ما هي اسماء الصور المجهولة. اغرب الصور

2. بول غوغان "من أين أتينا؟ من نحن؟ إلى أين نحن ذاهبون؟"

897-1898 زيت على قماش. 139.1 × 374.6 سم
متحف الفنون الجميلة، بوسطن

تم رسم الصورة الفلسفية العميقة لبول غوغان ما بعد الانطباعية في تاهيتي ، حيث فر من باريس. عند الانتهاء من العمل ، أراد الانتحار ، لأنه كان يعتقد: "أعتقد أن هذه اللوحة ليست فقط متفوقة على كل اللوحات السابقة ، لكنني لن أصنع شيئًا أفضل أو حتى مشابهًا".

في صيف أواخر الثمانينيات من القرن الماضي ، اجتمع العديد من الفنانين الفرنسيين في بونت آفين (بريتاني ، فرنسا). تحركوا معًا وانقسموا على الفور تقريبًا إلى مجموعتين معاديتين. ومن بين هؤلاء الفنانين الذين ساروا على طريق البحث ووحدهم الاسم الشائع "الانطباعيون". وفقًا للمجموعة الثانية ، بقيادة بول غوغان ، كان هذا الاسم مسيئًا. كان P. Gauguin في ذلك الوقت بالفعل أقل من الأربعين. كان محاطًا بهالة غامضة للمسافر الذي عانى من أراض أجنبية ، كان لديه هالة كبيرة تجربة الحياة كلا من المعجبين والمقلدين لعمله.

كلا المعسكرين منقسمان وفي الغالب في موقعهما. بينما عاش الانطباعيون في السندرات أو السندرات ، احتل فنانون آخرون أفضل غرف فندق Gloanek ، وتناولوا العشاء في أكبر وأجمل غرفة في المطعم ، حيث لم يُسمح لأعضاء المجموعة الأولى. ومع ذلك ، فإن الاشتباكات بين المجموعات لم تمنع ب. غوغان من العمل فحسب ، بل على العكس من ذلك ، ساعدته إلى حد ما على إدراك السمات التي أثارت احتجاجه العنيف. كان رفض الأسلوب التحليلي للانطباعيين مظهرًا من مظاهر إعادة التفكير الكامل في مهام الرسم. رغبة الانطباعيين في تصوير كل ما يرونه ، مبدأهم الفني للغاية - لإعطاء لوحاتهم مظهر شيء يتم التجسس عليه بالصدفة - لا يتوافق مع الطبيعة الاستبدادية والحيوية لـ P. Gauguin.

حتى أقل رضىًا عن بحثه النظري والفني J. Seurat ، الذي سعى إلى تقليل الرسم إلى الاستخدام البارد والعقلاني للصيغ والوصفات العلمية. الأسلوب التنقيطي لـ J. Seurat ، تطبيقه المنهجي للطلاء بضربات متقاطعة للفرشاة والنقاط ، أثار غضب Paul Gauguin برتابة هذه الألوان.

أقنعت إقامة الفنان في المارتينيك وسط الطبيعة ، والتي بدت له على أنها سجادة فاخرة ورائعة ، ب.غوغان أخيرًا باستخدام الألوان غير المطلية فقط في لوحاته. وإلى جانبه ، أعلن الفنانون الذين شاركوا أفكاره أن "التركيب" هو مبدأهم - أي تبسيط تركيبي للخطوط والأشكال والألوان. كان الغرض من هذا التبسيط هو نقل الانطباع بكثافة اللون القصوى وحذف أي شيء يضعف هذا الانطباع. شكلت هذه التقنية أساس القديم اللوحة الزخرفية اللوحات الجدارية والزجاج الملون.

كان P. Gauguin مهتمًا جدًا بمسألة نسبة اللون والألوان. حاول أيضًا في رسمه أن يعبر ليس عن العرضي وليس السطحي ، بل الثابت والأساسي. بالنسبة له ، كان القانون فقط الإرادة الإبداعية للفنان ، وله مهمة فنية رأى في التعبير عن الانسجام الداخلي ، الذي فهمه على أنه توليفة من صراحة الطبيعة ومزاج روح الفنان المنزعج من هذه الصراحة. غوغان نفسه تحدث عن ذلك بهذه الطريقة: "أنا لا أعترف بحقيقة الطبيعة ، المرئية من الخارج ... صحح هذا المنظور الخاطئ ، الذي يشوه الموضوع بحكم صدقه ... يجب أن تتجنب الديناميكية. دع كل شيء تنفس بسلام وسلام الروح ، وتجنب الوضعيات المتحركة ... يجب أن تكون كل شخصية في وضع ثابت. " واختصر منظور لوحاته ، وجعلها أقرب إلى الطائرة ، ونشر الأشكال في الموضع الأمامي وتجنب التقصير. لذلك ، فإن الأشخاص الذين رسمهم P. Gauguin هم بلا حراك في اللوحات: إنهم مثل التماثيل المنحوتة بإزميل كبير بدون تفاصيل غير ضرورية.

فترة الإبداع الناضج بدأ بول غوغان في تاهيتي ، وهنا تلقت مشكلة التوليف الفني تطورها الكامل. في تاهيتي ، تخلى الفنان عن الكثير مما كان يعرفه: في المناطق الاستوائية ، الأشكال واضحة ومحددة ، والظلال ثقيلة وساخنة ، والتباينات حادة بشكل خاص. هنا تم حل جميع المهام التي حددها في بونت آفين بأنفسهم. تصبح دهانات P. Gauguin واضحة ، دون لطخات. لوحاته التاهيتية تثير الإعجاب السجاد الشرقي أو اللوحات الجدارية ، بحيث يتم إحضار الألوان الموجودة فيها بشكل متناغم إلى نغمة معينة.

يتم تقديم عمل P. Gauguin في هذه الفترة (أي زيارة الفنان الأولى إلى تاهيتي) حكاية رائعة، التي اختبرها بين الطبيعة البدائية والغريبة لبولينيزيا البعيدة. في منطقة ماتاج ، وجد قرية صغيرة ، واشترى كوخًا ، يتناثر المحيط على أحد جوانبه ، وعلى الجانب الآخر ، يمكن رؤية جبل به شق ضخم. لم يكن الأوروبيون قد وصلوا بعد إلى هذا المكان ، وبدا أن الحياة لبي. غوغان هي جنة أرضية حقيقية. يطيع الإيقاع البطيء للحياة التاهيتية ، ويمتص الألوان الزاهية بحر ازرق، تغطى أحيانًا بالموجات الخضراء ، وتتصادم مع الشعاب المرجانية بالضوضاء.

منذ الأيام الأولى ، أقام الفنان علاقات إنسانية بسيطة مع التاهيتيين. يبدأ العمل في التقاط المزيد والمزيد من P. Gauguin. يقوم بعمل العديد من الرسومات والرسومات التخطيطية من الحياة ، على أي حال يحاول التقاط الوجوه المميزة للتاهيتيين وشخصياتهم ومواقفهم على القماش أو الورق أو الخشب - أثناء العمل أو أثناء الراحة. خلال هذه الفترة ، ابتكر اللوحات المشهورة عالميًا "روح الموتى استيقظ" ، "هل أنت غيور؟" ، "محادثة" ، "رعاة تاهيتيين".

