Family folklore ensemble. Folk family folklore ensemble "Goroshiny
(artistic director I.M. Bulatkin)
Noong 2001, sa batayan ng Rzhanitsy rural House of Culture, na may basbas ng nakatatandang schema-deacon na si Nikodim, artistikong direktor na si Ivan Mikhailovich Bulatkin, ay lumilikha ng Goroshiny family folklore ensemble. Noong 2004, ang ensemble ay iginawad sa pamagat ng "pambansa" para sa mga tagumpay na nakamit sa larangan ng mga kasanayan sa pagganap at pagpapanatili ng mga tradisyon ng alamat ng Russia.
Mula noong 2004, ang koponan ay regular na naglalakbay sa labas ng rehiyon, nakikibahagi sa mga pagdiriwang at mga kumpetisyon sa maraming mga lungsod ng Russia, sa bawat oras na bumabalik na may tagumpay.
Kaya noong Enero, sa St. Petersburg, para sa pakikilahok sa Interuniversity malikhaing kompetisyon mag-aaral at gawaing pagtuturo na nakatuon sa ika-2000 anibersaryo ng Kristiyanismo sa Russia ay tumatanggap ng isang diploma para sa malikhaing gawain, na kinikilala bilang isa sa mga pinakamahusay sa nominasyon na "Sacred and Folk Music".
Noong Hulyo 2004, sa imbitasyon ng Patriarch ng Moscow at All Russia Alexy II, aktibong bahagi sila sa pagdiriwang ng All-Russian. kulturang Orthodox"Festive ringing" na nakatuon sa holiday ng pagbabalik ng Orthodox shrine - ang Miraculous Tikhvin Icon Ina ng Diyos- sa monasteryo ng soybean - ang bayan ng Tikhvin, Rehiyon ng Leningrad.
Noong Setyembre 2004 ang ensemble ay nakibahagi sa Third All-Russian Festival katutubong sining"Victory Salute" na nakatuon sa ika-60 anibersaryo Malaking tagumpay sa Smolensk, kung saan nakatanggap sila ng diploma ng isang laureate.
Noong Disyembre 2004, naging mga nagwagi sila ng diploma ng Fourth All-Russian Festival of Family Artistic Creativity "Family of Russia" sa lungsod ng Smolensk.
Noong Setyembre 2005, naging mga nagwagi sila sa Open Regional Grant Competition sa kategoryang "Discovery of the Year" para sa isang espesyal na kontribusyon sa pagpapaunlad ng kultura at pangangalaga. pamanang kultural rehiyon ng Bryansk.
Noong 2005 para sa mahusay na trabaho para sa pangangalaga ng kultura makasaysayang tradisyon, personal na kontribusyon sa pangangalaga kultural na potensyal rehiyon ng Bryansk, I.M. Si Bulatkin, ang pinuno ng Goroshiny folk family folk ensemble, ay ginawaran ng Certificate of Merit mula sa Gobernador ng Bryansk Region.
Noong Hunyo 2006 ang Goroshiny family ensemble ay naging isang laureate ng Eighth All-Russian Competition of Folklore Ensembles "Traditions" (Veliky Novgorod).
Noong Nobyembre 2006 sa Moscow, sa imbitasyon ng Russian Folklore Union, nakibahagi sila sa gawain ng Second Moscow Scientific and Practical Forum na "Living Tradition", kung saan siya ay minarkahan ng pasasalamat mula sa organizing committee ng forum. .
Noong Marso 2007 sila ay naging mga nagwagi sa "Singing Family" na nominasyon ng Interregional Festival na "Family and Creativity", sa Moscow,
Abril 2007 sa Saint - Petersburg natanggap nila ang diploma ng Laureate ng international folklore festival na "Heirs of Traditions".
Noong 2007, na may mahusay na tagumpay, ang Goroshiny ensemble ay nagtatanghal sa pangunahing yugto ng bansa sa State Kremlin Palace (Moscow), ang tradisyonal na pag-awit ng rehiyon ng Bryansk sa isang konsiyerto - pagbati sa mga kalahok ng taunang All-Russian Christmas readings.
Noong Hulyo 2007, ang Goroshiny ensemble ay naging isang diploma winner ng First Interregional Festival ng Rural Amateur Arts (Vologda)
Para sa mabungang gawain, malaking kontribusyon sa pag-unlad at pangangalaga ng kultura, ang artistikong direktor ng Rzhanitsky Settlement House of Culture, Ivan Mikhailovich Bulatkin, noong Hulyo 2007, ay nakatanggap ng papuri mula sa Ministro ng Kultura at Mass Communications ng Russian Federation.
Noong Oktubre 2007, para sa maraming taon ng masigasig na gawain, isang malaking kontribusyon sa pagpapaunlad ng kultura ng nayon, si I.M. Bulatkin ay iginawad sa Sertipiko ng Merit ng Ministri. Agrikultura Pederasyon ng Russia.
Noong Disyembre 2007, si Ivan Mikhailovich ay naging isang laureate ng proyekto na "Propesyonal na koponan ng bansa"
Noong 2008 ang Goroshiny family folklore ensemble ay nakibahagi at naging isang laureate ng limang All-Russian festivals: Traditions (Veliky Novgorod), Song Rus, Craftsman Rus (Voronezh), Native Village Sings (Bryansk ), "Family of talents" (Moscow) , "Pamilya ng Russia" (Veliky Ustyug). Aktibong bahagi sila sa Third Moscow Scientific and Practical Forum na "Living Tradition", kung saan tumatanggap sila ng diploma para sa kanilang kontribusyon sa pangangalaga at pagpapaunlad ng tradisyonal na katutubong kultura.
Noong 2009, noong Enero, nakatanggap sila ng isang diploma para sa pangangalaga at pagpapalakas ng mga tradisyon ng Russian Orthodoxy, ang muling pagkabuhay ng Espiritwalidad, Kabutihan at Kagandahan (Bryansk).
Noong Abril 2009 sila ay naging nagwagi sa nominasyon na "Leader of Folklore" ng Fourth International Festival of Arts for Medical Students at mga medikal na propesyonal(Ryazan).
Noong Abril, sa Bryansk, iginawad sila ng isang diploma para sa aktibong pakikilahok sa I regional Easter festival ng sining at katutubong sining at nakatanggap ng liham ng pasasalamat mula sa Obispo ng Bryansk at Sevsk Theophylact.
Noong Mayo 2009, nakatanggap sila ng diploma ng isang laureate ng Seventh All-Russian Festival of Family Artistic Creativity "Family of Russia" (Smolensk).
Noong Hulyo 2009, ang Diploma para sa aktibong pakikilahok sa gawain ng IV All-Russian family festival ng tradisyonal na kultura ng Russia na "Family Circle" at para sa pagpapanatili ng mga tradisyon sa dibdib ng kanyang pamilya (Myshkin, Yaroslavl region)
at isang diploma para sa aktibong pakikilahok sa First International Festival of Youth Folklore Groups "Kupala Games" (Bryansk).
Noong Oktubre 2009, si Ivan Mikhailovich Bulatkin ay iginawad sa Sertipiko ng Merit ng Ministri ng Kultura ng Russian Federation para sa kanyang malaking kontribusyon sa pagpapaunlad ng kultura.
Noong Enero 2010, ang koponan ay tumatanggap ng isang diploma para sa aktibong trabaho sa mga kaganapan pagdiriwang ng rehiyon sining at katutubong sining "Mga pulong ng Pasko" (Bryansk)
Noong Hulyo 2010, para sa kanilang pagsusumikap para sa kaluwalhatian ng Banal na Simbahan, ang kolektibo ay iginawad ng isang Diploma ng Ryazan Orthodox Center para sa Proteksyon ng Ina at Pagkabata.
Noong Agosto 2010 sila ay naging mga laureate ng Ninth All-Russian Festival of Folklore and Crafts na "Song Rus, Craftsman Rus" sa Voronezh at isang laureate ng interdistrict competition na "The Best Folk Collective" ng holiday na "Honey Spas" sa Dubrovsky District of ang Rehiyon ng Bryansk, makatanggap ng isang sertipiko para sa isang premyong salapi mula sa rehiyon ng Kagawaran ng Kultura ng Bryansk.
Noong Oktubre 2010, ang Goroshiny collective ay naging isang laureate ng Istoki all-Russian festival-competition ng folklore ensembles sa Kaluga.
Noong 2011 - nagwagi ng First Degree sa nominasyon na "Authentic Rite" ng First Regional Festival-Competition "Mga Tradisyonal at Ritual na Aktibidad ng Folk Calendar (Bryansk).
Laureate ng I interregional folklore festival na "Desnyanskiy round dance" (Bryansk).
VI International Folklore Festival "Mga Tagapagmana ng Tradisyon" (St. Petersburg).
Noong Marso, ang kolektibo ay nakibahagi sa konsiyerto "Kami ay binabati sa ika-100 anibersaryo ng State Academic Russian. katutubong koro sila. Pyatnitsky ", na na-broadcast sa channel na" Kultura ", noong Oktubre 2011 ang TV channel na" Russia - Culture "ay nagtrabaho sa isang bagong proyekto, ang all-Russian festival ng katutubong sining -" All Russia ", kung saan ang rehiyon ng Bryansk ay ipinakita ng grupo ng pamilya" Goroshiny ". Noong Nobyembre, pinarangalan ang Goroshiny family ensemble na batiin si Patriarch Kirill ng Moscow at All Russia sa kanyang ika-65 na kaarawan.
2012 - diploma ng laureate ng Fourth Regional Easter Festival of Arts and Folk Art "Bright Week" (Bryansk).
Laureate diploma ng Second Interregional Folklore Festival "Desnyanskiy Khorovod" (Bryansk).
Diploma ng Seventh International Folklore Festival "Heirs of Traditions" (St. Petersburg).
Noong Nobyembre, ang koleksyon na "Mga Kanta ng rehiyon ng Zhukovsky" ay nai-publish, batay sa mga materyales ng mga ekspedisyon ng alamat sa rehiyon ng Zhukovsky sa panahon mula 2003 hanggang 2010. Ang may-akda ay ang kompositor - ang pinuno ng Goroshiny folk family folk ensemble, ang nangungunang methodologist sa folklore ng Bryansk Regional Methodological Center, isang miyembro ng Council for Culture sa ilalim ng Gobernador ng Bryansk Region, laureate ng Gobyerno ng Russian. Federation Prize Ivan Mikhailovich Bulatkin.
