عصر النهضة في أوروبا الغربية. عصر النهضة الأوروبية في التاريخ الأوروبي

الصفحة الرئيسية / الحواس

يكمن تفرد عصر النهضة في حقيقة أنه ، بوجود مصدر واحد (النظرة القديمة للعالم التي نالت حياة جديدة في إيطاليا) ، أدى هذا العصر إلى ظهور مظاهر أصلية مختلفة في جميع البلدان الأوروبية تقريبًا. بدأ عصر النهضة في إيطاليا في البداية ، وحقق أفضل النتائج - وبالتالي يعتبر نموذجًا يحتذى به. ليس من قبيل المصادفة أن عمالقة عصر النهضة ، أي الشخصيات التي كان لها التأثير الأكبر على الثقافة الأوروبية الأخرى ، هم جميعهم إيطاليون تقريبًا. الرسامون ساندرو بوتيتشيلي ورافائيل سانتي وجورجوني وتيتيان والمهندسون المعماريون فيليبو برونليسكي وليون باتيستا ألبيرتي والرسام والنحات والمهندس المعماري والشاعر مايكل أنجلو بوناروتي والرجل الفريد ليوناردو دافنشي الذي ساهم في تطوير جميع مجالات المعرفة تقريبًا وغيرها الكثير .

صورة عصر النهضة في العالم

إذا حاولنا تجريد أنفسنا من الجانب البصري الخارجي لعصر النهضة ، من لوحات رافائيل وليوناردو ، ومن منحوتات مايكل أنجلو ، ومن التحف المعمارية الإيطالية الجميلة ، فسنجد أن التوصيف العام لعصر النهضة مستحيل بدون مفهوم إنسانية عصر النهضة. الإنسانية هي نظرة للعالم يكون فيها مركز الكون هو الشخص. في الوقت نفسه ، لم يتم رفض الله تمامًا (على الرغم من أن العديد من شخصيات عصر النهضة عبرت عن أفكار يمكن تفسيرها ، بدرجة أو بأخرى ، على أنها إلحادية أو غامضة) ، ولكنها تتلاشى في الخلفية. يظل هو الخالق ، ولكن الآن ، كما هو ، يتقاعد في الظل ، تاركًا للإنسان تقرير مصيره ومصير العالم. من أجل أن يتمكن الشخص بالتحديد من التعامل مع هذه المهمة ، يجب دراسة طبيعته بكل طريقة ممكنة.

ثم أن يدرس بكل مظاهره واحتياجاته واحتياجاته جسدية وعاطفية وعقلية وعقلانية ونحو ذلك. نتيجة لذلك ، يجب تكوين النموذج الإنساني للشخص - كائن يتمتع بفضائل أخلاقية وعقلية ، وفي نفس الوقت يمتلك الاعتدال والامتناع عن ممارسة الجنس. قالت أخلاقيات عصر النهضة إن هذه الفضائل ليست شيئًا فطريًا ، ولكنها نشأت في الإنسان من خلال دراسة الأدب القديم والفن والتاريخ والثقافة. هذا هو السبب في أن التعليم في عصر النهضة ظهر في المقدمة. في إطار النظرة العالمية للعصور الوسطى ، لم يكن الشخص بحاجة إلى معرفة الكثير ، كان يكفي أن يؤمن بالله ويفي بوصايا الكنيسة ، ولا يهتم كثيرًا بالحياة الأرضية بقدر ما يهتم بإنقاذ الروح من أجل الحياة الأبدية.

الآن تمت إعادة تأهيل المكون الدنيوي للحياة ، ومن ثم ، على عكس تعاليم الإنسانيين الأوائل ، والارتقاء به إلى المطلق. لذلك أصبح التعليم في عصر النهضة ولادة حقيقية للفرد: فقط بعد تلقي المعرفة عنه الطبيعة البشريةوقدراتها الإبداعية ، يمكن اعتبار الشخص مكتملاً. كان المثل الأعلى للشخصية المتطورة بشكل شامل هو الشخص الذي كان جميلًا في الجسد ، ونقيًا في العقل ، ومُعظم الروح ، وفي الوقت نفسه منخرطًا في نوع من العمل الإبداعي المحول للواقع. وليس من قبيل المصادفة أن الأبطال لوحاتالإحياء ليسوا مجرد أناس جميلين ، بل هم أبطال يظهرون في لحظة ارتكاب عمل مهم وإنجاز. كانت متطلبات المرأة مخففة إلى حد ما: كانت نساء عصر النهضة في حد ذاتها مثالاً على جمال الطبيعة البشرية. شهوانية المرأة ، التي كانت مخبأة في العصور الوسطى بكل الطرق الممكنة باعتبارها آثمة ، تم التأكيد عليها الآن بكل الطرق الممكنة ، لا سيما في الفنون البصرية.

الكسندر بابيتسكي


النهضة هي فترة في التطور الثقافي والأيديولوجي لدول غرب ووسط أوروبا. تجلى عصر النهضة بشكل واضح في إيطاليا ، لأن. في إيطاليا لم تكن هناك دولة واحدة (باستثناء الجنوب). الشكل الرئيسي للوجود السياسي - دول المدن الصغيرة ذات الشكل الجمهوري للحكم ، اندمج اللوردات الإقطاعيين مع المصرفيين والتجار الأثرياء والصناعيين. لذلك ، في إيطاليا ، لم تتشكل الإقطاع بأشكاله الكاملة. وضع التنافس بين المدن في المقام الأول ليس الأصل ، ولكن القدرات الشخصية والثروة. كانت هناك حاجة ليس فقط للأشخاص النشطين والمغامرين ، ولكن أيضًا للمتعلمين.

لذلك يبدو الاتجاه الإنسانيفي التعليم والتوقعات. عادة ما يتم تقسيم الإحياء إلى مبكر (بداية 14 - نهاية 15) وعالي (نهاية 15 - الربع الأول من 16.). تنتمي إلى هذا العصر أعظم الفنانينإيطاليا - ليوناردو دا فينشي (1452-1519) ، مايكل أنجلو بوناروتي (1475-1564) ورافائيل سانتي (1483-1520). ينطبق هذا التقسيم مباشرة على إيطاليا ، وعلى الرغم من أن عصر النهضة وصل إلى ذروته في شبه جزيرة أبينين ، إلا أن الظاهرة انتشرت إلى أجزاء أخرى من أوروبا.

تسمى عمليات مماثلة شمال جبال الألب " النهضة الشمالية". حدثت عمليات مماثلة في فرنسا وفي مدن ألمانيا. كان رجل العصور الوسطى وشعب العصر الحديث يبحثون عن مُثُلهم في الماضي. في العصور الوسطى ، اعتقد الناس أنهم استمروا في العيش. استمرت الإمبراطورية الرومانية ، والتقاليد الثقافية: اللاتينية ، دراسة الأدب الروماني ، كان الاختلاف محسوسًا فقط في المجال الديني. الكنيسة الإقطاعية والنهضة الإنسانية

لكن في عصر النهضة ، تغيرت وجهة نظر العصور القديمة ، والتي رأوا منها شيئًا مختلفًا تمامًا عن العصور الوسطى ، وبشكل أساسي غياب القوة الشاملة للكنيسة ، والحرية الروحية ، والموقف تجاه الإنسان كمركز للكون. . كانت هذه الأفكار هي التي أصبحت مركزية في النظرة العالمية للإنسانيين. أدت المثل العليا ، المتوافقة مع اتجاهات التنمية الجديدة ، إلى ظهور الرغبة في إحياء العصور القديمة بالكامل ، وكانت إيطاليا ، بعددها الضخم من الآثار الرومانية ، هي التي أصبحت أرضًا خصبة لذلك. تجلى عصر النهضة ودخل في التاريخ باعتباره فترة صعود غير عادي للفن. إذا كانت الأعمال الفنية السابقة تخدم مصالح الكنيسة ، أي أنها كانت أشياء عبادة ، يتم الآن إنشاء الأعمال لتلبية الاحتياجات الجمالية. يعتقد الإنسانيون أن الحياة يجب أن تجلب المتعة ورفضهم الزهد الرهباني في العصور الوسطى. لعب الكتاب والشعراء الإيطاليون دورًا كبيرًا في تشكيل أيديولوجية الإنسانية مثل دانتي أليغييري (1265 - 1321) ، وفرانشيسكو بتراركا (1304 - 1374) ، وجيوفاني بوكاتشيو (1313 - 1375). في الواقع ، كانوا ، وخاصة بترارك ، مؤسسي أدب عصر النهضة والإنسانية نفسها. نظر الإنسانيون إلى عصرهم على أنه وقت الرخاء والسعادة والجمال. لكن هذا لا يعني أنها كانت خالية من الجدل. الأهم أنها بقيت أيديولوجية النخبة ، الأفكار الجديدة لم تخترق جماهير الشعب. وأحيانًا كان للإنسانيين أنفسهم مزاج متشائم. الخوف من المستقبل ، وخيبة الأمل في الطبيعة البشرية ، واستحالة تحقيق نموذج مثالي في البنية الاجتماعية تتخلل الحالة المزاجية للعديد من شخصيات عصر النهضة. ربما كان أكثر ما كشف بهذا المعنى هو توقع متوتر بنهاية العالم عام 1500. وضع عصر النهضة الأسس لثقافة أوروبية جديدة ، ونظرة أوروبية علمانية جديدة ، وشخصية أوروبية مستقلة جديدة.

تكمن أهمية موضوع البحث في أن ثقافة عصر النهضة لها سمات محددة من الحقبة الانتقالية من العصور الوسطى إلى العصر الجديد ، حيث يشكل القديم والجديد ، المتشابكان ، خليطًا غريبًا نوعيًا جديدًا. الصعوبة هي مسألة الحدود الزمنية لعصر النهضة (في إيطاليا - 14 - 16 قرنًا ، في البلدان الأخرى - 15 - 16 قرنًا) ، وتوزيعها الإقليمي وخصائصها الوطنية. كانت المناطق التي كانت نقطة التحول في عصر النهضة واضحة بشكل خاص هي الهندسة المعمارية والفنون الجميلة. تم استبدال الروحانية الدينية والمثل العليا والتقليدية العقائدية لفن العصور الوسطى بالرغبة في معرفة واقعية للإنسان والعالم ، والإيمان بالإمكانيات الإبداعية وقوة العقل.

تأكيد جمال وانسجام الواقع ، ومناشدة الشخص باعتباره أ بداية أعلىالحياة ، والأفكار حول قوانين الكون المتناغمة ، وإتقان قوانين المعرفة الموضوعية للعالم تعطي فن عصر النهضة الأيديولوجية الأهمية والنزاهة الداخلية.

في العصور الوسطى في أوروبا ، حدثت تغييرات سريعة في المجالات الاقتصادية والاجتماعية والدينية للحياة ، والتي لا يمكن إلا أن تؤدي إلى تغييرات في الفن. في أي وقت من التغيير ، يحاول الشخص إعادة التفكير العالم، هناك عملية مؤلمة لـ "إعادة تقييم جميع القيم" ، باستخدام قبض العبارةنيتشه.

يقع عصر النهضة (عصر النهضة) ، الذي يغطي الفترة من القرن الرابع عشر إلى بداية القرن السابع عشر ، في القرون الأخيرة من الإقطاع في العصور الوسطى. يكاد يكون من المشروع إنكار أصالة هذا العصر ، معتبرا ذلك ، على غرار عالم الثقافة الهولندي I. Huizinga ، "خريف العصور الوسطى". استنادًا إلى حقيقة أن عصر النهضة هو فترة مختلفة عن العصور الوسطى ، لا يمكن للمرء فقط التمييز بين هذين الحقبتين ، ولكن أيضًا تحديد الروابط ونقاط الاتصال بينهما.

تستحضر كلمة "عصر النهضة" صورة طائر رائعفينيكس ، التي جسدت دائمًا عملية القيامة الأبدية غير المتغيرة. وترتبط عبارة "عصر النهضة" ، حتى بالنسبة لشخص لا يعرف الكثير عن التاريخ ، بفترة تاريخية مشرقة ومبتكرة. هذه الارتباطات صحيحة بشكل عام. عصر النهضة - الفترة من القرن الرابع عشر إلى القرن السادس عشر في إيطاليا (الحقبة الانتقالية من العصور الوسطى إلى العصر الجديد) مليئة بالأحداث غير العادية ويمثلها مبدعون لامعون.

تم تقديم مصطلح "النهضة" (عصر النهضة) من قبل جي. فاساري ، الرسام الشهير والمهندس المعماري ومؤرخ الفن ، لتعيين فترة الفن الإيطالي من 1250 إلى 1550 ، على أنها فترة إحياء العصور القديمة ، على الرغم من مفهوم إعادة الميلاد كان جزءًا من التفكير التاريخي والفلسفي اليومي منذ العصور القديمة. تشكلت فكرة التحول إلى العصور القديمة في أواخر العصور الوسطى. لم تفكر شخصيات تلك الحقبة في التقليد الأعمى لعصر العصور القديمة ، لكنهم اعتبروا أنفسهم خلفاء للتاريخ القديم المتقطع بشكل مصطنع. بحلول القرن السادس عشر تم تضييق محتوى المفهوم وتجسيده في المصطلح الذي اقترحه فاساري. منذ ذلك الحين ، كان عصر النهضة يعني إحياء العصور القديمة كنموذج مثالي.

في المستقبل ، تطور محتوى مصطلح عصر النهضة. كان يُفهم عصر النهضة على أنه تحرر العلم والفن من اللاهوت ، والتبريد التدريجي للأخلاق المسيحية ، وولادة الآداب الوطنية ، ورغبة الإنسان في التحرر من قيود الكنيسة الكاثوليكية. تم تحديد عصر النهضة في الواقع مع بداية عصر الإنسانية

يغطي مفهوم "ثقافة العصر الجديد" الفترة التاريخية من القرن الرابع عشر حتى الوقت الحاضر. تشمل الفترة الداخلية الخطوات التالية:

تشكيل (القرنين الرابع عشر والخامس عشر) ؛

التبلور والزخرفة (السادس عشر - السابع عشر المبكر) ؛

الفترة الكلاسيكية (القرن السابع عشر - الثامن عشر) ؛

المرحلة التنازلية من التطور (القرن التاسع عشر) 1.

حدود العصور الوسطى هي القرن الثالث عشر. في هذا الوقت ، توجد أوروبا واحدة ، ولديها لغة ثقافية واحدة - لاتينية ، وثلاثة أباطرة ، ودين واحد. تشهد أوروبا ذروة العمارة القوطية. تبدأ عملية تشكيل الدول المستقلة وطنياً. تبدأ الهوية الوطنية في الغلبة على الدينية.

بحلول القرن الثالث عشر ، بدأ الإنتاج يلعب دورًا قويًا بشكل متزايد. هذه هي الخطوة الأولى نحو التغلب على تفكك أوروبا. أوروبا تزداد ثراء. في القرن الثالث عشر. يصبح فلاحو شمال ووسط إيطاليا أحرارًا شخصيًا ، لكنهم يفقدون أراضيهم وينضمون إلى صفوف الفقراء. يتم توفير جزء كبير منهم للمدن.

القرنين الثاني عشر والثالث عشر. - ذروة المدن وخاصة في جنوب أوروبا. تتميز هذه الفترة ببداية التطور البرجوازي. بحلول القرن الثالث عشر. أصبحت العديد من المدن دولًا مستقلة. ترتبط بداية ثقافة العصر الجديد ارتباطًا مباشرًا بالانتقال من الثقافة الريفية إلى الثقافة الحضرية.

أثرت أزمة ثقافة القرون الوسطى بشكل كبير على أسسها - مجال الدين والكنيسة. تبدأ الكنيسة في فقدان السلطة الأخلاقية والمالية والعسكرية. بدأت تيارات مختلفة تتبلور في الكنيسة كتعبير عن الاحتجاج الروحي ضد علمنة الكنيسة و "انجذابها" إلى الاقتصاد. شكل هذا الاحتجاج هو ولادة الأوامر. ترتبط هذه الظاهرة إلى حد كبير باسم فرانسيس الأسيزي (1182-1226). قادمًا من عائلة تجارية ، عاش أسلوب حياة حر للغاية في شبابه. ثم ابتعد عن السلوك التافه ، وبدأ يكرز بزهد استثنائي وأصبح رئيس الرهبنة الفرنسيسكانية للإخوة المتسولين. كان تدين فرانسيس غريبًا. يميز تدينه سمتان: التبشير بالفقر ووحدة الوجود المسيحية الخاصة. علم فرنسيس أن نعمة الله تعيش في كل مخلوق على الأرض. دعا الحيوانات إخوة الإنسان. تضمنت وحدة الوجود لدى فرانسيس بالفعل شيئًا جديدًا ، يردد عن بعد صدى وحدة الوجود لدى الإغريق القدماء. لا يدين فرانسيس العالم لخطيته ، لكنه معجب بتناغمه. في عصر الدراما العاصفة في أواخر العصور الوسطى ، حملت الفرنسيسكان نظرة عالمية أكثر هدوءًا وإشراقًا ، والتي لم تستطع إلا أن تجتذب رواد ثقافة عصر النهضة. تبع الكثير من الناس الفرنسيسكان بوعظهم عن الفقر والتضحية بممتلكاتهم. الرتبة الثانية للمتسولين هي وسام الدومينيكان (1215) ، الذي سمي على اسم القديس. دومينيك ، راهب إسباني. في عام 1232 ، تم نقل محاكم التفتيش إلى هذا الأمر.

