أشهر الفنانين الروس. أشهر وأهم لوحات العالم لتاريخ الفن

في كل عمل فني مهم تقريبًا يوجد لغز ، "قاع مزدوج" أو التاريخ السريالتي تريد الكشف عنها.

موسيقى على الأرداف

هيرونيموس بوش ، "الحديقة الملذات الدنيوية", 1500-1510.

جزء من جزء من ثلاثية

الخلافات على المعاني و معاني خفيةالعمل الأكثر شهرة فنان هولنديلا تهدأ من لحظة ظهورها. على الجناح الأيمن للثلاثي بعنوان "الجحيم الموسيقي" ، تم تصوير المذنبين الذين يتم تعذيبهم في العالم السفلي بمساعدة الآلات الموسيقية. واحد منهم لديه ملاحظات مطبوعة على الأرداف. طالبة في جامعة أوكلاهوما المسيحية أميليا هامريك ، التي درست الرسم ، حولت تدوين القرن السادس عشر إلى تطور حديث وسجلت "أغنية عمرها 500 عام من الجحيم من الجحيم".

الموناليزا عارية

توجد "La Gioconda" الشهيرة في نسختين: النسخة العارية تسمى "Monna Vanna" ، وقد رسمها الفنان غير المعروف سالاي ، والذي كان تلميذًا وعارضة أزياء ليوناردو دافنشي العظيم. العديد من نقاد الفن على يقين من أنه كان نموذجًا للوحات ليوناردو "يوحنا المعمدان" و "باخوس". هناك أيضًا نسخ ترتدي ثوبًا نسائيًا ، وقد كانت Salai بمثابة صورة الموناليزا نفسها.

صياد قديم

في عام 1902 ، رسم الفنان الهنغاري تيفادار كوستكا شونتفاري لوحة "الصياد القديم". يبدو أنه لا يوجد شيء غير عادي في الصورة ، لكن تيفادار وضع فيها نصًا فرعيًا لم يتم الكشف عنه أبدًا خلال حياة الفنان.

قلة كانت لديهم فكرة وضع مرآة في منتصف الصورة. يمكن لكل شخص أن يحصل على كل من الله (نسخة من الكتف الأيمن للرجل العجوز) والشيطان (مثل الكتف الأيسر للرجل العجوز).

هل كان هناك حوت؟

هندريك فان أنتونيسن "مشهد على الشاطئ".

يبدو انه، المناظر الطبيعية العادية... القوارب والناس على الشاطئ والبحر المهجور. وأظهرت دراسة بالأشعة السينية فقط أن الناس تجمعوا على الشاطئ لسبب ما - في الأصل ، فحصوا جثة حوت تم غسله على الشاطئ.

ومع ذلك ، قرر الفنان أن لا أحد يرغب في النظر إلى الحوت الميت وإعادة كتابة الصورة.

اثنان "فطور على العشب"

إدوارد مانيه ، إفطار على العشب ، ١٨٦٣.

كلود مونيه ، إفطار على العشب ، ١٨٦٥.

أحيانًا ما يتم الخلط بين الفنانين إدوارد مانيه وكلود مونيه - فبعد كل شيء ، كان كلاهما فرنسيين ، ويعيشان في نفس الوقت ويعملان بأسلوب الانطباعية. حتى اسم واحدة من أشهر لوحات مانيه "إفطار على العشب" استعار مونيه وكتب له "الإفطار على العشب".

زوجي في "العشاء الأخير"

ليوناردو دا فينشي ، العشاء الأخير ، 1495-1498.

عندما كتب ليوناردو دافنشي العشاء الأخير ، أكد على شخصيتين: المسيح ويهوذا. كان يبحث عن عارضات أزياء لهم لفترة طويلة جدًا. أخيرًا ، نجح في إيجاد نموذج لصورة المسيح بين المغنين الشباب. لم يكن من الممكن العثور على نموذج ليهوذا ليوناردو لمدة ثلاث سنوات. ولكن في أحد الأيام صادف شخصًا سكيرًا في الشارع كان يرقد في الحضيض. كان شابًا كبر بسبب السكر غير المقيد. دعاه ليوناردو إلى حانة ، حيث بدأ على الفور في كتابة يهوذا منه. عندما استعاد السكير وعيه ، أخبر الفنانة أنه سبق أن وقف أمامه مرة واحدة. منذ عدة سنوات ، عندما غنى في جوقة الكنيسة ، كتب ليوناردو المسيح منه.

"Night Watch" أو "Day Watch"؟

رامبرانت ، المراقبة الليلية 1642.

واحدة من أشهر اللوحات التي رسمها رامبرانت "أداء شركة البنادق للكابتن فرانس بانينج كوك والملازم فيليم فان روتينبرج" معلقة في غرف مختلفة لمدة حوالي مائتي عام ولم يكتشفها نقاد الفن إلا في القرن التاسع عشر. نظرًا لأن الأشكال بدت وكأنها تظهر على خلفية مظلمة ، فقد أطلق عليها اسم "Night Watch" ، وتحت هذا الاسم دخلت خزينة الفن العالمي.

وفقط خلال عملية الترميم التي أجريت في عام 1947 ، تم اكتشاف أن اللوحة تمكنت في القاعة من أن تصبح مغطاة بطبقة من السخام ، مما أدى إلى تشويه لونها. بعد مسح اللوحة الأصلية ، تم الكشف أخيرًا أن المشهد الذي قدمه رامبرانت يحدث بالفعل خلال النهار. يشير وضع الظل من اليد اليسرى للكابتن كوك إلى أن الإجراء لا يدوم أكثر من 14 ساعة.

القارب المقلوب

هنري ماتيس ، القارب ، 1937.

عرض متحف نيويورك للفن الحديث في عام 1961 لوحة هنري ماتيس "القارب". فقط بعد 47 يومًا لاحظ أحدهم أن اللوحة كانت معلقة رأسًا على عقب. تصور اللوحة 10 خطوط أرجوانية وشراعين أزرق على خلفية بيضاء. رسم الفنان شراعين لسبب ما ، الشراع الثاني هو انعكاس للأول على سطح الماء.
لكي لا تخطئ في كيفية تعليق الصورة ، عليك الانتباه إلى التفاصيل. يجب أن يكون الشراع الأكبر في أعلى اللوحة ، ويجب أن تكون قمة اللوحة في أعلى الزاوية اليمنى.

الخداع في الصورة الذاتية

فنسنت فان جوخ ، بورتريه ذاتي مع أنبوب 1889.

هناك أساطير يُزعم أن فان جوخ قطع أذنه. الآن يعتبر الإصدار الأكثر موثوقية أن أذن فان جوخ تضررت في شجار صغير بمشاركة فنان آخر - بول غوغان.

الصورة الذاتية مثيرة للاهتمام من حيث أنها تعكس الواقع بشكل مشوه: يصور الفنان بأذن يمنى مغطاة ، لأنه استخدم مرآة أثناء عمله. في الواقع ، تأثرت الأذن اليسرى.

غريب الدببة

إيفان شيشكين ، "الصباح في غابة الصنوبر" ، 1889.

اللوحة الشهيرة ليست فقط لفرشاة شيشكين. غالبًا ما لجأ العديد من الفنانين ، الذين كانوا أصدقاء لبعضهم البعض ، إلى "مساعدة صديق" ، وكان إيفان إيفانوفيتش ، الذي رسم المناظر الطبيعية طوال حياته ، يخشى ألا تظهر الدببة التي تلامسها كما يحتاج. لذلك ، تحول شيشكين إلى رسام الحيوانات المألوف كونستانتين سافيتسكي.

رسم سافيتسكي أفضل الدببة تقريبًا في تاريخ الرسم الروسي ، وأمر تريتياكوف بحذف اسمه من القماش ، لأن كل شيء في الصورة "من المفهوم إلى التنفيذ ، كل شيء يتحدث عن طريقة الرسم ، حول طريقة إبداعيةغريب لشيشكين ".

قصة "القوطية" البريئة

جرانت وود " القوطي الأمريكي", 1930.

تعتبر أعمال جرانت وود واحدة من أغرب الأعمال وأكثرها إحباطًا في تاريخ الرسم الأمريكي. اللوحة مع الأب الكئيب والابنة مليئة بالتفاصيل التي تشير إلى شدة وتزمت وتراجع الأشخاص الذين تم تصويرهم.
في الواقع ، لم يقصد الفنان تصوير أي فظائع: خلال رحلة إلى ولاية آيوا ، لاحظ منزلًا صغيرًا على الطراز القوطي وقرر تصوير هؤلاء الأشخاص الذين ، في رأيه ، يتناسبون بشكل مثالي مع السكان. تم تخليد أخت جرانت وطبيب أسنانه في شكل شخصيات يهاجمها سكان ولاية أيوا.

انتقام سلفادور دالي

رُسمت لوحة "الشكل عند النافذة" عام 1925 ، عندما كان دالي يبلغ من العمر 21 عامًا. ثم لم يكن حفل غالا قد دخل حياة الفنان بعد ، وكانت أخته آنا ماريا هي مصدر إلهامه. توترت العلاقة بين الأخ والأخت عندما كتب على إحدى اللوحات "أحيانًا أبصق على صورة لأمي ، وهذا يسعدني". لم تستطع آنا ماريا أن تغفر مثل هذه الصدمة.

في كتابها لعام 1949 ، سلفادور دالي من خلال عيون أخت ، تكتب عن أخيها دون أي مدح. أثار الكتاب غضب السلفادور. لمدة عشر سنوات أخرى بعد ذلك ، كان يتذكرها بغضب في كل فرصة. وهكذا ، في عام 1954 ، ظهرت لوحة "عذراء شابة تنغمس في خطيئة سدوم بمساعدة قرني عفتها". وضع المرأة ، تجعيد الشعر ، المنظر الطبيعي خارج النافذة ونظام ألوان الصورة يردد بوضوح "الشكل عند النافذة". هناك نسخة أن دالي انتقم من أخته لكتابها بهذه الطريقة.

وجهين Danae

رامبرانت هارمنزون فان رين ، داناي ، 1636-1647.