Noong 2013 - Sertipiko ng karangalan para sa muling pagbabangon, pangangalaga at pagpapasikat ng tradisyonal na kultura ng rehiyon ng Bryansk sa lungsod ng Brest, Republika ng Belarus
Noong Nobyembre - nagwagi ng internasyonal na pagdiriwang sa memorya ng propesor A.V. Rudnevoy (Moscow)
2014 - Liham ng pasasalamat mula sa Gomel executive committee para sa pakikilahok sa Christmas concert (Gomel, Republic of Belarus).
SILA. Nakibahagi si Bulatkin sa Olympic torch relay sa G. Bryansk.
Ang kolektibo ay paulit-ulit na binanggit na may pasasalamat mula sa Gobernador ng rehiyon ng Bryansk, mga diploma ng Kagawaran ng Kultura ng rehiyon ng Bryansk at ang pangangasiwa ng rehiyon ng Zhukovsky. Sa pakikilahok ng kolektibo ng IM Bulatkin, isang bilang ng mga artistikong - journalistic at dokumentaryo na mga pelikula ang kinunan: "The Truth and Love of Fyodor Tyutchev" - sa direksyon ng NS Bondarchuk, 2003, "Ano ang itinuturo mo sa mga bata, Bulatkin?" - State TV at Radio Company "Bryansk" 2007; ang mga solo disc na "Wide path" (2007) at "Down the street, along the wide" (2013) ay pinakawalan. Noong 2009, ang grupo ng pamilya Goroshiny ay nakibahagi sa paggawa ng pelikula ng programang The Musician's Wanderings (itinuro ni S. Starostin), na na-broadcast ng Culture channel.
Ang grupo ng pamilya ay nangunguna sa isang aktibo mga aktibidad na pang-edukasyon, na naglalayong mastering ang mga elemento ng katutubong kultura at ilipat ang mga malikhaing kasanayan sa nakababatang henerasyon. Kasabay nito, ang pinuno at mga miyembro ng koponan ay aktibong kasangkot sa koleksyon at pangangalaga ng mga alamat at etnograpikong materyal, pag-aayos ng mga ekspedisyon kasama ang mga espesyalista mula sa Moscow. konserbatoryo ng estado ipinangalan sa P.A. Tchaikovsky, St. Petersburg State University of Culture and Arts, folklore ensemble "Gornitsa" DDT "Sovremennik" (St. Petersburg).
Ngayon, ang kolektibo ay magagawang propesyonal na muling buuin at ipakita ang tradisyon ng kanta hindi lamang sa distrito ng Zhukovsky, kundi pati na rin sa iba pang mga distrito ng rehiyon ng Bryansk. isang malawak na hanay ng mga tagapakinig. Ang mga pamamaraan ng gawain ng pangkat ng folklore ng pamilya Goroshiny, na nagtatakda bilang pangunahing gawain nito ang muling pagtatayo at pagpapanumbalik ng mga tradisyon ng katutubong awit ng rehiyon ng Bryansk, ay nabuo sa proseso ng malalim na pag-aaral ng nilalaman at mga batas na bumubuo ng form ng kababalaghan ng alamat.
Ang koponan ay muling itinayo ang ritwal na "Cuckoo's funeral" na muling nilikha batay sa mga materyales ng alamat at etnograpikong ekspedisyon sa distrito ng Zhukovsky ng rehiyon ng Bryansk. Isang pagtatanghal ang ginawa para sa fairy tale na "Paano ang isang tao ay naghahanap ng isang tapat na ninong."
Ang mga aktibidad ng Goroshiny folk family folklore ensemble ay mayroon pinakamahalaga v kultural na buhay hindi lamang para sa distrito ng Zhukovsky at sa rehiyon ng Bryansk, ngunit para sa buong kilusang alamat ng Russia at nararapat sa isang mataas na pagtatasa.
Malikhaing katangian ng pinuno ng pangkat
Si Bulatkin Ivan Mikhailovich ay ipinanganak noong Disyembre 19, 1970 sa nayon. Vysokoe Zhukovsky District, Bryansk Region. Mas mataas na edukasyon, nagtapos noong 2010 mula sa St. Petersburg University of Culture and Arts, Department of Russian folk song art.
Magsimula aktibidad sa paggawa nauugnay sa industriyal na produksyon. Hanggang 2001, nagtrabaho si Ivan Mikhailovich sa mga pang-industriya na negosyo sa lungsod ng Bryansk. Noong 2001 siya ay na-recruit sa Rzhanitsky rural House of Culture bilang artistikong direktor.
Sa parehong taon nilikha niya ang Goroshiny family folklore ensemble. Ang mga miyembro ng Goroshiny ensemble ay ang pamilya Bulatkin: ina na si Valentina Alekseevna, asawang si Lyudmila, mga anak na sina Tanya at Seryozha, mga pamangkin na sina Lena at Vanya.
Kasama sa repertoire ng ensemble ang mga kanta ng iba't ibang genre, espirituwal (memorial) na mga tula na naitala ng pinuno at mga miyembro ng ensemble sa panahon ng mga katutubong ekspedisyon sa kanilang katutubong distrito ng Zhukovsky, pati na rin sa iba pang mga distrito ng rehiyon ng Bryansk.
Noong 2012, batay sa mga materyales ng alamat at etnograpikong ekspedisyon, ang Kagawaran ng Kultura ng Rehiyon ng Bryansk, GBUK "Bryansk Regional Scientific Universal Library na pinangalanan pagkatapos F.I. Inilathala ni Tyutchev ", GAUK" Bryansk Regional Methodological Center "Folk Art" ang koleksyon na "Mga Kanta ng Zhukovsky District". Ang may-akda-compiler ay si Ivan Mikhailovich Bulatkin. Ang koleksyon ay naglalaman ng dati nang hindi nai-publish na mga halimbawa ng tradisyon ng pag-awit ng distrito ng Zhukovsky ng rehiyon ng Bryansk (mga espirituwal na tula, spring-summer round dances, mga kanta sa kasal, mga katutubong bersyon ng Easter chants, folk lyrics).
Ang lahat ng mga materyales na kasama sa koleksyon ay naitala mula sa mga ensemble mula sa mga nayon at nayon ng rehiyon ng Zhukovsky: Khodilovichi, Ovstug, Rechitsa, Rzhanitsa, Olsufyevo, Kosilovo.
SILA. Ang Bulatkina ay nakikilala sa pamamagitan ng isang responsableng saloobin sa itinalagang trabaho, katapatan, kabaitan sa mga relasyon sa iba. Siya ay isang highly skilled at passionate na propesyonal sa trabaho. Taos-pusong nagmamahal sa awiting Ruso, ang kanyang katutubong wikang Ruso. Sa kanyang mga talumpati, hangga't maaari, sinisikap niyang ihatid sa ating mga tao ang lahat ng kagandahan ng kaluluwang Ruso, ang pagiging simple ng karakter na Ruso, na sinusubukang luwalhatiin ang Panginoong Diyos, Ina ng Diyos, Orthodoxy at buong Russia, upang labanan ang mga tukso ng makamundong buhay
Para sa maraming taon ng masigasig na gawain, isang malaking kontribusyon sa pag-unlad at pagpapanatili ng kultura I.M. Bulatkin ay iginawad:
Sertipiko ng karangalan ng Ministri ng Kultura ng Russian Federation
Sertipiko ng Merit mula sa Ministri ng Agrikultura ng Russian Federation
Prize ng Pamahalaan ng Russian Federation "Soul of Russia"
Ang commemorative medal "Bilang karangalan sa tagumpay ng mga partisan at mga mandirigma sa ilalim ng lupa"
Pagkilala mula sa Ministro ng Kultura at Mass Communications ng Russian Federation.
Listahan ng mga miyembro ng folklore ensemble:
- Bulatkina Lyudmila Alexandrovna
- Bulatkina Valentina Alekseevna
- Bulatkina Tatiana Ivanovna
- Bulatkin Sergei Ivanovich
- Kondratov Ivan Ivanovich
- Elena I. Prudnikova
- Golyakova Anastasia Alekseevna
- Bulatkin Ivan Mikhailovich
Noong 2001, sa batayan ng Rzhanitsy rural House of Culture na may basbas ng nakatatandang hierodeacon Nikodim direktor ng sining Nilikha ni Ivan Mikhailovich Bulatkin ang Goroshiny family folklore ensemble.
2007: Ensemble "Goroshiny" - Laureate ng internasyonal na pagdiriwang na "Heirs of Traditions", nagwagi sa nominasyon na "Singing Family" ng internasyonal na pagdiriwang ng pamilya at pagkamalikhain sa Moscow.
Sa mahusay na tagumpay, ipinakita ng Goroshiny ensemble ang tradisyonal na pag-awit ng rehiyon ng Bryansk sa isang konsiyerto sa pangunahing yugto ng bansa sa State Kremlin Palace sa isang konsiyerto - pagbati sa mga kalahok ng taunang All-Russian Christmas readings.
Noong Oktubre 2007, si IM Bulatkin ay iginawad sa Sertipiko ng Merit ng Ministri ng Agrikultura ng Russian Federation para sa maraming taon ng matapat na trabaho, isang malaking kontribusyon sa pagpapaunlad ng kultura ng nayon.
Noong Disyembre, si Ivan Mikhailovich ay naging isang laureate ng "Professional Team of the Country" na proyekto.
2008: Ang Goroshiny collective ay naging laureate ng limang All-Russian festivals: Traditions (Veliky Novgorod), Song Rus, Craftsman Rus (Voronezh), Native Village Sings (Bryansk), Family of Talents "(Moscow)," Family of Russia " (Veliky Ustyug). Ang grupo ay aktibong bahagi sa 3rd Moscow Scientific and Practical Forum na "Living Tradition", kung saan tumatanggap ito ng Diploma para sa kontribusyon sa pangangalaga at pagpapaunlad ng tradisyonal na katutubong kultura.
