Direktoryo ng mga grupo ng folklore, soloista, folk choir, ensembles ng katutubong musika, kanta, sayaw

Ikalawang bahagi. Ensemble ng rehiyon ng Moscow

Sentro para sa Tradisyonal na Kultura "Istoki", Podolsk
Ang Folklore Ensemble na "Istoki" ay itinatag noong 1978. Ang pangunahing layunin ng malikhaing aktibidad ng kolektibo ay ang pagbuo at paglilibang ng mga kultural na tradisyon ng Southern Moscow Region at mga katabing teritoryo.
Ang magkakaibang malikhaing aktibidad ng ensemble - pananaliksik, pagtuturo, pagganap - naging posible noong 1994 upang lumikha sa batayan nito ng Center for Traditional Culture ng Southern Moscow Region "Istoki". Ang Center "Istoki" ay nagsasagawa ng mga aktibong aktibidad sa konsiyerto at pagdiriwang. Paulit-ulit na ang ensemble ay isang kalahok ng All-Russian folklore festival sa Novosibirsk, Omsk, Perm, Vologda, Yekaterinburg, Volgograd, St. Petersburg, Samara, at naging isang laureate din ng mga pangunahing internasyonal na pagdiriwang at kumpetisyon.
Ang pinuno ay si Mikhail Bessonov.
Ang Center "Istoki" taun-taon ay nag-aayos ng pagdiriwang na "Slavic House". Ang mga kalahok sa pagdiriwang ay mga tunay at etnograpikong grupo mula sa Russia, Ukraine, Belarus, Latgale, Serbia, Bosnia at Herzegovina.

Ang pag-unlad ng amateur art noong 30s

Noong 1936, pinangalanan ang Central House of Amateur Art. N.K. Ang Krupskaya ay muling inayos sa All-Russian House of Folk Art. N.K. Krupskaya, na inilipat ang kanyang pangunahing gawain sa pagganap ng amateur sa nayon. Hanggang sa digmaan, ang network ng mga rehiyonal at rehiyonal na bahay ng katutubong sining, pati na rin ang mga amateur art house ng mga unyon ng manggagawa, ay patuloy na umunlad at nagpapatatag. Naging mas regular ang mga amateur art show sa mga republika, rehiyon at distrito. Ang sikat na taunang Leningrad Olympiads ng amateur creativity ay patuloy na ginanap (1933 - ang ika-7, 1934 - ang 8th Olympiad, atbp.). Ang parehong mga Olympiad ay ginanap sa maraming mga rehiyon ng bansa - sa Urals, Ukraine, Siberia.

Ang pagdaraos ng First All-Union Choir Olympiad noong tag-araw ng 1936 sa Moscow ay napakahalaga para sa amateur art. Naunahan ito ng mga pagsusuri sa larangan.

29 na pinakamahusay na koro ang lumahok sa finals ng Olympiad sa Moscow, kasama ng mga ito ang DK im. M. Gorky at DK im. Ang unang limang taong plano ng lungsod ng Leningrad, ang koro ng Vychug weavers, ang koro ng mga tagapagtayo sa Kazan. Ang mga koro na ito, ayon sa isa sa mga pagsusuri, "ay gumanap hindi lamang mas masahol pa, ngunit kung minsan ay mas mahusay kaysa sa mga propesyonal na koro."

Ang mga pagsusuri, mga kumpetisyon, mga olympiad ay nakatanggap ng isang mahusay na sigaw ng publiko. Sa kurso ng mga ito, ang mga bagong lupon ay nilikha, ang mga bagong genre ay pinagkadalubhasaan at binuo. Una sa lahat, ang mga bagong genre ay aktibong pinagkadalubhasaan, lalo na, ang bilang ng mga pop at mga bandang jazz, pinayaman at pinalawak ang instrumental na komposisyon ng mga folk orchestra. Ang "average" na antas ng pagganap ng mga drama club ay lumago nang malaki.

Sa panahong ito, tumindi ang atensyon sa folk choral at instrumental art. Kung noong 1920s mayroong mga talakayan tungkol sa halaga ng mga katutubong koro, kinakailangan at hindi kinakailangang mga instrumentong pangmusika ng katutubong, pagkatapos ay noong dekada 30 ay unti-unting inalis ang mga retorika na tanong na ito. Nagbukas ang trabaho sa organisasyon ng mga grupo ng mga genre na ito, ang kanilang modernisasyon, ang paghahanap para sa mga bagong nagpapahayag na paraan, repertoire. Ang mga katutubong koro at orkestra ay nanatili sa maraming lugar bilang pangunahing konduktor ng musika sa masa.

Mahalaga rin na tandaan na ang mga pagtatangka na muling likhain at dalhin ang mga pangkat ng alamat sa entablado ay nagmula sa panahong ito. Matapos ang mahabang "cool" na saloobin sa ganitong uri ng katutubong sining, na laganap noong panahong iyon, ang mga praktikal na hakbang ay ginawa upang "linangin" at muling likhain ang mga halimbawa ng alamat sa eksena ng club. Ang isa sa mga kilalang folklore ensemble, na inayos noong kalagitnaan ng 30s, ay ang Gdovskaya Starina ensemble. Ito ay nilikha sa distrito ng Gdovsky ng rehiyon ng Pskov. Pinag-isa ng grupo ang mga mahilig sa sinaunang pag-awit, pagtugtog ng mga harmonica at balalaikas, pagsasayaw at iba pa.

Kapansin-pansin, ang mga miyembro ng ensemble ay ang mga nagpasimula ng pagtatayo ng club, kung saan sila nanirahan. Sa repertoire ng ensemble, malawakang ginamit ang mga pagtatanghal ng mga katutubong awit at sinaunang ritwal. Ang grupong ito ay nakakuha ng malawak na katanyagan, na paulit-ulit na gumanap sa Moscow, sa gitnang radyo.

mahusay na trabaho Ang paghahanap ng kalikasan ay isinagawa ng Theater of Folk Art sa Moscow, na nilikha noong Marso 1936. Isinasaalang-alang ang karanasan ng teatro na ito, ang mga teatro ng katutubong sining ay binuksan sa Kuibyshev at ilang iba pang mga lungsod noong 1937.

Ang Theater of Folk Art sa Moscow ay nagbigay ng napakahalagang tulong sa pag-unlad ng mga aktibidad ng amateur art. Ipinakita ng teatro ang mga tagumpay ng pinakamahusay na mga koponan ng bansa, naghanda ng mga espesyal na malikhaing programa tulad ng mga mass festivities, na nag-time na nag-tutugma sa mga pinakamahalagang kaganapan sa buhay ng bansa - mga pista opisyal ng Mayo Day, araw ng Lenin, atbp. Direktor ng Teatro B.M. Si Filippov, sa isang artikulo na inilathala sa pahayagan ng Trud noong Marso 18, 1937, ay sumulat: "Upang ipakita ang pagkamalikhain ng mga tao ng USSR sa lahat ng kabuuan at pagkakaiba-iba nito, kailangan natin ang tulong ng mga pinakadakilang masters ng sining. Naniniwala kami sa mahusay na mga prospect ng teatro, dahil ito ay kumukuha ng mga kadre ng mga performer mula sa masa ng mga tao.

Ang entablado ng teatro ay ibinigay para sa pagdaraos ng mga olympiad, pagsusuri, panghuling konsiyerto ng amateur. Sa batayan ng teatro ay nagtrabaho malaking numero amateur demonstrative circles, na pinangunahan ng mga natitirang masters of art. Ang dance circle ay pinangunahan ni I. Moiseev, ang jazz orchestra - ni L. Utyosov. Ang mga bilog sa teatro ay naging isang uri ng malikhaing laboratoryo, ang kanilang mga aktibidad ay naaakit sa paghahanap ng mga bagong anyo at paraan ng pagpapahayag.

Sa mga taon na sinusuri, ang mga amateur na pagtatanghal ay patuloy na nagpayaman sa kanilang sarili sa linya ng repertoire. Nangyari ito sa iba't ibang direksyon: una, kasama ang linya ng pag-on ng isang makabuluhang bahagi ng mga bilog sa Russian at mga banyagang klasiko, sa pinakamahusay na mga gawa ng A. Pushkin, A. Glinka, M. Griboyedov, A. Ostrovsky, V. Shakespeare, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov; mga dula ni M. Gorky, V. Vishnevsky, V. Bill-Belotserkovsky, K. Trainer, atbp. Pangalawa, kasama ang mga linya ng isang mas malalim na pagsisiwalat ng nilalaman ng mga dula, ang kanilang mas mataas na artistikong at teknikal na pagganap. Pangatlo, kasama ang linya ng panlipunang muling pag-iisip ng mga halimbawa ng katutubong sining, isang lalong layunin na saloobin sa kanila, ang pagbubukod ng kanilang bulgar-kritikal na pagtatasa; pang-apat, kasama ang linya ng aktibong apela sa bagong repertoire ng Sobyet.

Kabilang sa mga positibong aspeto sa larangan ng repertoire, maaari ding isama ang katotohanan na ang mga kaso ng subjective na interpretasyon at pagbaluktot ng mga dula sa kalooban ng pinuno ay nabawasan nang husto, interes sa alamat, matalas na tunog. mga gawaing panlipunan. Ito ay naging lalong kapansin-pansin mula noong mga dekada pambansang sining at Literatura na ginaganap taun-taon sa Moscow.

Sa loob ng kanilang balangkas, ipinakita rin ang mga nagawa ng amateur art. Noong 1936, ang mga dekada ng sining ay ginanap sa Ukraine at Kazakhstan, noong 1937 - Georgia, Uzbekistan, noong 1938 - Azerbaijan, noong 1939 - Kyrgyzstan at Armenia, noong 1940 - Belarus at Buryatia, noong 1941 - Tajikistan.

Noong Agosto 1, 1939, binuksan ang All-Union Agricultural Exhibition, sa mga batayan kung saan nagsimulang gumanap ang pinakamahusay na mga grupo ng amateur. Noong 1939 lamang, ang isang bilang ng mga Russian song at dance ensembles, ang collective farm song at dance ensemble ng Uzbekistan, ang koro ng kolektibong magsasaka ng Kazakhstan, ang komuz ensemble ng Kyrgyzstan, ang ashug at zurnachi ensemble ng Azerbaijan at iba pang mga grupo ay gumanap sa eksibisyon.

Nagkaroon ng pagtaas sa papel ng artistikong amateur na pagganap sa espirituwal na globo, ang impluwensya nito sa buhay pang-ekonomiya, ang edukasyon ng masa, at ang pagpapalakas ng depensa ng bansa ay maaaring lumago.

Ang amateur art ay nakatulong sa paglaban sa kamangmangan, pagiging relihiyoso, na nagpadama sa kanilang sarili lalo na sa kanayunan. Ang mga amateur na pagtatanghal ay nagsagawa ng mga aesthetic at pang-edukasyon na gawain sa mga lugar kung saan ang propesyonal na sining ay hindi naabot at hindi maaaring aktibong maimpluwensyahan ang populasyon.

Noong unang bahagi ng 1930s, unang lumitaw ang mga musikal na grupo sa Leningrad, na kalaunan ay nabuo bilang mga ensemble ng kanta at sayaw. Noong 1932, ang tula na "Accordion" ni N. Kuznetsov ay itinanghal sa House of Culture ng Vasilyevsky District (ngayon ang House of Culture na pinangalanang Kirov). Ito ay ginanap ng nagtatrabaho koro, orkestra mga instrumentong bayan, reciters at dance group. Ang Bahay ng Kultura ng Kooperasyong Pang-industriya (ngayon ay ang Lensoviet Palace of Culture) ay nagpakita ng isang bilang ng mga kawili-wiling mga pagtatanghal sa musika. Para sa ika-19 na anibersaryo ng Oktubre, isang baguhang kanta at sayaw na grupo ang inihanda komposisyon ng musika"Inang Bayan".

Sa ikalawang kalahati ng 1930s, lumitaw ang mga lupon ng amateur photography, at ang mga amateur na sayaw at sining na mga amateur na pagtatanghal ay naging mas malakas. Ang instrumental na komposisyon ng Russian folk orchestra ay pinalawak dahil sa pagpapakilala ng mga button accordion, at ang mga unang orkestra ng mga pambansang instrumento sa musika ay nilikha sa mga republika.

Ang natitirang kompositor ng Sobyet, konduktor, tagalikha at pinuno ng Krasnoarmeysky Song and Dance Ensemble A. Alexandrov ay sumulat noong 1938 na ang ensemble form ng artistikong gawain ay dapat na laganap. Mga malalaking negosyo magkaroon ng buong pagkakataon na lumikha ng factory song at dance ensembles. Kasabay nito, hindi kinakailangan na ang ensemble ay dapat magsama ng 150 - 170 katao. Maaari kang mag-organisa ng maliliit na ensemble ng 20-30 tao. Si A. Alexandrov ay nagpahayag ng isang bilang ng mga pangunahing pagsasaalang-alang tungkol sa mga problema ng form na ito, nagbigay ng mga rekomendasyong pamamaraan. Sa partikular, hinawakan niya ang organisasyon ng pag-aaral ng mga kalahok, ang problema ng repertoire. Ayon sa kanya, ang grupo ay may pagkakataon na "magtrabaho sa isang magkakaibang katutubong at klasikal na repertoire.

Ang artistikong pamamahala ng ensemble ay dapat pumili ng tulad ng isang repertoire na magpapahintulot sa buong paggamit ng lahat ng artistikong paraan ng ensemble, i.e. koro at mananayaw. Ang mapagpasalamat na materyal ay maaaring magsilbi bilang katutubong sayaw at mga round dance na kanta at kanta ng mga mamamayan ng USSR sa pangkalahatan.

Sa pamamagitan ng ika-20 anibersaryo ng Oktubre, ang mga resulta ng pag-unlad ng mga aktibidad ng amateur art sa loob ng dalawang dekada ay summed up. Sa oras na iyon, ang prosesong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kakayahang magamit, iba't ibang anyo, uri at genre. Tanging sa larangan ng musikal na mga amateur na pagtatanghal ay may apat na bahagi na koro, mga koro ng magsasaka awiting bayan, theatrical choirs, kanta at sayaw ensembles, opera studios, singer-soloists, onomatopoeia, whistler, vocal duet at trio; orkestra - symphonic, Russian folk instruments, hangin, domra, ingay, jazz orkestra; mga ensemble ng pambansang instrumento - mga manlalaro ng kanteli, mga manlalaro ng bandura, atbp.; domra quartets at ang tinatawag na village trios - mandolin, balalaika, gitara; harmonist, pityers, atbp. Ang baguhang sining ay naging isang malawak na network ng mga dramatiko, koreograpikong bilog at studio. Ang kanilang mga pagtatanghal ay nakakuha ng libu-libong mga manonood at nai-broadcast sa radyo.

Sa panahon ng mga pagsusuri, ang mga kumpetisyon, ang mga propesyonal na kasanayan ng mga kalahok, pagkopya ng mga form, repertoire, nilalaman ng mga aktibidad ng mga propesyonal na koponan ay nasuri pinakamataas na marka. Pinilit nito ang mga pinuno na talikuran ang malawakang pakikilahok ng mga nagnanais na kumanta, sumayaw, tumugtog, ang pagbuo ng tunay na baguhan na simula sa trabaho at tumuon sa pagpili ng pinaka may kakayahan sa mga kalahok.

Sa kabila ng mga hakbang na ginawa, karamihan sa mga pinuno ng mga lupon ay nanatiling hindi sapat na handa. Nagpatuloy sila sa pagsasanay karamihan sa mga kursong hindi sapat. Kaya, sa unang kalahati ng 1938, 445 katao ang sinanay sa 153 na kurso ng unyon. Sa mga ito, 185 - sa tatlong buwang kurso, at ang iba pa - sa mga maikling kurso at seminar. Isinasaalang-alang ang bilang ng mga bilog, na kinakalkula sa oras na iyon sa sampu-sampung libo, malinaw na kakaunti ang nakahanda. Ang kalidad ng pagsasanay sa mga panandaliang kurso at seminar ay mababa.

Ang bilang ng mga mag-aaral sa mga espesyal na institusyong pang-edukasyon - musika, sining, mga teknikal na paaralan sa teatro at mga paaralan sa mga departamento ng mga organizer at tagapagturo ng mga aktibidad sa sining ng amateur ay nanatiling maliit. Ang kanilang mga paglaya ay hindi lubos na makapagpapabuti sa komposisyon ng kadre ng pamumuno. Bukod dito, sa pagtatapos ng 30s, ang pagpasok sa mga departamentong ito ay higit na nabawasan.

Sa kabila ng lahat, ang amateur art ay nanatiling pangunahing pinagmumulan ng kasiyahan ng mga aesthetic na pangangailangan ng populasyon, lalo na sa kanayunan at sa maliliit na bayan. Hindi masusukat na nadagdagan ang amateur art at sa dami. Mula sa simula ng 30s, nang may mga tatlong milyong kalahok, ang kanilang bilang ay tumaas sa simula ng 1941 hanggang 5 milyon. Ang sumusunod na detalye ay maaaring mapansin: kung noong 1933 sa isang trade union club mayroong average na 6-7 na bilog (mga 160 kalahok), pagkatapos noong 1938 - 10 na bilog (mga 200 kalahok). Ang mga kasanayan sa pagganap ng mga kalahok ay lumago nang malaki. Hindi lamang mga indibidwal na koponan at performer ang nagpakita ng mataas na propesyonalismo sa panahon ng mga pagsusuri at olympiad. Para sa karamihan, ang baguhang sining ay gumawa ng isang makabuluhang hakbang tungo sa karunungan, karunungan ng musikal na notasyon.

Ang ideya ng pag-aayos ng magkakaibang gawaing pang-edukasyon at malikhaing sa amateur na sining, ang karagdagang pagbuo ng tiyak na pamamaraan nito ay nagiging nangingibabaw. Ang isang sistematiko at ganap na prosesong pang-edukasyon at malikhain ay isinasaalang-alang bilang isa sa mga pangunahing kadahilanan na nagsisiguro sa pag-unlad ng mga aktibidad ng amateur na sining, ang karunungan ng isang bago, mas kumplikadong repertoire. Ang pagbuo ng acting, choral, sayaw, instrumental at gumaganap na kultura, bagong ritmo, bagong nilalaman, bagong masining at teknikal na mga diskarte ay inilagay sa gitna ng lahat ng mga aktibidad ng mga bilog.

Ang materyal na base ng mga bilog ay makabuluhang pinalakas. Ang mga higante tulad ng Palasyo ng Kultura sa kanila. Kirov sa Leningrad, Palasyo ng Kultura. Stalin sa Moscow, Rybinsk Palace of Culture. Ang mga paggasta ng mga unyon ng manggagawa para sa pagbuo ng mga amateur na pagtatanghal at ang gawain ng mga club ay tumaas nang malaki. Ang katayuan ng mga club ng unyon ng manggagawa ay lubos na pinalakas. Ang 3rd All-Union Conference sa gawain ng mga club ng unyon ng manggagawa, na ginanap noong Abril 1939, ay pinagtibay ang Mga Regulasyon sa club ng unyon ng manggagawa, na naglaan para sa mga karapatan at obligasyon nito na may kaugnayan sa mass artistic creativity. Ang lahat ng ito ay nagbigay ng kanais-nais na mga kondisyon para sa pagbuo ng iba't ibang mga genre ng mass creativity, lalo na sa lungsod. Ang mga bayad na studio ay malawakang binuo: instrumental, choral, literary, choreographic, fine arts.

mabilis lumaki mass species baguhang sining. Mula 1935 hanggang 1938 lamang ang bilang ng mga kalahok mga musikal na bilog sa mga club ng unyon ng manggagawa ay lumago mula 197,000 hanggang 600,000 katao, sa mga dramatikong club - mula 213,000 hanggang 369,000.

Sa pangkalahatan, mayroong higit sa isang milyong kalahok sa mga aktibidad ng amateur trade union.

Ang mga panrehiyong pagsusuri na ginanap bago ang digmaan, at pagkatapos ay ang All-Union Review ng theatrical amateur performances (Disyembre 1940 - Enero 1941), na inorganisa ng Committee for the Arts, ay nagpakita sa kanilang kabuuan ng mga pananakop at malaking prospect para sa mass artistic creativity. Ang All-Union Review ay dinaluhan ng 30,000 koponan (kung saan 22,000 ay mula sa kanayunan), na may higit sa 417,000 kalahok.

Kasama sa mga plano para sa gawain ng mga grupo ng teatro ang pamilyar sa pag-arte, talumpati sa entablado; mga grupo ng musikal at koro - ang pag-aaral ng notasyon ng musika, ang pamamaraan ng pagtugtog ng mga instrumento, setting ng boses; mga pangkat ng sining - ang pag-aaral ng pagguhit, pagpipinta, komposisyon; mga grupo ng sayaw - pamilyar sa mga pangunahing kaalaman at pamamaraan ng katutubong at klasikal na sayaw, pag-arte. Upang magsagawa ng gawaing pang-edukasyon at pang-edukasyon sa mga koponan, iminungkahi na malawakang gumamit ng mga konsultasyon sa pagsusulatan at edukasyon sa sining ng sulat na inorganisa ng mga baguhang bahay ng sining at mga bahay ng katutubong sining.

Nakuha ang atensyon sa pangangailangang i-streamline ang mga review, mga amateur na konsyerto. Ang mga pagsusuri, ang mga Olympiad ay iminungkahi na gaganapin sa mga negosyo taun-taon, at sa buong bansa - ayon sa isang espesyal na resolusyon ng mga partido at mga katawan ng estado.

Ang mga isyu sa tauhan, materyal at repertoryo ay itinaas, sa solusyon kung saan nakatuon ang atensyon ng mga katawan ng unyon, bahay, katutubong sining, at mga pagtatanghal ng baguhan.

Ang mga kultural na katawan ay nagsimulang ipatupad ang programang ito ng mga amateur na pagtatanghal noong huling bahagi ng 1930s. Gayunpaman, hindi posible na ganap na mapalawak. Ang paglala ng internasyonal na sitwasyon, ang mapanlinlang na pag-atake ng pasistang Alemanya sa ating bansa ay nakagambala sa mapayapang malikhaing gawain. mga taong Sobyet. Ang sining ng amateur, tulad ng lahat ng sining ng Sobyet, ay pumasok sa paglaban sa kaaway.

Amateur art sa panahon ng Great Patriotic War

Sa mga unang araw ng digmaan, inakala ng maraming artista na tapos na ang kanilang mga aktibidad sa sining at handang gawin ang anumang gawaing kailangan ng Inang Bayan. Gayunpaman, lumabas na ang isang taos-pusong kanta, isang madamdaming monologo at isang sayaw ay nakatulong sa mga tao na tumawid sa nakamamatay na linya na naghihiwalay sa kanilang dating buhay mula sa hinaharap, na pinasok ng ilan sa pamamagitan ng pagtapak sa threshold ng mga istasyon ng recruiting, ang iba ay nakita ang kanilang mga mahal sa buhay. Sa harapan.

Ang simula ng digmaan ay makabuluhang kumplikado ang mga aktibidad ng mga bilog. Ito ay dahil sa mga pangkalahatang paghihirap ng panahon ng digmaan, isang matalim na pagbawas sa bilang ng mga amateur na aktibidad sa sining at ang pangangailangan na muling ayusin ito sa mga riles ng panahon ng digmaan. Kinailangan nitong gumamit ng sarili nitong paraan para tulungan ang pakikibaka ng mamamayan laban sa mga mananakop, upang ilantad ang di-makataong diwa ng pasismo, ang pathological na pagkamuhi nito sa sosyalismo.