تبين أن القرن الرابع عشر كان اختبارًا صعبًا لأوروبا: فقد أدى وباء الطاعون الرهيب إلى تدمير 3/4 من سكانها وخلق خلفية كان الانهيار على أساسها أوروبا القديمة، ظهور مناطق ثقافية جديدة. تبدأ موجة التغيير الثقافي في جنوب أوروبا الأكثر ازدهارًا ، في إيطاليا. هنا يأخذون شكل عصر النهضة (عصر النهضة). مصطلح "عصر النهضة" بالمعنى الدقيق للكلمة يشير فقط إلى إيطاليا القرنين الثالث عشر والسادس عشر. يتصرف مثل حالة خاصةثقافة العصر الجديد. تتكشف المرحلة الثانية في تشكيل ثقافة العصر الجديد لاحقًا على أراضي أوروبا العابرة لجبال الألب - في المقام الأول في ألمانيا وفرنسا ودول أخرى 1.

تناقضت شخصيات عصر النهضة نفسها مع العصر الجديد مع العصور الوسطى كفترة الظلام والجهل. لكن أصالة هذا العصر ليست حركة الحضارة ضد الوحشية ، والثقافة ضد البربرية ، والمعرفة ضد الجهل ، بل هي ظهور حضارة أخرى ، وثقافة أخرى ، ومعرفة أخرى.

إن عصر النهضة هو ، أولاً وقبل كل شيء ، ثورة في نظام القيم ، في تقييم كل ما هو موجود وعلاقته به. هناك اقتناع بأن الإنسان هو أعلى قيمة. حددت هذه النظرة لشخص ما أهم سمة لثقافة عصر النهضة - تطور الفردية في مجال النظرة العالمية والمظهر الشامل للفردانية في الحياة العامة.

كانت إحدى السمات المميزة للجو الروحي في هذا الوقت هي الإحياء الملحوظ للأمزجة العلمانية. قال كوزيمو ميديتشي ، حاكم فلورنسا غير المتوج ، إن من يطلب الدعم في الجنة من أجل سلم حياته سوف يسقط ، وأنه شخصيًا كان دائمًا يقويها على الأرض.

الشخصية العلمانية متأصلة أيضًا في ظاهرة مشرقة لثقافة عصر النهضة مثل الإنسانية. بالمعنى الواسع للكلمة ، الإنسانية هي طريقة تفكير تعلن عن فكرة خير الإنسان كهدف رئيسي للتنمية الاجتماعية والثقافية وتدافع عن قيمة الإنسان كشخص. في هذا التفسير ، يستخدم هذا المصطلح في عصرنا. ولكن كنظام متكامل لوجهات النظر وتيار واسع للفكر الاجتماعي ، نشأت الإنسانية في عصر النهضة.

لعب التراث الثقافي القديم دورًا كبيرًا في تشكيل فكر عصر النهضة. كانت نتيجة الاهتمام المتزايد بالثقافة الكلاسيكية دراسة النصوص القديمة واستخدام النماذج الوثنية للتجسيد صور مسيحية، وجمع النقش والتماثيل وغيرها من الآثار ، وكذلك ترميم التقاليد الرومانية في التماثيل النصفية. في الواقع ، أعطى إحياء العصور القديمة اسمًا للعصر بأكمله (بعد كل شيء ، تمت ترجمة عصر النهضة على أنه ولادة جديدة). تحتل الفلسفة مكانة خاصة في الثقافة الروحية في هذا الوقت ، وتتمتع بكل السمات التي تم ذكرها أعلاه. أهم ما يميز فلسفة عصر النهضة هو التوجه المعادي للمدرسة لآراء وكتابات المفكرين في ذلك الوقت. السمة المميزة الأخرى له هي إنشاء صورة جديدة وحدة الوجود للعالم ، وتحديد الله والطبيعة.

يتم تحديد فترة عصر النهضة من خلال الدور الأعلى للفنون الجميلة في ثقافتها. كانت المراحل في تاريخ الفن في إيطاليا - مسقط رأس عصر النهضة - لفترة طويلة بمثابة نقطة البداية الرئيسية. وهي مميزة بشكل خاص: الفترة التمهيدية ، عصر النهضة البدائي ، "عصر دانتي وجوتو" ، 1260-1320 ، الذي يتزامن جزئيًا مع فترة دوتشينتو (القرن الثالث عشر) ، وكذلك عصر تريسينتو (القرن الرابع عشر) ، Quattrocento (القرن الخامس عشر) و Cinquecento (القرن السادس عشر). الفترات الأكثر شيوعًا هي عصر النهضة المبكر (القرنان الرابع عشر والخامس عشر) ، عندما تتفاعل الاتجاهات الجديدة بنشاط مع القوطية وتتغلب عليها وتحولها بشكل إبداعي ؛ بالإضافة إلى عصر النهضة الأوسط (أو العالي) والمتأخر ، حيث أصبحت منهجية Mannerism مرحلة خاصة. يشار إلى الثقافة الجديدة للبلدان الواقعة في شمال وغرب جبال الألب (فرنسا وهولندا والأراضي الناطقة بالجرمانية) مجتمعة باسم عصر النهضة الشمالية ؛ هنا كان دور القوطية المتأخرة (بما في ذلك مرحلة "العصور الوسطى - عصر النهضة" المهمة مثل "القوطية الدولية" أو "النمط الناعم" في أواخر القرنين الرابع عشر والخامس عشر) مهمًا بشكل خاص. كما تجلت السمات المميزة لعصر النهضة بوضوح في البلدان من أوروبا الشرقية(جمهورية التشيك ، المجر ، بولندا ، إلخ) ، تأثرت الدول الاسكندنافية. نشأت ثقافة عصر النهضة الأصلية في إسبانيا والبرتغال وإنجلترا.

في القرن الثالث عشر في إيطاليا ، زاد الاهتمام بالآثار بشكل ملحوظ في البيئة الفنية. ساهمت عدة عوامل في هذا إلى حد كبير. بعد استيلاء الصليبيين على القسطنطينية إلى إيطاليا ، تدفق اليونانيون ، حاملي اليونانية القديمة تقليد ثقافي. كان تعزيز العلاقات التجارية مع العالم العربي يعني ، من بين أمور أخرى ، تعزيز الاتصالات مع التراث الثقافي القديم ، الذي كان الراعي له في ذلك الوقت العالم العربي. أخيرًا ، كانت إيطاليا نفسها في ذلك الوقت تفيض بآثار الثقافة القديمة. مشهد الثقافة ، الذي لم يلاحظها خلال العصور الوسطى ، رآها فجأة بوضوح من خلال عيون أهل الفن والعلم.

إن أفضل مادة لفهم الطبيعة الانتقالية لعصر النهضة البدائية هو عمل دانتي أليغييري (1265-1321). يُدعى بحق آخر شاعر العصور الوسطى والشاعر الأول للعصر الجديد. اعتبر دانتي عام 1300 منتصف تاريخ البشرية ، وبالتالي سعى إلى إعطاء صورة عامة ونهائية إلى حد ما للعالم. يتم ذلك بأقصى طريقة في الكوميديا ​​الإلهية (1307 - 1321). إن ارتباط القصيدة بالعصور القديمة واضح بالفعل في حقيقة أن أحد الشخصيات المركزية في الكوميديا ​​هو الشاعر الروماني فيرجيل. إنه حكمة أرضية ، مستنير وموجه. الناس البارزون في العالم القديم - الوثنيون هوميروس ، سقراط ، أفلاطون ، هيراكليتس ، هوراس ، أوفيد ، هيكتور ، إينيس - وضعهم الشاعر في أول دوائر الجحيم التسعة ، حيث يوجد أناس لم يعرفوا الحقيقة. الإيمان والمعمودية بدون ذنب من جانبهم.

الانتقال إلى التوصيف عصر النهضة المبكرفي إيطاليا ، من الضروري التأكيد على ما يلي. بحلول بداية القرن الخامس عشر. في إيطاليا ، اكتسبت الطبقة البرجوازية الشابة بالفعل جميع سماتها الرئيسية ، والتي أصبحت الشخصية الرئيسية للعصر. لقد وقف بثبات على الأرض ، وآمن بنفسه ، ونما ثريًا ونظر إلى العالم بعيون مختلفة رصينة. مأساة النظرة إلى العالم ، أصبحت رثاء المعاناة غريبة عنه أكثر فأكثر: جمالية الفقر - ​​كل ما سيطر عليه الوعي العاممدينة القرون الوسطى وانعكست في فنها. من هم هؤلاء الناس؟ كان هؤلاء من الطبقة الثالثة الذين حققوا انتصارًا اقتصاديًا وسياسيًا على اللوردات الإقطاعيين ، وهم أحفاد مباشرون من سكان القرون الوسطى ، والذين جاءوا بدورهم من فلاحي العصور الوسطى الذين انتقلوا إلى المدن.

والمثل الأعلى هو صورة الإنسان الكوني الذي يخلق نفسه - عملاق الفكر والفعل. في جماليات عصر النهضة ، تسمى هذه الظاهرة تيتانيسم. فكر إنسان النهضة في نفسه أولاً وقبل كل شيء على أنه خالق وفنان ، مثل تلك الشخصية المطلقة ، التي أدرك خلقها بنفسه.

ابتداء من القرن الرابع عشر. كانت الشخصيات الثقافية في جميع أنحاء أوروبا مقتنعة بأنهم كانوا يعانون " عصر جديد"،" العصر الحديث "(فاساري). كان الشعور بـ "التحول" الذي يحدث فكريًا وعاطفيًا في مضمونه وشبه ديني في طبيعته.

يعود تاريخ الثقافة الأوروبية إلى ظهور النزعة الإنسانية إلى عصر النهضة المبكر. إنها بمثابة نوع فلسفي وعملي لثقافة النهضة. يمكننا القول أن عصر النهضة هو نظرية وممارسة الإنسانية. بتوسيع مفهوم الإنسانية ، يجب أولاً وقبل كل شيء التأكيد على أن الإنسانية هي وعي حر التفكير وفردانية علمانية تمامًا.

عصر النهضة المبكرة هو وقت التقليل السريع للمسافة بين الله وشخصية الإنسان. أصبحت جميع الأشياء التي لا يمكن الوصول إليها من التبجيل الديني ، والتي تتطلب في المسيحية في العصور الوسطى موقفًا عفيفًا مطلقًا ، شيئًا يسهل الوصول إليه وقريبًا للغاية من الناحية النفسية في عصر النهضة. دعونا نستشهد ، على سبيل المثال ، بكلمات المسيح هذه ، والتي ، وفقًا لمؤلف أحد الأعمال الأدبية في ذلك الوقت ، يخاطب راهبة في ذلك الوقت: "اجلس ، حبيبي ، أريد أن أتشرب معك. يا جميلتي ، جميلتي ، ذهبي ، العسل تحت لسانك ... فمك عبق كالوردة ، وجسمك عبق مثل البنفسج ... غرفة ... لو تم التكفير عن معاناتي وموتي من أجل خطاياك فقط ، فلن أندم على العذاب الذي كان عليّ أن أتحمله.

عصر النهضة المبكر - وقت تجربة الرسم. إن إدراك العالم بطريقة جديدة يعني ، أولاً وقبل كل شيء ، رؤيته بطريقة جديدة. يتم اختبار تصور الواقع عن طريق التجربة ، ويتم التحكم فيه عن طريق العقل. كانت الرغبة الأصلية للفنانين في ذلك الوقت هي تصوير الطريقة التي نرى بها كيف "تمثل" المرآة السطح. في ذلك الوقت ، كانت هذه ثورة ثورية حقيقية.

كشفت النهضة في الرسم والفن التشكيلي لأول مرة في الغرب عن كل دراما الإيماء وكل تشبعها بالتجارب الداخلية للشخصية البشرية. لقد توقف الوجه البشري بالفعل عن أن يكون انعكاسًا لمُثل العالم الآخر ، ولكنه أصبح مجالًا خلابًا ومبهجًا بلا حدود من التعبيرات الشخصية حول النطاق اللامتناهي الكامل لجميع أنواع المشاعر والحالات المزاجية والحالات.

عصر النهضة المبكر هو وقت تجربة الرسم. إن إدراك العالم بطريقة جديدة يعني ، أولاً وقبل كل شيء ، رؤيته بطريقة جديدة. يتم اختبار تصور الواقع عن طريق التجربة ، ويتم التحكم فيه عن طريق العقل. كانت الرغبة الأصلية للفنانين في ذلك الوقت هي تصوير الطريقة التي نرى بها كيف "تمثل" المرآة السطح. في ذلك الوقت ، كانت هذه ثورة ثورية حقيقية.

الهندسة والرياضيات والتشريح والنسب جسم الانسانذات أهمية كبيرة لفناني هذا الوقت. قام فنان عصر النهضة المبكر بالعد والقياس ، مسلحًا ببوصلة وخط راسيا ، يرسم خطوط المنظور ونقطة التلاشي ، ويدرس آلية حركات الجسم بمظهر رصين لعالم التشريح ، ويصنف حركات العاطفة.

كشفت النهضة في الرسم والفن التشكيلي لأول مرة في الغرب عن كل دراما الإيماء وكل تشبعها بالتجارب الداخلية للشخصية البشرية. لقد توقف الوجه البشري بالفعل عن أن يكون انعكاسًا لمُثل العالم الآخر ، ولكنه أصبح مجالًا خلابًا ومبهجًا بلا حدود من التعبيرات الشخصية حول النطاق اللامتناهي الكامل لجميع أنواع المشاعر والحالات المزاجية والحالات.

2. ميزات النهضة.مبادئ الإنسانية في الثقافة الأوروبية. نموذج رينيسان للرجل

كان الإحياء محددًا ذاتيًا ، أولاً وقبل كل شيء ، في مجال الإبداع الفني. باعتبارها حقبة من التاريخ الأوروبي ، فقد تميزت بالعديد من المعالم الهامة ، بما في ذلك تعزيز الحريات الاقتصادية والاجتماعية للمدن ، والتخمير الروحي ، مما أدى في النهاية إلى الإصلاح والاصلاح المضاد ، وحرب الفلاحين في ألمانيا ، وتشكيل نظام ملكي مطلق (الأكبر في فرنسا) ، وبداية عصر الاكتشافات الجغرافية الكبرى ، واختراع طباعة الكتب الأوروبية ، واكتشاف نظام مركزية الشمس في علم الكونيات ، إلخ. ، كان "ازدهار الفنون" بعد قرون طويلة من "الانحدار" في العصور الوسطى ، وهو ازدهار "أحيا" الحكمة الفنية القديمة ، وبهذا المعنى على وجه التحديد ، كلمة rinascita (التي جاءت منها النهضة الفرنسية وجميع نظائرها الأوروبية) يستخدم لأول مرة بواسطة J. Vasari.

في الوقت نفسه ، يُفهم الإبداع الفني وخاصة الفنون الجميلة على أنه لغة عالمية تسمح للفرد بمعرفة أسرار "الطبيعة الإلهية". من خلال تقليد الطبيعة ، وإعادة إنتاجها ليس بشكل تقليدي ، ولكن بشكل طبيعي ، بطريقة العصور الوسطى ، يدخل الفنان في منافسة مع الخالق الأسمى. يظهر الفن بنفس القدر كمختبر ومعبد ، حيث تتقاطع باستمرار مسارات العلوم الطبيعية ومعرفة الله (بالإضافة إلى الشعور الجمالي ، "الإحساس بالجمال" ، الذي يتشكل لأول مرة في تقدير الذات النهائي) .

الادعاءات العالمية للفن ، والتي يجب أن تكون "في متناول كل شيء" بشكل مثالي ، قريبة جدًا من مبادئ فلسفة عصر النهضة الجديدة. أكبر ممثليها - نيكولاس من كوسا ، مارسيليو فيسينو ، بيكو ديلا ميراندولا ، باراسيلسوس ، جيوردانو برونو - يركزون أفكارهم على مشكلة الإبداع الروحي ، والتي تغطي جميع مجالات الوجود ، وبالتالي ، مع طاقتها اللانهائية ، حق الإنسان في أن يُدعى "الإله الثاني" أو "مثل الإله". يمكن أن يشمل هذا الطموح الفكري والإبداعي - جنبًا إلى جنب مع التقليد القديم والإنجيلي الإنجيلي - عناصر غير تقليدية بحتة من الغنوصية والسحر (ما يسمى بـ "السحر الطبيعي" ، الذي يجمع بين الفلسفة الطبيعية وعلم التنجيم والكيمياء والتخصصات الغامضة الأخرى ، في هذه قرون متشابكة بشكل وثيق مع بدايات علم طبيعي تجريبي جديد). ومع ذلك ، فإن مشكلة الإنسان (أو الوعي البشري) وتجذره في الله لا يزال مشتركًا بين الجميع ، على الرغم من أن الاستنتاجات منه يمكن أن تكون من أكثر الطبيعة "هرطقية" وتنوعًا وتفاهمًا معتدلًا ووقاحة 1.

