Əvvəldən bu, sadəcə hobbi, hobbi idi. Bu gün Voronejdən keçən insanlar Sergey Plotnikovun yaratdığı “Unudulmuş musiqi muzeyi”ni ziyarət etmək üçün şəhərə xüsusi səfər edirlər. Bir vaxtlar o, köhnəlmiş xalq musiqi alətlərindən istifadə edərək etnoqrafik mahnılar ifa edən ansamblın üzvü idi - indi o, yalnız ruh üçün çalır və mümkün qədər çox insana musiqi alətləri haqqında məlumat vermək üçün bütün vaxtını musiqi alətlərinin istirahətinə və bərpasına həsr edir. təkərli lira, qusli, buynuz, kalyuku, zhaleyka və s unikal şah əsərləri rus musiqi tarixindən. V eksklüziv müsahibə Sergey Plotnikov Kultura.RF portalına ən maraqlı unudulmuş musiqi alətləri haqqında danışıb.

Qusli

Sergey Plotnikov:“Mənim iki sevimli alətim var - qusli və təkərli lira. Qusli demək olar ki, hər şeyin ifa edə biləcəyi bir alətdir. Siz mənəvi şeirlər oxuya, dastanlar əlavə edə, rəqs edə, uzun müddətli melodiyalar ifa edə və ya sadəcə musiqi çala bilərsiniz. Bütün müasir mahnılar arfaya uyğun gəlmir, lakin Viktor Tsoyun mahnıları yaxşı səslənir.

Xalq qusliləri üç növ idi: liraşəkilli, qanadşəkilli və dəbilqəşəkilli. Ən qədim versiya 14-cü əsrdə istifadədən çıxmış liraya bənzər quslidir. Onların az sayda simləri var - 5-6 ədəd və çox geniş səs diapazonu deyil. Sadko, Stavr Qodinoviç, Dobrınya Nikitiç - bütün epik qəhrəmanlar, nəzəri olaraq, liraya bənzər arfa çalmalı idilər. Sonra xalqın 1980-ci illərə qədər istifadə etdiyi qanadlı qusli peyda oldu. Dəbilqə qusli filmlərdə və filmlərdə çox məşhur idi. Lakin onlar mari və çuvaşların xalq ənənəsinə mənsub idilər. Rus xalq ənənəsində qanad formalı qusli, dəbilqə formalı isə zadəgan cəmiyyətin aləti hesab edildiyi üçün kəndlilər tərəfindən istifadə edilməmişdir.

Əvvəllər onlar hələ məftil düzəltməyi bilməyəndə qusli üçün bağırsaq və damar iplərindən istifadə olunurdu və ya burulmuş at tükü ip kimi xidmət edirdi. Sonra simlər metal oldu, daha yüksək səslənir. Yeri gəlmişkən, orta əsrlərdə rəqs oynayarkən səsin ucalığı alətin əsas üstünlüklərindən biri idi.

Təkərli lira

Təkərli lira çox spesifik və maraqlı musiqi alətidir. Çox güman ki, meydana çıxdı Mərkəzi Avropa X-XI əsrlərdə. İstər Fransada, istərsə də İspaniyada. Əvvəlcə aləti iki nəfər ifa edirdi, düymələr indiki kimi aşağıdan deyil, yuxarıdan yerləşirdi - biri sapı bükürdü, ikincisi isə musiqi çalırdı.

Rusiyada təkərli lira haqqında ilk məlumat 17-ci əsrə aiddir.

Populyarlığın zirvəsi 19-cu əsrdir. Lirniklər bir növ filosofdurlar, onlar yalnız ruhani şeirlər ifa edirdilər və müjdə hekayələri, biblical məsəllər, ruhun bədəndən ayrılması, axirət haqqında şeirlər. 19-cu əsrin rekordu var, burada lira ifaçısından soruşurlar: "Bütün qəmli mahnılar, daha əyləncəli bir şey bilirsinizmi?" Deyir: “Bilirəm, amma oynamayacağam, çünki hər şey boşdur”.

Harmonik

Böyük Rostovda "Yaşayan Starina" festivalında

Bu orijinal xalq musiqi aləti 19-cu əsrin ortalarında yaranmışdır.

Rusiya ərazisində 50 növ akkordeon var. Zahirən, hamısı oxşardır, lakin fərqli quruluşa və fərqli səsə malikdir. Hər bir əyalət akkordeonun öz versiyasını yaratmağa və ya öz ifa ənənəsi üçün mövcud aləti yenidən hazırlamağa çalışdı. Əsasən toylarda oynamaq üçün alınırdılar. Ən bahalı alət qarmon idi. Hətta “qarmonun qiyməti” kimi bir anlayış var idi. Yeletsdə soruşdular: "Bir qarmon neçəyədir?" Satıcı cavab verdi: “30 toy”. Qarmon ifaçısının toy müşayiəti 10 rubla başa gəlib. 30 toy işləmişəm - qarmonun pulunu da ödəmişəm.

Bip

Yazılı orta əsr mənbələrində kilsə xadimləri tez-tez bip səsləri, eləcə də qusli və domraları “iblis qabları” adlandırırdılar. Alman səyyahı Adam Oleariusun adı var, o yazır ki, Aleksey Mixayloviçin dövründə Moskvada beş araba musiqi aləti yığılıb, Bolotnaya sahəsi və yandı. Yazılı mənbələrdə çox vaxt kilsənin qınadığı hadisələri müşayiət edən musiqi alətləri haqqında din xadimlərinin qəzəbli rəyləri var. Əsas odur ki, bütün alətlər bu günə qədər gəlib çatmışdır. Maraqlı bir hekayə isə 18-ci əsrdə Sankt-Peterburqda yaşamış alman Yakob fon Ştelindir. O yazır ki, buynuz quldurların alətidir. 17-ci əsrdə Sankt-Peterburqda buynuz dənizçilər və əsgərlər arasında məşhur idi. Kəndlilər 18-ci əsrdə buynuzdan fəal istifadə edirdilər. Həm də bu alətdən camışlar istifadə edirdilər.

