الفنان الإيطالي حتى قبل ليوناردو. عصر النهضة

ساندرو بوتيتشيلي(1 مارس 1445 - 17 مايو 1510) - رجل متدين للغاية ، عمل في جميع الكنائس الرئيسية في فلورنسا وفي كنيسة سيستين بالفاتيكان ، لكنه ظل في تاريخ الفن في المقام الأول باعتباره مؤلفًا لشعرية كبيرة الحجم لوحات على موضوعات مستوحاة من العصور الكلاسيكية القديمة - "الربيع" و "ولادة الزهرة". .

لفترة طويلة ، ظل بوتيتشيلي في ظل عمالقة عصر النهضة الذين عملوا من بعده ، حتى وصل إلى هناك منتصف التاسع عشرأعاد اكتشاف القرن ، من قبل البريطانيين Pre-Raphaelites ، الذين تبجلوا الخطية الهشة والنضارة الربيعية للوحاته الناضجة باعتبارها أعلى نقطة في تطور الفن العالمي.

ولد في عائلة مواطن ثري ماريانو دي فاني فيليببي. حصلت على تعليم جيد. درس الرسم مع الراهب فيليبو ليبي وتبنى منه ذلك الشغف في رسم الزخارف الملامسة التي تميز اللوحات التاريخيةليبي. ثم عمل لصالح النحات الشهيرفيروكيو. في عام 1470 قام بتنظيم ورشته الخاصة ..

لقد تبنى دقة الخطوط ودقتها من أخيه الثاني ، الذي كان صائغًا. لبعض الوقت درس مع ليوناردو دافنشي في ورشة Verrocchio. الميزة الأصلية لموهبة بوتيتشيلي هي ميله نحو الخيال. كان من أوائل الذين ساهموا في فن عصره أسطورة قديمةوالرمز ، وعملت بحب خاص على الموضوعات الأسطورية. مذهل بشكل خاص هو كوكب الزهرة ، الذي يسبح عارياً في البحر في صدفة ، وآلهة الرياح تمطرها بمطر من الورود ، وتدفعها بالصدفة إلى الشاطئ.

يعتبر أفضل إبداع لبوتيتشيلي هو اللوحات الجدارية التي بدأها عام 1474 في كنيسة سيستين بالفاتيكان. أنجزت العديد من اللوحات التي طلبها Medici. على وجه الخصوص ، رسم راية جوليانو ميديشي ، الأخ لورنزو الرائع. في السبعينيات والثمانينيات من القرن التاسع عشر ، أصبحت الصورة نوعًا مستقلاً في أعمال بوتيتشيلي ("رجل بميدالية" ، حوالي 1474 ؛ "شاب" ، 1480). اشتهر بوتيتشيلي بذوقه الجمالي الدقيق وأعماله مثل البشارة (1489-1490) ، والمرأة المهجورة (1495-1500) ، إلخ. في السنوات الأخيرة من حياته ، كان بوتيتشيلي ، على ما يبدو ، اللوحة اليسرى ..

دفن ساندرو بوتيتشيلي في مقبرة العائلة في كنيسة Ognisanti في فلورنسا. وفقًا للوصية ، تم دفنه بالقرب من قبر Simonetta Vespucci ، الذي كان مصدر إلهام أكثر صور جميلةسادة.

ليوناردو دي سير بييرو دا فينشي(15 أبريل 1452 ، قرية Anchiano ، بالقرب من بلدة Vinci ، بالقرب من فلورنسا - 2 مايو 1519 ، - الفنان الإيطالي العظيم (رسام ونحات ومهندس معماري) وعالم (عالم تشريح ، عالم طبيعي) ، مخترع ، كاتب ، واحد من أكبر ممثلي الفن عصر النهضة العالي, مثال رئيسي"رجل عالمي". .

ليوناردو معروف في المقام الأول لمعاصرينا كفنان. بالإضافة إلى ذلك ، من الممكن أن يكون دافنشي نحاتًا: يزعم باحثون من جامعة بيروجيا - جيانكارلو جينتيليني وكارلو سيسي - أن رأس الطين الذي عثروا عليه في عام 1990 هو العمل النحتي الوحيد لليوناردو دافنشي الذي نزل. لنا. ومع ذلك ، دافنشي نفسه فترات مختلفةخلال حياته ، اعتبر نفسه مهندسًا أو عالمًا في المقام الأول. هو أعطى الفنون الجميلةلم يكن كثيرًا من الوقت وعملت ببطء شديد. لذلك ، فإن التراث الفني ليوناردو ليس كبيرًا من الناحية الكمية ، وقد فُقد عدد من أعماله أو تضرر بشدة. ومع ذلك ، فإن مساهمته في الثقافة الفنية العالمية مهمة للغاية حتى على خلفية مجموعة العباقرة التي قدمتها عصر النهضة الإيطالية. بفضل عمله انتقل فن الرسم إلى مستوى نوعي عصر جديدمن تطورها. فنانو عصر النهضة الذين سبقوا ليوناردو تخلوا بشكل حاسم عن العديد من تقاليد فن العصور الوسطى. لقد كانت حركة نحو الواقعية وقد تحقق الكثير بالفعل في دراسة المنظور والتشريح وحرية أكبر في القرارات التركيبية. ولكن فيما يتعلق بالروعة ، والعمل بالطلاء ، كان الفنانون لا يزالون تقليديين ومقيدين. حدد السطر الموجود في الصورة الموضوع بوضوح ، وكانت الصورة تبدو وكأنها رسم مرسوم. الأكثر شرطية كان المشهد الذي لعب دور ثانوي. .

أدرك ليوناردو وجسد تقنية جديدة للرسم. خطه لديه الحق في التمويه ، لأن هذه هي الطريقة التي نراها. أدرك ظاهرة تشتت الضوء في الهواء وظهور سفوماتو - ضباب بين المشاهد والجسم المصور ، مما يخفف من تباين الألوان والخطوط. نتيجة لذلك ، انتقلت الواقعية في الرسم إلى مستوى جديد نوعيًا. . عصر النهضة اللوحة عصر النهضة بوتيتشيلي

رافائيل سانتي(28 مارس 1483-6 أبريل 1520) - الرسام الإيطالي العظيم والفنان الجرافيكي والمهندس المعماري ، ممثل مدرسة أمبرين ..

خضع نجل الرسام جيوفاني سانتي لتدريب فني أولي في أوربينو مع والده جيوفاني سانتي ، ولكن في سن مبكرة انتهى به المطاف في الاستوديو فنان متميزبيترو بيروجينو. بالضبط لغة فنيةوقد كان للصورة التصويرية لرسومات بيروجينو ، مع انجذابها نحو تركيبة متوازنة متناسقة ، ووضوح الدقة المكانية والنعومة في حل الألوان والإضاءة ، تأثير أساسي على أسلوب رافائيل الشاب.

من الضروري أيضًا النص على أن الأسلوب الإبداعي لرافائيل تضمن توليفة من تقنيات واكتشافات أساتذة آخرين. في البداية ، اعتمد رافائيل على تجربة بيروجينو ، وفي وقت لاحق بدوره - على النتائج التي توصل إليها ليوناردو دافنشي ، فرا بارتولوميو ، مايكل أنجلو. .

الأعمال المبكرة (مادونا كونستابيل 1502-1503) مشبعة بالنعمة والشعر الغنائي الناعم. لقد تمجد الوجود الأرضي للإنسان ، وتناغم القوى الروحية والجسدية في لوحات غرف الفاتيكان (1509-1517) ، محققًا إحساسًا لا تشوبه شائبة بالتناسب والإيقاع والنسب وتناغم اللون ووحدة الشخصيات والعظمة. خلفيات معمارية ..