الوعي في حالة اختيار - كل من تأملات الفلاسفة وخطب الشخصيات الدينية من جميع الطوائف مكرسة له: من قادة الإصلاح إم. طريقة "التسامح الديني المسيحي الإنساني) لإغناتيوس لويولا ، مؤسس جماعة اليسوعيين ، أحد ملهمي الإصلاح المضاد. علاوة على ذلك ، فإن مفهوم "النهضة" ذاته - في سياق إصلاحات الكنيسة - له معنى ثان ، لا يشير فقط إلى "تجديد الفنون" ، ولكن "تجديد الإنسان" ، تكوينه الأخلاقي.

تم التعرف على مهمة تثقيف "الرجل الجديد" على أنها المهمة الرئيسية للعصر. الكلمة اليونانية ("education") هي أوضح نظير لكلمة humanitas اللاتينية (حيث نشأت "الإنسانية").

تم تقديم مصطلح "الإنسانية" (صيغته اللاتينية - studia humanitatis) من قبل "الناس الجدد" في عصر النهضة المبكر ، حيث أعادوا تفسير الفيلسوف والخطيب القديم شيشرون بطريقتهم الخاصة ، والذي كان المصطلح يعني بالنسبة له امتلاء وتلازم التنوع. طبيعة الانسان. في نظام القيم المعتمد ، الثقافة الروحية ككل ، تبرز أفكار الإنسانية في المقدمة. اقتبس هذا المبدأ من شيشرون (القرن الأول قبل الميلاد) ، الذي وصف الإنسانية بأنها أعلى تطور ثقافي وأخلاقي للقدرات البشرية ، وقد عبر هذا المبدأ بشكل كامل عن التوجه الرئيسي للثقافة الأوروبية في القرنين الرابع عشر والسادس عشر.

تتطور الإنسانية كحركة أيديولوجية ، وتلتقط دوائر التجار ، وتجد أشخاصًا متشابهين في التفكير في محاكم الطغاة ، وتتغلغل في أعلى المجالات الدينية - في المكتب البابوي ، وتصبح سلاحًا قويًا للسياسيين ، ويتم تأسيسها بين الجماهير ، وتترك علامة عميقة على الشعر الشعبي ، والهندسة المعمارية ، وتوفر مادة غنية لعمليات البحث والرسامين والنحاتين. إن انتلجنسيا علمانية جديدة آخذة في الظهور. ينظم ممثلوها حلقات ، ويلقون محاضرات في الجامعات ، ويعملون كأقرب مستشارين للملوك.

يجلب الإنسانيون للثقافة الروحية حرية الحكم ، والاستقلالية فيما يتعلق بالسلطات ، والروح النقدية الجريئة. إنهم مملوءون بالإيمان بالإمكانيات اللامحدودة للإنسان ويؤكدونها في العديد من الخطب والأطروحات. بالنسبة للإنسانيين ، لم يعد هناك مجتمع هرمي يكون فيه الشخص فقط المتحدث باسم "مصالح الطبقة. إنهم يعارضون كل أنواع الرقابة ، ولا سيما الرقابة الكنسية.

يعبر الإنسانيون عن مطلب الموقف التاريخي - فهم يشكلون شخصًا مقدامًا ونشطًا ومغامرًا. يصوغ الإنسان مصيره بالفعل ، ولا علاقة لعناية الرب به. يعيش الإنسان وفقًا لفهمه الخاص ، فهو "مطلق الحرية" (ن. بيردييف).

الإنسانية كمبدأ لثقافة عصر النهضة وكتوجه اجتماعي واسع يقوم على الصورة البشرية للعالم ، يتم إنشاء مركز جديد في المجال الأيديولوجي بأكمله - شخصية قوية وجميلة.

تم وضع حجر الأساس لوجهة نظر جديدة للعالم دانتي أليغييري(1265-1321) - "آخر شاعر من العصور الوسطى وفي نفس الوقت أول شاعر في العصر الجديد" (ف. إنجلز). كان التوليف العظيم للشعر والفلسفة واللاهوت والعلم ، الذي ابتكره دانتي في الكوميديا ​​الإلهية ، نتيجة لتطور ثقافة القرون الوسطى والنهج المتبع في الثقافة الجديدة لعصر النهضة. الإيمان بمصير الإنسان الدنيوي وقدرته لوحدكلتحقيق إنجازه الأرضي ، سمح لدانتي بجعل الكوميديا ​​الإلهية أول ترنيمة لكرامة الإنسان. من كل مظاهر الحكمة الإلهية الرجل له - " أعظم معجزة" واحد .

الإنسان في مفهوم عصر النهضة لا يعني فقط إتقان الحكمة القديمة ، التي كانت ذات أهمية كبيرة ، ولكن أيضًا معرفة الذات وتحسين الذات. يجب الجمع بين الخبرة الإنسانية والعلمية والإنسانية والتعلم والخبرة الدنيوية في حالة من الفضيلة المثالية (في الإيطالية ، كل من "الفضيلة" و "الشجاعة" - بسببها تحمل الكلمة دلالة شهم من القرون الوسطى). يعكس فن عصر النهضة هذه المثل العليا بطريقة تشبه الطبيعة ، ويمنح التطلعات التعليمية للعصر وضوحًا حسيًا مقنعًا.

العصور القديمة (أي التراث القديم) ، والعصور الوسطى (مع تدينهم ، وكذلك ميثاق الشرف العلماني) والعصر الجديد (الذي وضع العقل البشري ، طاقته الإبداعية في مركز اهتماماته) هنا في حالة من الحوار الحساس والمستمر.

تعتبر نظرية المنظور الخطي والجوي والنسب ومشكلات التشريح ونمذجة الضوء والظل ذات أهمية عملية كبيرة. كان مركز ابتكارات عصر النهضة الفنية ، "مرآة العصر" الفنية ، لوحة خادعة تشبه الطبيعة ، وفي الفن الديني تحل محل الأيقونة ، وفي الفن العلماني تؤدي إلى أنواع مستقلةالمناظر الطبيعيه، اللوحة المنزلية، صورة (لعبت الأخيرة دورًا أساسيًا في البيان المرئي للمُثُل العليا للبراعة الإنسانية).

فن النقش المطبوع على الخشب والمعدن ، والذي أصبح ضخمًا حقًا خلال الإصلاح ، يتلقى قيمته النهائية. يتحول الرسم من رسم العمل إلى نوع منفصل من الإبداع ؛ بدأ تقييم الأسلوب الفردي لضربة الفرشاة والسكتة الدماغية وكذلك الملمس وتأثير عدم الاكتمال (غير المنتهي) كتأثيرات فنية مستقلة.

تصبح اللوحة الضخمة أيضًا خلابة وخادعة ثلاثية الأبعاد ، وتكتسب المزيد والمزيد من الاستقلال البصري عن كتلة الجدار. جميع أنواع الفنون الجميلة الآن ، بطريقة أو بأخرى ، تنتهك التوليف الأحادي في القرون الوسطى (حيث كانت العمارة هي المهيمنة) ، وتكتسب الاستقلال المقارن. يتم تشكيل أنواع التمثال المستدير تمامًا الذي يتطلب انعطافًا خاصًا ، ونصبًا للفروسية ، وتمثال نصفي للصورة (من نواح كثيرة لإحياء التقاليد القديمة) ، يتم تشكيل نوع جديد تمامًا من شواهد القبر النحتية والمعمارية.

يحدد نظام الترتيب القديم العمارة الجديدة مسبقًا ، والتي تكون الأنواع الرئيسية منها واضحة بشكل متناغم في النسب وفي نفس الوقت قصر ومعبد بلايين (فكرة بناء المعبد التي تتمحور في الخطة جذابة بشكل خاص للمهندسين المعماريين). لا تجد الأحلام اليوتوبية المميزة لعصر النهضة تجسيدًا كاملًا في التخطيط الحضري ، ولكنها تضفي روحانية ضمنية على المجموعات المعمارية الجديدة ، التي يبرز نطاقها الأفقية "الأرضية" والمنظورة المركزية ، وليس التطلع الرأسي القوطي إلى الأعلى.

أنواع مختلفة الفنون الزخرفيةوكذلك الموضة تكتسب بطريقتها الخاصة جمالاً "تصويرياً". من بين الزخارف ، يلعب الشبح دورًا دلاليًا مهمًا بشكل خاص.

في الأدب ، يتعايش حب اللغة اللاتينية كلغة عالمية للتعلم الإنساني (الذي يسعون إلى استعادته بثرائها التعبيري القديم) مع التحسين الأسلوبي للغات الوطنية والفلكلورية. تعبر القصة القصيرة الحضرية ورواية البيكاريسك بشكل واضح عن الطابع العالمي المليء بالحيوية والحماسة لشخصية عصر النهضة ، والتي ، كما كانت ، موجودة في كل مكان في مكانه.

ترتبط المراحل والأنواع الرئيسية لأدب عصر النهضة بتطور المفاهيم الإنسانية في فترات النهضة المبكرة والعالية والمتأخرة. يتميز الأدب في بدايات عصر النهضة بقصة قصيرة ، خاصة القصة الهزلية (بوكاتشيو) ، ذات التوجه المناهض للإقطاعية ، وتمجيد المغامرة والخالية من الشخصية المتحيزة. تميّز عصر النهضة العالي بازدهار القصيدة البطولية (في إيطاليا - بقلم إل.بولتشي ، إف.فيرني ، في إسبانيا - بقلم إل كاموينز) ، التي تكرس حبكاتها المغامرة والشهامة فكرة عصر النهضة عن رجل. ولد لأعمال عظيمة.

كان العمل هو الملحمة الأصلية لعصر النهضة العالي ، وهي الصورة الشاملة للمجتمع ومثله البطولية في شكل الحكاية الخيالية الشعبية والفلسفية الهزلية. F. Rabelais "Gargantua و Pantagruel".في أواخر عصر النهضة ، الذي تميز بأزمة في مفهوم الإنسانية وخلق مجتمع برجوازي ناشئ مبتذل ، تطورت الأنواع الرعوية للرواية والدراما. أعلى صعود في أواخر عصر النهضة - مسرحيات شكسبير وروايات سرفانتس ،بناء على صراعات مأساوية أو مأساوية بين شخصية بطولية ونظام حياة اجتماعية لا يليق بالإنسان.

من سمات العصر أيضًا الرواية على هذا النحو والقصيدة البطولية (المرتبطة ارتباطًا وثيقًا بتقاليد الفروسية المغامرة في العصور الوسطى) ، والشعر الساخر والنثر (تأخذ صورة المهرج الحكيم الآن أهمية مركزية) ، والعديد من كلمات الحب ، والرعوية باعتبارها موضوع عبر الأنواع الشعبية. في المسرح ، على خلفية التطور السريع لمختلف أشكال الدراما ، تبرز روائع البلاط الرائعة ومهرجانات المدينة ، مما أدى إلى التوليف الملون للفنون.

بالفعل في فترة عصر النهضة المبكرة ، وصلت إلى ذروتها تعدد الأصوات الموسيقيةأسلوب صارم. تزداد تعقيدًا تقنيات التركيب، مما أدى إلى ظهور أشكال مبكرة من الأوبرا ، الخطابات ، الافتتاحيات ، الأجنحة ، السوناتات. إجتماعي محترف الثقافة الموسيقية- يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالفولكلور - يلعب دورًا متزايدًا جنبًا إلى جنب مع الديني.

في عصر النهضة ، تفقد الموسيقى الاحترافية طابعها كفن كنسي بحت وتتأثر بها الموسيقى الشعبية، مشبع بنظرة إنسانية جديدة للعالم. تظهر أنواع مختلفة من الفن الموسيقي العلماني: فروتولا وفيلانيلا في إيطاليا ، فيلانسيكو في إسبانيا ، والقصيدة في إنجلترا ، مادريجال ، والتي نشأت في إيطاليا ، ولكنها انتشرت على نطاق واسع. تتغلغل التطلعات الإنسانية العلمانية أيضًا في موسيقى العبادة. تظهر أنواع جديدة الآلات الموسيقيةيتم طرح المدارس الوطنية للأداء على آلة العود والأرغن. ينتهي عصر النهضة بظهور أنواع موسيقية جديدة - الأغاني المنفردة ، والخطابات ، والأوبرا.

يرتبط الخلف الباروكي لعصر النهضة ارتباطًا وثيقًا بمراحلها اللاحقة: ينتمي عدد من الشخصيات الرئيسية في الثقافة الأوروبية ، بما في ذلك سرفانتس وشكسبير ، في هذا الصدد إلى كل من عصر النهضة والباروك.

الإنسانية ، نداء إلى التراث الثقافي العصور القديمة ، وكأنها "نهضة" لها (ومن هنا جاءت تسميتها). نشأ الإحياء وتجلى بشكل واضح في إيطاليا ، حيث كان بالفعل في مطلع القرنين الثالث عشر والرابع عشر. كان أسلافها الشاعر دانتي والفنان جيوتو وغيرهم. إن أعمال شخصيات عصر النهضة مشبعة بالإيمان بالإمكانيات اللامحدودة للإنسان ، وإرادته وعقله ، وإنكار المدرسة والنسك (الأخلاق الإنسانية للإيطاليين لورينزو فالا ، بيكو ديلا ميراندولا ، إلخ). إن رثاء التأكيد على المثل الأعلى للشخصية الإبداعية المتناغمة والمتحررة ، والجمال والانسجام في الواقع ، والنداء إلى الإنسان باعتباره أعلى مبدأ للوجود ، والشعور بالكمال والتناغم بين قوانين الكون ، يمنح فن عصر النهضة الإيديولوجي العظيم. أهمية ، مقياس بطولي مهيب. في الهندسة المعمارية ، بدأت الهياكل العلمانية تلعب دورًا رائدًا - المباني العامة والقصور ومنازل المدينة. باستخدام تقسيم الجدار ، والمعارض المقوسة ، والأعمدة ، والأقبية ، والقباب ، والمهندسون المعماريون (برونليسكي ، ألبيرتي ، برامانتي ، بالاديو في إيطاليا ، ليسكو ، ديلورم في فرنسا) أعطوا مبانيهم وضوحًا مهيبًا وانسجامًا وتناسبًا مع الإنسان. فنانون (دوناتيلو ، ماساتشيو ، بييرو ديلا فرانشيسكا ، مانتيجنا ، ليوناردو دا فينشي ، رافائيل ، مايكل أنجلو ، تيتيان ، فيرونيز ، تينتوريتو في إيطاليا ؛ جان فان إيك ، روجير فان دير فيدن ، بروغيل في هولندا ؛ دورر ، نيتاردت ، هولباين في ألمانيا ؛ Fouquet، Goujon، Clouet in France) أتقن باستمرار الانعكاس الفني لكل ثراء الواقع - نقل الحجم والفضاء والضوء وصورة الشكل البشري (بما في ذلك الشخص العاري) والبيئة الحقيقية - الداخلية ، المناظر الطبيعيه. أنشأ أدب عصر النهضة آثارًا ذات قيمة دائمة مثل Gargantua و Pantagruel (1533-52) لرابيليه ، ودراما شكسبير ، ورواية دون كيشوت (1605-15) لسرفانتس ، وما إلى ذلك ، والتي جمعت بين الاهتمام بالعصور القديمة وجاذبية الثقافة الشعبية شفقة الكوميديا ​​مع مأساة الوجود. سوناتات بترارك ، وقصص بوكاتشيو القصيرة ، وقصيدة أريوستو البطولية ، والفلسفة الفلسفية (أطروحة إيراسموس في روتردام مدح الغباء ، 1511) ، وجسدت مقالات مونتين في أنواع مختلفة ، وأشكال فردية ومتغيرات وطنية أفكار عصر النهضة. في الموسيقى المشبعة بنظرة إنسانية للعالم ، تتطور تعدد الأصوات الصوتية والفعالة ، تظهر أنواع جديدة من الصوت العلماني (فروتولا وفيلانيلا في إيطاليا ، فيلانسيكو في إسبانيا ، والقصيدة في إنجلترا ، مادريجال) وموسيقى الآلات ؛ انتهى العصر بظهور أنواع موسيقية مثل الأغنية المنفردة والكنتاتا والخطابة والأوبرا ، مما ساهم في إنشاء homophony.

كتب مواطننا ، المتذوق البارز لعصر النهضة الإيطالي ب. العالم مُعطى للإنسان ، وبما أنه عالم صغير ، فكل شيء فيه ثمين ، كل حركة في أجسادنا ، كل تجعيد ورق عنب ، كل لؤلؤة في ثوب المرأة. بالنسبة لعين الفنان ، لم يكن هناك شيء ضئيل وغير مهم في مشهد الحياة. كان كل شيء بالنسبة له موضوع معرفة.

خلال عصر النهضة ، انتشرت الأفكار الفلسفية للأفلاطونية الحديثة (فيسينو) ووحدة الوجود (باتريشي ، برونو ، إلخ) ، وتم إجراء اكتشافات علمية بارزة في مجال الجغرافيا (الاكتشافات الجغرافية) ، وعلم الفلك (تطوير نظام مركزية الشمس في العالم بواسطة كوبرنيكوس) ، علم التشريح (فيزاليوس).

