فنون غير عادية في اللغة الإنجليزية. الفن الأكثر غرابة في العالم: إبداعات العبقرية في عصرنا

في جميع الأوقات ، كان الفن مرآة للمجتمع. مع تطور المجتمع ، خضع الفن أيضًا لتغييرات. في جميع الأوقات ، كان هناك العديد من أنواع الفن. لم يستطع أسلافنا حتى تخيل الأشكال التي سيتخذها الفن اليوم. مع تطور الفن المعاصر ، ظهرت العديد من الأنواع والاتجاهات. فيما يلي أغرب 10 أشكال للفن المعاصر وأكثرها غرابة.

المركز العاشر

عكس الكتابة على الجدران

الجميع يعرف ما هي الكتابة على الجدران. ينطوي فن المدينة الحديثة هذا على ظهور صور مختلفة على جدران نظيفة بمساعدة رذاذ الطلاء. ومع ذلك ، تتطلب الكتابة على الجدران العكسية جدرانًا متسخة ومنظفات. تظهر لوحات الطائرة بسبب إزالة الأوساخ. غالبًا ما يستخدم هؤلاء الفنانون الغسالات أو التركيبات لإزالة الأوساخ والإبداع صور جميلة... وأحيانًا ، ببساطة عن طريق الرسم بإصبع واحد ، ينشئ الفنان رسمًا رائعًا. والآن المارة ليسوا محاطين بجدران قذرة ، من غبار المدينة وغازات العادم ، ولكن برسومات مذهلة لفنانين موهوبين.

في المركز التاسع

ما معني ذلك

النحت - عرض الفنون البصريةالتي تحتفظ بالصورة لسنوات عديدة. لكن التماثيل الرملية ليست هي الأكثر طريقة موثوقة حفظ الصورة لعدة قرون ، ولكن مع ذلك ، أصبح هذا النشاط أكثر شيوعًا. ينشئ العديد من النحاتين الموهوبين أعمالًا فنية معقدة وجميلة بشكل غير واقعي من الرمال. لكن ، للأسف ، حياة هذه المنحوتات قصيرة العمر. ومن أجل إطالة عمر روائعهم ، بدأ الأسياد في استخدام مركبات التثبيت الخاصة.

المرتبة الثامنة

رسومات مع سوائل الجسم

يبدو غريباً ، لكن بعض الفنانين يرسمون لوحاتهم باستخدام سوائل الجسم. وعلى الرغم من أن الكثير من الناس لا يحبون هذا الفن الغريب ، إلا أن له أتباعًا ، وهذه الحقيقة مدهشة بعض الشيء ، لأنه كان هناك حتى محاكمات، وإدانة الجمهور. في لوحاتهم ، غالبًا ما يستخدم الفنانون الدم والبول ، ولهذا السبب غالبًا ما تحمل لوحاتهم جوًا كئيبًا وقمعيًا. يفضل مؤلفو اللوحات استخدام السوائل فقط من الكائنات الحية الخاصة بهم.

لوحات مرسومة بأجزاء مختلفة من الجسم

في المركز السابع

اتضح أنه ليس كل الفنانين يستخدمون الفرش لرسم صورة. في في الآونة الأخيرة الرسم بأجزاء الجسم يكتسب شعبية. ما هي أجزاء الجسم التي لا يستخدمها هؤلاء المبدعون. لأكثر من عشر سنوات ، كان الأسترالي تيم باتش يرسم بقضيبه بإيثار. أثناء عمله على اللوحات ، قرر تيم ألا يقتصر على "فرشاة" واحدة وبدأ في استخدام الأرداف وكيس الصفن بهذه الصفة أيضًا. هناك فنانون يستخدمون صدرهم ولسانهم وأردافهم بدلاً من الفرشاة. تزداد شعبية الروائع التي تم إنشاؤها بهذه الطريقة باستمرار.

المركز السادس -

الرسم على السيارات المتسخة

غالبًا ما تسبب السيارات المتسخة في شوارع المدينة شعورًا غير سار. وبالفعل ، أريد فقط أن أكتب: "اغسلني!" لكن المبدعين ، حتى هذا مادة فريدةكيف يمكن لأوساخ الطريق والغبار أن تعطي مظهرًا جميلًا وجماليًا. الفنان فقط هو القادر على إنشاء "رسومات قذرة". أصبح مصمم جرافيك من أمريكا رسمًا شائعًا على نوافذ السيارات المتسخة. صُنعت لوحات سكوت ويد المذهلة من الغبار والأوساخ من طرق تكساس ، ودفعت بفنانها إلى قمة الإبداع. وإذا بدأ وايد في رسم الرسوم الكاريكاتورية على طبقات سميكة من الأوساخ بالعصي والأصابع والأظافر ، فإنه يقدم الآن أكثر العروض الواقعية ، والتي تتمتع بنجاح هائل. يعد طلاء السيارات المتسخة شكلاً فنيًا جديدًا نسبيًا لا يهتم به سوى القليل من الفنانين.

فن المال

في السطر الخامس

لا يكاد أي شخص سيبقى غير مبال بهذا الاتجاه في الفن. يسمى فن إنشاء الحرف والتطبيقات من الأوراق النقدية فن النقود. في أغلب الأحيان ، يستخدمون عملة مرتفعة للغاية للحرف اليدوية - الدولار واليورو. وعلى الرغم من عدم وجود مجموعة غنية من الألوان في الحرف اليدوية المصنوعة من هذه "المواد" ، إلا أن مظهر هذه المنتجات يخطف الأنفاس. الموقف من الشكل الفني الجديد غامض - شخص ما سوف يعجب بالموهبة ، وسيغضب شخص ما من حقيقة أن المؤلف "مجنون بسبب السمنة". ومع ذلك ، فهذه ليست متعة سهلة على الإطلاق ، لأن إخراج رجل أو حيوان أو سمكة من المنقار ليس سهلاً كما قد يبدو. أو ربما قرر شخص ما الاحتفاظ بمدخراته على هذا النحو؟ نفدت نقودي - أخذت كلبًا صغيرًا لطيفًا من الرف وذهبت للتسوق!

المركز الرابع -

نحت الكتاب

نحت الخشب كل شيء لفترة طويلة الأنواع الشهيرة الفن الزخرفي والتطبيقي ، ولكن مع تطور الفن المعاصر ، تظهر المزيد والمزيد من الأعمال الجديدة. النحت أو النحت من الكتب اتجاه جديد وأصلي في الفن يتطلب الدقة والصبر والعمل. عملية إنشاء تحفة حقيقية معقدة للغاية ومضنية ؛ في عملهم ، يستخدم الفنانون الملقط ، والمشارط ، والسكاكين ، والملاقط ، والغراء ، والزجاج. قد يقول شخص ما أنه من التجديف استخدام الكتب بهذه الطريقة ، ولكن في أغلب الأحيان بالنسبة لأعمالهم ، يأخذ الفنانون كتبًا مرجعية قديمة أو موسوعات قديمة ، أي كتباً ليتم إتلافها. في بعض الأحيان ، من أجل إدراك خيالهم اللامحدود ، يستخدم الفنانون عدة كتب في وقت واحد. تبدو المناظر الطبيعية التي ابتكرها جاي لارامي واقعية للغاية لدرجة أنه من المستحيل تصديق أنها مصنوعة من كتب قديمة غير ضرورية. ونحن ممتنون لمثل هذا الفن الجميل والاستثنائي ، يجب علينا التغلب على بريون ديتميتر ، الذي اخترع هذا النوع من النحت.