Yeri gəlmişkən, bufonlar çox təşəbbüskar uşaqlar idi. 60-100 nəfərlik dəstə-dəstə həyətdəki bir boyarın və ya varlı kəndlinin yanına gedir, tələbsiz tamaşa verir, pul istəyirdilər. Onların konsertini kimsə sifariş edib - vecinə almadı, tamaşa verildi.

Domra

Bütün musiqi alətləri bu günə qədər sağ qalmışdır, yalnız biri fiziki cəhətdən qorunmamışdır - Köhnə Rus domrası.

Domra 16-17-ci əsrlərdə Rusiyada solo və ansambl (“bas” domra) aləti kimi geniş istifadə olunurdu, lakin XV əsrdən etibarən bir sıra kilsə və dövlət fərmanlarından sonra (onlardan biri - 1648, Çar Aleksey) Mixayloviç, "Əxlaqın islahı və mövhumatların məhv edilməsi haqqında"), cahillik təqib edildi, domralar məhv edildi və unudulmuşdu.

Hal-hazırda domristlər "yeni-make" alətində ifa edirlər.

Balalayka

Domra istifadədən çıxdıqdan sonra Rusiyada balalayka peyda oldu. Biz müasir (Andreyevin) balalaykasını görməyə öyrəşmişik və onun bir vaxtlar tamamilə fərqli olduğunu təsəvvür edə bilmirik. Balalaykamızın əcdadı çox güman ki, simlərdən birinin çalındığı çox uzun boyunlu iki simli balalayka olan Kalmık dombrasıdır. O, daha çox Asiya üslubunda səslənirdi.

Zaman keçdikcə ruslar boyunu qısaldaraq üçüncü simi əlavə etdilər. Xalq variantında balalayka 17-ci əsrin sonlarında meydana çıxdı. Jacob von Stehlin yazır ki, nadir hallarda hansısa həyətdə bu anti-bədii musiqi alətində həyət qızları üçün kiçik əşyalarını ifa edən kəndliyə rast gəlməyəsən. Alət hazır idi, onu istənilən mağazada ala və ya özünüz edə bilərsiniz.

Buynuz

Vladimir buynuzu çox mürəkkəb musiqi alətidir, ondan səs dodaqlarla çıxarılır. Uzun boru aşağı səs çıxarır. Deliklər qeydləri qaldırır. Alətin quruluşu çox sadədir - beş deşikli truba və çox müxtəlif variasiyalar ifa edilə bilər, bu, artıq ifaçının qabiliyyətindən asılıdır. Əbəs yerə deyildi ki, buynuzu çalan çobanlar, çalmağı bilməyənlərdən çox maaş alırdılar. Beləliklə, böyük maddi həvəs var idi.

Yazıq

2014-cü ildə "Zamanlar və Dövrlər" festivalında "Unudulmuş Musiqi Muzeyi"

Valentina Tolkunovanın oxuduğunu xatırlayırsınız: "bir yerdə yazıq ağlayır ..."? Həm də bu alət "Şahzadə Vladimir" cizgi filmindədir. Amma ümumiyyətlə, yazığı ancaq folklorla məşğul olanlar eşidib.

Bəziləri deyir ki, sazın adını yazıq səsləndiyi üçün veriblər. Digərləri qəbiristanlıqlarda tıxac oynadıqlarını əlavə edirlər, buna görə də o, yazıqdır. Alətin mərkəzi hissəsi, oynaq deşikləri olan lüləsi əyri adlanırdı. Bu musiqi alətinin bir çox adı var. Kursk və Tver vilayətlərində alət buynuz adlanırdı (sonda səsi gücləndirmək üçün buynuz düzəldilirdi), Voronej və Belqorod bölgələrində pik adlanırdı.

Kalyuka

Kalyuka bitki mənşəli tütək və ya overton fleytadır. Uşaqlıqda hamımız belə borulara fit çaldıq. Kalyuka hər hansı bir içi boş otdan hazırlanır - angelica, kokorysh. Kəskin bir kənara düşən nazik bir hava axını parçalanır - və bir fit əldə edilir. Zəif çalırıq - səs azdır, güclü zərbə - səs yüksəkdir. Aşağıda deşiklər var. Belə sadə aləti atları otarmaq üçün gecə növbətçiliyinə götürürdülər. Onun səslərinin müşayiəti ilə biçənə getdilər. Uzun müddət sahəyə getmək və darıxdırıcı olmaması üçün borular kəsildi: biz oynadıq, biçdik, evə qayıtdıq - və onları atdıq. Mövsümi alət. Otdan - xalq versiyası, indi isə plastik olanlar hazırlanır. Prinsip eynidir, lakin oynamaq daha asandır.

Kugikly

Ən qədim fit çalan nəfəs aləti, çoxbarelli fleyta növü. Sadəliyi və performans imkanları ilə unikaldır. O, qamışdan və ya xoruzdan, həmçinin ağacdan, metaldan və ya plastikdən hazırlanmış beş yapışqan borudan ibarətdir. Rus ənənəsində kugiklydəki hər bir borunun öz adı var: "buzz", "podduden", "orta", "podpyatushka" və "pyatushka". Üç-dörd ifaçıdan ibarət ansamblın ifa etdiyi qadın musiqi aləti olduğu güman edilir. Kugikla çalarkən, boruların səsinə bənzər bir səslə səslənirlər. Alət xüsusilə Bryansk, Kursk və Kaluqa vilayətlərində məşhur idi.

Bagpipes

Hər kəs bunun ənənəvi olduğuna əmindir şotlandiya aləti... Şotlandiya və İrlandiyada isə ona bagpipe deyirlər. Hər bir xalqın bir növü var. Fransızların musettesi, ispanların qaytası, ukraynalıların keçisi, belarusların dudası var. Rus çubuqlarının təsvirləri kəndlərdə 19-cu əsrdən bəri var, lakin rus çubuqları bu günə qədər sağ qalmamışdır.

yəhudi arfası

Televiziya və filmlər sayəsində əksər insanlar yəhudi arfasını yalnız Şimal xalqlarının çaldığına dair bir stereotip inkişaf etdirdilər. Və elə vaxtlar olub ki, Rusiyada yəhudi arfasında “drindel” etməyən bir nəfər də yox idi.

