اللوحة الروسية في النصف الأول من القرن التاسع عشر.

كانت الرومانسية والواقعية من سمات الفنون الجميلة الروسية. ومع ذلك ، كانت الطريقة المعترف بها رسميًا هي الكلاسيكية. أصبحت أكاديمية الفنون مؤسسة محافظة وخاملة لم تشجع أي محاولة للحرية الإبداعية. طالبت بالالتزام الصارم بشرائع الكلاسيكية ، وشجعت على كتابة اللوحات على الكتاب المقدس و المؤامرات الأسطورية... لم يكن الفنانون الروس الموهوبون راضين عن إطار الأكاديمية. لذلك ، غالبًا ما تحولوا إلى نوع الصورة.

جسدت اللوحة المثل الرومانسية لعصر الانتفاضة الوطنية. رفض الفنانون المبادئ الصارمة وغير المهينة للكلاسيكية ، واكتشفوا تنوع وتفرد العالم من حولهم. لم ينعكس هذا فقط في الأنواع المألوفة بالفعل - الصور الشخصية والمناظر الطبيعية - ولكنه أعطى أيضًا قوة دفع لولادة الرسم اليومي ، الذي أصبح محط اهتمام أسياد النصف الثاني من القرن. في غضون ذلك ، ظلت الأسبقية النوع التاريخي... كان الملاذ الأخير للكلاسيكية ، ولكن حتى هنا كانت الأفكار والمواضيع الرومانسية مخفية خلف "الواجهة" الكلاسيكية بشكل رسمي.

الرومانسية - (الرومانسية الفرنسية) والأيديولوجية و الاتجاه الفنيفي الثقافة الروحية الأوروبية والأمريكية في أواخر القرن الثامن عشر - النصف الأول. القرن التاسع عشر تعكس خيبة الأمل في المحصلة النهائية الثورة الفرنسيةأواخر القرن الثامن عشر ، في أيديولوجية التنوير والتقدم الاجتماعي. تباين الرومانسية بين النفعية واستقامة الشخصية مع السعي من أجل حرية غير محدودة و "لانهائية" ، التعطش إلى الكمال والتجديد ، رثاء الاستقلال الشخصي والمدني. الخلاف المؤلم بين المثالي والواقع الاجتماعي هو أساس النظرة الرومانسية للعالم والفن. التأكيد على القيمة الجوهرية للحياة الروحية والإبداعية للشخص ، وصورة المشاعر القوية ، وصورة المشاعر القوية ، والطبيعة الروحانية والشفائية ، بالنسبة للعديد من الرومانسيين - تتعايش بطولات الاحتجاج أو النضال مع دوافع "العالم" حزن "،" شرّ العالم "، جانب" الليل "من الروح ، يرتدي أشكالًا من السخرية ، وشاعرية بشعة لعالم مزدوج. الاهتمام بالماضي القومي (غالبًا ما يكون مثاليًا) ، وتقاليد الفولكلور وثقافة الفرد والشعوب الأخرى ، والرغبة في تكوين صورة عالمية للعالم (في المقام الأول التاريخ والأدب) ، وفكرة توليف الفنون وجدت تعبيرًا في أيديولوجية وممارسة الرومانسية.

الخامس الفنون الجميلةتجلت الرومانسية بشكل أكثر وضوحًا في الرسم والرسومات ، وأقل وضوحًا في النحت والعمارة (على سبيل المثال ، القوطية الزائفة). تطورت معظم المدارس الوطنية للرومانسية في الفنون المرئية في الكفاح ضد الكلاسيكية الأكاديمية الرسمية.

في أعماق ثقافة الدولة الرسمية ، هناك طبقة من ثقافة "النخبة" تخدم الطبقة الحاكمة (الأرستقراطية والبلاط الملكي) ولديها قابلية خاصة للابتكارات الأجنبية. يكفي أن نتذكر الرسم الرومانسي لأو كيبرينسكي ، ف.تروبينين ، ك.بريولوف ، أ.إيفانوف وغيرهم من كبار الفنانين في القرن التاسع عشر.

كيبرينسكي أوريست أداموفيتش ، فنان روسي. إنه أستاذ بارز في الفنون الجميلة الروسية للرومانسية ، وهو معروف بكونه رسام بورتريه رائع. في لوحة "ديمتري دونسكوي في حقل كوليكوفو" (1805 ، المتحف الروسي) ، أظهر معرفة واثقة من شرائع الصورة التاريخية الأكاديمية. ولكن في وقت مبكر ، تصبح اللوحة هي المنطقة التي تظهر فيها موهبته بشكل طبيعي وطبيعي. تتميز صورته التصويرية الأولى ("A. K. Schwalbe" ، 1804 ، المرجع نفسه) ، المرسومة بطريقة "Rembrandt" ، بنظام القص والظل المعبّر والدرامي. على مر السنين ، أصبحت مهارته - التي تتجلى في القدرة على إنشاء ، أولاً وقبل كل شيء ، صور مميزة فردية ، واختيار وسائل بلاستيكية خاصة لتظليل هذه الخاصية - أقوى. إنها مليئة بالحيوية المثيرة للإعجاب: صورة لصبي A.A. Chelishchev (حوالي 1810-1111) ، صور مقترنة للزوجين FV و E. يلعب الفنان بشكل متزايد إمكانيات تناقضات الألوان والقطع والضوء وخلفيات المناظر الطبيعية والتفاصيل الرمزية (إي إس أفدولينا ، حوالي 1822 ، المرجع نفسه). يعرف الفنان كيف يصنع حتى صورًا احتفالية كبيرة بشكل غنائي ، بسهولة تامة ("صورة حياة هوسار العقيد إفغراف دافيدوف" ، 1809 ، المتحف الروسي). تُعد صورته للشباب ، التي أثارها المجد الشعري لـ A.S. Pushkin ، واحدة من أفضل الصور في تكوين صورة رومانسية. في أعمال كيبرينسكي ، يبدو بوشكين جادًا ورومانسيًا ، في هالة من المجد الشعري. تنهد بوشكين وهو يلقي نظرة خاطفة على القماش النهائي: "أنت تملقني يا أوريست". كان كيبرينسكي أيضًا رسامًا ماهرًا ، ابتكر (بشكل أساسي في أسلوب القلم الإيطالي والباستيل) أمثلة على المهارة التصويرية ، والتي غالبًا ما تجاوزت صوره التصويرية بعاطفة مفتوحة وخفيفة بشكل مثير. هذه هي الأنواع اليومية ("The Blind Musician" ، 1809 ، المتحف الروسي ؛ "Kalmychka Bayusta" ، 1813 ، معرض تريتياكوف) ، والمسلسل الشهير من الصور بالقلم الرصاص للمشاركين في الحرب الوطنية لعام 1812 (رسومات تصور E.I. Chaplitsa ، A.R. Tomilov ، PAOlenin ، نفس الرسم مع الشاعر باتيوشكوف وآخرين ؛ 1813-15 ، معرض تريتياكوف ومجموعات أخرى) ؛ تأخذ البداية البطولية هنا دلالة عاطفية. يظهر عدد كبير من الرسومات والأدلة النصية أن الفنان طوال فترة نضجه انجذب نحو إنشاء صورة كبيرة (بكلماته الخاصة من خطاب إلى A. ، حيث سيتم تصوير نتائج التاريخ الأوروبي ، وكذلك مصير روسيا في شكل استعاري. "قراء الصحف في نابولي" (1831 ، معرض تريتياكوف) - على ما يبدو مجرد صورة جماعية - هو في الواقع استجابة رمزية سرية للأحداث الثورية في أوروبا.

ومع ذلك ، فإن أكثر الرموز التصويرية طموحًا لكيبرينسكي ظلت غير محققة أو اختفت (مثل قبر أناكريون ، الذي اكتمل في عام 1821). ومع ذلك ، فقد تلقت عمليات البحث الرومانسية هذه استمرارًا واسع النطاق في أعمال K.P.Bryullov و A.A. Ivanov.

بطريقة واقعيةيعكس أعمال V.A. تروبينين. لا تزال الصور المبكرة لتروبينين ، المرسومة بمقياس ملون مقيد (صور عائلية لكونتس موركوف في عامي 1813 و 1815 ، وكلاهما في معرض تريتياكوف) ، تنتمي بالكامل إلى تقليد عصر التنوير: فيها النموذج هو غير مشروط وغير مشروط مركز ثابت للصورة. في وقت لاحق ، أصبحت ألوان لوحة تروبينين أكثر كثافة ، وعادة ما يتم تشكيل الأحجام بشكل أكثر وضوحًا ونحتًا ، ولكن الأهم من ذلك ، أن الشعور الرومانسي البحت بالعنصر المتحرك في الحياة ينمو بشكل ملموس ، ويبدو أن جزءًا منه فقط هو بطل الصورة. لتكون جزءًا (بولاخوف ، 1823 ؛ كي جي رافيتش ، 1823 ؛ صورة ذاتية ، حوالي 1824 ؛ الثلاثة كلها في نفس المكان). بوشكين في الصورة الشهيرة لعام 1827 (متحف عموم روسيا لـ A.S. هالة غير مرئية. كما رسم صورة أ.س.بوشكين. يُقدم للمشاهد تجربة حياة حكيمة ، وليس شخصًا سعيدًا جدًا. في صورة تروبينين ، الشاعر ساحر في المنزل. ينبع دفء وراحة موسكو القديمة الخاصة من أعمال تروبينين. حتى سن 47 ، كان في أسر الأقنان. لهذا السبب ، على الأرجح ، تبدو وجوه الناس العاديين منعشة للغاية ، وروحانية للغاية في لوحاته. وشبابه اللامتناهي وسحره "Lacemaker". في أغلب الأحيان ، لجأ V. A. Tropinin إلى صورة الناس من الناس ("The Lacemaker" ، "Portrait of a Son" ، إلخ).

فني و السعي الأيديولوجيالفكر الاجتماعي الروسي ، انعكس توقع التغيير في لوحات K.P. Bryullov "اليوم الأخير من بومبي" و A. A. Ivanov "ظهور المسيح للشعب".

تعتبر لوحة "اليوم الأخير من بومبي" التي رسمها كارل بافلوفيتش بريولوف (1799-1852) عملاً فنياً عظيماً. في عام 1830 عن الحفريات المدينة القديمةزار بومبي الفنان الروسي كارل بافلوفيتش بريولوف. سار على طول الأرصفة القديمة ، وأبدى إعجابه باللوحات الجدارية ، وفي تلك الليلة المأساوية في أغسطس 79 بعد الميلاد ارتفعت مخيلته. ه ، عندما كانت المدينة مغطاة بالرماد المتوهج والخفاف من فيزوف المستيقظ. بعد ثلاث سنوات ، قامت لوحة "آخر يوم لبومبي" برحلة منتصرة من إيطاليا إلى روسيا. وجد الفنان ألوانًا مذهلة لتصوير مأساة مدينة قديمة تحتضر تحت الحمم البركانية ورماد ثوران فيزوف. الصورة مشبعة بالمثل الإنسانية السامية. إنه يظهر شجاعة الناس وتفانيهم الذي ظهر خلال كارثة رهيبة. كان بريولوف في إيطاليا في رحلة عمل إلى أكاديمية الفنون. في هذه المؤسسة التعليمية ، كان التدريب على تقنية الرسم والرسم منظمًا جيدًا. ومع ذلك ، كانت الأكاديمية تسترشد بشكل لا لبس فيه بالتراث القديم والمواضيع البطولية. ل اللوحة الأكاديميةكانت تتميز بمناظر طبيعية زخرفية ، مسرحية للتكوين العام. مشاهد من الحياة الحديثة ، المناظر الطبيعية الروسية العادية كانت تعتبر غير جديرة بفرشاة الفنان. الكلاسيكية في الرسم تسمى الأكاديمية. ارتبط بريولوف بالأكاديمية بكل أعماله.

كان لديه خيال قوي حرص العينوبيد أمينة - وأنجب إبداعات حية تتفق مع شرائع الأكاديمية. حقًا بفضل نعمة بوشكين ، عرف كيفية التقاط الصور على القماش وجمال العراة جسم الانسان، ويرتجف شعاع الشمس على ورقة خضراء. ستبقى إلى الأبد روائع الرسم الروسي التي لا تتلاشى لوحاته "الفارس" ، "بثشبع" ، "الصباح الإيطالي" ، " الظهيرة الإيطالية"، صور احتفالية وحميمة عديدة. ومع ذلك ، فقد انجذب الفنان دائمًا نحو الموضوعات التاريخية الكبيرة ، نحو تصوير الأحداث المهمة في تاريخ البشرية. لم يتم تنفيذ العديد من خططه في هذا الصدد. لم تترك Bryullova أبدًا فكرة إنشاء لوحة قماشية ملحمية تستند إلى مؤامرة من التاريخ الروسي. بدأ لوحة "حصار بسكوف من قبل قوات الملك ستيفان باتوري". إنه يصور ذروة حصار عام 1581 ، عندما كان محاربو بسكوف و. يشن سكان البلدة هجومًا على البولنديين الذين اقتحموا المدينة وألقوا بهم خلف الأسوار. لكن اللوحة ظلت غير مكتملة ، ولم يتم تنفيذ مهمة إنشاء لوحات تاريخية وطنية حقيقية بواسطة Bryullov ، بل قام بها الجيل القادم من الفنانين الروس. عاش بريولوف البالغ من العمر عامًا واحدًا لبوشكين 15 عامًا. لقد كان مريضا في السنوات الأخيرة. من صورة ذاتية ، تم رسمها في ذلك الوقت ، ينظر إلينا رجل ضارب إلى الحمرة بملامح دقيقة ونظرة هادئة ومتأملة.

في النصف الأول من القرن التاسع عشر. عاش وعمل الفنان الكسندر أندرييفيتش إيفانوف (1806-1858). كل ما عندي الحياة الإبداعيةكرس فكرة اليقظة الروحية للناس ، وتجسدها في لوحة "ظهور المسيح للشعب". لأكثر من 20 عامًا ، عمل على لوحة "ظهور المسيح للناس" ، حيث وضع كل قوة وإشراق موهبته. في مقدمة قماشه الفخم ، يلفت الأنظار شخصية يوحنا المعمدان الشجاعة ، مشيرًا الناس إلى اقتراب المسيح. ويرد رقمه في المسافة. لم يأت بعد ، إنه قادم ، بالتأكيد سيأتي ، كما تقول الفنانة. ووجوه وأرواح منتظري المخلص تنير وتطهر. في هذه الصورة ، أظهر ، كما قال إيليا ريبين لاحقًا ، "شعبًا مضطهدًا يتوق إلى كلمة الحرية".

في النصف الأول من القرن التاسع عشر. تتضمن اللوحة الروسية قطعة أرض منزلية.

كان أليكسي جافريلوفيتش فينيتسيانوف (1780-1847) من أوائل الذين لجأوا إليه. كرس عمله لتصوير حياة الفلاحين. يُظهر هذه الحياة في شكل مثالي ومنمق ، مشيدًا بالعاطفية التي كانت سائدة في ذلك الوقت. ومع ذلك ، فإن لوحات Venetsianov "البيدر" ، "في الحصاد. الصيف "،" على الأراضي الصالحة للزراعة. الربيع "،" المرأة الفلاحية بزهور الذرة "،" زاخاركا "،" صباح مالك الأرض "الذي يعكس جمال ونبل الشعب الروسي العادي ، عمل على تأكيد كرامة الشخص ، بغض النظر عن وضعه الاجتماعي.

استمر بافيل أندريفيتش فيدوتوف (1815-1852) في تقاليده. لوحاته واقعية ، مليئة بالمحتوى الساخر ، وتكشف عن الأخلاق التجارية ، وطريقة الحياة وعادات قمة المجتمع ("مغازلة الرائد" ، "الفارس الجديد" ، إلخ). بدأ حياته المهنية ككاتب هجائي كضابط حارس. ثم قام بعمل رسومات مضحكة مؤذية لحياة الجيش. في عام 1848 ، عرضت لوحته "الفارس الطازج" في معرض أكاديمي. لقد كانت استهزاء جريئًا ليس فقط من البيروقراطية الغبية والصالحين ، ولكن أيضًا من التقاليد الأكاديمية. كان الثوب المتسخ الذي ارتداه بطل الرواية يذكرنا إلى حد كبير بعربة عتيقة. وقف بريولوف أمام اللوحة لفترة طويلة ، ثم قال للمؤلف نصف مازحا نصف جاد: "مبروك ، لقد هزمتني". لوحات أخرى لفيدوتوف ("إفطار أرستقراطي" ، "مغازلة الرائد") هي أيضًا ذات طابع كوميدي وساخر. كانت لوحاته الأخيرة حزينة جدًا ("مرساة ، لا تزال مرساة!" ، "الأرملة"). قارن المعاصرون بحق بين P. A. Fedotov في الرسم مع N.V Gogol في الأدب. الكشف عن قرحات روسيا الإقطاعية هو الموضوع الرئيسي لعمل بافيل أندريفيتش فيدوتوف.

اللوحة الروسية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر.

النصف الثاني من القرن التاسع عشر تميزت بازدهار الفنون الجميلة الروسية. لقد أصبح فنًا عظيمًا حقًا ، وكان مشبعًا برثاء نضال الشعب من أجل التحرير ، واستجاب لمتطلبات الحياة وغزا الحياة بنشاط. تم تأسيس الواقعية أخيرًا في الفنون المرئية - انعكاس حقيقي وشامل لحياة الناس ، والرغبة في إعادة بناء هذه الحياة على أساس المساواة والعدالة.

أصبح التحول الواعي للرسم الروسي الجديد نحو الواقعية الديمقراطية والقومية والحداثة واضحًا في أواخر الخمسينيات ، جنبًا إلى جنب مع الوضع الثوري في البلاد ، مع النضج الاجتماعي للمثقفين المتنوعين ، مع التنوير الثوري لتشرنيشيفسكي ودوبروليوبوف وسالتيكوف -ششررين مع شعر نيكراسوف المحب للناس ... في "اسكتشات من فترة غوغول" (في 1856) كتب تشيرنيشيفسكي: "إذا كانت اللوحة الآن في وضع بائس إلى حد ما ، يجب اعتبار السبب الرئيسي لذلك هو اغتراب هذا الفن عن التطلعات المعاصرة." تم الاستشهاد بنفس الفكرة في العديد من مقالات مجلة سوفريمينيك.

