Ang talambuhay ni Henri Matisse ay maikli at kagiliw-giliw na mga katotohanan. Henri Matisse: sikat na mga kuwadro na may pamagat, pagkamalikhain, larawan ng mga gawa ng isang artista sa Pransya

Liwanag ng mga kulay, pagiging simple ng pamamaraan, pagpapahayag - mga kuwadro na gawa Pranses na artista Si Henri Matisse ay namamangha sa pamamagitan ng eccentricity. Sinubukan ng pinuno ng Fauvism ang isang pangkat ng mga uso sa visual arts, bago maghanap ng kanyang sariling istilo, na nailalarawan sa isang "ligaw" na character.

Bata at kabataan

Ang lugar ng kapanganakan ng mahusay na artist ay ang hilagang bayan ng Le Cato Cambresi sa Pransya. Dito noong 1869 sa pamilya ng isang matagumpay na negosyante ng palay ay isinilang ang panganay, na pinangalanang Henri Emile Benoit Matisse. Ang kapalaran ng bata ay isang pangwakas na konklusyon - sa oras na iyon ang unang tagapagmana ng pamilya ay obligadong kunin ang negosyo ng ama sa hinaharap. Ngunit, maliwanag, ang batang lalaki ay nagmamana ng mga gen ng kanyang ina, na gustung-gusto habang wala ang kanyang libreng oras sa pagpipinta ng ceramic arts.

Si Henri ay handa para sa hinaharap nang detalyado, nag-aral siya sa paaralan, pagkatapos ay sa lyceum. Dagdag dito, ang nagmamatigas na anak na lalaki, labag sa kagustuhan ng pinuno ng pamilya, ay nagtungo sa Paris upang maunawaan ang mga ligal na agham. Sa isang diploma na malayo sa sining, umuwi siya, kung saan nagtrabaho siya ng maraming buwan bilang isang klerk.

Ang kapalaran ay napagpasyahan ng sakit. Malikhaing talambuhay ang likas na matalino na artista ay nagsimula noong 1889 nang si Henri Matisse ay dumating sa ilalim ng kutsilyo ng isang siruhano na may apendisitis.

Gumagaling siya pagkatapos ng operasyon sa loob ng dalawang buwan. Upang ang anak na lalaki ay hindi nagsawa, ang kanyang ina ay nagdala ng mga gamit sa pagguhit sa ospital, at nagsimulang kopyahin ni Matisse ang mga card ng kulay. Sa oras na ito, sa wakas naintindihan ng binata kung ano ang nais niyang italaga ang kanyang buhay.

Pagpipinta

Pangarap na maging isang mag-aaral ng Moscow School sining ay hindi ibinigay. Nabigo si Henri sa kanyang pagpasok sa debut, kaya't kailangan muna siyang umupo sa mga mesa ng iba institusyong pang-edukasyon, kung saan ipinakilala ka nila sa mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta. Gayunpaman, noong 1895, ang "kuta" ay sumuko - kasama ang hinaharap sikat na artista Si Albert Marquet Matisse ay pumasok sa inaasam na School of Arts, sa pagawaan ng Gustave Moreau.

Ang bilog ng mga interes sa simula ng pagkamalikhain ay kasama ang kontemporaryong sining, si Henri Matisse ay nagtataka rin tungkol sa direksyon ng Hapon. Ang simbolo sa ubod ng Moreau ay nagpadala sa kanyang mga mag-aaral upang matutong "maglaro ng kulay" sa Louvre, kung saan sinubukan ni Henri na gayahin ang mga klasiko ng pagpipinta sa pamamagitan ng pagkopya ng mga kuwadro na gawa. Itinuro ng master na "managinip ng kulay," kung saan ang artist na si Matisse ay nakabuo ng isang simbuyo ng damdamin para sa paghahanap ng mga angkop na shade upang maihatid ang mga emosyon.

V maagang trabaho isang halo ng mga aral ni Moro na may mga hiniram na elemento mula sa kinikilalang mga masters ng brush ay lumitaw na. Halimbawa, ang buhay pa rin na "Isang bote ng schidam" ay kapansin-pansin para sa kalabuan nito: sa isang banda, ang mga madilim na kulay ay nagtaksil sa paggaya sa Chardin, at malawak na mga stroke at isang halo ng itim at pilak -. Maya-maya ay inamin ni Henri:

"Nakita ko ang nagpapahiwatig na bahagi ng kulay na pulos intuitively. Sa pamamagitan ng paglilipat taglagas na tanawin, Hindi ko na maalala kung aling mga kulay ng kulay ang angkop para sa oras ng taon na ito, masisilayan lang ako ng mga sensasyon ng taglagas ... Pinipili ko ang mga kulay hindi para sa anumang teoryang pang-agham ngunit sa pamamagitan ng pakiramdam, pagmamasid at karanasan. "

Ang pag-aaral ng mga classics ay mabilis na nababagot sa artista, at bumaling siya sa mga impresyonista, lalo na, ang mga nasabing canvases. Kulay sa maagang gumagana mapurol pa rin, ngunit unti-unting nagkakaroon ng kayamanan, ang gravitation patungo sa impressionism ay nagsimulang ibahin ang sarili nitong natatanging istilo. Nasa 1896 na sa mga art salon ang mga unang nilikha ng isang pinturang baguhan ay nagsimulang lumitaw.

Ang una personal na eksibisyon ay hindi gumawa ng isang splash sa bilog ng art connoisseurs. Nagpasiya si Henri Matisse na iwanan ang kabisera ng Pransya nang mas malayo sa hilaga, kung saan sinubukan niya ang kanyang kamay sa pamamaraan ng mga stroke ng point. Sa oras na ito, mula sa ilalim ng kanyang panulat ay lumabas ang unang obra maestra - "Luxury, Peace and Pleasure." Ngunit ang tao ay hindi natagpuan ang ganitong paraan ng pagsulat ng "katutubong" alinman.

Ang rebolusyon sa akda ng artista ay dumating noong 1905. Si Matisse, kasama ang isang pangkat ng magkatulad na tao, ay nilikha bagong istilo sa pagpipinta, tinatawag na Fauvism. Ang lakas ng mga kulay, ipinakita sa eksibisyon sa taglagas, ay namangha sa madla. Inilahad ni Henri ang dalawang akda - ang larawan na "Babae sa Hat" at ang pagpipinta " Bukas na bintana».

Ang isang alon ng galit ay nahulog sa mga artist, ang mga bisita ng eksibisyon ay hindi maunawaan kung paano mapabayaan ang lahat ng mga tradisyon ng labis visual arts... Ang mga nagtatag ng estilo ay tinawag na Fauves, iyon ay, ang mga ganid.

Gayunpaman, ang gayong pansin, kahit na negatibo, ay nagdala ng katanyagan ni Matisse at mahusay na mga dividend: ang mga kuwadro na gawa ay may mga tagahanga na nasisiyahan na bilhin ang mga ito. Halimbawa, kinuha agad ng manunulat na Amerikanong si Gertrude Stein ang Babae sa Hat sa eksibisyon, at ang pagpipinta na The Joy of Life, na lumitaw noong 1906, ay binili ng sikat na kolektor na si Leo Stein.

Medyo maya maya nangyari ito makabuluhang kaganapan- Ang artist ay nakilala sa isang hindi kilalang tao, ang komunikasyon ay nagresulta sa dekada ng pagkakaibigan, kung saan ang mga masters ng brush ay nakikipagkumpitensya sa bawat isa. Sinabi ni Picasso na ang pagkamatay ng alinman sa kanila ay magiging isang hindi mababawi na pagkawala para sa lahat, sapagkat walang ibang tao upang talakayin ang ilang mga malikhaing isyu nang ganito kalakas.