Hətta boyar evlərində qızlara yəhudi arfası çalmağı öyrədirdilər. Bu bizim rus alətimizdir, amma səhvən onu Eskimoslara aid etmişik.

İnsanlar tez-tez məndən soruşurlar: “Sən ustalığın sirlərini bölüşürsənmi? Birdən rəqib peyda olacaq”. Deyirəm: nə qədər çox rəqib görünsə, bir o qədər çox sifariş olacaq. Necə daha çox alət edildikdə, onlara sahib olmaq istəyən daha çox insan görünür. Rusiyada etnomusiqişünaslıq kafedrası var, amma hələ ki, xalq çalğı alətləri kafedrası yoxdur. Mənim kimi həvəskarlar çox azdır”.

Təqdim olunan foto və videolara görə Unudulmuş Musiqi Muzeyinə təşəkkür edirik..

04.05.2012 | Rus xalq çalğı alətləri

Qusli- Rusiyada ən çox yayılmış simli musiqi aləti. Bu, ən qədim rus simli cırtdan musiqi alətidir. Pterigoid və dəbilqə guslisini fərqləndirin. Birincisi, sonrakı nümunələrdə üçbucaqlı bir forma və diatonik miqyasda addımlarla köklənmiş 5 ilə 14 simli, dəbilqə şəklində - eyni köklənmənin 10-30 simli. Qanad formalı arfada (onlara zəng formalı da deyilir), bir qayda olaraq, bütün simlərdə cingildəyir və sol əlin barmaqları ilə lazımsız səsləri boğaraq, dəbilqəşəkilli və ya psalter şəklində oynayırlar. , iplər hər iki əllə qoparılır.

Yuxarıda təsvir edilən formada olan qusli mahiyyət etibarilə sırf rus hadisəsidir. Bir çox insanın oxşar adları olan musiqi alətləri var slavyan xalqları: gusle - serblər və bolqarlar üçün, gusle, guzla, gusli - xorvatlar üçün, gosle - slovenlər üçün, guslic - polyaklar üçün, housle ("skripka") çexlər üçün. Bununla belə, bu alətlər kifayət qədər rəngarəngdir və onların bir çoxu təzimlidir (məsələn, yalnız bir at tükü simi olan guzla).

XX əsrin əvvəllərinin tədqiqatçıları. müasir çuvaş və çeremis quslinin orta əsr rus əlyazmalarında bu alətin təsvirləri ilə heyrətamiz oxşarlığını qeyd etmişlər (məsələn, XIV əsrin “Xidmət kitabı”nda, burada böyük D hərfi qusli çalan adamı təmsil edir və “Makaryevskaya Çetya”da - Minea 1542). Bu obrazlarda ifaçılar arfanı diz üstə tutur, simləri barmaqları ilə qarmaqlayırlar. Eyni şəkildə, 20-ci əsrin əvvəllərində çuvaşlar və çeremislər arfa çalırdılar. Onların quslilərinin simləri bağırsaq idi; onların sayı həmişə eyni deyildi. Zəbura bənzər quslilərin Rusiyaya yunanlar tərəfindən gətirildiyi güman edilir və çuvaşlar və çeremilər bu aləti ruslardan götürmüşlər.

20-ci əsrin əvvəllərində də əsasən rus din xadimləri arasında rast gəlinən klaviatura formalı quslilər psalterəbənzər quslilərin təkmilləşdirilmiş növü idi. Bu alət masanın üzərində dayanan qapaqlı düzbucaqlı rezonans qutusundan ibarət idi. Rezonans lövhəsində bir neçə dairəvi kəsiklər (səslər) düzəldilmiş və ona iki konkav taxta çubuq bağlanmışdır. Onlardan birində dəmir dirəklər var idi, onların üzərində metal simlər bağlanırdı; digər çubuq stringer rolunu oynayırdı, yəni simləri birləşdirmək üçün xidmət edirdi. Klaviatura formalı quslidə piano kökləməsi var idi və qara düymələrə uyğun gələn simlər ağ düymələrə uyğun gələn simlər altında yerləşdirilirdi.

Klavirə bənzər gusli üçün tərtib edilmiş qeydlər və məktəb var idi erkən XIX v. Fyodor Kuşenov-Dmitrevski.

Psalterə bənzər qusli ilə yanaşı, Fin alətinə bənzər kantele alətləri də var idi. Yəqin ki, bu növ qusli ruslar tərəfindən finlərdən borc götürülmüşdür. 20-ci əsrin əvvəllərində demək olar ki, tamamilə yox oldu.

Balalayka- Uzunluğu 600-700 mm-dən (prima balalayka) 1,7 metrə (kontrabas balalayka) qədər, bir az əyri üçbucaqlı (18-19-cu əsrlərdə də oval) taxta qutu olan rus xalq üçsimli dərgili musiqi aləti. Balalayka (akkordeonla birlikdə və daha az dərəcədə acınacaqlı) halına gələn alətlərdən biridir. musiqi simvolu rus xalqının.

Bədən ayrı (6-7) seqmentlərdən yapışdırılır, uzun boyun başı bir az arxaya əyilmişdir. Simlər metaldır (18-ci əsrdə ikisi damarlıdır; müasir balalaykalarda neylon və ya karbon simləri var). Müasir balalaykanın fretboardunda 16-31 metal lad var (19-cu əsrin sonuna qədər - 5-7 sabit lad).

Səs aydındır, lakin yumşaqdır. Səs çıxarmaq üçün ən çox yayılmış üsullar: cingilti, pizzikato, ikiqat pizzikato, tək pizzikato, vibrato, tremolo, fraksiyalar, gitara texnikaları.

Balalaika kontrabas

19-cu əsrin sonunda Vasili Andreev tərəfindən balalayka konsert alətinə çevrilməmişdən əvvəl onun daimi, hər yerdə mövcud olan sistemi yox idi. Hər bir ifaçı aləti öz ifa tərzinə, ifa olunan parçaların ümumi əhval-ruhiyyəsinə və yerli adət-ənənələrə uyğun kökləyib.