أصبح الموضوع الرئيسي للفن هو الناس ، ليس فقط المضطهدين والمعذبين ، ولكن أيضًا الناس - خالق التاريخ ، ومناضل الشعب ، وخلق كل ما هو أفضل في الحياة.

تم التأكيد على الواقعية في الفن في صراع عنيد ضد الاتجاه الرسمي ، والذي كان ممثله هو قيادة أكاديمية الفنون. غرست شخصيات الأكاديمية في طلابهم فكرة أن الفن أعلى من الحياة ، وطرحوا مواضيع توراتية وأسطورية فقط لعمل الفنانين.

لكن الرسم بدأ بالفعل في الالتزام بالتطلعات الحديثة - أولاً وقبل كل شيء في موسكو. مدرسة موسكووالعاشر لم يتمتع بامتيازات أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون ، ولكنه كان أقل اعتمادًا على عقائدها المتأصلة ، وكان الجو فيها أكثر حيوية. على الرغم من أن معظم المدرسين في المدرسة هم من الأكاديميين ، إلا أن الأكاديميين ثانويون ومتذبذبون - لم يقمعوا بسلطتهم كما هو الحال في أكاديمية F. .

في عام 1862 ، قرر مجلس أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون مساواة حقوق جميع الأنواع ، وإلغاء السيادة لوحة تاريخية... تُمنح الميدالية الذهبية الآن بغض النظر عن موضوع الصورة ، مع مراعاة مزاياها فقط. لكن "الحريات" داخل أسوار الأكاديمية لم تدم طويلاً.

في عام 1863 ، قدم الفنانون الشباب المشاركون في المسابقة الأكاديمية عريضة "للسماح بحرية اختيار الموضوعات لمن يرغبون في ذلك ، بالإضافة إلى الموضوع المحدد". رفض مجلس الأكاديمية. ما حدث بعد ذلك ، في تاريخ الفن الروسي ، يسمى "تمرد الأربعة عشر". لم يرغب أربعة عشر طالبًا من فصل التاريخ في الرسم على الموضوع المقترح من الأساطير الإسكندنافية - "Feast in Valgaal" وقدموا عريضة - لمغادرة الأكاديمية. وجد المتمردون أنفسهم بدون ورش عمل وبدون أموال ، واتحدوا في نوع من البلديات - مثل البلديات التي وصفها تشيرنيشيفسكي في رواية "ما العمل؟" - أرتيل من الفنانين ، بقيادة الرسام إيفان نيكولايفيتش كرامسكوي. أخذت Artels أوامر لإعدام مختلف عمل فني، يعيشون في نفس المنزل ، ويتجمعون في غرفة مشتركة للمحادثات ، ومناقشة اللوحات ، وقراءة الكتب.

بعد سبع سنوات ، تفكك Artel. بحلول هذا الوقت ، في السبعينيات ، بمبادرة من الفنان غريغوري غريغوريفيتش مياسويدوف ، نشأت جمعية - "جمعية المدرجات الفنية المنقولة" ، وهي جمعية مهنية تجارية للفنانين الذين شغلوا مناصب أيديولوجية مماثلة.

على عكس العديد من الجمعيات اللاحقة ، فعلت جمعية Wanderers دون أي إعلانات وبيانات. نص ميثاقها فقط على أن أعضاء الشراكة يجب أن يديروا شؤونهم المادية بأنفسهم ، وليس الاعتماد على أي شخص في هذا الصدد ، وكذلك تنظيم المعارض بأنفسهم ونقلهم إلى مدن مختلفة ("نقلهم" في جميع أنحاء روسيا) من أجل التعريف البلد بالفن الروسي ... كانت لكلتا النقطتين أهمية كبيرة ، حيث أكدت استقلال الفن عن السلطات وإرادة الفنانين للتواصل على نطاق واسع مع الناس ليس فقط من العاصمة. يعود الدور الرئيسي في إنشاء الشراكة وتطوير ميثاقها إلى كرامسكوي ، مياسويدوف ، جي - من بطرسبرج ، ومن سكان موسكو - بيروف ، بريانيشنيكوف ، سافراسوف.

اتحد "المتجولون" في رفضهم "الأكاديمية" من خلال أساطيرها ، ومناظرها الطبيعية المزخرفة ، ومسرحية أبهى. أرادوا تصوير الحياة الحية. مكانة رائدةفي عملهم احتلت مشاهد النوع (كل يوم). تمتع الفلاحون بتعاطف خاص مع "المتجولين". أظهروا حاجته ومعاناته واضطهاده. في ذلك الوقت - في الستينيات والسبعينيات. القرن التاسع عشر - تم تقدير الجانب الأيديولوجي للفن أعلى من الجمالية. بمرور الوقت فقط تذكر الفنانون القيمة الجوهرية للرسم.

ربما أعظم تكريم قدمه فاسيلي جريجوريفيتش بيروف (1834-1882). ويكفي التذكير بصور له مثل "وصول ضابط الشرطة للتحقيق" و "شرب الشاي في ميتيشي". بعض أعمال بيروف مشبعة بمأساة حقيقية ("الترويكا" ، "الآباء المسنون عند قبر ابنهم"). تنتمي فرشاة بيروف إلى عدد من صور معاصريه المشهورين (أوستروفسكي ، وتورجينيف ، ودوستويفسكي).

لقد أثرت بعض لوحات "المتجولون" المرسومة من الطبيعة أو تحت انطباع مشاهد حقيقية فهمنا لحياة الفلاحين. تُظهر لوحة SA Korovin "في العالم" صدامًا في تجمع قرية بين رجل غني ورجل فقير. استحوذ VM Maksimov على غضب ودموع وحزن انقسام الأسرة. تنعكس الاحتفالية المهيبة لعمل الفلاحين في لوحة جي جي مياسويدوف "جزازات".

في عمل كرامسكوي ، احتل المكان الرئيسي لوحة صورة... كتب إلى جونشاروف ، سالتيكوف-شيدرين ، نيكراسوف. يمتلك واحدة من أفضل صور ليو تولستوي. تحديقلا يترك الكاتب المشاهد ، من أي وجهة نظر إلى اللوحة. من أقوى أعمال كرامسكوي لوحة "المسيح في الصحراء".

أظهر المعرض الأول لـ "Wanderers" ، الذي افتتح في عام 1871 ، بشكل مقنع وجود اتجاه جديد كان يتشكل خلال الستينيات. لم يكن هناك سوى 46 معرضًا (على عكس المعارض المرهقة للأكاديمية) ، ولكن تم اختيارها بعناية ، وعلى الرغم من أن المعرض لم يكن مبرمجًا بشكل متعمد ، إلا أن البرنامج العام غير المكتوب كان يلوح في الأفق بشكل واضح. تم تقديم جميع الأنواع - التاريخية ، اليومية ، المناظر الطبيعية - ويمكن للجمهور الحكم على ما هو جديد فيها من خلال "المسافرين". فقط النحت كان سيئ الحظ (لم يكن هناك سوى منحوتة واحدة ، وحتى في ذلك الوقت منحوتة رائعة من قبل F. Kamensky) ، لكن هذا النوع من الفن كان "غير محظوظ" لفترة طويلة ، في الواقع النصف الثاني من القرن بأكمله.

بحلول بداية التسعينيات ، بين الفنانين الشباب في مدرسة موسكو ، كان هناك ، مع ذلك ، أولئك الذين تم الكشف بشكل مدروس عن الاصطدامات الدرامية (الدرامية حقًا!) لقرية ما قبل الإصلاح. لكنهم لم يكونوا هم من حددوا النغمة: كان ظهور "عالم الفن" في المقدمة ، بعيدًا بنفس القدر عن الحركة المتنقلة والأكاديمية. كيف كان شكل الأكاديمية في ذلك الوقت؟ تلاشت مواقفها الفنية الصارمة السابقة ، ولم تعد تصر على المتطلبات الصارمة للكلاسيكية الجديدة ، على التسلسل الهرمي السيئ السمعة للأنواع ، كانت متسامحة تمامًا مع النوع اليومي ، فضلت فقط أن تكون "جميلة" بدلاً من "موجيك" ( مثال على الأعمال "الجميلة" غير الأكاديمية - مشاهد من الحياة القديمة للسيد باكالوفيتش الشهير آنذاك). بالنسبة للجزء الأكبر ، كانت المنتجات غير الأكاديمية ، كما كان الحال في البلدان الأخرى ، هي منتجات الصالونات البرجوازية ، وكان "جمالها" جمالًا مبتذلًا. لكن لا يمكن القول إنها لم تطرح المواهب: فقد كان جي سيمرادسكي المذكور أعلاه ، في سميرنوف ، الذي توفي مبكرًا (الذي تمكن من إنشاء صورة كبيرة مثيرة للإعجاب "موت نيرون") ، موهوبًا جدًا ؛ تأكيد الجدارة الفنيةلوحات ل A. Svedomsky و V. Kotarbinsky. عن هؤلاء الفنانين ، معتبرا إياهم حاملي "الروح الهيلينية" ، تحدث باستحسان في رسالته. السنوات اللاحقةلقد أعجب ريبين فروبيل ، تمامًا مثل أيفازوفسكي ، وهو أيضًا فنان "أكاديمي". من ناحية أخرى ، لم يتحدث سوى Semiradsky ، أثناء إعادة تنظيم الأكاديمية ، بشكل حاسم لصالح هذا النوع ، مشيرًا إلى Perov و Repin و V. Mayakovsky كمثال إيجابي. لذلك كان هناك ما يكفي من نقاط التقارب بين "المتجولين" والأكاديمية ، وقد فهم نائب رئيس الأكاديمية آنذاك ، تولستوي الثاني ، هذا ، والذي بناء على مبادرته تم استدعاء "المتجولين" الرائدين للتدريس.

لكن الشيء الرئيسي الذي لا يسمح لنا باستبعاد دور أكاديمية الفنون تمامًا ، في المقام الأول كمؤسسة تعليمية ، في النصف الثاني من القرن هو حقيقة أن الكثيرين فنانين بارزين... هؤلاء هم ريبين وسوريكوف وبولينوف وفاسنيتسوف ، وفيما بعد - سيروف وفروبيل. علاوة على ذلك ، لم يكرروا "شغب الأربعة عشر" واستفادوا على ما يبدو من تدريبهم المهني.

احترام الرسم ، لأن الشكل البناء قد ترسخ في الفن الروسي. أصبح التوجه العام للثقافة الروسية نحو الواقعية هو السبب وراء شعبية أسلوب تشيستياكوف - بطريقة أو بأخرى ، كرّم الرسامون الروس حتى سيروف ونيستيروف وفروبيل "قوانين الشكل الأبدية الثابتة" وكانوا حذرين من "التأليه" "أو الخضوع للعنصر الملون غير المتبلور ، بغض النظر عن مدى حبهم للون.

من بين المسافرين الذين تمت دعوتهم إلى الأكاديمية رسامان للمناظر الطبيعية - شيشكين وكويندزي. في ذلك الوقت بدأت هيمنة المناظر الطبيعية في الفن ، كنوع مستقل ، حيث ساد ليفيتان ، وكعنصر مساوٍ للرسم اليومي والتاريخي وجزئيًا. على عكس توقعات ستاسوف ، الذي يعتقد أن دور المناظر الطبيعية سينخفض ​​، فقد زاد في التسعينيات أكثر من أي وقت مضى. ساد "المشهد المزاجي" الغنائي ، متتبعاً نسبه من سافراسوف وبولينوف.

حقق "واندررز" اكتشافات حقيقية في رسم المناظر الطبيعية. تمكن Alexei Kondratyevich Savrasov (1830-1897) من إظهار الجمال والشعر الغنائي اللطيف لمنظر طبيعي روسي بسيط. جعلت لوحته "وصل الغربان" (1871) العديد من المعاصرين يلقون نظرة جديدة عليها الطبيعة الأصلية.

عاش فيودور الكسندروفيتش فاسيليف (1850-1873) حياة قصيرة. عمله ، الذي تم اختصاره في البداية ، أغنى الرسم الروسي بعدد من المناظر الطبيعية الديناميكية والمثيرة. نجح الفنان بشكل خاص في حالات انتقالية في الطبيعة: من الشمس إلى المطر ، من الهدوء إلى العاصفة.

أصبح إيفان إيفانوفيتش شيشكين (1832-1898) مغني الغابة الروسية ، النطاق الملحمي للطبيعة الروسية. انجذب Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841-1910) للمسرحية الخلابة للضوء والهواء. الضوء الغامض للقمر في السحب النادرة ، والانعكاسات الحمراء للفجر على الجدران البيضاء للأكواخ الأوكرانية ، وأشعة الصباح المائلة التي تخترق الضباب وتلعب في البرك على الطريق الموحل - تم التقاط هذه الاكتشافات وغيرها من الاكتشافات الخلابة. اللوحات.

وصلت رسم المناظر الطبيعية الروسية في القرن التاسع عشر إلى ذروتها في أعمال تلميذ سافراسوف إسحاق إيليتش ليفيتان (1860-1900). ليفيتان هو سيد المناظر الطبيعية الهادئة والهادئة. رجل خجول وخجول وضعيف للغاية ، عرف كيف يستريح فقط مع الطبيعة ، مشبع بمزاج المناظر الطبيعية المحبوبة لديه.

بمجرد وصوله إلى نهر الفولغا لطلاء مساحات من الشمس والهواء والنهر. لكن لم تكن هناك شمس ، كانت السحب اللامتناهية تزحف عبر السماء ، وتوقفت الأمطار القاتمة. كان الفنان متوتراً حتى تورط في هذا الطقس واكتشف السحر الخاص لألوان الليلك للطقس الروسي السيئ. منذ ذلك الحين ، أصبحت منطقة فولغا العليا ، وهي بلدة مقاطعة Ples ، راسخة في عمله. في تلك الأجزاء ، ابتكر أعماله "الممطرة": "بعد المطر" ، "اليوم الكئيب" ، "فوق السلام الأبدي". كما تم رسم مناظر طبيعية مسائية هادئة: "المساء على نهر الفولجا" ، "المساء. الوصول الذهبي "،" أجراس المساء "،" المسكن الهادئ ".

في السنوات الأخيرة من حياته ، لفت ليفيتان الانتباه إلى أعمال الرسامين الانطباعيين الفرنسيين (إي مانيه ، سي مونيه ، سي بيزارو). لقد أدرك أن لديه الكثير من القواسم المشتركة معهم ، وأن أبحاثهم الإبداعية كانت تسير في نفس الاتجاه. مثلهم ، فضل العمل ليس في الاستوديو ، ولكن في الهواء الطلق (في الهواء الطلق ، كما يقول الفنانون). مثلهم ، أضاء اللوحة ، مطافيًا الألوان الترابية الداكنة. مثلهم ، سعى جاهدًا لالتقاط زوال الحياة ، لنقل حركات الضوء والهواء. في هذا ذهبوا إلى أبعد منه ، لكن الأشكال الحجمية المذابة تقريبًا (المنازل والأشجار) في تدفقات الهواء الخفيف. لقد تجنبها.

"تتطلب لوحات ليفيتان فحصًا بطيئًا ، - كتب خبيرًا رائعًا في عمله KG Paustovsky ، - لا تغمر العين. إنها متواضعة ودقيقة ، مثل قصص تشيخوف ، لكن كلما نظرت إليها لفترة أطول ، أصبح صمت البلدات الريفية والأنهار المألوفة والطرق الريفية أكثر متعة.

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. يجب أن الازدهار الإبداعيإي. ريبين ، في آي سوريكوف وف. أ. سيروف.

ولد إيليا إفيموفيتش ريبين (1844-1930) في مدينة تشوغيف ، في عائلة مستوطن عسكري. تمكن من دخول أكاديمية الفنون ، حيث كان مدرسه P.P. Chistyakov ، الذي نشأ مجموعة كاملة من الفنانين المشهورين (V.I.Surikov ، V.M. Vasnetsov ، MAVrubel ، V.A. Serov). كما تعلم ريبين الكثير من كرامسكوي. في عام 1870 سافر الفنان الشاب على طول نهر الفولغا. تم إحضار العديد من الرسومات التخطيطية من الرحلة ، واستخدمها في الرسم "Barge Haulers on the Volga" (1872). لقد تركت انطباعًا قويًا لدى الجمهور. انتقل المؤلف على الفور إلى صفوف أشهر الأساتذة.

كان ريبين فنانًا متعدد الاستخدامات. ينتمي عدد من اللوحات الفنية الضخمة إلى فرشاته. ربما لا يكون موكب الصليب في مقاطعة كورسك أقل إثارة للإعجاب من Burlaki. السماء الزرقاء الساطعة ، وغيوم غبار الطريق التي اخترقتها الشمس ، والتوهج الذهبي للصلبان والأثواب ، والشرطة ، وعامة الناس والمقعدين - كل شيء مناسب على هذه اللوحة: عظمة روسيا وقوتها وضعفها وألمها.

في العديد من لوحات ريبين ، تم التطرق إلى موضوعات ثورية ("رفض الاعتراف" ، "لم يتوقعوا" ، "اعتقال الداعية"). يتصرف الثوار في لوحاته ببساطة وبشكل طبيعي ، متجنبين المواقف والإيماءات المسرحية. في لوحة "رفض الاعتراف" ، بدا المحكوم عليه بالإعدام متعمدًا إخفاء يديه في أكمامه. من الواضح أن الفنان تعاطف مع أبطال لوحاته.

تمت كتابة عدد من لوحات ريبين حول موضوعات تاريخية ("إيفان الرهيب وابنه إيفان" ، "القوزاق يؤلفون رسالة إلى السلطان التركي" ، إلخ). أنشأ ريبين معرضًا كاملاً للصور. رسم صورًا للعلماء (بيروجوف وسيتشينوف) والكتاب تولستوي وتورجينيف وجارشين والملحنين جلينكا وموسورجسكي والفنانين كرامسكوي وسوريكوف. في بداية القرن العشرين. حصل على أمر لرسم لوحة "الاجتماع الاحتفالي لمجلس الدولة". لم يتمكن الفنان من وضع مثل هذا بشكل تركيبي فقط رقم ضخمالحاضر ، ولكن أيضًا لإعطاء وصف نفسي للعديد منهم. من بينهم كان من هذا القبيل شخصيات مشهورةمثل S. Yu. Witte ، K. P. Pobedonostsev ، P. P. Semenov Tyan-Shansky. لا يكاد يكون نيكولاس الثاني ملحوظًا في الصورة ، لكنه مصور بمهارة شديدة.

