Artista na si Adolf Hitler: hindi kinikilalang henyo o katamtaman? Mga halik mula kay Natalie Irish.

Sabi nila, ginampanan niya ang papel ng isang baliw sa lungsod. Naglaro ako upang mabuhay at hindi mahulog sa ilalim ng panunupil. Hindi niya ibinenta ang kanyang mga gawa sa kanyang buhay, ibinigay niya ito sa mga bata at sinabi na sumulat siya para sa hinaharap na manonood.

Ang artist ay bumuo ng kanyang sariling orihinal na estilo ng pagpipinta, kung minsan ay tinutukoy bilang "nakamamanghang expressionism". Ngayon ang kanyang mga pintura ay pinahahalagahan - 15,000-26,000 dolyares.

Tulad ng isang fakir, isang salamangkero at isang salamangkero, madali siyang lumikha ng isang tunay na himala mula sa mga ordinaryong bagay. Ang kanyang tanawin para sa mga pagtatanghal sa teatro. Ginawa ni Abai sa Alma-Ata ang isang ordinaryong lokal na pagtatanghal sa isang hindi pangkaraniwang maliwanag na palabas, at palaging inaabangan ng mga manonood ang paglabas ng kanyang mga bagong gawa. Ang kanyang buong buhay ay isang teatro, at ang artista ay mapagbigay na pinalamutian ito ng lahat ng mga paraan na magagamit sa kanyang isip.

Kung wala ang taong ito, mahirap isipin si Alma-Ata noong 40-60s. Naglalakad sa paligid ng lungsod sa kakaiba, katawa-tawa outfits, siya ay isang mahalagang bahagi ng kabisera. Mahusay na artista o lunsod na baliw? Ang sikat na residente ng Alma-Ata na si Sergey Kalmykov ay isang kontrobersyal at kontrobersyal na pigura. Gayunpaman, ito ay ang kanyang mga kuwadro na gawa na ngayon ay nagpapalamuti sa mga museo ng maraming lungsod.

Nasanay sila kay Kalmykov - sa kanyang gawang bahay na pantalon na may maraming kulay na pantalon, sa kanyang iskarlata na beret, sa kanyang kamangha-manghang dyaket na may mga walang laman na lata na nakatali dito, kumikiliti kapag naglalakad. Sa paglipas ng panahon, ito ay naging isang natatanging bahagi ng tanawin ng lungsod ng Almaty, tulad ng isang hummingbird sa Siberian taiga. Tinawag niya ang kanyang sarili, hindi nang walang kabalintunaan, "ang huling avant-garde artist ng unang tawag" ... pagkatapos ng lahat, siya ay talagang naging halos ang tanging kinatawan ng isang napakatalino na kultura Panahon ng Pilak mahimalang nakaligtas hanggang sa pagtunaw ng Khrushchev.

1896, pamilya. Lagda sa likod: "Aking tatay, nanay, Lelya, Shura! Kami ni Vanya, ang pinakamaliit. Naalala ko nung kinunan kami. Naka-red silk shirt kami ni Vanya. Si Shura ay isang high school student!

Si Sergei Ivanovich Kalmykov ay ipinanganak noong 1891 sa Samarkand. Di-nagtagal, lumipat ang kanyang pamilya sa Orenburg, kung saan nag-aral si Seryozha Kalmykov sa gymnasium, pagkatapos ay sa paaralan ng pagpipinta, iskultura at arkitektura. Sa kanyang kabataan, siya ay isang reserved, uncommunicative na tao. Noong 1910, umalis siya patungong St. Petersburg at sa loob ng 4 na taon ay nag-aral sa paaralan ng V.N. Zvantseva, kung saan tulad mga sikat na artista tulad ng Dobuzhinsky, Petrov-Vodkin, Bakst.

Noon ay lumikha ang isang bente anyos na kabataan kamangha-manghang larawan"Paligo sa mga Pulang Kabayo" Lubos na pinahahalagahan ni Petrov-Vodkin ang gawain ng mag-aaral, na nagsasabi tungkol sa kanya: "para siyang isang batang Hapon na natutong gumuhit."

Pagkalipas ng isang taon, pininturahan mismo ni Kuzma Petrov-Vodkin ang kanyang sikat na Red Horse, na naging simbolo ng avant-garde ng Russia. Sa okasyong ito, naalala ni Kalmykov: "Ang batang dilaw na mukhang Hapon at nakaupo sa isang pulang kabayo ay ako. Pero hindi ganoon kaikli ang mga binti ko. Ang Petrov-Vodkin na ito ay sumulat mula sa isang mas mababang anggulo. Mas hahaba ang mga paa ko."

Pagbalik sa Orenburg, si Kalmykov ay nagtrabaho nang husto, pagkatapos Rebolusyong Oktubre naging isa sa mga pinaka-aktibong Orenburg artist. Lumahok siya sa disenyo ng mga rebolusyonaryong pista opisyal, mga pampublikong gusali, nag-lecture. Ang kanyang mga pagpipinta, mga guhit at mga eskultura ay nakakuha ng atensyon ng publiko. Noong 1920s, nakibahagi si Kalmykov palamuti mga pagtatanghal ng teatro at sirko ng Orenburg, sa pagbuo ng mga sketch mga kasuotan sa teatro at mga poster. Sa oras na iyon, naglakbay siya ng maraming kasama ang Middle Volga Mobile Opera bilang pangunahing artista, sa parehong oras Kalmykov nagpasya bilang isang dekorador at nagpasyang itali ang kanyang malikhaing buhay kasama ang teatro.

tatlong Graces

Noong 1935, inanyayahan si Kalmykov sa Kazakhstan upang magtrabaho sa bagong nilikha musikal na teatro(ngayon ay GATOB na ipinangalan kay Abay). Dito ay nakapag-iisa niyang idinisenyo ang mga opera na Aida, Prinsipe Igor, Faust, Floria Tosca at iba pa.