Ang dalawa ang pinaka sikat na mga canvases- "Sayaw" at "Musika" - Sumulat si Matisse para sa patron na si Sergei Shchukin. Nag-order ang Rusya ng mga kuwadro na gawa para sa isang bahay sa Moscow. Habang nagtatrabaho sa mga sketch, ang artist ay nagtakda ng isang layunin upang lumikha ng isang bagay na magpapadama sa taong papasok sa mansion ng kaluwagan at kapayapaan. Nakatutuwa na personal na pinangasiwaan ni Henri ang pag-install ng mga kuwadro na gawa - dumating ang Pranses sa kabisera ng Russia, kung saan siya ay tinanggap na may sigasig. Ang artist mismo ay humanga sa koleksyon ng mga sinaunang icon ng may-ari ng bahay at ang pagiging simple ng mga Ruso.

Tila, ang artista ay nakatanggap ng isang mahusay na bayarin, dahil kaagad siyang bumiyahe. Binisita oriental tale Si Algeria, at pag-uwi, agad na naupo upang magtrabaho - nakita ng ilaw ang larawang "Blue Nude". Ang paglalakbay na ito ay gumawa ng isang hindi matunaw na impression kay Matisse, lumilitaw ang mga bagong elemento sa kanyang trabaho, ang lalaki ay lumilikha ng mga lithograph, mga nakaukit sa mga keramika at kahoy.

Ang kagandahan ng Silangan ay hindi binitawan, ang Pranses ay patuloy na nakilala ang Africa, na naglakbay sa Morocco. At pagkatapos ay nagpunta siya sa isang paglalakbay sa Europa at Amerika. Sa oras na ito, ang kanyang trabaho ay unti-unting nagsimulang mawala ang mga palatandaan ng Fauvism, na pinupuno ng kahusayan at espesyal na lalim, isang koneksyon sa kalikasan ang lumitaw.

Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang artist ay nasuri na may oncology; pagkatapos ng operasyon, hindi makagalaw ang lalaki. Sa panahong iyon, naimbento ni Matisse ang isang bagong direksyon sa larangan ng decoupage, na batay sa pagtitipon ng mga kuwadro na gawa mula sa mga piraso ng kulay na papel.

Tinapos ni Henri Matisse ang kanyang trabaho sa isang malawak na proyekto sa disenyo nunnery sa Vance. Sinasabing tinanong lamang ang artist na i-edit ang mga nabahiran ng baso na sketch, ngunit masigasig niyang pinagsama ang kanyang manggas at lumikha ng isang kumpletong proyekto. Sa pamamagitan ng paraan, isinasaalang-alang ng lalaki ang gawaing ito na isang tiyak na tanda ng kapalaran sa pagtatapos ng kanyang buhay at ang pinakamahusay sa kanyang piggy bank ng mga artistikong gawa.

Personal na buhay

Ang personal na buhay ni Henri Matisse ay ginawaran ng tatlong kababaihan. Noong 1984, ang artista ay naging ama sa kauna-unahang pagkakataon - ang modelong si Carolina Zhobleau ay nagbigay sa may talento na pintor ng isang anak na babae, si Margarita. Gayunpaman, hindi man lang ikinasal si Henri sa babaeng ito.

Ang opisyal na asawa ay si Amelie Pareyre, na nakilala ng kinatawan ng mundo ng pagpipinta sa kasal ng isang kaibigan. Ang batang babae ay kumilos bilang isang abay na babae, at si Anri ay hindi sinasadyang nakaupo sa tabi ng mesa. Si Amelie ay sinaktan ng pag-ibig sa unang tingin, ang binata ay nagsimula ring magpakita ng mga palatandaan ng pansin. Ang batang babae ay naging unang malapit na tao na naniniwala sa kanyang talento nang walang kondisyon.

Bago ang kasal, binalaan ng lalaking ikakasal ang ikakasal na ang trabaho ay palaging magiging pangunahing lugar sa buhay. Kahit sa Hanimun ang bagong-ginawang pamilya ay nagpunta sa London upang pamilyar sa gawain ni William Turner.

Ang mga anak na lalaki nina Jean-Gerard at Pierre ay ipinanganak sa kasal. Dinala din ng mag-asawa si Margarita sa kanilang pamilya para sa edukasyon. Mahabang taon ang anak na babae at asawa ang pumalit sa mga pangunahing modelo at muses ng artist. Isa sa tanyag na mga kuwadro na nakatuon sa kanyang asawa - "Green Stripe", na isinulat noong 1905.

Ang larawang ito ng minamahal na babae ay sumakit sa mga tagapangasiwa ng sining ng panahong iyon ng "kapangitan" nito. Naniniwala ang madla na ang kinatawan ng Fauvism ay napakalayo sa ningning ng mga kulay at prangka ng katotohanan.

Sa tuktok ng kasikatan, na nahulog noong 30s, ang artist ay nangangailangan ng isang katulong. Lumipat si Matisse sa Nice kasama ang kanyang pamilya sa oras na iyon. Minsan isang batang emigranteng Ruso na si Lydia Delektorskaya ay lumitaw sa bahay at naging kalihim ng pintor. Sa una, ang asawa ay hindi nakakita ng panganib sa batang babae - hindi gusto ng kanyang asawa ang mga blonde. Ngunit agad na nagbago ang sitwasyon: nang hindi niya sinasadyang makita si Lydia sa kwarto ng kanyang asawa, sumugod si Henri upang iguhit siya.

Kasunod nito, hiwalayan ni Amelie ang kanyang tanyag na asawa, at naging si Delektorskaya ang huling muse Matisse. Anong uri ng relasyon ang naghari sa unyon na ito, ang pag-ibig ba, o ang mag-asawa ay limitado nagtutulungan, hindi pa rin kilala. Kabilang sa pagkalat ng mga guhit at kuwadro na nagpapakita ng Lydia, ang canvas na "Odalisque. Asul na pagkakaisa ”.

Kamatayan

Noong Nobyembre 1, 1954, si Henri Matisse ay nagdusa ng isang microstroke. Makalipas ang dalawang araw magaling na artista namatay. Sinabi ng alamat na bago siya namatay, binisita ni Dilektorskaya ang pintor sa silid-tulugan, kung saan sinabi niya:

"Sa ibang araw, sasabihin mo, kumuha tayo ng lapis at papel."

Nakangiting sagot ni Henri:

"Kumuha tayo ng lapis at papel."

Mga likhang sining

• 1896 - "Isang bote ng schidam"
• 1905 - Ang Kagalakan ng Buhay
• 1905 - "Woman with a Hat"
• 1905 - Green Stripe
• 1905 - "Buksan ang Window sa Collioure"
• 1907 - "Blue Nude"
• 1908 - Ang Pulang Silid
• 1910 - "Musika"
• 1916 - "Bather sa tabi ng Ilog"
• 1935 - "Pink Nude"
• 1937 - "Ang Babae sa Lila na Kotse"
• 1940 - Romanian Blouse
• 1952 - Ang Kalungkutan ng Hari

Ano ang pinakamahusay na paraan upang maiparating ang damdamin?

Siyempre, sa pamamagitan ng kulay at hugis. Akala ni Henri Matisse. Pagkatapos ng lahat, siya ang pinuno ng Fauves, kanino Kritiko ng Pransya Tinawag ni Louis Voxel na "mga mabangis na hayop" (fr. Les fauves). Ang mga kapanahon ay nagulat ng kanilang kadiliman ng kulay, "ligaw" na nagpapahayag ng mga kulay. Ang hindi sinasadyang pahayag na ito ay naayos bilang pangalan ng buong kilusan - Fauvism, bagaman ang mga artista mismo ay hindi kailanman kinilala ang pangalang ito.

A. Morer. Fauvist na tanawin
Masining na direksyon sa french painting fauvism nagbago mula sa huli na XIX bago ang simula ng XX siglo.
Mga namumuno sa direksyon - Henri Matisse at André Derain. Kabilang sa mga tagasuporta ng kalakaran na ito ay kasama sina Albert Marquet, Charles Camouan, Louis Valt, Henri Evenépoul, Maurice Marino, Georges Rouault, Georges Braque, Georgette Agutte at iba pa.