المكان الثالث -

أنامورفوسيس

هذا رسم أو بناء ، لكن يتم إنشاؤهما بطريقة يمكن رؤية الصورة وفهمها فقط من مكان معين أو من زاوية معينة. في بعض الأحيان لا يمكن رؤية الصورة الأصلية إلا بانعكاس مرآوي. الفنانون يشوهون الصورة أو يشوهونها عمدًا ، لكن في ظل ظروف معينة تصبح صحيحة. هذا ما يجعل هذا النوع من الفن مثيرًا للاهتمام ، عندما تظهر الصور من لا يتحدث لوحات ثلاثية الأبعاد والنقوش.

هذا الشكل الفني معروف منذ عدة قرون. في الفن الأوروبي يعتبر ليوناردو دافنشي مؤسس الصورة البصرية ، على الرغم من وجود نسخة ظهر فيها هذا النوع من الفن في الصين. لعدة قرون ، لم تتوقف تقنية Anamorphosis ، وانتقلت الصور ثلاثية الأبعاد من الورق تدريجياً إلى الشارع ، حيث تبتهج وتفاجئ المارة. هناك اتجاه جديد آخر وهو الطباعة المشوهة - تطبيق النصوص المشوهة التي لا يمكن قراءتها إلا من نقطة معينة.

يتم إنشاء الفن من أجل إسعاد الجمهور ومفاجأته وصدمه في بعض الأحيان.

المبدعون دائمًا مجنونون قليلاً. خيالهم ليس له حدود. قبل أن تكون أكثر مناظر غير عادية فن معاصر.

1. Anamorphosis هي تقنية لإنشاء صور لا يمكن فهمها بالكامل إلا من نقطة أو زاوية معينة. في بعض الحالات ، تظهر الصورة العادية فقط إذا نظرت إلى اللوحة من خلال مرآة. واحدة من أقدم أمثلة مشهورة Anamorphosis هي بعض أعمال ليوناردو دافنشي ، التي يعود تاريخها إلى القرن الخامس عشر.

2. الواقعية. بدأت حركة التصوير الواقعي في الستينيات. يهدف المبدعون إلى إنشاء صور واقعية بشكل لافت للنظر لا تختلف عن الصور. حتى أنهم نسخوا أصغر التفاصيل من الصور ، وإنشاء اللوحات الخاصة بك. هناك أيضًا حركة تسمى الواقعية الفائقة ، أو الواقعية المفرطة ، والتي لا تشمل الرسم فحسب ، بل تشمل أيضًا النحت. لقد تأثر بثقافة فن البوب \u200b\u200b\\ u200b \\ u200b الحديثة.

3. دهان السيارات المتسخة. غالبًا ما لا يُعتبر الرسم على سيارة غير مغسولة فنًا رفيعًا ، لأن معظم هؤلاء "الفنانين" نادرًا ما يكتبون أكثر من "اغسلني". لكن المصمم الأمريكي سكوت ويد ، البالغ من العمر 52 عامًا ، اشتهر برسوماته المذهلة التي رسمها على نوافذ السيارات المغبرة بعد طرق تكساس. في البداية ، رسم وايد على نوافذ السيارة بأصابعه أو عصاه ، لكنه الآن يستخدم أدوات وفرش خاصة.

4. استخدام سوائل الجسم في الفن. قد يبدو غريباً ، لكن هناك العديد من الفنانين الذين يبدعون أعمالهم باستخدام السوائل الجسدية. على سبيل المثال، فنان نمساوي يستخدم هيرمان نيتش في فنه البول وكمية ضخمة من دم الحيوانات. اشتهر الفنان البرازيلي فينيسيوس كيسادا بسلسلة لوحاته المسماة بلوز الدم والبول. اللافت للنظر أن كيسادة تعمل بدمائها فقط. تخلق لوحاته جوًا سرياليًا مظلمًا.

5. الرسم بأجزاء الجسم. في الآونة الأخيرة ، شعبية الفنانين الذين يستخدمون الأجزاء جسده للرسم. على سبيل المثال ، Tim Patch ، المعروف باسم مستعار "Prikasso" (تكريما للعظماء فنان اسباني بابلو بيكاسو) ، يرسم بأعضائه التناسلية. بالإضافة إلى ذلك ، يستخدم الفنان الأسترالي البالغ من العمر 65 عامًا بانتظام أردافه وكيس الصفن كفرشاة. يقوم Patch بهذا النوع من العمل منذ أكثر من عشر سنوات وتزداد شعبيته كل عام.

6. عكس التصور ثلاثي الأبعاد. بينما يسعى الفنانون إلى صنع كائنات ثلاثية الأبعاد من كائنات ثنائية الأبعاد باستخدام التشوه ، فإن العرض ثلاثي الأبعاد العكسي يهدف إلى القيام بالعكس - لجعل كائن ثلاثي الأبعاد يبدو وكأنه رسم أو لوحة. الفنانة الأكثر شهرة في هذا المجال هي أليكسا ميد من لوس أنجلوس. إنها تستخدم دهانات أكريليك غير سامة لجعل الناس يبدون وكأنهم لوحات ثنائية الأبعاد جامدة.

7. فن الظل. الظلال عابرة في الطبيعة ، لذلك من الصعب معرفة متى بدأ الناس في استخدامها لأول مرة في الفن. حقق الفنانون المعاصرون مهارة هائلة في التعامل مع الظلال. يضعون أشياء مختلفة بطريقة تجعل الظل منها يخلق صورًا جميلة للأشخاص أو الكلمات أو الأشياء. نظرًا لأن الظلال ترتبط تقليديًا بشيء غامض أو صوفي ، يستخدم العديد من الفنانين موضوع الرعب أو الدمار في أعمالهم.

8. عكس الكتابة على الجدران. على غرار طلاء السيارات المتسخة ، فإن فن الكتابة على الجدران العكسية يدور حول إنشاء الصور عن طريق إزالة الأوساخ ، وليس إضافة الطلاء. غالبًا ما يستخدم الفنانون خراطيم المياه لإزالة الأوساخ والأوساخ من الجدران ، مما يخلق صور مذهلة... ولدت الحركة بفضل فنان إنجليزي بول "موس" كورتيس ، الذي رسم صورة على جدار مدخن لمطعم حيث كان يغسل الأطباق عندما كان مراهقًا. يرسم فنان بريطاني آخر بن لونج لوحاته على ظهر القوافل ، مستخدمًا إصبعه لإزالة الأوساخ من العادم.

