الأدب الفرنسي

فيكتور هوغو

سيرة شخصية

هوغو ، فيكتور (هوغو ، فيكتور) (1802-1885) ، الشاعر والروائي والكاتب المسرحي الفرنسي العظيم ؛ زعيم الحركة الرومانسية في فرنسا. ولد فيكتور ماري في 26 فبراير 1802 في بيزانسون ، وهو الابن الثالث للقبطان (لاحقًا الجنرال) جيه إل إس هوغو (أصله من لورين) وصوفي تريبوتشيت (الأصل من بريتاني). لم يكن الوالدان مناسبين لبعضهما البعض على الإطلاق وغادرا في كثير من الأحيان ؛ في 3 فبراير 1818 ، حصلوا على إذن رسمي للعيش بشكل منفصل. نشأ الصبي تحت التأثير القوي لوالدته ، وهي امرأة قوية الإرادة تشارك في وجهات النظر الملكية والفولتيرية. بعد وفاة زوجته عام 1821 ، تمكن الأب من إعادة حب ابنه.

لفترة طويلة ، كان تعليم هوغو عشوائيًا. أمضى عدة أشهر في كلية نوبلز في مدريد. في فرنسا أصبح معلمه كاهن سابق والد دي لا ريفيير. في عام 1814 التحق بالمدرسة الداخلية في كوردييه ، حيث ذهب الطلاب الأكثر كفاءة إلى مدرسة ليسيوم لويس العظيم. تعود أولى تجاربه الشعرية إلى هذه الفترة - معظمها ترجمات من فيرجيل. قام مع إخوته بإصدار مجلة "Literary Conservator" ("Le Conservateur littraire") ، التي نشرت أول أشعاره والنسخة الأولى من رواية Bug Jargal الميلودرامية (Bug Jargal ، 1821). تم قبوله في الجمعية الملكية للفنون الجميلة. قوبل شغف أديل فوش بصديق طفولتها برفض شديد من والدتها. بعد وفاتها ، سمح والدها للعشاق بالالتقاء ، وانعكست فترة الخطوبة هذه في Lettres la fiance. لاحظ الملك لويس الثامن عشر كتاب هوغو الشعري الأول ، Odes and Various Poems (Odes et posies various ، 1822) ، الذي أحب القصائد الملكية. تم منح الشاعر الناضج معاشًا سنويًا قدره 1200 فرنك ، مما سمح لفيكتور وأديل بالزواج في 12 أكتوبر 1822.

لا يتناسب تعريف "الرومانسية الكئيبة" مع فترة فيكتور هوغو في عشرينيات القرن التاسع عشر. زوج سعيد ، أب محب وكاتب ناجح بشكل غير عادي ، لم يكن يعرف الحزن الذي يديم في النثر أو الشعر. في عام 1823 نشر روايته الثانية ، هان ديسلاند ، وهي رواية قوطية في تقليد قلعة أوترانتو إتش والبول والراهب إم لويس. في عام 1828 تم نشر الطبعة القانونية من Odes et ballades ؛ تشهد الصور المشرقة للأغاني على تقوية الميول الرومانسية في عمله.

كان من بين أصدقاء ومعارف هوجو كتاب مثل A. de Vigny و A. de Saint-Valri و C. Nodier و E. Deschamp و A. de Lamartine. بعد أن شكلوا مجموعة Senacle (تعني بالفرنسية "المجتمع" ، "الكومنولث") في مجلة "French Muse" ، التقوا كثيرًا في صالون Nodier ، أمين مكتبة Arsenal. تم ربط العلاقات الوثيقة بشكل خاص من قبل Hugo و C. Sainte-Beuve ، الذي كتب مراجعة مدح لـ Odes و القصص في The Globe.

في عام 1827 ، نشر هوغو مسرحية لكرومويل كانت أطول من أن يتم عرضها. جاء مقدمتها الشهيرة تتويجا لجميع الخلافات في فرنسا حول مبادئ الفن الدرامي. مدحًا متحمسًا لمسرح شكسبير ، هاجم هوغو وحدة الزمان والمكان والعمل العزيزة جدًا على الفرنسيين ، وتحدث لصالح نظام أكثر مرونة للتعبير ودافع عن الجمع بين السامي والبشع. هذا البيان ، بالإضافة إلى القصة الإنسانية الثاقبة "اليوم الأخير للمحكوم عليهم بالإعدام" (Le dernier jour d'un condamn ، 1829) والمجموعة الشعرية "الدوافع الشرقية" (Les Orientales ، 1829) جلبت المجد إلى Hugo.

كانت الفترة من 1829 إلى 1843 مثمرة للغاية في أعمال هوغو. في عام 1829 ، ظهرت مسرحية ماريون دي لورمي ، المحظورة من قبل الرقابة بسبب صورة نزيهة للويس الثالث عشر. في أقل من شهر كتب هوغو الدراما الرومانسية هرناني. أعقب العرض الأول الفاضح (25 فبراير 1830) عروض أخرى صاخبة بنفس القدر. انتهت "معركة هرناني" ليس فقط بانتصار مؤلف المسرحية ، ولكن أيضًا بانتصار الرومانسية ، التي تعززت أخيرًا بنجاح الكاتدرائية نوتردام - باريس (نوتردام دي باريس ، 1831). في رواية تصور باريس في القرن الخامس عشر. والإبداع العظيم للقوطي ، ظهر هوغو لأول مرة ككاتب نثر.

تم عرض مسرحية ماريون ديلورم في 11 أغسطس 1831 ؛ خلفه ، رأى الملك يسلي (Le Roi s'amuse ، 1832) ، و Lucrezia Borgia (Lucrce Borgia ، 1833) ، و Maria Tudor (Marie Tudor ، 1833) ، و Angelo (Angelo ، 1835) ، و Ruy Blas (روي Blas ، 1838) و Burgraves (Les Burgraves ، 1843). كلهم ، بمن فيهم أفضلهم ، روي بلاز ، جسّدوا المبادئ التي تمت صياغتها في "مقدمة" لـ "كرومويل".

أحداث مهمة حدثت في حياة هوغو الشخصية. وقع Sainte-Beuve في حب زوجته ، وانفصلت مسارات الأصدقاء السابقين. كان هوغو نفسه مشبعًا بشغف الممثلة جولييت درويت ، التي التقى بها في أوائل عام 1833. واستمرت علاقتهما حتى وفاتها في عام 1883. كانت مجموعات القصائد الغنائية التي نُشرت من 1831 إلى 1840 مستوحاة إلى حد كبير من تجارب الشاعر الشخصية. في أوراق الخريف (Les Feuilles d'automne ، 1831) تتخلل موضوعات الطبيعة والطفولة. تضمنت أغاني الشفق (Les Chants du crpuscules ، 1835) عدة قصائد ذات طبيعة سياسية ، والباقي مستوحى من مشاعر جولييت. حزن في لهجة الأصوات الداخلية (Les Voix intrieures ، 1837) ، مع قصيدتهم المؤثرة بشكل غير عادي المكرسة لأخيه يوجين ، الذي توفي في المستشفى بسبب الجنون. تكشف الأشعة والظلال ، المتنوعة في الموضوع (Les Rayons et les ombres ، 1840) ، عن الرغبة في اكتساب الإيمان. أصبحت رواية هوجو كلود جو (كلود جو ، 1834) فعلًا إنسانيًا ، ليس فقط ضد عقوبة الإعدام ، ولكن أيضًا رؤية جذور كل الشرور في مشكلة الفقر. في عام 1834 ، نُشرت أيضًا مجموعة من المقالات النقدية المنشورة بالكامل أو في أجزاء من المقالات النقدية ، وهي عبارة عن مزيج أدبي-فلسفي (أدب وفلسفة).

في عام 1841 ، تم الاعتراف بمزايا هوغو من قبل الأكاديمية الفرنسية ، التي انتخبه كعضو. في عام 1842 نشر كتابًا عن ملاحظات سفر رين (Le Rhin ، 1842) ، حيث وضع برنامجه علاقات دوليةداعيا إلى التعاون بين فرنسا وألمانيا. في عام 1843 ، شهد الشاعر مأساة: غرقت ابنته المحبوبة ليوبولدينا وزوجها تشارلز فاكري في نهر السين. بعد تقاعده من المجتمع لفترة ، ذهب هوغو للعمل في الرواية الكبيرة Les Misre ، التي قاطعتها ثورة 1848. تولى هوغو السياسة وانتخب في الجمعية الوطنية ؛ بعد انقلاب 2 ديسمبر 1851 هرب إلى بروكسل ، ومن هناك انتقل إلى حوالي. جيرسي ، حيث أمضى ثلاث سنوات ، ثم (1855) استقر في جزيرة غيرنسي.

بعد انهيار نظام نابليون الثالث في عام 1870 ، في بداية الحرب الفرنسية البروسية ، عاد هوغو مع جولييت إلى باريس. لسنوات عديدة عارض الإمبراطورية وأصبح رمزًا حيًا للجمهورية. كانت مكافأته ترحيبا حارا يصم الآذان. بعد أن أتيحت له الفرصة لمغادرة العاصمة قبل هجوم قوات العدو ، اختار البقاء في المدينة المحاصرة. انتخب في الجمعية الوطنية في عام 1871 ، وسرعان ما استقال هوغو كنائب احتجاجًا على سياسات الأغلبية المحافظة. تفسر وفاة ابن تشارلز وصعوبة رعاية أحفاده غيابه عن باريس خلال الكومونة والحرب الأهلية. أصبحت مجموعة The Terrible Year (L "Anne terrible، 1872) دليلاً على حب الوطن وفقدان الأوهام فيما يتعلق بألمانيا ، لتحالف أسماه فرنسا منذ عام 1842. في عام 1874 ، غير مكترث بنجاحات المدرسة الطبيعية ، عاد هوغو مرة أخرى إلى الرواية التاريخية ، حيث كتب رواية عمرها ثلاثة وتسعون عامًا (Quatre-vingt-treize) في سن 75 ، لم ينشر الجزء الثاني من The Legend of the Ages فحسب ، بل نشر أيضًا مجموعة فن الوجود. الجد (L "Art d'tre grand-pre) ، الذي كان مستوحى من أبناء تشارلز. نُشر الجزء الأخير من أسطورة العصور عام 1883. توفيت جولييت درويت في نفس العام. بعد ذلك ، بدأ هوغو في الاستسلام بشكل ملحوظ. في مايو 1885 ، مرض هوغو وتوفي في 22 مايو في منزله. لم تصبح الجنازة الرسمية تكريمًا للرجل العظيم فحسب ، بل أصبحت أيضًا تأليه تمجيدًا لفرنسا الجمهورية. تم وضع رفات هوجو في البانثيون ، بجوار فولتير وجي- جيه روسو. منشورات هوغو بعد وفاته: نهاية الشيطان (لا فين دي ساتان ، 1886) ، المسرح والحرية (Thtre et libert ، 1886) ، The Experienced (Choses vues ، 1887) ، Amy Robsart (1889) ، جبال الألب وجبال بيرينيه (Alpes et بيرنز ، 1890) ، الله (ديو ، 1891) ، فرنسا وبلجيكا (فرنسا وبلجيك ، 1892) ، مجموعة كاملة (Toute la lyre ، 1888 ، 1893) ، المحيط (أوكان ، 1897) ، آخر حزمة (Dernire gerbe ، 1902 )، Afterword to my life (Postcriptum de ma vie، 1895)، The Evil Years (Les Annes funestes، 1898)، The Stones (Pierres، 1951)، Personal Memories (Souvenirs personnels، 1952).

فيكتور هوغو - الكاتب الرومانسي الفرنسي الشهير والكاتب المسرحي (1802-1885) ولد في 26 فبراير 1802 في بيزانسون. كان فيكتور الابن الثالث لقبطان وبعد ذلك جنرال في الجيش النابليوني. تشاجر والديه كثيرًا ودوريًا وعاشوا منفصلين ، وفي النهاية ، في عام 1818 ، انفصلا أخيرًا. تأثرت تربية فيكتور هوغو بشكل كبير بوالدته. تركت وجهات نظرها الملكية والفولتيرية بصمة عميقة على فيكتور. لم يتمكن والده من رد حب ابنه إلا بعد وفاة زوجته عام 1821. لفترة طويلة ، ظل تعليم هوغو عشوائيًا. فقط في عام 1814 دخل منزل كوردييه الداخلي ، ثم انتقل إلى ليسيوم لويس الكبير.

في عام 1821 ، بعد تخرجه من المدرسة الثانوية ، نشر فيكتور هوغو مع إخوانه مجلة "الأدب كونسرفاتور" ، التي نُشرت فيها أولى أعماله الشعرية. لفت الملك لويس الثامن عشر الانتباه إلى المجموعة الأولى من قصائد هوغو ، التي نُشرت عام 1822. حصل فيكتور جيوجوبيلا على معاش تقاعدي قدره 1200 فرنك سنويًا ، بفضله تمكن من الزواج من حبيبته أديل في 12 أكتوبر 1822.

في عام 1831 ، نُشر عمل فيكتور هوغو "كاتدرائية نوتردام" وأخذ مكانًا خاصًا في عمله. في هذه الرواية ، وصف هوغو ببراعة باريس القرن الخامس عشر والإبداع العظيم للقوطي.

في عام 1841 ، حصل هوغو على تقدير من الأكاديمية الفرنسية لخدماته وأصبح عضوًا فيها. في عام 1843 ، وقعت مأساة في عائلة الشاعر: غرقت ابنته المحبوبة ليوبولدينا في نهر السين مع زوجها تشارلز فاكري. مع بداية الثورة في عام 1848 ، انخرط هوغو في السياسة وانتخب عضوا في الجمعية الوطنية. في ديسمبر 1851 ، بعد الانقلاب ، فر إلى بروكسل ، واستقر في عام 1855 في جزيرة غيرنسي. مع انهيار نظام نابليون الثالث في عام 1870 ، عاد فيكتور هوغو إلى باريس.

في عام 1872 ، استقال هوغو من عضوية الجمعية الوطنية بسبب احتجاجه على سياسة الأغلبية المحافظة وفقدان الأوهام حول ألمانيا ، لتحالف كان قد دعا إليه فرنسا منذ عام 1842.

توفي هوغو عام 1885. بعد وفاته ، تم تكريمه بجنازة رسمية ، ووضعت رفاته في البانثيون.

فيكتور هوغو

سيرة قصيرة لفيكتور هوغو

فيكتور ماري هوغو (/ hjuːɡoʊ / ؛ الاب: 26 فبراير 1802-22 مايو 1885) - الشاعر والروائي والكاتب المسرحي الفرنسي للاتجاه الرومانسي. يعتبر من أعظم الكتاب الفرنسيين وأشهرهم. أشهر أعماله خارج فرنسا هي Les Miserables عام 1862 وكاتدرائية نوتردام عام 1831. في فرنسا ، اشتهر Hugo بمجموعاته الشعرية مثل Les Contemplations و La Légende des siècles ("Legend of the Ages"). قام بإنشاء أكثر من 4000 رسم وقام أيضًا بإدارة العديد من الحملات العامة ، بما في ذلك من أجل إلغاء عقوبة الإعدام.

على الرغم من أن هوغو كان ملكًا مخلصًا في شبابه ، إلا أن وجهات نظره تغيرت على مر العقود وأصبح جمهوريًا متحمسًا. يلامس عمله معظم القضايا السياسية والاجتماعية والاتجاهات الفنية في عصره. تم دفنه في البانثيون في باريس. ظهر تكريم إرثه بعدة طرق ، بما في ذلك حقيقة أن صورته ظهرت على الأوراق النقدية الفرنسية.

طفولة فيكتور هوغو

هوغو هو الابن الثالث لجوزيف ليوبولد سيغيسبر هوغو (1774-1828) وصوفي تريبوشيت (1772-1821) ؛ كان إخوته أبيل جوزيف هوغو (1798-1855) ويوجين هوغو (1800-1837). ولد عام 1802 في بيزانسون بمنطقة فرانش كومتي بشرق فرنسا. كان ليوبولد هوغو جمهوريًا يتمتع بفكر حر رأى نابليون كبطل. على العكس من ذلك ، كانت صوفي هوغو كاثوليكية وملكية كانت تربطها علاقة وثيقة وربما على علاقة بالجنرال فيكتور لاغوري ، الذي أُعدم عام 1812 بتهمة التآمر على نابليون.

سقطت طفولة هوغو في فترة من عدم الاستقرار السياسي الوطني. أُعلن نابليون إمبراطورًا لفرنسا بعد عامين من ولادة هوغو ، وتمت استعادة سلطة بوربون قبل عيد ميلاده الثالث عشر. عكست الآراء السياسية والدينية المتعارضة لوالدي هوجو القوى التي حاربت من أجل التفوق في فرنسا طوال حياته: كان والد هوغو ضابطًا رفيع المستوى في جيش نابليون حتى هُزم في إسبانيا (وهذا أحد أسباب اسمه. ليس على قوس النصر).

منذ أن كان والد هوغو ضابطًا ، انتقلت العائلة كثيرًا وتعلم هوغو الكثير من هذه الرحلات. عندما كان طفلاً ، في رحلة عائلية إلى نابولي ، رأى هوغو ممرات جبال الألب الشاسعة والقمم المغطاة بالثلوج والبحر الأبيض المتوسط \u200b\u200bالرائع وروما خلال الاحتفالات. على الرغم من أنه كان في الخامسة من عمره فقط ، إلا أنه يتذكر رحلة الستة أشهر تمامًا. مكثوا في نابولي لبضعة أشهر ثم عادوا إلى باريس.

في بداية الحياة الأسرية ، تبعت والدة هوجو صوفي زوجها إلى إيطاليا ، حيث حصل على منصب (حيث شغل ليوبولد منصب حاكم مقاطعة بالقرب من نابولي) وإلى إسبانيا (حيث ترأس ثلاث مقاطعات إسبانية). تعبت من السفر المستمر الذي تتطلبه الحياة العسكرية ، وبعد أن دخلت في صراع مع زوجها لأنه لا يشاركه المعتقدات الكاثوليكية ، تم فصل صوفي مؤقتًا عن ليوبولد في عام 1803 واستقرت في باريس مع أطفالها. منذ تلك اللحظة ، كان لها التأثير الأكبر على تعليم وتربية هوغو. نتيجة لذلك ، تعكس أعمال هوغو المبكرة في الشعر والخيال إخلاصها الشديد للملك والإيمان. في وقت لاحق فقط ، خلال الأحداث التي سبقت الثورة الفرنسية عام 1848 ، بدأ في التمرد ضد تعليمه الملكي الكاثوليكي ودعم الجمهورية والفكر الحر.