Andreyevin təqdim etdiyi sistem (birlikdə iki simli - "mi" notu, bir - dördüncü yuxarı - "la" notu (birinci oktavanın həm "mi" həm də "la" notu) konsert balalayka ifaçıları arasında geniş yayıldı və başladı. "akademik" adlandırılsın."xalq" kökləmə də var - birinci sim "G", ikinci "E", üçüncü "C". Bu köklənmədə triadaları götürmək daha asandır, onun dezavantajı açıq simlərdə ifa etməyin çətinliyidir.Bununla yanaşı, alətin köklənməsinin regional ənənələri də mövcuddur.

Balalayka Rusiya, Belarusiya, Ukrayna və Qazaxıstanın akademik musiqi məktəblərində öyrənilən kifayət qədər geniş yayılmış musiqi alətidir.

Uşaq bağçasında balalayka üzrə məşq müddəti musiqi məktəbi 5-7 yaş (tələbənin yaşından asılı olaraq), orta ixtisas təhsili müəssisəsində isə 4 il, ali təhsil müəssisəsində 4-5 ildir. Repertuar: xalq mahnılarının aranjimanları, transkripsiyaları klassik parçalar, müəllif musiqisi.

Balalaykanın yaranma vaxtı ilə bağlı birmənalı fikir yoxdur. Balalaykanın 17-ci əsrin sonlarından yayıldığı güman edilir. Ola bilsin ki, Asiya dombrasından götürülüb. "Uzun iki idi simli alət, uzunluğu təxminən bir yarım span (təxminən 27 sm) və bir eni (təxminən 18 sm) və boyun (boyun) uzunluğunda bir bədənə sahib idi. ən azı, dörd dəfə daha uzun "(M. Gyutri, "Rus antikaları haqqında tezis").

Balalayka müasir görkəmini musiqiçi-pedaqoq Vasili Andreyev və ustadlar V.İvanov, F.Paserbski, S.Nalimov və başqalarının sayəsində əldə etmişdir. Andreev göyərtəni ladindən düzəltməyi, balalaykanın arxasını fıstıqdan düzəltməyi, həmçinin qısaltmağı (600-700 mm-ə qədər) təklif etdi. F.Paserbskinin hazırladığı balalaykalar (pikkolo, primo, alto, tenor, bas, kontrabas) ailəsi rus xalq orkestrinin əsasını təşkil etmişdir. Daha sonra F. Passerbski Almaniyada balalaykanın ixtirasına patent alıb.

Balalayka solo konsert, ansambl və orkestr aləti kimi istifadə olunur.

Harmoniya (akkordeon)

- reed klaviatura pnevmatik musiqi aləti. Harmoniyalar düymə akkordeon və müxtəlif və akkordeonlara aid olmayan bütün əl harmonikləridir.

Akkordeonun dizaynı, əksər digər əl harmonika növləri kimi, hər birində düymələri və (və ya) düymələri olan bir klaviatura olan sağ və sol yarım qutudan ibarətdir. Sol klaviatura müşayiət üçün nəzərdə tutulub - bir düyməyə basılanda bas və ya bütöv akkord səslənir (qeyd: "tısbağa" akkordeonunun sol klaviaturası yoxdur); sağda melodiya səslənir. Yarım qabıqlar arasında alətin səs çubuqlarına hava vurmaq imkanı üçün xəz kamerası var.

Akkordeonun düyməli akkordeon və ya akkordeonla müqayisədə fərqli xüsusiyyətləri bunlardır:

• Bir qayda olaraq, akkordeonda yalnız diatonik miqyaslı və ya müəyyən miqdarda xromatik səslər olan səslər səsləndirilə bilər. Məsələn, "C" düyməsi ilə sağ və sol klaviaturada (25/25) 25 düyməsi olan akkordeon-xromda bu səslərdir: birinci oktavanın "G-şərp", E-flat və F- ikinci oktavanın kəskini. Sağ klaviaturada 27 düyməsi olan akkordeon üçün göstərilən səslərdən başqa, C sharp və B flat əlavə edilir.
• Səslərin azaldılmış diapazonu (oktavaların sayı).
• Daha kiçik ölçülər (ölçülər).

Əl akkordeonunun ilk dəfə harada icad edildiyini dəqiq söyləmək mümkün deyil. Qarmonun Almaniyada 19-cu əsrin əvvəllərində Fridrixrod şəhərindən olan Kristian Fridrix Lüdviq Buşman tərəfindən icad edildiyi geniş yayılmışdır. Bununla belə, başqa məlumatlar da var. Almanlar özləri qarmonu rus ixtirası hesab edirlər və akademik Mirekin araşdırmalarına görə, ilk akkordeon 1783-cü ildə Çex orqan ustası Frantişek Kirçnikin (o, səs çıxarmağın yeni üsulunu icad etmişdir) səyləri ilə Sankt-Peterburqda peyda olmuşdur. - hava axınının təsiri altında titrəyən metal dildən istifadə etməklə). 19-cu əsrin ikinci yarısından tatarların xalq çalğı aləti hesab olunur. Bu problemlə bağlı başqa fikirlər də var.

Rus akkordeonları səs çıxarma növünə görə iki növə bölünür: birincisi, akkordeonlarda, körüklər uzandıqda və sıxıldıqda, hər düyməni basdıqda eyni hündürlükdə səs verir, ikincisi, akkordeonlarda. körüklərin hərəkət istiqamətindən asılı olaraq meydança dəyişir. Birinci növə "livenka", "Rus çələngi", "xrom" (zəmanəmizdə ən çox yayılmış) kimi akkordeonlar daxildir. İkinci növ "talianka", "skullcap", "Tula", "Vyatka"dır. Düymələrin sıralarının sayından asılı olaraq, akkordeonu sağ klaviaturanın növünə görə bölmək olar. Dövrümüzdə ən çox yayılmış akkordeon iki sıralı "xrom"dur, lakin bir sıra düymələri olan üç sıra alətlər və alətlər də var.