ولد فاسيلي إيفانوفيتش سوريكوف (1848-1916) في كراسنويارسك لعائلة قوزاق. أوج أعماله في الثمانينيات ، عندما رسم ثلاثة من أشهر لوحاته التاريخية: "صباح إعدام ستريليتس" ، "مينشيكوف في بيريزوفو" و "بويارينيا موروزوفا".

كان سوريكوف يعرف جيدًا حياة وعادات العصور الماضية ، وكان يعرف كيف يعطي مشرقة الخصائص النفسية... بالإضافة إلى ذلك ، كان خبير تلوين ممتازًا (سيد الألوان). يكفي أن نتذكر الثلج المنعش اللامع في لوحة Boyarynya Morozova. إذا اقتربت من اللوحة القماشية ، فإن الثلج ، كما كان ، "يتفتت" إلى ضربات زرقاء ، زرقاء ، وردية. هذه استقبال ذو مناظر خلابة، عندما تندمج ثلاث ضربات مختلفة على مسافة وتعطي اللون المطلوب ، استخدمها الانطباعيون الفرنسيون على نطاق واسع.

فالنتين أليكساندروفيتش سيروف (1865-1911) ، نجل الملحن ، رسم مناظر طبيعية ولوحات على موضوعات تاريخية ، عمل كفنان مسرحي. لكن الشهرة جلبت له ، أولاً وقبل كل شيء ، صوره.

في عام 1887 ، كان سيروف البالغ من العمر 22 عامًا يقضي عطلته في أبرامتسيفو ، داشا للراعي إس آي مامونتوف بالقرب من موسكو. من بين العديد من أطفاله ، كان الفنان الشاب رجله ، أحد المشاركين في ألعابهم الصاخبة. بعد ظهر أحد الأيام ، بقي شخصان بطريق الخطأ في غرفة الطعام - سيروف وفيروشا مامونتوفا البالغة من العمر 12 عامًا. كانوا جالسين على الطاولة التي كان عليها دراق ، وخلال المحادثة لم تلاحظ فيروشا كيف بدأت الفنانة في رسم صورتها. استمر العمل لمدة شهر ، وكانت Verusha غاضبة لأن أنطون (الذي كان اسم منزل سيروف) أجبرها على الجلوس في غرفة الطعام لساعات.

في بداية شهر سبتمبر تم الانتهاء من "الفتاة ذات الخوخ". على الرغم من صغر حجمها ، بدت اللوحة ، المطلية بألوان الذهب الوردي ، "فسيحة" للغاية. كان فيه الكثير من الضوء والهواء. الفتاة ، التي جلست على المنضدة كما لو كانت دقيقة وركزت نظرتها على المشاهد ، سحرتها بوضوح وروحانية. نعم ، وقد تم تأجيج اللوحة بأكملها بإدراك طفولي بحت للحياة اليومية ، عندما لا تدرك السعادة نفسها ، وهناك حياة كاملة تنتظرنا.

فهم سكان منزل "أبرامتسيفو" بالطبع أن معجزة حدثت أمام أعينهم. لكن الوقت فقط يعطي تقديرات نهائية. ووضعت "الفتاة ذات الخوخ" من بين أفضل الأعمال الفنية في الرسم الروسي والعالمي.

في العام التالي ، كان سيروف قادرًا على تكرار سحره تقريبًا. رسم صورة لأخته ماريا سيمونوفيتش ("فتاة تضيئها الشمس"). تم تعليق الاسم قليلاً غير دقيق: الفتاة تجلس في الظل ، وتضاء الفسحة الموجودة في الخلفية بأشعة شمس الصباح. لكن في الصورة ، كل شيء متحد للغاية ، لذا ذات يوم - صباحًا ، وشمسًا ، وصيفًا ، وشبابًا ، وجمالًا - يصعب التفكير في اسم أفضل.

أصبح سيروف رسام بورتريه عصري. مشاهير الكتاب والفنانين والرسامين ورجال الأعمال والأرستقراطيين وحتى القياصرة يقفون أمامه. على ما يبدو ، لم يكن كل من يكتبه لديه قلب من أجله. اتضح أن بعض صور المجتمع الراقي ، مع تقنية التنفيذ الصغر ، كانت باردة.

درس سيروف لعدة سنوات في مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة. كان مدرسًا متطلبًا. كان سيروف ، المعارض لأشكال الرسم المجمدة ، يعتقد في نفس الوقت أن عمليات البحث الإبداعي يجب أن تستند إلى إتقان راسخ لتقنية الرسم والكتابة المصورة. اعتبر العديد من الأساتذة المتميزين أنفسهم طلاب سيروف. هؤلاء هم إم إس ساريان ، ك. يوون ، بي في كوزنتسوف ، ك.س.بتروف-فودكين.

تم تضمين العديد من اللوحات التي رسمها ريبين ، سوريكوف ، ليفيتان ، سيروف ، "المتجولون" في مجموعة تريتياكوف. كان بافيل ميخائيلوفيتش تريتياكوف (1832-1898) ، ممثل عائلة تجارية قديمة في موسكو ، شخص غير عادي... نحيفًا وطويلًا ، وله لحية كثيفة وصوت منخفض ، بدا وكأنه قديس أكثر من كونه تاجرًا. بدأ في جمع لوحات لفنانين روس في عام 1856. نمت هوايته لتصبح العمل الرئيسي في حياته. في أوائل التسعينيات. وصلت المجموعة إلى مستوى المتحف ، واستوعبت حالة الجامع بأكملها تقريبًا. في وقت لاحق أصبحت ملكا لموسكو. أصبح معرض تريتياكوف متحفًا مشهورًا عالميًا للرسم والرسومات والنحت الروسية.

في عام 1898 ، افتتح المتحف الروسي في سانت بطرسبرغ ، في قصر ميخائيلوفسكي (من إنشاء ك. روسي). تلقت أعمالًا لفنانين روس من متحف الإرميتاج وأكاديمية الفنون وبعض القصور الإمبراطورية. وقد توج افتتاح هذين المتحفين بإنجازات الرسم الروسي في القرن التاسع عشر.

فنانين أجانب عظماء

فنانون أجانب

جمعت لوحات لورينزيتي بشكل متناغم تقاليد الرسم السيني مع غنائها وتعميم الأشكال المميزة لفن جيوتو ومنظور البناء المكاني. على الرغم من أن الفنان يستخدم مواضيع دينية واستعارية ، إلا أن اللوحات تظهر بوضوح ملامح الحياة المعاصرة. تم استبدال المناظر الطبيعية التقليدية ، المميزة للوحات أساتذة القرن الرابع عشر ، بالمناظر الطبيعية التوسكانية المميزة في لورنزيتي. إنه يرسم بشكل واقعي كروم العنب والحقول والبحيرات والموانئ البحرية ، وتحيط به الصخور التي يتعذر الوصول إليها.

إيك وانغ
دولة: هولندا

مسقط رأس الأخوين فان إيك هي مدينة ماسيك. لقد نجا القليل من المعلومات حول أخيه الأكبر هوبرت. ومن المعروف أنه هو الذي بدأ العمل في مذبح غينت الشهير في كنيسة القديس بافو في غينت. ربما كان التصميم التركيبي للمذبح ملكًا له. انطلاقا من الأجزاء القديمة المحفوظة من المذبح - "العشق من الحمل", صور الله الآب ومريم ويوحنا المعمدان- يمكن أن يطلق على هوبرت سيد الفترة الانتقالية. اقتربت أعماله كثيرًا من تقاليد أواخر العصر القوطي (التفسير التجريدي الصوفي للموضوع ، والاتفاقية في نقل الفضاء ، والقليل من الاهتمام بصورة الشخص).

فنانون أجانب

ألبريشت دورر ، الفنان الألماني العظيم ، أكبر ممثل لثقافة عصر النهضة في ألمانيا. ولد في نورمبرغ لعائلة من الصاغة من المجر. في البداية درس مع والده ، ثم مع رسام نورمبرغ M. Wolgemut (1486-89). خلال دراسته وخلال سنوات التجول في جنوب ألمانيا (1490-1994) ، خلال رحلة إلى البندقية (1494-95) ، استوعب تراث القرن الخامس عشر ، لكن الطبيعة أصبحت معلمه الرئيسي.

بوش جيروم
(1450-1516)
دولة: ألمانيا

بوش جيروم ، رسام هولندي عظيم. ولد في هرتسوجينبوش. كان جده وشقيقه وجميع أعمامه الخمسة فنانين. في عام 1478 ، تزوج بوش من امرأة أرستقراطية ثرية ، أليد فان ميرفيرم ، التي تنتمي عائلتها إلى أعلى طبقة أرستقراطية. لم يكن هناك أطفال من هذا الزواج ، ولم يكن سعيدًا بشكل خاص. ومع ذلك ، فقد جلب للفنان الرفاهية المادية ، ولم يصبح معروفًا بعد بما فيه الكفاية ، فقد تمكن بوش من الكتابة كما يريد.

بوتيتشيلي ساندرو
(1445-1510)
دولة: ايطاليا

الاسم الحقيقي - أليساندرو دا ماريانو دي فاني دي أميديو فيليببي، رسام النهضة الإيطالي العظيم. ولد في فلورنسا لابن دباغة. في البداية ، تم إرساله للدراسة مع بوتيتشيلي ، صائغ ذهب ، تلقى منه أليساندرو فيليببي اسمه الأخير. لكن الرغبة في الرسم أجبرته في 1459-65 على الدراسة مع الفنان الفلورنسي الشهير فرا فيليب ليبي. الأعمال المبكرةبوتيتشيلي ( "عشق المجوس" ، "جوديث وهولوفرنيس"وخاصة مادونا - "مادونا كورسيني" ، "مادونا مع وردة" ، "مادونا مع ملاكين") كانت مكتوبة تحت تأثير الأخير.

فيروكيو أندريا
(1435-1488)
دولة: ايطاليا

الاسم الحقيقي - أندريا دي ميشيل دي فرانشيسكو سيوني ، نحات إيطالي بارز. ولد في فلورنسا. كنت النحات الشهير، رسام ، رسام ، مهندس معماري ، صائغ ، موسيقي. في كل نوع ، أثبت نفسه كمبدع رئيسي ، ولم يكرر ما فعله أسلافه.

كارباتشيو فيتوري
(حوالي 1455/1465 - حوالي 1526)
دولة: ايطاليا

كارباتشيو فيتوري (1455/1465 - حوالي 1526) - رسام إيطالي. ولد في البندقية. درس في عهد جنتيلي بيليني ، وتأثر بشدة بجيوفاني بيليني وجورجوني جزئيًا. من خلال مراقبة أحداث الحياة الحديثة بعناية ، تمكن هذا الفنان من إشباع مؤلفاته الدينية بسرد حيوي والعديد من تفاصيل النوع. في الواقع ، أنشأ موسوعة عن حياة وعادات البندقية في القرن الخامس عشر. يقولون عن كارباتشيو أن هذا المعلم "لا يزال في منزله في البندقية". وحتى فكرة البندقية ذاتها مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بذاكرة اللون الأخضر ، كما لو كانت مرئية من خلال مياه البحر ، وصور الرسام والملون اللامع.

ليوناردو دافنشي
(1452 - 1519)
دولة: ايطاليا

كان ليوناردو دافنشي ، أحد أعظم رسامي عصر النهضة الإيطالي ، عالماً ومفكراً ومهندساً بارزاً. طوال حياته راقب الطبيعة ودرسها - الأجرام السماوية وقوانين حركتها والجبال وأسرار أصلها والماء والرياح ونور الشمس وحياة النباتات. كجزء من الطبيعة ، اعتبر ليوناردو الإنسان ، الذي يخضع جسده للقوانين الفيزيائية وفي نفس الوقت بمثابة "مرآة الروح". أظهر حبه الفضولي والنشط والقلق للطبيعة في كل شيء. كانت هي التي ساعدته على اكتشاف قوانين الطبيعة ، ووضع قواها في خدمة الإنسان ، وكانت هي التي جعلت ليوناردو أعظم فنان ، مع الاهتمام نفسه بالتقاط زهرة مزهرة ، وإيماءة معبرة لشخص وغطاء ضبابي. جبال بعيدة.

مايكل أنجلو بوناروتي
(1475 - 1564)
دولة: ايطاليا

كتب النحات الإيطالي العظيم والرسام والمهندس المعماري والشاعر مايكل أنجلو: "لم يولد شخص ما ، مثلي ، يميل إلى حب الناس". لقد ابتكر أعمالًا رائعة ورائعة وكان يحلم بإنشاء أعمال أكثر أهمية. ذات مرة ، عندما كان الفنان في محاجر الرخام في كارارا ، قرر نحت تمثال من جبل بأكمله.

رفائيل سانتي
(1483 - 1520)
دولة: ايطاليا

رافائيل سانتي ، رسام إيطالي عظيم للعصر عصر النهضة العاليومهندس معماري. ولد في أوربينو في عائلة جي سانتي - رسام البلاط والشاعر لدوق أوربينو. تلقى دروس الرسم الأولى من والده. عندما مات ، ذهب رافائيل إلى استوديو تي فيتي. في عام 1500 انتقل إلى بيروجيو ودخل ورشة بيروجينو ، كمتدرب في البداية ثم كمساعد. تعلمت هنا أفضل الميزاتأسلوب مدرسة أومبرين للرسم: السعي لتحقيق تفسير تعبيريحبكة ونبل الأشكال. سرعان ما أوصل بمهارته لدرجة أنه أصبح من المستحيل التمييز بين النسخة الأصلية.

تيتيان فيسيليو
(1488- 1576)
دولة: ايطاليا

ولد في Pieve di Cadoro - مدينة صغيرةعلى حدود ممتلكات البندقية في جبال الألب. ينحدر من عائلة فيشيلي التي كانت مؤثرة للغاية في المدينة. خلال الحرب بين البندقية والإمبراطور ماكسيميليان ، قدم والد الفنان خدمات جليلة لجمهورية القديس مرقس.

فنانون أجانب

روبنز بيتر بول ، رسام فلمنكي عظيم. أطلق على "ملك الرسامين ورسام الملوك" اسم معاصري الفلمنكيين روبنز. لا تزال واحدة من أجمل أركان أنتويرب موطنًا لروبنز هيوز - منزل الفنان ، الذي تم بناؤه وفقًا لتصميمه الخاص ، وورشة عمل. ومن هنا جاء حوالي ثلاثة آلاف لوحة والعديد من الرسومات الرائعة.

جوين يانغ وانغ
(1596-1656)
دولة: هولندا

جوين جان فان رسام هولندي. تجلى شغف الرسم في وقت مبكر جدًا. في سن العاشرة ، بدأ جوين دراسة الرسم مع فنانين من ليدن أي.سفاننبورغ وك.شيلبيرورت. أراد الأب أن يصبح ابنه رسامًا للزجاج ، لكن جوين نفسه كان يحلم بأن يكون رسامًا للمناظر الطبيعية ، وتم تكليفه بالدراسة مع رسام المناظر الطبيعية المتوسط ​​ويليم جيريتس في مدينة جورن.

سيجرز هرقل
(1589/1590 - ج .1638)
دولة: هولندا

سيجرز هرقل - فنان هولندي- رسام مناظر طبيعية وفنان جرافيك. درس في أمستردام على يد ج. فان كونينكلو. من 1612 إلى 1629 عاش في أمستردام ، حيث تم قبوله في نقابة الفنانين. زار فلاندرز (سي 1629-1630). من عام 1631 عاش وعمل في أوتريخت ، ومن عام 1633 - في لاهاي.

فرانس هالس
(ج 1580-1666)
دولة: هولندا

دور حاسم في تشكيل الفن الوطني في المراحل الأولى من تطور الهولنديين مدرسة الفنونلعبت عمل فرانس هالس ، أول سيد عظيم لها. كان رسام بورتريه حصريًا تقريبًا ، لكن فنه كان يعني الكثير ، ليس فقط في الرسم البورتريه لهولندا ، ولكن أيضًا لتشكيل الأنواع الأخرى. في أعمال هالس ، يمكن التمييز بين ثلاثة أنواع من التراكيب الشخصية: صورة جماعية ، وصورة شخصية فردية مصنوعة خصيصًا ونوع خاص من الصور الشخصية ، تشبه في طبيعتها الرسم النوعي ، والتي زرعها بشكل رئيسي في عشرينيات وأوائل ثلاثينيات القرن الماضي .

فيلاسكيز دييجو دي سيلفا
(1559-1660)
دولة: أسبانيا

ولد في إشبيلية ، أحد أكبر المراكز الفنية في إسبانيا في أواخر القرن السادس عشر وأوائل القرن السابع عشر. والد الفنانة من عائلة برتغالية انتقلت إلى الأندلس. أراد أن يصبح ابنه محامياً أو كاتباً ، لكنه لم يمنع فيلاسكيز من الرسم. كان معلمه الأول الأب. هيريرا الأكبر ، ثم - ف. باتشيكو. أصبحت ابنة باتشيكو زوجة فيلاسكيز. في ورشة باتشيكو ، كان فيلاسكيز منخرطًا في رسم الرؤوس من الحياة. في سن السابعة عشرة ، حصل فيلاسكويز على لقب السيد. كانت مهنة الرسام الشاب تتطور بنجاح.

دولة: أسبانيا

إل جريكو
(1541-1614)
دولة: أسبانيا

إل جريكو ، الاسم الحقيقي - دومينيكو تيوتوكوبولي، الرسام الاسباني العظيم. ولد لعائلة فقيرة ولكن مستنيرة في كانديا ، كريت. كانت جزيرة كريت في تلك الأيام ملكًا لمدينة البندقية. درس ، على الأرجح ، من رسامي الأيقونات المحليين ، الذين ما زالوا يحتفظون بتقاليد العصور الوسطى الفن البيزنطي... حوالي عام 1566 انتقل إلى البندقية ، حيث دخل ورشة تيتيان.

كارافاجيو مايكل أنجلو ميريسي
(1573-1610)
دولة: ايطاليا

كارافاجيو مايكل أنجلو ميريسي ، رسام إيطالي بارز. يرتبط اسم كارافاجيو بظهور وازدهار الاتجاه الواقعي في اللوحة الايطاليةأواخر القرن السادس عشر - أوائل القرن السابع عشر. لعب عمل هذا المعلم الرائع دورًا كبيرًا في الحياة الفنية ليس فقط لإيطاليا ، ولكن أيضًا في الدول الأوروبية الأخرى. يجذبنا فن كارافاجيو بتعبير فني كبير وصدق عميق وإنسانية.