Ang "Kazakhstanskaya Pravda" noong Oktubre 30, 1935 ay sumulat tungkol sa dula na "Prince Igor": "Matagumpay na nalutas ng mga artista na sina Kalmykov at Mikheev ang disenyo ng entablado, na nararapat na nagdulot ng palakpakan mula sa madla. Nakasulat sa kaaya-ayang mga kulay, na may isang mahusay na pakiramdam ng proporsyon, mga tanawin na hindi nakakalat sa mga eksena gaya ng dati, matagumpay na mga costume - nagpapahiwatig na ang mga artista ay maingat na pinag-aralan ang panahon at mahusay na ginamit ang magagamit na materyal. Sa Alma-Ata, marami siyang gumuguhit, nagsusulat, ngunit hindi nagpapakita, hindi nai-publish, hindi nagbebenta ng kanyang mga gawa.

Ang art center ay kasalukuyang nasa isip ko- isinulat ng artista.

Noong 1936, si Sergei Ivanovich ay naging miyembro ng Union of Artists of Kazakhstan. Kaayon ng kanyang trabaho sa teatro, pinamunuan din ni Kalmykov ang isang independyente masining na gawain pagguhit, pagpipinta at pag-uukit. Nakibahagi siya sa halos lahat ng unyon mga eksibisyon ng sining. Noong 1946 umalis siya sa trabaho para sa mga kadahilanang pangkalusugan. Noong 1952 bumalik siya sa teatro at nagtrabaho bilang isang dekorador.

sariling larawan

Ganito inilarawan ng manunulat na si Yuri Dombrovsky ang kanyang unang pagkikita sa artist: "... at pagkatapos ay nakita ko ang artist sa easel. Narinig ko na ang tungkol sa lalaking ito dati. Isang buwan na ang nakalilipas, nagsampa siya ng paliwanag sa pulisya (nagreklamo ang mga kapitbahay) at pumirma ng mga sumusunod: "Henyo ng 1st rank ng Earth at ng Galaxy, dekorador, artist-performer ng Opera at Ballet Theater. Abai SERGEY IVANOVICH KALMYKOV.<…>

Nagbihis din siya hindi para sa mga tao, ngunit para sa Galaxy. Sa kanyang ulo ay nakahiga ang isang patag at ilang uri ng mapusok na beret, at sa kanyang manipis na mga balikat ay nakasabit ang isang asul na balabal na may mga trinket, at isang bagay na hindi kapani-paniwalang maliwanag at desperado na kumikinang mula sa ilalim nito - pula-dilaw-lilac. Nagtrabaho ang artista. Inihagis niya ang isang hagod sa canvas, isa pa, pangatlo - lahat ng ito ay walang ingat, kaswal, naglalaro - pagkatapos ay tumabi, biglang ibinaba ang brush - umiwas ang karamihan, sinubukan ng artista, tumingin malapit at biglang inilabas ang kanyang kamay - oras. ! - at isang itim na bold smear ang nahulog sa canvas. Ito ay natigil sa isang lugar sa ibaba, pahilig, clumsily, na parang ganap na wala sa lugar, ngunit pagkatapos ay mayroong higit pang mga stroke, at ilang higit pang mga stroke at touch ng brush - iyon ay, mga spot - dilaw, berde, asul - at ngayon sa canvas ng may kulay na fog ito ay nagsimula sa isang bagay na sumabog, kumapal, ipakita. At lumitaw ang isang piraso ng bazaar: alikabok, init, buhangin na pinainit sa isang puting tunog, at isang kariton na puno ng mga pakwan ... ".

"Ang mga tao ay nag-iimagine ng isang henyo, malamang na ganoon. Ito ang pinakamataas na suweldo. Katanyagan. Lumalagong katanyagan, pera. Kami, mahinhin na propesyonal na mga henyo, alam: ang henyo ay punit-punit na pantalon. Ito ay mga manipis na medyas. Ito ay isang pagod na amerikana," isinulat ng artist.

"Si Kalmykov ay isinasaalang-alang ng lahat mahuhusay na artista- sabi nung isa sa mga kasamahan ng artista. - Ito ay kinikilala ng napakahusay na mga tao, ngunit ang masa ng mga kakaiba sa kanyang pag-uugali ay hindi nagpapahintulot sa kanya na makamit ang posisyon na nararapat sa kanya. Kaya, maaari siyang gumuhit ng pinakakahanga-hangang sketch o larawan upang mag-order, ngunit pagkatapos ay takpan ang lahat at magsulat ng isang bagay na hindi maganda. Halimbawa, maaari niyang isulat si Venus de Milo, iguhit ang kanyang mga kamay at lagyan ng primus ang mga ito.