في فلورنسا ، بعد أن تعامل مع أعمال مايكل أنجلو وليوناردو ، تعلم رافائيل منهم الصورة الصحيحة تشريحيًا لجسم الإنسان. في سن الخامسة والعشرين ، ينتهي المطاف بالفنان في روما ، ومن تلك اللحظة تبدأ فترة ازدهار أعماله الأعلى: يؤدي لوحات ضخمة في قصر الفاتيكان (1509-1511) ، من بينها تحفة بلا منازع لـ السيد - لوحة جدارية " المدرسة الأثينية"، يكتب تركيبات المذبح ولوحات الحامل ، التي تتميز بالتصميم المتناسق والتنفيذ ، يعمل كمهندس معماري (حتى أن رافائيل أشرف لبعض الوقت على بناء كاتدرائية القديس بطرس). في بحثه الدؤوب عن مثاله المثالي ، المتجسد في صورة مادونا للفنان ، ابتكر أكثر إبداعاته كمالاً - "سيستين مادونا" (1513) ، رمز الأمومة وإنكار الذات. تم التعرف على لوحات وجداريات رافائيل من قبل المعاصرين ، وسرعان ما أصبحت سانتي شخصية محورية الحياة الفنيةروما. أراد العديد من النبلاء في إيطاليا التزاوج مع الفنان ، بما في ذلك صديق مقربرافائيل الكاردينال بيبينا. وتوفيت الفنانة عن عمر يناهز السابعة والثلاثين بسبب قصور في القلب. تم الانتهاء من اللوحات غير المكتملة لفيلا فارنيسينا والفاتيكان لوجياس وأعمال أخرى من قبل طلاب رافائيل وفقًا لمخططاته ورسوماته.

أحد أكبر ممثلي فن عصر النهضة العالي ، والذي تتميز لوحاته بالتوازن والانسجام المؤكد للكل ، وتوازن التكوين ، والإيقاع المقاس والاستخدام الدقيق لإمكانيات اللون. القيادة التي لا تشوبها شائبة للخط والقدرة على التعميم وتسليط الضوء على الشيء الرئيسي جعل رافائيل واحدًا من أبرز أساتذة الرسم في كل العصور. خدم إرث رافائيل كأحد الركائز في عملية تشكيل الأكاديمية الأوروبية. أشاد أتباع الكلاسيكية - الإخوة كاراشي ، بوسين ، مينجز ، ديفيد ، إنجرس ، بريولوف والعديد من الفنانين الآخرين - بإرث رافائيل باعتباره أكثر ظاهرة مثالية في الفن العالمي.

تيتيان فيسيليو(1476/1477 أو 1480-1576) - رسام عصر النهضة الإيطالي. اسم تيتيان على قدم المساواة مع فناني عصر النهضة مثل مايكل أنجلو وليوناردو دافنشي ورافائيل. رسم تيتيان صورا في الكتاب المقدس و الموضوعات الأسطوريةاشتهر كرسام بورتريه. كلفه الملوك والباباوات والكرادلة والدوقات والأمراء. لم يكن تيتيان يبلغ من العمر حتى الثلاثين عامًا عندما تم الاعتراف به كأفضل رسام في البندقية.

منذ مكان ولادته (Pieve di Cadore في مقاطعة Belluno) ، يُطلق عليه أحيانًا da Cadore ؛ المعروف أيضًا باسم تيتيان الإلهي.

ولد تيتيان في عائلة جريجوريو فيسيليو ، رجل دولة وقائد عسكري. في سن العاشرة ، تم إرساله مع شقيقه إلى البندقية للدراسة مع عازف الفسيفساء الشهير سيباستيان زوكاتو. بعد بضع سنوات دخل استوديو جيوفاني بيليني كمتدرب. درس مع لورنزو لوتو وجورجيو دا كاستيلفرانكو (جورجونيه) وعدد من الفنانين الآخرين الذين اشتهروا فيما بعد.

في عام 1518 ، رسم تيتيان لوحة "صعود والدة الإله" عام 1515 - سالومي مع رأس يوحنا المعمدان. من عام 1519 إلى عام 1526 قام برسم عدد من المذابح ، بما في ذلك مذبح عائلة بيزارو.

عاش تيتيان حياة طويلة. حتى الأيام الأخيرة لم يتوقف عن العمل. لي الصورة الأخيرةكتب تيتيان عن شاهد قبره "رثاء المسيح". توفي الفنان بسبب الطاعون في البندقية في 27 أغسطس 1576 ، بعد أن أصيب بالمرض من ابنه أثناء رعايته له.

استدعى الإمبراطور تشارلز الخامس تيتيان لنفسه وأحاط به بشرف واحترام وقال أكثر من مرة: "يمكنني إنشاء دوق ، ولكن من أين يمكنني الحصول على تيتيان آخر." عندما أسقط الفنان فرشاته ذات يوم ، التقطها تشارلز الخامس وقال: "إنه لشرف كبير أن أخدم تيتيان حتى للإمبراطور". دعا كل من الملوك الإسبان والفرنسيين تيتيان إلى مكانهم ، ليستقروا في المحكمة ، لكن الفنان ، بعد أن أكمل الأوامر ، عاد دائمًا إلى موطنه في البندقية ، وسميت حفرة على عطارد تكريما لتيتيان. .

سعت شعوب أوروبا إلى إحياء الكنوز والتقاليد المفقودة بسبب حروب الإبادة التي لا نهاية لها. أزالت الحروب الناس من على وجه الأرض ، والأشياء العظيمة التي خلقها الناس. فكرة إحياء حضارة عالية العالم القديمجلبت إلى الحياة الفلسفة ، والأدب ، والموسيقى ، وظهور العلوم الطبيعية ، والأهم من ذلك كله ، ازدهار الفن. تطلب العصر أشخاصًا أقوياء ومتعلمين لا يخافون من أي عمل. وفي وسطهم ، أصبح ظهور هؤلاء العباقرة القلائل الذين يطلق عليهم "جبابرة عصر النهضة" ممكنًا. أولئك الذين نسميهم فقط بأسمائهم الأولى.

كان عصر النهضة إيطاليًا في المقام الأول. لذلك ، ليس من المستغرب أن يكون الفن في إيطاليا خلال هذه الفترة قد وصل إلى أعلى مستوياته في الارتفاع والازدهار. يوجد هنا العشرات من أسماء العمالقة والعباقرة والفنانين العظماء والموهوبين.

موسيقى ليوناردو.

يا له من رجل محظوظ! سيقول الكثير عنه. كان يتمتع بصحة نادرة ، وسيم ، طويل ، عيون زرقاء. في شبابه كان يرتدي تجعيد الشعر الأشقر ، بمكانة فخورة تذكرنا بسانت جورج دوناتيلا. كان يمتلك قوة غير مسبوقة وشجاعة ، براعة ذكورية. غنى بشكل رائع ، وألحان ألحان وقصائد أمام الجمهور. لعبت على أي آلة موسيقيةعلاوة على ذلك ، خلقهم بنفسه.

بالنسبة لفن ليوناردو دافنشي ، لم يجد المعاصرون والأحفاد تعريفات أخرى غير "الرائعة" ، "الإلهية" ، "العظيمة". نفس الكلمات تشير إلى اكتشافاته العلمية: اخترع دبابة ، حفارة ، طائرة هليكوبتر ، غواصة ، مظلة ، سلاح آلي ، خوذة غطس ، مصعد ، حل أصعب مشاكل الصوتيات ، علم النبات ، الطب ، علم الكونيات. ، أنشأ مشروعًا لمسرح دائري ، جاء قبل قرن من غاليليو ، برسم بندول الساعة للتزلج على الماء الحالي ، وطور نظرية الميكانيكا.

يا له من رجل محظوظ! - سيقول عنه كثيرون ويبدأون في تذكر أمرائه وملوكه المحبوبين ، الذين كانوا يبحثون عن معارفه ، والنظارات والأعياد التي اخترعها كفنان وكاتب مسرحي وممثل ومهندس معماري ، وكان يستمتع بهم كطفل.

ومع ذلك ، هل كان ليوناردو صاحب الكبد الطويل الذي لا يعرف الكلل سعيدًا ، والذي كان يمنح الناس والعالم كل يوم العناية والبصيرة؟ لقد توقع المصير الرهيب لإبداعاته: تدمير "العشاء الأخير" ، وإطلاق النار على النصب التذكاري لفرانشيسكا سفورزا ، وانخفاض التجارة والسرقة الدنيئة لمذكراته ودفاتره. في المجموع ، بقيت ستة عشر لوحة فقط حتى يومنا هذا. تماثيل قليلة. لكن الكثير من الرسومات والرسومات المشفرة: مثل أبطال الخيال العلمي الحديث ، قام بتغيير التفاصيل في تصميمه ، وكأنه لا يستطيع الآخر استخدامه.