كاراتشي
دولة: ايطاليا

Carracci ، عائلة من الرسامين الإيطاليين من بولونيا في أوائل القرن السابع عشر ، مؤسسو الأكاديمية في الرسم الأوروبي. في مطلع القرنين السادس عشر والسابع عشر في إيطاليا ، كرد فعل على الأسلوب ، تبلور اتجاه أكاديمي في الرسم. وضع الأخوان كاراتشي مبادئها الأساسية - لودوفيكو (1555-1619) ، أجوستينو (1557-1602) وأنيبالي (1560-1609).

بروجيل بيتر الأكبر
(بين 1525 و 1530-1569)
دولة: هولندا

من قرأ رومانسية رائعةيعرف تشارلز دي كوستر ، "أسطورة ثيل أولنسبيجل" ، أن الشعب بأكمله شارك في الثورة الهولندية ، في النضال ضد الإسبان من أجل استقلالهم ، في صراع قاسٍ لا يرحم. تمامًا مثل Ulenspiegel ، أكبر فنان ورسام وصانع طباعة هولندي ، أحد مؤسسي الفنون الواقعية الهولندية والفلمنكية ، كان بيتر بروغل الأكبر ، شاهدًا ومشاركًا في هذه الأحداث.

فان ديك أنتوني
(1599- 1641)
دولة: هولندا

فان ديك أنتوني ، رسام فلمنكي بارز. ولد في أنتويرب لعائلة رجل أعمال ثري. في البداية درس مع رسام أنتويرب هندريك فان بالين. في عام 1618 دخل ورشة روبنز. بدأ عمله بنسخ لوحاته. وسرعان ما أصبح المساعد الرئيسي لروبنز في تنفيذ الأوامر الكبيرة. حصل على لقب سيد نقابة القديس لوقا في أنتويرب (1618).

بوسين نيكولاس
(1594-1665)
دولة: فرنسا

بوسين نيكولاس (1594-1665) ، رائع رسام فرنسي، ممثل رئيسي للكلاسيكية. ولد في قرية Andely في نورماندي في عائلة من مالك الأرض الصغير. في البداية ، درس في وطنه مع فنان متجول غير معروف ولكنه موهوب ومتعلم القراءة والكتابة K. Varen. في عام 1612 ذهب بوسان إلى باريس ، حيث أصبح جيه ألماند معلمه. في باريس ، أصبح صديقًا للشاعرة الإيطالية مارينا.

السابع عشر (القرن السابع عشر)

فنانون أجانب

كيب ألبرت جريتس رسام ورسام هولندي.

درس مع والده الفنان ج. كيب. تأثر أسلوبه الفني برسم جيه فان جوين وس. فان رويسدايل. كان يعمل في دوردريخت. الأعمال المبكرة لكيب ، بالقرب من لوحات جيه فان جوين ، أحادية اللون. يرسم المناظر الطبيعية الجبلية ، والطرق الريفية التي تمتد إلى مسافة بعيدة ، وأكواخ الفلاحين الفقيرة. غالبًا ما يتم عمل الصور بنبرة صفراء واحدة.

Ruisdael Jacob van
(1628/1629-1682)
دولة: هولندا

Ruisdael Jacob van (1628 / 1629-1682) - رسام المناظر الطبيعية الهولندي ، رسام ، مؤثر. ربما درس مع عمه الفنان سالومون فان رويسدايل. زار ألمانيا (1640-1650). عاش وعمل في هارلم ، وفي عام 1648 أصبح عضوًا في نقابة الرسامين. من عام 1656 عاش في أمستردام ، وفي عام 1676 حصل على درجة دكتور في الطب من وزارة الخزانة وأدرج في قائمة أطباء أمستردام.

رامبرانت هارمنزون فان راين
(1606-1669)
دولة: هولندا

ولد في ليدن في عائلة طاحونة. كانت شؤون الأب في هذه الفترة تسير على ما يرام ، وكان قادرًا على إعطاء ابنه تعليماً أفضل من الأطفال الآخرين. دخل رامبرانت المدرسة اللاتينية. درس بشكل سيء وأراد الرسم. ومع ذلك ، تخرج من المدرسة والتحق بجامعة ليدن. بعد عام بدأ في أخذ دروس في الرسم. كان معلمه الأول جيه فان سواننبرج. بعد أن أمضى أكثر من ثلاث سنوات في الاستوديو الخاص به ، ذهب رامبرانت إلى أمستردام لرؤية الرسام التاريخي بي لاستمان. كان له تأثير قوي على رامبرانت وعلمه فن النقش. بعد ستة أشهر (1623) عاد رامبرانت إلى ليدن وافتتح ورشته الخاصة.

تيربورج جيرارد
(1617-1681)
دولة: هولندا

Terborch Gerard (1617-1681) ، رسام هولندي مشهور. ولد في Zwolle لعائلة ثرية. كان والده وشقيقه وأخته فنانين. كان أول معلمي Terborch والده وهندريك أفركامب. جعله والده ينسخ كثيرًا. ابتكر أول عمل له في سن التاسعة. في سن الخامسة عشرة ، ذهب Terborch إلى أمستردام ، ثم إلى هارلم ، حيث وقع تحت التأثير القوي للأب. هلسا. بالفعل في هذا الوقت اشتهر بكونه سيدًا لهذا النوع من الأفلام ، معظم المشاهد المرسومة عن طيب خاطر من حياة الجيش - ما يسمى ب "بيوت الحراسة".

كاناليتو (كانال) جيوفاني أنطونيو
(1697-1768)
دولة: ايطاليا

كان أول معلم كاناليتو والده ، مصمم المسرح ب.كانال ، الذي ساعده في تصميم العروض في المسارح في البندقية. عمل في روما (1717-1720 ، أوائل الأربعينيات) ، البندقية (من 1723) ، لندن (1746-1750 ، 1751-1756) ، حيث أجرى الأعمال التي شكلت أساس عمله. كتب خمسة - مناظر المدينة ، صور الشوارع والمباني والقنوات التي تنزلق على طول أمواج البحرالقوارب.

ماجناسكو أليساندرو
(1667-1749)
دولة: ايطاليا

Magnasco Alessandro (1667-1749) - رسام إيطالي ورسام النوع ورسام المناظر الطبيعية. درس مع والده الفنان S. Magnasco ، ثم مع الرسام الميلاني F. Abiati. تم تشكيل أسلوبه تحت تأثير أساتذة مدرسة الرسم في جنوة ، S. Rosa و J. Callot. عاش وعمل في ميلان وفلورنسا وجنوة.

واتو انطوان
(1684-1721)
دولة: فرنسا

Watteau Antoine ، رسام فرنسي بارز ، يرتبط عمله بإحدى مراحل التطور المهمة اللوحة المنزليةفي فرنسا. مصير واتو غير عادي. لا في فرنسا ولا في البلدان المجاورة ، خلال السنوات التي رسم فيها أفضل أعماله ، لم يكن هناك فنان واحد قادر على منافسته. جبابرة القرن ال 17لم يعش ليرى عصر واتو ؛ أولئك الذين تبعوه تمجد القرن الثامن عشر ، وأصبحوا معروفين للعالم فقط بعد وفاته. في الواقع ، Fragonard ، و Quentin de La Tour ، و Perronneau ، و Chardin ، و David في فرنسا ، و Tiepolo و Longhi في إيطاليا ، و Hogarth ، و Reynolds ، و Gainsborough في إنجلترا ، و Goya في إسبانيا - كل هذا هو منتصف ، إن لم يكن نهاية القرن الثامن عشر.

لورين كلود
(1600-1682)
دولة: فرنسا

لورين كلود (1600-1682) - رسام فرنسي عمل في روما في سن مبكرة كخادم لـ A. Tassi ، ثم أصبح تلميذه. بدأ الفنان في تلقي طلبات كبيرة في ثلاثينيات القرن الماضي ، وكان عملاؤه البابا أوربان الثامن والكاردينال بنتيفوجليو. منذ ذلك الوقت ، أصبحت Lorrain مشهورة في الدوائر الرومانية والفرنسية لخبراء الفن.

الثامن عشر (القرن الثامن عشر)

فنانون أجانب

غينزبورو توماس ، رسام إنجليزي بارز ، مبتكر النوع الوطني للصورة. ولد في سوفولك في سودبوري ، وهو ابن تاجر أقمشة. اجتذبت المناطق الخلابة المحيطة بالمدينة الواقعة على نهر ستور Gainsborough منذ الطفولة ، والتي صورها إلى ما لا نهاية في رسومات أطفاله. كان شغف الصبي بالرسم كبيرًا لدرجة أن والده ، دون تردد لفترة طويلة ، أرسل ابنه البالغ من العمر ثلاثة عشر عامًا للدراسة في لندن ، والتي كانت في ذلك الوقت بالفعل مركز الحياة الفنية.

تيرنر جوزيف مالورد وليام
(1775-1851)
دولة: انجلترا

تيرنر جوزيف مالورد ويليام هو رسام مناظر طبيعية ورسام ورسام وصانع طباعة. تلقى دروسًا في الرسم من T.Molton (حوالي 1789) ، في 1789-1793. درس في الأكاديمية الملكية في لندن. في عام 1802 كان تيرنر أكاديميًا ، وفي عام 1809 كان أستاذًا في الفصول الأكاديمية. سافر الفنان كثيرًا في إنجلترا وويلز ، وزار فرنسا وسويسرا (1802) وهولندا وبلجيكا وألمانيا (1817) وإيطاليا (1819 ، 1828). تم تشكيل أسلوبه الفني تحت تأثير K.Lorrain و R. Wilson والرسامين البحريين الهولنديين.

جان فيرمير ديلفت
(1632-1675)
دولة: هولندا

يان فيرمير دلفت رسام هولندي عظيم. لم يتم العثور على أي معلومات تقريبًا عن الفنان. ولد في دلفت في عائلة برجر كان يمتلك فندقًا. كما شارك في إنتاج الحرير وتداوله في اللوحات. ربما لهذا السبب أصبح الصبي مهتمًا بالرسم مبكرًا. أصبح المعلم كاريل فابريسيوس معلمه. سرعان ما تزوج فيرمير من كاثرين بولني ، ابنة رجل ثري ، وتم قبوله بالفعل في عام 1653 في نقابة القديس لوقا.

غويا إي لوسينتس فرانسيسكو جوزيه
(1746-1828)
دولة: أسبانيا

في أحد الأيام ، رسم فرانسيسكو الصغير ، ابن ابن فقير من قطع مذبح من قرية بالقرب من مدينة سرقسطة الإسبانية ، خنزيرًا على جدار منزله. غريب يمر من قبل رأى موهبة حقيقية في رسم الطفلونصح الصبي بالدراسة. تشبه هذه الأسطورة عن غويا تلك التي قيلت عن أسياد عصر النهضة الآخرين ، عندما تكون الحقائق الحقيقية لسيرتهم الذاتية غير معروفة.

جواردي فرانشيسكو لازارو
(1712-1793)
دولة: ايطاليا

Guardi Francesco Lazzaro - رسام ورسام إيطالي ، ممثل مدرسة البندقية للرسم. درس مع أخيه الأكبر الفنان جيوفاني أنطونيو الذي عمل في ورشته مع شقيقه الأصغر نيكولو. رسم مناظر طبيعية ولوحات لموضوعات دينية وأسطورية ومؤلفات تاريخية. عمل على إنشاء الزخارف الزخرفية للديكورات الداخلية لمسرح مانين وفينيس في البندقية (1780-1790).

فيرنيت كلود جوزيف
(1714-1789)
دولة: فرنسا

فيرنيت كلود جوزيف - فنانة فرنسية... درس أولاً مع والده A. Vernet ، ثم مع L.R Viali في Aix و B. Fergioni ، من عام 1731 - في أفينيون مع F. Sauvan ، ثم في إيطاليا مع Manglars و Pannini و Locatelli. في 1734-1753 عملت في روما. خلال الفترة الرومانية ، كرس الكثير من الوقت للعمل من الطبيعة في تيفولي ، نابولي ، على ضفاف نهر التيبر. رسم مناظر طبيعية وإطلالات على البحر ("شاطئ البحر بالقرب من أنزيو" ، 1743 ؛ "منظر لجسر وقلعة القديسة أنجيلا" ، "بونتي روتو في روما" ، 1745 - كلاهما في متحف اللوفر ، باريس ؛ "الشلال في تيفولي" ، 1747 ؛ "Morning in Castellammare" ، 1747 ، Hermitage ، St. - كل ذلك في الأرميتاج ، سانت بطرسبرغ). تدهش هذه الأعمال بالبراعة في نقل بيئة الضوء والهواء والإضاءة والموثوقية والمراقبة الدقيقة.

فيرن هوراس
(1789-1863)
دولة: فرنسا

فيرنت هوراس رسام فرنسي وفنان جرافيك. درس مع والده كارل فيرن. الكتابة في عصر ذروة فن الرومانسية ، يستخدم الفنان في أعماله الوسائل الكامنة في الرومانسية. إنه مهتم بشخص تحت رحمة العناصر الطبيعية ، في المواقف القصوى. يصور فيرنت مقاتلين يقاتلون بشراسة وأعاصير وحطام سفن ("معركة في البحر" ، 1825 ، هيرميتاج ، سانت بطرسبرغ).

ديلاكروا يوجين
(1798 - 186)
دولة: فرنسا

ولد في تشارنتون لعائلة محافظ. حصل على تعليم ممتاز. درس الرسم في البداية بالمدرسة الفنون الجميلةفي باريس ، ثم في ورشة P. Guerin (1816-22) ، الذي كان لمهاراته الباردة تأثير أقل عليه من الفن العاطفي لـ T. Gericault الرومانسي ، الذي أصبح قريبًا منه في المدرسة. تم لعب دور حاسم في تشكيل أسلوب رسام ديلاكروا من خلال نسخ أعمال الأساتذة القدامى ، ولا سيما روبنز وفيرونيز ود. في عام 1822 ظهر لأول مرة في لوحة Talona رخ دانتي("دانتي وفيرجيليا") على مؤامرة من الأغنية الأولى لـ "الجحيم" ("الكوميديا ​​الإلهية").

جيريكو ثيودور
(1791-1824)
دولة: فرنسا

ولد في روان لعائلة ميسورة الحال. درس في باريس في المدرسة الثانوية الإمبراطورية (1806-1808). كان أساتذته CJ Berne و P.N. غيران. لكن لم يكن لديهم أي تأثير على تشكيله أسلوب فني- في لوحة Gericault ، تم تتبع ميول فن A.J Gros و J.L David. زار الفنان متحف اللوفر ، حيث قام بعمل نسخ من أعمال السادة القدامى ، ولا سيما لوحته التي رسمها روبنز.

معرض فنون Artvedia - سيرة الفنانين المعاصرين. شراء وبيع اللوحات المعاصرة لفنانين من مختلف البلدان.

هيروشيغي أندو
(1797-1858)
دولة: اليابان

ولد في إيدو (طوكيو حاليًا) في عائلة صغيرة من الساموراي Ando Ganemon. خدم والده كرئيس عمال إطفاء المدينة ، وكانت حياة الأسرة ميسورة تمامًا. بفضل التدريب المبكر ، تعلم بسرعة فهم خصائص الورق والفرشاة والحبر. كان المستوى العام للتعليم في ذلك الوقت مرتفعًا جدًا. كانت المسارح والمطبوعات و ikeba fa جزءًا من الحياة اليومية.

هوكوساي كاتسوشيكا
(1760-1849)
دولة: اليابان

Hokusai Katsushika رسام ورسام ياباني ، خبير في الطباعة بالألوان الخشبية ، كاتب وشاعر. درس على يد النحات ناكاياما تيتسوسون. تأثر بالفنان شونشو الذي عمل في ورشته. لقد رسم مناظر طبيعية ترتبط فيها حياة الطبيعة وجمالها ارتباطًا وثيقًا بحياة الإنسان وأنشطته. بحثًا عن تجارب جديدة ، سافر هوكوساي كثيرًا في جميع أنحاء البلاد ، وقام بعمل رسومات تخطيطية لكل ما رآه. سعى الفنان لأن يعكس في عمله مشكلة العلاقة بين الإنسان والطبيعة المحيطة. يتخلل فنه رثاء جمال العالم وإدراك المبدأ الروحاني الذي أدخله الإنسان في كل ما يتصل به.

فنانون أجانب

بونينجتون ريتشارد باركس رسام وفنان جرافيك إنجليزي. من 1817 عاش في فرنسا. درس الرسم في كاليه مع ل. فرانسيا ، من عام 1820 التحق بمدرسة الفنون الجميلة في باريس ، حيث كان أستاذه أ.ج.جروس. من عام 1822 بدأ في عرض لوحاته في الصالونات الباريسية ، واعتبارًا من عام 1827 شارك في معارض جمعية الفنانين في بريطانيا العظمى والأكاديمية الملكية للفنون في لندن.

إنسور جيمس
(1860-1949)
البلد: بلجيكا

إنسور جيمس (1860-1949) - رسام وفنان جرافيك بلجيكي. ولد الفنان ونشأ في مدينة أوستند الساحلية ، حيث قضى حياته كلها تقريبًا. غالبًا ما يظهر مظهر هذه المدينة الساحلية ذات الشوارع الضيقة التي يسكنها الصيادون والبحارة ، مع كرنفالات Maslenitsa السنوية والجو الفريد للبحر في العديد من لوحاته.

فان جوخ فينسينت
(1853- 1890)
دولة: هولندا

فان جوخ فنسنت ، رسام هولندي عظيم ، ممثل ما بعد الانطباعية. ولد في قرية برابانت في Groot Zundert في عائلة قس. من سن السادسة عشرة عمل في شركة لبيع اللوحات ، ثم كمساعد مدرس في مدرسة خاصة في إنجلترا. في عام 1878 حصل على وظيفة واعظ في منطقة تعدين في جنوب بلجيكا.