O ilarawan ang isang aktor sa isang sketch sa isang walang katotohanan na kasuutan na hindi tumutugma sa sitwasyon at ideya. Ang isang masa ng mga pinaka-magkakaibang teorya ay palaging masikip sa kanyang ulo: alinman ay nais niyang bumuo ng hindi pangkaraniwang mga rocket, o isang koridor na nagkokonekta sa Moscow sa Alma-Ata. O nagtrabaho siya sa kanyang disertasyon na "Connecting sutures of the skull." Kahit noon pa man, malinaw na nahayag ang kanyang mga ideya ng kadakilaan. Tinawag niya ang kanyang sarili na isang space genius makinang na artista at sinabi na dapat halikan ng lahat ang kanyang takong ...

SA mga nakaraang taon hindi siya na-assign pansariling gawain, madalas siyang gumawa ng mga ganap na katawa-tawa, spoiled. Marami sa kanyang mga gawa, samantala, kung saan ang kanyang buong apartment ay nagkalat, ay nakita ng mga artista ng Moscow at isinasaalang-alang siya pinakamahusay na artista mga lungsod. Siya ay palaging burara, ang kanyang hitsura at pananamit ay hindi interesado. Nagsimulang magpahid ng buhok pintura ng langis, na nagpapaliwanag na kailangan niyang magkaroon ng itim na buhok para sa mahabang buhay ... Mayroon siyang sariling sistema ng nutrisyon: kumain lamang siya ng tinapay (sa kanyang kabataan palagi siyang ngumunguya ng mga French roll), ngunit sa parehong oras, kapag bumisita siya, kumain siya. lahat ng binigay. Pagkatapos ay kumain siya ng higit sa lahat ng gatas, keso at cottage cheese, ngunit walang tinapay. Hindi siya kumakain ng karne, siya ay isang vegetarian. Sinabi niya na ang mainit na tsaa at pagkain ay hindi malusog, ang ilaw ng kuryente ay masama sa mata, kaya wala siyang gas, at sa gabi siya ay nagtatrabaho sa pamamagitan ng kandila o nakaupo sa dilim.

Domestic poverty was on his heels, alam niya kung ano ang malnutrisyon at gutom. Taun-taon, gatas at tinapay ang bumubuo sa kanyang diyeta. Ang "kasangkapan" sa kanyang kulungan ay itinayo mula sa mga bundle ng mga lumang pahayagan na tinalian ng ikid.

Nang iharap sa kanya ang isang amerikana sa Union of Artists, pinunit niya ito, pinasok ang mga wedges. Simula noon, nagsimula siyang maglakad sa mga nakakatawang damit, kakaibang damit, na binago niya mula sa iba't ibang lumang basura. Naniniwala siya na lumilikha siya ng isang rebolusyon sa mundo ng pagmomolde. Itinuring niya ang kanyang sarili na isang manunulat, nagsulat ng maraming sa ilalim ng mga maling pangalan. Hindi niya kilala ang mga babae, nag-iingat ng mga talaarawan kung saan isinulat niya ang tungkol sa kanyang mga karanasan sa sekswal. Walang nakakaalam kung nakabisita na siya sa isang paliguan. Natulog sa sahig sa mga pahayagan. SA Kamakailan lamang Hindi ako nagpapasok ng sinuman, hindi ako tumanggap ng tulong mula sa mga kapitbahay.

Ang isang mahalagang tema ng Russian cosmism ay spatial architecture, kaya itinayo ni Sergey Kalmykov ang kanyang mga tore ng babel, papunta sa langit, at nagdidisenyo ng ilang matitirahan na sasakyan para sa kalawakan. Minsan ang isang palaka ay biglang lumilitaw sa kanyang "space pastorals", na dapat na maging isang magandang Prinsesa, at ito ay madaling ipaliwanag, dahil ang artista, na namuhay nang mag-isa, siyempre, ay pinangarap ng isang kasintahan, ngunit hindi ng "Venus kasama si Primus. ”, habang tinawag niya ang isa sa kanyang mga guhit, ngunit tungkol sa isang matamis at magandang ginang.

Ang mga pamagat ng mga gawa ni Kalmykov ay puno ng pagpapanggap: ang nobela " Mga huling Araw paglilibot sa maalamat na Kasfikis, o ang Apotheosis ng Sergei Kalmykov", self-portrait "Isang kandidato para sa ganap na kawalang-kamatayan - S. Kalmykov", "Pambihirang mga talata", ang kanyang mga manuskrito, sanaysay, mga sulatin sa kasaysayan ng sining, pilosopikal na mga diskurso at mga nobela ay napanatili : “Aklat ng Kalapati”, “ berdeng libro”, “Boom Factory”, “Moon Jazz” at iba pa.

Ang opisyal na pagpuna ay hindi nakilala ang gawain ni Kalmykov, nagdulot ito ng "kapus-palad na pagkalito."

"Ang mundo ay may sakit. At walang nakakagulat sa katotohanan na ang mga artista lamang ang maaaring humantong sa mundo sa kaligtasan". - isinulat ni Sergey Kalmykov

Gayunpaman, ngayon ang kanyang mga nilikha ay nakabitin sa mga museo ng St. Petersburg, Moscow, Astana at Almaty. Ang mga canvases ay inilalagay din sa mga pribadong koleksyon. Ang ilan sa mga painting ni Sergey Kalmykov ay http://bonart.kz/kalmyikov-s.html pa rin At isa sa mga Amerikanong kolektor ang nagtatag ng Sergey Kalmykov Foundation.