لكن إذا بدا له الطريق إلى تاهيتي مشعًا في عام 1891 (كان يسافر إلى هنا بعد بعض الانتصارات الفنية في فرنسا) ، ففي المرة الثانية ذهب إلى جزيرته المحبوبة كرجل مريض فقد معظم أوهامه. كل شيء على طول الطريق أزعجه: توقف قسري ، نفايات غير مجدية ، متاعب على الطريق ، مزعجة للجمارك ، رفاق مهووسون ...

لم يذهب إلى تاهيتي لمدة عامين فقط ، وقد تغير الكثير هنا. دمرت الغارة الأوروبية الحياة الأصلية للسكان الأصليين ، ويبدو كل شيء لـ P. Gauguin مزيجًا لا يطاق: الإضاءة الكهربائية في بابيتي - عاصمة الجزيرة ، ودوارات دوارة لا تطاق بالقرب من القلعة الملكية ، وأصوات فونوغراف يكسر الصمت السابق .

هذه المرة ، يقيم الفنان في منطقة بونواويا ، على الساحل الغربي لتاهيتي ، ويبني منزلًا على قطعة أرض مستأجرة مطلة على البحر والجبل. يتوقع أن يستقر بحزم في الجزيرة ويخلق ظروفًا للعمل ، ولا يدخر أي نفقات في ترتيب منزله وسرعان ما ، كما هو الحال في كثير من الأحيان ، يُترك بدون نقود. اعتمد بي. غوغان على أصدقاء اقترضوا منه قبل رحيل الفنان من فرنسا ما مجموعه 4000 فرنك ، لكنهم لم يتعجلوا في إعادتهم. على الرغم من أنه أرسل لهم العديد من التذكيرات بالديون ، إلا أنه اشتكى من القدر والمحنة الشديدة ...

بحلول ربيع عام 1896 ، وجد الفنان نفسه في قبضة أشد الحاجة. يضاف إلى ذلك الآلام في الساق المكسورة التي تغطيها القرح وتسبب له معاناة لا تطاق وتحرمه من النوم والطاقة. إن التفكير في عدم جدوى الجهود في النضال من أجل الوجود ، وفشل جميع الخطط الفنية يجعله يفكر أكثر فأكثر في الانتحار. ولكن بمجرد أن يشعر P. Gauguin بأدنى قدر من الراحة ، فإن طبيعة الفنان تغلب عليه ، ويتبدد التشاؤم أمام بهجة الحياة والإبداع.

ومع ذلك ، كانت تلك لحظات نادرة ، وكانت المصائب تلاحق بعضها البعض بانتظام كارثي. وكان أفظع خبر بالنسبة له خبر وفاة ابنته الحبيبة ألينا من فرنسا. غير قادر على النجاة من الخسارة ، أخذ P. Gauguin جرعة كبيرة من الزرنيخ وذهب إلى الجبال حتى لا يتمكن أحد من التدخل فيه. أدت محاولة الانتحار إلى حقيقة أنه قضى الليل في عذاب رهيب ، دون أي مساعدة وفي عزلة تامة.

لفترة طويلة كان الفنان في سجود كامل ، لم يستطع حمل فرشاة في يديه. كان عزاءه الوحيد لوحة قماشية ضخمة (450 × 170 سم) ، رسمها قبل محاولته الانتحار. وسمى اللوحة "من أين نحن؟ من نحن؟ إلى أين نحن ذاهبون؟" وكتب في إحدى الرسائل: "قبل أن أموت ، بذلت فيها كل طاقتي ، مثل هذا الشغف الحزين في ظروفي الرهيبة ، والرؤية واضحة جدًا ، دون تصحيحات ، حتى اختفت آثار التسرع وكل الحياة مرئية فيه ".

عمل P. Gauguin على الصورة في توتر رهيب ، على الرغم من أنه كان يفقس الفكرة في مخيلته لفترة طويلة ، إلا أنه لم يستطع تحديد وقت ظهور فكرة هذه اللوحة على وجه اليقين. شظايا مختارة من هذا عمل ضخم كتب له في سنوات مختلفة وفي أعمال أخرى. على سبيل المثال ، تتكرر شخصية أنثى من "Tahitian Pastorals" في هذه الصورة بجوار صنم ، شخصية محورية التقيت جامع فواكه في رسم ذهبي "رجل يقطف ثمارًا من شجرة" ...

في الحلم بتوسيع إمكانيات الرسم ، سعى بول غوغان لإعطاء صورته طابع اللوحة الجدارية. ولهذه الغاية ، يترك الزاويتين العلويتين (أحدهما يحمل اسم اللوحة ، والآخر بتوقيع الفنان) أصفر وليس مملوءًا بالرسم - "مثل لوحة جدارية تالفة في الزوايا ومتراكبة على جدار ذهبي."

في ربيع عام 1898 ، أرسل اللوحة إلى باريس ، وفي رسالة إلى الناقد أ. فونتين قال فيها إن هدفه هو "عدم إنشاء سلسلة معقدة من الرموز البارعة التي يجب حلها. بل على العكس من ذلك ، المحتوى الاستعاري للرسم بسيط للغاية - ولكن ليس بمعنى الإجابة على الأسئلة المطروحة ، ولكن بمعنى طرح هذه الأسئلة ". لم يكن بول غوغان سيجيب على الأسئلة التي طرحها في عنوان الصورة ، لأنه اعتقد أنها وستكون لغزًا رهيبًا وأحلى الوعي البشري... لذلك ، يكمن جوهر الرموز المصورة على هذه اللوحة في التجسيد الخلاب البحت لهذا اللغز المخفي في الطبيعة ، والرعب المقدس للخلود وسر الوجود.

في زيارته الأولى إلى تاهيتي ، نظر P. Gauguin إلى العالم بعيون متحمسة من الأطفال الكبار ، الذين لم يفقد العالم بعد حداثته وشبه النفيسة الرائعة. انفتحت نظراته الطفولية الممجدة في ألوان الطبيعة غير المرئية للآخرين: أعشاب الزمرد ، سماء الياقوت ، ظلال الشمس الجمشت ، أزهار الياقوت والذهب الأحمر من جلد الماوري. تتوهج اللوحات التاهيتية التي رسمها P. Gauguin في هذه الفترة بتوهج ذهبي نبيل ، مثل الزجاج الملون الكاتدرائيات القوطيةيلقي في روعة ملكي فسيفساء بيزنطية، عبق مع انسكابات الطلاء العصير.

الوحدة واليأس العميق اللذان امتلاه في زيارته الثانية إلى تاهيتي جعل بي غوغان يرى كل شيء باللون الأسود فقط. ومع ذلك ، فإن الغريزة الطبيعية للسيد وعينيه كصاحب تلوين لم تسمح للفنان أن يفقد ذوقه للحياة وألوانها تمامًا ، على الرغم من أنه ابتكر لوحة قاتمة ، فقد رسمها في حالة من الرعب الغامض.