زواج وأطفال فيكتور هوغو

وقع الشاب فيكتور في الحب ، وخلافًا لرغبة والدته ، تمت خطوبته سراً مع صديقة طفولته أديل فوش (1803-1868). بسبب علاقته الوثيقة مع والدته ، انتظر هوغو حتى وفاتها (عام 1821) من أجل الزواج من أديل في عام 1822.

أنجب أديل وفيكتور هوجو طفلهما الأول ، ليوبولد ، في عام 1823 ، لكن الصبي مات في طفولته. في العام التالي ، 28 أغسطس 1824 ، وُلد الطفل الثاني للزوجين ، ليوبولدين ، وتبعه تشارلز في 4 نوفمبر 1826 ، وفرانسوا فيكتور في 28 أكتوبر 1828 ، وأديل في 24 أغسطس 1830.

توفيت ابنة هوغو الكبرى والمحبوبة ، ليوبولدينا ، عن عمر يناهز 19 عامًا في عام 1843 ، بعد وقت قصير من زواجها من تشارلز فاكري. في 4 سبتمبر 1843 ، غرقت في نهر السين في فيلكيير ، وكانت تنانيرها الثقيلة تسحبها إلى القاع عندما انقلب القارب. مات زوجها الشاب وهو يحاول إنقاذها. ترك هذا الموت والدها محطما. سافر هوغو في ذلك الوقت مع عشيقته في جنوب فرنسا ، وعلم بوفاة ليوبولدين من الصحيفة التي قرأها في أحد المقاهي.

يصف صدمته وحزنه في قصيدة "فيلكوير" الشهيرة:

بعد ذلك كتب العديد من القصائد حول حياة وموت ابنته ، وادعى كاتب سيرة واحدة على الأقل أنه لم يتعافى تمامًا من وفاتها. في قصيدته الأكثر شهرة ، "Tomorrow at Dawn" ، يصف زيارة قبرها.

قرر هوغو العيش في المنفى بعد انقلاب نابليون الثالث في نهاية عام 1851. بعد مغادرة فرنسا ، لم يفعل هوغو لوقت طويل عاش في بروكسل عام 1851 قبل أن ينتقل إلى جزر القنال ، أولاً إلى جيرسي (1852-1855) ثم إلى جزيرة غيرنسي الأصغر في عام 1855 ، حيث بقي حتى ترك نابليون الثالث السلطة في عام 1870. على الرغم من أن نابليون الثالث أعلن عفوًا عامًا في عام 1859 ، والذي بموجبه يمكن أن يعود هوغو بأمان إلى فرنسا ، بقي الكاتب في المنفى ، ولم يعد إلا عندما فقد نابليون الثالث السلطة نتيجة للهزيمة الفرنسية في الحرب الفرنسية البروسية عام 1870. بعد حصار باريس من 1870 إلى 1871 ، عاش هوغو مرة أخرى في غيرنسي من 1872 إلى 1873 قبل أن يعود أخيرًا إلى فرنسا لبقية حياته.

أفضل كتب فيكتور هوغو

نشر هوغو روايته الأولى في العام التالي للزواج (هان دي "آيلاند ، 1823) ، وثاني روايته بعد ذلك بثلاث سنوات (بوغ جارغال ، 1826). ومن 1829 إلى 1840 ، نشر خمس مجموعات شعرية أخرى (Les Orientales، 1829، Les Feuilles d "automne، 1831، Les Chants du crépuscule، 1835 Les Voix intérieures، 1837؛ and others Les Rayons et les Ombres، 1840) ، وحصل على لقب واحد من أعظم الشعراء المرثيين والشعراء الغنائيين في عصره.

مثل العديد من الكتاب الشباب من جيله ، تأثر هوغو بشدة بفرانسوا رينيه دي شاتوبريان ، وهو رومانسي لامع وشخصية أدبية فرنسية بارزة في أوائل القرن التاسع عشر. في شبابه ، قرر هوغو أنه يريد أن يكون "شاتوبريان أو لا أحد" ، وفي حياته هناك العديد من أوجه التشابه مع مسار سلفه. مثل شاتوبريان ، روج هوغو لتطور الرومانسية ، وانخرط في السياسة (وإن كان بشكل أساسي كمدافع عن الجمهورية) واضطر لمغادرة البلاد بسبب آرائه السياسية.

غير معهود في عصره ، جلب له شغف وبلاغة أعمال هوغو الأولى النجاح والشهرة في وقت مبكر. نُشرت مجموعته الشعرية الأولى (Odes et poésies varies) في عام 1822 ، عندما كان هوغو يبلغ من العمر 20 عامًا فقط ، وجلب له معاشًا سنويًا من الملك لويس الثامن عشر. على الرغم من حقيقة أن القصائد قد حظيت بالإعجاب بسبب حماستها المباشرة وانسيابها ، إلا أن مجموعة نُشرت بعد أربع سنوات فقط ، في عام 1826 ، كشفت (Odes et Ballades) في هوغو الشاعر العظيم ، سيد القصيدة الغنائية.

ظهر أول عمل روائي ناضج لفيكتور هوجو في عام 1829 وعكس إحساسًا قويًا بالمسؤولية الاجتماعية تجلت أيضًا في أعماله اللاحقة. كان لـ Le Dernier jour d "un condamné (" اليوم الأخير للمحكوم عليه بالإعدام ") تأثير عميق على المزيد الكتاب في وقت لاحق، مثل ألبير كامو، تشارلز ديكنز وفيودور دوستويفسكي. ظهر كلود جو ، وهو قصة وثائقية لقاتل حقيقي أُعدم في فرنسا ، في عام 1834 ، واعتبره هوغو نفسه لاحقًا سلف عمله الشهير حول الظلم الاجتماعي - البؤساء (البؤساء).

أصبح هوغو شخصية محورية الحركة الرومانسية في الأدب بفضل مسرحياته كرومويل (1827) وهرناني (1830).

نُشرت رواية هوغو كاتدرائية نوتردام عام 1831 وسرعان ما تُرجمت إلى أخرى اللغات الأوروبية... كان من أهداف كتابة الرواية إجبار قيادة باريس على ترميم كاتدرائية نوتردام المهملة ، لأنها جذبت آلاف السائحين الذين قرأوا الرواية الشهيرة. أعاد الكتاب أيضًا إحياء الاهتمام بمباني ما قبل عصر النهضة ، والتي تم حمايتها لاحقًا بشكل نشط.

بدأ هوغو في التخطيط لرواية رئيسية عن الفقر والظلم الاجتماعي في أوائل ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، لكن Les Miserables استغرق 17 عامًا للكتابة والنشر. كان هوغو مدركًا جيدًا لمستوى الرواية وكان حق النشر يعود لمن يقدم أعلى سعر. أدار الناشر البلجيكي لاكروا وفيربوكهوفن حملة تسويقية غير عادية في ذلك الوقت ، مع إصدار بيانات صحفية حول الرواية قبل ستة أشهر كاملة من نشرها. بالإضافة إلى ذلك ، في البداية تم نشر الجزء الأول فقط من الرواية ("فانتينا") ، والذي تم طرحه للبيع في وقت واحد في عدة مدن كبيرة. بيع هذا الجزء من الكتاب في غضون ساعات وكان له تأثير كبير على المجتمع الفرنسي.

كان النقاد بشكل عام معاديين للرواية ؛ وجده تاين غير صادق ، واشتكى باربيت دورفيل من ابتذاله ، ولم يجد غوستاف فلوبير أي حقيقة أو عظمة فيه ، وانتقده الأخوان غونكور لكونه مصطنعًا ، وانتقده بودلير - على الرغم من التعليقات الإيجابية في الصحف - على انفراد بأنه "لا طعم له" ومثير للسخرية ". أثبتت Les Miserables أنها تحظى بشعبية كبيرة بين الناس لدرجة أن القضايا التي غطاها كانت مدرجة قريبًا على جدول أعمال الجمعية الوطنية الفرنسية. اليوم تحتفظ الرواية بمكانتها قطعة شعبية هوغو. إنه مشهور في جميع أنحاء العالم وقد تم تكييفه للأفلام والتلفزيون والمسرح.

هناك شائعات بأن أقصر مراسلات في التاريخ حدثت بين Hugo وناشره Hurst و Blackett في عام 1862. كان Hugo في إجازة عندما تم نشر Les Miserables. استفسر عن رد الفعل على العمل بإرسال برقية من حرف واحد إلى ناشره:؟. فأجاب الناشر بواحد وفقط:! لإظهار نجاح الرواية.

ابتعد هوغو عن القضايا الاجتماعية والسياسية في روايته التالية ، عمال البحر ، التي نُشرت في عام 1866. وقد لقي الكتاب استحسانًا ، وربما يرجع ذلك إلى نجاح البؤساء. مكرسًا لقناة جزيرة غيرنسي ، حيث أمضى 15 عامًا في المنفى ، يروي هوغو قصة رجل يحاول الحصول على موافقة والده المحبوب من خلال إنقاذ سفينته ، التي أنزلها عمداً قبطان يأمل في الهروب مع الكنز من الأموال التي تنقلها خلال معركة شاقة للهندسة البشرية ضد قوة البحر ومحاربة وحش البحر الأسطوري تقريبًا ، الحبار العملاق. مغامرة سطحية ، وصفها أحد كتاب سيرة هوغو بأنها "استعارة للتقدم التكنولوجي في القرن التاسع عشر ، والعبقرية الإبداعية والعمل الجاد ، والتغلب على الشر الجوهري للعالم المادي."

الكلمة المستخدمة في غيرنسي للإشارة إلى الحبار (pieuvre ، تُطبق أحيانًا أيضًا على الأخطبوطات) دخلت الفرنسية بسبب ما تم استخدامه في الكتاب. عاد هوغو إلى القضايا السياسية والاجتماعية في روايته التالية ، الرجل الذي يضحك ، التي نُشرت عام 1869 والتي تصور صورة نقدية للطبقة الأرستقراطية. لم تكن الرواية ناجحة مثل أعماله السابقة ، وبدأ هوغو نفسه في ملاحظة الهوة المتزايدة بينه وبين الأدباء المعاصرين مثل فلوبير وإميل زولا ، الذين فاقت رواياتهم الواقعية والطبيعية عدد أعماله في ذلك الوقت.

روايته الأخيرة ، السنة الثالثة والتسعون ، التي نُشرت عام 1874 ، تناولت موضوعًا كان هوغو قد تجنبه سابقًا: الإرهاب أثناء الثورة الفرنسية. على الرغم من أن شعبية هوجو قد تراجعت بالفعل بحلول وقت نشرها ، إلا أن الكثيرين يضعون "السنة الثالثة والتسعين" على قدم المساواة مع روايات هوجو الأكثر شهرة.

أنشطة فيكتور هوجو السياسية

بعد ثلاث محاولات فاشلة ، تم انتخاب هوغو أخيرًا في الأكاديمية الفرنسية في عام 1841 ، مما عزز مكانته في عالم الفن والأدب الفرنسي. حاربت مجموعة من الأكاديميين الفرنسيين ، بما في ذلك إتيان دي جوي ، "التطور الرومانسي" وتمكنوا من تأخير انتخاب فيكتور هوغو. بعد ذلك ، بدأ في القيام بدور نشط بشكل متزايد في السياسة الفرنسية.

تم ترقيته إلى رتبة النبلاء من قبل الملك لويس فيليب في عام 1845 ودخل البيت الأعلى باعتباره نظير فرنسا. هناك تحدث ضد عقوبة الإعدام والظلم الاجتماعي ، وكذلك ضد حرية الصحافة والحكم الذاتي لبولندا.

في عام 1848 ، تم انتخاب هوغو في البرلمان عن حزب المحافظين. في عام 1849 قطع علاقته مع المحافظين بالقول الكلام المتميزالدعوة إلى إنهاء المعاناة والفقر. في خطابات أخرى ، دعا إلى الاقتراع العام والتعليم المجاني لجميع الأطفال. إن مساهمة هوغو في إلغاء عقوبة الإعدام معترف بها في جميع أنحاء العالم.

عندما استولى لويس نابليون (نابليون الثالث) على السلطة في عام 1851 وأسس دستورًا مناهضًا للبرلمان ، أعلنه هوغو صراحةً أنه خائن لفرنسا. انتقل إلى بروكسل ، ثم إلى جيرسي ، حيث طُرد منه لدعمه صحيفة جيرسي ، التي انتقدت الملكة فيكتوريا ، واستقر أخيرًا مع عائلته في Hauteville House في St Peter Port ، Guernsey ، حيث عاش في المنفى من أكتوبر 1855. حتى 1870.

أثناء وجوده في المنفى ، نشر هوغو كتيباته السياسية الشهيرة ضد نابليون الثالث ونابليون الصغير وقصة جريمة. تم حظر الكتيبات في فرنسا ، لكنها مع ذلك كانت شائعة هناك. كما كتب ونشر بعضًا من أفضل أعماله خلال حياته في غيرنسي ، بما في ذلك البؤساء ، بالإضافة إلى ثلاث مجموعات شعرية مشهود لها على نطاق واسع (القصاص ، 1853 ؛ التأمل ، 1856 ، وأسطورة العصور ، 1859).

مثل معظم معاصريه ، كان فيكتور هوغو يحمل وجهة نظر استعمارية للأفارقة. في خطاب ألقاه في 18 مايو 1879 ، ذكر أن البحر الأبيض المتوسط \u200b\u200bكان فجوة طبيعية بين "الحضارة المطلقة والهمجية الكاملة" ، مضيفًا "الله يقدم إفريقيا لأوروبا. خذها" لتحضير السكان المحليين. قد يفسر هذا جزئيًا لماذا ، على الرغم من اهتمامه العميق وانخراطه في الشؤون السياسية ، فقد ظل صامتًا بشكل غريب بشأن القضية الجزائرية. كان على علم بالفظائع التي ارتكبها الجيش الفرنسي أثناء غزو الجزائر ، كما يتضح من مذكراته ، لكنه لم يندد بالجيش علنًا. القارئ الحديث قد يكون الأمر أيضًا ، بعبارة ملطفة ، في حيرة من معنى هذه السطور من الخاتمة إلى "الراين. رسائل إلى صديق" ، الفصل 17 ، طبعة 1842 ، بعد اثني عشر عامًا على إنزال القوات الفرنسية من الجزائر.

ما تفتقر إليه فرنسا في الجزائر هو نوع من البربرية. عرف الأتراك كيفية قطع الرؤوس بشكل أفضل مما فعلناه. أول ما يراه المتوحشون ليس الذكاء ، بل القوة. إنكلترا لديها ما تفتقر إليه فرنسا. في روسيا أيضًا ".

وتجدر الإشارة أيضًا إلى أنه قبل نفيه لم يدين العبودية أبدًا ولم يرد ذكر لإلغائها في إدخال 27 أبريل 1848 في مذكرات هوجو التفصيلية.

من ناحية أخرى ، كافح فيكتور هوغو طوال حياته من أجل إلغاء عقوبة الإعدام كروائي وكاتب مذكرات وعضو في البرلمان. يحلل اليوم الأخير للمحكوم عليه بالإعدام ، الذي نُشر عام 1829 ، المعاناة التي يمر بها الشخص أثناء انتظار الإعدام ؛ عدة إدخالات من "ما رأيت" ، وهي مذكرات احتفظ بها بين عامي 1830 و 1885 ، تعبر عن إدانة شديدة لما اعتبره جملة همجية ؛ في 15 سبتمبر 1848 ، بعد سبعة أشهر من ثورة 1848 ، ألقى خطابًا أمام الجمعية واختتم: "لقد أسقطتم الملك. الآن اقلبوا السقالة ". يمكن ملاحظة تأثيرها في حذف المواد المتعلقة بعقوبة الإعدام من دساتير جنيف والبرتغال وكولومبيا. كما دعا بينيتو خواريز لتجنيب الإمبراطور المكسيكي الذي تم أسره مؤخرًا ماكسيميليان الأول ، دون جدوى. له المحفوظات كاملة (نشرته Pauvert) أظهر أيضًا أنه كتب رسالة إلى الولايات المتحدة يطلب فيها ، من أجل سمعتها المستقبلية ، إبقاء جون براون على قيد الحياة ، لكن الرسالة جاءت بعد إعدام براون.

على الرغم من أن نابليون الثالث منح العفو لجميع المنفيين السياسيين في عام 1859 ، إلا أن هوغو رفض ذلك لأنه يعني أنه سيتعين عليه الحد من انتقاده للحكومة. فقط بعد أن فقد نابليون الثالث السلطة وإعلان الجمهورية الثالثة ، عاد هوغو أخيرًا إلى وطنه (في عام 1870) ، حيث تم انتخابه قريبًا في الجمعية الوطنية ومجلس الشيوخ.

كان في باريس أثناء حصار الجيش البروسي عام 1870 ، ومن المعروف أنه أكل حيوانات تبرعت به حديقة حيوانات باريس. مع استمرار الحصار وندرة الطعام بشكل متزايد ، كتب في مذكراته أنه أُجبر على "أكل شيء غير مفهوم".

من خلال اهتمامه بحقوق الفنانين وحقوق التأليف والنشر ، شارك في تأسيس الجمعية الدولية للكتاب والفنانين ، التي دفعت لإنشاء اتفاقية برن لحماية الأدب والفنانين. الأعمال الفنية... ومع ذلك ، في أرشيفات Pauvert المنشورة ، صرح بشكل قاطع أن "أي عمل فني له مؤلفان: الأشخاص الذين يشعرون بشيء غامض ، والمؤلف الذي يعطي شكلاً لهذه المشاعر ، ومرة \u200b\u200bأخرى الأشخاص الذين يقدسون رؤيته لهذا الشعور. عندما يموت أحد المؤلفين ، يجب إعطاء الحقوق كاملة للآخر ، الناس.

آراء هوجو الدينية

تغيرت آراء هوغو الدينية بشكل كبير طوال حياته. في شبابه وتحت تأثير والدته ، اعتبر نفسه كاثوليكيًا وكان يبشر بالاحترام التسلسل الهرمي للكنيسة و القوة. ثم أصبح كاثوليكيًا غير متدين ، وعبر بشكل متزايد عن وجهات نظر معادية للكاثوليكية ورجال الدين. غالبًا ما مارس الروحانية أثناء منفاه (هناك أيضًا شارك في العديد من جلسات تحضير الأرواح التي أجرتها مدام دلفين دي جيراردان) ، وفي السنوات التالية أصبح مترسخًا في ربوبية عقلانية ، مثل روبية فولتير. سأل كاتب هوغو في عام 1872 عما إذا كان كاثوليكيًا ، فأجاب: "لا. المفكر الحر".

