الفنان أدولف هتلر: عبقرية غير معترف بها أم متوسطة؟ القبلات من ناتالي الأيرلندية.

قالوا إنه لعب دور رجل المدينة المجنون. لقد لعبت من أجل البقاء على قيد الحياة وعدم الوقوع تحت حلبة القمع. لم يبيع أعماله خلال حياته ، بل أعطاها للأطفال وقال إنه يكتب لمشاهد المستقبل.

طور الفنان أسلوبه الأصلي في الرسم ، والذي يشار إليه أحيانًا باسم "التعبيرية الرائعة". الآن تقدر قيمة لوحاته في - 15000 - 26000 دولار.

مثل الفقير والساحر والساحر ، يمكنه بسهولة صنع معجزة حقيقية من الأشياء العادية. مشهده للعروض في المسرح. حول Abai في ألما آتا عرضًا محليًا عاديًا إلى عرض مشرق بشكل غير عادي ، وكان الجمهور يتطلع دائمًا إلى ظهور أعماله الجديدة. حياته كلها عبارة عن مسرح ، وقد زينه الفنان بسخاء بكل الوسائل المتاحة لعقله.

بدون هذا الشخص ، من الصعب تخيل ألما آتا في الأربعينيات والستينيات. كان يتجول في المدينة بملابس غريبة ومضحكة ، وكان جزءًا لا يتجزأ من العاصمة. فنان لامع أو مجنون حضري؟ كان سيرجي كالميكوف المقيم في ألما آتا شخصية مثيرة للجدل ومثيرة للجدل. ومع ذلك ، فإن لوحاته هي التي تزين الآن متاحف العديد من المدن.

لقد اعتادوا على كالميكوف - على سرواله المصنوع منزليًا مع بنطال متعدد الألوان ، وعلى قلعته القرمزية ، وسترته الرائعة المربوطة بعلب الصفيح الفارغة ، والجلد أثناء المشي. بمرور الوقت ، أصبح جزءًا فريدًا من المناظر الطبيعية لمدينة ألماتي ، مثل الطائر الطنان في التايغا السيبيرية. أطلق على نفسه ، ليس بدون سخرية ، "آخر فنان طليعي في المكالمة الأولى" ... بعد كل شيء ، اتضح أنه الممثل الوحيد تقريبًا لثقافة رائعة العصر الفضينجا بأعجوبة حتى ذوبان خروتشوف.

1896 ، الأسرة. التوقيع على ظهره: "أبي ، أمي ، ليلى ، الشورى! أنا وفانيا ، الأصغر. أتذكر عندما تم تصويرنا. كنت أنا وفانيا نرتدي قمصانًا من الحرير الأحمر. الشورى طالبة في الثانوية!

ولد سيرجي إيفانوفيتش كالميكوف عام 1891 في سمرقند. سرعان ما انتقلت عائلته إلى أورينبورغ ، حيث درست سيريوزا كالميكوف في صالة للألعاب الرياضية ، ثم في مدرسة الرسم والنحت والعمارة. في شبابه ، كان شخصًا متحفظًا وغير متواصل. في عام 1910 ، غادر إلى سانت بطرسبرغ ودرس لمدة 4 سنوات في مدرسة V.N. Zvantseva ، حيث هذا فنانين مشهورهمثل Dobuzhinsky و Petrov-Vodkin و Bakst.

عندها خلق شاب يبلغ من العمر عشرين عامًا صورة مذهلة"الاستحمام على الخيول الحمراء" وقدر بيتروف فودكين تقديراً عالياً لعمل الطالب قائلاً عنه: "إنه مثل شاب ياباني تعلم الرسم للتو".

بعد مرور عام ، رسم كوزما بيتروف فودكين بنفسه حصانه الأحمر الشهير ، والذي أصبح رمزًا للطليعة الروسية. في هذه المناسبة ، يتذكر كالميكوف: "الصبي الأصفر الذي يشبه الياباني ويجلس على حصان أحمر هو أنا. لكن ساقي ليست قصيرة. كتب بيتروف-فودكين هذا من زاوية سفلية. ستكون ساقاي أطول ".

بالعودة إلى أورينبورغ ، عمل كالميكوف بجد بعد ذلك ثورة اكتوبرأصبح أحد أكثر فناني أورينبورغ نشاطًا. شارك في تصميم العطل الثورية والمباني العامة وألقى محاضرات. جذبت لوحاته ورسوماته ومنحوتاته انتباه الجمهور. في العشرينات من القرن الماضي ، شارك كالميكوف في زخرفةعروض مسرح وسيرك أورينبورغ ، في تطوير الرسومات التخطيطية ازياء مسرحيةوالملصقات. في ذلك الوقت ، سافر كثيرًا مع Middle Volga Mobile Opera الفنان الرئيسي، في نفس الوقت قرر كالميكوف أن يكون مصممًا وقرر ربطه الحياة الإبداعيةمع المسرح.