يطور فنانو عصر النهضة المبادئ ، ويكتشفون قوانين المنظور الخطي المباشر. كان مبتكرو نظرية المنظور هم برونليسكي وماساتشيو وألبرتا وليوناردو دا فينشي. مع بناء المنظور ، تتحول الصورة بأكملها إلى نوع من النافذة التي من خلالها ننظر إلى العالم. يتطور الفضاء في العمق بسلاسة ، ويتدفق بشكل غير محسوس من مستوى إلى آخر. كان لاكتشاف المنظور ذا أهمية كبيرة: فقد ساعد في توسيع نطاق الظواهر المصورة ، لتشمل الفضاء ، والمناظر الطبيعية ، والهندسة المعمارية في الرسم.

كان الجمع بين عالم وفنان في شخص واحد ، في شخصية إبداعية واحدة ممكنًا في عصر النهضة وسيصبح مستحيلًا فيما بعد. غالبًا ما يُشار إلى أسياد عصر النهضة على أنهم جبابرة ، في إشارة إلى تنوعهم. كتب ف. إنجلز: "لقد كانت حقبة احتاجت إلى جبابرة وأنجبتهم من حيث قوة الفكر والعاطفة والشخصية ، من حيث التنوع والمنح الدراسية" 1. .

3. شخصيات بارزة في عصر النهضة

من الطبيعي أن الوقت ، الذي أعطى أهمية مركزية للإبداع البشري "المتساوي مع الله" ، قد طرح في فن الشخصيات التي - مع وفرة المواهب في ذلك الوقت - أصبحت تجسيدًا لعصور كاملة من الثقافة الوطنية ( شخصيات - "جبابرة" ، كما تم تسميتهم رومانسيًا لاحقًا). أصبح جيوتو تجسيدًا لعصر النهضة البدائي ، وقد عبر ماساتشيو وفرا أنجيليكو مع بوتيتشيلي عن الجوانب المعاكسة لـ Quattrocento - الدقة البناءة والشعر الغنائي الصادق. إن "جبابرة" عصر النهضة الأوسط (أو "السامي") ليوناردو دافنشي ورافائيل ومايكل أنجلو هم فنانون - رموز المعلم العظيم في العصر الجديد على هذا النحو. تتجسد أهم مراحل العمارة الإيطالية في عصر النهضة - المبكر والمتوسط ​​والمتأخر - بشكل كبير في أعمال F. Brunelleschi و D. Bramante و A. Palladio. ج. فان إيك ، ج.بوش ، ب. بروغيل الأكبر يجسدون في أعمالهم المراحل المبكرة والمتوسطة والمتأخرة من رسم عصر النهضة الهولندية. وافق كل من A. Durer ، Grunewald (M. Nithardt) ، L. Cranach the Elder ، H. Holbein الأصغر على مبادئ الفنون الجميلة الجديدة في ألمانيا. في الأدب ، لم يقدم ف.ترارك ، وف. رابيليه ، وسرفانتس ، و و. شكسبير - على سبيل المثال لا الحصر أسماء أكبر - مساهمة استثنائية حقًا في عملية تكوين اللغات الأدبية الوطنية ، بل أصبحوا مؤسسي الكلمات الحديثة والرواية والدراما على هذا النحو.

يُعرف اسم Sandro Botticelli في جميع أنحاء العالم ، فضلاً عن اسم أحد أبرز فناني عصر النهضة الإيطالي. ولد ساندرو بوتيتشيلي عام 1444 (أو 1445) في عائلة تانر ، مواطن فلورنسي ماريانو فيليبيبي. كان ساندرو الأصغر ، الابن الرابع لفيليببي. في عام 1458 ، أفاد الأب ، الذي قدم معلومات عن أطفاله لسجلات الضرائب ، أن ابنه ساندرو ، البالغ من العمر ثلاثة عشر عامًا ، يتعلم القراءة وأنه في حالة صحية سيئة. لسوء الحظ ، لا يُعرف أي شيء تقريبًا عن مكان وزمان تدريب ساندرو كفنان ، وما إذا كان ، كما تقول المصادر القديمة ، قد درس المجوهرات حقًا ، ثم بدأ الرسم. على ما يبدو ، كان طالبًا للرسام الشهير فيليب ليبي ، والذي ربما عمل في الاستوديو الخاص به بين 1465-1467. من الممكن أيضًا أن يكون بوتيتشيلي قد عمل لبعض الوقت ، في عامي 1468 و 1469 ، مع رسام ونحات فلورنسي مشهور آخر أندريا فيروكيو. في عام 1470 ، كان لديه بالفعل ورشة عمل خاصة به وقام بتنفيذ الطلبات المستلمة بشكل مستقل. يظل سحر فن بوتيتشيلي غامضًا بعض الشيء. تثير أعماله شعورًا بأن أعمال سادة آخرين لا تثيره. كان فن بوتيتشيلي في المائة عام الماضية بعد "اكتشافه" مثقلًا للغاية بجميع أنواع الجمعيات والتعليقات الأدبية والفلسفية والدينية ، التي وهبها بها نقاد الفن ومؤرخو الفن. حاول كل جيل جديد من الباحثين والمعجبين أن يجدوا في لوحات بوتيتشيلي مبررًا لآرائهم حول الحياة والفن. بدا أن أحد بوتيتشيلي كان أبيقوريًا مبتهجًا ، والآخر صوفيًا ممجدًا ، ثم اعتبر فنه بدائيًا ساذجًا ، ثم رأوه بمثابة توضيح حرفي للأفكار الفلسفية الأكثر تعقيدًا ، وسعى البعض للحصول على تفسيرات محيرة بشكل لا يصدق لمؤامرات أعماله ، كان الآخرون مهتمين فقط بخصائص هيكلهم الرسمي. وجد الجميع تفسيرًا مختلفًا لصور بوتيتشيلي ، لكنهم لم يتركوا أي شخص غير مبالٍ. كان بوتيتشيلي أدنى من العديد من الفنانين في القرن الخامس عشر ، بعضهم في طاقة شجاعة ، والبعض الآخر في أصالة التفاصيل الحقيقية. صوره (مع استثناءات نادرة جدًا) خالية من الآثار والدراما ، وأشكالها الهشة بشكل مبالغ فيه دائمًا ما تكون عشوائية إلى حد ما. ولكن مثل أي رسام آخر في القرن الخامس عشر ، كان بوتيتشيلي يتمتع بالقدرة على أفضل فهم شعري للحياة. لأول مرة ، كان قادرًا على نقل الفروق الدقيقة في التجارب البشرية. يتم استبدال الإثارة البهيجة في لوحاته بخيال حزن ، ونوبات من المرح - حزن مؤلم ، تأمل هادئ - شغف لا يمكن السيطرة عليه. على غير العادة بالنسبة لوقته ، شعر بوتيتشيلي بالتناقضات التي لا يمكن التوفيق بينها في الحياة - التناقضات الاجتماعية وتناقضات شخصيته الإبداعية - مما ترك بصمة حية على أعماله. كان فن بوتيتشيلي مضطربًا ، ومتقنًا عاطفياً وذاتيًا ، ولكن في نفس الوقت إنسانيًا بلا حدود ، كان أحد أكثر مظاهر النزعة الإنسانية في عصر النهضة غرابة. تم تحديث العالم الروحي العقلاني لشعب عصر النهضة بوتيتشيلي وإثرائه بصوره الشعرية. لعبت لحظتان دورًا حاسمًا في التكوين الأيديولوجي للفنان - تقاربه الوثيق مع الدائرة الإنسانية لورنزو ميديشي "العظيم" ، الحاكم الفعلي لفلورنسا ، وشغفه بالمواعظ الدينية للراهب الدومينيكي سافونارولا ، الذي بعد طرد ميديتشي أصبح لبعض الوقت الزعيم الروحي والسياسي لجمهورية فلورنسا. التمتع الراقي بالحياة والفن في بلاط ميديتشي والزهد الشديد لسافونارولا - هذان هما القطبان اللذان بينهما بطريقة إبداعيةبوتيتشيلي. حافظ بوتيتشيلي على علاقات ودية مع عائلة ميديتشي لسنوات عديدة ؛ عمل مرارًا وتكرارًا بناءً على أوامر من لورنزو العظيم ، وكان قريبًا بشكل خاص من ابن عم الحاكم الفلورنسي ، لورنزو دي بيرفرانشيسكو ميديسي ، الذي رسم له لوحاته الشهيرة الربيع وولادة فينوس ، كما رسم رسومًا توضيحية للكوميديا ​​الإلهية. يجد الاتجاه الفني الجديد لبوتيتشيلي تعبيره المتطرف في الفترة الاخيرةأنشطته في أعمال التسعينيات وأوائل القرن السادس عشر. هنا تصبح أدوات المبالغة والتنافر لا تطاق (على سبيل المثال ، "معجزة القديس زنوبيوس"). ثم يغرق الفنان في هاوية الحزن اليائس ("بيتا") ، ثم يستسلم للتمجيد المستنير ("شركة القديس جيروم"). طريقته التصويرية مبسطة تقريبًا إلى تقاليد رسم الأيقونات ، وتتميز بنوع من الترابط السذج اللسان. يخضع الإيقاع الخطي للطائرة تمامًا لكل من الرسم ، الذي تم الوصول إليه إلى أقصى حد في بساطته ، واللون مع تبايناته الحادة للألوان المحلية. الصور ، كما هي ، تفقد قوقعتها الأرضية الحقيقية ، وتعمل كرموز صوفية. بعد في هذا الفن الديني بدقة مع قوة هائلةيشق طريقه إلى العنصر البشري. لم يسبق لأي فنان أن استثمر الكثير من المشاعر الشخصية في أعماله ، ولم يكن لصوره من قبل مثل هذه الأهمية الأخلاقية العالية. في السنوات الخمس الأخيرة من حياته ، لم يعمل بوتيتشيلي على الإطلاق. في أعمال 1500-1505 ، وصل فنه إلى نقطة حرجة. إن تراجع المهارة الواقعية ، ومعه خشونة الأسلوب ، يشهد بلا هوادة على أن الفنان قد وصل إلى طريق مسدود ، لم يكن له مخرج منه. في خلاف مع نفسه ، استنفد إمكانياته الإبداعية. نسي من قبل الجميع ، وعاش في فقر لعدة سنوات أخرى ، وربما كان يراقب بحيرة مريرة من حوله حياة جديدة ، فنًا جديدًا. مع وفاة بوتيتشيلي ، ينتهي تاريخ الرسم الفلورنسي لعصر النهضة المبكر - هذا الربيع الحقيقي للثقافة الفنية الإيطالية. ظل بوتيتشيلي ، الذي عاصر ليوناردو ومايكل أنجلو والشاب رافائيل ، غريبًا عن مُثلهم الكلاسيكية. كفنان ، كان ينتمي بالكامل إلى القرن الخامس عشر ولم يكن له خلفاء مباشرون في لوحة عصر النهضة العالي. ومع ذلك ، فإن فنه لم يمت معه. كانت تلك هي المحاولة الأولى للكشف عن العالم الروحي للإنسان ، وهي محاولة خجولة انتهت بشكل مأساوي ، لكنها تلقت انعكاسها اللامتناهي متعدد الأوجه عبر الأجيال والقرون في عمل سادة آخرين. فن بوتيتشيلي هو اعتراف شعري لفنان عظيم يثير ويثير قلوب الناس دائمًا.

ليوناردو دافنشي(1452-1519) كان رسامًا ونحاتًا ومهندسًا وكاتبًا وموسيقيًا ومنظرًا فنيًا ومهندسًا عسكريًا ومخترعًا وعالم رياضيات وعالم تشريح وعالم نبات. استكشف جميع مجالات العلوم الطبيعية تقريبًا ، وتنبأ بالعديد من الأشياء التي لم يتم التفكير فيها بعد في ذلك الوقت.

عندما بدأوا في تحليل مخطوطاته ورسوماته التي لا تعد ولا تحصى ، اكتشفوا اكتشافات ميكانيكا القرن التاسع عشر. كتب فاساري بإعجاب عن ليوناردو دافنشي:

"... كان فيه الكثير من الموهبة ، وكانت هذه الموهبة من النوع الذي ، بغض النظر عن الصعوبات التي تحولت إليها روحه ، كان يحلها بسهولة ... كانت أفكاره وجرأته دائمًا ملكيًا وسخيًا ، وكان مجد نما اسمه لدرجة أنه كان موضع تقدير ليس فقط في عصره ، ولكن أيضًا بعد وفاته.

ليس من السهل في تاريخ البشرية أن تجد شخصًا رائعًا مثل مؤسس فن عصر النهضة ، ليوناردو دافنشي (1452 - 1519). لم تتضح الطبيعة الشاملة لأنشطة هذا الفنان والعالم العظيم إلا بعد فحص المخطوطات المتناثرة من إرثه. الأدب الضخم مكرس ليوناردو ، وقد تمت دراسة حياته بالتفصيل. ومع ذلك ، يظل الكثير في عمله غامضًا ويستمر في إثارة عقول الناس. ولد ليوناردو دافنشي في قرية أنشيانو بالقرب من فينشي: ليست بعيدة عن فلورنسا ؛ كان الابن غير الشرعي لكاتب عدل ثري وامرأة فلاحة بسيطة. لاحظ قدرة الصبي غير العادية في الرسم ، أعطاه والده إلى ورشة أندريا فيروكيو. في صورة المعلم "معمودية المسيح" ، تنتمي شخصية الملاك الأشقر الروحاني إلى فرشاة ليوناردو الشاب. من بين أعماله المبكرة لوحة "مادونا مع زهرة" (1472). على عكس أسياد XY c. رفض ليوناردو السرد ، واستخدام التفاصيل التي تصرف انتباه المشاهد ، مشبعة بصور الخلفية. يُنظر إلى الصورة على أنها مشهد بسيط بلا فن للأمومة السعيدة لمريم الصغيرة. جرب ليوناردو كثيرًا في البحث عن تركيبات مختلفة من الدهانات ، وكان من أوائل الأشخاص في إيطاليا الذين تحولوا من درجة الحرارة إلى الرسم الزيتي. تم إعدام "مادونا مع زهرة" بهذه التقنية ، التي كانت لا تزال نادرة. أثناء عمله في فلورنسا ، لم يجد ليوناردو أي فائدة لسلطاته سواء كعالم مهندس أو رسام: ظل التطور الدقيق للثقافة والجو ذاته لمحكمة لورنزو ميديتشي غريبًا جدًا عنه. حوالي عام 1482 ، دخل ليوناردو في خدمة دوق ميلانو ، لودوفيكو مورو. أوصى السيد نفسه ، أولاً وقبل كل شيء ، كمهندس عسكري ، ومهندس معماري ، ومتخصص في مجال الهندسة الهيدروليكية ، وبعد ذلك فقط كرسام ونحات. ومع ذلك ، تبين أن فترة ميلانو الأولى لإبداع ليوناردو (1482 - 1499) كانت أكثر فترة مثمرة. أصبح السيد أشهر فنان في إيطاليا ، ودرس الهندسة المعمارية والنحت ، وتحول إلى الرسم الجصي والمذبح. ليست كل الخطط الفخمة ، بما في ذلك مشاريع معماريةليوناردو تمكن من القيام به. أداء تمثال الفروسيةفرانشيسكو سفورزا ، والد لودوفيكو مورو: استمرت أكثر من عشر سنوات ، لكنها لم تصب في البرونز. تم تدمير نموذج من الطين بالحجم الطبيعي للنصب التذكاري ، تم تثبيته في أحد أفنية القلعة الدوقية ، من قبل القوات الفرنسية التي استولت على ميلانو. هذا هو العمل النحتي الرئيسي الوحيد لليوناردو دافنشي الذي كان موضع تقدير كبير من قبل معاصريه. نجت اللوحات الخلابة ليوناردو من فترة ميلانو حتى عصرنا. كانت مادونا في الكهف (1483-1494) أول قطعة مذبح في عصر النهضة العليا. ابتعد الرسام عن تقاليد القرن الخامس عشر: سادت صلابة لوحاته الدينية. هناك عدد قليل من الشخصيات في مذبح ليوناردو: السيدة ماري المؤنثة ، والمسيح الرضيع يبارك يوحنا المعمدان الصغير ، والملاك الراكع ، كما لو كان ينظر خارج الصورة. الصور جميلة تمامًا ومتصلة بشكل طبيعي ببيئتهم. هذا نوع من الكهف بين صخور البازلت الداكنة مع وجود فجوة في الأعماق - منظر طبيعي نموذجي ليوناردو ككل غامض بشكل خيالي. الشخصيات والوجوه يكتنفها ضباب متجدد الهواء ، مما يمنحها نعومة خاصة. أطلق الإيطاليون على هذه التقنية اسم Deonardo sfumato. في ميلانو ، على ما يبدو ، ابتكر السيد لوحة "مادونا والطفل" ("مادونا ليتا"). هنا ، على عكس مادونا ذات الزهرة ، سعى إلى تعميم أكبر لمثالية الصورة. لا تُصوَّر لحظة معينة ، ولكن حالة معينة من السلام والبهجة طويلة الأمد تنغمس فيها الشابة. امراة جميلة. يضيء الضوء البارد الصافي وجهها الرقيق الناعم بنظرة نصف منخفضة وابتسامة طفيفة بالكاد محسوسة. تم رسم الصورة بالتمبرا ، مما يعطي صوتًا صوتيًا لنغمات عباءة ماري الزرقاء واللباس الأحمر. تم رسم شعر الرضيع المجعد الذهبي الداكن بشكل مثير للدهشة ، ونظرته اليقظة الموجهة إلى المشاهد ليست جادة بشكل طفولي. عندما احتلت القوات الفرنسية ميلانو عام 1499 ، غادر ليوناردو المدينة. لقد بدأ وقت تجواله. لبعض الوقت كان يعمل في فلورنسا. هناك ، بدا أن أعمال ليوناردو مضاءة بوميض ساطع: فقد رسم صورة الموناليزا ، زوجة فلورنتين فرانشيسكو دي جيوكوندو الثري (حوالي 1503). تُعرف اللوحة باسم "Gioconda" ، وقد أصبحت من أشهر أعمال الرسم في العالم. صورة صغيرة لامرأة شابة يكتنفها ضباب متجدد الهواء ، جالسة على خلفية منظر أخضر مزرق ، مليئة بالحيوية والارتعاش لدرجة أنه ، وفقًا لفاساري ، يمكن للمرء أن يرى النبض ينبض في عمق لوحة الموناليزا. رقبه. يبدو أن الصورة سهلة الفهم. في هذه الأثناء ، في الأدبيات الواسعة المخصصة للموناليزا ، تتعارض التفسيرات الأكثر تناقضًا للصورة التي أنشأها ليوناردو. في تاريخ الفن العالمي هناك أعمال موهوبة غريبة وغامضة و قوة سحرية. من الصعب شرح ذلك ، من المستحيل وصفه. من بينها ، احتلت صورة الموناليزا أحد الأماكن الأولى. كانت ، على ما يبدو ، شخصية بارزة وقوية الإرادة وذكية وطبيعة كاملة. استثمرت ليوناردو في نظرتها المذهلة الموجهة إلى المشاهد ، في ابتسامتها الشهيرة ، كما لو كانت منزلقة ، غامضة ، في تهمة هذه القوة الفكرية والروحية التي تتميز بالتنوع غير المستقر في تعبيرات الوجه: مما رفع صورتها إلى ارتفاع بعيد المنال. في السنوات الأخيرة من حياته ، عمل ليوناردو دافنشي قليلاً كفنان. بعد أن تلقى دعوة من الملك الفرنسي فرانسيس الأول ، غادر إلى فرنسا عام 1517 وأصبح رسام البلاط. سرعان ما مات ليوناردو. في الصورة الذاتية - الرسم (1510-1515) ، بدا البطريرك ذو اللحية الرمادية مع نظرة حزينة عميقة أكبر بكثير من عمره. يمكن الحكم على حجم وتميز موهبة ليوناردو من خلال رسوماته ، التي تحتل أحد أماكن الشرف في تاريخ الفن. لا ترتبط المخطوطات المكرسة للعلوم الدقيقة فحسب ، بل ترتبط أيضًا الأعمال المتعلقة بنظرية الفن ارتباطًا وثيقًا برسومات ليوناردو دافنشي والرسومات والرسومات والمخططات. يتم إعطاء مساحة كبيرة لمشاكل تشياروسكورو ، والنمذجة الحجمية ، والمنظور الخطي والجوي. يمتلك ليوناردو دافنشي العديد من الاكتشافات والمشاريع والدراسات التجريبية في الرياضيات والميكانيكا والعلوم الطبيعية الأخرى. لقد مر فن ليوناردو دافنشي وأبحاثه العلمية والنظرية وتفرد شخصيته عبر تاريخ الثقافة والعلوم العالمية وكان له تأثير هائل.