• Tək sıralı akkordeonlar: Tula, Livonian, Vyatka, Talyanka ("İtalyan" sözünün qısası, sağ klaviaturada 12/15 düymə, solda isə üç düymə var).
• İki sıralı akkordeonlar: rus çələng (ilk iki sıra), topal.
• Avtomatik akkordeon.

Taxta qaşıqlar slavyan ənənəsində musiqi aləti kimi istifadə olunur. Oyun dəsti bəzən müxtəlif ölçülü 3-5 qaşıqdan ibarətdir. Səs çömçələrin arxalarını bir-birinə vuraraq yaranır. Səsin tembri səsin istehsal üsulundan asılıdır.

Adətən bir ifaçı üç qaşıqdan istifadə edir, bunlardan ikisi sol əlin barmaqları arasında, üçüncüsü isə sağ tərəfdən götürülür. Zərbələr üçüncü qaşıqla, ikisi sol əldə edilir. Adətən, rahatlıq üçün qol və ya dizdə zərbələr edilir. Bəzən qaşıqlardan zənglər asılır.

Belarusiyada oyun ənənəvi olaraq yalnız iki qaşıqdan istifadə edir.

Bundan əlavə, qaşıqlardan Amerika xalq musiqisi və ozan şoularında geniş istifadə olunur. İngilis art-rok qrupu Caravan, Jeff Richardsonun ifa etdiyi çıxışlarında elektrik qaşıqlarından (elektriklə gücləndirilmiş səslə təchiz olunmuş qaşıqlar) istifadə edir.

V musiqi mədəniyyətiÖlkəmizdə rus xalq çalğı alətləri xüsusi yer tutur.

Onlar tembr müxtəlifliyi və ifadəliliyi ilə fərqlənirlər: burada və tüklü kədər və rəqs balalayka melodiyaları, qaşıqların və çınqılların səs-küylü əyləncəsi, yazığın sönük cızıltısı və əlbəttə ki, bütün çalarları özündə cəmləşdirən ən zəngin akkordeon palitrası. musiqili portret rus xalqının.

Təsnifat məsələsinə dair

XX əsrin əvvəllərində K. Saks və E. Hornbostel tərəfindən hazırlanmış məşhur təsnifat səs mənbəyinə və səsin istehsal üsuluna əsaslanır. Bu sistemə görə rus xalq çalğı alətlərini də dörd qrupa bölmək olar:

1. idiofonlar(özünü səsləndirən): demək olar ki, bütün zərb alətləri - ratchets, rubl, qaşıqlar, odun (bir növ ksilofon);
2. membranofonlar(səs mənbəyi - uzanan membran): qaval, nibbler;
3. xordofonlar(simlər): domra, balalayka, qusli, yeddi simli gitara;
4. aerofonlar(səsin mənbəyi hava sütunu olan nəfəsli və başqa alətlər): buynuz, tütək, tütək, pızhatka, tütək, zhaleyka, kuqıqlı (kuvikli); Buraya pulsuz aerofonlar da daxildir - qarmon və düyməli akkordeon.

Əvvəlcə necə idi?

Adı açıqlanmayan bir çox musiqiçilər lap qədimdən yarmarkalarda, şənliklərdə, toylarda insanları əyləndiriblər. Qusların bacarığı Boyan, Sadko, Solovey Budimiroviç (Sadko və Solovey Budimiroviçlər qəhrəmandır), Dobrynya Nikitich (qəhrəman-qəhrəman) kimi salnamə və epik personajlara aid edilmişdir. Rus xalq çalğı alətlərinin vazkeçilməz atributu tütəklər, quslar, qudoşniklər ilə müşayiət olunan camışçılıq tamaşalarında da olmuşdur.

19-cu əsrdə xalq çalğı alətlərində ifa etməyi öyrənmək üçün ilk dərsliklər meydana çıxdı. İfaçılar-virtuozlar populyarlaşır: balalayka ifaçıları İ.E. Xandoşkin, N.V. Lavrov və V.İ. Radivilov, B.S. Troyanovski, akkordeon ifaçıları J.F. Orlanski-Titarenko, P.E. Nevski.

Xalq çalğı alətləri var idi, orkestr oldular!

19-cu əsrin sonlarında rusların orkestrinin yaradılması ideyası (simfoniya üzərində modelləşdirilmiş) artıq formalaşmışdı. xalq çalğı alətləri... Və hər şey 1888-ci ildə parlaq balalayka ifaçısı Vasili Vasilyeviç Andreyevin təşkil etdiyi "Balalayka həvəskarları dairəsi" ilə başladı. Ansambl üçün xüsusi olaraq müxtəlif ölçülü və tembrli alətlər hazırlanırdı. Qusli və bir qrup domra ilə tamamlanan bu orkestrin əsasında 1896-cı ildə ilk tam hüquqlu Böyük Rus orkestri yaradılmışdır.

Başqaları da onun ardınca getdi. 1919-cu ildə artıq Sovet Rusiyasında B.S. Troyanovski və P.I. Alekseev gələcək Osipov Orkestrini yaratdı.

Instrumental kompozisiya da müxtəlif olub və getdikcə genişlənib. İndi rus çalğı alətləri orkestrinə bir qrup balalayka, bir qrup domra, düymə akkordeonları, qusli, zərb alətləri, nəfəs alətləri (buraya bəzən xalqa bənzər qoboy, fleyta və klarnet, bəzən isə digər xalq alətləri daxildir. klassik simfonik orkestr).

Xalq çalğı alətləri orkestrinin repertuarı adətən rus xalq melodiyalarından, xüsusi olaraq belə orkestr üçün yazılmış əsərlərdən, eləcə də klassik əsərlərin aranjimanlarından ibarətdir. From xalq melodiyaları Xalq “Ay parlayır”ı çox sevir. Siz də qulaq asın! Burada:

Bu gün musiqi getdikcə daha çox qeyri-milli olur, lakin Rusiyada hələ də maraq var Xalq musiqisi və rus alətləri dəstəklənir və inkişaf etdirilir ifaçılıq ənənələri.