ثلاث نعم

في عام 1935 ، تمت دعوة كالميكوف إلى كازاخستان للعمل في المنشأة الجديدة المسرح الموسيقي(سميت الآن GATOB باسم Abai). هنا قام بتصميم أوبرا عايدة والأمير إيغور وفاوست وفلوريا توسكا وغيرها بشكل مستقل.

كتب "كازاخستانستانسكايا برافدا" في 30 أكتوبر 1935 عن مسرحية "الأمير إيغور": "نجح الفنانون كالميكوف وميخيف في حل تصميم المسرح ، واستحقوا تصفيق الجمهور. مكتوب بألوان مبهجة ، مع إحساس كبير بالتناسب ، مشهد لا يفسد المشاهد كالمعتاد ، والأزياء الناجحة - تشير إلى أن الفنانين درسوا العصر بعناية واستخدموا المواد المتاحة بمهارة. في ألما آتا يرسم كثيرًا ويكتب ولا يعرض ولا ينشر ولا يبيع أعماله.

مركز الفن حاليا في رأسي- كتب الفنان.

في عام 1936 ، أصبح سيرجي إيفانوفيتش عضوًا في اتحاد الفنانين في كازاخستان. بالتوازي مع عمله في المسرح ، قاد كالميكوف أيضًا مستقلًا العمل الفنيالرسم والرسم والنقش. شارك في جميع النقابات تقريبًا المعارض الفنية. في عام 1946 ترك العمل لأسباب صحية. في عام 1952 عاد إلى المسرح وعمل في الديكور.

تصوير شخصي

هكذا وصف الكاتب يوري دومبروفسكي لقاءه الأول بالفنانة: "... ثم رأيت الفنان عند الحامل. لقد سمعت عن هذا الرجل من قبل. قبل شهر قدم إيضاحًا للشرطة (اشتكى الجيران) ووقع على النحو التالي: "عبقري من المرتبة الأولى في الأرض والجالاكسي ، مصمم ديكور وفنان وممثل في مسرح الأوبرا والباليه. آباي سيرجي إيفانوفيتش كالميكوف.<…>

كما أنه لم يكن يرتدي ملابس للناس ، بل من أجل المجرة. كان يرقد على رأسه قبعة مسطحة نوعًا ما من القبعة المتهورة ، وعلى كتفيه النحيفتين عباءة زرقاء بها حلى ، وشيء لامع ويائس يتألق من تحته - أحمر - أصفر - أرجواني. عمل الفنان. ألقى بضربة واحدة على القماش ، وأخرى ، وثالثة - كل هذا بلا مبالاة ، بشكل عرضي ، يلعب - ثم تنحى جانباً ، فجأة أنزل الفرشاة - ابتعد الحشد ، وحاول الفنان ، ونظر عن كثب وفجأة ألقى بيده - الوقت ! - وسقطت مسحة سوداء جريئة على القماش. تم تعليقه في مكان ما أدناه ، بشكل غير مباشر ، بشكل أخرق ، كما لو كان في غير مكانه تمامًا ، ولكن بعد ذلك كان هناك المزيد من السكتات الدماغية ، وعدد قليل من ضربات ولمسات الفرشاة - أي البقع - الأصفر والأخضر والأزرق - والآن على القماش من الضباب الملون بدأ شيئًا ما ينفجر ويثخن ويظهر. وظهرت قطعة من البازار: غبار وحرارة ورمل ساخن حتى صوت أبيض وعربة محملة بطيخ ... ".

"يتخيل الناس عبقريًا ، ربما من هذا القبيل. هذه هي أعلى الرواتب. شعبية. تزايد الشهرة والمال. نحن ، العباقرة المحترفون المتواضعون ، نعلم: العبقرية هي سراويل ممزقة. هذه جوارب رفيعة. كتب الفنان هذا معطف بالية.

"كالميكوف كان ينظر إليه من قبل الجميع فنان موهوب- ثم قال أحد زملاء الفنانة. - تم الاعتراف بذلك من قبل أشخاص أكفاء للغاية ، لكن كثرة الشذوذ في سلوكه لم تسمح له بالوصول إلى المنصب الذي يستحقه. لذلك ، يمكنه رسم أروع رسم أو صورة حسب الطلب ، ولكن بعد ذلك يقوم بتغطية كل شيء ويكتب شيئًا محرجًا. على سبيل المثال ، يمكنه كتابة Venus de Milo ، ورسم يديها ووضع زهرة فيها.

أو تصور أحد الممثلين في رسم بزي زي سخيف لا يتوافق مع الموقف والفكرة. دائمًا ما احتشدت مجموعة من النظريات الأكثر تنوعًا في رأسه: إما أنه أراد صنع صواريخ غير عادية ، أو ممرًا يربط موسكو بألما آتا. أو عمل على أطروحته "ربط خيوط الجمجمة". حتى ذلك الحين ، ظهرت أفكاره عن العظمة بوضوح. أطلق على نفسه لقب عبقري الفضاء فنان لامعوقال: يجب على الجميع تقبيل كعبيه ...