بعد عام 1872 ، لم يفقد هوغو كراهيته له الكنيسة الكاثوليكية... لقد شعر أن الكنيسة كانت غير مبالية بمحنة الطبقة العاملة تحت نير الملكية. ربما يكون منزعجًا أيضًا من تكرار ظهور أعماله في قائمة الكتب المحظورة في الكنيسة. أحصى هوغو 740 هجومًا على البؤساء في الصحافة الكاثوليكية. عندما توفي ابنا هوجو تشارلز وفرانسوا-فيكتور ، أصر على دفنهما بدون صليب أو كاهن. في وصيته ، أعرب عن نفس الرغبات فيما يتعلق الوفيات الخاصة والجنازة.

تنعكس عقلانية هوجو في قصائده مثل Torquemada (1869 ، عن التعصب الديني) ، والبابا (1878 ، ضد رجال الدين) ، والمتعصبين والدين (1880 ، ينفي فائدة الكنائس التي نُشرت بعد وفاته ، نهاية الشيطان والله "( 1886 و 1891 على التوالي ، حيث يصور المسيحية في شكل غريفين والعقلانية في شكل ملاك) عزا فنسنت فان جوخ عبارة "الأديان تمر ، لكن الله يبقى" الذي نطق به جول ميشليه ، هوغو.

فيكتور هوغو والموسيقى

على الرغم من أن مواهب Hugo العديدة لا تتضمن قدرة موسيقية استثنائية ، إلا أنه لا يزال له تأثير كبير على عالم الموسيقى ، وذلك بفضل حقيقة أن عمله ألهم الملحنين في القرنين التاسع عشر والعشرين. كان هوغو مغرمًا جدًا بموسيقى Gluck و Weber. في كتابه Les Miserables ، قال إن جوقة المطاردين في Euryante لـ Weber "ربما تكون أكثر موسيقى جميلة بالإضافة إلى ذلك ، فقد أعجب ببيتهوفن ، وهو أمر غير معتاد بالنسبة لوقته ، كما أشاد بأعمال الملحنين في القرون الماضية ، مثل باليسترينا ومونتيفيردي.

كان اثنان من الموسيقيين المشهورين في القرن التاسع عشر صديقين لهوجو: هيكتور بيرليوز وفرانز ليزت. لعب الأخير دور بيتهوفن في منزل هوجو ، وفي إحدى رسائله الموجهة لأصدقائه ، قال هوغو مازحا أنه بفضل دروس ليزت في العزف على البيانو ، تعلم عزف أغنيته المفضلة على البيانو بإصبع واحد. عمل هوغو أيضًا مع الملحن لويز بيرتين وكتب النص المكتوب لأوبرا لا إزميرالدا عام 1836 ، استنادًا إلى شخصية من كاتدرائية نوتردام. على الرغم من أن الأوبرا ، لأسباب مختلفة ، قد تم إسقاطها من المرجع بعد وقت قصير من الأداء الخامس وهي غير معروفة اليوم ، فقد شهدت نهضة في عصرنا في شكل كل من نسخة حفلة ليزت الموسيقية للصوت والبيانو في المهرجان الدولي Victor Hugo et Égaux 2007 ، وبنسخة أوركسترالية كاملة قدمت في يوليو 2008 في Le Festival de Radio France et Montpellier Languedoc-Roussillon.

أكثر من ألف مقطوعة موسيقية من القرن التاسع عشر حتى الوقت الحاضر مستوحاة من أعمال هوغو. على وجه الخصوص ، جذبت مسرحيات هوغو ، حيث رفض قواعد المسرح الكلاسيكي لصالح الدراما الرومانسية ، اهتمام العديد من الملحنين الذين حولوها إلى أوبرا. تستند أكثر من مائة أوبرا إلى أعمال هوغو ، بما في ذلك Lucrezia Borgia بواسطة Donizetti (1833) ، و Rigoletto و Ernani لـ Verdi (1851) ، و La Gioconda بواسطة Ponchielli (1876).

كانت كل من روايات ومسرحيات هوجو مصدر إلهام كبير للموسيقيين ، مما دفعهم إلى إنشاء ليس فقط الأوبرا والباليه ، ولكن أيضًا العروض المسرحية الموسيقية ، مثل كاتدرائية نوتردام و Les Miserables المشهورة دائمًا ، وهي أطول عرض موسيقي في العالم. ويست إند في لندن. ... بالإضافة إلى ذلك ، خلقت قصائد هوجو الجميلة اهتمامًا إضافيًا من جانب الموسيقيين ، حيث تم إنشاء العديد من الألحان بناءً على قصائده ، من قبل ملحنين مثل Berlioz و Bizet و Fauré و Franck و Lalo و Liszt و Masne و Saint-Saens و Rachmaninoff و Wagner.

اليوم ، لا يزال إرث Hugo يلهم الموسيقيين لإنشاء مؤلفات جديدة. على سبيل المثال ، أصبحت رواية هوجو المناهضة للموت ، اليوم الأخير من المحكوم عليهم بالإعدام ، أساسًا لأوبرا من تأليف ديفيد ألجنا ، مع ليبريتو من تأليف فريدريكو ألجنا ويظهر شقيقهم ، التينور روبرتو ألجنا ، في عام 2007. تستضيف غيرنسي مهرجان فيكتور هوغو الدولي للموسيقى كل عامين ، وتجذب عددًا كبيرًا من الموسيقيين ، حيث يتم تقديم الأغاني المستوحاة من قصائد هوغو لأول مرة من قبل ملحنين مثل غيوم كونيسون وريتشارد دوبجنون وأوليفر كاسبار وتيري إسكاتشي.

من الجدير بالذكر أن أعمال هوجو الأدبية لم تكن فقط مصدر إلهام للأعمال الموسيقية. حظيت كتاباته السياسية باهتمام الموسيقيين وترجمت إلى لغة الموسيقى. على سبيل المثال ، في عام 2009 ، تلقى الملحن الإيطالي Matteo Sommacal طلبًا من مهرجان "Bagliori d" autore وكتب مقطعًا للقارئ و فرقة الغرفة بعنوان "الأفعال والخطب" ، التي طورت نصها كيارا بيولا كاسيلي بناءً على خطاب هوجو السياسي الأخير أمام الهيئة التشريعية ، "Sur la Revision de la Constitution" (18 يوليو 1851). أقيم العرض الأول في روما يوم 19 نوفمبر 2009 في قاعة احتفالات المعهد الفرنسي لمركز سانت لويس التابع للسفارة الفرنسية للكرسي الرسولي. تم تنفيذ العمل من قبل المجموعة الموسيقية Piccola Accademia degli Specchi بمشاركة الملحن ماتياس كادار.

السنوات المتقدمة ووفاة فيكتور هوغو

عندما عاد هوغو إلى باريس عام 1870 ، أشادت به البلاد كبطل قومي. على الرغم من شعبيته ، لم يتم إعادة انتخاب هوغو لعضوية الجمعية الوطنية في عام 1872. وفي غضون فترة قصيرة عانى من سكتة دماغية طفيفة ، تم وضع ابنته أديل في مصحة مجنونة ، وتوفي ولديه. (كانت سيرة أديل مصدر إلهام لقصة أديل ج.) توفيت زوجته أديل في عام 1868.

توفيت رفيقته المخلصه جولييت درويت عام 1883 ، قبل عامين فقط من وفاته. على الرغم من الخسارة الشخصية ، لا يزال هوغو ملتزمًا بالإصلاح السياسي. في 30 يناير 1876 ، تم انتخاب هوغو لمجلس الشيوخ الذي تم إنشاؤه حديثًا. اعتبرت هذه المرحلة الأخيرة من حياته السياسية فاشلة. كان هوغو فردانيًا ولم يكن بإمكانه فعل الكثير في مجلس الشيوخ.

عانى من سكتة دماغية طفيفة في 27 يونيو 1878. تكريما لميلاده الثمانين ، تم تكريم أعظم الكتاب الأحياء. بدأت الاحتفالات في 25 يونيو 1881 ، عندما قُدِّم لهوجو مزهرية Sevres ، وهي هدية تقليدية للملوك. في 27 يونيو ، أقيم أحد أكبر المهرجانات في التاريخ الفرنسي.

امتدت المظاهرة من شارع إيلاو ، حيث عاش الكاتب ، إلى الشانزليزيه ، ووسط باريس. سار الناس لمدة ست ساعات متجاوزين هوغو وهو جالس بجانب نافذة منزله. كل تفاصيل الحدث كانت تكريما لهوجو. حتى أن المرشدين الرسميين كانوا يرتدون أزهار الذرة ، في إشارة إلى أغنية Fantine في Les Miserables. في 28 يونيو ، غيرت قيادة باريس اسم شارع إيلاو إلى شارع فيكتور هوغو. ومنذ ذلك الحين ، كتبت الرسائل الموجهة إلى الكاتب: "إلى السيد فيكتور هوغو ، في شارعه بباريس".

قبل يومين من وفاته ، ترك ملاحظة مع الكلمات الاخيرة: "الحب هو العمل". تم حزن وفاة فيكتور هوغو من التهاب رئوي في 22 مايو 1885 ، عن عمر يناهز 83 عامًا ، في جميع أنحاء البلاد. تم تبجيله ليس فقط كشخصية مهمة في الأدب ، بل كان رجل دولة شكل الجمهورية الثالثة والديمقراطية في فرنسا. انضم أكثر من مليوني شخص إلى موكب الجنازة في باريس من قوس النصر إلى البانثيون ، حيث دفن. في البانثيون ، تم دفنه في نفس القبو مع ألكسندر دوما وإميل زولا. معظم المدن الفرنسية الكبرى لها شارع سمي باسمه.

ترك هوغو خمسة مقترحات للنشر الرسمي كإرادته الأخيرة:

لوحات لفيكتور هوغو

ابتكر هوغو أكثر من 4000 رسم. في البداية ، مجرد هواية عرضية ، أصبح الرسم أكثر أهمية لهوجو قبل فترة وجيزة من منفاه ، عندما قرر التوقف عن الكتابة لتكريس نفسه للسياسة. أصبحت الرسومات المنفذ الإبداعي الوحيد له خلال الفترة 1848-1851.

عمل هوغو فقط على الورق وعلى نطاق ضيق ؛ عادة ما يكون القلم والحبر البني الداكن أو الأسود ، يتخللها أحيانًا باللون الأبيض ، ونادرًا ما يكون ملونًا. الرسومات الباقية مثالية بشكل مدهش و "حديثة" في الأسلوب والتنفيذ ، فهي تتوقع التقنيات التجريبية للسريالية والتعبيرية التجريدية.

لم يتردد في استخدام الإستنسل ، وبقع الحبر ، والبرك والبقع ، وطبعات الدانتيل ، و "الطي" أو الطي (أي بقع رورشاخ) ، والكشط أو المطبوعات ، وغالبًا ما يستخدم الفحم من أعواد الثقاب أو حتى الأصابع بدلاً من القلم أو الفرشاة. في بعض الأحيان كان يرش القهوة أو السخام للحصول على التأثير الذي يريده. من المعروف أن هوغو غالبًا ما كان يرسم بيده اليسرى ، إما دون النظر إلى الصفحات ، أو خلال جلسات تحضير الأرواح للوصول إلى عقله الباطن. تم نشر هذا المفهوم لاحقًا بواسطة سيغموند فرويد.

لم يمثل هوغو نظيره عمل فني خوفا من أن يطغى على أعماله الأدبية بسبب ذلك. ومع ذلك ، فقد أحب مشاركة رسوماته مع العائلة والأصدقاء ، غالبًا في شكل بطاقات عمل مزخرفة. صنع يدوي، تم التبرع بالكثير منها لزواره عندما كان في المنفى السياسي. تم عرض بعض أعماله والموافقة عليها الفنانين المعاصرينمثل فان جوخ وديلاكروا ؛ أعرب الأخير عن رأي مفاده أنه إذا قرر هوغو أن يصبح فنانًا وليس كاتبًا ، فإنه سيطغى على الفنانين في عصره.

ذكرى فيكتور هوغو

أقام سكان غيرنسي تمثالًا أنشأه النحات جان باوتشر في حدائق كاندي (سانت بيتر بورت) لإحياء ذكرى إقامة هوغو على الجزر. احتفظت قيادة باريس بمساكنه في Hauteville-Haus (غيرنسي) وفي رقم 6 في Place des Vosges (باريس) كمتاحف. أصبح المنزل الذي أقام فيه في فياندين (لوكسمبورغ) عام 1871 متحفًا أيضًا.

تم تبجيل هوغو كقديس في ديانة Caodai الفيتنامية في القاعة الاحتفالية للكرسي الرسولي في Teinin.

تم تسمية Avenue Victor Hugo في الدائرة السادسة عشر في باريس باسم Hugo وتمتد من قصر Etoile إلى المنطقة المجاورة لغابة Bologna ، عابرة ميدان Victor Hugo. هذه الساحة هي موقع محطة مترو باريس ، والتي سميت أيضًا باسمه. في مدينة بيزيرز ، تم تسمية شارع رئيسي ومدرسة ومستشفى والعديد من المقاهي باسم هوغو. تم تسمية العديد من الشوارع والطرق في جميع أنحاء البلاد باسمه. تأسست Lycée Victor Hugo في مسقط رأسه ، بيزانسون (فرنسا). تم تسمية Avenue Vitor Hugo ، الواقع في Chavinigan ، Quebec ، تكريماً لذكراه.

في أفيلينو (إيطاليا) ، أقام فيكتور هوغو لفترة وجيزة خلال اجتماع مع والده ، ليوبولد سيغيسبر هوغو ، في عام 1808 في ما يعرف اليوم باسم Il Palazzo Culturale. في وقت لاحق ، ذكر هذا المكان ، مقتبسًا: "C" était un palais de marbre ... "(" كانت قلعة من الرخام ... ").

يوجد تمثال لفيكتور هوغو أمام متحف كارلو بيلوتي في روما بإيطاليا.

فيكتور هوغو هو اسم هوجوتون ، كانساس.

في هافانا ، كوبا ، توجد حديقة سميت باسمه. يقف تمثال نصفي لهوجو عند مدخل القصر الصيفي القديم في بكين.

توجد فسيفساء فيكتور هوغو على سقف مكتبة توماس جيفرسون التابعة للكونجرس.

أعادت سكك حديد لندن والشمال الغربي تسمية "أمير ويلز" (الدرجة 4-6-0 ، # 1134) تكريماً لفيكتور هوغو. قامت شركة السكك الحديدية البريطانية بخلد ذكرى هوجو من خلال تسمية الوحدة الكهربائية 92001 92 تكريما له.

التبجيل الديني

بفضل مساهمته في تنمية البشرية والفضيلة والإيمان بالله ، يحظى بالتبجيل كقديس في Caodai ، وهو دين جديد تم إنشاؤه في فيتنام عام 1926. وفقًا للسجلات الدينية ، تم تكليفه من قبل الله للقيام بمهمة خارجية كجزء من التسلسل الهرمي الإلهي. لقد مثل البشرية ، إلى جانب القديسين الرئيسيين سون ياتسن ونغوين بن خيم ، لتوقيع معاهدة دينية مع الله وعدت بقيادة البشرية إلى "الحب والعدل".

أعمال فيكتور هوغو

نشرت في حياته

• كرومويل (مقدمة فقط) (1819)
• قصائد (1823)
• "غان الآيسلندي" (1823)
• "نيو أوديز" (1824)
• "Bug-Jargal" (1826)
• "قصائد وقصائد" (1826)
• كرومويل (1827)
• دوافع شرقية (1829)
• آخر يوم للمحكوم عليه بالإعدام (1829)
• هرناني (1830)
• كاتدرائية نوتردام (1831)
• "ماريون دولورم" (1831)
• "أوراق الخريف" (1831)
• "الملك يسلي" (1832)
• لوكريزيا بورجيا (1833)
• "ماري تيودور" (1833)
• تجارب أدبية وفلسفية (1834)
• كلود جاي (1834)
• أنجيلو ، طاغية بادوا (1835)
• أغاني الشفق (1835)
• إزميرالدا (فقط نص أوبرا كتبها فيكتور هوغو نفسه) (1836)
• الأصوات الداخلية (1837)
• روي بلاز (1838)
• الأشعة والظلال (1840)
• الراين. رسائل إلى صديق (1842)
• بورغريفز (1843)
• نابليون الصغير (1852)
• القصاص (1853)
• تأمل (1856)
• ريد (1856)
• أسطورة العصور (1859)
• البؤساء (1862)
• وليام شكسبير (1864)
• أغاني الشوارع والغابات (1865)
• كادحي البحر (1866)
• صوت من غيرنسي (1867)
• الرجل الذي يضحك (1869)
• عام رهيب (1872)
• السنة الثالثة والتسعون (1874)
• أبنائي (1874)
• الأفعال والخطب - قبل النفي (1875)
• الأفعال والخطب - أثناء المنفى (1875)
• الأعمال والخطب - بعد المنفى (1876)
• أسطورة العصور ، الطبعة الثانية (1877)
• فن الجد (1877)
• قصة جريمة ، الجزء الأول (1877)
• قصة جريمة ، الجزء الثاني (1878)
• البابا (1878)
• صدقة عالية (1879)
• المتعصبون والدين (1880)
• ثورة (1880)
• أربع رياح من الروح (1881)
• توركويمادا (1882)
• أسطورة العصور ، الطبعة الثالثة (1883)
• أرخبيل القناة الإنجليزية (1883)
• قصائد فيكتور هوغو

نشرت بعد وفاته

• الروايات والتجارب الشعرية (1822)
• مسرح مجاني. قطع صغيرة وشظايا (1886)
• نهاية الشيطان (1886)
• ما رأيته (1887)
• كل أوتار ليري (1888)
• ايمي روبسارت (1889)
• الجوزاء (1889)
• بعد المنفى 1876-1885 (1889)
• جبال الألب وبيرينيه (1890)
• الله (1891)
• فرنسا وبلجيكا (1892)
• All Lyre Strings - أحدث إصدار (1893)
• المخصصات (1895)
• المراسلات - المجلد الأول (1896)
• المراسلات - المجلد الثاني (1898)
• السنوات المظلمة (1898)
• ما رأيته - مجموعة من القصص القصيرة (1900)
• خاتمة لحياتي (1901)
• الحزمة الأخيرة (1902)
• جائزة ألف فرنك (1934)
• محيط. كومة من الحجارة (1942)
• تدخل (1951)
• محادثات مع الخلود (1998)

إي إيفنينا

عن عمل فيكتور هوغو

http://www.tverlib.ru/gugo/evnina.htm

"لكي تمضي البشرية إلى الأمام ، من الضروري أن تكون أمامها دائمًا أمثلة مجيدة للشجاعة في المرتفعات. إن مآثر الشجاعة تغمر التاريخ بذكاء مذهل ... للمحاولة ، والإصرار ، وعدم الانصياع ، والتحلي بالصدق مع نفسك ، والمشاركة في قتال فردي بمصير ، ونزع سلاح الخطر بلا خوف ، والتغلب على قوة ظالمة ، وإعلان نصر مخمور ، وقف بثبات تمسكوا بحزم - هذه هي الدروس التي تحتاجها الشعوب ، ها هو النور الذي يلهمهم ، "كتب فيكتور هوغو في رواية البؤساء ، وعبقريته المقاتلة التي لا تقهر ، داعياً إلى الشجاعة والشجاعة ، وإيمانه بالمستقبل ليكون غزاها ، ونداءه الدائم لشعوب العالم بشكل رائع معبر في هذه الخطوط النارية.