Noong 2009, ang kolektibo ay nakatanggap ng isang Diploma "Para sa Pagpapanatili at Pagpapalakas ng mga Tradisyon ng Russian Orthodoxy" (Bryansk), ay naging nagwagi sa nominasyon na "Lider ng Alamat" ng pagdiriwang ng sining sa Ryazan, ay iginawad ng isang Diploma para sa pakikilahok. sa First Regional Festival of Arts and Folk Art at isang Liham ng Pasasalamat mula sa Bishop of Bryansk at Sevsk Theophylact, Laureate diploma ng VII All-Russian festival ng family artistic creativity "Family of Russia", Smolensk, certificate para sa aktibong pakikilahok sa IV All-Russian family festival ng Russian cultural traditions "Family circle", Yaroslavl region, IM Bulatkin ay iginawad sa Certificate of Honor ng Ministry of Culture ng Russian Federation para sa kanyang malaking kontribusyon sa pagpapaunlad ng kultura.
2010: Ang kolektibo ay nakatanggap ng isang Diploma para sa aktibong gawain sa mga kaganapan ng rehiyonal na pagdiriwang ng sining at katutubong sining "Mga pulong ng Pasko", Bryansk.
Para sa kanilang pagsusumikap para sa kaluwalhatian ng Banal na Simbahan, ang kolektibo ay iginawad ng isang Sertipiko ng Merit mula sa Ryazan Orthodox Center para sa Proteksyon ng Ina at Pagkabata, at naging isang papuri ng IX All-Russian Festival of Folklore and Crafts "Song. Rus, Craftsman Rus", Voronezh.
Ang ensemble ay naging isang laureate sa All-Russian festival - kumpetisyon ng mga folklore group na "Istoki", Kaluga.
Ang Goroshiny family folklore ensemble ay paulit-ulit na iginawad sa Pasasalamat ng Gobernador ng Rehiyon ng Bryansk, kasama ang mga diploma ng Kagawaran ng Kultura ng Rehiyon ng Bryansk.
Sa pakikilahok ng kolektibo, isang bilang ng mga artistikong, pamamahayag at dokumentaryo na mga pelikula ang kinunan: "Ang Katotohanan at Pag-ibig ni Fyodor Tyutchev", sa direksyon ni NS Bondarchuk. Ang isa sa mga miyembro ng ensemble ay gumanap ng papel ni Tyutchev sa pagkabata - 2003; "Ano ang itinuturo mo sa mga bata, Bulatkin?" - State TV at Radio Company "Bryansk" - 2007
Sa suporta ng Kagawaran ng Kultura ng Rehiyon ng Bryansk at ng Institusyon ng Kultura ng Estado na "BOMTs" Folk Art ", isang solong disc ng kolektibong" Dorozhenka Shirokoyu "ay pinakawalan.
Moskovsky Cossack ensemble na may pangalang "Russian Will" ay isang choral group ng mga mahuhusay na musikero at mang-aawit, na kinabibilangan ng mga nagwagi ng internasyonal at all-Russian na mga pagdiriwang at kumpetisyon. Kasama sa repertoire ng ensemble ang minamahal na Don, Tersk, Siberian, Mga kanta ng Kuban Cossacks, pati na rin ang mga kilalang Ukrainian at Russian folk songs ng iba't ibang genre (lyric, marching, comic, dance at iba pa), kabilang ang mga ditties at epics. Salamat sa mga pagtatanghal ng kolektibo, ang pangkalahatang publiko ay may pagkakataon na tamasahin ang pinaka-tunay na mga kanta at sayaw ng Cossack, pati na rin makilahok sa mga tradisyonal na libangan at laro, tingnan ang lumang seremonya ng kasal ng pagtubos ng nobya, makilala ang iba't ibang mga elemento ng hand-to-hand na labanan, at makita din ang mahusay na trabaho at mga trick gamit ang isang tunay na (labanan) Cossack saber. Ang Cossack ensemble mula sa Moscow "Russkaya Volya" ay ibang-iba sa karamihan ng iba pang mga ensemble. Ang pangunahing bentahe nito ay nakasalalay sa katotohanan na ang buong koponan ay nagsisikap na mapanatili at maihatid ang archaic choral sound na ito ng mga kanta ng mga tao, ngunit sa parehong oras sinusubukan nilang iakma ito para sa mga modernong tagapakinig sa pamamagitan ng paghahalo nito sa kasalukuyang ritmo at ayos. Bilang karagdagan, ang tunay na tunog ng mga kanta ay nakakamit sa pamamagitan ng malawakang paggamit ng isang malaking bilang ng mga sinaunang katutubong instrumento, kung saan mahusay na tumutugtog ang mga artista. Tumutugtog ang mga artista ng akordyon, balalaika, gitara, alpa, lira, ocarina, sungay, tamburin, tambol at iba pang instrumento.
Ang Folklore Cossack ensemble na "Russkaya Volya" ay isang pangkat ng mga taong malikhain na kumikilos bilang mga tagapagdala ng kultura at tradisyon ng Russia. Ang kanilang layunin ay muling buhayin at palakasin ang mga pambansang halaga ng kultura, pangunahin ang mga tradisyon ng kanta ng alamat ng Cossack. Ang ensemble na "Russian Will" ay patuloy na nakikilahok sa mga pista opisyal ng lungsod, mga katutubong festival, mga araw ng lungsod, mga pribadong kaganapan at iba pang mga pista opisyal.
Isa sa pinakamahalagang gawain ng lipunang Ruso ngayon ay ang pag-iingat at pag-unlad Pambansang kultura, ang mga ugat ng mga tao, ang gawaing ito ay nangangailangan ng isang napaka magalang na saloobin sa kultural at makasaysayang monumento, sa folk masining na paglikha... Pagbabagong-buhay ng mga ritwal ng alamat, pista opisyal, kaugalian ng mga tao at sining at sining, gayundin sining biswal ay isang kagyat na problema para sa kasalukuyang henerasyon. Ang pinakakumpleto at makabuluhang batayan buhay bayan kumakatawan sa alamat mismo, pati na rin ang mga pamamaraan, genre at paraan nito, lumilikha sila ng isang matingkad na larawan ng katutubong buhay, ang ispiritwalidad at moralidad nito, inilalantad ang kaluluwa ng mga tao, ang mga tunay na katangian at katangian nito.
Maaari mong isipin ang isang holiday nang hindi sumasayaw, iba't ibang laro, musika at kanta? Ito ay dapat na napakahirap para sa iyo, lalo na kung ikaw ay isang taong Ruso. Ito ay hindi para sa wala na ang mga tao ay gumagamit ng pananalitang "upang ipagdiwang sa isang Russian scale!". Ngunit, totoo, sa Russia sa lahat ng oras, ang mga kasiyahan, pagdiriwang at mga kapistahan ay inorganisa sa napakalaking sukat. Halimbawa, magbakasyon na matagal nang gustung-gusto ng lahat - "Shrovetide", o sa halip " malawak na karnabal". At ngayon, kasunod ng lahat ng mga kaugalian at tradisyon ng ating mga ninuno, sinisikap naming gawing masaya, hindi malilimutan at napakaliwanag ang holiday na ito. Inaanyayahan namin ang mga katutubong grupo sa pagdiriwang upang magtanghal ng mga kanta, sayaw, paikot na sayaw, laro at saya sa tradisyonal na istilo. Subukang ayusin ang isang kasal sa estilo ng Cossack. Per mga nakaraang taon ang pantubos ng nobya, ayon sa lahat ng sinaunang kaugalian, ay nakakuha ng malaking katanyagan. Para lamang sa naturang pantubos, ang Russian folk Cossack folklore ensemble na "Russian Volya" ay madalas na inanyayahan. Sa katunayan, ito ay hindi kahit isang seremonya, ngunit ang pinaka-tunay na theatrical at interactive na aksyon, na kinabibilangan ng mga kanta, sayaw, biro at mga laro, kung saan ang isang malaking bilang ng mga kaibigan at mga bisita ay kasangkot. Ang kolektibong "Russian Will" ay maaaring gugulin ang buong holiday bilang ang tanging thread ng isang nakakaaliw na kuwento, na may partisipasyon ng isang nagtatanghal o toastmaster. Sa lahat ng ito, ang mga aksyon ay maaaring umunlad kapwa sa entablado at sa bulwagan, kabilang sa mga inilatag na talahanayan, kung saan nakikilahok ang mga inanyayahang panauhin. Ang holiday ay maaari ding gaganapin sa bukas na hangin: sa kasong ito, ang pampang ng ilog ay magsisilbing maligaya na dekorasyon, Bahay bakasyunan, kagubatan o kalye. Ang ensemble ng folklore na "Russian Volia" ay maaaring magdaos ng piyesta opisyal na hindi magagawa ng iba.
Ang grupo ay gumagamit ng mga katutubong kanta at sayaw sa repertoire nito, lahat ng ito ay ginagawang tunay na hindi malilimutan ang holiday. Sa tulong ng mga biro at biro, ang pagdiriwang ay maglalaro ng mga kulay ng bahaghari na magpapasaya sa lahat, at ang masasayang musika, na puspos ng pambansang motibo, ay magpapasayaw sa iyong mga paa. Ang ensemble ng folklore na "Russian Will" ay gumugugol ng mga pista opisyal nang may kasiyahan at sigasig, higit pa sa nagbibigay ng buong arsenal ng mga kasiyahan at nakakaaliw na libangan. Ang pangkat na ito ay sasakupin ang mga panauhin, magdaraos ng isang holiday, lagyang muli ang mga puso ng mga inanyayahan ng mga kaaya-ayang impression, at mag-iiwan ng napakatingkad na imprint sa kanilang memorya. Kahit na ang isang malaking bilang ng mga bisita ay naroroon sa kaganapan, ang koponan ay magbibigay sa bawat inanyayahang bisita ng pagkakataon na lumahok sa isang kahanga-hangang interactive na pagkilos ng alamat. Ang bawat pagganap ng folklore ensemble ay may iba't ibang tagal, ang lahat ay nakasalalay sa kagustuhan ng customer. Ang koponan ay maaaring, halimbawa, batiin ang kanilang mga bisita ayon sa isang tunay na katutubong katutubong Ruso, ayon sa kaugalian na nagpapakita ng isang baso ng tinapay at asin. Karaniwan, ang pamamaraang ito ay tumatagal ng kaunting oras para sa kanila: mga dalawampung minuto. Maaari rin silang magdaos ng corporate evening kasama ng mga empleyado ng kumpanya o ng wedding evening sa loob ng ilang oras. At kung ito ay isang holiday sa lungsod na may tradisyonal na kasiyahan, kung gayon maaari itong isagawa sa pangkalahatan sa loob ng ilang araw. Pinuno ng "Russian Will" ang buhay ng mga tao ng tunay maagang musika, binubuhay nito ang mga tradisyon ng kultura ng Russia.
