Ang pagpipinta na "Ang Pag-akyat ng Matuwid" ("Pag-akyat sa Empyrean") ng pintor na Dutch na si Hieronymus Bosch ay ipininta sa langis sa isang board, marahil noong 1500-1504. Genre - pagpipinta ng relihiyon. Marahil, ang "Ang Pag-akyat ng Matuwid" ay bahagi ng pol Egyptych na "Mapalad at Mapahamak". […]

Ang pagpipinta na ito ay nilikha ng isang artista mula sa Netherlands. Ito ay may isang prangka na pamagat na "Kamatayan ng isang miser". Ang pangunahing tampok ng imahe ay ang estilo ng paglalagay ng imahe sa kalawakan. Ang larawan ay malakas na pinahaba patayo, na nagbibigay ng impression ng isang pagguhit ng altar. […]

Hieronymus Bosch, ang anak ng namamana na mga artista, mga imigrante mula sa Alemanya. Ang Bosch ay isang pseudonym na nabuo mula sa pangalan ng lungsod ng 's-Hertogenbosch (isinalin bilang kagubatan ng ducal). Ang pagawaan ng kanyang mga magulang ay nakikibahagi sa mga kuwadro na gawa sa dingding, mga gilding na iskultura, paggawa ng iba't ibang [...]

Sa kasamaang palad, ang pagpipinta na "The Magician" ng Flemish artist na Hieronymus Bosch ay hindi nakaligtas. Ngayon maaari ka lamang humanga sa mga kopya ng gawaing ito. Ang pinakatumpak sa kanila ay ang gawaing nakalagay sa museyo ng lungsod ng Saint-Germain-en-Laye. Petsa ng pagsulat [...]

Sa oras ng pagbagsak ng Renaissance at ang kasagsagan ng panahon ng Inkwisisyon, ang lipunan ay napuno ng mga nakakagambalang pagkiling at pamahiin. Ang mga artista na nagtrabaho sa mga mapanghimagsik na panahong ito, ayon sa makakaya nila, ay sinubukang linawin ang kanilang pananaw sa mundo. Si Hieronymus Bosch ay nagsusulat mula pa noong 1500 [...]

I. Lumikha si Bosch ng maraming mga triptych sa mga tema sa bibliya, ang isa sa huli ay "Adoration of the Magi". Ang pangunahing bahagi ng trabaho ay nagpapakita ng pangunahing balangkas. Ang Ina ng Diyos ay matatagpuan sa harap ng bahay at ipinapakita ang sanggol. Ang mga Mago ay naglalagay ng mga regalo sa paanan ng isang babae. […]

Bosch, Bosch (Bosch) Hieronymus [talagang Hieronymus van Aeken, Hieronymus van Aeken] (mga 1450 / 60-1516), ang dakilang pintor ng Dutch. Nagtrabaho siya pangunahin sa 's-Hertogenbosch sa North Flanders. Isa sa pinakamaliwanag na masters ng maagang Northern Renaissance

Hieronymus Bosch sa kanyang mga multi-figure na komposisyon, mga kuwadro na gawa sa mga tema mga kasabihan, mga salawikain at parabulang pinagsama ang sopistikadong pantasiyang medyebal, mga nakakagulat na imonyong demonyo na nabuo ng walang hangganang imahinasyon na may makatotohanang mga makabagong ideya na hindi pangkaraniwan para sa sining ng kanyang panahon.
Ang istilo ng Bosch ay natatangi at walang mga pagkakatulad sa tradisyon na larawan sa Dutch.
Ang gawain ng Hieronymus Bosch ay sabay na makabago at tradisyonal, walang muwang at sopistikado; nakakaakit ito sa mga tao ng isang uri ng misteryo, na kilala ng isang artista. "Ang bantog na panginoon" - tinawag na Bosch sa 's-Hertogenbosch, kung kanino ang artist ay nanatiling tapat hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, kahit na ang kanyang katanyagan sa buhay ay kumalat nang lampas bayan.

Komposisyon ng mga bilog na symmetrically matatagpuan at dalawang nagbubuklod na mga scroll, kung saan ang mga sipi mula sa Deuteronomio na may malalim na pesimismo ay naghula tungkol sa kapalaran ng sangkatauhan. Sa mga lupon - ang unang imahe ng Hell ng Bosch at mayroon nang isahan interpretasyon ng Paraiso sa Langit. Ang pitong nakamamatay na kasalanan ay inilalarawan sa mga segment ng nakikita ng lahat na mata ng Diyos sa gitna ng komposisyon, ibinibigay ang mga ito sa isang makabuluhang moralistikong pamamaraan.

Ang gawaing ito ay isa sa pinakamalinaw at pinaka-didaktikong gawain ng Bosch at ibinibigay ng detalyadong, nililinaw ang kahulugan ng mga nakalarawan na quote mula sa Deuteronomio. Nakasulat sa mga lumilipad na scroll: "Sapagkat sila ay isang tao na nawala ang kanilang isipan, at walang point sa kanila" at "Itatago ko ang aking mukha sa kanila at titingnan kung ano ang kanilang katapusan,"- tukuyin ang tema ng larawang panghula na ito.

Ang "Ship of Fools" ay walang pag-aalinlangan isang satire
Sa The Ship of Fools, isang monghe at dalawang madre ay walang kahihiyang nagkakasayahan kasama ang mga magbubukid sa isang bangka na mayroong jester bilang tagapagturo. Marahil ito ay isang patawa ng barko ng Simbahan na humantong sa mga kaluluwa sa walang hanggang kaligtasan, o marahil isang akusasyon ng pagnanasa at hindi pag-uugali laban sa klero.

Ang mga pasahero ng kamangha-manghang barko na naglalayag sa "Country of Foolland" na nagpakatao ng mga bisyo ng tao. Ang nakakagulat na kapangitan ng mga bayani ay nilalagyan ng may-akda sa mga nagniningning na kulay. Ang Bosch ay parehong totoo at simboliko. Ang mundo na nilikha ng artist ay maganda sa sarili nito, ngunit ang kahangalan at kasamaan ang naghahari dito.

Karamihan sa mga plot ng mga kuwadro na gawa ni Bosch ay nauugnay sa mga yugto mula sa buhay ni Kristo o mga santo na sumasalungat sa bisyo, o nakukuha mula sa mga alegorya at kawikaan tungkol sa kasakiman at kabobohan ng tao.

Saint Anthony 1500s. Prado Museum, Madrid.

Inilarawan ni Bosch ang "makalupang" tukso ni San Anthony, nang ang diyablo, na nakakaabala sa kanya mula sa pagmumuni-muni, ay tinukso ng mga pagpapala sa lupa.
Ang kanyang bilog, pustura, sarado na may daliri na magkakaugnay "sa isang kandado", ay nagsasalita ng isang matinding antas ng pagsasawsaw sa pagninilay.
Kahit na ang diablo na nagkukunwari ng isang baboy ay kalmadong nakatayo sa tabi ni Antony, tulad ng isang maamo na aso. Kaya nakikita ba ng santo sa pagpipinta ni Bosch ang mga halimaw na pumapalibot sa kanya o hindi?
Ang mga ito ay nakikita lamang natin sa ating mga makasalanan, para sa "Kung ano ang naiisip namin ay kung ano kami

Ang Bosch ay mayroong imahe panloob na salungatan ang isang tao na nag-iisip tungkol sa kalikasan ng Evil, tungkol sa pinakamahusay at pinakamasama, tungkol sa kanais-nais at ipinagbabawal, ay nagresulta sa isang tumpak na larawan ng bisyo. Si Anthony, sa kanyang lakas, na natatanggap niya sa pamamagitan ng biyaya ng Diyos, ay lumalaban sa isang kalabog ng mga masasamang pangitain, ngunit kayang labanan ng isang ordinaryong mortal ang lahat ng ito?

Sa pagpipinta ni Hieronymus Bosch na "Crowning with a Crown of Thorns" Si Jesus, na napapalibutan ng apat na nagpapahirap, ay lumitaw sa harap ng manonood na may isang hangin ng taimtim na kababaang-loob. Bago magpatay, dalawang korona ang pinutungan ng ulo ang kanyang ulo ng isang korona ng mga tinik.
Ang bilang na "apat" - ang bilang ng inilalarawan na mga nagpapahirap kay Kristo - ay nakatayo sa mga simbolong numero na may isang espesyal na yaman ng mga asosasyon, nauugnay ito sa isang krus at isang parisukat. Apat na bahagi ng mundo; apat na panahon; apat na ilog sa Paraiso; apat na ebanghelista; apat na magagaling na propeta - Isaias, Jeremiah, Ezekiel, Daniel; apat na ugali: sanguine, choleric, melancholic at phlegmatic.
Ang apat na masasamang mukha ng mga nagpapahirap kay Kristo ay mga tagadala ng apat na pag-uugali, iyon ay, lahat ng mga pagkakaiba-iba ng mga tao. Ang dalawang mukha sa itaas ay isinasaalang-alang ang sagisag ng phlegmatic at melancholic na ugali, sa ibaba - sanguine at choleric.

Ang hindi tumatakbo na si Kristo ay inilalagay sa gitna ng komposisyon, ngunit hindi siya ang pangunahing bagay dito, ngunit ang matagumpay na Evil, na kumuha ng mga imahe ng mga nagpapahirap. Ang kasamaan ay tila sa Bosch bilang isang natural na link sa isang tiyak na iniresetang pagkakasunud-sunod ng mga bagay.

