الملحمة الموسيقية: "السمفونية البطولية" لبورودين. الكسندر بورودين

أعمال أ.ب. بورودين السمفونية

أنشأ A.P. Borodin سمفونيات فقط (الثالثة لم تنته). السيمفونية رقم 2 ، إلى جانب أوبرا "الأمير إيغور" ، هي أهم أعمال الملحن. عُزفت السيمفونية لأول مرة في عام 1877 في إحدى الحفلات الموسيقية للجمعية الموسيقية الروسية ولم يتم تقدير قيمتها الحقيقية. أصبح العرض الأول في موسكو ، الذي حدث في عام 1880 ، منتصرًا. أطلق VV Stasov الاسم السيمفوني "البطولي" ، كما صاغ برنامج كل حركة: I - Collection of heroes

الثاني - ألعاب البوغاتير

الثالث - أغنية الأكورديون

رابعا- عيد الأبطال

I. دراما السيمفونية. السيمفونية هي المثال الأول للسمفونية الملحمية الروسية. يمكن تمثيل الأقطاب التصويرية للسمفونية تقريبًا على أنها نقيض "الغابة - السهوب" ، وتتجلى بشكل واضح في المذهب ، الذي يتضمن مجالين - الروسي والشرقي (يتم تقديم الأول على نطاق أوسع ، والثاني غالبًا تقدم على أنها "الجانب العكسي" من "الموضوعات الروسية").

1. يتم تمثيل المواضيع الروسية في السيمفونية بأنواع مختلفة:

الرقص - أنا عنصر الموضوع الرئيسيالجزء الأول ، الجزء الموضوعي الثاني ، الموضوع الرئيسي للنهاية

أغنية ، موضوع جانبي غنائي طويل الأمد للجزء الأول ، موضوع جانبي للنهاية (الحجم 3 \ 2)

ترنيمة ملحمية - الموضوع الرئيسي للجزء الثالث

اللحن الآلي - الجزء الثاني (الموضوع الرئيسي) ، المنعطفات المنفصلة للموضوع الرئيسي للجزء الرابع

2. ترتبط الموضوعات الشرقية ، أولاً وقبل كل شيء ، بآسيا (وليس القوقاز) ، وهو ما يميز أعمال بورودين ككل. تتميز السمات الشرقية بصوت جهير ostinate ، ولحن متزامن ، وتناغم متغير رائع (حركة II Allegretto).

ثانيًا. يتوافق التناقض الموضوعي مع مبادئ الدراما الملحمية. المواضيع لا تتعارض ، ولكن جنبا إلى جنب. يشكل نشرهم سلسلة من الصور المتناقضة الملونة. يتم تطبيق مبدأ المقارنة على جميع مستويات النموذج: على المستوى الموضوعي (تتم مقارنة العروض التفصيلية للموضوعات في جميع الأجزاء ، بشكل أوضح - الفصل والجزء الثاني من الجزء الأول) ؛ على مستوى أقسام جزء واحد (مثال - الجزء الأول) ؛ على مستوى مطابقة أجزاء الدورة.

ثالثا. قاعدة الحنق - قوم ، طفيفة طبيعية (الجزء الثالث من الجزء الثالث) ، الحنق سبع خطوات:

رئيس ت. الجزء الأول - الفريجية

جلس. الجزء الأول - ميكسوليديان

موضوع الحركة الرابعة - مع Lydian quarte

رابعا. إيقاع المترو - استخدام الأحجام المتغيرة والمعقدة ، تكرار حدوث الإغماء.

V. القراءة التركيبية لأجزاء من الدورة غير عادية. يعطي الملحن الأفضلية لشكل السوناتا دون تفصيل. في الجزء الأول ، لا يزال التطوير يفي بالمبدأ التحفيزي - الموضوعي للتنمية ، على الرغم من أن مبدأ التباين يتنافس معه. في المستقبل ، يتجنب بورودين التطور ، والذي يتوافق مع نوع من الدراما الخالية من الصراع. الجزء الرابع - شكل سوناتا روندو.

السادس. تعتمد ميزات التناغم على مبدأ أسلوب الجرس (يتم استنساخ صوت الآلات الشعبية).

بورودين ألكسندر بورفيريفيتش (بورودين ، ألكسندر بورفيريفيتش) ، مؤلف موسيقي وعالم كيميائي روسي. الابن اللقيطالأمير LS Gedianov ، عند ولادته مسجل على أنه ابن عبيد الأمير - بورفيري بورودين. في عام 1856 تخرج من أكاديمية الطب والجراحة. منذ 1858 دكتور في الطب. في ستينيات القرن التاسع عشر. في سان بطرسبرج كانت تعمل في المجال العلمي والتربوي و أنشطة اجتماعية... من 1862 أستاذ مساعد ، من 1864 أستاذ عادي ، من 1877 أكاديمي ؛ من عام 1874 رئيس المختبر الكيميائي لأكاديمية الطب الجراحي. كان أحد المنظمين والمدرسين (1872-1887) من الأعلى مؤسسة تعليميةللنساء - دورات طبية نسائية.

في الخمسينيات. القرن ال 19 بدأت في كتابة الرومانسيات ، قطع البيانو، فرق الآلات الحجرة. في عام 1862 التقى M.A. Balakirev ، ودخل دائرة بالاكيرفسكي("الحفنة الأقوياء"). تحت تأثير Balakirev و V.V. Stasov و "Kuchkists" الآخرين ، تم تشكيل وجهات النظر الموسيقية والجمالية لبورودين أخيرًا كأحد أتباع M.I.

تراث بورودين الإبداعي صغير الحجم نسبيًا ، لكنه يمثل مساهمة قيمة في خزينة روسيا كلاسيكيات موسيقية... في أعمال بورودين ، ممثل المثقفين التقدميين في ستينيات القرن التاسع عشر ، تم التعبير بوضوح عن موضوع عظمة الشعب الروسي ، وحب الوطن الأم ، وحب الحرية. تتميز موسيقاه بالاتساع الملحمي والذكورة وفي نفس الوقت الغنائية العميقة.