مايكل أنجلو بوناروتي(1475-1564) - سيد عظيم آخر في عصر النهضة ، شخص متعدد الاستخدامات: نحات ، مهندس معماري ، فنان ، شاعر. كان الشعر أصغر أعمال مايكل أنجلو. وصل إلينا أكثر من 200 من قصائده.

يحتل مايكل أنجلو مكانة خاصة بين أنصاف الآلهة والجبابرة في عصر النهضة العالي. بصفته مبتكرًا للفن الجديد ، فهو يستحق لقب بروميثيوس في القرن السادس عشر. سرق الفنان الذي درس علم التشريح في دير سان سبيريتو سرًا من الطبيعة النار المقدسة للإبداع الصادق. معاناته هي معاناة بروميثيوس بالسلاسل. إن شخصيته ، وإبداعه وإلهامه المحموم ، واحتجاجه على عبودية الجسد والروح ، ورغبته في الحرية تذكرنا بالأنبياء التوراتيين. مثلهم ، كان غير مهتم ، ومستقل في العلاقات مع أقوياء هذا العالم ، ولطيفًا ومتسامحًا مع الضعفاء. غير قابل للتوفيق والفخر ، كئيب وصارم ، جسد كل عذابات الشخص المولود من جديد - كفاحه ، معاناته ، احتجاجه ، تطلعاته غير المرضية ، الخلاف بين المثالي والواقع. كان مايكل أنجلو فنانًا من نوع مختلف. بدلاً من معاصريه العظماء ، ليوناردو ورافائيل. إن تماثيله وإبداعاته المعمارية صارمة ، كما يمكن للمرء أن يقول ، قاسية ، مثل عالمه الروحي ، ولا تخترق سوى أعماله وعظمته المذهلة وتأثيره يجعلك تنسى هذه الشدة. عالم الروحلم يكتف مايكل أنجلو بالوحدة الحزينة لحياته الشخصية فحسب ، بل طغت عليه أيضًا المأساة التي تكشفت أمام عينيه والتي حلت بمدينته ، موطنه. كان عليه أن يعاني حتى النهاية ما لم يعش من أجله ليوناردو ورافائيل ومكيافيلي: انظر كيف تحولت فلورنسا من جمهورية حرة إلى دوقية ميديشي. عندما صنع مايكل أنجلو تمثالًا نصفيًا لقاتل الاستبداد بروتوس ، منح قاتل قيصر بعضًا من ملامحه ، كما لو كان يعرّف نفسه بمقاتل الحرية القديم. كان يكره عائلة ميديتشي ، وكان عليه ، مثل ميكافيللي المفكر ، أن يكون بمثابة فرشاة وإزميل للباباوات من عائلة ميديتشي. ومع ذلك ، فقد شهد في شبابه المبكر أقوى تأثير لجو محكمة لورنزو العظيم. ذهب مع صديقه جراناتشي إلى حدائق فيلا Careggi الشهيرة لدراسة ونسخ التماثيل القديمة. في هذه الممتلكات ، جمع لورنزو ثروة هائلة من الفن القديم. أكملت المواهب الشابة تعليمها هنا بتوجيه من الفنانين ذوي الخبرة والإنسانيين. كانت الفيلا مدرسة على الطريقة اليونانية القديمة في أثينا. تأثر احترام الذات لدى الشاب مايكل أنجلو من وعي القوة الساحقة لهؤلاء العمالقة في الفن. لكن هذا الفكر لم يكن متواضعا ، بل حرضه على مثابرته. لفت انتباهه رأس الفون ، وقدم له الحرفيون الذين عملوا في الفيلا قطعة من الرخام ، وبدأ العمل يغلي في يد شاب سعيد. بعد كل شيء ، كان يحمل في يديه مادة رائعة يمكنه أن يتنفس فيها الحياة بإزميل. عندما انتهى العمل تقريبًا وفحص الفنان الصغير نسخته بشكل نقدي ، رأى خلفه رجلاً في الأربعين تقريبًا ، قبيحًا نوعًا ما ، يرتدي ملابس غير رسمية ، نظر بصمت إلى عمله. وضع الغريب يده على كتفه ولاحظ بابتسامة خفيفة: أنت ، أليس كذلك ، أردت تصوير شخصية قديمة تضحك بصوت عالٍ؟ أجاب مايكل أنجلو "من الواضح بلا شك". - رائع! صرخ ضاحكا. "ولكن أين رأيت رجلا عجوزا كانت كل أسنانه سليمة!" احمرّ الصبي على بياض عينيه. بمجرد أن غادر الشخص الغريب ، قام بضرب أسنان من فك الفون بضربة إزميل. في اليوم التالي لم يجد عمله في نفس المكان وتوقف في التفكير. ظهر غريب الأمس مرة أخرى ، وأخذ من يده ، وقاده إلى الغرف الداخلية ، حيث أراه هذا الرأس على وحدة تحكم عالية. كان لورنزو ميديتشي ، ومنذ تلك اللحظة بقي مايكل أنجلو في قصره ، حيث أمضى وقتًا بصحبة الشعراء والعلماء ، في هذه الدائرة المختارة من بوليزيانو ، بيكو ديلا ميراندولا ، فيسينو وآخرين. هنا تعلم كيفية صب الأشكال النحاسية . كان عمل دوناتيلو بمثابة نموذج له. في أسلوبه ، قام مايكل أنجلو بإراحة مادونا عند السلالم. تحت تأثير بوليزيانو ، بجانب الحياة البرية ، درس مايكل أنجلو العصور الكلاسيكية القديمة. أعطاه بوليزيانو موضوعًا للإغاثة من معركة القنطور ، كما هو موضح على التوابيت القديمة. عاش مايكل أنجلو لمدة ثلاث سنوات في جو رائع لمحكمة ميديتشي ، كان من الممكن أن يكون هذا أسعد وقت ، إن لم يكن لقضية واحدة. ضربه بيترو توريجياني ، الذي أصبح لاحقًا نحاتًا مشهورًا ، بغضب بقوة لدرجة أن الندبة على أنفه بقيت إلى الأبد. مع وفاة لورنزو دي ميديشي في عام 1492 ، بدأ مجد فلورنسا يموت أيضًا. مايكل أنجلو يغادر فلورنسا ويقضي 4 سنوات في روما. خلال هذا الوقت ، قام بإنشاء "Pieta" و "Bacchus" و "Cupid". يظل التمثال الرخامي الجميل ، المعروف باسم Pieta ، حتى يومنا هذا نصبًا تذكاريًا لأول إقامة في روما والنضج الكامل للفنان البالغ من العمر 24 عامًا. السيدة العذراء جالسة على حجر ، وعلى حجرها يقع جسد يسوع الهامد ، وقد أنزل عن الصليب. هي تدعمه بيدها. تحت تأثير الأعمال القديمة ، تجاهل مايكل أنجلو جميع تقاليد العصور الوسطى في تصوير الموضوعات الدينية. أعطى التناغم والجمال لجسد المسيح والعمل كله. لم يكن موت يسوع هو ما كان من المفترض أن يثير الرعب ، ولكن فقط شعور بالدهشة الموقرة تجاه المتألم العظيم. يستفيد جمال الجسد العاري بشكل كبير من تأثير الضوء والظل الناتج عن طيات فستان ماري المرتبة بمهارة. أثناء إنشاء هذا العمل ، كان مايكل أنجلو يفكر في Savonarola ، التي احترقت على المحك في 23 مايو 1498 ، في نفس مدينة فلورنسا التي كانت معبودًا له مؤخرًا ، في الساحة حيث رعدت خطبه العاطفية. صدم هذا الخبر مايكل أنجلو في صميم القلب. ثم نقل إلى الرخام البارد حزنه الشديد. في وجه يسوع ، التي صورتها الفنانة ، وجدوا حتى أوجه تشابه مع سافونارولا. ظلت بيتا وصية أبدية للنضال والاحتجاج ، نصبًا أبديًا للمعاناة الخفية للفنان نفسه. عاد مايكل أنجلو إلى فلورنسا عام 1501 ، في وقت صعب للمدينة. كانت فلورنسا منهكة من صراع الأحزاب والصراع الداخلي والأعداء الخارجيين ، وكانت تنتظر المحرر. منذ العصور القديمة ، في فناء سانتا ماريا ديل فيوري ، كان هناك كتلة ضخمة من رخام كارارا ، والتي كانت مخصصة لتمثال ضخم لديفيد التوراتي لتزيين قبة الكاتدرائية. كان ارتفاع الكتلة 9 أقدام وظل في أول معاملة خشنة. لم يتعهد أحد بإكمال التمثال بدون تمديدات. قرر مايكل أنجلو أن ينحت عملًا متكاملًا ومثاليًا ، دون تقليل حجمه ، وبالتحديد ديفيد. عمل مايكل أنجلو بمفرده في عمله ، وكان من المستحيل على شخص آخر المشاركة هنا - كان من الصعب للغاية حساب جميع نسب التمثال. لم تصور الفنانة نبيًا ، ولا ملكًا ، بل تصور عملاقًا شابًا في فائض كامل من القوى الشابة. في اللحظة التي يستعد فيها البطل بشجاعة لضرب عدو شعبه. يقف بثبات على الأرض ، متكئًا قليلاً ، ويغادر الساق اليمنىلمزيد من الدعم ، ويحدد بهدوء بنظرته ضربة قاتلة للعدو ، في اليد اليمنىيمسك بحجر ويساره يرفع قاذفة من كتفه. في عام 1503 ، في 18 مايو ، تم تثبيت التمثال في ساحة سينوريا ، حيث ظل قائماً لأكثر من 350 عامًا. تفاجأ "ديفيد" لمايكل أنجلو "حتى من الجاهلين". ومع ذلك ، لاحظ gonfalonier من فلورنسا سوديريني ، عند فحص التمثال ، أن أنفه بدا كبيرًا بعض الشيء. أخذ مايكل أنجلو إزميلًا وبعض غبار الرخام بتكتم وصعد على السقالات. تظاهر بكشط الرخام. - نعم ، الآن بخير! - صاح سوديريني. - لقد منحته الحياة! رد الفنان بسخرية عميقة: "إنه مدين لك". في حياة مايكل أنجلو الطويلة والقاتمة ، كانت هناك فترة واحدة فقط ابتسمت فيها السعادة - كان هذا عندما كان يعمل لدى البابا يوليوس الثاني. مايكل أنجلو ، بطريقته الخاصة ، أحب هذا الأب المحارب الوقح ، الذي لم يكن لديه أخلاق بابوية حادة على الإطلاق. لم يغضب حتى عندما اقتحم البابا ورشته أو كنيسة سيستين وأطلق الشتائم وأسرع الفنان بالعمل حتى يتمكن من رؤية روائع مايكل أنجلو قبل وفاته. لم يكن قبر البابا يوليوس رائعًا كما كان يقصده مايكل أنجلو. بدلا من كاتدرائية St. بطرس ، تم وضعها في كنيسة صغيرة للقديس. بيتر ، حيث لم تدخلها بالكامل ، وتشتت أجزائها الفردية إلى أماكن مختلفة. ولكن حتى في هذا الشكل ، فهو بحق أحد أشهر إبداعات عصر النهضة. شخصيتها المركزية هي موسى التوراتي ، محرر شعبه من الأسر المصرية (كان الفنان يأمل أن يحرر يوليوس إيطاليا من الغزاة). العاطفة المستهلكة ، القوة اللاإنسانية ترهق جسد البطل القوي ، وجهه يعكس الإرادة والعزيمة ، التعطش العاطفي للعمل ، نظرته موجهة نحو الأرض الموعودة. في الجلالة الأولمبية يجلس نصف إله. إحدى يديه ترتكز بقوة على لوح حجري على ركبتيه ، والأخرى ترقد هنا بإهمال جدير بالرجل الذي يحتاج فقط إلى حركة من حاجبيه لإجبار الجميع على الانصياع. كما قال الشاعر ، "قبل مثل هذا الصنم ، كان للشعب اليهودي الحق في السجود للصلاة". وفقًا للمعاصرين ، رأى "موسى" مايكل أنجلو الله حقًا. بناءً على طلب البابا يوليوس ، رسم مايكل أنجلو سقف كنيسة سيستين في الفاتيكان بلوحات جدارية تصور خلق العالم. تولى مايكل أنجلو هذا العمل على مضض ، واعتبر نفسه في المقام الأول نحاتًا. يمكن رؤيته حتى في رسوماته. تهيمن الخطوط والأجساد على لوحاته. بعد 20 عامًا ، على أحد جدران الكنيسة نفسها ، رسم مايكل أنجلو لوحة جدارية يوم القيامة - وهي رؤية مذهلة لظهور المسيح في يوم القيامة ، في موجة يده يقع الخطأة في هاوية الجحيم. العملاق العضلي الخارق لا يشبه شيئًا المسيح الكتابي، الذي ضحى بنفسه من أجل خير البشرية ، ولتجسيد عقاب الأساطير القديمة ، تكشف اللوحة الجدارية عن الهاوية الرهيبة للروح اليائسة ، روح مايكل أنجلو. لا مزيد من الراحة هو آخر أعماله ، التي عمل فيها لمدة 25 عامًا ، قبر ميديشي في كنيسة كنيسة سان لورينزو في فلورنسا. شخصيات رمزية على الأغطية المنحدرة للتوابيت الحجرية في أوضاع تبدو غير مستقرة على ما يبدو ، أو بالأحرى ، تنزلق إلى النسيان ، وتتدفق الحزن اليائس. أراد مايكل أنجلو إنشاء تماثيل - رموز "الصباح" ، "اليوم" ، "المساء" ، "الليل". في أعمال مايكل أنجلو ، يتم التعبير عن الألم الناجم عن مأساة إيطاليا ، ودمجها مع الألم بشأن مصيره الحزين. وجد مايكل أنجلو الجمال ، الذي لا يختلط بالمعاناة والبؤس ، في الهندسة المعمارية. تولى مايكل أنجلو بناء القديس بطرس بعد وفاة برامانتي. خلفًا لبرامانتي ، أنشأ قبة وما زالت حتى يومنا هذا غير مسبوقة في الحجم أو العظمة ، ترك لنا فاساري صورة لمايكل أنجلو - رأس مستدير ، وجبهة كبيرة ، ومعابد بارزة ، وأنف مكسور (ضربة توريجياني) ، وعينان صغيرتان إلى حد ما. هذا المظهر لم يعده بالنجاح مع النساء. بالإضافة إلى ذلك ، كان جافًا في الدورة الدموية ، ومؤخرًا ، وغير قابل للتواصل ، ويسخر. يجب على المرأة التي تفهم مايكل أنجلو أن يكون لديها عقل رائع ولباقة فطرية. التقى بمثل هذه المرأة ، ولكن بعد فوات الأوان ، كان يبلغ من العمر 60 عامًا بالفعل. كانت فيتوريا كولونا ، التي اجتمعت مواهبها العالية مع تعليم واسع وصقل للعقل. فقط في منزلها أظهر الفنان عقله ومعرفته بحرية في الأدب والفن ، وسحر هذه الصداقة خفف من قلبه. أثناء احتضاره ، تأسف مايكل أنجلو لأنه لم يطبع قبلة على جبهتها ، عندما كانت تحتضر ، لم يكن لدى مايكل أنجلو طلاب ، ولم يكن هناك ما يسمى بالمدرسة. ولكن كان هناك عالم كامل من صنعه.

