Mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa artist na si I. Shishkin. Talambuhay ni Shishkin

bahay / Nag-aaway

Tungkol sa alin sa mga pintor ng Russia ang masasabi natin: "Ang pinaka-Russian artist"? Siyempre, ito ay si Ivan Ivanovich Shishkin. Talambuhay ng master - landas buhay Talentadong tao, hindi nabibigatan sa sikolohikal o mental na mga pathology, iyon ay, kung ano ang nag-uudyok sa maraming mga kinatawan ng mundo ng sining. Pagkatapos ng lahat, ang talento, ayon sa marami, ay isang uri ng paglihis sa pamantayan, isang uri ng anomalya. Gayunpaman, kahit na ang pinakamalalim na psychoanalyst ay hindi sasabihin tungkol kay Ivan Shishkin.

Ang ugali ng artista

Ang artist na si Shishkin, na ang talambuhay at trabaho ay kilala at pinag-aralan - nagniningning na halimbawa mabait na kaluluwa, banal na kislap, pagsusumikap at pagmamahal para sa katutubong kalikasan. Ang kanyang talento ay nabuo sa matabang at dalisay na lupa

Ano ang hitsura ng talambuhay ng artist ni Shishkin? Mula pagkapanganak - mabuting pamilya, Mga tradisyon ng Orthodox, kabaitan, pangangalaga at maingat na saloobin sa bawat nilalang na nakatagpo sa daan. Ang saloobing ito ay makikita sa bawat pagpipinta na nilikha ni Shishkin.

Ang talambuhay at mga painting ng artist ay susuriin sa artikulong ito mula sa isang medyo hindi pangkaraniwang pananaw. Kami ay nagmamaneho dakilang pag-ibig at paggalang sa amo. Ang kanyang buhay at trabaho ay walang mga iskandalo at misteryo.

Maagang pagkilala at katanyagan

Nahanap mismo ni Slava si Ivan Ivanovich, at pumunta siya sa kanya nang maaga, nang hindi nahawahan siya ng isang mapanganib na virus. Marahil malalim panloob na mundo, pagpapalaki ng patriyarkal, mataas na moralidad at espirituwalidad ay lumikha ng isang malakas na kaligtasan sa sakit para sa kanya. Ngunit ang sakit na ito - katanyagan - ay sumira ng maraming buhay at sumira sa buong kapalaran.

"Umaga sa isang pine forest"

Si Ivan Shishkin ay kahanga-hanga at tapat. Ang kanyang talambuhay ay isang paglalarawan ng isang personalidad na bihira dito espirituwal na katangian. Kawili-wili sa bagay na ito ay ang kuwento ng sikat na pagpipinta"Umaga sa isang pine forest". Ang canvas ay isinulat sa pakikipagtulungan kay Konstantin Apollonovich Savitsky. Nagmungkahi si Savitsky ng isang ideya. Nais niyang magpinta ng isang tanawin kasama ang isang pamilya ng oso.

Ipininta ni Ivan Ivanovich ang isang birhen, siksik na kagubatan, kung saan walang taong nakatapak. Para kay Shishkin, ang madilim na kalikasan ay walang kapararakan. Sa lahat ng kanyang mga pagpipinta mayroong alinman sa mga sinag ng araw sa tanghali, o marami bukas na langit, o isang lawa, o isang kalsada. "Morning..." ay ganap na wala sa lahat ng ito. Aksidente? Malungkot na kalooban? Walang nangyari! Ang larawan ay naging puno ng buhay at masayang sariwang enerhiya. Tatlong pasusuhin na anak ng oso Sa parehong paraan magsasaya lamang kapag nasa ganap na kaligtasan. Hindi papayagan ng mahigpit na ina na oso ang maingay na kaguluhan malapit sa tirahan ng tao. Bukod dito, wala siyang dalawang anak, gaya ng karaniwan, ngunit tatlo. Ang she-bear at dalawang cubs ay iginuhit ni Savitsky, at ang pangatlo, ang isa sa kanan, ay kinumpleto ni Shishkin para sa higit na pagkakaisa at paniniwalaan.

Ang sikat na kolektor na si Pyotr Tretyakov ay talagang nagustuhan ang trabaho, ngunit hiniling niya na ang pirma ni Savitsky ay mabura, na iniiwan ang may-akda kay Shishkin. Sumang-ayon si Savitsky, kahit na itinuturing niyang hindi patas ang desisyon. Si Ivan Ivanovich Shishkin ay labis na nabalisa tungkol dito. Ang isang maikling talambuhay ng isang marangal na tao na may kakayahang makipagkompromiso ay ipinakita sa kuwento ng pagpipinta na ito. Pagkatapos ng lahat, isinulat ito ni Ivan Ivanovich para sa Savitsky at pumili ng isang landscape para sa background na tumutugma sa plano ng kanyang kaibigan, dahil hindi niya gusto ang mga malalayong lugar. Nagpasya si Tretyakov sa kapalaran ng pagpipinta sa kanyang sariling paraan. Nagkaroon siya ng ilang uri ng alitan kay Savitsky.

Pagkabata

Ilang mga artista na si Ivan Ivanovich ang naunawaan ang mga intricacies ng paglalarawan ng kalikasan. Saan nakuha ni Shishkin ang kanyang kaalaman? Ang talambuhay ng pintor ay malapit at hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa Gitnang bahagi ng Russia, kasama ang mga kagubatan, bukid at ilog nito. Ipinanganak siya sa Yelabuga sa isang pamilyang mangangalakal. At ang mga mangangalakal noong mga panahong iyon ay isang iginagalang na uri - edukado at may kultura.

Ang ama ni Ivan Ivanovich ay mahilig sa mga libro, interesado sa kasaysayan, kahit na nagsulat ng isang libro tungkol sa katutubong lupain. Bilang isang mayaman at matagumpay na negosyante, gumastos siya ng malaking pera sa kawanggawa, ito man ay pagpapatayo ng simbahan o

Ang interes ng kanyang anak sa pagpipinta ay pumukaw sa kanyang pagsang-ayon. Bumili sila ng mga pintura at papel para sa batang lalaki, at kumuha ng mabubuting guro. Ipininta pa ni Ivan ang bakod ng kanyang bahay bilang isang bata, ang impormasyon tungkol sa kung saan ay napanatili sa kanyang mga archive bayan. Pagkatapos ng lahat, ang talambuhay ni Shishkin ay hindi lihim at walang mga blind spot. Ang lahat ay dalisay at transparent, tulad ng mga sinag sikat ng araw sa kanyang mga landscape. Nang walang pagiging kumplikado at hindi dumaranas ng matalim na pagtaas at pagbaba, ang talambuhay ni Shishkin, isang artista at isang tao, ay hindi nangangahulugang masaya at makinis.

Edukasyong pangpropesyunal

Natanggap ni Ivan Ivanovich magandang edukasyon. Nag-aral siya sa Moscow sa School of Painting and Sculpture, pagkatapos ay sa St. Petersburg Academy of Arts. Ang mga ito mga institusyong pang-edukasyon nagbigay ng mahusay na pangunahing kaalaman sa larangan ng sining at arkitektura. Naging matagumpay silang simula para sa marami mga taong may talento. Si Ivan Shishkin ay walang pagbubukod.

Ang talambuhay ng artista ay nagpapakita na sineseryoso at seryoso niya ang pag-aaral ng bapor. Edukasyong pangpropesyunal nagbigay ng pang-unawa sa artista magandang pagpipinta- ito ay isang kumplikadong kakayahan upang mahawakan ang liwanag at anino, upang makita ang lahat, ngunit upang makuha sa canvas lamang kung ano ang katangian at pangunahing.

Saloobin sa paggawa

Sinasabi ng ilang mga amateurs na ang mga pagpipinta ni Shishkin ay isang uri ng mga larawan noong panahong iyon.

Kung titingnan natin nang magkakasunod ang mga kuwadro na ipininta ni Ivan Ivanovich Shishkin, maikling talambuhay, hindi man maikli, ngunit kumpleto ay mababakas sa kanyang mga gawa. Wala silang pulitika o oryentasyong panlipunan. Halata naman. Ang kanyang mga pagpipinta ay nagpapakita ng isang sensitibong saloobin sa detalye. Samakatuwid ang pagiging tunay at buhay sa kanyang mga kuwadro na gawa. Maghusga para sa iyong sarili.

Mayroong nananatiling ebidensya ng isang pag-uusap na naganap sa pagitan nina Ivan Ivanovich at Ilya Efimovich Repin. Sa pagtingin sa mga sketch ng timber rafting, tinanong ni Shishkin si Repin kung anong uri ng kahoy ang pinalutang sa ilog. Nagulat si Repin: "Hindi ko alam, ano ang problema?" Ipinaliwanag ni Ivan Ivanovich na ang bawat uri ng kahoy ay kumikilos nang iba mula sa kahalumigmigan. Ang ilang mga log house ay bumubukol, ang iba ay lumulubog, at ang iba ay nagtataboy ng tubig. Tila, naniniwala siya na mahalagang ilarawan nang tama ang mga troso kung saan ginawa ang mga balsa. Saka lang magiging authentic ang larawan. Kung gumamit ka ng mga kulay na tumutugma sa isang larch na nalulunod sa tubig, kung gayon ang larawan ay magbibigay ng isang pakiramdam ng hindi pagiging maaasahan at kawalan ng pagkakaisa.