إذن ما الذي لا تزال تخفيه هذه الصورة؟ مثل المخطوطات الشرقية التي يجب قراءتها من اليمين إلى اليسار ، يتكشف محتوى الصورة في نفس الاتجاه: خطوة بخطوة يتم الكشف عن التيار الحياة البشرية - من أوله إلى موته خوفًا من العدم.

أمام العارض ، على لوحة قماشية كبيرة ممتدة أفقيًا ، تم تصوير ضفة مجرى غابة ، في المياه المظلمة التي تنعكس فيها ظلال غامضة وغير محدودة. على الجانب الآخر توجد نباتات استوائية كثيفة ، أعشاب الزمرد ، شجيرات خضراء كثيفة ، أشجار زرقاء غريبة ، "تنمو كما لو لم تكن على الأرض ، بل في الجنة".

تلتف جذوع الأشجار بشكل غريب ، وتتشابك ، وتشكل شبكة من الدانتيل ، يمكن من خلالها رؤية البحر مع قمم بيضاء من الأمواج الساحلية ، وجبل أرجواني داكن على جزيرة مجاورة ، في المسافة ، السماء الزرقاء - "مشهد الطبيعة البكر التي يمكن أن تكون الجنة".

في أقرب مخطط للصورة ، توجد مجموعة من الأشخاص حول تمثال حجري لإله على أرض خالية من جميع النباتات. لا تتحد الشخصيات بأي حدث واحد أو عمل مشترك ، فكل منهم مشغول بحدثه ومنغمس في نفسه. الطفل النائم يحرسه كلب أسود كبير. "يبدو أن ثلاث نساء ، قرفصاء على ظهرهن ، يستمعن إلى أنفسهن ، متجمدات في انتظار البعض الفرح غير المتوقع... شاب يقف في المنتصف بكلتا يديه ويقطف ثمرة من شجرة ... شخص واحد ضخم عمدا خلافا لقوانين المنظور ... مصير. "

بجانب التمثال ، تمشي امرأة وحيدة ، كما لو كانت ميكانيكية ، إلى الجانب ، منغمسة في حالة من التفكير المكثف والمركّز. طائر يتحرك نحوها على الأرض. على الجانب الأيسر من القماش ، طفل جالس على الأرض يجلب الثمار إلى فمه ، قطة تلعق من وعاء ... ويسأل المشاهد نفسه: "ماذا يعني كل هذا؟"

للوهلة الأولى ، يبدو الأمر مثل الحياة اليومية ، ولكن إلى جانب ذلك المعنى المباشر، كل صورة تحمل رمزًا شعريًا ، تلميحًا لإمكانية التفسير المجازي. لذلك ، على سبيل المثال ، فإن فكرة تيار الغابة أو مياه الينابيع المتدفقة من الأرض هي الاستعارة المفضلة لغوغان لمصدر الحياة ، البداية الغامضة للحياة. يجسد الطفل النائم عفة فجر حياة الإنسان. شاب يقطف الثمار من شجرة وتجلس المرأة على الأرض على اليمين يجسد فكرة الوحدة العضوية للإنسان مع الطبيعة ، وطبيعة وجوده فيها.

الرجل الذي يرفع يده ، وينظر إلى أصدقائه في دهشة ، هو أول لمحة من القلق ، الدافع الأولي لفهم أسرار العالم والوجود. يكشف البعض الآخر عن جرأة العقل البشري ومعاناته ، وسر الروح ومأساته ، التي تكمن في حتمية معرفة الإنسان بمصيره الفاني ، وقصر الوجود الأرضي وحتمية النهاية.

تم تقديم العديد من التفسيرات من قبل Paul Gauguin نفسه ، لكنه حذر من الرغبة في رؤية الرموز المقبولة عمومًا في صورته ، وفك رموز الصور بشكل مباشر للغاية ، وحتى البحث عن إجابات. يعتقد بعض مؤرخي الفن أن حالة اكتئاب الفنان ، التي دفعته إلى محاولة الانتحار ، تم التعبير عنها في شكل صارم ومقتضب. لغة فنية... لاحظوا أن الصورة غارقة. التفاصيل الصغيرةالتي لا توضح الفكرة العامة بل تربك المشاهد فقط. حتى التفسيرات الواردة في رسائل السيد لا يمكنها تبديد الضباب الصوفي الذي وضعه في هذه التفاصيل.

غوغان نفسه اعتبر عمله بمثابة وصية روحية ، وربما كان هذا هو السبب في أن الصورة أصبحت قصيدة مصورة ، حيث تم تحويل الصور الملموسة إلى فكرة سامية ، والمادة إلى روح. يهيمن على حبكة القماش مزاج شعري ، غني بالظلال المراوغة والمعنى الداخلي. ومع ذلك ، فإن مزاج السلام والنعمة مغطى بالفعل بعدم ارتياح غامض من الاتصال بالعالم الغامض ، مما يؤدي إلى الشعور بالقلق الكامن ، وعدم الذوبان المؤلم لأعمق أسرار الحياة ، وسر مجيء الإنسان إلى العالم و سر اختفائه. في الصورة ، تُظلم السعادة بالمعاناة ، ويغسل العذاب الروحي بحلاوة الوجود المادي - "الرعب الذهبي المغطى بالفرح". كل شيء لا ينفصل ، كما في الحياة.

لا يصحح P. Gauguin النسب الخاطئة عن عمد ، ويسعى جاهداً بأي ثمن للحفاظ على أسلوب رسمه. هذا الغموض ، وعدم الاكتمال ، قدّر تقديراً عالياً بشكل خاص ، معتقدًا أنها هي التي جلبت تيارًا حيًا إلى اللوحة القماشية وأضفت شعرًا خاصًا إلى الصورة ، وهو ليس سمة من سمات الأشياء التي تم الانتهاء منها بشكل مفرط.

هناك أعمال فنية تصدم المشاهد على رأسه ، مذهولة ومذهلة. يجرّك الآخرون إلى الفكر ويبحثون عن الطبقات الدلالية والرمزية السرية. بعض اللوحات مغطاة بالأسرار والأحاجي الغامضة ، بينما يفاجأ البعض الآخر بسعر باهظ.

راجعنا بعناية جميع الإنجازات الرئيسية في الرسم العالمي واخترنا عشرين من أغرب اللوحات منها. لم يتم تضمين سلفادور دالي ، الذي تندرج أعماله بالكامل في تنسيق هذه المادة وهو أول ما يتبادر إلى الذهن ، في هذه المجموعة عن قصد.

من الواضح أن "الغرابة" مفهوم شخصي إلى حد ما ، ولكل منها صوره المذهلة التي تبرز من عدد من الأعمال الفنية الأخرى. سنكون سعداء إذا شاركتها في التعليقات وأخبرنا قليلاً عنها.