Sa kabila ng mga paghihirap ng panahon ng digmaan, ang malalim na kalikasan ng interes ng mga tao sa amateur na pagkamalikhain ay nahayag.

Ang pagbuo ng mga aktibidad ng amateur na sining ay isinagawa, tulad ng, sa tatlong mga stream - sa likuran, sa mga aktibong yunit at pormasyon, sa mga partisan na detatsment at mga zone. Ang pinakamakapangyarihan sa lahat ng mga taon ng digmaan ay ang network ng mga baguhang bilog sa likuran, sa mga populasyong sibilyan, sa mga pabrika, pabrika, sakahan ng estado at kolektibong bukid.

Una sa lahat, sa mga unang buwan ng digmaan, ang karamihan sa mga bilog ay binawasan ang kanilang aktibidad, marami ang naghiwalay at tumigil sa pagtatrabaho. Nangyari ito sa ilang kadahilanan. Una, kaugnay ng pagpapakilos ng makabuluhang bahagi ng populasyon, lalo na ang mga kalalakihan, sa harapan; pangalawa, dahil sa pansamantala ngunit mabilis na lumalaganap na pananakop sa bahagi ng teritoryo ng bansa; pangatlo, may kaugnayan sa pagkasira at paglipat para sa iba pang mga pangangailangan (gamitin para sa mga ospital, mga kurso sa militar, punong-tanggapan ng mga pormasyon, atbp.) ng bahagi ng mga institusyon ng club, bilang isang resulta kung saan ang mga lupon ay napilitang baguhin ang kanilang karaniwang lugar ng trabaho at lumipat sa mga workshop, pulang sulok , hostel, atbp.; ikaapat, may kaugnayan sa muling pagsasaayos ng pang-araw-araw na buhay, lahat ng buhay sa isang rehimeng militar, isang pagtaas sa trabaho ng populasyon at ang tagal ng mga oras ng pagtatrabaho; panglima, nagkaroon din ng epekto ang hindi magandang sikolohikal na klima sa bansa, na umunlad sa mga unang buwan ng digmaan.

Isa sa mga kapana-panabik na yugto ng digmaan ay ang kwento ng paglikha grupo ng sayaw Leningrad Front, na kinabibilangan ng mga tinedyer na nag-aral bago ang digmaan sa studio ng Leningrad Palace of Pioneers. Ito ay pinamumunuan ni R.A. Varshavskaya at Arkady Efimovich Obrant (1906 - 1973), matalino, sensitibong mga guro na hinikayat ang malikhaing inisyatiba ng mga bata, ay nag-ambag sa pag-unlad ng kanilang mga damdaming makabayan.

Sa mga unang araw ng digmaan, sumali si Obrant sa milisyang bayan, at noong Pebrero 1942 ay nakatanggap siya ng utos mula sa departamentong pampulitika ng harapan na hanapin ang kanyang mga dating estudyante para palitan ang pangkat ng propaganda ng 55th Army. Siya ay nakakolekta lamang ng 9 na sobrang payat na lalaki. Ngunit makalipas ang isang buwan, naghanda si Obrant ng ilang dance number kasama nila.

"... Noong Marso 30, 1942, ang mga lalaki ay nakibahagi sa isang konsiyerto sa isang rally ng mga nars at mga doktor ... Ang mga lalaki ay sumayaw, na nagtagumpay sa kahinaan ... At sa auditorium, ang mga nars ay umiiyak, imposibleng pigilin ang luha sa paningin ng pagod na pagbara ng mga bata na nagsisikap na mula sa huling lakas, masaya at masiglang sumayaw, "paggunita ni A.E. Obrant.

Pagkatapos ng pahinga at paggamot sa field hospital, ang mga tinedyer ay nagsimulang magtrabaho nang may sigasig at sa lalong madaling panahon ay nakakuha ng mahusay na anyo ng sayaw. Sa bawat numero - at higit sa lahat ay nagsagawa sila ng mga sayaw ng isang kabayanihan na nilalaman: mga sayaw ng Red Army at iba pa - ang mga lalaki ay naglalagay ng labis na pag-uugali at pagnanasa, na parang nakikipaglaban sila sa isang tunay na labanan.

Ang grupo ay nagbigay ng higit sa tatlong libong mga konsyerto para sa mga sundalo ng Leningrad Front at ang mga naninirahan sa lungsod. Noong Mayo 9, 1945, sa mga pagdiriwang na naganap sa Palace Square, ang mga batang mananayaw ay nagtanghal ng matagumpay na "Marso ng Tagumpay". Karapatan nilang karapat-dapat ang mataas na karangalan na lumahok sa holiday na ito. Ang karangalang ito ay iginawad sa maraming artista na nagtanghal sa hindi malilimutang araw na ito sa mga liwasan ng ating bansa sa harap ng libu-libong manonood. Kinumpirma ng Digmaang Patriotiko na ang mga artista ng Sobyet ay palaging kasama ng mga tao - kapwa sa panahon ng sakuna at sa mga araw ng tagumpay.

Matapos ang pagtatapos ng digmaan, ang lahat ng miyembro ng ensemble (na binubuo na ng 18 katao) ay ginawaran ng mga order at medalya at na-demobilize mula sa hukbo.

Noong 1945, ang ensemble ay inilipat sa Lengosestrada, kung saan nilikha ang Leningrad Youth Dance Ensemble batay dito. Sa panahon ng malupit na mga taon ng digmaan, ang sining ng sayaw ay nagkaroon ng malakas na emosyonal at ideolohikal na epekto sa mga manonood noon, na lubhang nangangailangan ng maliwanag, masayang impresyon. At ang hindi malulutas na koneksyon na ito sa katutubong buhay ay nagbigay ng bagong impetus sa pagbuo ng koreograpia ng Sobyet, kabilang ang iba't ibang sayaw, na nag-udyok sa parehong mga bagong tema at mga bagong anyo ng kanilang sagisag.

Ang mga aktibidad sa sining ng mga baguhan noong mga taon ng digmaan ay pangunahing lumipat sa mga maliliit na koponan. Ito ay nagbigay-daan sa kanila na maging lubhang mobile, madaling ilipat. Madaling ayusin ang kanilang mga pagtatanghal sa isang maliit na silid, sa isang ward ng ospital, sa isang istasyon ng tren, isang lugar ng propaganda, sa isang field camp, sa isang pulang sulok, atbp.

Ang mga lupon ng sining ng Moscow ay nagbigay ng higit sa tatlong libong mga konsyerto sa mga yunit ng Red Army na nagtatanggol sa Moscow, sa pagtatayo ng malapit at malayong mga hangganan. Ang mga kolektibo ng Leningrad ay nagsagawa ng parehong gawain.

Ang mga grupong amateur ay nagsagawa ng mahusay na konsiyerto at malikhaing gawain sa mga sundalo ng Pulang Hukbo kapwa sa harap at sa likuran, na nakikipag-usap sa kanila sa mga lugar kung saan nabuo ang mga pormasyong militar, sa mga ospital.

Ayon sa magagamit na hindi kumpletong data, noong 1943 lamang, ang mga kalahok sa mga amateur na pagtatanghal ng mga club ng unyon ng manggagawa ay nagbigay ng mga konsiyerto para sa 1,165,000 mandirigma, kumander, at manggagawang pulitikal.

Kabilang sa mga brigada ng konsiyerto sa maraming lugar, ang mga pagsusuri at kumpetisyon ay ginanap para sa karapatang magtanghal sa harap ng mga sundalo sa harap. Ang mga tunay na master ay pinili para sa mga brigada, na alam ang sining ng kanta, pagtugtog ng mga instrumento, mga kasanayan sa pag-arte, na alam kung paano itaas ang diwa ng mga mandirigma, ang kanilang kalooban sa kanilang sining.

Noong tag-araw ng 1942, ang isang pagsusuri sa lungsod ng mga pangkat ng propaganda ay ginanap sa Moscow, kung saan 50 mga koponan ang lumahok. Mula Disyembre 27, 1942 hanggang Enero 5, 1943, ang mga pagtatanghal ng pinakamahusay na mga pangkat ng propaganda, bilog at soloista ng mga amateur na pagtatanghal ay ginanap sa kabisera, kung saan nag-host sila ng mga pagsusuri sa genre na pumukaw ng malaking interes at pagdagsa ng mga bagong pwersa sa mga amateur na pagtatanghal.

Ang iba't ibang mga pagsusuri ay nagsimulang gaganapin lalo na aktibo mula noong 1943. Malaki ang kahalagahan nila. Una, ginawa nilang posible na mas aktibong maibalik ang mga dati nang umiiral na lupon at bumuo ng mga bago, upang masangkot ang mga bagong miyembro; pangalawa, ginawang posible ng mga pagsusuri na makabuluhang patindihin ang masining at malikhaing aktibidad ng mga lupon, dagdagan ang bilang ng kanilang mga pagtatanghal sa harap ng populasyon, sa mga ospital, sa mga pulang sulok, atbp.; pangatlo, sa panahon ng mga pagsusuri, ang mga gawaing pang-ideolohiya at pang-edukasyon ay mas mahusay na nalutas; pang-apat, ang mga pagsusuri ay nag-ambag sa epektibong solusyon ng mga problema ng amateur art activity mismo, ang pagganap ng kultura nito, ang karunungan ng isang bagong repertoire, ang paghahanap para sa mga bagong nagpapahayag na paraan at ang kanilang pagpapakalat.

Noong Marso 1943, ang komite ng lungsod ng All-Union Communist Party of Bolsheviks ng Leningrad ay nanawagan para sa pag-oorganisa ng mga baguhang bilog sa mga bahay ng kultura, club, pulang sulok, at sistematikong pagdaraos ng mga pagsusuri ng Kh.S. Noong Abril-Hunyo 1943, ang isang pagsusuri ng mga amateur na pagtatanghal ng sining ay ginanap sa kinubkob na lungsod, kung saan lumahok ang 112 koponan at 2100 kalahok. Sa pagtatapos ng taon sa bulwagan ng Maly opera house Leningrad, naganap ang isang pagsusuri sa buong lungsod ng mga amateur art performance. Sa panahon ng blockade, ang mga amateur na grupo ng Leningrad ay nagbigay ng higit sa 15 libong mga konsyerto.

Sa hukbo, ang mga konseho ng militar ay nagsimulang magsagawa ng mga pagsusuri ng mga amateur na pagtatanghal sa mga regimen, dibisyon, hukbo, at sa mga harapan. Ang mga pagsusuri ay sinalubong ng sigasig ng mga sundalo. Sa lahat ng bahagi, nagsimulang lumikha ng mga grupo ng mananayaw, mang-aawit, musikero, reciter, atbp.

Mula Hunyo 15 hanggang Setyembre 15, 1943, ginanap ang All-Union Review of Amateur Art. Inorganisa ito ng All-Union Central Council of Trade Unions at ng Committee for the Arts. Ang pagsusuri ay may malaking kahalagahan para sa pag-unlad ng pagkamalikhain, saklaw nito ang halos lahat ng mga rehiyon ng bansa. Ang mga pagsusuri ay ginanap sa kinubkob na Leningrad, sa mga yunit ng militar, sa maraming lugar na napalaya mula sa pananakop. Ang komite ng pag-aayos ng pagsusuri ay aktibong nagtrabaho, na regular na sinusubaybayan ang pag-unlad nito, nag-organisa ng tulong sa pamamaraan, mga pagbisita ng mga masters ng sining, mga mag-aaral ng sining. institusyong pang-edukasyon upang magbigay ng tulong sa pagtangkilik sa mga lupon.

Noong Hunyo 26, 1943, narinig ng organizing committee sa pulong nito ang isang ulat sa amateur art show sa Leningrad. Sa desisyon ng komite ng pag-aayos, nabanggit na ang pagsusuri ng katutubong sining na inayos sa Leningrad ay isang kaganapan na nag-ambag sa pagpapanumbalik at karagdagang pag-unlad ng amateur art sa bayani na lungsod. 122 mga koponan ang nakibahagi sa pagsusuri, kabilang ang 25 theatrical, 23 choreographic, 22 choral, 39 na mga koponan ng konsiyerto, 3 string orchestra, na may kabuuang bilang na higit sa 2 libong tao.

Sa bansa sa kabuuan, ayon sa hindi kumpletong data, humigit-kumulang 600 libong manggagawa, kolektibong magsasaka, empleyado, na nagkakaisa sa 48.5 libong kolektibo, ang lumahok sa pagsusuri.

Noong Setyembre 25, 1944, pinagtibay ng secretariat ng All-Union Central Council of Trade Unions ang isang resolusyon na "Sa pagdaraos ng All-Union review ng mga amateur choir at vocalist", na ginanap nang magkasama sa Committee for Arts sa ilalim ng Council of People's. Mga Komisyoner ng USSR. Ito ang huling pagsusuri ng mga amateur art performance noong panahon ng digmaan.

Nang sa gayon matagumpay ang pagrepaso sa mga koro at soloista, ang solusyon sa mga gawaing itinalaga sa kanila ng All-Union Central Council of Trade Unions, Central Committee ng All-Union Leninist Young Communist League, Committee for the Arts, at iba pang mga departamentong binuo at ipinatupad ang mga pangunahing pang-organisasyon at pamamaraan na mga hakbang, naglaan ng karagdagang mga mapagkukunang pinansyal para sa pagpapaunlad ng mga lupon, ang pagbili ng mga costume, kagamitan, mga instrumentong pangmusika.

Ang pinakamahusay na mga amateur na grupo ay inanyayahan na magsalita sa radyo, at iba pang nagpapasikat na gawain ay inilunsad. Ang partikular na atensyon ay binayaran sa pagbibigay ng mga amateur choir at soloista ng isang ganap na repertoire ng Sobyet at ang mataas na kalidad na pagganap nito.

Nakumpleto ang lahat ng mga gawaing itinalaga sa pagsusuring ito. Ang mga amateur choral performance ay makabuluhang naibalik ang kanilang mga ranggo, ang trabaho sa iba pang mga genre ay naging mas aktibo. Kung sa kalagitnaan ng 1944 ay may humigit-kumulang 5 libong koro na may 80 libong kalahok, pagkatapos ng isang taon ay mayroong 9315 koro at 162 libong 273 kalahok.

Mula Agosto 20 hanggang Setyembre 6, 1945, ang huling pagsusuri ay ginanap sa Moscow. Ito ay dinaluhan ng 40 pinakamahusay na koro na pinili sa republikano at rehiyonal na mga kumpetisyon, 3325 choristers, 29 soloista. Ang mga huling pagtatanghal ay ginanap sa Hall of Columns, ang Great Hall ng Moscow Conservatory, ang pinakamahusay na Palasyo ng Kultura. Ang huling konsiyerto, na ginanap noong Setyembre 1945 noong Teatro ng Bolshoi, nagresulta sa isang tunay na pagdiriwang ng sining ng amateur ng Sobyet, na pumukaw ng malaking interes, nakakaakit ng libu-libong mga bagong kalahok.

Noong 1943 - 1944 ang mga rehiyonal na bahay ng katutubong sining, mga rehiyonal na bahay ng mga amateur na pagtatanghal, na nilikha bago ang digmaan, ay nagpatuloy sa kanilang gawain. Di-nagtagal pagkatapos na maalis ang blockade, naibalik ang Leningrad Regional House of Folk Art. Ang mga metodolohikal na sentro na ito ay nagsimulang magsagawa ng magkakaibang gawain upang tulungan ang mga amateur na aktibidad sa sining, sadyang itinuro ang pag-unlad nito, pinalakas ang mga prinsipyo ng pagtangkilik sa pagsasanay ng mga koro, drama club, at orkestra.

Noong Enero 1, 1945 (2131 club ang sinuri), mayroong 39,621 na bilog na may 519,682 miyembro sa mga institusyon ng club ng mga unyon ng manggagawa.

Sa mga kondisyon kung kailan nagkaroon ng matalim na pagbawas sa mga propesyonal na creative team, ginanap ng amateur art ang kanilang mga tungkulin. Sa pinakaliblib na sulok ng bansa, sa mga pagawaan ng mga pabrika, sa mga pulang sulok, ang boses niya ay parang puno ng dugo. Ang sining ng amateur, kasama ang buong mamamayang Sobyet, ay nagwagi sa Great Patriotic War.

Amateur art sa panahon ng post-war reconstruction

Ang isang tampok ng gawain ng amateur art sa oras na iyon ay ang paglipat nito sa mga riles ng panahon ng kapayapaan, ang pag-unlad at pagpapayaman ng mga partido sa repertoire, nilalaman, mga anyo ng organisasyon na magsisilbi upang malutas ang mga mapayapang problema na may kaugnayan sa pagpapanumbalik ng pambansang ekonomiya, ang kasiyahan ng mga bagong espirituwal at aesthetic na pangangailangan ng populasyon.

Sa proseso ng perestroika na ito, ang mahirap na mga gawain ng pagpapanumbalik ng mga hanay ng mga aktibidad ng amateur na sining, pagpapayaman ng nilalaman nito, pagpapakilos hindi lamang para sa pagluwalhati ng lakas ng militar, kabayanihan sa paggawa, pagkamakabayan, at katatagan ng espiritu ng mga taong Sobyet, kundi pati na rin. para sa salamin ng mapayapang mga gawain, para sa pagtatanggol sa kapayapaan, at ang pagtatatag ng mga mithiin ng sosyalismo, ay nalutas. Nangangailangan ito ng makabuluhang pagsisikap upang mapabuti ang estado at metodolohikal na patnubay ng mga amateur na pagtatanghal, pagsasanay at muling pagsasanay ng mga tauhan, paglikha ng isang bagong repertoire, pagpapalakas ng materyal na base nito, atbp.

Ang gawain upang malutas ang mga problemang ito ay nagsimula sa mga unang mapayapang buwan. Ang mga umiiral na bago ang digmaan ay naibalik at ang mga bagong rehiyonal at rehiyonal na mga bahay ng katutubong sining, ang mga kurso sa pagsasanay para sa mga pinuno ay nagsimulang muling ayusin, sila ay napalaya mula sa maling paggamit at kolektibong sakahan, sakahan ng estado, estado, mga unyon ng manggagawa ay muling itinayo. . Ang mga malikhaing unyon ay nagtaas ng pansin sa paglikha ng isang bagong repertoire.

Ang mga seryosong pagsisikap ay itinuro sa pagpapanumbalik ng network ng mga institusyon ng club. Bilang resulta ng mga hakbang na ginawa, sa pagtatapos ng 1940s, ang bilang ng mga institusyon ng club ay hindi lamang umabot sa antas ng pre-war (118 libong mga club, kabilang ang 108 libo sa kanayunan), ngunit higit na lumampas dito. Noong 1951, mayroong 125.4 thousand na club institution sa bansa, kabilang ang 116.1 thousand sa kanayunan. At sa pagtatapos ng 1950s mayroong 127,000 club institutions.

Mula Hunyo hanggang Oktubre 1946, ginanap ang pagsusuri ng All-Union ng mga musikal at koreograpikong amateur na pagtatanghal ng mga manggagawa at empleyado. Mahigit sa 770 libong tao ang nakibahagi dito. Ang pagsusuri ay ginanap ng All-Union Central Council of Trade Unions at ng Committee for Arts sa ilalim ng Council of Ministers ng USSR. Ang pagsusuri ay nagpakita ng mabilis na pag-unlad ng mga genre, ang aktibong paghahanap para sa mga nagpapahayag na paraan sa mga amateur na pagtatanghal, ang muling pagsasaayos nito sa mapayapang mga kondisyon. Humigit-kumulang 1,800 kalahok mula sa iba't ibang lungsod at rehiyon ng bansa ang nakibahagi sa mga huling konsiyerto ng pagsusuri, na ginanap sa Moscow mula Oktubre 1 hanggang Nobyembre 9, 1946. Sa kabuuan, humigit-kumulang 3 milyong tao ang lumahok sa mga amateur na pagtatanghal sa simula ng 1947.

Sa repertoire ng mga baguhang pagtatanghal, ang nangingibabaw na lugar ay nagsimulang sakupin ng mga gawang lumuluwalhati sa pagbabalik sa mapayapang paggawa, mapayapang konstruksyon, pakikibaka para sa kapayapaan, at pagtitipon ng lahat ng pwersang mapagmahal sa kapayapaan.

Noong 1948, ginanap ang unang post-war All-Russian na pagsusuri ng mga amateur na palabas sa kanayunan. Higit sa 11 libong mga bagong lupon ang naayos sa panahon ng pagsusuri. Ang pagsusuri ay dinaluhan ng humigit-kumulang 1.5 milyong kolektibong magsasaka, manggagawa ng MTS, mga sakahan ng estado, mga kinatawan ng rural intelligentsia. Ang huling konsiyerto ay naganap sa Bolshoi Theater sa Moscow, isang dokumentaryo na pelikula tungkol sa kanya na tinatawag na "Songs of Collective Farm Fields" ay ipinakita nang may mahusay na tagumpay sa mga screen ng sinehan ng bansa.

Ang mga nagawa ng mga amateur circle ay taun-taon na ipinakita sa mga pagsusuri sa distrito at rehiyon, na nagresulta sa mga tunay na pista opisyal ng katutubong sining.

Simula noong Enero 1951, maraming mga hakbang ang ginawa upang matukoy ang mga pinaka-mahuhusay na amateur performer at ipadala sila upang mag-aral sa conservatory at iba pang mga institusyong pang-edukasyon sa sining.

Ang hakbang na ito ay naisip hindi lamang ang pagpapalakas ng mga propesyonal na grupo na may mga mahuhusay na espesyalista, kundi pati na rin ang direksyon ng ilan sa kanila na magtrabaho kasama ang mga amateur choir, orkestra, ensemble at studio.

Noong unang bahagi ng 1950s, ang mga faculty ng gawaing pangkultura at pang-edukasyon sa Moscow, Leningrad at Kharkov Institutes of Culture ay nagsimulang magsanay ng mga espesyalista na pinagkadalubhasaan din ang ilang mga kasanayan sa pagtatrabaho sa mga amateur na grupo.

Kaya, sa simula ng 1950s, matagumpay na naibalik ng mga aktibidad ng amateur art ang kanilang mga ranggo, ang seryosong gawain ay isinasagawa upang mapabuti ang lahat ng aspeto nito, upang magbigay ng mga espesyalista.

Sa pagtatapos ng 50s, ang mga opera studio, malalaking symphony at mga orkestra ng bayan, mga pangkat ng dramatiko at koreograpiko, na nakapagsagawa ng mga kumplikadong gawa. Ang lahat ng ito ay nagpatotoo sa isang qualitatively bagong antas ng pagganap at karaniwang kultura amateur pagkamalikhain, talagang sumasalamin sa dynamic na proseso ng pag-unlad nito.

Ang karagdagang pag-unlad ay nakukuha ng amateur na pagganap nang direkta sa lugar ng paninirahan, sa mga pulang sulok, sa mga pagawaan ng mga pabrika, pabrika, mga sakahan. Hinikayat ng mga pang-ekonomiyang katawan at partido ang mga aktibidad ng mga lupon, binigyan sila ng tulong, at itinuturing silang isa sa mga mahalagang paraan ng pag-aayos ng paglilibang ng populasyon.

Sa huling bahagi ng 1940s at unang bahagi ng 1950s, ang mga baguhang kompositor ay nakatanggap ng bagong impetus sa pag-unlad, lumitaw ang mga unang pangkat pagkatapos ng digmaan, at ang mga bago ang digmaan ay nabuhay muli. Ang mga miyembro ng mga bilog ay aktibong natutunan ang mga kasanayan sa pagbuo ng pagsulat, pinagkadalubhasaan ang espesyal na kaalaman.