تم الكشف عن العديد من أسرار إحدى أشهر لوحات رامبرانت في الستينيات من القرن العشرين ، عندما أُضيئت اللوحة بالأشعة السينية. على سبيل المثال ، أظهر إطلاق النار أنه في نسخة مبكرة وجه الأميرة التي دخلت علاقة حبمع زيوس ، بدا وكأنه وجه ساسكيا - زوجة الرسام الذي توفي عام 1642. في النسخة النهائية من الصورة ، بدأت تشبه وجه جيرتييه ديركس ، عشيقة رامبرانت ، التي عاش معها الفنان بعد وفاة زوجته.

غرفة نوم فان جوخ الصفراء

فنسنت فان جوخ ، غرفة النوم في آرل ، 1888 - 1889.

في مايو 1888 ، حصل فان جوخ على ورشة عمل صغيرة في آرل ، جنوب فرنسا ، حيث هرب من الفنانين والنقاد الباريسيين الذين لم يفهموه. في إحدى الغرف الأربع ، يقوم فينسينت بإعداد غرفة نوم. في أكتوبر ، أصبح كل شيء جاهزًا ، وقرر رسم "غرفة نوم فان جوخ في آرل". بالنسبة للفنان ، كان لون الغرفة وراحتها مهمين للغاية: كل شيء كان يجب أن يقترح فكرة الراحة. في الوقت نفسه ، يتم الحفاظ على الصورة بدرجات اللون الأصفر المزعجة.

يشرح الباحثون في عمل Van Gogh ذلك من خلال حقيقة أن الفنان أخذ قفاز الثعلب ، وهو علاج للصرع ، مما تسبب في تغييرات خطيرة في تصور المريض للون: تم رسم الواقع المحيط بأكمله بدرجات اللون الأخضر والأصفر.

الكمال بلا أسنان

ليوناردو دا فينشي ، صورة السيدة ليزا ديل جيوكوندو ، ١٥٠٣-١٥١٩.

الرأي المقبول عمومًا هو أن الموناليزا هي الكمال وأن ابتسامتها جميلة في غموضها. ومع ذلك ، يعتقد الناقد الفني الأمريكي (وطبيب الأسنان غير المتفرغ) جوزيف بوركوفسكي ، بناءً على تعبير وجهها ، أن البطلة فقدت الكثير من أسنانها. عند فحص الصور المكبرة للتحفة الفنية ، وجدت بوركوفسكي أيضًا ندوبًا حول فمها. قال الخبير: "إنها تبتسم كثيرًا على وجه التحديد بسبب ما حدث لها". "تعبيرها نموذجي للأشخاص الذين فقدوا أسنانهم الأمامية".

تخصص في التحكم في الوجه

بافيل فيدوتوف ، التوفيق بين الرائد 1848.

ضحك الجمهور ، الذي شاهد اللوحة "The Major's Matchmaking" لأول مرة ، ضحكًا: الفنان فيدوتوف ملأها بتفاصيل ساخرة ، مفهومة للجمهور في ذلك الوقت. على سبيل المثال ، من الواضح أن الرائد ليس على دراية بقواعد الآداب النبيلة: فقد ظهر بدون الباقات المطلوبة للعروس وأمها. وقام والداها التجار بإفراغ العروس بنفسها في ثوب حفلة المساء ، على الرغم من أنه كان يومًا بالخارج (تم إطفاء جميع المصابيح في الغرفة). من الواضح أن الفتاة حاولت ارتداء فستان قصير لأول مرة ، فهي محرجة وتحاول الهرب إلى غرفتها.

لماذا الحرية عارية

فرديناند فيكتور يوجين ديلاكروا ، Liberty on the Barricades ، 1830.

وفقًا للناقد الفني إيتيان جولي ، رسم ديلاكروا وجه امرأة من الثورية الباريسية الشهيرة - الغسالة آن شارلوت ، التي جاءت إلى المتاريس بعد وفاة شقيقها على يد الجنود الملكيين وقتلت تسعة من الحراس. صورتها الفنانة عارية الثدي. ووفقًا له ، هذا رمز للجسارة ونكران الذات ، فضلاً عن انتصار الديمقراطية: يظهر الصندوق العاري أن الحرية ، مثل عامة الناس ، لا ترتدي مشدًا.

غير مربعة

كازيمير ماليفيتش ، "ساحة الأسود المتفوق" ، 1915.

في الواقع ، فإن "المربع الأسود" ليس أسودًا على الإطلاق وليس مربعًا على الإطلاق: لا يوجد أي جانب من جوانب المربع موازٍ لأي جانب من جوانبه الأخرى ، ولا أحد جوانب الإطار المربع الذي يحيط بالصورة. واللون الغامق هو نتيجة مزج ألوان مختلفة من بينها الأسود. يُعتقد أن هذا لم يكن إهمالًا للمؤلف ، بل موقفًا مبدئيًا ، الرغبة في إنشاء نموذج ديناميكي ومتحرك.

اكتشف المتخصصون في معرض تريتياكوف نقش المؤلف على اللوحة الشهيرة لماليفيتش. تقول التسمية التوضيحية "معركة الزنوج في كهف الظلام". تشير هذه العبارة إلى عنوان الصورة المرحة للصحفي والكاتب والفنان الفرنسي ألفونس ألييس "معركة الزنوج في كهف مظلم في أعماق الليل" ، والتي كانت عبارة عن مستطيل أسود بالكامل.

ميلودراما من الموناليزا النمساوية

غوستاف كليمت ، "صورة أديل بلوخ باور" ، 1907.

تصور إحدى أهم لوحات كليمت زوجة قطب السكر النمساوي فرديناد بلوخ باور. كان كل فيينا يناقش الرومانسية الصاخبة بين أديل والفنانة الشهيرة. أراد الزوج الجريح الانتقام من عشاقه ، لكنه اختار طريقة غير مألوفة للغاية: قرر أن يطلب من كليمت صورة لأديل ويجبره على عمل مئات الرسومات حتى يبدأ الفنان في الابتعاد عنها.

أراد Bloch-Bauer أن يستمر العمل عدة سنوات ، ويمكن للنموذج أن يرى كيف تتلاشى مشاعر Klimt. لقد قدم عرضًا سخيًا للفنان ، والذي لم يستطع رفضه ، وسير كل شيء وفقًا لسيناريو الزوج المخدوع: تم الانتهاء من العمل في 4 سنوات ، وكان العشاق قد بردوا لفترة طويلة مع بعضهم البعض. لم تكتشف أديل بلوخ باور أبدًا أن زوجها كان على علم بعلاقتها مع كليمت.

اللوحة التي أعادت غوغان إلى الحياة

بول غوغان ، من أين أتينا؟ من نحن؟ إلى أين نحن ذاهبون؟ ، ١٨٩٧-١٨٩٨.

تتميز اللوحة الأكثر شهرة لجوجان بخصوصية واحدة: فهي "مقروءة" ليس من اليسار إلى اليمين ، ولكن من اليمين إلى اليسار ، مثل النصوص الكابالية التي كان الفنان مهتمًا بها. بهذا الترتيب تتكشف قصة حياة الإنسان الروحية والجسدية: من ولادة الروح (طفل نائم في الزاوية اليمنى السفلى) إلى حتمية ساعة الموت (طائر به سحلية في مخالبه في الزاوية اليسرى السفلية).

رسم غوغان اللوحة في تاهيتي ، حيث هرب الفنان من الحضارة عدة مرات. لكن هذه المرة لم تنجح الحياة على الجزيرة: فقد أدى به الفقر المدقع إلى الاكتئاب. بعد الانتهاء من اللوحة ، التي كانت ستصبح وصيته الروحية ، أخذ غوغان علبة من الزرنيخ وذهب إلى الجبال ليموت. ومع ذلك ، فقد أخطأ في تقدير الجرعة وفشل الانتحار. في صباح اليوم التالي ، وهو يتأرجح ، تجول في كوخه ونام ، وعندما استيقظ ، شعر بالعطش المنسي للحياة. وفي عام 1898 صعدت شؤونه وبدأت فترة أكثر إشراقًا في عمله.

112 أمثال في صورة واحدة

بيتر بروغل الأكبر ، الأمثال الهولندية 1559

يصور بيتر بروغل الأب أرضًا يسكنها صور حرفية لأمثال هولندية في تلك الأيام. يوجد ما يقرب من 112 تعبيرًا مميزًا في اللوحة. بعضها يستخدم حتى يومنا هذا ، مثل: "اسبح عكس التيار" ، "اضرب رأسك بالحائط" ، "مسلح حتى الأسنان" و "سمكة كبيرة تأكل سمكة صغيرة".

أمثال أخرى تعكس غباء الإنسان.

ذاتية الفن

بول غوغان ، قرية بريتون في الثلج ، 1894

بيعت لوحة غوغان "قرية بريتون في الثلج" بعد وفاة المؤلف مقابل سبعة فرنكات فقط ، وعلاوة على ذلك ، تحت اسم "شلالات نياجرا". قام الشخص الذي أجرى المزاد عن طريق الخطأ بتعليق اللوحة رأسًا على عقب ، ورأى شلالًا فيها.

الصورة المخفية

بابلو بيكاسو ، الغرفة الزرقاء ، 1901

في عام 2008 ، أظهر ضوء الأشعة تحت الحمراء صورة أخرى مخبأة تحت الغرفة الزرقاء - صورة لرجل يرتدي بدلة مع ربطة عنق ويضع رأسه على ذراعه. "بمجرد أن خطرت لبيكاسو فكرة جديدة ، أخذ فرشاة وجسدها. لكن لم تتح له الفرصة لشراء لوحة جديدة في كل مرة يزوره ملهمه "، يشرح سبب محتملهذه الناقدة الفنية باتريشيا فافيرو.

المغاربة الذين يتعذر الوصول إليهم

زينيدا سيريبرياكوفا ، "عارية" ، 1928

بمجرد أن تلقت Zinaida Serebryakova عرضًا مغريًا - للذهاب في رحلة إبداعية لتصوير الشخصيات العارية للعذارى الشرقيات. لكن اتضح أنه كان من المستحيل ببساطة العثور على نماذج في تلك الأماكن. جاء مترجم زينايدا لينقذها - فقد أحضر أخواته وعروسه إليها. لم يتمكن أحد قبل ذلك وبعده من التقاط النساء الشرقيات المقفولات عاريات.