Hieronymus Bosch Altar "The Temptation of St. Anthony", 1505-1506
Ang triptych ay nagbubuod ng pangunahing mga motibo ng gawain ni Bosch. Sa paglalarawan ng sangkatauhan, napuno ng mga kasalanan at kahangalan, at ang walang katapusang pagkakaiba-iba ng mga malait na pagpapahirap na naghihintay dito, ay sumali dito ang Passion of Christ at mga tagpo ng tukso ng santo, na may isang hindi matitinag na pagiging matatag ng pananampalataya na nagpapahintulot sa kanya upang labanan ang pananalakay ng mga kaaway - Kapayapaan, laman, ang Diyablo.
Ang pagpipinta na "The Flight and Fall of St. Anthony" ay ang kaliwang pakpak ng dambana na "The Temptation of St. Anthony" at nagsasabi tungkol sa pakikibaka ng santo sa Diyablo. Ang artista ay bumalik sa paksang ito nang higit sa isang beses sa kanyang trabaho. Si Saint Anthony ay isang nakapagtuturo na halimbawa kung paano labanan ang mga panukso sa lupa, na magbantay sa lahat ng oras, hindi kunin ang lahat na tila totoo, at malaman na ang panlilinlang ay maaaring humantong sa sumpa ng Diyos.

Kinukuha si Jesus sa pangangalaga at Pagdadala ng Krus 1505-1506 taon. Pambansang Museo, Lisbon.

Gitnang bahagi na "The Temptation of St. Anthony". Ang espasyo ng larawan ay literal na puno ng kamangha-manghang hindi kapani-paniwala na mga character.
Sa panahong iyon kung kailan ang pagkakaroon ng Impiyerno at satanas ay isang hindi nababago katotohanan, kung kailan ang pagdating ng Antikristo ay tila ganap na hindi maiiwasan, ang walang takot na pagiging matatag ng santo, nakatingin sa amin mula sa kanyang silid-dalanginan, na puno ng mga puwersa ng kasamaan, ay dapat na hikayatin mga tao at binigyang inspirasyon ang mga ito sa pag-asa.

Kanang pakpak ng triptych na "Hardin mga kasiyahan sa lupa"Nakuha ang pangalan nito na" Musical Hell "dahil sa mga imahe ng mga instrumento na ginamit bilang instrumento ng pagpapahirap

Ang biktima ay naging isang berdugo, ang biktima ay naging isang mangangaso, at perpektong ihinahatid nito ang kaguluhan na naghahari sa Impiyerno, kung saan ang mga normal na ugnayan na dating umiiral sa mundo ay inverted, at ang pinaka-ordinaryong at hindi nakakapinsalang mga bagay Araw-araw na buhay, lumalaki sa napakalaking sukat, naging mga instrumento ng pagpapahirap.

Hieronymus Bosch Altar Garden of Earthly Delights, 1504-1505

Ang artist ay naninirahan sa kamangha-manghang tanawin na may maraming tunay pati na rin mga hindi totoong species ng flora at palahayupan
Sa harapan ang tanawin na ito na kumukuha mundo ng antediluvian, hindi ang tagpo ng tukso o pagpapatalsik kina Adan at Eba mula sa Paraiso na inilalarawan, ngunit ang kanilang pagsasama ng Diyos.
Hawak niya ang kamay ni Eba, tulad ng nakagawian sa seremonya ng kasal. Inilalarawan dito ng Bosch ang mistisiko na kasal nina Kristo, Adan at Eba

Sa gitna ng komposisyon, tumataas ang Mataas na Pinagmulan ng Buhay. isang payat, kulay-rosas na istraktura, pinalamutian ng mga masalimuot na larawang inukit. Kumikislap sa putik mga hiyas, pati na rin ang kamangha-manghang mga hayop, marahil ay inspirasyon ng mga ideyang medyebal tungkol sa India, na kung saan nakuha ang imahinasyon ng mga Europeo sa mga himala nito mula pa noong panahon ni Alexander the Great. Mayroong isang tanyag at medyo laganap na paniniwala na sa India na matatagpuan ang Eden, na nawala ng tao,.

Ang dambana na "Halamanan ng Lupa na Mga Kalugod-lugod" ay ang pinakatanyag na triptych ng Hieronymus Bosch, na pinangalanan pagkatapos ng tema ng gitnang bahagi, at nakatuon sa kasalanan ng kabulukan - Luxuria.
Ang isa ay hindi dapat ipalagay na ang karamihan ng mga hubad na magkasintahan ay dapat na maging apotheosis ng walang kasalanan na sekswalidad ayon sa plano ni Bosch. Para sa moralidad ng medyebal, ang kilalang sekswal, na noong ika-20 siglo sa wakas ay natutong makilala bilang isang likas na bahagi ng pagkakaroon ng tao, ay mas madalas na patunay na ang isang tao ay nawala ang kanyang mala-anghel na likas at nahulog. SA pinakamagandang kaso ang pagkopya ay tinitingnan bilang isang kinakailangang kasamaan, pinakamalala - bilang isang mortal na kasalanan. Malamang, para sa Bosch, ang hardin ng mga kasiyahan sa lupa ay isang mundo na napinsala ng pagnanasa.

Paglikha ng daigdig 1505-1506. Prado Museum, Madrid.

Hieronymus Bosch Altar "Karwahe ng Hay", 1500-1502

Ang kaliwang shutter ng triptych ni Hieronymus Bosch na "Carriage of Hay" ay nakatuon sa tema ng pagbagsak ng mga ninuno, sina Adan at Eba. Ang tradisyonal, kalikasan na uri ng pagsamba ng komposisyon na ito ay walang pag-aalinlangan: nagsasama ito ng apat na yugto mula sa Aklat sa Genesis ng Bibliya - ang pagpapalaglag ng mga suwail na anghel mula sa langit, ang paglikha ni Eba, ang taglagas, at ang pagpapatalsik mula sa Paraiso. Ang lahat ng mga eksena ay ipinamamahagi sa puwang ng isang solong tanawin na naglalarawan sa Paraiso.

Hay cart 1500-1502, Prado Museum, Madrid.

Ang triptych ng Hieronymus Bosch na "Carriage of Hay" ay isinasaalang-alang ang una sa mahusay na satirical at nakapagtuturo na mga alegorya ng mature na panahon ng artist.
Laban sa backdrop ng isang walang katapusang tanawin, isang cavalcade ang sumusunod sa isang malaking cart ng hay, at kasama sa mga ito ang emperor at ang papa (na may mga makikilala na tampok ng Alexander VI). Ang mga kinatawan ng iba pang mga klase - mga magbubukid, mamamayan, klero at madre - kumuha ng mga armfuls ng hay mula sa cart o ipaglaban ito. Para sa lagnat na walang kabuluhan na tao mula sa itaas, si Kristo ay walang malasakit at malayo sa relo, napapaligiran ng ginintuang ningning.
Walang sinuman, maliban sa anghel na nagdarasal sa tuktok ng cart, na napansin alinman sa pagkakaroon ng Banal o ang katotohanan na ang cart ay iginuhit ng mga demonyo.

Ang tamang shutter ng triptych ni Hieronymus Bosch "Carriage of Hay". Ang imahe ng Impiyerno ay mas madalas na matatagpuan sa gawain ng Bosch kaysa Paraiso. Pinuno ng pintor ang puwang ng apocalyptic fires at mga labi ng mga gusaling arkitektura na nagpapaalala sa iyo sa Babilonia - ang Kristiyano na quintessence ng demonyong lungsod, ayon sa kaugalian na tutol sa "City of Heavenly Jerusalem". Sa kanyang bersyon ng Ada, si Bosch ay umasa sa mga mapagkukunan ng panitikan, na kinukulay ang mga motibo na nakuha mula doon sa paglalaro ng kanyang sariling imahinasyon.

Ang mga panlabas na shutter ng dambana na "Karwahe ng Hay" ay may kani-kanilang pangalan " Landas buhay"At sa kasanayan sa pagpapatupad ay mas mababa kaysa sa imahe sa mga panloob na pintuan at marahil ay nakumpleto ng mga aprentis at aprentis ng Bosch
Ang landas ng peregrino ng Bosch ay tumatakbo sa isang mapusok at mapanirang-puri na mundo, at ang lahat ng mga peligro na itinago niya ay ipinakita sa mga detalye ng tanawin. Ang ilan ay nagbabanta sa buhay, na nagkatawang-tao sa mga imahe ng mga magnanakaw o isang masamang aso (gayunpaman, maaari rin itong simbolo ng mga maninirang-puri, na ang masamang wika ay madalas na inihambing sa pag-usol ng isang aso). Ang pagsasayaw ng mga magsasaka ay isang imahe ng iba't ibang, moral na panganib; tulad ng mga mahilig sa tuktok ng isang hay cart, sila ay naakit ng "musika ng laman" at isinumite dito.

Hieronymus Bosch "Mga Pananaw sa ilalim ng lupa", Bahagi ng dambana" Ang huling hatol", 1500-1504

Earthly Paradise, komposisyon Mga Pananaw ng ilalim ng mundo

Sa may sapat na panahon ng pagkamalikhain, ang Bosch ay lilipat mula sa imahe ang nakikitang mundo sa haka-haka, na nabuo ng kanyang hindi mapigil na pantasya. Ang mga pangitain ay lilitaw sa kanya na parang sa isang panaginip, sapagkat ang mga imahe ng Bosch ay wala ng pagkamatay, sa mga ito ang nakakaakit na kagandahan at hindi totoo, tulad ng sa isang bangungot, ang takot ay kakaibang pinagsama: ang mga ethereal phantom na numero ay walang pag-akit sa lupa at madaling lumipad. Ang mga kalaban ng mga kuwadro na gawa ni Bosch ay hindi gaanong maraming tao tulad ng nakakagalit na mga demonyo, kakila-kilabot at sabay na nakakatawang mga halimaw.

Ito ay isang mundo na hindi mapigilan bait, ang kaharian ng Antikristo. Isinalin ng artist ang mga hula na kumalat sa Kanlurang Europa sa simula ng ika-16 na siglo - ang oras kung saan hinulaan ang Katapusan ng Daigdig,

Pag-akyat kay Empyrean 1500-1504, Doge's Palace, Venice.