Desert üçün bu gün sizin üçün daha bir musiqi hədiyyəsi hazırlamışıq - məşhur hit Beatles qrupunun ifasında, təxmin etdiniz, təbii ki, rus xalq çalğı alətləri orkestri.

Desertdən sonra istirahət üçün də hədiyyəm var - maraqlananlar və krossvord həll etməyi sevənlər üçün -

Simli xalq çalğı alətləri. Video dərs.

Hansı alətin birincinin prototipi olduğunu soruşduqda simli xalq çalğı aləti , adətən uşaqlardan bunun balalayka və ya gitara olduğunu eşidə bilərsiniz. Çox az adam bunun sadə bir ov yayını olduğunu başa düşür. Doğrudan da, dəfələrlə ovdan əvvəl kaman siminin yaxşı dartılıb-dartılmadığını yoxlayarkən, müxtəlif yayınların eyni səslənmədiyini müşahidə etmiş və insanlar yayından musiqi aləti kimi istifadə etmək qərarına gəlmişlər.Fərqli yaylarda çalmaq əlverişsizdir, ona görə adam yayına bir yox, bir neçə kaman çəkdi. Nəticə isə arfa çox bənzəyən bir alətdir. Güman etmək olar ki, bu şəkildə üçüncü musiqi alətləri qrupu meydana çıxdı - simli musiqi alətləri. Amma yayın üzərində çəkilən kaman çox sakit səslənəcək və bu səs verən yayını ağacın çuxuruna və ya boş taxta qutuya gətirsəniz, səs güclənəcək. Beləliklə, görünür, insanlar səsi gücləndirən hər hansı simli alətin tərkib hissəsi olan rezonatorun ixtirasına gəldilər.

Ən məşhur və qədim simli alətlərdən biridir qusli. Onların ilk qeydi 6-cı əsrə aiddir və onların adı köhnə slavyan "qalın" sözündən gəlir - vızıltı, buna görə də səsli sim "qusla" adlandırıldı. Beləliklə, arfa vızıldayan simdir.

Üstəlik, musiqi alətinin korpusunun hansı materialdan hazırlanmasının heç bir əhəmiyyəti yoxdur. Qusli rezonatorunun gövdəsi adətən şamdan və ya ladin ağacından oyulmuş, göyərtəsi (göyərtə qapaq deməkdir) çinar ağacından hazırlanmışdır. Onların adı buradan gəldi - "yaylı" arfa (təhrif edilmiş "yay").

Hal-hazırda üç növ qusli var: zəngvari və ya "bahara bənzər" qusli, qoparılmış qusli və klaviatura qusli. Gəlin bu üç qrupa ardıcıllıqla nəzər salaq.

1. Gusli çalır.

Zəng gusli ən çox qədim növlər qüsli. Onları yuxarıdakı şəkildə görə bilərsiniz.

Bu alət üzərində simlər çəkilmiş qanad və ya trapesiyavari taxta qutudur. Onlar ya iki əllə, ya da yalnız sağ əlin barmaqları ilə simləri darma yolu ilə çalınırlar. Sol əl bu halda müəyyən simin səsini boğmağa xidmət edir (səs verməməli olan simlərə sıxılır). Bu arfada siz balalaykada olduğu kimi çimdikləmək və cingildəməklə melodiya ifa edə bilərsiniz və arfada olduğu kimi arpegiyalı şəkildə akkordları çıxara bilərsiniz. Köhnə günlərdə xalq dastançıları və dastan ifaçıları tez-tez bu alətdə ifa edərək onların oxumasını müşayiət edirdilər. Boyan ən məşhur qədim rus hekayəçilərindən biri idi.

Bu guslilərin dezavantajı onların imkanlarını məhdudlaşdıran az sayda simlərdir (adətən 12-13).

Lakin qoparılmış qusli (növbəti növ qusli) bu alətin texniki və bədii imkanlarını xeyli genişləndirmişdir.

Onlar ayaqları üzərində dayanan, müxtəlif uzunluqlu və qalınlıqdakı metal simlərin (cəmi 60-dan çox) uzandığı böyük düzbucaqlı masa formalı rezonatoru təmsil edir. Hər iki əlin barmaqları ilə sıxılırlar, buna görə də onlara qoparılmış deyilir. Bu qədər sətirdə naviqasiyanı asanlaşdırmaq üçün onlar iki sıraya çəkilir. Yuxarı cərgədə şkalanın əsas səsləri, aşağı cərgədə isə aralıq xromatik səslər var.

Sonda XIX əsrdə başqa bir növ qusli meydana çıxır - gusli klaviatura. Bu alətin mexanikası əsasən pianodan götürülüb. Görünüşünə və ölçüsünə görə onlar qoparılmış qusliyə bənzəyirlər, lakin quslinin sol tərəfində piano klaviaturası və mexanikası olan xüsusi qutu var.

Düşünürəm ki, simin yalnız sərbəst səsləndiyini başa düşürsən. Əgər ona toxunsan, səs çıxmayacaq. Əgər ifaçı özü səslənməməsi üçün sonar arfasının simlərini sıxırsa, o zaman klaviatura arfasında mexanik bunu edir. Quslinin fortepiano klaviaturasının bir düyməsi də basılmadıqda, o zaman hər simin üstündə olan səsboğucuları (damperlər) bütün simləri sıxaraq onların səslənməsinin qarşısını alır. Məsələn, fortepiano klaviaturasında "C", "E", "G" notları sıxılırsa, bütün oktavalarda bu notların səsboğucuları yüksələcək (və beşdən çox oktava var və hər oktavada var bu notlar, lakin müxtəlif hündürlükdə), bu simlərin titrəməsini (yəni, səs) mümkün edir. Bundan sonra bütün simləri tutsanız, bütün oktavalarda səsboğuculardan azad edilmiş bütün "C", "E", "G" notları səslənəcək (15-dən çox not səslənəcək).

Beləliklə, oyun prosesi mexanika sayəsində sadələşdirilir və eyni zamanda səs daha zəngin və daha doymuş olur (sayədə böyük rəqəm simlər).