"الصراخ"

إدوارد مونش. 1893 ، كرتون ، زيت ، تمبرا ، باستيل.
المعرض الوطني ، أوسلو.

يعتبر Scream حدثًا تاريخيًا في Expressionism وواحدًا من أشهر اللوحات في العالم.

هناك تفسيران لما يُصوَّر: البطل نفسه هو الذي استولى عليه الرعب والصراخ بصمت ، وهو يضغط يديه على أذنيه ؛ أو أن البطل يغلق أذنيه عن صرخة السلام والطبيعة التي تدور حوله. كتب مونش أربعة إصدارات من The Scream ، وهناك نسخة أن هذه الصورة هي ثمرة ذهان هوس اكتئابي عانى منه الفنان. بعد دورة العلاج في العيادة ، لم يعد مونش للعمل على القماش.

"كنت أسير على طول الطريق مع صديقين. كانت الشمس تغرب - فجأة تحولت السماء إلى اللون الأحمر ، وتوقفت ، وشعرت بالإرهاق ، وانحنيت على السياج - نظرت إلى الدم والنيران فوق المضيق البحري الأسود والمدينة. ذهب أصدقائي إلى أبعد من ذلك ، ووقفت ، مرتجفًا من الإثارة ، أشعر ببكاء لا نهاية له يخترق الطبيعة ، "قال إدوارد مونش عن تاريخ اللوحة.

"من اين اتينا؟ من نحن؟ إلى أين نحن ذاهبون؟"

بول غوغان. 1897-1898 زيت على قماش.
متحف الفنون الجميلة ، بوسطن.

في اتجاه غوغان نفسه ، يجب قراءة اللوحة من اليمين إلى اليسار - توضح ثلاث مجموعات رئيسية من الشخصيات الأسئلة المطروحة في العنوان.

تمثل ثلاث نساء لديهن طفل بداية الحياة ؛ المجموعة الوسطى يرمز إلى الوجود اليومي للنضج ؛ في المجموعة الأخيرة ، حسب فكرة الفنانة ، "تبدو امرأة عجوز تقترب من الموت وكأنها مصالحة ومكرسة لأفكارها" ، عند قدميها "طائر أبيض غريب ... يمثل عدم جدوى الكلمات"

قام برسم صورة فلسفية عميقة لما بعد الانطباعي بول غوغان في تاهيتي ، حيث فر من باريس. عند الانتهاء من العمل ، أراد الانتحار: "أعتقد أن هذه اللوحة تتفوق على جميع اللوحات السابقة وأنني لن أصنع شيئًا أفضل أو حتى مشابهًا". لقد عاش خمس سنوات أخرى ، وهذا ما حدث.

"غيرنيكا"

بابلو بيكاسو. 1937، زيت على قماش.
متحف رينا صوفيا ، مدريد.

تقدم Guernica مشاهد الموت والعنف والوحشية والمعاناة والعجز ، دون تحديد أسبابها المباشرة ، لكنها واضحة. يقال أنه في عام 1940 ، تم استدعاء بابلو بيكاسو إلى الجستابو في باريس. تحول الحديث على الفور إلى اللوحة. "هل فعلت هذا؟" - "لا ، لقد فعلت ذلك."

تحكي لوحة جدارية ضخمة "غيرنيكا" ، رسمها بيكاسو في عام 1937 ، عن غارة وحدة متطوعين من Luftwaffe على مدينة غيرنيكا ، مما أدى إلى تدمير المدينة الستة آلاف بالكامل. تمت كتابة الصورة حرفيًا خلال شهر - الأيام الأولى من العمل على الصورة عملت بيكاسو لمدة 10-12 ساعة ، ويمكن للمرء أن يرى بالفعل في الرسومات الأولى الفكرة الرئيسية... هذا هو واحد من أفضل الرسوم التوضيحية كابوس الفاشية ، وكذلك القسوة والحزن البشري.

"صورة للزوجين Arnolfini"

جان فان إيك. 1434، خشب، زيت.
لندن معرض وطني، لندن.

اللوحة الشهيرة مليئة بالرموز والرموز والمراجع المختلفة - حتى التوقيع "كان جان فان إيك هنا" ، والذي حول اللوحة ليس فقط إلى عمل فني ، ولكن إلى وثيقة تاريخية تؤكد حقيقة الحدث الذي كان الفنان حاضرًا فيه.

تعد صورة جيوفاني دي نيكولاو أرنولفيني المفترض وزوجته واحدة من أكثر الأعمال تعقيدًا في مدرسة الرسم الغربية. النهضة الشمالية.

في روسيا ، في السنوات القليلة الماضية ، اكتسبت اللوحة شعبية كبيرة بسبب تشابه صورة أرنولفيني مع فلاديمير بوتين.

"الجلوس الشياطين"

ميخائيل فروبيل. 1890، زيت على قماش.
حالة معرض تريتياكوف، موسكو.

"الأيدي تقاومه"

بيل ستونهام. 1972.

هذا العمل ، بالطبع ، لا يمكن تصنيفه بين روائع الرسم العالمي ، لكن حقيقة أنه غريب هي حقيقة.

هناك أساطير حول اللوحة مع ولد ودمية ونخيل مضغوطة على الزجاج. من "بسبب هذه الصورة يموتون" إلى "الأطفال عليها أحياء". تبدو الصورة زاحفة حقًا ، مما يؤدي إلى ظهور الأشخاص نفسية ضعيفة الكثير من المخاوف والتخمينات.

أصر الفنان على أن اللوحة تصور نفسها في سن الخامسة ، على أن الباب هو تمثيل للخط الفاصل بين العالم الحقيقي وعالم الاحلام والدمية هي المرشد الذي يستطيع ان يوجه الفتى خلال هذا العالم. تمثل الأسلحة حياة بديلة أو احتمالات.

برزت اللوحة في فبراير 2000 عندما عُرضت للبيع على موقع eBay مع قصة درامية تخبرها أن اللوحة "مسكونة". تم شراء فيلم "Hands Resist Him" \u200b\u200bمقابل 1025 دولارًا أمريكيًا بواسطة Kim Smith ، الذي غمرته الرسائل بعد ذلك بكل بساطة قصص مخيفة ويطالب بحرق الصورة.

اليوم نود أن نخبرك قليلاً عن هؤلاء الأشخاص الذين هم ، في رأينا ، من بين أكثر الأشخاص فنانين غير عاديين الحداثة. يستخدمون تقنيات غير قياسية أفكار غير عاديةيستثمرون كل إبداعاتهم ومواهبهم في أعمالهم الفريدة.

1. لورنزو دوران

تعتمد طريقته في إنشاء اللوحات على بحث تاريخي قص الورق في الصين واليابان وألمانيا وسويسرا. يقوم بجمع الأوراق وغسلها وتجفيفها وضغطها ونقش لوحاته عليها بعناية.

2. نينا أوياما

للوهلة الأولى ، قد يبدو أن هذه الشابة الفرنسية لا تفعل شيئًا مميزًا - إنها فقط تنحت من الورق. لكنها تلصق قصاصاتها على القماش أو الزجاج ، ويظهر مثل هذا الجمال!