كان الفن موجودًا منذ فترة طويلة مثل الناس. لكن رسامي الصخور القدامى بالكاد يستطيعون تخيل الأشكال الغريبة التي يمكن أن يتخذها الفن الحديث.
1. أنامورفوسيس
Anamorphosis هي تقنية لإنشاء صور يمكن رؤيتها وفهمها بالكامل فقط من خلال النظر إليها من زاوية معينة أو من مكان معين. في بعض الحالات ، لا يمكن رؤية الصورة الصحيحة إلا عند النظر إليها انعكاس المرآة الصور. أظهر ليوناردو دافنشي أحد أقدم الأمثلة على التشكل في القرن الخامس عشر. آحرون أمثلة تاريخية ظهر هذا الشكل الفني خلال عصر النهضة.
تطورت هذه التقنية على مر القرون. بدأ كل شيء مع صور ثلاثية الأبعادتم الحصول عليها على ورق عادي ، وجاءت تدريجيا إلى فن الشارععندما يقلد الفنانون ثقوبًا مختلفة في الجدران أو شقوقًا في الأرض.
والمثال الحديث الأكثر إثارة للاهتمام هو الطباعة المشوهة. ذات مرة ، كان الطالبان جوزيف إيغان وهنتر طومسون يدرسان التصميم الجرافيكي، نصوصًا مشوهة مرسومة على الجدران في أروقة كليتهم ، والتي لا يمكن قراءتها إلا إذا نظرت إليها من نقطة معينة.

2. الواقعية
بدءًا من الستينيات ، سعت الحركة الواقعية لإنشاء صور واقعية للغاية لا يمكن تمييزها تقريبًا عن الصور الحقيقية. من خلال نسخ أصغر التفاصيل التي التقطتها الكاميرا ، سعى الفنانون الواقعيون لإنشاء "صورة لصورة الحياة".

حركة أخرى تُعرف بالواقعية الفائقة (أو الواقعية المفرطة) لا تشمل الرسم فحسب ، بل تشمل النحت أيضًا. أيضًا ، تتأثر هذه الحركة بشدة بثقافة فن البوب \u200b\u200b\\ u200b \\ u200b الحديثة. لكن بينما يحاولون في فن البوب \u200b\u200bإزالة الصور اليومية من السياق ، فإن الصورة الواقعية ، على العكس من ذلك ، تركز على صور المعتاد ، الحياة اليوميةإعادة إنشائها بأكبر قدر ممكن من الدقة.
ومن أشهر رسامي التصوير الواقعي ريتشارد إستس وأودري فلاك وتشاك كلوز والنحات دوا هانسون. تثير الحركة جدلًا كبيرًا بين النقاد الذين يعتقدون أن الحرفية الميكانيكية تسود بوضوح على الأسلوب والأفكار.

3. الرسم على السيارات المتسخة
بالاعتماد على الأوساخ التي تراكمت لفترة طويلة سيارة مغسولة، يعتبر أيضًا فنًا ، حيث يميل أفضل الممثلين إلى تصوير المزيد من النقوش العادية مثل "اغسلني".

اشتهر المصمم الغرافيكي سكوت ويد البالغ من العمر 52 عامًا برسوماته المذهلة التي ابتكرها باستخدام الأوساخ على نوافذ السيارات.

وبدأ الفنان باستخدام طبقة سميكة من الغبار على طرق تكساس كقماش رسم ، ورسم رسومًا كاريكاتورية مختلفة على الطرقات ، وصنعها بأصابعه ومساميره وأغصانه الصغيرة.

4. استخدام سوائل الجسم في الفن
قد يبدو الأمر غريباً ، لكن هناك العديد من الفنانين الذين يستخدمون سوائل الجسم في عملهم. ربما تكون قد قرأت عن هذا في مكان ما ، ولكن على الأرجح كان مجرد غيض من فيض هذا المثير للاشمئزاز.

على سبيل المثال ، يستخدم الفنان النمساوي هيرمان نيتش بوله الخاص في عمله و عدد كبير من دم الحيوان. نشأت مثل هذه الإدمان في طفولته ، التي وقعت في الحرب العالمية الثانية ، وأثارت هذه الإدمان جدلاً على مر السنين ، بل كانت هناك عدة محاكمات.

فنان آخر من البرازيل يدعى فينيسيوس كيسادا يعمل بدمه ولا يستخدم دماء الحيوانات. تنقل لوحاته ، ذات الظلال المؤلمة من الأحمر والأصفر والأخضر ، جوًا غامقًا وسرياليًا للغاية.

5. الرسم بأجزاء من جسمك
ليس فقط الفنانون الذين يستخدمون السوائل الجسدية في ازدياد الآن. كما أن استخدام أجزاء من جسد الفرد كفرشاة يكتسب شعبية أيضًا. خذ تيم باتش. اشتهر باسم مستعار "بريكاسو" ، والذي نزل به تكريما للفنان الإسباني الكبير بابلو بيكاسو. ومن المعروف أيضًا أنه يستخدم قضيبه كفرشاة. هذا الأسترالي البالغ من العمر 65 عامًا لا يحب أن يقتصر على أي شيء ، لذلك بالإضافة إلى القضيب ، فإنه يستخدم أيضًا الأرداف وكيس الصفن للرسم. يقوم باتش بهذا العمل غير العادي لأكثر من 10 سنوات. وشعبيتها تزداد من سنة إلى أخرى.

وتستخدم كيرا عين فارسيجي صدرها لرسم صور مجردة. على الرغم من أنها غالبًا ما تتعرض للانتقاد ، إلا أنها تظل فنانة كاملة تعمل يوميًا (تكتب أيضًا اللوحات دون استخدام ثدييها).

6. عكس الصور ثلاثية الأبعاد
في حين أن التشوه يحاول جعل الكائنات ثنائية الأبعاد تبدو وكأنها كائنات ثلاثية الأبعاد ، فإن عكس الصور ثلاثية الأبعاد يحاول جعل كائن ثلاثي الأبعاد يبدو وكأنه رسم ثنائي الأبعاد.

الفنانة الأكثر شهرة في هذا المجال هي أليكسا ميد من لوس أنجلوس. في عمله ، يستخدم Mead مادة غير سامة طلاء أكريليك، مما يجعل مساعديها يبدون وكأنهم لوحات ثنائية الأبعاد جامدة. بدأ Mead في تطوير هذه التقنية مرة أخرى في عام 2008 ، وتم تقديمها للجمهور في عام 2009.

كقاعدة عامة ، فإن أعمال Mead هي شخص يجلس على الحائط ويرسم بطريقة تجعل المشاهد يتوهم أن أمامه لوحة عادية مع صورة عادية... قد يستغرق إنشاء مثل هذه القطعة عدة ساعات.