رافائيل سانتي (1483-1520)- ليس فقط فنانًا موهوبًا ، ولكن أيضًا فنانًا متعدد الاستخدامات: مهندس معماري ورسام جدارية ، وسيد بورتريه وسيد ديكور.

يعتبر عمل رافائيل سانتي إحدى ظواهر الثقافة الأوروبية التي لم تكتسب شهرة عالمية فحسب ، بل اكتسبت أيضًا أهمية خاصة - وهي أعلى المعالم في الحياة الروحية للبشرية. لخمسة قرون ، كان يُنظر إلى فنه على أنه أحد أمثلة الكمال الجمالي. تم الكشف عن عبقرية رافائيل في الرسم والرسومات والعمارة. تعد أعمال رافائيل التعبير الأكثر اكتمالاً وحيوية عن الخط الكلاسيكي ، والبداية الكلاسيكية في فن عصر النهضة العالي. ابتكر رافائيل "صورة عالمية" لشخص جميل ، كامل جسديًا وروحيًا ، وجسد فكرة الجمال المتناغم للوجود. رافائيل (بتعبير أدق ، رافايللو سانتي) ولد في 6 أبريل 1483 في مدينة أوربينو. تلقى دروس الرسم الأولى من والده جيوفاني سانتي. عندما كان رافائيل يبلغ من العمر 11 عامًا ، توفي جيوفاني سانتي وترك الصبي يتيمًا (فقد الصبي قبل 3 سنوات من وفاة والده). على ما يبدو ، على مدى 5-6 سنوات التالية ، درس الرسم مع Evangelista di Piandimeleto و Timoteo Viti ، سادة المقاطعات الصغار. كانت البيئة الروحية التي أحاطت برفائيل منذ الطفولة مفيدة للغاية. كان والد رافائيل رسام البلاط والشاعر لدوق أوربينو ، فيديريجو دا مونتيفلترو. سيد موهبة متواضعة ، لكنه رجل مثقف ، غرس في ابنه حب الفن. تم تنفيذ أولى أعمال رافائيل المعروفة لنا حوالي 1500-1502 ، عندما كان عمره 17-19 عامًا. هذه مقطوعات صغيرة الحجم "ثلاث نعمة" ، "حلم الفارس". هذه الأشياء البسيطة ، التي لا تزال خجولة للطالب ، تتميز بالشعر الرقيق وصدق المشاعر. منذ الخطوات الأولى للإبداع ، تم الكشف عن موهبة رافائيل بكل أصالتها ، وتم تحديد موضوعه الفني الخاص. تشمل أفضل الأعمال في الفترة المبكرة Conestabile Madonna. موضوع مادونا قريب بشكل خاص من الموهبة الغنائية لرافائيل ، وليس من قبيل المصادفة أن تصبح واحدة من الشخصيات الرئيسية في فنه. جلبت المؤلفات التي تصور مادونا والطفل شهرة وشعبية واسعة لرافائيل. تم استبدال مادونا الهشة والوداعة والحالمة في فترة أومبريا بصور أكثر دنيوية ودموية ، وأصبح عالمهم الداخلي أكثر تعقيدًا وغنيًا بظلال عاطفية. ابتكر رافائيل نوعًا جديدًا من تصوير مادونا والطفل - ضخم وصارم وغنائي في نفس الوقت ، أعطى هذا الموضوع أهمية غير مسبوقة. الوجود الأرضي للإنسان ، الانسجام الروحي و القوة البدنيةتم تمجيدها في لوحات مقاطع (غرف) الفاتيكان (1509-1517) ، بعد أن حققت إحساسًا لا تشوبه شائبة بالتناسب والإيقاع والنسب ونشوة اللون ووحدة الأشكال وعظمة الخلفيات المعمارية. هناك العديد من الصور لوالدة الإله ("سيستين مادونا" ، 1515-1919) ، والمجموعات الفنية في جداريات فيلا فارنيسينا (1514-18) ولوجيا الفاتيكان (1519 ، مع الطلاب). في الصور ، قام بإنشاء الصورة المثالية لرجل عصر النهضة (بالداسار كاستيجليون ، 1515). صمم كاتدرائية القديس بطرس. Peter ، بنى Chigi Chapel لكنيسة Santa Maria del Popolo (1512-20) في روما. تعكس لوحة رافائيل وأسلوبها ومبادئها الجمالية نظرة العالم للعصر. بحلول العقد الثالث من القرن السادس عشر ، تغير الوضع الثقافي والروحي في إيطاليا. الحقيقة التاريخيةدمر أوهام النزعة الإنسانية في عصر النهضة. كان الإحياء يقترب من نهايته. انتهت حياة رافائيل بشكل غير متوقع عن عمر يناهز 37 عامًا في 6 أبريل 1520. حصل الفنان الكبير على أعلى درجات التكريم: دفن رماده في البانثيون. كان رفائيل فخر إيطاليا لمعاصريه ولا يزال كذلك للأجيال القادمة.

ألبريشت دورر(1471-1528) - رسم مؤسس النهضة الألمانية وأكبر ممثل لها ، "ليوناردو دافنشي الشمالي" عشرات اللوحات ، وأكثر من مائة نقش ، وحوالي 250 نقشًا خشبيًا ، ومئات الرسومات ، والألوان المائية. كان دورر أيضًا منظّرًا فنيًا ، وكان أول من ابتكر عملاً عن المنظور والكتابة في ألمانيا "أربعة كتب عن النسب البشرية".

مؤسس علم الفلك الجديد نيكولاس كوبرنيكوسهو فخر وطنه. ولد في بلدة تورون البولندية الواقعة على نهر فيستولا. عاش كوبرنيكوس في عصر النهضة وكان معاصرًا لشخصيات بارزة أثرت مختلف مجالات النشاط البشري بإنجازات لا تقدر بثمن. في مجرة ​​هؤلاء الناس ، احتل كوبرنيكوس مكانة جديرة ومشرفة بفضل عمله الخالد "حول دوران الأجرام السماوية" ، والذي أصبح حدثًا ثوريًا في تاريخ العلم.

يمكن أن تستمر هذه الأمثلة. وهكذا ، كانت العالمية ، والتنوع ، والموهبة الإبداعية هي السمات المميزة لأسياد عصر النهضة.

استنتاج

موضوع عصر النهضة ثري ولا ينضب. حددت هذه الحركة القوية تطور الكل الحضارة الأوروبيةلعدة سنوات.

لذا، النهضة أو النهضة- حقبة في حياة البشرية تميزت بارتفاع هائل في الفن والعلوم. فن عصر النهضة ، الذي نشأ على أساس الإنسانية - اتجاه الفكر الاجتماعي الذي أعلن الإنسان أعلى قيمة للحياة. في الفن ، أصبح الموضوع الرئيسي شخصًا جميلًا ومتطورًا بانسجام مع إمكانيات روحية وإبداعية غير محدودة. وضع فن عصر النهضة أسس الثقافة الأوروبية للعصر الجديد ، وغيرت بشكل جذري جميع أنواع الفن الرئيسية.

تم وضع مبادئ منقحة بشكل خلاق لنظام الترتيب القديم في الهندسة المعمارية ، وشكلت أنواع جديدة من المباني العامة. تم إثراء الرسم بمنظور خطي وجوي ، ومعرفة بتشريح ونسب جسم الإنسان. تغلغل المحتوى الأرضي في الموضوعات الدينية التقليدية للأعمال الفنية. زيادة الاهتمام بالأساطير القديمة والتاريخ والمشاهد اليومية والمناظر الطبيعية والصور الشخصية. جنبا إلى جنب مع اللوحات الجدارية الضخمة التي تزين الهياكل المعمارية ، ظهرت صورة ، نشأت لوحة زيتية. في المقام الأول في الفن جاءت الفردية الإبداعية للفنان ، كقاعدة عامة ، شخص موهوب عالميًا.

في فن عصر النهضة ، كانت مسارات الفهم العلمي والفني للعالم والإنسان متشابكة بشكل وثيق. ارتبط معناها المعرفي ارتباطًا وثيقًا بالجمال الشعري السامي ؛ في سعيها نحو الطبيعة ، لم تنحدر إلى الحياة اليومية التافهة. أصبح الفن حاجة روحية عالمية.

كانت الاكتشافات التي تحققت في عصر النهضة في مجال الثقافة الروحية والفن عظيمة المعنى التاريخيللتطوير الفن الأوروبيالقرون اللاحقة. يستمر الاهتمام بهم حتى يومنا هذا.

الآن ، في القرن الحادي والعشرين ، قد يبدو أن كل هذا تم القيام به لفترة طويلة. الأيام الماضية، العصور القديمة مغطاة بطبقة سميكة من الغبار ، ليس من مصلحة البحث في عصرنا المضطرب ، ولكن بدون دراسة الجذور ، كيف نفهم ما يغذي الجذع ، ما الذي يحافظ على التاج في رياح التغيير؟

لا شك أن عصر النهضة من أجمل العصور في تاريخ البشرية.

قائمة الأدبيات المستخدمة

    أرغان جوليو كارلو. تاريخ الفن الإيطالي. ترجمة من اللغة الإيطالية في مجلدين. 1 / تحت التحرير العلمي لمجلة V.D. دازينا. م ، 1990.
    موراتوف ب صور من ايطاليا. م ، 1994.الإنسانية الحديثة

عصر النهضة ، أو عصر النهضة (من عصر النهضة الفرنسي - يولد من جديد) ، هو أحد أكثر العصور إشراقًا في تطور الثقافة الأوروبية ، ويمتد ما يقرب من ثلاثة قرون: من منتصف القرن الرابع عشر. حتى العقود الأولى من القرن السابع عشر. لقد كانت حقبة تغييرات كبيرة في تاريخ شعوب أوروبا. في ظل ظروف مستوى عالٍ من الحضارة الحضرية ، بدأت عملية ظهور العلاقات الرأسمالية وأزمة الإقطاع ، وتشكلت الدول وظهرت دول وطنية كبيرة ، وظهر شكل جديد من النظام السياسي - الملكية المطلقة (انظر الدولة) ، تم تشكيل مجموعات اجتماعية جديدة - البرجوازية والعاملين بأجر. تغير العالم الروحي للإنسان أيضًا. وسعت الاكتشافات الجغرافية العظيمة آفاق المعاصرين. تم تسهيل ذلك من خلال الاختراع العظيم لـ Johannes Gutenberg - الطباعة. في هذا العصر الانتقالي المعقد ، ظهر نوع جديد من الثقافة ، يضع الإنسان والعالم من حوله في مركز اهتماماته. اعتمدت ثقافة عصر النهضة الجديدة على نطاق واسع على تراث العصور القديمة ، الذي تم فهمه بشكل مختلف عما كان عليه في العصور الوسطى ، وفي كثير من النواحي أعيد اكتشافه (ومن هنا جاء مفهوم "عصر النهضة") ، ولكنه أيضًا مستمد من أفضل إنجازات ثقافة العصور الوسطى ، وخاصة العلمانية. - فارس ، حضري ، قوم. انغمس رجل عصر النهضة في التعطش لتأكيد الذات ، والإنجازات العظيمة ، والمشاركة بنشاط في الحياة العامة ، وإعادة اكتشاف عالم الطبيعة ، والسعي لفهمه العميق ، وإعجابه بجماله. تتميز ثقافة عصر النهضة بإدراك العلماني وفهمه للعالم ، والتأكيد على قيمة الوجود الأرضي ، وعظمة العقل والقدرات الإبداعية للفرد ، وكرامة الفرد. أصبحت الإنسانية (من اللاتينية humanus - human) الأساس الأيديولوجي ثقافة جديدةعصر النهضة.

جيوفاني بوكاتشيو هو أحد أوائل ممثلي الأدب الإنساني في عصر النهضة.

قصر بيتي. فلورنسا. 1440-1570

ماساتشيو. جمع الضرائب. مشهد من حياة St. بيترا فريسكو من كنيسة برانكشي. فلورنسا. 1426-1427

مايكل أنجلو بوناروتي. موسى. 1513-1516

رافائيل سانتي. سيستين مادونا. 1515-1519 قماش ، زيت. معرض صور. دريسدن.

ليوناردو دافنشي. مادونا ليتا. أواخر سبعينيات القرن التاسع عشر - أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر الخشب والزيت. صومعة الدولة. سان بطرسبرج.

ليوناردو دافنشي. تصوير شخصي. نعم. 1510-1513

ألبريشت دورر. تصوير شخصي. 1498

بيتر بروغيل الأكبر. صيادو الثلج. 1565 زيت على خشب. متحف تاريخ الفن. الوريد.

عارض الإنسانيون دكتاتورية الكنيسة الكاثوليكية في الحياة الروحية للمجتمع. لقد انتقدوا منهج العلم المدرسي القائم على المنطق الصوري (الديالكتيك) ، ورفضوا عقيدته واعتقاده بالسلطات ، مما مهد الطريق للتطور الحر للفكر العلمي. دعا الإنسانيون إلى دراسة الثقافة القديمة ، التي أنكرتها الكنيسة على أنها وثنية ، مدركين منها فقط ما لا يتعارض مع العقيدة المسيحية. ومع ذلك ، فإن استعادة التراث القديم (بحث الإنسانيون عن مخطوطات المؤلفين القدامى ، ونصوص واضحة للتراكمات اللاحقة وأخطاء الناسخين) لم يكن غاية في حد ذاته بالنسبة لهم ، ولكنه كان بمثابة الأساس لحل المشكلات الملحة في عصرنا ، من أجل البناء ثقافة جديدة. يشمل نطاق المعرفة الإنسانية ، الذي تطورت فيه النظرة الإنسانية للعالم ، الأخلاق والتاريخ وعلم التربية والشعر والبلاغة. قدم الإنسانيون مساهمة قيمة في تطوير كل هذه العلوم. ساهم بحثهم عن طريقة علمية جديدة ، ونقد المدرسة المدرسية ، وترجمات الأعمال العلمية للمؤلفين القدماء في ظهور الفلسفة الطبيعية والعلوم الطبيعية في القرن السادس عشر - أوائل القرن السابع عشر.

لم يكن تكوين ثقافة عصر النهضة في مختلف البلدان متزامنًا ، بل سار بمعدلات مختلفة في مجالات الثقافة المختلفة نفسها. بادئ ذي بدء ، تشكلت في إيطاليا بمدنها العديدة التي وصلت إلى مستوى عالٍ من الحضارة والاستقلال السياسي ، مع تقاليد قديمة أقوى مما كانت عليه في البلدان الأوروبية الأخرى. بالفعل في النصف الثاني من القرن الرابع عشر. في إيطاليا ، حدثت تغييرات كبيرة في الأدب والمعرفة الإنسانية - فقه اللغة ، والأخلاق ، والبلاغة ، والتأريخ ، وعلم التربية. ثم أصبحت الفنون الجميلة والعمارة ساحة للتطور السريع لعصر النهضة ، وبعد ذلك احتضنت الثقافة الجديدة مجالات الفلسفة والعلوم الطبيعية والموسيقى والمسرح. لأكثر من قرن ، ظلت إيطاليا البلد الوحيد لثقافة عصر النهضة. بنهاية القرن الخامس عشر. بدأ الإحياء يكتسب قوة بسرعة نسبية في ألمانيا وهولندا وفرنسا في القرن السادس عشر. - في إنجلترا وإسبانيا ودول وسط أوروبا. النصف الثاني من القرن السادس عشر أصبح وقتًا ليس فقط للإنجازات العالية للنهضة الأوروبية ، ولكن أيضًا لمظاهر أزمة الثقافة الجديدة الناجمة عن الهجوم المضاد للقوى الرجعية والتناقضات الداخلية لتطور عصر النهضة نفسه.