البصيرة العفوية

فالنتين سيروف ، "صورة نيكولاس الثاني في سترة" ، 1900

لفترة طويلة لم يستطع سيروف رسم صورة للقيصر. عندما استسلم الفنان تمامًا ، اعتذر لنيكولاي. انزعج نيكولاي قليلاً ، جلس على الطاولة ، مدّ ذراعيه أمامه ... ثم بزغ فجر الفنان - ها هي صورة! رجل عسكري بسيط يرتدي سترة ضابط بعين صافية وحزينة. تعتبر هذه الصورة أروع تصوير للإمبراطور الأخير.

تعيد مرة أخرى

© فيدور ريشيتنيكوف

اللوحة الشهيرة "Deuce Again" ليست سوى الجزء الثاني من الثلاثية الفنية.

الجزء الأول "وصل لقضاء إجازة". عائلة ثرية بشكل واضح عطلة الشتاء، طالب ممتاز بهيج.

الجزء الثاني هو "Deuce مرة أخرى". عائلة فقيرة من ضواحي الطبقة العاملة ، في ذروة العام الدراسي ، حزين ، مذهول ، مرة أخرى انتزع الشيطان. في الزاوية اليسرى العليا يمكنك رؤية الصورة "وصلت لقضاء عطلة".

الجزء الثالث هو "إعادة الفحص". منزل ريفي ، صيف ، الجميع يمشون ، جاهل خبيث ، رسب في الامتحان السنوي ، يضطر للجلوس داخل أربعة جدران وحشو. في الزاوية اليسرى العليا يمكنك رؤية اللوحة "Deuce مرة أخرى".

كيف تولد الروائع

جوزيف تيرنر ، المطر والبخار والسرعة 1844

في عام 1842 ، كانت السيدة سايمون تسافر بالقطار في إنجلترا. وفجأة بدأ هطول أمطار غزيرة. نهض الرجل المسن الجالس أمامها ، وفتح النافذة ، ودفع رأسه للخارج وحدق هكذا لمدة عشر دقائق. غير قادرة على احتواء فضولها ، فتحت المرأة النافذة أيضًا وبدأت تنظر إلى الأمام. بعد عام ، اكتشفت لوحة "المطر والبخار والسرعة" في معرض في الأكاديمية الملكية للفنون وتمكنت من التعرف عليها في نفس الحلقة على القطار.

درس التشريح من مايكل أنجلو

مايكل أنجلو ، خلق آدم 1511

يعتقد اثنان من خبراء تشريح الأعصاب الأمريكيين أن مايكل أنجلو قد ترك بالفعل بعض الرسوم التوضيحية التشريحية في أحد أشهر أعماله. يعتقدون أن هناك دماغًا ضخمًا على الجانب الأيمن من الصورة. من المثير للدهشة أنه يمكن العثور على مكونات معقدة مثل المخيخ والأعصاب البصرية والغدة النخامية. والشريط الأخضر اللافت للنظر يتطابق تمامًا مع موقع الشريان الفقري.

العشاء الأخير لفان جوخ

فنسنت فان جوخ ، مقهى تراس في الليل 1888

يعتقد الباحث جاريد باكستر أن تكريس "العشاء الأخير" لليوناردو دافنشي مشفر على لوحة فان جوخ تراس كافيه في الليل. في وسط الصورة نادل مع شعر طويلوفي ثوب أبيض يذكر بملابس السيد المسيح ، ومن حوله بالضبط 12 زائرًا إلى المقهى. يلفت باكستر الانتباه أيضًا إلى الصليب الموجود خلف ظهر النادل باللون الأبيض.

صورة ذاكرة دالي

سلفادور دالي ، إصرار الذاكرة ، 1931

لا يخفى على أحد أن الأفكار التي زارت دالي أثناء إنشاء روائعه كانت دائمًا على شكل صور واقعية للغاية ، ثم نقلها الفنان إلى اللوحة القماشية. لذلك ، وفقًا للمؤلف نفسه ، تم رسم لوحة "ثبات الذاكرة" كنتيجة للجمعيات التي نشأت على مرأى من الجبن المطبوخ.

ما يصرخ مونش

إدوارد مونش ، الصرخة 1893.

تحدث مونش عن ظهور فكرته عن واحدة من أكثر الأفكار لوحات غامضةفي الرسم العالمي: "كنت أسير على طول الطريق مع صديقين - كانت الشمس تغرب - فجأة تحولت السماء إلى الدم ، وتوقفت ، وشعرت بالإرهاق ، وانحنيت على السياج - نظرت إلى الدم والنيران فوق الزرقة - المضيق البحري الأسود والمدينة - واصل أصدقائي ، ووقفت ، مرتجفًا من الإثارة ، أشعر بصراخ لا نهاية له يخترق الطبيعة ". لكن أي نوع من غروب الشمس يمكن أن يخيف الفنان؟

هناك نسخة مفادها أن فكرة "الصرخة" ولدت في مونش عام 1883 ، عندما حدثت عدة ثورات بركانية قوية لبركان كراكاتوا - قوية جدًا لدرجة أنها غيرت درجة حرارة الغلاف الجوي للأرض بدرجة واحدة. تنتشر كميات غزيرة من الغبار والرماد في جميع الأنحاء العالمحتى الوصول إلى النرويج. لعدة أمسيات متتالية ، بدا غروب الشمس كما لو كانت نهاية العالم على وشك الحدوث - أصبح أحدها مصدر إلهام للفنان.

كاتب بين الناس

ألكسندر إيفانوف ، "ظهور المسيح للشعب" ، 1837-1857.

تقدم العشرات من المعتصمين للكسندر إيفانوف من أجله الصورة الرئيسية... واحد منهم لا يقل عن الفنان نفسه. في الخلفية ، بين المسافرين والفرسان الرومان ، الذين لم يسمعوا بعد خطبة يوحنا المعمدان ، يمكنك رؤية شخصية ترتدي سترة كرتشين. كتبه إيفانوف من نيكولاي غوغول. تواصل الكاتب عن كثب مع الفنان في إيطاليا ، لا سيما في القضايا الدينية ، وقدم له النصح في عملية الرسم. يعتقد غوغول أن إيفانوف "مات منذ زمن طويل من أجل العالم بأسره ، باستثناء عمله".

نقرس مايكل أنجلو

رافائيل سانتي ، مدرسة أثينا ، 1511.

بواسطة انشاء الشهيرة في فريسكو"مدرسة أثينا" ، خلد رافائيل أصدقائه ومعارفه في صور الفلاسفة اليونانيين القدماء. كان أحدهم مايكل أنجلو بوناروتي "في دور" هيراكليتس. لعدة قرون ، احتفظت اللوحة الجدارية بأسرار حياة مايكل أنجلو الشخصية ، واقترح باحثون حديثون أن الركبة ذات الزوايا الغريبة للفنان تشير إلى وجود مرض في المفاصل.

هذا مرجح ، بالنظر إلى نمط الحياة وظروف العمل لفناني عصر النهضة وإدمان العمل المزمن لمايكل أنجلو.

مرآة Arnolfini

جان فان إيك "Portrait of the Arnolfini Couple" 1434

في المرآة خلف الزوجين Arnolfini ، يمكنك رؤية انعكاس شخصين آخرين في الغرفة. على الأرجح ، هؤلاء شهود حاضرون عند إبرام العقد. واحد منهم هو فان إيك ، كما يتضح من الكتابة اللاتينية ، الموضوعة ، خلافًا للتقاليد ، فوق المرآة في وسط التكوين: "كان جان فان إيك هنا". هذه هي الطريقة التي يتم بها عادة إبرام العقود.

كيف تحول النقص إلى موهبة

رامبرانت هارمنزون فان راين ، صورة ذاتية في سن 63 ، 1669.

قامت الباحثة مارغريت ليفينغستون بفحص جميع صور رامبرانت الذاتية واكتشفت أن الفنان يعاني من الحول: في الصور ، عيناه تنظران إلى الداخل. جوانب مختلفة، وهو ما لم يلاحظه السيد في صور الأشخاص الآخرين. أدى المرض إلى حقيقة أن الفنان كان أكثر قدرة على إدراك الواقع في بعدين أكثر من الأشخاص ذوي الرؤية العادية. تسمى هذه الظاهرة "عمى الاستريو" - عدم القدرة على رؤية العالم في صورة ثلاثية الأبعاد. ولكن نظرًا لأن الرسام يجب أن يعمل مع صورة ثنائية الأبعاد ، فإن هذا النقص في رامبرانت يمكن أن يكون أحد التفسيرات لموهبته الهائلة.

فينوس بلا خطيئة

ساندرو بوتيتشيلي ، ولادة فينوس ، 1482-1486.

قبل ظهور "ولادة الزهرة" ، كانت صورة الجسد الأنثوي العاري في الرسم ترمز فقط إلى فكرة الخطيئة الأصلية. كان ساندرو بوتيتشيلي هو أول رسام أوروبي لم يجد فيه شيئًا خاطئًا. علاوة على ذلك ، فإن نقاد الفن على يقين من أن إلهة الحب الوثنية ترمز إلى الصورة المسيحية على اللوحة الجصية: فظهورها هو رمز لإعادة ميلاد الروح التي خضعت لطقوس المعمودية.

عازف عود أم عازف عود؟

مايكل أنجلو ميريسي دا كارافاجيو ، عازف العود ، 1596.

لفترة طويلة ، عُرضت اللوحة في هيرميتاج تحت عنوان "عازف العود". فقط في بداية القرن العشرين ، اتفق نقاد الفن على أن اللوحة لا تزال تصور شابًا (ربما ، فنانه المألوف ماريو مينيتي يمثل كارافاجيو): على الملاحظات أمام الموسيقي ، يوجد تسجيل لجزء الباس من مادريجال جاكوب أركاديلت "أنت تعلم أنني أحبك" ... بالكاد يمكن للمرأة أن تتخذ مثل هذا الاختيار - إنه صعب على حلقها. بالإضافة إلى ذلك ، كان العود ، مثل الكمان الموجود على حافة الصورة ، يعتبر أداة ذكورية في عصر كارافاجيو.

