahusay ang likas na katangian.