3. كلير مورغان

تخلق الفنانة البريطانية كلير مورغان تركيبات غير عادية تتجمد في الهواء مباشرة. مادة العمل للفنان هي النباتات الجافة والحبوب والحشرات والحيوانات المحنطة والفواكه الطازجة. يتم تثبيت الآلاف من تفاصيل التثبيت بدقة متناهية على خط صيد رفيع. المنحوتات الهوائية لكلير مورغان مكرسة للأرض وجميع الكائنات الحية عليها.

4. مايك ستيلكي

يصنع مايك ستيلكي لوحات من أشواك الكتب. يبني جدارًا كاملاً من الكتب ، ويكتب صوره على عمودها الفقري. كان مايك يحلم لفترة طويلة بنشر ألبوم مع لوحاته ، لكن لم يتولى هذا الأمر ناشرًا واحدًا. لم تجد رسوماته أي رد بين النقاد. ثم قرر الفنان ترك الكتب تتحدث عن عمله.

5. جيم دينيفان

يرسم جيم أنماطًا على الرمال بدقة رياضية غير مسبوقة. يرسم جيم في الغالب على الشواطئ ، ولكن في في الآونة الأخيرة بدأ يرسم في الصحاري. يقول: "ليس لدي وقت على الشاطئ كما في الصحاري". "المحيط يغسل كل شيء بسرعة كبيرة."

6. Vhils

عمله غير عادي لأنه خدشهم على الجص القديم.

7. بروس مونرو

في عمله يعمل بالضوء. منذ وقت ليس ببعيد ، افتتح تركيبه لمجال آخر للضوء في مدينة باث الإنجليزية. إنه حقل منقط بمصابيح على سيقان بلاستيكية رقيقة. يبدو وكأنه مجموعة لفيلم "Avatar".

8. جايسون ميسير

مشكلة الإدمان على المخدرات حادة في جميع أنحاء العالم. في محاولة للفت انتباه عامة الناس ، الموهوبين فنان أمريكي رسم جيسون ميسير صورًا للنجوم من الأجهزة اللوحية. الشيء الأكثر إثارة للاهتمام هو أن الفنان استخدم الحبوب فقط كمادة للوحاته ، والتي يتم صرفها وفقًا لوصفة خاصة ، والتي لم يستطع الحصول عليها قانونيًا. يمكننا القول إن جيسون ارتكب فعلًا غير قانوني ، لكنه بذلك لفت الانتباه إلى التوزيع غير القانوني للمخدرات.

9. جينيفر مايستر

الرسم ، إذا كنت لا تأخذ في الاعتبار الواقعيين ، فقد كان دائمًا وسيظل غريبًا. لكن بعض الصور أغرب من غيرها.
يبدو أن بعض الأعمال الفنية تصيب المشاهد على رأسه ، مذهولة ومدهشة. بعضهم يجرّك إلى الفكر ويبحث عن الطبقات الدلالية والرمزية السرية. بعض اللوحات مليئة بالأسرار والأحاجي الغامضة ، والبعض الآخر مدهش بسعر باهظ.

استعرضت شركة Bright Side بعناية جميع الإنجازات الرئيسية في الرسم العالمي واختار أكثر من عشرين لوحة من أغرب اللوحات. لم يشمل الاختيار لوحات سلفادور دالي ، التي تندرج أعماله بالكامل في تنسيق هذه المادة وهي أول من يتبادر إلى الذهن.

"الصراخ"

إدوارد مونش. 1893 ، كرتون ، زيت ، تمبرا ، باستيل
المعرض الوطني ، أوسلو

يعتبر Scream حدثًا بارزًا في Expressionism وواحدًا من أشهر اللوحات في العالم. هناك تفسيران لما يُصوَّر: البطل نفسه هو الذي استولى عليه الرعب والصراخ بصمت ، وهو يضغط يديه على أذنيه ؛ أو البطل يغلق أذنيه عن صرخة السلام والطبيعة التي تدور حوله. كتب مونش أربع نسخ من "الصرخة" ، وهناك نسخة أن هذه الصورة هي ثمرة ذهان هوس اكتئابي عانى منه الفنان. بعد دورة العلاج في العيادة ، لم يعد مونش للعمل على القماش.

"كنت أسير على طول الطريق مع صديقين - كانت الشمس تغرب - فجأة تحولت السماء إلى اللون الأحمر ، وتوقفت مؤقتًا ، وشعرت بالإرهاق ، واتكأت على السياج - نظرت إلى الدم والنيران فوق المضيق البحري الأسود المزرق والمضيق البحري المدينة - استمر أصدقائي ، ووقفت ، مرتجفًا من الإثارة ، أشعر ببكاء لا نهاية له يخترق الطبيعة "، - قال إدوارد مونش عن تاريخ اللوحة.

"من أين أتينا؟ من نحن؟ إلى أين نحن ذاهبون؟"

بول غوغان. 1897-1898، زيت على قماش
متحف الفنون الجميلة ، بوسطن

في اتجاه غوغان نفسه ، يجب قراءة اللوحة من اليمين إلى اليسار - توضح ثلاث مجموعات رئيسية من الشخصيات الأسئلة المطروحة في العنوان. ثلاث نساء مع طفل يمثلن بداية الحياة ؛ المجموعة الوسطى ترمز إلى الوجود اليومي للنضج ؛ في المجموعة الأخيرة ، كما تصورتها الفنانة ، "تبدو امرأة عجوز تقترب من الموت مصالحة ومكرسة لأفكارها" ، عند قدميها "طائر أبيض غريب ... يمثل عدم جدوى الكلمات".

قام برسم صورة فلسفية عميقة لما بعد الانطباعي بول غوغان في تاهيتي ، حيث فر من باريس. عند الانتهاء من العمل ، أراد الانتحار ، لأنه: "أعتقد أن هذه اللوحة ليست فقط متفوقة على كل اللوحات السابقة ، وأنني لن أصنع شيئًا أفضل أو حتى مشابهًا". لقد عاش لمدة 5 سنوات أخرى ، وهذا ما حدث.

"غيرنيكا"

بابلو بيكاسو. 1937، زيت على قماش
متحف رينا صوفيا ، مدريد

تقدم Guernica مشاهد الموت والعنف والوحشية والمعاناة والعجز ، دون تحديد أسبابها المباشرة ، لكنها واضحة. يقال أنه في عام 1940 ، تم استدعاء بابلو بيكاسو إلى الجستابو في باريس. تحول الكلام على الفور إلى الصورة. "هل فعلت ذلك؟" - "لا ، لقد فعلت ذلك."