لعدة قرون ، يُعتبر الفن أحد أثمن كنوز الثقافة الإنسانية. أصبحت لوحات الفنانين المشهورين كنزًا للدولة ، يشاهدها الآلاف من المتخصصين بيقظة ، وتكلف مئات الملايين من الدولارات. في بلدنا ، يتم تقدير الفن أقل من ذلك بكثير ، ولكن ربما يكون الجميع على دراية بما يلي أكثر اللوحات الشهيرةفنانون روس... إنهم يجب أن يعرفهم أي شخص متعلم.

ظهور المسيح للشعبالكسندر ايفانوف

"ظهور المسيح للشعب"يفتح بجدارة الجزء العلوي من اللوحات الأكثر شهرة للفنانين الروس. اشتهر الفنان الروسي ألكسندر إيفانوف بلوحة "ظهور المسيح للناس" التي رسمها لمدة عشرين عامًا. حجم اللوحة مذهل وكذلك تفصيلها. استوحى المؤلف ، بالطبع ، من قصص من الكتاب المقدس ، وكان بعيدًا عن العمل الأول للفنان حول الموضوعات الدينية - عرف إيفانوف ما أحبه الجميع في الصورة الأولى وجسدها مرة أخرى - في آخر مرة... لم يكن المعاصرون يطلقون على الصورة مدهشة فحسب ، بل كانت أهم حدث في حياتهم. ومن المفارقات أن إيفانوف نفسه مات في نفس اليوم ، واشترى القيصر اللوحة فور وفاة المؤلف.

فاسيلي بوكيرف

واحدة من أشهر لوحات الفنانين الروس هي لوحة قماشية عميقة بشكل لا يصدق لفاسيلي بوكيرف. Pukirev هو قروي غير ملحوظ اشتهر بلوحة واحدة فقط - بقيت جميع أعمال المؤلف الأخرى منسية. لماذا بالضبط " الزواج غير المتكافئ"؟ تصف الصورة مؤامرة من حياة Pukirev نفسه - حتى أنه تم تصويره في الصورة نفسها. يقف الشاب بوكيرف في الخلفية بأذرع متقاطعة ، غير قادر على فعل أي شيء ، لأن عروسه تتزوج جنرالًا عجوزًا. كوستوماروف نفسه ، عندما رأى اللوحة ، تزوج من فتاة صغيرة.

وصلت الغربان أليكسي سافراسوف

"وصول الغربان"- أشهر لوحة للفنان الروسي أليكسي سافراسوف. اكتسبت الصورة شعبية حتى خلال معرضها الأول ، حيث قدروا واقعيتها وصدقها. "مثل هذه المناظر الطبيعية هي فقط في" الغربان "،" - قال عن صورة سافراسوف. ومن المثير للاهتمام أن الكنيسة التي تم تصويرها في الخلفية موجودة وتقف على نفس الشكل حتى يومنا هذا. في نفس القرية ، أنجزت سوزانين الشهيرة إنجازها.

الصيادون في راحةفاسيلي بيروف

مؤلف الصورة "الصيادون في الراحة"هو مؤلف مشهورفاسيلي جريجوريفيتش بيروف. الآن يعرف الجميع هذه واحدة من أشهر اللوحات للفنانين الروس ، وفي القرن التاسع عشر ، تحدث الكثيرون عنها على أنها غير ناجحة. كان هناك أيضًا من أعجب بعمل بيروف. بادئ ذي بدء ، لقد أعجبت بالعمل الكلاسيكية الرائعةدوستويفسكي. انتقد البعض الصورة لعدم موثوقيتها ، لأن بيروف استقطب صيادين من أصدقائه ، الذين لم يكونوا على دراية بهذا النوع من المهنة.

ثلاثة بوغاتيرز فيكتور فاسنيتسوف

ابتكر فيكتور فاسنيتسوف واحدة من أشهر اللوحات بين المؤلفين الروس - "ثلاثة أبطال"... قال Vasnetsov إنه مستوحى من أشجار البلوط الباهتة - لقد اندهش من قوتهم ، وظهر له الأبطال بعد ذلك بقليل في المنام. تصور اللوحة شخصيات روسية مشهورة الحكايات الشعبية... في الوسط ، رسم إيليا موروميتس ، في يده رمح ، على اليسار - دوبرينيا نيكيتيش ، أخرج سيفًا من غمده ، وعلى اليمين - أليشا بوبوفيتش بقوس وسهام. من المعروف أن الفنانة رسمت اليوشا من نجل مامونتوف ، الذي عُلقت اللوحة في مكانه. وبقية الأبطال يشبهون أفراد عائلة Vasnetsov نفسه.

فتاة مع الخوخفالنتين سيروف

فالنتين الكسندروفيتش سيروف ، على عكس المؤلفين السابقين ، بعد الرسم "الفتاة مع الخوخ"أصبح أحد أهم الفنانين في الإمبراطورية. أثارت الصورة إعجاب الجمهور كثيرًا وحتى العائلة الملكيةأنها لجأت إلى المؤلف وطلبت عدة لوحات أخرى لتزيين القصور الملكية. تم إدراج فيلم "Girl with Peaches" بجدارة في الجزء العلوي من أشهر لوحات الفنانين الروس بفضل الفرح الذي تشع به الفتاة. يصف النقاد اللوحة بأنها "حية". لكن تخيل ما كان عليه الحال بالنسبة للفتاة التي كان عليها أن تقف أمام سيروف ، وهو ليس الوحيد الذي جسّد هذا الشاب على لوحاته.

ساحبات البارجة على نهر الفولغاايليا افيموفيتش

إيليا إفيموفيتش من مواليد أوكرانيا ، وفي طفولته لم ير أبدًا سفنًا كبيرة ، وناقلو بارجة ، وحتى نهر الفولغا. لأول مرة ، رأى إفيموفيتش رافعي البارجة في نيفا ، حيث كان لديه مؤامرة لتحفة المستقبل. حاليا "ساحبات البارجة على نهر الفولغا"واحدة من أكثر اللوحات الإيضاحية للفنانين الروس ، والتي تم تضمينها بجدارة في المراكز العشرة الأولى. تم وصف الصورة أكثر من مرة من قبل شخصيات أدبية عظيمة ، بما في ذلك دوستويفسكي نفسه. لرسم لوحة "Barge Haulers on the Volga" ، احتاج المؤلف 200 روبل فقط للرحلة. ثم بيعت مقابل 3000 روبل فقط للأمير الروسي العظيم فلاديمير الكسندروفيتش. الآن اللوحة هي تراث للثقافة الروسية ولا يمكن تقدير قيمتها.

بويارينيا موروزوفافاسيلي سوريكوف

"بويارينيا موروزوفا"يعد المؤلف الروسي فاسيلي سوريكوف أحد أهم المعروضات في معرض تريتياكوف ، وهو في تركيبة واحدة من أشهر لوحات الفنانين الروس. اللوحة كبيرة الحجم ، والزائرون مندهشون من مدى جودة تفاصيل الحياة على قطعة قماش كبيرة إلى حد ما. معرض تريتياكوفحصلت على اللوحة مقابل 25 ألف روبل فقط - المال ، بالطبع ، الكثير للقرن التاسع عشر ، ولكن الآن لا يمكن المبالغة في تقدير قيمتها. ومن المثير للاهتمام أن شراء اللوحة كان يمثل مخاطرة للمعرض ، لأن الغالبية لم تقبل اللوحة.

الغريب إيفان كرامسكوي

اللوحة الثانية الأكثر شهرة لفنانين روس هي اللوحة الغامضة "شخص غريب"إيفان كرامسكوي. لوحة صغيرة تصور امرأة شابة ترتدي ملابس باهظة الثمن وأكثرها أناقة. أواخر التاسع عشرمئة عام. يدعي شخص ما أن اللوحة تصور آنا كارنينا ، ويعتقد البعض عمومًا أن "الغريب" يجلب مصيبة كبيرة لكل من ينظر إلى عينيها. "غير معروف" هي اللوحة الأكثر شهرة من بين جميع أعمال كرامسكوي ، وما زال العالم لا يعرف من رسم الفنان الصورة. المؤلف نفسه لم يذكر أي شيء.

صباح في غابة الصنوبرإيفان شيشكين

"الصباح في غابة الصنوبر".أجاب إيفان شيشكين ، وهو فنان ، وهو لا يزال في الأكاديمية ، بأنه سيكون رسامًا للمناظر الطبيعية ، اللوحة الشهيرة "صباح في غابة الصنوبر". حتى الأطفال الصغار يعرفون شيئًا عن اللوحة ، على الرغم من أنهم يسمونها "الدببة" ، حيث تم تصويرها على شوكولاتة تحمل نفس الاسم. من بين الفنانين الروس ، يعتبر Shishkin's Morning in a Pine Forest هو الأكثر شهرة وغالبًا ما يتم انتقاده بسبب افتقاره إلى الواقعية. يعترض أكثرهم تشبثًا على سبب وجود ثلاثة دببة بالضبط ، لأن الدب نادرًا ما يكون له مثل هذا النسل. اكتسبت الصورة شعبية بفضل المناظر الطبيعية للغابات الرائعة مع إضافة حبكة المؤامرة ، أي عائلة الدب.

ظهر رسامو البورتريه الروس في بداية القرن الرابع عشر الميلادي. كان لدى سادة الفرشاة في ذلك الوقت موارد محدودة ، لذلك لجأوا غالبًا إلى رسومات منمنمة. لم يكن الأمر سرياليًا ، لكن اللوحات عانت بالتأكيد من التخلف. في وقت لاحق ، تم إعادة توجيه رسامي البورتريه الروس وأعمالهم إلى تصميم الكنائس. رسم أسياد الرسم المقدس جدران وأسقف الكنائس والكاتدرائيات.

فن التصوير المبكر

كان لرسامي البورتريه الروس ولوحاتهم سماتهم المميزة الخاصة بهم ، وكانوا معروفين - كل رسام كان له أسلوبه الخاص في عمله ، علاوة على ذلك ، كان يحظى بالاحترام من قبل الكهنة وأبناء الرعية.