أنكر ميكائيل
(1849-1927)
دولة: الدنمارك

أنكر ميكائيل فنان دنماركي. درس في أكاديمية الفنون في كوبنهاغن (1871-1875) ، وكذلك في ورشة عمل الفنان الدنماركي ب. كريير. درس لاحقًا في باريس في ورشة Puvis de Chas-vann ، لكن هذه الفترة لم تنعكس في عمله ، حيث عمل مع زوجته آنا في Skagen ، في قرى صيد صغيرة. يرتبط البحر في أعماله ارتباطًا وثيقًا بصور صيادي جوتلاند. يرسم الفنان الناس في لحظات عملهم الشاق والخطير.

موديلياني أميديو
(1884-1920)
دولة: ايطاليا

كيف تحدثت بمهارة وأناقة أميديو موديجليانيآنا أخماتوفا! لماذا كانت شاعرة! كان أميديو محظوظًا: التقيا في عام 1911 ، في باريس ، ووقعا في حب بعضهما البعض ، وأصبحت هذه المشاعر ملكًا لعالم الفن ، معبرًا عنها في رسوماته وقصائده.

إيكنز توماس
(1844-1916)
الدولة: الولايات المتحدة الأمريكية

درس في أكاديمية الفنون الجميلة في فيلادلفيا (بنسلفانيا) وفي مدرسة الفنون الجميلة في باريس (1866-1869). تأثر تشكيل أسلوبه الفني بشكل كبير بعمل الأساتذة الإسبان القدامى الذين درسهم في مدريد. منذ عام 1870 ، عاش الرسام في موطنه ، فيلادلفيا ، حيث كان يعمل في التدريس. في الأعمال المستقلة الأولى ، أظهر إيكنز نفسه كواقعي ("ماكس شميت في قارب" ، 1871 ، متحف متروبوليتان ، نيويورك ؛ "على مركب شراعي" ، 1874 ؛ "قوارب الإبحار في ديلاوير" ، 1874).

كينت روكويل
(1882-1971)
الدولة: الولايات المتحدة الأمريكية

كينت روكويل رسام مناظر طبيعية ورسام وفنان جرافيك وكاتب أمريكي. درس مع ممثل مدرسة plein air للفنان William Merritt Chase في Shinnecock في Long Island ، ثم مع Robert Henry في مدرسة الفنون في نيويورك ، حيث حضر أيضًا دروس Kenneth Miller.

هوميروس وينسلو
(1836-1910)
الدولة: الولايات المتحدة الأمريكية

هوميروس وينسلو رسام ورسام أمريكي. لم يتلق تعليمًا منهجيًا ، حيث أتقن فقط حرفة المصمم في شبابه. في 1859-1861. التحق بمدرسة الرسم المسائية في الأكاديمية الوطنية للفنون في نيويورك. من عام 1857 رسم رسومات للمجلات ، خلال الحرب الأهلية (1861-1865) تعاون في الجريدة الأسبوعية Harpers Weekly ، التي رسم فيها رسومات واقعية بمشاهد من المعارك ، تميزت بأشكال معبرة وصارمة. في عام 1865 أصبح عضوا في الأكاديمية الوطنية للفنون.

بونارد بيير
(1867-1947)
دولة: فرنسا

بونارد بيير - رسام فرنسي ، رسام ، مصمم مطبوعات حجرية. ولد بالقرب من باريس. درس القانون في شبابه ، بينما كان يدرس الرسم والرسم في نفس الوقت في مدرسة الفنون الجميلة وأكاديمية جوليان. كان مولعا النقش الياباني... جنبا إلى جنب مع الفنانين E. Vuillard ، M. Denis ، P. Serusier شكلت نواة المجموعة التي سميت نفسها "النبي" - من الكلمة العبرية "النبي". كان أعضاء المجموعة مؤيدين للرمزية الأقل تعقيدًا والأدبية من رمزية غوغان وأتباعه.

زواج جورج
(1882-1963)
دولة: فرنسا

براك جورج هو رسام ونحات ونحات فرنسي. في 1897-1899. درس في مدرسة الفنون الجميلة في لوهافر ، ثم في أكاديمية العنبر ومدرسة الفنون الجميلة في باريس (1902-1903). له العمل في وقت مبكرتتميز بتأثير Fauves ، وخاصة A. Derain و A. Matisse. خلال هذه الفترة ، كان الفنان غالبًا ما يلجأ إلى نوع المناظر الطبيعية: فهو يكتب الموانئ وخلجان البحر بالقوارب والمباني الساحلية.

غوغان بول
(1848-1903)
دولة: فرنسا

بول غوغان (1848-1903) ، رسام فرنسي بارز. ممثل الانطباعية. ولد في باريس. كان والده موظفًا جمهوريًا معتدلًا في صحيفة ناسيونال. أجبره تغيير في المسار السياسي على مغادرة وطنه عام 1849. على متن سفينة متجهة إلى أمريكا الجنوبية ، مات فجأة. قضى غوغان السنوات الأربع الأولى من حياته في ليما (بيرو) مع أقارب والدته. في سن 17-23 خدم كبحار ورجل إطفاء وقائد في التاجر والبحرية وأبحر إلى ريو دي جانيرو ومدن أخرى بعيدة.

ديغا إدغار
(1834-1917)
دولة: فرنسا

كان إدغار ديغا شخصًا غريبًا ومثيرًا للجدل للوهلة الأولى. ولد لعائلة مصرفي في باريس. سليل عائلة أرستقراطية (اسمه الحقيقي دي ها) ، تخلى عن البادئة النبيلة منذ صغره. أظهر اهتماما بالرسم عندما كان طفلا. حصل على تعليم جيد. في عام 1853 اجتاز امتحانات البكالوريوس وبدأ في دراسة القانون. لكنه درس بالفعل في ذلك الوقت مع الرسام بارياس ، ثم مع لويس لاموت. مثل إدوارد مانيه ، كان يستعد لمهنة رائعة ، لكنه ترك كلية الحقوق لمتابعة مدرسة الفنون الجميلة.

ديرين أندريه
(1880-1954)
دولة: فرنسا

ديرين أندريه - رسام فرنسي ، المصور الكتاب، نحات ، نحات ، أحد مؤسسي Fauvism. بدأ الرسم في شاتو عام 1895 ، كان أستاذه فنانًا محليًا. في 1898-1900. درس في باريس في الأكاديمية المهنية ، حيث التقى أ. ماتيس وجي بوي وأ. ماركيه. سرعان ما غادر ديرين الأكاديمية وبدأ يدرس بمفرده.

دوبيني تشارلز فرانسوا
(1817-1878)
دولة: فرنسا

دوبيني تشارلز فرانسوا - رسام المناظر الطبيعية الفرنسي ، فنان الجرافيك ، ممثل مدرسة باربيزون. درس مع والده الفنان إي إف دوبيني ، ثم مع ب. ديلاروش. تأثر رامبرانت. في متحف اللوفر قام بنسخ لوحات الأساتذة الهولنديين ، ولا سيما أعماله التي قام بها J. Ruisdael و Hobbems. في 1835-1836. زار دوبيني إيطاليا ، وفي عام 1866 ذهب إلى هولندا وبريطانيا العظمى وإسبانيا. لكن هذه الرحلات لم تنعكس عمليًا في عمل الفنان ، فكل أعماله تقريبًا مكرسة للمناظر الطبيعية الفرنسية.

دوفي راؤول
(1877-1953)
دولة: فرنسا

دوفي راؤول رسام فرنسي وفنان جرافيك. درس في لوهافر ، في الفصول المسائية في مدرسة الفنون البلدية ، حيث درس لوي (1892-1897). هنا التقى دوفي مع O.J. Braque و O. Friez. خلال هذه الفترة ، رسم صور أفراد عائلته ، بالإضافة إلى مناظر طبيعية شبيهة بلوحات إي بودين.

إيزابي لويس غابرييل جان
(1803-1886)
دولة: فرنسا

Isabe Louis Gabriel Jean (1803-1886) - رسام رومانسي فرنسي ، رسام ألوان مائية ، مصمم مطبوعات حجرية. درس مع والده ، عالم المنمنمات J.-B. إيزابي. تأثرت برسم الرسامين البحريين الإنجليز والصغار الهولنديين في القرن السابع عشر. كان يعمل في باريس. بحثًا عن انطباعات جديدة ، زارت إيسابي نورماندي ، أوفيرني ، وبريتاني ، وجنوب فرنسا ، وهولندا ، وإنجلترا ، حيث كانت فنانة ترافق رحلة استكشافية إلى الجزائر.

كوربيه غوستاف
(1819-1877)
دولة: فرنسا

كوربيه غوستاف رسام فرنسي بارز ، وسيد رائع في فن البورتريه الواقعي. "... لم ينتمِ أبدًا إلى أي مدرسة ، أو إلى أي كنيسة ... إلى أي نظام سوى نظام الحرية."

مانيه إدوارد
(1832-1883)
دولة: فرنسا

مانيت إدوار (1832-1883) ، فنان فرنسي بارز أعاد تفسير تقاليد الرسم الواقعي للحبكة. "الإيجاز في الفن هو ضرورة وأناقة. الشخص الذي يعبر عن نفسه بإيجاز يجعلك تفكر ؛ الشخص المطوّل ممل ".

ماركي ألبرت
(1875-1947)
دولة: فرنسا

ماركيه ألبرت (1875-1947) - رسام وفنان جرافيك فرنسي. في 1890-1895. درس في باريس في المدرسة الفنون الزخرفية، ومن 1895 إلى 1898 - في مدرسة الفنون الجميلة في ورشة جي مورو. قام برسم صور شخصية ، وديكورات داخلية ، وأرواح ثابتة ، ومناظر طبيعية ، بما في ذلك مناظر للبحر ، وصور للموانئ. في المناظر الطبيعية التي أنشأها الفنان في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. إن التأثير القوي للانطباعيين ملحوظ ، ولا سيما أ. سيسلي ("الأشجار في بيلانكور" ، حوالي 1898 ، متحف الفنون الجميلة ، بوردو).

مونيه كلود
(1840-1926)
دولة: فرنسا

مونيه كلود ، رسام فرنسي ، مؤسس الانطباعية. "ما أكتبه هو لحظة." ولد في باريس لعائلة بقالة. أمضى طفولته في لوهافر. في لوهافر ، بدأ في صنع الرسوم المتحركة وبيعها في متجر للقرطاسية. لفت إي بودين الانتباه إليهم وأعطى مونيه الدروس الأولى في الرسم على الهواء. في عام 1859 ، التحق مونيه بمدرسة باريس للفنون الجميلة ، ثم في مشغل جليير. بعد عامين من الخدمة العسكرية في الجزائر (1860-1861) ، عاد إلى لوهافر والتقى بيونكيند. المناظر الطبيعية في Ionkind ، المليئة بالضوء والهواء ، تركت انطباعًا عميقًا عليه.

بيير أوغست رينوار
(1841-1919)
دولة: فرنسا

وُلِد بيير أوغست رينوار في عائلة خياط مع العديد من الأطفال ، ومنذ الطفولة المبكرة تعلم "العيش في سعادة دائمة" حتى في حالة عدم وجود قطعة خبز في المنزل. لمدة ثلاثة عشر عامًا ، كان قد أتقن هذه الحرفة بالفعل - قام بطلاء الأكواب والصحون في مصنع للخزف. كانت بلوزة عمله الملطخة بالطلاء عليه عندما جاء إلى مدرسة الفنون الجميلة. في مشغل جلير ، التقط أنابيب طلاء فارغة ألقاها طلاب آخرون. الضغط عليهم آخر قطرة، كان يخرخر بشيء مبهج بخفة قلب تحت أنفاسه.

ريدون أوديلون
(1840-1916)
دولة: فرنسا

Redon Odilon هو رسام ورسام ومصمم فرنسي. درس الهندسة المعمارية في باريس ، لكنه لم يكمل الدورة. التحق لبعض الوقت بمدرسة النحت في بوردو ، ثم درس في باريس في ورشة جيروم. كرسام ، تأثر بفن ليوناردو دافنشي وجي إف كورو وإي ديلاكروا وإف جويا. لعب عالم النبات أرماند كلافو دورًا مهمًا في حياته. امتلاك مكتبة ثرية ، قام بتعريف الفنان الشاب على أعمال بودلير ، فلوبير ، إدغار بو ، بالإضافة إلى الشعر الهندي والفلسفة الألمانية. جنبا إلى جنب مع كلافو ريدون درس عالم النباتات والكائنات الحية الدقيقة ، والتي انعكست لاحقًا في نقوشه.

سيزان بول
(1839-1906)
دولة: فرنسا

حتى الآن ، ظل أحد المشاركين في المعرض الأول في Boulevard des Capucines ، أكثر زوار مقهى Herbois صمتًا ، Paul Cezanne ، في الظل. حان الوقت للاقتراب من لوحاته. لنبدأ بالصور الذاتية. دعونا ننظر إلى وجه هذا الرجل الملتحي ذو الوجنتين ، والذي يشبه الفلاح (عندما يرتدي قبعة) ، ثم الكاتب الحكيم (عندما تكون جبهته شديدة الانحدار قوية). كان سيزان واحدًا والآخر معًا ، حيث كان يجمع بين اجتهاد الفلاحين العنيد وعقل العلماء والباحث المختبرين.

تولوز لوتريك هنري ماري ريمون دي
(1864-1901)
دولة: فرنسا

تولوز لوتريك هنري ماري ريمون دي ، رسام فرنسي بارز. ولد في ألبي في جنوب فرنسا لعائلة تنتمي إلى أكبر عائلة أرستقراطية قادت الحروب الصليبية ذات يوم. منذ الطفولة أظهر موهبة الفنان. ومع ذلك ، فقد بدأ الرسم بعد سقوطه من على ظهر حصان (في سن الرابعة عشرة) ، مما أدى إلى إعاقته. بعد فترة وجيزة من تقديم والده له إلى Prensto ، بدأ Henri نفسه يأتي باستمرار إلى ورشة العمل في شارع Faubourg-Saint-Honoré. لساعات كان يمكنه مشاهدة الفنان وهو يرسم أو يكتب.

فنانون أجانب

دالي سلفادور، باهر فنان اسباني، أكبر ممثل للسريالية. ولد في فيغيريس (كاتالونيا) في عائلة محامٍ مشهور. في سن السادسة عشرة ، تم إرسال دالي إلى كلية كاثوليكية في فيغيريس. تأثر تكوين شخصيته بشكل كبير بعائلة Pichot. جميع أفراد الأسرة يمتلكون آلات موسيقية وينظمون حفلات موسيقية. رامون بيتشو - رسام ، عمل في باريس وكان يعرف ب. بيكاسو جيدًا. في منزل Pichot ، كان دالي منخرطًا في الرسم. في عام 1918 ، أقيم معرضه الأول في فيجيراس ، ونال إعجاب النقاد.

كالينش إدوارداس
(1904-1988)
دولة: لاتفيا

Kalnins Eduardas هو رسام بحري لاتفيا. ولد في ريغا في عائلة حرفي بسيط ، بدأ في الرسم مبكرًا. كان المعلم الأول لكالنينش هو الفنان يفغيني موشكيفيتش ، الذي افتتح في تومسك ، حيث انتقلت عائلة الصبي في بداية الحرب العالمية الأولى ، إلى استوديو للرسامين المبتدئين. بعد عام 1920 ، عاد كالنينز مع والديه إلى ريغا وفي عام 1922 التحق بأكاديمية لاتفيا للفنون. كان أستاذه فيلهلم بورفيتيس ، وهو طالب من منظمة العفو الدولية كويندزي.