Ang katumpakan sa detalye ang nagpatanyag sa pagpipinta na "Morning in a Pine Forest". Lahat doon ay tumpak at tapat. Iyon ang dahilan kung bakit ang kanyang mga kuwadro na gawa ay minamahal at sikat. Ang kanilang kalmadong pagkakasundo ay hindi kailanman naging sanhi ng mga hindi pagkakaunawaan o mga salungatan.

Ang mga tagahanga ng "pinirito" na mga katotohanan at mga lihim ng boudoir ay hindi na kailangang bungkalin ang personal na buhay ng artist. Lahat doon ay tapat at malinis. Ang talambuhay ni Shishkin, ang kanyang emosyonal na mga karanasan, mga tagumpay at kabiguan - lahat ng ito ay nasa kanyang mga pagpipinta. Sa kanyang buhay, at nabuhay si Ivan Ivanovich sa loob ng 66 na taon, nagpinta siya ng ilang daang mga kuwadro na gawa.

Tanghali Artista

Bakit si Ivan Shishkin ay tinawag na artista ng tanghali ay hindi mahirap hulaan. Sa pangkalahatan, gustong ilarawan ng mga pintor ng landscape ang kalikasan sa pagsikat o paglubog ng araw, sa panahon ng mga bagyo, bagyo, o fog. Pinili ni Ivan Ivanovich ang isang oras ng araw kung saan halos walang anino, at ang pagpapahayag at pagiging tunay ay nakamit sa ibang mga paraan. Nabuhay ang kanyang buong pagkabata sa Yelabuga, na nakuha ang kagandahan at kapayapaan ng kanyang minamahal na lupain, pagkatapos ay babalik si Ivan Ivanovich Shishkin sa mga tanawin na mahal sa kanyang puso sa buong buhay niya. Ang talambuhay ng artist ay malapit na pinagsasama ang mga milestone ng kanyang kapalaran at ang mga gawa na kanyang nilikha. mga kuwadro na gawa. Ang "Rye" ay tipikal sa ganitong kahulugan.

"Rye"

Ito ay isinulat sa Yelabuga noong 1878. Ang araw sa tanghali ay hindi lumilikha ng isang anino, ngunit malinaw na nadarama namin ang bugso ng hangin sa pamamagitan ng kakapalan ng araw ng tag-araw. Sinimulan lang nilang guluhin ang mabibigat na uhay ng mais. Sa loob ng ilang minuto, sasabog ang bagyo, na magpapabasa sa lupa, at hindi mahuhulog ang butil.

Ang tanawin ay puno ng buhay at malusog na enerhiya, ngunit bakit may lantang pine tree sa background? Kaya sa totoong buhay Hindi maaaring. Matagal nang pinutol ang punong ito para panggatong. Ano ang sinasabi ng talambuhay ni Shishkin tungkol sa panahong ito ng kanyang buhay? Inilibing niya kamakailan ang kanyang asawa at dalawang anak na lalaki. Hindi ito nangyayari sa totoong buhay, inuulit namin. Ang artista ay hindi sumasang-ayon sa kapalaran na ito, ngunit sinusubukan niyang magkasundo, naghahanap ng isang paraan upang matutong mamuhay sa bagong realidad. Kaya ang kalsada, nawala sa field. Ano ang nasa unahan? "Karapat-dapat bang maglakad kasama nito, sinusubukang mabawi mula sa kalungkutan sa trabaho?" naisip ni Ivan Shishkin. Ang talambuhay ng artist ay naka-encrypt sa kanyang mga nilikha. Ito ay tiyak.

Sinusubukang magsimula ng bagong buhay

Matapos ang isang serye ng mga trahedya sa mga mahal sa buhay, sinubukan ni Ivan Ivanovich na lunurin ang kanyang kalungkutan sa dating paraan. Gayunpaman, hindi likas sa kanya ang sumuko. Unti-unti niyang kinaya at sinimulan ang buhay. Ang talambuhay ni Shishkin ay naglalaman ng impormasyon tungkol sa kanyang pangalawang kasal, ngunit natapos din ito sa trahedya. Namatay ang batang asawa. Si Ivan Ivanovich ay hindi na naghahanap ng kapareha sa buhay. Ang kapatid na babae ng pangalawang asawa ay dumating upang tumulong sa pagpapalaki at pagpapalaki ng dalawang batang babae mula sa kanyang unang kasal.

Mga pintura bilang salamin ng sitwasyon sa bansa

Si Ivan Ivanovich Shishkin ay ipinanganak noong Enero 13, 1832, at namatay noong Marso 8, 1898. Sa paghusga sa kanyang mga iginuhit, ito ang pinakamaganda, pinakakalma, pinakabusog at tahimik na panahon para sa ating bansa, paminsan-minsan ay nagdidilim, ngunit, sa pangkalahatan, ito ay yumaman at umunlad. Ito ay noong mga taong iyon kung saan ang mga ordinaryong mag-aaral na may mahusay na akademikong pagganap ay tumanggap ng mga iskolarsip ng estado at nag-aral nang bahagya sa Russia, bahagyang sa Italy, France, Germany o iba pang mga bansa. Ito ay pareho sa Shishkin.

Pagpipinta ng paalam

Paano nabuhay si Ivan Shishkin? Ang talambuhay ay maikli at madamdamin at mababasa sa kanyang huling tipan na gawa, "Ship Grove." hindi nasira sa ilalim ng mga suntok ng kapalaran, at hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, pinapanatili ang liwanag at pagpapakumbaba ng Kristiyano sa kanyang puso, hindi pinahihintulutan ang kadiliman at anino ng mga insulto at pagkabigo.

Daan-daang taon ang lilipas, at ang mga tao, na tumitingin sa mga pintura ni Shishkin, ay malalaman kung ano ang hitsura ng ating planeta noong mayroon pa itong mga kagubatan at hindi pa nabuong mga teritoryo. Daig sila ng isang pakiramdam ng lambing para sa kanilang lupain, para sa kanilang maliit na tinubuang-bayan. Ang artist na si Shishkin, na ang talambuhay at trabaho ay hindi magkakaugnay na nauugnay sa Russia, hindi lamang nagpinta ng mga domestic landscape. Mayroon siyang isang buong layer ng trabaho na ginawa sa Germany, Switzerland at Finland, kung saan siya nakatira panganay na anak na babae kasama ang asawa. Siya ay madalas na pumunta sa kanya, at, nagtatrabaho sa bukas na hangin, para sa kanyang mga sakop pinili niya ang mga lugar na nagpapaalala sa kanya ng Yelabuga, ang Kama baha, at pine groves.

185 taon na ang nakalilipas, noong Enero 25 (13th Old Style), ang mahusay na pintor ng Russia na si Ivan Shishkin ay ipinanganak sa Yelabuga (Tatarstan). Para sa kanyang pangako sa kalikasang Ruso siya ay tinawag na " hari ng kagubatan».

Sa isa sa mga pagpupulong ng mga inapo ng mahusay na artista, na nagaganap sa kanyang kaarawan sa Yelabuga, ang apo sa tuhod ng artista sa pamamagitan ng kanyang anak na babae na si Lydia at ang kanyang asawang si Boris Ridinger, Sergei Lebedev, Doctor of Economics, Propesor ng ang State Maritime Academy of St. Petersburg, kasama ang kanyang anak.

SA. Kramskoy. Larawan ng artist I.I. Shishkina. 1873

Nag-donate siya sa Shishkin Museum ng isang kopya ng larawan ng apo ng artist na si Alexandra, na ipininta noong 1918 ni Ilya Repin mismo. Sinabi ng isang inapo ni Shishkin sa may-akda ng mga linyang ito: "Ang tanging relic ng aming pamilya ay ang parehong pagguhit, isang kopya na dinala ko sa Yelabuga. Siyempre, may mga orihinal na Shishkin sa bahay, ngunit sa panahon ng pagkubkob sa Leningrad, ipinagpalit sila ng aking lola para sa pagkain. At nang mapalaya ang lungsod, naglabas sila ng isang kautusan ayon sa kung saan posible na ibalik ang sapilitang ibinebenta na mga mahahalagang bagay. Ang lola pagkatapos ay matatag na sinabi: "Ito ay wala sa tanong! Kung hindi dahil sa mga kuwadro na gawa ni Shishkin, hindi alam kung nakaligtas kami. Sa pangkalahatan, ang mga miyembro ng aming pamilya, tulad ng iba, ay humahanga sa mga pintura ng sikat na ninuno na eksklusibo sa mga bulwagan ng museo...”

Bayani ng Russia

Si Shishkin ay isang lalaking may kabayanihan - matangkad, balingkinitan, may malawak na balbas at mailap na buhok, may matalas na tingin, malalapad na balikat at malalaking palad na halos hindi magkasya sa kanyang mga bulsa. Sinabi ng mga kontemporaryo tungkol kay Shishkin: "Ang anumang damit ay napakaliit para sa kanya, ang kanyang bahay ay masyadong maliit, at ang lungsod ay masyadong maliit. Sa kagubatan lang siya malaya, doon siya ang panginoon.”

