الدراما الروسية المبكرة. الدراما الروسية المعاصرة

ملاءمةيرجع البحث إلى ضرورة تغيير جهاز الوصف التحليلي للدراما ، حيث تختلف دراما القرن العشرين عن عصر النهضة القديم والكلاسيكي.

بدعةيتمثل في تفعيل وعي المؤلف في الدراما الروسية منذ مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. إلى يومنا هذا ، من "الدراما الجديدة" إلى الأحدث.

الدراما ليست أقدم أنواع الأدب فحسب ، بل هي أيضًا أكثر أنواع الأدب تقليدية. يُعتقد أن المبادئ الأساسية لتلقي وتفسير النص الدرامي يمكن تطبيقها على الدراما القديمة ، وعلى المسرح "الملحمي" لبريشت ، وعلى الدراما الوجودية للاختيار الأخلاقي ، وعلى مسرحية سخيفة.

في الوقت نفسه ، يعتقد الباحثون أن الدراما قابلة للتغيير: في كل فترة تاريخية ، تحمل "روح العصر" ، عصبها الأخلاقي ، يصور ما يسمى بالوقت الحقيقي على المسرح ، ويقلد "الحاضر النحوي" الذي يتكشف إلى المستقبل.

أصبح من الواضح أن قوانين الجنس ، نظريته ، المعتمدة منذ زمن أرسطو ، لم تعد تتوافق مع العمليات الجديدة للدراما الحديثة.

إن مفهوم "الدراما الحديثة" واسع للغاية من حيث التسلسل الزمني والجمالي (الدراما النفسية الواقعية - A. Arbuzov ، V. Rozov ، A. Volodin ، A. Vampilov ؛ الدراما " موجة جديدة"- L. Petrushevskaya ، A. Galin ، V. Arro ، A. Kazantsev ؛ ما بعد البيريسترويكا "الدراما الجديدة" - ن. كوليادا. إم. أوفاروفا ، إم. أرباتوفا ، إيه شبينكو)

الدراما الحديثة تتميز بالنوع و تنوع النمط... في الستينيات والتسعينيات من القرن الماضي ، كان الصحفي و بدايات فلسفية، وهو ما انعكس في النوع والبنية الأسلوبية للمسرحيات. لذلك ، في العديد من المسرحيات "السياسية" و "الإنتاج" ، الأساس هو حوار - نقاش. هذه مسرحيات مثيرة للجدل تروق لنشاط الجمهور. تتميز بحدة الصراع ، وتصادم القوى والآراء المتعارضة. بالضبط في الدراما الدعائيةغالبًا ما نلتقي بأبطال في موقع نشط في الحياة ، أبطال - مقاتلين ، وإن لم يكونوا منتصرين دائمًا ، مع نهائيات مفتوحة تشجع المشاهد على العمل بنشاط على أفكاره ، مما يزعج الضمير المدني ("ديكتاتورية الضمير" بقلم م. شاتروف ، "دقائق من لقاء واحد "و" نحن الموقعين أدناه "أ. جيلمان).

أدى انجذاب الفن المعاصر نحو الفهم الفلسفي لمشاكل القرن إلى زيادة الاهتمام بنوع الدراما الفكرية ، مسرحية الأمثال. الاستقبالات المشروطة في الحديث مسرحية فلسفيةمتنوع. هذه ، على سبيل المثال ، هي "معالجة" الكتب المستعارة والمؤامرات الأسطورية ("The House That Swift Build" بقلم Gr. Gorin ، "Don't Throw Fire ، Prometheus!" M. Karim ، "Mother Jesus" بقلم أ. فولودين ، "الفذ السابع لهرقل". Roshchina) ؛ استرجاع الماضي التاريخي ("لونين ، أو موت جاك" ، "محادثات مع سقراط" بقلم إي. رادزينسكي ، "مطاردة القيصر" بقلم إل زورين). تسمح لنا هذه الأشكال بطرح المشاكل الأبدية ، التي يشارك فيها معاصرينا أيضًا: الخير والشر ، الحياة والموت ، الحرب والسلام ، هدف الإنسان في هذا العالم.

في فترة ما بعد البيريسترويكا ، يتم تحديث اللغة المسرحية والدرامية بشكل نشط بشكل خاص. يمكننا التحدث عن الميول الطليعية الحديثة ، وعن ما بعد الحداثة ، وعن الفن "البديل" ، و "الآخر" ، الذي تم قطع خطه في عشرينيات القرن الماضي ، وظل تحت الأرض لعقود عديدة. مع "البيريسترويكا" مسرحية تحت الارضلم يبرز إلى السطح فحسب ، بل أصبح أيضًا "مقننًا" ، متساويًا في الحقوق مع المسرح الرسمي. هذا الاتجاه ، بالطبع ، يفرض متطلبات جديدة على الدراما ، ويتطلب إثرائها بأشكال غير تقليدية. ا المسرحيات المعاصرةيتم التحدث عن هذا النوع على أنه مسرحية بعناصر من العبثية ، حيث يتم التقاط عبثية الوجود البشري بوضوح وفنيًا ، مما يؤدي إلى قصة مثل أو استعارة مؤثرة. واحدة من أكثر اللحظات انتشارًا في المسرح الطليعي الحديث هي تصور العالم على أنه منزل مجنون ، "حياة غبية" ، حيث يتم كسر الروابط المعتادة ، والأفعال المأساوية وما شابهها ، والمواقف الخيالية. يسكن هذا العالم أشباح الناس ، "البلهاء" ، ذئاب ضارية ("The Wonderful Woman" N. Sadur ، "Walpurgis Night ، أو The Commander's Steps" بواسطة Ven. Erofeev) كعقوبة يضعونه في منزل مجنون ، حيث كان بالفعل من قبل ؛ هناك ، من ناحية ، يلتقي به الحبيب السابقناتاليا ، من ناحية أخرى ، تتعارض مع المنظم بوركا موردوفورو ، الذي يعاقب جورفيتش بحقنة من "السلفا" ؛ لمنع عمل الحقن ، يسرق جورفيتش بمساعدة Na talia الكحول من غرفة الموظفين ؛ ومع ذلك ، فإن السكر المرح في الغرفة ينتهي بجبل من الجثث ، حيث تبين أن الكحول الذي سرقه جورفيتش كان كحول ميثيل ؛ في النهاية ، قام موردوفورو بوركا الغاضب بدوس الأعمى وموت جورفيتش بقدميه. ومع ذلك ، من الواضح أن هذه الأحداث لا تكفي لمأساة من خمسة فصول ، يلعب فيها دور مهم من خلال الإشارة إلى أن الأحداث وقعت في الليلة التي سبقت الأول من مايو ، أي. في ليلة Walpurgis ، تم لعب العلاقات مع Don Juan و Stone Guest مباشرة: عن طريق حقن Gurevich بـ "sulfa" ، يدعوه Borka-Mordorovorot إلى حفلة ليلية مع Natalya ، حيث كان Gurevich يحرك شفتيه المكسورتين بصعوبة ، يرد مثل تمثال القائد: "سآتي ..." في الحقيقة تتكشف الحبكة المأساوية والصراع في المسرحية في فضاء اللغة. بدلاً من الصراع الكلاسيكي بين الواجب والشعور ، يكشف إروفيف عن مأساته حول الصراع بين العنف واللغة.العنف صامت - فهو يؤكد واقعه من خلال ألم الضحية. وكلما زاد عدد الضحايا ، زاد الألم ، وكلما زادت صلابة هذه الحقيقة. حقيقة الفوضى. اللغة حرة ، لكنها لا تستطيع أن تعارض هذا الواقع الذي لا يرحم إلا وهميها ، وقابليتها للتغيير ، وغير مادية: يوتوبيا كرنفال اللغة الذي ابتكره جورفيتش محصنة في عزلة. الشخص في هذه المسرحية محكوم عليه بالوجود على حدود اللغة والعنف (شخص ما ، بالطبع ، مثل بوركا ، يربط حياته بشكل لا لبس فيه بقوة العنف). من خلال قوة وعيه ، أنشأ جورفيتش كرنفالًا لغويًا حوله ، لكن جسده - وفي عيادة الطب النفسي وفي وعيه أيضًا - لا يزال يعاني من التعذيب الأكثر واقعية. من حيث الجوهر ، هذه هي الطريقة التي يتم بها إحياء قصة العصور الوسطى للتقاضي بين الروح والجسد. لكن مع إروفييف ، فإن كلا من الروح والجسد محكوم عليهما بالفشل: ليس فقط حقيقة العنف تسعى إلى سحق خالق اليوتوبيا اللغوية المبهجة ، ولكن السعي المستمر من أجل الحرية ، بعيدًا عن كائنات ما يسمى بالواقع ، يؤدي أيضًا إلى تدمير الذات. . هذا هو السبب في أن Walpurgis Night لا يزال مأساة ، على الرغم من وفرة المشاهد والصور الهزلية).

بالإضافة إلى Erofeev ، يتم تمثيل دراما ما بعد الحداثة من قبل مؤلفين مثل Alexei Shipenko (ص. 1961) Mikhail Volokhov (ص 1955) و O. Mukhina (يلعب Tanya-Tanya و Yu) و Evgeny Grish-sovets (How I ate Dog " ، "في نفس الوقت") ، وكذلك فلاديمير سوروكين (يلعب دور "بيلميني" ، "دوجوت" ، "ترست" ، "رحلة دوستويفسكي" ، سيناريو "موسكو" [شارك في تأليفه المخرج السينمائي ألكسندر زيلدوفيتش]). ومع ذلك ، ربما لا يوجد سوى كاتب واحد من الجيل الجديد تمكن من البناء مسرحككظاهرة ثقافية مستقلة - بجمالياتها وفلسفتها ولغتها الدرامية الأصلية. هذه نينا سادور.

يمكن أن تصبح مسرحية "Wonderful Woman" (1982) 1 مفتاح المسرح الخيالي لنينا سادور (مواليد 1950) وفلسفتها الفنية. في الجزء الأول من المسرحية ("الحقل") ، تلتقي الخادمة العادية ليديا بتروفنا ، التي أرسلت مع "مجموعة من الرفاق" لحصاد البطاطس وتضيع بين الحقول الصحراوية التي لا نهاية لها ، بـ "عمة" معينة تعطي الانطباع في البداية من الأحمق المقدس ضعيف التفكير. ومع ذلك ، عند التعرف على المزيد ، تكتشف "عمتي" سمات الليشاتشيخا ("تقود" امرأة متخلفة عن المجموعة) ، وهي تساوي الطبيعة والموت (اسمها الأخير هو Ubienko) ، وتعرف نفسها على أنها " شر العالم ". من الواضح ، على عكس "مربي القرية" والتقليديين الآخرين (أيتماتوف وفوينوفيتش وحتى أليشكوفسكي) ، لا يقرن Sadur بالمبدأ الطبيعي فكرة "قانون الخلود" ، أعلى حقيقة في الحياة ، تعارض الأكاذيب القوانين والعلاقات الاجتماعية. "امرأتها الرائعة" شريرة وخطيرة ، والتواصل معها يسبب حزنًا غير مفهوم وألمًا في القلب ("بطريقة ما ... شعور غير سار"). تجسد هذه الشخصية ، في جوهرها ، المعرفة الصوفية لهاوية الفوضى ، المخبأة تحت غطاء وجود عادي منظم. يقدم Ubienko "امرأة رائعة" لزملائه المسافر اختبارًا طقسيًا غريبًا: "التخطيط على النحو التالي. أنا أهرب. أنت تلحق بالركب. إذا قبضت عليها - الجنة ، إذا لم تمسك بها - نهاية العالم كله. هل انت تقرأ؟ " بشكل غير متوقع ، وافقت ليديا بتروفنا على هذه الشروط ، لكن في اللحظة الأخيرة ، بعد أن قابلت المرأة بالفعل ، تخاف من تهديداتها. كعقاب على الهزيمة ، تقوم "المرأة" بتمزيق "الطبقة العليا" بأكملها من الأرض مع الأشخاص الذين يعيشون عليها وتقنع ليديا بتروفنا بأنها تُركت وحيدة في العالم كله وأن حياتها الطبيعية كلها مجرد دمية صنعتها "عمتي" لراحة البال ليديا: "كم هو حقيقي! بالضبط نفس الشيء! لا يمكنك معرفة ذلك!

في الجزء الثاني من المسرحية ("مجموعة الرفاق") ، اعترفت ليديا بتروفنا لزملائها بأنها فقدت الثقة حقًا في أن العالم من حولها حقيقي بعد لقائها مع "المرأة الميدانية": "حتى عند الأطفال ، أشك هل تفهم حتى أنهم الآن يحرجون قلبي ويحزنونه "- وبعد ذلك ، عندما يحاول رئيس القسم الذي يعشقها تقبيلها ، كان رد فعلها على هذا النحو:" الفزاعة تريد تقبيلي. نموذج ، دمية من ألكسندر إيفانوفيتش ... لا يمكنك حتى طردني ، لأنك لست هناك ، هل تفهم؟ " الشيء الأكثر إثارة للدهشة هو أن الزملاء ، بعد أن سمعوا اعتراف ليديا إيفانوفنا ، صدقوها بسهولة بشكل غير متوقع. يتطابق التفسير الصوفي الذي قدمته "المرأة" مع المشاعر الداخلية للأشخاص الذين يحاولون حماية أنفسهم من الاهتمامات اليومية من السؤال غير المجاب: "لماذا نعيش؟" ومن هنا تنشأ المشكلة الأساسيةالتي تحاول جميع الشخصيات في المسرحية حلها دون استثناء: كيف تثبت أنك على قيد الحياة؟ حقيقة؟ الحجة الوحيدة الجديرة بالملاحظة هي قدرة الشخص على تجاوز حدود دوره المعتاد في الحياة: "أنا حي فقط يمكنني القفز من نفسي؟" لكن أين؟ ليديا بتروفنا "تقفز" إلى الجنون ، لكن هذا الخروج بالكاد يجلب الراحة. من حيث الجوهر ، هذا طريق للخروج من الموت - على صوت صفارة سيارة الإسعاف ، تصرخ ليديا بتروفنا: "فقط قلبي ، توقف قلبي. أنا وحيد ، أنا فقط مستلقي في أرض رطبة وعميقة ، والعالم يزهر ، سعيد ، سعيد ، على قيد الحياة! " ومع ذلك ، فإن عدم قدرة أي شخصية في المسرحية (باستثناء "المرأة" بالطبع) على إيجاد دليل مقنع على أصالة وجوده يملأ الكلمات حول "ازدهار العالم" بسخرية مأساوية.

الانبهار بالجمال ، حتى لو كان هذا الجمال كارثيًا وولد من الفوضى ، حتى لو أدى إلى كارثة ، هو الدليل الوحيد الممكن على أصالة الوجود البشري ،الطريقة الوحيدة المتاحة للشخص "للقفز من نفسه" - بعبارة أخرى ، ليجد الحرية.