Ang Earthly Paradise ay matatagpuan direkta sa ilalim ng Paraiso sa Langit. Ito ay isang uri ng intermediate na hakbang, kung saan ang matuwid ay nalinis ng huling mga batik ng kasalanan bago sila humarap sa Makapangyarihan sa lahat.

Ang itinatanghal, na sinamahan ng mga anghel, ay nagmartsa patungo sa pinagmulan ng buhay. Ang mga naligtas na ay ibaling ang kanilang mga mata sa langit. Sa "Pag-akyat kay Empyrean" ay nagbawas ng mga kaluluwa na tinanggal ang lahat ng pagmamadali sa lupa maliwanag na ilaw nagniningning sa kanilang mga ulo. Ito ang huling bagay na naghihiwalay sa mga kaluluwa ng matuwid mula sa walang hanggang pagsasama sa Diyos, mula sa "ganap na lalim ng isiniwalat na pagka-Diyos."

Ang pagbagsak ng mga makasalanan 1500-1504, Doge's Palace, Venice.

"Casting Down makasalanan" makasalanan, dinala ng mga demonyo, lumipad pababa sa kadiliman. Ang mga balangkas ng kanilang mga numero ay bahagyang naiilawan ng mga pag-flash ng impiyerno.

Maraming iba pang mga pangitain ng Impiyerno, na nilikha ni Bosch, ay tila magulong, ngunit sa unang tingin lamang, at sa maingat na pagsusuri, ang lohika, malinaw na istraktura at pagiging makahulugan ay laging matatagpuan sa kanila.

Ilog ng impiyerno komposisyon Mga Pananaw ng ilalim ng mundo 1500-1504, Doge's Palace, Venice.

Sa pagpipinta na "Infernal River", isang haligi ng apoy ang tumama sa kalangitan mula sa tuktok ng isang matarik na bangin, at sa ibaba, sa tubig, ang mga kaluluwa ng mga makasalanan ay lumulutang walang magawa. Sa harapan ay ang makasalanan, kung hindi pa nagsisisi, kung gayon, ayon sa kahit na, nawala sa isip. Nakaupo siya sa baybayin, hindi mawari ng may pakpak na demonyo na hinihila ang kanyang kamay. Ang Huling Hatol ay ang pangunahing tema na tumatakbo sa lahat ng gawain ng Bosch. Inilalarawan niya ang Huling Paghuhukom bilang isang sakuna sa mundo, isang gabi na naiilawan ng mga pag-flash ng apoy ng impiyerno, laban sa background ng kung saan napakalaking halimaw na nagpapahirap sa mga makasalanan.

Sa mga araw ng Bosch, nagtalo ang mga clairvoyant at astrologo na bago maganap ang pangalawang pagparito ni Kristo at ang Huling Paghuhukom, ang Antikristo ang mamamahala sa mundo. Marami noon ang naniwala na ang oras na ito ay dumating na. Ang Apocalypse ay naging lubos na tanyag - ang Apocalipsis ni Apostol Juan na Theologian, na isinulat sa panahon ng pag-uusig sa relihiyon noong Sinaunang Roma, isang pangitain ng mga kakila-kilabot na sakuna na isasailalim ng Diyos ang mundo para sa mga kasalanan ng mga tao. Ang lahat ay mawawala sa apoy na naglilinis.

Ang pagpipinta na "Pagkuha ng mga bato ng kahangalan", na naglalarawan ng pamamaraan para sa pagkuha ng bato ng pagkabaliw mula sa utak, ay nakatuon sa pagiging walang muwang ng tao at naglalarawan ng tipikal na quackery ng mga manggagamot sa panahong iyon. Maraming mga simbolo ang inilalarawan, tulad ng isang funnel ng wisdom, inilagay sa ulo ng siruhano sa isang pangungutya, isang pitsel sa kanyang sinturon, ang bag ng pasyente ay tinusok ng isang punyal.

Kasal sa Cana

SA tradisyonal na balangkas ang unang himala na nilikha ni Kristo - ang pagbabago ng tubig sa alak - Ipinakikilala ng Bosch ang mga bagong elemento ng misteryo. Isang salmista na nakatayo gamit ang kanyang mga kamay sa harap ng nobya at lalaking ikakasal, isang musikero sa isang gallery na walang lakad, isang dalubhasa ng mga seremonya na tumuturo sa ipinakitang seremonyal na mga pinggan ng napakagandang gawain, isang lingkod na hinihimatay - lahat ng mga pigura ay ganap na hindi inaasahan at hindi pangkaraniwang para sa nakalarawan na balangkas

Salamangkero 1475-1480s. Museum Boumans van Beyningen.

Lupon ng Hieronymus Bosch "The Magician" - isang larawan na puno ng katatawanan, kung saan ang mga mukha ng mga character mismo ay nakakatawa at, syempre, ang pag-uugali ng pangunahing mga artista: isang mapanirang charlatan, isang simpleton, na naniniwala na nagluwa siya ng isang palaka, at isang magnanakaw, na may isang walang malasakit na hitsura, pagkaladkad sa kanyang bag mula sa kanya.

Ang pagpipinta na "Kamatayan at Malungkot" ay nakasulat sa isang lagay ng lupa, posibleng inspirasyon ng nakapagpapatibay na teksto na "Ars moriendi" ("The Art of Dying"), kilalang sa Netherlands, na naglalarawan sa pakikibaka ng mga demonyo at anghel para sa kaluluwa ng isang namamatay na tao.

Nakuha ng Bosch ang rurok. Ang kamatayan ay tumatawid sa threshold ng silid, ang anghel ay sumasamo sa imahe ng ipinako sa krus na Tagapagligtas, at sinusubukan ng diyablo na sakupin ang kaluluwa ng isang namamatay na curmudgeon.

Ang pagpipinta na "Allegory of Gluttony and Lust" o kung hindi man "Allegory of Gluttony and Lust", tila, isinasaalang-alang ng Bosch ang mga kasalanan na ito bilang isa sa pinaka nakakainis at likas na pangunahing sa mga monghe.

Pagpipinta ng "The Crucifixion of Christ". Para kay Bosch, ang imahe ni Cristo ay ang pagkatao ng awa, espiritwal na kadalisayan, pasensya at pagiging simple. Tutol siya ng mga makapangyarihang puwersa ng kasamaan. Pinapailalim siya ng mga ito sa mga kakila-kilabot na pagpapahirap, pisikal at espirituwal. Ipinakita ni Cristo sa tao ang isang halimbawa ng pagdaig sa lahat ng mga paghihirap. Sinusundan ito ng kapwa mga santo at ilang mga ordinaryong tao.

Pagpipinta ng "Panalangin ni San Jerome". Si Saint Jerome ay ang santo ng patron ni Jerome Bosch. Marahil na ang dahilan kung bakit ang ermitanyo ay inilalarawan sa halip pinipigilan.

Si Saint Jerome o Bless Jerome ng Stridon ay isa sa apat na Latin Church Fathers. Si Jerome ay isang taong may malakas na talino at maalab na ugali. Malawak ang kanyang paglalakbay at sa kanyang kabataan ay nagbiyahe sa Banal na Lupain. Nang maglaon ay nagretiro siya sa loob ng apat na taon sa disyerto ng Chalcis, kung saan siya nakatira bilang isang ascetic ermitanyo.

Sa pagpipinta na "Saint John on Patmos" inilalarawan ni Bosch si John the Evangelist, na sumulat ng kanyang tanyag na propesiya sa isla ng Patmos.

Mga 67 ang Aklat ng Pahayag (Apocalypse) ng banal na Apostol na si Juan na Theologian ay nakasulat. Dito, ayon sa mga Kristiyano, ang mga lihim ng kapalaran ng Simbahan at ang pagtatapos ng mundo ay nahahayag.

Sa gawaing ito, inilalarawan ni Hieronymus Bosch ang mga salita ng santo: "Narito ang Kordero ng Diyos, na nag-aalis ng kasalanan ng sanlibutan."

Si Juan Bautista o Juan Bautista - ayon sa mga Ebanghelyo, ang pinakamalapit na hinalinhan ni Jesucristo, na hinulaan ang pagdating ng Mesiyas. Nabuhay siya sa ilang bilang isang ascetic, pagkatapos ay ipinangaral ang bautismo ng pagsisisi para sa mga Hudyo. Nabinyagan niya si Hesu-Kristo sa tubig ng Jordan, pagkatapos ay pinugutan siya ng ulo dahil sa mga taktika ng prinsesa ng Hudiyo na si Herodias at ng kanyang anak na si Salome.

Saint Christopher 1505. Museum Boumans van Beiningen, Rotterdam.

Si Saint Christopher ay itinatanghal bilang isang higanteng nagdadala ng isang basbas na Bata sa tabing ilog - isang yugto na direktang sumusunod mula sa kanyang buhay

Si Saint Christopher ay isang banal na martir, na iginalang ng Katoliko at Mga simbahang Orthodokso na nabuhay noong siglo III.

Sinabi ng isa sa mga alamat na si Christopher ay isang Roman malaking paglago, orihinal na pinangalanang Reprev.