شخصية أخرى مهمة في هذا المجال هي سينثيا جريج ، فنانة ومصورة مقيمة في ديترويت. على عكس Mead ، لا يستخدم Greig الأشخاص في عمله ، ولكن يستخدم الأدوات المنزلية العادية. قامت بتغطيتها بالفحم والطلاء الأبيض لجعلها تبدو مسطحة من الجانب.

7. الظلال في الفن
الظلال عابرة بطبيعتها ، لذلك من الصعب معرفة متى بدأ الناس في استخدامها لأول مرة لإنشاء الفن. لكن "فناني الظل" الحديثين وصلوا إلى مستويات غير مسبوقة في استخدام الظلال. يستخدم الفنانون تحديد المواقع بدقة للعديد من الأشياء من أجل إنشاء صور ظل جميلة للأشخاص أو الأشياء أو الكلمات.

ومن أبرز الفنانين في هذا المجال كومي ياماشيتا وفريد \u200b\u200bإرديكنز.

بالطبع ، تتمتع الظلال بسمعة زاحفة إلى حد ما ، ويستخدم العديد من "فناني الظل" موضوعات الرعب والدمار والانحلال الحضري في عملهم. تيم نوبل وسو ويبستر مشهوران بهذا. يُطلق على أشهر أعمالهم اسم Dirty White Trash ، حيث تلقي كومة من القمامة بظلالها على شخصين يشربان ويدخنان. في عمل آخر ، كان ظل طائر مرئيًا ، ربما ظل غراب ، ينقر على زوج من الرؤوس المقطوعة ، مثبتة على أوتاد.

8. "الكتابة على الجدران العكسية"
مثل الرسم على السيارات المتسخة ، تتضمن "الكتابة على الجدران العكسية" رسم لوحة عن طريق إزالة الأوساخ الزائدة ، بدلاً من إضافة الطلاء. غالبًا ما يستخدم الفنانون غسالات قوية لإزالة الأوساخ من الجدران وإنشاء صور جميلة في هذه العملية. بدأ كل شيء بالفنان بول "موسى" كورتيس ، الذي رسم أول صورة له على جدار المطعم ذي النيكوتين الأسود حيث كان يغسل الأطباق.

فنان آخر بارز هو بن لونج من المملكة المتحدة ، الذي يمارس نسخة مبسطة إلى حد ما من "الكتابة على الجدران العكسية" ، مستخدمًا إصبعه لإزالة الأوساخ من على الجدران التي تراكمت هناك من عوادم السيارات. تدوم رسوماته بشكل مدهش ، حتى ستة أشهر ، بشرط ألا يغسلها المطر أو يتلفها المخربون.

9. فن الجسد الوهم

لعدة قرون حرفيًا ، كان الجميع يرسمون على الجسد. حتى قدماء المصريين والمايا جربوا أيديهم في هذا. ومع ذلك ، فإن أوهام فن الجسد تأخذ هذه الممارسة القديمة إلى مستوى جديد تمامًا. كما يوحي الاسم ، ينطوي وهم فن الجسد على استخدام جسم الانسان كلوحة قماشية ، ولكن يتم إنشاء شيء ما على القماش يمكن أن يخدع المراقب. يمكن أن تتراوح أوهام الجسد من الأشخاص الذين رسموا مثل الحيوانات أو السيارات إلى صور الثقوب أو الجروح التي فجوة في الجسم.

10. الرسم بالضوء
ومن الغريب أن أوائل ممارسي الرسم بالضوء لم ينظروا إليه على أنه فن. تناول فرانك وليليان جيلبرث مشكلة تحسين كفاءة العمال الصناعيين. في عام 1914 ، بدأ الزوجان في استخدام الضوء والكاميرا لتسجيل بعض حركات الأشخاص. من خلال دراسة الصور الضوئية الناتجة ، كانوا يأملون في إيجاد طرق لجعل عمل الموظفين أسهل وأسهل.

وفي الفن ، بدأ استخدام هذه الطريقة في عام 1935 ، عندما استخدم الفنان السريالي مان راي كاميرا ذات مصراع مفتوح لتصوير نفسه وهو يقف في تيارات الضوء. لفترة طويلة جدًا ، لم يخمن أحد نوع تجعيد الشعر الخفيف الذي يظهر في الصورة. وفقط في عام 2009 ، أصبح من الواضح أن هذه ليست مجموعة من تجعيد الشعر العشوائي للضوء ، بل صورة معكوسة لتوقيع الفنان.

إحدى الطرق الرئيسية التي نفكر بها. نتيجتها هي الأكثر المفاهيم العامة والأحكام (التجريد). في الفن الزخرفي ، التجريد هو عملية تبسيط الأشكال الطبيعية.

في الأنشطة الفنية التجريد موجود باستمرار ؛ في أقصى درجاته الفنون الجميلة إنه يؤدي إلى التجريد ، وهو اتجاه خاص في الفنون البصرية في القرن العشرين ، والذي يتميز برفض صورة الأشياء الحقيقية ، والتعميم النهائي أو الرفض الكامل للشكل ، والتركيبات غير الموضوعية (من الخطوط والنقاط والبقع ، والطائرات ، وما إلى ذلك) ، والتجارب مع اللون ، والتعبير العفوي السلام الداخلي الفنان ، وعقله الباطن في أشكال مجردة فوضوية وغير منظمة (التعبيرية التجريدية). يشمل هذا الاتجاه لوحة الفنان الروسي ف.كاندينسكي.

أنشأ ممثلو بعض الاتجاهات في الفن التجريدي هياكل مرتبة منطقيًا ، مرددًا صدى البحث عن تنظيم عقلاني للأشكال في الهندسة المعمارية والتصميم (التفوق للرسام الروسي K. Malevich ، البنائية ، إلخ.) تم التعبير عن الفن التجريدي بشكل أقل في النحت منه في الرسم .

كان الفن التجريدي رد فعل على التنافر العام العالم الحديث وكان ناجحًا لأنه أعلن رفض الواعي في الفن ودعا إلى "التخلي عن مبادرة الأشكال والألوان والألوان".

الواقعية

من الاب. الواقعية ، من اللات. realis - حقيقي. في الفن ، بالمعنى الواسع ، انعكاس صادق وموضوعي وشامل للواقع بوسائل محددة متأصلة في أنواع الإبداع الفني.

السمة المشتركة لطريقة الواقعية هي الموثوقية في استنساخ الواقع. في الوقت نفسه ، يحتوي الفن الواقعي على مجموعة كبيرة ومتنوعة من أساليب الإدراك والتعميم والتفكير الفني للواقع (G.M. Korzhev ، M.B. Grekov ، A. A. Plastov ، A.M Gerasimov ، T.

الفن الواقعي للقرن العشرين. يكتسب مشرق السمات الوطنية ومجموعة متنوعة من الأشكال. الواقعية هي نقيض الحداثة.