عاش فيكتور هوغو حياة طويلة وعاصفة وغنية بشكل إبداعي ، ارتبطت ارتباطًا وثيقًا بتلك الحقبة الهامة (التاريخ الفرنسي ، الذي بدأ بالثورة البرجوازية عام 1789 ومن خلال الثورات والانتفاضات الشعبية اللاحقة في 1830-183 "1 و 1848 جاء إلى الأول الثورة البروليتارية - كومونة باريس عام 1871. خضع هوغو ، جنبًا إلى جنب مع قرنه ، لتطور سياسي مهم بنفس القدر من الأوهام الملكية في أوائل الشباب إلى الليبرالية والجمهورية ، حيث أسس نفسه أخيرًا بعد ثورة 1848. وكان هذا بمثابة تقارب متزامن بالاشتراكية الطوباوية والدعم القوي للجماهير الشعبية المحرومة ، التي ظل الكاتب وفيا لها حتى نهاية حياته.

كان هوغو مبتكرًا حقيقيًا في جميع مجالات الأدب الفرنسي: الشعر والنثر والدراما. كان هذا الابتكار ، الذي يتماشى مع التيار الرئيسي للحركة الأوروبية للرومانسية ، والذي لم يقتصر على الأدب فحسب ، ولكن أيضًا على الفنون الجميلة والموسيقى والمسرح ، وكان مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بتجديد القوى الروحية للمجتمع الأوروبي - التجديد الذي أعقب ذلك. الثورة الفرنسية الكبرى في نهاية القرن الثامن عشر.

ولد هوغو عام 1802. كان والده جوزيف ليوبولد سيغيسبر هوغو ضابطا في الجيش النابليوني الذي صعد من الرتب الدنيا خلال الثورة الفرنسية ، وتجنيد في الجيش الجمهوري في سن الخامسة عشرة ، وتحت حكم نابليون ترقى إلى رتبة عميد. ؛ من خلاله كان الكاتب المستقبلي على اتصال مباشر مع شفقة ثورة 1789-1793 والحملات النابليونية التي أعقبت ذلك (استمر لفترة طويلة في اعتبار نابليون الوريث المباشر للأفكار الثورية).

ظهرت الأعمال الشعرية الأولى لهوجو الشاب ، والتي لا تزال مقلدة إلى حد كبير (كان مثله الأعلى آنذاك شاتوبريان) ، في أوائل عشرينيات القرن الماضي. إن الانتفاضة السياسية على نهج ثورة يوليو 1830 ، ثم الانتفاضات الجمهورية 1832-1834 نفخت فيه اندفاعًا قويًا من الحماس ، مما أدى إلى حدوث ثورة كاملة في جمالياته وجمالياته. ممارسة فنية... ("لقد وجدت الثورة الأدبية والثورة السياسية اتحادهما في داخلي" ، كتب لاحقًا). في ذلك الوقت ، بعد أن قاد الحركة الرومانسية الشابة ، أعلن هوغو جديدًا المبادئ الفنية، بإسقاط النظام الكلاسيكي القديم بعنف ، وإصدار كتب الشعر الواحدة تلو الأخرى ، وإنشاء روايته الأولى ، وإدخال دراما رومانسية جديدة على خشبة المسرح مع المعركة. في الوقت نفسه ، يدخل في روايات جديدة - كانت ممنوعة عليها سابقًا - موضوعات وصورًا ، ألمع الألوان، والعاطفية العنيفة ، ودراما التناقضات الحادة في الحياة ، وتحرير المفردات والنحو من أعراف الجماليات الكلاسيكية ، والتي تحولت بحلول هذا الوقت إلى عقيدة متحجرة تهدف إلى الحفاظ على النظام القديم في كل من الحياة السياسية والفنية. اتحد الشعراء وكتاب الاتجاه الرومانسي الشباب - ألفريد دو موسيه ، وتشارلز نودييه ، وبروسبر ميريميه ، وتيوفيل غوتييه ، وألكسندر دوما - والد وآخرون ، في 1826-1827 في دائرة دخلت تاريخ الأدب تحت اسم "سيناكل". كانت الثلاثينيات فترة نظرية نضالية للرومانسية الفرنسية ، والتي طورت في الصراع والجدل معيارها الفني الجديد للحقيقة في الفن.

اصطدم موقفان متعارضان تجاه العالم في هذا الصراع بين الرومانسية والكلاسيكية. حافظت الرؤية الكلاسيكية ، التي تجسدت في عصر هوجو الشاب في أعمالهم من قبل الشخصيات البائسة لمدرسة كورنيل وراسين اللامعة في يوم من الأيام ، على نظام صارم ، وتطلبت الوضوح والاستقرار ، في حين أن الرومانسية التي مرت بالثورة من خلال تغيير السلالات ، من خلال التحولات الاجتماعية والأيديولوجية في الممارسة العامة ووعي الناس ، سعى إلى التحرك وتجديد جميع أشكال الشعر بشكل حاسم ، بكل الوسائل انعكاس فني متنوع أمام أعين الحياة المتغيرة.

في عام 1827 ، ابتكر هوغو الدراما التاريخية كرومويل ، وأصبحت مقدمة هذه الدراما بيانًا للرومانسيين الفرنسيين. مستشعرًا حادًا للحركة والتطور الذي يحدث في الطبيعة والفن ، أعلن هوغو أن البشرية تمر عبر عصور متساوية ، لكل منها شكلها الفني الخاص (غنائي ، ملحمي ودرامي). بالإضافة إلى ذلك ، طرح مفهومًا جديدًا للإنسان ككائن مزدوج ، يمتلك جسدًا وروحًا ، أي مبدأ حيوانيًا وروحيًا ، وقاعدة وسامية في نفس الوقت. من هذا اتبعت النظرية الرومانسية عن البشع أو القبيح أو المهرج ، والتي تعتبر في الفن تباينًا حادًا مع السامي والجميل. على النقيض من التقسيم الصارم للفن الكلاسيكي إلى النوع "العالي" من التراجيديا والنوع "المنخفض" من الكوميديا \u200b\u200b، كان من المفترض أن تجمع الدراما الرومانسية الجديدة ، وفقًا لهوجو ، كلا القطبين المتقابلين ، وتعكس "النضال في كل دقيقة مبدأين متنازعين يتعارضان دائمًا في الحياة ". وفقًا لهذا الحكم ، تم إعلان شكسبير ذروة الشعر ، الذي "يدمج في نفس واحد البشع والسامي ، الرهيب والمخيف والمأساة والكوميديا".

يعارض القضاء على القبيح والقبيح من مجال الفن الراقي ، ويحتج هوغو ضد هذا القانون الكلاسيكي ، كقاعدة "وحدتين" (وحدة المكان ووحدة الزمن). وهو يعتقد بحق أن "عملًا محددًا بشكل مصطنع لمدة أربع وعشرين ساعة هو أمر سخيف مثل عمل يقتصر على الرواق". وهكذا ، فإن الشفقة الرئيسية في بيان مقدمة هوغو تتمثل في احتجاج ضد أي تنظيم عنيف للفن ، في قلب غاضب لجميع العقائد البالية: "لذلك ، دعنا نقول بجرأة: لقد حان الوقت! .. دعونا نتصدى للنظريات والأخلاق وأنظمة بمطرقة. دعونا نكسر الجص القديم الذي يخفي واجهة الفن! لا توجد قواعد ولا أنماط أو بالأحرى لا توجد قواعد أخرى باستثناء القوانين العامة طبيعة سجية ... "

تكتمل الحماقة الشديدة في المقدمة بالشفقة الإبداعية لشعر هوجو ، حيث يسعى إلى وضع برنامجه الرومانسي موضع التنفيذ.

هوغو هو واحد من أعظم شعراء القرن التاسع عشر الفرنسي ، ولكن ، لسوء الحظ ، فهو أقل شهرة بيننا بصفته شاعرًا. في هذه الأثناء ، العديد من الحبكات والأفكار والعواطف ، المألوفة لنا من رواياته ومسرحياته ، مرت أولاً في شعره ، وقد تلقت أول تجسيد فني لها في كلمته الشعرية. تم التعبير عن تطور فكر هوجو وأسلوبه الفني بوضوح في الشعر: كل مجموعة من مجموعاته الشعرية - "قصائد وقصائد" ، "دوافع شرقية" ، أربع مجموعات من الثلاثينيات ، ثم "القصاص" ، "التأمل" ، "الرهيب" Year "، تمثل أسطورة العصور المكونة من ثلاثة مجلدات مرحلة معينة في حياته المهنية.

في مقدمة "Odes and Ballads" في عام 1826 ، يحدد Hugo مبادئ جديدة للشعر الرومانسي ، يقارن "الطبيعة" للغابة البدائية بالحديقة الملكية "المسطحة" ، "المقلمة" ، "المكسوة بالرمال" في فرساي ، حيث يمثل مجازيًا الشعرية القديمة للكلاسيكية ... ومع ذلك ، كانت أول كلمة مبتكرة حقًا في شعر هوجو هي مجموعة الدوافع الشرقية ، التي تم إنشاؤها عام 1828 على نفس موجة الحماس عشية ثورة 1830 كمقدمة لكرومويل. علاوة على ذلك ، فإن موضوع الشرق ، بصوره الغريبة وألوانه الغريبة ، كان رد فعل واضح على الانسجام والوضوح الهلنستي ، اللذين تمجدهما شعراء الكلاسيكية. في هذه المجموعة يبدأ الانتقال من الشعر الفكري والخطابي ، الذي كان في الغالب شعرًا كلاسيكيًا (على سبيل المثال ، قصائد Boileau) ، إلى شعر العواطف ، الذي ينجذب إليه الرومانسيون. هذا هو أصل البحث عن أكثر الوسائل الشعرية حيوية التي لا تؤثر على الكثير من التفكير ، بل في المشاعر. ومن هنا جاءت الدراما الرومانسية البحتة ، المعروضة في صور مرئية بشكل غير عادي: السفن التركية المشتعلة التي أحرقها اليوناني الوطني كاناريس ؛ الجثث التي تُخيط في أكياس ، وتُلقى من سجادة المرأة في ليلة مظلمة ("ضوء القمر") ؛ أربعة أشقاء طعنوا أختًا لأنها رفعت حجابها أمام الجاور. حركة سحابة سوداء مشؤومة أرسلها الله لتدمير المدن الشريرة سدوم وعمورة وإلقاء لهب أحمر ساطع عليها ("النار السماوية"). هذا التشبع في الشعر بالألوان القوية والديناميكية والشدة الدرامية والعاطفية يسير جنبًا إلى جنب مع الموضوع البطولي لحرب التحرير التي قام بها الوطنيون اليونانيون ضد النير التركي (قصائد "الحماس" ، "الطفل" ، "كاناريس" ، "الرؤوس". في Seraglio "وغيرها).

تحفة من الشعر التصويري والديناميكي ، كانت مجموعة "دوافع شرقية" نوعًا من اكتشاف العالم الحسي والملون. كتب الشعر اللاحقة لهوجو ، التي تم إنشاؤها خلال الثلاثينيات - "أوراق الخريف" (1831) ، "أغاني الشفق" (1835) ، "الأصوات الداخلية" (1837) ، "الأشعة والظلال" (1840) ، - امض على طول الطريق لفهم أعمق للحياة ، يخون رغبة الشاعر المستمرة في الخوض في قوانين الكون ومصير الإنسان. هذا يعكس المهام الفلسفية والسياسية والأخلاقية في ذلك الوقت. لا عجب في القصيدة الأولى لـ "أوراق الخريف" Hugo أن روحه موضوعة "في مركز" الكون وتستجيب لكل شيء مثل "صدى رنان".

البطل الغنائي هوغو من مجموعات الثلاثينيات يدقق باستمرار ويستمع ويفكر في كل شيء من حوله. وهو يشاهد صور غروب الشمس الرائعة ، فهو لا يُعجب بها فحسب ، بل يحاول العثور على "مفتاح سر" كونه وراء الروعة الحسية للألوان والأشكال. يتسلق الجبل ، حيث يستمع إلى ترنيمة مهيبة ومتناغمة من صنع الطبيعة ، وصرخة حزينة تقطع الأذن صادرة عن الإنسانية ، يسمع أصوات الليل في عزلة تامة ، يندفع بفكر جريء في العصور القديمة أو في أعماق البحر. التفكير في مصير الناس ، في مشاكلهم وأحزانهم ، في ماضيهم ومستقبلهم ، الضائع في الظلام ، يثير الشاعر باستمرار: التأمل "النقي" ، الطبيعة "النقية" غير موجودة بالنسبة له. مستوحى من أفكار سان سيمون وفورييه ، فهو بالفعل في هذا الوقت يثير باستمرار الموضوع الاجتماعي للفقر والثروة ("للفقراء" ، "الكرة في دار البلدية" ، "لا تجرؤ على إدانة المرأة التي سقط"). قام الشاعر بالتقاط الهزات التي تنذر بانهيار ثوري بحساسية ، حتى قبل ثورة يوليو (مايو 1830) ، وكتب قصيدة "انعكاس عابر سبيل في الملوك" ، حيث نصح الملوك بالاستماع إلى أصوات الناس الذين يتجولون تحت عرشهم كمحيط هائل. إن شعب المحيط ، الهائل للحكام المتوجين ، هو صورة شاملة تمر عبر جميع أعمال هوغو.

موضوع آخر من ثلاثينيات القرن العشرين "ينذر بالراحل هوغو: هذا موضوع سياسي واستبدادي ، يقود الشاعر إلى الدخول إلى العالم الواسع ، للتعاطف مع جميع الشعوب المضطهدة. في قصيدته أيها الأصدقاء ، سأقول كلمتين أخريين" (1831) ) ، يقول إنه يكره بشدة الاضطهاد ، في أي ركن من أركان الأرض قد ينشأ ، وأنه من الآن فصاعدًا يقوم بإدخال "خيطًا نحاسيًا" في قيثارته. في نفس القصيدة ، كان فهم هوجو المميز لمهمة الشاعر المدنية هو أوجز ("نعم ، يجب على الملهمة أن تكرس نفسها للشعب!") ، والذي سيجد تعبيرًا أكمل في قصيدة البرنامج "دعوة الشاعر" (1839) من مجموعة "أشعة وظلال".

العالم ، الذي خلقه هوغو في شعر الثلاثينيات ، يظهر أمامنا في تناقضات حادة: ترنيمة متناغمة تعبر عن الطبيعة - وصرخة حزينة للإنسانية ؛ ملوك غير مهمين وقصر نظر - وشعوب قلقة ؛ الاحتفالات المبهجة للأغنياء - وفقر الفقراء ؛ العربدة في حالة سكر لأتباع القدر - وشبح الموت المشؤوم ، الذي يخطف ضحاياه من على مائدة الولائم ؛ حتى في قاع الروح البشرية ، يميز الشاعر بين كلا من الوحل اللازوردي الصافي والطين الأسود ، حيث تنتشر الأفاعي الشريرة. نفس التصوير الملون والديناميكي للحياة كما في مجموعة "الدوافع الشرقية" ، تم استكمال القدرة على التقاط الحركات والأفكار العاطفية في صور ملموسة ومرئية بشكل غير عادي في الثلاثينيات من خلال إدخال التأثيرات الدرامية للضوء والتدفق. من الروعة متعددة الألوان لـ "الدوافع الشرقية" ينتقل هوغو إلى تركيبات أكثر تركيزًا وسميكة من الألوان الأبيض والأسود ، والتي تتوافق مع رؤيته المتناقضة للعالم.

تستجيب شعرية رواية هوغو الأولى ، كاتدرائية نوتردام ، التي تم إنشاؤها على قمة ثورة يوليو عام 1830 ، أيضًا إلى هذا التصور للعالم. تصور هوغو الرواية على أنها "لوحة باريس القرن الخامس عشر" وفي نفس الوقت كانت حقيقية قطعة رومانسية "الخيال والنزوة والخيال". أوقفت الثورة التي استولت على هوغو بانفعال سياسي ، عمله على الرواية ، لكن بعد ذلك ، كما يقول أقاربه ، أقفل ثيابه حتى لا يغادر المنزل ، وبعد خمسة أشهر ، في بداية عام 1831 ، جاء للناشر بمنتج جاهز. في "الكاتدرائية" تم تطبيق نظريته عن البشع ، مما يجعل القبح الخارجي والجمال الداخلي لكواسيمودو الحدباء مرئيًا بشكل غير عادي ، على عكس التقوى الفخمة والفساد الداخلي العميق لرئيس الشمامسة كلود فرولو. هنا ، وبشكل أكثر وضوحا مما هو عليه في الشعر ، أصبح البحث عن قيم أخلاقية جديدة واضحا ، وهو ما وجده الكاتب ، كقاعدة عامة ، ليس في معسكر الأغنياء والأقوياء ، ولكن في معسكر الفقراء المحرومين والمحتقرين. كل المشاعر الطيبة - اللطف ، والإخلاص ، والتفاني غير الأناني - تم إعطاؤها للقيط كواسيمودو والمرأة الغجرية إزميرالدا ، وهما الأبطال الحقيقيون للرواية ، في حين أن الأضداد على رأس السلطة العلمانية أو الروحية ، مثل الملك لويس الحادي عشر أو نفس Archdeacon Frollo ، يختلفون في القسوة والوحشية وغير مبالين بمعاناة الناس.