عظم عمل كبيربورودين - أوبرا "الأمير إيغور" ، وهي مثال وطني ملحمة بطوليةفي الموسيقى. بسبب عبء العمل الثقيل للعمل العلمي والتربوي ، كتب بورودين ببطء. تم إنشاء الأوبرا على مدار 18 عامًا ، ولم يتم الانتهاء منها (بعد وفاة بورودين ، تم الانتهاء من الأوبرا وإعادة تنظيمها بناءً على مواد المؤلف NARimsky-Korsakov و AK Glazunov ؛ نظمت في عام 1890 ، مسرح Mariinsky ، St. بطرسبورغ). تتميز الأوبرا بالسلامة الهائلة للصور ، وقوة ونطاق مشاهد الكورال الشعبية ، والسطوع نكهة وطنية... "الأمير إيغور" يطور تقاليد أوبرا غلينكا الملحمية "روسلان وليودميلا". بورودين هو أحد مؤسسي السيمفونية الكلاسيكية والرباعية الروسية. وضعت سمفونيته الأولى (1867) ، التي ظهرت بالتزامن مع الأمثلة الأولى لهذا النوع في ريمسكي كورساكوف وبي آي تشايكوفسكي ، الأساس للاتجاه البطولي الملحمي للسمفونية الروسية. ذروة السمفونية الملحمية الروسية والعالمية هي السمفونية الثانية (البطولية) (1876). من بين أفضل المخلوقاتينتمي نوع الآلات الحجرة إلى رباعيات بورودين (الأول - 1879 ، الثاني - 1881). الملحن هو فنان بارع لموسيقى الحجرة الصوتية. مثال على كلماته الصوتية هو المرثية "لشواطئ الوطن الأم البعيد" على حد تعبير بوشكين. كان بورودين أول من أدخل في الرومانسية صور الملحمة البطولية الروسية ، ومعهم - أفكار التحرير في ستينيات القرن التاسع عشر. ("الأميرة النائمة" ، "أغنية الغابة المظلمة" ، إلخ.). كما كتب أغانٍ ساخرة وروح الدعابة ("الغرور" وما إلى ذلك). للإبداع يتميز بورودين باختراق عميق في نظام الأغنية الشعبية الروسية ، وكذلك موسيقى شعوب الشرق (في "الأمير إيغور" ، السمفونيات ، الصورة السمفونية "في آسيا الوسطى").

عمل بورودين ، مشرق ، أصلي ، كان له تأثير على الروس و الملحنون الأجانب... استمرت تقاليد بورودين الملحنون السوفييت(S. S. Prokofiev، Yu. A. Shaporin، G.V Sviridov، A. I. Khachaturyan and others). أهمية هذه التقاليد في التنمية الوطنية الثقافات الموسيقيةشعوب القوقاز وآسيا الوسطى.

ألف بورودين أكثر من 40 عملاً في الكيمياء. طالب ن. ن. زينين. كتب أطروحة الدكتوراه الخاصة به حول الموضوع: "في تشبيه الفوسفوريك وحمض الزرنيخ في العلاقات الكيميائية والسمية". طورت بواسطة الطريقة الأصليةالحصول على الأحماض الدهنية المستبدلة بالبروم بفعل البروم على أملاح الفضة للأحماض ؛ تلقى أول مركب فلورين عضوي - فلوريد البنزويل (1862) ؛ التحقيق في الأسيتالديهيد ، ووصف تفاعل تكثيف الألدول والألدول.

إن مزايا بورودين كعازف سيمفوني هائلة: فهو مؤسس السمفونية الملحمية في الموسيقى الروسية وهو ، جنبًا إلى جنب مع تشايكوفسكي ، مبتكر اللغة الروسية. السمفونية الكلاسيكية... لاحظ الملحن نفسه أنه "انجذب إلى الأشكال السمفونية". علاوة على ذلك ، فإن أعضاء " من حفنة الجبابرة"بقيادة ستاسوف ، قام بدعاية حبكة الصورة ، نوع برنامج الموسيقى السمفونية من نوع Berlioz أو نوع Glinka ؛ واعتبر نوع السوناتا السمفوني الكلاسيكي المكون من 4 أجزاء "منتعشًا".

أشاد بورودين بهذا المنصب في بلده المقالات الحرجةوفي الصورة السمفونية "في آسيا الوسطى" - البرنامج الوحيد العمل السمفوني... لكنه كان يميل أكثر نحو دورة سيمفونية "نقية" ، كما يتضح من سمفونياته الثلاث (لم تنته الأخيرة). ندم ستاسوف على هذا: "لم يكن بورودين يريد أن يأخذ جانب المبتكرين الراديكاليين". ومع ذلك ، قدم بورودين مثل هذا التفسير الغريب للسمفونية التقليدية لدرجة أنه تبين أنه مبتكر أكبر في هذا النوع من "الانقلابيين" الآخرين.

النضج الإبداعي لعازف بورودين السيمفوني تميز بالسمفونية الثانية. تتزامن سنوات كتابته (1869-1876) مع وقت العمل على "الأمير إيغور". هذين العملين قريبان ؛ هم مرتبطون بدائرة من الأفكار والصور: تمجيد الوطنية ، قوة الشعب الروسي ، عظمته الروحية ، صورته في النضال والحياة السلمية ، وكذلك - صور الشرق وصور الطبيعة.

السمفونية "البطولية"

سمفونية "البطولية" أطلقها ف. ستاسوف ، الذي قال: "أخبرني بورودين نفسه أنه في أداجيو أراد رسم شخصية بيان ، في الجزء الأول - لقاء الأبطال الروس ، في النهاية - أ مشهد من وليمة بطولية بصوت الجوسلي ، مع ابتهاج الحشد الشعبي الكبير ". تم نشر هذا البرنامج بعد وفاة بورودين ، ومع ذلك ، لا يمكن اعتباره مؤلفًا.