Ang mga bahay ng katutubong sining, mga bahay ng mga amateur na pagtatanghal ay gumawa ng iba't ibang mga hakbang upang matulungan ang mga kompositor na nagturo sa sarili. Bilang resulta, ang pagkamalikhain ay nagiging mas malaki at propesyonal. Marami sa kanila ang inirerekomendang mag-aral sa mga paaralan ng musika. Kasabay nito, ang mga amateur compose na aktibidad ay napunan ng mga taong sumailalim sa espesyal na pagsasanay. Marami sa mga accordionist, domrist, vocalist, atbp. lumingon sa pagsusulat. Madalas na hinihiling ng mga tagapamahala ng bukid na magsulat ng isang kanta tungkol sa halaman, para sa isang anibersaryo, atbp.

Pangalawa, mayroong kakulangan ng moderno, pangkasalukuyan na repertoire, na sumasalamin hindi lamang sa pangkalahatang mga problema sa lipunan, estado at ritmo, kundi pati na rin sa mga lokal - rehiyon, lungsod, distrito. Kailangan namin ng mga kanta batay sa lokal na materyal. At sila ay lumitaw pangunahin mula sa panulat ng mga amateur na kompositor.

Pangatlo, ang pangkalahatang tumaas na kultura ng musika at edukasyon ng mga baguhan na pinuno ng pagganap, ang pagbubukas ng mga espesyal na institusyong pang-edukasyon sa musika - mga paaralan, at sa marami - ang mga konserbatoryo sa halos lahat ng mga sentrong pangrehiyon ay nag-ambag din sa pag-unlad ng amateur na pagkamalikhain.

Ang repertoire ng mga musikal na bilog sa Leningrad, Moscow at iba pang malalaking lungsod ay pinayaman pa. At ito ay inilapat hindi lamang sa mga nangungunang grupo, ngunit sa karamihan sa kanila, sa mga mass amateur na pagtatanghal.

Sa pagpasok ng 50s - 60s, malawakang nagsasagawa ng mga pagsusuri, kumpetisyon, festival ng amateur art sa mga rehiyon, rehiyon, at distrito. Ginawa nilang posible na mapanatili ang isang mataas na pangkalahatang tono ng pag-unlad nito, napapanahong alisin ang mga umuusbong na "bottlenecks", at matagumpay na malutas ang mga gawaing panlipunan na iniharap ng partido sa mga mamamayang Sobyet. Ang pinakamahusay na mga kinatawan ng mga amateur na pagtatanghal ay lumahok sa republikano, all-Union na mga kumpetisyon, pagsusuri at eksibisyon.

Noong 1959 - 1960. isang pagsusuri sa mga gawa ng mga baguhang artista ay naganap sa mga rehiyon, sa mga republika, at kasunod ng mga resulta nito, ang 2nd All-Union Exhibition ng mga gawa ng mga baguhang artista ay inorganisa. Sa huling yugto ng pagsusuri sa Moscow, mga 5 libo ang pinakamahusay na mga gawa pagpipinta, graphics, eskultura, sining at sining. Ito ay halos 2.5 beses na mas mataas kaysa noong 1st All-Union Exhibition noong 1954. Sa kabuuan, higit sa 500 libong mga gawa ang ipinakita para sa pagtingin sa mga distrito, rehiyon, teritoryo, republika.

Ang karagdagang pag-unlad ay natanggap ng mga art studio, na naging pangunahing paraan ng pagtuturo ng amateur craftsmanship. Sa panahon ng pagsusuri, lumitaw ang mga bagong anyo ng trabaho ng mga studio, mga lupon na may populasyon at mga kalahok. Ang mga baguhang artista ay nag-organisa ng malaking bilang ng mga gallery ng sining, kapwa sa mga museo at sa sa mga pampublikong lugar, mga institusyong pangkultura. Nag-lecture sila sa sining sa mga pampublikong unibersidad, lecture hall, at oral magazine.

Ito ay isinagawa sa katulad na paraan noong huling bahagi ng 1961 - unang bahagi ng 1962. All-Russian na pagsusuri ng mga katutubong sinehan.

Ang mga pagsusuri sa mga amateur na pagtatanghal, na may malaking papel sa pag-unlad nito, ay ginanap sa lahat ng mga republika, teritoryo at rehiyon ng Union. Halimbawa, sa Belarus noong 1958 isang dekada ng amateur art ang ginanap sa Minsk; noong 1959 - pagsusuri ng mga amateur na pagtatanghal ng mga mag-aaral, kolektibong bukid at sakahan ng estado; noong 1961 - muli isang dekada ng amateur art sa Minsk.

Ang Ministri ng Kultura ng Ukrainian SSR ay isa sa mga una sa bansa na nagbukas ng tatlong taong faculties ng mga propesyon sa lipunan, kung saan ang mga kabataan ay tinanggap sa mga voucher para sa Komsomol at mga unyon ng manggagawa. Sa mga faculty, ang mga pinuno ng musical, choral, drama at dance circles ay sinanay ayon sa aprubadong kurikulum.

Sa ikalawang kalahati ng 50s, naganap ang mga unang paglalakbay ng mga amateur choir ng Sobyet, mga kanta at sayaw na ensemble, mga folklore ensemble sa GDR, Hungary at Finland. Ang mga paglalakbay na ito ay nagsilbi upang palakasin ang pagkakaibigan sa pagitan ng mga tao at ipinakilala sa mga dayuhang manonood ang mga tagumpay ng katutubong sining sa unang bansa ng sosyalismo.

Sa mga internasyonal na kumpetisyon noong 1957. 7 Soviet amateur group ay iginawad ng gintong medalya ng mga laureates, 8 - pilak at 7 - tanso. Kabilang sa mga ito ang folk choir ng Shestakovskaya MTS ng rehiyon ng Voronezh, ang kanta at sayaw na grupo mula sa Baku, atbp.

Ang mga malubhang kahirapan ay naobserbahan sa repertoire ng mga bilog. Kaunti ang nai-publish at muling nai-publish ang mga klasikal na gawa. Walang may layunin na gawain sa pagpili at mga rekomendasyon, na isinasaalang-alang ang mga tampok at posibilidad ng mga amateur na pagtatanghal ng mga bagong dula.

Bago ang digmaan, ang mga bahay ng katutubong sining, mga bahay ng amateur na sining ay gumawa ng isang makabuluhang bilang ng mga koleksyon ng mga dula, kanta, mga tagubilin at manu-manong pamamaraan, mga pag-record ng mga sayaw, atbp. sa pamamagitan ng mga publisher ng gobyerno. Ang mga katulad na materyales ay nai-publish sa malalaking dami sa mga journal na "Amateur Art", "Cultural Work of Trade Unions", atbp. Ang kanilang publikasyon ay tumigil sa mga taon ng digmaan. Ang mga ito ay naibalik lamang noong huling bahagi ng 50s.

Sa panahong ito, nagkaroon ng malinaw na pagbaba sa pag-unlad ng mga tradisyonal na genre. Ang bilang ng mga folk, symphony, brass band, folk choir ay unti-unting nabawasan. Noong 1952 1,123 sa 6,000 mga sentrong pangkultura at mga club ng unyon ng manggagawa ay walang mga koro, 1,566 ay walang mga orkestra, at higit sa 3,000 ay walang mga dance group. Ang mga kolektibo ng mga genre na ito ay nahaharap sa mga seryosong problema sa pagkamalikhain, organisasyon, at materyal.

Ang mga malubhang kahirapan ay itinuro din sa pagbuo ng brass, pop music at dance art.

Ang pangangailangan para sa mga kwalipikadong tauhan ay nadama sa lahat ng mga genre. Ang mga paghihirap sa mga tauhan, kasama ang repertoire, hindi sapat na tulong sa pamamaraan ay nakakaapekto sa paglago ng pangkalahatan at musical literacy ng mga kalahok, na nagtuturo sa kanila ng mga propesyonal na kasanayan sa larangan ng drama, koreograpia at iba pang mga uri ng sining.

Ang gawain ay upang bumuo ng isang pamamaraan para sa pagtuturo, pagtuturo sa amateur na pagganap, isinasaalang-alang ang mga detalye nito, nauugnay na kurikulum at mga programa, mga aklat-aralin at mga pantulong sa pagtuturo.

Ang pag-unlad ng mga aktibidad ng amateur art sa panahon mula sa katapusan ng 30s hanggang sa katapusan ng 50s, ang pagpapayaman nito, ang pagpapanumbalik ng mga kolektibo na makabuluhang nabawasan sa mga taon ng digmaan, ay siniguro ng iba't ibang mga praktikal na hakbang sa bahagi ng mga kultural na katawan , party at pampublikong organisasyon, pamamahala ng mga negosyo, kolektibong sakahan. Naglaro sila mahalagang papel sa paglitaw ng mataas na artistikong mga koro, orkestra, drama at iba pang mga grupo, sa paglago ng kulturang gumaganap sa pangkalahatan sa gitna ng buong masa ng mga bilog. Ang pampublikong prestihiyo ng amateur pagganap ay tumaas, ito ay higit pa at mas aktibong natagos sa panlipunang kasanayan, ang globo ng paglilibang ng populasyon. Ang mga husay na bagong proseso ay naobserbahan sa pag-unlad nito, na sumasalamin sa mga pagbabagong nagaganap sa sosyo-ekonomiko at espirituwal na mga lugar ng buhay ng lipunang Sobyet.

Amateur art noong 60s-80s

Noong unang bahagi ng 1960s, humigit-kumulang 550 libong mga teatro, koro, orkestra, mga grupo ng iba pang mga genre, na sumasaklaw sa humigit-kumulang 10 milyong tao sa lahat ng edad, propesyon, at iba't ibang katayuan sa lipunan, ay nagpapatakbo sa hanay ng amateur art.

Ang isang kilalang kaganapan sa buhay ng sayaw sa entablado noong unang bahagi ng 60s ay ang hitsura sa poster ng isang bagong pangalan: Vladimir Shubarin.

Sa isang artikulo ni J. Varshavsky, na isinulat niya sa parehong mga taon (nang ang pagpuna ay nagsimulang magbayad ng malaking pansin iba't ibang sining), ay naglalaman ng isang kawili-wiling obserbasyon ng isang pangkalahatang kalikasan, na nagpapaliwanag sa ilang lawak ng pambihirang katanyagan ng Shubarin. Kung ikukumpara ang isang pop dancer sa isang akademiko, isinulat ng kritiko: "Higit siyang mukhang araw-araw, "makalupang", kahit na mayroon siyang kumplikadong pamamaraan. Ang entertainer, parang, ay nagpapakita ng manonood mismo - isang "ordinaryong tao", tinutukso ang malikhaing simula sa kanya, ipinapakita kung gaano, sa esensya, mayroon siyang mga talento.

Karaniwan ang hitsura ni Shubarin - isang batang Ruso, maliit ang tangkad, maganda ang pagkakagawa, bagaman hindi walang kamali-mali ang pangangatawan. Ngunit mula sa pinakaunang hitsura sa entablado, nagiging malinaw na siya ay ipinanganak para sa entablado.

Ang pangunahing alindog ng mananayaw ay nasa kadalian ng ugali. Yumuko sa isang palakaibigan na paraan at agad na nakakuha ng simpatiya ng madla na may isang palakaibigang ngiti, nagsimula siyang sabihin, iyon ay, upang ipakita, kahit na ang reserbasyon na ito ay lumitaw para sa isang kadahilanan, kung gaano katalino, mobile, eleganteng ang ating kontemporaryo, gaano kagaan ang kabalintunaan. ay katangian niya at sa kung anong mapang-akit na pagiging simple ay hindi niya inaasahang maisakatuparan ang hindi pa nagagawa.

Ang gawain ni Shubarin, na siya ring direktor ng karamihan sa mga numerong kanyang ginagampanan, ay napupunta sa parehong direksyon ng buong koreograpia ng Sobyet. Naghahanap siya ng isang malakas na pagsasanib ng virtuoso classical dance na may modernong plasticity - ang pagsasanib ng teknolohiya at aesthetics, kung saan ang isa ay maaaring lumikha ng magkakaibang at kumplikadong mga imahe. Siyempre, kasama ang pagdaragdag ng acting expressiveness at fantasy - pinagkalooban din sila ni Shubarin.

Si Vladimir Alexandrovich Shubarin (1934) ay dumating sa entablado noong 1963, mayroon nang titulong Honored Artist ng RSFSR, na natanggap niya bilang soloista ng Red Banner Song at Dance Ensemble. Bago iyon, nagtrabaho si Shubarin sa Ensemble ng Moscow Military District, kahit na mas maaga - mula 1951 hanggang 1954, sa Pyatnitsky Choir, mahusay na gumaganap ng mga sayaw ng Russia.

Sa kauna-unahang pagkakataon, sumali si Shubarin sa sayaw sa isang amateur circle ng Builders Club ng lungsod ng Novokuznetsk, kung saan nag-aral siya sa metallurgical technical school. Sa bilog, ang diin ay sa pag-aaral ng mga katutubong sayaw, bagaman ang ilang mga pangunahing kaalaman sa klasikal na pagsasanay ay naipasa din - sa isang salita, ang karaniwang programa ng mga klase ng bilog ay ibinigay. Ngunit ang isa sa mga tagapagturo sa nakaraan ay mga klase sa pagsasalita. Ngunit isa sa mga guro, na dati nang gumanap bilang bahagi ng isang jazz orchestra, ay nagpakilala kay Shubarin sa mga diskarte ng sira-sira na sayaw, tap at tap dance techniques, na mabilis niyang pinagkadalubhasaan. At oo, nagkasakit ako kay jazz.

Noong una, mahilig lang siyang magpantasya ng mga galaw sa mga sikat na himig. Ang kamalayan sa maindayog na kayamanan ng jazz music, ang improvisational na kalikasan nito, na nagbibigay ng malaking saklaw para sa pagkamalikhain, ay dumating sa kanya kalaunan, nang siya ay naging isang mature na mananayaw.

Noong dekada 60, ang pang-unawa sa wakas ay dumating na ang jazz, bagaman isang kontradiksyon na kababalaghan, ay gayunpaman ay konektado sa pamamagitan ng mga ugat nito sa katutubong sining, pangunahin sa Negro na musika. Ang punto ng pananaw na nangingibabaw sa loob ng maraming taon sa jazz bilang "musika ng mataba" ay tumigil sa pagkubli sa "tunay na halaga ng jazz: ang kolektibidad, kasiyahan, panoorin, pagiging bukas para sa direktang partisipasyon ng mga tagapakinig sa aksyong musikal."

Noong 1962, ang susunod na plenum ng board ng Union of Composers ng RSFSR ay nakatuon sa mga problema ng kanta at pop music (kabilang ang dance music). Pagbubukas ng plenum, D.D. Binigyang-diin ni Shostakovich: "Para sa mga nakaraang taon maraming improvisational jazz ang lumitaw. Mayroon silang malawak na madla ng kabataan, nagdadala sila ng isang tiyak simula ng musika, ngunit magtrabaho nang walang anumang pagpuna at suporta. Ang kanilang aktibidad ay nararapat sa isang komprehensibong talakayan, dahil naglalaman ito ng maraming hindi malinaw, magkasalungat na mga bagay, ngunit sa parehong oras natutugunan nito ang mga pangangailangan sa totoong buhay. Hinikayat ni Shostakovich ang mga kompositor na magtrabaho sa lahat ng mga genre at anyo ng sikat na musika, na inaalala na ito ay "pag-aari ng milyun-milyon."

Sa mga sumunod na taon, hindi lamang ang makikinang na musikero na ito, kundi pati na rin ang maraming mahuhusay na kompositor na nilikha mga instrumental na piraso at mga pop na kanta na idinisenyo para sa jazz. Mas masahol pa ang kaso sa dance music, at dahil dito sa sayaw mismo.

Ang mga mahiyaing pagtatangka na lumikha ng kanilang sariling, araw-araw na sayaw ng Sobyet ay hindi nagdulot ng tagumpay, at ang mga kabataan ay matigas ang ulo na gustong sumayaw ng bago. Kasabay ng mga himig ng rock and roll, twist, neck, atbp., naglabas ng impormasyon tungkol sa kung paano sila dapat gumanap. Kadalasan, ang impormasyong ito ay naging hindi tumpak, sila ay dinagdagan ng sariling imahinasyon ng mga mananayaw, na hindi handa sa aesthetically, na hindi nagmamay-ari ng mga diskarte sa sayaw sa elementarya. Si Shubarin ay patuloy na pinalalim ang kanyang kaalaman at pag-unawa sa jazz music. Natuto pa siyang tumugtog ng mga instrumentong percussion, na nakatulong sa kanya sa kanyang trabaho, habang tinuturuan niya siyang "i-layout" nang ritmo ang anumang piraso ng musika na isinulat para sa jazz.

Sa mga dayuhang paglilibot ng Red Banner Ensemble, hindi pinalampas ni Shubarin ang pagkakataong makilala nang mas detalyado ang istilo ng jazz ng sayaw, na batay sa maraming elemento hindi lamang ng mga katutubong sayaw ng Negro, kundi pati na rin ng mga Latin American. Sa Mexican Academy of Dance, dumalo siya ng 10 mga aralin sa departamento modernong sayaw. Sa Los Angeles, habang nagsasanay kasama ang tropa ni J. Balanchine, natuklasan ni Shubarin ang kanyang pag-unawa at kakayahang pagsamahin ang klasikal na sayaw sa estilo ng jazz at nakatanggap ng mahalagang payo mula sa isang koreograpo sa Amerika. Kaya unti-unting naipon ang kaalaman na nabuo ang pundasyon ng Shubarin na nilikha indibidwal na istilo sayaw sa entablado.

Ang orkestra ay gumaganap ng isang jazz piece at ang manonood ay dinadala sa kapaligiran ng simula ng siglo, noong melodic at musmos pa ang mga melodies ng jazz, ang mga dandies ay nagsusuot ng mga striped jacket at boaters, at ang mga cake-walk, matchish at Charleston ay mga naka-istilong sayaw. Hindi ibinabalik ni Shubarin ang mga sayaw na ito. Binibigyang-diin lamang niya ang mga ito mga tiyak na katangian: syncopation ng ritmo, ilang mannerism ng pagganap, bahagyang eccentricity ng mga paggalaw. Mahusay siyang naglalaro ng mga accessories: isang tungkod, isang pang-itaas na sumbrero - at sa ilang ganap na mailap na paghampas ay bigla niyang pinukaw ang mga pamilyar na larawan ni Chaplin, Harold Lloyd - ang mga unang bayani ng mga pelikulang komiks na dating nagmamay-ari ng mga puso ng manonood.

Sa kasamaang palad, hindi pinakinggan ni Shubarin ang opinyon ng mga propesyonal na nagpayo sa kanya na isali ang mga direktor sa paglikha ng kanyang mga programa. Bukod dito, nagsimulang lumitaw sa entablado ang mga batang koreograpo na nararamdaman ang istilo ng jazz music. Bilang karagdagan, ang patuloy na paglilibot, kung minsan ay gumaganap sa araw sa ilang mga konsyerto, si Shubarin ay pisikal na pagod at kahit papaano ay lumabas sa loob.

Pakiramdam, tila, ilang problema, nagsimulang maghanap si Shubarin ng mga bagong anyo ng pagbuo ng isang programa (sa isang pagkakataon ay gumanap siya kasama ang isang grupo ng sayaw, na hindi nag-ambag ng anumang pangunahing bagay sa kanyang trabaho). Sa kasamaang palad, hindi niya napagtanto na ang pangunahing bagay para sa kanya ay ang makahanap ng isang koreograpo na malapit sa pag-unawa sa mga gawain ng pop choreography, na makakatulong sa pagpapahayag ng kanyang mga kagiliw-giliw na ideya sa isang makasagisag na wika ng sayaw. Sa partikular, ang pagbuo ng synthesis ng mga jazz na anyo ng sayaw na may mga pambansang elemento, kaya kawili-wiling inihayag nang mas maaga ng mahuhusay na mananayaw na ito, na nagtakda ng mga bagong mataas na pamantayan ng mga kasanayan sa pagganap sa entablado, na lumilikha ng kanyang sariling natatanging genre.

Sa oras na ito, naganap ang pag-promote at pagtatalaga ng pamagat ng "folk" na mga grupo ng musikal, mga lupon ng iba pang mga genre. Noong 1959 ang mga tao mga grupong pangmusika mayroong apat, at noong 1965 ay mayroon nang 455. Bukod dito, mayroong 128 na grupo ng kanta at sayaw at 134 na grupo ng sayaw na nagtataglay ng pamagat na "folk". Sa kabuuan, sa oras na ito mayroong higit sa 1600 katutubong grupo.

Sa 455 katutubong musikal na grupo, mayroong 137 orkestra at 318 koro.

Ang hitsura ng mga katutubong grupo ay wastong kinilala bilang ang pinakamahalagang milestone sa pagbuo ng amateur na pagkamalikhain. Papasok sa isang tiyak na kahulugan kapuri-puri, ang mga katutubong grupo ay naging metodolohikal, mga sentro ng pagkonsulta, tinulungang mga lupon at grupo ng mga pagawaan, mga pulang sulok, atbp.

Ang dami ng paglago ng amateur art sa ikalawang kalahati ng 60s - unang bahagi ng 70s ay partikular na matindi. Sapat na sabihin na noong 1970 13 milyong matatanda at 10 milyong mga mag-aaral ang lumahok sa mga amateur na grupo. Noong 1975, mahigit 25 milyong tao ang nagkaisa ng mga amateur na aktibidad. Sa oras na ito, higit sa 9 na libong mga amateur na grupo ang may pamagat na "folk".

Sa pagtatapos ng 60s, ang mga amateur na pagtatanghal ng mga club ng sistema ng Ministri ng Kultura at mga pagtatanghal, na pinanood ng halos 250 milyong mga manonood. Noong kalagitnaan ng 70s, ang bilang ng mga manonood ng mga amateur na pagtatanghal ay nagsimulang umabot sa higit sa 500 milyon taun-taon.

Kasama sa panahong ito ang malawak na pag-unlad ng mga prinsipyo ng multi-genre sa pagsasagawa ng amateur art. Pinag-uusapan natin ang paglitaw at mabilis na pag-unlad ng mga amateur na organisasyon tulad ng folk philharmonics, folk conservatories, folk singing school. Pinag-isa nila ang parehong buong baguhang grupo, musika, choral studio, at indibidwal na mga performer. Sa bawat republika, binuo ang Mga Regulasyon sa People's Philharmonic Society, na kinokontrol ang buong organisasyon, malikhain, pinansyal, atbp. pagsasanay ng ganitong uri ng mga amateur association. Ang mga katutubong philharmonic na lipunan, konserbatoryo, mga paaralan sa pag-awit ay nagsagawa ng seryoso, sistematikong gawaing pang-edukasyon, nag-organisa ng isang siklo ng mga konsyerto, pampakay na palabas, ginawa ang proseso ng malikhaing paglago ng mga koro, orkestra na mas nakatuon, organisadong tulong sa pamamaraan, atbp.

Sa panahong ito, ang mga amateur folk orchestra ay patuloy na umuunlad, instrumental ensembles, mga koro ng mga awiting Ruso.

Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na ang mga orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso ay patuloy na nilikha hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa maraming mga republika ng unyon - pangunahin sa Ukraine, sa Belarus. Sa mga taong ito, sa Lithuania, bilang karagdagan sa mga orkestra ng mga pambansang instrumento, mayroong 11 orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso.

Ang mga kumpetisyon, pagdiriwang, mga pagsusuri na ginanap noong 1960s sa sukat ng parehong bansa at mga republika, teritoryo, rehiyon at distrito ay may mahalagang papel sa pagpapabuti ng amateur art, pagpapabuti ng mga kasanayan ng mga kalahok, mastering ng isang bagong repertoire, at pagbuo ng iba't ibang genre.