Henri Matisse: mula sa isang talambuhay (1869-1954)

Henri Matisse. Ang Litrato
Ang natitirang Pranses na artista na si Henri Matisse ay isinilang noong Disyembre 31, 1869 sa Le Cateau sa hilaga ng Pransya sa pamilya ng isang matagumpay na negosyante ng palay. Ipinagpalagay na ang anak ay magpapatuloy sa negosyo ng kanyang ama, ngunit si Henri ay umalis sa Paris upang mag-aral ng batas sa School of Law Science. Bumalik siya sa Saint-Quentin (kung saan siya nagtapos mula sa Lyceum) pagkatapos ng pagtatapos, nakakuha ng trabaho bilang isang klerk (empleyado) kasama ang isang sinumpaang abogado.
Ang interes ng hinaharap na artist sa pagguhit ay lumitaw nang hindi sinasadya: sumailalim siya sa isang operasyon upang alisin ang apendisitis, at ang kanyang ina, upang hindi mainip si Henri sa loob ng dalawang buwan na panahon ng paggaling, binilhan siya ng mga kagamitan sa pagpipinta. Dapat kong sabihin na ang kanyang ina ay nakikibahagi sa pagpipinta ng mga keramika, kaya maaari niyang ipalagay na ang kanyang anak ay hindi mananatiling walang malasakit sa sining ng pagguhit. At nangyari ito. Sa una, nagsimulang kopyahin si Henri ng mga color card, napahanga siya nito kaya't napagpasyahan niyang maging artista at nagpatala sa paaralan ng pagguhit ng Quentin de la Tour, kung saan sinanay ang mga draftsmen para sa industriya ng tela.
Noong 1892 siya ay dumating sa Paris, kung saan siya nag-aral sa Académie Julian at kalaunan kasama si Gustave Moreau.
Sa isang eksibisyon ng sining ng Muslim sa Munich noong 1903, unang nakilala ni Matisse ang ganitong uri ng pagpipinta, na ginawa sa kanya malakas na impression at nagbigay ng direksyon karagdagang pag-unlad ang talento niya. Mga Katangian ang pagpipinta na ito ay may matinding kulay, isang pinasimple na pagguhit, isang patag na imahe. Ang lahat ng ito ay nasasalamin sa mga gawaing ipinakita niya sa eksibisyon ng "ligaw" (Fauves) sa Autumn Salon ng 1905.
Gumastos siya ng dalawang taglamig (1912 at 1913) sa Morocco, pinayaman ng kaalaman oriental na motibo.
Sa pangkalahatan, masigasig na hinigop ni Matisse ang lahat na nauugnay sa mahusay na sining: kinopya niya ang mga gawa ng matandang Pranses at Dutch na mga amo sa Louvre, lalo na ang akda ni Jean-Baptiste na si Simeon Chardin ay naakit siya. Nakilala niya ang mga artista iba't-ibang bansa... Sa London pinag-aralan niya ang mga gawa ni William Turner.
Minsan nakilala niya ang isang artista mula sa Australia - si John Peter Russell, isang kaibigan ni Auguste Rodin. Kinolekta ni Russell ang mga kuwadro na gawa, ipinakilala din niya si Henri sa impresionismo at ang gawain ni Vincent Van Gogh, kung kanino siya kaibigan sa loob ng 10 taon. Nang maglaon ay tinukoy ni Matisse si John Peter Russell bilang kanyang guro, na ipinaliwanag sa kanya ang teorya ng kulay.
Ang impresyonismo ay labis na humanga kay Matisse. Mula 1890 hanggang 1902 Lumikha si Matisse ng mga kuwadro na katulad ng diwa sa Impresyonismo: "Isang bote ng schidam" (1896), "Dessert" (1897), "Prutas at isang palayok ng kape" (1899), "Mga pinggan at prutas" (1901).

A. Matisse "Fruit and Coffee Pot" (1899). Canvas, langis. Ermitanyo (Petersburg)
Ngunit sa parehong oras ay naghahanap si Matisse ng kanyang sariling landas sa sining, na pinatunayan ng kanyang dalawang maagang tanawin: "Bois de Boulogne" (1902) at "Luxembourg Gardens" (1902). Lalo na ang masinsinang mga paghahanap sa malikhaing petsa ay nagsimula pa noong 1901-1904. Ang istraktura ng pagpipinta at pagtatrabaho na may kulay ni Paul Cézanne ay may isang espesyal na impluwensya sa gawain ni Matisse, na kalaunan ay tinawag siyang kanyang pangunahing inspirasyon.
Ang unang solo exhibit ng Matisse ay naganap noong Hunyo 1904 sa Ambroise Vollard gallery. Pero malaking tagumpay siya ay hindi.
Naimpluwensyahan ng gawain ni Paul Signac "Eugene Delacroix at Neo-Impressionism" Si Matisse ay nagsimulang gumana sa pamamaraan ng paghati-hati (pointillism), gamit ang magkakahiwalay na point stroke. Ang kanyang pagpipinta na "Luxury, Peace and Pleasure" ay nakasulat sa ganitong istilo. Ngunit ang pagkaakit ni Matisse sa diskarteng pointillism ay panandalian lamang.

A. Matisse "Luxury, Peace and Pleasure" (1904-1905)
Noong 1907, naglakbay si Matisse sa Italya, kung saan binisita niya ang Venice, Padua, Florence at Siena, na nag-aaral ng sining ng Italyano.
Sa payo ng mga kaibigan, itinatag ni Matisse Pribadong paaralan pagpipinta, na kung saan ay pinangalanang Matisse Academy. Nagturo siya roon noong 1908-1911. Sa panahong ito, 100 mga mag-aaral mula sa mga kababayan ng artista at mga dayuhan ang pinag-aralan sa akademya.
Ang pagsasanay sa akademya ay isang likas na hindi komersyal. Binigay ni Matisse pinakamahalaga panimulang klasikal na pangunahing pagsasanay ng mga batang artista. Minsan sa isang linggo, lahat sila ay bumisita nang sama-sama sa museo, ayon sa kurikulum. Ang gawain sa modelo ay nagsimula lamang matapos ang pagkadalubhasa sa diskarteng pagkopya. Sa panahon ng pagkakaroon ng akademya, ang proporsyon ng mga babaeng mag-aaral dito ay palaging nakakagulat na mataas.
Noong 1908 si Matisse ay gumawa ng kanyang unang paglalakbay sa Alemanya, kung saan nakilala niya ang mga artista mula sa Karamihan sa pangkat (tagapagtatag ng German Expressionism).
Noong 1941 si Matisse ay sumailalim sa isang pangunahing operasyon sa bituka. Kaugnay nito, pinasimple niya ang kanyang istilo - gumawa siya ng diskarte para sa pagbuo ng isang imahe mula sa mga scrap ng papel. Noong 1943 nagsimula siya ng isang serye ng mga guhit para sa librong "Jazz" mula sa mga scrap na pininturahan ng gouache. Noong 1944, ang kanyang asawa at anak na babae ay naaresto ng Gestapo dahil sa pakikilahok sa mga aktibidad ng Paglaban.
Noong Nobyembre 3, 1954, namatay ang artista sa Cimiese malapit sa Nice sa edad na 84.

Ang gawain ni Henri Matisse

Ang gawain ni Matisse ay batay sa pag-aaral ng kalikasan at mga batas ng pagpipinta. Ang kanyang mga canvases, na naglalarawan ng mga babaeng pigura, mga lifes at landscapes pa rin, ay maaaring parang hindi gaanong mahalaga sa paksa, ngunit ang mga ito ay resulta ng isang mahabang pag-aaral ng mga natural na form at ang kanilang naka-bold na pagpapagaan. Matisse ay magagawang upang magkasundo ipahayag ang isang direktang emosyonal na pakiramdam ng katotohanan sa mahigpit na masining na anyo... Ang artist ay nakararami isang colorist na nakamit ang epekto ng isang pare-pareho na tunog sa komposisyon ng maraming matinding kulay.