أصبح "Bogatyrskaya" النمط الكلاسيكيسيمفونية ملحمية. يمثل كل جزء من أجزائه الأربعة منظورًا معينًا للواقع ، مما يخلق معًا صورة شاملة للعالم. في الجزء الأول يتم تقديم العالم على أنه بطولي ، في scherzo - العالم كلعبة ، في الجزء البطيء - العالم ككلمات ودراما ، في النهاية - العالم كفكرة عامة.

الجزء الاول

يتجسد المبدأ البطولي بالكامل فيأنا جزء مكتوب على شكل سوناتا اليجرو (ح - مول تدحض وتيرتها السريعة إحدى الأساطير المستمرة المرتبطة بالملحمة الموسيقية (حول هيمنة الحركة البطيئة). في الانسجام الهائل لقضبان الافتتاح ، بأثلاثها وأرباعها "الثقيلة" النازلة ، تظهر صورة القوة البطولية. التكرار المستمر الذي يميز حكاية ملحمية ، والتركيز على "التأرجح" المنشط والحيوي يضفي الاستقرار الموسيقي المتجانس. يثير هذا الموضوع مجموعة متنوعة من التلميحات - من الألحان الملحمية القاسية وأغنية Burlak "Hey، uhnem" إلى موازٍ غير متوقع تمامًا في بداية حفل Es-major الذي أقامته Liszt. من حيث الأسلوب ، إنه مثير للاهتمام للغاية: يمكن للمرء أن يشعر بكل من تباين منشط الثلث ولون الفريج الفريج مع انخفاضالمرحلة الرابعة.

العنصر الثاني الموضوع الرئيسي (Animato assai ) هي نغمات رقص لآلات النفخ. يتم تفسير مبدأ الهيكل الحواري ، الذي يميز موضوعات السوناتة الكلاسيكية ، من منظور ملحمي: كلا العنصرين ممتدان تمامًا.

الجزء المتصل القصير يؤدي إلى موضوع جانبي(د - د ، التشيلو ، ثم النفخ الخشبي) ، الذي يكون لحنه الغنائي المليء بالعاطفة قريبًا من الأغاني الروسية للرقص المستدير. علاقته بالموضوع الرئيسي هو تباين متكامل. يتجسد التناقض المماثل للصور البطولية والغنائية في أوبرا "الأمير إيغور" في الشخصيات الرئيسية (إيغور وياروسلافنا). الدفعة الأخيرة (مرة أخرىانيماتو اساي ) على أساس مادة الموضوع الرئيسي في الدرجة اللونيةد - د.

تطور الخاضع مبدأ ملحمي- تناوب الصور-الصور. وصف ستاسوف محتواها بأنه معركة بطولية. التطور الموسيقييذهب في ثلاث موجات ، مليئة بالطاقة الداخلية ، الطاقة. التوتر الدرامي مدعوم بالتسلسلات ، التمددات ،د نقاط الجهاز ، زيادة في المستوى الديناميكي ، إيقاع ostinata نشط من التيمباني ، مما يخلق فكرة عن قفزة سريعة للفروسية.

يعمل التنغيم المشترك للموضوعات الرئيسية كأساس لتقاربها التدريجي. بالفعل في بداية التطوير ، ظهر متغير موضوعي جديد ، وهو نتيجة توليف الموضوع الرئيسي مع موضوع ثانوي. هذا الدمج من المواضيع ميزة نموذجيةالسيمفونية الملحمية بشكل عام و السمة المميزةالتفكير الموضوعي لبورودين على وجه الخصوص.

ذروة التطور الأولى تعتمد على العنصر الثاني الحفلة الرئيسيةالسبر ببراعة شجاعة. علاوة على ذلك ، كاستمرار طبيعي ، يتبع موضوع جانبي فيديس - دور ، تحويل التطوير إلى قناة أكثر هدوءًا. بعد هذه الراحة موجة جديدةبناء. التتويج العام للتطور ، وفي الوقت نفسه ، بداية التكرار هو التنفيذ القوي للموضوع الرئيسي للأوركسترا بأكملها في زيادة إيقاعية بواسطةوما يليها.

الخامس تكراريكثف الجوهر الأولي للصور الرئيسية ويتعمق: يصبح الموضوع الرئيسي أكثر قوة (عن طريق إضافة آلات جديدة ، إضافة الأوتار) ، موضوع جانبي (وفاق - دور ) - حتى أكثر نعومة وأكثر رقة. نشيط الموضوع الأخيرحلقات الإطار تذكرنا بالتطور - مع الاندفاع إلى الأمام والضخ الديناميكي. إنها تحفز على زيادة نمو الصورة البطولية: تنفيذها الجديد في الشفرةيبدو أكثر فخامة من السابق (زيادة إيقاعية أربعة أضعاف!).

جزء ثان

الجزء الثاني (شيرزو) تهيمن عليه صور الحركة المتهورة والألعاب البطولية. من الناحية المجازية ، فإن موسيقى scherzo قريبة جدًا من عالم Polovtsian لأوبرا "Prince Igor". إنه يعكس كلاً من القوة الأساسية واللدونة الشرقية ، والنعيم ، والعاطفة ، والتي غالبًا ما كانت تعارض البطولة الروسية.

الشكل المكون من ثلاثة أجزاء المعتاد لشيرزو في السيمفونية "البطولية" يتميز بمقياس كبير: كما هو الحال في سمفونية بيتهوفن التاسعة ، فإن الأقسام المتطرفة مكتوبة هنا في شكل سوناتا (بدون تفصيل).