Ang folklore ensemble na "Ladanka" ay nagsimulang gumana noong 1991 sa Moscow Theater "Group of Citizens", pagkatapos ay ang direktor nito ay A.G. Lyubimov, at pagkatapos ay hinirang si Natalia Vladimirovna Sizova sa artistikong direktor nito. Matapos mabuwag ang teatro na "Group of Citizens", ang grupo ay natagpuan ang sarili sa Moscow Center for the Performing Arts "ApARTe". At pagkatapos na ma-liquidate ang Center na ito noong 1995, nagsimulang ituloy ng Ladanka folklore at ethnic ensemble ang isang malayang malikhaing karera. Ang folklore ensemble na "Ladanka" mga propesyonal na artista na nagtapos mula sa pangalawa at mas mataas na mga institusyong pangmusika ng lungsod ng Moscow (ang Gnessin Academy, MGUK - Unibersidad ng Kultura, pangalawang Paaralan ng Musika ipinangalan sa Gnesins at sa School of Culture, pati na rin sa mga aktor (GITIS)).
Kinukuha ng creative ensemble ang malikhaing materyal nito mula sa iba't ibang mga ekspedisyon, kung saan ang lahat ng miyembro ng grupo ay pumupunta minsan o dalawang beses sa isang taon. Ang kolektibo ay nagtataglay ng isang malaking video, larawan at audio archive, na naglalaman ng pinakamahalagang materyales ng Russian folklore art. Meron sila malaking archive impormasyon tungkol sa mga katutubong kanta ng Russia, katutubong sayaw, instrumental at oral na ritwal na pagkamalikhain (mga kwento, mga alaala ng mga ritwal, mga kondisyon ng pamumuhay ng mga taong Ruso) sa lahat ng mga rehiyon ng Russia. Ang koponan ay nagtipon ng isang koleksyon mga vintage costume, ang ilang mga kasuotan ay mahigit isang daang taong gulang na. Sinimulan ng grupo ang malikhaing aktibidad nito nang napakaaktibo. Noong 1991, ipinakita nila ang mga premiere ng dalawang mga programa-pagganap: "Nag-ring ang mga kampana" at "Ang ganda ng Dunya sa kapanganakan", ang mga pagtatanghal na ito ay ipinakita sa CDSA at Central House of Arts. Noong 1993, natapos ang koponan at nagtanghal sa entablado ng Moscow Teatro ng drama pinangalanan kay Alexander Sergeevich Pushkin ang isang mahusay na malikhaing gawain: ang People's Opera sa tatlong mga eksena na "Woman's Field" (ikalabinlima, ikalabing walong, ikadalawampu't isang Hunyo 1993). Mula noong 1992 ang "Ladanka" ay naging madalas na panauhin sa telebisyon, halimbawa, ang programang "Ladanka", kung saan ginanap ang iba't ibang mga programa ng "Ladanka" ensemble, pangunahin ayon sa katutubong kalendaryo: "Lumang Bagong Taon", "Svyatki " at "Pasko ", Pati na rin ang" Easter "at iba pa, mula noong 1993. Ang folklore ensemble na "Ladanka" ay ang kinatawan ng lungsod ng Moscow sa internasyonal na pagdiriwang ng alamat ng Siberian sa lungsod ng Omsk, natanggap ng grupong ito ang Diploma ng Festival. Ang Ladanka folklore ensemble ay may ilang mga programa kung saan nagpapakita sila ng mga sayaw sa rehiyon, mga tampok na pag-awit sa rehiyon, ito ay isang napakahusay, visual at praktikal na gabay para sa mga grupo na nagsisimula pa lamang na subukan ang kanilang sarili sa lugar na ito ng pagkamalikhain.
Natanggap din ng koponan ang atensyon ng mga pahayagan na "Evening Club", isyu ng Hunyo 1, 1993, "Kaligtasan" (artikulo "Ano ang pinapanatili ni Ladanka"), ang magazine na "Narodnoe creativity", isyu ng Enero 1, 1994. Noong 1995, ang Ladanka folklore ensemble ay nakatanggap ng diploma, at naging Laureate din ng All-Russian Festival of Folk Art na may pangalang "Victory Salute". At noong 1996, ang grupo ay nakibahagi sa pagdiriwang ng katutubong at etniko, na naganap sa lungsod ng St. Nagpakita sila ng maraming mga programa ng alamat ng konsiyerto para sa mga bata, at gumanap din sila sa Academy of Culture sa St. Petersburg, nagbigay ng mga pagtatanghal para sa mga guro at mag-aaral ng departamento ng musika. Pagkatapos ay nagbigay sila ng ilang mga konsyerto sa mga suburb ng St. Petersburg, lalo na sa lungsod Pinery... 1996, noong Mayo, ang grupo ng mga alamat ay kumakatawan sa Russia sa pagdiriwang ng Slavic na pagsulat at kultura sa Moldova.
Sa unang pagkakataon na narinig ang tungkol sa family folklore theater na "Radonitsa" sa Novosibirsk noong 1990 (noong Pebrero-Abril), ito ang naging pinakaunang family folklore ensemble sa buong Russian Union sa mga amateur folklore ensembles. Hanggang 1994, labindalawang pamilya ang lumahok sa koponan. Ang mga magulang at anak (may edad mula sampung buwan hanggang labindalawang taon) ay nakibahagi dito. Ang lahat ng mga kalahok ay nagsama-sama sa mga etnograpikong ekspedisyon sa mga nayon at nayon ng mga rehiyon ng Russia. Sa partikular, binisita nila ang mga rehiyon ng Kemerovo, Surgut, Novosibirsk, Tyumen, Perm, Volgograd, Pskov, Vologda, Gomel, ngunit hindi pa ito buong listahan, binisita din nila ang Teritoryo ng Altai. Sa mga nayon at nayon rehiyon ng Novosibirsk nag-organisa at nagdaos sila ng iba't ibang mga pista opisyal sa kalendaryo, alinsunod sa mga ritwal at kaugalian ng mga lolo at lolo sa tuhod, aktibong lumahok sa lahat all-Russian festivals alamat.
Bumisita kami sa Yekaterinburg, Kaluga, Vologda, Barnaul, Moscow, Chelyabinsk, Krasnodar, Vladivostok, Perm, Nizhny Tagil, St. Petersburg, Krasnoyarsk, Vilnius at Ust-Kamenogorsk. Mula sa mga unang buwan ng malikhaing pag-unlad nito, ang grupo ng pamilya ay nagtamasa ng mabait na suporta ng mga pinuno ng alamat ng Novosibirsk, kasama ng mga ito: Kandidato ng Philological Sciences, Propesor ng NSPU M.N. Melnikov, Kandidato ng Sining, Propesor ng N.V. Glinka Oil and Gas Complex (Academy) Leonova at Bise-Presidente ng RFU (Russian Folklore Union) V.V. Aksanov. Folklore ensemble "Radunitsa" - ang ninuno ng muling pagkabuhay ng tunay na kalendaryong katutubong Ruso na mga pista opisyal ng Siberia noong 1990s. Ang unang nayon ng Maslenitsa ay naging napaka-matagumpay; sila ay etnograpikong maaasahan mula sa buong taon na ikot ng "maligaya na kalendaryo ng Siberia" (noong 1990, ang pag-areglo ng Mirny sa distrito ng Toguchinsky at noong 1991 ang nayon ng Balman, na matatagpuan sa distrito ng Kuibyshevsky ng NSO). Ang lahat ng mayroon sila sa kasaysayan at ritwal ay tama na itinayo: ang lahat ay itinayo bilang isang muling pagtatayo ng mga kapistahan ng Shrovetide, na katangian ng mga nayon ng lalawigan ng Tomsk sa Siberia, mahigpit nilang sinusunod ang ritwal ng bawat araw ng Shrovetide, nagtayo ng mga slide, inayos. suntukan pader sa pader, kinuha bayan ng niyebe... Sumakay din sila ng "troikas" at sumakay ng mga kabayo, nagtanghal ng "nakakatawang palabas" ng Maslenitsa kasama sina Banya at Voevoda sa niyebe, at binuhusan din sila ng malamig na tubig. Ito ang "modelo-programa" ng pagdiriwang ng Maslenitsa na naging pangunahing senaryo ng karamihan ng mga pangkat ng alamat ng Siberian ngayon. Noong 1994, marami pang kabataang kalahok ang dumating sa family folklore ensemble - mga mag-aaral ng N.F. Murov. Salamat sa mga musikero-performer - pianist, violinist, pop musician at brass musician - ang sigasig ng kabataan ay lumitaw sa malikhaing aktibidad ng Radonitsa, isang interes ng musikero sa kalidad ng pagganap ng lahat ng etnograpikong materyal, propesyonal, napakalalim at seryosong ugali sa kanta, mga instrumental na genre at koreograpia.