عمل ليوناردو دا فينشي في أنواع مختلفةوأنواع الفن أعظم شهرةأحضر له لوحة.

واحدة من أقدم لوحات ليوناردو مادونا مع زهرة أو بينوا مادونا. هنا يظهر الفنان على أنه مبتكر حقيقي. يتجاوز الحدود الحبكة التقليديةويعطي للصورة معنىً شاملاً أوسع ، وهو الفرح والحب الأمومي. في هذا العمل ، تجلت العديد من سمات فن الفنان بوضوح: تكوين واضح للأشكال وحجم الأشكال ، والرغبة في الإيجاز والتعميم ، والتعبير النفسي.

كانت لوحة "مادونا ليتا" استمرارًا للموضوع الأول ، حيث ظهرت سمة أخرى من عمل الفنان بوضوح - اللعب على التناقضات. اكتمل الموضوع بلوحة "مادونا في الكهف" ، والتي تمثل الحل التركيبي المثالي ، بفضل دمج الأشكال المصورة لمادونا والمسيح والملائكة مع المناظر الطبيعية في وحدة واحدة ، تتمتع بتوازن وتناغم هادئين.

إحدى قمم أعمال ليوناردو هي اللوحة الجدارية للعشاء الأخير في قاعة طعام دير سانتا ماريا ديلا جراتسي. هذا العمل مذهل ليس فقط التكوين العامولكن أيضًا الدقة. ليوناردو لا ينقل فقط حالة نفسيةالرسل ، ولكنهم يفعلون ذلك في اللحظة التي يصل فيها إلى نقطة حرجة ، يتحول إلى انفجار نفسي وصراع. سبب هذا الانفجار كلمات المسيح: "واحد منكم يخونني". في هذا العمل ، استفاد ليوناردو بشكل كامل من طريقة التجاور الملموس للأشكال ، والتي بفضلها تظهر كل شخصية كفرد وشخصية فريدة.

كانت القمة الثانية لعمل ليونارد هي اللوحة الشهيرة للموناليزا ، أو "لا جيوكوندا". وضع هذا العمل الأساس لنوع التصوير النفسي في الفن الأوروبي. عند إنشائه ، استخدم السيد العظيم ببراعة ترسانة الأدوات بأكملها التعبير الفني: التناقضات الحادة والنغمات النصفية الناعمة ، الجمود المجمد والسيولة والتقلبات العامة ، أدق الفروق والتحولات النفسية. تكمن عبقرية ليوناردو بأكملها في المظهر المثير للدهشة للحيوية للموناليزا ، لها الغامض و ابتسامة غامضة، ضباب صوفي يغطي المناظر الطبيعية. يعتبر هذا العمل من أندر التحف الفنية.

كل من رأى جيوكندا أحضر من متحف اللوفر في موسكو يتذكر دقائق صمهم الكامل بالقرب من هذه اللوحة الصغيرة ، توتر كل ما هو أفضل في نفسه. يبدو أن Gioconda هو "المريخ" ، ممثل المجهول - يجب أن يكون المستقبل ، وليس الماضي للقبيلة البشرية ، تجسيدًا للوئام ، الذي لم يمل منه العالم ولن يتعب أبدًا من الحلم .

هناك الكثير ليقال عنه. متفاجئ أن هذا ليس خيالا أو خيالا. هنا ، على سبيل المثال ، يمكننا أن نتذكر كيف اقترح نقل كاتدرائية سان جيوفاني - مثل هذا العمل يذهلنا نحن سكان القرن العشرين.

قال ليوناردو: "الفنان الجيد يجب أن يكون قادرًا على رسم شيئين رئيسيين: شخص وتمثيل روحه. أم يقال عن "كولومبين" من دير سانت بطرسبرغ؟ يسميها بعض الباحثين ، وليس لوحة اللوفر ، "La Gioconda".

الصبي ناردو ، هذا كان اسمه في فينشي: الابن غير الشرعي لكاتب العدل ، الذي كان يعتبر الطيور والخيول من أفضل المخلوقات على وجه الأرض. محبوب من الجميع ووحيد ، ينحني السيوف الفولاذية ويجذب الرجال المشنوقين. اخترع جسر عبر مضيق البوسفور ومدينة مثالية أجمل من تلك الموجودة في كوربوزييه ونيماير. الغناء بصوت الباريتون الناعم وجعل الموناليزا تبتسم. في واحدة من دفاتر الملاحظات الأخيرةكتب هذا الرجل المحظوظ: "بدا لي أنني كنت أتعلم العيش ، لكنني كنت أتعلم أن أموت". لكنه لخص الأمر بعد ذلك: "الحياة الطيبة هي العمر الطويل".

هل من الممكن الاختلاف مع ليوناردو؟

ساندرو بوتيتشيلي.

ولد ساندرو بوتيتشيلي في فلورنسا عام 1445 في عائلة تعمل في دباغة الجلود.

يعتبر أول عمل أصلي لبوتيتشيلي هو "عشق المجوس" (حوالي عام 1740) ، حيث أثرت الملكية الرئيسية لطريقته الأصلية وحالمه وشعره الرقيق بشكل كامل. كان موهوبًا بشعر فطري ، لكن لمسة واضحة من الحزن التأملي أشرق من خلاله حرفياً في كل شيء. حتى القديس سيباستيان ، الذي تعذبه سهام معذبيه ، ينظر إليه بتمعن ومنفصل.

في أواخر سبعينيات القرن التاسع عشر ، أصبح بوتيتشيلي قريبًا من دائرة الحاكم الفعلي لفلورنسا. لورينزو ميديشييسمى الرائع. في حدائق لورنزو الفخمة ، اجتمع مجتمع من الناس ، ربما يكون الأكثر استنارة وموهبة في فلورنسا. كان هناك فلاسفة وشعراء وموسيقيون. ساد جو من الإعجاب بالجمال ، ولم يتم تقدير جمال الفن فحسب ، بل أيضًا جمال الحياة. العصور القديمة ، مع ذلك ، من خلال منظور الطبقات الفلسفية اللاحقة ، كانت تعتبر النموذج الأولي للفن المثالي والحياة المثالية. بدون شك ، تحت تأثير هذا الجو ، تم إنشاء أول لوحة كبيرة لبوتيتشيلي "بريمافيرا (الربيع)". هذه قصة رمزية تشبه الحلم ، مصقولة ، رائعة الجمال عن الدورة الأبدية ، التجديد المستمر للطبيعة. يتخللها أكثرها تعقيدًا وغرابة إيقاع موسيقي. كانت صورة فلورا ، المزينة بالورود والنعم الراقصة في جنة عدن ، صورًا للجمال لم تكن قد شوهدت بعد في ذلك الوقت ، وبالتالي تركت انطباعًا آسرًا بشكل خاص. احتل بوتيتشيلي الشاب على الفور مكانة بارزة بين أسياد عصره.

كانت السمعة العالية للرسام الشاب هي التي أمنت له أمرًا باللوحات الجدارية التوراتية لكنيسة الفاتيكان سيستين ، التي أنشأها في أوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر في روما. رسم "مشاهد من حياة موسى" ، "عقاب قورح وداثان وأفيرون" ، مظهراً مهارة تركيب مذهلة. يتناقض الهدوء الكلاسيكي للمباني القديمة ، الذي كشف بوتيتشيلي أمامه عن الحركة ، بشكل حاد مع الإيقاع الدرامي للشخصيات والعواطف المصورة ؛ حركة الأجسام البشرية معقدة ومعقدة ومشبعة بقوة تفجيرية ؛ يخلق انطباعًا يهز الانسجام والعزل العالم المرئيقبل الهجمة السريعة للوقت والإرادة البشرية. عبّرت اللوحات الجدارية لكنيسة سيستين لأول مرة عن القلق العميق الذي عاش في روح بوتيتشيلي ، والتي ازدادت قوة بمرور الوقت. انعكست موهبة بوتيتشيلي المذهلة كرسام بورتريه في هذه اللوحات الجدارية: كل وجه من الوجوه العديدة المرسومة أصلية تمامًا وفريدة من نوعها ولا تُنسى ...