الموضوع الرئيسيتتميز بالطاقة ، والحدة الشديدة للأسلوب الآلي ، والنوع المتقطع للحركة الأوركسترالية (حتى نبض الأبواق الفرنسية وبيتزا سلاسل). ينطلق من قبل ثاني مشارك في الحركة السريعة ، موضوع جانبي- لحن جميل بملامح شرقية ، يجبر على تذكر مواضيع رقصات كونتشاك أو بولوفتسيان (إغماء ، لونية).

المزيد من الشرق في الموسيقى الثلاثي، بأسلوب بورودينو الشرقي النموذجي: رأس العضو ، تناغم حار. في الوقت نفسه ، فإن التشابه اللغوي لموضوع الثلاثي مع الموضوع الثانوي للحركة الأولى واضح.

هذه هي الطريقة التي يتم بها الربط بين أجزاء مختلفةسيمفونية ، تساهم في وحدتها.

الجزء الثالث

موسيقى الثالثة ، جزء بطيء ( Andante، Des - dur ) هو الأقرب إلى "برنامج" ستاسوف ، الذي قارنه بالأغنية الشعرية لغوسلار. تشعر فيه بروح العصور القديمة الروسية. اسمه Asafievأندانتي "امتداد غنائي السهوب". تمت كتابة هذه الحركة أيضًا في شكل سوناتا ، حيث تكمل الموضوعات الرئيسية بعضها البعض ، وتقدم مجالين تصويريين - كلمات (الموضوع الرئيسي) والدراما (ثانوية).

الموضوع الرئيسي(البوق الفرنسي ، ثم الكلارينيت) هي "كلمة الراوي". لها الطابع السرديأحال الوسائل الموسيقيةالمرتبطة بالأصول الملحمية: النعومة ، تقزح الألحان ثلاثية الأبعاد ، عدم التواتر الهيكلي والإيقاعي ، تنوع الأنماط و وظائف توافقية (ديس - دور - ب - مول ). الموضوع منسق في الغالب
الأوتار المقطوعة للخطوات الجانبية باستخدام المنعطفات المسطحة. يشير الباحثون إلى نموذج أولي محدد - الملحمة "حول دوبرينيا" ("هذا ليس كذلك البتولا الأبيض"). تعيد أوتار القيثارة إنتاج نتف الأوتار على القيثارة.

الخامس موضوع جانبي (بوكو انيماتو ) البطء الملحمي يفسح المجال للإثارة ، وكأن المغني من رواية هادئة انتقل إلى قصة عن الأحداث الدرامية والرائعة. تظهر صورة لهذه الأحداث في الجزء الأخير من المعرض وفي التطوير ، حيث يتم الشعور بالكثير من التوتر الدراماتيكي. تكتسب الدوافع المتفرقة المنفصلة عن موضوعات المعرض شخصية هائلة ، تستدعي الفكرة البطولية الرئيسية للجزء الأول.

الخامس تكرارتغني الأوركسترا بأكملها حكاية الأغنية - على نطاق واسع وكامل الجسم (العبارات من الجزء الجانبي ومن التطوير تعمل بمثابة أصداء). في نفس المفتاح (ديس - دور ) وعلى نفس الخلفية من المرافقة ، يتم إجراء خلفية ثانوية - تتم إزالة التباين ، مما يفسح المجال للتوليف.

الجزء الرابع

خاتمة السيمفونية (أيضًا في شكل سوناتا) تتبع الحركة البطيئة دون انقطاع. هنا تظهر صورة مرح وليمة لروسيا. في الحركة السريعة ، يتحدون و الرقص الشعبي، والغناء ، وقعقعة الجوسلي ، وصوت بالاليكاس. في تقاليد Glinka "Kamarinskaya" ، يأتي تباين الموضوعات الرئيسية تدريجياً في التقارب بينها.

الجزء الرابع يبدأ بدوامة صغيرة المقدمة، حيث يمكنك سماع أدوار ألحان الرقصد نقطة الجهاز. اتفاقيات ربع ثانية قابضة ، وأخماسًا فارغًا ، وصافرة النفخ الخشبي تدخل في جو من الآلات الشعبية الروسية والهياج.

الموضوع الرئيسي- هذه رقصة مفعمة بالحيوية. الإيقاع الحر المرن ، واللهجات المتكررة ، مثل الدوس ، والصفع ، تمنح الحركة ثقلاً معينًا. يتحول Trichord في اللحن ، ووتار الخطوات الجانبية ، والإيقاع غير المتماثل المرن ، ولا سيما الخماسي (غير المعتاد للرقص) ، مما يجعل هذا الموضوع أقرب إلى موضوعات الأجزاء الأخرى من السيمفونية (الجزء الجانبي من الحركة I ، الجزء الرئيسيأندانتي).

مظهر جانبييحافظ على حركة رقص حية ، لكنه يصبح أكثر سلاسة وأكثر إيقاعًا ، ويقترب من أغنية رقص مستديرة. هذا اللحن الخفيف والمبهج الذي يشبه الربيع ينسج مثل سلسلة من الفتيات في رقصة مستديرة.

في التطوير والتكرار ، يستمر تنوع الموضوعات ، والذي بدأ في المعرض. يتغير التنسيق والمواءمة ، ودور المقارنات اللونية الملونة كبير بشكل خاص. هناك أصداء جديدة ومتغيرات مواضيعية جديدة (يتم تلقيها لاحقًا تطوير مستقل) ، أخيرًا ، موضوعات جديدة تمامًا. هذا هو موضوع الرقص الكبير الذي يظهر في ذروة التطور (ج - د ) - تجسيد لتوليف موضوعي سوناتا اليجرو. هذه رقصة يشارك فيها الكثير من الناس ، متحدون بمزاج واحد. في نهاية التكرار ، تتسارع الحركة ، كل شيء يندفع في زوبعة من الرقص.