عظم ممثل مشرقفي ذلك الوقت - أندريه روبليف (1370-1428) ، الذي ترك وراءه أعمالًا خالدة: "المنقذ القدير" ، "رئيس الملائكة ميخائيل" ، "الثالوث" ، وغيرها من روائع رسم الأيقونات.

كان روبليف المعاصر هو رسام الأيقونة الشهير ثيوفانيس اليوناني (1340-1410). لقد عملوا معًا لفترة طويلة. في التسعينيات من القرن الرابع عشر ، رسم فنانون كاتدرائية البشارة في موسكو الكرملين. كما شارك في العمل رسامون روس آخرون للصور الشخصية. كان حجم العمل كبيرًا جدًا. تم رسم الأيقونات الرئيسية لصف Deesis ، أما الأيقونات "النبوية" وجزء من الصف العلوي "الأجداد" فتم رسمها لفرشاة Andey Rublev. لا توجد بيانات موثوقة تؤكد أنه رسم بصمات الأيقونات الكبيرة في الصف السفلي ، لكن يد رسام الأيقونات الموهوب يمكن التعرف عليها في هذه الأعمال أيضًا.

سادة البورتريه الأوائل

في أوائل القرن الرابع عشر ، تحسنت تقنيات الرسم الزيتي إلى حد ما مع إدخال الدهانات الدقيقة.

رسامو البورتريه الروس في وقت لاحق:

• ديونيسيوس (1440-1502) ، المفضل لدى القيصر إيفان الثالث. اعتاد الملك أن يعهد إلى الفنان برسم بعض المعابد ، ثم كان يزور بشكل دوري رسام الأيقونات ويشاهد العمل.
• أليكسي زوبوف (1682-1750) - أعظم معلم في فن النقش الروسي في عصر بطرس الأكبر. عمل مع والده ، رسام الأيقونات البارز فيودور زوبوف. قاموا معًا برسم غرفة مستودع الأسلحة في الكرملين في موسكو.
• نيكيتين إيفان (1680-1742) - فنان روسي ، أحد الأساتذة الروس الأوائل لوحة صورةتلقى تعليمه في أوروبا. كان في موقع خاص مع بطرس الأكبر. أشهر أعمال الفنان هي الملك البولندي أغسطس الثاني ودوق مكلنبورغ.

رسامو البورتريه الروس في القرن الثامن عشر

كان سادة الفرشاة في القرون الماضية ، كقاعدة عامة ، منخرطين في رسم الكنيسة. ومع ذلك ، كان القرن الثامن عشر هو وقت ولادة فن البورتريه في أنقى صوره ، عندما يعكس الرسام صورة شخص معين على قماش. التزم رسامو البورتريه الروس في الماضي بالمدرسة الكلاسيكية الفنون البصرية، بافتراض إعادة إنتاج دقيقة لأدق التفاصيل. في الرسم الرأسي ، تفي هذه التقنية تمامًا بالمهام المحددة لفنان الأداء - لتحقيق مثل هذه الصورة بحيث تحمل كل العلامات أسلوب فنيوكان موثوقًا به قدر الإمكان. بدا العمل شاقًا ومسؤولًا للغاية. ومع ذلك ، تعامل رسامو البورتريه الروس المشهورون معها بشكل رائع. كان هناك أكثر من أوامر كافية ، تنافس نبل المحكمة بالكامل ، وكذلك أعضاء النقابات التجارية ، مع بعضهم البعض لطلب صور لهم ولأحبائهم.

فضل الأثرياء دعوة الرسامين إلى منازلهم ، لأنه في هذه الحالة يمكن للعائلة بأكملها مراقبة العملية ، وكان هذا في الاعتبار هيئة جيدة... عادة لا يعيش رسام البورتريه الروسي بشكل جيد ، لذلك حاول أن يأخذ أكبر عدد ممكن من الطلبات. إذا كانت صورة رب الأسرة محبوبة في نهاية العمل من قبل جميع أفراد الأسرة ، فإن الرسام يتلقى الطلب التالي في نفس المنزل. وهكذا ، كان رسام البورتريه الروسي مطلوبًا في المجتمع الراقيولم يبقوا بلا عمل. تمت دعوة أنجح الأساتذة إلى الغرف الملكية للقيام بمهام ذات أهمية خاصة.

ازدهار فن البورتريه

عندما بدأت عصر النهضة في فن الرسم ، ظهر العديد من الأساتذة الموهوبين في روسيا.

رسامو البورتريه الروس في القرن الثامن عشر:

• شارك أنتروبوف أليكسي (1716-1795) - رسام بورتريه روسي شهير في التصميم الزخرفي قصر الشتاءعام 1744 وتسارسكوي سيلو عام 1749. تحت قيادته ، رسم الفنانون كنيسة القديس أندرو في كييف. منذ عام 1761 ، تم تقديم أنتروبوف إلى السينودس الأرثوذكسي بصفته المشرف الرئيسي على رسم الأيقونات. دخل الفنان تاريخ الفن الروسي كرسام بورتريه موهوب لفترة البترين.
• ولد بوروفيكوفسكي فلاديمير (1757-1825) في ميرغورود. اشتهر بعد لقائه بكاثرين الثانية ، التي كانت تسافر إلى شبه جزيرة القرم في عام 1787. رسمت الفنانة أحد القصور على طريق الإمبراطورة ولاحظتها. أعربت كاثرين عن إعجابها وكافأت بوروفيكوفسكي بالمال الذي ذهب من أجله لاحقًا إلى سان بطرسبرج.
• أليكسي فينيتسيانوف (1780-1847) - فنان روسي ، مؤسس المؤامرة النوع اليوميفي البورتريه. جلب له العمل "صورة الأم" ، الذي كتب في عام 1801 ، شهرة. درس فن الرسم مع
• أوريست كيبرينسكي (1782-1836) - فنان متميز، ظهر لأول مرة في عام 1804 مع صورة لـ A.K. Valbe ، والتي تم رسمها بطريقة رامبرانت. عزز العمل الشهير "إي في دافيدوف" ، الذي تم إنشاؤه عام 1809 ، سمعة الفنان. يتم الاحتفاظ بالعديد من لوحات كيبرينسكي في معرض تريتياكوف.
• Tropinin Vasily (1776-1857) - فنان روسي اشتهر بعد أن رسم صورة لـ A.S. بوشكين بأمر من الشاعر نفسه. كانت اللوحة مخصصة لـ SA Sobolevsky ، صديق الكسندر سيرجيفيتش. أصبحت اللوحة تصويرًا كلاسيكيًا للشاعر العظيم في جميع الأوقات.

فن البورتريه في القرن التاسع عشر

رسامو البورتريه الروس في القرن التاسع عشر هم مجرة ​​كاملة من الرسامين الموهوبين الذين تحولوا إلى هذا النوع من تصوير الوجه البشري. أشهرهم:

• نيف تيموفي (1805-1876) - أحد أتباع الأسلوب الأكاديمي في الفن ، رسام بورتريه تاريخي. درس الرسم في درسدن للفنون المدرسة الثانوية... في عام 1826 انتقل إلى سانت بطرسبرغ ، حيث اكتسب شهرة على الفور من خلال رسم سلسلة من اللوحات ناس مشهورين... في عام 1837 انطلق في رحلة طويلة عبر روسيا للتعرف على المناطق النائية للفولكلور وطريقة حياة عامة الناس. بعد عودته رسم كنيسة قصر الشتاء ومن بين هذه الأعمال الشهيرة "العشاء الأخير". حصل على الأستاذية في لوحة كاتدرائية القديس إسحاق ، وفي الوقت نفسه أصبح أمين معرض اللوحات في متحف الإرميتاج.
• زاخاروف بيتر (1816-1846) - رسام بورتريه روسي مع مصير صعب. تم العثور على طفل يبلغ من العمر ثلاث سنوات في قرية دادي يورت الشيشانية المهجورة. أخذ الجنرال الروسي إرمولوف الطفل. لاحظ قدرة ابنه بالتبني على الرسم ، وأعطى بيتيا القليل للدراسة مع رسام بورتريه ليف فولكوف. في عام 1836 ، تخرج زاخاروف من الدورة في أكاديمية الفنون وحصل على لقب فنان حر.
• (1822-1897) - رسام روسي لفترة طويلة الحياة الإبداعيةكتب العديد من اللوحات. توجد أعمال الفنان والصور الشخصية ، بما في ذلك تلك التي رسمها في أوقات مختلفة ، في معرض تريتياكوف والمتحف الروسي وأكاديمية الفنون و قاعات العرضفي جميع أنحاء روسيا. في عام 1844 ، انتقل ماكاروف إلى سانت بطرسبرغ ، حيث حصل على تقدير جمهور العاصمة.

رسام بورتريه تيرانوف

رسام البورتريه الروسي (1808-1859) ، كان يعمل في رسم الأيقونات. في عام 1824 التقى بالفنان Venetsianov ، الذي عين الشاب في مدرسته للرسم ، وعندما أنهى دراسته ، رتب لتيرانوف كطالب في أكاديمية الفنون. كان المصير الإضافي للرسام الشاب ناجحًا ، فقد حصل على مبلغ صغير ميدالية ذهبيةمن الأكاديمية ، في عام 1836 أصبح طالبًا للوقار كارل بريولوف. عن عمله ، حصل فيلم "الفتاة ذات الدف" على لقب أكاديمي. أثناء وجوده في روما ، رسم لوحاته الرئيسية: "فتاة تعصر الماء من شعرها" ، "ملاك بغصن زيتون" ، "أم موسى على ضفاف النيل". بعد ذلك ، عند عودة الفنان إلى سان بطرسبرج ، عانى الفنان سلسلة من الإخفاقات وتحول إلى متسول. وجد مأوى في منزل شقيقه في مدينة كاشين. هناك توفي تيرانوف عن عمر يناهز 51 عامًا.