في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، عاد بوتيتشيلي إلى فلورنسا ، واستمر في العمل بلا كلل ، لكن الوضوح الهادئ "للأمثلة" كان متأخراً بالفعل. في منتصف العقد كتب كتابه الشهير "ولادة كوكب الزهرة". لاحظ الباحثون في الأعمال اللاحقة للسيد أخلاقًا ، وهي تمجيد ديني لم يكن غير مألوف بالنسبة له من قبل.

ربما تكون رسومات بوتيتشيلي في التسعينيات أكثر أهمية من الرسم المتأخر هي رسوم إيضاحية لـ " الكوميديا ​​الإلهية»دانتي. رسم ببهجة واضحة وصريحة. يتم نقل رؤى الشاعر العظيم بحب ودقة من خلال كمال نسب العديد من الشخصيات ، والتنظيم المدروس للفضاء ، والحيلة التي لا تنضب في البحث عن المكافئات البصرية للكلمة الشعرية ...

على الرغم من أي عواصف وأزمات عقلية ، ظل بوتيتشيلي حتى النهاية (توفي عام 1510) فنانًا عظيمًا ، وسيد فنه. يتضح هذا بوضوح من خلال النحت النبيل للوجه في "بورتريه" شاب"، وهي خاصية معبرة للنموذج ، ولا تترك أدنى شك في كرامتها الإنسانية العالية ، والرسم القوي للسيد ونظرته الخيرية.

بالنسبة للأوروبيين ، انتهت فترة العصور الوسطى المظلمة ، تليها عصر النهضة. سمحت بإحياء تراث العصور القديمة الذي كاد يختفي وإنشاء أعمال فنية رائعة. لعب علماء عصر النهضة دورًا مهمًا في تنمية البشرية.

نموذج

أدت أزمة وتدمير بيزنطة إلى ظهور آلاف المهاجرين المسيحيين في أوروبا الذين جلبوا معهم الكتب. في هذه المخطوطات تم جمع معلومات عن الفترة القديمة نصف منسية في غرب القارة. لقد أصبحوا أساس الإنسانية ، التي وضعت الإنسان وأفكاره والرغبة في الحرية في المقدمة. بمرور الوقت ، في المدن التي زاد فيها دور المصرفيين والحرفيين والتجار والحرفيين ، بدأت تظهر مراكز العلم والتعليم العلمانية ، والتي لم تكن فقط تحت حكم الكنيسة الكاثوليكية، لكنها أيضًا ناضلت في كثير من الأحيان مع ديكتاتوريتها.

لوحة جيوتو (عصر النهضة)

ابتكر الفنانون في العصور الوسطى أعمالًا ذات محتوى ديني في الغالب. خاصه، لوقت طويلكان النوع الرئيسي للرسم هو الأيقونات. كان جيوتو دي بوندوني ، الذي يُعتبر رائد عصر النهضة البدائي ، أول من قرر رسم الناس العاديين على لوحاته ، فضلاً عن التخلي عن الأسلوب القانوني للكتابة المتأصل في المدرسة البيزنطية. على اللوحات الجدارية لكنيسة سان فرانشيسكو ، الواقعة في مدينة أسيزي ، استخدم مسرحية تشياروسكورو وابتعد عن الهيكل التركيبي المقبول عمومًا. ومع ذلك ، كانت تحفة جيوتو الرئيسية هي لوحة أرينا تشابل في بادوفا. ومن المثير للاهتمام أنه بعد هذا الأمر مباشرة ، تم استدعاء الفنان لتزيين قاعة المدينة. أثناء العمل على إحدى اللوحات ، من أجل تحقيق أكبر قدر من الموثوقية في صورة "العلامة السماوية" ، تشاور جيوتو مع عالم الفلك بيترو دي أبانو. وهكذا ، بفضل هذا الفنان ، توقف الرسم عن تصوير الناس والأشياء والظواهر الطبيعية وفقًا لشرائع معينة وأصبح أكثر واقعية.

ليوناردو دافنشي

كان لدى العديد من شخصيات عصر النهضة موهبة متنوعة. ومع ذلك ، لا يمكن مقارنة أي منهم في تعدد استخداماته مع ليوناردو دافنشي. أظهر نفسه على أنه رسام متميزمهندس معماري ونحات وعالم تشريح وعالم طبيعة ومهندس.

في عام 1466 ، ذهب ليوناردو دافنشي للدراسة في فلورنسا ، حيث درس الكيمياء والرسم بالإضافة إلى الرسم ، واكتسب أيضًا مهارات في التعامل مع المعادن والجلود والجص.

بالفعل أول لوحات فنية رائعة للفنان اختارته من بين رفاقه في المتجر. خلال حياته الطويلة ، في ذلك الوقت ، التي استمرت 68 عامًا ، ابتكر ليوناردو دافنشي روائع مثل الموناليزا ، يوحنا المعمدان ، سيدة مع إرمين ، العشاء الأخير"وما إلى ذلك وهلم جرا.

مثل الشخصيات البارزة الأخرى في عصر النهضة ، كان الفنان مهتمًا بالعلوم والهندسة. على وجه الخصوص ، من المعروف أن قفل المسدس ذو العجلات الذي اخترعه كان يستخدم حتى القرن التاسع عشر. بالإضافة إلى ذلك ، ابتكر ليوناردو دافنشي رسومات لمظلة وطائرة وكشاف ونطاق رصد مع عدستين وما إلى ذلك.

مايكل أنجلو

عندما تتم مناقشة مسألة ما أعطته شخصيات عصر النهضة للعالم ، فإن قائمة إنجازاتهم تحتوي بالضرورة على أعمال هذا المهندس المعماري والفنان والنحات المتميز.

من أشهر إبداعات مايكل أنجلو بوناروتي اللوحات الجدارية لسقف كنيسة سيستين ، وتمثال ديفيد ، ونحت باخوس ، والتمثال الرخامي لمادونا بروج ، لوحة"عذاب القديس أنطونيوس" والعديد من روائع الفن العالمي.

رافائيل سانتي

ولد الفنان عام 1483 وعاش 37 عامًا فقط. ومع ذلك ، فإن الإرث العظيم لرافائيل سانتي يضعه في الصفوف الأولى من أي تصنيف رمزي لـ "الشخصيات البارزة في عصر النهضة".

من بين روائع الفنان "تتويج مريم" لمذبح أودي ، "بورتريه لبيترو بيمبو" ، "سيدة ذات يونيكورن" ، العديد من اللوحات الجدارية التي كلفت ستانزا ديلا سيناتورا ، إلخ.

تعتبر قمة أعمال رافائيل " سيستين مادونا"، الذي أُنشئ لمذبح كنيسة دير مار مار. سيكستوس في بياتشينزا. تترك هذه الصورة انطباعًا لا يُنسى على كل من يراها ، حيث صورت مريم فيها بطريقة غير مفهومة تجمع بين الجوهر الأرضي والسماوي لوالدة الإله.

ألبريشت دورر

لم تكن الشخصيات الشهيرة في عصر النهضة إيطاليين فقط. من بينها أيضا رسام ألمانيوالنقاش ألبريشت دورر المولود في نورمبرج عام 1471. من أهم أعماله "Landauer Altarpiece" ، بورتريه ذاتي (1500) ، لوحة "عيد إكليل الورد" ، ثلاثة "نقوش رئيسية". تعتبر هذه الأخيرة من روائع الفن الجرافيكيكل العصور والشعوب.