Noong 1963 - 1965 sa lahat ng mga republika, ang mga kumpetisyon ng mga palabas sa kanayunan ay ginanap. Mahigit sa 3 milyong tao ang nakibahagi sa kanila. Humigit-kumulang 5,000 koro, orkestra, drama club at grupo ng iba pang genre ang ginawaran ng iba't ibang parangal. Ang mga rural folk at academic choir, folk at brass band ay aktibong nagpahayag ng kanilang sarili, ang unang family musical ensembles ay lumitaw sa entablado.

Nakibahagi sa pagsusuri ang mga pangkat ng propaganda, katutubong teatro, koro at grupo, orkestra at instrumental ensemble, grupo ng sayaw, baguhang kompositor, makata, baguhang gumagawa ng pelikula. Sa kurso ng pagsusuri, higit sa 13,000 rural circles ang muling inorganisa sa RSFSR. Itong All-Russian na pagsusuri ng rural Kh.S. 1963 - 1965, nagtatapos sa isang konsiyerto sa Kremlin Palace mga kongreso, pinatindi ang mga aktibidad ng mga amateur collective sa kanayunan, itinaas ang ideolohikal at artistikong antas ng pagkamalikhain, at nagsasangkot ng mga bagong seksyon ng masang manggagawa sa mga amateur na pagtatanghal.

Matapos makumpleto ang pagsusuri ng mga palabas sa kanayunan, na nagbubuod ng mga resulta nito noong 1966 - 1967. Ang All-Union Amateur Art Festival ay ginanap, na nakatuon sa ika-50 anibersaryo ng Great October Socialist Revolution. Ito ay isa sa mga pinaka-malaki at kinatawan ng mga kaganapan sa kasaysayan ng katutubong sining: ang mga kalahok ay inanyayahan na lumikha ng mga pagtatanghal sa moderno at kabayanihan na mga tema.

Ang All-Union Amateur Arts Festival ay magkasamang ginanap ng Komite ng Estado ng Konseho ng mga Ministro ng USSR para sa Vocational Education, ang Committee on Radio Broadcasting at Television, ang Union of Composers ng USSR, ang Union of Writers ng USSR, ang Union of Artists ng USSR, ang Union of Cinematographers ng USSR, theater, dance at choral society. Kabilang ang 200 mananayaw, 46 koreograpo, 13 teatro, Moscow at Leningrad concert organizations at ang pinakalumang choreographic na paaralan - Leningrad na pinangalanang Vaganova at Moscow.

Ang mga pangunahing gawain ng pagsusuri sa resolusyon ay inihayag: ang karagdagang pag-unlad ng amateur art, pag-akit ng mga sariwang pwersa sa ranggo ng mga kalahok nito, pagpapataas ng ideolohikal at artistikong antas ng pagkamalikhain ng masa, pagbuo ng lahat ng uri at genre ng amateur art sa mga club, bahay at palasyo ng kultura, sa lugar ng trabaho at paninirahan, pag-aaral, serbisyo; propaganda sa pamamagitan ng sining ng pandaigdigang makasaysayang kahalagahan ng Dakilang Rebolusyong Sosyalista sa Oktubre, ang mga nagawa ng mamamayang Sobyet at mga mamamayan ng ibang sosyalistang bansa; muling pagdadagdag ng repertoire ng pinakamahusay na mga gawa ng panitikan, musika, dramaturhiya ng Sobyet at mga progresibong dayuhang may-akda; pagpapabuti ng gawaing pang-edukasyon; pagpapalakas ng malikhaing ugnayan sa pagitan ng mass amateur art at propesyonal na sining, sistematikong tulong sa mga amateur na grupo mula sa mga malikhaing unyon; pagsulong ng mga tagumpay ng amateur art sa populasyon, atbp.

Ang gawain ay upang akitin ang mga creative intelligentsia na lumahok sa organisasyon at pagdaraos ng All-Union Festival. Libu-libong propesyonal na mga manggagawa sa sining ang lumahok sa mga pag-eensayo, nag-host ng mga pagtatanghal at mga programa sa konsiyerto ng mga amateur choir, orkestra, nagdaos ng mga seminar, malikhaing kumperensya, atbp.

Ang malawakang propaganda ng mga nagawa ng katutubong sining ay isinagawa sa pamamagitan ng radyo, telebisyon, at pamamahayag. Dose-dosenang mga baguhang grupo ng sining mula sa lahat ng republika ng Union ang gumawa ng mga malikhaing ulat sa Central Television. Kahit na ang huling konsiyerto ng All-Union Festival ay nai-broadcast mula sa Kremlin Palace of Congresses.

Ang All-Union Organizing Committee, isang bureau, isang secretariat, isang direktor ng pagdiriwang ay nilikha upang direktang pamahalaan ang pagdiriwang, ang mga seksyon sa mga uri ng sining ay nabuo, pati na rin ang isang seksyon para sa pagdaraos ng isang pagdiriwang sa mga mag-aaral. Ang interdepartmental na kalikasan ng kaganapan ay naging posible upang palakasin ang komunidad ng negosyo ng mga kultural na katawan, malikhaing unyon, mga institusyong sining, unyon ng manggagawa, Komsomol at mga organisasyong militar.

Ang All-Union Festival ay naging isang malaking kaganapan ng pulitikal at kultural na kahalagahan sa buhay ng bansa, at nagkaroon ng malalim na impluwensya sa karagdagang husay at dami ng pag-unlad ng amateur art.

Mula noong kalagitnaan ng 1960s, ang mga amateur na pagtatanghal ay nakatanggap ng karagdagang makabuluhang pag-unlad. May mga political, student at tourist song club.

Maraming mga gawa ng mga baguhang may-akda ang kasama sa iba't ibang mga koleksyon ng repertoire, na isinagawa ng mga amateur na grupo. Sa panahon ng All-Russian na pagsusuri ng amateur art noong 1967, humigit-kumulang 500 mga gawa na nilikha ng mga baguhang may-akda - mga kompositor, manunulat ng dulang, makata - ay ginanap sa mga zonal na pagsusuri lamang. Ito ay humigit-kumulang isang katlo (!) ng lahat ng gumanap na mga gawa.

Mula Mayo 11 hanggang Agosto 21, 1972, ginanap ang isang kumpetisyon sa pagsusuri sa VDNKh ng USSR amateur ensembles mga kanta at sayaw ng mga republika ng Union, na nakatuon sa ika-50 anibersaryo ng pagbuo ng USSR. Ang mga nanalo ng kumpetisyon sa pagsusuri - ang mga koponan at indibidwal na mga performer ay iginawad ng ginto, pilak at tansong medalya ng VDNKh ng USSR, mga sertipiko ng karangalan.

Sa loob ng dalawang taon, ginanap ang All-Union Television Festival of Folk Art, na nakatuon sa ika-50 anibersaryo ng pagbuo ng USSR. Mayroong 18 mga palabas sa TV kung saan higit sa 12 libong mga amateur performer ang gumanap. Ang huling konsiyerto ng pagdiriwang ay naganap noong Nobyembre 29, 1972 sa Kremlin Palace of Congresses. Mahigit 500 baguhang performer ang nakibahagi rito. Ang konsiyerto ay nai-broadcast sa programang Interbisyon. Bilang resulta ng pagdiriwang, 17 musikero mula sa 17 dance group ang ginawaran ng mga espesyal na premyo at parangal.

Ang All-Union jury ng pagdiriwang ay pinamumunuan ng People's Artist ng USSR S.Ya. Lemeshev. Ang mga miyembro ng hurado ay mga sikat na master kultura ng musika A. Prokoshina, V. Fedoseev, T. Khanum, G. Ots, T. Chaban at iba pa, na sabay-sabay na namuno sa hurado ng pagdiriwang ng telebisyon sa mga republika.

Noong kalagitnaan ng dekada 1970, may humigit-kumulang 23 milyong kalahok sa H.S. Mahigit sa 160 libong akademiko at katutubong koro, 100 libong grupo ng musikal, orkestra at ensemble, isang malaking bilang ng mga lupon ng iba pang mga genre ang nagtrabaho.

Bilang resulta ng mga hakbang na ginawa ng estado at pang-ekonomiyang katawan, ang materyal na base ng mga club ay makabuluhang pinalakas, at ang kanilang network ay lumago.

Noong 1970 mayroong 134,000 club sa bansa. Ang bilang ng mga rural club at bahay ng kultura ay tumaas nang malaki. Kung sa simula ng 70s mayroong isang maliit na higit sa 18 libo sa kanila, pagkatapos ay sa pagtatapos ng 1975 mayroong 34 libo. Ang mga rural na bahay ng kultura ay nagsagawa ng makabuluhang gawain sa pag-aayos ng mga aktibidad ng amateur art.

Ang mas kanais-nais na mga kondisyon ay nagsimulang magkaroon ng hugis mula noong 1974 na may kaugnayan sa sentralisasyon ng mga club at paglikha ng mga kultural na complex. Ang paglikha ng mga sentralisadong sistema ng club ay naging posible upang magkaisa ang lahat ng trabaho sa paligid ng mga pangunahing club, mga rural na bahay ng kultura, na ang mga manggagawa ay hindi lamang humantong sa mga amateur circle sa kanilang institusyon, ngunit tumulong din sa mga sangay.

Ang mga bahay ng katutubong sining, mga bahay ng amateur na sining ay nagbigay ng iba't-ibang at sistematikong tulong sa mga amateur art circle at grupo ng lahat ng genre: methodological, organizational at instructor, creative, personnel.

Pinahintulutan ang hindi makatwirang paglalaan ng pamagat na "folk" sa maraming koro, orkestra, sayaw at drama group. Marami sa kanila ay hindi nakakatugon sa mga kinakailangan para sa mga katutubong grupo, hindi nagsagawa ng wastong malikhaing at pang-edukasyon na gawain.

Ang ikalawang kalahati ng dekada 70 ay minarkahan ng maraming mahahalagang kaganapan sa pag-unlad ng katutubong sining. Noong unang bahagi ng 1976, naganap ang ika-25 Kongreso ng CPSU. Sa mga desisyon ng kongreso, ang mga pangunahing direksyon ng pag-unlad ng pambansang ekonomiya ng USSR para sa 1976 - 1980. ang gawain ay itinakda upang higit pang itaas ang antas ng trabaho ng mga institusyong pangkultura at pang-edukasyon, mga pampublikong unibersidad, at paunlarin ang masining na pagkamalikhain ng masa.

Noong Mayo - Setyembre 1975, isang kumpetisyon sa pagsusuri ng mga amateur art group na nakatuon sa ika-30 anibersaryo ng Tagumpay ay ginanap sa VDNKh ng USSR. Dinaluhan ito ng pinakamahusay na mga koponan mula sa mga republika ng Union - ang mga nanalo ng All-Union Festival ng amateur art.

Bilang karagdagan sa mga pagtatanghal sa bukas na yugto ng VDNKh ng USSR, ang mga grupo ay nagbigay ng mga konsyerto sa mga parke ng kultura, sa mga negosyo, at sa mga club. Ang mga nagwagi sa kumpetisyon ay iginawad ng mga diploma, at ang kanilang mga pinuno at soloista - ginto, pilak at tansong medalya at mga premyong salapi.

Ang partikular na atensyon ay binayaran sa mga katutubong koro at orkestra, mga brass band, mga grupo ng alamat. Sa panahon ng pagdiriwang, higit sa isang libong bagong brass band ang nilikha.

Sa larangan ng instrumental na musika, ang isang bahagyang pagtaas sa bilang ng mga amateur orkestra - symphonic, brass, folk, atbp. - ay naging isang malugod na pag-unlad. Ang maliliit na instrumental ensembles - quartets, quintets, duets, trios, atbp., ensembles of accordion players, bandurist, violinists, komuz players, domrists, mixed compositions, vocal at instrumental groups - ay naging laganap din. Ayon sa mga resulta ng palabas, ang pinakamahusay sa mga banda ay inirerekomenda para sa huling konsiyerto sa Moscow.

Sa panahong ito, ang pag-sponsor ng mga amateur art na aktibidad mula sa propesyonal na sining ay makabuluhang pinalakas. Ang gawaing ito ay nahulog, kumbaga, sa dalawang uri - masining at pang-edukasyon at metodolohikal na tulong. Ang mga teatro, musikal na grupo ay tumangkilik sa mga amateur na pagtatanghal ng mga sakahan ng estado at mga kolektibong bukid. Ang mga bihasang manggagawa ay humantong sa mga amateur na grupo, mga asosasyong pampanitikan, mga teatro ng katutubong.

Nagsimulang magkaroon ng mga bagong anyo ng kooperasyon. Sa ikalawang kalahati ng 70s, ang mga kasunduan sa direktang kooperasyon ay natapos sa pagitan ng Central House of Folk Art na pinangalanang N.K. Krupskaya (nagpadala sa mga kasosyo ng isang malaking halaga ng repertoire at metodikal na panitikan, na inilathala sa USSR), ang Central House of Cultural Work ng GDR at ang Center for Amateur Arts ng NRB.

Ang sistema ng metodolohikal na patnubay ng mga amateur art na aktibidad ay muling inayos. Sa batayan ng All-Union House of Folk Art, na tumatakbo mula noong 1976, noong 1978 ay itinatag ang All-Union Scientific and Methodological Center para sa Folk Art at Cultural and Educational Work.

Sa mga republika, teritoryo at rehiyon, batay sa mga bahay ng katutubong sining at mga metodolohikal na silid para sa gawaing pangkultura at pang-edukasyon, ayon sa pagkakabanggit, inayos ang republikano, rehiyonal at rehiyonal na mga sentrong pang-agham at pamamaraan ng katutubong sining at gawaing pangkultura at pang-edukasyon.

Ang paglalathala, tauhan, at pinansyal na aspeto ng mga aktibidad ng mga sentro ay pinalakas. Sinimulan nilang suriin nang mas malalim at propesyonal ang kakanyahan ng mga prosesong nagaganap sa mga amateur na pagtatanghal. Maraming mga publishing house, sentral at republikano, ang nagpataas ng output ng mga gawa para sa mga amateur na pagtatanghal. Ang pag-publish ng mga bahay na "Music" at "Soviet composer" ay nagsimulang mag-publish ng mga espesyal na serye upang matulungan ang amateur art.

Noong unang bahagi ng 1980s, higit sa 40 serial publication, mga aklatan, mga koleksyon para sa mga amateur na pagtatanghal ay nai-publish sa bansa. Ang all-Union firm na "Melody" ay nagsimulang maglabas ng mga album at indibidwal na mga rekord para sa mga disco, VIA, at iba pang mga baguhang grupo.

Napakahalaga na ang mga creative team at asosasyon na ito ay magtrabaho para sa pagbuo ng malusog na pangangailangang pangkultura ng mga tao, mataas na civic aesthetic ideals. Dahil ang anumang anyo ng paglilibang ay dapat espirituwal na magpayaman sa isang tao, itaguyod ang malikhaing paglago ng isang tao, ang kanyang pagpapatibay sa sarili at pagpapahayag ng sarili.

Sa mga kabataan, medyo sikat ang VIA at disco. Ang mga paraan ng paggugol ng libreng oras ay lalo na nakakaakit ng mga kabataan. Ang bawat isa sa kanila ay may hindi maikakaila na mga pakinabang. Ang VIA genre ay isang kaakit-akit na uri ng baguhang sining, na may kakayahang malalim na ibunyag ang malikhaing potensyal ng isang indibidwal, tumutugon sa mga pangkasalukuyan, nasusunog na mga problema ng panahon.

Lumipas ang oras, nag-mature ang ensembles, nagbago ang audience. Nag-mature na rin ang mga performers. Lumitaw din ang mas mataas na kalidad na kagamitan, nawala ang mga distortion at paghinga na ikinainis ng marami, natutunan ng mga sound engineer kung paano mas tumpak na bumuo ng balanse sa mga konsyerto. Ang mga programa ng karamihan sa mga VIA ay naglalaman ng maraming magaan, nakakasayaw na kanta. Maraming mga kanta na nakatuon sa mga problema sa moral, pag-unawa sa buhay. Ang temang ito ay idinagdag sa anti-digmaan, panlipunan at makabayan, sa gayon ay nagpapayaman at nagpapalawak ng genre.

Sa pagsasaalang-alang na ito, ang mga aktibidad ng mga amateur musical group at ang kanilang pinaka-napakalaking uri, pop vocal at instrumental ensembles, ay dapat isaalang-alang bilang isa sa mga pinaka-epektibong lugar ng ideological at aesthetic na edukasyon ng mga kabataan. Epektibo lalo na dahil sa katanyagan ng ganitong uri ng pagkamalikhain - masasabi nating karamihan sa mga tinedyer ay dumaan sa libangan na ito. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga problema sa organisasyon at malikhaing ng mga amateur pop vocal at instrumental ensemble ay ang paksa ng malapit na atensyon ng mga awtoridad sa kultura, media at komunidad ng musika.

Sa disco, ang mga kabataan ay naaakit ng posibilidad ng hindi maayos na komunikasyon, ang pagpapakita ng malikhaing imahinasyon, aktibong pakikilahok sa aksyon hindi lamang ng mga organizer ng gabi, kundi pati na rin ng kanilang mga bisita.

Mayroon ding mga pagtatanghal ng mga mang-aawit, makata at musikero sa disco.

Ang disco ay isang creative team na pinagsasama-sama ang mga tao ng iba't ibang specialty, hilig, talento batay sa interes sa musika at sining; sentro ng aktibong ideological propaganda, moral at aesthetic na edukasyon ng kabataan sa paggamit ng epektibong teknikal na paraan; isang kailangang-kailangan na kalahok sa maraming mga kaganapan sa lungsod, distrito, sa negosyo; isang malikhaing laboratoryo kung saan isinasagawa ang synthesis ng iba't ibang genre ng sining; isang maliit na “institute of sociological research”, kung saan pinag-aaralan ang panlasa at pangangailangan ng mga kabataan sa pamamagitan ng mga talatanungan at survey. direktang diyalogo; "design bureau", kung saan ang isang malawak na iba't ibang mga teknikal na aparato ay conceived, dinisenyo at manufactured; "isang sentrong pang-edukasyon at pamamaraan", kung saan ang kaalaman ay nakukuha sa pamamagitan ng pag-aaral sa sarili at sa proseso ng pakikipag-usap sa mga nakaranasang espesyalista.

Sa katunayan, ang mga miyembro ng isang disco group - isang music lover na naghahanda ng phonogram, at isang engineer na nag-assemble ng color-music device, isang photographer na gumagawa ng mga photo frame na kailangan para sa programa, at isang engineer na nag-imbento ng awtomatikong kontrol ng isang slide projector - lahat sila ay gumagana sa parehong gawain: lumikha sila ng kanilang susunod na programa, kung saan ang kanilang mga kasanayan at gawa ay pinagsama-sama.

Maraming grupo na nagsimula ng kanilang mga aktibidad bilang disco dancers ang unti-unting naging disco club. Ang mga seksyon ng iba't-ibang at jazz, klasikal at katutubong musika, at mga amateur na kanta ay inilunsad sa club.

Ang mga disco club ay binubuo ng 11 tao. Ito ay mga manggagawa, empleyado, inhinyero ng planta. Ang mga tao ay masigasig, malikhain, patuloy na nag-iimbento at nag-imbento ng isang bagay.

Sa kilusang disco mayroong TMT - ito ay mga theatrical at musical troupes. Sinusubukan ng kanilang mga kalahok na mag-synthesize ng iba't ibang uri ng sining sa isang programang disco: teatro, sinehan, tula, sayaw at, siyempre, musika.

Ang sitwasyong ito ng VIA at disco ay ipinaliwanag, una sa lahat, sa pamamagitan ng matinding kakulangan ng mga kwalipikadong tauhan. Maraming mga pinuno ng mga institusyong pangkultura at pang-edukasyon at mga organizer ng mga amateur na asosasyon ay kulang sa kaalaman, karanasan at masining na panlasa. Samakatuwid, ang pinakamahalagang bagay para sa karagdagang

Mga pangkat ng katutubong sining. Ang katutubong sining ay ang pinakalumang layer ng artistikong kultura. Ito ay kasalukuyang umiiral sa iba't ibang anyo.

Una, ito ay talagang katutubong sining sa tunay, natural na anyo nito - ang sining ng mga mang-aawit, instrumentalista, mananalaysay, katutubong masters ng paghahabi ng karpet, keramika, paghabol, pag-ukit, atbp.

Pangalawa, ito mga propesyonal na anyo mga organisasyon ng katutubong sining, tulad ng mga workshop at sining at pinagsamang pang-industriya batay sa mga sinaunang sining ng sining, ang Northern Russian Folk Choir at iba pang gumaganap na ensemble at grupo na nagpapaunlad ng pambansa at lokal na artistikong tradisyon. Ang bawat isa sa mga propesyonal na organisasyong ito, sa iba't ibang antas, ay konektado sa isang tunay na tanyag na batayan: sa ilang mga kaso, makikita ng isang tao ang maingat na pagsunod sa mga tradisyon ng nakaraan, sa iba pa. - libreng pagproseso ng mga katutubong motif.

Ang isang anyo ng katutubong sining ay mga amateur na pagtatanghal na nakatuon sa masining na katutubong kultura. Sa iba't ibang mga republika at rehiyon, ang mga amateur na pagtatanghal ay gumanap ng hindi pantay na papel sa pangangalaga at pagpapaunlad ng mga anyong katutubong sining. Kaya, sa Caucasus, sa Gitnang Asya, ang pagganap ng amateur, na nagmamana ng mga pambansang tradisyon, ay napakaunlad at malapit sa pangunahing prinsipyo nito. Sa ilang mga rehiyon ng Central Russia, ang pansin sa katutubong sining ay humina. Ang pagkahilig na makabisado ang kultura ng lunsod dito ay madalas na humantong sa katotohanan na kahit na sa mga palabas sa kanayunan, ang mga anyo ng pag-unlad ng propesyonal na sining ay kinopya ( akademikong koro, teatro, atbp.). baguhan" plano ng mga tao madalas lumabas na eclectic.

Kasabay nito, maraming mga rehiyon sa bansa kung saan ang sining ng amateur ay gumanap ng isang pambihirang mahalagang papel sa pagpapaunlad ng pambansang kultura. Ito ay naging isang paraan ng pag-oorganisa, pagsasama-sama ng mga elemento ng katutubong sining, ang batayan kung saan ang kaukulang mga propesyonal na porma ay matured. Kaya, halimbawa, maraming maliliit na tao sa Hilaga, ang rehiyon ng Amur, batay sa mga institusyong paliwanag sa kultura, ang bumuo ng mga pambansang anyo. masining na aktibidad. Ang parehong amateur at propesyonal na pambansang ensemble ay lumitaw dito.

Ang sariling aktibidad ng isang katutubong karakter ay isang multifaceted phenomenon. Minsan ang alamat mismo ay tunog sa eksena ng club. Nangyayari ito kapag ang isang folk singer, storyteller, isang grupo ng mga kababaihan na naaalala pa rin ang mga katutubong kanta ay inalok na magtanghal sa harap ng publiko. Ang pag-akit ng atensyon ng publiko sa gawain ng mga katutubong manggagawa ay isang mahalagang gawain para sa mga club, lalo na sa mga lugar kung saan ang mga kabataan ay isang panig na nakatuon sa kulturang urban at walang tamang paggalang sa lokal masining na tradisyon.