Ang folklore ensemble na "Radonitsa" ay natatangi sa loob ng dalawampung taon na ito ay nagpapatuloy, at higit sa lahat, bubuo ng sarili nitong tradisyon ng pamilyang Kutafin-Borodin (mga kanta mula sa nayon ng Lokti, na matatagpuan sa distrito ng Moshkovsky ng NSO at kasal. mga ritwal). Pinag-aaralan din nila ang iba pang mga tunay na tradisyon ng Siberia, halimbawa, pinag-aaralan nila ang mga kanta ng mga pamilya ng Transbaikalia at ang square dance (isang uri ng sayaw) ng Kerzhaks (isang etnograpikong grupo ng Old Believers) ng rehiyon ng Novosibirsk. Sa loob ng dalawampung taon, labintatlong mag-asawang kasal ang sumayaw, kumanta at nagpakasal sa ensemble. Dalawang pamilya ang may tig-limang anak, na pinalaki ng kanilang mga magulang alinsunod sa lahat ng "folk at spiritual traditions ng Russian Siberians." Noong 1998, ang mga mag-aaral ng departamento ng alamat at etnograpiya ng NOKKiI ay matagumpay na sumali sa kolektibo ng ensemble. Noong 2004, ang "Radonitsa" ay naging isang creative workshop para sa maraming mga mag-aaral ng NSPU, na nag-aral sa Faculty of Culture at karagdagang edukasyon, at mula noong 2006 - para sa mga kabataan na lumahok sa folklore studio ng NGI. Ang "Radonitsa" ay ang una sa Siberia (at isa at iilan sa buong Russia) na kolektibo, na dinala mula noong 1990 sa pamamagitan ng layunin na koleksyon ng maraming mga sample ng pambansang koreograpia ng Siberia. Maingat nilang pinapanatili sa kanilang hindi nagbabagong repertoire ang kanilang mga mahal sa buhay, naitala at natutunan na ng mga kalahok ng folklore-ethnic ensemble na ito sa panahon ng malaking bilang ng mga ekspedisyon - labinlimang Siberian quadrille, dalawampu't limang sayaw, iba't ibang ornamental round dances, tumugtog ng mga kanta sa gabi - sa kabuuan mayroon silang isang daan at labindalawang pamagat ng koleksyon ng may-akda. Iyon ang dahilan kung bakit ngayon ang lahat ng mga miyembro ng kolektibo ay ang creative "core" para sa kabataan Novosibirsk club ng Russian ethnic (folk) dance "Krutukha", na lumitaw noong Mayo 2009 sa Palace of Culture na pinangalanang pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre.
Bilang resulta ng seryosong siyentipiko at praktikal, gawaing pang-edukasyon at pananaliksik, nakakuha sila ng maraming mga parangal at pinayaman ang kanilang repertoire na may malaking halaga ng materyal na etniko. Mayroon silang koleksyon (ethnographic description) ng labing-isang Siberian traditional na laro, na kasama sa "Encyclopedia of Russian Folk Games and Toys"; nagdaos ng higit sa tatlong daang gabi ng kawanggawa, malikhaing pagpupulong at pagtatanghal sa mga ampunan, paaralan, ampunan, gayundin sa mga pagdiriwang ng RFU (Russian Folklore Union). Ang kolektibo ay inayos kasama ang bise-presidente ng Russian Folklore Union V.V. Asanov. subscription sa alamat ng mga bata na "People's holiday": bawat buwan ay gaganapin ang isang libreng konsiyerto, kung saan ang mga grupo ng folklore ng mga bata ng Novosibirsk at rehiyon ng Novosibirsk. Ang mga miyembro ng ensemble kasama ang V.I. Nilikha ni Baytunganov ang una sa Novosibirsk "School of Russian Folk Culture" sa Kalinin House of Culture, umiral ito nang medyo maikling panahon, isang taon lamang: mula 1992 hanggang 1993
Ang grupong bayan na "Radeya" ay nag-aaral at nagpapasikat ng Traditional Slavic na kultura sa pamamagitan ng mga kanta, sayaw, laro, ritwal, round dance at musika. Ang kanilang mga programa ay batay sa tradisyonal na alamat ng Ruso at Ukrainian, kabilang ang materyal na kanilang nakolekta sa madalas na mga ekspedisyon ng alamat. Iniimbitahan ng grupong alamat na "Radeya" ang mga tao na magdaos ng anumang holiday katutubong istilo... Lumilikha at nagpo-promote sila ng mga programa sa isang tunay na istilo ng katutubong. Ang kanilang mga kaganapan-kaganapan ay idinisenyo para sa ganap na magkakaibang mga madla, anuman ang magiging madla (mga bata o matatanda) at anumang espasyo ang ibibigay (entablado, panloob na espasyo, panlabas na lugar, natural na kapaligiran) - lahat ay magkakaroon ng magandang kalooban at tunay na pagkilos. Maaari silang lumahok sa isang handa na programa ng konsiyerto o mag-host ng iyong sariling holiday program. Ang koponan ay nakikibahagi sa mga pista opisyal ng Kolyada, Maslenitsa, Spring, Easter, Trinity, Kupala, Harvest Festival (stubble), kasalan at iba pang modernong pista opisyal (kaarawan, anibersaryo, at iba pa). Ang mga tao ng kulturang Slavic ay tumatanggap ng kagalakan mula sa pagganap ng grupo mula sa "mga alaala ng kanilang sarili", mula sa pakikilahok sa kanilang mga programa, isang pagtaas ng espiritu, mabuting kalooban, pati na rin ang isang pakiramdam ng pag-aari sa mga tradisyon, pagmamalaki sa kanilang bansa at para sa kanilang sarili. , para sa mga tao.
Ang mga tao ng ibang mga kultura ay tumatanggap ng pambihirang pagkamangha mula sa kagandahan at lalim ng kulturang Slavic, kakilala sa isang dating hindi kilalang mundo, isang malaking bilang ng mga positibong impression, matingkad na mga alaala at damdamin. Ang mga taong nagmamahal at nag-aaral ng kulturang Slavic ay makakatanggap mula sa kanilang mga pagtatanghal ng isang mas malalim at mas senswal na pagtagos sa mundo ng mga tradisyong Slavic, mabubuhay sila nitong Festive Action ng mga ritwal na pinag-iisa ang mundo ng Kalikasan at Tao, ang Lumikha at Uniberso. Sa panahon ng pagganap ng kolektibo, ang mga tagapakinig ay nakakaranas ng mga positibong damdamin: sorpresa, isang singil ng enerhiya, paghanga, galak, pag-usisa, sigasig, isang kaaya-ayang pakiramdam na ang gayong sining ay umiiral at marami pang iba. Ang pagiging natatangi ng grupo ay nakasalalay sa katotohanan na ito ay nagtataglay ng isang malaking bilang ng mga katutubong Ruso at Ukrainian na mga kanta (higit sa dalawang daan), na kanilang nakolekta sa mga ekspedisyon ng alamat at etnograpiko. Ang pagganap ng "Radeya" folklore ensemble ay isang magandang pagkakataon upang makilala ang kamangha-manghang kayamanan ng kulturang Slavic. Mga tunog mga awiting bayan isinagawa ng ensemble - ito ay mga natatanging vibrations na tumagos sa tagapakinig mula sa paa hanggang sa ulo, mayroon silang nakapagpapagaling na epekto at nagkakasundo sa kaluluwa, espiritu at katawan ng isang tao.
Ang bawat programa ng pangkat ay natatangi at indibidwal. Ang ensemble ay may malaking repertoire at malawak na karanasan sa pagsasagawa ng mga programa, salamat sa kung saan ang koponan ay madaling makapag-improvise nang direkta sa panahon ng pagdiriwang. Nabuo ang ensemble noong Nobyembre 10, 2004, ngunit lahat ng miyembro ng ensemble ay matagal nang magkakilala. Ang pakikilahok sa pangkat ng mga mag-aaral na alamat ng Donetsk National University na "Divina" ay nakipagkaibigan at pinagsama ang lahat ng mga kalahok, na pinamumunuan pa rin ng etnikong musicologist na si Elena Vitalievna Tyurikova. Siya ang nagtanim ng isang mahusay na pagmamahal para sa lahat ng mga miyembro ng ensemble para sa musikal na alamat. Matapos nilang umalis sa kolektibo ng unibersidad, ang mga batang babae ay nagsama-sama muli pagkatapos ng ilang linggo, dahil hindi na sila mabubuhay nang walang kanta at pagkanta. Sa petsang iyon ay sinimulan nilang isaalang-alang ang kapanganakan ng grupong "Radeya", na nagbago ng higit sa isang lugar ng mga pag-eensayo nito at hindi kaagad nakatanggap ng ganoong pangalan. Ang banda ay nakabuo ng pangalan mula sa ikatlong pagkakataon, ang mga miyembro ng grupo ay gusto kung ano ang tunog ng pangalan sinaunang salita"Ra" na nangangahulugang "ningning sikat ng araw, "Deya" - nangangahulugang aksyon at "Ako" - nangangahulugang ako. Ang pangalan na magkasama ay nangangahulugang "Kumilos ako sa ilalim ng ningning ng liwanag ng Ra, sa ningning ng liwanag ng araw at sa ningning ng liwanag" ...
Nais ng kolektibo ang aktibidad nito bilang isang grupo ng mga alamat at, sa pangkalahatan, magtrabaho sa larangan ng pag-aaral ng alamat upang maging pagpaparami ng isang maliwanag na simula sa buhay ng bawat tao. Pinag-aaralan ng grupo ang umiiral, iyon ay, ang tunay na alamat ng kanilang lugar, nagpapatuloy sa mga ekspedisyon, nag-aaral ng alamat nang direkta mula sa mga nabubuhay na carrier - "mga lola". Napaka-generous ng mga lola, marami silang natutulungan. Anim na tao ang lumahok sa kasalukuyang komposisyon ng kolektibong "Radeya": Olga Zapalskaya, Olga Suprunova, Natalya Dutova, Olga Melnik, Dmitry Borisenko at Irina Borisenko. Ang lahat ng mga kalahok ay may iba't ibang edukasyon at iba't ibang pananaw sa buhay, ngunit lahat sila ay mahilig kumanta nang magkasama, at ito ay nagbibigay sa kanila ng mga karaniwang layunin: mga pagtatanghal, mga bagong kaisipan at ideya, ang pag-aaral ng alamat.