Alam na alam niya ang buhay ng halaman, nagulat ang kanyang mga kasamahan sa kanyang kaalaman, at sa ilang mga lawak ay kahit isang botanist. Isang araw ay sumulat si Shishkin sa kanyang talaarawan: “Sa loob ng mahigit apatnapung taon ay sumusulat ako ng mga kagubatan, kagubatan... Bakit ako nagsusulat? Para pasayahin ang mata ng isang tao? Hindi, hindi lang para doon. Wala nang mas maganda pa sa kagubatan. At ang kagubatan ay buhay. Kailangang tandaan ito ng mga tao." Masigasig niyang minahal ang kalikasang Ruso, at sa ibang bansa ay nanghina ang kanyang kaluluwa. Noong 1893, inalok siya ng "Petersburgskaya Gazeta" ng isang palatanungan, nang tanungin siya: "Ano ang iyong motto?" sagot niya: “Ang motto ko? Upang maging Ruso. Mabuhay ang Russia!"

Dauber Monk

Bilang isang bata, si Vanya Shishkin ay tinawag na "pintor"; pininturahan niya ang lahat, maging ang bakod bahay. Hindi tulad ng kanyang ama, na sumuporta sa pagnanais ng kanyang anak na maging isang artista, ang kanyang ina, ang mahigpit na Daria Romanovna, ay nagalit: "Talaga bang magiging pintor ang aking anak?" Sa mga istranghero Siya ay tila lumayo at malungkot; sa paaralan siya ay may palayaw na "monghe." Ngunit sa malapit na bilog ito ay masaya, malalim na tao. At, sabi nila, kasama magandang pakiramdam katatawanan. Pinahahalagahan ni Shishkin ang kanyang pagkakaibigan kay Ivan Kramskoy. Kaibigan din niya si Dmitry Mendeleev.

Masipag

Si Shishkin ay isang workaholic: sumulat siya araw-araw, mahigpit na sinusunod ang iskedyul. Mababasa natin sa kanyang mga tala: “Sa 10.00. Gumagawa ako ng mga sketch sa ilog sa 14.00. - sa bukid, sa 17.00 nagtatrabaho ako sa isang puno ng oak." Ni bagyo, o hangin, o pag-ulan ng niyebe, o init ay hindi maaaring makagambala. Ang kagubatan at kalikasan ang kanyang elemento, ang kanyang tunay na talyer. At kahit na ang kanyang kalusugan ay nagsimulang mabigo at ang kanyang mga binti ay nagsimulang bumigay, si Shishkin ay patuloy na nag-sketch sa taglamig. Ayon sa mga alaala ng mga lumang-timer ng Yelabuga, isang espesyal na tao ang pumunta sa kagubatan kasama ang artista: pinapaypayan niya ang mga uling at inilagay ang mga ito sa isang espesyal na heating pad sa paanan ng master upang hindi siya malamig o masyadong malamig.

Ang presyo ng talento

Maagang dumating sa kanya ang tagumpay at pagkilala. Ang mga gawa ni Shishkin ay mahusay na naibenta: ang isang medium-sized na pagguhit ng uling ay nagkakahalaga ng 500 rubles, gawaing pagpipinta- isa at kalahati hanggang dalawang libong rubles. Sa oras na siya ay nagtapos mula sa St. Petersburg Academy of Arts, si Shishkin ay pinahahalagahan na sa ibang bansa. Ang isang kaso ay inilarawan nang ang may-ari ng isang tindahan sa Munich ay tumanggi na humiwalay sa mga guhit at pag-ukit ni Shishkin, sa kabila ng anumang mga pangako ng malaking halaga. Mahalaga pa rin ang pagkamalikhain ni Shishkin. Noong Hunyo 2016, sa Sotheby's Russian Auction Week sa London, naibenta ang landscape ni Shishkin sa halagang 1.4 million pounds. Sa pamamagitan ng paraan, nilikha ng artist ang pagpipinta na ito na "Sa labas ng isang pine forest" batay sa mga alaala mula sa kanyang huling paglalakbay kasama ang kanyang anak na babae na si Lydia sa kanyang katutubong Yelabuga.

Mga bigong kasal

Dalawang beses na ikinasal si Shishkin, parehong beses para sa pag-ibig, ngunit hindi nakatagpo ng kaligayahan sa pamilya. Pumasok siya sa kanyang unang kasal sa edad na 37; ang kanyang asawang si Evgenia (Vasilieva) ay 15 taong mas bata. Ang kaligayahan ay hindi nagtagal, anim na taon ang lumipas ang asawa ay namatay sa pagkonsumo. Ipinanganak ni Evgenia ang isang anak na babae, si Lydia, at dalawang anak na lalaki, ngunit hindi nakaligtas ang mga lalaki. Pagkalipas lamang ng tatlong taon, isang batang talentadong artista na si Olga Lagoda ang lumitaw sa buhay ni Shishkin. Nagpakasal sila noong 1880, at ipinanganak ang pangalawang anak na babae ni Shishkin, si Ksenia. Isang buwan at kalahati pagkatapos manganak, namatay si Olga. Ang ina ng sanggol ay pinalitan ng kapatid ng kanyang asawa, si Victoria Ladoga. Ang walang pag-iimbot na babaeng ito ay nanirahan sa pamilya ni Shishkin sa buong buhay niya, na nag-aalaga sa dalawang anak na babae ng artist at sa kanyang sarili. Si Ivan Ivanovich ay hindi kailanman nagkaroon ng higit pang mga tagapagmana.

Panaginip ng kamatayan

Pinangarap niyang mamatay kaagad at walang sakit. Sa edad na 66, noong Marso 20, 1898, namatay si Shishkin sa kanyang easel; sinimulan lang niya ang pagpipinta na "Forest Tale." Sumulat ang kritiko: “Nahulog siya na parang isang makapangyarihang oak na tinamaan ng kidlat.” Ang artista ay inilibing sa sementeryo ng Smolensk Orthodox sa St. Petersburg, at noong 1950 ang kanyang mga abo ay inilipat sa sementeryo ng Tikhvin sa Alexander Nevsky Lavra.

Mga Oso at Shishkin

Ang pahayag na si Shishkin ay masama sa mga hayop ay sa panimula ay hindi tama. Ayon kay Galina Churak, isang kinatawan ng State Tretyakov Gallery, mayroong isang panahon kung kailan naging labis na interesado si Shishkin sa "tema ng hayop": ang mga baka at tupa ay literal na lumipat mula sa isang larawan patungo sa isa pa.

Buhay pa ang alak

Si Shishkin ay nagpinta ng malalaking pintura ng langis, lumikha ng libu-libo mga graphic na guhit, mga ukit. Ngunit sino ang naghinala kay Shishkin na watercolorist? Ang mga koleksyon ng Russian Museum ay naglalaman ng mga album ng kahanga-hangang mga watercolor ng Shishkin. Karaniwang pinag-uusapan natin si Shishkin bilang isang hindi maunahang pintor ng landscape. Gayunpaman, ipinakita rin ng artista ang kanyang sarili sa genre ng still life. Karaniwang ginagamit ni Shishkin ang mga kagamitan sa kusina, gulay, prutas at... bote ng alak sa komposisyon (Ivan Ivanovich sa isang pagkakataon ay naging lubhang gumon sa matapang na inumin pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang unang asawa).

Pag-aani pagkatapos ng pagkawasak

Mayroong hindi bababa sa isang dosenang mga kalye ng Shishkin sa Russia. Sa St. Petersburg, isang paaralan ng sining ang ipinangalan sa kanya. Ngunit sa Yelabuga lamang itinayo ang nag-iisang monumento sa mundo para sa dakilang pintor buong taas. Ang tansong monumento ay nakatayo sa dike ng Toima River, hindi kalayuan sa Shishkin memorial house-museum. Ang una sa mga sikat na painting, "The Harvest," ay itinatago din dito. Isinulat ito ni Ivan sa kanyang kabataan, bago pa man pumasok sa art school. Sa mahabang panahon ang pagpipinta ay itinuturing na nawala. Ngunit 40 taon na ang nakalilipas, nagsimulang maibalik ang pugad ng pamilya ng mga Shishkin (sa panahon ng Sobyet ang bahay ay ganap na ninakawan, mayroong isang komunal na apartment dito) at ang mga sahig ay binuksan, at isang pakete ay natagpuan sa pagitan ng mga kisame. Kinumpirma ng mga eksperto ang pagiging tunay. At nanatili ang "Harvest" sa bahay kung saan ito nilikha.

Siya nga pala

Noong kalagitnaan ng dekada 1980, ang mga batang biologist ng St. Petersburg ay nagsagawa ng isang eksperimento sa mga pagpipinta sikat na pintor at nalaman na sa tabi ng pagpipinta ni Shishkin na "Ship Grove" ang gatas ay nananatiling sariwa hanggang tatlo hanggang apat na araw. Sa pag-uulit ng eksperimento, naging mabilis na umasim ang gatas (sa loob ng dalawa hanggang tatlong oras) sa harap ng mga pagpipinta ng mga abstractionist at surrealist - Dali, Kandinsky, Picasso, at pinakamabilis - sa harap ng sikat na "Black Square ” ni Malevich. Ang average na mga resulta ay ipinakita ng mga kuwadro na gawa ng Levitan at Aivazovsky. Karamihan pinakamahusay na resulta ipinakita, sa partikular, ang mga gawa ni Shishkin na "Stream in the Forest" at "Ship Grove". Isinulat ng may-akda ang mga sketch para sa mga kuwadro na ito, sa pamamagitan ng paraan, sa kagubatan, sa kanyang katutubong Yelabuga, at mula sa buhay.