Gayunpaman, ang simpleng paglipat ng alamat sa entablado ay hindi pa nakakalutas ng problema. Kadalasan, ang mga numero ng alamat sa pagtatanghal ng konsiyerto ay hindi nakikita ng publiko. Upang ang materyal ng alamat ay maunawaan ng madla, at ang mga gumaganap ay maging natural hangga't maaari, kinakailangan na magsagawa ng ilang gawain, kapwa sa madla at sa mga miyembro ng bilog. Ang mga alamat ay dapat na nakatuon sa mga may temang gabi, na maaaring itayo bilang isang masiglang pag-uusap sa pagitan ng host (siyempre, isang dalubhasa sa lokal na kulturang masining) at mga performer. Mas mabuti pa kung ang mga pagtitipon, kasalan, kasiyahan ay muling likhain sa isang pulong kasama ang mga manonood. Dito, siyempre, kailangan mo ng isang direktor na alam ang naaangkop na ritwal. Hindi kailangang maging propesyonal. Ang pagdidirekta ay maaaring ipagkatiwala sa isang kinikilalang craftsman: sa mga folklore performers palaging mayroong kanilang "ringleaders", ang kanilang sariling mga awtoridad.

Ang isa pang uri ng amateur na pagtatanghal na nakatuon sa katutubong sining ay ang amateur na pagtatanghal, na nagtatakda mismo ng gawain ng muling paglikha ng mga gawang alamat. Ang mga miyembro ng naturang mga kolektibo ay hindi orihinal na mga master o eksperto sa katutubong sining, ngunit nais nilang makabisado ito. Ang etnograpikong pananaliksik, mga ekspedisyon, mga pagpupulong sa mga connoisseurs ng alamat sa kanilang natural na kapaligiran ay lumalabas na isang kinakailangang elemento ng trabaho at pag-aaral.

Ang isa pang uri ng amateur na pagganap ay ang mga grupo na hindi nagtatakda sa kanilang sarili ng gawain ng tumpak na pagpaparami ng alamat, kunin ito bilang batayan, bilang motibo at isasailalim ito sa makabuluhang pagproseso, paggawa ng makabago, at pag-angkop nito sa buhay sa entablado. Ito ay mga folk dance ensemble, kung saan ang mga sayaw ay itinanghal ng mga club choreographer batay sa mga elemento ng folk choreography, at mga folk instrument orchestra na gumaganap ng mga kaayusan ng mga folk melodies, at mga vocal pop group na naiimpluwensyahan ng propesyonal na folk style na vocal at instrumental ensemble.

Ang pagiging epektibo ng amateur na aktibidad na ito ay makabuluhang nakasalalay sa espesyal na kultura ng pinuno. Ang mga paggawa at pagsasaayos ng naturang plano ay maaaring lumihis nang malayo sa mga orihinal at pangunahing pinagmumulan. Maaaring walang mga pagbabawal o anumang mga paghihigpit. Gayunpaman, ang isa ay dapat na makilala sa pagitan ng malikhain at karampatang pag-unlad ng mga katutubong motif mula sa eclecticism, at bilang karagdagan, hindi dapat pakainin ng isa ang isipan ng publiko at mga kalahok at tukuyin ang direksyon na ito sa mga amateur na pagtatanghal na may tunay na alamat.

Kaya, ang katutubong sining ay isang malaki at napakahalagang lugar ng gawain ng club, na nangangailangan ng isang tunay na malikhaing diskarte. Ang pamumuno ng isang artistikong katutubong grupo ay hindi maaaring isagawa batay sa isang mahigpit na inireseta na teknolohiya. Ngunit bilang isang pangkalahatang paraan ng pamamahala, dapat gamitin ng isa ang pangkalahatang teorya ng pedagogical ng pangkat, ang teoryang sosyo-sikolohikal ng pamamahala ng mga aktibidad ng grupo.

ORGANISASYON NG TRABAHO NG AMATEUR

FOLKLORE TEAM

para sa mga manggagawang pangkultura

Dyurtyuli, 2015

Alamat(mula sa English. katutubong alamat- "karunungan ng mga tao") - katutubong sining, kadalasang oral. Masining, kolektibo, malikhaing aktibidad ng mga tao, na sumasalamin sa kanilang buhay, pananaw, mithiin, prinsipyo; nilikha ng mga tao at umiiral sa hanay ng masa.

Ang mga makabagong institusyong pangkultura at paglilibang ay maaaring magtrabaho sa paggamit ng alamat at iba pang uri ng tradisyonal na katutubong sining sa ilang direksyon.

1. Ang mga institusyong pangkultura at paglilibang ay dapat ituon ang mga tao, lalo na ang mga kabataan, tungo sa asimilasyon ng mga espirituwal na halaga na nakapaloob sa katutubong sining, kung saan kinakailangan na gumamit ng alamat at katutubong sining at pandekorasyon na sining nang malawak hangga't maaari sa gawaing sining ng masa.

2. Ang mga institusyong pangkultura at paglilibang ay idinisenyo upang isulong ang paghahanap, pagkolekta, pag-iingat at pag-aaral ng mga gawa ng tradisyonal na katutubong sining, kung saan kinakailangan upang ayusin ang paghahanap at pagsasaliksik ng mga asosasyon ng mga etnograpo, mahilig sa katutubong sining, mahilig sa alamat, lokal na istoryador, kasaysayan magkasintahan.

3. Ang mga empleyado ng mga institusyong pangkultura at paglilibang ay dapat kumilos bilang mga tagapag-ayos ng direktang artistikong pagkamalikhain sa tradisyonal na mga porma ng alamat, na posible sa loob ng balangkas ng isang amateur art group na gumagamit ng folklore at folk art sa kanilang trabaho.

Kapag ginamit ang alamat sa gawain ng mga amateur art group, kung gayon ang pag-unlad nito ay napupunta sa ganitong paraan:

pagkolekta - malikhaing pagproseso - pagpapatupad - paglikha.

Bilang isang resulta ng naturang pag-unlad, ang mga kalahok ng mga amateur na grupo ay bumuo ng buong-buo na pag-unlad ng malikhaing, isang epektong pang-edukasyon sa madla at mga tagapakinig na naroroon sa mga konsyerto, pati na rin ang pagbuo ng katutubong sining mismo.

Modernong pangkat ng mga tao

Ang modernong pangkat ng alamat ay isang artistikong at malikhaing pangkat na ang repertoire ay nakabatay sa mga gawa ng tradisyonal na alamat, na nakikita nang direkta mula sa mga tunay na gumaganap o hindi direkta sa pamamagitan ng mga teknikal na paraan. Ang folklore ensemble ay kumakatawan sa isa o ilang lokal (lokal) na pag-awit, koreograpiko, instrumental na mga tradisyon ng folklore (isa sa mga ito ay basic sa ilang mga kaso). Ang mga tunay na grupo ay nakararami sa kanayunan na mga tagapalabas ng tradisyonal na katutubong musika, mga tagadala ng lokal na tradisyon ng katutubong kultura, ang paghahatid at pagdama nito nang pasalita mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon at nabuo sa ilalim ng impluwensya ng tatlong mga kadahilanan: pagpapatuloy, pagkakaiba-iba, pagpili ng kapaligiran.

Ang pagtatanghal ng awiting bayan sa entablado ay isa sa mabisang paraan upang maisulong ang mga tradisyon ng alamat. Ang paglilipat ng musikal at kantang folklore sa entablado ay palaging mahirap, dahil ang entablado na bersyon ng isang katutubong awit ay napunit mula sa orihinal na kapaligiran ng kapanganakan at pag-unlad. Kapag nagpe-play ng musical at song folklore, kailangang isaalang-alang ang mga batas na binuo ng iba pang mga stage genre, lalo na, dramatic art. Ang mahusay na gawaing direktoryo ay nangangailangan ng interpretasyon ng mga tradisyonal na ritwal at mga eksena ng mga katutubong pagdiriwang, pinagsama nila ang lahat ng uri ng katutubong sining: pag-awit, pagsayaw, dramatikong aksyon. Sa gawain sa entablado na sagisag ng musikal at awit na alamat, ang parehong mga gawain ng choirmaster at ang mga kinakailangan ng kaalaman sa mga batas ng theatricalization ay iniharap sa pinuno. Ang mga batas na ito ang nagdidikta

una, ang pagbuo ng isang masining na imahe sa pamamagitan ng pagkilala sa isang tunggalian, na ipinahayag sa relasyon ng mga bayani ng isang tula na teksto, sa kanilang mga personal na karanasan.

Pangalawa, ang organisasyon aksyon sa entablado sa pamamagitan ng sistema ng nagpapahayag na paraan ng sining ng teatro.

Mga pangunahing pamamaraan ng pagtatrabaho sa isang pangkat ng alamat

Sa kanilang mga aktibidad, ang mga pinuno ng karamihan sa mga amateur folklore group ay nahaharap, sa isang banda, sa mga problema na may kaugnayan sa vocal technique, sa kabilang banda, sa mga problema ng isang folklore plan, tulad ng pagbuo at muling pagtatayo ng folklore at etnographic na materyales, mastering ang mga tampok ng tunog at diyalekto ng isang partikular na lokal na tradisyon, ang mga detalye ng mga elemento ng pagpapatupad katutubong tradisyon sa makabagong kultural na buhay, lalo na ang pagpapakita ng mga halimbawa ng alamat at mga fragment ng ritwal sa entablado, atbp.

Ang mga pagkakaiba sa mga tradisyon ng folklore ng iba't ibang rehiyon ay nauugnay hindi lamang sa repertoire ng mga ensemble ng pag-awit ng nayon, ngunit higit sa lahat sa mga tampok ng poetic dialect (dialect), ang mga pattern ng musika ng mga sample ng folklore (texture, ritmo, intonasyon, mga diskarte sa pagganap), mga uri. ng choreographic na paggalaw, ang istraktura ng mga kumplikadong ritwal, atbp. Kaya naman on kasalukuyang yugto ang pinakamalapit na atensyon ay dapat ituon sa pagtukoy sa mga tiyak na pattern ng mga lokal na tradisyon ng isang distrito, konseho ng nayon, at kahit isang nayon.

Depende sa uri ng institusyon kung saan ito inorganisa, Ang pangkat ng mga alamat ay maaaring malutas ang isang bilang ng mga sumusunod na gawain:

– pananaliksik: pag-aaral ng mga estilistang pattern ng mga lokal na tradisyon ng lugar, muling pagtatayo at pagpapanumbalik ng mga anyo ng musikal at awiting alamat, koreograpiko at seremonyal at ritwal na mga anyo ng tradisyonal na kultura (mga pangkat na nilikha sa pananaliksik at mga institusyong pang-edukasyon);

– pang-edukasyon at pamamaraan: pagbuo ng mga pamamaraan para sa pagpapanumbalik ng tradisyonal na alamat sa modernong kondisyon, pagbibigay ng pang-edukasyon at pamamaraan ng tulong sa mga amateur folklore na grupo sa balangkas ng mga seminar, internship, mga advanced na kurso sa pagsasanay (mga koponan na nilikha sa ilalim ng RDK);

- masining at malikhain: ang pagpapatupad ng mga naibalik na anyo ng tradisyonal na kultura ng musika sa modernong ritwal at pang-araw-araw na konteksto at masining na kasanayan (mga tradisyonal na ritwal, pista opisyal, kasiyahan, atbp., konsiyerto at panayam, mga aktibidad na pang-edukasyon) (lahat ng uri ng katutubong pangkat).

Ang mga pamamaraan ng gawain ng pangkat ng folklore, na itinakda bilang pangunahing gawain nito ang muling pagtatayo at pagpapanumbalik ng mga tradisyon ng katutubong awit, ay nabuo sa proseso ng malalim na pag-aaral ng nilalaman at mga pattern na bumubuo ng form ng mga phenomena ng folklore. Una sa lahat, sa proseso ng pag-aaral ng mga tradisyon ng kanta, ang mga miyembro ng pangkat ay nahaharap sa gawain ng pinakakumpleto mastering ng iba't ibang "wika" tradisyonal na musikal at kultura ng kanta - berbal, musikal at gumaganap, koreograpiko. Kapag nilutas ang problemang ito, ang pangunahing prinsipyo ng trabaho ay dapat na palaging "makipag-ugnay" sa pangunahing mapagkukunan ng etnograpiko - magtrabaho kasama ang mga ekspedisyonaryong talaan ng mga tunay na halimbawa ng alamat, pati na rin, kung maaari, komunikasyon sa mga maydala ng tradisyon mismo. Ang pagkakaroon ng musikal na wika ng isang katutubong awit ay nagpapahiwatig ng kaalaman sa pinaka kumpletong corpus ng mga posibleng variant (melodic, rhythmic, textural, atbp.) ng parehong kanta, genre sa loob ng lokal na tradisyon at ang kakayahang malayang gamitin ang mga ito sa proseso ng pagkanta. Kasama sa pag-aaral ng koreograpikong wika ng lokal na tradisyon ang pagtukoy sa mga tampok at uri ng kilusang koreograpiko (mga round dances, sayaw), kaplastikan, "wika" ng mga kilos, atbp.

V pangkat ng alamat(tulad ng sa etnograpiko) ang nangungunang mang-aawit ay hindi isang soloista, siya ang "lider", kung saan nakasalalay ang simula ng isang kanta o maging ang bawat saknong ng kanta. Kasabay nito, ang iba pang mga miyembro ng ensemble ay pantay na "gumawa" ng kanta; ang kalidad ng pagganap at ang pagkakaugnay nito sa isang partikular na sitwasyon (seremonyal, maligaya, atbp.), Ang tono ng kolektibong tunog, emosyonal na kalagayan ng buong ensemble, pati na rin ang "field" ng enerhiya nito at marami pa.

Ang isa sa mga mahihirap na problema na kinakaharap ng karamihan sa mga grupo ng alamat ay ang pagpapakita ng mga sample ng alamat sa entablado, at higit pa kaya ang pagtatanghal ng mga fragment ng mga kumplikadong ritwal. Ang entablado na embodiment ng isang folklore phenomenon ay palaging pangalawa kaugnay sa natural na sitwasyon ng pagkakaroon nito - ritwal o maligaya. Kung ang kolektibo ay nagsusumikap para sa pagiging maaasahan ng pagganap nito, para sa pagsunod sa tradisyon, pagkatapos ay walang alinlangan, hindi bababa sa paunang yugto ng pag-master ng mga halimbawa ng alamat, dapat itong hanapin ang posibilidad na ipatupad ang mga ito sa isang natural na ritwal at pang-araw-araw na sitwasyon - sa isang kasal , sa mga ritwal ng cycle ng kalendaryo, sa mga pista opisyal at pagdiriwang ng komunal (nayon o lunsod, sa larangan ng komunikasyon ng pamilya, atbp.

©2015-2019 site
Lahat ng karapatan ay pagmamay-ari ng kanilang mga may-akda. Hindi inaangkin ng site na ito ang pagiging may-akda, ngunit nagbibigay ng libreng paggamit.
Petsa ng paggawa ng page: 2016-04-11

MUNICIPAL AUTONOMOUS EDUCATIONAL INSTITUTION OF ADDITIONAL EDUCATION

"PAARALAN NG SINING NG MGA BATA. E.V. HALIMBAWA"

lungsod ng Salekhard

COLLECTIVE: CLASSIFICATION OF COLLECTIVES OF FOLK ARTISTIC CREATIVITY

Pag-unlad ng pamamaraan

Predeina E.G.

guro ng mga choreographic na disiplina

Salekhard, 2017

Nilalaman

Panimula ………………………………………………………………………….3

Kabanata ako …………………………………..6

1.1 Ang konsepto ng isang sama-sama ng katutubong sining…………………….6

1.2 Ang mga pangunahing gawain at organisasyon ng mga aktibidad ng mga pangkat ng masining na katutubong sining…………………………………………….7

1.3 Ang problema ng pag-uuri ng mga pangkat………………………………………………….16

1.4 Ang nilalaman ng mga aktibidad sa pangkat…………………………………………….19

………………………………………………………………23

2.1 Ang konsepto ng isang katutubong, huwarang pangkat ng katutubong sining at pangkalahatang mga probisyon……………………………………………..24

2.2 Mga kondisyon at pamamaraan para sa pagkakaloob ng titulo ng "Kolektibo ng Bayan"; ang pamamaraan para sa pagkumpirma at ang pamamaraan para sa pag-alis ng titulo………………………………...25

2.3 Mga Pamantayan para sa mga gawain ng Kolektibong Bayan; Mga karapatan at obligasyon ng kolektibong bayan………………………………………………………..30

2.4 Pamumuno ng Kolektibong Bayan. Estado ng People's Collective. Sahod ng mga espesyalista……………………………………………….33

Konklusyon ……………………………………………………………………...36

Bibliograpiya …………………………………………............................38

Annex 1 …………………………………………………………………...40

Panimula

Kabilang sa mga problemang pangkasalukuyan ng teorya at pamamaraan ng mga aktibidad ng amateur na sining, ang mga problema ng kakanyahan ng kolektibo, bilang isang qualitatively independiyente at tiyak na kababalaghan ng paglilibang, ay pinakamahalaga. Pagkatapos ng lahat, sa huli, anuman ang aspeto ng pagsasanay, edukasyon at pag-unlad ng mga kalahok sa pamamagitan ng sining at katutubong sining, lahat sila ay direktang nauugnay sa pangkat, ang mga tampok ng organisasyon ng mga aktibidad nito.

Ang kolektibo ng katutubong sining ang batayan ng akumulasyon ng karanasang panlipunan ng mga mag-aaral. Sa pangkat lamang ang pag-unlad nito ay pinlano at pinamumunuan ng mga propesyonal na guro.Ang mga proseso ng pag-unlad ng indibidwal at ng pangkat ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa isa't isa. Ang personal na pag-unlad ay nakasalalay sa pag-unlad ng koponan, ang istraktura ng negosyo at interpersonal na relasyon na nabuo dito. Sa kabilang banda, ang aktibidad ng mga mag-aaral, ang antas ng kanilang pisikal at pag-unlad ng kaisipan, tinutukoy ng kanilang mga kakayahan at kakayahan ang kapangyarihang pang-edukasyon at epekto ng pangkat.

Layunin ng pag-aaral ay katutubong sining.

Paksa ng pananaliksik ay isang kolektibo ng katutubong sining, isang pag-uuri ng mga kolektibo.

pakay trabaho ay ang pagsasaalang-alang ng kolektibo ng katutubong sining bilang isang pedagogical phenomenon.

Mga gawain sa trabaho :

Isaalang-alang ang konsepto ng isang kolektibo ng katutubong sining;

Isaalang-alang ang organisasyon ng mga aktibidad ng mga pangkat ng katutubong sining;

Tukuyin ang mga batayan para sa pag-uuri ng mga pangkat;

Ipakita ang mga pangunahing opsyon"grupo ng bayan".

Ang proseso ng pananaliksik ay nagsasangkot ng paggamit ng iba't ibang mga diskarte at ang aplikasyon ng mga umiiral na impormasyon sa mga isyu sa pananaliksik. Ang mga aklat-aralin ng V. A. Slastenin at I. F. Kharlamov ay naging teoretikal na batayan para sa mga pangunahing isyu sa pedagogical.

Si V. S. Tsukerman ay interesado sa mga problema ng kolektibo. Sa kanyang manwal na "People's kultura ng sining sa mga kondisyon ng sosyalismo” sinusuri niya ang mga katangian ng isang amateur art group, tinutukoy ang kakanyahan nito, at inuuri ang mga grupo ayon sa iba't ibang pamantayan.

A. S. Kargin, Yu. E. Sokolovsky, A. M. Asabin, G. F. Bogdanov ay nakikibahagi sa may layuning pag-aaral ng iba't ibang proseso sa koponan. Natural na bumaling sa mga gawa ni A. S. Makarenko, na malapit na kasangkot sa teorya ng kolektibo.

Ang ikalawang kabanata ng gawain ay nilikha batay sa isang pagsusuri ng Mga Regulasyon sa "mga tao" na amateur na kolektibo ng mga rehiyon ng Chelyabinsk at Sverdlovsk.

Ang pag-aaral ay hindi walang sanggunian sa mga mapagkukunang ensiklopediko: sa partikular, ang Pedagogical Encyclopedic Dictionary, editor-in-chief B. M. Bim - Bad.

Ang gawain ay binubuo ng isang panimula, dalawang kabanata, isang konklusyon, isang listahan ng mga sanggunian at isang apendiks.

Detalyadong sinusuri ng Kabanata I ang konsepto ng sama-samang sining ng bayan, ang kakanyahan, katangian at gawain nito.

Ang Kabanata II ay tumatalakay sa konsepto ng isang katutubong, huwarang pangkat ng katutubong sining at mga pangkalahatang probisyon; kundisyon at pamamaraan para sa pagkakaloob ng titulo ng "Kolektibo ng Bayan"; mga pamantayan para sa mga aktibidad ng People's Collective; ang pamamaraan para sa pagkumpirma ng pamagat na "Kolektibong Bayan" at ang pamamaraan para sa pagtanggal ng titulong "Kolektibong Bayan"; ang mga karapatan at obligasyon ng kolektibo ng mamamayan.

Ang apendiks ay naglalaman ng isang huwarang aplikasyon para sa pagtatalaga / kumpirmasyon ng pamagat ng "katutubo", "huwarang" pangkat ng katutubong sining.

Kabanata ako . Kolektibo ng katutubong sining bilang isang socio-pedagogical phenomenon

1. Ang konsepto ng isang kolektibo ng katutubong sining

Upang maunawaan ang papel ng amateur art group, kinakailangan muna sa lahat na linawin ang kakanyahan nito. Ang kaalaman sa konsepto ng isang amateur art group ay mahalaga din upang maayos na planuhin ang gawain nito, dagdagan ang pagiging epektibo nito sa edukasyon at pag-unlad ng mga kalahok at manonood, bumuo ng pedagogical at masining na prinsipyo organisasyon at pamamahala ng mga aktibidad nito.

Sa ilalimkolektibo ng katutubong sining ay nauunawaan bilang isang permanenteng, nang walang mga karapatan ng isang legal na entity, boluntaryong samahan ng mga mahilig at performers ng musikal, choral, vocal, choreographic, theatrical, visual, arts and crafts, circus, film, photo, video art, batay sa commonality ng artistikong interes at magkasanib na pang-edukasyon - malikhaing aktibidad ng mga kalahok, na nag-aambag sa pag-unlad ng mga talento ng mga kalahok nito, ang pagbuo at paglikha ng mga kultural at teknikal na halaga ng mga ito sa kanilang libreng oras mula sa kanilang pangunahing trabaho at pag-aaral.

Ang mga uri ng mga koponan ay:

isang asosasyon - isang anyo ng malikhaing aktibidad sa karagdagang edukasyon, na naglalayong bumuo ng mga kakayahan, masiyahan ang mga malikhaing interes ng mga kalahok, ayusin ang paglilibang at libangan. Nakaayos sa mga prinsipyo ng pagiging kusang-loob at sariling pamamahala;

Studio - isang amateur club team na may nangingibabaw na pang-edukasyon at malikhaing mga klase sa nilalaman ng trabaho;

bilog - isang koponan ng amateur club (bilang panuntunan, para sa pagkuha ng ilang mga kasanayan - pagniniting, pagbuburda, pagkanta, atbp.), Na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang maliit dami ng komposisyon mga kalahok, kakulangan ng mga pangkat ng paghahanda, mga studio, atbp.