تحكي لوحة جدارية ضخمة "غيرنيكا" ، رسمها بيكاسو في عام 1937 ، عن غارة وحدة متطوعة من Luftwaffe على مدينة غيرنيكا ، مما أدى إلى تدمير المدينة الستة آلاف بالكامل. تمت كتابة الصورة حرفيًا في شهر واحد - في الأيام الأولى من العمل على الصورة ، عمل بيكاسو لمدة 10-12 ساعة وفي الرسومات الأولى يمكن للمرء أن يرى الفكرة الرئيسية. هذه واحدة من أفضل الرسوم التوضيحية لكابوس الفاشية ، وكذلك القسوة والحزن البشري.

"صورة للزوجين Arnolfini"

جان فان إيك. 1434، خشب، زيت
معرض لندن الوطني ، لندن

اللوحة الشهيرة مليئة بالرموز والرموز والمراجع المختلفة - حتى التوقيع "كان جان فان إيك هنا" ، والذي حولها ليس فقط إلى عمل فني ، ولكن إلى وثيقة تاريخية تؤكد حدثًا حقيقيًا حضر الفنان.

تُعد الصورة ، التي يُفترض أنها لجيوفاني دي نيكولاو أرنولفيني وزوجته ، واحدة من أكثر الأعمال تعقيدًا في مدرسة الرسم في غرب عصر النهضة الشمالية. في روسيا السنوات الأخيرة اكتسبت الصورة شعبية كبيرة بسبب تشابه صورة أرنولفيني مع فلاديمير بوتين.

"الجلوس الشياطين"

ميخائيل فروبيل. 1890، زيت على قماش
معرض تريتياكوف ، موسكو

تفاجئ لوحة ميخائيل فروبيل بصورة شيطان. لا يشبه الرجل الحزين طويل الشعر على الإطلاق الفكرة البشرية العامة عن الشكل الذي يجب أن تبدو عليه الروح الشريرة. هذه صورة لقوة الروح البشرية ، الصراع الداخلي ، الشك. تشبثت الأيدي بشكل مأساوي ، الشيطان يجلس بعيون حزينة ضخمة موجهة إلى المسافة ، محاطة بالزهور. يؤكد التكوين على ضيق شكل الشيطان ، كما لو كان محصورًا بين العارضة العلوية والسفلية للإطار.

تحدث الفنان نفسه عن لوحاته الأكثر شهرة: "الشيطان ليس روحًا شريرة بقدر ما هو روح معاناة وحزينة ، مع كل هذا روح متسلطة ومهيب".

"تأليه الحرب"

فاسيلي فيريشاجين. 1871 ، زيت على قماش
معرض الدولة تريتياكوف ، موسكو

الصورة مكتوبة بعمق وعاطفية لدرجة أنك خلف كل جمجمة ملقاة في هذه الكومة ، تبدأ في رؤية الناس ومصائرهم ومصائر أولئك الذين لن يروا هؤلاء الناس مرة أخرى. فيريشاجين نفسه ، بسخرية حزينة ، أطلق على اللوحة القماشية "الحياة الساكنة" - إنها تصور "الطبيعة الميتة". كل تفاصيل اللوحة ، بما في ذلك التلوين الأصفر ، ترمز إلى الموت والدمار. تؤكد السماء الزرقاء الصافية على موت الصورة. الندوب الناتجة عن السيوف وثقوب الرصاص في الجماجم تعبر أيضًا عن فكرة "تأليه الحرب".

Vereshchagin هو أحد رسامي المعارك الروس الرئيسيين ، لكنه رسم الحروب والمعارك ليس لأنه أحبهم. على العكس من ذلك ، حاول أن ينقل للناس موقفه السلبي تجاه الحرب. بمجرد أن صاح فيريشاجين ، في خضم المشاعر: "لن أرسم المزيد من صور المعركة - الباستا! آخذ ما أكتبه قريبًا جدًا من قلبي ، وأصرخ (حرفياً) حزن كل جريح وقتل". ربما كانت نتيجة هذا التعجب اللوحة الرهيبة والساحرة "تأليه الحرب" ، والتي تصور حقلاً وغربانًا وجبلًا من الجماجم البشرية.

"القوطي الأمريكي"

جرانت وود. 1930 النفط. 74 × 62 سم
معهد شيكاغو للفنون ، شيكاغو

اللوحة مع الأب الكئيب وابنته مليئة بالتفاصيل التي تشير إلى شدة وتزمت وتراجع الأشخاص الذين تم تصويرهم. وجوه غاضبة ، مذراة في منتصف الصورة ، ملابس قديمة حتى بمعايير 1930 ، كوع مكشوف ، طبقات ملابس المزارع ، تكرار شكل مذراة ، وبالتالي تهديد موجه لكل من يتعدى . يمكن فحص كل هذه التفاصيل إلى ما لا نهاية والارتجاف من الاضطرابات. "القوطية الأمريكية" هي واحدة من أكثر الصور شهرة في الفن الأمريكي في القرن العشرين ، وهي أشهر ميم فني في القرنين العشرين والحادي والعشرين. ومن المثير للاهتمام ، أن حكام المسابقة في معهد شيكاغو للفنون نظروا إلى "القوطية" على أنها "عيد حب مرح" ، وتعرض سكان أيوا للإهانة الفادحة من قبل وود لتصويرهم في مثل هذا الضوء غير السار.

"عشاق"

رينيه ماغريت. 1928، زيت على قماش

توجد لوحة "Lovers" ("Lovers") في نسختين. على أحدهما رجل وامرأة ملفوفان رأسهما بقطعة قماش بيضاء ، يقبلان بعضهما البعض ، وعلى الآخر "ينظران" إلى المشاهد. الصورة مدهشة ورائعة. بشخصيتين بلا وجوه ، نقلت ماغريت فكرة عمى الحب. عن العمى بكل معنى الكلمة: العشاق لا يرون أحداً ، ولا نرى وجوههم الحقيقية ، وإلى جانب ذلك ، فإن العشاق هم لغز حتى لبعضهم البعض. ولكن مع هذا الوضوح الظاهر ، ما زلنا ننظر إلى عشاق Magritte ونفكر فيهم.

جميع لوحات ماغريت تقريبًا عبارة عن ألغاز لا يمكن حلها بالكامل ، لأنها تثير أسئلة حول جوهر الوجود. يتحدث ماغريت طوال الوقت عن خداع المرئي وعن سره الخفي الذي لا نلاحظه عادةً.

"تنزه تجول"

مارك شاغال. 1917 ، زيت على قماش
معرض الدولة تريتياكوف

"الممشى" هو صورة ذاتية مع زوجته بيلا. محبوبته تحلق في السماء وستنطلق تلك النظرة في الطيران ويقف شاغال على الأرض بشكل غير مستقر ، كما لو كان يلمسها فقط بأصابع حذائه. شاجال لديه قرقف في يده الأخرى - إنه سعيد ، لديه قرقف في يديه (ربما لوحته) ، ورافعة في السماء. عادة ما يكون مارك شاغال جادًا للغاية في رسوماته ، فقد كتب بيانًا مبهجًا عن سعادته ، مليئًا بالرموز والحب.