كانت الرومانسية والواقعية من سمات الفنون الجميلة الروسية. ومع ذلك ، كانت الطريقة المعترف بها رسميًا هي الكلاسيكية. أصبحت أكاديمية الفنون مؤسسة محافظة وخاملة لم تشجع أي محاولة للحرية الإبداعية. طالبت بالالتزام الصارم بشرائع الكلاسيكية ، وشجعت على كتابة اللوحات حول الموضوعات التوراتية والأسطورية. لم يكن الفنانون الروس الموهوبون راضين عن إطار العمل الأكاديمي. لذلك ، غالبًا ما تحولوا إلى نوع الصورة.
جسدت اللوحة المثل الرومانسية لعصر الانتفاضة الوطنية. رفض الفنانون المبادئ الصارمة وغير المهينة للكلاسيكية ، واكتشفوا تنوع وتفرد العالم من حولهم. لم ينعكس هذا فقط في الأنواع المألوفة بالفعل - الصور الشخصية والمناظر الطبيعية - ولكنه أعطى أيضًا قوة دفع لولادة الرسم اليومي ، الذي أصبح محط اهتمام أسياد النصف الثاني من القرن. في غضون ذلك ، ظلت الأسبقية مع النوع التاريخي. كان الملاذ الأخير للكلاسيكية ، ولكن حتى هنا كانت الأفكار والمواضيع الرومانسية مخفية خلف "الواجهة" الكلاسيكية بشكل رسمي.
الرومانسية - (الرومانسية الفرنسية) ، اتجاه أيديولوجي وفني في الثقافة الروحية الأوروبية والأمريكية في أواخر القرن الثامن عشر - النصف الأول. القرن التاسع عشر تعكس خيبة الأمل في نتائج الثورة الفرنسية في أواخر القرن الثامن عشر ، في أيديولوجية التنوير والتقدم الاجتماعي. تباين الرومانسية بين النفعية واستواء الشخصية مع السعي من أجل حرية غير محدودة و "لانهائية" ، التعطش إلى الكمال والتجديد ، رثاء الاستقلال الشخصي والمدني. الخلاف المؤلم بين المثالي والواقع الاجتماعي هو أساس النظرة الرومانسية للعالم والفن. التأكيد على القيمة الجوهرية للحياة الروحية والإبداعية للشخص ، وصورة المشاعر القوية ، وصورة المشاعر القوية ، والطبيعة الروحانية والشفائية ، بالنسبة للعديد من الرومانسيين - تتعايش بطولات الاحتجاج أو النضال مع دوافع "العالم" حزن "،" شرّ العالم "، جانب" الليل "من الروح ، يرتدي أشكالًا من السخرية ، وشاعرية بشعة لعالم مزدوج. الاهتمام بالماضي القومي (غالبًا ما يكون مثاليًا) ، وتقاليد الفولكلور وثقافة الفرد والشعوب الأخرى ، والرغبة في تكوين صورة عالمية للعالم (في المقام الأول التاريخ والأدب) ، وفكرة توليف الفنون وجدت تعبيرًا في أيديولوجية وممارسة الرومانسية.
في الفنون المرئية ، تجلت الرومانسية بشكل أكثر وضوحًا في الرسم والرسومات ، وأقل وضوحًا في النحت والعمارة (على سبيل المثال ، القوطية الخاطئة). تطورت معظم المدارس الوطنية للرومانسية في الفنون المرئية في النضال ضد الكلاسيكية الأكاديمية الرسمية.
في أعماق ثقافة الدولة الرسمية ، هناك طبقة من ثقافة "النخبة" تخدم الطبقة الحاكمة (الأرستقراطية والبلاط الملكي) ولديها قابلية خاصة للابتكارات الأجنبية. يكفي أن نتذكر الرسم الرومانسي لأو كيبرينسكي ، ف.تروبينين ، ك.بريولوف ، أ.إيفانوف وغيرهم من كبار الفنانين في القرن التاسع عشر.
كيبرينسكي أوريست أداموفيتش ، فنان روسي. إنه أستاذ بارز في الفنون الجميلة الروسية للرومانسية ، وهو معروف بكونه رسام بورتريه رائع. في لوحة "ديمتري دونسكوي في حقل كوليكوفو" (1805 ، المتحف الروسي) ، أظهر معرفة واثقة من شرائع الصورة التاريخية الأكاديمية. ولكن في وقت مبكر ، تصبح اللوحة هي المنطقة التي تظهر فيها موهبته بشكل طبيعي وطبيعي. تتميز صورته التصويرية الأولى ("A. K. Schwalbe" ، 1804 ، المرجع نفسه) ، المرسومة بطريقة "Rembrandt" ، بنظام القص والظل المعبّر والدرامي. على مر السنين ، أصبحت مهارته - التي تتجلى في القدرة على إنشاء ، أولاً وقبل كل شيء ، صور مميزة فردية ، واختيار وسائل بلاستيكية خاصة لتظليل هذه الخاصية - أقوى. إنها مليئة بالحيوية المثيرة للإعجاب: صورة لصبي A.A. Chelishchev (حوالي 1810-1111) ، صور مقترنة للزوجين FV و E. يلعب الفنان بشكل متزايد إمكانيات تناقضات الألوان والقطع والضوء وخلفيات المناظر الطبيعية والتفاصيل الرمزية (إي إس أفدولينا ، حوالي 1822 ، المرجع نفسه). يعرف الفنان كيف يصنع حتى صورًا احتفالية كبيرة بشكل غنائي ، بسهولة تامة ("صورة حياة هوسار العقيد إفغراف دافيدوف" ، 1809 ، المتحف الروسي). صورته للشباب ، مدفوعة بالمجد الشعري لـ A.S. يعد بوشكين من أفضل الشركات في إنشاء صورة رومانسية. في أعمال كيبرينسكي ، يبدو بوشكين جادًا ورومانسيًا ، في هالة من المجد الشعري. تنهد بوشكين وهو يلقي نظرة خاطفة على القماش النهائي: "أنت تملقني يا أوريست". كان كيبرينسكي أيضًا رسامًا ماهرًا ، ابتكر (بشكل أساسي في أسلوب القلم الإيطالي والباستيل) أمثلة على المهارة التصويرية ، والتي غالبًا ما تجاوزت صوره التصويرية بعاطفة مفتوحة وخفيفة بشكل مثير. هذه هي الأنواع اليومية ("The Blind Musician" ، 1809 ، المتحف الروسي ؛ "Kalmychka Bayusta" ، 1813 ، معرض تريتياكوف) ، والمسلسل الشهير من الصور بالقلم الرصاص للمشاركين في الحرب الوطنية لعام 1812 (رسومات تصور E.I. Chaplitsa ، A.R. Tomilov ، PAOlenin ، نفس الرسم مع الشاعر باتيوشكوف وآخرين ؛ 1813-15 ، معرض تريتياكوف ومجموعات أخرى) ؛ تأخذ البداية البطولية هنا دلالة عاطفية. يظهر عدد كبير من الرسومات والأدلة النصية أن الفنان طوال فترة نضجه انجذب نحو إنشاء صورة كبيرة (حسب كلماته من رسالة إلى A. حيث سيتم تصوير نتائج التاريخ الأوروبي في شكل استعاري ، وكذلك مصير روسيا. "قراء الصحف في نابولي" (1831 ، معرض تريتياكوف) - على ما يبدو مجرد صورة جماعية - هو في الواقع استجابة رمزية سرية للأحداث الثورية في أوروبا.
ومع ذلك ، فإن أكثر الرموز التصويرية طموحًا لكيبرينسكي ظلت غير مكتملة أو اختفت (مثل قبر أناكريون ، الذي اكتمل في عام 1821). ومع ذلك ، فقد تلقت عمليات البحث الرومانسية هذه استمرارًا واسع النطاق في أعمال K.P.Bryullov و A.A. Ivanov.
انعكس الأسلوب الواقعي في أعمال V.A. تروبينين. لا تزال الصور المبكرة لتروبينين ، المرسومة بمقياس ملون مقيد (صور عائلية لكونتس موركوف في عامي 1813 و 1815 ، وكلاهما في معرض تريتياكوف) ، تنتمي بالكامل إلى تقليد عصر التنوير: فيها النموذج هو غير مشروط وغير مشروط مركز ثابت للصورة. في وقت لاحق ، يصبح تلوين لوحة تروبينين أكثر كثافة ، وعادة ما يتم نحت الأحجام بشكل أكثر وضوحًا ونحتًا ، ولكن الأهم من ذلك ، أن الشعور الرومانسي البحت بالعنصر المتحرك في الحياة ينمو بشكل ملموس ، ويبدو أن جزءًا منه فقط هو بطل الصورة. لتكون جزءًا (بولاخوف ، 1823 ؛ كي جي رافيتش) ، 1823 ؛ صورة ذاتية ، حوالي 1824 ؛ الثلاثة كلها في نفس المكان). هذا هو A.S. Pushkin أون صورة مشهورة 1827 (متحف عموم روسيا لـ A.S. Pushkin ، بوشكين): الشاعر يضع يده على كومة من الورق ، كما لو كان "يسمع الملهمة" ، يستمع باهتمام إلى الحلم الإبداعي الذي يحيط بالصورة بهالة غير مرئية. كما رسم صورة لـ أ. بوشكين. يُقدم للمشاهد تجربة حياة حكيمة ، وليس شخصًا سعيدًا جدًا. في صورة تروبينين ، الشاعر ساحر في المنزل. ينبع دفء وراحة موسكو القديمة الخاصة من أعمال تروبينين. حتى سن 47 ، كان في أسر الأقنان. لهذا السبب ، على الأرجح ، تبدو وجوه الناس العاديين منعشة للغاية ، وروحانية للغاية في لوحاته. وشبابه اللامتناهي وسحره "Lacemaker". في أغلب الأحيان V. تحول تروبينين إلى صورة الناس من الناس ("The Lacemaker" ، "Portrait of a Son" ، إلخ).
عمليات البحث الفنية والأيديولوجية للفكر الاجتماعي الروسي ، انعكست توقعات التغييرات في لوحات K.P. Bryullov "The Last Day of Pompeii" و A.A. إيفانوف "ظهور المسيح للشعب".
تعتبر لوحة "اليوم الأخير من بومبي" التي رسمها كارل بافلوفيتش بريولوف (1799-1852) عملاً فنياً عظيماً. في عام 1830 ، زار الفنان الروسي كارل بافلوفيتش بريولوف أعمال التنقيب في مدينة بومبي القديمة. سار على طول الأرصفة القديمة ، وأبدى إعجابه باللوحات الجدارية ، وفي تلك الليلة المأساوية في أغسطس 79 بعد الميلاد ارتفعت مخيلته. ه ، عندما كانت المدينة مغطاة بالرماد الأحمر الساخن والخفاف من فيزوف المستيقظ. بعد ثلاث سنوات ، قامت لوحة "آخر يوم لبومبي" برحلة منتصرة من إيطاليا إلى روسيا. وجد الفنان ألوانًا مذهلة لتصوير مأساة مدينة قديمة تحتضر تحت الحمم البركانية ورماد ثوران فيزوف. الصورة مشبعة بالمثل الإنسانية السامية. إنه يظهر شجاعة الناس وتفانيهم الذي ظهر خلال كارثة رهيبة. كان بريولوف في إيطاليا في رحلة عمل إلى أكاديمية الفنون. في هذه المؤسسة التعليمية ، كان التدريب على تقنية الرسم والرسم منظمًا جيدًا. ومع ذلك ، كانت الأكاديمية تسترشد بشكل لا لبس فيه بالتراث القديم والمواضيع البطولية. تميزت اللوحة الأكاديمية بمناظر زخرفية ، مسرحية للتكوين العام. مشاهد من الحياة الحديثة ، المناظر الطبيعية الروسية العادية كانت تعتبر غير جديرة بفرشاة الفنان. تلقت الكلاسيكية في الرسم لقب الأكاديمية. ارتبط بريولوف بالأكاديمية بكل أعماله.
كان يمتلك خيالًا قويًا وعينًا ثاقبة ويدًا مخلصة - وأنجب إبداعات حية تتفق مع شرائع الأكاديمية. حقًا بفضل نعمة بوشكين ، كان قادرًا على التقاط جمال جسم الإنسان العاري ورجفة شعاع الشمس على ورقة خضراء على القماش. ستبقى إلى الأبد روائع الرسم الروسية التي لا تنفجر لوحاته "الفارس" و "بثشبع" و "الصباح الإيطالي" و "الظهيرة الإيطالية" والعديد من اللوحات الاحتفالية والحميمة. ومع ذلك ، فقد انجذب الفنان دائمًا نحو الموضوعات التاريخية الكبيرة ، نحو تصوير الأحداث المهمة في تاريخ البشرية. لم يتم تنفيذ العديد من خططه في هذا الصدد. لم تترك Bryullova أبدًا فكرة إنشاء لوحة قماشية ملحمية تستند إلى مؤامرة من التاريخ الروسي. بدأ لوحة "حصار بسكوف من قبل قوات الملك ستيفان باتوري". إنه يصور ذروة حصار عام 1581 ، عندما كان محاربو بسكوف و. يشن سكان البلدة هجومًا على البولنديين الذين اقتحموا المدينة وألقوا بهم خلف الأسوار. لكن الصورة ظلت غير مكتملة ، ولم يتم تنفيذ مهمة إنشاء لوحات تاريخية وطنية حقيقية بواسطة Bryullov ، بل قام بها الجيل القادم من الفنانين الروس. عاش بريولوف البالغ من العمر عامًا واحدًا لبوشكين 15 عامًا. لقد كان مريضا في السنوات الأخيرة. من صورة ذاتية ، تم رسمها في ذلك الوقت ، ينظر إلينا رجل ضارب إلى الحمرة بملامح دقيقة ونظرة هادئة ومتأملة.
في النصف الأول من القرن التاسع عشر. عاش وعمل الفنان الكسندر أندرييفيتش إيفانوف (1806-1858). كرس حياته الإبداعية كلها لفكرة اليقظة الروحية للناس ، وتجسدها في لوحة "ظهور المسيح للشعب". لأكثر من 20 عامًا ، عمل على لوحة "ظهور المسيح للناس" ، حيث وضع كل قوة وإشراق موهبته. في مقدمة قماشه الفخم ، يلفت الأنظار شخصية يوحنا المعمدان الشجاعة ، مشيرًا الناس إلى اقتراب المسيح. ويرد رقمه في المسافة. لم يأت بعد ، إنه قادم ، بالتأكيد سيأتي ، كما تقول الفنانة. ووجوه وأرواح منتظري المخلص تنير وتطهر. في هذه الصورة ، أظهر ، كما قال إيليا ريبين لاحقًا ، "شعبًا مضطهدًا يتوق إلى كلمة الحرية".
في النصف الأول من القرن التاسع عشر. تتضمن اللوحة الروسية قطعة أرض منزلية.
كان أليكسي جافريلوفيتش فينيتسيانوف (1780-1847) من أوائل الذين لجأوا إليه. كرس عمله لتصوير حياة الفلاحين. يُظهر هذه الحياة في شكل مثالي ومنمق ، مشيدًا بالعاطفية التي كانت سائدة في ذلك الوقت. ومع ذلك ، فإن لوحات Venetsianov "البيدر" ، "في الحصاد. الصيف "،" على الأراضي الصالحة للزراعة. الربيع "،" المرأة الفلاحية بزهور الذرة "،" زاخاركا "،" صباح مالك الأرض "الذي يعكس جمال ونبل الشعب الروسي العادي ، عمل على تأكيد كرامة الشخص ، بغض النظر عن وضعه الاجتماعي.
استمر بافيل أندريفيتش فيدوتوف (1815-1852) في تقاليده. لوحاته واقعية ، مليئة بالمحتوى الساخر ، وتكشف عن الأخلاق التجارية ، وطريقة الحياة وعادات قمة المجتمع ("مغازلة الرائد" ، "الفارس الجديد" ، إلخ). بدأ حياته المهنية ككاتب هجائي كضابط حارس. ثم قدم فجرًا مضحكًا مؤذًا لحياة الجيش. في عام 1848 ، عرضت لوحته "الفارس الطازج" في معرض أكاديمي. لقد كانت استهزاء جريئًا ليس فقط من البيروقراطية الغبية والصالحين ، ولكن أيضًا من التقاليد الأكاديمية. كان الثوب المتسخ الذي ارتداه بطل الرواية يذكرنا إلى حد كبير بعربة عتيقة. وقف بريولوف أمام اللوحة لفترة طويلة ، ثم قال للمؤلف نصف مازحا نصف جاد: "مبروك ، لقد هزمتني". لوحات أخرى لفيدوتوف ("إفطار أرستقراطي" ، "مغازلة الرائد") هي أيضًا ذات طابع كوميدي وساخر. كانت لوحاته الأخيرة حزينة جدًا ("مرساة ، لا تزال مرساة!" ، "الأرملة"). قارن المعاصرون بالعدل بين P. فيدوتوف في الرسم مع N.V. جوجول في الأدب. الكشف عن قرحات روسيا الإقطاعية هو الموضوع الرئيسي لعمل بافيل أندريفيتش فيدوتوف.