Klaviatura arfasında bir hissəli melodiyalar nadir hallarda ifa olunur, akkordlar tez-tez çalınır, lakin bir hissəli melodiyalar da ifa edilə bilər və lazım gələrsə, fortepiano klaviaturası ilə qutunu açıb onları çevirə bilərsiniz. qusli qopardı.

Qarşılaşacağımız növbəti simli alət olacaq balalayka.

Bu alət haqqında ilk qeyd XVII əsrin sonlarına təsadüf edir. 19-cu əsrə qədər o, çox primitiv, lakin ümumi alət idi. Onu nəinki, necə deyərlər, “adi camaat arasında” yox, imkanlı evlərdə də tapmaq olardı. Bu alətin populyarlığı onun mahnılarda, atalar sözlərində, məsəllərdə, tapmacalarda tez-tez xatırlanması ilə sübut olunur.

Məşhur xalq mahnısını xatırlayın "Çöldə ağcaqayın var idi":

"Özümə üç səs siqnalı verəcəyəm,

Dördüncü balalayka ".

Yaxud atalar sözlərindən bir misal:

"Qardaşımız İsaika - balalayka simsiz."

Rus ədəbiyyatının əsərlərində bu alətə çoxlu istinadlar var. Burada, məsələn, Eugene Onegin A.S.-dən sətirlər. Puşkin:

Mənə başqa şəkillər lazımdır:
Mən qumlu yamacı sevirəm
Daxmanın qabağında iki sıra var,
Darvazası, sınmış hasar,
Göydə boz buludlar var
Xırmanın qabağında saman yığını
Bəli, qalın söyüdlərin kölgəsində bir gölməçə
Gənc ördəklərin genişlənməsi;
İndi balalayka mənim üçün şirindir ...

Budur Lermontovun sətirləri:

Belə ki, əvvəl boş izdiham
Və xalq balalayka ilə
Sadə müğənni kölgədə oturur
Həm maraqsız, həm də pulsuz! ..

Bu alətin adı haradan gəldi?

Bir çox tədqiqatçılar qeyd edirlər ki, “balalayka” və ya “balabika” sözlərinin kökü rus dilində balakat zarafat kimi sözlərlə bağlıdır, yəni. söhbətlər, boş telefon zəngləri, buna görə də şifahi sözlərdə, deyimlərdə bu məna tez-tez vurğulanır, məsələn:

Balalaichka - səs siqnalı

Bütün evi məhv etdi ...

Balalaykanın bu populyarlığı 19-cu əsrin əvvəllərinə qədər, Rusiyada əvvəlcə gitara, sonra isə akkordeon yaranana qədər davam etdi, bu da onu istifadədən çıxardı.

Və Vasili Vasilyeviç Andreev ona əhəmiyyət verməsəydi, bu alətin taleyinin necə inkişaf edəcəyi məlum deyil. Andreev özü bu alətlə ilk görüşünü belə təsvir etdi:

“... Sakit bir iyun axşamı idi. Taxta evimin terrasında oturub kənd axşamının səssizliyindən həzz alırdım... Çox gözlənilmədən indiyə qədər mənə məlum olmayan səsləri eşitdim... Oyunçu əvvəlcə kifayət qədər yavaş templə rəqs mahnısı ifa etdi, sonra daha sürətli və daha sürətli. Səslər getdikcə daha parlaq alovlanır, ritmlə dolu melodiya tökülür, qarşısıalınmaz şəkildə məni rəqsə sövq edirdi... Yerimdən sıçrayıb qanad tərəfə qaçdım, səslərin tələsik olduğu yerdən; mənim qarşımda, eyvanın pilləkənlərində bir kəndli oturub oynayırdı ... balalayka! .. səslənir! .. Antipin (işçinin adı) necə oynadığına diqqətlə baxaraq, ondan göstərməsini istədim. oyunun bəzi texnikaları oradadır." Andreev bu alətdə çalmağı öyrənməyə başladı və tezliklə bu alətin imkanlarının çox məhdud olduğunu hiss etdi: üzərində bir neçə lad var idi və onlar sabit deyildi, lakin tətbiq olunurdu, buna görə də tez-tez sürüşürdülər, düzəldilməli idilər. Andreev getdiyi balalaykanın son rəsmini çəkməzdən əvvəl uzun müddət müxtəlif balalaykaları öyrəndi (o vaxtlar müxtəlif forma və dizaynlarda idilər). skripka ustası onun rəsminə uyğun olaraq balalayka düzəltmək xahişi ilə. İlk balalayka hazırlamaq asan məsələ deyildi. Andreev özü bunu belə təsvir edir:

“1880-ci illərdə mən ilk dəfə çox istedadlı, kamanların xüsusi istehsalı və köhnə alətlərin təmiri ilə tanınan bir alət ustasına müraciət edəndə, ən yaxşı ağac növlərindən balalayka düzəltmək xahişi ilə müraciət etdim. göstərişimə görə əvvəlcə təklifimi zarafat kimi qəbul etdi; Mən onu kifayət qədər ciddi danışdığımı əmin edəndə o qədər incidi ki, mənimlə danışmağı dayandırdı, məni tək qoyub başqa otağa keçdi. Mən çox utandım, amma buna baxmayaraq, təkid etmək qərarına gəldim; axırda onu sözlə yox, əməlimlə inandıra bildim... Mən özüm o vaxtlar oynadığım 35 qəpiklik sadə kənd balalaykasını gətirmişəm, sadə ladin ağacından düzəldilib, üzərinə ladlar vurulmuşdu. , və onun üzərində bir neçə mahnı ifa etdi. Pyesim onu ​​o qədər təəccübləndirdi ki, məni balalayka etməyə razı oldu ki, ona sözümü verim və bu barədə heç kimə deməyəcəm, çünki bu cür iş onun üçün alçaldıcıdır və reputasiyasına ciddi xələl gətirə bilər. Onunla uzun saatlarla oturub işi izləyirdim... və dəfələrlə şahidi olmuşam ki, o, hər zəngdə tez yerindən sıçrayıb iş dəzgahını hazır vəziyyətdə dəsmal ilə örtür ki, müştərilərindən və ya yad adamlardan biri balalaykanı görməsin. iş skamyasında uzanaraq..."