في السنوات الاخيرةلم يتم تعيينه عمل مستقل، غالبًا ما كان يفعل أشياء سخيفة تمامًا ، مدلل. في هذه الأثناء ، شاهد فنانون من موسكو العديد من أعماله ، التي تناثرت فيها شقته بأكملها ، واعتبروه افضل فنانمدن. كان دائمًا قذرًا ، ولم يكن مظهره وملابسه مهتمين. بدأ في تشويه الشعر طلاء زيتي، موضحًا أنه بحاجة إلى الحصول على شعر أسود من أجل طول العمر ... كان لديه نظامه الغذائي الخاص: كان يأكل الخبز فقط (في شبابه كان دائمًا يمضغ اللفائف الفرنسية) ، ولكن في نفس الوقت ، عندما ذهب للزيارة ، أكل كل ما أعطي. ثم أكل بشكل أساسي الحليب والجبن والجبن ، ولكن بدون خبز. لم يأكل اللحوم ، كان نباتيًا. قال إن الشاي الساخن والطعام غير صحيين ، والضوء الكهربائي يضر بالعينين ، لذلك لم يكن لديه غاز ، وفي المساء كان يعمل على ضوء الشموع أو يجلس في الظلام.

كان الفقر المنزلي في أعقابه ، وكان يعرف ما هو سوء التغذية والجوع. سنة بعد سنة ، كان الحليب والخبز يشكلان نظامه الغذائي. تم بناء "الأثاث" في بيته من رزم من الصحف القديمة مربوطة بخيوط.

عندما قدم له معطفًا في اتحاد الفنانين ، مزقه وفتح الأوتاد. منذ ذلك الحين ، بدأ يمشي في ملابس سخيفة ، ملابس غريبة ، قام بتغييرها من قمامة قديمة مختلفة. كان يعتقد أنه كان يخلق ثورة في عالم النمذجة. اعتبر نفسه كاتبًا ، وكتب الكثير بأسماء مستعارة. لم يكن يعرف النساء ، وكان يحتفظ بمذكرات يكتب فيها عن تجاربه الجنسية. لا أحد يعرف ما إذا كان قد زار الحمام من قبل. نمت على الأرض على الصحف. في مؤخرالم أسمح لأي شخص بالدخول ، ولم أقبل المساعدة من الجيران ".

كان أحد الموضوعات المهمة في الكونية الروسية هو العمارة المكانية ، لذلك قام سيرجي كالميكوف ببنائه ابراج بابل، والذهاب إلى السماء ، وتصميم بعض المركبات الصالحة للسكن في الفضاء. أحيانًا يظهر ضفدع فجأة في "رعاة الفضاء" ، والذي يجب أن يتحول قريبًا إلى أميرة جميلة ، ويمكن تفسير ذلك بسهولة ، لأن الفنان ، الذي عاش بمفرده ، بالطبع ، كان يحلم بصديقة ، ولكن ليس بـ "فينوس مع بريموس" "، كما سماها إحدى رسوماته ، لكنها تتحدث عن سيدة حلوة وجميلة.

عناوين أعمال كالميكوف مليئة بالغرور: الرواية " الأيام الأخيرةجولة في Kasfikis الأسطوري ، أو تأليه سيرجي كالميكوف ، صورة ذاتية "مرشح للخلود المطلق - S. Kalmykov" ، "فقرات غير عادية" ، تم الحفاظ على مخطوطاته ومقالاته وكتابات تاريخ الفن والخطابات الفلسفية والروايات : "كتاب الحمام" ، " كتاب أخضر"،" بوم فاكتوري "،" مون جاز "وغيرها.

الانتقادات الرسمية لم تعترف بعمل كالميكوف ، بل تسببت في "حيرة مؤسفة".

"العالم مريض. وليس هناك ما يثير الدهشة في حقيقة أن الفنانين فقط هم من يمكنهم قيادة العالم إلى الخلاص". - كتب سيرجي كالميكوف

ومع ذلك ، فإن إبداعاته معلقة الآن في متاحف سانت بطرسبرغ وموسكو وأستانا وألماتي. يتم الاحتفاظ باللوحات أيضًا في مجموعات خاصة. لا تزال بعض لوحات سيرجي كالميكوف http://bonart.kz/kalmyikov-s.html وأحد هواة الجمع الأمريكيين أسس مؤسسة سيرجي كالميكوف.