Fauvism

Kasama si André Derain, lumikha si Matisse ng isang bagong istilo na bumaba sa kasaysayan ng sining na tinatawag na Fauvism. Ang kanyang mga kuwadro na gawa mula sa panahong iyon ay nakikilala sa pamamagitan ng mga flat na hugis, malinaw na mga linya at maliliwanag na kulay. Sa kanyang Notes of a Painter (1908), bumalangkas siya mga prinsipyong masining, nagsasalita ng pangangailangan para sa direktang paghahatid ng mga emosyon sa pamamagitan ng simpleng paraan
Parehong ang katanyagan ni Matisse at ang paalam sa neo-impressionism (pointillism) at ang simula ng Fauvism ay nauugnay sa pagpipinta na "Woman in a Hat". Ang pangunahing bagay sa kanyang trabaho, ipinahayag ni Matisse ang sining ng maliliwanag na kulay, naka-bold na mga desisyon at dekorasyon.

A. Matisse "Babae na may Hat" (1905). Canvas, langis. 24 × 31 cm

Ipinakita ni Matisse ang pagpipinta na ito sa Autumn Salon noong 1905. Sa larawan, ipinakita ng artist ang kanyang asawang si Amelie. Ang isang naka-bold na kumbinasyon ng mga kulay ay nagpapaliwanag ng pangalan ng bagong kalakaran - fauvism (ligaw). Nagtataka ang madla: paano magiging isang babae? Ngunit sinabi ni Matisse: "Hindi ako lumilikha ng isang babae, lumilikha ako ng isang larawan." Ang kanyang kulay ay ang kulay ng pagpipinta, hindi ng pang-araw-araw na buhay.
Ang Fauvism, bilang isang direksyon sa sining, ay lumitaw noong 1900 sa antas ng mga eksperimento at nauugnay hanggang 1910. Ang kilusan ay mayroon lamang 3 mga eksibisyon. Si Matisse ay kinilala bilang pinuno ng Fauves (kasama si André Derain). Ang bawat isa sa kanila ay mayroong kani-kanilang mga tagasunod.
Ang pagtanggi sa kahalagahan ng Fauvism pagkatapos ng 1906 at ang pagbagsak ng pangkat noong 1907 ay hindi nakakaapekto sa malikhaing paglago ni Matisse mismo. Marami sa kanyang pinakamahusay na gawa ay nilikha niya sa pagitan ng 1906-1907.
Noong 1905 nakilala ni Matisse ang batang artista na si Pablo Picasso. Nagsimula ang kanilang pagkakaibigan, puno ng diwa ng tunggalian, ngunit may respeto rin sa kapwa.
Noong 1920, sa kahilingan ni Sergei Diaghilev, lumikha siya ng mga sketch ng kasuotan at tanawin para sa ballet na The Nightingale sa musika ni Igor Stravinsky at choreography ni Leonid Massine. Noong 1937 gumawa siya ng mga sketch ng tanawin para sa ballet na "Pula at Itim" sa musika ni Dmitry Shostakovich at choreography ni Leonid Massine.
Sa panahon 1946-1948. Ang mga kulay ng interior na pininturahan ni Matisse ay muling naging puspos: ang kanyang mga gawa tulad ng "Red Interior, Still Life on a Blue Table" (1947) at "Egypt Curtain" (1948) ay itinayo sa kaibahan ng ilaw at kadiliman, tulad ng pati na rin sa pagitan ng panloob at panlabas na mga puwang.

A. Matisse "Red interior, buhay pa rin sa isang asul na mesa" (1947). Canvas, langis. 116 x 89 cm

A. Matisse "Egypt Curtain" (1948)
Ang huling gawa ni Matisse (1954) ay ang maruming salamin na bintana ng Simbahan, na itinayo ni Rockefeller noong 1921 sa estado ng New York.
Ang natitirang 9 na may salamin na bintana ay ipininta ni Marc Chagall.

Pati na rin ang mga kuwadro na gawa ang galing niya graphic drawings, mga kopya, iskultura, guhit para sa tela. Isa sa pangunahing mga gawa ang artista ay naging dekorasyon at may stains-glass windows ng Dominican Chapel of the Rosary in Vance (1951).
Noong 1947 nakilala ni Matisse ang pari ng Dominican na si Pierre Couturier, sa mga pakikipag-usap sa kanya umusbong ang ideya ng pagbuo ng isang maliit na kapilya para sa isang maliit na madre sa Vence. Mismong si Matisse ang nakakita ng solusyon dito dekorasyon... Sa simula ng Disyembre 1947 tinukoy ni Matisse ang isang plano ng trabaho, sa pagsang-ayon sa mga monghe ng Dominican, Brother Reissinier at Father Couturier.

Panloob na chapel - altar, may salamin na salamin, pagpipinta sa dingding na "St. Dominic"

Panloob na chapel - pagpipinta sa dingding na "Way of the Cross"

Ang ilang mga tanyag na gawa ni Henri Matisse

A. Matisse "Green Stripe" (Madame Matisse) (1905). Canvas, langis. 40.5 x 32.5 cm. Museo ng Estado Sining (Copenhagen)
Ang pagpipinta na ito ay isang larawan ng asawa ng artist. Ang larawan ay sumakit sa kanyang mga kasabayan sa "kapangitan" nito, iyon ay, hindi pangkaraniwan. Kahit na para sa Fauvism, ang intensity ng kulay ay labis. Tatlong kulay ng mga eroplano ang bumubuo ng komposisyon ng larawan.

A. Matisse "Dance" (1910). Canvas, langis. 260 x 391 cm. Ermitanyo ng Estado(Petersburg)
Marahil, ang "Sayaw" ay isinulat sa ilalim ng impression ng pagpipinta ng Greek vase at ang mga panahon ng Russia na Sergei Diaghilev.
Ang larawan ay sorpresa sa isang kumbinasyon ng laconicism ng nakalarawan na paraan at nito malaking laki... Ang "Sayaw" ay nakasulat sa tatlong kulay lamang: ang asul ay kumakatawan sa kalangitan, rosas ay kumakatawan sa mga katawan ng mga mananayaw, at ang berde ay kumakatawan sa imahe ng burol. 5 hubad na tao ang namumuno sa isang bilog na sayaw sa tuktok ng burol.

A. Matisse "Musika" (1910). Canvas, langis. 260 x 389 cm. Estado ng Ermitanyo (Petersburg)
Kapag nagpinta ng isang larawan, sinubukan ni Matisse na bawasan ang mga ito sa mga elementarya na form. Kusa niyang pinagkaitan ang mga tauhan ng kanilang sariling katangian, na pinagkalooban sila ng halos magkaparehong mga tampok sa mukha at pangangatawan, upang ang nakalarawan ay malalaman ng manonood bilang isang buo. Isinasaalang-alang ng pintor ang pangunahing gawain upang makamit ang pagkakasundo ng kulay ng canvas gamit ang kaibahan: ang mga numero ng mga character ay ipininta sa isang maliwanag na kulay-pulang kulay, ang matinding kulay ng asul na langit at berdeng damo ay taliwas sa kanila. Sa kabuuan, 5 character ang inilalarawan sa canvas, dalawa sa mga ito ang tumutugtog ng mga instrumentong pangmusika (byolin at dobleng-bariles na tubo), at ang iba pa ay kumakanta. Ang lahat ng mga tao sa larawan ay walang galaw. Sadyang pininturahan ni Matisse ang kanilang mga silhouette na may nababanat, nababaluktot na mga linya upang bigyan ang canvas ng isang ritmo ng musikal.
Ang artista mismo ay hindi binanggit ang anumang interpretasyon ng larawang ito. Mayroon lamang mga pagpapalagay ng mga kritiko sa sining. Samakatuwid, ang bawat isa sa mga manonood ay maaaring magbigay ng kanilang sariling interpretasyon ng "Mga Musikero".
Ang mga Pinta na "Sayaw" at "Mga Musikero" ay magkatulad sa mga kulay at ang bilang ng mga pigura na inilalarawan. Ngunit maraming pagkakaiba sa pagitan nila: sa "Sayaw" ay inilalarawan babaeng tauhan, sa "Musika" - mga kalalakihan. Ang mga tauhan ng "Sayaw" ay pabago-bago, at ang mga numero sa "Musika" ay static at kalmado.

A. Matisse "The Parisian Dance" (1831-1933). Museo ng Modernong Sining (Paris)
Sa gawaing ito, si Matisse ang unang gumamit ng diskarteng decoupage. Ang mga numero at piraso ng background ay pinutol mula sa mga sheet, pininturahan ng gouache, at pagkatapos ay naka-pin sa base ayon sa pattern. Pagkatapos ang pintor, sa direksyon ng artist, naglapat ng pintura sa canvas.