أول ما يلفت الأنظار في مسرحيات المؤلفين المعاصرين هو عدم وجود أحداث واسعة النطاق. موطن الأبطال المعاصرين هو في الغالب محلي ، "متأصل" ، "من بينهم" ، خارج المبارزة الأخلاقية مع البطل الإيجابي. إلى حد كبير ، كل ما قيل له علاقة بدراما L. Petrushevskaya. في مسرحياتها ، التناقض المتناقض بين الكلمات في عناوينها - "الحب" ، "Andante" ، "دروس الموسيقى" ، "شقة كولومبين" - والعادة ، الافتقار إلى الروحانية ، السخرية كقاعدة لوجود الأبطال هو مدهش. مسرحية L. Petrushevskaya "ثلاث فتيات باللون الأزرق" هي واحدة من أشهر المسرحية. الصورة في العنوان مرتبطة بشيء رومانسي ، سامي ، "رومانسي". ومع ذلك ، فإنه لا يرتبط بأي حال بثلاث شابات ، تربطهن صلة قرابة بعيدة و "ميراث" مشترك - النصف المتهالك من المنزل الريفي ، حيث قررن فجأة وبشكل متزامن قضاء الصيف مع أطفالهن. موضوع المناقشة في المسرحية هو السقف المتسرب: لمن وعلى نفقته يتم ترميمه. الحياة في المسرحية أسيرة وحاكم متحرك. نتيجة لذلك ، يظهر عالم وهمي ، وليس من الأحداث (لا توجد أحداث في المسرحية ، كما كانت) ، ولكن فقط من الحوارات ، حيث يسمع الجميع نفسه فقط.

اليوم جاء جيل جديد إلى الدراما ، "موجة جديدة". مجموعة من الكتاب المسرحيين الشباب المعاصرين ، والتي تم تحديدها بالفعل (N. Kolyada ، A. Shipenko ، M. Arbatova ، M. Ugarov ، A. Zheleztsov ، O. Mukhina ، E. الخبراء ، يعبر عن موقف جديد. مسرحيات المؤلفين الشباب تجعلهم يشعرون بالألم من "مشكلة الأصالة" ، ولكن في نفس الوقت ، بعد "العلاج بالصدمة" ، "الواقعية السوداء" لدراما البيريسترويكا ، هؤلاء الشباب لا يوصمون كثيرًا الظروف التي تشوه الصورة. شخصًا ، ولكن يحدق في معاناة هذا الشخص ، مما يجبره على التفكير "على الحافة" حول احتمالات البقاء والاستقامة. تبدو وكأنها "أمل ، أوركسترا صغيرة تحت إشراف الحب" ..

الكسندر فامبيلوف

(1937-1972)

دافع السقوط الروحي في مسرحية أ. فامبيلوف "داك هانت"

الغرض من الدرس:

1. أظهر أهمية دراما Vampilov للأدب الروسي ، وافهم الملامح الفنية والأصالة الأيديولوجية لمسرحية "Duck Hunt"
2. لتعليم الطلاب مبدأ روحيًا يساهم في تنمية الشخصية المتناغمة من خلال مفاهيم اللطف والحساسية والعمل الخيري.
3. تعزيز تنمية الكلام والأذواق الجمالية لدى الطلاب.

عليك أن تكتب عن ما هو ليس كذلك
ينام ليلا.
أ. فامبيلوف

خلال الفصول

1. ملاحظات تمهيدية من قبل المعلم.

مسرح! كم تعني الكلمة
لكل من كان هناك عدة مرات!
كم هي مهمة وجديدة في بعض الأحيان
هناك عمل بالنسبة لنا!
نحن نموت في العروض
نذرف الدموع مع البطل ...
على الرغم من أننا في بعض الأحيان نعرف جيدًا
أن كل الأحزان تدور حول لا شيء!

نسيان العمر والفشل ،
نحن نسعى جاهدين من أجل حياة شخص آخر
ويبكي من حزن شخص آخر ،
مع نجاح شخص آخر ، نحن نسعى إلى الأعلى!
في العروض ، الحياة في لمحة ،
وكل شيء سيفتح في النهاية:
من كان الشرير ، من كان البطل
بقناع رهيب على وجهه.
مسرح! مسرح! كم يقصدون
أحيانًا تكون كلماتك لنا!
وكيف يمكن أن يكون خلاف ذلك؟
في المسرح الحياة دائما على حق!

اليوم سنتحدث عن الدراما الروسية في القرن العشرين. سنتحدث عن عمل الكاتب الذي سمي اسمه حقبة كاملةالدراما الروسية - الدراما Vampilov.

2. سيرة ذاتية عن الكاتب (طالب مدرب مسبقا).

3. العمل على المادة النظرية.

س: ما هي الدراما؟

س: ما هي أنواع الدراما التي تعرفها؟ توزيع المطابقة.

• مأساة
• دراما
• كوميديا

يعيد خلق نزاعات وتناقضات حادة وغير قابلة للحل يشارك فيها أفراد استثنائيون ؛ اشتباك لا يمكن التوفيق فيه بين القوات المتحاربة ، يموت أحد الأطراف المتحاربة.

تصوير الشخصية في علاقتها الدرامية مع المجتمع في تجارب صعبة. ربما حلا ناجحا للصراع.

يعيد إنتاج الحياة الخاصة للناس بشكل أساسي من أجل السخرية من المتخلفين الذين عفا عليهم الزمن.

س: أثبت أن مسرحية "Duck Hunt" هي مسرحية من خلال نقل حبكة هذا العمل.

إذن ، بطل المسرحية في تناقض عميق مع الحياة.

4. العمل مع النص.

هنا طاولة. وزع في الجدول لحظات الصراع الرئيسية من حياة زيلوف. (بالمجموعات)

س: أي عبارة من الروسية الدراما الكلاسيكيةمرادف لشعار "Shove it - والعمل انتهى"؟ ("ويل من الذكاء").

س: ما الصورة برأيك فنان مشهورهل يمكنك توضيح علاقة زيلوف بوالديه؟ (رامبرانت "عودة الابن الضال").

ومن ثم ، فإن موضوع الشخص المفقود في حياة الابن "الضال". أكثر من جيل يقلق.

س: ما هي الأعمال الأخرى المعروفة لك حول هذا الموضوع؟

س: ما هي برأيك مأساة البطل؟ لماذا خسر الهزيمة في كل مجالات الحياة؟

س: لماذا تسمى المسرحية "صيد البط"؟ (البحث عن البطل تطهير).

تطور الكلام. عبر عن رأيك كتابةً في المشكلة "أكون أو لا أكون ، أو قصة أبدية عنها الابن الضال»

انتاج.الموضوع الذي أثير في المسرحية ، أبدي ، يعتبر في جوانب مختلفةلكن المحصلة النهائية هي نفسها دائمًا: محاولة لتغيير الحياة. يشعر الأبطال بالندم المتأخر ويبدأون حياة أفضل ، أو يتعثرون ويحاولون الانتحار. لذلك ، فإن أسئلة هاملت أبدية.

أكون أو لا أكون - هذا هو السؤال ؛
ما هو أنبل الروح - أن يخضع
الرافعات والسهام من القدر الشرس
أو ، استولوا على بحر الفوضى ، اقتلهم
مواجهة؟

سيبقى عمل الكاتب المسرحي Vampilov أبدًا ، كما يتضح من مهرجان عموم روسيا للدراما المعاصرة. أ. فامبيلوفا.

واجب منزلي.

1. املأ الجدول في قسم "الأصدقاء"
2. ارسم ملصقًا للمسرحية (أو استخدم الرسم الشفهي الشفهي)

مراجع

1. ماجستير Chernyak "الأدب الروسي المعاصر" ، موسكو ، Eksmo Education ، 2007
2. ميشرياكوفا "الأدب في الجداول" ، رولف موسكو 2000
3. في. أجينوسوف “الأدب الروسي في القرن العشرين. الصف الحادي عشر ، دار النشر "دروفا" ، موسكو ، 1999
4. ن. ليدرمان ، م. Lipovetsky "الأدب الروسي المعاصر ، 1950-1990" ، موسكو ، أكاديمي ، 2003

محتوى المقال

الدراما الروسية.تشكلت الدراما الأدبية الروسية المحترفة في أواخر القرنين السابع عشر والثامن عشر ، لكنها سبقتها فترة عمرها قرون من الدراما الشعبية الشفوية والمكتوبة جزئيًا بخط اليد. في البداية ، احتوت الأفعال الطقسية القديمة ، ثم - ألعاب الرقص المستديرة والمرح الهزلي على عناصر مميزة للدراما كشكل فني: الحوارية ، وإضفاء الدراما على العمل ، واللعب في الوجوه ، وتصوير شخصية أو أخرى (ارتداء الملابس). تم تعزيز هذه العناصر وتطويرها في الدراما الفولكلورية.

دراما الفولكلور الروسي.

تتميز الدراما الفولكلورية الروسية بخط حبكة مستقر ، نوع من السيناريوهات ، تكملها حلقات جديدة. عكست هذه الإدخالات الأحداث المعاصرة ، وغالبًا ما غيّرت المعنى العام للنص. تشبه دراما الفولكلور الروسي إلى حد ما طِرس (مخطوطة قديمة كُتبت منها مخطوطة جديدة) ، حيث توجد خلف معاني أكثر حداثة طبقات كاملة من الأحداث المبكرة. يظهر هذا بوضوح في أشهر الأعمال الدرامية الفولكلورية الروسية - قاربو القيصر ماكسيميليان... يمكن إرجاع تاريخ وجودهم إلى ما لا يزيد عن القرن الثامن عشر. ومع ذلك ، في البناء القواربالجذور القديمة ، ما قبل المسرحية ، والطقوس واضحة للعيان: وفرة مواد الأغنية توضح بوضوح البداية المشهورة لهذه الحبكة. يتم تفسير المؤامرة بشكل أكثر إثارة للاهتمام القيصر ماكسيميليان.هناك رأي مفاده أن مؤامرة هذه الدراما (الصراع بين الطاغية القيصر وابنه) عكست في البداية العلاقة بين بيتر الأول وتساريفيتش أليكسي ، واستكملت لاحقًا بقصة لصوص الفولغا والدوافع الاستبدادية. ومع ذلك ، تستند الحبكة إلى أحداث سابقة تتعلق بتنصير روس - في أكثر قوائم الدراما شيوعًا ، ينشأ الصراع بين القيصر ماكسيميليان وتساريفيتش أدولف حول قضايا الإيمان. هذا يسمح لنا بافتراض أن الدراما الفولكلورية الروسية أقدم مما يُعتقد ، وتعود إلى العصور الوثنية.

ضاعت المرحلة الوثنية من مسرحية الفولكلور الروسي: بدأت دراسة الفن الفولكلوري في روسيا في القرن التاسع عشر فقط ، ولم تظهر المنشورات العلمية الأولى للدراما الشعبية الكبيرة إلا في 1890-1900 في مجلة Ethnographic Review (مع تعليقات علماء في ذلك الوقت ف. كالاش وأ. جروزينسكي). أدت هذه البداية المتأخرة لدراسة الدراما الفولكلورية إلى انتشار الرأي القائل بأن ظهور الدراما الشعبية في روسيا يعود إلى القرنين السادس عشر والسابع عشر فقط. هناك أيضا وجهة نظر بديلة ، حيث نشأة القواربمستمدة من عادات الجنازة للسلاف الوثنيين. لكن على أي حال ، فإن الحبكة والتغييرات الدلالية في نصوص الدراما الفولكلورية ، التي حدثت على مدى عشرة قرون على الأقل ، تم أخذها في الاعتبار في الدراسات الثقافية وتاريخ الفن والإثنوغرافيا على مستوى الفرضيات. تركت كل فترة تاريخية بصماتها على محتوى الدراما الفولكلورية ، والتي سهلت من خلال قدرة وثراء الروابط الترابطية لمحتواها.

وتجدر الإشارة بشكل خاص إلى حيوية مسرح الفولكلور. أدرجت عروض العديد من الأعمال الدرامية والكوميدية الشعبية في سياق الحياة المسرحية في روسيا حتى بداية القرن العشرين. - حتى ذلك الوقت ، كانت تُلعب في معارض المدينة وعروض الكشك ، وفي مهرجانات القرية ، حتى منتصف عشرينيات القرن الماضي تقريبًا. علاوة على ذلك ، منذ التسعينيات ، كان هناك اهتمام كبير بإحياء أحد خطوط مسرح الفولكلور - مشهد المهد ، واليوم تقام مهرجانات عيد الميلاد لمشاهد المهد في العديد من مدن روسيا (غالبًا ما يتم تنظيم مشاهد المهد وفقًا لـ النصوص القديمة المستعادة).

مؤامرات الفولكلور الأكثر شيوعًا مسرح الدراما، المعروف في العديد من القوائم - قارب, القيصر ماكسيميليانو سيد خيالي، بينما تم عرض آخرهم ليس فقط كمشهد منفصل ، ولكن تم تضمينه أيضًا جزء منفي ما يسمى ب "الدراما الشعبية العظيمة".

قاربيوحد دائرة من المسرحيات لموضوع "السارق". هذه المجموعة لا تشمل فقط المؤامرات القواربولكن أيضًا الدراما الأخرى: عصابة من اللصوص, قارب, غراب أسود... في إصدارات مختلفة - نسب مختلفة من الفولكلور والعناصر الأدبية (من تأليف أغنية أسفل الأم على نهر الفولغاحتى حكايات السطو الشعبية ، على سبيل المثال ، سنام أسود ، أو نجمة الدم, أتامان فرا ديافولووإلخ.). بطبيعة الحال ، نحن نتحدث عن الإصدارات المتأخرة (بدءًا من القرن الثامن عشر) القواربوالتي عكست حملات ستيبان رازين وإرماك. في وسط أي نسخة من الدورة توجد صورة زعيم الشعب ، زعيم صارم وشجاع. دوافع كثيرة القواربتم استخدامها لاحقًا في دراما A. كانت هناك أيضًا عملية عكسية: دخلت مقتطفات واقتباسات من الأعمال الأدبية الشعبية ، وخاصة تلك المعروفة بالمطبوعات الشعبية ، إلى الدراما الفولكلورية وثبتت فيها. شفقة متمردة القواربتسببت في حظر متكرر على برامجها.

القيصر ماكسيميليانتوجد أيضًا في العديد من المتغيرات ، في بعضها ، تم استبدال الصراع الديني بين ماكسيميليان وأدولف بنزاع اجتماعي. تم تشكيل هذا الخيار تحت التأثير القوارب: هنا يغادر أدولف إلى نهر الفولغا ويصبح زعيم اللصوص. في إحدى النسخ ، يحدث الصراع بين القيصر وابنه على أساس الأسرة والأسرة - بسبب رفض أدولف الزواج من العروس التي اختارها والده. في هذا الإصدار ، يتم تحويل اللكنات إلى الطابع الهزلي للمخطط.

في مسرح الدمى الفولكلور ، انتشرت على نطاق واسع دورات قطع البقدونس وإصدارات من مسرح سرير الكريسماس. من بين الأنواع الأخرى من الدراما الفولكلورية ، كانت ساحات المعارض واسعة الانتشار ، ونكات الأكشاك و "الأجداد" المرحة ، وفترات فواصل لقادة الدببة في "Bear Fun".

الدراما الأدبية الروسية المبكرة.

يعود أصل الدراما الأدبية الروسية إلى القرن السابع عشر. ويرتبط بمسرح المدرسة والكنيسة ، والذي يظهر في روسيا تحت تأثير العروض المدرسية في أوكرانيا في أكاديمية كييف موهيلا. محاربة الميول الكاثوليكية القادمة من بولندا ، الكنيسة الأرثوذكسيةالمسرح الشعبي المستخدم في أوكرانيا. استعار مؤلفو المسرحيات حبكات من طقوس الكنيسة ، ورسموها في حوارات تتخللها فواصل كوميدية وأرقام موسيقية ورقصية. في النوع ، كانت هذه الدراما تشبه مزيجًا من الأخلاق والمعجزة الأوروبية الغربية. جمعت هذه الأعمال الدرامية المدرسية ، المكتوبة بأسلوب أخلاقي نبيل ، بين الشخصيات المجازية (Vice ، Pride ، Truth ، إلخ) مع الشخصيات التاريخية (الإسكندر الأكبر ، نيرون) ، والأسطورية (Fortune ، المريخ) والتوراة (Joshua ، Herod ، إلخ). اشهر الاعمال - عمل حول الكسيس رجل الله, العمل على آلام المسيحوغيرها. يرتبط تطور الدراما المدرسية بأسماء ديمتري روستوفسكي ( دراما الرقاد ، دراما عيد الميلاد ، حركة روستوفوآخرون) ، فيوفان بروكوبوفيتش ( فلاديمير) ، ميتروفان دوفجاليفسكي ( الصورة القوية لإنسانية الله) ، جورجي كونيسكي ( قيامة الموتى ) وآخرون.بدأ سمعان بولوتسك أيضًا في مسرح المدرسة الكنسية.