"حديقة الملذات الدنيوية"

هيرونيموس بوش. 1500-1510، خشب، زيت
برادو ، أسبانيا

"حديقة المسرات الأرضية" - أشهر لوحة ثلاثية لهيرونيموس بوش ، والتي سميت على اسم الجزء المركزي ، مكرسة لخطيئة الشهوة. الصورة مليئة بالشخصيات الشفافة ، الهياكل الرائعة ، الوحوش ، الهلوسة التي أخذت الجسد ، الرسوم الكاريكاتورية الجهنمية للواقع ، والتي ينظر إليها بنظرة استقصائية حادة للغاية.

أراد بعض العلماء أن يروا بالثلاثي تصويراً لحياة شخص من خلال منظور الغرور والصور. الحب الدنيوي، والبعض الآخر - انتصار الشهوانية. ومع ذلك ، فإن البراءة وبعض الانفصال الذي يتم تفسير الشخصيات الفردية به ، فضلاً عن الموقف الإيجابي تجاه هذا العمل من جانب سلطات الكنيسة ، يجعل المرء يشك في أن محتواه يمكن أن يكون تمجيدًا للملذات الجسدية. حتى الآن ، لم يتم التعرف على أي من التفسيرات المتاحة للصورة على أنها التفسير الصحيح الوحيد.

"ثلاث اعمار لامرأة"

غوستاف كليمت. 1905، زيت على قماش
معرض وطني فن معاصر، روما

"ثلاث اعمار للمرأة" بهجة وحزينة في نفس الوقت. قصة حياة المرأة مكتوبة في ثلاث شخصيات: اللامبالاة والسلام واليأس. الشابة منسوجة عضويا في زخرفة الحياة ، والشابة تبرز منها. يكتسب التناقض بين الصورة المنمقة لامرأة شابة والصورة الطبيعية لامرأة عجوز معنى رمزي: المرحلة الأولى من الحياة تجلب معها احتمالات وتحولات لا نهاية لها ، والأخيرة - الثبات المستمر والصراع مع الواقع. لا تترك اللوحة القماشية تذهب ، وتتسلق الروح وتجعلك تفكر في عمق رسالة الفنان ، وكذلك في عمق الحياة وحتميتها.

"عائلة"

ايغون شييل. 1918 ، زيت على قماش
صالة عرض "بلفيدير" فيينا

كان Schiele تلميذًا في Klimt ، لكنه ، مثل أي طالب ممتاز ، لم يقلد معلمه ، ولكنه كان يبحث عن شيء جديد. Schiele هو أكثر مأساوية وغرابة ومخيفة من غوستاف كليمت. في أعماله ، هناك الكثير مما يمكن تسميته بالمواد الإباحية ، والانحرافات المختلفة ، والطبيعية ، وفي نفس الوقت اليأس المؤلم. "الأسرة" له العمل الاخير، حيث ينتقل اليأس إلى المطلق ، على الرغم من حقيقة أن هذه هي أقل صوره غرابة. رسمها قبل وفاته بقليل ، بعد وفاة زوجته الحامل إديث بسبب الإنفلونزا الإسبانية. توفي عن عمر يناهز 28 عامًا ، بعد ثلاثة أيام فقط من إديث ، بعد أن نجح في رسمها هو نفسه وطفلهما الذي لم يولد بعد.

"تو فريدا"

فريدا كاهلو. 1939

قصة حياة صعبة اشتهرت الفنانة المكسيكية فريدا كاهلو بعد طرح فيلم "فريدا" بطولة سلمى حايك. كتب كاهلو في الغالب صورًا ذاتية وأوضحها ببساطة: "أرسم نفسي لأنني أقضي الكثير من الوقت بمفردي ولأنني الموضوع الذي أعرفه بشكل أفضل." لا توجد صورة ذاتية واحدة لفريدا كاهلو تبتسم: وجه جاد ، حتى حزين ، مدمج حواجب كثيفة، هوائيات ملحوظة قليلاً فوق الشفاه المضغوطة بإحكام. يتم تشفير أفكار لوحاتها في التفاصيل والخلفية والأشكال التي تظهر بجوار فريدا. تستند رمزية كاهلو على التقاليد الوطنية ويرتبط ارتباطًا وثيقًا بالأساطير الأمريكية الأصلية في فترة ما قبل الإسبان. في واحدة من أفضل اللوحات - "تو فريدا" - عبّرت عن المبادئ الذكورية والأنثوية ، متحدة فيها بنظام الدورة الدموية الواحدة ، مما يدل على استقامتها.

"جسر واترلو. تأثير الضباب"

كلود مونيه. 1899، زيت على قماش
متحف الأرميتاج ، سانت بطرسبرغ

عند عرض صورة من مسافة قريبة ، لا يرى المشاهد شيئًا سوى اللوحة القماشية التي يتم تطبيق ضربات زيت كثيفة متكررة عليها. يتم الكشف عن كل سحر العمل عندما نبدأ تدريجياً في الابتعاد عن اللوحة على مسافة كبيرة. أولاً ، تبدأ الدوائر النصفية غير المفهومة ، التي تمر عبر منتصف الصورة ، في الظهور أمامنا ، ثم نرى الخطوط العريضة الواضحة للقوارب ، وعند الابتعاد عن مسافة حوالي مترين ، يتم رسم جميع الأعمال المتصلة بشكل حاد أمام لنا واصطف في سلسلة منطقية.

"رقم 5 ، 1948"

جاكسون بولوك. 1948، لوح ألياف، زيت

غرابة هذه الصورة هي أن قماش القائد الأمريكي للتعبير التجريدي ، الذي رسمه ، وهو ينسكب الطلاء على قطعة من اللوح الليفي منتشر على الأرض ، هو الأكثر لوحة باهظة الثمن في العالم. في عام 2006 ، في مزاد سوثبيز ، دفعوا 140 مليون دولار مقابل ذلك. قام ديفيد جيفن ، منتج ومجمع أفلام ، ببيعها إلى الممول المكسيكي ديفيد مارتينيز. "ما زلت أبتعد عن أدوات الفنان المعتادة مثل الحامل واللوحة والفرش. أفضل العصي والمجارف والسكاكين وصب الطلاء أو خليط من الطلاء بالرمل أو الزجاج المكسور أو أي شيء آخر. عندما أكون داخل الرسم ، لا أعلم أن الفهم يأتي لاحقًا. ليس لدي خوف من التغييرات أو تدمير الصورة ، لأن الصورة تعيش حياتها الخاصة. أنا فقط أساعدها في الظهور. ولكن إذا فقدت الاتصال بالصورة ، فإنها تصبح فوضى وفوضى . إذا لم يكن كذلك ، فهو تناغم خالص ، خفة كيف تأخذ وتعطي ".