في عام 1962 ، تقاعد سيرجي كالميكوف وتم إطلاق سراحه من العمل في المسرح. للمشاركة الفعالة في الإنتاج و خدمة المجتمعحصل مسرح كالميكوف مرارًا وتكرارًا على دبلومات المجلس الأعلى لجمهورية كازاخستان الاشتراكية السوفياتية (في 1940 ، 1945 ، 1959).

في مارس 1967 ، تم نقل كالميكوف بواسطة سيارة إسعاف إلى المستشفى في حالة خطيرة، حيث خلصوا: "الكلام المرهق ، غير المترابط ، المشية المهتزة. هراء بجنون العظمة. الحثل ". 27 أبريل 1967 توفي سيرجي كالميكوف. قبل وفاته ، في غرفة المستشفى ، أعجب بطعم الطعام الساخن. مكان استراحته غير معروف. من العدل أن نقول: كوكب الأرض.

وفقًا لأكثر التقديرات تقريبية ، ترك كالميكوف وراءه أكثر من ألف ونصف عمل (رسومات ورسومات ولوحات) وحوالي عشرة آلاف صفحة من المخطوطات. هذه المخطوطات نفسها هي نوع من "ساميزدات": كتب مخيطة ومجلدة ومجلدة ، مصورة ببذخ. بدون استثناء ، يتم تنفيذ جميع النصوص يدويًا ، وكل حرف عبارة عن رسم ، وتحتوي كل صفحة على تركيبة كاملة.

تستخدم المادة صورًا فوتوغرافية من المركز أرشيف الدولة RK.

مصادر،

في جميع أنحاء العالم ، هم محبوبون بشكل خاص من قبل الأمريكيين ، الذين يريدون رؤية روسيا على هذا النحو. يظهر حياة روسي بلا "أقنعة". الشرب والفجور والرذائل البشرية. شخص ما يحترم عمله ويحتقره. كل صورة تحمل معنى عميق. إذا نظرت عن كثب ، يمكنك رؤية تاريخ كل شخصية. كثير من الناس يظنون أن فاسيلي يكره لكن ربما يريد من رأى نفسه على القماش أن يتغير ؟! يمكن وصف عمله بأنه "كئيب ، لكنه حقيقي".

يتمتع الفنان السريالي البولندي Jacek Yerka بفنانه الخاص الذي يرسم كل التفاصيل. تطغى ألوانه الدافئة على لوحاته. إن النظر إليهم يغلف إحساسًا بالسحر وقوة الطبيعة الهائلة والعالم الذي قد لا نعرف شيئًا عنه. اللوحات تطلق العنان لخيالنا وتغير مفهوم الواقع. بالتأكيد ، Jacek Yerka غير عادي فنان مبدعولوحاته تستحق اهتمامنا.

يعمل فنان المانيوالرسام Quint Buchholz يقدمان لأدمغتنا "غذاء" للتفكير. أريد أن أعود إلى لوحاته وأنظر إليها مرارًا وتكرارًا. لكل منها تاريخها الخاص. اللوح لطيف وحساس وخفيف الوزن. بالنظر إلى لوحاته ، فإنك تهدأ بشكل لا إرادي وتشعر بالخفة. أقام الفنان أكثر من 70 معرضاً وحصلت لوحاته على جوائز عديدة وعالمية. من بين أعماله ، سيجد الجميع شيئًا يرضيهم.

لوحات فنان أمريكيقد يبدو مارك رايدن في البداية غريبًا ومجنونًا بعض الشيء ، لكن إذا ألقيت نظرة فاحصة عليهم ، يمكنك رؤية التجارب الداخلية للشخصيات ، عالم الإخلاص والأمانة في العلاقات الإنسانية والعلاقات مع الذات. في أغلب الأحيان ، تنتهي لوحاته بالحزن والحزن والأسى. يوصف أسلوب الأداء بأنه موسيقى البوب ​​، وعنصر توقيعه هو "العين والنحلة الطنانة" التي تومض في كل عمل من أعماله.

أولاً ، يجب أن يقال على الفور أن العبقرية هي أسطورة نشأت مؤخرًا نسبيًا وتعمل بنجاح على حلها. مهام محددة، التي لا تكاد تكون ذات صلة بجوانب الواقع التي تهمنا.

إذا استبدلنا السؤال بسؤال أكثر ملاءمة "هل بافلينسكي فنان - ناشط موهوب" ، فيمكننا أن نجادل بالفعل.

تكمن مشكلة النشاط الفني في أنه يجمع بين شقين: الفن والنشاط السياسي. بصفتي ناشطًا ، ليس من الأخلاقي مناقشة بافلينسكي ، لأنه فعلًا يفعل أشياء جريئة ، ويؤكد على أفكار بسيطة ومفهومة وسليمة وهو مسؤول عنها. علاوة على ذلك ، فإن نشاطه هو بلا شك أكثر طموحًا من أي اعتصام وتعليق لافتة ، وهو أمر يستحق بالتأكيد الاحترام.