في الوقت نفسه ، تطورت دراما المحكمة - في عام 1672 ، بناءً على طلب أليكسي ميخائيلوفيتش ، تم افتتاح أول مسرح للمحكمة في روسيا. تعتبر المسرحيات الأدبية الروسية الأولى أرتحشستا العمل(1672) و جوديث(1673) ، والتي وصلت إلينا في عدة نسخ من القرن السابع عشر.

من قبل المؤلف أرتحشستا العملكان القس YG Gregory (مع مساعده L. Ringuber). المسرحية مكتوبة في الآيات ألمانيةباستخدام مصادر عديدة (الكتاب المقدس اللوثرية ، خرافات إيسوب ، الأناشيد الروحية الألمانية ، الأساطير القديمة ، إلخ). يعتبره الباحثون أنه ليس تجميعًا ، ولكنه عمل أصلي. من الواضح أن الترجمة إلى الروسية تمت من قبل مجموعة من موظفي Ambassadorial Prikaz. ربما كان من بين المترجمين شعراء أيضًا. جودة الترجمة ليست موحدة: إذا تم إعداد البداية بعناية ، فإن جودة النص تنخفض مع اقتراب نهاية القطعة. كانت الترجمة إعادة صياغة رئيسية للنسخة الألمانية. من ناحية ، حدث هذا لأن المترجمين في بعض الأماكن لم يفهموا بدقة معنى النص الألماني ؛ من ناحية أخرى ، لأنهم في بعض الحالات قاموا بتغيير معناها عن عمد ، وجعلوه أقرب إلى حقائق الحياة الروسية. تم اختيار الحبكة بواسطة أليكسي ميخائيلوفيتش ، وكان من المفترض أن يساهم إنتاج المسرحية في تعزيز العلاقات الدبلوماسية مع بلاد فارس.

اللغة الأصلية للمسرحية جوديث(الأسماء حسب القوائم الأخرى - كوميديا ​​من كتاب جوديثو عمل Holofernovo) ، الذي كتبه غريغوري أيضًا ، غير مثبت تمامًا. هناك فرضية مفادها أنه نظرًا لضيق الوقت المخصص لإعداد العروض ، يتم اللعب بعد ذلك أرتحشستا العملكتب غريغوري على الفور باللغة الروسية. واقترح أيضا أن النسخة الألمانية الأصلية جوديثترجمه إلى الروسية سيميون بولوتسكي. الرأي الأكثر انتشارًا هو أن العمل على هذه القطعة يتبع نمط الكتابة أرتحشستا العمل، وترتبط العديد من Germanism و Polonisms في نصها بتكوين مجموعة المترجمين.

كلتا المسرحتين مبنيتان على معارضة الشخصيات الإيجابية والسلبية ، وشخصياتهما ثابتة ، وتؤكد كل واحدة على سمة رئيسية واحدة.

لم تبق لنا جميع مسرحيات مسرح المحكمة. على وجه الخصوص ، فقدت نصوص الكوميديا ​​حول توبياس الأصغر وإيغور الشجاع ، التي قدمت في عام 1673 ، وكذلك الكوميديا ​​حول ديفيد مع جليات (جالوت) وحول باخوس مع فينوس (1676). لم يكن من الممكن دائمًا تحديد التأليف الدقيق للمسرحيات الباقية. وبالتالي، عمل Temir-Aksakovo(اسم آخر - كوميديا ​​صغيرة حول بيازيد وتيمورلنك، 1675) ، الذي حددته الحرب بين روسيا وتركيا ، والذي من المفترض أنه كتبه ج. أيضًا ، يُفترض فقط أنه يمكن تسمية مؤلف (غريغوري) للكوميديا ​​الأولى عن المؤامرات التوراتية: كوميديا ​​صغيرة رائعة عن جوزيفو كوميديا ​​حزينة عن آدم وحواء.

كان أول كاتب مسرحي في مسرح البلاط الروسي هو العالم الراهب S. Polotsky (مأساة عن نخدناصّر الملك ، حوالي جسد من ذهب وثلاثة أولاد ، في الكهف لم يحترقو كوميديا ​​مثل الابن الضال). تبرز مسرحياته على خلفية ذخيرة المسرح الروسي في القرن السابع عشر. باستخدام أفضل تقاليد الدراما المدرسية ، لم يعتبر أنه من الضروري إدخال شخصيات مجازية في مسرحياته ، وشخصياتهم مجرد أشخاص ، مما يجعل هذه المسرحيات نوعًا من مصدر التقليد الواقعي الروسي للدراما. تتميز مسرحيات Polotsky بتكوينها المتناغم ، ونقص الأطوال ، والصور المقنعة. لا يكتفي بالمواعيد الأخلاقية الجافة ، فهو يقدم فواصل مضحكة (تسمى "الفواصل") في المسرحيات. في الكوميديا ​​التي تدور حول الابن الضال ، والتي تم استعارة حبكتها من مثل الإنجيل ، فإن مشاهد الصخب والإذلال لبطل الرواية هي مشاهد المؤلف. في الواقع ، تعتبر مسرحياته حلقة وصل بين المدرسة والكنيسة والدراما العلمانية.

الدراما الروسية في القرن الثامن عشر

بعد وفاة أليكسي ميخائيلوفيتش ، تم إغلاق المسرح ، ولم يتم إحياؤه إلا تحت قيادة بيتر الأول.ومع ذلك ، استمر التوقف في تطور الدراما الروسية لفترة أطول قليلاً: في مسرح عصر بيتر ، كانت المسرحيات المترجمة تُلعب بشكل أساسي. صحيح ، في هذا الوقت ، انتشرت على نطاق واسع عروض المدح مع المونولوجات المثيرة للشفقة والجوقات والتحريفات الموسيقية والمواكب الاحتفالية. لقد مجدوا عمل بطرس واستجابوا لأحداث الساعة ( انتصار السلام الأرثوذكسي, تحرير ليفونيا وإنجرمانلاندوغيرهم) ، ومع ذلك ، لم يكن لديهم تأثير كبير على تطور الدراما. كانت نصوص هذه العروض ذات طبيعة تطبيقية وكانت مجهولة المصدر. بدأت الدراما الروسية تشهد ارتفاعًا سريعًا منذ منتصف القرن الثامن عشر ، بالتزامن مع تشكيل المسرح الاحترافيفي حاجة إلى ذخيرة وطنية.

تبدو الدراما الروسية في الفترات السابقة واللاحقة مثيرة للاهتمام عند مقارنتها بالفترة الأوروبية. في أوروبا القرن السابع عشر. - هذا في البداية أوج الذروة ، وقرب النهاية - أزمة عصر النهضة ، وهي الفترة التي شهدت أعلى ارتفاع للدراما الناضجة ، وظلت بعض قممها (شكسبير ، موليير) غير مسبوقة. بحلول هذا الوقت ، كان الأساس النظري الجاد للدراما والمسرح قد تطور في أوروبا - من أرسطو إلى بويلو. في روسيا القرن السابع عشر. - هذه مجرد بداية مسرحية أدبية. أنتجت هذه الفجوة الثقافية الضخمة في الترتيب الزمني نتائج متناقضة. أولاً ، نظرًا لأن المسرح والدراما الروسية ، التي تشكلت تحت تأثير لا شك فيه للمسرح الغربي ، لم تكن مستعدة لتصور وتطوير برنامج جمالي شامل. التأثير الأوروبي على المسرح والدراما الروسية في القرن السابع عشر كان بالأحرى خارجيًا ، فقد تطور المسرح كشكل فني بشكل عام. ومع ذلك ، فإن تطور الأسلوب المسرحي الروسي ذهب بطريقته الخاصة. ثانيًا ، تسبب هذا "التأخر" التاريخي في معدل مرتفع من التطوير الإضافي ، فضلاً عن نوع ضخم ونطاق أسلوبي للدراما الروسية اللاحقة. على الرغم من الهدوء الدرامي شبه الكامل في النصف الأول من القرن الثامن عشر ، سعت الثقافة المسرحية الروسية إلى "اللحاق" بالثقافة الأوروبية ، ولهذا ، مرت العديد من المراحل التاريخية المنطقية بسرعة. هكذا كان الأمر مع المدرسة ومسرح الكنيسة: في أوروبا يعود تاريخها إلى عدة قرون ، في روسيا - أقل من قرن. يتم تقديم هذه العملية بسرعة أكبر في الدراما الروسية في القرن الثامن عشر.

في منتصف القرن الثامن عشر. تشكيل الكلاسيكية الروسية (في أوروبا ، كان ازدهار الكلاسيكية في هذا الوقت طويلاً في الماضي: توفي كورنيل في عام 1684 ، وراسين - في عام 1699.) حاول ف.تريدياكوفسكي وم. سوماروكوف ، الذي أصبح عام 1756 مديرًا لأول مسرح روسي محترف. كتب 9 مآسي و 12 مسرحية كوميدية ، والتي شكلت أساس ذخيرة المسرح في الخمسينات والستينات من القرن السابع عشر. ينتمي سوماروكوف أيضًا إلى الأعمال الأدبية والنظرية الروسية الأولى. على وجه الخصوص ، في رسالة بولس الرسول عن قصيدة(1747) يدافع عن مبادئ مشابهة لقوانين Boileau الكلاسيكية: فصل صارم بين أنواع الدراما ، التقيد بـ "الوحدات الثلاث". على عكس الكلاسيكيين الفرنسيين ، لم يعتمد سوماروكوف على الموضوعات العتيقة، وفي السجلات الروسية ( خوريف, سيناف وتروفور) والتاريخ الروسي ( ديمتري المدعيوإلخ.). عمل آخرون على نفس المنوال. الممثلين الرئيسيينالكلاسيكية الروسية - ن. نيكوليف ( سورينا وزامير) ، Y. Knyazhnin ( روسلاف, فاديم نوفغورودسكيوإلخ.).

كان للدراما الكلاسيكية الروسية اختلاف واحد عن الفرنسية: مؤلفو المآسي كتبوا أعمال كوميدية في نفس الوقت. أدى هذا إلى تآكل الإطار الصارم للكلاسيكية وساهم في تنوع الاتجاهات الجمالية. الدراما الكلاسيكية والتنويرية والعاطفية في روسيا لا تحل محل بعضها البعض ، ولكنها تتطور في وقت واحد تقريبًا. المحاولات الأولى لإنشاء كوميديا ​​ساخرة قام بها بالفعل سوماروكوف ( الوحوش ، الشجار الفارغ ، ديكهيد ، المهر بالخداع ، النرجسوإلخ.). علاوة على ذلك ، في هذه الكوميديا ​​، استخدم الأدوات الأسلوبية للحوار الفلكلوري والمهزلة - على الرغم من حقيقة أنه كان ينتقد "الألعاب" الشعبية في أعماله النظرية. في الستينيات والثمانينيات من القرن الثامن عشر. أصبح نوع الأوبرا الهزلية واسع الانتشار. تم تكريمها كلاسيكيات - أميرة ( مصيبة النقل, خليط, ثرثاروآخرين) ، نيكوليف ( روزانا وليوبيم) و الكوميديا ​​الساخرة: أ. كريلوف ( وعاء القهوة) وغيرها. تظهر اتجاهات الكوميديا ​​البكاء والدراما الصغيرة - في. لوكين ( موت المصحح بواسطة الحب) ، إم فيريفكين ( يجب أن يكون الأمر كذلك, بالضبط نفس الشيء) ، P. Plavilshchikov ( بوبيل, الرصيفلم تساهم هذه الأنواع في إشاعة الديمقراطية وزيادة شعبية المسرح فحسب ، بل شكلت أيضًا أسس المسرح النفسي المحبوب في روسيا ، بتقاليده في التفصيل التفصيلي للشخصيات متعددة الأوجه. ذروة الدراما الروسية في القرن الثامن عشر. كوميديا ​​كابنيست شبه واقعية ( يابيد) ، د. فونفيزينا ( شجيرة,مراقب عمال) ، إي كريلوفا ( محل أزياء, درس للبناتوإلخ.). المثير للاهتمام هو "نكتة مأساة" كريلوف ترومف ، أو بوديشيب، حيث تم دمج الهجاء في عهد بولس مع محاكاة ساخرة لاذعة للتقنيات الكلاسيكية. كُتبت المسرحية في عام 1800 - استغرق الأمر 53 عامًا فقط قبل أن يُنظر إلى الجماليات الكلاسيكية ، المبتكرة بالنسبة لروسيا ، على أنها قديمة. انتبه كريلوف إلى نظرية الدراما ( ملاحظة عن الكوميديا« ضحك وحزن», مراجعة للكوميديا ​​A. Klushin« الخيميائي» وإلخ.).

الدراما الروسية في القرن التاسع عشر

بحلول بداية القرن التاسع عشر. الفجوة التاريخية بين الدراما الروسية والدراما الأوروبية لم تعد موجودة. منذ ذلك الوقت ، تطور المسرح الروسي في سياق عام. الثقافة الأوروبية... لا تزال مجموعة متنوعة من الاتجاهات الجمالية في الدراما الروسية - العاطفية (N. Karamzin ، N. Ilyin ، V. Fedorov ، إلخ) تتعايش مع مأساة رومانسية كلاسيكية إلى حد ما (V. ، الدراما الغنائية والعاطفية (I. Turgenev) - مع هجاء الكتيب الكاوي (A. Sukhovo-Kobylin ، M. Saltykov-Shchedrin). مسرح الفودفيل الخفيف والمضحك والذكي شائع (A. Shakhovskoy ، N. Khmelnitsky ، M. Zagoskin ، A. Pisarev ، D. Lensky ، F. Koni ، V. Karatygin ، إلخ). لكن القرن التاسع عشر بالتحديد ، وقت الأدب الروسي العظيم ، أصبح "العصر الذهبي" للدراما الروسية ، مما أعطى المؤلفين الذين ما زالت أعمالهم مدرجة في الصندوق الذهبي لكلاسيكيات المسرحية العالمية.

كانت المسرحية الأولى من النوع الجديد هي الكوميديا ​​التي كتبها A.Griboyedov الويل من الذكاء... يحقق المؤلف مهارة مذهلة في تطوير جميع مكونات المسرحية: الشخصيات (التي يتم فيها دمج الواقعية النفسية عضوياً مع درجة عاليةالتصنيف) ، المؤامرة (حيث يتشابك الحب بشكل لا ينفصم مع الاصطدام المدني والأيديولوجي) ، اللغة (تم تقسيم المسرحية بالكامل تقريبًا إلى أقوال وأمثال وعبارات ، محفوظة في الكلام الحي اليوم).

الأعمال الدرامية لـ A. بوريس جودونوف, موتسارت وساليري, الفارس البخيل,ضيف الحجر, العيد في وقت الطاعون).

بدت الدوافع الرومانسية القاتمة ، وموضوعات التمرد الفردي ، ومظهر من الرمزية بقوة في دراما M. Lermontov ( الاسبان, الناس والأهواء, حفلة تنكرية).