Noong 1962, nagretiro si Sergei Kalmykov at pinalaya mula sa trabaho sa teatro. Para sa aktibong pakikilahok sa produksyon at serbisyo sa komunidad Ang Teatro Kalmykov ay paulit-ulit na iginawad ng mga diploma ng Kataas-taasang Konseho ng Kazakh SSR (noong 1940, 1945, 1959).

Noong Marso 1967, dinala si Kalmykov ng ambulansya sa ospital sa malalang kundisyon, kung saan sila ay naghinuha: “Pagod, hindi magkatugmang pananalita, nanginginig na lakad. Paranoid na kalokohan. Dystrophy". Abril 27, 1967 Namatay si Sergei Kalmykov. Bago siya mamatay, sa isang silid sa ospital, hinangaan niya ang lasa ng mainit na pagkain. Hindi alam ang kanyang pahingahan. Makatarungang sabihin: planetang Earth.

Ayon sa pinaka-magaspang na mga pagtatantya, naiwan ni Kalmykov ang higit sa isa at kalahating libong mga gawa (mga guhit, graphics, mga pagpipinta) at mga sampung libong pahina ng mga manuskrito. Ang mga manuskrito mismo ay isang uri ng "samizdat": mga tinahi, nakagapos at nakagapos na mga aklat, magarbong inilarawan. Nang walang pagbubukod, ang lahat ng mga teksto ay isinasagawa sa pamamagitan ng kamay, ang bawat titik ay isang pagguhit, ang bawat pahina ay naglalaman ng isang kumpletong komposisyon.

Gumagamit ang materyal ng mga litrato mula sa Central Archive ng Estado RK.

Mga mapagkukunan,

Sa buong mundo, lalo silang minamahal ng mga Amerikano, na gustong makita ang Russia nang ganoon. Ipinakita niya ang buhay ng isang Ruso na walang "maskara". Pag-inom, kahalayan, pang-ilalim at mga bisyo ng tao. May gumagalang sa kanyang trabaho, at may humahamak. Ang bawat larawan ay nagdadala malalim na kahulugan. Kung titingnang mabuti, makikita mo ang kasaysayan ng bawat karakter. Maraming mga tao ang nag-iisip na si Vasily ay napopoot, ngunit marahil ay nais niyang magbago ang nakakita sa kanyang sarili sa canvas ?! Ang kanyang trabaho ay maaaring ilarawan bilang "Malungkot, ngunit totoo."

Ang Polish surrealist artist na si Jacek Yerka ay may sariling espesyal, iginuhit ang bawat detalye. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay pinangungunahan ng mainit na kaaya-ayang mga kulay. Ang pagtingin sa kanila ay bumabalot ng isang pakiramdam ng mahika, ang makapangyarihang kapangyarihan ng kalikasan at ang mundo na maaaring wala tayong alam. Ang mga pagpipinta ay nagbibigay ng libreng pagpigil sa ating imahinasyon at binabago ang pang-unawa sa katotohanan. Talagang pambihira si Jacek Yerka malikhaing artista at ang kanyang mga pintura ay karapat-dapat sa aming pansin.

Gumagana artistang Aleman at ang ilustrador na si Quint Buchholz ay nagbibigay sa ating utak ng "pagkain" para sa pag-iisip. Gusto kong balikan ang mga painting niya at tignan sila ng paulit-ulit. Bawat isa ay may kanya-kanyang kwento. Ang palette ay kaaya-aya, maselan at walang timbang. Ang pagtingin sa kanyang mga kuwadro na gawa ay hindi mo sinasadyang huminahon at nakaramdam ng kagaanan. Ang artista ay nagdaos ng higit sa 70 eksibisyon at ang kanyang mga kuwadro ay ginawaran ng marami at internasyonal na mga eksibisyon. Kabilang sa kanyang mga gawa ang lahat ay makakahanap ng isang bagay na gusto nila.

Mga pintura Amerikanong artista Si Mark Raiden sa una ay tila kakaiba at medyo nakakabaliw, ngunit kung susuriin mo sila, makikita mo ang mga panloob na karanasan ng mga karakter, ang mundo ng katapatan at katapatan sa mga relasyon ng tao at relasyon sa sarili. Kadalasan, ang kanyang mga pagpipinta ay nagbubuga ng kalungkutan, kalungkutan at kalungkutan. Ang istilo ng pagganap ay inilarawan bilang pop, at ang kanyang signature element ay ang "eye and bumblebee", na kumikislap sa bawat isa sa kanyang mga gawa.

Una, dapat sabihin kaagad na ang henyo ay isang alamat na kamakailan lamang ay lumitaw at matagumpay na gumagana upang malutas mga tiyak na gawain, na halos hindi nauugnay sa mga aspeto ng realidad na kinagigiliwan natin.

Kung papalitan natin ang tanong ng isang mas sapat na tanong na "Si Pavlensky ba ay isang mahuhusay na artista-aktibista", kung gayon maaari na tayong magtaltalan.

Ang problema sa artistikong aktibismo ay pinagsasama nito ang dalawang hibla: sining at aktibismo sa pulitika. Bilang isang aktibista, hindi masyadong etikal na talakayin si Pavlensky, dahil talagang gumagawa siya ng mga matatapang na bagay, iginiit ang simple, naiintindihan at maayos na mga ideya at responsable para sa mga ito. Bukod dito, ang kanyang aktibismo ay hindi maikakaila na mas ambisyoso kaysa sa anumang pagpiket at pagsasabit ng banner, kung saan tiyak na nararapat siyang igalang.