من الجدير بالملاحظة أن هذه الفكرة - الأخلاقية - عن رواية هوجو الأولى هي التي حظيت بتقدير كبير من FM Dostoevsky. قدم كاتدرائية نوتردام للترجمة إلى الروسية ، وكتب في المقدمة ، التي نُشرت عام 1862 في مجلة Vremya ، أن فكرة هذا العمل هي "إعادة شخص متوفى سحقه ظلم الظلم للظروف ... هذا الفكرة هي ذريعة للمذلة ومن جميع المنبوذين من المجتمع ". كتب دوستويفسكي كذلك ، "من لا يفكر ،" أن كوازيمودو هو تجسيد لشعوب العصور الوسطى المضطهدة والمحتقرة ... حيث يستيقظ أخيرًا الحب والعطش إلى العدالة ، ومعهم وعي حقيقتهم وما زالوا. قوى لا حصر لها ".

حظيت رواية هوغو ، بفضل جمالها وسحرها الاستثنائيين ، على الفور باعتراف الجمهور. لكن حول المسرح الرومانسي ، الذي أنشأه الكاتب في نفس السنوات ، اندلعت معارك ضارية. اتبعت مسرحيات هوغو الواحدة تلو الأخرى لعقد من الزمن: "ماريون دولورم" (1829) ، "هرناني" (1830) ، "الملك يسلي نفسه" (1832) ، "لوكريتيا بورجيا" (1833) ، "ماري تيودور" (1833) ، "Angelo - Tyrant of Padua" (1835) ، "Ruy Blaz" (1838).

في هذا النوع ، أكثر من أي نوع آخر ، من الواضح أن هوغو يسعى لمواصلة التقاليد الثورية لعام 1789 في الفن ؛ مهاجمًا قلعة التراجيديا الكلاسيكية الشهيرة - مسرح "كوميدي فرانسيز" ، يتقدم ليحل محل مسرحه الجديد - الثوري والفلكلوري ، "... الحرية الأدبية هي ابنة الحرية السياسية. هذا المبدأ هو مبدأ القرن ، وسوف ينتصر "، كما يقول بحماسته الجدلية المميزة في مقدمة دراما" إرناني "(مارس 1830)." بعد الكثير من الأعمال التي أنجزها آباؤنا ... حررنا أنفسنا من القديم شكل اجتماعي؛ كيف لا نتحرر من الشكل الشعري القديم؟ الناس الجدد بحاجة إلى فن جديد ... دع الأدب الشعبي يحل محل أدب البلاط “.

وهكذا لم يكن غزو الرومانسيين للمسرح جماليًا فحسب ، بل سياسيًا أيضًا بشكل واضح. كان المدافعون عن المأساة الكلاسيكية الزائفة في نفس الوقت مقتنعين بالملكيين ، من أتباع النظام السياسي القديم. على العكس من ذلك ، انجذب الشباب الذين دعموا الدراما الرومانسية نحو الليبرالية والجمهورية. هذا يفسر الحدة غير العادية للعواطف حول كل مسرحية لهوجو تقريبًا. تم حظر الدراما الأولى ، "ماريون دولورم" ، التي أنشأها حتى قبل ثورة يوليو ، باستمرار من قبل وزيران - مارتيناك وبولينياك ولم يتم نشرها إلا بعد الثورة ، في أغسطس 1831. تم حظر الدراما "The King Amuses" ، التي ظهرت بعد انتفاضة يونيو الجمهورية عام 1832 - من قبل حكومة ملكية يوليو - بعد الأداء الأول (عادت إلى المسرح الفرنسي بعد خمسين عامًا فقط - 22 نوفمبر ، 1882).

كانت دراما هوجو الأولى ، ليس فقط على مراحل ، بل صمدت أمام العديد من العروض ، كانت هرناني ؛ من حولها اندلعت المعارك الرئيسية "للرومانسيين" و "الكلاسيكيات" مصحوبة بمسابقة صافرات تهديدية وتصفيق لم يهدأ طيلة الأشهر التسعة حتى غادر "إرناني" المسرح. للدفاع عن مسرحيته ، لم يكن على المؤلف أن يكون حاضرًا في كل عرض من عروضه فحسب ، بل كان عليه أيضًا أن يجلب معه الأصدقاء والمقربين ، الذين أخذوا على عاتقهم الدفاع عنها بقوة. من بين "عصابة" هوغو ، كما أطلق عليها خصومهم آنذاك ، برز الشاب تيوفيل غوتييه ، صدم الجمهور المحترم بسترته الوردية. قالت الصحف الرجعية في ذلك الوقت إن الدراما الرومانسية احتقرت كل قواعد جماليات أرسطو ، ولكن الأهم أنها "تسيء إلى الملوك" ، وإذا لم تتخذ الشرطة إجراءات جادة ، فإن القاعة المسرحية التي تعرض فيها عروض "أرباني" يمكن أن تصبح ساحة ، مذبحة ، حيث سيترك المسالمون تحت رحمة "الوحوش البرية". ومن المعروف أيضًا كلمات مؤرخ لصحيفة متطرفة عن الأداء الوحيد (22 نوفمبر 1832) لمسرحية "الملك يسلي نفسه": "طوال حياتي سوف أتذكر أكشاك المسرح المليئة بالجمهور ... الذي نزل إلى هنا من ضواحي القديس أنطوان والقديس فيكتور ، يصرخ بأعلى رئتيه ترانيم 93 وما صاحبها من الإساءة والتهديدات لمن لا يوافق على المسرحية ... "

لم يكن الخوف والكراهية الذي شعر به الرجعيون الفرنسيون تجاه الدراما الرومانسية مرتبطين مصادفة بشبح الثورة وذروتها في عام 1993. لا يمكن إنكار الارتباط العضوي لمسرح هوغو بالأفكار والواقع الدرامي للثورة الفرنسية الكبرى. يتضح هذا في المقام الأول من خلال فهم "الطبقة الثالثة" النموذجي للنضال الاجتماعي على أنه نضال الشعب بأسره ضد النبلاء والأرستقراطيين من جميع الأطياف ، الذي طرحته ثورة 1789. إنه من هذه المعارضة المتناقضة بين قوتين - النبل الاستبدادي الذي يمسك بيده ؛ الثروة والسلطة ، والضعفاء ، "الذين لديهم مستقبل ولكن ليس لديهم حاضر" (كلمات هوغو من مقدمة الدراما "روي بلاز") ، هناك صراع مؤامرة ، وشخصيات أبطال الدراما الرومانسية. . بالطبع ، الواقعي العظيم بلزاك ، الذي كان في نفس الثلاثينيات القرن ال 19 تتبع باهتمام التمايز الاجتماعي داخل الطبقة الثالثة ، واصفًا صعود الطبقة البرجوازية - كان أكثر وضوحًا ورأى أعمق. لكن ميزة Hugo هي أنه ، الذي يجسد فنياً أعلى الأفكار الديمقراطية للثورة ، أعطاها صدى غير مسبوق.

يستند صراع الحبكة في جميع الأعمال الدرامية لـ Hugo إلى مبارزة وحشية بين مستبد بعنوان وعامة لا حول لهم ولا قوة. هذا هو الصراع بين الشاب المجهول ديدييه وصديقته ماريون والوزير القوي ريشيليو في الدراما ماريون ديلورم ، أو هرناني المنفي مع الملك الإسباني دون كارلوس في هرناني. في بعض الأحيان ، يتم جلب مثل هذا الصدام إلى حد فظيع ، كما هو الحال في الدراما الملك يسلي نفسه ، حيث يدور الصراع بين حبيبي القدر ، المستثمر بالسلطة ، الأناني الوسيم الذي لا قلب له ، الملك فرانسيس ، والمخيف الحدباء الذي يسيء إليه. الله والناس المهرج تريبوليه.

كان تسليط الضوء على الأبطال العاديين ، مثل ديدييه اللقيط ، أو تريبوليت الأحمق ، أو الخادم روي بلاز ، الذين تم منحهم نبلًا حقيقيًا للروح ، والقدرة على الحب الحقيقي والدفاع عن مشاعرهم ، وأحيانًا المعتقدات ، ابتكارًا رائعًا في الدراما الرومانسية. وهي أعظم قيمة في حقيقة أنها تجذب قلوب الجمهور على وجه التحديد إلى هؤلاء الأبطال المظلومين والمضطهدين ولكن المحبين والنبلاء ، مما يجعلهم رابحين أخلاقياً في صراع مع الطغاة القديرين والحكام المتوجين ، حتى عندما يُهزم هؤلاء الأبطال ويجب أن يموتوا. في الدراما "روي بلاز" ، كافأ المؤلف بطله من الناس ليس فقط بقلب ناري وروح نبيلة - الصفات المعتادة لبطل رومانسي - ولكن أيضًا بشعور وطني وعقل دولة ، مما يسمح له (في خطاب مشهور في مجلس الوزراء) للعار بقسوة العارمين الإسبان النبلاء الذين ينهبون بلا خجل مملكة مؤلمة. إن البلاغة الغاضبة لروي بلاز ، التي تتعنت على الأعداء الداخليين للوطن الأم ، والتي تتهمهم من وجهة نظر الجماهير ، تبدو كما لو كانت من على منصة المؤتمر: "على مدى هذه السنوات العشرين ، شعبنا البائس ... الفجور. وما زالوا يسرقونه ويدفعونه! " إن لغة هذا الاتهام - الشرسة ، المزاجية ، المجهزة بالمبالغة والاستعارات - هي أيضًا من لحم ودم رثاء الثورة الفرنسية الخطابية.

الدراما الرومانسية لـ Hugo هي دراما سياسية واستبدادية حادة ، بعيدة كل البعد عن أداء الغرفة ، مغلقة في إطار الحياة الخاصة والعائلية. يتم إحضار عملها إلى ساحة واسعة. يترك البيئة المنزلية في قصور النبلاء والملوك ، أحيانًا في الشارع وفي الميدان. إنها تجعل التاريخ بحد ذاته نقطة انطلاق لإحضار التصادمات السياسية والأخلاقية الرئيسية إلى المسرح التي استخدمها المؤلف للأغراض الأكثر إلحاحًا (ليس بدون سبب ، في مقدمة الدراما ماريا تيودور ، يتحدث هوغو عن "إحياء الماضي لصالح الحاضر"). السمة المميزة هي المونولوج الشهير لدون كارلوس في ساعة انتخابه إمبراطورًا ، عندما يصبح ملكًا حكيمًا (في هرناني) ؛ خلق هذا المونولوج عشية ثورة يوليو ، عندما علقت القوى المتقدمة للأمة آمالها على استبدال سلالة بوربون الفاسدة ، هوغو ، كما كانت ، محاضرة وتحذير الملوك ، مذكّرة إياهم بالأشخاص الذين هم "دعم الأمة" و

استمرار الاستياء

يحمل كل ثقل الهرم على كتفيه ، -

شعب مثل المحيط الذي ابتلع بالفعل ويستطيع أن يبتلع من أمواجه أكثر من مملكة ولكن سلالة واحدة.

لذلك ، يحاول هوغو باستمرار التأثير بنشاط على فكر معاصريه كلمة فنية: يجرؤ على تعليم الملوك كيف يجب أن يحكموا الدولة ؛ إنه يدين بشدة استبداد الملوك والوزراء والنبلاء والعظماء الإسبان أو الطغاة الإيطاليين ؛ إنه يسعى إلى فتح أعين الناس على حقوقهم المنهوبة وإمكانية القيام بعمل ثوري ضد الاستبداد. أصداء الانتفاضات والثورات الشعبية محسوسة ليس فقط في تفكير دون كارلوس حول الناس - المحيط من "إرناني" ، ولكن أيضًا بشكل مباشر في "ماري تيودور" ، حيث يبدو أن الغضب الشعبي ضد الفتاة المفضلة للملكة ينتشر. على خشبة المسرح ، يلعب دورًا مهمًا في مسار الحدث: حاصر الشعب القصر وفي النهاية ينجز إعدام فابياني المكروه.

ومع ذلك ، فإن دراما هوجو الرومانسية لا تسعى فقط إلى تحقيق أهداف سياسية ولكن أيضًا لتحقيق أهداف أخلاقية. في هذا الصدد ، تذهب أبعد من رواية نوتردام دي باريس. "اهتم ب النفس البشرية - هو أيضا عمل الشاعر. أعلن المؤلف في مقدمة كتاب "لوكريزيا بوردا" في مقدمة فيلم "ماري تيودور" أن الدراما هي يعتبره درسًا ودرسًا أن المسرح مصمم لتثقيف وشرح "قيادة القلوب" ، أي من خلال المشاعر القوية لإشراك الناس بمبادئ أخلاقية معينة. هذا هو السبب في أن دراما هوغو تتميز بالحدة والتأكيد والمشاعر المتضخمة. أبطاله - ديدييه ، هيرناند ، روي بلاز أو تريبوليت - يتمتعون بنزاهة ملحوظة ، لا هوادة فيها ، عواطف عظيمة تأسر الشخص تمامًا ؛ إنهم لا يعرفون فتور القلب ، والازدواجية ، والتردد ؛ إذا كان الحب ، إذن إلى القبر ، إذا كانت الإهانة مبارزة وموت ، إذا كانت انتقامًا ، فانتقم إلى آخر حد ، حتى لو كان سيكلف حياته. الصديقات أبطال رومانسيون - مارشون أو دونا سول - لكنهم أدنى منهم في إخلاصهم وخوفهم ، واستعدادهم للقتال من أجل حبهم ، وإذا لزم الأمر ، اذهب إلى وفاتهم من أجل ذلك ، كما فعل بلاتي المؤسف في الدراما "الملك مستمتع". وهذه القوة من الحب الأنثوي أو الذكر أو الأبوي ، وهذا التفاني والتفاني السخي - كل هذه المشاعر النبيلة والنبيلة حقًا ، المتجسدة في دراما رومانسية مع تفاعل مثير للشفقة غير عادي ، تجد استجابة في أوسع جمهور ديمقراطي ، والذي خاطبه هوغو في مسرحه الجديد ... يتم تسهيل ذلك من خلال دسيسة مرتبطة بذكاء ، وسحر المؤامرة ، وتحولات سريعة وغير متوقعة في تطور العمل وفي مصائر الأبطال. وهكذا فإن الدراما الرومانسية تحقق التأثير الأخلاقي الذي تتوقعه وتساهم بشكل كبير في فن زمانها.

ومع ذلك ، فإن أكثر أنواع الرثاء عنفًا وتضخيمًا في تصوير المشاعر الشيطانية ، بعيدًا تمامًا عن الحياة اليومية المليئة بالملكية البرجوازية في لويس فيليب ، والحصرية وأحيانًا احتمالية منخفضة للمواقف (على سبيل المثال ، خادم في حب الملكة هو وضع روي بلاز ، الذي لم يستطع فيكتور هوغو بلزاك أن يغفر له ، كان يقدر بشكل عام فنه تقديراً عالياً) ، بالإضافة إلى كومة من التأثيرات الميلودرامية أو الأهوال من جميع الأنواع (المسيرة إلى السقالة ، والسموم ، والخناجر ، والقتل من جميع أنحاء العالم). زاوية ، حاضرة في عدد من المسرحيات) - أدى في النهاية إلى انحطاط معين وأزمة الدراما الرومانسية ، والتي ظهرت بشكل خاص في فشل الدراما "Burggrafs" (1843).

استحوذت الأزمة في الأربعينيات ليس فقط على الدراما ، ولكن كل أعمال هوجو. ومع ذلك ، في النصف الثاني من القرن كان مقدرا له أن يستدير مرة أخرى بقوة غير متوقعة.

كشفت الأحداث الثورية لعام 1848 ، ثم الانقلاب المضاد للثورة في 2 ديسمبر 1851. عصر جديد في نظرة العالم وعمل هوغو.

بعد ثورة فبراير 1948 ، التي أطاحت بالنظام الملكي في يوليو ، ترشح هوغو للبرلمان ، وحصل على 86965 صوتًا ، وأصبح نائبًا في الجمعية التأسيسية ، ثم في الجمعية التشريعية. عندما اندلعت انتفاضة يونيو للبروليتاريا الباريسية ، والتي أدركت لأول مرة مصالحها الطبقية الخاصة التي تتعارض مع مصالح البرجوازية ، لم يفهم هوغو في البداية المعنى الحقيقي للأحداث وكان من بين أولئك النواب الذين ذهبوا إلى الحواجز لإقناع العمال بإنهاء نضالهم اليائس. لقد انطلق من الفهم القديم للطبقة الثالثة للشعب ، الذي يفترض أنه متحدين في تطلعاتهم ("لقد أرادوا عبثًا أن يجعلوا البرجوازية طبقة. فالبرجوازية هي ببساطة جزء راضٍ من الشعب" ، كما يقول في رواية "Les البؤساء ") ، لذلك بدت له انتفاضة حزيران بلا معنى" انتفاضة الشعب على أنفسهم ". ومع ذلك ، فإن القمع الدموي للعمال المتمردين من قبل حكومة الجمهورية البرجوازية أثار غضب الكاتب وشكل بداية تطور حاسم في آرائه. الشاعر والروائي والناقد الأدبي الفرنسي الحديث جان روسيلو ، الذي نشر سيرة فيكتور هوغو في عام 1961 ، مع تبرير كامل يدعي أنه فيما يتعلق بالطبقة العاملة - "شعر هوغو بالتضامن أكثر فأكثر مع مصيره".

في الجلسات البرلمانية ، بدأ هوغو بإلقاء خطابات قاسية دفاعًا عن الفقراء: "أنا من أولئك الذين يفكرون ويجادلون بأنه يمكن القضاء على الفقر ... لقد أنشأت قوانين ضد الفوضى ، والآن سنن قوانين ضد الفقر" ، على حد قوله. في 9 يونيو 1849. هذا الخطاب ، مثل العديد من خطابات هوغو الأخرى ، لاقى استحسان نواب اليسار ، ولكن أيضًا غضب اليمين العنيف. تعرض هوغو لصيحات الاستهجان والتهديد. لكنه استمر في الدفاع بعناد عن قناعاته على المنصة البرلمانية حتى انقلاب لويس بونابرت.