مزيج متفجر من الواقعية النقدية مع بشع رائع يملأ الكوميديا ​​المذهلة لـ N. Gogol ( زواج, اللاعبين, المدقق).

يظهر عالم أصلي ضخم في مسرحيات عديدة ومتعددة الأنواع لـ A. Ostrovsky ، تمثل موسوعة كاملة الحياة الروسية... عن مسرحيته ، كثير الجهات الروسيةفي مسرحيات أوستروفسكي ، تم بناء تقليد الواقعية ، وخاصة المحبوب في روسيا.

تولستوي ( عهد الظلام, ثمار التنوير, الحي الميت).

الدراما الروسية في مطلع القرن العشرين

بحلول أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. تم تطوير اتجاهات جمالية جديدة للدراما. حددت الحالة المزاجية الأخروية في مطلع القرن التوزيع الواسع للرمزية (A. Blok - بالاغانشيك,شخص غريب,روز والصليب,الملك في الساحة؛ إل أندريف - الى النجوم,القيصر الجوع,الحياة البشرية,عناتيما؛ إن. إيفرينوف - مستبد وسيم ، مثل هذه المرأة؛ F. Sologub - انتصار الموت,رقصات الليل,فانكا الحارس وجان الصفحة؛ في. بروسوف - المسافر,الارضوإلخ.). دعا المستقبليون (A. Kruchenykh ، V. Khlebnikov ، K. Malevich ، V. Mayakovsky) إلى التخلي عن جميع التقاليد الثقافية في الماضي وبناء مسرح جديد تمامًا. تم تطوير جماليات قاسية ، عدوانية اجتماعيًا ، طبيعية غامقة في الدراما بواسطة M.Gorky ( برجوازية,في الأسفل,سكان الصيف, أعداء, الاخير, فاسا جيليزنوفا).

لكن مسرحيات A. Chekhov أصبحت الاكتشاف الحقيقي للدراما الروسية في ذلك الوقت ، قبل وقتهم بكثير وتحديد ناقل التطور الإضافي للمسرح العالمي. إيفانوف,نورس,العم إيفان,ثلاث شقيقات,بستان الكرزلا تنسجم مع النظام التقليدي للأنواع الدرامية وتدحض في الواقع جميع الشرائع النظرية للدراما. لا يوجد أي مؤامرة عمليًا فيها - على أي حال ، لا تحتوي الحبكة أبدًا على معنى تنظيمي ، ولا يوجد مخطط درامي تقليدي: البداية - التقلبات والمنعطفات - الخاتمة ؛ لا يوجد صراع واحد "من طرف إلى طرف". تغير الأحداث طوال الوقت مقياسها الدلالي: يصبح الحجم الكبير غير ذي أهمية ، وتنمو الأشياء الصغيرة اليومية على نطاق عالمي. تستند العلاقات والحوارات بين الشخصيات إلى النص الفرعي ، وهو معنى عاطفي غير ملائم للنص. الملاحظات التي تبدو بسيطة وغير معقدة في الواقع مدمجة في نظام أسلوبي معقد من الاستعارات والانعكاسات والأسئلة الخطابية والتكرار وما إلى ذلك. تتكون أكثر الصور النفسية تعقيدًا للأبطال من ردود فعل عاطفية دقيقة ، نصف نغمات. بالإضافة إلى ذلك ، فإن مسرحيات تشيخوف تحتفظ بنوع من الألغاز المسرحية ، والتي استعصى حلها على المسرح العالمي للقرن الثاني. يبدو أنهم قابلين للبلاستيك لمجموعة متنوعة من التفسيرات الإدارية الجمالية - من نفسية عميقة ، غنائية (K. الوقت الاحتفاظ الجمالية والدلالات اللانهافية. لذلك ، في منتصف القرن العشرين ، بدا أن إعلان العبثيين أن أساسهم هو أمر غير متوقع - ولكنه طبيعي تمامًا - الاتجاه الجماليتكمن دراما تشيخوف.

الدراما الروسية بعد عام 1917.

بعد ثورة أكتوبر وما تلاها من إرساء سيطرة الدولة على المسارح ، نشأت الحاجة إلى ذخيرة جديدة تتماشى مع الأيديولوجية الحديثة. ومع ذلك ، من بين أقدم المسرحيات ، ربما يمكن تسمية واحدة فقط اليوم - الغموض بوفماياكوفسكي (1918). في الأساس نفس الشيء ذخيرة معاصرةفي أوائل الحقبة السوفيتية تشكلت على "إثارة" موضوعية فقدت أهميتها لفترة قصيرة.

ظهرت الدراما السوفيتية الجديدة ، التي تعكس الصراع الطبقي ، خلال عشرينيات القرن الماضي. خلال هذه الفترة ، كتب المسرحيون مثل L. Seifullina ( فيرينا) ، أ. سيرافيموفيتش ( ماريانا، اقتباس المؤلف للرواية تيار الحديد) ، إل ليونوف ( البادجر) ، ك. ترينيف ( ليوبوف ياروفايا) ، ب. لافرينيف ( عيب) ، ف. إيفانوف ( قطار مصفح 14-69) ، ف. بيل بلوتسيركوفسكي ( عاصفه) ، د. فورمانوف ( تمرد) ، إلخ. تميزت دراماهم ككل بتفسير رومانسي للأحداث الثورية ، مزيج من المأساة مع التفاؤل الاجتماعي. في الثلاثينيات من القرن الماضي ، كتب V. Vishnevsky مسرحية حدد عنوانها بدقة النوع الرئيسيالدراما الوطنية الجديدة: مأساة متفائلة(لقد غيّر هذا الاسم الخيارات الأصلية الأكثر طموحًا - ترنيمة للبحارةو مأساة النصر).

بدأ نوع الكوميديا ​​الساخرة السوفيتية في التبلور ، في المرحلة الأولى من وجوده المرتبط بكشف السياسة الاقتصادية الجديدة على النحو التالي: حشرةو حمامماياكوفسكي ، فطيرة الهواءو نهاية كريفوريلسكبي روماشوفا ، لقطة A. Bezymensky ، تفويضو انتحارن. اردمان.

تم تحديد مرحلة جديدة في تطور الدراما السوفيتية (مثل الأنواع الأخرى من الأدب) من قبل المؤتمر الأول لاتحاد الكتاب (1934) ، والذي أعلن أن منهج الواقعية الاشتراكية هو الأسلوب الإبداعي الرئيسي للفن.

في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي ، تم البحث عن بطل إيجابي جديد في الدراما السوفيتية. على خشبة المسرح كانت هناك مسرحيات من قبل M.Gorky ( إيجور بوليتشوف وآخرون,دوستيجيف وآخرون). خلال هذه الفترة ، كان تفرد الكتاب المسرحيين مثل N. Pogodin ( خطوة,قصيدة عن الفأس,صديقىوآخرون) ، ف. فيشنفسكي ( أول حصان,الحاسم الأخير,مأساة متفائلة) ، أ. أفينوجينوفا ( يخاف,بعيد,ماشا) ، ف. كيرشونا ( القضبان تطن ، خبز) ، أ.كورنيشوك ( وفاة السرب,أفلاطون كريشت) ، ن. فيرتا ( الارض) ، ل. رخمانوفا ( الشيخوخة القلق) ، ف. جوسيفا ( مجد) ، إم سفيتلوفا ( حكاية خيالية,بعد عشرين عاما), بعد ذلك بقليل - K. Simonova ( شاب من مدينتنا,ناس روس, السؤال الروسي,الرابعةوإلخ.). كانت المسرحيات التي عُرضت فيها صورة لينين شائعة: رجل بمسدسبوجودين ، حقيقةكورنيشوك ، على ضفاف نهر نيفاترينيف ، لاحقًا - يلعب بواسطة م. شاتروف. تم تشكيل الدراما للأطفال وتطويرها بشكل نشط ، وكان مبتكروها هم أ.برشتين ، وف. ليوبيموفا ، وس. سندريلا,ظل,التنينوإلخ.). خلال العظيم الحرب الوطنية 1941-1945 وفي السنوات الأولى بعد الحرب ، ظهرت الدراما الوطنية بشكل طبيعي في المقدمة ، سواء في العصر الحديث أو موضوعات تاريخية... بعد الحرب ، انتشرت المسرحيات المكرسة للنضال الدولي من أجل السلام.

في الخمسينيات من القرن الماضي ، صدر عدد من المراسيم في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية تهدف إلى تحسين نوعية الدراما. ما يسمى ب. "نظرية خالية من الصراع" ، معلنة أن الصراع الدرامي الوحيد الممكن هو "الخير مع الأفضل". لم يكن الاهتمام الشديد بالدوائر الحاكمة بالدراما الحديثة ناتجًا فقط عن اعتبارات أيديولوجية عامة ، ولكن أيضًا لسبب إضافي آخر. كانت الذخيرة الموسمية للمسرح السوفييتي تتكون من أقسام مواضيعية (كلاسيكيات روسية ، كلاسيكيات أجنبية، عرض مخصص لذكرى سنوية أو تاريخ عطلة ، وما إلى ذلك). كان من المقرر تحضير نصف العروض الأولى على الأقل وفقًا للدراما المعاصرة. كان من المرغوب فيه ألا تكون العروض الرئيسية على أساس المسرحيات الكوميدية الخفيفة ، ولكن على أساس أعمال ذات موضوع جاد. في ظل هذه الظروف ، كانت معظم المسارح في البلاد ، المنشغلة بمشكلة الذخيرة الأصلية ، تبحث عن مسرحيات جديدة. أقيمت مسابقات الدراما المعاصرة سنويًا ، ونشرت مجلة Teatr مسرحية أو مسرحيتين جديدتين في كل عدد. تنشر وكالة All-Union لحقوق الطبع والنشر للاستخدام المسرحي الرسمي سنويًا عدة مئات من المسرحيات الحديثة ، والتي تشتريها وزارة الثقافة وتوصي بعرضها. ومع ذلك ، كان المركز الأكثر إثارة للاهتمام والشعبية لنشر الدراما الحديثة في الدوائر المسرحية مصدرًا شبه رسمي - WTO mashburo (جمعية All-Union المسرحية ، التي أعيدت تسميتها لاحقًا باسم اتحاد عمال المسرح). توافد المستجدات من الدراما هناك - سواء تمت الموافقة عليها رسميًا أم لا. طبع العاملون على الآلة الكاتبة نصوصًا جديدة ، ويمكن الحصول على أي مسرحية تمت كتابتها للتو من مكتب الطباعة مقابل رسوم رمزية.

الارتفاع العام فن مسرحيفي أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، أدى أيضًا إلى ظهور الدراما. ظهرت أعمال مؤلفين موهوبين جدد ، حدد العديد منهم الطرق الرئيسية لتطوير الدراما في العقود القادمة. حول هذه الفترة ، تم تشكيل شخصيات ثلاثة من الكتاب المسرحيين ، الذين عُرضت مسرحياتهم كثيرًا خلال الحقبة السوفيتية - ف. روزوف ، أ. فولودين ، أ. أربوزوف. ظهر Arbuzov لأول مرة في عام 1939 مع المسرحية تانياوظل منسجمًا مع عارضه وقارئه لعقود عديدة. بالطبع ، لم يقتصر مرجع الخمسينيات والستينيات على هذه الأسماء ، فقد عمل L. Zorin ، S. Aleshin ، I. Stock ، A. Stein ، K. Finn ، S. Mikhalkov ، A. Sofronov ، A. Salynsky في الدراما ، Y. Miroshnichenko ، وآخرون.كان أكبر عدد من العروض في مسارح البلاد لمدة عقدين أو ثلاثة عقود على الكوميديا ​​المتواضعة لـ V. ومع ذلك ، فإن الغالبية العظمى من مسرحيات كل هؤلاء المؤلفين معروفة اليوم فقط لمؤرخي المسرح. دخلت أعمال روزوف وأربوزوف وفولودين في الصندوق الذهبي للكلاسيكيات الروسية والسوفياتية.

تميزت أواخر الخمسينيات وأوائل السبعينيات بالشخصية المشرقة لـ A. Vampilov. خلال حياته القصيرة ، كتب بضع مسرحيات فقط: الوداع في يونيو,الابن البكر,اصطياد البط,نكت المقاطعات(عشرين دقيقة مع ملاكو قضية metranpage), الصيف الماضي في Chulimskو vaudeville غير مكتمل نصائح منقطعة النظير... بالعودة إلى جماليات تشيخوف ، حدد فامبيلوف اتجاه تطور الدراما الروسية خلال العقدين التاليين. ترتبط النجاحات الدراماتيكية الرئيسية في السبعينيات والثمانينيات في روسيا بنوع الكوميديا ​​التراجيدية. كانت هذه المسرحيات من قبل E. Radzinsky و L. Petrushevskaya و A. Sokolova و L. Razumovskaya و M. Roshchin و A. Galin و Gr. Gorin و A. Chervinsky و A. Smirnov و V. Slavkin و A. Kazantsev و S. Zlotnikov و N. Kolyada و V. Merezhko و O. Kuchkina وغيرهم. كان لجماليات Vampilov تأثير غير مباشر ولكن ملموس على سادة الدراما الروسية. الدوافع المأساوية ملموسة في مسرحيات ذلك الوقت ، التي كتبها ف.روزوف ( الخنزير) ، إيه. فولودين ( سهمان,سحلية, سيناريو الصور المتحركة ماراثون الخريف) وخاصة أ. أربوزوف ( بصري لعيون مؤلمة,أيام سعيدة لرجل غير سعيد,حكايات أربات القديمة,في هذا المنزل القديم الجميل,الفائز,ألعاب قاسية).

لم تصل جميع المسرحيات ، وخاصة الكتاب المسرحيين الصغار ، إلى المشاهد على الفور. ومع ذلك ، في ذلك الوقت وفي وقت لاحق كان هناك العديد من الهياكل الإبداعية التي توحد الكتاب المسرحيين: المختبر الإبداعي التجريبي في المسرح. بوشكين للكتاب المسرحيين في منطقة الفولغا ومنطقة الأرض غير السوداء وجنوب جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ؛ مختبر إبداعي تجريبي للكتاب المسرحيين في سيبيريا وجزر الأورال والشرق الأقصى ؛ عقدت ندوات في دول البلطيق ، في بيوت الإبداع في روسيا ؛ تم إنشاء مركز الدراما والإخراج في موسكو ؛ إلخ. تم نشر "الدراما المعاصرة" التقويمية منذ عام 1982 ، والتي تنشر نصوصاً درامية الكتاب المعاصرونوالمواد التحليلية. في أوائل التسعينيات ، أنشأ الكتاب المسرحيون في سانت بطرسبرغ جمعيتهم الخاصة - "بيت الكاتب المسرحي". في عام 2002 ، نظمت جمعية القناع الذهبي و Teatrom.doc ومسرح تشيخوف موسكو الفني مهرجان الدراما الجديد السنوي. في هذه الجمعيات والمختبرات والمسابقات ، تم تشكيل جيل جديد من الكتاب المسرحيين الذين اشتهروا في فترة ما بعد الاتحاد السوفيتي: M. Ugarov ، O. Ernev ، E. Gremina ، O. Shipenko ، O. Mikhailova ، I. O. and V. Presnyakov، K. Dragunskaya، O. Bogaev، N. Ptushkina، O. Mukhina، I. Okhlobystin، M. Kurochkin، V. Sigarev، A. Zinchuk، A. Obraztsov، I. Shprits and others.

ومع ذلك ، يشير النقاد إلى أن وضعًا متناقضًا قد تطور في روسيا اليوم: المسرح الحديث والدراما الحديثة موجودان ، كما كانا ، بالتوازي ، في بعض العزلة عن بعضهما البعض. أعلى المهام التوجيهية في أوائل القرن الحادي والعشرين. المرتبطة بتدريج المسرحيات الكلاسيكية. الدراما المعاصرة تجري تجاربها أكثر "على الورق" وفي الفضاء الافتراضي للإنترنت.