Sa kabilang banda, maaaring talakayin ng isa si Pavlensky bilang isang artista. Ang saloobin ng mga kritiko-pilosopo sa kanya sa kabuuan ay nag-iiba mula sa pinipigilang positibo hanggang sa (ayon sa mga sensasyon - sa karamihan ng mga kaso) masigasig; ang problema ay karamihan sa kanila ay nagbabahagi nito Mga Pananaw na Pampulitika, at lumitaw ang isang sitwasyon kung saan ang pagpuna kay Pavlensky ay tinutumbasan ng suporta para sa rehimen at pangkalahatang obscurantism.

Ang anumang masining na aksyon ay may kasamang dalawang aspeto: aesthetic-conceptual thoughtfulness at effect. Napaka heterogenous ng mga share ni Pavlensky. Kaya, ang pinakamatagumpay na gawain na "Carcass" (ang hubad na artista ay umakyat sa isang coil ng barbed wire, natigil dito, ay nailigtas ng pulisya, na agad na inaresto siya), kung saan maingat niyang ginawa ang isang sitwasyon ng pagbabago ng mga estado ng panganib. -defenselessness-protection-punishment, hindi nakatanggap ng ganoong tugon bilang isang mas prangka at hangal na aksyon na may pagpapako sa scrotum: ang mga social pathos nito ay ganap na pinatay ng nakakagambalang imahe ng artist.

Katamtamang kawili-wili ang pagkilos na may sunog sa pinto: ang pinakamahalagang resulta nito (bilang karagdagan sa napaka magagandang larawan) - ang mga aksyon ng mga opisyal ng FSB, na isinara ang nasirang pinto gamit ang mga sheet ng metal, at sa gayon ay nagpapakita ng isang kamangha-manghang takot na sirain ang kanilang sariling integridad. Nagkaroon ng tulad ng isang stigmatization ng non-sterility, isang pagnanais na alisin ang anumang mga bakas ng panlabas na panghihimasok, kahit na sa halaga ng paglilimita sa sariling kalayaan, lumitaw. Maihahalintulad ito sa aksyon ng isang tao na nahihiya sa isang gasgas sa kanyang mukha, ay magbenda ng kanyang buong ulo, habang nawawala ang kakayahang makakita.

Ang pagsalungat sa pagitan ng intensyon at resulta ay nagiging lubos na halata kung titingnan mo ang mga bahagi ng Pussy Riot (at parehong nabibilang sa mga artista sa anumang kaso). Kaya, ilang beses nilang ginawa ang parehong bagay (sa Lobnoye Mesto, sa bubong ng isang trolleybus, sa metro, sa KhHS). Ang bawat oras ay mahalagang parehong gawain, ngunit ito ay ang "kabalintunaan" ng aksyon sa Katedral ni Kristo na Tagapagligtas na nagdala ng kanilang gawain sa isang ganap na naiibang antas.

Summing up, kumbinsido ako na si Pyotr Pavlensky ay isang napakahusay na artista, na may medyo hindi pantay na pagkamalikhain, kasama ang mga pagbabahagi ay mayroong parehong mga natitirang mga gawa at mga bagay na dumaraan.

Bumaba siya sa kasaysayan, ngunit hindi siya gagawa ng sarili niyang paaralan.

Bakit sa mga paintings ng tinatawag na. ang makabagong sining ay walang ganoong antas ng pagpapaliwanag ng mga detalye, tulad ng sa klasikal na pagpipinta?

Ang artistang ito ay makikilala sa pamamagitan ng isang katangian. Naka black lang
isang linya na iginuhit sa kahabaan ng dingding sa koridor.
K. Sapgir

Mahusay na Levitan. Ang Korovin, Repin, Surikov ay natatangi ... Ngunit pagkatapos lamang na makilala ang gawain ng artist na si Anatoly Zverev, na nakikita sa dokumentaryo at pagkatapos basahin sa aking mga memoir kung paano ito gumagana, napagtanto ko kung ano ang isang henyo.

Si Anatoly Zverev ay maaaring tawaging ating kontemporaryo (1931-1986). Ngunit gaano karaming mga tao na hindi konektado sa sining ang nakakaalam ng pangalang ito. Ngunit ang kanyang buong buhay ay isang alamat.

sa buong mundo sikat na musikero Si V. Varshavsky ay nakatayo sa likod ni Anatoly Zverev na may isang tray ng vodka, habang ang artist, na umungol at nanginginig sa mga demonyo, ay pininturahan ang kanyang anak na babae at asawa.
Si Propesor Pinsky, na kilala si Shakespeare sa orihinal sa pamamagitan ng puso, ay mahiyain na nakinig sa sinabi ni Zverev tungkol sa sonority ng pagsasalin ng Russian.
Ang isang hiwalay na kuwento ay ang kanyang pag-ibig kay Oksana (Xenia) Aseeva (Sinyakova), ang balo ng makata na si Nikolai Aseev, isang malapit na kaibigan ni Mayakovsky, Yesenin, ang bituin ng Panahon ng Pilak. Sino ang hindi nakakakilala sa mga kapatid na Sinyakov!

Nasaan sina Pugacheva at Galkin! Si Anatoly Zverev ay dalawang beses na mas bata kaysa sa kanyang minamahal na babae! Nang magkita sila, siya ay 37 at siya ay 76!!! Ang kanilang pag-ibig ay hindi totoo at maalamat - ang mga alamat ay ginawa tungkol dito sa bohemian circles ...