من ناحية أخرى ، يمكن للمرء أن يناقش بافلينسكي كفنان. يختلف موقف النقاد والفلاسفة تجاهه ككل من إيجابي بضبط إلى متحمس (وفقًا للأحاسيس - في معظم الحالات) ؛ المشكلة هي أن معظمهم يشاركونها اراء سياسية، وينشأ موقف يتم فيه مساواة انتقاد بافلينسكي بدعم النظام والظلامية العامة.

يتضمن أي عمل فني جانبين: التفكير الجمالي والمفاهيمي والتأثير. أسهم بافلينسكي غير متجانسة للغاية. وهكذا ، فإن أنجح عمل "كاركاس" (صعد الفنان العاري داخل لفائف من الأسلاك الشائكة ، وعلق فيه ، وأنقذته الشرطة ، التي ألقت القبض عليه على الفور) ، حيث قام بصرامة بتدبير حالة تغيرت فيها حالات الخطر. - عدم القدرة على الدفاع - الحماية - العقوبة ، لم يتم تلقي مثل هذا الرد كعمل مباشر وغبي مع تسمير كيس الصفن: تم قتل شفقته الاجتماعية تمامًا من خلال الصورة المزعجة للفنان.

العمل مع إشعال النار في الباب مثير للاهتمام إلى حد ما: النتيجة الأكثر أهمية (بالإضافة إلى جدا صور جميلة) - تصرفات ضباط FSB ، الذين أغلقوا الباب التالف بألواح معدنية ، وكشفوا بذلك عن خوف مذهل من تدمير سلامتهم. كان هناك مثل هذا الوصم بعدم العقم ، وظهرت الرغبة في القضاء على أي آثار للتدخل الخارجي ، حتى على حساب الحد من حرية الفرد. يمكن مقارنتها بفعل الشخص الذي يشعر بالحرج من خدش على وجهه ، حيث يقوم بتضميد رأسه بالكامل ، بينما يفقد القدرة على الرؤية.

يصبح التناقض بين النية والنتيجة واضحًا تمامًا إذا نظرت إلى أسهم Pussy Riot (وكلاهما ينتمي إلى الفنانين على أي حال). لذلك ، فعلوا الشيء نفسه عدة مرات (في Lobnoye Mesto ، على سطح عربة ترولي ، في المترو ، في KhHS). كل مرة هي في الأساس نفس العمل ، ولكن "ضجة" العمل في كاتدرائية المسيح المخلص هي التي أوصلت عملهم إلى مستوى مختلف تمامًا.

بإيجاز ، أنا مقتنع بأن بيوتر بافلينسكي فنان جيد للغاية ، بإبداع متفاوت إلى حد ما ، ومن بين مشاركاته أعمال رائعة وأشياء عابرة.

لقد نزل في التاريخ ، لكنه لن ينشئ مدرسته الخاصة.

لماذا في لوحات ما يسمى ب. لا يمتلك الفن الحديث مثل هذا المستوى من التفصيل في التفاصيل ، كما هو الحال في الرسم الكلاسيكي؟

يمكن التعرف على هذا الفنان من خلال ميزة واحدة. فقط باللون الأسود
خط مرسوم على طول الجدار في الممر.
K. Sapgir

ليفيتان العظيم. كوروفين ، ريبين ، سوريكوف فريد من نوعه ... لكن فقط بعد التعرف على أعمال الفنان أناتولي زفيريف ، شاهد في وثائقيوبعد أن قرأت في مذكراتي كيف تعمل ، أدركت ما هي العبقرية.

يمكن تسمية أناتولي زفيريف معاصرينا (1931-1986). لكن كم من الناس غير المرتبطين بالفن يعرفون هذا الاسم. لكن حياته كلها أسطورة.

في جميع أنحاء العالم موسيقي شهير Varshavsky يقف خلف أناتولي زفيريف بصينية من الفودكا ، بينما الفنان ، وهو يزمجر وينفض الشياطين ، يرسم ابنته وزوجته.
استمع البروفيسور بينسكي ، الذي عرف شكسبير في الأصل عن ظهر قلب ، بخجل إلى ما قاله زفيريف حول صوت الترجمة الروسية.
قصة منفصلة هي حبه لأوكسانا (زينيا) أسييفا (سينياكوفا) ، أرملة الشاعر نيكولاي أسييف ، وهو صديق مقرب لماياكوفسكي ، يسينين ، نجم العصر الفضي. من منا لا يعرف أخوات سينياكوف!

أين بوجاتشيفا وغالكين! كان أناتولي زفيريف يبلغ من العمر ضعف امرأته المحبوبة! لما التقيا كان عمره 37 عاما وكانت تبلغ 76 عاما !!! كان حبهم غير واقعي وأسطوري - تم عمل الأساطير حوله في الدوائر البوهيمية ...