Mula sa Editor: Ako, ang editor-in-chief ng site, ay madaling makumpirma, mula sa aking sariling subjective na impression, na ang pinakamaliwanag na pakiramdam kapag bumibisita sa Tretyakov Gallery ay naiwan sa silid na may mga gawa ng I. I. Shishkin.

http://www.kazan.aif.ru/culture/person/mazilka_monah_lesnoy_car_lyubopytnye_fakty_iz_zhizni_ivana_shishkina

Kapag ang isang tao ay may karwahe ng pera, mayroon siyang lahat, at hindi na niya kailangan ng anuman sa mahabang panahon, nagsisimula siyang mangolekta ng mga gawa ng sining. Ito ay isang hindi nababagong batas. Pagkatapos siya ay naging isang baliw na kolektor at handang gawin ang anumang bagay upang makakuha ng isang sira-sirang piraso ng canvas, na pinahiran ng mga lumang pintura.

May sapat na pera ang negosyante. Samakatuwid, naging isang panatikong kolektor din ako, bumili ako ng mga kuwadro na Ruso noong ikalabinsiyam na siglo tulad ng sausage sa panahon ng perestroika at isinasaalang-alang ang aking sarili masayang tao... Hanggang sa nag-imbita ako ng isang eksperto mula sa Tretyakov Gallery upang ipakita ang aking koleksyon.

Oo, aking kaibigan, mayroon kang mas maraming mga pagpipinta ni Kiselyov kaysa sa Tretyakov Gallery at sa Russian Museum, "sabi ng eksperto. - Marahil hindi ito si Kiselev. Pag-iisipan ko ang tanong na ito.

Parehong naisip ng Businessman at ng mga eksperto ang tanong na ito. Ang mga huli konklusyon - mga tanawin ng ikalabinsiyam na siglo, hindi masama, ngunit ang mga lagda ay pekeng.

Ang isang negosyante, na naghangad sa mga sikat na nagbebenta ng sining ng Moscow at ang Urozhenskys (napalitan ang mga apelyido), na nagtipon ng kanyang koleksyon, ay lumapit sa kanila na may tanong: paano ito nangyari? Paano natin lulutasin ang mga bagay? Ipinadala sa hindi natukoy na direksyon. Pagkatapos ay nangako silang itakda ang mga pulis at ang gang laban sa kanya. At kinailangang magtungo mismo sa pulisya ang biktima.

Kaya't nahuli kami ng mag-asawang ito. At nagsimula ang kahindik-hindik na mahabang pagtitiis na negosyo ng mga kolektor. Ito ay hinila ng aming investigative at operational group ng mga empleyado ng GUUR, DEB at ng Investigative Committee ng Ministry of Internal Affairs ng Russia sa loob ng tatlong taon. At kaakit-akit ang larawang lumabas sa harapan namin.

Sa simula ng 2000s, nagsimulang tumaas ang presyo ng langis, nagkaroon ng maraming pera at nagsimulang mag-imbak ang burgesya sa mga gawa ng sining, makatwiran na hinuhusgahan na ito Ang pinakamahusay na paraan pamumuhunan sa kapital. Para sa ideolohikal at makabayan na mga kadahilanan, ginusto nila ang pagpipinta ng Russia, na may isang pine forest at isang ilog. Bilang resulta, ang mga presyo para sa mga kuwadro na ito ay nagsimulang tumaas nang husto. At isang kakaibang sitwasyon ang nabuo. Kinukuha namin ang mga painting na magkapareho ang kalidad at ang mga merito ng mga may-akda, mula sa parehong panahon. Ang mga brush ng isang Russian artist ay sampu-sampung beses na mas mahal kaysa sa Western. Dito lumitaw ang isang napakatalino na ideya - kung ang mga kuwadro ay naiiba lamang sa kanilang mga lagda, kung gayon bakit hindi gawing muli ang lagda na ito. Parang checkbook - magkaiba ang presyo ng mga pirma ni Rockefeller at Sidorov. Ganito lumitaw ang mga "refacer". At ang mga Western painting ay naging Ruso.

Natuklasan namin ang sumusunod na scheme. Isang antigong dealer, isa sa mga kagalang-galang na Georgian bros, si Dima Lineinikov, ang bumili ng mga painting sa mga Western auction na katulad ng pagpapatupad sa mga klasikong Ruso. Ang mga ito ay na-export sa Russia, at ang mga hindi kinakailangang elemento ng landscape, tulad ng mga tupa o Germanic na bahay, ay inalis. At ang De la Cour, na nagkakahalaga ng pitong libong euro, ay naging Kiselev Alexander, na nagkakahalaga ng isang daan at limampung libong dolyar. Ang gawaing ito ay sinuri ng isang mapagkakatiwalaang eksperto sa Institute of Restoration na ipinangalan sa Academician Grabar. Pagkatapos nito, ipinakita ang pagpipinta sa mag-asawang Urozhensky, na maraming kliyente. At ang sistemang ito ay gumana nang walang kabiguan, dahil walang sinuman ang nag-isip na i-double-check ang mga eksaminasyon. Kaya, nagmaneho lamang sila ng isang biktima sa ilalim ng isang dosenang mga pintura na nagkakahalaga ng halos isang milyong dolyar.

Sabi nga ng isang imbestigador mula sa aming grupo, sa kanyang labinlimang taong paglilingkod, wala siyang natatandaan na kahit isang ganitong iskandaloso na kaso. Ang mga labanan ay hindi naganap sa legal na larangan kundi sa katiwalian at impormasyon. Dumating sila sa amin, ang mga opera, na may isang panukala: isang milyong dolyar ang magiging sapat para sa iyo, ngunit kailangan mo ng isang bagay - huwag matuwa at huwag magsulat ng mga liham sa mas mataas na awtoridad. At kami ay mainit, walang pilak, at lumikha ng isang mapang-uyam para sa lahat na kung ano ang inilibing ay muling nabuhay nang maraming beses tulad ng isang Phoenix. Naganap din ang mga away sa mga larangan ng impormasyon. Ang media ay malinaw na nahahati sa dalawa - para sa atin at laban sa atin.

Lumapit siya sa akin at sinabing - ito ay isang napaka-kagiliw-giliw na bagay. At sa halos limang libong dolyar ay isusulat ko ang lahat tulad ng nangyari.

Ganito inilarawan sa amin ng biktima ng sikat na crime reporter.

At nakaramdam ako ng hinanakit. Ninakawan na ako. Ngayon kailangan kong pakainin din ang mga mamamahayag. Sa pangkalahatan, ipinadala ko ito. Well, narito ang resulta.

Ang negosyante ay nagpakita ng isang kilalang pahayagan, ang buong pagkalat nito ay inookupahan ng isang nakakasakit na damdaming expose na artikulo tungkol sa kung paano nahulog ang mga mahihirap na antique dealer sa kamay ng mga propesyonal na manloloko. Ang nakakatawang bagay ay ang biktima ay nagsilbi ng sampung taon sa bilangguan sa ilalim ng Unyong Sobyet para sa pandaraya, at ang mga akusado ay parehong kandidato ng agham - si Tanyusha Urozhenskaya ay isang kandidato ng kasaysayan ng sining, at ang kanyang asawang si Igor ay isang associate professor, kandidato ng pilosopiya. Kaya ang kuwento para sa mga hindi alam ay napaka-convincing. Ang mga manloloko ay nanliligalig sa mga kritiko ng sining.

Sa katunayan, hindi pa ako nakakita ng mga babaeng tulad ni Tanyausha sa aking buhay. Kung siya ay chomping sa bit, walang pigil sa kanya. Sa St. Petersburg, nag-isa siyang pumunta sa mga bumaril kasama ang gang at nagwagi. Lalo niyang hinigpitan ang hawak sa pangalawang asawa kaya natakot itong huminga nang walang pahintulot niya. At ang unang asawa ay ganap na nawala nang walang bakas nang siya ay nagkaroon ng imprudence na awayin siya at bigyan siya ng isang black eye. Siya ay isang mahusay na pagbaril, at nang pumasok kami sa kanyang apartment, binati niya kami ng isang "wasp" na pinsala na handa na. Salamat sa Diyos hindi siya binaril ng mga pwersang panseguridad gamit ang mga machine gun at reflexes, ngunit dinisarmahan lamang siya.

Sa pamamagitan ng paraan, ang mamamahayag na iyon ay hindi huminahon, nagsulat siya ng mga artikulo kahit na ang kanyang mga protege ay matagal nang nakakulong, at sa huli ay naglathala siya ng isang libro tungkol sa pinakasikat na awtoridad ng kriminal na mundo sa Russia. At doon ang pinakaunang kabanata, bago ang mga Hapon, Intsik at Taiwanese, ay tungkol sa Negosyante at sa kanyang mga alipores, ang mga pulis - iyon ay, tungkol sa amin, na sumira sa mga walang kwentang intelektwal. Sa paglilitis, ang mamamahayag, na tinawag upang tumestigo, nang tanungin kung saan niya nakuha ang naturang impormasyon, ay nagsabi:

Iyon ang sinabi sa akin ni Tatyana at ng kanyang ina.