Ang folklore ensemble na tinatawag na "Istoki" ay lumitaw noong 1978 sa sentro ng libangan na "Oktubre" sa lungsod ng Podolsk, na matatagpuan sa rehiyon ng Moscow, ito ay nilikha ni Elena Vladimirovna Bessonova. Ang pangunahing layunin ng creative team na ito ay muling likhain at makabisado mga kultural na tradisyon kanilang gilid. Simula noong 1980s, ang grupo ay nagsimulang pumunta sa madalas na mga ekspedisyon ng alamat sa buong Teritoryo ng Podolsk. Ang malikhaing aktibidad ng ensemble ay lumalaki sa lahat ng oras, kasama nito ay mayroong pananaliksik, pagtuturo, mga aktibidad na gumaganap. Salamat dito, noong 1944, batay sa ensemble, nilikha ang Center for Traditional Culture ng Southern Moscow Region na may pangalang "Istoki".
Para sa lahat ng dalawampu't limang taon ng trabaho sa entablado at hindi lamang, ang folklore ensemble na "Istoki" ay talagang nakahanap ng sarili nitong istilo at isang tunay na tagadala ng kulturang Ruso sa rehiyon ng Moscow. Ang pangalan nito - "Origins" - ay sumasalamin sa mga aktibidad ng Center sa pinakamahusay na posibleng paraan, dahil ang layunin ng Center ay muling buhayin, pagsasaliksik at hanapin ang lahat ng magagandang bagay na dating pagmamay-ari at alam ng ating mga ninuno kung paano gawin. Mayroong maraming iba't ibang mga ensemble sa Istoki Center, at lahat ng mga ito ay napaka-aktibo sa mga aktibidad sa festival at konsiyerto. Higit sa isang beses ang grupo ay naging isang laureate ng pinakamalaking internasyonal na mga kumpetisyon at festival. Noong 1920, siya ay nasa International Festival sa Italya, ang lungsod ng Ascoli Piceno, noong 1992, ang grupo ay naroroon sa International Competition of Folklore Ensembles sa Belarus na tinatawag na "Simon Music", din noong 1992 ay nakita siya sa International Children's Folklore. Festival sa Romania, Tulcea. Noong 1995, ang grupo ay dumalo sa International Folk-Art Festival sa Slovenia, ang lungsod ng Maribor.
Noong 1999 at 2000, ang ensemble ay nakibahagi sa internasyonal na pagdiriwang na "Golden Autumn" sa lungsod ng Podolsk, noong 2002 sila ay nasa International Folklore Festival na "Baltika - 2002" sa Vilnius, Lithuania. Ang kolektibo ay nakibahagi din sa mga pagdiriwang ng All-Russian folklore na naganap sa mga lungsod tulad ng Novosibirsk, Omsk, Perm, Vologda, Yekaterinburg, Volgograd, Samara, St. Petersburg at iba pa. Bukod sa nito mga aktibidad sa konsyerto Ang "Origins" ay nangongolekta din ng mga alamat sa iba't ibang mga ekspedisyon ng alamat. Marami silang siyentipikong materyal tungkol sa folklore ng kanta, katutubong kaugalian at mga ritwal ng mga rehiyon ng Tula at Moscow. Maraming mga ritwal at kaugalian ng katutubong kalendaryo ang na-reconstructed: Trinity, Christmas festivities, Maslenitsa at marami pang iba. Salamat sa mga nakolektang materyales, mga account ng nakasaksi, ganap na naibalik ng grupo ang seremonya ng kasal, na naganap sa rehiyon ng Tula (mga lugar ng gitnang pag-abot ng Oka). Napaka-interesante ay: "crying of the bride", "girlish" na mga kanta, mga kanta "to the crown", pati na rin ang "cory" at "magnificence" na mga kanta, na naroroon sa maraming bilang, at kahit na may buong pinalawak na mga teksto. Ang mga ritwal na kanta ay malawak ding kinakatawan: "play", "walk-through", "round dance", "in the meadows", "walking", "Christmastide" at "Praise of Christ". Batay sa mga materyales na ito, sinubukan ng grupo na muling likhain ang lahat ng mga fragment ng mga ritwal. Sa ngayon, ang "Istoki" ay nakikipagtulungan sa mga nangungunang organisasyon sa Russia na nagtatrabaho sa larangan ng etnograpiya at alamat. Ang lahat ng mga materyales na natagpuan at nakolekta ng ekspedisyon ay sumasailalim sa isang napakaseryosong pag-aaral, naitala, at pagkatapos ay na-systematize at na-decipher.
Salamat sa mga resulta ng mga unang ekspedisyon, ang nilalaman ng gawain ng pangkat ng Istoki ay nagbago ng maraming. Kasama sa repertoire ng ensemble ang mga sayaw at kanta mula sa lokal na tradisyon. Nagbago din hitsura ng lahat ng miyembro ng koponan: ibinabalik at itinayo nila ang tradisyonal katutubong damit napakalayo nilang kamag-anak. Nagtahi rin sila ng mga costume para sa kanilang sarili mula sa mga tela na halos kapareho ng nakaraan, ibaba ang mga kuwintas, pagbuburda, paghabi ng mga sinturon at paggawa ng mga sumbrero. Salamat dito at sa pag-unlad ng mga artistikong sining, ang mga miyembro ng kolektibo ay talagang lumikha ng isang grupo kung saan ang lahat ay magkakasuwato na konektado kapwa sa hitsura, at sa kanta at sayaw. Iyon ay, ang ensemble ay hindi nakikibahagi sa libangan at muling pagbabangon ng isang hiwalay na gawain at uri ng katutubong sining, binubuhay nito ang pangunahing prinsipyo nito: ang pakikipag-ugnayan ng panlabas materyal na buhay at ang panloob na espirituwal na pagpapakita nito, gayundin ang organikong kalikasan ng mismong paraan ng pamumuhay. Mahigit sa dalawang daang bata ang nakikibahagi sa Istoki Center. Lahat sila ay nag-aaral: etnograpiya, ang kasaysayan ng Russian folk costume, katutubong pag-awit, katutubong instrumento, katutubong sayaw, sining at sining, at pagbuburda. Ang lahat ng mga klase ay nagaganap sa batayan at salamat sa materyal na nakolekta sa maraming mga ekspedisyon. Ang edukasyon ay isinasagawa ayon sa programa, na binuo at batay sa 20 taong karanasan sa mga aktibidad ng "Istokov" sa larangan ng pedagogy. Sa puso ng mga kawani ng pagtuturo ay mga nagtapos ng parehong Center, kasalukuyang nagtapos ng mas mataas na kultura at pedagogical na institusyong pang-edukasyon. Ang Istoki Center ay isa sa mga tagapag-ayos ng tradisyonal na International Folklore Festival na tinatawag na Golden Autumn, na nagaganap sa lungsod ng Podolsk. Ang simbolo ng pagdiriwang na ito ay isang bigkis ng trigo, na pinalamutian ayon sa isang lumang kaugalian. Maraming mga folklore ensembles mula sa lahat ng dako ng Russia ang dumating upang palamutihan ito.
Ang "Altai-Kai" ay mga birtuoso ng pag-awit ng lalamunan, na mahusay na nakakabisado sa lahat ng kanyang mga estilo, pati na rin ang mga uri ng kai at ordinaryong mga instrumentong pangmusika. Mababa, makinis na mga tunog ng karykyry, hindi kapani-paniwalang khoomei at musikal na sybyt-sybysky, napaka natural na ipinadala ng mga tunog ng kalikasan - ang ungol ng isang batis, ang pag-awit ng mga ibon, ang mga boses ng mga mandaragit, at ang napaka banayad na babaeng lalamunan na kumakanta at ang babaeng kumakanta, ang himig ng komus, akurdyon at topshura - ito ay eksakto kung ano ang lahat ng musika ng Altai-Kai. Ang mga komiks na himig, sayaw na melodies at shamanistic na misteryo ay pinagsama sa mga tradisyonal na kanta ng Altai tungkol sa katutubong lupain, tungkol sa kagandahan nito, tungkol sa mga bayani at sa kanilang dating Kapangyarihan, oh mga katutubong tao... Ang mga kaichy storyteller ay gumaganap ng tradisyonal, sagrado sa Altai heroic legend at epics. Ang folklore ensemble na "Altai-Kai" ay ipinanganak noong 1977, salamat kay Urmat Yntayev, at ang layunin ng kolektibong ito ay agad na naging pag-unlad at pagpapanatili ng tradisyonal na kultura ng Altai Republic.
Ang folklore ensemble ay isang nagwagi ng mga internasyonal at all-Russian na kumpetisyon at festival. Nakilala siya sa Guinness Book of Records and Achievements para sa pinakamahabang pagganap ng throat singing noong 2003. Ang grupo ay may gintong medalya, na napanalunan nito sa "Delphic Games" sa Moscow noong 2000. Mayroon din siyang gintong medalya, na napanalunan niya sa international throat singing festival na tinatawag na "Breath of the Earth", na ginanap sa lungsod ng Ulan-Ude noong 2005. Ang grupo ay isa ring laureate ng G.I. Choros-Gurkin Altai Republic. Ang Altai-Kai ay isang miyembro ng folklore union ng buong Russian Federation, isang miyembro ng internasyonal na organisasyon ng folk art IOF UNESCO. At noong 2007, ang Altai-Kai folklore ensemble ay naging miyembro ng WOMEX, isang organisasyon ng World Music na matatagpuan sa Spain. Ang grupo ay may napakalawak na mapa mga aktibidad sa paglilibot, naglalakbay sila: sa buong Russia, Kazakhstan, Kyrgyzstan, Uzbekistan, Ukraine, Mongolia, Poland, Czech Republic, Germany, Austria, Norway, Switzerland, Finland, Turkey at United States of America. Nakibahagi rin ang koponan sa iba't ibang programa sa telebisyon, halimbawa, sa programang ORT Good Morning at sa programang Big Laundry. At sa channel na "Independent Planet" nagpakita sila ng isang live na broadcast kasama ang pagganap ng ensemble.
Gayundin ang folklore ensemble na "Altai-Kai" na ginanap sa sentral na telebisyon Czech Republic, sa loob ng isa't kalahating oras, at kahit sa loob mabuhay... Salamat sa organisasyon ng Urmat Yntayev, pati na rin ang Altai-Kai ensemble mismo, tatlong matagumpay na throat singing festival ang ginanap na tinatawag na "Altyn-Taiga", maraming kinatawan ng Khakassia, ang Tuva Republics, ang malalayong bansa sa Japan, ang United Ang mga estado ng Amerika at Inglatera ay nakibahagi dito. Sa kasalukuyang panahon, ang folklore ensemble ay nakikibahagi sa pagpapabuti at pag-update ng repertoire, pati na rin sa pagtataguyod ng pag-awit ng lalamunan ng Altai at pagpapabuti ng pamamaraan ng pagganap ng kai.