وإليكم الكلمات المرتجلة التي كتبها لها:

الأوراق المتساقطة (طقس ذهبي سيء) ؛
- أنا ساخط - و - أنا أعاني في روحي ؛ -
ماذا تريد؟ - طلبت الورقة -
أوك ، - وأجبته: "أعتقد ...
عنها!"

الأفضل هو: ... الرياح و- "الحرارة" ،
ماذا - "معي" ... في اللون - "أزرق" ؛ ...
هذه أوراق الخريف ... "تتنافس مع بعضها البعض" ؛ ...
الاغنية غناها "يسينين" ...
حول أسيفا - أوكسانا - الربيع ،
ما يكمن "العشب الرطب" ، ...
و "لا تسمم" - شجرة - "حيوان".

ولد أناتولي تيموفيفيتش زفيريف في عائلة من الفلاحين منذ الطفولة ، وأذهل الآخرين برسوماته. لم تكمل الدورة كاملة المدرسة الثانوية، لديهم معرفة القراءة والكتابة المطلقة. لقد عاش دون أن يهتم بسلامته. تباع الأعمال مقابل أجر زهيد. أكثر من مرة جذبه من قبل السلطات بسبب التطفل. شرب بتهور. تجول حول شقق موسكو من الأصدقاء والمعارف ، في الطقس الدافئ حتى أنه يمكن أن يستقر في الجادة. لم يكن لديه ورشته الخاصة. حيث رسم صوراً ، تركها هناك. أي أنه لم يكن من هذا العالم. وبحسب فنانون رسميون ، فإن "رسام مرتد ، نصف متعلم ، يصلح فقط لطلاء السياج". كان أناتولي زفيريف يقدر الحرية أكثر من أي شيء في العالم ولم يغش فيها أبدًا.

تم إنشاء عشرات الآلاف من الأعمال الموجودة في معرض تريتياكوف ، أفضل المتاحفالعالم ، مجموعات خاصة في باريس ، لندن ، روما ، واشنطن ، إلخ. أحرقت عدة آلاف من أعماله في حريق في منزل ج. كوستاكيس ، وهو صديق للفنان وجامع شهير ومكتشف ومنقذ للتراث الغني للفنانين الروس الطليعيين ، وهو نفسه أسطورة. صورة ابنته أمامك. لكن الاستنساخ لا يمكنه أن ينقل كل سحر هذا العمل ، حيث ينضح كل سنتيمتر منه بالإثارة والعاطفة!

قال فالك عن أناتولي زفيريف: "كل لمسة من فرشاته ثمينة".
قال عنه بيكاسو: "هذا أفضل رسام روسي".
تمريرات قليلة على الفرشاة - و Siqueiros يمنح Zverev أعلى جائزة مسابقة فنيةداخل مهرجان دوليالشباب في موسكو عام 1957.
في عام 1959 ، تم وضع نسخ من اللوحات التي رسمها أناتولي زفيريف في أشهر المجلات الأمريكية والمتحف فن معاصرنيويورك تستحوذ على ثلاثة ألوان مائية.
في عام 1965 نظمت المعارض الشخصيةفي باريس وجنيف. لم يستطع فنانوننا الآخرون حتى أن يحلموا به في ذلك الوقت.
عند محاولة نقل عمله إلى الخارج ، قال المسؤولون: "أي مؤلفين آخرين ، لكن ليس زفيريف. لوحاته لا تصدر في الخارج.
تم تصديرها. عبر القنوات الدبلوماسية.

في غضون ساعة ونصف ، يمكنه كتابة 20-30 عملاً! تم الانتهاء من المئات من الرسومات بالحبر والرسوم التوضيحية لحمار Apuleius الذهبي في ليلة واحدة.
رسمت بكل ما في متناول يدي: لم يكن هناك طلاء بالقلم الرصاص - قطعة من جذر الشمندر ، أو الأرض ، أو معجون الأسنان ، أو أعقاب السجائر ، إلخ. وبحسب المذكرات ، "يرسم بالرماد والطماطم والنبيذ وانسكاب الطلاء على الجدران والباركيه والمتفرجين والنماذج ، ويخلقون صورًا شخصية دون أن يتمكنوا من النهوض عن الأرض".
يمكن استكمال الصورة التي بدأت بالدهانات بمسحوق الأسنان!
أو هنا شيء آخر.
"فتاة جميلة تجلس بلا حراك على كرسي ، متوقفة. وعبثا تحاول ألا تتحرك. لم تنظر إليها الفنانة أبدًا خلال الجلسة. مع وجه مشوه من التوتر ، يسكب الطلاء من جرة على الورق ، ويلطخه بشدة بالقطن ، ويخدش الخطوط بأظافره. الصورة جاهزة.