Kabilang sa mga pangunahingpalatandaan na nagpapakilala sa pangkat ay maaaring tawaging:

Ang isa sa mga pangunahing layunin ng pagkakaroon ng koponan ay ang pagkakataon na ipahayag ang kanilang sarili, upang ipakita ang kanilang aktibidad, inisyatiba, kalayaan, pati na rin ang pagkakataon na igiit ang kanilang sarili sa koponan;

Ang pagkakaroon ng mga makabuluhang layunin sa lipunan, ang kanilang pare-parehong pag-unlad bilang isang kondisyon at mekanismo para sa patuloy na paggalaw pasulong;

Ang sistematikong pagsasama ng mga mag-aaral sa iba't ibang mga gawaing panlipunan at ang kaukulang organisasyon ng magkasanib na aktibidad;

Sistematikong praktikal na koneksyon ng pangkat sa lipunan;

Ang pagkakaroon ng mga positibong tradisyon at kapana-panabik na mga prospect;

Nabuo ang pagpuna at pagpuna sa sarili, mulat na disiplina, atbp.

Ang kolektibo ng katutubong sining ay multifunctional. Ang sumusunod na pangunahingmga function ng pangkat :

Organisasyon - ang pangkat ay nagiging paksa ng pamamahala kanilang mga aktibidad na kapaki-pakinabang sa lipunan;

Pang-edukasyon - ang kolektibo ay nagiging tagapagdala at propagandista ng ilang ideolohikal at moral na paniniwala;

Mga insentibo - ang kolektibo ay nag-aambag sa pagbuo ng mga insentibo para sa malikhaing aktibidad, kinokontrol ang pag-uugali ng mga miyembro nito, ang kanilang mga relasyon;

Pang-edukasyon - sa koponan mayroong isang komprehensibo at maayos na pag-unlad ng indibidwal sa pamamagitan ng sining, atbp.

1. Ang mga pangunahing gawain at organisasyon ng mga aktibidad ng mga pangkat ng katutubong sining

Ang isa sa mga pangunahing gawain ng kolektibo ng katutubong sining ay ang pamilyar sa mga miyembro ng kolektibo sa mga masining na tradisyon ng kanilang mga tao, upang Pambansang kultura, mga halaga ng sining sa mundo batay sa kanilang malikhaing pag-unlad at propaganda sa madla. Ang koponan ay nag-aambag din sa: pamilyar sa populasyon sa mga kultural na tradisyon ng mga tao ng Russian Federation, ang pinakamahusay na mga halimbawa ng domestic at mundo na kultura;organisasyon ng paglilibang ng populasyon.

Sa kolektibo ng katutubong sining mayroong isang maayos na pag-unlad ng pagkatao, ang pagbuo ng mga moral na katangian at aesthetic na panlasa. Ang mga miyembro ng isang amateur group ay nakakakuha ng kaalaman, kasanayan at kakayahan sa iba't ibang uri ng artistikong pagkamalikhain, nakakakuha ng pagkakataon na bumuo ng kanilang mga malikhaing kakayahan sa isang partikular na lugar.

Lumilikha ang kolektibo ng mga kondisyon para sa aktibong pakikilahok sa buhay pangkultura at malikhaing aktibidad ng mga hindi protektadong bahagi ng populasyon ng lipunan. Kabilang ang mga kondisyon para sa kultural na rehabilitasyon ng mga batang may kapansanan at ang pagsasapanlipunan ng mga bata mula sa isang kapaligirang may kapansanan sa lipunan sa pamamagitan ng mga malikhaing aktibidad.

Ang mga kolektibo ng katutubong sining sa pamamagitan ng kanilang mga aktibidad ay nag-aambag sa pagpapasikat ng gawain ng mga propesyonal at amateur na may-akda na lumikha ng mga gawa na nakatanggap ng pagkilala sa publiko.

Sa pangkalahatan, ang aktibidad ng mga amateur na grupo ay nakakatulong upang higit pang bumuo ng katutubong sining, nag-aambag sa malawak na paglahok ng iba't ibang mga grupong panlipunan sa gawain.

Ang isang kinakailangang kondisyon para sa paggana ng koponan ay ang organisasyon nito. Sa lahat ng mga pagkakaiba sa mga kolektibo ng iba't ibang mga institusyon at mga departamento, kasama ang lahat ng iba't ibang uri ng mga kolektibo, lahat sila ay nailalarawan sa pamamagitan ng ilang karaniwang mga tampok ng istraktura ng organisasyon na naiiba sa kanila mula sa isang bilang ng iba pang mga asosasyon. Kabilang sa mga katangiang ito ang:

1. Ang pagkakaroon ng isang pinuno na pinagsasama ang dalawang pangunahing katangian sa kanyang pagkatao: isang dalubhasa sa isa sa mga uri ng sining at isang guro na nag-aayos ng gawain ng pangkat, namamahala sa buhay nito, namamahala sa proseso ng pagpapalaki, edukasyon at pag-unlad ng mga miyembro ng pangkat.

2. Ang pagkakaroon ng isang pinuno o isang asset, na binubuo ng mga pinaka-makapangyarihan at inisyatiba na mga kalahok, na nag-aambag sa paglikha ng isang malikhaing kapaligiran sa koponan, na nagsasagawa ng sariling pamahalaan sa loob nito, na responsable para sa ilang partikular na mga kaganapan.

Ang kolektibo ng katutubong sining ay nilikha, muling inayos at na-liquidate sa pamamagitan ng desisyon ng pinuno ng institusyong pangkultura at paglilibang. Ang koponan ay binibigyan ng isang silid para sa pagsasagawa ng mga klase, binibigyan ito ng kinakailangang materyal at teknikal na base.

Maaaring isagawa ng mga kolektibo ang kanilang mga aktibidad sa gastos ng pinagsama-samang pagpopondo sa badyet at mga extra-budgetary na pondo na natanggap mula sa kanilang sariling mga aktibidad, ang pagkakaloob ng mga bayad na serbisyo, ang mga pondo ng mga kolektibong miyembro, kabilang ang mga bayarin sa pagiging miyembro, mga nakalaan na kita mula sa mga indibidwal at mga legal na entity inilaan para sa pagpapaunlad ng pangkat, pati na rin ang mga boluntaryong donasyon.

Ang mga tuntunin ng pagiging miyembro sa koponan ay tinutukoy ng mga Regulasyon nito. Ang halaga ng bayad sa pagiging miyembro (kung mayroon man) ay taunang itinatag sa pamamagitan ng utos ng pinuno ng batayang institusyon batay sa pagtatantya ng gastos ng kolektibo.

Ang mga klase sa mga grupo ay sistematikong gaganapin nang hindi bababa sa 3 oras ng pag-aaral bawat linggo (ang oras ng pag-aaral ay 45 minuto).

Sa pamamagitan ng kasunduan sa pinuno ng institusyong pangkultura at paglilibang, ang mga grupo ay maaaring magbigay ng mga bayad na serbisyo (mga pagtatanghal, konsiyerto, pagtatanghal, eksibisyon, atbp.), Bilang karagdagan sa pangunahing plano sa trabaho ng institusyong pangkultura at paglilibang. Ang mga pondo mula sa pagbebenta ng mga bayad na serbisyo ay maaaring gamitin sa pagbili ng mga costume, props, pagbili ng mga pantulong sa pagtuturo, gayundin upang hikayatin ang mga kalahok at pinuno ng pangkat.

Para sa mga tagumpay na nakamit sa iba't ibang genre ng pagkamalikhain, maaaring ipakita ang mga koponan na may pamagat na "katutubo, huwarang pangkat ng katutubong sining."

Ang mga pinuno at pinakamahuhusay na miyembro ng pangkat, na nangunguna sa isang mabungang malikhaing aktibidad, ay maaaring iharap alinsunod sa itinatag na pamamaraan para sa pagbibigay ng lahat ng anyo ng paghihikayat na tinanggap at tumatakbo sa industriya.

Ang anumang koponan ay maaaring umiral lamang kapag ito ay nabuo, walang humpay na gumagalaw patungo sa isang karaniwang layunin. Ang pagiging tiyak ng mga kolektibo ng NHT ay nakasalalay sa katotohanan na ang mga miyembro at empleyado ng mga institusyong pangkultura at paglilibang mismo ang pumili ng mga pangmatagalang layunin at kasalukuyang mga gawain ng kolektibo, at tinutukoy ang mga paraan upang malutas ang mga problemang ito sa kanilang sarili. Narito ang tulong ng teorya at praktika ng pangkalahatang pedagogy, na pinatunayan ng siyentipikong mga kondisyon at batas ng pag-unlad ng pangkat.

Noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo, ang sikat na guro ng Sobyet na si A.S. Binabalangkas ni Makarenko ang mga batas ng paggalaw (pag-unlad) ng kolektibo, na medyo moderno ngayon at katanggap-tanggap para sa mga kolektibo ng katutubong sining.

1 batas. Ang pagkakaroon ng isang malaking layunin sa lipunan.

Ang layunin kung saan nilikha ang koponan ay napakahalaga para sa lahat ng karagdagang gawain nito. Pinakamahalaga ay may isang bagay na kung saan ang mga tao ay natipon sa isang pangkat, ano ang kanilang mga interes at adhikain, ano ang kultural na halaga ng kanilang mga libangan, dahil ang mga interes mismo ay may iba't ibang kahalagahan sa lipunan, ang iba't ibang panlipunang potensyal ay likas din sa mga aktibidad na umuunlad sa batayan. ng mga interes na ito.

Sa kasong ito, ang laki ng aktibidad ay napakahalaga din. Ang gawain ba ng kolektibo ay sarado sa sarili nito, o ang gawain nito ay nakatuon sa paglampas sa mga limitasyon nito, upang gawing isang mahalagang layuning panlipunan ang mga aktibidad nito? Sa pangalawang kaso, mayroong isang napaka-produktibong pang-edukasyon na kumbinasyon ng kasiyahan mula sa paggawa ng gusto mo na may moral na kasiyahan ng isang taong nakikinabang sa mga tao.

2 batas. Ang tamang kumbinasyon ng publiko at personal na mga adhikain at interes.

Ang isang tao ay pumupunta sa isang amateur team, napagtanto na dito magkakaroon siya ng mga kondisyon para sa isang mas produktibong trabaho ng kanyang paboritong negosyo kaysa sa nag-iisa. Ngunit sa kolektibo, bilang karagdagan sa mga indibidwal na interes, lumitaw din ang pangkalahatang kolektibong interes. Ang layunin ng pangkat ay hindi isang simpleng kabuuan ng mga personal na layunin. Ang mga indibidwal na pagnanasa ay pumasok dito sa isang binagong anyo.

Upang makamit ang isang kolektibong layunin, ang gayong koordinasyon ng mga pagsisikap ng mga tao ay kinakailangan, na sa isang tiyak na paraan ay naglilimita sa kalayaan ng pagkilos ng isang indibidwal. Ito ang layuning batayan ng mga kontradiksyon sa pagitan ng personal at publiko. Ang paraan sa labas ng kontradiksyon na ito ay ang pag-unawa na ang personal na tagumpay ay konektado sa tagumpay ng buong koponan. Ang sama-samang tagumpay ay nagdudulot sa mga tao ng hindi bababa sa, at kung minsan ay higit na kasiyahan.

Imposibleng makamit ang isang ganap na pagkakataon ng personal at pampublikong interes, kinakailangan upang mai-coordinate ang mga ito nang tama. Ang pangangailangan para sa koordinasyon ng mga interes ay madalas na lumitaw kapag bumubuo ng isang programa ng mga aktibidad sa mahabang panahon o kapag namamahagi ng mga tungkulin at responsibilidad.

Lumilitaw ang mga salungatan, ang mga sanhi nito ay maaaring: hindi tumpak na representasyon ng mga kalahok ng isang amateur na kolektibo tungkol sa kanilang sariling mga kakayahan; minsan kailangan ng team ang miyembro nito na gawin ang maling trabaho na mas gusto niya; hindi nauunawaan ang mga interes ng koponan (ang isang tao ay itinalaga ng parehong papel, kung saan siya ay nakayanan nang maayos); egocentrism, pagkamakasarili ng mga indibidwal na miyembro ng pangkat.

Imposibleng magbigay ng isang unibersal na recipe para sa paglutas ng mga kontradiksyon na ito. Ang pagpili ng naaangkop na paraan ng pang-edukasyon na impluwensya at paglutas ng salungatan ay tinutukoy ng: ang antas ng kapanahunan ng amateur team; ang antas ng aktwal na malikhaing posibilidad ng mga kalahok; ang prestihiyo ng pinuno at ang awtoridad ng pampublikong opinyon; indibidwal na mga katangian ng kaisipan ng isang baguhan; ang antas ng pagkaapurahan ng gawaing isinagawa ng pangkat, atbp. Maaaring magkaiba ang mga pamamaraan: paglilinaw at panghihikayat; kinakailangan ng manager presyon ng pampublikong opinyon; isang exception.

3 batas. Availability ng isang sistema ng mga linya ng pananaw.

Bilang karagdagan sa mga pangkalahatang layunin, ang koponan ay dapat magkaroon ng mga tiyak na gawain, ang solusyon kung saan ay ang tunay na nilalaman ng paggalaw nito (pag-unlad). Ang nasabing isang set ng coordinated mutually subordinate at regular na ibinahagi sa oras na mga layunin at layunin ay tinatawagmga linya ng pananaw .

1. Malapit na pananaw.

Mga agarang layunin, madaling matamo na mga gawain. Ang kanilang pagsasakatuparan ay posible sa pamamagitan ng mga ordinaryong pagsisikap at nasa loob ng mga limitasyon ng mga posibilidad ngayon ng mga amateur na kalahok sa pagganap. [5, 216]

Mahalagang maayos itong maisaayos sa mga unang yugto ng pagkakaroon ng pangkat, kapag nanaig ang agarang interes at hindi malinaw na nakikita ang pangmatagalang pananaw. Halimbawa, ang pinuno ng koro, na nag-aaral ng isang kanta sa kahilingan ng karamihan sa mga kalahok sa mga unang aralin o nag-aayos ng isang pagbisita sa isang konsiyerto, ay nagsimulang magtrabaho sa pagkakaisa ng koponan mula sa ganitong uri ng pananaw.

Ang isang mahusay na kumbinasyon ng teoretikal at praktikal na mga klase, mga espesyal na pagsasanay sa pagsasanay at executive at creative na mga aktibidad ay kinakailangan. Ang panandaliang pananaw ay nagpapanatili ng kahalagahan nito sa mga susunod na yugto ng pag-unlad ng kolektibo, ngunit iba ang kahalagahan nito. Kung sa simula ng trabaho ito ay ang tanging pampasigla, pagkatapos ay ang koneksyon nito sa daluyan at pangmatagalang mga pananaw at subordination sa kanila ay maisasakatuparan. Upang punan ang mga malapit na prospect ng panlipunang nilalaman na nauugnay sa kagalakan, kasiyahan mula sa pangkalahatang mga stress sa paggawa sa mga interes ng koponan - ang gawaing ito ay patuloy na nakaharap sa pinuno.

2. Katamtamang pananaw.

Ito ay isang layunin o kaganapan na medyo naantala sa oras, nangangailangan ng makabuluhang pagsisikap, at may higit na kahalagahan. Ito ay nahahati sa ilang maliliit, sunud-sunod na pagbabago ng mga pananaw, yugto, na nauugnay sa paglabas "sa mga tao" - isang konsyerto, pagtatanghal, eksibisyon, pakikilahok sa isang pagsusuri, atbp. Ang gitnang linya ng pananaw ay hindi dapat magtapos dito, ito ay isang mahalagang yugto, ngunit hindi ang huling hakbang sa malikhaing landas ng koponan. Ang maikli at katamtamang pananaw ay medyo kongkreto.

3. Malayong pananaw.

Ito ay kinakailangan para sa normal na pag-unlad ng koponan, ang lahat ng mga aktibidad ng bilog, studio, katutubong koponan ay naglalayong makamit ito. Ang istraktura nito ay multifaceted, ito ay sumasalamin sa mga ideya ng koponan:

Tungkol sa antas ng kasanayang dapat makamit;

Tungkol sa lugar na dapat kunin ng kolektibo sa iba pang mga amateur collective;

Tungkol sa pampublikong layunin ng kolektibo sa buhay ng institusyong pangkultura nito, distrito, lungsod.

Ang pangmatagalang pananaw ay naglalaman ng limitasyon ng mga interes ngayon at hindi malinaw na tinukoy. Ngunit dahil sa kahalagahan at kaakit-akit nito, ito ay nagiging isang makapangyarihang kasangkapan sa pagpapakilos.

Ang pedagogical na kahulugan ng mga linya ng pananaw ay nakasalalay sa kanilang sabay-sabay na pag-iral at kamalayan ng agarang, intermediate at malayong mga layunin. Ang bawat resulta, ang hakbang ay nakikita hindi sa sarili nito, ngunit bilang isang kinakailangang yugto sa daan patungo sa mga makabuluhang tagumpay. At sa parehong oras, ang malayong mga prospect ay nagiging mas makatotohanan. Ang lahat ng ito ay nag-aambag sa normal na pag-unlad ng koponan ng amateur na pagkamalikhain.

4 batas. Pagbuo ng opinyon ng publiko, pagbuo ng mga tradisyon ng pangkat ng katutubong sining.

Ang opinyon ng publiko ay may mahalagang papel sa pagbuo at pagbuo ng parehong koponan at indibidwal. V artistikong grupo Ang opinyon ng publiko ay isang uri ng mas mataas na awtoridad. Pinamamahalaan nito ang buong panloob na buhay ng kolektibo. At ang panghihikayat, at pagpuna, at paghihikayat ay laging dumarating sa ngalan ng at sa pamamagitan ng pampublikong opinyon. Ang opinyon ng publiko, na pinagsasama ang mga paghatol ng mga interesado at may sapat na kaalaman, ay karaniwang may kakayahan at layunin.

Ang opinyon ng publiko ay isang awtoridad, isang modelo para sa pagsunod sa isang halimbawa, isang pamantayan ng kawastuhan, isang bagay na mataas. Ang mga parusa na ginawa ng mga miyembro ng mga komunidad (sama-sama) ay sumusuporta at nagpapatibay sa mataas na posisyon ng pampublikong opinyon. Bilang awtoridad at modelo, ang opinyon ng publiko ay nag-uutos sa indibidwal upang hindi siya mapunta sa mga "outcast" na sumasalungat sa kanilang sarili sa lipunan.

Sa kabilang banda, ang pampublikong opinyon ay isang kasangkapan para sa paglalagay ng presyon sa mga indibidwal na miyembro ng pangkat, mga grupo ng mga kalahok na nagpapakita ng sariling kagustuhan at kusang loob. Tinutukoy nito kung anong mga maling gawain ang dapat bigyan ng parusa ng karamihan ng mga miyembro ng mga komunidad, mga organisasyon.

Ang pamantayan ng opinyon ng publiko ay may makabuluhang katatagan. Hindi gaanong napapailalim ang mga ito sa pagbabagu-bago kaysa sa mood, damdamin at paghuhusga ng isang indibidwal. Sa pagbuo ng opinyon ng publiko, malaking pansin ang binabayaran sa pagtatasa ng ulo, pagtatasa ng publiko. Ang pagsusuri ay ang pinakamataas na tool sa pamamahala. Anumang mga aksyon ng mga indibidwal o microgroup, mga intermediate na resulta at pangkalahatang mga resulta ay dapat suriin mula sa pananaw ng kanilang kahalagahan para sa pangkat sa kabuuan.

Ang isang malaking papel para sa pagbuo ng koponan ay ang pagkakaroon ng mga tradisyon sa loob nito.tradisyon - hindi anumang paulit-ulit na elemento sa buhay ng koponan, ngunit ang mga nagpapakilala lamang sa kanila bilang mga espesyal na koponan, hindi tulad ng iba. A.S. Sumulat si Makarenko: "Ang tradisyon ay pinalamutian ang kolektibo, lumilikha ito para sa kolektibo ng panlabas na frame kung saan ang isang tao ay maaaring mamuhay nang maganda at samakatuwid ay nakakaakit." Ang kakayahang makahanap ng isang maganda, ideologically at emosyonal na malawak na tradisyon ay nakasalalay sa kakayahan ng pinuno ng pangkat ng NHT.

Kinakailangan na bumuo ng mga tradisyon sa mga unang yugto ng pag-unlad ng pangkat. Ang mga pinagsamang pagbisita sa mga konsyerto, eksibisyon, ekskursiyon, paglalakad sa kalikasan ay nagbibigay-daan sa iyo na bumuo ng mga magkakasamang relasyon sa isang artistikong grupo at mahalaga para sa personal na pag-unlad. Mayroong ilang mga uri ng mga tradisyon.

1. Mga tradisyong nauugnay sa mga intra-collective na aktibidad. Kabilang dito, halimbawa, ang simula ng mga klase sa pag-eensayo na may tiyak na kanta, mga aksyon; orihinal na anyo ng pagdaraos ng unang pagpupulong sa bagong panahon at huling pagkikita v Taong panuruan; ang ritwal ng pagtanggap ng mga bagong dating sa koponan, na kinabibilangan ng mga rekomendasyon, ang pagtatanghal ng independiyenteng nakumpletong trabaho, isang pagsusuri sa kalidad ng komiks, mga solemne na pangako, ang pagtatanghal ng isang membership card, isang nakasulat na utos, atbp.

2. Mga tradisyon na nauugnay sa malikhaing aktibidad ng pangkat. Ang mga ito ay maaaring tradisyunal na pagpupulong kasama ang mga kultural at sining, mga propesyonal na artista; taunang konsiyerto para sa mga beterano, mga bata mula sa mga ampunan, mga pagpupulong sa mga katulad na grupo mula sa iba pang mga institusyong pangkultura, lungsod, bansa.

3. Mga tradisyong nauugnay sa repertoire. Ang pagsasama ng mga gawa ng parehong may-akda sa repertoire ng pangkat ng katutubong sining (halimbawa, sistematikong isama ang mga dula ni A.N. Ostrovsky sa repertoire ng pangkat ng teatro), ang tradisyon ng pagsisimula o pagtatapos ng konsiyerto na may parehong kanta, atbp.

Ang paggigiit ng mga tradisyon ay nauugnay sa pagbuo ng mga paraphernalia, na isang uri ng simbolisasyon ng nilalaman sa tulong ng panlabas na pagpapahayag. Kabilang dito ang mga badge at ang sagisag ng koponan, ang motto, ang tradisyonal na anyo ng mga anunsyo tungkol sa mga susunod na klase, mga pagpupulong, mga pag-eensayo, ilang mga simbolikong bagay, mga anting-anting.

Ang mga tradisyon ay mas madaling makita at maaprubahan kapag ang mga kalahok ng mga amateur na pagtatanghal ay alam ang kasaysayan ng paglitaw at pag-unlad ng koponan. Dapat malaman ng bawat kalahok ang mga milestone ng organisasyonal at malikhaing landas ng kanyang koponan. Ginagawa nila ang tamang bagay kung saan nag-iingat sila ng isang salaysay ng kanilang buhay, nangongolekta at nag-iimbak ng mga materyal na labi, mga poster, mga programa, at kahit na nag-aayos ng maliliit na museo.

1.3 Ang problema ng pag-uuri ng pangkat

Kapag sinusubukang pag-uri-uriin ang mga pangkat ng katutubong sining, lumitaw ang ilang mga paghihirap. Ngunit ito ay kinakailangan upang gawin ito, dahil ito ay nakasalalay hindi lamang huling resulta pagkamalikhain sa koponan at mga paraan ng pagpapakita ng mga resulta, ngunit din ang likas na katangian ng mga klase, ang proseso ng edukasyon at pagsasanay ay kakaiba, ang mga contact sa publiko ay may mga partikular na anyo.