A. Matisse "Blue Nude" (1952). Diskarteng decoupage. 115.5 x 76.5 cm

Henri Matisse

Henri Matisse (1869–1954), isang natatanging artista sa Pransya. Ipinanganak noong Disyembre 31, 1869 sa Le Cato sa hilaga ng Pransya. Noong 1892 siya ay dumating sa Paris, kung saan siya nag-aral sa Académie Julian, at kalaunan kasama si Gustave Moreau. Ang paghahanap para sa isang direktang paglipat ng mga sensasyon gamit ang matinding kulay, pinasimple na pagguhit at flat na imahe ay makikita sa mga gawaing ipinakita niya sa eksibisyon ng "ligaw" (Fauves) sa Autumn Salon noong 1905. Nagpapakita siya ng maraming mga gawa, na lumikha ng isang iskandalo na sensasyon at inilatag ang pundasyon para sa Fauvism. Sa oras na ito, natuklasan ni Matisse ang iskultura ng mga tao sa Africa, nagsimulang kolektahin ito, interesado sa klasikal na Japanese woodcut at Arabe pandekorasyon na sining... Sa pamamagitan ng 1906 nakumpleto niya ang trabaho sa komposisyon na Ang Joy of Life, ang balangkas na ito ay inspirasyon ng tulang "Hapon ng isang Faun" ni S. Mallarmé: pinagsasama ng balangkas ang mga motibo ng pastoral at bacchanalia. Ang mga unang lithograph, kahoy, at keramika ay lumitaw. Sa graphics ni Matisse, ang arabesque ay pinagsama sa isang banayad na paglipat ng senswal na kagandahan ng kalikasan. Noong 1907 si Matisse ay naglakbay sa Italya (Venice, Padua, Florence, Siena). Sa Notes of a Painter (1908), binubuo niya ang kanyang mga prinsipyong pansining, binanggit ang pangangailangan para sa "emosyon sa pamamagitan ng simpleng pamamaraan." Ang mga mag-aaral mula sa iba't ibang mga bansa ay lilitaw sa studio ng Henri Matisse.
"Potograpiya ng sarili" 1918, Matisse Museum, Le Caté-Cambrai, France

Noong 1908, inatasan ni S.I.Schchin ang artist na magpinta ng tatlong pandekorasyon na panel para sa kanyang sariling bahay sa Moscow. Ang panel na "Dance" (1910, Hermitage) ay nagtatanghal ng isang ecstatic dance na inspirasyon ng mga impression ng mga panahon ng Russia ni S. Diaghilev, mga pagtatanghal ni Isadora Duncan at Greek vase painting. Sa The Music, nagtatanghal si Matisse ng mga nakahiwalay na pigura na kumakanta at tumutugtog ng iba`t ibang mga instrumento. Ang pangatlong panel - "Bathing, o Meditation" - ay nanatili lamang sa mga sketch. Ipinakita sa Paris Salon bago ipadala ang mga ito sa Russia, ang mga komposisyon ni Matisse ay naging sanhi ng isang iskandalo sa nakakagulat na kahubaran ng mga tauhan at ang hindi inaasahang interpretasyon ng mga imahe. Kaugnay sa pag-install ng panel, bumisita si Matisse sa Moscow, nagbigay ng maraming panayam para sa mga pahayagan at ipinahayag ang kanyang paghanga sa sinaunang pagpipinta ng Russia. Sa pagpipinta na "Red Fish" (1911, Museum of Fine Arts, Moscow), gamit ang mga diskarte ng elliptical at reverse perspektibo, isang rolyo ng mga tono at ang kaibahan ng berde at pula, lumilikha si Matisse ng epekto ng isang isda na umiikot sa isang baso sisidlan. Sa mga buwan ng taglamig mula 1911 hanggang 1913 binisita ng artist ang Tangier (Morocco), nilikha ang Moroccan triptych na "Tingin mula sa bintana sa Tangier", "Zora sa terasa" at "Entrance to the kazba" (1912, ibid.), Nakuha ni IA Morozov. Ang mga epekto ng asul na mga anino at nakakabulag na sinag ng araw ay master na ibinigay.

"Mga pinggan at prutas" 1901 Ermitanyo

John McLaughlin - "The Peacocks" ("The Promise")

"Woman in a Hat" (Portrait of the Wife) 1904 - Itinanghal sa 1905 Salon.

"Buhay pa rin na may isang vase, bote at prutas" 1903-1906 Ermitanyo

"Square sa Saint-Tropez" 1904 Museum of Art, Copenhagen

"Window" 1916 Art Institute, Detroit

"The Raised Knee" 1922, Pribadong koleksyon

Matapos ang Unang Digmaang Pandaigdig, pangunahing nakatira si Matisse sa Nice. Noong 1920 gumanap siya ng mga sketch ng tanawin at kasuotan para sa ballet ni I. Stravinsky na The Nightingale (koreograpia ni L. Myasin, paggawa ni S. Diaghilev). Naimpluwensyahan ng pagpipinta ni O. Renoir, na nakilala ni Matisse sa Nice, siya ay mahilig sa naglalarawan ng mga modelo sa mga light robe (isang ikot ng "odalisques"); interesado sa mga masters ng Rococo. Noong 1930 siya ay naglalakbay sa Tahiti, gumagana sa dalawang bersyon ng mga pandekorasyon na panel para sa Barnes Foundation sa Merion (Philadelphia), na ilalagay sa itaas ng mataas na bintana ng pangunahing hall ng eksibisyon... Ang tema ng panel ay sayaw. Walong mga numero ang ipinakita laban sa isang background na binubuo ng mga rosas at asul na guhitan, ang mga numero mismo ay kulay-abong-rosas. Ang komposisyon na solusyon ay sadyang patag, pandekorasyon.
Sa proseso ng paglikha ng mga sketch, sinimulang gamitin ni Matisse ang pamamaraan ng mga ginupit mula sa may kulay na papel ("decoupage"), na malawak na ginamit niya kalaunan (halimbawa, sa seryeng "Jazz", 1944-47, na kasunod na muling ginawa sa mga lithograph). Bago ang World War II, inilalarawan ni Matisse ang mga aklat na inilathala sa maliliit na edisyon (ukit o litograpya). Para sa mga pagganap ni Diaghilev gumawa siya ng mga sketch ng tanawin para sa ballet na "Pula at Itim" sa musika ni D. Shostakovich. Gumagawa siya nang marami at mabunga sa mga plastik, na nagpapatuloy sa mga tradisyon ng A. Bari, O. Rodin, E. Degas at A. E. Bourdelle. Ang istilo ng kanyang pagpipinta ay kapansin-pansin na pinasimple; ang pagguhit bilang batayan ng komposisyon ay dumarating sa ilaw mas at mas tiyak ("Romanian blouse", 1940, Center for Contemporary Art. J. Pompidou). Noong 1948-53, na kinomisyon ng Dominican Order, nagtrabaho siya sa pagtatayo at dekorasyon ng Rosary Chapel sa Vence. Ang isang openwork cross ay lumilipat sa ibabaw ng ceramic bubong, na naglalarawan ng kalangitan na may mga ulap; sa itaas ng pasukan sa chapel - isang ceramic panel na naglalarawan sa St. Dominic at ang Birheng Maria. Ang iba pang mga panel, na ginawa ayon sa mga sketch ng master, ay inilalagay sa interior; ang artist ay sobrang kuripot sa mga detalye, hindi mapakali ang mga itim na linya na dramatikong sinasabi tungkol sa Huling Paghuhukom(ang kanlurang pader ng kapilya); sa tabi ng dambana ay isang imahe mismo ni Dominic. Ito huling trabaho Si Matisse, kung kanino niya inilakip ang malaking kahalagahan, ay isang pagbubuo ng marami sa kanyang mga nakaraang paghahanap. Si Matisse ay nagtrabaho sa iba't ibang mga genre at ang sining at ginamit ang iba`t ibang mga diskarte. Sa mga plastik, tulad ng sa graphics, ginusto niyang magtrabaho sa serye (halimbawa, apat na bersyon ng lunas na "Nakatayo sa kanya pabalik sa manonood", 1930-40, Center for Contemporary Art na pinangalanang sa J. Pompidou, Paris).
Ang mundo ng Matisse ay isang mundo ng sayaw at pastoral, musika at mga Instrumentong pangmusika, magagandang vases, mga makatas na prutas at halaman ng greenhouse, iba't ibang mga sisidlan, carpet at sari-sari na tela, mga figurine na tanso at walang katapusang tanawin mula sa bintana (paboritong motibo ng artista). Ang kanyang istilo ay nakikilala sa pamamagitan ng kakayahang umangkop ng mga linya, minsan paulit-ulit, minsan bilugan, na nagdadala ng iba't ibang mga silhouette at balangkas ("Mga Tema at Pagkakaiba-iba", 1941, uling, balahibo), malinaw na nag-rhythmizing ng kanyang mahigpit na naisip, para sa pinaka-bahagi balanseng mga komposisyon.
Ang laconicism ng pino masining na paraan, mga pagsasama-sama ng kulay, pagsasama ng alinman sa maliwanag na magkakaibang mga consonance, o ang balanse ng mga lokal na malalaking lugar at masa ng kulay, nagsisilbi pangunahing layunin artist - upang maiparating ang kasiyahan ng senswal na kagandahan ng panlabas na mga form.
Bilang karagdagan, si Matisse ay naiimpluwensyahan ng sining ng Islam na ipinakita sa eksibisyon sa Munich. Dalawang taglamig na ginugol ng artist sa Morocco (1912 at 1913), pinayaman siya ng kaalaman tungkol sa oriental na motibo, at mahabang buhay sa Riviera ay nag-ambag sa pagbuo ng isang buhay na palette. Hindi tulad ng kontemporaryong Cubism, ang gawa ni Matisse ay hindi haka-haka, ngunit batay sa isang masusing pag-aaral ng kalikasan at mga batas ng pagpipinta. Ang kanyang mga canvases, na naglalarawan ng mga babaeng pigura, mga buhay pa rin at tanawin ng lupa, ay maaaring mukhang hindi gaanong mahalaga sa paksa, ngunit ang resulta ng isang mahabang pag-aaral ng mga likas na porma at ang kanilang naka-bold na pagpapagaan. Matisse pinamamahalaang upang magkakasundo ipahayag ang isang direktang emosyonal na pakiramdam ng katotohanan sa ang mahigpit na masining na form. Ang isang mahusay na taga-draft, si Matisse ay nakararami isang colorist na nakamit ang isang pare-pareho na sound effects sa komposisyon ng maraming matinding kulay. Si Matisse ay namatay noong Nobyembre 3, 1954 sa Cimiez, malapit sa Nice.