يعيش آلا بوريسوفنا ومكسيم بهدوء في طينهما ، بينما كان لدى أناتولي زفيريف وأوكسانا أسييفا مثل هذه المشاعر!
عاشت الأرملة أوكسانا في منزل تصطف على جانبيه اللوحات التذكارية. لها سحر لا يقاومتحدت الزمن ، أشعلت الحب الأكثر جنونًا في قلب الفنان زفيريف. لقد عانى ، كان يشعر بالغيرة ، ونظم مذابح فظيعة في شقة النخبة لحليف ماياكوفسكي ، مما أدى إلى التخلص من مجلدات الجميع الكلاسيكيات السوفيتيةفي النافذة. مزق الصور ، وأحرق الاسم المكروه لخصم ميت.
كانت أوكسانا ميخائيلوفنا خائفة من هجمات غضب زفيريف لدرجة الصدمة ، ولكن عندما تجرأت على قفل نفسها بمفتاح وعدم السماح له بالدخول ، مزق باب البلوط لشقة كاتب صلب مع اللحم وطارت في الرحلة من السلالم. كانت مشاجراته التعبيرية عامة وفنية ، ولم يكن مقيدًا من قبل جيران النخبة في أوكسانا أسيفا ، ولم يترددوا في الاتصال بالشرطة.
في مثل هذه الحالات ، كانت أوكسانا ميخائيلوفنا قلقة للغاية. عندما قام ضابطا إنفاذ القانون ، وهما "العم فيودور" ، بدفع المشاجرة في المصعد ، رأت أرملة الشاعرهما بالصلاة والدموع في عينيها ، وهي تفرك يديها:
"أيها الرفيق رجال الشرطة ، احذروا منه. إنه فنان روسي عظيم ، أرجوك لا تؤذيه. من فضلك اعتني بيديه! " ابتسم رجال الشرطة بتعاطف للمرأة العجوز اللطيفة.
ورسم وجهها ورسمه ... استمرت علاقتهما حتى وفاة أسيفا عام 1985. افتقدها كثيرا وبعد عام مات هو نفسه.

في الواقع ، بسبب الإبداع الشعريأنا أكتب هذا المقال لأن. في تكراراتأكد من أن شخص موهوبموهوب في كل شيء.
تعرف على بعض منهم أيضا. المؤلف ، أكرر ، ليس فقط "لم يتخرج من الأكاديميات" ، لكنه أيضًا لم ينه العقد.

رمادي أرجواني
مظلمة وحزينة
يعرف ليرمونتوف
الشعر شفويا
وفي شجيرات الليلك
عيون قاتمة من عراف
بدا ...

ليرمونتوف
(من السيرة الذاتية في الآية)

بدون أدنى شك
- انا عبقري
مطلوب يوريفيتش ...

والآن ، تحت - "العشاء" -
لقد جاء مع
"دزينة"
قصائد، -
القصائد وأنواعها
"عنصري".

من بين كل حكاياته:
"فاديم" - (حسنًا ، سننتظر)
- أشقر -
- سمراء -
- (هل هذه سونيتة ، لا؟)
- شاعر!

"بطل زماننا" -
وحملت
شعر
على الفور، -
"Tet-a-tet"
- وفي الحال: -
سريع ، عاطفي
وبصراحة -
و صحيح" -
الى حد -
الإيمان بالاحتفال
الرب - الله!

قليل
ملطخ
بائس
ضعيف
والحدب
ومظلمة
كل تفجير
ملطخ
وخامل
أرهق
جوعان
مرض
أرهق
للضرب
وملعون
مغتصبة
وغبي
مثل الجثة الحية
أن ظل السور
تم استبعاده او تم اخذه
مطرود
هو منهك
يجول
النوم لا ينام
ويصيح شيئا
يحرك شفته برفق
يبدو غريبا يبتسم
اسمه مدمن على الكحول
ظل متحرك خافت
الماضي الكامل والرشيق
تجاوز الصناديق الفارغة
يعبر
الله يغفر

مراجع:
كتاب "اناتولي زفيريف في مذكرات المعاصرين".
قرأته ، واشتريت بقية التوزيع في الحرس الشاب وأعطيته لأصدقائي.

Adolphe-William Bouguereau (Bouguereau)(1825-1905) - أحد أكثر الموهوبين فنانون فرنسيونالقرن ال 19 أكبر ممثلأكاديمية صالون ، الذي كتب أكثر من 800 لوحة. ولكن حدث أن اسمه عبقري التراث الفنيتعرضوا لأقسى الانتقادات وظلوا منسيين لما يقرب من قرن.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0002.jpg "alt =" (! LANG: "امرأة من سيرفار وطفلها" المؤلف: William Bouguereau." title=""امرأة من Chervar وطفلها".