Si Tanyusha mismo ang naggulong ng mga papel saan man niya kailangan. Nagpadala siya ng carbon copies ng mga reklamo tungkol sa pagiging arbitraryo ng biktima sa Prosecutor General at sa pangalan ng awtoridad ng isang magnanakaw. Sa pagsulat - hinihiling ko sa iyo na kumilos. Tumabi ang gang, nagpasya na sa mga antigong bagay na ito, ang diyablo mismo ang mabali ang kanyang paa, ngunit ang Negosyante ay tila isang normal na tao.

Ang kaguluhan sa paligid ng kaso ay ligaw. Ilang lumabas sa TV mga dokumentaryo at hindi mabilang na mga palabas sa TV. Pagod na akong mag-interview. Mga mamamahayag mula sa lahat ng aming media, Amerikano mga ahensya ng balita, mga magasing Pranses at Aleman, kung saan nai-publish ang aking mga larawan laban sa background ng gabi ng Moscow na may pahabol - isang manlalaban laban sa antigong mafia. Kaya nakuha ko ang ilang uri ng hindi malusog na katanyagan, na kalaunan ay bumagsak sa akin.

Higit sa lahat, nilalagnat ang antigong pamilihan. Dahil ang tunay na art dealer lang ang nakakaalam kung gaano karaming "kalokohan" ang naibenta niya sa mga kapwa niya collectors. Ngunit ito ang simula. Pagkatapos ay dumating ang isang tunay na bangungot sa antigong mundo sa anyo ng pinakatanyag na dalubhasa sa Moscow, si Sidorov. Nagbigay siya ng mga opinyon sa halos lahat ng seryosong pagpipinta ng ikalabinsiyam na siglo para ibenta. At the same time, masama ang ugali niyang kunan sila ng litrato. Matapos magsimula ang iskandalo, kinuha niya ang kanyang mga archive, sinuri ang mga ito sa mga katalogo ni Sotheby at Christie, at natukoy ang humigit-kumulang dalawang daang mga pekeng, kung saan siya mismo ay nagbigay ng maling mga konklusyon. Ang isang makabuluhang bahagi ng mga ito ay naibenta na, kahit na sa mga pederal na museo. Ang presyo ay mula sa isang daang libong dolyar hanggang dalawang milyon. Ang kabuuang halaga ng buong baras na ito ay ilang daang milyong dolyar. Alam ng lahat ng Moscow ang tungkol sa mga lihim na listahang ito ng Sidorov, ngunit hindi niya ito ipinakita sa sinuman. Isinasaalang-alang ang presyo ng isyu, seryosong isinasaalang-alang ng mga makapangyarihang lalaki ang opsyon na puksain siya, at samakatuwid ay binigyan siya ng kanyang kaibigang oligarko ng seguridad.

Nagkita kami ni Sidorov sa gitna ng Moscow, kung saan siya naglalakad, na sinamahan ng malalaking lalaki, nagmumulto sa paligid at may hitsura ng isang kamikaze na matapang na nagpasya na isuko ang kanyang buhay para sa isang banal na layunin.

Oo, nagbigay ako ng konklusyon na ito ay mga pagpipinta ng mga artistang Ruso. Walang pagkakaiba sa pagitan ng ilang Kanluranin at Ruso na mga artista noong panahong iyon. At hindi mahirap lituhin ang mga ito. Ngunit tandaan na si Dima ay pinili ng isang napakahusay na kritiko ng sining. At isang napakahusay na artista ang gumawa ng mga lagda.

Bumuntong hininga, nagpatuloy siya:

Unawain, isa itong internasyonal na mafia. Ito ay Cosa Nostra. Mayroong malaking pera doon. At ano ang ginagawa nila? Hindi lang sila nanloloko ng tao. Nagsusulat sila bagong kuwento sining. Sinisira nila ang buong panahon ng aktibidad ng mga artista sa Kanluran. At lumilitaw ang hindi kilalang mga panahon ng mga Ruso. Ito ay kung paano nilikha ang virtual reality.

Hindi nagtagal ay nakumbinsi ako dito nang malaman ko na ang isang disertasyon sa hindi kilalang mga pahina ng gawa ng klasiko ay ipinagtanggol batay sa muling pagpipinta.

Huminto si Sidorov sa takot para sa kanyang buhay nang i-post niya ang mga bunga ng kanyang pananaliksik sa Internet, at pagkatapos ay inilathala ng Ministri ng Kultura ang isang itim na libro kasama ang lahat ng mga pagbabago na natukoy niya. At pagkatapos ay isang sigaw ng kawalan ng pag-asa at sakit ang bumalot sa Russia. Ibinalik ang mga painting at pera. Nagsimula ang showdown. Salamat sa Diyos walang napatay - sa kapaligirang ito ang mga isyu ay nareresolba sa isang matalinong paraan.

Inaasahan namin na ang mga biktima ay pumunta sa amin nang marami, ngunit ginawa nila ito nang mas madali. Sinimulan nilang ibenta nang husto ang ibinigay sa kanila ng mga Urozhensky. Isang gangster na oligarko ng St. Petersburg, kung saan ipinagbili ng mga manloloko na ito ang limang milyong dolyar na halaga ng mga “avant-gardist,” karaniwang nagtago mula sa amin sa loob ng isang taon upang hindi tumestigo. Ang isa pang ginang, ang asawa ng isang pangunahing opisyal, na bumili ng tanawin ni Shishkin sa halos isang milyong dolyar, ay biglang sumulat ng isang pahayag:

Ano ang pinagsasabi mo? Papatayin muna ako ng asawa ko - what a million matters. At saka sisirain ng media ang asawa ko - saan niya nakuha ang milyon?

Ang mga bagay ay hindi nanginginig o mabagal. Ang Investigative Committee ay matigas ang ulo na sinira siya - salamat sa imbestigador. Bilang resulta ng iskandalo na aming itinaas, ang kasong kriminal ay inilipat sa Main Investigation Department ng Moscow City Internal Affairs Directorate at doon nila itinulak ito sa korte sa ilalim ng Bahagi 4 ng Art. 159 (lalo na ang malakihang pandaraya) atbp. 164 (pagnanakaw ng mga bagay na may espesyal na halaga sa kultura). Resulta: nagawa ng eksperto na idahilan ang sarili - "Hindi ko kasalanan, nagkamali ako, tanga ka." Siya ay sinipa sa trabaho at nagbibigay ng mga opinyon sa isang pribadong kumpanya. Ang mga nagtitinda ng sining na si Urozhensky ay nakatanggap ng humigit-kumulang sampu at pinalaya sa parol pagkatapos ng kalahati ng kanilang sentensiya. Bago siya arestuhin, si Dima Linneinikov ay nakatakas mula sa ilalim ng aming mga ilong patungo sa Belgium (may nagbabala sa kanya), at pagkatapos ay tumakbo siya sa isang republika ng Transcaucasian at ngayon ay naghihintay na mag-expire ang batas ng mga limitasyon, paminsan-minsan ay nagpapadala ng "Humanitarian Aid ” sa Moscow - mga bagong pekeng pagpipinta na may mga ekspertong opinyon.

Ngunit iyon ay simula lamang. Bumulusok kami sa kaakit-akit na mundo ng mga pekeng sining. At hindi nagtagal nalaman nilang peke ang lahat. Mga antigong libro, muwebles, pinggan. Dekorasyon at inilapat na sining. Isang Faberge counterfeiter (na-import ito mula sa Israel) ay matapat na nakakuha ng kanyang milyon sa cash mula dito, ngunit walang oras upang gamitin ito - ang kanyang katawan ay natagpuan sa isang apartment sa Olympic Avenue, at ang milyon ay wala sa kanya. Natigil ang kaso, ngunit ayon sa makukuhang impormasyon, pinatay siya ng kanyang kasabwat - kung sino man ang pumito ng kanyang cap, hinipan din niya ang kanyang lola. Ang mga antigong aklat at selyo ay peke. Kahit na mga kampana ng simbahan. Sila ay huwad na porselana mula sa twenties na may mga simbolo ng Sobyet, nagbebenta ng mga pinggan na may martilyo at karit para sa isang daang libong bucks. Sa Konakovo mayroong isang buo Linya ng produksyon nagbebenta siya ng pekeng porselana ng Sobyet, na mas mahal kaysa sa imperyal na porselana. Ang isa sa mga inapo ni Lanceray ay naglabas ng mga amag at nagbuhos ng mga bagay na cast iron at tanso, na sinasabing sila ay luma na at minana na.

Sa craft ng isang palsipikado, halos ang pangunahing bagay ay ang mag-imbento ng kasaysayan ng bagay at subukang kumpirmahin ito sa mga dokumento (provenance). Pinigil namin ang isang gypsy na bumili ng cassock at sa Numismatist club ay nag-alok ng mga pekeng gintong barya sa halagang dalawampung libong bucks, na natagpuan daw niya habang nire-renovate ang kanyang simbahan. Para sa mga nag-aalinlangan, nag-organisa siya ng mga iskursiyon sa isang hindi nauugnay na simbahan malapit sa Moscow, na nakatayo sa plantsa. Natagpuan ng mga manloloko sa Moscow ang isang apo sa tuhod sa probinsya sikat na artista ikalabinsiyam na siglo, dinala siya sa mundo ng Moscow. At binanggit niya, bukod sa iba pang mga bagay, na ang kanyang lolo ay nag-iwan ng mga larawan sa attic. Ang mga "tsinelas" na ito ay nakabitin ngayon sa mga koleksyon ng maraming mga bangko at bahay sa Rublyovka, at ang mga scammer na iyon ay umuunlad, ang isa ay gumawa ng isang nakahihilo na karera sa serbisyo sibil.