تقنية صورة لا مثيل لها

Zaryanko Sergei (1818-1870) - رسام بورتريه روسي رائع ، اشتهر بلعب الضوء والظل الذي لا يوصف على لوحاته. إن تقنية الفنان واضحة للغاية بحيث يبدو أن العالم الداخلي للشخص المصور على القماش قد ضاع في ثراء الظلال والنغمات النصفية. في المجموع ، رسم Zaryanko حوالي مائة صورة ، معظمها مخصص للإمبراطور وعائلته ونبلاء البلاط الأعلى.

متدرب ماجستير

Zhodeiko Leonid (1827-1879) - رسام بورتريه روسي ، تلميذ للفنان موسكو Zaryanko ومعلم سان بطرسبرج ماركوف ، مدرس أكاديمية الفنون. قام برسم صور أنثوية بشكل رئيسي. حصل على لقب أكاديمي عن لوحة "غسيل الفتاة". كان مشاركًا منتظمًا في المعارض السنوية التي أقيمت تحت رعاية أكاديمية الفنون في سانت بطرسبرغ.

فنان أسلوب درامي

كرامسكوي إيفان نيكولاييفيتش (1837-1887) - أستاذ بارز في الرسم البورتريه واللوحات الجدارية الدينية ورسم النوع. مؤلف اللوحات القماشية التي تصور الكتاب والفنانين والفنانين المشهورين ، بما في ذلك: إل إن تولستوي (عام 1883) ، إم إي سالتيكوف-شيدرين (عام 1879) ، آي آي شيشكين (عام 1873) ، إس بي بوتكين (عام 1880) ، رئيس الوزراء تريتياكوف (عام 1876) ).

طوال حياته ، التزم الفنان بالنغمات الفلسفية والدرامية في أعماله ، وهذا ملحوظ بشكل خاص في اللوحات الشخصية: "غير معروف" ، "ن. . هذه التحف موجودة في معرض تريتياكوف.

صور فنية في القرن العشرين

كان القرن العشرون فترة صعبة بالنسبة لروسيا. الاضطرابات السياسية ، حربان دمويتان تركت بصماتها على تطور البلاد. ومع ذلك ، كان الفن على قيد الحياة ، في سنوات ما بعد الحرب ، تم إحياء الرسم ، بما في ذلك الرسم البورتريه. لم يكن هناك الكثير من الفنانين ، لكنهم جميعًا مروا بمدرسة جيدة.

رسامو البورتريه الروس في القرن العشرين:

• كوزلوف إنجلز رسام بورتريه سوفيتي ، ولد عام 1926 ، وتخرج من مدرسة ياروسلافل للفنون ، ثم التحق بدورة الرسم في معهد ريبين لينينغراد. في عام 1956 قدم له فرضية"سيعيش!" عضو اتحاد الفنانين منذ عام 1957. الموضوع الرئيسي لعمل كوزلوف هو صور معاصريه.
• لوماكين أوليغ - رسام بورتريه الفترة السوفيتية، من مواليد عام 1924. درس في لينينغرادسكايا مدرسة الفنون، ثم - في أكاديمية الفنون لعموم روسيا. في عام 1942 تم تجنيده في الجيش الأحمر ، وقاتل بالقرب من كورسك ، حيث أصيب بجروح خطيرة وطرد من الجيش. عُرضت اللوحات التي رسمها الفنان في المعارض منذ عام 1952.
• Samuel Nevelshtein (1904-1983) - رسام بورتريه ، تخرج من VKHUTEMAS. الفنان لديه عشرات الأعمال. كانت الموضوعات الرئيسية لعمل نيفيلشتاين هي صور معاصريه. أقام رسام البورتريه خمسة معارض شخصية ، أقيمت جميعها في لينينغراد ، وكان أول معرض لها في عام 1944.
• أورشنيكوف فيكتور (1904-1987) - رسام سوفيتيورسام بورتريه. فنان الشعب الإتحاد السوفييتيالحائز على جائزة لاثنين جوائز ستالين... هيمنت المؤامرات المخصصة للإنجازات في الاقتصاد الوطني وصور المعاصرين في عمله.
• - رسام بورتريه روسي مواليد 1943. خالق التركيز الفريد. تشارك بنشاط في الحياة العامة، عضو المجلس العام تحت رئاسة روسيا.

رسامو بورتريه مشهورون

في الستمائة عام التي مرت على الظهور الفن التصويري، لقد تغير أكثر من جيل واحد من الفنانين. بالإضافة إلى الرسامين الذين سبق ذكرهم ، كان هناك عدد غير قليل من الأساتذة الآخرين.

من هم - رسامو البورتريه الروس؟ يتم عرض قائمة منهم أدناه.

• موسيكيسكي غريغوري سيميونوفيتش ، رسام بورتريه للمحكمة.
• عمل جزيل جورج ، رسام سويسري ، في روسيا لفترة طويلة.
• نيكيتين إيفان نيكيتيش ، رسام البلاط.
• فيشنياكوف إيفان ياكوفليفيتش ، رسام بورتريه للطبقة الأرستقراطية.
• Kolokolnikov مينا لوكيتش ، فنان الأقنان.
• ماتفييفيتش ، رسام بورتريه للمحكمة.

• أوغريوموف غريغوري إيفانوفيتش ، فنان فلاح.
• رسام بورتريه نبيل.
• أورلوفسكي الكسندر أوسيبوفيتش ، رسام نبيل.
• سوكولوف بيتر فيدوروفيتش ، رسام بورتريه للأرستقراطية.

قد يبدو عالم الفن الغامض مربكًا لشخص عديم الخبرة ، ولكن هناك روائع يجب أن يعرفها الجميع. الموهبة والإلهام و عمل شاقفوق كل ضربة فرشاة ، تولد الأعمال التي حظيت بالإعجاب بعد قرون.

من المستحيل جمع كل الإبداعات المتميزة في اختيار واحد ، لكننا حاولنا اختيار أشهر اللوحات التي تجمع طوابير عملاقة أمام المتاحف حول العالم.

أشهر لوحات الفنانين الروس

"الصباح في غابة الصنوبر" ، إيفان شيشكين وكونستانتين سافيتسكي

كان شيشكين رسامًا رائعًا للمناظر الطبيعية ، لكنه نادرًا ما كان يرسم الحيوانات ، لذلك تم رسم أشكال أشبال الدب بواسطة سافيتسكي ، وهو رسام حيواني ممتاز. في نهاية العمل ، أمر تريتياكوف بمسح توقيع سافيتسكي ، معتقدًا أن شيشكين قد قام بعمل أكثر شمولاً.

"إيفان الرهيب ونجله إيفان في 16 نوفمبر 1581" ، إيليا ريبين

لإنشاء التحفة الفنية ، المعروفة باسم "إيفان الرهيب يقتل ابنه" ، استوحى ريبين من سيمفونية "عنتر" لريمسكي كورساكوف ، أي الجزء الثاني منها بعنوان "حلاوة الانتقام". تأثرًا بأصوات الموسيقى ، صور الفنان مشهدًا دمويًا للقتل والتوبة اللاحقة في نظر الحاكم.

الشيطان الجالس ، ميخائيل فروبيل

كانت اللوحة واحدة من ثلاثين رسماً إيضاحياً رسمها فروبيل بمناسبة ذكرى طبعة M.Yu. ليرمونتوف. يجسد "الشيطان الجالس" الشكوك الكامنة في الروح البشرية ، "مزاج الروح" الخفي والمراوغ. وفقًا للخبراء ، كان الفنان إلى حد ما مهووسًا بصورة الشيطان: تبع هذه الصورة فيلم "Demon Flying" و "Demon Defeated".

"Boyarynya Morozova" ، فاسيلي سوريكوف

الفيلم مأخوذ عن قصة حياة المؤمنين القدامى "قصة بويار موروزوفا". فهم الصورة الرئيسيةأتى الفنان عندما رأى غرابًا ، بقعة تنشر أجنحة سوداء على قماش مغطى بالثلج. في وقت لاحق ، كان سوريكوف يبحث عن نموذج أولي لوجه البويار لفترة طويلة ، لكنه لم يجد أي شيء مناسب ، حتى التقى ذات يوم بامرأة مؤمنة قديمة ذات وجه شاحب ومجنون في المقبرة. تم الانتهاء من رسم الصورة في ساعتين.

"الأبطال" ، فيكتور فاسنيتسوف

ولدت التحفة الملحمية المستقبلية في رسم صغير بالقلم الرصاص في عام 1881 ؛ لمزيد من العمل على القماش ، جمع Vasnetsov بشق الأنفس معلومات عن الأبطال من الأساطير والأساطير والتقاليد لسنوات عديدة ، ودرس أيضًا الذخيرة الروسية القديمة الأصلية في المتاحف.

تحليل لوحة فاسنيتسوف "ثلاثة أبطال"

"الاستحمام على الحصان الأحمر" ، كوزما بتروف فودكين

في البداية ، تم تصور الصورة على أنها رسم تخطيطي يومي من حياة قرية روسية ، ولكن أثناء العمل كانت لوحة الفنان ممتلئة بعدد كبير من الرموز. بالحصان الأحمر ، كان بيتروف فودكين يعني "مصير روسيا" ؛ بعد انضمام البلاد إلى الأول الحرب العالميةصاح: "لهذا رسمت هذه الصورة!". ومع ذلك ، فسر نقاد الفن المؤيدون للسوفييت ، بعد الثورة ، الشخصية الرئيسية في اللوحة على أنها "نذير الحرائق الثورية".

"الثالوث" ، أندريه روبليف

الأيقونة التي أرست الأساس لتقليد رسم الأيقونات الروسية في القرنين الخامس عشر والسادس عشر. قماش يصور العهد القديم الثالوثالملائكة الذين ظهروا لإبراهيم هو رمز لوحدة الثالوث الأقدس.

"الموجة التاسعة" ، إيفان إيفازوفسكي

جوهرة في "لوحة" رسام المناظر البحرية الروسي الأسطوري ، والذي يمكن اعتباره بلا تردد أحد أشهر الرسامين في العالم. يمكننا أن نرى كيف أن البحارة الذين نجوا بأعجوبة بعد العاصفة يتشبثون بالصاري تحسبا لاجتماع مع "الموجة التاسعة" ، الذروة الأسطورية لجميع العواصف. لكن الظلال الدافئة السائدة على القماش تعطي الأمل في خلاص الضحايا.