تجلت موهبة الفنان المستقبلي بشكل كامل مدرسة إبتدائية: تم رسم جميع دفاتره حرفيًا بالرسومات والرسومات المختلفة. ولكن بسبب المشاكل المالية في الأسرة ، تم وضع ويليام الصغير جدًا في رعاية عمه يوزين البالغ من العمر 27 عامًا ، والذي غرس المواهب الشابةالاهتمام بالفلسفة والأدب والأساطير والدين.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0033.jpg "alt =" (! LANG: الشاب يوحنا المعمدان. المؤلف: Adolf William Bouguereau." title="الشاب يوحنا المعمدان.

سرعان ما تحقق الحلم ، وأصبح ويليام بوجيرو واحداً من أفضل الطلابهذه المدرسة. في محاولة لمعرفة المزيد عن الخاص بك مهنة المستقبل، يأخذ دورات في تاريخ الأزياء ، ويدرس علم الآثار ويشارك في التشريح التشريحي.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0028.jpg "alt =" (! LANG: "فتى إيطالي بقطعة خبز" المؤلف: William Bouguereau." title=""صبي إيطالي بقطعة خبز".

وعندما عاد الرسام إلى باريس ، كانت شعبيته بلا حدود.
عمل Bouguereau بلا كلل على إبداعاته. جاء إلى ورشته في الصباح الباكر ، وغادر المنزل بعد منتصف الليل. مثل كل الفنانين العظماء ، كان يتسم بعدم الرضا الدائم عن نفسه ورغبة لا تُقهر في الكمال. لهذا ، أطلق عليه المعاصرون لقب "سيزيف القرن التاسع عشر".

وتم مقارنة الرسام الموهوب برامبرانت. هم قالوا ذلك "رامبرانت استحوذ على روح الشيخوخة ، بينما استحوذ بوجيرو على روح الشباب."معرفة كاملة بالتشريح جسم الانسان، التفاصيل الدقيقة ، الألوان المختارة بشكل مدهش - كل هذا جعل لوحات ويليام بوجيرو واقعية بشكل غير عادي.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0003.jpg "alt =" (! LANG: "عذراء العزاء". (1877) المؤلف: William Bouguereau." title=""عذراء الراحة" (1877).

ومن أجل نسيان الخسارة الفادحة بطريقة ما ، كرس الفنان نفسه بالكامل للعمل. رسم صورًا ولوحات عن مواضيع تاريخية وأسطورية وتوراتية واستعارية ، حيث ساد العري. أجساد النساءوالكسل الذي تسبب في استياء الكثيرين.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0004.jpg "alt =" (! LANG: "Oreads".

لكن Bouguereau استمر في الكتابة بأسلوبه الخاص ، وعندما بدأت اتجاهات الموضة الجديدة في التدفق بسرعة إلى الفن ، لم يقبلها وعارضها بكل أعماله.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-00113.jpg" alt="إليزابيث جاردنر هي الزوجة الثانية للفنان. (1879). المؤلف: ويليام بوجيرو." title="إليزابيث جاردنر هي الزوجة الثانية للفنان. (1879).

شلت وفاة ابنه صحة السيد تمامًا. كما أن المزاج المكتئب ، والتعب المتراكم ، والإدمان الشديد على الكحول والتدخين كان لها تأثير ضار على قلبه. وتوفي الرسام اللامع عن عمر يناهز 79 عامًا.

النسيان والعودة المظفرة

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-00115.jpg "alt =" (! LANG: Dante and Virgil in Hell. (1850) المؤلف: William Bouguereau." title="دانتي وفيرجيل في الجحيم. (1850).

منذ ما يقرب من قرن من الزمان ، تم نسيان اسمه وتراثه الفني ، وفقط في الأدب النقدييمكن للمرء أن يصادف إشارة سلبية لـ William Bouguereau كرسام من النوع العاري. كانت لوحاته ، المرسلة إلى مخازن المتاحف ، محفوظة في أقبية وسندرات رطبة طوال هذه السنوات.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0017.jpg "alt =" (! LANG: "عبء جميل".

في عام 1984 ، بدعم من متحف مونتريال الفنون الجميلةفي باريس ، تم تنظيم أول معرض استعادي لرسام لامع.
وبصعوبة كبيرة ، تمكن منظموها من جمع وإحضار إرث ويليام بوجيرو في شكل أنيق. كان لابد من استعادة العديد من الإبداعات ، حيث مر ما يقرب من قرن كامل ، والغرف التي تم تخزينها فيها لا تتوافق على الإطلاق مع مرافق التخزين الخاصة.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219412167.jpg "alt =" (! LANG: "الصلاة".

في أول مزاد بيع في عام 1977 ، لم تتجاوز تكلفة لوحات ويليام بوجيرو 10 آلاف دولار ، ولكن بالفعل في عام 1999 ، لوحة واحدة فقط."Амур и Психея" было продано на аукционе Christie’s за 1,76 миллиона долларов. Ну а к 2005 году стоимость его работ превысила отметку в 23 миллиона долларов. Это было воистину триумфальным возвращением гениального художника.!}