تيتيان

لقد تركت لنا الشخصيات العظيمة في عصر النهضة في مجال الرسم صورًا لأشهر معاصريها. أحد رسامي الصور الشخصية الرائدين في هذه الفترة الفن الأوروبيكان تيتيان ، المنحدر من عائلة فيسيليو المعروفة. خلد على القماش فيديريكو جونزاغا ، تشارلز الخامس ، كلاريسا ستروزي ، بيترو أريتينو ، المهندس المعماري جوليو رومانو وغيرهم الكثير. بالإضافة إلى ذلك ، تنتمي فرشه إلى لوحات على موضوعات من الأساطير القديمة. يتضح مدى تقدير معاصريه للفنان من خلال حقيقة أنه بمجرد أن تم الإسراع بالفرشاة التي سقطت من بين يدي تيتيان لالتقاط الإمبراطور تشارلز الخامس ، أوضح الملك تصرفه بالقول إن خدمة مثل هذا المعلم هي شرف لأي احد.

ساندرو بوتيتشيلي

الفنانة من مواليد 1445. في البداية ، كان سيصبح صائغًا ، لكنه دخل بعد ذلك ورشة عمل Andrea Verrocchio ، التي درس منها ليوناردو دافنشي ذات مرة. إلى جانب الأعمال ذات الموضوعات الدينية ، ابتكر الفنان عدة لوحات ذات محتوى علماني. تشمل روائع بوتيتشيلي لوحات "ولادة فينوس" و "الربيع" و "بالاس والقنطور" وغيرها الكثير.

دانتي أليغييري

تركت الشخصيات العظيمة في عصر النهضة بصماتها التي لا تمحى في الأدب العالمي. ومن أبرز شعراء هذه الفترة دانتي أليغييري الذي ولد عام 1265 في فلورنسا. في سن 37 ، طرد من مسقط رأسه بسبب آرائه السياسية وتجول حتى السنوات الأخيرة من حياته.

عندما كان طفلاً ، وقع دانتي في حب نظيرته بياتريس بورتيناري. كبرت ، تزوجت الفتاة من أخرى وتوفيت عن عمر يناهز 24 عامًا. أصبحت بياتريس ملهمة الشاعر ، وقد كرس لها أعماله ، بما في ذلك القصة " حياة جديدة". في عام 1306 ، بدأ دانتي في تأليف "الكوميديا ​​الإلهية" الخاصة به ، والتي كان يعمل فيها لمدة 15 عامًا تقريبًا. يفضح فيه رذائل المجتمع الإيطالي ، جرائم الباباوات والكاردينالات ، ويضع بياتريس في "الجنة".

وليام شكسبير

على الرغم من أن أفكار عصر النهضة وصلت إلى الجزر البريطانية مع بعض التأخير ، إلا أنه تم أيضًا إنشاء أعمال فنية بارزة هناك.

على وجه الخصوص ، عمل ويليام شكسبير ، أحد أشهر الكتاب المسرحيين في تاريخ البشرية ، في إنجلترا. لأكثر من 500 عام ، لم تترك مسرحياته المسرح في جميع أنحاء الكوكب. كتب مأساة "عطيل" و "روميو وجولييت" و "هاملت" و "ماكبث" ، بالإضافة إلى الأعمال الكوميدية "اثني عشر ليلة" و "الكثير من اللغط حول لا شيء" وغيرها الكثير. بالإضافة إلى ذلك ، يُعرف شكسبير بسوناتاته المخصصة للسيدة السوارثية الغامضة.

ليون باتيستا البرتي

ساهم عصر النهضة أيضًا في تغيير مظهر المدن الأوروبية. خلال هذه الفترة ، عظيم روائع معماريةبما في ذلك كاتدرائية St. بيتر ، Laurentian السلالم ، وكاتدرائية فلورنسا ، وما إلى ذلك جنبا إلى جنب مع مايكل أنجلو ، من بين المعماريين المشهورينيشمل عصر النهضة العالم الشهير ليون باتيستا البرتي. قدم مساهمة كبيرة في العمارة ونظرية الفن والأدب. شمل مجال اهتماماته أيضًا مشاكل علم أصول التدريس والأخلاق والرياضيات ورسم الخرائط. ابتكر أحد الأعمال العلمية الأولى في الهندسة المعمارية بعنوان "عشرة كتب في العمارة". كان لهذا العمل تأثير كبير على الأجيال اللاحقة من زملائه.

الآن تعرف أشهر الشخصيات الثقافية في عصر النهضة ، بفضلهم وصلت الحضارة الإنسانية جولة جديدةمن تطورها.

7 أغسطس 2014

يعلم طلاب جامعات الفنون والمهتمون بتاريخ الفن أنه في مطلع القرنين الرابع عشر والخامس عشر ، حدثت نقطة تحول حادة في الرسم - عصر النهضة. في حوالي عام 1420 ، أصبح الجميع فجأة أفضل بكثير في الرسم. لماذا أصبحت الصور فجأة واقعية ومفصلة ، ولماذا اتسمت اللوحات بالضوء والحجم؟ لم يفكر أحد في هذا لفترة طويلة. حتى التقط ديفيد هوكني عدسة مكبرة.

دعنا نكتشف ما وجد ...

ذات يوم كان ينظر إلى رسومات جان أوغست دومينيك إنجرس ، قائد المدرسة الأكاديمية الفرنسية في القرن التاسع عشر. أصبح هوكني مهتمًا برؤية رسوماته الصغيرة على نطاق أوسع ، وقام بتكبيرها على آلة تصوير. هذه هي الطريقة التي عثر بها على الجانب السري من تاريخ الرسم منذ عصر النهضة.

بعد أن صنع نسخًا ضوئية لرسومات إنجرس الصغيرة (حوالي 30 سم) ، اندهش هوكني من مدى واقعية هذه الرسومات. وبدا له أيضًا أن سطور إنجرس كانت تعني له شيئًا.
يتذكر. اتضح أنهم يذكرونه بعمل وارهول. وفعل وارهول هذا - عرض صورة على قماش وحددها.

إلى اليسار: تفاصيل رسم إنجرس. إلى اليمين: رسم لماو تسي تونغ وارهول

يقول هوكني إن حالات مثيرة للاهتمام. على ما يبدو ، استخدم Ingres Camera Lucida - جهاز عبارة عن بناء مع منشور ، والذي يتم توصيله ، على سبيل المثال ، بحامل لوحي. وهكذا ، فإن الفنان ، بالنظر إلى رسمه بعين واحدة ، يرى الصورة الحقيقية ، وبالأخرى - الرسم الفعلي ويده. اتضح خطأ بصري وهم، مما يسمح لك بنقل النسب الحقيقية بدقة إلى الورق. وهذا بالضبط هو "ضمان" واقعية الصورة.

رسم بورتريه بكاميرا لوسيدا ، 1807

ثم أصبح هوكني مهتمًا بجدية بهذا النوع "البصري" من الرسومات واللوحات. في الاستوديو الخاص به ، قام هو وفريقه بتعليق مئات النسخ من اللوحات التي تم إنشاؤها عبر القرون على الجدران. الأعمال التي بدت "حقيقية" وتلك التي لم تبدو كذلك. تم ترتيبها حسب وقت الخلق والمناطق - الشمال في الأعلى والجنوب في الأسفل ، رأى Hockney وفريقه نقطة تحول حادة في الرسم في مطلع القرنين الرابع عشر والخامس عشر. بشكل عام ، يعرف كل من يعرف القليل عن تاريخ الفن - عصر النهضة.

ربما استخدموا نفس الكاميرا لوسيدا؟ تم تسجيل براءة اختراعه في عام 1807 من قبل William Hyde Wollaston. على الرغم من أنه في الواقع ، وصف يوهانس كبلر مثل هذا الجهاز في عام 1611 في عمله Dioptrice. ثم ربما استخدموا جهازًا بصريًا آخر - كاميرا مظلمة؟ بعد كل شيء ، كانت معروفة منذ زمن أرسطو وهي غرفة مظلمة يدخل فيها الضوء من خلال ثقب صغير وبالتالي في غرفة مظلمة يتم الحصول على إسقاط لما هو أمام الحفرة ، ولكن مقلوبًا. كل شيء سيكون على ما يرام ، لكن الصورة التي يتم الحصول عليها عند عرض كاميرا ذات ثقب بدون عدسة ، بعبارة ملطفة ، ليست عالية الجودة ، فهي غير واضحة ، فهي تتطلب الكثير ضوء ساطعناهيك عن أبعاد الإسقاط. لكن كان من المستحيل تقريبًا صنع عدسات عالية الجودة حتى القرن السادس عشر ، لأنه لم يكن هناك طريقة لصنع مثل هذا الزجاج عالي الجودة في ذلك الوقت. يعتقد هوكني الأشياء ، الذي كان بحلول ذلك الوقت يكافح بالفعل مع مشكلة الفيزيائي تشارلز فالكو.