Posibleng pag-uri-uriin ang mga pangkat na nakikilala sa pamamagitan ng mga sumusunod na tampok:

Sa pamamagitan ng kaakibat na departamento (mga kolektibo ng mga institusyon ng estado, mga yunit ng militar, atbp.),

Ayon sa mga sosyo-propesyonal na katangian (nagtatrabaho, mag-aaral, paaralan),

Ayon sa mga katangian ng demograpiko (mga bata, kabataan, kabataan; koro ng kababaihan, koro ng lalaki atbp.);

Tagal at periodicity ng pagkakaroon (pansamantala, permanente, atbp.).

Mas mahirap gumawa ng klasipikasyon ng mga kolektibo batay sa mas malalim na katangian kaysa sa mga katangiang sosyo-demograpiko.

Ang V. S. Tsukerman ay nagmumungkahi ng sumusunod na scheme ng istraktura, batay sa iba't ibangmga uri ng mga koponan at ang kanilang antas ng pag-unlad :

1. Kolektibo ng pangunahing sining.

Pangunahing nakatuon ang mga lupon sa mga layuning pang-edukasyon. Ang mga kalahok ay pangunahing nakatuon "para sa kanilang sarili", ang mga resulta ng mga aktibidad ay ipinakita sa isang makitid na bilog ng mga tao.

Mga kolektibo ng ikalawang yugto, na tumatanggap ng mga tao na may isang tiyak na artistikong at malikhaing karanasan at nagtataglay, kung hindi mga talento, at hindi bababa sa mga gawa ng artistikong talento.

Mga grupong bayan na pinagsasama ang masining at malikhain at mga aktibidad sa studio, iyon ay, isang sistematiko at medyo seryosong pag-aaral ng kasaysayan, teorya at teknolohiya ng napiling anyo ng sining. Ang mga ito ay bahagyang kinakatawan ng mga semi-propesyonal, iyon ay, ang mga taong nakatanggap ng pangkalahatang edukasyon sa sining, ngunit nagtatrabaho sa ibang espesyalidad.

2. Mga kolektibo ng pangalawang sining.

Ang mga lupon na may mahinang pagpapahayag ng masining na simula ay isang bagay na transisyonal mula sa isang impormal na grupo para sa magkasanib na mga aktibidad sa paglilibang patungo sa isang artistikong grupo.

Isang samahan ng mga indibidwal para sa magkasanib na mga gawaing masining na walang katayuan ng isang pormal na grupo. Medyo regular, hindi nang walang obligadong pagdalo, ang mga tao ay nagtitipon upang kumanta, sumayaw, magbasa ng tula, atbp.

Mga pangkat o lupon sa unang yugto na nagsasama-sama ng mga kalahok na medyo simple ang desisyon masining na mga gawain at pagsasalita sa isang makitid na bilog ng mga manonood (mga paaralan, mga yunit ng militar, mga institusyon, atbp.)

Ang mga pangkat ng pangalawang yugto, na binubuo ng medyo sinanay at seryosong interesado sa mga kalahok sa sining na pamilyar sa mga pangunahing kaalaman ng kasaysayan at teorya ng sining, ay gumaganap sa harap ng isang malawak na hanay ng mga manonood, lumahok sa mga pagsusuri at kumpetisyon.

Ang mga kolektibo ng pinakamataas na uri, na, bilang panuntunan, ay minarkahan ng mga honorary na titulo ng mga tao. Ito ay mga amateur na teatro, folk orchestra at koro, kanta at sayaw ensembles, atbp. Sa kanila, ang mga kalahok ay nakakabisado ng isang kumplikadong repertoire, sa pamamagitan ng sistematikong mga klase nakakakuha sila ng kaalaman at kasanayan sa kanilang napiling anyo ng sining. Nakakakuha ito ng ibang karakter istraktura ng organisasyon mga ganyang team. Madalas silang nahahati sa mga grupo (junior, senior, beginner team, main staff), nahahati sa ilang pangunahing team, bawat isa ay pinamumunuan ng isang espesyal na guro, at ang pangkalahatang pamamahala ay isinasagawa. direktor ng sining. Ang mga katutubong grupo ay gumaganap sa isang panrehiyon, all-Russian na sukat, na nagpapakita ng kanilang sining sa ibang bansa. Ang ganitong mga grupo ay mga sentro ng pamamaraan para sa mga amateur art circle.

Ang mga studio bilang isang natatanging paraan ng pagkonekta ng mga amateur na pagtatanghal sa sistema ng edukasyon sa sining.

Ang klasipikasyong ito ay ginagamit sa sosyolohiya.

Para sa trabaho sa mga sentrong pang-agham at pamamaraan, ginagamit ang pag-uurimga koponan ayon sa genre ng pagkamalikhain osa pamamagitan ng teritoryal na kaakibat kolektibo (Halimbawa ng naturang mga klasipikasyon sa Appendix 2). Ang pag-uuri ayon sa genre ay ginagamit din kapag iginawad ang pamagat ng "folk" na grupo, at ayon sa pag-uuri na ito, ang mga pamantayan ng aktibidad nito ay tinutukoy. Samakatuwid, ipinapayong dalhin sa trabahopag-uuri ng mga pangkat ayon sa genre ng pagkamalikhain:

Mga kolektibosining ng teatro: dramatiko, musikal at dramatiko, mga teatro ng papet, mga teatro ng batang manonood, mga teatro ng maliliit na anyo - mga teatro ng iba't ibang uri, tula, miniature, pantomime, atbp.

Mga kolektibosining ng musika: choirs, vocal ensembles, folk song ensembles, song and dance ensembles, folk instrument orchestras, pop and brass bands, vocal at instrumental ensembles, performing musicians, singers.

Mga kolektibosining ng koreograpiko: folk, classical, pop, sports, modern, etnographic at ballroom dances.

Mga kolektibosining ng sirko: mga circus studio, mga performer ng orihinal na genre.

Mga kolektibopinong at pandekorasyon na sining.

Mga kolektibolarawan, pelikula, video art.

1.4. Ang nilalaman ng mga aktibidad sa pangkat

Ang nilalaman ng aktibidad ay higit sa lahat ay nakasalalay sa genre ng amateur group. Maraming uri ng gawaing isinasagawa sa isang pangkat ang magkakaroon ng sarili nilang mga detalye depende sa uri ng pagkamalikhain.

Maipapayo na hatiin ang lahat ng mga aktibidad sa malikhain at produksyon sa ilang mga bloke, tulad ng gawaing pang-organisasyon at pamamaraan, gawaing pang-edukasyon, gawaing ekstrakurikular, mga aktibidad sa konsiyerto.

Lahat organisasyonal at metodolohikal ang trabaho sa lahat ng mga koponan ay halos pareho: recruitment o karagdagang pagpasok ng mga kalahok sa koponan; pagpili ng isang bagong asset, paghahanda ng mga ulat ng asset sa gawaing ginawa; pag-aaral ng mga pangangailangan, kahilingan ng populasyon; mga hakbang upang lumikha ng isang malikhaing kapaligiran sa mga koponan; matapat na katuparan ng mga tagubilin ng mga kalahok, na nagpapatibay ng isang maingat na saloobin sa pag-aari ng institusyon; pagdaraos ng hindi bababa sa isang beses sa isang quarter at sa katapusan ng taon ng isang pangkalahatang pagpupulong ng mga miyembro ng pangkat na may pagbubuod ng mga resulta ng malikhaing gawain; akumulasyon ng mga metodolohikal na materyales, pati na rin ang mga materyales na sumasalamin sa kasaysayan ng pag-unlad ng koponan (mga plano, talaarawan, ulat, album, sketch, layout, programa, poster, advertisement, booklet, larawan, pelikula, materyal sa video, atbp.). Ang gawaing ito ay batay sa mga pangkalahatang probisyon at isinasagawa sa isang paraan o iba pa sa alinmang amateur collective. Ngunit ang organisasyon at anyo ng pagsasagawa ng mga sistematikong klase na katangian ng isang pangkat (pag-eensayo, panayam, aralin, pagsasanay, atbp.) ay depende sa genre ng pagkamalikhain.

Nakakakuha ng pagtitiyakpang-edukasyon at malikhaing gawain, na kinabibilangan ng pagsasanay, edukasyon at pagpapalaki ng mga kalahok. Kung ang pagsasanay sa huli ay nakatuon sa katotohanan na ang mga kalahok ay makakabisado ang teoretikal na kaalaman at praktikal na kasanayan sa pagtatrabaho gawa ng sining at ang kanilang pagganap, pagkatapos ay edukasyon - upang palawakin ang mga abot-tanaw sa larangan ng kultura at sining, pampublikong buhay sa pangkalahatan, at edukasyon - upang mabuo ang pananaw sa mundo, moral, aesthetic at pisikal na mga katangian ng mga kalahok.

Ang gawaing pang-edukasyon sa mga kolektibo ay tinutukoy ng mga plano at programa at dapat isama sa lahat ng mga kolektibo: pamilyar sa kasaysayan ng sining, ang mga prosesong nagaganap sa amateur folk art, ang mga uso sa pag-unlad ng mga indibidwal na uri at genre nito; talakayan ng mga isyu ng pagbuo ng repertoire. Ang mga miyembro ng koponan ay bumibisita sa mga museo, eksibisyon, teatro, konsiyerto, atbp. para sa mga layuning pang-edukasyon at impormasyon.

Gayundin, sa lahat ng mga grupo, ang pagtatanghal (choreographer, direktor, konduktor) at gawaing pag-eensayo (pag-eehersisyo sa mga itinanghal na numero, pagtatanghal, sketch, komposisyon, mga gawang musikal, atbp.) ay isinasagawa.

Mga tampok ng pagtatrabaho sa mga pangkatsining ng teatro binubuo ng mga sumusunod na partikular na "paksa":
mga klase sa acting, speech technique at artistikong salita, musical literacy, voice production, pag-aaral ng vocal parts; makipagtulungan sa isang direktor, manunulat ng dula, kompositor, konsiyerto; gumawa sa isang miniature, isang pampakay na programa, isang pampanitikan o pampanitikan-musika na komposisyon, isang prosa, akdang patula o isang siklo ng mga tula.

Sa mga koponan sining ng musika magaganap: mga klase sa pag-aaral ng musical literacy, solfeggio, kasaysayan at teorya ng musika, choral art, voice training; pag-aaral ng mga piyesa para sa koro na may kasama at walang saliw, pag-aaral ng mga piyesa kasama ang mga soloista at ensemble; pag-aaral ng mga bahagi ng ensembles, koro, pagsasagawa ng pangkalahatang pag-eensayo, klasikal at katangiang pagsasanay; sa pag-aaral ng solo, group dances, choreographic miniatures; pag-aaral na tumugtog ng mga instrumentong pangmusika; pamilyar sa mga paunang prinsipyo ng instrumentasyon para sa mga musikal na ensemble, pagsasagawa ng mga aralin sa orkestra sa pag-aaral ng mga bahagi.

Sa mga koponan sining ng koreograpiko: mga klase sa pag-aaral ng kasaysayan at teorya ng koreograpia; klasikal at katangiang ehersisyo; pag-aaral ng solo at group dances, choreographic miniatures, komposisyon, dance suites, plot productions.

Sa mga koponan sining ng sirko: mga klase sa pag-aaral ng kasaysayan ng sining ng sirko; ehersisyo at pisikal na pag-unlad; pamamaraan ng sining ng sirko, musikal at masining na disenyo, desisyon ng direktor sa pagtatanghal.

Sa mga koponan sining at pandekorasyon: mga klase sa pag-aaral ng kasaysayan ng sining at sining; pamamaraan at teknolohiya ng pagpipinta, graphics, eskultura at inilapat na sining - pag-ukit, embossing, inlay, artistikong pagbuburda, beadwork, atbp.; mga komposisyon; pagganap ng mga gawain ng isang masining at likas na disenyo; organisasyon ng mga eksibisyon, magtrabaho sa bukas na hangin.

Sa mga koponan larawan, pelikula, video art : mga klase sa pag-aaral ng kasaysayan ng sinehan at litrato; materyal na bahagi; mga diskarte sa pelikula, video at photography; pagdidirekta, cinematography, screenwriting; pag-aayos ng mga screening, pagsusuri at talakayan ng mga amateur na pelikula at litrato; ayon sa paraan ng pag-aayos ng mga eksibisyon ng larawan, panonood ng mga pelikula at video, pagsasagawa ng gawaing disenyo (kasama ang mga amateur photographer); paggawa ng mga pelikula sa iba't ibang paksa.

Sa anumang grupo, anuman ang genre, mayroongawaing ekstrakurikular na binubuo sa pagbisita sa mga institusyong pangkultura at sining (panonood ng mga konsyerto, pagtatanghal, eksibisyon); sa mga pagpupulong kasama ang mga cultural at art figure, propesyonal na artist, mananayaw, musikero, propesyonal at baguhang creative team, atbp.; sa pagdaraos ng mga kaganapan sa loob ng koponan (pagdiwang ng mga kaarawan ng mga kalahok, ang koponan, pagpupulong sa Bagong Taon, pagtatalaga ng mga bagong dating sa mga miyembro ng koponan, atbp.).

At, siyempre, para sa anumang koponan ay kinakailanganaktibidad ng konsiyerto : mga konsyerto sa antas ng isang institusyong pangkultura, distrito, lungsod, rehiyon; aktibidad ng paglilibot; pakikilahok sa mga kumpetisyon, pagdiriwang, kampeonato.

Kabanata II. Bayan, huwarang pangkat ng katutubong sining

Ang pagpaparehistro ng mga kolektibo na may pamagat na "katutubo" ("kapuri-puri") sa rehiyon ng Chelyabinsk ay isinasagawa ng Regional Center for Folk Art. Sinusubaybayan din ng Center ang mga aktibidad ng mga kolektibo, nangongolekta ng mga materyales at mga dokumento para sa pagpapadala sa Moscow at iginawad ang pamagat ng Honored Collective ng Russian Federation sa mga kolektibo.

Sa mga taon ng post-perestroika, ang mga problema ng mga kolektibo ay halos hindi natugunan. Noong 1998 lamang na-renew ang departamento, na naghanap ng mga nakaligtas na grupo, nag-systematize sa kanila ayon sa genre at teritoryo. Ang departamento ay pinamumunuan ni Nadezhda Ivanovna Novikova, na namumuno hanggang ngayon. V sa sandaling ito ang sentro ay mayroon nang isang espesyalista sa bawat genre ng pagkamalikhain, na naghahanap ng mga grupo, sinusubaybayan ang kanilang mga aktibidad, at nagmumungkahi ng mga kandidato para sa pamagat ng "folk" na grupo. Sa una, ang departamento ay nahaharap sa maraming problema. Sa partikular, sa mga nakaraang taon, maraming mga koponan ang iginawad sa pamagat, ngunit ang katotohanang ito ay hindi dokumentado, at ang koponan ay hindi nabigyan ng diploma. Samakatuwid, may mga paghihirap sa paghahanap para sa mga naturang koponan, ang pagpapatupad ng mga dokumento para sa kanila.

Sa ngayon, ang mga problemang ito ay nalutas na, ang isang malinaw na bilang ng mga koponan ay isinasagawa, at ang listahan ay ina-update taun-taon. Noong Enero 1, 2008, mayroong 392 na grupo sa rehiyon ng Chelyabinsk na ginawaran ng titulong "katutubo" ("kapuri-puri"). Sa mga ito, 161 ang bumangon noong panahon ng Sobyet. Itinatag noong 1952 (pinununahan ni Elena Viktorovna Mikhailova) , at itinatag noong 1956, ang teatro para sa mga batang manonood na "Labyrinth" sa distrito ng Kizilsky (pinamumunuan ni Tretiak German Yuryevich). Noong nakaraang taon, ipinagdiwang ng Russian song choir ng Polet recreation center ng lungsod ng Chelyabinsk ang ika-50 anibersaryo nito sa ilalim ng direksyon ni Elena Yuryevna Yegorova.

Ayon sa statistics ng center, sa ngayon mas maraming team ang tumatanggap ng titulo. Noong 2007 lamang, 75 mga titulo ang iginawad. Ayon kay N. I. Novikova, ito ay dahil sa katotohanan na noong panahon ng Sobyet ang isang tao sa club ay maaaring kumanta, sumayaw, at magtahi. At ngayon nagbigay sila ng mga rate, lumilitaw ang mga kwalipikadong espesyalista sa bawat lugar, na nagpapataas ng kahusayan ng trabaho at ang kalidad ng resulta. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang listahan ng mga posisyon para sa mga manggagawa ng mga katutubong grupo ng amateur ay naaprubahan noong 1978.

Noong Marso 25, 2008, sa kauna-unahang pagkakataon sa pagsasanay ng Regional Center for Folk Art, ang mga pangkat na mayroon nang pamagat ng "folk" ay iginawad sa titulong Honored Collective of Folk Art ng Chelyabinsk Region. Ang titulong ito ay natanggap ng 21 koponan. Ang karapatang magbigay ng titulo ay ibinibigay sa mga pangkat na nakikibahagi sa amateur artistikong pagkamalikhain sa loob ng hindi bababa sa 15 taon mula sa petsa ng paggawad sa kanila ng pamagat ng pangkat na "Mga Tao", mga kalahok sa mga internasyonal na kumpetisyon at mga nagwagi ng parehong all-Russian at mga kumpetisyon sa rehiyon(hindi bababa sa dalawa sa huling 5 taon).

2.1. Ang konsepto ng isang katutubong, huwarang pangkat ng katutubong sining at pangkalahatang mga probisyon

Folk, huwarang grupo ng amateur art (mula dito ay tinutukoy bilang People's Collective) ay isang permanenteng boluntaryong samahan ng mga tao batay sa mga karaniwang interes, kahilingan at pangangailangan para sa amateur artistikong pagkamalikhain sa magkasanib na malikhaing aktibidad na nag-aambag sa pagbuo ng mga talento ng mga miyembro nito at ang kanilang pagkamit ng mataas na artistikong resulta , mga serbisyong pangkultura at populasyon ng edukasyong aesthetic.

Ang mga kakayahan sa pagtatanghal at pagtatanghal ng People's Collective, ang mga malikhaing aktibidad at paglilibot nito ay isang modelo para sa lahat ng mga baguhang grupo ng sining.

Ang mga pangkat ng nasa hustong gulang ay iginawad sa pamagat ng "folk group of amateur art." Ang mga grupo ng mga bata ay iginawad sa pamagat ng "huwarang grupo ng amateur art". Ang mga collective ng fine at arts and crafts, sinehan, video at photography ay ginawaran ng titulong "folk amateur studio".

Ang pagtatalaga at pagkumpirma ng mga pamagat na "folk group of amateur art", "exemplary group of amateur art" at "folk amateur studio" ay isinasagawa ng Ministry of Culture ng isang partikular na rehiyon. Ang paghahanda sa organisasyon, malikhain at metodolohikal na gawain sa pagbibigay at pagkumpirma ng pamagat ng "People's Collective" ay isinasagawa ng rehiyonal na institusyong pangkultura ng estado, halimbawa, ang rehiyonal na Palasyo ng Folk Art ng estado.

Ang pagtatalaga at pagkumpirma ng pamagat na "Kolektibong Bayan" para sa mga pangkat na nagtatrabaho batay sa mga institusyong pangkultura ng munisipyo ay isinasagawa sa gastos ng badyet ng rehiyon. At ang pagtatalaga at pagkumpirma ng pamagat ng "People's Collective" para sa mga pangkat na nagtatrabaho batay sa mga institusyong pangkultura ng iba pang mga anyo ng pagmamay-ari ay isinasagawa sa isang bayad na batayan alinsunod sa isang kasunduan sa estado ng rehiyonal na organisasyon ng katutubong sining. Kasama sa halaga ng kontrata ang pagbabayad para sa trabaho, mga gastos sa paglalakbay ng mga miyembro ng hurado, mga accrual para sa sahod at iba pang gastos sa organisasyon.

2.2. Mga kundisyon at pamamaraan para sa pagbibigay ng titulong "People's Collective" na pamamaraan para sa kumpirmasyon at pamamaraan para sa pag-alis ng titulo

Ang pamagat ng "People's Collective" ay iginawad sa mga creative team na:

Magtrabaho nang matatag nang hindi bababa sa 5 taon mula sa sandali ng paglikha;

Mayroon silang mataas na artistikong antas ng mga kasanayan sa pagganap, ay nakikilala sa pamamagitan ng pagka-orihinal at pagka-orihinal;

Bumuo at lagyang muli ang repertoire ng pinakamahusay na mga gawa ng domestic at dayuhang sining na nakakatugon sa pamantayan ng kasiningan;

Nagsasagawa sila ng regular na pag-eensayo at paglilibot at mga aktibidad sa konsiyerto, patuloy na nakikilahok sa mga kaganapang pangkultura ng iba't ibang antas at direksyon, aktibong nagtataguyod ng kanilang genre ng sining;

Ang mga nagwagi ng rehiyonal, rehiyonal, all-Russian, internasyonal na mga kumpetisyon, pagsusuri, pagdiriwang, ang mga tagapagtatag nito ay mga awtoridad ng gobyerno, institusyon, organisasyon;

Mayroon silang satellite team na nagsisiguro sa pagpapatuloy ng mga henerasyon ng mga kalahok. Para sa mga grupong nasa hustong gulang, ito ay isang grupo ng mga bata kung saan sila ay tumatanggap ng mga malikhaing kasanayan, para sa mga grupo ng mga bata, ito ay isang grupo kung saan ang mga bagong tinanggap na miyembro ay sinanay.

Ang nominasyon ng mga grupong nagtatrabaho sa mga institusyong pangrehiyon ng estado (organisasyon) ng kultura para sa pamagat ng "People's Collective" ay isinasagawa ng mga pinuno ng mga rehiyonal na institusyon ng estado (mga organisasyon) ng kultura.

Ang nominasyon ng mga kolektibong nagtatrabaho batay sa mga institusyon (organisasyon) ng kultura ng munisipyo at iba pang anyo ng pagmamay-ari para sa pamagat ng "People's Collective" ay isinasagawa ng mga munisipal na katawan ng pamamahala ng kultura.

Ang mga pinuno ng mga panrehiyong institusyon ng estado (mga organisasyon) ng kultura at mga munisipal na mga katawan ng pamamahala ng kultura ay nagbibigay ng mga sumusunod na dokumento sa rehiyonal (rehiyonal) na organisasyon ng katutubong sining para sa isang pangkat na nag-aangkin ng pamagat ng "People's Collective":

Isang petisyon na naka-address sa chairman ng attestation commission ng Ministri ng Kultura ng rehiyon (rehiyon) para sa pagbibigay ng titulo ng "tao, huwaran" sa kolektibo, kung saan ang obligasyon na pinansyal na suportahan ang mga aktibidad ng kolektibo ay dapat kumpirmahin ;

Petisyon ng pinuno ng institusyon (organisasyon), batay sa kung saan gumagana ang pangkat, na hinarap sa pinuno ng katawan ng pamamahala ng kultural ng munisipyo;

Malikhaing katangian para sa pangkat, na pinatunayan ng selyo at pirma ng pinuno ng baseng institusyon (organisasyon);

Mga tagapagpahiwatig ng pagganap ng istatistika ng koponan alinsunod sa mga pamantayan, na pinatunayan ng selyo at pirma ng pinuno ng base na institusyon (organisasyon);

Mga malikhaing katangian para sa mga full-time na pinuno ng pangkat, na pinatunayan ng selyo at pirma ng pinuno ng baseng institusyon (organisasyon);

Listahan ng mga miyembro ng koponan sa form: buong pangalan, taon ng kapanganakan, lugar ng trabaho (pag-aaral), ilang taon (buwan) siya ay nagtatrabaho sa koponan, na pinatunayan ng selyo at pirma ng pinuno ng base institusyon ( organisasyon);

Ang repertoire ng koponan para sa huling 3 taon, na pinatunayan ng selyo at pirma ng pinuno ng base na institusyon (organisasyon);

Malikhaing paglalarawan ng satellite team, ang repertoire nito (o programa sa pagsasanay) at ang listahan ng mga kalahok, na pinatunayan ng selyo at pirma ng pinuno ng baseng institusyon (organisasyon);

Isang programa sa panonood na tumatagal ng hindi bababa sa 40 minuto, na pinatunayan ng pinuno ng pangkat;

Mga kopya ng mga dokumento na nagpapatunay na ang mga pinuno ng pangkat ay nagsagawa ng mga advanced na hakbang sa pagsasanay sa nakalipas na 5 taon;

Mga kopya ng mga dokumento ng award ng koponan para sa huling 5 taon (diplomas, diploma ng rehiyonal, rehiyonal, all-Russian, internasyonal na mga pagdiriwang, mga kumpetisyon, pagsusuri, ang mga tagapagtatag nito ay mga institusyon ng estado (mga organisasyon, namamahala na mga katawan);

Application alinsunod sa nakalakip na form (Appendix 1);

DVD, CD-ROM o video cassette na may recording ng creative program ng grupo.