Minsan siya ay hiniling na dalhin sa kabila ng ilog batang lalake... Sa gitna ng ilog, naging mabigat siya kaya natakot si Christopher na malunod silang pareho. Sinabi sa kanya ng bata na siya ay si Cristo at dala niya ang lahat ng mga pasanin sa mundo. Pagkatapos ay bininyagan ni Jesus si Reprev sa ilog, at natanggap niya ang kanyang bagong pangalan - Christopher, "bitbit si Cristo." Pagkatapos sinabi ng Bata kay Christopher na maaari niyang idikit ang isang sanga sa lupa. Ang sangay na ito himalang ay lumago sa isang mabungang puno. Ang himalang ito ay nagbago sa marami sa pananampalataya. Galit dito, ipinakulong ng lokal na pinuno si Christopher, kung saan, matapos ang mahabang pagpapahirap, natagpuan niya ang pagkamatay ng isang martir

Sa komposisyon, ang Bosch ay makabuluhang nagpapahusay sa tungkulin ng mga nasa paligid ni Kristo. negatibong tauhan, na pinapauna ang mga imahe ng mga magnanakaw. Patuloy na bumaling ang artista sa motibo ng kaligtasan ng kumpletong kasamaan ng mundo sa pamamagitan ng pagsakripisyo kay Cristo. Kung sa unang yugto ng pagkamalikhain Pangunahing tema Ang Bosch ay isang pagpuna sa mga bisyo ng tao, kung gayon, bilang isang may-edad na master, naghahangad siyang lumikha ng isang imahe positibong bayani, na nilalagay ito sa mga imahe ni Kristo at ng mga santo.

Ang Ina ng Diyos ay nakaupo ng kamahalan sa harap ng sira-sira na kubo. Ipinakita niya ang sanggol sa mga Magi, na nakasuot ng marangyang damit. Walang alinlangan na sadyang binibigyan ng Bosch ng pagsamba sa mga Magi ang karakter ng isang paglilingkod sa liturhiko: ito ay pinatunayan ng mga regalong inilalatag ng panganay ng "mga hari sa Silangan" na si Valthazar sa paanan ni Maria - isang maliit na pangkat ng eskultura ay naglalarawan kay Abraham tungkol sa upang ihain ang kanyang anak na si Isaac; ito ay isang palatandaan ng sakripisyo ni Kristo sa krus.

Madalas na pinili ni Hieronymus Bosch ang buhay ng mga santa bilang tema ng kanyang mga kuwadro. Hindi tulad ng tradisyon pagpipinta noong medieval Bihirang inilalarawan ng Bosch ang mga himalang ginawa nila at ang panalo, kamangha-manghang mga yugto ng kanilang pagkamartir, na kinagalak ng mga tao sa panahong iyon. Ang artista ay niluluwalhati ang mga "tahimik" na birtud na nauugnay sa pag-iisip na naiisip ng sarili. Ang Bosch ay walang banal na mandirigma, o banayad na dalaga na desperadong dinepensahan ang kanilang kalinisan. Ang kanyang mga bayani ay mga hermit, nagpapakasawa sa mga maka-diyos na pagsasalamin laban sa likuran ng mga landscape.

Pagkamartir ng Saint Liberata 1500-1503, Doge's Palace, Venice.

Si Saint Liberata o Vilgefortis (mula sa Latin Virgo Fortis - ang Steadfast Virgin; II siglo) ay isang santo Katoliko, ang patroness ng mga batang babae na naghahangad na mapupuksa ang nakakainis na mga tagahanga. Ayon sa alamat, siya ay anak ng isang hari na Portuges, isang matalim na pagano na nais pakasalan siya sa hari ng Sisilia. Gayunpaman, ayaw niyang magpakasal sa anumang mga hari, dahil siya ay isang Kristiyano at nanumpa ng pagka-walang asawa. Sa pagsisikap na panatilihin ang kanyang panata, ang prinsesa ay nanalangin sa langit at natagpuan ang isang makahimalang pagliligtas - lumaki siya ng isang makapal na mahabang balbas; ang haring Sicilian ay hindi nais mag-asawa ng ganoong isang natatakot na tao, pagkatapos ay inutusan siya ng galit na ama na ipako sa krus.

Sa pagtitiwala ni Kristo sa lahat ng kalupitan nito ay ipinakita sa larawan " Ecce homo"(" Anak ng tao bago ang karamihan "). Inilalarawan ng Bosch kung paano dinala si Cristo sa isang mataas na plataporma ng mga sundalo, na ang mga galing sa ibang bansa ay nakaaalala sa kanilang paganism; ang negatibong kahulugan ng nangyayari ay binibigyang diin tradisyonal na mga simbolo kasamaan: isang kuwago sa isang angkop na lugar, isang palaka sa kalasag ng isa sa mga mandirigma. Ipinahayag ng karamihan ng tao ang poot nito sa Anak ng Diyos sa pamamagitan ng mga nagbabantang kilos at kakila-kilabot na pagdaramdam.

Ang malinaw na pagiging tunay ng mga gawa ni Bosch, ang kakayahang ilarawan ang mga paggalaw ng kaluluwa ng tao, ang kamangha-manghang kakayahang gumuhit ng isang fat bag at isang pulubi, isang mangangalakal at isang pilay - lahat ng ito ay nagbibigay sa kanya ng isang mahalagang lugar sa pag-unlad ng pagpipinta ng genre.

Ang gawa ni Bosch ay tila kakaibang moderno: pagkalipas ng apat na siglo, biglang nagpakita ang kanyang impluwensya sa kilusang Expressionist at kalaunan sa Surrealism.

Bosch, Bosch (Bosch) Hieronymus [talagang Hieronymus van Aeken, Hieronymus van Aeken] (mga 1450 / 60-1516), ang dakilang pintor ng Dutch. Nagtrabaho siya pangunahin sa 's-Hertogenbosch sa North Flanders. Isa sa pinakamaliwanag na masters ng maagang Northern Renaissance

Si Hieronymus Bosch sa kanyang mga multi-figure na komposisyon, mga pinta sa mga tema ng katutubong kasabihan, kawikaan at parabulang pinagsama ang sopistikadong medyebal na pantasya, nakakagulat na mga demonyong imahen na nabuo ng walang limitasyong imahinasyon na may makatotohanang mga makabagong hindi pangkaraniwang para sa sining ng kanyang panahon.
Ang istilo ng Bosch ay natatangi at walang mga pagkakatulad sa tradisyon na larawan sa Dutch.
Ang gawain ng Hieronymus Bosch ay sabay na makabago at tradisyonal, walang muwang at sopistikado; nakakaakit ito sa mga tao ng isang uri ng misteryo, na kilala ng isang artista. "Ang bantog na panginoon" ay ang pangalan ni Bosch sa 's-Hertogenbosch, kung kanino ang artist ay nanatiling tapat hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, kahit na ang kanyang katanyagan sa buhay ay kumalat sa kabila ng mga hangganan ng kanyang katutubong lungsod.

Komposisyon ng mga bilog na symmetrically matatagpuan at dalawang nagbubuklod na mga scroll, kung saan ang mga sipi mula sa Deuteronomio na may malalim na pesimismo ay naghula tungkol sa kapalaran ng sangkatauhan. Sa mga bilog ay ang unang paglalarawan ni Bosch ng Impiyerno at ang isahan na interpretasyon ng Paraiso sa Langit. Ang pitong nakamamatay na kasalanan ay inilalarawan sa mga segment ng nakikita ng lahat na mata ng Diyos sa gitna ng komposisyon, ibinibigay ang mga ito sa isang makabuluhang moralistikong pamamaraan.

Ang gawaing ito ay isa sa pinakamalinaw at pinaka-didaktikong gawain ng Bosch at ibinibigay ng detalyadong, nililinaw ang kahulugan ng mga nakalarawan na quote mula sa Deuteronomio. Nakasulat sa mga lumilipad na scroll: "Sapagkat sila ay isang tao na nawala ang kanilang isipan, at walang point sa kanila" at "Itatago ko ang aking mukha sa kanila at titingnan kung ano ang kanilang katapusan,"- tukuyin ang tema ng larawang panghula na ito.

Ang "Ship of Fools" ay walang pag-aalinlangan isang satire
Sa The Ship of Fools, isang monghe at dalawang madre ay walang kahihiyang nagkakasayahan kasama ang mga magbubukid sa isang bangka na mayroong jester bilang tagapagturo. Marahil ito ay isang patawa ng barko ng Simbahan na humantong sa mga kaluluwa sa walang hanggang kaligtasan, o marahil isang akusasyon ng pagnanasa at hindi pag-uugali laban sa klero.

Ang mga pasahero ng kamangha-manghang barko na naglalayag sa "Country of Foolland" na nagpakatao ng mga bisyo ng tao. Ang nakakagulat na kapangitan ng mga bayani ay nilalagyan ng may-akda sa mga nagniningning na kulay. Ang Bosch ay parehong totoo at simboliko. Ang mundo na nilikha ng artist ay maganda sa sarili nito, ngunit ang kahangalan at kasamaan ang naghahari dito.

Karamihan sa mga plot ng mga kuwadro na gawa ni Bosch ay nauugnay sa mga yugto mula sa buhay ni Kristo o mga santo na sumasalungat sa bisyo, o nakukuha mula sa mga alegorya at kawikaan tungkol sa kasakiman at kabobohan ng tao.

Saint Anthony 1500s. Prado Museum, Madrid.

Inilarawan ni Bosch ang "makalupang" tukso ni San Anthony, nang ang diyablo, na nakakaabala sa kanya mula sa pagmumuni-muni, ay tinukso ng mga pagpapala sa lupa.
Ang kanyang bilog, pustura, sarado na may daliri na magkakaugnay "sa isang kandado", ay nagsasalita ng isang matinding antas ng pagsasawsaw sa pagninilay.
Kahit na ang diablo na nagkukunwari ng isang baboy ay kalmadong nakatayo sa tabi ni Antony, tulad ng isang maamo na aso. Kaya nakikita ba ng santo sa pagpipinta ni Bosch ang mga halimaw na pumapalibot sa kanya o hindi?
Ang mga ito ay nakikita lamang natin sa ating mga makasalanan, para sa "Kung ano ang naiisip namin ay kung ano kami

Para sa Bosch, ang imahe ng panloob na salungatan ng isang tao na sumasalamin sa kalikasan ng Evil, tungkol sa pinakamahusay at pinakamasama, tungkol sa kanais-nais at ipinagbabawal, ay nagresulta sa isang tumpak na larawan ng bisyo. Si Anthony, sa kanyang lakas, na natatanggap niya sa pamamagitan ng biyaya ng Diyos, ay lumalaban sa isang kalabog ng mga masasamang pangitain, ngunit kayang labanan ng isang ordinaryong mortal ang lahat ng ito?