ومع ذلك ، هناك لوحة رسمها جان فان إيك ، أستاذ من بروج ، رسام فلمنكي من العصر إحياء مبكر، - حيث يتم إخفاء التلميح. تسمى اللوحة "صورة لشيتا أرنولفيني".

جان فان إيك "بورتريه أرنولفيني" 1434

تتألق الصورة ببساطة مع قدر هائل من التفاصيل ، وهو أمر مثير للاهتمام للغاية ، لأنه تم رسمها فقط في عام 1434. وإشارة إلى كيفية تمكن المؤلف من اتخاذ خطوة كبيرة إلى الأمام في واقعية الصورة هي المرآة. وكذلك شمعدان - معقد وواقعي بشكل لا يصدق.

كان هوكني مليئًا بالفضول. حصل على نسخة من هذه الثريا وحاول رسمها. واجه الفنان حقيقة أن مثل هذا الشيء المعقد يصعب رسمه في المنظور. نقطة أخرى مهمة كانت مادية صورة هذا الجسم المعدني. عند تصوير جسم فولاذي ، من المهم جدًا وضع النقاط البارزة بشكل واقعي قدر الإمكان ، لأن هذا يعطي واقعية هائلة. لكن مشكلة هذه النقاط البارزة أنها تتحرك عندما تتحرك عين المشاهد أو الفنان ، مما يعني أنه ليس من السهل التقاطها على الإطلاق. والصورة الواقعية للمعادن والوهج هي أيضًا السمة المميزةلوحات عصر النهضة ، قبل ذلك ، لم يحاول الفنانون القيام بذلك.

من خلال إعادة إنشاء نموذج دقيق ثلاثي الأبعاد للثريا ، حرص فريق Hockney على رسم الثريا في The Arnolfini من منظور حقيقي بنقطة تلاشي واحدة. لكن المشكلة تكمن في أن الأدوات البصرية الدقيقة مثل الكاميرا الغامضة ذات العدسة لم تكن موجودة إلا بعد حوالي قرن من إنشاء اللوحة.

جزء من لوحة جان فان إيك "صورة للزوجين أرنولفيني" 1434

يُظهر الجزء المكبر أن المرآة في لوحة "Portrait of the Arnolfini" محدبة. لذلك كانت هناك مرايا على العكس - مقعرة. والأكثر من ذلك ، في تلك الأيام ، كانت هذه المرايا تصنع بهذه الطريقة - تم أخذ كرة زجاجية ، وغطى قاعها بالفضة ، ثم تم قطع كل شيء باستثناء الجزء السفلي. لم يكن الجانب الخلفي من المرآة معتمًا. هذا يعني أن المرآة المقعرة لـ Jan van Eyck يمكن أن تكون نفس المرآة التي تظهر في الصورة ، من الخلف فقط. وأي فيزيائي يعرف ما هي المرآة ، عندما تنعكس ، فإنها تقدم صورة للانعكاس. هذا هو المكان الذي ساعد فيه صديقه ، الفيزيائي تشارلز فالكو ، ديفيد هوكني في الحسابات والأبحاث.

تعرض المرآة المقعرة صورة للبرج خارج النافذة على القماش.

يبلغ حجم الجزء الواضح والمركّز من الإسقاط حوالي 30 سنتيمترًا مربعًا - وهذا هو حجم الرؤوس في العديد من صور عصر النهضة.

يرسم هوكني إسقاطًا لشخص على قماش

هذا هو حجم ، على سبيل المثال ، صورة دوج ليوناردو لوريدان التي رسمها جيوفاني بيليني (1501) ، وصورة رجل لروبرت كامبين (1430) ، وصورة جان فان إيك الخاصة "لرجل يرتدي عمامة حمراء" والعديد من صور هولندية مبكرة أخرى.

صور عصر النهضة

كانت اللوحة وظيفة مدفوعة الأجر ، وبالطبع ، تم الاحتفاظ بجميع أسرار العمل في سرية تامة. كان من المفيد للفنان أن يعتقد جميع الأشخاص غير المبتدئين أن الأسرار كانت في يد السيد ولا يمكن سرقتها. كان العمل مغلقًا أمام الغرباء - كان الفنانون في النقابة ، وكان يتألف أيضًا من مجموعة متنوعة من الحرفيين - من أولئك الذين يصنعون السروج إلى أولئك الذين يصنعون المرايا. وفي نقابة القديس لوقا ، التي تأسست في أنتويرب وتم ذكرها لأول مرة في عام 1382 (ثم افتتحت نقابات مماثلة في العديد من المدن الشمالية ، وكانت إحدى أكبرها نقابة بروج - المدينة التي عاش فيها فان إيك) كان هناك أيضًا سادة ، مما جعل المرايا.

لذلك أعاد Hockney إنشاء الطريقة التي يمكنك من خلالها رسم ثريا معقدة من لوحة فان إيك. ليس من المستغرب أن يتطابق حجم الثريا التي تصورها هوكني تمامًا مع حجم الثريا في اللوحة "Portrait of the Arnolfini". وبالطبع ، فإن النقاط البارزة على المعدن - على الإسقاط تقف ثابتة ولا تتغير عندما يغير الفنان موضعه.

لكن المشكلة لم تحل بعد بشكل كامل ، لأنه قبل ظهور البصريات عالية الجودة اللازمة لاستخدام الكاميرا الغامضة ، بقي 100 عام ، وكان حجم الإسقاط الذي تم الحصول عليه بمساعدة المرآة صغيرًا جدًا . كيف ترسم صور أكبر من 30 سم مربع؟ لقد تم إنشاؤها كصورة مجمعة - من مجموعة متنوعة من وجهات النظر ، ظهر مثل هذا النوع من الرؤية الكروية مع العديد من نقاط التلاشي. أدرك هوكني ذلك لأنه كان منخرطًا في مثل هذه الصور - فقد صنع العديد من الصور المجمعة التي تحقق نفس التأثير تمامًا.

بعد قرن تقريبًا ، في القرن الخامس عشر الميلادي ، أصبح من الممكن أخيرًا الحصول على الزجاج ومعالجته جيدًا - ظهرت العدسات الكبيرة. ويمكن أخيرًا إدخالها في غرفة مظلمة للكاميرا ، والتي عُرف مبدأ تشغيلها منذ العصور القديمة. كانت الكاميرا المظلمة ذات العدسة ثورة مذهلة في الفنون البصرية، لأن الإسقاط الآن يمكن أن يكون بأي حجم. وشيء آخر ، الآن لم تكن الصورة "بزاوية عريضة" ، ولكنها ذات جانب طبيعي تقريبًا - أي تقريبًا كما هي اليوم عند التصوير باستخدام عدسة ذات طول بؤري 35-50 مم.

ومع ذلك ، فإن مشكلة استخدام الكاميرا المظلمة مع العدسة هي أن الإسقاط المباشر من العدسة مرآوي. أدى ذلك إلى قيام الكثير من العُسر بالرسم خلال المراحل الأولى من استخدام البصريات. كما هو الحال في هذه اللوحة من القرن السابع عشر من متحف فرانس هالس ، حيث يرقص زوجان أعسر ، يهددهما رجل عجوز أعسر بإصبعه ، بينما ينظر قرد أعسر تحت لباس المرأة.

كل من في هذه الصورة أعسر.

يتم حل المشكلة عن طريق تركيب مرآة يتم توجيه العدسة إليها ، وبالتالي الحصول على الإسقاط الصحيح. لكن من الواضح أن المرآة الجيدة ، وحتى الكبيرة ، تكلف الكثير من المال ، لذلك لم يكن لدى الجميع.