بفضل الروابط مع أجزاء أخرى من السيمفونية (خاصة مع الجزء الأول) النهاية منطقية التعميمات.

يوحد تقارب موضوعات السيمفونية حركاتها الأربع في لوحة واحدة فخمة. السيمفونية الملحمية ، التي تلقت تجسدها الأول والمتوج هنا ، ستصبح واحدة من التقاليد الرئيسية للموسيقى الروسية.

السمات المميزة للسمفونية الملحمية بورودين

• عدم وجود تعارض بين مواضيع شكل البناء ؛
• بدلا من المواجهة - المقارنة المتناقضة بينهما ؛
• الاعتماد على نغمات مشتركة ، جماعية ، راسخة ، مرتبطة بالفولكلور الروسي للأغنية ميزة تقليديةموضوعي.
• انتشار التعرض على التطور ، تقنيات اختلاف النغمة ، تعدد الأصوات الفرعية - على تطوير الدافع ؛
• التعزيز التدريجي للجوهر الأولي للصور الرئيسية ، الموافقة على فكرة النزاهة والثبات ، فيها اختتمت المشاعر الرئيسية للملحمة ؛
• نقل الشيرزو للمركز الثاني في الدورة السمفونية وهو ما يفسره قلة الدراما في سوناتا اليجرو الأولى. (في هذا الصدد ، ليست هناك حاجة للتفكير والراحة) ؛
• الهدف النهائي للتطوير هو تخليق مادة التباين.

من المعروف أن بعض المواد التي كانت مخصصة في الأصل للأوبرا قد استخدمت لاحقًا في السيمفونية. الموضوع الأوليتم تصميمه في الأصل كموضوع للجوقة البولوفتسية في إيغور.

وجدت في الموسيقى الشرقية ، شوستاكوفيتش لديه حرف واحد فقط. ومن المثير للاهتمام ، أن الحنق تفاصيل الموضوع الرئيسي II منخفض ، منخفض IV (dis ) - حدد معالم مهمة في التطوير اللوني الإضافي للجزء: بداية التطوير - C-dur ، ثانوي في repise -Es-dur.

تم إنشاء السيمفونية الخامسة لجلازونوف ، والسيمفونية الخامسة لمياسكوفسكي ، والسيمفونية الخامسة لبروكوفييف على أساس نموذج السيمفونية "البطولية".

الكسندر بورودين. بطل الموسيقى الروسية

كان بورودين ملحنًا موهوبًا فريدًا وعالمًا متميزًا. انها ليست واسعة جدا التراث الموسيقي، مع ذلك ، يضعه على قدم المساواة مع أعظم الملحنين الروس.

سيرة شخصية

ولد ألكسندر بورودين في سانت بطرسبرغ عام 1833 في علاقة غرامية بين الأمير الجورجي لوكا ستيبانوفيتش وإيفدوكيا أنتونوفا. لإخفاء أصل الصبي ، تم تسجيله على أنه ابن عب الأمير بورفيري بورودين. قامت والدته بتربية الإسكندر ، ولكن في المجتمع كان يمثله ابن أخيها.

عندما كان طفلاً ، تعلم الصبي ثلاثة لغة اجنبية- الفرنسية والألمانية والإنجليزية.

في عام 1850 ، التحق بورودين بأكاديمية الطب الجراحي ، ولكن أثناء دراسته للطب ، واصل دراسة الكيمياء ، التي أصبحت عمل حياته.

في عام 1858 ، حصل بورودين على لقب دكتوراه في العلوم وسافر إلى الخارج لمدة ثلاث سنوات - إلى ألمانيا هايدلبرغ ، ثم إلى إيطاليا وفرنسا. في هايدلبرغ ، التقى بورودين بعازفة البيانو الروسية الموهوبة إيكاترينا بروتوبوبوفا ، التي تزوجها لاحقًا. في عام 1869 ، تبنوا فتاة تبلغ من العمر 7 سنوات.

على مدى العقدين التاليين ، تطورت مسيرة بورودين المهنية في الأكاديمية ببراعة: في عام 1864 أصبح أستاذاً ، وفي عام 1872 لعب. دورا مهماعلى أساس الدورات الطبية النسائية.

من خلال الانخراط بجد في العلوم ، لم يتخلى بورودين في نفس الوقت عن الموسيقى ، رغم أنه اعتبرها مجرد هوايته. وعلى الرغم من حقيقة أن بورودين كان بالفعل عالمًا ناجحًا ، إلا أن الموسيقى هي التي خلدت اسمه.

عند عودته إلى روسيا في حياة بورودين كان هناك تغييرات كبيرةبفضل معرفته بـ Mily Balakirev ودائرته ، والتي تضمنت أيضًا الملحنين Modest Mussorgsky ، قيصر كويونيكولاي ريمسكي كورساكوف. أصبح بورودين أيضًا عضوًا في هذه الدائرة ، المعروفة باسم اليد القوية. رأى مؤلفو The Mighty Handful أن تطوير الموسيقى الوطنية الروسية هو هدفهم.

الأعمال الرئيسية لبورودين - ثلاث سيمفونيات ، ورباعتان وترية ، وصورة سيمفونية ، و 16 رومانسي وأغنية والعديد من الأعمال للبيانو - ليست مثل هذا الإرث الهزيل للمؤلف ، الذي كتب من وقت لآخر. وإلى جانب ذلك ، كل هذه الأعمال هي أمثلة ممتازة للموسيقى الكلاسيكية.

ومع ذلك ، لمدة 18 عامًا تقريبًا ، ارتبطت جميع أفكار بورودين كمؤلف بالعمل الرئيسي في حياته - الأوبرا الرائعة "الأمير إيغور" ، والتي لم تكتمل أبدًا.