اللوحة الروسية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر

النصف الثاني من القرن التاسع عشر تميزت بازدهار الفنون الجميلة الروسية. لقد أصبح فنًا عظيمًا حقًا ، وكان مشبعًا برثاء نضال الشعب من أجل التحرير ، واستجاب لمتطلبات الحياة وغزا الحياة بنشاط. تم تأسيس الواقعية أخيرًا في الفنون المرئية - انعكاس حقيقي وشامل لحياة الناس ، والرغبة في إعادة بناء هذه الحياة على أساس المساواة والعدالة.
أصبح التحول المتعمد للرسم الروسي الجديد نحو الواقعية الديمقراطية والجنسية والحداثة واضحًا في أواخر الخمسينيات ، جنبًا إلى جنب مع الوضع الثوري في البلاد ، مع النضج الاجتماعي للمثقفين المتنوعين ، مع التنوير الثوري لتشرنيشيفسكي ودوبروليوبوف وسالتيكوف - ششررين ، مع الشعر الشعبي لنيكراسوف. في "اسكتشات من فترة غوغول" (في 1856) كتب تشيرنيشيفسكي: "إذا كانت اللوحة الآن في وضع بائس إلى حد ما ، يجب اعتبار السبب الرئيسي لذلك هو اغتراب هذا الفن عن التطلعات المعاصرة." تم الاستشهاد بنفس الفكرة في العديد من مقالات مجلة سوفريمينيك.
أصبح الموضوع الرئيسي للفن هو الناس ، ليس فقط المضطهدين والمعذبين ، ولكن أيضًا الناس - خالق التاريخ ، ومناضل الشعب ، وخلق كل ما هو أفضل في الحياة.
تم التأكيد على الواقعية في الفن في صراع عنيد ضد الاتجاه الرسمي ، والذي كان ممثله هو قيادة أكاديمية الفنون. غرست شخصيات الأكاديمية في طلابهم فكرة أن الفن أعلى من الحياة ، وطرحوا مواضيع توراتية وأسطورية فقط لعمل الفنانين.
لكن الرسم بدأ بالفعل في الالتزام بالتطلعات الحديثة - أولاً وقبل كل شيء في موسكو. حتى عُشر مدرسة موسكو لم يتمتع بامتيازات أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون ، لكنها اعتمدت بدرجة أقل على عقائدها المتأصلة ، وكان الجو فيها أكثر حيوية. على الرغم من أن معظم المدرسين في المدرسة هم من الأكاديميين ، إلا أن الأكاديميين ثانويون ومتذبذبون - لم يقمعوا بسلطتهم كما هو الحال في أكاديمية F. .
في عام 1862 ، قرر مجلس أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون مساواة جميع الأنواع في الحقوق ، وإلغاء أسبقية الرسم التاريخي. تُمنح الميدالية الذهبية الآن بغض النظر عن موضوع الصورة ، مع مراعاة مزاياها فقط. لكن "الحريات" داخل أسوار الأكاديمية لم تدم طويلاً.
في عام 1863 ، قدم الفنانون الشباب المشاركون في المسابقة الأكاديمية عريضة "للسماح بحرية اختيار الموضوعات لمن يرغبون في ذلك ، بالإضافة إلى الموضوع المحدد". رفض مجلس الأكاديمية. ما حدث بعد ذلك يسمى في تاريخ الفن الروسي "ثورة الأربعة عشر". لم يرغب أربعة عشر طالبًا من طلاب فصل التاريخ في رسم صور للموضوع المقترح من الأساطير الإسكندنافية - "Feast in Valgaal" وقدموا التماسًا واضحًا لمغادرة الأكاديمية. وجد المتمردون أنفسهم بدون ورش عمل وبدون أموال ، واتحدوا في نوع من البلديات - مثل البلديات التي وصفها تشيرنيشيفسكي في رواية "ما العمل؟" - أرتيل من الفنانين ، بقيادة الرسام إيفان نيكولايفيتش كرامسكوي. تلقى عمال أرتل أوامر بتنفيذ أعمال فنية مختلفة ، وعاشوا في نفس المنزل ، وتجمعوا في غرفة مشتركة للمحادثات ، ومناقشة اللوحات ، وقراءة الكتب.
بعد سبع سنوات ، تفكك Artel. بحلول هذا الوقت ، في السبعينيات ، بمبادرة من الفنان غريغوري غريغوريفيتش مياسويدوف ، نشأت جمعية - "جمعية المدرجات الفنية المنقولة" ، وهي جمعية مهنية تجارية للفنانين الذين شغلوا مناصب أيديولوجية مماثلة.
على عكس العديد من الجمعيات اللاحقة ، فعلت جمعية Wanderers دون أي إعلانات وبيانات. نص ميثاقها فقط على أن أعضاء الشراكة يجب أن يديروا شؤونهم المادية بأنفسهم ، وليس الاعتماد على أي شخص في هذا الصدد ، وكذلك تنظيم المعارض بأنفسهم ونقلهم إلى مدن مختلفة ("الانتقال" عبر روسيا) من أجل تعريف بلد مع الفن الروسي. كانت لكلتا النقطتين أهمية كبيرة ، حيث أكدت استقلال الفن عن السلطات وإرادة الفنانين للتواصل على نطاق واسع مع الناس ليس فقط من العاصمة. يعود الدور الرئيسي في إنشاء الشراكة وتطوير ميثاقها إلى كرامسكوي ، مياسويدوف ، جي - من بطرسبرج ، ومن سكان موسكو - بيروف ، بريانيشنيكوف ، سافراسوف.
اتحد "المتجولون" في رفضهم "الأكاديمية" من خلال أساطيرها ، ومناظرها الطبيعية المزخرفة ، ومسرحية أبهى. أرادوا تصوير الحياة الحية. احتلت مشاهد النوع (اليومية) مكان الصدارة في عملهم. تمتع الفلاحون بتعاطف خاص مع "المتجولين". أظهروا حاجته ومعاناته واضطهاده. في ذلك الوقت - في الستينيات والسبعينيات. القرن التاسع عشر - تم تقدير الجانب الأيديولوجي للفن أعلى من الجانب الجمالي. بمرور الوقت فقط تذكر الفنانون القيمة الجوهرية للرسم.
ربما أعظم تكريم قدمه فاسيلي جريجوريفيتش بيروف (1834-1882). ويكفي التذكير بصور له مثل "وصول ضابط الشرطة للتحقيق" و "شرب الشاي في ميتيشي". بعض أعمال بيروف مشبعة بمأساة حقيقية ("الترويكا" ، "الآباء المسنون عند قبر ابنهم"). تنتمي فرشاة بيروف إلى عدد من صور معاصريه المشهورين (أوستروفسكي ، وتورجينيف ، ودوستويفسكي).
لقد أثرت بعض لوحات "المتجولون" المرسومة من الطبيعة أو تحت انطباع مشاهد حقيقية فهمنا لحياة الفلاحين. تُظهر لوحة SA Korovin "في العالم" صدامًا في تجمع قرية بين رجل غني ورجل فقير. استحوذ VM Maksimov على غضب ودموع وحزن انقسام الأسرة. تنعكس الاحتفالية المهيبة لعمل الفلاحين في لوحة جي جي مياسويدوف "جزازات".
في أعمال كرامسكوي ، احتلت اللوحة الشخصية المكان الرئيسي. كتب إلى جونشاروف ، سالتيكوف-شيدرين ، نيكراسوف. يمتلك واحدة من أفضل صور ليو تولستوي. نظرة الكاتب لا تترك المشاهد من أي وجهة نظر إلى اللوحة. من أقوى أعمال كرامسكوي لوحة "المسيح في الصحراء".
أظهر المعرض الأول لـ "Wanderers" ، الذي افتتح في عام 1871 ، بشكل مقنع وجود اتجاه جديد كان يتشكل خلال الستينيات. كان هناك 46 معرضًا فقط (على عكس المعارض المرهقة للأكاديمية) ، ولكن تم اختيارها بعناية ، وعلى الرغم من أن المعرض لم يكن مبرمجًا بشكل متعمد ، إلا أن البرنامج العام غير المكتوب كان يلوح في الأفق بشكل واضح. تم تقديم جميع الأنواع - التاريخية ، اليومية ، المناظر الطبيعية - ويمكن للجمهور الحكم على ما هو جديد فيها من خلال "المسافرين". فقط النحت كان سيئ الحظ (لم يكن هناك سوى منحوتة واحدة ، وحتى في ذلك الوقت منحوتة رائعة من قبل F. Kamensky) ، لكن هذا النوع من الفن كان "غير محظوظ" لفترة طويلة ، في الواقع النصف الثاني من القرن بأكمله.
بحلول بداية التسعينيات ، بين الفنانين الشباب في مدرسة موسكو ، كان هناك ، مع ذلك ، أولئك الذين تم الكشف بشكل مدروس عن الاصطدامات الدرامية (الدرامية حقًا!) لقرية ما قبل الإصلاح. لكنهم لم يكونوا هم من حددوا النغمة: كان ظهور "عالم الفن" في المقدمة ، بعيدًا بنفس القدر عن الحركة المتنقلة والأكاديمية. كيف كان شكل الأكاديمية في ذلك الوقت؟ تلاشت مواقفها الفنية الصارمة السابقة ، ولم تعد تصر على المتطلبات الصارمة للكلاسيكية الجديدة ، على التسلسل الهرمي السيئ السمعة للأنواع ، كانت متسامحة تمامًا مع النوع اليومي ، فضلت فقط أن تكون "جميلة" بدلاً من "موجيك" ( مثال على الأعمال "الجميلة" غير الأكاديمية - مشاهد من الحياة القديمة للسيد باكالوفيتش الشهير آنذاك). بالنسبة للجزء الأكبر ، كانت المنتجات غير الأكاديمية ، كما كان الحال في البلدان الأخرى ، هي منتجات الصالونات البرجوازية ، وكان "جمالها" جمالًا مبتذلًا. لكن لا يمكن القول إنها لم تطرح المواهب: فقد كان جي سيمرادسكي المذكور أعلاه ، في سميرنوف ، الذي توفي مبكرًا (الذي تمكن من إنشاء صورة كبيرة مثيرة للإعجاب "موت نيرون") ، موهوبًا جدًا ؛ من المستحيل إنكار بعض المزايا الفنية للرسم بواسطة A. Svedomsky و V. Kotarbinsky. تحدث ريبين باستحسان عن هؤلاء الفنانين ، معتبراً إياهم حاملي "الروح الهيلينية" في سنواته الأخيرة ، فقد أثاروا إعجاب فروبيل ، تمامًا مثل أيفازوفسكي ، وهو أيضًا فنان "أكاديمي". من ناحية أخرى ، لم يتحدث سوى Semiradsky ، أثناء إعادة تنظيم الأكاديمية ، بشكل حاسم لصالح هذا النوع ، مشيرًا إلى Perov و Repin و V. Mayakovsky كمثال إيجابي. لذلك كانت هناك نقاط تقارب كافية بين "واندررز" والأكاديمية ، ونائب رئيس الأكاديمية آنذاك ، آي. تولستوي ، الذي بناءً على مبادرته ، تم استدعاء "المتجولين" الرائدين للتدريس.
لكن الشيء الرئيسي الذي لا يسمح لنا باستبعاد دور أكاديمية الفنون تمامًا ، كمؤسسة تعليمية في المقام الأول ، في النصف الثاني من القرن هو حقيقة أن العديد من الفنانين البارزين قد خرجوا من جدرانها. هؤلاء هم ريبين وسوريكوف وبولينوف وفاسنيتسوف ، وفيما بعد - سيروف وفروبيل. علاوة على ذلك ، لم يكرروا "شغب الأربعة عشر" واستفادوا على ما يبدو من تدريبهم المهني.
احترام الرسم ، لأن الشكل البناء قد ترسخ في الفن الروسي. أصبح التوجه العام للثقافة الروسية نحو الواقعية هو السبب وراء شعبية أسلوب تشيستياكوف - بطريقة أو بأخرى ، كرّم الرسامون الروس حتى سيروف ونيستيروف وفروبيل "قوانين الشكل الأبدية الثابتة" وكانوا حذرين من "التأليه" "أو الخضوع للعنصر الملون غير المتبلور ، بغض النظر عن مدى حبهم للون.
من بين المسافرين الذين تمت دعوتهم إلى الأكاديمية رسامان للمناظر الطبيعية - شيشكين وكويندزي. في ذلك الوقت بدأت هيمنة المناظر الطبيعية في الفن ، كنوع مستقل ، حيث ساد ليفيتان ، وكعنصر مساوٍ للرسم اليومي والتاريخي وجزئيًا. على عكس توقعات ستاسوف ، الذي يعتقد أن دور المناظر الطبيعية سينخفض ​​، فقد زاد في التسعينيات أكثر من أي وقت مضى. ساد "المشهد المزاجي" الغنائي ، متتبعاً نسبه من سافراسوف وبولينوف.
حقق "واندررز" اكتشافات حقيقية في رسم المناظر الطبيعية. تمكن أليكسي كوندراتيفيتش سافراسوف (1830-1897) من إظهار الجمال والشعر الغنائي اللطيف لمنظر طبيعي روسي بسيط. جعلت رسوماته "وصل الغربان" (1871) العديد من المعاصرين يلقون نظرة جديدة على طبيعتهم الأصلية.
عاش فيودور الكسندروفيتش فاسيليف (1850-1873) حياة قصيرة. عمله ، الذي تم اختصاره في البداية ، أغنى الرسم الروسي بعدد من المناظر الطبيعية الديناميكية والمثيرة. نجح الفنان بشكل خاص في حالات انتقالية في الطبيعة: من الشمس إلى المطر ، من الهدوء إلى العاصفة.
أصبح إيفان إيفانوفيتش شيشكين (1832-1898) مغني الغابة الروسية ، النطاق الملحمي للطبيعة الروسية. انجذب Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841-1910) للمسرحية الخلابة للضوء والهواء. الضوء الغامض للقمر في السحب النادرة ، والانعكاسات الحمراء للفجر على الجدران البيضاء للأكواخ الأوكرانية ، وأشعة الصباح المائلة التي تخترق الضباب وتلعب في البرك على الطريق الموحل - تم التقاط هذه الاكتشافات وغيرها من الاكتشافات الخلابة. اللوحات.
وصلت رسم المناظر الطبيعية الروسية في القرن التاسع عشر إلى ذروتها في أعمال تلميذ سافراسوف إسحاق إيليتش ليفيتان (1860-1900). ليفيتان هو سيد المناظر الطبيعية الهادئة والهادئة. رجل خجول وخجول وضعيف للغاية ، عرف كيف يستريح فقط مع الطبيعة ، مشبع بمزاج المناظر الطبيعية المحبوبة لديه.
بمجرد وصوله إلى نهر الفولغا لطلاء مساحات من الشمس والهواء والنهر. لكن لم تكن هناك شمس ، كانت السحب اللامتناهية تزحف عبر السماء ، وتوقفت الأمطار القاتمة. كان الفنان متوتراً حتى تورط في هذا الطقس واكتشف السحر الخاص لألوان الليلك للطقس الروسي السيئ. منذ ذلك الحين ، أصبحت منطقة فولغا العليا ، وهي بلدة مقاطعة Ples ، راسخة في عمله. في تلك الأجزاء ، ابتكر أعماله "الممطرة": "بعد المطر" ، "اليوم الكئيب" ، "فوق السلام الأبدي". كما تم رسم مناظر طبيعية مسائية هادئة: "المساء على نهر الفولجا" ، "المساء. الوصول الذهبي "،" أجراس المساء "،" المسكن الهادئ ".
في السنوات الأخيرة من حياته ، لفت ليفيتان الانتباه إلى أعمال الرسامين الانطباعيين الفرنسيين (إي مانيه ، سي مونيه ، سي بيزارو). لقد أدرك أن لديه الكثير من القواسم المشتركة معهم ، وأن أبحاثهم الإبداعية كانت تسير في نفس الاتجاه. مثلهم ، فضل العمل ليس في الاستوديو ، ولكن في الهواء الطلق (في الهواء الطلق ، كما يقول الفنانون). مثلهم ، أضاء اللوحة ، مطافيًا الألوان الترابية الداكنة. مثلهم ، سعى جاهدًا لالتقاط زوال الحياة ، لنقل حركات الضوء والهواء. في هذا ذهبوا إلى أبعد منه ، لكن الأشكال الحجمية المذابة تقريبًا (المنازل والأشجار) في تدفقات الهواء الخفيف. لقد تجنبها.
"تتطلب لوحات ليفيتان فحصًا بطيئًا ، - كتب خبيرًا رائعًا في عمله KG Paustovsky ، - لا تغمر العين. إنها متواضعة ودقيقة ، مثل قصص تشيخوف ، لكن كلما نظرت إليها لفترة أطول ، أصبح صمت البلدات الريفية والأنهار المألوفة والطرق الريفية أكثر متعة.
في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. أي ريبين ، في.سوريكوف وف.
ولد إيليا إفيموفيتش ريبين (1844-1930) في مدينة تشوغيف ، في عائلة مستوطن عسكري. تمكن من دخول أكاديمية الفنون ، حيث كان أستاذه P. Chistyakov ، الذي نشأ مجموعة كاملة من الفنانين المشهورين (V. كما تعلم ريبين الكثير من كرامسكوي. في عام 1870 ، سافر الفنان الشاب على طول نهر الفولغا. تم إحضار العديد من الرسومات التخطيطية من الرحلة ، واستخدمها في الرسم "Barge Haulers on the Volga" (1872). لقد تركت انطباعًا قويًا لدى الجمهور. انتقل المؤلف على الفور إلى صفوف أشهر الأساتذة.
كان ريبين فنانًا متعدد الاستخدامات. ينتمي عدد من اللوحات الفنية الضخمة إلى فرشاته. ربما لا يكون موكب الصليب في مقاطعة كورسك أقل إثارة للإعجاب من Burlaki. السماء الزرقاء الساطعة ، وغيوم غبار الطريق التي اخترقتها الشمس ، والتوهج الذهبي للصلبان والأثواب ، والشرطة ، وعامة الناس والمقعدين - كل شيء مناسب على هذه اللوحة: عظمة روسيا وقوتها وضعفها وألمها.
في العديد من لوحات ريبين ، تم التطرق إلى موضوعات ثورية ("رفض الاعتراف" ، "لم يتوقعوا" ، "اعتقال الداعية"). يتصرف الثوار في لوحاته ببساطة وبشكل طبيعي ، متجنبين المواقف والإيماءات المسرحية. في لوحة "رفض الاعتراف" ، بدا المحكوم عليه بالإعدام متعمدًا إخفاء يديه في أكمامه. من الواضح أن الفنان تعاطف مع أبطال لوحاته.
تمت كتابة عدد من لوحات ريبين حول موضوعات تاريخية ("إيفان الرهيب وابنه إيفان" ، "القوزاق يؤلفون رسالة إلى السلطان التركي" ، إلخ). أنشأ ريبين معرضًا كاملاً للصور. رسم صورًا للعلماء (بيروجوف وسيتشينوف) والكتاب تولستوي وتورجينيف وجارشين والملحنين جلينكا وموسورجسكي والفنانين كرامسكوي وسوريكوف. في بداية القرن العشرين. حصل على أمر لرسم لوحة "الاجتماع الاحتفالي لمجلس الدولة". لم يتمكن الفنان من وضع مثل هذا العدد الكبير من الحاضرين على القماش من الناحية التركيبية فحسب ، بل تمكن أيضًا من إعطاء وصف نفسي للعديد منهم. وكان من بينهم شخصيات معروفة مثل S.Yu. ويت ، ك. بوبيدونوستسيف ، P.P. سيميونوف تيان شانسكي. لا يكاد يكون نيكولاس الثاني ملحوظًا في الصورة ، لكنه مصور بمهارة شديدة.
ولد فاسيلي إيفانوفيتش سوريكوف (1848-1916) في كراسنويارسك لعائلة قوزاق. تقع ذروة عمله في الثمانينيات ، عندما ابتكر ثلاثة من أشهر أعماله اللوحات التاريخية: "صباح إعدام ستريليتس" و "مينشيكوف في بيريزوفو" و "بويارينيا موروزوفا".
كان سوريكوف يعرف جيدًا أسلوب الحياة وعادات العصور الماضية ، وكان قادرًا على إعطاء خصائص نفسية حية. بالإضافة إلى ذلك ، كان خبير تلوين ممتازًا (سيد الألوان). يكفي أن نتذكر الثلج المنعش اللامع في لوحة Boyarynya Morozova. إذا اقتربت من اللوحة القماشية ، فإن الثلج ، كما كان ، "يتفتت" إلى ضربات زرقاء ، زرقاء ، وردية. استخدم الانطباعيون الفرنسيون هذه التقنية التصويرية على نطاق واسع عندما تندمج ثلاث ضربات مختلفة على مسافة وتعطي اللون المطلوب.
فالنتين أليكساندروفيتش سيروف (1865-1911) ، نجل الملحن ، رسم مناظر طبيعية ولوحات على موضوعات تاريخية ، عمل كفنان مسرحي. لكن الشهرة جلبت له ، أولاً وقبل كل شيء ، صوره.
في عام 1887 ، كان سيروف البالغ من العمر 22 عامًا يقضي عطلته في أبرامتسيفو ، داشا للراعي إس آي مامونتوف بالقرب من موسكو. من بين العديد من أطفاله ، كان الفنان الشاب رجله ، أحد المشاركين في ألعابهم الصاخبة. بعد ظهر أحد الأيام ، بقي شخصان بطريق الخطأ في غرفة الطعام - سيروف وفيروشا مامونتوفا البالغة من العمر 12 عامًا. كانوا جالسين على الطاولة التي كان عليها دراق ، وخلال المحادثة لم تلاحظ فيروشا كيف بدأت الفنانة في رسم صورتها. استمر العمل لمدة شهر ، وكانت Verusha غاضبة لأن أنطون (الذي كان اسم منزل سيروف) أجبرها على الجلوس في غرفة الطعام لساعات.
في بداية شهر سبتمبر تم الانتهاء من "الفتاة ذات الخوخ". على الرغم من صغر حجمها ، بدت اللوحة ، المطلية بألوان الذهب الوردي ، "فسيحة" للغاية. كان فيه الكثير من الضوء والهواء. الفتاة ، التي جلست على المنضدة كما لو كانت دقيقة وركزت نظرتها على المشاهد ، سحرتها بوضوح وروحانية. نعم ، وقد تم تأجيج اللوحة بأكملها بإدراك طفولي بحت للحياة اليومية ، عندما لا تدرك السعادة نفسها ، وهناك حياة كاملة تنتظرنا.
فهم سكان منزل "أبرامتسيفو" بالطبع أن معجزة حدثت أمام أعينهم. لكن الوقت فقط يعطي تقديرات نهائية. ووضعت "الفتاة ذات الخوخ" من بين أفضل الأعمال الفنية في الرسم الروسي والعالمي.
في العام التالي ، كان سيروف قادرًا على تكرار سحره تقريبًا. رسم صورة لأخته ماريا سيمونوفيتش ("فتاة تضيئها الشمس"). تم تعليق الاسم قليلاً غير دقيق: الفتاة تجلس في الظل ، وتضاء الفسحة الموجودة في الخلفية بأشعة شمس الصباح. لكن في الصورة ، كل شيء متحد للغاية ، لذا ذات يوم - صباحًا ، وشمسًا ، وصيفًا ، وشبابًا ، وجمالًا - يصعب التفكير في اسم أفضل.
أصبح سيروف رسام بورتريه عصري. مشاهير الكتاب والفنانين والرسامين ورجال الأعمال والأرستقراطيين وحتى القياصرة يقفون أمامه. على ما يبدو ، لم يكن كل من يكتبه لديه قلب من أجله. اتضح أن بعض صور المجتمع الراقي ، مع تقنية التنفيذ الصغر ، كانت باردة.
درس سيروف لعدة سنوات في مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة. كان مدرسًا متطلبًا. كان سيروف ، المعارض لأشكال الرسم المجمدة ، يعتقد في نفس الوقت أن عمليات البحث الإبداعي يجب أن تستند إلى إتقان راسخ لتقنية الرسم والكتابة المصورة. اعتبر العديد من الأساتذة المتميزين أنفسهم طلاب سيروف. هذا هو م. ساريان ، ك. يوون ، ب. كوزنتسوف ، ك.س بتروف-فودكين.
تم تضمين العديد من اللوحات التي رسمها ريبين ، سوريكوف ، ليفيتان ، سيروف ، "المتجولون" في مجموعة تريتياكوف. كان بافيل ميخائيلوفيتش تريتياكوف (1832-1898) ، ممثل عائلة تجارية قديمة في موسكو ، شخصًا غير عادي. نحيفًا وطويلًا ، وله لحية كثيفة وصوت منخفض ، بدا وكأنه قديس أكثر من كونه تاجرًا. بدأ في جمع لوحات لفنانين روس في عام 1856. نمت هوايته لتصبح العمل الرئيسي في حياته. في أوائل التسعينيات. وصلت المجموعة إلى مستوى المتحف ، حيث استوعبت ثروة الجامع بالكامل تقريبًا. في وقت لاحق أصبحت ملكا لموسكو. أصبح معرض تريتياكوف متحفًا مشهورًا عالميًا للرسم والرسومات والنحت الروسية.
في عام 1898 ، افتتح المتحف الروسي في سانت بطرسبرغ ، في قصر ميخائيلوفسكي (من إنشاء ك. روسي). تلقت أعمالًا لفنانين روس من متحف الإرميتاج وأكاديمية الفنون وبعض القصور الإمبراطورية. وقد توج افتتاح هذين المتحفين بإنجازات الرسم الروسي في القرن التاسع عشر.