Ang mga gastos ng naturang pagkamalikhain ay karaniwang sampu o kahit isang daang beses na mas mababa kaysa sa mga dibidendo. Ang buong negosyong ito ay pang-internasyonal. Ang mga painting ay ibinebenta sa mga Western auction, muling ginawa sa tulong ng mga Western comrades (karamihan ay mga German), at ibinebenta sa mga sucker sa Russia. O vice versa. Kasabay nito, sa Kanluran mismo, ang merkado para sa mga pekeng ay napakalaki - ang mga antigong pigurin at mga kuwadro na gawa ay peke para sa sampung euro o sampung milyon. Ang isa sa mga dakilang kasabwat noong ikadalawampu siglo, si de Hory, pagkatapos maglingkod sa kanyang panahon, ay umamin na ang isang grupo ng kanyang mga kuwadro na gawa ay nakabitin sa mga museo at pribadong koleksyon, ngunit hindi niya sasabihin sa sinuman ang tungkol sa mga ito. Ang mga kagalang-galang na artista ay nagsisimulang huwad sa kanilang buhay. Lumikha si Aivazovsky ng humigit-kumulang dalawang libong mga gawa, at humigit-kumulang labinlimang libo sa mga ito ay kumakalat na ngayon sa buong mundo. Ang ilang mga pagpipinta ay tinalakay sa loob ng mga dekada - orihinal o pekeng, at nananatiling hindi malinaw, dahil, hindi katulad ng mga tanyag na opinyon, ang mga eksperto ay malayo sa makapangyarihan sa lahat at kadalasang nagbibigay ng kabaligtaran na mga konklusyon, na nagbibigay-katwiran sa kanila nang may awtoridad, at pagkatapos ay nasa iyong sariling panlasa. maniwala sa isang tao.alinman sa kanila.

Pagkatapos ay nagsimulang mangyari ang mga bagong bagay. Personal na pinigil ang founding father ng "perelitsovok" na si Alex Lakhnovsky. Walang pagkukulang ng mga matalino at sakim na manloloko sa buong Mundo. Ang lahat ng mga manloloko sa Moscow ay natutunan mula sa kanya. Hindi siya sinaktan ng Diyos gamit ang kanyang utak. Isang chess grandmaster, naglaro siya sa mga championship kasama sina Karpov at Kasparov. Pero pinakamalaking tagumpay nakamit tulad ng isang manloloko. Nasangkot kami sa kanya nang bumili siya ng isang pagpipinta ng German Gugel sa halagang dalawampung libong euro, muling ginawa ito sa Baltic States, nakatanggap ng konklusyon at ibinenta ito ng pitong daan at limampung libo sa isa sa mga bangko ng kabisera. Nang talakayin ang panukalang pang-iwas, siya, matanda at maysakit, ay nagdalamhati na siya ay isang taong masunurin sa batas at hindi na kailangang ikulong siya. Salamat sa Diyos, tinanong namin ang Interpol tungkol sa kanya. Ang mga manloloko ay pumupunta sa mga pagdinig sa korte upang tumingala. At nang basahin ng hukom ang sertipiko mula sa Interpol, isang kahanga-hangang katahimikan ang sumalubong sa bulwagan.

Inakusahan ng pandaraya sa mga gawa ng sining sa Germany, Belgium, persona non-grant sa lahat ng auction. Siya ay napapailalim sa kriminal na pag-uusig sa loob ng mga dekada. ngunit wala ni isang kaso ang dinala sa korte. Inakusahan din siya na nagdulot ng matinding pinsala sa katawan,” tumigil ang hukom at natapos. - At sa negosyo ng droga.

Ang bulwagan ay sumabog sa tawanan at palakpakan. At ang abogado, dahil sa labis na damdamin, ay halos sumugod sa pakikipag-away sa akin at sa imbestigador.

Maaari siyang tumanggap ng probasyon, ngunit hindi binayaran ang mga biktima ng isang sentimo, bagaman ayon sa pinakakonserbatibong mga pagtatantya, ninakaw niya ang daan-daang milyong dolyar - inilipat niya ang lahat ng pera sa mga diamante at pinalamanan ang mga ito sa mga safe deposit box sa buong Europa. Ngayon ay patay na siya. Isinasaalang-alang ang kanyang relasyon sa kanyang mga kamag-anak, ang mga kayamanan ay namamalagi nang hindi nag-aalaga sa mga selda.

Nakatutuwa na noong pinigil namin siya, agad na pumunta sa amin ang embahada ng Aleman at tinanong kung bakit mo kinulong ang aming mamamayan. Pagkatapos ay nagtanong ang mga Aleman tungkol sa kanya at hindi na muling nagpakita. Nagawa niyang manloko ng animnapung libong euro mula sa kanyang mga kapitbahay, na mga kamag-anak ng tagausig ng lungsod na ito. Kaya hindi inaasahan ng mga Aleman na uuwi si Alex.

Pagkatapos ay nagsimulang mangyari ang mga bagay sa mga artistang avant-garde. Ito ay isang ganap na kamangha-manghang paksa. Ang Russian avant-garde ng twenties ng ikadalawampu siglo ay pinakagusto na mapeke. Dahil ito ay nagkakahalaga ng maraming pera, at ito ang pinakamadaling gumuhit. Mapapagod ka sa pagpinta kay Titian. At Chagall - para sa isang oras ng trabaho. Sa pangkalahatan, ang avant-garde ay isang kumpletong scam. Mayroong isang dayuhang pondo ng isang napaka sikat na Russian avant-garde artist, kaya kung wala ang kanyang pahintulot ay walang isang pagpipinta ang kinikilala bilang tunay. At ito ay kinikilala lamang para sa isang kickback na dalawampung porsyento. Ang mga tagapagmana ng sikat na manunulat ng Moscow, kung kanino mismo ang artist na ito ang nagbigay ng kanyang pagpipinta, ay nagpasya na ayusin ang isang kalakalan na lumalampas sa pondo. Kaya't gayon pa man, ang mga mamimili ay nagpunta sa "mga nagbebenta ng stock," at sila, dahil sa kabaitan ng kanilang mga puso, ay isinulat na ang pagpipinta ay pag-aari ng mga mag-aaral ng klasiko, at isinama pa ito sa naaangkop na katalogo. Kaya mula sa tatlong milyong dolyar ay pumayat siya sa isang libo. Ang pondong ito ay may sariling "fund-based" na artist, na nakuha ang kanyang mga kamay sa pag-uulit ng mga classic. At gumagawa sila ng isang pekeng pagpipinta sa isang taon, agad nilang nakikilala ito, at iyon ay tatlo hanggang apat na milyong dolyar.

Kasama ang Russian FSB, kinuha namin ang isang buong opisina ng pamilya. Ang mga lalaki ay gumawa ng isang fairy tale na may nakatirang isang mahirap na kolektor sa Uzbekistan na talagang nangangailangan ng pera. Sa isang pagkakataon siya ay nagnakaw mula sa Mga museo ng Sobyet mga kuwadro na gawa ng mga avant-garde artist, na pagkatapos ay itinapon sa mga koleksyon dahil sa kanilang pagiging alien at mababang halaga ng artistikong. At ngayon ay nakaipon na siya ng ilang daang natatanging painting. Ang dalawang kapatid ng artista ay nakaupo mula umaga hanggang gabi, gumuhit ng mga avant-garde na artista at, sa pamamagitan ng kanilang anak na babae, ibinenta sila sa tagapangulo ng isang pundasyon ng sining, na ganap na nawala sa kanyang isip mula sa pagsasakatuparan ng yaman na nahulog sa kanya. At dumaloy ang isang ilog ng bucks - daan-daang libo, paulit-ulit. Nasamsam namin ang tatlong daang pekeng gawa. Sa panahon ng pag-aresto, ang anak na babae, isang makaranasang adik sa droga, ay itinapon ang mga droga, kinagat ang aming empleyado gamit ang kanyang mga ngipin sa atay at sinubukang tumalon mula sa ikalabintatlong palapag.

At maraming ganyang clown. Nagkaroon ng isang buong serye ng mga iskandalo sa Kanluran nang, sa tulong namin, ang ilang mga gallery ng mga imigrante mula sa Russia na may daan-daang mga pagpipinta ng mga pekeng avant-garde artist ay isinara.

Ang paksa ng pagpapalit ng mga pagpipinta sa mga koleksyon ng mga pekeng ay lumitaw din. Sa aking memorya, ang direktor at punong tagapangasiwa ng Astrakhan Museum ay nahatulan para sa pagnanakaw ng isang pagpipinta ni Aivazovsky, na hinahanap pa rin. Naaalala ko ang isang kaso kung saan, tila, sa isang auction ni Christie, ang mga kinatawan ng Khanty-Mansiysk Museum ay halos nagsabwatan na bumili ng magandang malaking Shishkin para sa dalawang lemon ng petrodollars, nang sumigaw ang direktor ng Helsinki auction na "Bukovsky":

Naaalala ko siya. Hindi ito si Shishkin. Kamakailan lang ay binili nila ito sa akin sa halagang siyamnapung libo! May mga baka rin doon, ngunit natatakpan!