ويقولون ان ...
تتذكر أخت MI Glinka LI Shestakova: "لقد أحب كيمياءه أكثر من أي شيء آخر ، وعندما أردت الإسراع في إكمال مقطوعته الموسيقية ، طلبت منه أن يأخذ الأمر على محمل الجد. وبدلاً من الإجابة ، سأل: "هل رأيت متجرًا للعب الأطفال في لايتيني ، بالقرب من نيفسكي ، وعليه لافتة كتب عليها:" المرح والعمل؟ " إلى ملاحظتي: "ما هذا؟" - أجاب: "لكن ، كما ترى ، الموسيقى ممتعة ، والكيمياء هي العمل."
كان أصدقاء بورودين قلقين للغاية من حدوث انقطاع آخر في العمل في أوبرا "الأمير إيغور". جاء ريمسكي كورساكوف وأخبر الملحن أن إيغور يجب أن ينتهي بأي ثمن.
- أنت ، ألكسندر بورفيريفيتش ، منخرط في تفاهات يمكن لأي شخص القيام بها في جمعيات خيرية مختلفة ، ويمكنك أنت فقط التخرج من إيغور.

توفي الملحن والعالم العظيم خلال أمسية كرنفالية في 15 فبراير 1887. كان عمره 53 سنة فقط. تم دفنه في مقبرة ألكسندر نيفسكي لافرا بجانب أصدقائه: موسورجسكي ، دارغوميزسكي ، سيروف.

انتهى فيلم "Prince Igor" بواسطة ريمسكي كورساكوف وجلازونوف ، وتم العرض الأول على خشبة المسرح مسرح مارينسكيفي عام 1890.

اكتسبت الموسيقى المسكرة من هذه الأوبرا شعبية في الخارج عندما عُرضت المسرحية الموسيقية "كيسمت" في برودواي ، والتي استخدمت مقتطفات من أعمال الملحن الروسي العظيم.

أصوات الموسيقى

"الأمير إيغور"

تم اقتراح حبكة الأوبرا على الملحن بواسطة V. Stasov ، كما قام برسم النسخة الأولى من النص المكتوب ، بناءً على عمل الأدب الروسي القديم "The Lay of Igor's Campaign". تحدث "لاي" عن الحملة الفاشلة للأمير الشجاع إيغور ضد البولوفتسيين - القبائل الشرقية البدوية. أحب الملحن المؤامرة. ومع ذلك ، فقد اضطر إلى الابتعاد باستمرار عن إنشاء الأوبرا لصالح النشاط العلمي ، لذلك استمر العمل في العمل لسنوات. قام الملحن نفسه بكتابة النص المكتوب ، ورغبًا في إعادة إنشاء العصر على أفضل وجه ممكن ، درس أولاً آثار الأدب الروسي القديم ، بالإضافة إلى أعمال العلماء التي لها أي علاقة بالموضوع الذي اختاره.

على الرغم من حقيقة أن مؤلفي The Mighty Handful كانوا مليئين بالحماس للأمير إيغور ، فقد بورودين فجأة الاهتمام بالأوبرا تمامًا ولم يمسها لفترة طويلة ، متجاهلاً قناعات أصدقائه. بدلاً من ذلك ، شرع في العمل على السيمفونية الثانية ، التي قام بتأليفها أيضًا بشكل متقطع ، بينه النشاط العلمي... ومن المفارقات أن الرجل الذي أقنع الملحن بتناول الأوبرا المنسية، أصبح صديقًا لبورودين - طبيب شاب شونوروف ، ولم يكن مؤلفي موسيقى The Mighty Handful على الإطلاق. على سبيل المثال ، حاول ن. ريمسكي كورساكوف مرارًا وتكرارًا دفع بورودين إلى الاكتمال. ولكن دون جدوى. حث الملحن على العودة إلى تزامن الرقصات البولوفتسية ، ووقف حرفياً فوقه بينما كان يعمل بالنتيجة بقلم رصاص (لتسريع العملية) ، وقام بتغطيتها بطبقة رقيقة من الجيلاتين حتى تتمكن الخطوط الموسيقية من لا تمحى.

نظرًا لأن بورودين لم ينجح في إكمال الأوبرا ، فقد أكملها الملحنان Glazunov و Rimsky-Korsakov. أقيم العرض الأول في عام 1890. أعاد Glazunov من الذاكرة العرض الذي سمعه أكثر من مرة في أداء المؤلف. هذه الأوبرا ، على الرغم من عدم اكتمالها ، أصبحت استثنائية قطعة من الموسيقىاستنادًا إلى مؤامرة واسعة النطاق تحكي عن صراع شرس وحب صادق.

يبدأ العمل في مدينة بوتيفل الروسية القديمة ، حيث يخوض الأمير إيغور ، تاركًا زوجته وابنه وحاشيته ، حملة ضد بولوفتسي تحت قيادة خان كونتشاك. على خلفية الأحداث العسكرية ، فإن المؤامرة معقدة علاقه حببين ابن إيغور ، الأمير فلاديمير ، وابنة خان - كونشاكوفنا.

تبدأ المقدمة في مزاج متأمل يزدهر بألوان متمردة عنيفة تتوقع الصور والأحداث المتناقضة التي تتكشف في الأوبرا. الموضوعات الشرقية المزخرفة والحارة المرتبطة بصورة خان كونشاك هنا مع أصوات النداءات العسكرية ، واللحن الغنائي المعبر للأوتار يعكس التجارب العاطفية لقلب محب منسوج في لوحة موسيقية.

رقصات بولوفتسيانالصوت في اللحظة التي يتم فيها نقل حركة الأوبرا إلى معسكر بولوفتسيان. حيث يقبع الأمير إيغور وابنه في الأسر مع خان كونتشاك.