Sa pagpipinta ni Hieronymus Bosch na "Crowning with a Crown of Thorns" Si Jesus, na napapalibutan ng apat na nagpapahirap, ay lumitaw sa harap ng manonood na may isang hangin ng taimtim na kababaang-loob. Bago magpatay, dalawang korona ang pinutungan ng ulo ang kanyang ulo ng isang korona ng mga tinik.
Ang bilang na "apat" - ang bilang ng inilalarawan na mga nagpapahirap kay Kristo - ay nakatayo sa mga simbolong numero na may isang espesyal na yaman ng mga asosasyon, nauugnay ito sa isang krus at isang parisukat. Apat na bahagi ng mundo; apat na panahon; apat na ilog sa Paraiso; apat na ebanghelista; apat na magagaling na propeta - Isaias, Jeremiah, Ezekiel, Daniel; apat na ugali: sanguine, choleric, melancholic at phlegmatic.
Ang apat na masasamang mukha ng mga nagpapahirap kay Kristo ay mga tagadala ng apat na pag-uugali, iyon ay, lahat ng mga pagkakaiba-iba ng mga tao. Ang dalawang mukha sa itaas ay isinasaalang-alang ang sagisag ng phlegmatic at melancholic na ugali, sa ibaba - sanguine at choleric.

Ang hindi tumatakbo na si Kristo ay inilalagay sa gitna ng komposisyon, ngunit hindi siya ang pangunahing bagay dito, ngunit ang matagumpay na Evil, na kumuha ng mga imahe ng mga nagpapahirap. Ang kasamaan ay tila sa Bosch bilang isang natural na link sa isang tiyak na iniresetang pagkakasunud-sunod ng mga bagay.

Hieronymus Bosch Altar "The Temptation of St. Anthony", 1505-1506
Ang triptych ay nagbubuod ng pangunahing mga motibo ng gawain ni Bosch. Sa paglalarawan ng sangkatauhan, napuno ng mga kasalanan at kahangalan, at ang walang katapusang pagkakaiba-iba ng mga malait na pagpapahirap na naghihintay dito, ay sumali dito ang Passion of Christ at mga tagpo ng tukso ng santo, na may isang hindi matitinag na pagiging matatag ng pananampalataya na nagpapahintulot sa kanya upang labanan ang pananalakay ng mga kaaway - Kapayapaan, laman, ang Diyablo.
Ang pagpipinta na "The Flight and Fall of St. Anthony" ay ang kaliwang pakpak ng dambana na "The Temptation of St. Anthony" at nagsasabi tungkol sa pakikibaka ng santo sa Diyablo. Ang artista ay bumalik sa paksang ito nang higit sa isang beses sa kanyang trabaho. Si Saint Anthony ay isang nakapagtuturo na halimbawa kung paano labanan ang mga panukso sa lupa, na magbantay sa lahat ng oras, hindi kunin ang lahat na tila totoo, at malaman na ang panlilinlang ay maaaring humantong sa sumpa ng Diyos.

Kinukuha si Jesus sa pangangalaga at Pagdadala ng Krus 1505-1506 taon. Pambansang Museyo, Lisbon.

Gitnang bahagi na "The Temptation of St. Anthony". Ang espasyo ng larawan ay literal na puno ng kamangha-manghang hindi kapani-paniwala na mga character.
Sa panahong iyon kung kailan ang pagkakaroon ng Impiyerno at satanas ay isang hindi nababago katotohanan, kung kailan ang pagdating ng Antikristo ay tila ganap na hindi maiiwasan, ang walang takot na pagiging matatag ng santo, nakatingin sa amin mula sa kanyang silid-dalanginan, na puno ng mga puwersa ng kasamaan, ay dapat na hikayatin mga tao at binigyang inspirasyon ang mga ito sa pag-asa.

Ang kanang pakpak ng triptych na "The Garden of Earthly Delights" ay nakakuha ng pangalan na "Musical Hell" mula sa mga imahe ng mga instrumento na ginamit bilang instrumento ng pagpapahirap

Ang biktima ay naging isang berdugo, ang biktima ay naging isang mangangaso, at perpektong ihinahatid nito ang kaguluhan na naghahari sa Impiyerno, kung saan ang normal na mga relasyon na dating umiiral sa mundo ay inverted, at ang pinaka-ordinaryong at hindi nakakapinsalang mga bagay sa pang-araw-araw na buhay, lumalaki laki, maging instrumento ng pagpapahirap.

Hieronymus Bosch Altar Garden of Earthly Delights, 1504-1505

Ang artist ay naninirahan sa kamangha-manghang tanawin na may maraming tunay pati na rin mga hindi totoong species ng flora at palahayupan
Sa harapan ng tanawin na ito, na naglalarawan sa antediluvian na mundo, ay hindi inilalarawan ang isang tanawin ng tukso o pagtatalsik kina Adan at Eba mula sa Paraiso, ngunit ang kanilang pagsasama ng Diyos.
Hawak niya ang kamay ni Eba, tulad ng nakagawian sa seremonya ng kasal. Inilalarawan dito ng Bosch ang mistisiko na kasal nina Kristo, Adan at Eba

Sa gitna ng komposisyon, tumataas ang Mataas na Pinagmulan ng Buhay. isang payat, kulay-rosas na istraktura, pinalamutian ng mga masalimuot na larawang inukit. Ang mga hiyas na kumikislap sa putik, pati na rin ang kamangha-manghang mga hayop, ay malamang na inspirasyon ng mga ideya sa medyebal tungkol sa India, na kung saan nakuha ang imahinasyon ng mga Europeo sa mga himala nito mula pa noong panahon ni Alexander the Great. Mayroong isang tanyag at medyo laganap na paniniwala na sa India na matatagpuan ang Eden, na nawala ng tao,.

Ang dambana na "Halamanan ng Lupa na Mga Kalugod-lugod" ay ang pinakatanyag na triptych ng Hieronymus Bosch, na pinangalanan pagkatapos ng tema ng gitnang bahagi, at nakatuon sa kasalanan ng kabulukan - Luxuria.
Ang isa ay hindi dapat ipalagay na ang karamihan ng mga hubad na magkasintahan ay dapat na maging apotheosis ng walang kasalanan na sekswalidad ayon sa plano ni Bosch. Para sa moralidad ng medyebal, ang kilalang sekswal, na noong ika-20 siglo sa wakas ay natutong makilala bilang isang likas na bahagi ng pagkakaroon ng tao, ay mas madalas na patunay na ang isang tao ay nawala ang kanyang mala-anghel na likas at nahulog. Pinakamahusay, ang pagkopya ay tinitingnan bilang isang kinakailangang kasamaan, pinakamalala bilang isang mortal na kasalanan. Malamang, para sa Bosch, ang hardin ng mga kasiyahan sa lupa ay isang mundo na napinsala ng pagnanasa.

Paglikha ng daigdig 1505-1506. Prado Museum, Madrid.

Hieronymus Bosch Altar "Karwahe ng Hay", 1500-1502

Ang kaliwang shutter ng triptych ni Hieronymus Bosch na "Carriage of Hay" ay nakatuon sa tema ng pagbagsak ng mga ninuno, sina Adan at Eba. Ang tradisyonal, kalikasan na uri ng pagsamba ng komposisyon na ito ay walang pag-aalinlangan: nagsasama ito ng apat na yugto mula sa Aklat sa Genesis ng Bibliya - ang pagpapalaglag ng mga suwail na anghel mula sa langit, ang paglikha ni Eba, ang taglagas, at ang pagpapatalsik mula sa Paraiso. Ang lahat ng mga eksena ay ipinamamahagi sa puwang ng isang solong tanawin na naglalarawan sa Paraiso.

Hay cart 1500-1502, Prado Museum, Madrid.

Ang triptych ng Hieronymus Bosch na "Carriage of Hay" ay isinasaalang-alang ang una sa mahusay na satirical at nakapagtuturo na mga alegorya ng mature na panahon ng artist.
Laban sa backdrop ng isang walang katapusang tanawin, isang cavalcade ang sumusunod sa isang malaking cart ng hay, at kasama sa mga ito ang emperor at ang papa (na may mga makikilala na tampok ng Alexander VI). Ang mga kinatawan ng iba pang mga klase - mga magbubukid, mamamayan, klero at madre - kumuha ng mga armfuls ng hay mula sa cart o ipaglaban ito. Para sa lagnat na walang kabuluhan na tao mula sa itaas, si Kristo ay walang malasakit at malayo sa relo, napapaligiran ng ginintuang ningning.
Walang sinuman, maliban sa anghel na nagdarasal sa tuktok ng cart, na napansin alinman sa pagkakaroon ng Banal o ang katotohanan na ang cart ay iginuhit ng mga demonyo.

Ang tamang shutter ng triptych ni Hieronymus Bosch "Carriage of Hay". Ang imahe ng Impiyerno ay mas madalas na matatagpuan sa gawain ng Bosch kaysa Paraiso. Pinuno ng pintor ang puwang ng apocalyptic fires at mga labi ng mga gusaling arkitektura na nagpapaalala sa iyo sa Babilonia - ang Kristiyano na quintessence ng demonyong lungsod, ayon sa kaugalian na tutol sa "City of Heavenly Jerusalem". Sa kanyang bersyon ng Ada, si Bosch ay umasa sa mga mapagkukunan ng panitikan, na kinukulay ang mga motibo na nakuha mula doon sa paglalaro ng kanyang sariling imahinasyon.