أصل أدب عصر النهضة في النصف الثاني من القرن الرابع عشر. المرتبطة بأسماء فرانشيسكو بترارك وجيوفاني بوكاتشيو. وأكدوا على الأفكار الإنسانية لكرامة الفرد ، وربطها ليس بالسخاء ، بل بالأعمال الشجاعة للإنسان ، وحريته ، وحقه في الاستمتاع بأفراح الحياة على الأرض. عكست "كتاب الأغاني" بترارك أدق درجات حبه للورا. في حوار "سري" ، وهو عدد من الأطروحات ، طور أفكارًا حول الحاجة إلى تغيير بنية المعرفة - لوضع الشخص في مركز المشكلة ، وانتقد المدرسيين لطريقتهم الشكلية المنطقية في الإدراك ، ودعا من أجل دراسة المؤلفين القدامى (بترارك الذي يقدره بشكل خاص شيشرون ، فيرجيل ، سينيكا) ، رفع أهمية الشعر في معرفة الإنسان بمعنى وجوده على الأرض. شارك في هذه الأفكار صديقه بوكاتشيو ، مؤلف كتاب القصص القصيرة "ديكاميرون" ، وعدد من الأعمال الشعرية والعلمية. تم تتبع تأثير الأدب الشعبي الحضري في العصور الوسطى في "ديكاميرون". هنا ، وجدت الأفكار الإنسانية تعبيرًا عنها في شكل فني - إنكار الأخلاق الزهدية ، وتبرير حق الشخص في التعبير الكامل عن مشاعره ، وجميع الاحتياجات الطبيعية ، وفكرة النبل كمنتج لأفعال شجاعة و أخلاق عاليةوليس نبل العائلة. سيصبح موضوع النبل ، الذي يعكس حله الأفكار المناهضة للممتلكات للجزء المتقدم من البرغر والشعب ، سمة من سمات العديد من الإنسانيين. في مزيد من التطويرساهم الإنسانيون في القرن الخامس عشر بشكل كبير في الأدب الإيطالي واللاتيني. - الكتاب وعلماء اللغة والمؤرخون والفلاسفة والشعراء ورجال الدولة والخطباء.

في الإنسانية الإيطالية ، كانت هناك اتجاهات تتناول حل المشكلات الأخلاقية بطرق مختلفة ، وقبل كل شيء ، مسألة مسارات الشخص إلى السعادة. لذلك ، في الإنسانية المدنية - الاتجاه الذي تطور في فلورنسا في النصف الأول من القرن الخامس عشر. (أبرز ممثليها هم ليوناردو بروني وماتيو بالميري) - استندت الأخلاق على مبدأ خدمة الصالح العام. جادل الإنسانيون بضرورة تثقيف المواطن ، الوطني الذي يضع مصالح المجتمع والدولة فوق المصالح الشخصية. زعموا المثالية الأخلاقيةالحياة المدنية النشطة على عكس الكنيسة المثالية للعزلة الرهبانية. لقد علقوا قيمة خاصة على فضائل مثل العدالة والكرم والحصافة والشجاعة والمجاملة والتواضع. يمكن لأي شخص أن يكتشف ويطور هذه الفضائل فقط من خلال التواصل الاجتماعي النشط ، وليس في حالة الهروب من الحياة الدنيوية. اعتبر أنصار هذا الاتجاه أن أفضل شكل للحكومة هو الجمهورية ، حيث يمكن ، في ظروف الحرية ، أن تتجلى جميع القدرات البشرية بشكل كامل.

اتجاه آخر في الإنسانية في القرن الخامس عشر. مثل عمل الكاتب والمهندس المعماري والمنظر الفني ليون باتيستا البرتي. يعتقد البرتي أن قانون الوئام يسود في العالم ، والإنسان يخضع له أيضًا. يجب أن يسعى جاهداً من أجل المعرفة ، لفهم العالم من حوله ونفسه. يجب على الناس أن يبنوا الحياة الأرضية على أسس معقولة ، على أساس المعرفة المكتسبة ، وتحويلها لمصلحتهم ، والسعي لتحقيق الانسجام بين المشاعر والعقل ، والفرد والمجتمع ، والإنسان والطبيعة. المعرفة والعمل الإلزامي لجميع أفراد المجتمع - وهذا ، حسب البرتي ، هو الطريق إلى حياة سعيدة.

طرح لورنزو فالا نظرية أخلاقية مختلفة. لقد حدد السعادة بالسرور: يجب أن يتمتع الإنسان بكل مباهج الوجود الأرضي. الزهد يتعارض مع الطبيعة البشرية نفسها ، والمشاعر والعقل متساويان ، وينبغي السعي وراء الانسجام. من هذه المواقف ، وجه فالا انتقادات شديدة للرهبنة في حوار "في العهد الرهباني".

في نهاية القرن الخامس عشر - نهاية القرن السادس عشر. أصبح الاتجاه المرتبط بأنشطة الأكاديمية الأفلاطونية في فلورنسا واسع الانتشار. قام الفلاسفة الإنسانيون الرائدون في هذا الاتجاه - مارسيليو فيسينو وجيوفاني بيكو ديلا ميراندولا ، في أعمالهم ، القائمة على فلسفة أفلاطون والأفلاطونيين المحدثين ، بتعظيم العقل البشري. بالنسبة لهم ، أصبحت بطولة الفرد سمة مميزة. اعتبر فيتشينو أن الإنسان هو مركز العالم ، ورابط (يتحقق هذا الارتباط في المعرفة) لكون منظم تمامًا. رأى بيكو في الإنسان الكائن الوحيد في العالم الذي يتمتع بالقدرة على تكوين نفسه ، بالاعتماد على المعرفة - على الأخلاق وعلوم الطبيعة. في كتابه "خطاب حول كرامة الإنسان" ، دافع بيكو عن الحق في حرية الفكر ، واعتقد أن الفلسفة ، الخالية من أي دوغماتية ، يجب أن تصبح نصيب الجميع ، وليس حفنة من المنتخبين. اقترب الأفلاطونيون الجدد الإيطاليون من عدد من المشكلات اللاهوتية من مواقف إنسانية جديدة. يعد غزو النزعة الإنسانية في مجال اللاهوت أحد السمات المهمة لعصر النهضة الأوروبية في القرن السادس عشر.

تميز القرن السادس عشر بصعود جديد في أدب عصر النهضة في إيطاليا: اشتهر لودوفيكو أريوستو بقصيدته Furious Roland ، حيث يتشابك الواقع مع الخيال ، وتمجيد الأفراح الأرضية ، وأحيانًا الفهم الحزين ، وأحيانًا السخرية للحياة الإيطالية ؛ أنشأ بالداسار كاستيجليون كتابًا عن الرجل المثالي في عصره ("The Courtier"). هذا هو وقت الإبداع للشاعر البارز بيترو بيمبو ومؤلف المنشورات الساخرة بيترو أريتينو. في نهاية القرن السادس عشر. كتبت قصيدة توركواتو تاسو البطولية العظيمة "القدس المحررة" ، والتي عكست ليس فقط فتوحات ثقافة النهضة العلمانية ، ولكن أيضًا بداية أزمة النظرة الإنسانية للعالم ، المرتبطة بتعزيز التدين في سياق الإصلاح المضاد ، مع فقدان الثقة في القدرة المطلقة للفرد.

حقق فن النهضة الإيطالية نجاحًا باهرًا ، والذي بدأه ماساتشيو في الرسم ، دوناتيلو في النحت ، برونليسكي في الهندسة المعمارية ، الذي عمل في فلورنسا في النصف الأول من القرن الخامس عشر. يتميز عملهم بموهبة مشرقة وفهم جديد للإنسان ومكانته في الطبيعة والمجتمع. في النصف الثاني من القرن الخامس عشر. في الرسم الإيطالي ، جنبًا إلى جنب مع المدرسة الفلورنسية ، تم تطوير عدد آخر - أمبرين ، شمال إيطاليا ، البندقية. كان لكل منهم خصائصه الخاصة ، كما كان من سمات عمل أكبر الأساتذة - بييرو ديلا فرانشيسكا وأندريا مانتيجنا وساندرو بوتيتشيلي وآخرين. كشفت جميعها عن تفاصيل فن عصر النهضة بطرق مختلفة: الرغبة في الحصول على صور نابضة بالحياة تستند إلى مبدأ "تقليد الطبيعة" ، وجاذبية واسعة لمفاهيم الأساطير القديمة والتفسير العلماني للمؤامرات الدينية التقليدية ، والاهتمام في منظور خطي وجيد التهوية ، في التعبير البلاستيكي للصور ، وفي تناغم النسب. إلخ. كان النوع الشائع من الرسم والرسومات وفن الميداليات والنحت هو الصورة ، والتي كانت مرتبطة بشكل مباشر بتأكيد المثل الإنساني للإنسان . تجسد المثل الأعلى البطولي للرجل المثالي بكمال خاص في الفن الإيطالي لعصر النهضة العالي في العقود الأولى من القرن السادس عشر. طرح هذا العصر ألمع المواهب متعددة الأوجه - ليوناردو دافنشي ، رافائيل ، مايكل أنجلو (انظر الفن). كان هناك نوع من الفنانين العالميين الذين جمعوا في عمله رسامًا ونحاتًا ومهندسًا معماريًا وشاعرًا وعالمًا. عمل فنانو هذا العصر على اتصال وثيق مع الإنسانيين وأظهروا اهتمامًا كبيرًا بالعلوم الطبيعية ، في المقام الأول علم التشريح والبصريات والرياضيات ، محاولين استخدام إنجازاتهم في عملهم. في القرن السادس عشر. شهد الفن الفينيسي طفرة خاصة. ابتكر Giorgione و Titian و Veronese و Tintoretto لوحات قماشية جميلة تتميز بثراء الألوان والواقعية لصور الشخص والعالم من حوله. القرن السادس عشر هو وقت التأكيد النشط على أسلوب عصر النهضة في الهندسة المعمارية ، وخاصة للأغراض العلمانية ، والتي تميزت بارتباط وثيق مع تقاليد العمارة القديمة (ترتيب العمارة). تم تشكيل نوع جديد من المباني - قصر مدينة (قصر) ومسكن ريفي (فيلا) - مهيب ، ولكنه يتناسب أيضًا مع الشخص ، حيث يتم الجمع بين البساطة الجليلة للواجهة مع الديكورات الداخلية الفسيحة الغنية. قدم ليون باتيستا ألبيرتي ، جوليانو دا سانغالو ، برامانتي ، بالاديو مساهمة كبيرة في هندسة عصر النهضة. ابتكر العديد من المهندسين المعماريين تصميمات لمدينة مثالية ، بناءً على مبادئ جديدة للتخطيط الحضري والعمارة التي تلبي احتياجات الإنسان لمساحة معيشة صحية ومجهزة جيدًا ورائعة. لم يتم إعادة بناء المباني الفردية فحسب ، بل تمت إعادة بناء مدن قديمة بأكملها في العصور الوسطى: روما ، وفلورنسا ، وفيرارا ، والبندقية ، ومانتوا ، وريميني.

لوكاس كراناش الأكبر. صورة أنثى.

هانز هولبين الأصغر. صورة للإنساني الهولندي إيراسموس من روتردام. 1523

تيتيان فيسيليو. القديس سيباستيان. 1570 زيت على قماش. صومعة الدولة. سان بطرسبرج.

رسم للسيد دوري لرواية ف. رابليه "Gargantua and Pantagruel".

ميشيل مونتين - فيلسوف فرنسيوالكاتب.

في الفكر السياسي والتاريخي لعصر النهضة الإيطالية ، أصبحت مشكلة المجتمع والدولة المثالية واحدة من المشاكل المركزية. في أعمال بروني وخاصة مكيافيلي حول تاريخ فلورنسا ، المبني على دراسة المواد الوثائقية ، في أعمال Sabellico و Contarini حول تاريخ البندقية ، تم الكشف عن مزايا الهيكل الجمهوري لهذه الدول المدينة ، و على العكس من ذلك ، أكد مؤرخو ميلانو ونابولي على الدور المركزي الإيجابي للنظام الملكي. شرح ميكافيللي وجويشيارديني جميع مشاكل إيطاليا ، والتي أصبحت في العقود الأولى من القرن السادس عشر. ساحة الغزوات الأجنبية ، واللامركزية السياسية ودعت الإيطاليين إلى التوحيد الوطني. كانت السمة المشتركة في تأريخ عصر النهضة هي الرغبة في رؤية الناس أنفسهم مبدعي تاريخهم ، لتحليل تجربة الماضي بعمق واستخدامها في الممارسة السياسية. انتشر في القرن السادس عشر - أوائل القرن السابع عشر. حصل على المدينة الفاضلة الاجتماعية. في تعاليم الطوباويين دوني ، ألبيرغاتي ، زوكولو ، ارتبط المجتمع المثالي بالإلغاء الجزئي للملكية الخاصة ، والمساواة بين المواطنين (ولكن ليس كل الناس) ، والالتزام العالمي للعمل ، والتنمية المتناغمة للفرد. تم العثور على التعبير الأكثر اتساقًا عن فكرة التنشئة الاجتماعية للملكية والمساواة في "مدينة الشمس" بواسطة كامبانيلا.

طرح الفلاسفة الطبيعيون برناردينو تيليسيو وفرانشيسكو باتريسي وجيوردانو برونو مناهج جديدة لحل المشكلة التقليدية للعلاقة بين الطبيعة والله. في كتاباتهم ، أفسحت العقيدة عن الله الخالق ، الذي يوجه تطور الكون ، الطريق إلى وحدة الوجود: الله لا يعارض الطبيعة ، ولكنه ، كما هو ، يندمج معها ؛ يُنظر إلى الطبيعة على أنها قائمة إلى الأبد وتتطور وفقًا لقوانينها الخاصة. قوبلت أفكار فلاسفة عصر النهضة الطبيعية بمقاومة شديدة من الكنيسة الكاثوليكية. لأفكاره حول الخلود واللامتناهي للكون ، الذي يتكون من عدد هائل من العوالم ، لانتقاده الحاد للكنيسة ، والتغاضي عن الجهل والظلامية ، أدين برونو باعتباره مهرطقًا وأضرم النار في عام 1600.

كان للنهضة الإيطالية تأثير كبير على تطور ثقافة عصر النهضة في الدول الأوروبية الأخرى. تم تسهيل ذلك إلى حد كبير من قبل المطبعة. كانت مراكز النشر الرئيسية في القرن السادس عشر. البندقية ، حيث أصبحت مطبعة Alda Manutius في بداية القرن مركزًا مهمًا للحياة الثقافية ؛ بازل ، حيث كانت دور نشر يوهان فروبن ويوهان أميرباخ متساوية في الأهمية ؛ ليون بطباعتها الشهيرة لاتين ، وكذلك باريس وروما ولوفان ولندن وإشبيلية. أصبحت الطباعة عاملاً قوياً في تطوير ثقافة عصر النهضة في العديد من البلدان الأوروبية ، وفتحت الطريق للتفاعل النشط في عملية بناء ثقافة جديدة للإنسانيين والعلماء والفنانين.

أكبر شخصية في عصر النهضة الشمالية كان إيراسموس روتردام ، الذي ارتبط اسمه باتجاه "الإنسانية المسيحية". كان لديه أشخاص وحلفاء متشابهون في التفكير في العديد من البلدان الأوروبية (J. في رأيه ، هذا ليس فقط قيامة التراث الوثني القديم ، ولكن أيضًا استعادة التعاليم المسيحية المبكرة. لم يرَ اختلافات جوهرية بينهما من حيث الحقيقة التي يجب على الإنسان أن يجاهد من أجلها. مثل الإنسانيين الإيطاليين ، ربط تحسين الإنسان بالتعليم ، النشاط الإبداعيكاشفة عن كل القدرات الكامنة فيه. تلقى علمه التربوي الإنساني تعبيرًا فنيًا في "المحادثات بسهولة" ، وكان عمله الساخر بحدة "مدح الغباء" موجهًا ضد الجهل والعقائد والتحيزات الإقطاعية. رأى إيراسموس الطريق إلى إسعاد الناس في حياة سلمية وتأسيس ثقافة إنسانية قائمة على جميع قيم التجربة التاريخية للبشرية.