"اليوم الأخير من بومبي" ، كارل بريولوف

اكتملت لوحة بريولوف في عام 1833 ، وقد عُرضت في الأصل في أكبر المدنإيطاليا ، حيث أحدث إحساسًا حقيقيًا - تمت مقارنة الرسام بمايكل أنجلو ، تيتيان ، رافائيل ... في المنزل ، تم الترحيب بهذه التحفة بحماس لا يقل عن ذلك ، وحصلت على لقب "شارلمان" لبريولوف. اللوحة رائعة حقًا: أبعادها 4.6 × 6.5 متر ، مما يجعلها واحدة من أكبر اللوحات بين إبداعات الفنانين الروس.

أشهر لوحات ليوناردو دافنشي

"موناليزا"

تحفة من روائع عبقرية فلورنسا لا تحتاج إلى مقدمة. يشار إلى أن اللوحة نالت صفة العبادة بعد حادثة الاختطاف من متحف اللوفر عام 1911. بعد ذلك بعامين ، حاول الخاطف ، الذي تبين أنه موظف في المتحف ، بيع اللوحة إلى معرض أوفيزي. تمت تغطية أحداث القضية البارزة بالتفصيل في الصحافة العالمية ، وبعد ذلك تم بيع مئات الآلاف من النسخ ، و الموناليزا الغامضةأصبح موضوعًا للعبادة.

بعد خمسة قرون ، تم التعرف على اللوحة الجدارية الكلاسيكية على جدار قاعة الطعام في دير الدومينيكان في ميلانو كواحدة من أكثر اللوحات غموضًا في التاريخ. كما تصورها دافنشي ، تصور الصورة لحظة وجبة عيد الفصح ، عندما أبلغ المسيح التلاميذ عن الخيانة الوشيكة. كمية كبيرة الشخصيات المخفيةأدت إلى تنوع كبير بنفس القدر من الدراسات والتلميحات والاقتراضات والمحاكاة الساخرة.

"مادونا ليتا"

تُعرف اللوحة أيضًا باسم "مادونا والطفل" ، وقد تم الاحتفاظ بها في مجموعة دوقات ليتا لفترة طويلة ، وفي عام 1864 تم شراؤها من قبل متحف سانت بطرسبرغ. يتفق العديد من الخبراء على أن شخصية الطفل لم يرسمها دافنشي شخصيًا ، بل رسمها أحد طلابه - وهي وضعية كانت غير مألوفة بالنسبة للرسام.

أشهر اللوحات التي رسمها سلفادور دالي

من المفارقات ، ولكن الأكثر عمل مشهورعبقري السريالية ، ولد بأفكار جبن كاممبرت. في إحدى الأمسيات ، بعد عشاء ودي انتهى بوجبة خفيفة مع الجبن ، انغمس الفنان في تأملات حول "اللب المنتشر" ، ورسم خياله صورة لساعة تذوب مع غصن زيتون في المقدمة.

الحبكة التقليدية، التي تلقت لوحة قماشية سريالية باستخدام مبادئ حسابية درسها ليوناردو دافنشي. في المقدمة ، وضع الفنان نوعاً من السحر للرقم "12" ، مبتعداً عن الطريقة التأويلية في تفسير الحبكة التوراتية.

أشهر لوحات بابلو بيكاسو

أصبحت اللوحة أول علامة لما يسمى بالفترة "الوردية" في أعمال بيكاسو. يتم الجمع بين الملمس الخشن والأسلوب البسيط مع اللعب الحساس للخطوط والألوان ، وهو تباين بين الشكل الهائل للرياضي ولاعب الجمباز الهش. تم بيع اللوحة مع 29 عملاً آخر مقابل 2000 فرنك (في المجموع) للمجمع الباريسي فولارد ، وغيرت عدة مجموعات ، وفي عام 1913 حصل عليها المحسن الروسي إيفان موروزوف ، مقابل 13 ألف فرنك بالفعل.

غيرنيكا هو اسم مدينة في إقليم الباسك ، تعرضت للقصف من قبل القاذفات الألمانية في أبريل 1937. لم يكن بيكاسو قد ذهب إلى جيرنيكا من قبل ، لكنه ذهل من حجم الكارثة مثل "ضربة قرن ثور". نقلت الفنانة أهوال الحرب بشكل تجريدي وأظهرت الوجه الحقيقي للفاشية ، محجبة إياها بأشكال هندسية غريبة.

أشهر لوحات عصر النهضة

سيستين مادونا بواسطة رافائيل سانتي

إذا نظرت عن كثب في الخلفية، للوهلة الأولى تتكون من السحب ، يمكنك أن ترى أن رافائيل في الواقع يصور رؤوس الملائكة هناك. يُعرف الملائكان الموجودان في أسفل الصورة بأكثر من التحفة الفنية نفسها ، نظرًا لتكرارها على نطاق واسع في الفن الجماعي.

ولادة كوكب الزهرة لساندرو بوتيتشيلي

تستند اللوحة على الأسطورة اليونانية القديمة عن ولادة أفروديت من رغوة البحر. على عكس العديد من روائع عصر النهضة ، نجت اللوحة حتى يومنا هذا في حالة ممتازة بفضل الطبقة الواقية من صفار البيض ، والتي غطى بها بوتيتشيلي العمل بحكمة.

خلق آدم بواسطة مايكل أنجلو بوناروتي

إحدى اللوحات الجدارية التسعة على السقف كنيسة سيستين، موضحًا الفصل من سفر التكوين: "وخلق الله الإنسان على صورته". كان مايكل أنجلو هو أول من صور الله على أنه رجل عجوز حكيم ذو شعر رمادي ، وبعد ذلك أصبحت هذه الصورة نموذجًا أصليًا. يعتقد العلماء المعاصرون أن ملامح شخصية الله والملائكة تجسد الدماغ البشري.

"نايت ووتش" ، رامبرانت

العنوان الكامل للوحة هو "خطاب من شركة البندقية للكابتن فرانس بانينغ كوك والملازم فيليم فان رويتينبورغ". الاسم الحديثتم استلام اللوحة في القرن التاسع عشر ، عندما عثر عليها نقاد الفن ، الذين قرروا ، بسبب طبقة الأوساخ التي غطت العمل ، أن العمل في اللوحة يتم تحت غطاء الظلام الليلي.

"حديقة المسرات الأرضية" ، هيرونيموس بوش

كتب ماليفيتش بلاك سكوير لعدة أشهر. تقول الأسطورة أنه تحت طبقة من الطلاء الأسود يخفي قماش مصور- لم يكن لدى الفنان الوقت لإنهاء العمل في الوقت المحدد ، وفي نوبة غضب طمس الصورة. هناك ما لا يقل عن سبع نسخ من "المربع الأسود" من صنع يد ماليفيتش ، بالإضافة إلى نوع من "استمرار" المربعات التفوق - "المربع الأحمر" (1915) و " مربع أبيض"(1918).

الصرخة ، إدوارد مونش

بسبب التأثير الغامض الذي لا يمكن تفسيره على المشاهد ، سُرقت اللوحة في عامي 1994 و 2004. يُعتقد أن اللوحة التي تم إنشاؤها في مطلع القرن العشرين توقعت العديد من الكوارث في القرن القادم. لقد ألهمت رمزية Scream العميقة العديد من الفنانين ، بما في ذلك Andy Warhol.

لا تزال هذه اللوحة القماشية تثير الكثير من الجدل. يعتقد بعض نقاد الفن أن الإثارة حول اللوحة ، المرسومة بتقنية الرش الخاصة ، تم إنشاؤها بشكل مصطنع. لم يتم بيع اللوحة القماشية حتى تم شراء جميع الأعمال الأخرى للفنان ، على التوالي ، ارتفع سعر تحفة لا طائل من ورائها. بيعت اللوحة "رقم خمسة" بمبلغ 140 مليون دولار لتصبح أغلى لوحة في التاريخ.

ديبتيش مارلين بواسطة آندي وارهول

بعد أسبوع من وفاة مارلين مونرو ، بدأت الفنانة الفاضحة العمل على القماش. تم تطبيق 50 صورة استنسل للممثلة ، منمقة في نوع "فن البوب" من صورة فوتوغرافية عام 1953 ، على القماش.
اشترك في قناتنا في Yandex.Zen

هناك العديد من الشخصيات الموهوبة بين الفنانين الروس. يحظى عملهم بتقدير كبير في جميع أنحاء العالم ويتنافس مع أسياد العالم مثل روبنز ومايكل أنجلو وفان جوخ وبيكاسو. في هذا المقال ، قمنا بتجميع 10 من أشهر الفنانين الروس.

1. إيفان إيفازوفسكي

إيفان إيفازوفسكي هو أحد أشهر الفنانين الروس. ولد في فيودوسيا. منذ الطفولة ، أظهر Aivazovsky له لا يصدق مهارات إبداعية: أحب الرسم وتعلم العزف على الكمان بنفسه.

في سن الثانية عشرة ، بدأت المواهب الشابة في الدراسة في سيمفيروبول في أكاديمية الرسم. هنا تعلم نسخ المطبوعات والطلاء من الحياة. بعد عام ، تمكن من دخول سان بطرسبرج الأكاديمية الإمبراطورية، رغم أنه لم يبلغ بعد سن الرابعة عشرة.

سافر الفنان لفترة طويلة إلى أوروبا وعاش في إيطاليا ، حيث تم الاعتراف بلوحاته أيضًا بقيمتها الحقيقية. لذلك أصبح فنان شاب من فيودوسيا رجلًا مشهورًا وثريًا.

في وقت لاحق ، عاد Aivazovsky إلى وطنه ، حيث حصل على زي وزارة البحرية ولقب الأكاديمي. كما زارت الفنانة مصر وحضرت افتتاح قناة السويس الجديدة. ووصف الفنان كل انطباعاته بالصور. بحلول هذا الوقت ، كان قد طور بالفعل أسلوبه الفريد وقدرته على الكتابة من الذاكرة. رسم Aivazovsky عناصر معقدة في دفتر ملاحظات لنقلها لاحقًا إلى اللوحة القماشية. جلبت له لوحات "أوديسا" و "الموجة التاسعة" و "البحر الأسود" شهرة عالمية.