هنا تفتح أروع فترة بطولية حقًا في حياة فيكتور هوغو.

في وقت مبكر من 17 يوليو 1851 ، قبل أشهر قليلة من أحداث ديسمبر في واحدة من الخطابة لقد أطلق على المغامر بونابرت ، الساعي إلى السلطة ، لقب "نابليون الصغير" فيما يتعلق بعمه نابليون الكبير. عندما استولى نابليون الصغير هذا في الثاني من ديسمبر ، بدعم من البرجوازية الكبيرة والصغيرة ، على السلطة بمساعدة الابتزاز والرشوة والإرهاب الدموي ، وقف هوغو على رأس المقاومة الجمهورية وظل على اتصال بالمنظمات العمالية لعدة أيام. ، خاض أعنف نضال من أجل الجمهورية. كان يختبئ في أماكن مختلفة من باريس ، وكان يعلم أن عملاء بونابرت كانوا يبحثون عنه وأن رأسه يقدر بنحو 25 ألف فرنك. قيل له فيما بعد أن مغتصبًا غاضبًا أمر بإطلاق النار عليه إذا تم أسره. فقط عندما أصبح واضحًا أن قضية الجمهورية قد ضاعت ، غادر هوغو فرنسا وانتقل إلى عاصمة بلجيكا - بروكسل ، ثم إلى جزيرة جيرسي الأنجلو نورماندية ، ثم غيرنسي ، حيث واصل ضربه حديثًا- صك الإمبراطور وأتباعه بمنشورات غاضبة ("نابليون الصغير" ، "قصة جريمة") والآيات المدوية التي تكونت مجموعة "القصاص".

لم تكن سنوات المنفى والوحدة وجهاً لوجه مع المحيط اختبارًا سهلاً للشاعر. قال ذات مرة: "المنفى بلد قاس". لكنه كان ثابتًا في رفضه. حتى عندما غادرت عائلته - زوجته وأبناؤه وابنته ، الذين سئموا الحياة في أرض أجنبية ، الجزر واحدة تلو الأخرى ، ظل هوغو ثابتًا. عندما أعلن الإمبراطور عفوًا في عام 1859 وعاد العديد من المنفيين إلى وطنهم ، قال الكلمات الشهيرة: "سأعود إلى فرنسا فقط عندما تعود الحرية إلى هناك". ولم يعد إلا بعد سقوط الإمبراطورية عام 1870.

تبين أن فترة النفي التي استمرت تسعة عشر عامًا كانت مثمرة للغاية لهوجو. من خلال شدة المشاعر ، من خلال القوة الإبداعية الهائلة لهذه السنوات ، لا يخلو هوغو من سبب مقارنة ببيتهوفن أو فاجنر. خلال هذا الوقت ، ابتكر روائع حقيقية في كل من الشعر ونوع الرواية. خلال هذا الوقت ، اكتسبت أنشطته السياسية طابعًا دوليًا حقيقيًا (خطابات دفاعًا عن الأمريكي جون براون ، الإيطالي غاريبالدي ، الجمهوريين المكسيكيين ، الوطنيين الكريتيين ، الثوار الإسبان ، رئاسة مؤتمر السلام الدولي ، إلخ) ، وبفضل ذلك أصبح راية لكل من ناضل من أجل حقوقهم الوطنية والاجتماعية المنتهكة.

عندما وصل هوغو في الخامس من سبتمبر عام 1870 ، في خضم الحرب الفرنسية البروسية ، في اليوم التالي لسقوط الإمبراطورية ، إلى باريس ، حيث استقبله حشود من الناس الذين هتفوا "عاشت الجمهورية!" "،" يعيش فيكتور هوغو! " نجا الشاعر العجوز مع رفاقه من حصار القوات البروسية لباريس ، وولادة الكومونة وسقوطها ، واندلاع رد الفعل العنيف وأهوال "الأسبوع الدموي" ؛ بقوة مذهلة استجاب لهذه الأحداث التاريخية بمناشدات نارية ، قصائد "السنة الرهيبة" ، صراع طويل الأمد وهادف ضد رد الفعل الفرنسي والعالمي من أجل العفو عن الكومونيين ، من أجل أخوة الشعوب ، من أجل السلام ككل. العالم - صراع استمر حتى وفاة الشاعر عام 1885.

انطلاقاً من هذه الحياة المتوترة روحياً وسياسياً ، تتبع الشخصية الجديدة أو إعادة التسلح لرومانسية هوغو في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، بعد الأزمة المعروفة التي مر بها في الأربعينيات. أصالة الفترة الثانية لهوجو التي شهدت أوجها الواقعية النقدية بلزاك وستيندال ، الذي عاصر زولا ، هو أن الشاعر قد أدخل في عمله العديد من ميزات وتقنيات الفن الواقعي (صورة البيئة الاجتماعية ، تذوق الوثائق ، واقعية التفاصيل ، الاهتمام بالتكاثر اللغة الشعبية وغيرها) ولكن في نفس الوقت بقيت رومانسية حقيقية في غاية القيمة الأفضل هذه الكلمة. علاوة على ذلك ، لم تعد رومانسية الفترة الثانية مرتبطة بالمتمردين اللاسلطويين المنفردين في الثلاثينيات ، بل بالحركات الشعبية الجماهيرية ، بمشكلة الانتفاضات والثورات ، التي أثرت تجربة المنفى السياسي ، والمقاتل الدولي ، والمنبر. وبالتالي ، ليس فقط نطاقًا ساخرًا ، ولكن أيضًا النطاق الملحمي الذي يكتسب الآن الإبداع الرومانسي هوغو.

تنعكس الشخصية الجديدة للرومانسية في النصف الثاني من النهر في هوغو بشكل أساسي في الشعر ، عندما كانت الكتب الشعرية الرائعة القصاص (1853) ، التأمل (1856) ، السنة الرهيبة (1872) ، ثلاثة مجلدات من أساطير العصور (1859) ). ، 1877 ، 1883) وغيرها.

بدءاً من مجموعة "القصاص" ، يتخذ هذا الشعر طابعاً متشدداً وديمقراطياً بشكل واضح. هوغو ، سيد الشكل الشعري ، لم يسبق له أن استوحى من نظرية "الفن من أجل الفن". الآن فهمه للرسالة المدنية للشاعر ، الذي تم إعداده على مدار الثلاثينيات ، يصل إلى ذروته الحقيقية: كلمة الشاعر يجب أن "قيراط ،" يستيقظ "، يربي الناس ، ويدعو الإنسانية إلى معايير أخلاقية عالية. هذا هو السبب في أنه في قصيدة "نوكس" ، التي وضعت كمقدمة لمجموعة "القصاص" ، يناشد ملهمة الكراهية ، التي ألهمت الشاعر الملحمي الكبير جوفينال ودانتي ، لمساعدته الآن "القيادة حبوب منع الحمل"إلى إمبراطورية نابليون الثالث. هذا هو السبب في أنه يحذر ناشره إتسل مقدمًا من أنه سيكون "مسعورًا" في شعره ، تمامًا كما قام دانتي وتاسيتوس وحتى المسيح بطرد الباعة المتجولين من المعبد بسوط في يده. وقوة سخطه المحموم واستنكاره الغاضب ، الذي يرى فيه واجبه كشاعر ومواطن ، هو حقًا أنه يسمح له بضرب عدو سياسي - الإمبراطور وعصابته - بكلمات نشطة وغاضبة بشكل غير عادي. ، دون تردد في التعبيرات ، مما يساهم في ارتفاع الشعرية المبتذلة المتعمدة ، وأقسى ألقاب ازدراء وألقاب مسيئة.

تم الجمع بين طاقة وغضب اللغة في قصائد "القصاص" مع التدهور الساخر ، مع فن الكاريكاتير الذي أتقنه هوغو خلال هذه الفترة إلى حد الكمال. تم تصوير انقلاب ديسمبر عام 1851 في نفس "Nox" في شكل غارة لقطاع طرق ، Lupe Bonaparte - في شكل لص ، بسكين في حضنه ، يزحف إلى< трон Франции. Вторая империя появляется перед читателем то в образе балагана с большим барабаном, в который заставляют бить державную тень Наполеона I, то в виде “луврской харчевни”, где идет шумный пир и распоясавшиеся победители, хохоча, предлагают тосты: один кричит “всех резать”, другой—“грабить” и т. д. Постоянное использование реалистической детали в этих нарочито сниженных, окарикатуренных образах Второй империи позволяет увидеть источники сатиры Гюго не только в التقاليد الأدبية (Juvenal، Dante، Agrippa D "0binier) ، ولكن أيضًا في الكاريكاتير السياسي للفنون البصرية ، التي كانت شائعة جدًا في فرنسا في عهد ملكية يوليو وخاصة جمهورية I848-1851.

ومع ذلك ، حتى في مجموعة "القصاص" لا يقتصر Hugo على الهجاء الصريح. قياسا على الرسم ، يمكن للمرء أن يقول أن لوحات ديلاكروا ، المليئة بالشفاء الرومانسي الثوري ، مدمجة مع كاريكاتير دومير. خصوصية شعر هوجو الساخر هي أن الكاريكاتير السياسي يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالنبوءة ، بمفهوم متفائل للعملية التاريخية.

في هذا الوقت ، تتحد آراء هوغو السياسية مع مفهومه الفلسفي والديني عن العالم. إنه لا يلتزم بدين رسمي ويتخلى بشكل حاسم عن العقائد الكاثوليكية ، مما يتسبب في سخط رجال الدين. لكنه يفهم الله على أنه بداية جيدة ، والتي من خلال التجارب والكوارث والثورات ، تقود البشرية على طريق التقدم. إن المؤسسات التي يكرهها الشاعر - الملكيات والاستبداد على اختلاف أنواعها - تبدو له على أنها خمول ، وجلد ، وشر مطلق ، مما يعيق هذه الحركة ، ويؤخر البشرية في صعودها إلى النور. وهكذا ، يشعر هوغو بعمق بمأساة تطور تاريخ البشرية ، لكنه لا يفقد أبدًا ثقته المتفائلة في التغلب على الشر والانتصار النهائي للبداية المشرقة. هذه النظرة المثالية والديناميكية والثورية بلا شك تتخلل كل أعماله في الفترة الثانية. بغض النظر عن مدى فظاعة أو دنيئة صورة الواقع ، التي أعاد تكوينها عبقرية هوغو الساخرة ، فهو يسعى دائمًا للارتقاء فوق المعطى ، الواقعي ، الحاضر ، من أجل رؤية الحركة نحو المثالية ، نحو المستقبل ، الذي سيحل محل اليوم. عار. ليس من أجل العدم أن تنتهي الهجاء الغاضب لقصيدة "للإيجار من أجل الليل" بكلمات مهمة مفادها أنه بينما تسير العصابة الإمبراطورية بضوضاء لا تصدق ، في مكان ما على طول المسار الليلي "رسول الله - المستقبل" في عجل. في نهاية قصيدة "خريطة أوروبا" ، التي تتحدث عن استعباد واضطهاد العديد من الشعوب الأوروبية ودموعهم وعذاباتهم ، يعود الشاعر مرة أخرى إلى المستقبل: "المستقبل ينتظرنا! والآن ، يندفع هدير الأمواج بالدوران والعواء ، ويطرد الملوك بعيدًا ... "

من المهم أن مجيء المستقبل المنشود لا يبدو للشاعر شاعرًا بأي حال من الأحوال. يجب غزو هذا المستقبل في معركة رهيبة (تذكر الصور الديناميكية لركوب الأمواج ، المليئة بالرعود والعواصف والثابتة في شعر هوغو) ، وفي هذه المعركة الدور الرئيسي المخصصة للشعوب التي يخاطبها الشاعر ؛ إنه صوت بوق يناديهم "من أركان السماء الأربعة" ؛ إنه الخلود الذي يقول لهم "النهوض".

الإيمان الدائم بالشعب ، وجذب الناس ، وفكر الشعب والثورة هي أكثر السمات المميزة لشعر هوغو في الفترة الثانية. الأفكار والصور المرتبطة بالناس تمر عبر "القصاص" ، "السنة الرهيبة" وعبر "أسطورة العصور". العديد من القصائد الخاصة مكرسة للناس في "القصاص". في إحداها ، المبنية على التناقضات الرومانسية المميزة ، يكشف الشاعر عن صورته المفضلة القديمة لشعب المحيط ، الوديع والهائل على حد سواء ، وإخفاء أعماق غير معروفة ، لكونه فظيعًا ولطيفًا ، وقادرًا على شق الجرف وتجنيب قطعة من العشب ( "الشعب") ... في قصيدة "القافلة" يظهر الناس في صورة أسد جبار ، يظهر بين الوحوش المفترسة ، مسالمًا وكريمًا ، يسير دائمًا على نفس الدرب "الذي أتى بالأمس وسيأتي غدًا-) ، - هكذا يؤكد الشاعر على حتمية هذا الوصول ، والذي سيُسكت فورًا الهدير العنيف والعويل والصراخ من الحيوانات المفترسة من الغابة.

فترة الأحداث التاريخية المرتبطة بالحرب الفرنسية البروسية وكومونة باريس ، عندما كُتبت قصائد "السنة الرهيبة" ، أثرت هوغو بأمثلة أكثر صلة بالشجاعة والبطولة الشعبية. وهو يمجد باريس الشعب بصفتها "شهيد المدينة" الباسل و "محارب المدينة" الذي يقاوم العدو بقوة. إنه مليء بالامتنان لـ "الحنان الهائل" للشعب المهيب ، عندما قام جنودها في 18 مارس ، يوم إعلان كومونة باريس ، بتفكيك الحواجز لتخطي موكب الجنازة ، حيث كان فيكتور هوغو نفسه مكتئبًا و مكتئباً ، يتبع نعش ابنه المتوفى فجأة ؛ لقد صُدم ببطولة الكومونيين ، عندما ذهبوا إلى موتهم ورؤوسهم مرفوعة أثناء المذبحة الشنيعة التي ارتكبها جلادو فرساي. في قصائده "محاكمة الثورة وفي الظلام" ، ابتكر هوغو اعتذارًا حقيقيًا للثورة ، متحدثًا عنها على أنها "الفجر" و "شعاع" الفجر الذي يحارب الظلام ، ويرسم صورة درامية لنضال الثورة. العالم القديم ، يحاول دون جدوى إيقاف ثورة "الطوفان".

إن رثاء هوغو الرومانسي الثوري ، مع صوره المفضلة لموجة صاخبة ودوامة تغلي ، تختفي فيها الأشباح القاتمة للعالم القديم ، تصل إلى حد كبير هنا بشكل خاص. تم إنشاء قصيدة "في الظلام" ، التي تم وضعها في مجموعة "السنة الرهيبة" كخاتمة ، في عام 1853 ، أي خلال فترة "القصاص" - وهو تأكيد آخر على حقيقة أن فكرة الثورة واحدة من الموضوعات الشاملة التي مرت عبر شعر هوغو الفترة الثانية منذ عقود. يتميز شعر هوغو الرومانسي بإحساس شخصي عميق. تملأ جميع مجموعاته الشعرية تقريبًا. الصورة الغنائية لشاعر منفي متقاعد إلى شاطئ المحيط ، مهزومًا لكنه لم ينكسر ، رافضًا قبول عار وطنه ودعا في الظلام إلى "النفوس النائمة" - حاضر دائمًا في قصائد "القصاص":

في المنفى ، سأقف بجانب البحر ،
مثل شبح أسود على صخرة
ومع قعقعة الأمواج الساحلية ،
صوتي سيبدو في الظلام ...-

يقول الشاعر في أول قصيدة من هذا الكتاب.

إن اللوحة العاطفية لمجموعة "تأملات" ، التي جمعها الشاعر من أشعار كتبها على مدى خمسة وعشرين عاماً ، غنية بشكل غير عادي. اللافت للنظر هو صدق التجويد الذي يتحدث به هوغو عن أفراحه وأحزانه ، مع وضوح ومادي غير عادي الصورة الفنيةمع ذلك يكشف عن مشاعره الشخصية العميقة.

لا ينفصل الشعر الغنائي عن الملحمة في شعر هوغو ، فالمشاعر والتجارب الشخصية للشاعر تتشابك دائمًا مع الفكر المكثف للكون ، مع الرغبة في احتضان العالم البشري والكوني الهائل بنظرته الداخلية. السنوات العديدة من الشعور بالوحدة في المنفى ، والتفكير المستمر في العناصر الهائجة على ساحل المحيط ، دفع هوغو بشكل خاص إلى مثل هذه الأفكار حول الكوارث التي تحدث في كل من الطبيعة وفي المجتمع البشري. "أرى الخطوط العريضة الحقيقية لكل ما يسميه الناس الأفعال والتاريخ والأحداث والنجاحات والكوارث والآليات الهائلة للعناية الإلهية" ، كتب ذات مرة في مذكراته في جيرسي ، ويلخص تجربة ثلاث سنوات من المنفى.

بالفعل في "القصاص" الساخرة ، يولي هوغو الكثير من الاهتمام للجداريات التاريخية ، وحملات نابليون و "جنود 1802" ، التي تم تصويرها في تقاليد هوميروس الفخمة ، من أجل التأكيد من خلال عظمة هذه الحملات على ضآلة و السخرية من إمبراطوريته الحديثة ، بقيادة ابن شقيق نابليون الأول الذي لا يستحقه. صور المعركة في واترلو ، الخلوات من موسكو ، جزيرة سانت هيلينا ، حيث يموت الحاكم السابق للعالم ("الكفارة") ، تم إنشاؤها بطريقة ملحمية حقًا. ليس من قبيل الصدفة أن وصف الباحث الأدبي الفرنسي الشهير برونيتيير قصيدة هوجو بأنها مثال على "الهجاء الملحمي".

ومع ذلك ، يرتفع شعر هوغو إلى ذروة ملحمة حقيقية في الحلقة الضخمة "أسطورة العصور" ، حيث تصور الشاعر "أن يلتقط الإنسانية في ملحمة دورية معينة ، ويصورها باستمرار وفي نفس الوقت في جميع جوانب التاريخ ، أسطورة ، والفلسفة ، والدين ، والعلم ، والاندماج في حركة واحدة عظيمة إلى النور "- كما يكتب في مقدمة الجزء الأول. إن تفسير التاريخ البشري باعتباره صعودًا مستمرًا إلى الخير والنور يدفع المؤلف إلى ذلك. مجموعة مختارة خاصة من الأحداث والصور والمؤامرات ، والتي لا مأخوذة من القصة الحقيقية بقدر ما مأخوذة من القصة الأسطورية. ليست هناك حاجة للبحث عن الدقة التاريخية هنا: يسعى هوغو إلى مهام أخرى - أخلاقية وبنيوية. للقيام بذلك ، فإنه يشرك الآلهة القديمة ، وحكماء الكتاب المقدس ، والملوك والأبطال الأسطوريين والتاريخيين في تصوير الدراما البشرية. السرد الملحمي في أسطورته مرتبط برمز يقف وراء كل حلقة تقريبًا.