Maaga pa ring buhay ni Matisse

"Buhay pa" 1890

"Ang Nagbabasang Babae" 1894

"The Studio of Gustave Moreau" 1895

"Ang Maid" 1896

"Blue Pot and Lemon" 1897. Langis sa canvas. hermitage Museum

"Kanang kainan" 1897

"Prutas at Kape ng Kape" 1899 Ermitanyo

"Potograpiya ng sarili"

"Buhay pa rin kasama ang mga dalandan 1899

"Workshop sa attic" 1903. Langis sa canvas. Fitzwilliam Museum, Cambridge, UK

"The Happiness of Existence (The Joy of Life)" 1905-06 Barnes Foundation, Lincoln University, Merion, PA

"Sailor" 1906

Hindi karaniwang mga larawan ng Matisse

"Self-portrait" 1900 Sentro sa kanila. Georges Pompidou

"Auguste Pellerin" (II) 1916

"Greta Mall" 1908, National Gallery, London

"Potograpiya sa sarili sa isang guhit na T-shirt" 1906 GMI Copenhagen

"Portrait of the Artist's Wife" 1912-13 Ermitanyo

"Italyano" 1916

Aicha at Lorette 1917

"Puting Balahibo" 1919

"Portrait of Sarah Stein" 1916

Noong 1914 pinakamahusay na gumagana Si Matisse, na pag-aari nina Michael at Sarah Stein, ay nawala sa Alemanya nang makilahok sa isang eksibisyon sa Berlin ilang sandali bago magsimula ang Unang Digmaang Pandaigdig. Makalipas ang dalawang taon, isinagawa ni Matisse ang mga ipinares na larawan nina Michael at Sarah Stein, ang kanyang pinaka-nakatuon na maagang kolektor, na bumabawi sa mga nawalang piraso sa Berlin.

"Portrait of Michael Stein" 1916

"Tea Party sa Hardin" 1919

"Lorette with Cup of Coffee" 1917

"Larawan laban sa background ng isang ornament" 1925-26. Center Pompidou, Paris

"Laurette sa isang puting turban" 1916 Ch.k

"Ballerina, Harmony in Green" 1927. Ch.k.

"Greta Prozor" 1916

Andre Derain "Portrait of Henri Matisse" 1905

"Portrait of André Derain" 1905. X, M. Tate Gallery, London, Great Britain

"Madame Matisse" 1907

"Pangarap" 1935

Mas marami pang buhay ni Matisse

"Blue tablecloth" 1909

"Greek torso na may mga bulaklak" 1919

"Vase with Oranges" 1916. Cz.

"Buhay pa rin na may salamin"

"Panloob na may biyolin" 1917-18 GMI Copenhagen

At ang mga larawan muli

"Woman in a Hat with Flowers" 1919

"Ballerina" 1927 Otto Krebs Collection, Holzdorf. Ngayon sa Ermitanyo

"Girl in a Blue Blouse" (Larawan ng Lydia Delektorskaya, katulong ng artista). 1939 Ermitanyo

"The Girl in Pink" 1942

"Girl in Green with a Carnation" 1909. Ermitanyo

"Portrait of Margarita" 1906-1907

"Girl with Green Eyes" 1908

"Three Sisters" 1916

Ang Aralin sa Musika 1917 Barnes Foundation, University of Lincoln

"Lauret in a Red Dress" 1917

"Yvonne Landsberg" 1914. Etching Philadelphia Museum of Art

"Lorette in a Green Dress, on a Black Background" 1916

Mga tema ng oriental sa pagpipinta ng Matisse

"Harmony in red tone" 1908. X, M. Ermitanyo

"Naninirahan sa Tsora sa terasa" 1912 Pushkin Museum im. A.S. Pushkin

"Moorish Room" 1923

"Odalisque sa pulang pantalon" 1917

"Marabut" 1912

"Moroccan Garden" 1912

"Moroccan sa Greece" 1912-13. hermitage Museum

"Moorish Woman with Raised Hands" 1923

"Odalisque with Magnolia" 1924

"Pag-uusap" 1909

"Odalisque na may isang tamborin" 1926

"Nude on a Blue Pillow" 1924 Cz.

"Asya" 1946

"Blue Hubad na May Buhok sa Hangin" 1952

"Blue Nude. Naaalala ng Biskra" 1907

Ang pagpipinta na ito ay ipininta pagkatapos ng isang pagbisita sa Algeria. Sa hindi maunawaan na pagpapatupad nito, brutal na pagsasaayos at baluktot na pustura, ang pagpipinta na ito ay isa sa mga pangunahing gawa sa kanyang karera at sa Western art sa pangkalahatan.

"Babae na may payong" 1905

"Dalawang batang babae" 1941

"Mga Balangkas ng Notre Dame sa gabi" 1902

"Luxury, Peace and Pleasure" 1904 Georges Pompidou Center, Paris

Mga guhit ni Matisse

"Portrait of a Woman" 1945

"Larawan ng Ilya Ehrenburg"

"Larawan ng isang Babae na Maluwag ang Buhok"

"Babae sa profile"

Henri matisse

Orihinal na post at mga puna sa

Henri Emile Benoit Matisse. Ipinanganak noong 1869 Disyembre 31 sa Le Catot - namatay noong 1954 Nobyembre 3 malapit sa Nice sa Cimieux. Bilang isang tanyag na artista, gumawa siya ng isang tunay na rebolusyon sa kasaysayan, ang pinagmulan at pag-unlad nito bilang isang mahalagang estilo ng visual arts. Inilarawan ng artista ng Pransya ang mundo sa napakalinaw, nagpapahayag at malinis na mga komposisyon. Walang labis sa mga larawang ito, tanging ang nais iparating ni Henri Matisse sa kanyang manonood. Ito ang buong Fauvism at ang buong Matisse.