موضوع آخر كان التركيز. الحقيقة هي أن بعض أجزاء الصورة في موضع واحد من القماش تحت أشعة الإسقاط كانت خارج نطاق التركيز ، وليست واضحة. في أعمال Jan Vermeer ، حيث يكون استخدام البصريات مرئيًا بوضوح ، تبدو أعماله عمومًا مثل الصور الفوتوغرافية ، يمكنك أيضًا ملاحظة أماكن خارج "التركيز". يمكنك حتى رؤية النمط الذي تقدمه العدسة - "البوكيه" سيئ السمعة. كما هو الحال هنا ، في لوحة "The Milkmaid" (1658) ، لم يتم التركيز على السلة ، والخبز الموجود فيها ، والمزهرية الزرقاء. لكن العين البشرية لا تستطيع الرؤية "خارج التركيز".

بعض تفاصيل الصورة خارج نطاق التركيز

وفي ضوء كل هذا ، فليس من المستغرب ذلك صديق جيدكان جان فيرمير هو أنتوني فيليبس فان ليوينهوك ، عالم وعالم ميكروبيولوجي ، بالإضافة إلى سيد فريد ابتكر مجاهره وعدساته الخاصة. أصبح العالم مدير الفنان بعد وفاته. وهذا يشير إلى أن فيرمير رسم صديقه بالضبط على لوحين - "Geographer" و "Astronomer".

لكي ترى أي جزء في البؤرة ، تحتاج إلى تغيير موضع اللوحة القماشية تحت أشعة الإسقاط. لكن في هذه الحالة ، ظهرت أخطاء في النسب. كما يظهر هنا: كتف أنثيا الضخم لبارميجيانينو (حوالي 1537) ، والرأس الصغير لـ "سيدة جينوفيز" أنتوني فان ديك (1626) ، الأقدام الضخمة لفلاح في لوحة لجورج دو لا تور.

أخطاء في النسب

بالطبع ، استخدم جميع الفنانين العدسات بطرق مختلفة. شخص ما للرسومات ، شخص ما مكون من اجزاء مختلفة- بعد كل شيء ، أصبح من الممكن الآن عمل صورة ، وإنهاء كل شيء آخر بنموذج آخر ، أو حتى مع عارضة أزياء.

لم يترك فيلاسكيز أي رسومات تقريبًا. ومع ذلك ، بقيت تحفته - صورة البابا إنوسنت العاشر (1650). على عباءة البابا - من الحرير الواضح - اللعبة الجميلةسفيتا. وهج. ولكتابة كل هذا من وجهة نظر واحدة ، كان من الضروري أن نحاول جاهدين. لكن إذا قمت بعمل إسقاط ، فلن يهرب كل هذا الجمال في أي مكان - لم يعد الوهج يتحرك ، يمكنك الكتابة بالضبط بتلك الضربات الواسعة والسريعة مثل Velazquez.

يستنسخ هوكني لوحة لفيلاسكويز

في وقت لاحق ، تمكن العديد من الفنانين من تحمل تكلفة الكاميرا المظلمة ، ولم يعد هذا سرًا كبيرًا. استخدم كاناليتو الكاميرا بنشاط لإنشاء مناظره لمدينة البندقية ولم يخفها. تتيح لنا هذه اللوحات ، بفضل دقتها ، التحدث عن كاناليتو كمخرج أفلام وثائقية. بفضل Canaletto ، لا يمكنك أن ترى فقط صورة جميلةولكن أيضًا التاريخ نفسه. يمكنك أن ترى ما كان أول جسر وستمنستر في لندن عام 1746.

جسر كاناليتو "جسر وستمنستر" 1746

امتلك الفنان البريطاني السير جوشوا رينولدز غرفة مظلمة للكاميرا ويبدو أنه لم يخبر أحداً عنها ، حيث تطوى كاميرته وتبدو ككتاب. اليوم هو في متحف لندن للعلوم.

حجب الكاميرا متنكرا في شكل كتاب

أخيرًا ، في بداية القرن التاسع عشر ، استخدم ويليام هنري فوكس تالبوت كاميرا لوسيدا - تلك التي تحتاج إلى النظر إليها بعين واحدة والرسم بيديك ، وقرر أنه يجب التخلص من هذا الإزعاج مرة واحدة وللجميع ، وأصبح أحد مخترعي التصوير الكيميائي ، ولاحقًا مشهورًا جعله جماعيًا.

مع اختراع التصوير ، اختفى احتكار الرسم على واقعية الصورة ، وأصبحت الصورة الآن احتكارًا. وهنا ، أخيرًا ، تم تحرير الرسم من العدسة ، واستمرارًا في المسار الذي تحولت منه في القرن الرابع عشر الميلادي ، وأصبح فان جوخ رائدًا لكل فن القرن العشرين.

إلى اليسار: فسيفساء بيزنطية من القرن الثاني عشر. على اليمين: فنسنت فان جوخ "صورة السيد طرابوك" 1889

إن اختراع التصوير هو أفضل ما حدث للرسم في تاريخها بأكمله. لم يعد من الضروري إنشاء صور حقيقية حصرية ، أصبح الفنان حرًا. بالطبع ، استغرق الأمر قرنًا من الزمان ليلحقوا بالفنانين فهمهم للموسيقى المرئية والتوقف عن التفكير في أن أشخاصًا مثل فان جوخ كانوا "مجانين". في الوقت نفسه ، بدأ الفنانون في استخدام الصور بنشاط كـ " المواد المرجعية". ثم كان هناك أشخاص مثل فاسيلي كاندينسكي ، الطليعي الروسي ، مارك روثكو ، جاكسون بولوك. بعد الرسم ، تم إطلاق العمارة والنحت والموسيقى. صحيح أن المدرسة الأكاديمية الروسية للرسم عالقة في الوقت المناسب ، واليوم لا يزال من العار في الأكاديميات والمدارس استخدام التصوير الفوتوغرافي للمساعدة ، وتعتبر القدرة التقنية البحتة على الرسم بشكل واقعي قدر الإمكان بأيدي عارية أكبر إنجاز .

بفضل مقال للصحفي لورانس ويشلر ، الذي كان حاضرا في بحث ديفيد هوكني وفالكو ، آخر حقيقة مثيرة للاهتمام: صورة فان إيك لأرنولفيني هي صورة تاجر إيطالي في بروج. السيد Arnolfini هو فلورنسي علاوة على ذلك ، فهو ممثل لبنك Medici (عمليا سادة عصر النهضة فلورنسا ، الذين يعتبرون رعاة الفن في ذلك الوقت في إيطاليا). ماذا يقول هذا؟ حقيقة أنه يمكنه بسهولة أخذ سر نقابة القديس لوقا - مرآة - معه ، إلى فلورنسا ، حيث يعتقد أنه التاريخ التقليدي، وبدأ عصر النهضة ، ويعتبر الفنانون من بروج (وبالتالي ، أساتذة آخرون) من "الأوائل".

هناك الكثير من الجدل حول نظرية هوكني فالكو. لكن هناك بالتأكيد ذرة من الحقيقة فيه. أما بالنسبة لنقاد الفن والنقاد والمؤرخين ، فمن الصعب حتى تخيل عدد الأعمال العلمية حول التاريخ والفن التي تبين في الواقع أنها هراء كامل ، لكن هذا يغير تاريخ الفن بأكمله ، كل نظرياتهم ونصوصهم.

إن حقائق استخدام البصريات لا تنتقص بأي شكل من الأشكال من مواهب الفنانين - فالتكنولوجيا هي وسيلة لنقل ما يريده الفنان. والعكس صحيح ، حقيقة أن هناك حقيقة حقيقية في هذه الصور تضيف وزناً لها فقط - بعد كل شيء ، هذا هو بالضبط ما كان يبدو عليه الناس في ذلك الوقت ، الأشياء ، المباني ، المدن. هذه هي الوثائق الحقيقية.