Walang nakakaalam kung gaano karaming mga pekeng nakasabit sa mga museo. At kung gaano karaming mga barya ang pinalitan - sila ang pinakamadaling magnakaw; bilang isang patakaran, hindi sila inilarawan.

Maaari silang kumuha ng pagpipinta mula sa isang taong ibinebenta, ngunit ibalik ito bilang isang pekeng - sinasabi nila kung ano iyon.

Ang aming mga empleyado ay nakibahagi sa mga paghahanap sa kilalang komandante ng militar na si Vasilyeva. Kaya ang buong apartment niya ay nakasabit ng mga pekeng painting na binili niya sa St. Petersburg.

So ano ngayon? Naabot na namin ang pangunahing bagay. Kung kanina, para makabenta ng painting, sapat na ang pagkakaroon ng baluktot na record mula sa isang eksperto at ang tapat na salita ng isang scammer, ngayon ay hindi nabibili ang mga seryosong bagay nang walang dalawa o tatlong pagsusuri. Kaya ang merkado para sa mga pekeng ay lubhang lumiit. Ngunit ito ay umiiral. Bilang karagdagan sa mga muling pagpipinta ng mga artist, mayroon ding ilang mga kasabwat, pangunahin mula sa St. Petersburg, na gumagamit ng mga lumang pintura upang lumikha ng mga naturang painting sa mga lumang canvases na kinikilala ng buong komisyon ng mga eksperto ang kanilang pagiging tunay.

Naitatag ang kamag-anak na pagkakasunud-sunod sa mga pagsusulit. Ang mga walang prinsipyong eksperto ay nagsimulang matakot. Ang mga patakaran ay naging mas mahigpit.

Ang mga eksperto sa karamihan ay mga taong nakatuon sa kanilang trabaho. Pero minsan nakakaharap ka ng ganyan... Naalala ko ang dalawang napakayabang na tiyahin mula sa pinakasikat pederal na museo, na may tatlumpung libong rubles sa suweldo at dalawang-karat na diamante sa kanyang mga tainga. Nagbigay sila ng konklusyon tungkol sa pagiging tunay ng naturang Aivazovsky, na kahit na isang schoolboy ay hindi titingnan nang walang luha ng awa. At nang magpakita kami sa kanila ng isang presentasyon, buong tapang nilang inihayag:

Ang napagmasdan namin ay eksaktong kapareho ng Aivazovsky na ito, tanging tunay. Mga larawan? X-ray? Napakatagal na noon. Nawasak na ang lahat.

Iyon lang. Ang mga dokumento ay nawasak. Ang batas ng mga limitasyon ay lumipas na. Tapos na ang imbestigasyon, kalimutan mo na.

Sa pangkalahatan, mahirap patunayan ang pagkakasala ng isang eksperto. Iminungkahi namin na ipasok sa Kodigo sa Kriminal ang isang artikulong "Alam na maling pagpuna sa sining na konklusyon o pagtatasa." At gayundin ang "Pamemeke ng mga gawa at sining." Ngayon para sa pamemeke sick leave pangungusap, at para sa pamemeke ni Repin ay magkakaroon ng pampublikong pagpuna, dahil ang pandaraya ay napatunayan nang may matinding kahirapan.

Nagpakita ang bagong uri negosyo. Ngayon ang mga eksperto ay kumukuha ng mga tunay na bagay at sinasabi na ang mga ito ay peke. Ito ay nagkakahalaga ng pera upang gawin itong tunay muli. Pinamamahalaan nilang pabulaanan ang kanilang sariling mga konklusyon, na ibinigay ilang taon na ang nakalilipas.

Marami kang magagawa kung gusto mo. Ito ay mga pasaporte ng mga gawa ng sining. At isang binuo na sistema ng seguro sa transaksyon, tulad ng sa Kanluran. At ang paglikha ng isang malakas na sistema ng dalubhasa... Ngunit kailangan ba ito ng sinuman, kahit na ang paglilisensya ng mga antigong aktibidad ay tinanggal, at ang mga patakaran ng antigong kalakalan ay nawala sa bituka ng Ministri ng Economic Development isang dosenang taon na ang nakalilipas.

May katahimikan sa merkado ng sining ngayon. Kulang ang pera. Lahat ay naghihintay sa pagtaas ng presyo ng langis. Pagkatapos ay magsisimula muli ang negosyo. Sa kasamaang palad, lahat ng pretubes sa Ministry of Internal Affairs mga nakaraang taon humantong sa pagpuksa ng mga dalubhasang yunit para sa paglaban sa pagnanakaw ng kultural na ari-arian. Ang mga departamentong nilikha noong 1992 sa GUUR, MUR, at ang maalamat na departamento sa St. Petersburg, na ibinalik sa Russia daan-daang milyon, kung hindi man, mga dolyar ng mga bagay, ay binigyan ng mahabang buhay. Sa galit ng mga pagbawas at pag-optimize, sa ilang kadahilanan ang mga yunit na ito ay nasa ilalim ng kutsilyo - sabi nila, ayon sa mga istatistika, mayroon kang ilang mga krimen. Bagama't ang isang pagnanakaw mula sa Ermita ay hihigit sa sampung libong pagnanakaw mula sa mga bulsa. Kaya bagong alon Wala nang makakaharap sa mga antigong krimen.

Balang araw ay muling gagawa ang mga unit, ngunit iyon ay magiging ibang kuwento. At ang lahat ay kailangang malikha mula sa simula. Sapat na tungkol sa malungkot na bagay.

Bagama't lumampas ako sa pinahihintulutang dami ng teksto, hindi ko mapigilan ang aking sarili. Sa wakas, ang paboritong biro ng aming biktima. Ang bro ay nagnakaw ng pera, nagpasya na maging isang kolektor at pumunta sa isang antigong tindahan. Doon, ang matandang direktor ng Hudyo, na nakakita ng isang hangal na toro sa harap niya, ay nagdulot sa kanya ng isang lumang pioneer drum sa halagang isang daang libong dolyar sa ilalim ng pagkukunwari ng isang Stradivarius drum. Pagkatapos ay sinabi sa kapatid na si Stradivarius ay isang biyolinista, at pumunta siya sa Hudyo para sa isang showdown.

Si Stradivarius ay gumawa ng mga violin! - sigaw ni kuya.

Hindi, tumutol ang direktor ng tindahan. "Gumawa siya ng mga violin para sa mga pasusuhin." At para sa mga tamang lalaki gumawa ako ng drums...

Kamusta kayong lahat! Narito ang bago kong natutunan. . .

185 taon na ang nakalilipas, noong Enero 25 (13th Old Style), ang mahusay na pintor ng Russia na si Ivan Shishkin ay ipinanganak. Para sa kanyang pangako sa kalikasan ng Russia, tinawag siyang "Tsar of the Forest." Ano ang sikreto ng kanyang kasikatan?
Noong Enero 25, sa Elabuga (Tatarstan), ang tinubuang-bayan ng pintor ng landscape na si Ivan Shishkin, ang ika-185 anibersaryo ng kanyang kapanganakan ay ipinagdiwang sa malaking sukat.
Dumating sa Yelabuga ang mga inapo ng pintor. Ayon kay Nadezhda Kuryleva, isang Shishkin genealogist at senior researcher sa Ivan Shishkin Museum, ang pamilya ng artist ay sumasaklaw ng 15 henerasyon (506 na pangalan), at ang kasaysayan nito ay tumagal ng 300 taon. 80 katao ang ating mga kapanahon. Nakatira sila sa Russia, USA, Ukraine, Serbia, Germany, France, Czech Republic, at Sweden.

Nakakapagtataka na maraming mga kinatawan ng genus ay minarkahan ng isang "creative gene" at nagpakita ng magagandang kakayahan sa agham at pagguhit. Kaya, ang apo sa tuhod ni Varvara Mezhinska-Antic (sa gilid ng kapatid ng artista na si Anna) ay nakikibahagi sa mga diskarte sa mosaic, na nagtapos mula sa Academy of Arts sa Belgrade. Ang kanyang kapatid na si Elena Mezhinskaya-Milovanovich ay isang philologist at kritiko ng sining, representante na direktor ng art gallery sa parehong Academy, at naglathala ng ilang gawaing pananaliksik tungkol sa kontribusyon ng mga Russian artist sa Serbian art. Ang apo sa tuhod ni Shishkin na si Viktor Repin, na nakatira sa Germany, ay isang designer at artist. Maraming talento sa pamilyang ito.