Sa batayan ng mga isinumiteng dokumento, ang rehiyonal na organisasyon ng katutubong sining ng estado ay lumilikha ng isang komisyon sa panonood, na kinabibilangan ng mga espesyalista ng kaukulang genre o lugar ng aktibidad;

Ang pagtingin ay isinasagawa sa 2 yugto:

Stage 1 - panonood ng mga materyal sa video. Batay sa mga resulta ng yugto 1, isa sa mga sumusunod na desisyon ang ginawa:

upang irekomenda ang koponan para sa pagtatalaga (pagkumpirma) ng pamagat na "Koponan ng mga tao", upang tingnan ang malikhaing programa ng koponan na may pagbisita sa lugar. I-coordinate ang form at mga tuntunin ng pagtingin sa pinuno ng katawan ng pamamahala ng kultura ng munisipyo (ang plano para sa field work ng viewing commission para sa darating na buwan ay nabuo bago ang ika-10 araw ng kasalukuyang buwan);

Stage 2 - pagtingin sa creative program ng team na may pagbisita sa lugar.

Batay sa mga resulta ng pagtingin sa koponan, ang isang protocol ng komisyon sa panonood ay iginuhit, na isinumite sa komisyon ng pagpapatunay ng Ministri ng Kultura ng rehiyon (rehiyon) kasama ang mga dokumento bago ang ika-10 araw ng buwan kasunod ng panonood.

Ang desisyon na igawad ang titulong "People's Collective" ay ginawa ng komisyon ng pagpapatunay ng Ministri ng Kultura ng rehiyon (rehiyon). Ang desisyon ng komisyon sa pagpapatunay ay iginuhit sa pamamagitan ng utos ng Ministro ng Kultura ng rehiyon (rehiyon).

Ang pangkat na ginawaran ng titulong "People's Collective" ay iginawad ng Sertipiko na nagpapatunay sa titulong ito.

Ang utos ng Ministro ng Kultura ng rehiyon (rehiyon) sa pagbibigay ng pamagat ng "People's Collective" sa koponan, ang Sertipiko, isang kopya ng protocol ng komisyon sa pagtingin ay ipinadala sa katawan ng pamamahala ng kultura ng munisipyo.

Ang pamamaraan para sa kumpirmasyon at ang pamamaraan para sa pag-alis ng pamagat ng "Kolektibong Bayan".

Pamagat na "Koponan ng mga tao"nakumpirma Isang beses bawat 3 taon ng isang matatag na pangkat ng nagtatrabaho. Ang pamamaraan para sa pagkumpirma ng pamagat ng "Kolektibong Bayan" ay tumutugma sa pamamaraan para sa paggawad ng titulo. Ang utos ng Ministro ng Kultura ng rehiyon (rehiyon) sa pagkumpirma ng pamagat ng "People's Collective" sa koponan at isang kopya ng protocol ng komisyon sa panonood ay ipinadala sa katawan ng pamamahala ng kultura ng munisipyo.

Pamagat na "Koponan ng mga tao"inalis sa mga sumusunod na kaso:

Kung ang antas ng creative ng koponan ay hindi nakakatugon sa mga kinakailangan na inilarawan sa itaas, na kinumpirma ng protocol ng komite sa panonood;

Kung, sa loob ng itinatag na mga limitasyon sa oras, ang katawan ng pamamahala ng kultura ng munisipyo ay hindi nagsumite ng mga dokumento, at (o) ang koponan ay hindi nagsumite ng isang malikhaing programa sa komisyon sa panonood para sa mga kadahilanang kinikilala ng komisyon ng pagpapatunay ng Ministri ng Kultura ng rehiyon ( rehiyon) bilang walang galang.

Ang desisyon na alisin ang pamagat ng "People's Collective" mula sa kolektibo ay ginawa ng komisyon ng pagpapatunay ng Ministri ng Kultura ng rehiyon (rehiyon) batay sa pagtatanghal ng estado ng rehiyonal na organisasyon ng katutubong sining. Ang desisyon ng komisyon sa pagpapatunay ay iginuhit sa pamamagitan ng utos ng Ministro ng Kultura ng rehiyon (rehiyon).

Ang utos ng Ministro ng Kultura ng rehiyon (rehiyon) na tanggalin ang pamagat ng "People's Collective" mula sa collective ay ipinadala sa munisipal na kultura ng pamamahala ng katawan.

2.3. Mga pamantayan para sa mga aktibidad ng Kolektibo ng Bayan; Mga karapatan at obligasyon ng kolektibong bayan

Dapat maghanda ang mga katutubong grupo sa taon:

malikhaing pangkat

Mga tagapagpahiwatig ng pagganap

Mga teatro ng dramatiko, musikal at drama

Hindi bababa sa isang bagong multi-act at isang one-act na pagganap

Mga papet na sinehan

Kahit isang bagong performance at isang concert program

Mga sinehan ng opera at ballet, musikal na komedya

Hindi bababa sa isang bagong pagtatanghal at isang programa sa konsiyerto (hindi bababa sa 60 minuto ang haba)

O mga orkestra ng mga folk o wind instrument, instrumental, vocal at instrumental ensemble, koro, vocal group, kanta at sayaw ensemble, vocal, circus group

Concert program sa dalawang bahagi, taun-taon na nag-a-update ng hindi bababa sa isang-kapat ng kasalukuyang repertoire

Mga pangkat ng koreograpiko

Programa ng konsyerto sa dalawang departamento, taun-taon na nag-a-update ng hindi bababa sa 2 mass production

Mga teatro ng maliliit na anyo (mga sinehan ng mambabasa, iba't-ibang, miniature, pantomime, atbp.)

Hindi bababa sa dalawang bagong produksyon-programa

SA dayuhan, mga video studio

Hindi bababa sa dalawang bagong maikling pelikula at tumulong sa paglikha ng mga pagtatanghal ng mga pelikula sa mga kultural na institusyon (mga organisasyon) batay sa kung saan sila umiiral

Mga studio ng larawan

Fine at decorative arts studios

Hindi bababa sa 3 bagong eksibisyon ng mga gawa at tumulong sa disenyo ng mga institusyong pangkultura (mga organisasyon) batay sa kung saan sila umiiral

Ang katutubong kolektibo ng iba't ibang uri at genre ng artistikong pagkamalikhain ay dapat:

hindi bababa sa 4 sa buong taon

Makilahok sa mga konsyerto ng grupo, mga pampublikong kaganapan

hindi bababa sa 15 sa buong taon

Sumalirehiyonal, rehiyonal, all-Russian, internasyonal na mga kumpetisyon, pagsusuri, festival, ang mga tagapagtatag nito ay mga awtoridad ng gobyerno, institusyon, organisasyon

kahit minsan sa isang taon.

Maging isang nagwagi (grand prix, laureate, mga diploma ng 1,2,3 degrees) ng isang mapagkumpitensyang kaganapan, hindi mas mababa kaysa sa antas ng rehiyon, ang mga tagapagtatag nito ay mga awtoridad ng gobyerno, institusyon, organisasyon

hindi bababa sa 1 beses sa 5 taon.

Ang mga klase sa Folk Collective ay sistematikong gaganapin nang hindi bababa sa dalawang beses sa isang linggo para sa tatlong oras ng pag-aaral (isang oras ng pag-aaral ay 45 minuto).

Isinasagawa ng kolektibong bayan ang mga gawain nito alinsunod sa mga pamantayan.

Ang folk collective ay may karapatang magbigay ng mga bayad na serbisyo: magbigay ng mga bayad na pagtatanghal, konsiyerto, pagtatanghal, makilahok sa mga eksibisyon sa pagbebenta, mga perya, mga auction, atbp. Sa sibil na sirkulasyon, sa ngalan ng kolektibo, ang institusyon (organisasyon) ay kumikilos batay sa kung saan nagpapatakbo ang People's Collective. Ang mga pondong kinita ng team ay maaaring gamitin para mapaunlad ang team at magantimpalaan ang mga empleyado nito.

Ang mga pinuno at pinakamahuhusay na miyembro ng pangkat ng katutubong, na namumuno sa isang mabungang aktibidad ng malikhaing, ay maaaring iharap alinsunod sa itinatag na pamamaraan para sa pagbibigay ng lahat ng anyo ng paghihikayat na tinanggap at tumatakbo sa industriya.

Kapag ang isang koponan sa buong lakas, kasama ang pinuno, ay lumipat mula sa isang pangunahing institusyon (organisasyon) patungo sa isa pa, o kapag ang pangalan ng pangkat ay nagbago (na may pangangalaga sa buong komposisyon at pinuno nito), ang pamagat ng "Koponan ng Bayan" maaaring mapanatili para sa koponan kung obligadong kondisyon pagpasa sa pamamaraan para sa muling pagbibigay ng mga kaugnay na dokumento.

Ang batayan para sa muling pagpapalabas ng mga dokumento ay ang Petisyon ng pinuno ng munisipal na cultural management body na hinarap sa chairman ng attestation commission ng Ministri ng Kultura ng rehiyon (rehiyon) upang baguhin ang mga dokumento ng pangkat, kung saan ay nakalakip ng listahan ng mga pinuno at miyembro ng pangkat, na pinatunayan ng selyo at pirma ng pinuno ng baseng institusyon (organisasyon).

2.4. Pamumuno ng Pangkat ng Bayan. Estado ng People's Collective. Ang suweldo ng mga espesyalista

Ang pangkalahatang pamamahala at kontrol sa mga aktibidad ng folk collective ay isinasagawa ng pinuno ng batayang institusyon (organisasyon). Upang matiyak ang mga aktibidad ng People's Collective, ang pinuno ng pangunahing institusyon (organisasyon) ay lumilikha ng mga kinakailangang kondisyon, inaprubahan ang mga plano sa trabaho, mga programa, mga pagtatantya ng kita at paggasta

Ang direktang pamamahala ng Folk collective ay isinasagawa ng pinuno ng kolektibo - isang espesyalista na may kinakailangang edukasyon o propesyonal na mga kasanayan at karanasan sa trabaho (direktor, konduktor, choirmaster, koreograpo, artist-direktor ng studio ng fine, pandekorasyon at inilapat sining, atbp.).

Ang pinuno ng People's Collective ay tinatanggap at pinalaya mula dito sa paraang itinakda ng kasalukuyang batas, ay may personal na pananagutan para sa mga resulta ng mga aktibidad ng kolektibo.

Pinuno ng Pangkat ng Bayan:

nagsasagawa ng pangangalap ng mga kalahok sa pangkat at bumubuo ng mga grupo ayon sa antas ng paghahanda;

bumubuo ng repertoire, na isinasaalang-alang ang kalidad ng mga gawa, ang pagganap at mga kakayahan sa pagtatanghal ng pangkat;

nagdidirekta sa malikhaing aktibidad ng kolektibo sa paglikha ng ganap na artistikong mga pagtatanghal, pagtatanghal, mga programa sa konsiyerto, mga gawa ng pinong, pandekorasyon at inilapat na sining, pelikula, video at photographic na mga gawa, atbp.;

naghahanda ng mga pagtatanghal ng grupo, tinitiyak ang aktibong pakikilahok nito sa mga pagdiriwang, pagsusuri, kumpetisyon, konsiyerto at pagdiriwang ng masa;

nagsasagawa ng mga malikhaing contact sa iba pang mga baguhan at propesyonal na mga grupo;

nagpapanatili ng Journal of accounting para sa gawain ng pangkat;

sa simula ng panahon ng edukasyon at malikhaing, nagsumite sa pinuno ng base na institusyon (organisasyon) ng isang taunang plano ng organisasyon at malikhaing gawain, at sa pagtatapos nito - isang taunang ulat sa mga aktibidad ng pangkat na may pagsusuri ng mga tagumpay at pagkukulang, na may mga panukala para sa pagpapabuti ng gawain ng pangkat;

patuloy na nagpapabuti sa kanyang antas ng propesyonal, nakikilahok sa mga kaganapan sa pag-unlad ng propesyonal nang hindi bababa sa isang beses bawat 5 taon.

Sa People's Collective na nagtatrabaho batay sa isang estado, munisipal na institusyon (organisasyon), hanggang sa 3 (tatlong) rate ng mga posisyon ng espesyalista ay maaaring suportahan sa gastos ng mga paglalaan ng badyet, ang natitira - sa gastos ng mga bayad na serbisyo ng base institusyon (organisasyon) at ang People's Collective. Ang mga institusyon (organisasyon) ng iba pang anyo ng pagmamay-ari ay may karapatang independiyenteng tukuyin ang bilang ng mga full-time na espesyalista na nagtatrabaho sa People's Collective.

Ang mga opisyal na suweldo ng mga espesyalista ng mga katutubong grupo na nagtatrabaho sa mga institusyong pangkultura ng munisipyo ay itinatag alinsunod sa sistema ng sahod na itinatag ng mga lokal na pamahalaan.

Ang mga opisyal na suweldo ng mga espesyalista ng People's Collectives na tumatakbo sa mga institusyon (organisasyon) ng iba pang anyo ng pagmamay-ari ay itinatag alinsunod sa mga sistema at anyo ng suweldo ng mga manggagawa na pinagtibay sa industriyang ito.

Ang haba ng oras ng pagtatrabaho para sa mga full-time na pinuno ng People's Collectives ay nakatakda sa 40 oras bawat linggo.

Kasama sa mga oras ng pagtatrabaho ng mga full-time na malikhaing manggagawa ng mga katutubong grupo ang oras na ginugol sa lahat ng uri ng trabaho: paghahanda at pagdaraos ng mga konsyerto, pagtatanghal, mga espesyal na klase, grupo at indibidwal na pag-eensayo; mga kaganapan para sa pagpapalabas ng mga pagtatanghal, mga programa sa konsiyerto, organisasyon ng mga eksibisyon, atbp.; mga paglilibot kasama ang koponan; magtrabaho sa pagpili ng repertoire, ang paglikha ng mga materyales sa senaryo; pananaliksik at ekspedisyonaryong mga aktibidad sa profile ng katutubong grupo; pakikilahok sa mga kaganapan sa pagsasanay (mga seminar, mga advanced na kurso sa pagsasanay); aktibidad sa ekonomiya para sa pagpapabuti at disenyo ng mga lugar ng pagtatrabaho; masining na disenyo ng mga pagtatanghal, konsiyerto, paghahanda ng mga props, kasuotan, sketch ng tanawin, pag-record ng mga ponograma.

Konklusyon

Sa kurso ng gawaing ginawa at batay sa pinag-aralan na panitikan, ang mga sumusunod na konklusyon ay maaaring makuha:

Ang kolektibo ng katutubong sining ay batay sa komunidad ng mga malikhaing interes. Ito ay pinangungunahan ng mga aktibidad na pang-edukasyon at malikhaing naglalayong makakuha ng kaalaman, kasanayan at kakayahan sa iba't ibang uri ng artistikong pagkamalikhain ng mga mag-aaral, pagbuo ng kanilang mga malikhaing kakayahan.

Ang gawaing pang-edukasyon ng isang guro sa isang pangkat ng katutubong sining ay dapat isama ang pangkalahatang pag-unlad ng kultura ng mga mag-aaral, mga klase sa edukasyon at malikhaing ayon sa mga plano at programa, atbp.

Ang malikhaing at organisasyonal na gawain sa isang pangkat ng mga katutubong sining ay nagbibigay para sa organisasyon at pagsasagawa ng mga sistematikong klase sa mga anyo at uri na katangian ng pangkat na ito (pag-eensayo, panayam, aralin, pagsasanay, atbp.), Pagtuturo ng mga kasanayan ng artistikong pagkamalikhain, pagsasagawa ng malikhaing mga ulat sa mga resulta ng kanilang mga aktibidad, na umaakit sa mga kalahok sa koponan sa isang boluntaryong batayan sa kanilang libreng oras mula sa trabaho (pag-aaral)

Ang pamagat ng "katutubo", "kapuri-puri" na pangkat ng katutubong sining ay maaaring makuha kung sakaling matupad ang ilang mga kinakailangan, na sinusunod ang mga pamantayan ng aktibidad. Ang sama-samang mamamayan ay may parehong mga karapatan at obligasyon.

Kamakailan, nagkaroon ng pagtaas sa pangangailangan para sa mga likas na matalino, malikhaing guro na hindi lamang malalim na nauunawaan ang mga gawaing pedagogical ng sining sa lipunan, ngunit nagtataglay din ng mga kinakailangang propesyonal na kasanayan upang magtrabaho kasama ang mga grupo ng katutubong sining, kung wala ang karagdagang pag-unlad ng larangan. ng edukasyon sa sining ay imposible.

Kaya, ang papel ng mga propesyonal na mas mataas na institusyong pang-edukasyon na nagsasanay sa mga pinuno ng mga pangkat ng katutubong sining ay tumataas. Paano magiging handa ang mga nagtapos ng mga unibersidad na tuparin ang kanilang mga propesyonal at pedagogical na tungkulin sa pagtatrabaho sa isang creative team, kung anong mga creative at pedagogical na teorya at pamamaraan ang kanilang madadaanan sa proseso ng pag-aaral, ay depende sa pagiging epektibo at kalidad prosesong pang-edukasyon sa mga pangkat ng katutubong sining.

Bibliograpiya

Asabin, A. M. Pamamaraan ng pedagogical na pamamahala ng isang artistikong at malikhaing pangkat: gabay sa pag-aaral / A. M. Asabin. - Chelyabinsk: ChGAKI, 2004. - 150 p.

Bogdanov, G. F. Mga anyo ng pagpapabuti ng gawaing pang-organisasyon at pang-edukasyon sa mga amateur choreographic na grupo / G. F. Bogdanov. – M.: VN MTsNTI KPR, 1982. – 13 p.

Ivleva, L. D. Pamamahala ng proseso ng edukasyon sa choreographic team / L. D. Ivleva. - Chelyabinsk: ChGIK, 1989. - 74 p.

Kargin, A. S. Pang-edukasyon na gawain sa isang amateur art group: aklat-aralin. allowance para sa cultural-clearance ng mga estudyante. peke. unibersidad ng kultura at sining / A. S. Kargin. - M.: Enlightenment, 1984. - 224 p.

Makarenko, A. S. Kolektibo at edukasyon sa personalidad / A. S. Makarenko. - Chelyabinsk: South Ural book publishing house, 1988. - 264 p.

Pedagogical Encyclopedic Dictionary / Ch. ed. B. M. Beam - Masama; Mga tauhan ng editoryal: M. M. Bezrukikh, V. A. Bolotov, L. S. Glebova at iba pa - M .: Bolshaya Russian Encyclopedia, 2003. - 528 p.: may sakit.

Mga regulasyon sa pamagat na "Pinarangalan na Kolektibo ng Folk Art ng Rehiyon ng Chelyabinsk": naaprubahan sa pamamagitan ng utos ng Ministro ng Kultura ng Rehiyon ng Chelyabinsk na may petsang Pebrero 1, 2008 No. 23. - 2008. - Pebrero 1. – 9 s.

Mga regulasyon sa pangkat ng amateur na sining ng institusyong pangkultura at paglilibang ng estado ng rehiyon Rehiyon ng Sverdlovsk: naaprubahan sa pamamagitan ng utos ng Ministro ng Kultura ng Sverdlovsk Region na may petsang Oktubre 12, 2006 No. 126. - 2006. - Oktubre 12. - 23s.

Mga regulasyon sa pangkat ng "katutubo" ("kapuri-puri") ng amateur folk art ng rehiyon ng Chelyabinsk: naaprubahan sa pamamagitan ng utos ng Ministri ng Kultura ng rehiyon ng Chelyabinsk na may petsang Enero 30, 2008 No. 19. - 2008. - 30 Ene. - 6 s.

Slastyonin, V. A. Pedagogy: isang aklat-aralin para sa mga mag-aaral ng mga institusyong pang-edukasyon ng pedagogical / V. A. Slastyonin, I. F. Isaev, A. I. Mishchenko, E. N. Shiyanov. - 3rd ed. - M.: School-Press, 2000. - 512 p.

Sokolovsky, Yu. E. Collective ng amateur performances / Yu. E. Sokolovsky. - M.: Sov. Russia, 1979.

Khairullin, R. Bashkir Folk Dance Ensemble / R. Khairullin. - Ufa, 1966. - 33 p.

Kharlamov, I. F. Pedagogy: aklat-aralin / I. F. Kharlamov. - M.: Mas mataas na paaralan, 1990. - 576 p.

Zuckerman, V. S. Kultura ng katutubong sining sa ilalim ng sosyalismo: aklat-aralin. allowance / V. S. Tsukerman. - Chelyabinsk, 1989. - 135 p.

Annex 1

APLIKASYON

Upang isaalang-alang ang isyu ng ________________________________________________________

(takdang-aralin, kumpirmasyon ng titulong "mga tao", "kapuri-puri")

1pangkat_______________________________________________________

Genre________________________________________________________________

Taon ng paglikha ng pangkat _____________________________________________

Taon ng paggawad ng titulong "tao", "kapuri-puri" ____________________

Petsa at numero ng Order ________________________________________________

Taon ng huling kumpirmasyon ng pamagat ________________________________

Petsa at numero ng Order ________________________________________________

Uri ng edad ng pangkat __________________________________________

(matanda, halo-halong, bata)

2 Bilang ng mga kalahok sa pangkat: kabuuang ____________________________

3 Kabilang ang: mga lalaki ________________ babae ________________________

mga Lalaki Mga babae ____________________________

Address ng koponan: postcode________________________________

bayan ( distrito)______________________________________

institusyon ______________________________

ang kalye ___________________________________________

Numero ng bahay ______________________________________

mga telepono, fax ______________________________________

E-mail _____________________________________________

Impormasyon tungkol sa pinunoako)pangkat (impormasyon tungkol sa lahat ng pinuno ng pangkat ay nakalakip):

4 Apelyido, pangalan, patronymic _____________________________________________

Taon at petsa ng kapanganakan _____________________________________________

Edukasyon ( ano at kailan nagtapos)___________________________________

_________________________________________________________________

________________________________________________________________________________________________________________________________

Karanasan sa trabaho sa larangan ng kultura ______________________________________

(simula noong anong taon)

Karanasan sa trabaho sa pangkat na ito ________________________________

(simula noong anong taon)

Mga titulo, mga parangal ________________________________________________________

__________________________________________________________________

Address ng bahay: postal code _____________________________________________

bayan ( nayon), distrito________________________________

ang kalye _____________________________________________

numero ng bahay ____________________ apt.________________

telepono __________________________________________

Pasaporte ng manager: serye __________________number_______________

petsa ng isyu ________________ na inisyu ni ______________________________