ظهر رواد فن عصر النهضة في إيطاليا في القرن الرابع عشر. فنانون في ذلك الوقت ، بيترو كافاليني (1259-1344) وسيمون مارتيني (1284-1344) و (بشكل أساسي) جيوتو (1267-1337) عند إنشاء لوحات للمواضيع الدينية التقليدية ، بدأوا في استخدام جديد تقنيات فنية: بناء تكوين حجمي، استخدام المناظر الطبيعية في الخلفية ، مما سمح لهم بجعل الصور أكثر واقعية وحيوية. يميز هذا عملهم بشكل حاد عن التقليد الأيقوني السابق ، المليء بالأعراف في الصورة.
يستخدم المصطلح للإشارة إلى عملهم. عصر النهضة البدائي (القرن الثالث عشر الميلادي - "تريسينتو") .

جيوتو دي بوندوني (سي 1267-1337) - رسام ومهندس إيطالي لعصر النهضة البروتو. أحد الشخصيات الرئيسية في تاريخ الفن الغربي. بعد أن تغلب على تقليد رسم الأيقونات البيزنطية ، أصبح المؤسس الحقيقي لمدرسة الرسم الإيطالية ، وطور طريقة جديدة تمامًا لتصوير الفضاء. أعمال جيوتو مستوحاة من ليوناردو دافنشي ورافائيل ومايكل أنجلو.


عصر النهضة المبكر (1400 - "Quattrocento").

في بداية القرن الخامس عشر فيليبو برونليسكي (1377-1446) ، عالم ومهندس فلورنسي.
أراد برونليسكي أن يجعل تصور المصطلحات والمسارح التي أعاد بناؤها أكثر بصرية وحاول إنشاء صور منظور هندسيًا من خططه لوجهة نظر معينة. في عمليات البحث هذه ، منظور مباشر.

سمح ذلك للفنانين بالحصول على صور مثالية لمساحة ثلاثية الأبعاد على قماش مسطح للصورة.

خطوة أخرى مهمة نحو عصر النهضة كانت ظهور الفن العلماني غير الديني. أثبتت الصورة والمناظر الطبيعية نفسها كأنواع مستقلة. حتى الموضوعات الدينية اكتسبت تفسيرًا مختلفًا - بدأ فنانو عصر النهضة في اعتبار شخصياتهم أبطالًا بسمات فردية واضحة ودوافع بشرية للأفعال.

معظم فنانين مشهورههذه الفترة - ماساتشيو (1401-1428), ماسولينو (1383-1440), بينوزو جوزولي (1420-1497), بييرو ديلا فرانشيسكو (1420-1492), أندريا مانتيجنا (1431-1506), جيوفاني بيليني (1430-1516), أنتونيلو دا ميسينا (1430-1479), دومينيكو غيرلاندايو (1449-1494), ساندرو بوتيتشيلي (1447-1515).

ماساتشيو (1401-1428) - الرسام الإيطالي الشهير ، أكبر معلم في مدرسة فلورنسا ، مصلح الرسم في عصر كواتروسينتو.

فريسكو. معجزة مع الرجل الثابت.

تلوين. صلب.

فريسكو. تاريخ ملكة سبأ. كنيسة القديس فرانشيسكو في أريتسو

الخريف.

ولادة فينوس.

ليوناردو دي سير بييرو دا فينشي (فلورنسا) (1452-1519) - فنان إيطالي (رسام ونحات ومهندس معماري) وعالم (عالم تشريح ، عالم طبيعة) ، مخترع ، كاتب.

تصوير شخصي

سيدة مع فقم. 1490. متحف Czartoryski ، كراكوف

الموناليزا (1503-1505 / 1506)

مادونا ليتا. 1490-1491. هيرميتاج.

مادونا بينوا (مادونا مع زهرة). 1478-1480

مادونا مع قرنفل. 1478

خلال حياته ، كتب ليوناردو دافنشي آلاف الملاحظات والرسومات عن علم التشريح ، لكنه لم ينشر أعماله. قام بتشريح جثث الأشخاص والحيوانات ، ونقل بدقة هيكل الهيكل العظمي و اعضاء داخليةبما في ذلك التفاصيل الصغيرة. وفقًا لأستاذ التشريح السريري بيتر أبرامز ، عمل علميكانت دافنشي تسبق وقتها بثلاثمائة عام وتجاوزت في نواحٍ كثيرة رواية غريز أناتومي الشهيرة.

قائمة الاختراعات الحقيقية والمنسوبة إليه:

المظلةقلعة أوليسكوفو ،دراجة ، رعنخ ، لجسور محمولة خفيفة للجيش ، صجهاز العرض إلىatapult ، صobot ، دتلسكوب فوهلينز.

اللوحات والمنحوتات التي رسمها مايكل أنجلو بوناروتي مليئة بالشفقة البطولية ، وفي الوقت نفسه ، إحساس مأساوي بأزمة النزعة الإنسانية. تمجد لوحاته قوة الرجل وقوته ، وجمال جسده ، مع التأكيد على وحدته في العالم.

تركت عبقرية مايكل أنجلو بصماتها ليس فقط على فن عصر النهضة ، ولكن أيضًا على المستقبل بأكمله ثقافة العالم. ترتبط أنشطته بشكل أساسي بمدينتين إيطاليتين - فلورنسا وروما.

ومع ذلك ، كان الفنان قادرًا على إدراك خططه الأكثر فخامة على وجه التحديد في الرسم ، حيث عمل كمبتكر حقيقي للون والشكل.
بأمر من البابا يوليوس الثاني ، رسم سقف كنيسة سيستين (1508-1512) ، الذي يمثل القصة التوراتية من خلق العالم إلى الطوفان بما في ذلك أكثر من 300 شخصية. في 1534-1541 ، في نفس كنيسة سيستين للبابا بول الثالث ، أجرى اللوحة الجدارية الرائعة والدرامية "الدينونة الأخيرة".
سيستين تشابل 3D.

يتميز عمل جيورجيون وتيتيان بالاهتمام بالمناظر الطبيعية وإضفاء الطابع الشعري على الحبكة. حقق كلا الفنانين مهارة كبيرة في فن البورتريه ، والتي تنقل الشخصية والثراء. العالم الداخليشخصياتهم.

جورجيو بارباريلي دا كاستلفرانكو ( جيورجيون) (1476 / 147-1510) - فنان إيطالي ، ممثل مدرسة البندقيةلوحة.

كوكب الزهرة النائم. 1510

جوديث. 1504

رسم تيتيان صورًا عن مواضيع توراتية وأسطورية ، وأصبح مشهورًا كرسام بورتريه. كلفه الملوك والباباوات والكرادلة والدوقات والأمراء. لم يكن تيتيان يبلغ من العمر حتى الثلاثين عامًا عندما تم الاعتراف به كأفضل رسام في البندقية.

تصوير شخصي. 1567

فينوس أوربنسكايا. 1538

صورة توماسو موستي. 1520

أواخر عصر النهضة.
بعد استيلاء القوات الإمبراطورية على روما عام 1527 ، دخلت النهضة الإيطالية فترة أزمة. بالفعل في أعمال الراحل رافائيل ، تم تحديد خط فني جديد يسمى تكلف.
يتميز هذا العصر بالخطوط الممدودة والمكسورة ، والأشكال الممدودة أو المشوهة ، وغالبًا ما تكون عارية ، والتوتر والأوضاع غير الطبيعية ، والتأثيرات غير العادية أو الغريبة المرتبطة بالحجم أو الإضاءة أو المنظور ، واستخدام مقياس لوني كاوي ، وتركيب زائد ، وما إلى ذلك. أول سادة سادة التكليف بارميجيانينو , بونتورمو , برونزينو- عاش وعمل في بلاط دوقات منزل ميديشي في فلورنسا. في وقت لاحق ، انتشرت أزياء Mannerist في جميع أنحاء إيطاليا وخارجها.

جيرولامو فرانشيسكو ماريا مازولا (بارميجيانينو - "ساكن بارما") (1503-1540) فنان ونقاش إيطالي ، يمثل السلوكيات.

تصوير شخصي. 1540

صورة لامرأة. 1530.

جاكوبو روبوستي ، المعروف باسم تينتوريتو (1518 أو 1519-1594) - رسام مدرسة البندقية في أواخر عصر النهضة.

العشاء الأخير. 1592-1594. كنيسة سان جورجيو ماجوري ، البندقية.

المسيح على الصليب. موافق. 1577. مجموعة خاصة.

الثالوث. 1579 برادو.