Ang mga panlabas na shutter ng dambana na "Karwahe ng Hay" ay may kani-kanilang pangalan na "Life's Path" at mas mababa sa paglalarawan sa mga panloob na pintuan sa mga tuntunin ng pagka-sining at marahil ay nakumpleto ng mga aprentis at alagad ng Bosch
Ang landas ng peregrino ng Bosch ay tumatakbo sa isang mapusok at mapanirang-puri na mundo, at ang lahat ng mga peligro na itinago niya ay ipinakita sa mga detalye ng tanawin. Ang ilan ay nagbabanta sa buhay, na nagkatawang-tao sa mga imahe ng mga magnanakaw o isang masamang aso (gayunpaman, maaari rin itong simbolo ng mga maninirang-puri, na ang masamang wika ay madalas na inihambing sa pag-usol ng isang aso). Ang pagsasayaw ng mga magsasaka ay isang imahe ng iba't ibang, moral na panganib; tulad ng mga mahilig sa tuktok ng isang hay cart, sila ay naakit ng "musika ng laman" at isinumite dito.

Hieronymus Bosch "Mga Visyon ng Underworld", bahagi ng dambana na "The Last Judgment", 1500-1504

Earthly Paradise, komposisyon Mga Pananaw ng ilalim ng mundo

Sa may sapat na panahon ng pagkamalikhain, ang Bosch ay lumilipat mula sa imahe ng nakikitang mundo patungo sa haka-haka, na nabuo ng kanyang hindi mapigilang imahinasyon. Ang mga pangitain ay lilitaw sa kanya na parang sa isang panaginip, sapagkat ang mga imahe ng Bosch ay wala ng pagkamatay, sa mga ito ang nakakaakit na kagandahan at hindi totoo, tulad ng sa isang bangungot, ang takot ay kakaibang pinagsama: ang mga ethereal phantom na numero ay walang pag-akit sa lupa at madaling lumipad. Ang mga kalaban ng mga kuwadro na gawa ni Bosch ay hindi gaanong maraming tao tulad ng nakakagalit na mga demonyo, kakila-kilabot at sabay na nakakatawang mga halimaw.

Ito ay isang mundo na lampas sa sentido komun, ang kaharian ng Antichrist. Isinalin ng pintor ang mga hula na kumalat sa Kanlurang Europa sa pagsisimula ng ika-16 na siglo - ang oras kung saan hinulaan ang Katapusan ng Daigdig,

Pag-akyat kay Empyrean 1500-1504, Doge's Palace, Venice.

Ang Earthly Paradise ay matatagpuan direkta sa ilalim ng Paraiso sa Langit. Ito ay isang uri ng intermediate na hakbang, kung saan ang matuwid ay nalinis ng huling mga batik ng kasalanan bago sila humarap sa Makapangyarihan sa lahat.

Ang itinatanghal, na sinamahan ng mga anghel, ay nagmartsa patungo sa pinagmulan ng buhay. Ang mga naligtas na ay ibaling ang kanilang mga mata sa langit. Sa "Pag-akyat kay Empyrean" ay nagbawas ng mga kaluluwa na tinanggal ang kanilang sarili sa lahat ng makamundong pagmamadali sa maliwanag na ilaw na nagniningning sa itaas ng kanilang mga ulo. Ito ang huling bagay na naghihiwalay sa mga kaluluwa ng matuwid mula sa walang hanggang pagsasama sa Diyos, mula sa "ganap na lalim ng isiniwalat na pagka-Diyos."

Ang pagbagsak ng mga makasalanan 1500-1504, Doge's Palace, Venice.

"Casting Down makasalanan" makasalanan, dinala ng mga demonyo, lumipad pababa sa kadiliman. Ang mga balangkas ng kanilang mga numero ay bahagyang naiilawan ng mga pag-flash ng impiyerno.

Maraming iba pang mga pangitain ng Impiyerno, na nilikha ni Bosch, ay tila magulong, ngunit sa unang tingin lamang, at sa maingat na pagsusuri, ang lohika, malinaw na istraktura at pagiging makahulugan ay laging matatagpuan sa kanila.

Ilog ng impiyerno komposisyon Mga Pananaw ng ilalim ng mundo 1500-1504, Doge's Palace, Venice.

Sa pagpipinta na "Infernal River", isang haligi ng apoy ang tumama sa kalangitan mula sa tuktok ng isang matarik na bangin, at sa ibaba, sa tubig, ang mga kaluluwa ng mga makasalanan ay lumulutang walang magawa. Sa harapan ay ang makasalanan, kung hindi pa nagsisisi, kung ganoon man lang makapangyarihang mag-isip. Nakaupo siya sa baybayin, hindi mawari ng may pakpak na demonyo na hinihila ang kanyang kamay. Ang Huling Hatol ay ang pangunahing tema na tumatakbo sa lahat ng gawain ng Bosch. Inilalarawan niya ang Huling Paghuhukom bilang isang sakuna sa mundo, isang gabi na naiilawan ng mga pag-flash ng apoy ng impiyerno, laban sa background ng kung saan napakalaking halimaw na nagpapahirap sa mga makasalanan.

Sa mga araw ng Bosch, nagtalo ang mga clairvoyant at astrologo na bago maganap ang pangalawang pagparito ni Kristo at ang Huling Paghuhukom, ang Antikristo ang mamamahala sa mundo. Marami noon ang naniwala na ang oras na ito ay dumating na. Ang Apocalypse ay naging lubos na tanyag - ang Apocalipsis ni Apostol Juan na Theologian, na isinulat sa panahon ng pag-uusig sa relihiyon sa sinaunang Roma, isang pangitain ng mga kakila-kilabot na sakuna kung saan isasailalim ng Diyos ang mundo para sa mga kasalanan ng mga tao. Ang lahat ay mawawala sa apoy na naglilinis.

Ang pagpipinta na "Pagkuha ng mga bato ng kahangalan", na naglalarawan ng pamamaraan para sa pagkuha ng bato ng pagkabaliw mula sa utak, ay nakatuon sa pagiging walang muwang ng tao at naglalarawan ng tipikal na quackery ng mga manggagamot sa panahong iyon. Maraming mga simbolo ang inilalarawan, tulad ng isang funnel ng wisdom, inilagay sa ulo ng siruhano sa isang pangungutya, isang pitsel sa kanyang sinturon, ang bag ng pasyente ay tinusok ng isang punyal.

Kasal sa Cana

Sa tradisyunal na balangkas ng unang himala na nilikha ni Cristo - ang pagbabago ng tubig sa alak - ipinakilala ng Bosch ang mga bagong elemento ng misteryo. Isang salmista na nakatayo gamit ang kanyang mga kamay sa harap ng nobya at lalaking ikakasal, isang musikero sa isang gallery na walang lakad, isang dalubhasa ng mga seremonya na tumuturo sa ipinakitang seremonyal na mga pinggan ng napakagandang gawain, isang lingkod na hinihimatay - lahat ng mga pigura ay ganap na hindi inaasahan at hindi pangkaraniwang para sa nakalarawan na balangkas

Salamangkero 1475-1480s. Museum Boumans van Beyningen.

Ang board ni Hieronymus Bosch na "The Magician" ay isang larawan na puno ng katatawanan, kung saan ang mga mukha ng mga tauhan mismo at, syempre, ang pag-uugali ng mga kalaban ay katawa-tawa: isang mapanirang charlatan, isang simpleton na naniniwala na nagluwa siya ng palaka, at isang magnanakaw, na may isang walang malasakit na hangin bitbit ang kanyang bag.

Ang pagpipinta na "Kamatayan at Malungkot" ay nakasulat sa isang lagay ng lupa, posibleng inspirasyon ng nakapagpapatibay na teksto na "Ars moriendi" ("The Art of Dying"), kilalang sa Netherlands, na naglalarawan sa pakikibaka ng mga demonyo at anghel para sa kaluluwa ng isang namamatay na tao.

Nakuha ng Bosch ang rurok. Ang kamatayan ay tumatawid sa threshold ng silid, ang anghel ay sumasamo sa imahe ng ipinako sa krus na Tagapagligtas, at sinusubukan ng diyablo na sakupin ang kaluluwa ng isang namamatay na curmudgeon.

Ang pagpipinta na "Allegory of Gluttony and Lust" o kung hindi man "Allegory of Gluttony and Lust", tila, isinasaalang-alang ng Bosch ang mga kasalanan na ito bilang isa sa pinaka nakakainis at likas na pangunahing sa mga monghe.

Pagpipinta ng "The Crucifixion of Christ". Para kay Bosch, ang imahe ni Cristo ay ang pagkatao ng awa, espiritwal na kadalisayan, pasensya at pagiging simple. Tutol siya ng mga makapangyarihang puwersa ng kasamaan. Pinapailalim siya ng mga ito sa mga kakila-kilabot na pagpapahirap, pisikal at espirituwal. Ipinakita ni Cristo sa tao ang isang halimbawa ng pagdaig sa lahat ng mga paghihirap. Sinusundan ito ng kapwa mga santo at ilang mga ordinaryong tao.

Pagpipinta ng "Panalangin ni San Jerome". Si Saint Jerome ay ang santo ng patron ni Jerome Bosch. Marahil na ang dahilan kung bakit ang ermitanyo ay inilalarawan sa halip pinipigilan.

Si Saint Jerome o Bless Jerome ng Stridon ay isa sa apat na Latin Church Fathers. Si Jerome ay isang taong may malakas na talino at maalab na ugali. Malawak ang kanyang paglalakbay at sa kanyang kabataan ay nagbiyahe sa Banal na Lupain. Nang maglaon ay nagretiro siya sa loob ng apat na taon sa disyerto ng Chalcis, kung saan siya nakatira bilang isang ascetic ermitanyo.

Sa pagpipinta na "Saint John on Patmos" inilalarawan ni Bosch si John the Evangelist, na sumulat ng kanyang tanyag na propesiya sa isla ng Patmos.