At narito ang mga impromptu na salita na isinulat niya sa kanya:

Nahulog na dahon (gintong masamang panahon);
- Ako ay nagagalit - at - Ako ay nanglulupaypay sa aking kaluluwa; -
Anong gusto mo? - tanong ng sheet -
Oak, - at sumagot ako: "Sa tingin ko ...
Tungkol sa kanya!"

Ang pinakamaganda ay: ... hangin at - "init",
Ano - "kasama ko" ... sa kulay - "asul"; ...
Ito ay mga dahon ng taglagas ... "nagpapaligsahan sa isa't isa"; ...
Ang kanta ay kinanta ng "Yesenin" ...
Tungkol sa Aseeva - Oksana - tagsibol,
Ano ang ibig sabihin ng "damp-grass", ...
At "hindi lason" - isang puno-"hayop".

Ipinanganak sa isang pamilyang magsasaka, si Anatoly Timofeevich Zverev mula pagkabata ay humanga sa iba sa kanyang mga guhit. Hindi natapos ang buong kurso mataas na paaralan, nagkaroon ng ganap na karunungang bumasa't sumulat. Nabuhay siya nang walang pakialam sa kanyang kapakanan. Ang mga gawa ay ibinebenta sa murang halaga. Higit sa isang beses siya ay naakit ng mga awtoridad para sa parasitism. Uminom siya ng walang ingat. Naglibot siya sa mga apartment ng Moscow ng mga kaibigan at kakilala, sa mainit na panahon ay maaari pa siyang tumira sa boulevard. Wala siyang sariling workshop. Kung saan siya nagpinta ng mga larawan, doon niya iniwan ang mga ito. Ibig sabihin, wala siya sa mundong ito. "Isang renegade, isang half-educated na pintor, fit only for painting a fence," ayon sa mga opisyal na artista. Pinahahalagahan ni Anatoly Zverev ang kalayaan nang higit sa anumang bagay sa mundo at hindi kailanman dinaya ito.

Lumikha ng libu-libong mga gawa na nasa Tretyakov Gallery, pinakamahusay na mga museo mundo, mga pribadong koleksyon sa Paris, London, Roma, Washington, atbp. Ilang libo sa kanyang mga gawa ang sinunog sa apoy sa dacha ng G. Costakis, isang kaibigan ng artista at isang sikat na kolektor, tumuklas at tagapagligtas ng mayamang pamana ng mga artistang avant-garde ng Russia, na siya mismo ay isang alamat. Ang larawan ng kanyang anak na babae ay nasa harap mo. Ngunit hindi maiparating ng isang pagpaparami ang lahat ng kagandahan ng gawaing ito, ang bawat sentimetro nito ay nagpapalabas ng kahalayan at pagnanasa!

Ito ay tungkol kay Anatoly Zverev na sinabi ni Falk: "Ang bawat hawakan ng kanyang brush ay mahalaga."
Tungkol sa kanya ang sinabi ni Picasso: "Ito ang pinakamahusay na draftsman ng Russia."
Ilang hagod lang ng brush - at ginawaran ng Siqueiros si Zverev ng pinakamataas na parangal kompetisyon sa sining sa loob ng internasyonal na pagdiriwang kabataan sa Moscow noong 1957.
Noong 1959, ang mga reproduksyon ng mga kuwadro na gawa ni Anatoly Zverev ay inilagay sa pinakasikat na mga magasin sa Amerika, at sa museo. kontemporaryong sining Nakakuha ang New York ng tatlong watercolor.
Noong 1965 inorganisa mga personal na eksibisyon sa Paris at Geneva. Hindi man lang mapanaginipan ng ibang mga artista natin noon.
Nang sinusubukang dalhin ang kanyang trabaho sa ibang bansa, sinabi ng mga opisyal: "Anumang iba pang mga may-akda, ngunit hindi si Zverev. Ang kanyang mga pintura ay hindi inilabas sa ibang bansa.
Na-export sila. sa pamamagitan ng mga diplomatikong channel.

Sa loob ng isang oras at kalahati, makakasulat siya ng 20-30 na gawa! Daan-daang mga guhit ng tinta, mga ilustrasyon para sa Golden Ass ni Apuleius, ay natapos sa isang gabi.
Iginuhit ko ang lahat ng nasa kamay: walang mga pintura ng lapis - isang piraso ng beetroot, lupa, toothpaste, upos ng sigarilyo, atbp. Ayon sa mga memoir, "nagpinta gamit ang abo, mga kamatis, alak, natapon na pintura sa mga dingding at mga parquet, mga manonood at mga modelo, na lumilikha ng mga larawan nang hindi nakakabangon mula sa sahig."
Ang isang larawan na nagsimula sa mga pintura ay maaaring kumpletuhin sa pulbos ng ngipin!
O narito ang isa pa.
“Isang magandang babae ang nakaupong hindi gumagalaw sa isang upuan, nag-pose. At walang kabuluhan na sinusubukan niyang hindi gumalaw. Ang artista ay hindi kailanman tumingin sa kanya sa session. Sa isang mukha na nasira mula sa pag-igting, ibinuhos niya ang pintura mula sa isang garapon sa papel, nilalagnat na pinahiran ito ng koton, kinakamot ang mga linya gamit ang kanyang mga kuko. Handa na ang portrait.