الطليعية

من الاب. طليعي - متقدم ، متقدم - انفصال - مفهوم يحدد المساعي التجريبية والحداثية في الفن. في كل عصر ، ظهرت ظواهر إبداعية في الفنون المرئية ، لكن مصطلح "الطليعية" نشأ فقط في بداية القرن العشرين. في هذا الوقت ، ظهرت اتجاهات مثل Fauvism و Cubism و Futurism و Expressionism و abstractionism. بعد ذلك ، في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، احتلت السريالية مواقع طليعية. في فترة الستينيات والسبعينيات ، تمت إضافة أنواع جديدة من التجريد - أشكال مختلفة من العمل ، والعمل مع الأشياء (فن البوب) ، والفن المفاهيمي ، والواقعية ، والحركية ، وما إلى ذلك. يعبر الفنانون الطليعيون عن نوع من الاحتجاج ضد الثقافة التقليدية.

في جميع الاتجاهات الطليعية ، على الرغم من تنوعها الكبير ، يمكن للمرء أن يميز السمات المشتركة: رفض معايير الصورة الكلاسيكية ، والجدة الشكلية ، وتشويه الأشكال ، والتعبير ، وتحولات اللعبة المختلفة. كل هذا يؤدي إلى طمس الحدود بين الفن والواقع (جاهز ، تركيب ، بيئة) ، مما يخلق نموذجًا مثاليًا عمل مفتوح الفن الذي يغزو البيئة مباشرة. تم تصميم الفن الطليعي للحوار بين الفنان والمشاهد ، والتفاعل النشط لشخص ما مع عمل فني ، والتواطؤ في الإبداع (على سبيل المثال ، الفن الحركي ، والحدث ، وما إلى ذلك).

تفقد أعمال الاتجاهات الطليعية أحيانًا أصلها التصويري وتساوي مع أشياء من الواقع المحيط. الاتجاهات الحديثة يتشابك الفن الطليعي بشكل وثيق ، ويشكل أشكالًا جديدة من الفن التركيبي.

تحت الارض

الإنجليزية. تحت الأرض - تحت الأرض ، زنزانة. مفهوم يعني الثقافة "السرية" ، يتعارض مع الأعراف والقيود المفروضة على الثقافة التقليدية. غالبًا ما كانت معارض الفنانين من هذا الاتجاه تقام ليس في الصالونات والمعارض ، ولكن مباشرة على الأرض ، وكذلك في الممرات تحت الأرض أو المترو ، والتي تسمى في بعض البلدان تحت الأرض (تحت الأرض). ربما ، أثر هذا الظرف أيضًا على حقيقة أن وراء هذا الاتجاه في فن القرن العشرين. تم إنشاء هذا الاسم.

في روسيا ، أصبح مفهوم Underground تسمية لمجتمع من الفنانين يمثلون الفن غير الرسمي.

السريالية

الاب. السريالية - الواقعية الفائقة. الإخراج في الأدب والفن من القرن العشرين. تم تطويره في عشرينيات القرن الماضي. نشأت في فرنسا بمبادرة من الكاتب أ. بريتون ، سرعان ما أصبحت السريالية اتجاهًا دوليًا. اعتقد السرياليون أن الطاقة الإبداعية تأتي من عالم العقل الباطن ، والذي يتجلى أثناء النوم ، والتنويم المغناطيسي ، والهذيان المؤلم ، والرؤى المفاجئة ، والإجراءات التلقائية (تجول عشوائي لقلم رصاص على الورق ، وما إلى ذلك).

لا يرفض الفنانون السرياليون ، على عكس التجريديين ، تصوير أشياء من الحياة الواقعية ، لكنهم يقدمونها في حالة من الفوضى ، خالية عمداً من الترابط المنطقي. إن الافتقار إلى المعنى ، ورفض انعكاس معقول للواقع هو المبدأ الرئيسي للفن السريالي. على الانقطاع عن الحياه الحقيقيه يقول اسم الاتجاه ذاته: "sur" بالفرنسية "over" ؛ لم يتظاهر الفنانون بأنهم يعكسون الواقع ، لكنهم وضعوا إبداعاتهم عقليًا "فوق" الواقعية ، وقدموا التخيلات الوهمية على أنها أعمال فنية. لذلك ، في العدد لوحات سريالية تم تضمين أعمال متشابهة ومتحدية لـ M. Ernst و J. Miro و I. Tanguy ، بالإضافة إلى الأشياء التي عالجها السرياليون بشكل لا يمكن التعرف عليه (M. Oppenheim).

استند الاتجاه السريالي ، الذي قاده س. دالي ، إلى الدقة الوهمية لإعادة إنتاج الصورة غير الواقعية التي تنشأ في العقل الباطن. تتميز لوحاته بأسلوب دقيق في الكتابة ، ونقل دقيق للضوء والظل ، ومنظور ، وهو أمر نموذجي بالنسبة له اللوحة الأكاديمية... ينجذب المشاهد ، الخاضع لإقناع الرسم الوهمي ، إلى متاهة من الخداع والألغاز غير القابلة للذوبان: الأجسام الصلبة تنتشر ، والأشياء الكثيفة تكتسب الشفافية ، والأشياء غير المتوافقة تتلوى وتلتف ، وتكتسب الأحجام الضخمة انعدام الوزن ، وكل هذا يخلق صورة مستحيلة في الواقع.

هذه الحقيقة معروفة. بمجرد وصوله إلى المعرض ، وقف المشاهد أمام عمل S.Dali لفترة طويلة ، ينظر عن كثب ويحاول فهم المعنى. وأخيراً قال بصوت عالٍ في يأسٍ كامل: "لا أفهم ما يعنيه هذا!" دالي الذي كان في المعرض سمع تعجب المشاهد. قال الفنان: "كيف يمكنك أن تفهم ما يعنيه هذا إذا لم أفهم نفسي" ، معبرة بذلك عن المبدأ الأساسي للفن السريالي: الرسم دون تفكير ، دون تفكير ، التخلي عن العقل والمنطق.

كانت معارض أعمال السرياليين مصحوبة ، كقاعدة عامة ، بالفضائح: كان الجمهور غاضبًا ، ينظر إلى المضحك ، صور غير مفهومة، يعتقد أنه تم خداعهم ، محير. ألقى السرياليون باللوم على الجمهور ، مدعين أنهم تخلفوا عن الركب ، ولم يصلوا إلى مستوى إبداع الفنانين "المتقدمين".

السمات العامة للفن السريالي هي الخيال السخيف ، اللامنطقية ، التركيبات المتناقضة للأشكال ، عدم الاستقرار البصري ، تنوع الصور. تحول الفنانون إلى التقليد الفن البدائي، إبداع الأطفال والمرضى عقليا.

أراد فنانو هذا الاتجاه أن يخلقوا على لوحاتهم واقعًا لا يعكس الواقع الذي يدفعه العقل الباطن ، ولكن في الممارسة العملية أدى ذلك إلى إنشاء صور مثيرة للاشمئزاز وانتقائية وفن الهابط (ألماني - هزلي ؛ إنتاج ضخم رخيص لا طعم له مصممة لتأثير خارجي).