Noong 1892, pumasok si Matisse sa Paris Academy of Julian, kung saan siya nag-aral kasama si A.V. Bouguereau mismo. Matapos ang pagsasanay, mula 1893 hanggang 98 taon ay nakikibahagi siya sa pagpipinta sa pagawaan ng School of Fine Arts na G. Moro. Nakita ni Moreau ang totoong talento sa gawain ng artist na ito at hinulaan ang isang mahusay na hinaharap para sa kanya, kung saan siya ay tama. Sa oras na ito, si Henri ay kumokopya ng mga kuwadro na gawa ng mga masters ng pandaigdigang pagpipinta sa Louvre, interesado sa gawain ng Delacroix, at iba pa. Mula noong 1896, nagsimula siyang ipakita ang kanyang mga gawa sa mga salon.

Ang 1901 ay maaaring tawaging taon ng pagbuo ng artista. Unti-unting tumitigil siya sa pagkopya ng iba pang mga artista at nakita ang kanyang paningin sa mundo sa pamamagitan ng mga kuwadro na gawa. Sa partikular, ang kanyang paleta ay nagpapasikat nang marami, lumilitaw ang isang uri ng diskarte ng impressionistic na brushstroke. Noong 1904, sinubukan ni Henri Matisse ang kanyang kamay sa pagkakabahinbahin at pointillism. Lumilikha ng maraming mahusay na mga kuwadro na gawa, kung saan ang Art Nouveau, impressionism ay isinama sa isang tuldok na paraan ng pagpipinta. Kaya, sa huli, nakakarating siya sa Fauvism. Ang unang larawan sa istilong ito na nakita ng madla ay ang "The Woman in the Green Hat". Lumikha ito ng isang tunay na pang-amoy sa buong kapaligiran ng mga pintor, connoisseurs at kritiko at nagsilbing isang tagumpay para sa pagbuo ng isang bagong uri. Sa sining ng Fauvism, tinulungan siya hindi lamang ng mga porma ng pagpipinta ng Europa, kundi pati na rin ng iskultura ng Africa (na, sa pamamagitan ng paraan, nagsilbing simula ng pagbuo ng Cubism), Japanese woodcut, Arab na pandekorasyong sining.

Marahil ang isa sa kanyang pinakatanyag na kuwadro na gawa ay Sayaw... Kasalukuyang mayroon ito sa dalawang bersyon. Ang isang pagpipinta ay nakabitin sa Ermitanyo sa St. Petersburg (ang pinakatanyag) ang pangalawa sa New York sa Museum of Modern Art. Ang sayaw ay nilikha noong 1910. Ang pagpipinta na ito ay nilikha ni Henri Matisse para sa Moscow mansion ng S.I.Shchukin. Bago ipadala ang pagpipinta sa customer, ipinakita niya ito sa Salon d'Automne sa Paris. Ang larawan ay hindi naintindihan at pinagtawanan, tinawag nila ang artist na lumilikha ng decadent na basura, atbp. Limang mga hubad na tao sa tuktok ng burol ay pininturahan na may tatlong kulay lamang - berde, asul at pula. Sa paglipas ng panahon, ang napakalaking pagpipinta na Sayaw ay naging isa sa pinakamaliwanag at pinakamahalagang bagay sa lahat ng gawain ni Matisse.

Kailangan mo ba ng de-kalidad na transportasyon ng mga antigo o labi? Ang transportasyon ng pag-aari ng kultura mula sa kumpanya ng Uleks ay makakatulong sa iyo dito. Ang gawain ng mga dalubhasa, ang paggamit ng espesyal mga materyales sa pagbabalot, maayos na transportasyon nang walang panganib na makapinsala sa mga mahahalagang bagay.