Sina Alla Borisovna at Maxim ay namumuhay nang tahimik sa kanilang putik, habang sina Anatoly Zverev at Oksana Aseeva ay may gayong mga hilig!
Ang balo na si Oksana ay nakatira sa isang bahay na may linya na may mga plake ng alaala. kanya hindi mapaglabanan alindog nakipagtalo sa oras, pinasiklab niya ang pinaka nakakabaliw na pag-ibig sa puso ng artist na si Zverev. Nagdusa siya, nagseselos, nagsagawa ng mga magarang pogrom sa piling apartment ng kaalyado ni Mayakovsky, na itinapon ang lahat ng mga volume. Mga klasikong Sobyet sa bintana. Pinutol niya ang mga litrato, sinunog ang kinasusuklaman na pangalan ng isang patay na karibal.
Si Oksana Mikhailovna ay natakot sa mga pag-atake ng galit ni Zverev sa punto ng pagkabigla, ngunit nang siya ay maglakas-loob na ikulong ang kanyang sarili gamit ang isang susi at hindi siya pinapasok, pinunit niya ang pintuan ng oak ng isang solidong apartment ng manunulat na may karne at siya ay lumipad sa flight. ng hagdan. Ang kanyang mga nagpapahayag na mga away ay pampubliko at masining, hindi siya napigilan ng mga piling kapitbahay ni Oksana Aseeva, at hindi sila nag-atubiling tumawag sa pulisya.
Sa ganitong mga sitwasyon, labis na nag-aalala si Oksana Mikhailovna. Nang ipasok ng mga opisyal ng pagpapatupad ng batas, dalawang "Uncle Fyodor", ang brawler sa elevator, nakita sila ng balo ng makata na may panalangin at luha sa kanyang mga mata, pinipiga ang kanyang mga kamay:
“Mga kasamahang pulis, mag-ingat sa kanya. Siya ay isang mahusay na Russian artist, mangyaring huwag saktan siya. Pakiusap ingatan mo ang kanyang mga kamay!" Napangiti ng may simpatiya ang mga pulis sa matandang babae.
At pininturahan niya at pininturahan ang kanyang mukha ... Nagpatuloy ang kanilang relasyon hanggang sa pagkamatay ni Aseeva noong 1985. Sobrang na-miss niya ito at pagkaraan ng isang taon, siya mismo ang namatay.

Actually, dahil sa pagkamalikhain sa tula Sinusulat ko ang artikulong ito, dahil. sa muli siguraduhin mo yan Talentadong tao talented sa lahat ng bagay.
Kilalanin din ang ilan sa kanila. Ang may-akda, inuulit ko, hindi lamang "hindi nagtapos sa mga akademya", ngunit hindi rin natapos ang dekada.

Gray-lilac
Madilim at malungkot
Kilala si Lermontov
Tula nang pasalita
At sa lilac bushes
Madilim na mata ng isang manghuhula
Tumingin...

Lermontov
(mula sa autobiography sa taludtod)

Walang duda
- Ako ay isang henyo
Kailangan si Yurievich ...

At ngayon, sa ilalim ng - "hapunan" -
Sumama siya sa kanya
"Dosenang"
mga tula, -
Mga tula at lahat ng uri
"Elemental".

Sa lahat ng kanyang kwento:
"Vadim" - (well, maghihintay kami)
- Blond -
- Brunette -
- (Soneto ba ito, hindi?)
- MAKATA!

"Bayani ng ating panahon" -
At nabuntis ako
Mga tula
Agad-agad, -
"Tet-a-tet"
- At sabay-sabay: -
mabilis, madamdamin
At sa totoo lang-
At "tama" -
Hanggang sa -
Pananampalataya sa pagdiriwang
Panginoong Diyos!

Maliit
marumi
miserable
mahina
at kuba
at madilim
sumabog lahat
marumi
at matamlay
naubos
gutom
may sakit
naubos
binugbog
at sinumpa
ginahasa
at tanga
parang buhay na bangkay
na ang anino ng bakod
kinuha
itinapon sa labas
siya ay pagod na pagod
gumagala
natutulog hindi natutulog
at bumubulong ng kung anu-ano
marahang ginagalaw ang kanyang labi
mukhang kakaiba habang nakangiti
alcoholic ang pangalan niya
isang malabong gumagalaw na anino
nakalipas na ang buong at kaaya-aya
lampas sa mga walang laman na kahon
pumasa siya
patawarin ng Diyos

Mga sanggunian:
aklat na "Anatoly Zverev sa mga memoir ng mga kontemporaryo."
Binasa ko ito, binili ang natitirang sirkulasyon sa Young Guard at ibinigay ito sa aking mga kaibigan.

Adolphe-William Bouguereau (Bouguereau)(1825-1905) - isa sa pinaka may talino Mga artistang Pranses ika-19 na siglo pinakamalaking kinatawan salon academism, na sumulat ng higit sa 800 mga painting. Ngunit nangyari na ang kanyang pangalan at mapanlikha pamana ng sining ay sumailalim sa pinakamatinding batikos at nakalimutan ng halos isang siglo.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0002.jpg" alt="(!LANG:"Isang babae mula sa Cervar at kanyang anak". May-akda: William Bouguereau." title=""Babae mula sa Chervar at kanyang anak".