قضى الفنان السنوات الأخيرة من حياته في فيودوسيا حيث بنى لنفسه منزلاً على الطراز الإيطالي. بعد ذلك بقليل ، أضاف Aivazovsky معرضًا صغيرًا إليه حتى يتمكن الجميع من الاستمتاع به بحرية. صور مذهلةويغرق في محيط من الألوان. لا يزال هذا القصر اليوم بمثابة متحف ويأتي العديد من الزوار إلى هنا كل يوم ليروا بأعينهم مهارة الرسام البحري الذي عاش حياة طويلة وسعيدة.

2. فيكتور فاسنيتسوف

يواصل فيكتور فاسنيتسوف قائمة أشهر الفنانين الروس. ولد في ربيع عام 1848 في عائلة كاهن في قرية لوبيال الصغيرة. استيقظ شغف الرسم فيه بشكل كبير عمر مبكر، لكن والديه لم يتمكنوا من إعطائه التعليم المناسب بسبب نقص المال. لذلك ، في سن العاشرة ، بدأ فيكتور الدراسة في معهد لاهوتي مجاني.

في عام 1866 ، غادر إلى سان بطرسبرج دون مال عمليًا. تعامل Vasnetsov بسهولة مع امتحان القبول ودخل أكاديمية الفنون. هذا هو المكان الذي بدأت فيه صداقته فنان مشهورريبين ، الذي ذهب معه لاحقًا إلى باريس. بعد عودته إلى سانت بطرسبرغ ، بدأ فاسنيتسوف في رسم لوحاته الأكثر شهرة: "ثلاثة أبطال" و "سنو مايدن" و "إله المضيفين".

لم يتمكن الفنان من الكشف عن موهبته بالكامل إلا بعد انتقاله إلى موسكو. إنه هنا دافئ ومريح ، وكل صورة لاحقة تظهر أفضل من الصورة السابقة. في موسكو رسم فاسنيتسوف لوحات مثل "أليونوشكا" و "إيفان تساريفيتش و ذئب رمادي"و" نستور المؤرخ ".

3. كارل بريولوف

ولد هذا الفنان الروسي الشهير عام 1799. كان والد كارل رسام شهيروأستاذ في أكاديمية سان بطرسبرج للفنون. لذلك ، كان مصير الصبي مفروغا منه. لحسن الحظ ، تمكن كارل بريولوف من توريث موهبة الفنان من والده.

كانت الدراسة سهلة للغاية بالنسبة للفنان الشاب. كان متفوقًا مرات عديدة على بقية الطلاب في فصله وتخرج من أكاديمية الفنون بمرتبة الشرف. بعد ذلك ، ذهب كارل للسفر إلى أوروبا ، ومكث لفترة طويلة في إيطاليا فقط. هنا ابتكر تحفته - "آخر يوم لبومبي" ، بعد أن أمضى حوالي ست سنوات في كتابتها.

عند عودته إلى سان بطرسبرج ، انتظر كارل بريولوف الشهرة والمجد. كانوا سعداء برؤيته في كل مكان وبالتأكيد أعجبوا بلوحاته الجديدة. خلال هذه الفترة ، رسم الفنان العديد من لوحاته الخالدة: "الفارس" ، "حصار بسكوف" ، "النرجس" وغيرها.

4. إيفان شيشكين

إيفان شيشكين هو أحد أشهر رسامي المناظر الطبيعية الروس ، والذي يمكن أن يقدم في لوحاته أي منظر طبيعي غير واضح في أفضل ضوء موات. يبدو أن الطبيعة نفسها تلعب على لوحات هذا الفنان بألوان حية.

ولد إيفان شيشكين عام 1832 في إيلابوغا ، التي تنتمي اليوم إلى تتارستان. أراد الأب أن يتولى ابنه في النهاية المسؤولية كمسؤول في المدينة ، لكن إيفان انجذب نحو الرسم. في سن العشرين ، غادر إلى موسكو لدراسة الرسم. بعد تخرجه بنجاح من مدرسة موسكو للفنون ، التحق شيشكين بالأكاديمية الإمبراطورية في سانت بطرسبرغ.

في وقت لاحق ، سافر لفترة طويلة في جميع أنحاء أوروبا ، ورسم مناظر طبيعية مذهلة. في هذا الوقت ، رسم لوحة "منظر بالقرب من دوسلدورف" ، والتي جلبت له شهرة كبيرة. بعد عودته إلى روسيا ، يواصل Shishkin الابتكار بقوة متجددة. ووفقًا له ، فإن الطبيعة الروسية تتفوق بمئات المرات على المناظر الطبيعية الأوروبية.

كتب إيفان شيشكين العديد من اللوحات الرائعة في حياته: "صباح في غابة صنوبر" ، "أول ثلج" ، " غابة الصنوبر" آخر. حتى الموت تجاوز هذا الرسام خلف الحامل مباشرة.

5. إسحاق ليفيتان

ولد هذا المعلم الروسي العظيم للمناظر الطبيعية في ليتوانيا ، لكنه عاش طوال حياته في روسيا. مرارًا وتكرارًا ، تسبب أصله اليهودي في إهاناته ، لكنه لم يجبره على مغادرة هذا البلد الذي كان يعبده ويثني عليه في لوحاته.

حصلت المناظر الطبيعية الأولى في ليفيتان بالفعل على درجات عالية من بيروف وسافراسوف ، حتى أن تريتياكوف نفسه اشترى لوحته "يوم الخريف في سوكولنيكي". لكن في عام 1879 ، طُرد إسحاق ليفيتان مع جميع اليهود من موسكو. فقط من خلال الجهود الضخمة للأصدقاء والمعلمين تمكن من العودة إلى المدينة.

في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، رسم الفنان العديد من اللوحات المذهلة التي جعلته مشهوراً للغاية. كانت هذه "باينز" و "خريف" و "أول ثلج". لكن إهانة أخرى أجبرت المؤلف على مغادرة موسكو مرة أخرى والذهاب إلى شبه جزيرة القرم. في شبه الجزيرة ، يرسم الفنان عددًا من الأعمال الرائعة ويحسن وضعه المالي بشكل كبير. هذا يسمح له بالسفر في جميع أنحاء أوروبا والتعرف على أعمال أسياد العالم. كانت ذروة أعمال ليفيتان هي رسمه فوق السلام الأبدي.

6. فاسيلي تروبينين

كان لرسام البورتريه الروسي العظيم فاسيلي تروبينين مصير مذهل. وُلِد في عائلة من أقنان الكونت ماركوف في عام 1780 ، وفي سن السابعة والأربعين فقط حصل على الحق في أن يكون رجلاً حراً. حتى عندما كان طفلاً ، كان فاسيلي الصغير مولعًا بالرسم ، لكن الكونت أرسله للدراسة كطاهي معجنات. في وقت لاحق ، لا يزال يتم إرساله إلى الأكاديمية الإمبراطورية ، حيث يظهر موهبته بكل جمالها. عن صورته "The Lacemaker" و "The Beggar Old Man" حصل فاسيلي تروبينين على لقب أكاديمي.

7. بيتروف - فودكين كوزما

الشهير فنان روسيبيتروف فودكين. ولد عام 1878 في خفالنسك وفي بلده السنوات المبكرةكان سيصبح عامل سكة حديد. ومع ذلك ، جعله القدر رسامًا مشهورًا عالميًا.

8. أليكسي سافراسوف

كانت لوحات هذا الفنان الروسي تباع بشكل جيد بالفعل عندما كان عمره بالكاد 12 عامًا. بعد ذلك بقليل دخل مدرسة موسكوأصبح الرسم على الفور من أفضل الطلاب. ساعدت رحلة إلى أوكرانيا سافراسوف على التخرج من الكلية مبكرًا والحصول على لقب الفنان.

لوحتا "حجر في الغابة" و "موسكو كرملين" صنعت من هذا الرسام كأكاديمي يبلغ من العمر 24 عامًا! مهتم بالمواهب الشابة العائلة الملكية، ويشتري تريتياكوف نفسه العديد من أعماله المعارض الدولية... وكان من بينهم "الشتاء" و "وصول الغربان" و "راسبوتيتسا" وغيرها.

تؤثر وفاة ابنتين والطلاق اللاحق على سافراسوف بشكل كبير. يشرب كثيرا وسرعان ما يموت في مستشفى للفقراء.

9- أندري روبليف

أندريه روبليف هو أشهر رسام أيقونات روسي. ولد في القرن الخامس عشر وترك وراءه إرث عظيمعلى شكل أيقونات "الثالوث" ، "البشارة" ، "معمودية الرب". قام Andrei Rublev ، جنبًا إلى جنب مع Daniil Cherny ، بتزيين العديد من الكنائس بلوحات جدارية ، وكذلك رموز مرسومة للأيقونات الأيقونية.

10. ميخائيل فروبيل

يكمل ميخائيل فروبيل قائمتنا لأشهر الفنانين الروس ، الذي ابتكر خلال حياته العديد من الروائع في مواضيع مختلفة... كان يعمل في رسم معبد كييف ، وفي وقت لاحق في موسكو بدأ في إنشاء سلسلته الشهيرة من اللوحات "الشيطانية". لم تجد عمليات إلقاء هذا الفنان الإبداعية فهمًا مناسبًا بين معاصريه. بعد بضعة عقود فقط من وفاة ميخائيل فروبيل ، منحه نقاد الفن حقه ، ووافقت الكنيسة على تفسيراته للأحداث التوراتية.

لسوء الحظ، الحياة الشخصيةأصبح الفنان سبب تطور شكل حاد من الاضطرابات النفسية. تفوق عليه لقب الأكاديمي في ملجأ مجنون ، لم يعد محكوما عليه بالمغادرة. ومع ذلك ، تمكن ميخائيل فروبيل من إنشاء العديد من الأعمال الفنية المدهشة التي تستحق الإعجاب الحقيقي. من بينها ، يجدر تسليط الضوء بشكل خاص على لوحات "The Demon Sitting" و "The Swan Princess" و "Faust".