تم استخدام اكتشافات سريالية مختارة في المجالات التجارية للفنون الزخرفية ، مثل خداع بصري، مما يسمح لك برؤية صورتين مختلفتين أو مشهد في صورة واحدة ، حسب اتجاه الرؤية.

تثير أعمال السرياليين أكثر الارتباطات تعقيدًا ، ويمكن تمييزها في تصورنا بالشر. رؤى مخيفة وأحلام شاعرية ، شغب ، يأس - هذه المشاعر في خيارات مختلفة تظهر في أعمال السرياليين ، التي تؤثر بنشاط على المشاهد ، عبثية أعمال السريالية تؤثر على الخيال النقابي والنفسية.

السريالية ظاهرة فنية مثيرة للجدل. العديد من الشخصيات الثقافية التقدمية حقًا ، التي أدركت أن هذا الاتجاه يدمر الفن ، تخلت لاحقًا عن وجهات النظر السريالية (الفنانون ب. بيكاسو ، ب. كلي وآخرون ، الشعراء ف.وركا ، ب.نيرودا ، المخرج الإسباني إل بونويل ، الذي صور أفلامًا سريالية). بحلول منتصف الستينيات ، تم استبدال السريالية باتجاهات جديدة أكثر جاذبية للحداثة ، ولكنها غريبة ، بالنسبة للجزء الاكبر لا تزال الأعمال القبيحة التي لا معنى لها للسرياليين تملأ قاعات المتاحف.

الحداثة

الاب. modernisme من اللات. Modernus - جديد وحديث. التعيين الجماعي لجميع أحدث الاتجاهات والاتجاهات والمدارس وأنشطة أساتذة الفن الفرديين في القرن العشرين ، متجاوزًا التقاليد والواقعية واعتبار التجربة أساسًا للطريقة الإبداعية (fauvism ، التعبيرية ، التكعيبية ، المستقبل ، التجريدية ، الدادية ، السريالية ، فن البوب \u200b\u200b، الفن التشكيلي ، الفن الحركي ، الواقعية المفرطة ، إلخ). الحداثة قريبة في معناها من الطليعة ومضادة للأكاديمية. تم تقييم الحداثة سلبًا من قبل نقاد الفن السوفييت على أنها ظاهرة أزمة للثقافة البرجوازية. للفن الحرية في اختيار مساراته التاريخية الخاصة. تناقضات الحداثة ، على هذا النحو ، يجب أن ينظر إليها ليس بشكل ثابت ، ولكن في الديناميات التاريخية.

فن البوب

الإنجليزية. فن البوب \u200b\u200b\\ u200b \\ u200b ، من الفن الشعبي هو الفن الشعبي. الاتجاه في الفن أوروبا الغربية والولايات المتحدة منذ أواخر الخمسينيات. ازدهر فن البوب \u200b\u200b\\ u200b \\ u200b في الستينيات المضطربة ، عندما اندلعت أعمال الشغب بين الشباب في العديد من بلدان أوروبا وأمريكا. لم يكن لحركة الشباب هدف واحد - لقد اتحدت برثاء الإنكار.

كان الشباب على استعداد لرمي كل الثقافة السابقة في البحر. كل هذا ينعكس في الفن.

السمة المميزة لفن البوب \u200b\u200b\\ u200b \\ u200b هي مزيج من التحدي واللامبالاة. كل شيء له نفس القيمة أو لا يقدر بثمن ، بنفس القدر من الجمال أو قبيح بنفس القدر ، يستحق بنفس القدر أو لا يستحق. ربما يعتمد نشاط الإعلان فقط على نفس الموقف النزيه والتجاري تجاه كل شيء في العالم. ليس من قبيل المصادفة أن الإعلان كان له تأثير كبير على فن البوب \u200b\u200b، وقد عمل العديد من ممثليها ولا يزالون يعملون في مراكز الإعلان. يمكن لمنشئي الإعلانات التجارية والعروض تقطيع مسحوق الغسيل والجمع بين التحفة الفنية الشهيرة ومعجون الأسنان والشرود من قبل باخ في التركيبة الصحيحة. فن البوب \u200b\u200bيفعل نفس الشيء.

الدوافع الثقافة الجماهيرية استغلها فن البوب \u200b\u200bبطرق مختلفة. يتم إدخال الأشياء الحقيقية في الصورة عن طريق الكولاج أو الصور الفوتوغرافية ، كقاعدة عامة ، في مجموعات غير متوقعة أو سخيفة تمامًا (R. Rauschenberg، E. War Hall، R. Hamilton). اللوحة يمكن أن تقلد تقنيات التركيب وتقنية اللوحات الإعلانية ، يمكن تكبير صورة الشريط الهزلي إلى حجم قماش كبير (R. Lichtenstein). يمكن الجمع بين التمثال والدمى. على سبيل المثال ، ابتكر الفنان K. Oldenburg أوجه تشابه في حالات عرض المنتجات الغذائية مقاس عملاق من مواد غير عادية.

غالبًا لا يوجد خط فاصل بين النحت والرسم. قطعة من الفن غالبًا لا يكون لفن البوب \u200b\u200b\\ u200b \\ u200b ثلاثة أبعاد فحسب ، بل يملأ مساحة العرض بأكملها أيضًا. بسبب هذه التحولات ، يتم تحويل الصورة الأصلية لشيء من الثقافة الجماهيرية وإدراكها بطريقة مختلفة تمامًا عن البيئة اليومية الحقيقية.

الفئة الرئيسية لفن البوب \u200b\u200bليست كذلك الصورة الفنية، ولكن "تحديده" ، الذي يريح المؤلف من عملية خلقه التي صنعها الإنسان ، صورة الشيء (م. دوشامب). تم تقديم هذه العملية من أجل توسيع مفهوم الفن وتضمينه نشاطًا غير فني ، "خروج" الفن في مجال الثقافة الجماهيرية. ابتكر فناني البوب \u200b\u200bأشكالًا رائدة مثل الحدث ، وتركيب الكائنات ، والبيئة ، وأشكال أخرى من الفن المفاهيمي. اتجاهات مماثلة: تحت الأرض ، الواقعية المفرطة ، الفن التشكيلي ، الجاهزة ، إلخ.

الفن التجريدي

الإنجليزية. مرجع الفن ، مختصر. من الفن البصري - الفن البصري. اتجاه في فن القرن العشرين انتشر في الستينيات. استخدم فناني الفن التشكيلي أوهامًا بصرية مختلفة ، معتمدين على خصوصيات تصور الشخصيات المسطحة والمكانية. تم تحقيق تأثيرات الحركة المكانية والاندماج والارتفاع في الأشكال من خلال إدخال التكرارات الإيقاعية واللون الحاد والتباين اللوني وتقاطع التكوينات الحلزونية والشبيكة والخطوط المتلألئة. غالبًا ما يستخدم الفن التشغيلي إعداد تغيير الضوء والإنشاءات الديناميكية (تمت مناقشته بمزيد من التفصيل في قسم الفن الحركي). تظهر أوهام الحركة المتدفقة ، والتغيير المتسلسل للصور ، والأشكال غير المستقرة ، وإعادة البناء المستمر في الفن التشكيلي فقط في إدراك المشاهد. يستمر الاتجاه في الخط الفني للحداثة.