تاتيانا شابالينا

المؤلفات:

فسيفولودسكي-جيرنغروس ف. الدراما الشعبية الروسية الشفوية.م ، 1959
تشوداكوف أ. شعرية تشيخوف... م ، 1971
Krupyanskaya V. الدراما الشعبية "القارب" (التكوين والتاريخ الأدبي).فى السبت. الفولكلور السلافي... م ، 1972
الدراما الروسية المبكرة(السابع عشر - النصف الاولالثامن عشر الخامس.). ت. 1-2. م ، 1972
لاكشين في يا الكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي... م ، 1976
جوسيف ف. المسرح الشعبي الروسي في القرن السابع عشر - أوائل القرن العشرين L. ، 1980
مسرح الفولكلور... م ، 1988
يوفاروفا آي ، نوفاتسكي ف. والقارب يبحر.م ، 1993
زاسلافسكي ج. "الدراما الورقية": طليعية أم خلفية أم تحت أرضية للمسرح المعاصر؟"بانر" ، 1999 ، رقم 9
Shakulina O. في موجة دراما سانت بطرسبرغ ...مجلة الحياة المسرحية 1999 العدد 1
Kolobaeva L. الرمزية الروسية... م ، 2000
Polotskaya E.A. في شعرية تشيخوف... م ، 2000
Ischuk-Fadeeva N.I. أنواع الدراما الروسية.تفير ، 2003

نشأت ثقافة العصور الوسطى ، كما يقولون ، على حطام الثقافة القديمة. الإمبراطورية الرومانية ، التي تمكنت من توحيد العديد من الشعوب الصغيرة في جميع أنحاء أوروبا تقريبًا بحلول القرن الخامس. ن. NS. تمزقها الصراع الداخلي. دمرت الهجمات التي لا نهاية لها من قبل البرابرة (من اللاتينية باربا - لحية) هذه الإمبراطورية القوية في النهاية. كان من القرن الخامس. يبدأ تاريخ ثقافة العصور الوسطى وينتهي عصر الثقافة القديمة. في بعض الأحيان ، يُنظر إلى بداية ثقافة القرون الوسطى من ميلاد المسيح ، لأن هذا هو بالضبط ما بدأ في تشكيل ليس فقط نظرة جديدة للعالم وموقف جديد للعالم ، ولكن أيضًا تشكيلات اجتماعية جديدة: بدأت أشكال جديدة من الثقافة في الظهور ، ظهر موقف جديد للإنسان.

المؤلفات العصور الوسطى في أوروبا الغربيةإنه متنوع للغاية ومن حيث الأنواع ، في المقام الأول ، يمكن للمرء أن ينسب طبقة كبيرة من أساطير وحكايات العصور الوثنية ، والتي احتفظ بها كل شعب أوروبي ؛ ولكنه يتضمن أيضًا العديد من السجلات التاريخية ، ومن أشهر روايات الفروسية ، إلخ. في اللاتينية ، تم أيضًا إنشاء شعر المتشردين (المتشردون - قبيلة متجولة من تلاميذ المدارس وطلاب العصور الوسطى). إن شعر Vagante هو أشعار لاتينية لرجال دين مثقفين ، وهو يمدح بشكل أساسي مباهج الحياة ويخرب عادات الكنيسة.

كان القديس غريغوري (النصف الثاني من القرن السادس) يلقب بـ "Dvoeslov". ينحدر من عائلة رومانية نبيلة ، وأخذ نذورًا رهبانية في شبابه ، وكان رئيسًا لعدد من الأديرة ، وفي عام 590 انتخب أسقفًا رومانيًا (بابا) ومكث فيها لمدة 14 عامًا. من بين أعماله ، هناك مجموعة من القصص حول معجزات الزاهد والقديسين المائل مشهورة بشكل خاص. بُنيت القصص على شكل حوارات بين القديس غريغوريوس نفسه وتلميذه بطرس [ص 431 ، 4].

في تاريخ مسرح أوروبا الغربية في العصور الوسطى ، هناك فترتان مميزتان بوضوح: أوائل القرن الخامس عشر الميلادي. وناضجة - القرنين الثاني عشر والرابع عشر. تميزت الفترة المبكرة بأنواع مختلفة من الإجازات الشعبية مع عناصر التمثيل المسرحي ، وغالبًا ما ارتبطت بالطقوس الوثنية (وبالتالي اضطهدتها الكنيسة) ، والأسرار الليتورجية (على غرار الأسرار البيزنطية).

في القرن الثاني عشر في جميع البلدان تقريبًا أوروبا الغربيةهناك ممثلون محترفون ينتقلون من مكان إلى آخر وغالبًا ما يؤدون عروضهم في ساحات المدينة. في فرنسا أطلق عليهم اسم المسرحات ، في ألمانيا - spielmans ، في بولندا - dandies ، إلخ. تدريجيًا ، بين المسرحية ، هناك "تقسيم للعمل": الكوميديون - المهرة ، الذين يكون فنهم قريبًا من السيرك ، والمشعوذون ، وهم رواة القصص والمغنون والموسيقيون ، ومن بينهم بدورهم تروبادور - الكتّاب وفناني الأداء من القصائد والقصائد والقصائد - تبرز.

يُعتبر آدم دي لا آل (حوالي 1238-حوالي 1287) أول كاتب مسرحي من أوروبا الغربية في العصور الوسطى (حوالي 1238-حوالي 1287) ، حيث تمتزج الدوافع الرائعة في مسرحياته مع الدوافع الساخرة اليومية. [ص 445 ، 4]

اشتهرت بعض الأعياد بمسرحيتها ، مثل موكب الكنيسة في أحد الشعانين... كانت الهتافات المعادية للسمعيات ، أو الحوارية ، مع الأسئلة والأجوبة ، والجماهير والكوراليات الكنسية بمثابة عرض مسرحي ، تمجد معجزات الرب أو بعض القديس. في عام 970 ، كان هناك سجل للتعليمات أو المبادئ التوجيهية لإجراء مثل هذا عمل دراميخلال المواكب أو الإجازات. تضمنت وصفًا للأزياء والمؤامرات والإيماءات ومشاهد التدريج.

استمر تطور الدراما الليتورجية لمائتي عام. في البداية ، تم استخدام ثياب الكنيسة كأزياء ، واستخدمت التفاصيل المعمارية الحالية للكنائس كزينة ، ولكن تم اختراع الأزياء الخاصة وتفاصيل التصميم في وقت لاحق. مرحلة العمل... سمحت الدراما الليتورجية ، كواحدة من أهم الأعمال المدهشة ، للناس الأميين بدراسة مواضيع الكتاب المقدس. كانت تسمى هذه المسرحيات بشكل مختلف - المشاعر (المشاعر) والمعجزات (المعجزات). كانت المسرحيات مجازية ، وكان هدفها الرئيسي هو إضفاء الطابع الدرامي على خلاص الجنس البشري.

في القرنين الرابع عشر والخامس عشر. أصبحت العروض المسرحية منتشرة بشكل متزايد. هذه ، أولاً وقبل كل شيء ، مهزلة لها طابع علماني وساخر بحت ، معجزات ، حيث تكون الصورة الساخرة اللوحات المنزليةيتخللها التدخل العجائبي للقديس والله نفسه ، والألغاز الموضوعة على الموضوعات الدينية. لم يتم عرضها في الكنائس ، ولا حتى على شرفة الكنيسة ، ولكن في ساحة المدينة - من المعروف أن زبائن الألغاز كانوا ورش عمل المدينة وسلطات المدينة. لكن ، بالطبع ، تم وضع الأسرار تحت سيطرة الكنيسة. هناك ثلاثة أشكال رئيسية لتسيير اللغز. أولاً ، يمكن للعربات التي عُرضت عليها حلقات فردية من اللغز أن تمر من قبل الجمهور. ثانيًا ، يمكن إظهار اللغز على منصة حلقية خاصة: هنا حدث الحدث في أماكن مختلفة على المنصة ، وكذلك على الأرض - في وسط الدائرة التي شكلتها هذه المنصة. وثالثًا ، على منصة مستطيلة ، في هذه الحالة ، تم تثبيت زخارف على شكل شرفة المراقبة ، والتي تصور الكائن المطلوب ؛ إذا كان من المستحيل فهم ما هو بمظهره ، فقد تم تعليق كتابة تفسيرية: "الجنة" ، "الجحيم" ، "القصر" ، إلخ. تم استخدام العديد من تأثيرات المرحلة أثناء العروض. غالبًا ما كان نص الألغاز مرتجلًا. لذلك ، فإن النصوص الباقية لا تعطي فكرة حقيقية عن طبيعة الأداء ككل. في عام 1548. في فرنسا ، تم حظر الألغاز بسبب العنصر النقدي القوي فيها. [ص 445 ، 4]

كان الله هو المبدأ الرئيسي أو الحقيقة الرئيسية (القيمة) لثقافة أوروبا الغربية في العصور الوسطى.

منذ حوالي القرن السادس عشر ، مبدأ جديدأصبحت مسيطرة ومعها الثقافة القائمة عليها. وهكذا نشأ شكل حديث من ثقافتنا - ثقافة حسية وتجريبية وعلمانية و "تتوافق مع هذا العالم". يمكن أن يطلق عليها الحسية

الدراما الروسية

لا يمكن أن يُعزى أصل الدراما الروسية إلى عروض مسرح البلاط تحت قيادة أليكسي ميخائيلوفيتش (1672-1676) ، منذ ذلك الحين كانوا في الأساس تمثيلات مسرحية للكتاب المقدس ، كم عددهم الدراما المدرسية... يعتبر مؤسسها العالم الراهب سيميون بولوتسك ، الذي كتب مسرحيات تستند إلى قصص توراتية.

بدأت الدراما الروسية في التطور بنشاط في القرن الثامن عشر وتابعت بشكل رئيسي الدراما الأوروبية. كان أول ممثل للكلاسيكية الروسية أ. سوماروكوف ، الذي لعب دورًا مهمًا في تشكيل وتطوير المسرح الروسي. مآسي سوماروكوف مكتوبة بشكل رئيسي حول مواضيع تاريخية. في نفوسهم ، كانت الشخصيات الرئيسية تحمل على الأرجح أفكارًا معينة أكثر من الشخصيات التاريخية المحددة. في تناقض مع الكلاسيكية ، يقدم ، بدلاً من قصة عن الأحداث التي تحدث خلف الكواليس ، عرضها المباشر. كما يقدم ستارة تفاعلية ومؤثرات صوتية. يميل الكلام إلى الاقتراب من العامية. ومع ذلك ، فإن تركيزه على قوانين الكلاسيكية ، وعلى وجه الخصوص ، على أعمال موليير ، واضح إلى حد ما. كان ذروة تطور الدراما الكلاسيكية من عمل د. Fonvizin. من ناحية أخرى ، يمكن اعتباره مؤسس اتجاه جديد في المسرح الروسي - الواقعية النقدية. لم يقدم أي شيء مهم في تكنولوجيا الدراما ، لكنه أظهر لأول مرة صورة موثوقة للحياة الروسية ، وعلى هذا ، في المستقبل ، ستعتمد الطريقة الفنية الوطنية.

في النصف الثاني من القرن الثامن عشر. النوع الكوميدي يكتسب الزخم. المسرحيون Ya.B. كنيازنين ، ف. كابنيست ، أ. يطور كريلوف اتجاهًا جديدًا - كوميديا ​​ساخرة ، ينتقدون فيها المجتمع النبيل ورذائلها. ن. نيكوليف ويا ب. الأمراء يخلقون "مأساة سياسية". في الوقت نفسه ، ظهرت "كوميديا ​​دامعة" و "دراما برجوازية" ، تمثل اتجاهاً جديداً على المسرح الروسي - العاطفة. السادس. لوكين وم. خيراسكوف. مكانة مهمة في ذخيرة المسرح الروسي في أوائل السبعينيات. الثامن عشر تحتلها الأوبرا الهزلية. لم يكن الأمر أشبه بأداء أوبرا ، في الواقع ، لقد كانت دراما ، بما في ذلك الأرقام الصوتية المختلفة ، والمشاهد المنفردة والكورالية والرقصية. كان الأبطال من الفلاحين والعامة.

في بداية القرن التاسع عشر. دراما المسرح الروسي متنوعة ومتنوعة. ساد الموضوع البطولي الوطني في فترة الحروب النابليونية ، وفي نفس الوقت تم إنشاء نوع مسرحي جديد أطلق عليه "الانحراف الوطني للشعب". انعكست المشاكل الاجتماعية والسياسية التي كانت تقلق الدوائر النبيلة التقدمية في مآسي V.A. اوزيروف. كان نجاحهم على أساس الأهمية السياسية. النوع الكوميدي في الربع الأول من القرن التاسع عشر. ممثلة بالكوميديا ​​الساخرة (IA Krylov ، AA Shakhovsky ، MN Zagoskin) والكوميديا ​​"النبيلة" أو "العلمانية" (NI Khmelnitsky). في القرن التاسع عشر. في الدراما ، لا تزال تقاليد الدراما التربوية ، وقواعد الكلاسيكية سارية ، ولكن في نفس الوقت تبدأ الدوافع العاطفية بالتغلغل فيها. في الربع الأول ، عشية انتفاضة الديسمبريين ، ظهرت دراما تقدمية جديدة. أبرز ممثلي هذا الاتجاه هم أ. غريبويدوف. صفحة خاصة في تاريخ الدراما الروسية تشغلها أعمال أ. بوشكين ، الذي لعب دورًا حاسمًا في كامل تاريخ المسرح اللاحق.

بحلول منتصف القرن التاسع عشر. تم تمثيل الرومانسية في الدراما الروسية من خلال عمل M.Yu. Lermontov ، ولكن في نفس الوقت انتشر الميلودراما والفودفيل بشكل خاص (DT Lensky ، PA Karatygin ، FA Kony). الأكثر شعبية هي الفودفيل "التأنق" - كانت هذه الفودفيل الفرنسية بشكل أساسي ، أعيد صنعها بالطريقة الروسية. على مسرح الإسكندرية في الأربعينيات. تم إجراء ما يصل إلى 100 عرض فودفيل في الموسم الواحد. كانت العاطفة والرومانسية فترات قصيرة جدًا في تاريخ الدراما الروسية. من الكلاسيكية ، صعدت على الفور إلى الواقعية. ممثل الاتجاه الجديد - الواقعية النقدية - في الدراما والمسرح كان N.V. غوغول. كما نزل في تاريخ المسرح كمنظر أصر على جماليات الواقعية والدور الأخلاقي والتربوي للمسرح ، والطبيعة الاجتماعية للصراع في المسرحية.