Ang "Rusichi" ay isang grupo ng katutubong improvisasyon at sinaunang musikang Ruso, na itinatag noong 1980 bilang isang studio na "Krug", ito ay nasa pabrika na "Dukat" (pinununahan ni Boris Bazurov). Maya-maya, nabuo ng male line-up ng Krug ang Moskovskie Rozhniki folklore ensemble - ito ang prototype ng hinaharap na Rusichi folklore ensemble, ang pangalang ito ay unang narinig noong 1985. Mula sa pinakaunang araw ng pagbuo ng ensemble, si Vitaly Vladimirovich Galitsky ang palaging kalahok at pinuno nito - siya ang may-akda ng lahat ng mga pagtatanghal na isinasagawa ng grupo, ang master na muling lumikha ng pinaka kakaibang mga instrumentong pangmusika ng Russia ng ikalabing-isa - ikalabinlimang siglo.
Ang mga instrumentong ito ay pagmamay-ari na ngayon ng lahat ng miyembro ng folklore ensemble, kabilang sa mga instrumentong ito ay ang kalyuki pipes, gusli, shepherd's pipes, horns, Don burrows, isang gulong na lira, at isang lute. Ang ensemble ay nagsimulang gumanap bilang isang propesyonal na grupo noong 1983 (pagkatapos ay nagtrabaho sila sa Moscow Philharmonic, at mula noong 1986 - sa Vladimir Philharmonic). Nanalo sila sa kanilang mahusay na katanyagan salamat sa kanilang pakikilahok sa kumpetisyon ng katutubong awit, na naganap sa lungsod ng Krasnodar, pakikilahok sa All-Russian na kumpetisyon gumaganap sa mga instrumentong bayan, na naganap sa lungsod ng Tula, pati na rin ang pakikilahok sa paggawa ng pelikula at paggawa ng pelikulang "Primordial Rus". Sa mismong oras na ito, ang unang disc, na tinatawag na "Rusichi", ay inilabas sa isang firm na tinatawag na "Melodiya". Noong 1991, ang folklore ensemble ay nakibahagi sa Cannes Festival; nilibot nito ang mga lungsod ng Germany, Italy, France, Poland, Malta, Austria, Cyprus at Israel na may malaking bilang ng mga konsyerto. At sa lahat ng dako - kapwa sa Estados Unidos ng Amerika, at sa Europa, at sa bahay - ang Ensemble ay binati bilang isang bagay na kakaiba, isang bagay na kakaiba sa uri nito, bilang isang tunay na kababalaghan ng kulturang Ruso.
Upang lumahok sa paggawa ng pelikula ng pelikula " Tahimik Don"Ang pinakadakilang direktor ng Russia na si Bondarchuk Sergei Fedorovich ay nag-imbita ng walang iba kundi ang" Rusich ". Ang isa pang mahalagang yugto sa pagbuo ng folklore ensemble ay ang pakikilahok sa isang malaking bilang ng mga dramatikong pagtatanghal ng Moscow Theater sa Malaya Bronnaya (ito ang panahon mula 1993 hanggang 1998). Noong 1998, ang ensemble ay naging isang nagwagi ng premyo, na tinatawag na "The Angelic Voice of Russia". Pangmatagalang pananaliksik, mga ekspedisyon sa malalayong mga nayon, ang pag-aaral ng sinaunang espirituwal na kultura ng Russia - salamat dito na maibabalik ng grupo ang isang nawala na piraso ng kultura at ipakita ang mga manonood at tagapakinig nito ng mga tunay na obra maestra ng militar at makasaysayang mga kanta ng ikalabinlima at ikalabinsiyam na siglo, Old Russian ballads at epics, Cossack folk dramas na batay sa mga tradisyon ng Russian folk Orthodox chants. Ang grupo ay naglathala ng isang pares ng mga CD - "Hindi namin ikahihiya ang lupain ng Russia", "Rusichi", "Volnitsa", "Natatanging musika ng sinaunang Russia", "Nagpunta kami upang iligtas ang Inang-bayan" at "May mga masayang araw. "
Noong Disyembre 26, dalawang libo at labing-isa, sa entablado ng Crimean Tatar Music and Drama Academic Theater, ang Crimean Tatar folklore ensemble na pinangalanang "Kyrym" ay nagpakita ng programa nito sa Bagong Taon. Masining na aktibidad ng Crimean Tatar folklore ensemble na ito ay naglalaman ng mga siglong lumang tradisyon na may kaugnayan sa pagkamalikhain ng mga tao, sa pinakamataas na espirituwal na kultura nito. Sinimulan ng kolektibo ang aktibidad nito sa isang libo siyam na raan at siyamnapu sa lungsod ng Simferopol, ang direktor at artistikong direktor noon at ngayon ay ang pinarangalan na manggagawa ng sining ng Republika ng Tatarstan Server Kakura at Ukraine. ang pangunahing layunin folklore ensemble "Kyrym" ay upang muling buhayin, paunlarin, panatilihin at itanyag ang pambansa, vocal at choreographic na sining Crimean Tatar, at ang pangunahing gawain ay upang turuan pinakamataas na moralidad ang henerasyon na lumalaki. Ang kabuuang tauhan ng folklore ensemble ay limampung tao, tatlumpu't anim sa kanila ay nasa malikhaing komposisyon ng kolektibo. Ang repertoire ng Crimean Tatar ensemble na ito ay medyo mayaman at iba-iba.
Ang mga pagtatanghal ng grupo ay isang matingkad na panoorin, lahat ng mga artista ay nakadamit ng makukulay na kasuotan ng pambansang kasuotan. Sa batayan ng mga katutubong sayaw at kanta, alamat at kuwento ng Crimean Tatar, maraming napakasining na vocal at choreographic na komposisyon ang nilikha, halimbawa: "Yavluk", "Dyugun", "Agyr ava ve Khaitarma", "Choban", "Tym -tym" at marami pang iba , na napakalinaw na naghahatid ng mga aesthetic na mithiin at tradisyon ng Crimean Tatars. Ang lahat ng miyembro ng folklore ensemble ay unti-unting nangongolekta ng hindi mabibili ng salapi pamanang musikal Mga taong Crimean Tatar, isang karaniwang tampok na kung saan ay malaking pagkalugi, na kasunod na humantong sa isang malaking bilang ng mga puwang, sa pagkawala ng buong panahon. Ang orkestra ng ensemble ay may kahanga-hangang tunog, marahil dahil sa ang katunayan na ang mga kalahok ay gumagamit ng pambansang mga instrumento ng Crimean Tatar, tulad ng: ud, dare, chubuk-davul, zurna, saz - naghahatid sila ng isang natatanging lasa at kaakit-akit. katutubong musika... Sa repertoire ng Kyrym folklore ensemble mayroong isang genre na kinakatawan ng propesyonal, na ngayon ay halos hindi ginalugad - ito ang espirituwal na awit ng "Ilyakhi", na hindi pa naririnig sa propesyonal na yugto bago.
Ang kolektibo ay gumaganap ng mga kanta na nakalimutan na ng halos lahat, na may malaking halaga ng artistikong, nilikha sila ng mga tao sa loob ng maraming siglo, habang namumuhunan sa kanila ang kanilang pinakamamahal na damdamin. Ang grupo ay gumaganap ng maraming mga kanta ng Crimean Tatar, tulad ng: "Ay, kara kyz", "Meni de gadaman ...", "Arabalar gelip de gecher", "Gudin, bulutlar", "Nogay beitleri" at marami pang iba. Ang mga kantang ito ay inaawit ng mga soloista ng ensemble bilang Honored Artist ng Autonomous Republic of Crimea Asie Sale, Emmina Mustafayev, Yunus Kakura at marami pang iba. Nagtatrabaho sa ensemble, ang pinakasikat na mang-aawit, pinarangalan na mga artista ng Autonomous Republic of Crimea Edie Ablay, Rustem Memetov, Dilyaver Osmanov, pati na rin ang host ng mga programa at pinarangalan na artist ng ARC Resul Khalli ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pag-unlad. ng Kyrym folklore ensemble. Choreographers - Pinarangalan Artist ng Ukraine Dzhemile Osmanova at artist Munir Ablaev, Honored Artist ng buong Tajikistan Remzie Bakal, pati na rin ang pinakaunang pinuno ng folklore ensemble, ay gumanap din ng isang mahalagang papel sa malikhaing pag-unlad ng ensemble, mahuhusay na musikero at Pinarangalan na Artist ng Uzbekistan na si Dilyaver Bekirov. Dapat ding pansinin si Ismet Zaatov, na ngayon ay Deputy Minister of Culture ng ARC.
Noong Oktubre 14, sa alas-otso ng gabi, isang magandang konsiyerto ng Tuva folklore ensemble ang naganap sa isang tea house na tinatawag na "Yurta" - isa sila sa pinakamahusay na throat-lovers sa Tuva. Mula sa mga unang minuto ng pag-iral ng grupo, ang batayan ng programa nito ay throat singing in iba't ibang pamamaraan(kargyra, sygyt, borbannadyr, khoomei, ezengileer), kapag ang tagapalabas ay gumagawa ng dalawa o higit pang mga tunog sa parehong oras. Ito ang pinakaunang creative team sa buong republika, ito ay nabuo sa isang libo siyam na raan at walumpu't walo, ang layunin nito ay muling buhayin ang pambansang kultura ng Tuva, ang kultural na pagkilala sa sarili, nais nilang mapanatili ang gumaganap na mga tradisyon ng pag-awit ng lalamunan sa Tuva, upang gumawa ng isang malaking kontribusyon sa ebolusyon ng sining ng pag-awit ng lalamunan sa Tuva. Ang mga ninuno ng mga Tuvan, na dating naninirahan sa Tuva, ay natagpuan at napanatili ang sining ng pag-awit sa lalamunan, lahat ng uri nito, pati na rin ang lahat ng uri ng mga instrumentong pangmusika ng mga nomad. Ang Tuva ay isang lugar kung saan nanirahan ang mga Scythian, Sarmatian, Turks, Huns, Uighur at Kirghiz. Ang lahat ng ito ay naroroon sa mga kanta ng Tuva folklore ensemble. Ipinapaliwanag nito ang pinakamalawak na hanay ng mga tema ng grupong ito: gumaganap sila ng musika mula sa meditative contemplative hanggang sa mapagpanggap. Ang ensemble ay may medyo magkakaibang repertoire, kabilang dito ang ensemble at solo throat na pag-awit sa lahat ng limang istilo nito, instrumental na pagtugtog sa tradisyonal na mga instrumento, epikong tula, pati na rin ang orihinal na Tuvan folk at mga kanta ng may-akda.