Sariling larawan

Italyano

Babae na may sumbrero

Pulang kwarto

Mga pulang isda

Pagawaan ng artista

Odalisque sa mga pulang pantalon

Kuwadro sa Saint-Tropez

Tinaas ang tuhod

Larawan ng Delectorskaya

Ipinanganak sa huling araw ng 1869 sa bayan ng Le Catot-Cambresi sa hilagang-silangan ng Pransya sa pamilya ng isang mangangalakal ng palay at pintura. Childhood Matisse ay masaya. Tiyak, ang kanyang ina ay may mahalagang papel sa kapalaran ng bata - pagkakaroon ng isang likas na masining, siya, bilang karagdagan sa pagtatrabaho sa shop ng pamilya, ay nakikipagtulungan sa paggawa ng mga sumbrero at pininturang porselana.
Pag-alis sa paaralan, nag-aral ng batas si Henri sa Paris. Matapos ang pagtatapos, nagtrabaho siya bilang isang abugado sa Saint-Quentin. Ang gawain ay tila kay Matisse na walang katapusang mainip. Ang naging punto ng kanyang buhay ay sakit. Sa paanuman "paalisin" ang kanyang anak na lalaki nang siya ay gumagaling mula sa isang operasyon para sa apendisitis, binigyan siya ng kanyang ina ng isang kahon ng mga pintura. "Nang magsimula akong magsulat," kalaunan ay naalala ni Matisse, "Parang nasa paraiso ako ..."
Pagkuha ng pahintulot ng kanyang ama, nagpunta siya sa pag-aaral bilang isang artista sa kabisera, kung saan noong Oktubre 1891 ay pumasok siya sa Academy of Julian. Ang relasyon ni Matisse kay Adolphe Bouguereau, na kung saan nagtapos siya sa pagawaan ay hindi nagawa, at di nagtagal ay lumipat siya sa School of Fine Arts patungong Gustave Moreau. Ito ang tadhana. Una, pinatunayan ni Moreau na maging isang mahusay na guro; pangalawa, dito, sa kanyang studio, nakipag-kaibigan ang naghahangad na artista kina Albert Marquet at Georges Rouault, ang kanyang mga magiging kasama sa fauvism. Sa payo ni Moreau, masigasig niyang kinopya ang mga gawa ng mga matandang panginoon sa Louvre. Ang mga ideya ng master, na naniniwala na ang pangunahing bagay sa isang pintor ay ang kanyang kakayahang ipahayag ang kanyang saloobin sa mundo sa mga kulay, natagpuan ang isang buhay na tugon sa kaluluwa ng batang si Matisse.
Tulad ng para sa kanyang estilo ng pagpipinta ng oras na iyon, malapit ito sa impressionistic. Ngunit ang kulay, noong una ay naka-mute, unti-unting nakakuha ng lakas at kahit na nagsimulang makakuha malayang kahulugan sa mga gawa ng artist, na nakita sa kanya "isang puwersa na may kakayahang bigyang-diin ang sensasyon."
Matisse ay nabuhay ng mahirap sa oras na ito. Mayroon siyang isang anak na iligal na nangangailangan ng pangangalaga. Noong 1898, ikinasal ang artista kay Amelie Pereire. Ginugol ng mga bagong kasal ang kanilang hanimun sa London, kung saan naging interesado si Matisse sa gawain ng dakilang master ng kulay na Turner. Nang bumalik sa France, ang mag-asawa ay umalis sa Corsica (ang mga kamangha-manghang mga kulay ng Mediterranean pagkatapos ay sumabog sa mga canvases ng pintor). Sina Henri at Amelie ay may dalawang anak na sunod-sunod. Si Matisse, na kulang sa pondo, ay nagdisenyo ng mga pagtatanghal sa dula-dulaan, at si Amelie ay nagbukas ng isang workshop sa sumbrero. Sa oras na ito, nakilala ni Matisse si Paul Signac, ang pinakaprominenteng tagasunod ng Seurat, at naging interesado sa paghahati-hati, na ang ibig sabihin ay magsulat sa magkakahiwalay na tuldok ng isang purong pangunahing kulay. Ang libangan na ito ay nakaramdam ng sarili sa isang bilang ng kanyang mga gawa.
Tag-araw 1905 Ginugol ni Matisse ang katimugang baybayin ng Pransya. Duon niya sinimulan ang kanyang pag-alis mula sa pamamaraan ng paghati-hati. Ang artista ay sumubsob sa mga eksperimento na may kulay, sinusubukang lumikha ng kulay na kaibahan na hindi maiisip sa canvas. Sa Autumn Salon noong 1905, gumanap siya kasama sina Vlaminck, Derain at Marquet. Ang mga kritiko ay natagpuan ang kanilang mga kuwadro na "erehe". Ang kanilang mga sarili na may-akda na si L. Veksel ay tinawag na "ligaw" - mula sa salitang Pranses na ito ay ipinanganak ang pangalan ng bagong masining na direksyong ("fauvism"), hindi walang pagmamalaki, na pinagtibay ng mga batang rebolusyonaryo mula sa pagpipinta.
Ang mga tagahanga ng pangkat na ito ay natagpuan kaagad. Si Leo Stein at ang kanyang kapatid na babae, si Gertrude (isang bantog na manunulat), ay nakuha ang kinikilala na pagpipinta ni Matisse na "Woman in a Hat", at binili ni Paul Signac ang kanyang akda na "Luxury, Peace and Pleasure". Naging kaibigan ng mga Steins ang artista. Ang pagkakaibigan na ito sa kanyang kapalaran ay malaki ang kahulugan. Ipinakilala ng mga bagong kaibigan si Matisse sa batang Picasso noon, isang bilang ng mga maimpluwensyang kritiko at ang kolektor ng Russia na si S. Shchukin. Ang lahat ng ito ay makabuluhang napabuti sitwasyong pampinansyal pintor. Lumipat siya sa bagong bahay sa Issy de Moulineaux at nagsagawa ng maraming pangunahing paglalakbay, pagbisita sa Hilagang Africa, Espanya, Alemanya at Russia.
Noong 1909, inatasan ni S. Shchukin si Matisse ng dalawang panel para sa kanyang mansion sa Moscow - "Dance" at "Music". Paggawa sa kanila, pinamamahalaang makamit ng artist ang ganap na pagkakaisa ng anyo at kulay. "Nagsusumikap kami para sa kalinawan sa pamamagitan ng pagpapadali ng mga ideya at kahulugan," ipinaliwanag niya kalaunan. - Ang "Sayaw" ay isinulat ko na may tatlong kulay lamang. Ang Blue ay nagpapahiwatig ng kalangitan, ang rosas ay nagpapahiwatig ng mga katawan ng mga mananayaw, at sa berde naglalarawan ng isang burol. " Ang "Russian" na bakas sa buhay ng artista ay naging mas at iba pa. I. Inimbitahan siya nina Stravinsky at S. Diaghilev na idisenyo ang ballet na "Song of the Nightingale". Sumang-ayon si Matisse - gayunpaman, ang premiere ng dula ay naganap lamang noong 1920, matapos ang Unang Digmaang Pandaigdig.
Sa mga taon ng giyera, si Matisse (na hindi pumasok sa hukbo ayon sa edad) ay aktibong nagtapos ng bago masining na larangan- ukit at iskultura. Matagal siyang nakatira sa Nice, kung saan mahinahon siyang nakasulat. Hindi gaanong nakikita ni Matisse ang kanyang asawa. Ito ay isang uri ng ermitanyo, nabighani sa serbisyo ng sining, kung saan buong-buo niyang inialay ang sarili. Samantala, ang pagkilala ng artista ay matagal nang tumawid sa mga hangganan ng Pransya. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay ipinakita sa London, New York at Copenhagen. Mula pa noong 1927, ang kanyang anak na si Pierre, ay naging aktibong bahagi sa pag-aayos ng mga eksibisyon ng kanyang ama. Samantala, patuloy na sinubukan ni Matisse ang kanyang sarili sa mga bagong genre. Inilarawan niya ang mga libro nina Mallarmé, Joyce, Ronsard, Baudelaire, lumikha ng mga costume at set para sa paggawa ng Russian Ballet. Hindi nakalimutan ng artista ang tungkol sa mga paglalakbay, na naglibot sa Estados Unidos at gumugol ng tatlong buwan sa Tahiti.
Noong 1930, nakatanggap siya ng isang utos mula kay Albert Barnes para sa isang mural upang palamutihan ang gusali ng Barnes painting Collection sa Merion, isang suburb ng Philadelphia. Pinili muli ni Matisse ang sayaw bilang tema ng pagpipinta (tulad ng 20 taon na ang nakalilipas, nang magtrabaho siya para sa Shchukin). Pinutol niya ang malalaking pigura ng mga mananayaw mula sa may kulay na papel at na-pin ang mga ito sa isang malaking canvas, sinusubukang hanapin ang pinaka-nagpapahayag at pabago-bagong sangkap. Sa mga paunang yugto na ito, dumating ang isang mensahe na nakagawa sila ng pagkakamali sa laki ng pagpipinta, at nagsimulang gawing muli ng artista ang lahat batay sa bagong "mga termino ng sanggunian". Sa parehong oras, ang mga prinsipyo ng pag-aayos ng mga numero ay hindi nagbago. Bilang isang resulta, dalawang frescoes ang ipinanganak, ipininta sa parehong paksa. Ang unang bersyon ay ipinapakita na ngayon sa Paris Museum of Modern Art, at ang pangalawa, binago, ay sa Barnes Foundation, kung saan ito inilaan.
Sa pagsiklab ng World War II, halos umalis na si Matisse papuntang Brazil (handa na ang visa), ngunit sa huli ay nagbago ang isip niya. Sa mga susunod na taon, marami siyang pinagdaanan. Noong 1940, opisyal siyang naghain ng diborsyo kay Amelie, at maya maya pa ay nasuri siya na may cancer sa tiyan. Ang artist ay sumailalim sa dalawang napaka-kumplikadong operasyon. Sa matagal na panahon Nakahiga si Matisse.
Ang isa sa mga nars na nagmamalasakit sa may sakit na si Matisse ay si Monica Bourgeois. Nang, mga taon na ang lumipas, nagkita silang muli, nalaman ni Matisse na ang kanyang kaibigan ay nagkasakit ng tuberculosis, pagkatapos nito ay na-tonure ito sa pangalang Jacques-Marie sa isang monasteryo ng Dominican sa Vance. Hiningi ni Jacques-Marie sa pintor na iwasto ang kanyang mga sketch ng mga stained glass windows para sa monastery Chapel ng Rosary. Si Matisse, sa kanyang sariling pagpasok, ay nakita sa kahilingang ito na "isang tunay na makalangit na disenyo at isang uri ng Banal na pag-sign." Siya mismo ang nag-alaga ng dekorasyon ng Capella.
Sa loob ng maraming taon, ang artist ay nakatuon na nagtatrabaho sa may kulay na papel at gunting, hindi nawawala ang isang solong detalye ng dekorasyon ng Chapel, kasama na ang mga kandelero at mga damit na pang-pari. Isang matandang kaibigan ni Matisse, Picasso, nang panunuya tungkol sa kanyang bagong libangan: "Sa palagay ko wala kang moral na karapatan dito," sumulat siya sa kanya. Ngunit walang makakapigil nito. Ang kapilya ay inilaan noong Hunyo 1951. Si Matisse, na hindi makadalo dito dahil sa sakit, ay nagpadala ng isang sulat sa Arsobispo ng Nice: may malay na buhay... Sa kabila ng lahat ng kanyang mga pagkukulang, itinuturing kong siya ay akin. ang pinakamahusay na piraso". Tumatakbo ang kanyang buhay.
Namatay siya noong Nobyembre 3, 1954, sa edad na 84. Pinahalagahan ni Picasso ang kanyang tungkulin sa napapanahong sining maikli at simple: "Matisse ay palaging naging isa at nag-iisa."