والمثير للدهشة أن الخان يعامل الأسرى بلطف. إنه مستعد حتى للسماح لإيغور بالرحيل إذا أعطى كلمته بعدم رفع السيف ضد البولوفتسيين. ومع ذلك ، أعلن إيغور بجرأة أنه ، بعد أن نال الحرية ، سيجمع أفواجه مرة أخرى في الخان. لتبديد الأفكار المظلمة للأمير ، يطلب كونتشاك من العبيد الغناء والرقص. في البداية ، تُسمع أغنيتهم ​​، مليئة بالحزن والسحر الرقيق ، ولكن بعد ذلك فجأة يتم استبدالها برقصة الرجال الحربية الوحشية. تنفجر أصوات الطبول القوية مثل العاصفة ، وتبدأ رقصة جنونية: الجميع يمجد شجاعة وقوة خان. بعد ذلك ، يبدو أننا نسمع قعقعة الحوافر - الدراجين المحطمين وهم يركضون على الجياد - هذا الإيقاع المحموم مرة أخرى يفسح المجال للحن اللطيف للفتيات الرقيق ، حتى انفجر أخيرًا. قوة جديدةرقصة جامحة. الموضوعات السابقةاستبدال بعضهما البعض ، وتسريع الوتيرة ، وتوقع خاتمة عظيمة ، عنيفة ، جامحة وحربية.

سلسلة الرباعية № 2

من خلال مشاركته في العلوم ، كتب بورودين الموسيقى بشكل أساسي للتواضع مجموعات الغرفة... في المنتصف مسار إبداعيسيعود بورودين إلى شكله المفضل - سيتم إنشاء سلسلة الرباعية رقم 2 في عام 1881.

على الرغم من مزاج الحزن الخفيف الذي يسود العمل بأكمله (تمت كتابة الرباعية فور وفاة صديقه النائب موسورجسكي) ، إلا أنها مكرسة لزوجته الحبيبة. تبدأ الحركة الثالثة (التي يتم عزفها بترتيب لأوركسترا الوتر) بلحن معبر لطيف من التشيلو ، مدعومًا بمرافقة دقيقة. ثم يتم التقاط اللحن بواسطة آلات أخرى ، ومع تطوره ، ننتقل إلى الجزء الثالث ، وهو أكثر حماسة. بعد فترة وجيزة ، يبدو اللحن الغنائي مرة أخرى ، ويعيد المزاج المتأمل الذي يهدأ فيه الأنفاس الأخيرةسلاسل.

السمفونية رقم 2 "البطولية"

يرتبط فجر القوى الإبداعية لبورودين بتكوين السيمفونية "البطولية" الثانية وأوبرا "الأمير إيغور". تم إنشاء كلا العملين في نفس السنوات ، لذا فهما مرتبطان ارتباطًا وثيقًا ببعضهما البعض في المحتوى والتركيب الموسيقي.

السيمفونية الثانية خاصة بها أعظم عملتم إنشاء Borodin لمدة 7 سنوات.

وفقًا لستاسوف ، الملقب بالسمفونية "البطولية" ، مثل بورودين في الحركة الثالثة بطيئة الحركة صورة بيان ، في الأول - صورة الأبطال الروس ، وفي النهاية - مشهد العيد الروسي الجريء.

أولا الدافع الموسيقيالسمفونيات ، الحاسمة والمستمرة ، التي تنمو منها موسيقى الحركة الأولى بأكملها ، تخلق صورة قوية للأبطال الروس.

تتجسد الشخصية الملحمية الغنائية بشكل أكثر وضوحًا في الحركة الثالثة - Andante الهادئة. يُنظر إليه على أنه سرد للقصص الشعبي بيان عن مآثر الأسلحة المجيدة للأبطال الروس والأمراء القدامى. الأغنية المنفردة للكلارينيت على خلفية تفيض الوتر الناعم للقيثارة تشبه صوت جوسلي. المصاحبة للخطاب الهادئ للمطربة.

رائعة المعنى التاريخيالسمفونية الثانية. أصبحت أول مثال على السيمفونية الملحمية ، والتي أصبحت ، جنبًا إلى جنب مع النوع المصور والغنائي الدرامي ، أحد الأنواع في اللغة الروسية موسيقى سيمفونية.

المزيد عن بورودين

أحب بورودين غرفة الموسيقى، على عكس بعض أعضاء The Mighty Handful ، الذين اعتبروه نوعًا أكاديميًا غربيًا. ومع ذلك ، حتى في شبابه ، كتب بورودين رباعي البيانو في كتاب صغير ، والذي استوحى إبداعه من مندلسون وشومان. في وقت لاحق من هذا النوع ، كتب اثنين من رباعيات أوتار ممتازة.

رومانسية وأغاني بورودين معبرة للغاية. "الأميرة النائمة" تغرقنا في مزاج السلام والتفكير ، وهو محبوب للغاية من قبل رافيل وديبوسي وسترافينسكي. في "The Sea Princess" ، يصدر صوت نداء لوريلي الأسطوري ، حيث يجذب المسافر بلطف إلى أعماق المياه. "Song of the Dark Forest" هي صورة ملحمية حقيقية.

بالإضافة إلى السمفونيات ، يمتلك بورودين عمل أوركسترالي آخر يتميز بالمهارة المتميزة - الصورة السيمفونية "في آسيا الوسطى". كتبه بورودين بمناسبة الذكرى الخامسة والعشرين لعهد الإمبراطور ألكسندر الثاني. جلب هذا العمل شهرة أوروبية لبورودين. لم يستخدم الروس بشكل مباشر. الأغاني الشعبيةفي أعماله ، لكن لحنهم شكل ملامح أسلوبه الخاص.