تدريجيا ، أصبحت الواقعية هي الأسلوب السائد في مسرح النصف الثاني من القرن التاسع عشر. الممثل البارز لهذا الاتجاه هو A.N. أوستروفسكي. أصبحت مسرحياته أساس ذخيرة المسرح الروسي في أوقاته وفي أوقات لاحقة. كتب أوستروفسكي 47 مسرحية ، وهذا - المسرحيات التاريخية, الكوميديا ​​الساخرةالدراما مشاهد من الحياة حكاية خرافية. يقدم أبطال جدد إلى الدراما - تاجر - رجل أعمال ؛ مغامر ذكي ونشط يعرف كيف يصنع رأس المال ؛ ممثل إقليمي ، إلخ. في نهاية حياته ، كونه أحد مديري المسارح الإمبراطورية المسؤولة عن الذخيرة ، قام بالعديد من التغييرات المفيدة في تطوير المسرح الروسي. في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. يتأثر المسرح بشدة بالأفكار الثورية والشعبوية ، إلى جانب الأذواق البرجوازية. في هذا الوقت منتشر على نطاق واسع الكوميديا ​​الفرنسيةلبيش ، سردو. أكثر الكتاب المسرحيين الروس ذخيرة هم V. Krylov و I. Shpazhinsky و P. Nevezhin و N. Soloviev الذين كتبوا عن موضوعات عصرية: علاقات الحب بين ممثلي الطبقات المختلفة. إل. يفتح تولستوي صفحة جديدة في الدراما الروسية. انعكست محاولته الشخصية الصعبة للبحث عن الحقيقة وطرق الخير والعدالة العامة ، والتي انتهت بشكل طبيعي في لعنة ، في عدد من المسرحيات. وفيها يبني الصراع على صراع الحقيقة البشرية والحقيقة "الرسمية".

بدأت روسيا في القرن العشرين في تحديد النغمة ليس فقط في الدراما ، ولكن أيضًا في المسرح. هذا يرجع في المقام الأول إلى عمل مسرح موسكو للفنون ودائرة الكتاب المسرحيين الذين ارتبط بهم. قدم المسرح الروسي للعالم مجموعة كاملة من الكتاب المسرحيين الرائعين. من بينها ، المكان الأول ينتمي بلا شك إلى A.P. تشيخوف. يمثل عمله بداية مرحلة جديدة نوعيًا في تاريخ ليس فقط المسرح الروسي ولكن أيضًا في تاريخ المسرح الأوروبي. أ. على الرغم من اعتبار تشيخوف رمزيًا أكثر ، إلا أنه يتمتع ببعض الخصائص الطبيعية في مسرحياته وغالبًا ما يتم تفسيره في أيامه على أنه عالم طبيعة. لقد أدخل نوعًا جديدًا من الصراع إلى الدراما ، نوعًا جديدًا من البناء وتطوير العمل ، وخلق خطة ثانية ، ومناطق صمت ، ونص فرعي والعديد من التقنيات الدرامية الأخرى. تأثيره على دراما القرن العشرين. (خاصة الروسية) مهم جدا.

غوركي أ. لم يقتصر على مجرد التدريج مشاكل اجتماعية... لقد أرسى أسس جديدة طريقة فنيةفي الفن - الواقعية الاشتراكية. وضح أفكاره الثورية بحنق رومانسي ، مشيدًا بالتمرد العفوي ، في جوهره الميومي ، لمتمرد وحيد. بينما دعا بوضوح إلى ثورة ، إلا أنه لم يقبلها. هنا يمكننا أن نرى كيف لم يفهمه الواقع الفني والواقعي بشكل كافٍ. الفترة الثانية من عمله ، بعد عودته من الهجرة ، قصيرة لكنها مليئة بصفحة مأساوية من حياته.

انجذبت مسرحيات L. Andreev نحو الرمزية ، لكنها لم تكن رمزية في شكلها النقي. لقد عبروا عن كل التعقيد والغموض في عمل أندرييف. لبعض الوقت كان تحت رحمة الأفكار الثورية ، لكنه غير آرائه فيما بعد. إن تعميم الشخصيات ، والطبيعة التخطيطية للتصادم الرئيسي ، والإعدادات الرائعة والصور ، وبعض التعزيزات والشفقة في وجود الأبطال ، كل هذا يجعل مسرحياته أقرب إلى مسرح التعبيرية. دعا أندرييف نفسه اتجاهه في مسرح عموم النفس. في مسرحية "حياة الرجل" يزيل الملاحظات التي تعتبر ثورية في حد ذاتها من وجهة نظر تكنولوجيا الدراما. يقدم الراوي - شخص ما باللون الرمادي ، صور رائعة لنساء كبيرات في السن ، إلخ. لكن عمله لم يكن له تأثير ملحوظ على الدراما ، بل هو استثناء من القواعد الواقعية العامة في ذلك الوقت.

الدراما الروسية بعد عام 1917 ، تحت تأثير النظام الحالي في روسيا ، تطورت بشكل رئيسي في التيار الرئيسي لما يسمى الواقعية الاشتراكية (من بنات أفكار غوركي) ، وعلى العموم ، لم تكن ذات أهمية خاصة. يجدر تسليط الضوء فقط على إم بولجاكوف ون. إردمان وإي شوارتز ، باعتبارهم ، ربما ، الخلفاء الوحيدون لتقاليد الدراما الروسية. كانوا جميعًا تحت رقابة قوية ، وكانت حياتهم الإبداعية والشخصية مثيرة للغاية.

معلومات مماثلة.

مثل كل الأدب الروسي في مطلع القرن ، تتميز الدراما بروح التعددية الجمالية. إنه يقدم الواقعية والحداثة وما بعد الحداثة. يشارك ممثلو الأجيال المختلفة في إنشاء الدراما الحديثة: أخيرًا ، الممثلون القانونيون لموجة ما بعد vampilov Petrushevskaya ، Arbatova ، Kazantsev ، مبدعو الدراما ما بعد الحداثة Prigov ، Sorokin ، وكذلك ممثلو دراما التسعينيات . نجح الكتاب المسرحيون Ugarov و Grishkovets و Dragunskaya و Mikhailova و Slapovsky و Kurochkin وغيرهم في جذب انتباه أنفسهم - مجموعة كاملة من المؤلفين المثيرين للاهتمام والمختلفين.

الموضوع الرئيسي للدراما الحديثة هو الإنسان والمجتمع. تعكس الحداثة في الوجوه إبداع الكتاب المسرحيين الواقعيين. يمكنك الإشارة إلى أعمال مثل "المنافسة" لألكسندر جالين ، و "المشاعر الفرنسية في دارشا خارج موسكو" لرازوموفسكايا ، و "مقابلة تجريبية حول موضوع الحرية" لأرباتوفا والعديد من الآخرين. تمكنت ماريا أرباتوفا من إثارة الاهتمام الأكبر بين ممثلي الدراما الواقعية في التسعينيات بفضل الإشكالية النسوية ، والتي كانت جديدة بالنسبة للأدب الروسي.

تناضل الحركة النسوية من أجل تحرير المرأة وتحقيق المساواة لها. في التسعينيات ، كان النهج الجنساني لهذه القضية ملموسًا. الترجمة الحرفية لكلمة "الجنس" هي "الجنس" ، لكن الجنس في هذه الحالة لا يُفهم فقط على أنه عامل بيوفيزيائي ، ولكن كعامل اجتماعي - ثقافي يشكّل بعض الصور النمطية عن الذكر والأنثى. تقليديا ، في تاريخ العالم لآلاف السنين الماضية ، تم إعطاء المرأة مكانة ثانوية ، وكلمة "رجل" في جميع اللغات هي المذكر.

في إحدى خطاباته ، ردًا على عبارة "كان هناك بالفعل تحرر في روسيا ، لماذا تخترقون البوابات المفتوحة؟" قالت أرباتوفا: "للحديث عن التحرر الأنثوي الذي حدث ، نحتاج إلى النظر في عدد النساء في فروع السلطة ، وكيف يُسمح لهن بالوصول إلى الموارد [الميزانية الوطنية] واتخاذ القرارات. بعد مراجعة الأرقام ، سترى أنه لا يوجد حديث عن أي تحرر جاد للإناث في روسيا حتى الآن. المرأة ... تتعرض للتمييز في سوق العمل. المرأة ليست محمية من ... العنف المنزلي والجنسي الوحشي ... القوانين المتعلقة بهذا الأمر تعمل بطريقة تحمي المغتصب ... لأن الرجال كتبوها ". تم الاستشهاد بجزء فقط من تصريحات أرباتوفا لإظهار شرعية الحركات النسائية التي بدأت في الكشف عن نفسها في روسيا.

كانت الخلفية الموسيقية للمسرحية هي أغنية "تحت السماء الزرقاء" لخفوستينكو - غريبينشيكوف. ابنة الجار تتعلم هذه الأغنية ، والموسيقى تبدو غير متناغمة وغير متناغمة. تبين أن أغنية المدينة المثالية كانت مدللة. اللحن الفاسد كمرافق للحن الفاشل حياة عائلية، حيث ، بدلاً من الانسجام ، يسود الاستياء والألم.

تُظهر أرباتوفا أن المرأة المتحررة ، التي تؤكد نفسها ، يجب ألا تكرر الرجل العادي ، وتستعير نفسية. حول هذا - في مسرحية "حرب التأملات". هنا يتم إعادة إنشاء نوع المرأة الروسية الجديدة ، التي تسعى جاهدة للتصرف بالطريقة ، وفقًا لأفكارها الخاطئة ، تتصرف معظم النساء في الغرب. "كما أنني أؤمن بأن الإنسان هو موضوع استهلاك ، وأنا أيضًا أطالبه بالراحة. فليكن أصيلًا وصامتًا ". يصبح الرجل والمرأة مرايا في المسرحية ، ينعكسان في بعضهما البعض. لأول مرة ، يحصل البطل الذكر على فرصة لرؤية نفسه من الخارج في صورة وحش أخلاقي. النسوية الجديدة لا تعني حربًا بين الجنسين ، بل تعني التكافؤ والمساواة.

على السؤال "هل ترين الخطر من النسوية؟" استشهدت أرباتوفا بالدول الاسكندنافية كمثال ، حيث تصل نسبة النساء إلى 70٪ من رجال الدين ، وتشغل النساء نصف البرلمان ومجلس الوزراء. ونتيجة لذلك ، فإنهم يتمتعون "بالسياسة الأكثر توازناً وأعلى ضمان اجتماعي ومجتمع أكثر قانونية".

كما نجحت مسرحيات أخرى لأرباتوفا - "أخذ الباستيل" (حول أصالة النسوية الروسية بالمقارنة مع الغربية) و "مقابلة تجريبية حول موضوع الحرية" (محاولة لإظهار امرأة عصرية ناجحة).

منذ منتصف التسعينيات ، ترك Arbatova الدراما للسياسة وكتب فقط نثرًا عن سيرته الذاتية. تعتقد Skoropanova أن الدراما في شخص Arbatova قد فقدت الكثير. تلك المسرحيات التي تم نشرها ذات صلة بهذا اليوم.

تم تحديث الواقعية في الدراما جزئيًا ويمكن توليفها مع عناصر شاعرية للأنظمة الفنية الأخرى. على وجه الخصوص ، يظهر هذا المسار من الواقعية على أنه "عاطفية قاسية" - مزيج من شاعرية الواقعية القاسية والعاطفية. يُعرف الكاتب المسرحي نيكولاي كوليادا بأنه سيد هذا الاتجاه. "ارحل ، ارحل" (1998) - يعيد المؤلف خط الرجل الصغير في الأدب. "الناس الذين أكتب عنهم هم أهل الأقاليم .. إنهم يسعون جاهدين للطيران فوق المستنقع ، لكن الله لم يعطهم أجنحة". تدور أحداث المسرحية في بلدة ريفية صغيرة بجوار وحدة عسكرية. من الجنود ، تلد النساء العازبات الأطفال ويظلن أمهات عازبات. نصف سكان هذه المدينة ، إذا تمكنوا من الخروج من الفقر ، فلن ينجحوا في أن يصبحوا سعداء. عززت الحياة البطلة ، ليودميلا ، لكنها احتفظت في أعماق روحها بالحنان والدفء وعمق الحب ، ولهذا السبب أعلنت ليودميلا رغبتها في مقابلة رجل لتكوين أسرة. في حياتها ، يظهر فالنتين معين ، لكن الواقع يخيب أمله: هو (مثل ليودميلا - زوجها) يريد أن يجد زوجًا قويًا وثريًا. يوم الجمعة ، تغرق المدينة في حالة سكر بلا قيود ، ويصل عيد الحب يومي السبت والأحد فقط. خلال الحفلة التالية ، أهان المستسلحون ليودميلا ، ووقف فالنتين من أجلها. بالنسبة لها ، كانت صدمة حقيقية: لأول مرة في حياتها (البطلة لديها ابنة بالغة) دافع عنها رجل. تبكي ليودميلا بسعادة لأنها تُعامل كشخص. تعكس الملاحظة العاطفية التي تسود مسرحية Kolyada الحاجة إلى اللطف والرحمة. حقيقة أن جميع الناس غير سعداء ، يسعى Kolyada إلى إبراز هذا وأعماله الأخرى. تتخلل الشفقة كل ما كتبه Kolyada وتحدد تفاصيل عمله.

في مقدمة الدراما قد لا يكون الشخص نفسه ، بل هو الواقع في روسيا والعالم. يستخدم المؤلفون الخيال والرمزية والرمز ، وتتحول واقعيتهم إلى ما بعد الواقعية. مثال على ذلك "الحلم الروسي" (1994) لأولغا ميخائيلوفا. تعكس المسرحية السلبية الاجتماعية لجزء كبير من المجتمع الروسي ، فضلاً عن اليوتوبيا الاجتماعية التي لا هوادة فيها. يعيد العمل خلق العالم التقليدي لحكاية خرافية ، مستقراء لواقع التسعينيات. في وسط المسرحية صورة لأبلوموف الحديث ، الشاب الساحر إيليا ، الذي يتسم بالكسل والكسل. يبقى في قلبه طفلًا موجودًا في عالم الخيال. يسعى إيليا إلى إقناع الفرنسية كاثرين بالنشاط الاجتماعي ، لكن لا طاقتها ولا حبها يمكن أن يغيرا أسلوب حياة إيليا. الخاتمة لها دلالة مقلقة وحتى أخروية: مثل هذه السلبية لا يمكن أن تنتهي بشكل جيد.

تظهر ملامح الواقعية الأخروية أيضًا في مسرحية كسينيا دراغونسكايا "الرسائل الروسية" (1996). يشبه الوضع المجازي المشروط المصور حالة "Cherry Orchard": منزل ريفي يبيعه شاب ليالي عند السفر إلى الخارج هو استعارة: إنه منزل الطفولة ، الذي يتم تصويره على أنه محكوم عليه بالموت ، مثل حديقة أمام المنزل (بسبب الإشعاع تموت هنا جميع الكائنات الحية). ومع ذلك ، فإن Skye التي تنشأ بين Nightlegov والشابة يمكن أن تتطور إلى حب ، كما يوضح المؤلف ، وهذا ، مع نهاية حزينة ، يترك غامضًا ولكنه أمل في إمكانية الخلاص.

لذلك ، في كل مكان يتم إدخال رموز العاطفة أو الحداثة أو ما بعد الحداثة في الدراما الواقعية. هناك أيضًا ظواهر حدودية ، تشمل مسرحيات يفغيني جريشكوفيتس. إنهم ينجذبون إلى حد كبير نحو الواقعية ، لكنهم قد يشملون عناصر من تيار الوعي الحداثي. اشتهر Grishkovets باعتباره مؤلف monodramas "How I Ate a Dog" ، "في نفس الوقت" ، "Dreadnoughts" ، حيث لا يوجد سوى شخصية واحدة (ومن هنا جاء مصطلح "monodrama"). ينخرط بطل هذه المسرحيات بشكل أساسي في التفكير ، والذي يطلع الجمهور على نتائجه. إنه يتأمل في أكثر ظواهر الحياة تنوعًا وغالبًا ما يسمى " اشياء بسيطة»، وكذلك عن فئة الوقت. يحصل كل شخص على معرفة بهذه الموضوعات في المدرسة والجامعة ، لكن بطل Grishkovets يسعى إلى التفكير بشكل مستقل. عملية التفكير المستقل ، الساذجة نوعًا ما ، المربكة ، التي لم تتوج بنتائج عظيمة ، تحتل مكانة مركزية في المسرحيات. ينجذب إلى صدق بطل مونودراما ، مما يجعله أقرب إلى الجالسين في القاعة. غالبًا ما يعيد البطل تفسير حقائق معينة من سيرته الذاتية. ما بدا في شبابه طبيعيًا وواضحًا بالنسبة له ، ينتقده الآن ، مما يشير إلى نمو شخصي ، وزيادة في المتطلبات الأخلاقية لنفسه.