Masasabi nating ang "Tyva" ay isang pundamental, pangunahing line-up kung saan lumitaw ang maraming "currency" na katutubong grupo gaya ng "Yat-ha", "Alash" at "Huun-hur-tu". Folklore ensemble "Tyva" ay ang tanging ensemble na gumaganap ng throat singing, na patuloy na naglilibot at gumaganap ng khoomei sa lahat ng malalayong sulok ng Tuva. Ang grupong ito ay kinilala ng madla hindi lamang ng Tuva o Russia, kundi pati na rin ng maraming iba pang mga bansa sa mundo. Sa dalawang libo at tatlo, ang kolektibo ay iginawad sa Grand Prix sa Music Festival na "Melodies of the East" sa lungsod ng Samarkand, na ginanap sa ilalim ng patronage ng UNESCO. Sa dalawang libo at walo, ang Tuva folklore ensemble ay nakibahagi sa paggawa ng pelikula ng isang dokumentaryong pelikula tungkol sa pag-awit ng lalamunan sa Tuva, at kinuha ng Turkish national television company ang paggawa ng pelikula. Dapat ding idagdag na ang Tuva folklore ensemble ay naglibot na may mahusay na tagumpay sa mga lungsod ng Belgium, Germany, Mongolia, Sweden at Taiwan. Nagbigay din ang grupo ng mga konsiyerto sa mga bansa tulad ng Norway, United States of America, Japan at sa karamihan ng iba pang mga bansa.
Ang folklore ensemble ni Dmitry Pokrovsky ay isang natatanging kolektibo sa pag-awit, na nabuo noong 1937 sa lungsod ng Moscow sa ilalim ng Folklore Commission, ang tinatawag na Union of Composers ng RSFSR. Sa loob ng dalawampu't tatlong taon, ang koponan ay pinamunuan ni Dmitry Viktorovich Pokrovsky (ipinanganak noong 1944, namatay noong 1996), siya ay nagwagi ng USSR State Prize, chairman ng sangay ng Russia ng internasyonal. organisasyon ng alamat UNESCO. Siya ang una, at ngayon ang nag-iisang tao na talagang nagawang pagsamahin ang propesyonal na pagganap ng alamat at ang siyentipikong pag-aaral nito, moderno. kultura ng musika- sa tradisyon ng katutubong musika. Sa buong pag-iral nito, ang folklore ensemble ay isang laboratoryo na pinamumunuan ni Pokrovsky; ito ay nakikibahagi sa mga aktibidad na naglalayong buhayin, mapanatili at, siyempre, pagbuo ng pambansang alamat at kultura ng Russia. Ang grupo ay nagpo-promote aesthetic na edukasyon lipunan, ang pandaigdigang pagpapalaganap at pagpapasikat ng katutubong sining, ang pagbuo ng mga kultural na ugnayan sa pagitan ng mga tao, pati na rin ang pagsulong ng pambansang kultura ng Russia sa Kanluran. Ang Pokrovsky Folklore Ensemble ay nakikibahagi sa koleksyon at systematization ng mga materyales sa folklore, ang pagbuo programa ng Computer; nagsagawa siya ng napakalaking pananaliksik at ekspedisyonaryong gawain.
Ngayon, kapag ang pangunahing gawain ay upang bumuo ng isang pambansang ideolohiya, ang pag-unlad ng alamat sa ganap na bagong mga kondisyon ng lipunan, ang impluwensya at papel ng ganitong uri ng aktibidad ay lumalaki nang higit pa. Ang repertoire ng Pokrovsky folklore ensemble ay may kasamang higit sa 2,000 katutubong awit, ritwal na sayaw at himig; ang grupo ay nakolekta ng isang mahalagang koleksyon ng mga tunay na tradisyonal na katutubong mga Instrumentong pangmusika at mga costume - higit sa isang daan at animnapung item: lumikha ng isang malaking archive na may mga video, audio at mga pag-record ng musika ng mga mahuhusay na katutubong performer. Ang pangkat ng grupo ay naipon ang pinaka-natatanging expeditionary at teoretikal na materyal, nakakuha ng maraming karanasan sa entablado. Ang grupo ay nakolekta at nag-aral ng alamat, pinagkadalubhasaan iba't ibang teknolohiya katutubong pag-awit, nagtrabaho kasama ang mga seryosong kontemporaryong kompositor - E. Artemiev, A. Schnittke, V. Dashkevich, S. Gubaidullina, V. Martynov, A. Batagov, V. Gavrilin, V. Artemov, V. Nikolaev at iba pa. Ang mga miyembro ng ensemble ay may malawak na karanasan sa pakikipagtulungan sa mga sinehan - nakibahagi sila sa mga produksyon ng A. Vasiliev, Y. Lyubimov, M. Levitin, S. Yursky, K. Ginkas, I. Raichelgauz, G. Chernyakhovsky, A. Ponomarev , N. Sheiko at L. Dodina. Ang kolektibo ng ensemble ay nakikibahagi sa pag-dubbing ng higit sa tatlumpung mga cartoon at pelikula, lumahok sa paggawa ng pelikula ng D. Asanova, N. Mikhalkov, M. Schweitzer, E. Klimov, I. Povolotskaya at S. Talanov. Gayundin, ang ensemble ay nakikibahagi sa mga aktibidad sa pananaliksik - ang pangunahing bilog ng mga interes ng folklore ensemble ay walang mga analogue. Ang folklore ensemble ni Dmitry Pokrovsky ay isa sa pinakamahalagang kontribusyon na ginawa ng Russia sa kultura ng musika sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo.
Ang musika na ginanap ng Dmitry Pokrovsky Ensemble ay ibang-iba: mga kanta ng iba't ibang mga tradisyon at iba't ibang estilo ng nayon ng Russia, kasama ng mga ito: Arkhangelsk, Belgorod, Vologda, Kaluga, Kursk, Pskov at Smolensk na mga rehiyon, Don, Kuban, Nekrasov Cossacks at iba pa . Kabilang sa mga sagradong musika - Old Believers, Church Orthodox, ang mga chants ng Molokans at Dukhobors. Ang grupo ay may mga programa na nakatuon sa mga pista opisyal ng magsasaka, mga seremonya ng kasal, tradisyonal na teatro ng Russia, mga katutubong drama at iba pa. Kasama rin sa repertoire ng kolektibo ang mga gawa ng marami mga klasikal na kompositor, kasama ng mga ito - M. Musorgsky, I. Stravinsky, D. Shostakovich, R. Shchedrin. Noong 1994 ang premiere ng "Les Noces" ni IF Stravinsky ay naganap sa lungsod ng New York sa bulwagan ng Brooklyn Academy of Music, na ginanap ng ensemble - ito ay naging isang tunay, tunay na sensasyon sa buong mundo ng musika. . Ang hindi kinaugalian na vocal at stage performance ng isang napaka-kumplikado, groundbreaking na piyesa ay suportado ng napakalaking siyentipikong pagtuklas, na nag-aalala sa mga pinagmulan ng alamat ng avant-garde na musika sa simula ng siglong ito, ay ginawa sa amin na tingnan ang lahat ng mga gawa ng I.F. Stravinsky. Ang arsenal ng Pokrovsky folklore ensemble ay may kasamang 6 na disc, na inilabas sa USSR, Europe at United States of America. Ang kolektibo ng ensemble ay naglibot na may patuloy na tagumpay sa bansang pinagmulan at sa ibang bansa, lalo na, binisita niya ang mga bansa tulad ng USA, Australia, Japan, Canada, Germany, England, Switzerland, Austria, Belgium, Hungary, Finland, Bulgaria.
Ang grupo ay kumakatawan sa Russia na may dignidad sa pinakamalaking mga internasyonal na pagdiriwang- "Making Music Together", "Documenta - 9", "Womad", pati na rin sa World Environmental Forum, at iba pa. Sa Estados Unidos lamang, ang folklore ensemble ay nagpatugtog ng humigit-kumulang limang daang konsiyerto ng iba't ibang uri. Ang grupo ay gumanap sa pinakamahusay na mga bulwagan sa bansa, nagsagawa ng iba't ibang mga kaganapan sa kawanggawa, kabilang ang mga pagtatanghal sa National Library of Congress sa Washington at sa White House, isang konsiyerto para sa Dalai Lama sa Los Angeles. Ang grupo ay nagbigay ng isang konsiyerto bilang parangal sa pagbubukas ng (hangin) tulay sa pagitan ng Alaska at Chukotka, sa loob ng balangkas ng internasyonal na kilusang pangkapaligiran - isang konsiyerto sa Grand Canyon, at iba pa. Nag-host din ang grupo ng magkasanib na pagtatanghal ng US-Russian bago ang Pasko sa Washington, San Francisco, Texas, New York, at Boston.
Gayundin, ang folklore ensemble ni Dmitry Pokrovsky ay nakibahagi sa mga programa sa edukasyon ng Amerika sa Pennsylvania, Connecticut, Alaska, California, Colorado at iba pang mga estado. Ipinakilala nila ang mga batang mag-aaral sa Amerika sa tunay na kultura ng Russia; nais ng grupo ng grupo na makamit ang mutual na pag-unawa at rapprochement sa pagitan ng mga mamamayan ng dalawang bansang ito. Ang grupo ay nagpakita ng tradisyonal na musikang Ruso sa mga tagapakinig ng Kanluran, sa gayon ginagawa itong pag-aari ng buong kultura ng musika sa mundo.