يتم تقديم التنوير الأخلاقي لهوجو في صور قوية وحيوية بشكل غير عادي. ها هو قايين يركض بعد مقتل أخيه إلى أقاصي العالم ، مختبئًا من غضب الله خلف أسوار عالية للأبراج أو في قلادة تحت الأرض. وفي كل مكان يرى نفس العين الحادة في السماء القاسية ("الضمير"). ها هو ظل الملك كانوت ، الممجد قديماً ، الذي اعتلى العرش بقتل والده المسن ، وهو الآن يتجول في كفن مبلل بالدماء ، لا يجرؤ على المثول أمام أعلى محكمة ("أب قاتل"). إليكم السيد الإقطاعي المتعطش للدماء تيفين ، الذي قتل طفلاً على الرغم من توسلات شيخ وامرأة وتعرض للتعذيب بقسوة على يد نسر طار من خوذته الحديدية ("نسر من الخوذة"). من المميزات أن الشاعر لا يكشف الجريمة فحسب ، بل يكشفها بصرامة على الفور ؛ يعاقب الجاني ، ويقوم ، كما في "القصاص" ، بالحكم الصحيح بكلمة عقابية. لا عجب ، قبل أن يقتل سيده الشرس ، يلجأ النسر إلى الكون بأسره ليشهد: "السماء المرصعة بالنجوم ، والجبال المكسوة بالبراءة البيضاء للثلج ، حول الزهور ، حول الغابات ، الأرز ، التنوب ، القيقب. أشهد لكم أن هذا الرجل غاضب! " لا عجب أن القسم الكامل من تاريخ القرون الوسطى من الكتاب الثاني من "الأساطير" ، والذي يتضمن قصيدة "النسر من الخوذة" ، يحمل العنوان البليغ "التحذيرات والقصاص".

ترتبط الروح الاستبدادية العامة لـ Legends of Ages بموضوع الشر والعقاب. تم الكشف عن صور الملوك والملوك والطغاة الأسطوريين أو التاريخيين ، التي تمر عبر "الأسطورة" بأكملها من العصور القديمة إلى الوقت الحاضر للشاعر ، من الإسباني فيليب الثاني أو الإيطالي كوزيمو ميديشي إلى الفرنسي نابليون الثالث ، كمعرض الوحوش التي تدوس وتدوس حياة الشعوب وتتخلى عنها في الحرب وتهددها بالسقالة. يواجهون حملة بداية بطولية نبيلة: الفرسان المتجولون في العصور الوسطى ، المستعدين في أي لحظة لإنجاز عمل فذ من أجل الخير أو معاقبة الشرير ، المدافعين عن شعبهم ، الأسطوري. أبطال سيد أو رولاند ، أو أخيرًا الفقراء الذين يجسدون الإنسانية الحقيقية والتواضع واللطف. وهكذا ، ليس صعودًا سلبيًا ومنهجيًا إلى النور ، بل صراعًا قاسيًا بين قوة الشر والدفاع البطولي عن الخير ، وضعه الشاعر في أساس الأسطورة ، وهي ملحمة فردية ولكنها فكرية تتكون من العديد من الحلقات المختلفة ، الاصطدامات الأخلاقية ، الأعمال البطولية و أكثر الصور روعة.

من السمات المميزة للشعر الرومانسي ، والتي تنعكس بشكل واضح في أسطورة العصور ، أنه لا يعطي صورة مباشرة ، بل تحولًا في الواقع اليومي ، وتمثيلًا للتاريخ البشري والنضال السياسي في بعض الأحيان متباعدة وأسطورية. إطار أعمال. قصيدة "ساتير" تدل على أن هرقل ، الذي استولى على القليل من الشبق من أذنه ، أحضره معه إلى أوليمبوس ، حيث تعيش الآلهة القديمة. في البداية يسخرون من الضيف القبيح ، لكنهم يعطونه قيثارة ، ويبدأ في الغناء لهم عن الأرض ، وعن ولادة الروح ، وعن الإنسان وتاريخه الطويل معاناته. تدريجيًا ، أمام أعين الآلهة المدهشة ، ينمو إلى أبعاد غير عادية: هنا هو منشور عن مستقبل مشرق ، عن الحب والانسجام ، عن الحرية والحياة ، والانتصار على العقيدة المدمرة. إنه ضخم للغاية ، يجسد الطبيعة العظيمة - بان ويجعله يسقط على أعمدة الإله الوثني - كوكب المشتري.

أكد الباحثون في أعمال هوجو مرارًا وتكرارًا على التناسق الكامل للفكر الفلسفي للشاعر مع تجسيده للعيان. صور شعرية، قدرته على رسم حتى أكثر المفاهيم تجريدية ، لأن أفكاره أو مشاعره ، المناظر الطبيعية أو الصور الرمزية تولد دائمًا بحرية. في "أسطورة العصور" ، حقق المؤلف رفاهية غير مسبوقة في الصور الخلابة ، والصور الساحرة المتلألئة والألوان المشتعلة. قال بودلير المعاصر عن هوجو: "فنانًا ونحاتًا وموسيقيًا ، ابتكر فلسفة مرئية ومسموعة".

نفس الملحمة التي شعرت بها "القصاص" و "أسطورة العصور" - اتساع الرؤية التاريخية والفنية ، وحجم الخطط ، والاهتمام المستمر بمصير الأفراد والأمم بأكملها ، ألهم هوغو لخلق روايات الفترة الثانية. هؤلاء هم "البؤساء" (1862) ، "كادحو البحر" (1866). "الرجل الذي يضحك" (1869) و "السنة الثالثة والتسعون" (I874). إنها ملاحم حقيقية - مباني متعددة الأوجه تكمن وراء المؤامرة الرومانسية خطة تاريخية واسعة ، الحياة الاجتماعية لعصر بأكمله. على وجه الخصوص ، الرواية الضخمة Les Miserables - موسوعة حقيقية من القرن التاسع عشر - هي عمل متعدد الألحان مع العديد من الخطط وخطوط الحبكة والدوافع والمشاكل. يتضمن كلاً من المشكلة الاجتماعية للفقر وانعدام حقوق الطبقات الدنيا ، وخطة تاريخية وسياسية شاملة تغطي مجموعة كاملة من قضايا الثورة الفرنسية ، وإمبراطورية نابليون الأول ، ومعركة واترلو ، والاستعادة ، ملكية يونيو ، وانتفاضة الجمهوريين عام 1832 ؛ هنا تثار القضايا الملحة لإدارة الدولة وتشريعاتها ، وقضايا تشرد الأطفال والعالم السفلي ؛ هنا تطرح مشكلة الكمال الأخلاقي (صورة الأسقف ميريل ثم جان فالجيان) ويتم الكشف عن التطور الروحي لجيل هوغو (قصة ماريوس). هنا يمكنك سماع أنقى كلمات (حب ماريوس وكوزيت) ، والتوصيف السياسي الحاد لضاحية الطبقة العاملة في سان ليتوان بأنها "قارورة من المعاناة والفكر" تقع على أبواب باريس ، و رثاء حرب الحواجز ، أحلام بمستقبل مشرق تجلبه الثورة للبشرية ("الأفق يفتح من ذروة الحاجز" ، في خطاب الجمهوري أنجولراس).

أبطال هوجو الرومانسيون هم دائمًا أشخاص ذوو مصير كبير. أم هم الفقراء المنبوذون من المجتمع ، مثل جان فالجيان ، الذي سرق رغيفًا لأطفال أخته الجياع وتم إرساله إلى الأشغال الشاقة من أجل ذلك ، مما فرض وصمة عار رهيبة على حياته المستقبلية بأكملها ("البؤساء"). أم أنها ضحية لجريمة الملك - التي تم بيعها وتشويهها في طفولتها المبكرة Gwynplaine ، مع (قناع ضحك وحشي ، يجسد الإنسانية المعاناة ، مشوهًا من قبل النظام الاجتماعي الإجرامي ("الرجل الذي يضحك"). مقياس رومانسي ، مبالغة ، أقصى قدر من التعبير ، معاناة بشرية بشعة محسوسة بوضوح في بناء هذه الشخصيات (قناع Gwynplaine ليس بدون سبب يتجاوز كل التشوهات الممكنة ، كونه "محاكاة ساخرة للصورة البشرية").

على عكس الوصف الطبيعي ، الذي يتناسب مع المقياس الفعلي للأحداث ولا ينفصل عن الحقائق والظواهر اليومية ، يفرد هوغو في وصفه المهم والمثير للإعجاب والعظمة ، مما يشير ليس فقط إلى الجوهر المرئي ، ولكن أيضًا الجوهر الروحي للأشياء المخفية خلفها. استنتاجات بعيدة المدى ، أحيانًا مفاهيم فلسفية كاملة ، تتبع دائمًا وصف هوغو. السمة ، على سبيل المثال ، هي وصف البحر الهائج في الرجل الذي يضحك ، عندما يلاحق البحر ، كما لو كان عن قصد ، (ويمتص أخيرًا في أعماقه المجرمون الذين شوهوا وسحقوا جوينبلين الصغير ، ثم لعدة مرات. يحمل قارورة على موجاته بعناية وفقًا لهوجو ، فإن هذا العنصر الهائج يخفي القصاص الإلهي لجريمة وحماية طفل أساء ظلمًا. ينطبق هذا التفسير الاحترافي للكون على تاريخ البشرية ، حيث يعطي هوغو أيضًا أهمية حاسمة للقدر ، القدر ، إرادة العناية الإلهية. من ناحية أخرى ، يحكم على الأحداث التاريخية ، على سبيل المثال ، الحروب ، بشكل أكثر رصانة من المؤرخين البرجوازيين. ووفقًا لفكره ، فإن الفائزين في المعارك والمعارك التاريخية ليسوا جنرالات عظماء ، لكن أشخاص مجهولين ، جنود عاديون ، الناس أنفسهم ، الذين لم يتوقف عن الثناء على شجاعتهم في جميع رواياته.

روايات هوغو مغرضة بشكل علني. يقول المؤلف نفسه في Les Miserables إن كتابه ليس رسمًا بسيطًا للأحداث ، وأنه يتضمن اتجاهًا معينًا. عند رؤية العالم في تناقضات حادة ، في حركة مستمرة من الشر إلى الخير ، يحاول ليس فقط التقاط هذه الحركة ، ولكن أيضًا التبشير بها ، والمساهمة بنشاط فيها بكلماته. لذلك ، يكشف بشكل مباشر وحاد عن موقف المؤلف للأحداث والشخصيات. لديه أشخاص صالحون تمامًا مثل الأسقف ميريل من Les Miserables ، أو الأوغاد المطلقين مثل Barkilfodro من The Man Who Laughs. رواياته ، مثل أسطورة العصور ، هي معركة شرسة بين قوى الخير والشر ، ليس فقط في العالم الخارجي ، ولكن أيضًا في أرواح الأبطال. تم بناء الكثير من الحبكة الرومانسية لـ Les Miserables على مثل هذا الصراع الضخم في روح Jean Valjean ، وهو صراع يُقارن بإعصار ، وزلزال ، ومبارزة عمالقة. لم ينتصر جان فالجيان في هذه المعركة بضميرها فحسب ، بل أصبح نوعًا من العظمة البشعة ("كل ما هو شجاع ، فاضل ، بطولي ، مقدس في العالم هو كل شيء فيه" ، هذا ما صرح به ماريوس ، الذي لم يفعل إلا في نهاية الرواية يدرك عظمة روح هذا الرجل من الناس ، وهو محكوم سابق أصبح "قديساً").

روايات هوغو دائمًا ما تكون روايات ذات مشاعر عظيمة ونبيلة وأفعال رحبة ، مثل أفعال نفس جان فالجيان ، أو عمل جافروش الصغير حاجز ثوري، أو السلوك الشجاع لـ Gwynplaine ، الذي تم إلقاؤه في الصحراء الجليدية وإنقاذ حياة طفل أكثر ضعفاً - Dey.

وهكذا ، يدعو الإنساني هوغو إلى الخير والكرم والحقيقة ، كما يفهمها ، في حبكة رواياته ذاتها. بالإضافة إلى ذلك ، يخترق نسيج الحبكة هذا بحرية مع استطرادات المؤلف ، والإضافات ، والتقييمات ، والأحكام ، والأسئلة والأجوبة "بصوت عالٍ". وبهذا المعنى ، فإن طريقة مؤلفه صريحة غنائية وصحفية. وهو يعبر على طول الطريق عن تقييمه للثورة الفرنسية التي يعتبرها حركة قوية ونبيلة "مليئة بالطيبة". إنه يدافع بشغف ، مستخدماً مثال جان فالجيان ، عن آرائه الأخلاقية ، والتي تتمثل في وجود أساس إلهي في النفس البشرية ، شرارة يمكن أن يشعلها الخير ويتحول إلى إشعاع متوهج. تشكل هذه الانحرافات الفلسفية والتاريخية والسياسية المثيرة للشفقة أحد عوامل الجذب في روايات هوغو ، ثروتها التي لا شك فيها.

في الرواية الأخيرة ، "السنة الثالثة والتسعون" ، تتلقى مشكلة الثورة ، التي تقف باستمرار في أعمال هوغو ، تجسيدًا كاملاً لها.

السنة الثالثة والتسعون ، بغض النظر عما يقوله التأريخ الرسمي عنه ، والتي وصفت ذروة الثورة الفرنسية بأنها عام المقصلة والرعب والرعب ، بالنسبة لهوجو "عام لا يُنسى من المعارك البطولية". تغطي مؤامراتها عقدة الأحداث الأكثر دراماتيكية (Vendee ، التمرد على الجمهورية ، تحالف هائل من الملوك الأوروبيين ، البريطانيين ، المستعدين لدخول الأراضي الفرنسية ، الثورة المضادة الداخلية والخارجية ، في انتظار اللحظة لإغراق السكين في قلب المؤتمر الثوري) ، إنساني عظيم هوغو ، الذي لم يغلق عينيه على الحاجة إلى العنف الثوري ، والوحشية القسرية للحرب الأهلية ، يريد إظهار عظمة وإنسانية الثورة. ويتم حل هذه المهمة العظيمة من قبله بمساعدة وسائل متقاربة مثل: الشخصيات والمواقف المكبرة ، التراكيب المتناقضة والقطعية ، المشاهد المثيرة للشفقة والدرامية ، كل منها يكشف عن وجه جديد أو جانب جديد من الوعي الثوري الذي يتم تشكيله مع ذروة المعارك.

ومن المهم تصوير الاتفاقية على أنها "أعلى قمم" الثورة ، وهو ما يقارن هوغو بجبال الهيمالايا. تظهر الثورة ومن بنات أفكارها ، الاتفاقية ، في الرواية كحركة جماهيرية كبيرة ، مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالشارع ، مع شرائح واسعة من الناس. من المهم جدًا أن يرى الفنان ويؤكد على الدور الإبداعي للاتفاقية ، والتي ، في حالة الحرب الرهيبة ، محاطة بالأعداء ، كانت في نفس الوقت تدرس مشروعًا للتعليم العام ، وإنشاء مدارس ابتدائية ، والتعامل مع قضية تحسين المستشفيات.

لكن الميزة الأكثر بروزًا في الرواية هي أنه عند رسم هذه الأحداث التاريخية الواسعة النطاق - الحروب والثورات وحلها للأهمية الهائلة للمهام السياسية والأيديولوجية - لا يغيب الفنان لدقيقة واحدة عن الدراما الإنسانية الفردية التي يتكشف على خلفية هذه الأحداث. إن المزج بين القصائد الملحمية والحميمة ، وهو ما يميز شعر هوغو ، لا ينعكس بشكل أقل وضوحًا في روايته. يتضح هذا من خلال الحلقات الأولى من "ثلاثة وتسعين عامًا" - لقاء الكتيبة الباريسية "ريد كاب" مع امرأة فلاحية مؤسفة ، أرملة ، أم مختبئة مع أطفالها في غابات فينديي ، حوار بين هي والرقيب رادوب ("من أنت؟ .. أي حزب تتعاطف؟ .. هل أنت أزرق؟ أبيض؟ من أنت؟" - "مع الأطفال ...") ، ودموع محارب ثوري شديد. واقتراحه تبني الأيتام وجعلهم أبناء الكتيبة. كيف نربط بين الأمومة والطفولة والحب والرحمة وطريق الثورة الهائل وتطهير الأرض باسم مستقبل مشرق؟ هذه هي أهم مشكلة يطرحها هوغو في روايته.

تجسد الشخصيات الرئيسية في Hugo قوى الثورة والثورة المضادة ، وتتصادم في مبارزة شرسة. إن وحشية العالم القديم ، التي تستخدم الأمية ، والخرافات ، والعادة الخبيثة لطاعة عامة الناس ، وخاصة جماهير الفلاحين القاتمة في الكفاح ضد الثورة ، يجسدها الفنان في صورة ماركيز دي لانتيناك - زعيم قاسي وحاسم ونشط بلا رحمة ل Vendée المتمردة ، الذي يعلن نفسه عن إعدامات دموية وإعدامات جماعية وإحراق قرى سلمية قبلت الجمهورية (من الجدير بالذكر أن أعداء الثورة في Hugo ليسوا أقل حجمًا منها. هو ، وإلا فإن صراعها مع العالم القديم سيكون صعبًا للغاية ، ومثيرًا للغاية).

ينتمي زوج آخر متباين من أبطال هوغو إلى المعسكر الثوري. قسيس سابق تحول إلى ثوري ، سيموردين وتلميذه ، القائد الشاب للجمهورية ، جوفين ، يخدمان نفس القضية العظيمة للدفاع عن الجمهورية ، ولا يجسدان ، حسب هوغو ، اتجاهين متعارضين للثورة. يعتمد سيموردين على العنف ، الذي لا يتزعزع ولا يتزعزع ، ويجب على الجمهورية أن تتغلب على أعدائها. يجمع Hugo Gauvin ، المحبوب من قبل الجبل ، بين الشجاعة العسكرية والرحمة.