من المثير للاهتمام أن Grishkovets ليس فقط كاتب مسرحي ، ولكن أيضًا ممثل. يعترف بأنه من الممل أن نقول نفس النص مرارًا وتكرارًا ، وكل خطاب جديد يتضمن لحظات مختلفة. لهذا السبب واجه Grishkovets مشاكل في النشر: يتم نشر النص الرئيسي الشرطي.

إلى جانب المونودراما ، ابتكر Grishkovets أيضًا "مسرحية في الحوارات" "ملاحظات للمسافر الروسي" ، والتي تؤكد على أهمية الثقة في التواصل الودي. يوضح المؤلف أن الصداقة مملة للغاية بالنسبة للإنسان ، لأنها أولاً وقبل كل شيء تقوي الإيمان بضرورة الفرد. "اثنان بالفعل أكثر من واحد". يحدد النوع المنطوق خصائص شاعرية هذه المسرحية. أمامنا محادثات الأصدقاء حول هذا وذاك. في مسرحية "المدينة" هناك تناوب بين المحادثات (الحوارات) والمونولوجات. تم الكشف عن محاولات التغلب على الكآبة والوحدة ، التي تتخلل بطل الرواية في الأعمال. في مرحلة ما ، سئم ببساطة من الحياة ، وبشكل رئيسي ليس من مسرحياتها ومآسيها ، بل من رتابة ، رتابة ، تكرار الشيء نفسه. يريد شيئًا مشرقًا غير عادي ، حتى أنه يريد المغادرة مسقط رأساترك العائلة يعكس إلقاءه الداخلي النص. في النهاية ، يعيد الشخص التفكير في نفسه بعدة طرق ويجد لغة مشتركة مع العالم ، مع أحبائه. محاولة لإعادة تقييم الذات ، والعودة إلى الناس ، واكتساب بُعد إضافي للحياة يعطي معنى جديدالوجود ينتهي بنجاح في هذه المسرحية. يؤكد المؤلف أولاً وقبل كل شيء أن الشخص هو دواء للإنسان.

مسرحيات Grishkovets تحمل شحنة إنسانية ولها درجة عالية من الموثوقية. من خلال كل ما هو معروف ، يخترق العالم الداخليالشخصية الفردية وتدعو شخصياته إلى التجديد الذاتي ، ولا يُفهم على أنه تغيير في الأماكن ، ولكن أيضًا كتغيير داخلي للشخص. أصبح Evgeny Grishkovets معروفًا على نطاق واسع في مطلع القرن ، لكنه بدأ مؤخرًا في تكرار نفسه.

جنبا إلى جنب مع الواقعية وما بعد الواقعية ، فإنهم يخلقون كتاب مسرحيون معاصرون ودراما حداثية ، وخاصة الدراما العبثية. مسرحيات ستانيسلاف شولياك "تحقيق" ، مكسيم كوروشكين "أوبوس ميكستوم" ، بيتروشيفسكايا "خمسة وعشرون مرة أخرى" تبرز. ينصب التركيز على التناقضات التي لم تحل في الحياة الاجتماعية والسياسية ، والتي تعلن نفسها حتى يومنا هذا. تعتبر Skoropanova "Twenty-Five Again" (1993) ليكون العمل الأكثر لفتًا للانتباه من هذا النوع. باستخدام الاصطلاحات الرائعة وفضح عبثية ما يحدث ، يعارض المؤلف النزعة الشاملة التي لا هوادة فيها ، أي ضد غزو الدولة للحياة الخاصة للناس. تدافع Petrushevskaya عن الحق في الاختلاف ، وبشكل عام ، عن الآخر ، الذي لا يمكن أن يعتاد عليه مناصرو المعيار ، ويكسرون مصائر الآخرين. تتكون المسرحية من حوارات بين امرأة خرجت من السجن وفتاة مخصصة لها للتكيف الاجتماعي معها وطفلها المولود في السجن. إدراكًا منها أن هذا الطفل كائن يشبه الحيوان أكثر من كونه شخصًا ، تصبح الفتاة شجاعة وتبدأ في طرح الأسئلة الموصوفة لها في الاستبيان. البطلة الشابة لا تستطيع أن تفهم أن المرأة مطلقة بالفعل ، وتهدد بسجنها مرة أخرى. لا تعطى الفتاة أن تفهم أن أمامها امرأة قدرات غير عادية... يبدو أن Petrushevskaya يطرح السؤال: هل هو حقًا مهم جدًا للدولة ، ومن من ولدت بالضبط؟ (ومن من ولدت العذراء مريم؟ ولكن هذا يعبد ، لأنها ولدت المسيح). يؤكد بيتروشيفسكايا في القارئ والمشاهد الجماهيري على فئة الخصوصية - الأرض الشخصية للجميع.

من بين المسرحيات التي كتبها Petrushevskaya بالفعل في القرن الجديد ، تبرز مسرحية "Bifem" (2001). المسرحية ذات طبيعة أسلوبية حدودية وبحكم طبيعة استخدام الاتفاقيات الرائعة فيها فهي قريبة من الحداثة. ينتمي الاسم الشائع Bifem إلى امرأة Petrushevskaya برأسين. تم نقل هذا الإجراء إلى المستقبل ، عندما أصبحت عمليات زرع الأعضاء ، بما في ذلك عمليات زرع الدماغ ، ممكنة - ولكنها مكلفة للغاية. كانت نحلة من أوائل من وافقوا على إرفاق رأس ثان بجسدها ، رأسها فقط ابنة المتوفى، كافر فيم. تتحدث الرؤساء طوال الأداء ، واتضح أن Bee فخورة جدًا بتضحيتها ، والوفاء بواجبها الأخلاقي تجاه ابنتها ، وعلى العكس من ذلك ، تتعرض فيم لعذاب رهيب ، مدركة أن امرأة حول رأسين لن تعرف أبدًا اما حب او زواج وتتوسل والدتها ان تنهي الامر مع نفسي. إن ارتباط الرؤوس بجسم واحد يرمز إلى الروابط الأسرية لـ Petrushevskaya. يدعو الكاتب إلى المساواة في الأسرة: إذا لم تكن في الأسرة ، فمن أين تأتي في المجتمع؟ يحتوي "Bifem" أيضًا على سمات ديستوبيا ، محذرًا من أنه بدون تحول أخلاقي ، فإن الاكتشافات العلمية الأخيرة لن تؤدي إلى أي مكان وستولد وحوشًا.

منطقة الرجال (1994) هي مسرحية ما بعد الحداثة. حددت الكاتبة نفسها هذا النوع على أنه "ملهى". تجري الأحداث في "منطقة" مشروطة ، تذكرنا بمعسكر الاعتقال وأحد دوائر الجحيم. يجلب المؤلف القارئ إلى صور مشاهير: لينين ، هتلر ، أينشتاين ، بيتهوفن. لعبت ليودميلا بتروشيفسكايا اللعبة التي تحتوي على هذه الصور ، التي تدمر طابع عبادة هذه الشخصيات ، طوال المسرحية. أمامنا أحرف مختلطة اقتباس. يحتفظ كل منهم بالسمات الراسخة للصورة ، وفي نفس الوقت يكتسب سمات السجين ، السفاح ، الذي ظهر في وقت أداء دور غير مناسب تمامًا له ، وهي: هتلر كممرض ، ولينين كرجل. القمر يطفو في السماء ، يصور أينشتاين وبيتهوفن ، على التوالي ، روميو وجولييت. ينشأ واقع شيزو عبثي يشوه جوهر مسرحية شكسبير. يحدث هذا الإجراء بتوجيه من المشرف الذي يجسد شمولية التفكير ومركزية اللوجيستية. في هذا السياق ، تبين أن "منطقة الذكور" عند بتروشيفسكايا هي استعارة لثقافة شمولية منتجة بكميات كبيرة تستخدم لغة الحقائق الزائفة. نتيجة لذلك ، لم يتم إلغاء مركزية صورة لينين فحسب ، بل وأيضًا العبادة غير المشروطة لأي طائفة بشكل عام.

يقوم ميخائيل أوغاروف أيضًا بأداء لعبة محاكاة ساخرة مع صور لشخصيات تاريخية حقيقية في مسرحية Green (...؟) أبريل (1994-95 ، طبعتان - واحدة للقراءة والأخرى للعرض المرحلي). إذا فضح كوركيا في مسرحية "الرجل الأسود" صورة ستالين التي أنشأتها الدعاية الرسمية ، فإن أوغاروف في مسرحيته يفضح صورة لينين وزوجته ورفيقته في السلاح ناديجدا كروبسكايا. مثل Petrushevskaya ، فإن شخصياته عبارة عن محاكاة. في الوقت نفسه ، تم تجسيد صور الشخصيات تحت ترشيحات "Lisitsyn" و "Krupa". Ugarov ليس في عجلة من أمره للكشف عن أوراقه ومعرفة من هم أبطاله بالضبط. إنه يحث على إدراكها من خلال عيون شاب من عائلة ذكية ، Seryozha ، الذي ليس لديه فكرة عمن واجهته المؤامرة ، وبالتالي فهو غير مبرمج للأسطورة اللينينية. يخلق المؤلف واقعًا افتراضيًا بحتًا ، أي خياليًا ، لكن ممكنًا. يصور لقاء مصادفة لسريوزا في أحد أيام أبريل عام 1916 على بحيرة زيورخ في سويسرا مع شخصين غريبين. إن ظهور هذين الأمرين بالفعل يوجه المشاهد بطريقة كوميدية: يركبان دراجاتهما ، وتسقط المرأة على الفور ، وينفجر رفيقها في الضحك ولا يستطيع أن يهدأ لفترة طويلة. يشبه هذان الرقمان المهرجين ويذكران خدعة السيرك المعتادة المتمثلة في التقليد. يتفاعل "Lisitsyn" بشكل غير كافٍ بشكل مبالغ فيه مع سقوط زوجته لدرجة أنه لم يستطع التقاط أنفاسه من الضحك لفترة طويلة. "Lisitsyn" هو موضوع نشط وحيوي وقصر القامة ، يتم تقديم "Krupa" على أنها امرأة سمينة خرقاء مع تعبير مملة على وجهها. في هذا الترادف ، تنتمي "Lisitsyn" إلى دور المعلم ، و "Krupa" - دور تلميذه الأحمق. تعلم "Lisitsyn" الجميع دائمًا ، مع إظهار التعصب والفظاظة الشديدة. يقع الزوجان في نفس المقاصة مثل Seryozha ، ويبدآن في التصرف ، بعبارة ملطفة ، غير حضاري. "Lisitsyn" تتكلم الصاخبة في كل وقت وتتصرف بشكل عام بلا خجل للغاية. لأول مرة ، التقى سريوزا بأناس من هذا النوع وبالكاد يتسامح مع ما يحدث ، لكنه ، كشخص حسن الأخلاق ، صامت. يشعر "Lisitsyn" برفض مشع ويقرر "تلقين" Seryozha درسًا: يدخل في دائرته ويعلم أن الذكاء هو نقص في الحرية. تقول ليزيتسين: "وها أنا ذا ، شخص حر جدًا." في أحاديث ثقافية زائفة ، تحاول "ليزيتسين" بكل طريقة ممكنة إذلال سيريوزا ، بالإضافة إلى جعله يشرب. بعد التخلي عن شاب مخمور بالكامل تحت المطر الغزير ، تتجه "ليزيتسين" و "كروبا" إلى زيورخ. وفي القطار المسائي ، يجب أن تصل عروس سريوزا.

من خلال اللعب بصورة القائد ، لا يحرمه أوغاروف من إنسانيته الدعائية فحسب ، بل يعيد أيضًا إنشاء نموذج العلاقات بين الدولة السوفيتية ومواطنيها ، على أساس عدم احترام الشخص ، وعدم احترام حقوقه ، بحيث يمكن تدمير الجميع في أي وقت. إن فضح رموز عبادة النظام الشمولي خطوة مهمة نحو التغلب عليه.

"صور مجسمة للحياة الخاصة" (1993) بريجوف - حول الثقافة الجماهيرية. يُظهر بريغوف أن الثقافة الجماهيرية في عصرنا قد مرت بتحول. يتم استبدال الحتمية الأيديولوجية الطاغية باستراتيجية الإغواء اللطيف ، والمغازلة المزيفة ، والغبار المليء بالأصوات في الدماغ. هذه طريقة مقنعة وأكثر تعقيدًا للتأثير على مجال الوعي واللاوعي. يساهم في تكوين وترويض الأشخاص العاديين ، حيث إنه يقلد تحقيق رغباتهم. يظهر بريغوف أنه لم يتغير ، تزوير صورة الواقع ، تدنيس المبدأ الروحي ، تدميره في الإنسان. في المسرحية ، يبحث بريغوف في تأثير الإنتاج التلفزيوني الضخم على الناس. ينجذب انتباهه إلى البرامج الحوارية ، حيث لا يمكن أن يكون هناك شيء سيء ، محبط ، لا يمكن تحمله للدماغ. إذا كان هناك ما يشبه الصراع ، فهو صراع بين الخير والأفضل. يقوم بريغوف ببناء مسرحية من سلسلة من المشاهد المصغرة (28 في المجموع). هذه حلقات من حياة عائلة واحدة. يلعب الحوار الهزلي الدور الرئيسي في المنمنمات. الموضوعات التي يتم تناولها هي الموضة: الجنس ، الإيدز ، موسيقى الروك. وفي الوقت نفسه ، يتم اقتراح أفكار محددة تمامًا بشكل تدريجي:

الشيء الرئيسي في الحياة هو الجنس. "جيل الشباب ، اترك لنا السلطة والمال ، وتمارس الجنس لنفسك."

الشيوعيون أناس طيبون. يتم إجراء حوار بين الحفيد والجدة. تم إخبار الحفيد في المدرسة عن الشيوعيين ، وتقنعه الجدة بفكرة أن الشيوعيين هم "بعض المتوحشين".

هناك أكثر ما يؤمن به. "ماشا ، هل تؤمن بالله؟" - "الغالبية تؤمن ، مما يعني على الأرجح أن هناك إله".

بعد كل مشهد تقريبًا من 28 مشهدًا ، اندلع التصفيق. يتم ذلك من أجل الحصول على استجابة مبرمجة من عارض محتمل.

يظهر الأجانب بشكل غير متوقع ، لكن لا أحد من أفراد الأسرة يهتم به. ثم يظهر الوحش. "هل هذا أنت ، دينيس؟" - "لا ، أنا الوحش." - "حسنا." الوحش يأكل أمي ، ثم بقية أفراد الأسرة. يرمز الوحش إلى قوة وسائل الإعلام على الشخص. لكن أخيرًا ، عندما يأكل الوحش الفضائي ، يُباد كلاهما. الأجنبي هو رمز للثقافة "الأخرى" الحقيقية ، القادرة بمفردها على مقاومة الثقافة الجماهيرية.

يستمر التصفيق المسجل بعد أن لم يترك أحد على خشبة المسرح. باستثناء ماشا والله ، تؤكل جميع الشخصيات الأخرى. لقد كرر الوحش نفسه ، واخترق أرواح الناس.