Mga 67 ang Aklat ng Pahayag (Apocalypse) ng banal na Apostol na si Juan na Theologian ay nakasulat. Dito, ayon sa mga Kristiyano, ang mga lihim ng kapalaran ng Simbahan at ang pagtatapos ng mundo ay nahahayag.

Sa gawaing ito, inilalarawan ni Hieronymus Bosch ang mga salita ng santo: "Narito ang Kordero ng Diyos, na nag-aalis ng kasalanan ng sanlibutan."

Si Juan Bautista o Juan Bautista - ayon sa mga Ebanghelyo, ang pinakamalapit na hinalinhan ni Jesucristo, na hinulaan ang pagdating ng Mesiyas. Nabuhay siya sa ilang bilang isang ascetic, pagkatapos ay ipinangaral ang bautismo ng pagsisisi para sa mga Hudyo. Nabinyagan niya si Hesu-Kristo sa tubig ng Jordan, pagkatapos ay pinugutan siya ng ulo dahil sa mga taktika ng prinsesa ng Hudiyo na si Herodias at ng kanyang anak na si Salome.

Saint Christopher 1505. Museum Boumans van Beiningen, Rotterdam.

Si Saint Christopher ay itinatanghal bilang isang higanteng nagdadala ng isang basbas na Bata sa tabing ilog - isang yugto na direktang sumusunod mula sa kanyang buhay

Si Saint Christopher ay isang banal na martir na iginagalang ng mga simbahang Katoliko at Orthodokso, na nabuhay noong ika-3 siglo.

Sinabi ng isa sa mga alamat na si Christopher ay isang Roman na napakalaking tangkad, na orihinal na nagdala ng pangalang Reprev.

Isang araw ay hiniling ng isang maliit na bata na dalhin siya sa tabing ilog. Sa gitna ng ilog, naging mabigat siya kaya natakot si Christopher na malunod silang pareho. Sinabi sa kanya ng bata na siya ay si Cristo at dala niya ang lahat ng mga pasanin sa mundo. Pagkatapos ay bininyagan ni Jesus si Reprev sa ilog, at natanggap niya ang kanyang bagong pangalan - Christopher, "bitbit si Cristo." Pagkatapos sinabi ng Bata kay Christopher na maaari niyang idikit ang isang sanga sa lupa. Ang sangay na ito ay himala na lumago sa isang mabungang puno. Ang himalang ito ay nagbago sa marami sa pananampalataya. Galit dito, ipinakulong ng lokal na pinuno si Christopher, kung saan, matapos ang mahabang pagpapahirap, natagpuan niya ang pagkamatay ng isang martir

Sa komposisyon, ang Bosch ay makabuluhang nagpapahusay sa papel ng mga negatibong tauhang nakapalibot kay Cristo, na inilalabas ang mga imahe ng mga tulisan. Patuloy na bumaling ang artista sa motibo ng kaligtasan ng kumpletong kasamaan ng mundo sa pamamagitan ng pagsakripisyo kay Cristo. Kung sa unang yugto ng pagkamalikhain ang pangunahing tema ng Bosch ay ang pagpuna sa mga bisyo ng tao, kung gayon, bilang isang may-edad na master, hinahangad niyang likhain ang imahe ng isang positibong bayani, na nilalagay siya sa mga imahe ni Kristo at ng mga santo.

Ang Ina ng Diyos ay nakaupo ng kamahalan sa harap ng sira-sira na kubo. Ipinakita niya ang sanggol sa mga Magi, na nakasuot ng marangyang damit. Walang alinlangan na sadyang binibigyan ng Bosch ng pagsamba sa mga Magi ang karakter ng isang paglilingkod sa liturhiko: ito ay pinatunayan ng mga regalong inilalatag ng panganay ng "mga hari sa Silangan" na si Valthazar sa paanan ni Maria - isang maliit na pangkat ng eskultura ay naglalarawan kay Abraham tungkol sa upang ihain ang kanyang anak na si Isaac; ito ay isang palatandaan ng sakripisyo ni Kristo sa krus.

Madalas na pinili ni Hieronymus Bosch ang buhay ng mga santa bilang tema ng kanyang mga kuwadro. Hindi tulad ng mga tradisyon ng medyebal na pagpipinta, bihirang inilalarawan ng Bosch ang mga himalang nilikha nila at ang panalong, kamangha-manghang mga yugto ng kanilang pagkamartir, na kinagalak ng mga tao ng panahong iyon. Ang artista ay niluluwalhati ang mga "tahimik" na birtud na nauugnay sa pag-iisip na naiisip ng sarili. Ang Bosch ay walang banal na mandirigma, o banayad na dalaga na desperadong dinepensahan ang kanilang kalinisan. Ang kanyang mga bayani ay mga hermit, nagpapakasawa sa mga maka-diyos na pagsasalamin laban sa likuran ng mga landscape.

Pagkamartir ng Saint Liberata 1500-1503, Doge's Palace, Venice.

Si Saint Liberata o Vilgefortis (mula sa Latin Virgo Fortis - ang Steadfast Virgin; II siglo) ay isang santo Katoliko, ang patroness ng mga batang babae na naghahangad na mapupuksa ang nakakainis na mga tagahanga. Ayon sa alamat, siya ay anak ng isang hari na Portuges, isang matalim na pagano na nais pakasalan siya sa hari ng Sisilia. Gayunpaman, ayaw niyang magpakasal sa anumang mga hari, dahil siya ay isang Kristiyano at nanumpa ng pagka-walang asawa. Sa pagsisikap na panatilihin ang kanyang panata, ang prinsesa ay nanalangin sa langit at natagpuan ang isang makahimalang pagliligtas - lumaki siya ng isang makapal na mahabang balbas; ang haring Sicilian ay hindi nais mag-asawa ng ganoong isang natatakot na tao, pagkatapos ay inutusan siya ng galit na ama na ipako sa krus.

Mula sa Trust of Christ sa lahat ng kanilang kalupitan ay kinakatawan sa pagpipinta na "Ecce Homo" ("The Son of Man before the Crowd"). Inilalarawan ng Bosch kung paano dinala si Cristo sa isang mataas na plataporma ng mga sundalo, na ang mga galing sa ibang bansa ay nakaaalala sa kanilang paganism; ang negatibong kahulugan ng nangyayari ay binibigyang diin ng tradisyunal na mga simbolo ng kasamaan: isang kuwago sa isang angkop na lugar, isang palaka sa kalasag ng isa sa mga sundalo. Ipinahayag ng karamihan ng tao ang poot nito sa Anak ng Diyos sa pamamagitan ng mga nagbabantang kilos at kakila-kilabot na pagdaramdam.

Ang malinaw na pagiging tunay ng mga gawa ni Bosch, ang kakayahang ilarawan ang mga paggalaw ng kaluluwa ng tao, ang kamangha-manghang kakayahang gumuhit ng isang fat bag at isang pulubi, isang mangangalakal at isang pilay - lahat ng ito ay nagbibigay sa kanya ng isang mahalagang lugar sa pag-unlad ng pagpipinta ng genre.

Ang gawa ni Bosch ay tila kakaibang moderno: pagkalipas ng apat na siglo, biglang nagpakita ang kanyang impluwensya sa kilusang Expressionist at kalaunan sa Surrealism.

Ang sining ni Hieronymus Bosch ay palaging isang paksa ng usapan at tsismis. Sinubukan nilang tukuyin siya, ngunit ang karamihan sa kanyang mga gawa ay puno pa rin ng mga misteryo, ang mga sagot na malamang na hindi natin matanggap sa malapit na hinaharap.

Hardin ng kasiyahan sa lupa. Ang triptych ay nakatuon sa kasalanan ng pagnanasa.
Sa una, pinaniniwalaan na ang mga kuwadro na gawa ni Bosch ay nagsilbi upang aliwin ang karamihan at hindi dinala maraming kahulugan... Ang mga modernong siyentipiko ay napagpasyahan na mayroong isang bagay na mas nakatago sa mga gawa ni Bosch at maraming mga lihim ang hindi pa naipahayag.

Ang huling hatol
Ang Bosch ay isinasaalang-alang ng marami na maging isang surealista ng ika-15 siglo. Ang kanyang diskarte ay tinatawag na alla prima. Ito ang pamamaraan pagpipinta ng langis, kung saan ang mga unang stroke ay lumikha ng pangwakas na pagkakayari.

Hay cart
Para sa mga kasabay ni Bosch, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nangangahulugang higit pa kaysa sa modernong manonood... Karamihan sa mga ito ay dahil sa simbolismo ng mga kuwadro na gawa, karamihan ng na nawala at hindi maaaring maintindihan, dahil ang mga simbolo ay nagbago sa paglipas ng panahon at kung ano ang ibig sabihin nito sa buhay ng Bosch ay sasabihin ngayon, kung hindi imposible, kung gayon kahit papaano mahirap.

Bitbit ang krus
Karamihan sa mga simbolo ng Bosch ay alchemical. Sa paggawa nito, binibigyan ng Bosch ng alchemy ang isang hindi nagbabagong kulay.

Alibughang anak. Ang pagpipinta ay nagmamarka ng huling yugto sa gawa ng artist at nakikilala sa pamamagitan ng isang mahigpit at balanseng komposisyon, banayad na mga nuances ng isang naka-mute at laconic na hanay ng mga kulay.
Nagtrabaho si Bosch sa gilid ng imahinasyon, at kahit na siya ay itinuturing na isang master ng "inimitable", maraming kasunod na mga artista ang nagtangkang kopyahin siya.

Ang Adoration of the Magi ay ang huli sa mga triptych ng Hieronymus Bosch, na pinangalanan pagkatapos ng balangkas ng gitnang bahagi.

Impiyerno

Konsiyerto sa itlog.

Kamatayan ng isang kalapating mababa ang lipad.