فنانون روس

في سلسلة سنوات الطفولة البعيدة ، بقي يوم صيفي رائع بشكل خاص في ذكرى فلاديمير ألكساندروفيتش فاسيليف. "أعتبر هذا اليوم يومًا حاسمًا في حياتي كفنانة. لقد اختبرت هذا الشعور بالسعادة الخاصة ، وامتلاء الحياة ، والذي غالبًا ما استحوذ علي لاحقًا ، عندما أصبحت فنانًا ، في تلك اللحظات التي تُترك فيها وحيدًا مع الطبيعة وتدركها دائمًا بنوع من الدهشة الجديدة والمبهجة.

كوروفين كونستانتين الكسيفيتش ، رسام وفنان مسرحي روسي مشهور. درس في مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة - في قسم الهندسة المعمارية (1875) ، ثم (منذ عام 1876) في قسم المناظر الطبيعية في I. Pryanishnikov. ، V. ، Perov ، L. Savrasov! وف. بولينوف. لعدة أشهر (1882-1883) درس في أكاديمية الفنون في سانت بطرسبرغ. أنهى تعليمه الفني بالمدرسة (1883-1886).

كرامسكوي إيفان نيكولايفيتش
(1837-1887)

كرامسكوي إيفان نيكولايفيتش ، رسام روسي بارز وشخصية فنية تقدمية. ولد في أوستروجوزك ، مقاطعة فورونيج ، لعائلة برجوازية فقيرة. تلقى معرفته الأولية في مدرسة المنطقة. لقد كان يرسم منذ الطفولة بمفرده. في سن السادسة عشرة دخل إلى مصور لمصور خاركوف

كويندزي أركييب إيفانوفيتش
(1842-1910)

أ. كان كويندزي ابن صانع أحذية يوناني فقير من ماريوبول ، وقد تيتم مبكرًا ، وكان عليه أن يحقق كل شيء في حياته بمفرده. في أوائل ستينيات القرن التاسع عشر ، قاده شغفه بالرسم إلى سانت بطرسبرغ ، حيث حاول مرتين الالتحاق بأكاديمية الفنون ، ولكن دون جدوى. لم يكن هناك تدريب كافٍ ، لأنه اكتسب كل خبرته في الرسم كمنقيط في ورشة للتصوير الفوتوغرافي.

كوستودييف بوريس ميخائيلوفيتش
(1878 - 1927)

بوريس ميخائيلوفيتش كوستودييف ، روسي متميز رسام سوفيتي، فنان رسومي ، فنان مسرح ، نحات. ولد في أستراخان ، وقضى طفولته ومراهقته وشبابه على ضفاف نهر الفولغا. بعد ذلك ، لكونه رسامًا مشهورًا ، عاش لفترة طويلة في قرية بالقرب من كينيشما ، وبنى ورشة منزلية هناك ، والتي أطلق عليها اسم "تيرم". على نهر الفولغا ، نشأ Kustodiev ونضج كفنان. كرس العديد من لوحاته لفولغا وفولجان. الامأعطاه معرفة عميقة بالحياة الروسية و الحياة الشعبية، الحب للمعارض المزدحمة ، الاحتفالات ، الأكشاك ، تلك الألوان المشرقة والمبهجة التي دخلت الرسم الروسي معه.

لاغوريو ليف فيليكسوفيتش
(1827-1905)

Lagorio Lev Feliksovich - رسام المناظر الطبيعية الروسية ، رسام البحرية. ولد لعائلة قنصل نابولي في فيودوسيا. كان IK Aivazovsky معلمه. منذ عام 1843 ، درس لاغوريو في سانت بطرسبرغ في أكاديمية الفنون تحت إشراف أ.

ليفيتان إسحاق إيليتش
(1861-1900)

ولد في بلدة كيبارتي في ليتوانيا في عائلة موظف في السكك الحديدية. درس في مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة (1873-1874) تحت إشراف أ. سافراسوف وف. بولينوف. من عام 1884 قدم عرضًا في معارض جمعية المتجولين ؛ منذ عام 1891 - عضو في الشراكة. منذ عام 1898 - أكاديمي لرسم المناظر الطبيعية. ابتكر ليفيتان العديد من الصور الرائعة والصادقة للطبيعة الروسية. في عمله ، تم تطوير البداية الغنائية ، المتأصلة في لوحة معلمه ومعلمه أ. سافراسوف.

ماليفيتش كازيمير سيفرينوفيتش
(1878-1935)

سرعان ما وجد اسم كازيمير ماليفيتش مكانه الصحيح في تاريخ الفن الروسي بمجرد انهيار الأيديولوجية السوفيتية الرسمية. حدث هذا بسهولة أكبر لأن الفنان العظيم قد فاز منذ فترة طويلة بشهرة دائمة خارج الوطن. يجب نشر الببليوغرافيا المخصصة له كإصدار منفصل ، ويتكون تسعة أعشارها من كتب ومقالات بلغات أجنبية: تم نشر العديد من الدراسات باللغة الروسية منذ أواخر الثمانينيات ، عندما أقيم أول معرض كبير لماليفيتش في وطنه بعد عقود من الصمت والكفر.

ماليوتين سيرجي فاسيليفيتش
(1859-1937)

ولد الفنان المستقبلي في 22 سبتمبر 1859 في عائلة تجارية في موسكو. بعد أن مكث ثلاث سنوات يتيمًا كاملاً ، نشأ في منزل خالته ، زوجة مسؤول صغير. تم إرسال الصبي إلى مدرسة تجارية ، ثم إلى دورات المحاسبة ، وبعد ذلك تم تعيينه للعمل ككاتب في فورونيج. تجلت ميوله الفنية في وقت مبكر. لكن البيئة لم تفعل سوى القليل لتنميتها. فقط في نهاية سبعينيات القرن التاسع عشر ، عندما زار معرضًا متنقلًا افتتح في فورونيج ، رأى ماليوتين لأول مرة لوحة أصلية. لقد وجدت الأحلام الغامضة التي طال أمدها ملموسًا: لقد أتى القرار ، على الرغم من أي صعوبات ، بأن تصبح فنانًا.

نيستيروف ميخائيل فاسيليفيتش
(1862- 1942)

نيستيروف ميخائيل فاسيليفيتش ، فنان روسي سوفيتي بارز. ولد في أوفا في عائلة تاجر. درس في مدرسة موسكو للرسم والنحت والهندسة المعمارية (1877-1886) وفي أكاديمية الفنون تحت إشراف في. بيروف وإي. بريانيشنيكوف وبي. تشيستياكوف. في البداية جرب نفسه في نوع الحياة اليومية: "ضحية الأصدقاء" (1881) ، "امتحان في مدرسة ريفية" (1884). في عام 1882 تزوج ماريا مارتينوفا ، التي توفيت عام 1885 بعد الولادة. أثرت هذه المأساة بشدة على كل أعمال الفنان الإضافية. تخلى عن الأنواع الخفيفة واتجه إلى الموضوعات التاريخية والدينية.

بيروف فاسيلي جريجوريفيتش
(1834-1882)

كان أحد رواد الرسم الواقعي في الستينيات فاسيلي جريجوريفيتش بيروف- وريث ميول فيدوتوف الإجرامية. في إثارة وقلق الحياة الروسية ، يجد الأرض لإبداعه ، تلك الوسيلة الغذائية التي بدونها لا يمكن للفنان أن يوجد. يندفع بيروف بجرأة وعلانية إلى المعركة ، ويكشف زيف ونفاق طقوس الكنيسة ( "موكب ريفي في عيد الفصح"، 1861) ، التطفل وفساد الكهنة والرهبان ( "شرب الشاي في Mytishchi"، 1862 ؛ كلاهما في معرض تريتياكوف في موسكو).

بولينوف فاسيلي دميترييفيتش
(1844- 1927)

ولد في سان بطرسبرج لعائلة فنية. الأم فنانة ، والأب عالم آثار مشهور وببليوغرافي ، وعضو في أكاديمية العلوم ، ومتذوق فني ومحب. عندما كان طفلاً ، درس الموسيقى. تخرج من المدرسة الثانوية في بتروزافودسك والتحق بأكاديمية الفنون (1863) في فصل الرسم التاريخي وفي نفس الوقت في كلية الحقوق بجامعة سانت بطرسبرغ. ومع ذلك ، لم يتخل عن دروس الموسيقى وغنى لبعض الوقت في الجوقة الأكاديمية. خلال دراسته زار ألمانيا وفرنسا ، معجباً بـ R. Wagner و J. Offenbach.

ريبين ايليا افيموفيتش
(1844-1933)

ريبين إيليا إفيموفيتش ، فنان روسي بارز وممثل للواقعية الديمقراطية. ولد في تشوغيف بمقاطعة خاركوف في عائلة مستوطن عسكري. في سن الثالثة عشر بدأ دراسة الرسم في تشوغيف مع الفنان ن. بوناكوف. كان يعمل في فن الرسم على الأيقونات. في عام 1863 جاء إلى سانت بطرسبرغ والتحق بمدرسة الرسم التابعة لجمعية تشجيع الفنون. قابلت آي كرامسكوي ، الذي أصبح معلمًا للفنان الشاب لسنوات عديدة.

روريش نيكولاس كونستانتينوفيتش
(1874- 1947)

روريش نيكولاس كونستانتينوفيتش، فنان روسي بارز وناقد فني وعالم آثار وشخصية عامة. ولدت في سانت بطرسبرغ. درس في سانت بطرسبرغ في مايو صالة للألعاب الرياضية (1883-1893). أخذ دروس الرسم من M. Mikeshin. تخرج في كلية الحقوق بجامعة سانت بطرسبرغ (1893-96) وقسم الرسم في أكاديمية الفنون (1893-97) ، فئة أ. كويندزي. سعى الأخير إلى تنمية حس الزخرفة اللونية لدى طلابه. دون أن يرفض العمل من الطبيعة ، أصر على رسم اللوحات من الذاكرة. كان على الفنان أن يرعى فكرة اللوحة.

سافيتسكي كونستانتين أبولونوفيتش
(1844-1905)

سافيتسكي كونستانتين أبولونوفيتش ، رسام روسي ورسام من النوع. ولد في تاغانروغ في عائلة طبيب عسكري. في عام 1862 التحق بأكاديمية الفنون في سانت بطرسبرغ ، ولكن بسبب عدم كفاية الاستعدادات أجبر على المغادرة وبعد عامين من الزيادة عمل مستقلفي عام 1864 دخل الأكاديمية مرة أخرى. في عام 1871 حصل على ميدالية ذهبية صغيرة عن لوحة "قابيل وهابيل". كان بالفعل في السنوات الأكاديمية قريبًا من Artel of I. Kramskoy ، ولاحقًا من جمعية السفر المعارض الفنيةوعرضت في الثاني معرض متنقل(1873). أثار هذا عدم الرضا عن إدارة الأكاديمية ، والتي ، بعد أن وجدت خطأ في المشكلة الأولى التي ظهرت (لم يتم تمريرها في الوقت المحدد بسبب الزواج ، الامتحان) ، طردت Savitsky من الأكاديمية (1873).

أليكسي سافراسوف
(1830-1890)

هناك لوحات لا يمكن تصور الفن الروسي بدونها ، تمامًا كما يستحيل تخيل الأدب الروسي بدون "الحرب والسلام" لتولستوي ، و "يوجين أونجين" لبوشكين. ولا يجب أن يكون كبيرًا و عمل معقد... أصبحت لوحة صغيرة متواضعة رسمها أليكسي كوندراتيفيتش سافراسوف (1830-1897) "وصلت الغراب" جوهرة حقيقية لرسومات المناظر الطبيعية الروسية. ظهرت في المعرض الأول للجمعية المتجولة عام 1871.

سيروف فالنتين الكسندروفيتش
(1865-1911)

حتى خلال حياة V.A. Serov ، وحتى أكثر من ذلك بعد وفاته ، جادل مؤرخو الفن والفنانون - من هو Serov: آخر رسام للمدرسة القديمة في القرن التاسع عشر. أو ممثل فن جديد؟ الإجابة الصحيحة عن هذا السؤال هي: كلاهما. سيروف تقليدي. في تاريخ الرسم الروسي ، يمكن أن يطلق عليه ابن ريبين. لكن الأتباع الحقيقيين للتقاليد لا يتوقفون عند مكان واحد ، بل يمضون قدمًا ويبحثون. بحث سيروف أكثر من غيره. لم يكن يعرف الشعور بالرضا. كان على الطريق طوال الوقت. لذلك ، أصبح الفنان الذي جمع بين فن القرنين التاسع عشر والعشرين.

سوريكوف فاسيلي إيفانوفيتش
(1848-1916)

سوريكوف فاسيلي إيفانوفيتش ، رسام تاريخي ورسام روسي بارز. "لقد نشأت في سيبيريا نماذج للأنواع التاريخية." ولد في كراسنويارسك في عائلة ضابط قوزاق. والده ، وهو عاشق للموسيقى ، كان يعزف على الجيتار بشكل رائع افضل مغنيكراسنويارسك. كانت الأم مطرزة رائعة.

فيدوتوف بافل أندريفيتش
(1815-1852)

ولد بافيل أندريفيتش فيدوتوف في موسكو في 22 يونيو 1815. عمل والدي كمسؤول وكان يذهب إلى العمل كل صباح. كانت عائلة فيدوتوف كبيرة ، ولم يعيشوا بشكل جيد ، لكنهم لم يشعروا بالحاجة الشديدة. كان الجيران حولهم أناسًا بسطاء - مسؤولون صغار ، رجال عسكريون متقاعدون ، تجار فقراء. كان بافلشا فيدوتوف ودودًا بشكل خاص مع أبناء النقيب جولوفاتشيف ، الذي كان يعيش في الجهة المقابلة ، وكانت أخته الصغيرة ، "ليوبوتشكا حادة العيون" ، كما دعاها ، صديقة لكاتيا جولوفاتشيفا ، في مثل عمرها.

شيشكين إيفان إيفانوفيتش
(1832-1898)

ادخل إلى قاعة معرض تريتياكوف ، حيث تم تعليق لوحات إيفان إيفانوفيتش شيشكين ، وسيبدو لك كما لو أن رائحة الغابة الرطبة ، والرياح المنعشة للحقول تنفث ، أصبحت أكثر إشراقًا وإشراقًا. في لوحات شيشكين ، نرى ذلك الصباح الباكر في الغابة بعد عاصفة ليلية ، ثم مساحات لا نهاية لها من الحقول مع مسار يهرب إلى الأفق ، ثم الشفق الغامض لغابة الغابة.

يوون كونستانتين فيدوروفيتش
(1875-1958)

فضل القدر بكل طريقة ممكنة ك.ف يون... عاش حياة طويلة. كان لديه زواج سعيد بشكل غير عادي. أحبه الناس من حوله. لم يضطر أبدًا للتعامل مع الفاقة. جاء النجاح إليه في وقت مبكر جدًا ورافقه دائمًا. بعد الثورة ، بدت الأوسمة والجوائز العالية والألقاب والمناصب القيادية وكأنها تبحث عنه بأنفسهم. كانت المصاعب أقل - لقد كان شجارًا لعدة سنوات مع والده (موظف بنك) بسبب زواج يون من امرأة فلاحية و موت مبكرأحد الأبناء.