في مطلع القرن ، دخل جيل من العشرينات في الدراما. عادة ما تكون أعمالهم مظلمة للغاية وتستكشف مشكلة الشر بطريقة أو بأخرى. يحتل المكان الرئيسي في المسرحيات صور الوحشية والعنف ، غالبًا ليس من الدولة ، ولكن الشر ، المتجذر في علاقات الناس ويشهد على كيفية تشويه أرواحهم. هذه هي "البلاستيسين" لسيغاريف ، "الخوف من الأماكن المغلقة" لكونستانتين كوستينكو ، "الأكسجين" لإيفان فيروباييف ، "الحانة" للأخوين بريسنياكوف. مثل هذه المسرحيات القاتمة وبهذه الأعداد لم تكن حتى في أيام تحت الأرض. إنه مؤشر على خيبة الأمل في القيم. الحضارة الحديثةوفي الشخص نفسه. ومع ذلك ، فمن خلال طريقة التناقض ، وزيادة سماكة الألوان السوداء ، يدافع المؤلفون الشباب عن مُثُل الإنسانية.

حصريا مكان عظيمفي الدراما الحديثة ، يتم أيضًا إعادة صنع الأفلام - إصدارات جديدة وحديثة الأعمال المشهورة... يتحول الكتاب المسرحيون إلى شكسبير ، كما يتضح من "هاملت. نسخة "بوريس أكونين" هاملت. Zero Action "لبيتروشيفسكايا ،" هاملت "لكليم (كليمينكو) ،" طاعون على كلا المنازل "لغريغوري جورين. من بين المؤلفين الروس ، يلجأون إلى بوشكين ("دراي ، زيبين ، آس ، أو ملكة البستوني" لنيكولاي كوليادا) ، غوغول ("الحب في العالم القديم" بقلم نيكولاي كوليادا ، "باشماتشكين" لأوليغ بوغايف) ، دوستويفسكي ("الجريمة" المفارقات "لكليم) ، تولستوي (" آنا كارنينا - 2 "لأوليج شيشكين: من الممكن أن تكون آنا قد نجت) ، تشيخوف (" النورس. نسخة "لأكونين). يتم التعرف على معايير الكلاسيكيات في تقييم الحداثة على أنها أكثر موضوعية من أي معايير أيديولوجية. في حالات أخرى ، يتجادلون مع أسلافهم أو يعمقون ملاحظاتهم. لكن ، أولاً وقبل كل شيء ، تشير الدراما إلى القيم الإنسانية العالمية التي ورثها الكلاسيكيات. أصبحت أفضل المسرحيات التي أنشأها الكتاب المسرحيون المعاصرون ملكًا ليس فقط للدراما الروسية ، ولكن أيضًا للدراما الأجنبية.

الأدب الروسي في أواخر القرن العشرين - أوائل القرن الحادي والعشرين ككل ، كما يبدو سكوروبانوفا ، له أهمية كبيرة. إنها تعلم التفكير ، وتشكل شعورًا أخلاقيًا ، وتنكر القبيح ، وغالبًا ما تعطي بشكل غير مباشر فكرة عن الجميل والمرغوب فيه.

14 يوليو 2010

موضوع آخر شائع للدراما السياسية كان موضوع الشمولية ، قمع الفرد في ظل ظروف النظام الستاليني. في مسرحيات م. شاتروف في هذه السنوات - "ديكتاتورية الضمير" (1986) و "مزيد ... مزيدًا ... مزيدًا ..." (1985) (كما في "بريست بيس" المنشور في عام 1987 ، 1962) - تناقضت صورة الدكتاتور صاحب السيادة والوحيد ستالين مع لينين الحكيم وبعيد النظر و "الديموقراطي" العادل. وغني عن القول ، أن أعمال شاتروف فقدت أهميتها بمجرد ظهور حقائق جديدة حول شخصية وطبيعة أنشطة "زعيم البروليتاريا العالمية" أمام المجتمع. انهارت أسطورة إيليتش المثالية ، وتوقف معها "صنع الأسطورة" للكاتب المسرحي شاتروف.

إذا كان السيد شاتروف قد عمل على الموضوع الستاليني في إطار المسرح التقليدي الواقعي ، فسرعان ما ظهرت المسرحيات حيث جرت محاولة (مثيرة للجدل بالتأكيد وليست مقنعة دائمًا) لتقديم شخصيات أسطورية من قبل الأيديولوجية السوفيتية في شكل ساخر ، بشع. لذلك ، في عام 1989 ، "المظلة" في قصائد ف.

عندما تدفق سيل كامل من المذكرات حول تجربة أولئك الذين واجهوا مصيرًا قاسًا لتجربة ضغط النظام الشمولي على القارئ ، ظهر أيضًا أبطال عصر غولاغ المأساويين على خشبة المسرح. حقق انطلاق قصة إي جينزبورغ "طريق شديد الانحدار" على مسرح مسرح سوفريمينيك نجاحًا كبيرًا ومستحقًا. كانت فترات البيريسترويكا وما بعد البيريسترويكا مطلوبة على المسرحيات منذ عشرة أو عشرين عامًا ، مع استثناءات نادرة في الشكل الفني والوثائقي التقليدي ، والتي فسرت تجربة المعسكر: "جمهورية العمل" لأ. إ. دفورتسكي ، "آنا إيفانوفنا" لف. شالاموف ، "ثلاثة" لإي.إدليس ، "أربعة استجوابات" بقلم أ. ستافيتسكي.

الصمود والبقاء إنسانًا في الظروف اللاإنسانية للمخيم - هذا هو السبب الرئيسي لوجود أبطال هذه الأعمال. تعريف الآليات النفسيةالسيطرة على الشخصية هو موضوعهم الرئيسي.

في نهاية الثمانينيات ، بُذلت محاولات للبناء على نفس المواد والأنظمة الجمالية الأخرى ، لترجمة الصراع بين الفرد والمجتمع الشمولي إلى مجتمع عالمي أوسع ، كما كان الحال في الروايات المعادية لليوتوبيا بقلم إي. زامياتين أو جيه أورويل. يمكن اعتبار مثل هذا الواقع المرير الدرامي مسرحية أ. كازانتسيف "بوذا العظيم ، ساعدهم!" (1988). يتم عمل العمل في "الكوميونة النموذجية التي سميت على اسم الأفكار العظيمة". يتسم النظام الحاكم هناك بقسوة خاصة على جميع أنواع المعارضة ، حيث يتم اختزال الإنسان إلى مخلوق بدائي مع غرائز بدائية والمظهر العاطفي الوحيد القوي - الخوف من الحيوانات.

في روح المسرح العبثي ، حاول فوينوفيتش تقديم نفس الصراع في المحكمة (1984 ، نشر في 1989). لا يمكن اعتبار محاولة إنشاء نسخة سوفيتية لمسرح العبث في هذه الحالة ناجحة تمامًا ، فالطبيعة الثانوية محسوسة بوضوح هنا ، أولاً وقبل كل شيء ، تأثير "عملية" ف. كافكا. والواقع السوفييتي نفسه كان سخيفًا لدرجة أن محاولة "قلب" العالم الذي طالت معاناته مرة أخرى ، وتحويله إلى إجراء قضائي مستمر على شخص حي لا يمكن أن تكون مقنعة فنياً.

بالطبع ، تجدر الإشارة إلى أن مشكلة العلاقة بين الفرد والدولة هي واحدة من أكثر المشاكل إلحاحًا وستوفر دائمًا أرضية غنية للاكتشافات الفنية.

القدرة على التحدث بحرية عن الموضوعات المحظورة سابقاً والاجتماعية و القضايا الأخلاقيةأدى المجتمع في فترة البيريسترويكا إلى حقيقة أن المشهد المنزلي كان مليئًا ، أولاً وقبل كل شيء ، بجميع أنواع الشخصيات من "القاع": البغايا ومدمني المخدرات والمشردين والمجرمين من جميع الأطياف. قام بعض المؤلفين بإضفاء الطابع الرومانسي على هامشيهم ، وحاول البعض الآخر الكشف عن أرواحهم الجريحة للقارئ والمشاهد بأفضل ما لديهم ، بينما ادعى آخرون تصوير "حقيقة الحياة" بكل ما فيها من عري غير مقنع. واضح قادة المواسم المسرحية 1987-1989. أصبحت مثل هذه الأعمال: "نجوم في سماء الصباح" لـ A. Galina ، و "Dump" لـ A. Dudarev ، و "طاولة النساء في قاعة الصيد" لـ V. رادزينسكي.

من بين الكتاب المسرحيين المذكورين أعلاه ، كان A. Galin أول من أحضر مشاهد مسرحيةالبلد بأكمله من "البطلات" الجدد في ذلك الوقت ، حتى عندما أصبح موضوع الدعارة شائعًا في صحافة الصحف والمجلات. بحلول الوقت الذي تم فيه إنشاء The Stars in the Morning Sky ، كان اسم الكاتب المسرحي معروفًا جيدًا. "سنواته العديدة من مسيرته المظفرة عبر مراحل بلدنا وفي الخارج - يكتب الناقد المسرحي آي. فاسيلينينا - بدأ إيه جالين بمسرحية" ريترو ".<...>حتى لو لم يصل إلى الأسباب الحقيقية لظاهرة الحياة هذه أو تلك في كل من مسرحياته ، فإنه دائمًا ما يجد بدقة شديدة موقفًا حديثًا مؤلمًا وصراعًا وبالتالي مثيرًا للاهتمام. في بعض الأحيان ، لا يكون مشغولًا جدًا بالأسس الاجتماعية لمصير المرأة ، واعتمادها غير المستقر على المناخ الاقتصادي والسياسي العام للبلد ، لكنه بالتأكيد يتعاطف مع المرأة ، ويظهر لها اهتمامًا واهتمامًا ولطفًا ممكنًا ".

هذه الكلمات صحيحة بشكل خاص فيما يتعلق بمسرحية "نجوم في سماء الصباح". بعد قراءة جالينسكي ، نفهم أن الكاتب المسرحي فيما يتعلق ببطلاته اتخذ منصب محامٍ ضميري. الدعارة هي حقيقة واقعة لدينا ، ويميل أي شخص إلى إلقاء اللوم عليها ، ولكن ليس البغايا أنفسهن. هنا مجتمع مقدس ومنافق أخفى بخجل "العث" لمسافة 101 كيلومتر حتى لا يغمى على المشهد النموذجي للأولمبياد في موسكو. هنا رجال طفوليون أو ، على العكس من ذلك ، وحشيون بطريقة وحشية ، رجال فقدوا كل احترام للمرأة. وها هي النساء التعساءات أنفسهن - ومهما كان القدر ، إذن "Sonechka Marmeladova الأبدي ، ما دام العالم قائمًا". فقط ، على عكس بطلة دوستويفسكي ، لا أحد يعدم نفسه هنا ، علاوة على ذلك ، فهم لا يفكرون حتى في حقيقة أنه ، ربما ، في مرحلة ما ، تم ارتكاب خطأ ، أنه لا يزال هناك خيار. وبناءً على ذلك ، لا تبحث أي من الشخصيات الأربع الرئيسية عن طريقة جيدة للخروج من وضعهم الحالي. لم يقدمها الكاتب المسرحي أيضًا ، على الرغم من أنه يؤكد عمدًا على الارتباطات الكتابية في مصير ماري ، التي ربما تكون "المتألم" الرئيسي على صفحات المسرحية. دوافع مسيحيةأعتقد أنه يظهر في "Stars in the Morning Sky" دون جدوى ، لأن القصة نفسها يرويها الكاتب المسرحي ، وهي حبكة مسرحية إلى حد ما بعيدة الاحتمال من نواحٍ عديدة "لا تصل" إلى ارتفاعات الكتاب المقدس.

الانغماس المتهور أكثر من أي وقت مضى في مشاكل "القاع" ، في السخرية والقسوة في الحياة اليومية ، غذى وغذى أحد أشهر الكتاب المسرحيين من الجيل الجديد - نيكولاي كوليادا. حتى الآن ، قدم أكثر من 20 مسرحية ، وهو بلا شك رقم قياسي في التسعينيات. ما مقدار هذا الاهتمام الذي يستحقه الكاتب المسرحي هو نقطة خلافية ، ولكن يمكن فهم أسباب هذا الاهتمام. Kolyada ، على عكس الكتاب المسرحيين لـ "الموجة الجديدة" ، جلب العاطفة العاصفة والسطوع المسرحي البحت إلى الدراما اليومية المألوفة بالفعل. في معظم أعماله ("The Game of Forfeits" ، "Barack" ، "Murlin Murlo" ، "Boater" ، "Slingshot") يتم الترحيب بنا من خلال الإعداد الأكثر بدائية - السكن النموذجي البائس إلى حد ما: "خلفية الشاشة في الشقة تسقط. كل الجدران ملطخة بالدماء. صاحب الشقة كأنه بالرغم من سحق بق الفراش. خارج النافذة أصوات غامضة وغريبة وغير مفهومة للمدينة الليلية. هذان الشخصان غريبان تمامًا. كما لو أن الخيوط الفضية امتدت بينهما وربطتها "(" مقلاع "). بالفعل من الملاحظة المذكورة أعلاه ، من الواضح أن قذارة العالم المحيط وبؤسه لا تتدخل بأي حال من الأحوال في بلاغة الكاتب المسرحي العاطفي.

على مثل هذه التناقضات بين المبتذلة والسامية ، يبني Kolyada وشخصيات أبطاله. من الواضح أن جميع صفاتهم وخصائصهم مبالغ فيها ، وردود أفعالهم مرتفعة ، وبالتالي فإن جو العمل المستمر هنا هو فضيحة. يمكن للأبطال ترتيب الأمور حصريًا بصوت مرتفع. فقط في الملاحظة الأخيرة من مسرحية "Murlin Murlo" توجد 25 علامة تعجب. ومع ذلك ، من الضروري ملاحظة أن شخصيات Kolyada تتشاجر ببراعة شديدة ، لأن الفضيحة بالنسبة لهم هي العطلة والترفيه الوحيد في حياتهم.

لا يختلف أيضًا بناء الحبكة في أعمال هذا الكاتب المسرحي. عادة ما يتبع نمطًا واحدًا يربح فيه الجميع: في بلدة ريفية ذات وجود رتيب ونصف فقير ، يظهر شخص جميل فجأة ، ضيف زائر ، يكسر مجرى الحياة المعتاد الممل. بوصوله ، يبعث الأمل لدى السكان المحليين الفقراء في الأفضل ، من أجل الحب ، والتفاهم المتبادل ، والتطهير. يمكن أن تكون نهاية القصة مختلفة ، لكنها في أغلب الأحيان لا تزال ميؤوس منها. الأبطال تركوا بمصير محطم وآمال مخيبة للآمال. في "Slingshot" ، على سبيل المثال ، وافد جديد جميل اسمه انطون ، على الرغم من أنه عاد ، ولكن بعد فوات الأوان - المالك قد انتحر بالفعل. وفي "مورلين مورلو" ، تبين أن الشخصية الرئيسية أليكسي جبان وخائن.

يلاحظ النقاد عن حق أن أضعف نقطة في مسرحيات Kolyada هي مناجاة الأبطال ، وكلما طالت مدة هذه الأحداث ، زاد فقر لغتهم الملموسة ، والتي تتكون في الغالب من الكليشيهات والابتذال.

إن أعمال N. Kolyada مثيرة للفضول ، أولاً وقبل كل شيء ، لأنها تلخص تطور "الدراما الجديدة". تنتقل تقنيات الطليعة والتفاصيل المروعة والأبطال الهامشون هنا إلى فئة الثقافة الجماهيرية ، مما يفقد تلك الحدة الهستيرية والمؤلمة التي كانت من سمات الشخصيات والصراعات في دراما L. Petrushevskaya.