في ألمانيا ، شهدت ثقافة عصر النهضة ارتفاعًا سريعًا في نهاية القرن الخامس عشر. - الثلث الأول من القرن السادس عشر. كانت إحدى سماتها ازدهار الأدب الساخر ، الذي بدأ مع سيباستيان برانت لسفينة الحمقى ، الذي انتقد بشدة أعراف ذلك الوقت ؛ قاد المؤلف القراء إلى الاستنتاج حول الحاجة إلى إصلاحات في الحياة العامة. خط ساخر في الأدب الألمانيتابع "رسائل الناس المظلمين" - عمل جماعي نشر مجهول للإنسانيين ، من بينهم أولريش فون هوتن - حيث تعرض قساوسة الكنيسة لانتقادات لاذعة. كان Hutten مؤلفًا للعديد من الكتيبات والحوارات والرسائل الموجهة ضد البابوية وهيمنة الكنيسة في ألمانيا وتشرذم البلاد ؛ ساهم عمله في إيقاظ الوعي الذاتي القومي للشعب الألماني.

كان الفنانون الرئيسيون لعصر النهضة في ألمانيا هم A. Dürer ، رسام بارز ونقاش غير مسبوق ، M. Nithardt (Grunewald) مع صوره الدرامية العميقة ، ورسام البورتريه Hans Holbein the Younger ، و Lucas Cranach the Elder ، الذي ربطه بشكل وثيق الفن مع الاصلاح.

في فرنسا ، تشكلت ثقافة عصر النهضة وازدهرت في القرن السادس عشر. تم تسهيل ذلك ، على وجه الخصوص ، من خلال الحروب الإيطالية 1494-1559. (لقد قاتلوا بين ملوك فرنسا وإسبانيا والإمبراطور الألماني للسيطرة على الأراضي الإيطالية) ، مما كشف للفرنسيين ثروة ثقافة عصر النهضة في إيطاليا. في الوقت نفسه ، كانت إحدى سمات عصر النهضة الفرنسية هي الاهتمام بتقاليد الثقافة الشعبية ، التي يتقنها الإنسانيون بشكل إبداعي جنبًا إلى جنب مع التراث القديم. إن شعر K. Maro ، أعمال علماء اللغويات الإنسانية E. Dole و B. Deperrier ، اللذين كانا أعضاء في دائرة Margaret of Navarre (أخت الملك فرانسيس الأول) ، مشبعة بالدوافع الشعبية والتفكير الحر المبهج. تتجلى هذه الاتجاهات بوضوح شديد في الرواية الساخرة للكاتب البارز في عصر النهضة فرانسوا رابيليه غارغانتوا وبانتاغرويل ، حيث استُقيت المؤامرات من العصور القديمة. الحكايات الشعبيةحول العمالقة المرح ، جنبًا إلى جنب مع السخرية من الرذائل والجهل من المعاصرين ، مع عرض لبرنامج إنساني للتنشئة والتعليم بروح ثقافة جديدة. ارتبط صعود الشعر الوطني الفرنسي بأنشطة الثريا - وهي دائرة من الشعراء بقيادة رونسارد ودو بيلاي. خلال فترة الحروب الأهلية (Huguenot) (انظر حروب الدين في فرنسا) ، تم تطوير الصحافة على نطاق واسع ، معبرة عن الاختلافات في الموقف السياسيالقوى المعارضة في المجتمع. كان المفكرون السياسيون الرئيسيون هم ف. عثمان ودوبليسيس مورنيه ، الذين عارضوا الاستبداد ، وج. بودان ، الذين دافعوا عن تعزيز دولة وطنية واحدة برئاسة ملك مطلق. وجدت أفكار النزعة الإنسانية انعكاسًا عميقًا في "تجارب" مونتين. كان مونتين ورابيليه وبونافنتورا ديبيرييه ممثلين بارزين في الفكر الحر العلماني الذي رفض الأسس الدينيةالرؤية الكونية. لقد أدانوا المذهب المدرسي ، ونظام القرون الوسطى للتربية والتعليم ، والعقائد ، والتعصب الديني. المبدأ الأساسي لأخلاقيات مونتين هو التعبير الحر للفردانية البشرية ، وتحرير العقل من الخضوع إلى الإيمان ، والقيمة الكاملة للحياة العاطفية. ارتبطت السعادة بإدراك الإمكانات الداخلية للفرد ، والتي يجب أن تخدمها التربية العلمانية والتربية القائمة على الفكر الحر. في فن عصر النهضة الفرنسي ، برز نوع الصور الشخصية في المقدمة ، وكان أساتذة الفن البارزون جيه فوكيه ، وإف كلويت ، وبي. وإي دوموستييه. أصبح J. Goujon مشهورًا في مجال النحت.

في ثقافة هولندا عصر النهضة ، كانت المجتمعات الخطابية ظاهرة أصلية ، توحد الناس من طبقات مختلفة ، بما في ذلك الحرفيين والفلاحين. في اجتماعات الجمعيات ، عقدت نقاشات حول الموضوعات السياسية والأخلاقية والدينية ، وتم تنظيم العروض في التقاليد الشعبية ، وكان هناك عمل دقيق على الكلمة ؛ قام الإنسانيون بدور نشط في أنشطة المجتمعات. كانت السمات الشعبية أيضًا من سمات الفن الهولندي. عبّر الرسام الأكبر بيتر بروغيل ، الملقب بـ "الفلاحين" ، في لوحاته عن حياة الفلاحين والمناظر الطبيعية مع اكتمال خاص عن الشعور بوحدة الطبيعة والإنسان.

). وصلت إلى ارتفاع شاهق في القرن السادس عشر. فن المسرح ديمقراطي في توجهه. تم عرض الكوميديا ​​اليومية والسجلات التاريخية والدراما البطولية في العديد من المسارح العامة والخاصة. أعدت مسرحيات K. Marlo ، التي يتحدى فيها الأبطال المهيبون أخلاق العصور الوسطى ، لـ B. Johnson ، حيث ظهرت مجموعة من الشخصيات المأساوية ، ظهور أعظم كاتب مسرحي في عصر النهضة ، ويليام شكسبير. سيد مثالي لمختلف الأنواع - الكوميديا ​​والمآسي ، السجلات التاريخية، ابتكر شكسبير صورًا فريدة لأشخاص أقوياء ، وشخصيات تجسد بوضوح ملامح رجل عصر النهضة ، مبتهجًا ، عاطفيًا ، موهوبًا بالذهن والطاقة ، ولكن أحيانًا متناقضة في أفعاله الأخلاقية. كشفت أعمال شكسبير عن الفجوة العميقة بين المثالية الإنسانية للإنسان وبين المثالية المليئة بالتصادمات الحادة في الحياة ، والتي تعمقت في عصر النهضة المتأخرة. العالم الحقيقي. قام العالم الإنجليزي فرانسيس بيكون بإثراء فلسفة عصر النهضة بمناهج جديدة لفهم العالم. قارن بين الملاحظة والتجربة مع المنهج الدراسي كأداة موثوقة للمعرفة العلمية. رأى بيكون السبيل لبناء مجتمع مثالي في تطور العلوم ، وخاصة الفيزياء.

شهدت ثقافة عصر النهضة في إسبانيا "عصرًا ذهبيًا" في النصف الثاني من القرن السادس عشر. العقود الأولى من القرن السابع عشر. ترتبط أعلى إنجازاته بخلق جديد أدب إسبانيوالوطنية المسرح الشعبيوكذلك مع أعمال الرسام المتميز إل جريكو. وجد تشكيل الأدب الإسباني الجديد ، الذي نشأ على تقاليد الروايات الشجاعة و picaresque ، نتيجة رائعة في رواية ميغيل دي سرفانتس الرائعة The Cunning Hidalgo Don Quixote of La Mancha. تكشف صور الفارس دون كيشوت والفلاح سانشو بانزا عن الفكرة الإنسانية الرئيسية للرواية: عظمة الإنسان في قتاله الشجاع ضد الشر باسم العدالة. رومان سرفانتس - ونوع من محاكاة ساخرة للماضي رومانسي، وأوسع لوحة من الحياة الشعبية لإسبانيا في القرن السادس عشر. قام سرفانتس بتأليف عدد من المسرحيات التي قدمت مساهمة كبيرة في إنشاء المسرح الوطني. إلى حد كبير ، يرتبط التطور السريع لمسرح عصر النهضة الإسباني بعمل الكاتب المسرحي والشاعر الغزير الإنتاج لوب دي فيجا ، مؤلف الكوميديا ​​البطولية الغنائية للعباءة والسيف المشبعة بالروح الشعبية.

أندريه روبليف. الثالوث. الربع الأول من القرن الخامس عشر

في نهاية القرنين الخامس عشر والسادس عشر. انتشرت ثقافة عصر النهضة في المجر ، حيث لعبت الرعاية الملكية دورا هامافي ذروة الإنسانية ؛ في جمهورية التشيك ، حيث ساهمت الاتجاهات الجديدة في تكوين الوعي الوطني ؛ في بولندا ، والتي أصبحت واحدة من مراكز التفكير الحر الإنساني. أثر عصر النهضة أيضًا على ثقافة جمهورية دوبروفنيك وليتوانيا وبيلاروسيا. ظهرت أيضًا اتجاهات منفصلة لطبيعة ما قبل عصر النهضة في الثقافة الروسية في القرن الخامس عشر. ارتبطوا باهتمام متزايد بالشخصية البشرية وعلم النفس الخاص بها. في الفن ، هذا هو في المقام الأول عمل أندريه روبليف وفناني دائرته ، في الأدب - "حكاية بيتر وفيفرونيا من موروم" ، الذي يحكي عن حب أمير موروم والفتاة الفلاحية فيفرونيا ، كتابات أبيفانيوس الحكيم ببراعته "نسج الكلمات". في القرن السادس عشر. ظهرت عناصر عصر النهضة في الصحافة السياسية الروسية (إيفان بيريسفيتوف وآخرون).

في السادس عشر - العقود الأولى من القرن السابع عشر. حدثت تحولات كبيرة في تطور العلم. تم وضع بداية علم الفلك الجديد من خلال نظرية مركزية الشمس للعالم البولندي ن. كوبرنيكوس ، والتي أحدثت ثورة في الأفكار حول الكون. حصلت على مزيد من الأدلة في أعمال عالم الفلك الألماني آي كبلر ، وكذلك العالم الإيطالي جي جاليليو. قام عالم الفلك والفيزيائي جاليليو ببناء المنظار ، واكتشف بمساعدته الجبال على القمر ، ومراحل كوكب الزهرة ، وأقمار كوكب المشتري ، وما إلى ذلك. واكتشافات جاليليو ، التي أكدت تعاليم كوبرنيكوس حول دوران الأرض حول العالم. أعطت الشمس زخما للانتشار السريع لنظرية مركزية الشمس ، والتي اعترفت الكنيسة بأنها هرطقة. اضطهدت مؤيديها (على سبيل المثال ، مصير د.برونو ، الذي أُحرِق على المحك) وحظرت كتابات غاليليو. ظهرت العديد من الأشياء الجديدة في مجال الفيزياء والميكانيكا والرياضيات. صاغ ستيفن نظريات الهيدروستاتيك. درس Tartaglia بنجاح نظرية المقذوفات. اكتشف كاردانو حل المعادلات الجبرية من الدرجة الثالثة. كريمر (مركاتور) أكثر تقدمًا الخرائط الجغرافية. ظهرت علم المحيطات. في علم النبات ، نظم E. Kord و L. Fuchs نطاقًا واسعًا من المعرفة. قام K.Gesner بإثراء المعرفة في مجال علم الحيوان من خلال كتابه تاريخ الحيوانات. تم تحسين معرفة علم التشريح ، والذي تم تسهيله من خلال عمل فيزاليوس "حول بنية جسم الإنسان". اقترح M. Servetus وجود الدورة الدموية الرئوية. قام الطبيب البارز باراسيلسوس بتقريب الطب والكيمياء معًا ، وتوصل إلى اكتشافات مهمة في علم الصيدلة. نظم السيد Agricola المعرفة في مجال التعدين وعلم المعادن. طرح ليوناردو دا فينشي سلسلة مشاريع هندسية، متقدمًا بفارق كبير عن الفكر التقني المعاصر وتوقعًا لبعض الاكتشافات اللاحقة (على سبيل المثال ، طائرة).

القرن الرابع عشر - الخامس عشر. في بلدان أوروبا ، يبدأ عصر جديد مضطرب - عصر النهضة (عصر النهضة - من رينيسانس الفرنسية). ارتبطت بداية العصر بتحرير الإنسان من العبودية الإقطاعية ، وتطوير العلوم والفنون والحرف.

بدأ عصر النهضة في إيطاليا واستمر تطوره في دول شمال أوروبا: فرنسا وإنجلترا وألمانيا وهولندا وإسبانيا والبرتغال. يعود تاريخ عصر النهضة المتأخر من منتصف القرن السادس عشر إلى التسعينيات من القرن السادس عشر.

لقد ضعف تأثير الكنيسة على حياة المجتمع ، وبدأ الاهتمام بالعصور القديمة ينتعش باهتمامها بشخصية الإنسان وحريته وفرص تنميته. ساهم اختراع الطباعة في انتشار محو الأمية بين السكان ، ونمو التعليم ، وتطوير العلوم والفنون ، بما في ذلك الخيال. لم تكن البرجوازية راضية عن النظرة الدينية للعالم التي سادت في العصور الوسطى ، لكنها ابتكرت علمًا علمانيًا جديدًا قائمًا على دراسة طبيعة وتراث الكتاب القدامى. وهكذا بدأ "إحياء" العلم والفلسفة القديمة (اليونانية والرومانية القديمة). بدأ العلماء في البحث عن الآثار الأدبية القديمة المخزنة في المكتبات ودراستها.

كان هناك كتاب وفنانون تجرأوا على معارضة الكنيسة. لقد كانوا مقتنعين بأن الإنسان هو أعظم قيمة على وجه الأرض ، وأن كل اهتماماته يجب أن تركز على الحياة الأرضية ، وكيفية عيشها بشكل كامل وسعادة وذا معنى. هؤلاء الناس ، الذين كرسوا فنهم للإنسان ، بدأوا يطلق عليهم اسم الإنسانيين.

يتميز أدب عصر النهضة بالمثل الإنسانية. ارتبط هذا العصر بظهور أنواع جديدة وتشكيل الواقعية المبكرة ، والتي سميت كذلك بـ "واقعية النهضة" (أو عصر النهضة) ، على عكس المزيد المراحل المتأخرةتربوي نقدي اشتراكي. تعطينا أعمال عصر النهضة إجابة على سؤال تعقيد وأهمية تأكيد شخصية الإنسان ، ومبدأها الإبداعي والنشط.

يتميز أدب عصر النهضة بأنواع مختلفة. لكن أكيد أشكال أدبيةساد. أصبح جيوفاني بوكاتشيو المشرع لنوع جديد - القصة القصيرة ، والتي تسمى القصة القصيرة لعصر النهضة. ولد هذا النوع من الشعور بالدهشة ، الذي يميز عصر النهضة ، قبل عدم استنفاد العالم وعدم القدرة على التنبؤ بالإنسان وأفعاله.


في الشعر ، يصبح أكثر أشكال السوناتة تميزًا (مقطع من 14 سطراً بقافية معينة). الدراماتورجيا تتطور كثيرًا. من أبرز الكتاب المسرحيين في عصر النهضة لوب دي فيجا في إسبانيا وشكسبير في إنجلترا.

تنتشر الصحافة والنثر الفلسفي. في إيطاليا ، شجب جيوردانو برونو الكنيسة في أعماله ، وخلق مفاهيمه الفلسفية الجديدة. في إنجلترا ، يعبر توماس مور عن أفكار الشيوعية الطوباوية في كتابه اليوتوبيا. من المعروف على نطاق واسع المؤلفون مثل ميشيل دي مونتين ("التجارب") وإيراسموس من روتردام ("مدح الغباء").

من بين كتّاب ذلك الوقت أشخاص متوجون أيضًا. كتب القصائد دوق لورينزو دي ميديسي ، وتعرف مارغريت من نافارا ، أخت الملك فرانسيس الأول ملك فرنسا ، بأنها مؤلفة مجموعة هيبتامرون.

في الفنون الجميلة لعصر النهضة ، ظهر الإنسان كأجمل مخلوقات الطبيعة ، قويًا ومثاليًا ، غاضبًا ولطيفًا ، مدروسًا ومبهجًا.

يتم تمثيل عالم عصر النهضة بشكل أكثر وضوحًا في كنيسة سيستين بالفاتيكان ، التي رسمها مايكل أنجلو. تشكل القصص التوراتية قبو الكنيسة. دافعهم الرئيسي هو خلق العالم والإنسان. هذه اللوحات الجدارية مليئة بالعظمة والحنان. يوجد على حائط المذبح لوحة جدارية "يوم القيامة" ، والتي تم إنشاؤها في 1537-1541. هنا ، يرى مايكل أنجلو في الإنسان ليس "إكليل الخليقة" ، ولكن يتم تقديم المسيح على أنه غاضب ومعاقب. يمثل السقف وجدار المذبح في كنيسة سيستين صراعًا بين الإمكانية والواقع ، وعظمة الفكرة ومأساة التنفيذ. يعتبر "الدينونة الأخيرة" عملاً أكمل عصر النهضة في الفن.

© 2022 skudelnica.ru - الحب والخيانة وعلم النفس والطلاق والمشاعر والمشاجرات