Sa isa sa mga pagpupulong ng mga inapo, ang apo sa tuhod ng artist sa pamamagitan ng kanyang anak na babae na si Lydia at ang kanyang asawang si Boris Riedinger, Sergei Lebedev, Doctor of Economic Sciences, Propesor ng State Maritime Academy of St. Petersburg, ay dumalo sa isa sa mga pagpupulong kasama ang kanyang anak. Nag-donate siya sa Shishkin Museum ng isang kopya ng larawan ng apo ng artist na si Alexandra, na ipininta noong 1918 ni Ilya Repin mismo. Sinabi ng isang inapo ni Shishkin sa may-akda ng mga linyang ito: "Ang tanging relic ng aming pamilya ay ang parehong pagguhit, isang kopya na dinala ko sa Yelabuga. Siyempre, may mga orihinal na Shishkin sa bahay, ngunit sa panahon ng pagkubkob sa Leningrad, ipinagpalit sila ng aking lola para sa pagkain. At nang mapalaya ang lungsod, naglabas sila ng isang kautusan ayon sa kung saan posible na ibalik ang sapilitang ibinebenta na mga mahahalagang bagay. Ang lola pagkatapos ay matatag na sinabi: "Ito ay wala sa tanong! Kung hindi dahil sa mga kuwadro na gawa ni Shishkin, hindi alam kung nakaligtas kami. Sa pangkalahatan, ang mga miyembro ng aming pamilya, tulad ng iba, ay humahanga sa mga pintura ng sikat na ninuno na eksklusibo sa mga bulwagan ng museo...”

May mga kinatawan ng pamilya sa Kazan. Ang isang kilalang mananaliksik ng kasaysayan at pagpaplano ng lunsod, ang arkitekto na si Sergei Sanachin ay ang apo sa tuhod ng kapatid na babae ng artist na si Olga Ivanovna Shishkina (kasal kay Izhboldin). Sinabi ni Sergei Pavlovich na noong 1960s ibinigay sila ng kanyang lola at lolo sa museo sining ilang mga pamana ng pamilya– mga litrato, istante ng kawayan, tungkod. Ayon kay Sanachin, hindi na kailangang pag-usapan ang tungkol sa "mga lugar ni Shishkin" sa Kazan. Tanging ang gusali ng First Gymnasium (ngayon ay ang gusali ng KSTU-KAI na pinangalanang Tupolev sa K. Marx Street), kung saan nag-aral ang artist mula 1844 hanggang 1848, ay may direktang koneksyon sa pintor. Ngunit tatlong bahay, na pag-aari ng kapatid ng pintor na si Olga Ivanovna, ang nakaligtas. Ang mga ito ay magagandang kahoy na gusali sa Shkolny Lane, kabilang ang kung nasaan ang bahay-museum ng chemist na si Arbuzov ngayon.

Nakakapagtataka na sa maraming mga inapo, isa lamang ang may apelyido na Shishkin. Ito ang apo sa tuhod ng tiyuhin ng artista na si Vasily Vasilyevich, retiradong militar na si Alexander Vasilyevich mula sa Lipetsk. Sinasabi nila na siya ay may kapansin-pansing pagkakahawig kay Ivan Ivanovich.

Bilang isang bata, si Vanya Shishkin ay tinawag na "pintor"; pininturahan niya ang lahat, hanggang sa bakod ng kanyang tahanan. Hindi tulad ng kanyang ama, na sumuporta sa pagnanais ng kanyang anak na maging isang artista, ang kanyang ina, ang mahigpit na Daria Romanovna, ay nagalit: "Talaga bang magiging pintor ang aking anak?" Tila sa mga estranghero na siya ay lumayo at malungkot; sa paaralan siya ay may palayaw na "monghe." Ngunit sa kanyang malapit na bilog siya ay isang masayahin, malalim na tao. At, sabi nila, na may magandang sense of humor. Pinahahalagahan ni Shishkin ang kanyang pagkakaibigan kay Ivan Kramskoy. Kaibigan din niya si Dmitry Mendeleev.

Alam ng lahat ang pagpipinta na "Morning in a Pine Forest." Ngunit hindi alam ng lahat na ang mga bear cubs ay iginuhit hindi ni Ivan Shishkin, ngunit ng kanyang kaibigan, artist na si Konstantin Savitsky. Ang huli ay tumingin sa workshop, tumingin sa bagong trabaho at sinabi, "May isang bagay na malinaw na nawawala dito." Ito ay kung paano nabuo ang trio ng mga clubfooted na tao.
Ang pahayag na si Shishkin ay masama sa mga hayop ay sa panimula ay hindi tama. Ayon kay Galina Churak, isang kinatawan ng State Tretyakov Gallery, mayroong isang panahon kung kailan naging labis na interesado si Shishkin sa "tema ng hayop": ang mga baka at tupa ay literal na lumipat mula sa isang larawan patungo sa isa pa.

Ang artista ay nagmula sa isang medyo sinaunang at mayamang merchant na pamilya, ang Shishkins. Ipinanganak sa Elabuga noong 1832 noong Enero 13 (25). Ang kanyang ama ay isang medyo kilalang mayayamang mangangalakal sa lungsod. Sinikap niyang bigyan ng magandang edukasyon ang kanyang anak.

Edukasyon

Mula sa edad na 12, nag-aral si Shishkin sa Unang Kazan Gymnasium, at sa edad na 20 pumasok siya paaralan sa Moscow pagpipinta. Pagkatapos ng graduation (noong 1857), ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa Imperial Academy sining bilang isang mag-aaral ng Propesor S. M. Vorobyov. Nasa oras na ito, nagustuhan ni Shishkin na magpinta ng mga landscape. Marami siyang nilibot sa lugar Hilagang kabisera, bumisita sa Valaam. Ang kagandahan ng malupit na hilagang kalikasan ay magbibigay inspirasyon sa kanya sa buong buhay niya.

Noong 1861, sa gastos ng Academy, nagpunta siya sa isang paglalakbay sa ibang bansa at nag-aral ng ilang oras sa Munich, Zurich, Geneva, at Dusseldorf. Doon ay nakilala niya ang mga gawa ni Benno, F. Adamov, F. Dide, A. Kalam. Nagpatuloy ang paglalakbay hanggang 1866. Sa oras na ito, sa kanyang tinubuang-bayan, natanggap na ni Shishkin ang pamagat ng akademiko para sa kanyang trabaho.

Bumalik sa tinubuang-bayan at tugatog ng karera

Pagbalik sa kanyang tinubuang-bayan, patuloy na pinagbuti ni Shishkin ang kanyang mga diskarte sa landscape. Naglakbay siya ng marami sa Russia, na ipinakita sa Academy, nakibahagi sa gawain ng Partnership mga eksibisyon sa paglalakbay, gumuhit ng maraming gamit ang panulat (pinagkadalubhasaan ng artist ang diskarteng ito habang nasa ibang bansa). Nagpatuloy din siya sa pag-ukit ng "royal vodka", na sumali sa bilog ng St. Petersburg aquafortists noong 1870. Ang kanyang reputasyon ay hindi nagkakamali. Siya ay isinasaalang-alang ang pinakamahusay na pintor ng landscape at isang ukit ng kanyang panahon. Noong 1873, naging propesor siya sa Academy of Arts (natanggap ang pamagat para sa pagpipinta na "Wilderness").

Pamilya

Sa talambuhay ni Shishkin, sinabi na ang artista ay dalawang beses na ikinasal, kasama ang unang kasal sa kapatid ng artista na si F.A. Vasilyev, at ang pangalawang kasal sa kanyang estudyante, si O.A. Lagoda. Mula sa dalawang kasal, mayroon siyang 4 na anak, kung saan dalawang anak na babae lamang ang nabuhay hanggang sa pagtanda: sina Lydia at Ksenia.

Namatay ang artista noong 1898 (bigla). Sa una ay inilibing siya sa sementeryo ng Smolensk, ngunit pagkatapos ay inilipat ang mga abo at lapida sa sementeryo ng Alexander Nevsky Lavra.

Iba pang mga pagpipilian sa talambuhay

Ang taon ng kapanganakan ng artist ay hindi alam nang eksakto. Iba-iba ang data ng mga biograpo (mula 1831 hanggang 1835). Ngunit sa opisyal na talambuhay Nakaugalian na ipahiwatig ang 1832.
Napakahusay na gumuhit ng pintor gamit ang lapis at panulat. Ang kanyang mga gawa, na ginawa gamit ang isang panulat, ay napakapopular sa publiko ng Europa. Marami sa kanila ang nakaimbak sa Galerya ng sining sa Dusseldorf.
Si Shishkin ay isang mahusay na naturalista. Kaya naman napaka-realistic ng mga gawa niya, parang spruce ang spruce, at parang pine ang pine. Alam niya ang kalikasan ng Russia sa pangkalahatan at ang kagubatan ng Russia sa partikular.
Ang pinaka sikat na gawain Ang "Morning in a Pine Forest" ng artist ay nilikha sa pakikipagtulungan kay K. Savitsky. Medyo mas maaga kaysa sa larawang ito, isa pa ang ipininta, "Fog in a Pine Forest," na labis na nagustuhan ng mga may-akda kaya't nagpasya silang muling isulat ito, kabilang ang ilan. eksena sa genre. Ang mga masters ay inspirasyon ng isang paglalakbay sa pamamagitan ng birhen Vologda kagubatan.
Ang pinaka malaking koleksyon Ang mga gawa ni Shishkin ay naka-imbak sa Tretyakov Gallery, medyo mas kaunti - sa Russian Museum. Malaking bilang ng Ang mga guhit at ukit na ginawa ng artist ay nasa pribadong koleksyon. Kapansin-pansin, ang isang koleksyon ng mga larawan ng mga ukit ni Shishkin ay inilabas