Ang likas na kakayahan ng hinaharap na artista ay ganap na ipinakita sa mababang Paaralan: lahat ng kanyang mga notebook ay literal na pininturahan ng mga guhit at iba't ibang sketch. Ngunit dahil sa mga problema sa pananalapi sa pamilya, ang napakabatang si William ay inilagay sa pangangalaga ng 27-taong-gulang na tiyuhin na si Yuzhen, na nagtanim batang talento interes sa pilosopiya, panitikan, mitolohiya at relihiyon.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0033.jpg" alt="(!LANG:Young John the Baptist. Author: Adolf William Bouguereau." title="Ang batang si Juan Bautista.

Di-nagtagal, natupad ang pangarap, at si William Bouguereau ay naging isa sa pinakamahusay na mga mag-aaral ang paaralang ito. Sa pagsisikap na matuto nang higit pa tungkol sa iyong propesyon sa hinaharap, kumukuha siya ng mga kurso sa kasaysayan ng kasuutan, nag-aaral ng arkeolohiya at nakikibahagi sa anatomical autopsy.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0028.jpg" alt="(!LANG:"Italian boy na may isang piraso ng tinapay". May-akda: William Bouguereau." title=""Italian boy na may isang piraso ng tinapay."

At nang bumalik ang pintor sa Paris, walang hangganan ang kanyang kasikatan.
Walang pagod na nagtrabaho si Bouguereau sa kanyang mga nilikha. Dumating siya sa kanyang pagawaan ng madaling araw, at umalis ng bahay pagkalipas ng hatinggabi. Tulad ng lahat ng magagaling na artista, siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng patuloy na kawalang-kasiyahan sa kanyang sarili at isang hindi mapigilan na pagnanais para sa pagiging perpekto. Para dito, binigyan siya ng mga kontemporaryo ng palayaw na "Sisyphus ng ika-19 na siglo."

At ang mahuhusay na pintor ay inihambing kay Rembrandt. Sinabi nila iyon "Nakuha ni Rembrandt ang kaluluwa ng katandaan, habang nakuha ni Bouguereau ang kaluluwa ng kabataan." Perpektong kaalaman sa anatomy katawan ng tao, masusing pagdedetalye, nakakagulat na mga napiling kulay - lahat ng ito ay ginawang hindi pangkaraniwang makatotohanan ang mga canvases ni William Bouguereau.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0003.jpg" alt="(!LANG:"Birhen ng Consolation". (1877). May-akda: William Bouguereau." title=""Birhen ng Kaginhawaan" (1877).

At upang kahit papaano ay makalimutan ang matinding pagkawala, buong-buo na inilaan ng artista ang kanyang sarili sa trabaho. Nagpinta siya ng mga portrait at painting sa mga paksang historikal, mitolohiya, biblikal at alegoriko, kung saan nanaig ang kahubaran. mga katawan ng babae at katamaran, na nagdulot ng kawalang-kasiyahan sa marami.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0004.jpg" alt="(!LANG:"Oreads".

Ngunit nagpatuloy si Bouguereau sa pagsulat sa kanyang sariling istilo, at nang ang mga bagong uso at uso ay nagsimulang mabilis na bumuhos sa sining, hindi niya tinanggap ang mga ito at sinalungat ang mga ito sa lahat ng kanyang gawain.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-00113.jpg" alt="Si Elizabeth Gardner ang pangalawang asawa ng artista. (1879). May-akda: William Bouguereau." title="Si Elizabeth Gardner ang pangalawang asawa ng artista. (1879).

Ang pagkamatay ng kanyang anak ay lubusang napilayan ang kalusugan ng amo. At ang nalulumbay na kalooban, ang naipon na pagkapagod, ang napakalaking pagkagumon sa alak at paninigarilyo ay may masamang epekto sa kanyang puso. At sa edad na 79, namatay ang makinang na pintor.

Pagkalimot at matagumpay na pagbabalik

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-00115.jpg" alt="(!LANG: Dante and Virgil in Hell. (1850). Author: William Bouguereau." title="Sina Dante at Virgil sa impyerno. (1850).

Sa loob ng halos isang siglo, ang kanyang pangalan at artistikong pamana ay nakalimutan, at tanging sa kritikal na panitikan maaaring makatagpo ng isang negatibong pagbanggit kay William Bouguereau bilang isang pintor ng hubad na genre. Ang kanyang mga pintura, na ipinadala sa mga bodega ng mga museo, ay itinago sa mamasa-masa na mga silong at attics sa lahat ng mga taon na ito.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0017.jpg" alt="(!LANG:"Lovely burden".

Noong 1984, sa suporta ng Montreal Museum sining sa Paris, ang unang retrospective exhibition ng isang makinang na pintor ay inayos.
Sa matinding kahirapan, nagawang kolektahin at dalhin ng mga organizer nito sa isang presentableng anyo ang pamana ni William Bouguereau. Marami sa mga nilikha ang kailangang maibalik, dahil halos isang buong siglo na ang lumipas, at ang mga silid kung saan sila nakaimbak ay hindi tumutugma sa mga espesyal na pasilidad ng imbakan.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219412167.jpg" alt="(!LANG:"Prayer".

Sa unang mga benta sa auction noong 1977, ang halaga ng mga pagpipinta ni William Bouguereau ay hindi lalampas sa 10 libong dolyar, ngunit noong 1999, isang canvas lamang."Амур и Психея" было продано на аукционе Christie’s за 1,76 миллиона долларов. Ну а к 2005 году стоимость его работ превысила отметку в 23 миллиона долларов. Это было воистину триумфальным возвращением гениального художника.!}