الفن الحركي

من غرام. kinetikos - وضع في الحركة. اتجاه في الفن المعاصر مرتبط بالاستخدام الواسع للهياكل المتحركة وعناصر الديناميكيات الأخرى. تبلورت الحركية كإتجاه مستقل في النصف الثاني من الخمسينيات ، لكنها سبقتها تجارب في إنشاء مواد بلاستيكية ديناميكية في البنائية الروسية (V. Tatlin ، K. Melnikov ، A. Rodchenko) و Dadaism.

سابقا فن شعبي أظهر لنا أيضًا عينات من الأشياء المتحركة والألعاب ، على سبيل المثال ، طيور السعادة الخشبية من منطقة أرخانجيلسك ، والألعاب الميكانيكية التي تحاكي عمليات العمل من قرية بوجورودسكوي ، إلخ.

في الفن الحركي ، يتم تقديم الحركة بطرق مختلفة ، يتم تحويل بعض الأعمال ديناميكيًا بواسطة المشاهد نفسه ، والبعض الآخر - عن طريق اهتزازات البيئة الجوية ، ولا يزال البعض الآخر يتحرك بواسطة محرك أو قوى كهرومغناطيسية. هناك مجموعة متنوعة لا حصر لها من المواد المستخدمة - من التقنيات التقليدية إلى أحدث التقنيات ، وصولاً إلى أجهزة الكمبيوتر والليزر. غالبًا ما تستخدم المرايا في التركيبات الحركية.

في كثير من الحالات ، يتم إنشاء وهم الحركة من خلال تغيير الإضاءة - وهنا تندمج الحركية مع فن التشغيلي. تُستخدم تقنيات الحركة على نطاق واسع في تنظيم المعارض والمعارض والمراقص وتصميم الساحات والحدائق والديكورات الداخلية العامة.

تسعى الحركية جاهدة لتوليف الفنون: يمكن أن تكتمل حركة الجسم في الفضاء بتأثيرات الإضاءة والصوت والموسيقى الخفيفة والسينما ، إلخ.
تقنيات الفن الحديث (الطليعي)

الواقعية المفرطة

الإنجليزية. الواقعية المفرطة. اتجاه في الرسم والنحت نشأ في الولايات المتحدة وأصبح حدثًا في عالم الفنون الجميلة في السبعينيات من القرن العشرين.

اسم آخر للواقعية المفرطة هو الواقعية.

قلد فنانو هذا الاتجاه الصورة بالرسم على القماش. لقد صوروا عالم المدينة الحديثة: واجهات المتاجر والمطاعم ومحطات المترو وإشارات المرور والمباني السكنية والمارة في الشوارع. حيث انتباه خاص يتم تطبيقه على الأسطح اللامعة التي تعكس الضوء: الزجاج والبلاستيك وتلميع السيارات وما إلى ذلك. يؤدي تلاعب الانعكاسات على هذه الأسطح إلى خلق انطباع بوجود تداخل بين المساحات.

كان هدف الواقعيين الفائقين هو تصوير العالم ليس فقط بشكل موثوق ، ولكن أيضًا متشابه للغاية ، وحقيقي للغاية. للقيام بذلك ، استخدموا طرقًا ميكانيكية لنسخ الصور وتكبيرها إلى حجم قماش كبير (إسقاط علوي وشبكة مقياس). وكقاعدة عامة ، تم رش الطلاء باستخدام البخاخة من أجل الحفاظ على جميع ملامح الصورة الفوتوغرافية ، لاستبعاد مظهر خط الفنان الفردي.

بالإضافة إلى ذلك ، يمكن لزوار المعارض في هذا الاتجاه الالتقاء في القاعات بشخصيات بشرية مصنوعة من مواد بوليمر حديثة بالحجم الطبيعييرتدون ثوبًا جاهزًا ومرسومًا بطريقة لا يمكن تمييزها تمامًا عن الجمهور. تسبب هذا في الكثير من الارتباك وصدم الناس.

حددت الواقعية لنفسها مهمة شحذ تصورنا للحياة اليومية ، وترمز إلى البيئة الحديثة ، وتعكس عصرنا في أشكال "الفنون التقنية" التي كانت منتشرة في عصرنا من التقدم التكنولوجي. تسجيل الحداثة وكشفها ، وإخفاء مشاعر المؤلف ، والواقعية في أعماله البرامجية وجدت نفسها على حدود الفنون الجميلة وكادت تتجاوزها ، لأنها جاهدت للتنافس مع الحياة نفسها.

جاهز

الإنجليزية. جاهزة - جاهزة. من التقنيات الشائعة للفن الحديث (الطليعي) ، والذي يتمثل في حقيقة أن الموضوع الإنتاج الصناعي يخرج عن البيئة اليومية المعتادة ويتم عرضه في قاعة عرض.

معنى الجاهزة هو كما يلي: عندما تتغير البيئة ، يتغير تصور الكائن أيضًا. يرى المشاهد في الكائن المعروض على المنصة ليس شيئًا نفعيًا ، بل كائنًا فنيًا ، تعبيرًا عن الشكل واللون. تم استخدام الاسم الجاهز لأول مرة في 1913-1917 من قبل M.Duchamp فيما يتعلق "بالأشياء الجاهزة" (المشط ، عجلة الدراجة ، مجفف الزجاجات). في الستينيات ، أصبحت المنتجات الجاهزة منتشرة على نطاق واسع في مختلف مجالات الفن الطليعي ، وخاصة في الدادية.

تثبيت

من اللغة الإنجليزية. التثبيت - التثبيت. التكوين المكاني الذي أنشأه الفنان من عناصر مختلفة - الأدوات المنزلية والمنتجات والمواد الصناعية والأشياء الطبيعية والمعلومات النصية أو المرئية. مؤسسو التركيب هم الدادائي م.دوشامب والسرياليون. من خلال إنشاء مجموعات غير عادية من الأشياء العادية ، يمنحهم الفنان شيئًا جديدًا معنى رمزي... المحتوى الجمالي للتركيب هو في لعبة المعاني الدلالية التي تتغير حسب مكان وجود الكائن - في البيئة اليومية المعتادة أو في قاعة المعرض. تم إنشاء التركيب من قبل العديد من الفنانين الطليعيين R. Rauschenberg ، D. Dine ، G. Ucker ، I. Kabakov.

التثبيت هو شكل فني واسع الانتشار في القرن العشرين.