تتعارض مواقع Spmoorden و Gauvin بشكل حاد حول تصرف ماركيز Lantenac ، الذي ينقذ الرهائن الصغار من البرج المحترق - الأطفال المتبنين من كتيبة Red Cap ويستسلمون طواعية للجمهوريين. في هذه الذروة ، يتجلى ميل هوغو الرومانسي المستمر بشكل حاد ، ويسعى جاهداً لإثبات أن أفعال الناس يجب أن تحكمها أعلى إنسانية ، وأن الخير يمكن أن ينتصر حتى في روح الشخص الأكثر شراً. ("الإنسانية انتصرت على اللاإنسانية. بمساعدة ما هذا الانتصار؟ .. كيف تمكنت من هزيمة هذا الغضب والكراهية الضخم؟ ما الأسلحة التي استخدمت ضده؟ المدفع ، البنادق؟ لا ، المهد.")

لكن العمل الكريم للماركيز دي لانتيناك. يثير رد فعل في روح غوفين - نزاع عاطفي يخوضه بضمير نفسه: هل يجب عليه الرد بنبل على النبل وإطلاق سراح Lantenac؟ لكن ماذا عن فرنسا؟ ..

لا يمكن بأي حال تبرير فعل غوفين ، الذي حرر لانتيناك ، من وجهة نظر المهام الحقيقية للثورة والوطن. يثبت خطاب جوفين أمام المحكمة الثورية أنه هو نفسه فهم هذا تمامًا وحكم على نفسه بالإعدام ("لقد نسيت القرى المحترقة ، والحقول المداوسة ، والسجناء الذين قُتلوا بوحشية ... لقد نسيت فرنسا ، التي تعرضت للخيانة لإنجلترا ؛ جلاد وطني. أنا مذنب ").

هكذا يتجسد التناقض المأساوي بين الهدف الإنساني والوسائل الوحشية القسرية للثورة. التناقض بين كرم مقاتليها النبيل والحاجة الماسة لحماية الثورة من أعدائها. ليس من أجل لا شيء أن يضع هوغو برنامجه الطوباوي ، وفهمه للثورة في حاضرها الهائل ومستقبلها الرائع ، الذي تجلبه للناس ، في فم غوفزنا (خلال محادثته الأخيرة مع سيمور الدين في الليلة التي سبقت إعدامه) . لا يتردد غوفين في تبرير اللحظة الحالية للثورة على أنها عاصفة تطهير ينبغي أن تشفي المجتمع ("مدركين. كم هي مروعة ، أتفهم غضب الإعصار"). لكن في الوقت نفسه ، لا يبتعد غوفين (هوغو) بأي حال من الأحوال عن تطلعاته الإنسانية ، لا يتوقع من الثورة المساواة والمساواة الكونية فقط ، التي يمثلها سيموردين الصارم ، ولكن أيضًا ازدهار أعلى المستويات. المشاعر الانسانية - الرحمة والتفاني والكرم المتبادل والمحبة ؛ يحلم بـ "جمهورية الروح" التي تسمح للإنسان أن "يسمو فوق الطبيعة" ؛ يؤمن بالجرأة الأبدية والتطور اللامحدود للعبقرية البشرية.

كان هذا هو رد الخبير الإنساني القديم هوغو على العديد من الأعداء والافتراءات الذين هاجموا الثورة بغضب خاص بعد المحاولة الجريئة لكومونة باريس.

في عام 1952 ، عندما احتفل العالم كله بالذكرى السنوية الـ 150 لفيكتور هوغو ، تحدثنا كثيرًا عن تقارب هوجو مع الواقعية ، وهو أعلى طريقة فنية في القرن التاسع عشر. في بعض الأحيان كتبوا بترنيم اعتذاري يقول "على عكس" الرومانسية ، هوغو عكس الواقع الحقيقي لعصره ، خاصة في روائع مثل "القصاص" أو "البؤساء". ومع ذلك ، في العشرين عامًا التي مرت منذ ذلك الحين ، قدم النقد الأدبي السوفييتي الكثير لدراسة الرومانسية ، حيث أظهر أن هذه الطريقة في الخيال في القرن التاسع عشر قد حققت مكاسب هائلة ، واليوم لا توجد حاجة لـ "تبرير" هوغو في الرومانسية.

في الواقع ، تظل جماليات هوجو (بالإضافة إلى الأخلاق والفلسفة) رومانسية للغاية في الروح ، وهذا لا يعني على الإطلاق أن الكاتب "يترك" الواقع أو يشوهها في عمله. على العكس من ذلك ، فإن الطريقة الرومانسية لهوجو في عدد من الحالات تسمح له بوضع بعض المشاكل السياسية والأخلاقية على نطاق أوسع (مشاكل الشعب والثورة ، على سبيل المثال) ، وأحيانًا تسمح له بالارتفاع فوق الأحداث المرئية مباشرة. اليوم ، من أجل رؤية عمليات مهيبة غير مرئية ورائها ، لمعرفة المستقبل الذي يقوله غوفين في عيد الغطاس المحتضر.

تستند جميع أخلاقيات وجماليات Hugo إلى التغلب على الحاضر ، والسمو فوق الحياة اليومية والاندفاع نحو المثل الأعلى الأخلاقي. على عكس الطريقة الطبيعية ، التي انفصلت عن عمد عن الحياة اليومية ، يتميز Hugo بقوة ونطاق الخيال ، وإنشاء صور على وشك الواقعية والرائعة (مثل القناع الوحشي لـ Gwynplaine ، الذي يرمز إلى العام. تشويه شخص في عالم غير إنساني). هذه هي جماليات الإفراط والتباين ، التوسيع المتعمد - حتى الغرابة - لكل من الأبطال والأحداث ، كل من الفضيلة والرذيلة ، جماليات التناقضات المستمرة: الأسود والأبيض ، الشر والخير ، ليس فقط التعايش ، ولكن القتال المستمر بين أنفسهم في الكون كله وفي النفس البشرية. أخيرًا ، هذا هو النزعة الرومانسية البحتة: الغلبة الواعية للهدف الأخلاقي على مهام خلق شخصية نموذجية (ولهذا السبب لا يمكن لوم هوغو من وجهة نظر الجماليات الواقعية على "عدم تبرير" الفعل السخي بشكل غير متوقع ماركيز لانتيناك).

هذه هي ملامح الاستجمام الفني والرومانسي للعالم في أعمال هوغو ، والذي بمساعدته يعبر بوضوح عن تقييمه الإنساني للأحداث ويجذب قلوب الناس إلى المحرومين ضد الأغنياء والأرستقراطيين ، إلى الجماهير والثورة على الاستبداد والرحمة والعظمة الروحية ضد القسوة والخشوع والفسق من كل نوع.

لا تزال كتب هوجو ، بفضل إنسانيتها ونبلها ، وبفضل خيالها الرائع وسحرها وحلمها ، تثير حماس البالغين والقراء الشباب في جميع دول العالم.

ملاحظات.

إف إم دوستويفسكي. صبر. المرجع نفسه ، ت .13. م - ل. ، 1930 ، ص. 526.

ترجمه ف. بريوسوف.

هوغو فيكتور ماري (1802-1885)

شاعر فرنسي عظيم ، روائي ، كاتب مسرحي ؛ زعيم الحركة الرومانسية في فرنسا. ولد في بيزانسون. كان الابن الثالث للقبطان (لاحقًا الجنرال) Zh.L.S. هوغو (الأصل من لورين) وصوفي تريبوشيت (الأصل من بريتاني). نشأ الصبي تحت التأثير القوي لوالدته ، وهي امرأة قوية الإرادة تشارك في وجهات النظر الملكية والفولتيرية.

لفترة طويلة ، كان تعليم هوغو عشوائيًا. أمضى عدة أشهر في كلية نوبلز في مدريد. في فرنسا ، تم إرشاده من قبل القس السابق ، الأب دي لا ريفيير. في عام 1814 التحق بالمدرسة الداخلية في كوردييه ، حيث ذهب أكثر الطلاب كفاءة إلى مدرسة ليسيوم لويس العظيم. تعود أولى تجاربه الشعرية إلى هذه الفترة - معظمها ترجمات من فيرجيل.

قام مع إخوته بإصدار مجلة "أدبي كونسيرفاتيف" ، حيث تم نشر أعماله الشعرية المبكرة والنسخة الأولى من الرواية الميلودرامية "بيوج جار غال". تم قبوله في الجمعية الملكية للفنون الجميلة. منذ سنوات المراهقة ، وقع في حب فتاة من الجيران أديل فوش - بورجوازية ولائقة مثله ، من عائلة ثرية للغاية. انعكست الرواية في رسائل إلى العروس. لاحظ الملك لويس الثامن عشر كتاب هوغو الشعري الأول ، Odes and Various Poems ، الذي أحب القصائد الملكية.

تم منح الشاعر الناضج معاشًا سنويًا قدره 1200 فرنك ، مما سمح لفيكتور وأديل بالزواج. أصبحت أديل هوغو فوش الزوجة الأولى والأخيرة والشخصية الوحيدة لشاعر المستقبل العظيم ، الأم الموثوقة لأطفاله. و- ضحية زوجها اللامع. بعد أن بدأ في كسب المال بقلم ، خرج هوغو من الاعتماد المادي على والده ، وبدأ في الوجود في العالم. على الفور تقريبًا حصل على لقب "فاون" من معاصريه.
في عام 1823 نشر روايته الثانية ، غان الآيسلندي ، وهي قصة على الطراز القوطي. نُشر منشور "Ades and Ballads" ، وشهدت الصور الحية للقصائد على تقوية الميول الرومانسية في عمله.

كان من بين أصدقاء ومعارف هوجو كتاب مثل A. de Vigny و A. de Saint-Valri و C. Nodier و E. Deschamp و A. de Lamartine. بعد أن شكلوا مجموعة Se-nakl (الأب "المجتمع" ، "الكومنولث") في مجلة "French Muse" ، التقوا كثيرًا في صالون Nodier ، أمين مكتبة أرسنال. تم ربط العلاقات الوثيقة بشكل خاص من قبل Hugo و C. Sainte-Beuve. في عام 1827 ، نشر هوغو مسرحية "كرومويل" ، وقصة "آخر يوم للمدانين بالموت" ومجموعة الشعر "دوافع شرقية" التي جلبت شهرة هوغو.

الفترة من 1829 إلى 1843 كان مثمرًا للغاية في أعمال هوغو. ظهرت مسرحيات "ماريون ديلورم" و "هرناني". عزز نجاح نوتردام دي باريس نجاحها. تم عرض فيلم "ماريون دولورم" ، وخلفه كان ضوء المسرح وشهدت "الملك مسلي" و "لوكريزيا بورجيا" و "ماريا تودور" و "أنجيلو" و "روي بلاز" و "بورغرافس". وقعت أحداث مهمة في حياة هوغو الشخصية. وقع Sainte-Beuve في حب زوجته ، وذهبت مسارات أصدقائه السابقين في طرق منفصلة. كان هوغو نفسه مليئًا بشغف الممثلة جولييت درويت. استمرت علاقتهما حتى وفاتها في عام 1883. تم نشرهما من عام 1831 إلى عام 1840. مجموعات القصائد الغنائية مستوحاة إلى حد كبير من التجارب الشخصية للشاعر: "أوراق الخريف" ، "أغاني الشفق" ، "الأصوات الداخلية". نشر مجموعة من المقالات النقدية "خليط أدبي-فلسفي".

في عام 1841 ، تم الاعتراف بمزايا هوغو من قبل الأكاديمية الفرنسية ، التي تنتخبها كعضو. ينشر كتاب مذكرات سفر "الراين" الذي يستعرض فيه برنامجه للعلاقات الدولية بين فرنسا وألمانيا.

في عام 1843 ، شهد الشاعر مأساة: غرقت ابنته المحبوبة ليوبولدينا وزوجها تشارلز فاكري في نهر السين. بعد تقاعده من المجتمع لفترة ، ذهب هوغو للعمل في الرواية الكبيرة "الشدائد" ، التي قاطعتها ثورة 1848. بدأ هوغو السياسة وانتخب في الجمعية الوطنية ؛ بعد انقلاب 1851 هرب.

خلال منفاه الطويل ، ابتكر هوغو أعظم أعماله: ظهرت "القصاص" - هجاء شعري ينتقد نابليون الثالث ؛ مجموعة من الشعر الغنائي والفلسفي "التأمل". تم نشر أول مجلدين من "أساطير العصور" ، والتي أكدت شهرته كشاعر ملحمي. في 1860-1861. عاد هوغو إلى رواية "المحنة" التي كان قد بدأها.

نُشر الكتاب في عام 1862 تحت العنوان الشهير الآن البؤساء. نشر أطروحة "وليم شكسبير" ، وهي مجموعة قصائد "أغاني الشوارع والغابات" ، بالإضافة إلى روايتين - "عمال البحر" و "الرجل الذي يضحك".

انتخب لعضوية الجمعية الوطنية في عام 1871 ، سرعان ما استقال هوغو كنائب. أصبحت مجموعة "السنة الرهيبة" دليلاً على حب الوطن وفقدان الأوهام بشأن ألمانيا.

التفت مرة أخرى إلى الرواية التاريخية ، فكتب رواية "السنة الثالثة والتسعون". في سن ال 75 نشر مجموعة The Art of Being a Grandfather.

في مايو 1885 ، مرض هوغو وتوفي في 22 مايو في منزله. تم وضع رفات هوغو في البانثيون ، بجوار فولتير و J.-J. روسو.

هوغو فيكتور ماري كاتب فرنسي وشاعر وممثل بارز للرومانسية الاتجاه الأدبي - ولد في بيزانسون في 26 فبراير 1802. والده كان رجلاً عسكريًا رفيع المستوى ، لذلك ، عندما كان طفلاً ، تمكن هوغو من زيارة كورسيكا ، إلبا ، مرسيليا ، مدريد ، والتي لعبت لاحقًا دورًا في تشكيله كرجل رومانسي كاتب. ولعبت وجهات نظر الملك وفولتير عن والدته بصمة ملحوظة على تكوين شخصيته. بعد الطلاق ، أخذت فيكتور ، وفي عام 1813 استقروا في باريس. استمر تعليمه في العاصمة: في عام 1814 أصبح هوغو تلميذًا في مدرسة كوردييه الداخلية الخاصة ، من 1814 إلى 1818 كان طالبًا في مدرسة ليسيوم لويس الكبير.

بدأ هوغو الكتابة في سن الرابعة عشرة. يعود تاريخ منشوراته الأولى - الشعر الأول ورواية "Bug Jargal" - إلى عام 1821. كان فيكتور في التاسعة عشرة من عمره عندما أجبرته وفاة والدته على البحث عن مصدر رزق ، واختار حرفة الكاتب. جذبت مجموعة قصائد "قصائد وقصائد مختلفة" (1822) لويس الثامن عشر وجلبت للمؤلف إيجارًا سنويًا. في نفس العام ، تزوج هوغو من أديل فوش ، وأصبح أبًا لخمسة أطفال.

جذبت مقدمة الدراما "كرومويل" ، التي كُتبت عام 1827 ، الانتباه العام لهوجو ، حيث أصبحت بيانًا حقيقيًا لاتجاه جديد - رومانسي - في الدراما الفرنسية. بفضله ، بالإضافة إلى قصة "آخر يوم للمدانين" (1829) ومجموعة قصائد "دوافع شرقية" (1829) ، اكتسب المؤلف شهرة كبيرة. شهد عام 1829 بداية فترة مثمرة للغاية في سيرته الذاتية الإبداعية ، والتي استمرت حتى عام 1843.

في عام 1829 ، كتب هوغو عملاً آخر رنانًا للغاية - الدراما "هرناني" ، التي وضعت حداً للنزاعات الأدبية ، معلنة النصر النهائي للرومانسية الديمقراطية. جعلت التجارب الدرامية هوغو ليس فقط مشهورًا ، ولكن أيضًا مؤلفًا ثريًا. بالإضافة إلى ذلك ، قدم التعاون النشط مع المسارح عملية استحواذ أخرى: ظهرت الممثلة جولييت درويت في حياته ، التي كانت مصدر إلهامه وعشيقته لأكثر من ثلاثة عقود. في عام 1831 ، نُشرت إحدى أشهر روايات هوجو ، كاتدرائية نوتردام.

في عام 1841 ، أصبح الكاتب عضوًا في الأكاديمية الفرنسية ، مما يعني الاعتراف الرسمي بخدماته في مجال الأدب. أجبرته الوفاة المأساوية لابنته وزوج ابنته في عام 1843 على التخلي عن الحياة الاجتماعية النشطة لصالح الملاحقات الإبداعية: في ذلك الوقت نشأت فكرة الرواية الاجتماعية واسعة النطاق ، والتي أطلق عليها هوغو تقليديًا "الشدائد". لكن ثورة 1848 أعادت الكاتب إلى حضن النشاط الاجتماعي والسياسي. في نفس العام انتخب عضوا في الجمعية الوطنية.

في ديسمبر 1851 ، بعد الانقلاب العسكري ، أُجبر فيكتور هوغو ، الذي عارض الإمبراطور لويس نابليون الثالث بونابرت ، على الفرار من البلاد. قضى ما يقرب من عقدين في أرض أجنبية ، يعيش في الجزر البريطانية ، حيث كتب أعمالًا ذات شهرة كبيرة ، ولا سيما المجموعة الغنائية "تأملات" (1856) ، وروايات "البؤساء" (1862 ، ونقح "المحنة" ) ، "بحر العمال" (1866) ، "الرجل الضاحك" (1869).

في عام 1870 ، بعد الإطاحة بنابليون الثالث ، عاد هوغو ، الذي كان لسنوات عديدة بمثابة تجسيد للمعارضة ، منتصرًا إلى باريس. في عام 1871 انتخب عضوا في الجمعية الوطنية ، لكن السياسة المحافظة للأغلبية أدت بالكاتب إلى الاستقالة من منصب النائب. خلال هذه الفترة ، واصل هوغو نشاطه الأدبي ، لكنه لم يخلق شيئًا يزيد من شهرته. لقد اختبر وفاة جولييت درويت في عام 1883 كخسارة فادحة ، وبعد عامين ، في 22 مايو 1885 ، رحل فيكتور هوغو البالغ من العمر 83 عامًا. كانت جنازته حدثا وطنيا. تقع بقايا الكاتب العظيم في البانثيون - في نفس المكان الذي توجد فيه البقايا