اختبر معلوماتك

ما هي الآلة التي تعلم بورودين العزف عليها عندما كان طفلاً؟

1. بيانو
2. كمان
3. الفلوت

ما هي المهنة التي بدأ بورودين دراستها عام 1850 في سان بطرسبرج؟

1. ملحن
2. عازف كمان

من كان بورودين بالمهنة؟

1. طبيبة
2. دكتور جراح
3. عالم

من كانت زوجة بورودين حسب المهنة؟

1. عازف البيانو
2. معلم
3. كيميائي

من اقترح على بورودين مؤامرة أوبرا "الأمير إيغور"؟

1. ستاسوف
2. غوغول
3. بوشكين

ما الأعمال التي عمل عليها بورودين بالتزامن مع أوبرا "الأمير إيغور"؟

1. سلسلة الرباعية رقم 2
2. السمفونية رقم 2
3. السمفونية رقم 3

لمن كرس بورودين مجموعته الرباعية الخيطية رقم 2

1. لزوجته
2. النائب موسورجسكي
3. قيصر كوي

لمن كرس بورودين الصورة السمفونية”في آسيا الوسطى؟

1. نيكولاس الأول
2. الكسندر الثاني
3. الكسندر الأول

أي من مؤلفي بورودين المعاصرين ساهم في تطوير الموسيقى الروسية؟

1. النائب موسورجسكي
2. م. أ بالاكيرف
3. إيه كيه جلازونوف

إلى أي مجتمع ينتمي بورودين؟

1. "ستة الفرنسية"
2. "الحفنة الأقوياء"
3. "فنانون أحرار"

ما هو اسم اكثر الأوبرا الشهيرةبورودين؟

1. "الأمير إيغور"
2. "الأمير أوليغ"
3. "الأميرة ياروسلافنا"

ما هي طابع السيمفونية الثانية؟

1. غنائي
2. دراماتيكي
3. الملحم

عرض

يشمل:
1. عرض تقديمي ، ppsx ؛
2. أصوات الموسيقى:
بورودين. "Polovtsian Dances" من أوبرا "Prince Igor" (جزء) ، mp3 ؛
بورودين. مقدمة من أوبرا "الأمير إيغور" mp3 ؛
بورودين. السمفونية رقم 2:
الجزء الأول Allegro (جزء) ، mp3 ؛
الجزء الثالث Andante (جزء) ، mp3 ؛
بورودين. الرباعية رقم 2. III الجزء Andante ، mp3 ؛
3. المادة المصاحبة ، docx.

الكسندر بورفيريفيتش بورودين(1833 - 1887) - الملحن والكيميائي الروسي.

تم تسجيل الابن غير الشرعي للأمير لوكا ستيبانوفيتش جيديانوف ، عند ولادته ، على أنه ابن عبيد الأمير - بورفيري بورودين.

في سن التاسعة كتب أول أعماله - رقصة البولكا "هيلين". درس العزف على الفلوت والبيانو والتشيلو. فهم فن التأليف بشكل مستقل. في سن العاشرة ، أصبح مهتمًا بالكيمياء ، والتي أصبحت فيما بعد عملاً طوال حياته. تخرج من أكاديمية الطب والجراحة. درس الطب ، ألكسندر بورودين بدأ في دراسة الكيمياء تحت إشراف نيكولاي نيكولاييفيتش زينين.

طوال هذا الوقت ، لم يترك بورودين الموسيقى ، وكتب الرومانسيات ، وقطع البيانو ، ومجموعات آلات الحجرة. هوايات بورودين الموسيقية كانت مستاءة منه المستشار العلميالذين اعتقدوا أن هذا يتدخل بجدية عمل علمي... لهذا السبب ، اضطر بورودين إلى إخفاء تجاربه في التأليف لبعض الوقت.

طوال حياته ، كانت الموسيقى والكيمياء ، بالتناوب ، تطالب به في نفس الوقت. لهذا السبب التراث الإبداعيالملحن بورودين صغير الحجم. أشهر أعماله هي أوبرا "الأمير إيغور" المبنية على "The Lay of Igor's Host" والثانية "البطولية" السيمفونية.

في ستينيات القرن التاسع عشر أصبح عضوًا في مجموعة مايتي هاندفول ، والتي تضمنت ميلي بالاكيرف ، وقيصر كوي ، ونيكولاي ريمسكي كورساكوف ، ومودست موسورجسكي. عمل ألكسندر بورودين في فيلم Prince Igor لمدة 18 عامًا ، لكن الأوبرا لم تنته أبدًا. بعد وفاة الملحن ، تم الانتهاء من الأوبرا وتنظيمها بناءً على مواد بورودين من قبل الملحنين نيكولاي ريمسكي كورساكوف وألكسندر جلازونوف.

السمات المميزة لعمل بورودين هي الجنسية ، طابع وطني، الأثر ، القوة الملحمية ، الوفرة العاطفية والتفاؤل الروسي ، تنوع اللغة المتناغمة.

توفي بورودين فجأة عن عمر يناهز 53 عامًا ، أثناء محادثة ، في شقته.

أصبح من أشهر الملحنين الروس في أوروبا في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. سيمفونية "برينس إيغور" و "البطولية" حتى يومنا هذا هي الأعمال المرجعية للمسارح والأوركسترات الرائدة في العالم.

من بين أعمال بورودين ثلاث سيمفونيات ، الصورة الموسيقية"في آسيا الوسطى" ، فرق الآلات الحجرة ، والرومانسية.

السمفونية رقم 2 في الفئة B الصغرى "البطولية"- يعتبر بحق أحد أفضل الأعمالفي الموسيقى السمفونية الروسية. مع يد خفيفةبدأ انتقاد سمفونية ستاسوف يطلق عليه "البطولي". وربما تكون هذه هي الحالة النادرة في الفن الموسيقيعندما يتطابق العنوان مع محتوى المقال تمامًا. كتب الملحن السيمفونية في تلك السنوات (1869 - 1876) ، عندما كان يعمل على أوبرا "الأمير إيغور". تم استخدام بعض المواد المعدة في الأصل للأوبرا في السيمفونية. ونتيجة لذلك ، اتضح أن السيمفونية قريبة جدًا من "الأمير إيغور" من حيث الروح واللحن.