بيئة

الإنجليزية. البيئة - البيئة ، البيئة. الواسع التكوين المكانياحتضان المشاهد كبيئة حقيقية ، أحد الأشكال المميزة للفن الطليعي في الستينيات والسبعينيات. تم إنشاء البيئة من النوع الطبيعي ، الذي يقلد الداخل بشخصيات بشرية ، بواسطة منحوتات من قبل D. Segal ، E. Kienholz ، K. Oldenburg ، D. Hanson. يمكن أن تتضمن مثل هذه التكرارات للواقع عناصر من الخيال الوهمي. نوع آخر من البيئة هو مساحة اللعب التي تتضمن إجراءات معينة من الجمهور.

يحدث

الإنجليزية. يحدث - يحدث ، يحدث. نوع من العمل ، هو الأكثر انتشارًا في الفن الطليعي في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي. يتطور الحدث كحدث ، بدلاً من استفزازه بدلاً من تنظيمه ، لكن المبادرين للعمل يشركون الجمهور فيه بالضرورة. ظهر الحدث في أواخر الخمسينيات كشكل من أشكال المسرح. في المستقبل ، غالبًا ما يتم تنظيم الحدث مباشرة في البيئة الحضرية أو في الطبيعة بواسطة الفنانين.

إنهم يرون هذا الشكل كنوع من العمل المتحرك ، حيث تلعب البيئة والأشياء دورًا لا يقل عن دور المشاركين الأحياء في العمل.

إن حدوث الحدث يثير حرية كل مشارك والتلاعب بالأشياء. تتطور جميع الإجراءات وفقًا لبرنامج تم تحديده مسبقًا ، ومع ذلك ، أهمية عظيمة مخصصة للارتجال ، مما يعطي منفذاً لمختلف الدوافع اللاواعية. يمكن أن يشمل الحدث عناصر من الفكاهة والفولكلور. لقد عبر الحدث بوضوح عن الرغبة الطليعية في دمج الفن بمسار الحياة نفسها.

وأخيرًا ، الشكل الأكثر تقدمًا للفن المعاصر - Superplane

طائرة خارقة

Superflat هو مصطلح صاغه الفنان الياباني المعاصر تاكاشي موراكامي.

تم إنشاء مصطلح Superflat لشرح لغة بصرية جديدة يستخدمها جيل من الشباب بنشاط فنانون يابانيونمثل تاكاشي موراكامي: "كنت أفكر في الحقائق الرسم الياباني والرسم وكيف يختلفان عن الفن الغربي. الشعور بالاستواء مهم لليابان. ثقافتنا لا تحتوي على أشكال ثلاثية الأبعاد. الأشكال ثنائية الأبعاد التي تم إنشاؤها في الرسم الياباني التاريخي تشبه اللغة المرئية البسيطة والمسطحة للرسوم المتحركة والرسوم الهزلية والتصميم الجرافيكي الحديث ".

من المألوف جدًا الآن مناقشة " الفن الحديثوقادتها ، وكل منا يعتبر أن من واجبنا مناقشة هذا الموضوع

فن النقود هو فن إنشاء تطبيقات من الأوراق النقدية.

بالطبع ، المال ليس المادة الأكثر ربحية من حيث شغب الألوان.

نحت الكتاب - فن ابتكره بريان ديتمير ، حيث كان مصدر المواد يتم استخدام الكتب ، والتي يتم من خلالها إنشاء التطبيقات باستخدام مشرط جراحي.

البخاخة - هذا اتجاه خاص في الفنون البصرية ، والذي يختلف عن الآخرين في استخدام جهاز خاص ، البخاخة (أداة تعمل بالهواء المضغوط صغيرة ، مرتبة وفقًا لمبدأ مسدس الرش ، والذي يستخدمه الفنان في تطبيق الأصباغ).

البخاخة قادرة على الرش دهان سائل من أي نوع ، لذلك وجد استخدامه عند إنشاء لوحات على مجموعة متنوعة من الأسطح. يمكن أن تكون هذه الأسطح من الورق ، والقماش ، والخشب ، والبلاستيك ، والهياكل الخرسانية ، وجدران المباني ، وجسم الإنسان ، وبالطبع المعدن. لذلك ، ليس من المستغرب أن يكون استخدام البخاخة الهوائية هو الأكثر انتشارًا في تصميم السيارات.

رش الطلاء الفن - رسومات الرش التي يتم تطبيقها على الورق المقوى والخشب والورق السميك الخاص.
في الواقع ، الطلاء بالرش هو "سليل" من البخاخة ، لكن لديه بعض النظافة السمات الفنية... إن موضوع رسومات الرش غريب: كقاعدة عامة ، مناظر طبيعية رائعة أو حتى سريالية - مساحة ، غريبة ، إلخ.
بالإضافة إلى ذلك ، فإن عملية إنشاء روائع في نوع الطلاء بالرش هي عرض "شارع" رائع يجذب العشرات من المتفرجين. نشأ فن الرسم بعلب الرش في أوروبا وقد وصل الآن إلى روسيا.

فن الجسد(فن الجسد)- أحد أشكال الفن ، حيث يكون الهدف الرئيسي للإبداع هو جسم الإنسان ، ويتم الكشف عن محتواه من خلال لغة غير لفظية: وضعيات ، وإيماءات ، وتعابير وجه ، وتطبيق إشارات على الجسد ، "زينة". يمكن أيضًا أن يكون موضوع فن الجسد عبارة عن رسومات وصور ومقاطع فيديو ودمى للجسم.

قصص مصورة يابانية - الرسوم المتحركة اليابانية ... على عكس الرسوم الكرتونية في البلدان الأخرى ، والمخصصة أساسًا لمشاهدتها من قبل الأطفال ، فإن معظم الرسوم المتحركة المنتجة مصممة للمراهقين والبالغين ، ونتيجة لذلك ، تحظى بشعبية كبيرة في العالم. الأنمي لديه أسلوب مميز في رسم الشخصيات والخلفيات. نُشر في شكل مسلسلات وأفلام تلفزيونية. يمكن أن تصف المؤامرات العديد من الشخصيات ، وتختلف في مجموعة متنوعة من الأماكن والعصور والأنواع والأنماط. غالبًا ما يكون مصدر حبكة الأنيمي هو المانجا.

مانغا - كاريكاتير ياباني ، اتصلت في بعض الأحيان ممثل هزلي... بدأت المانجا ، بالشكل الذي توجد به حاليًا ، في التطور بعد نهاية الحرب العالمية الثانية ، متأثرة بشدة بالتقاليد الغربية ، ولكنها متجذرة بعمق في الفن الياباني السابق.

في اليابان ، تتم قراءة المانجا من قبل الأشخاص من جميع الأعمار ، وتحظى بالاحترام كشكل من أشكال الفنون الجميلة وكظاهرة أدبية ، لذلك هناك العديد من الأعمال من مختلف الأنواع وللأكثر مواضيع مختلفة: مغامرة، رومانسي، رياضة، تاريخ، فكاهة، الخيال العلميوالرعب والأعمال وغيرها.