Jeroen Antonison van Aken, mas kilala sa tawag na Hieronymus Bosch, - Dutch artist ang Renaissance, na nagsama ng hindi kapani-paniwala, alamat, pilosopiko at satirical na mga motibo sa kanyang mga kuwadro na gawa.

Bata at kabataan

Si Hieronymus Bosch ay ipinanganak noong 1453 sa 's-Hertogenbosch (lalawigan ng Brabant). Ang kanyang pamilya, na nagmula sa lungsod ng Aachen ng Aleman (kung saan natanggap nila ang kanilang apelyido), ay matagal nang naiugnay sa malikhaing industriya. Ang lolo ni Jerome, si Jan van Aken, pati na rin ang apat sa kanyang limang anak na lalaki, kasama na ang ama ng hinaharap na artista na si Anthony, ay mga pintor.

Ang pagawaan ng pamilya ng van Akenov ay nagsagawa ng mga order para sa pagpipinta ng mga dingding, pagbibigay ng gilding ng mga iskultura na gawa sa kahoy at paggawa ng mga kagamitan sa simbahan. Marahil sa peke ng pagpipinta na ito na natanggap ni Hieronymus Bosch ang una malikhaing aralin... Noong 1478, nang namatay ang kanyang ama, si Bosch ay nagmamay-ari ng isang workshop sa sining.

Ang unang pagbanggit kay Jerome ay nagsimula noong 1480. Pagkatapos, na nais na magsimula ng kanyang sariling negosyo at ihiwalay ang kanyang sarili mula sa pangalang Aken, kinuha niya ang pseudonym na Hieronymus, isang pintor na may pangalang Bosch, na nagmula sa pangalan ng kanyang bayan.

Noong 1486, isang puntong nagbabago ang dumating sa talambuhay ni Hieronymus Bosch: pumasok siya sa Kapatiran ng Our Lady - isang lipunang relihiyoso na nakatuon sa kulto. Nagperform siya malikhaing gawain- pinalamutian ang maligaya na prusisyon at seremonya, pininturahan ang dambana para sa kapilya ng Kapatiran sa Cathedral ng St. John. Mula sa sandaling iyon, ang mga motibo ng relihiyon ay tumatakbo tulad ng isang pulang thread sa gawain ni Jerome.

Pagpipinta

Ang una tanyag na mga kuwadro Ang Bosch, na kung saan ay isang matingkad na karakter na nakakainis, ay maaaring mula noong mga kalagitnaan ng 1470s. Kaya, halimbawa, sa panahong 1475-1480, ang gawaing "Pitong Nakamamatay na Mga Sala at Apat na Huling Bagay", "The Marriage in Cana", "The Magician" and "Removing the Stones of Stupidity" ("Operation of Stupidity") ay nilikha.

Gumagawa ang mga ito ng hypnotize contemporaries. Halimbawa, isinabit pa ng Hari ng Espanya na si Philip II ang pagpipinta na "The Seven Deadly Sins ..." sa kanyang silid-tulugan upang ang masasalamin sa pagiging makasalanan ng kalikasan ng tao ay maaaring madama nang madama.

Sa mga unang kuwadro na gawa, binibiro ni Jerome ang pagiging walang muwang ng tao, ang kanilang kahinaan sa mga charlatans, kabilang ang mga nasa monastic attire. Sa mga taon 1490-1500, lumilikha ang Bosch ng isang mas brutal na pagpipinta na "Ship of Fools", na naglalarawan ng mga monghe. Kumakanta sila ng mga kantang napapaligiran ng mga ordinaryong tao, at ang jester ang namumuno sa barko.

Nangyayari sa gawain ng Bosch at tanawin. Halimbawa, sa triptych na "The Garden of Earthly Delights" Inilalarawan ni Jerome ang mundo sa ikatlong araw ng Paglikha ng Diyos. Sa gitna ng larawan ay ang mga hubad na tao na nagyeyelo sa maligayang kalahating tulog, at sa paligid nila ay mga hayop at ibon, kapansin-pansin sa kanilang laki.

Ang pinaka-ambisyoso sa mga nabubuhay na gawa ng Bosch ay itinuturing na Huling Paghuhukom triptych. Sa gitnang bahagi, ang Huling Paghuhukom ay inilalarawan, kung saan ang matuwid sa asul na kalangitan ay salungat sa mga makasalanan na tinusok ng mga arrow at sibat. Sa kaliwang pakpak - Paraiso sa dinamika. Sa harapan ay ang paglikha ng Eba, sa gitna ay ang tanawin ng tukso at ang mansanas ng pagtatalo, at sa likuran ay ang kerubin na nagtaboy sa kanila palabas ng Eden. Ang impiyerno ay inilalarawan sa kanang pakpak ng triptych.

Nag-gravitate ang Bosch patungo sa pagpapakita ng pagkamalikhain sa pamamagitan ng isang triplech. Halimbawa, ang pagpipinta na "Isang Karwahe ng Hay" ay binubuo din ng tatlong bahagi. Sa gitnang bahagi, isang maddened crowd ay inilalarawan, na disassembling ang isang malaking cart sa mga bungkos. Sa gayon, tinutuligsa ng artist ang kasakiman.

Bilang karagdagan, sa canvas ang isang tao ay maaaring makahanap ng pagmamalaki sa imahe ng sekular at espirituwal na mga namumuno, pagnanasa sa mga mag-asawa sa pag-ibig, at matakaw sa isang mabuong monghe. Ang kaliwa at kanang pintuan ay pinalamutian ng pamilyar na mga motibo - Impiyerno at Pagkahulog nina Adan at Eba.

Ayon sa mga kuwadro na gawa ni Bosch, hindi masasabi ng isa na nag-gravit siya patungo sa isang partikular na genre ng pagpipinta. Ang kanyang mga canvases ay sumasalamin ng mga larawan, landscape, pagpipinta sa arkitektura, mga hayop at dekorasyon. Gayunpaman, si Jerome ay itinuturing na isa sa mga progenitor ng landscape at pagpipinta ng genre sa Europa.

Ang isang natatanging tampok ng gawain ni Hieronymus Bosch ay siya ang naging una sa kanyang mga kababayan na lumikha ng mga sketch at sketch bago lumipat sa isang ganap na likha. Ang ilang mga sketch ay hindi kailanman nakita ang ilaw ng araw sa anyo ng mga kuwadro na gawa at triptych. Kadalasan ang mga sketch ay isang kathang-isip ng pintor, na inspirasyon ng mga imahe ng mga Gothic na halimaw, na nakita niya sa mga ukit o fresco ng simbahan.

Katangian din na hindi pinirmahan o pinetsahan ni Hieronymus Bosch ang kanyang mga gawa. Ayon sa mga mananalaysay ng sining, pitong mga kuwadro lamang ang pinirmahan ng kamay ng master. Ang mga pangalan na mayroon ang mga canvases ngayon, marahil, ay hindi imbento ng may-akda mismo, ngunit napanatili mula sa mga katalogo ng museo.

Nagtrabaho si Hieronymus Bosch sa diskarteng a la prima (mula rito. A la prima - "sa isang pag-upo"), na binubuo sa katotohanang ang layer ng langis ay natapos na mailapat bago ito ganap na matuyo. Sa tradisyunal na pamamaraan ng pagpipinta, naghihintay ang artist ng isang layer ng pintura upang matuyo bago maglagay ng isa pa.

Personal na buhay

Para sa lahat ng kabaliwan ng mga masining na ideya, si Hieronymus Bosch ay hindi nag-iisa. Noong 1981, ikinasal siya kay Aleit Goyarts van der Meerwen, na, ayon sa mga palagay, kilala niya mula pagkabata. Siya ay mula sa isang mayaman at marangal na pamilya at nagdala sa kanyang asawa ng isang matibay na kayamanan.

Ang pag-aasawa ay hindi nag-iwan ng mga inapo, gayunpaman, nagbigay ng kagalingan sa pananalapi si Jerome. Mula sa sandali ng kanyang kasal kay Aleyt, kinuha niya ang mga order na nagdala sa kanya ng moral, at hindi materyal na kasiyahan.

Kamatayan

Ang pintor ay namatay noong Agosto 9, 1516. Ang punerarya ay naganap sa mismong kapilya ng St. Si John, na ipininta ni Bosch, na sumusunod sa ideya ng Kapatiran ng Ina ng Diyos. Ang sanhi ng kamatayan, hindi katulad ng gawa ni Jerome, ay hindi matatawag na mistiko - sa panahong iyon ang artista ay 67 taong gulang. Gayunpaman, mga siglo pagkaraan ng libing, ang mga istoryador ay nagpapatotoo sa kamangha-manghang mga kaganapan.

Noong 1977, binuksan ang libingan, ngunit walang mga labi. Ang istoryador na si Hans Gaalfe, na namuno sa paghuhukay, ay nagsabing may isang maliit na bato na natagpuan sa libingan. Kapag inilagay sa ilalim ng isang mikroskopyo, nagsimula itong magpainit at kuminang. Dahil dito kagiliw-giliw na katotohanan napagpasyahan na itigil na ang paghuhukay.

Mga likhang sining

Ang mga gawa ni Bosch ay itinatago sa mga gallery at museo sa buong mundo - sa Netherlands, Spain, France, Italy, Portugal, Belgium, Austria, atbp.

• 1475-1480 - "Ang Pitong Nakamamatay na Mga Sala at ang Apat na Huling Bagay"
• 1480-1485 - "Crucifixion with a donor"
• 1490-1500 - "Allegory of gluttony and lust"
• 1490-1500 - "Isang korona ng mga tinik"
• 1490-1500 - "The Garden of Earthly Delights"
• 1495-1505 - "Ang Huling Paghuhukom"
• 1500 - Kamatayan ng isang Miser
• 1500-1502 - "Trak ng hay"
• 1500-1510 - "Ang Tukso ni St. Anthony"
• 1505-1515 - "Mapalad at Sumpa"