"رجل وامرأة أمام كومة من الفضلات"

جوان ميرو. 1935 النحاس والنفط
مؤسسة جوان ميرو ، إسبانيا

عنوان جميل. ومن كان يظن أن هذه الصورة تخبرنا عن أهوال الحروب الأهلية. رسمت اللوحة على لوح نحاسي في الأسبوع بين 15 و 22 أكتوبر 1935. وفقا لميرو ، هذه نتيجة لمحاولة تصوير مأساة. حرب اهلية فى اسبانيا. قال ميرو أن هذه صورة لفترة من القلق. تصور اللوحة رجلاً وامرأة يتعاملان مع بعضهما البعض ، لكنهما لا يتحركان. تم وصف الأعضاء التناسلية المتضخمة والألوان المشؤومة بأنها "مليئة بالاشمئزاز والجنس المثير للاشمئزاز".

"التعرية"

جاسيك جيركا

إن قائمة السريالية البولندية الجديدة معروفة في جميع أنحاء العالم به صور مذهلة، حيث يتم الجمع بين الحقائق ، وخلق حقائق جديدة. من الصعب التفكير في أعماله المفصلة للغاية والتي تلامس إلى حد ما واحدة تلو الأخرى ، ولكن هذا هو تنسيق مادتنا ، وكان علينا أن نختار واحدة - لتوضيح خياله ومهارته. نوصي بأن تقرأ بمزيد من التفصيل.

"الأيدي تقاومه"

بيل ستونهام. 1972

هذا العمل ، بالطبع ، لا يمكن تصنيفه بين روائع الرسم العالمي ، لكن حقيقة أنه غريب هو حقيقة. هناك أساطير حول اللوحة مع ولد ودمية ونخيل مضغوطة على الزجاج. من "بسبب هذه الصورة يموتون" إلى "الأطفال أحياء فيها". تبدو الصورة مخيفة حقًا ، مما يثير الكثير من المخاوف والتخمينات لدى الأشخاص الذين يعانون من نفسية ضعيفة. وأصر الفنان على أن اللوحة تصور نفسه وهو في الخامسة من عمره ، وأن الباب هو تمثيل للخط الفاصل بين العالم الحقيقي وعالم الأحلام ، والدمية هي دليل يستطيع أن يرشد الصبي في هذا العالم. تمثل الأيدي حياة أو احتمالات بديلة. برزت اللوحة في فبراير 2000 عندما عُرضت للبيع على موقع eBay مع قصة خلفية تقول إن اللوحة "مسكونة". تم شراء فيلم "Hands Resist Him" \u200b\u200bمقابل 1025 دولارًا أمريكيًا بواسطة Kim Smith ، الذي غُمر بعد ذلك برسائل تحتوي على قصص مروعة ومطالب بحرق الصورة.

) في أعمالها الكنسية التعبيرية ، تمكنت من الحفاظ على شفافية الضباب ، وخفة الشراع ، وهز السفينة بسلاسة على الأمواج.

لوحاتها مدهشة من حيث العمق والحجم والتشبع والملمس بحيث يستحيل أن تغمض عينيك عنها.

البساطة الدافئة فالنتينا جوباريف

فنان بدائي من مينسك فالنتين جوباريف لا يسعى وراء الشهرة ويفعل ما يحبه. يحظى عمله بشعبية كبيرة في الخارج ، لكنه يكاد يكون غير معروف لمواطنيه. في منتصف التسعينيات ، وقع الفرنسيون في حب رسوماته اليومية ووقعوا عقدًا مع الفنان لمدة 16 عامًا. الصور ، التي ، على ما يبدو ، يجب أن تكون مفهومة فقط بالنسبة لنا ، نحن حاملي "السحر المتواضع للاشتراكية غير المتطورة" ، أعجب بها الجمهور الأوروبي ، وبدأت المعارض في سويسرا وألمانيا وبريطانيا العظمى وبلدان أخرى.

الواقعية الحسية لسيرجي مارشينكوف

سيرجي مارشينكوف يبلغ من العمر 41 عامًا. يعيش في سانت بطرسبرغ ويعمل فيها أفضل التقاليد المدرسة الروسية الكلاسيكية للصور الواقعية. بطلات لوحاته هم نساء لطيفات وعزل في نصف عري. على العديد من معظم اللوحات الشهيرة يصور ملهمة الفنان وزوجته - ناتاليا.

عالم فيليب بارلو قصير النظر

في العصر الحديث للصور عالية الدقة وذروة الواقعية المفرطة والإبداع فيليب بارلو (فيليب بارلو) يجذب الانتباه على الفور. ومع ذلك ، يلزم بذل جهد معين من المشاهد لإجبار نفسه على النظر إلى الصور الظلية غير الواضحة والبقع المضيئة على لوحات المؤلف. على الأرجح ، هذه هي الطريقة التي يرى بها الأشخاص المصابون بقصر النظر العالم بدون نظارات وعدسات لاصقة.

أرانب الشمس لوران بارسلييه

لوحة Laurent Parcelier هي عالم رائعحيث لا حزن ولا يأس. لن تجد معه صورًا قاتمة ممطرة. هناك الكثير من الألوان الفاتحة والهواء والألوان الزاهية على لوحاته ، والتي يطبقها الفنان بضربات مميزة يمكن التعرف عليها. وهذا يخلق شعوراً بأن اللوحات منسوجة من ألف شعاع من أشعة الشمس.

ديناميات المدينة في أعمال جيريمي مان

يرسم الفنان الأمريكي جيريمي مان صورًا ديناميكية لمدينة حديثة بالزيت على ألواح خشبية. " أشكال مجردة، الخطوط ، تباين الضوء والبقع المظلمة - كل شيء يخلق صورة تثير الشعور الذي يشعر به الشخص في زحام المدينة وصخبها ، ولكن يمكنها أيضًا التعبير عن الهدوء الذي يتم العثور عليه عند التفكير في الجمال الهادئ "، كما يقول الفنان.

عالم نيل سيمون الوهمي

في لوحات الفنان البريطاني نيل سيمون ، كل شيء ليس كما يبدو للوهلة الأولى. يقول سايمون: "بالنسبة لي ، العالم من حولي عبارة عن سلسلة من الأشكال والظلال والحدود الهشة والمتغيرة باستمرار". وفي لوحاته ، كل شيء خادع ومترابط حقًا. تنجرف الحدود ، وتتدفق المخططات إلى بعضها البعض.

دراما حب جوزيف لوراسو

يجلب الفنان الأمريكي المعاصر جوزيف لوريسو ، الإيطالي المولد ، المشاهد التي رآها فيها على القماش الحياة اليومية الناس العاديين... الأحضان والقبلات ، النبضات العاطفية ، لحظات الحنان والرغبات تملأ صوره العاطفية.

حياة قرية دميتري ليفين

ديمتري ليفين هو أستاذ معروف في المناظر الطبيعية الروسية ، وقد أثبت نفسه كممثل موهوب للمدرسة الواقعية الروسية. أهم مصدر لفنه هو ارتباطه بالطبيعة التي يحبها بحنان وعاطفة والتي يشعر أنه جزء منها.

شرق فاليري بلوخين المشرق

في الشرق كل شيء مختلف: ألوان مختلفة ، هواء مختلف ، مختلف قيم الحياة والواقع أروع من الخيال - هذا ما يعتقده الفنان الحديث