Andreevin ilk konserti böyük uğurla keçdi.

1885-ci ildə Andreev üçün yeni balalayka məşhur Peterburq ustası Franz Stanislavoviç Paserbsky tərəfindən hazırlanmışdır.O, ilk balalaykadan fərqlənirdi, ilk dəfə onun üzərində kəsilmiş sillələr var idi, bunun sayəsində strukturu daha yaxşı idi. Beş porozhkov var idi, buna görə bəzən onu "beş ağa" adlandırırlar. Müasir balalaykada onlardan 20-dən çoxu var.

Onun strukturuna daha yaxından nəzər salaq.

Balalayka gövdədən, boyundan ibarətdir, onun üzərində yəhərlər və boyun başı tikilir, ona kürək də deyilir. Üzərində tuning mexanizmi var, onun köməyi ilə balalayka köklənir. Balalaykanın 3 simi var: onlardan 2-si eyni qaydada ("E" notuna, üçüncü sim "A" notuna köklənib). Balalayka barmaqla, daha çox “şaqqıltı” adlanan texnika ilə çalınsa da, bəzən “çimdik”lə də ifa edilir.

Andreyevin növbəti addımı 8 nəfərdən, sonra 14 nəfərdən ibarət balalaykaçılar ansamblı yaratmaq oldu. fərqli növlər balalaykalar: Mən ikinci olaraq alto, bas və kontrabasları qəbul edəcəyəm və bu ansamblla konsertlər vermişəm.

1892-ci ildə Fransada qastrol səfərində olarkən Andreev "musiqiyə yeni element daxil etdiyinə görə" Fransa Akademiyasının akademiki adına layiq görüldü. Andreyevin ansamblı Sankt-Peterburqun ən şərəfli səhnələrinə dəvət olunmağa başladı. Bir çox rus musiqiçiləri onu dinləyir və heyran edirdilər. Xüsusilə, P.İ. Çaykovski deyirdi: “Bu balalayka nə gözəldir! Orkestrdə nə qədər heyrətamiz effekt verə bilər! Tembrə görə əvəzolunmaz alətdir!”

Beləliklə, "rus balalaykasının atası" adlandırılan Andreyevin səyləri sayəsində bu alət yenidən dirçəldi və indi bəlkə də dünyada ən məşhur rus xalq musiqi alətidir.

Növbəti vasitə domra.

Musiqiçi-alimlər Misirin “pandura” alətinin bizim rus domrasının uzaq əcdadı olduğunu irəli sürürlər. Bəzi xalqların oxşar adları olan alətləri var: gürcülər - Çunquri və Panduri, Cənubi slavyanlar- tənbura, ukraynalılar - bandura, türkmənlər - dutar, monqollar - dombur, qırğız və tatarlar - dumra, kalmıklar - domralar.

V qədim rusiya camışlar xalq arasında çox məşhur idi. Onlar, indi deyəcəyimiz kimi, idilər peşəkar rəssamlar, yəni. şəhərlərə, kəndlərə gedib tamaşalar verməklə çörəkpulu qazanırdılar. Onların sənəti sintetik idi: həm mahnı oxuyur, həm rəqs edir, həm də kilsənin nazirlərini, tacirləri, boyarları tez-tez ələ salan müxtəlif səhnələr oynayırdılar. Camışların sevimli musiqi alətlərindən biri idi domra .

Camışlar sənətində təkcə kilsə xadimləri deyil, həm də şahzadələr, boyarlar və sonra çarlar zərər gördü. Tezliklə başlayan camışların təqibinin əsas səbəbi də bu idi.

XV əsrin padşah fərmanlarından birində deyilir: “Dömrələr, surnələr, quslilər görünən yerdə hamısını yuyub təmizləməyi əmr edin və o şeytan oyunlarını pozub yandırmağı əmr edin ki, insanlar hansı allahsız işi tərk etməsinlər – batoqları döymək əmri." Və kral fərmanlarından birinə görə Xvii əsrdə Moskvanın kənarında musiqi alətləri ilə yüklənmiş 5 araba zirvəyə gətirildi və onlar yandırıldı. Bu hərəkətlər nəticəsində domra bir neçə əsr ərzində unudulmuş və yalnız V.V. Andreeva 19-cu əsrin sonlarında bu alət yenidən canlandırıldı.

Bu alətin cihazına baxsanız, onda biz balalaykadan fərqli olaraq bu alətin gövdəsinin yuvarlaq formaya malik olduğunu müşahidə edəcəyik.

Onu balalaykada olduğu kimi barmaqlarla deyil, çubuqla (sümük və ya plastik boşqab) oynayırlar, bunun sayəsində səs daha yüksək, lakin balalaykadan daha sərt olur. Domraların iki növü var: üç simli və dörd simli. Dörd simli skripka ilə eyni köklənməyə malikdir, ona görə də skripka üçün yazılmış bütün bəstələri onun üzərində ifa etmək olar. Dörd simli domranın səsi daha sakit olduğundan orkestrdə nadir hallarda, lakin əsasən solo və ansambl aləti kimi istifadə olunur. Gəlin domranın necə səsləndiyini eşidək.

Həm balalaykalar, həm də domralar rus xalq çalğı alətləri orkestrinin tərkibinə daxildir. Bu vasitələrin müxtəlif növləri var: balalayka prima, balalayka ikinci, balalayka alt, balalayka bas, balalayka kontrabas, domrapiccolo, kiçik, mezzo-soprano, alto, tenor, bas və kontrabas. Rus xalq çalğı alətləri orkestrində domra pikkolos, kiçik, alto və bas domralar geniş yayılmışdır.

Və sonda xalq çalğı alətləri haqqında bir neçə kəlmə demək istərdim akkordeon və akkordeon , simli olmasalar da, bu gün xalq çalğı alətləri üzrə son dərsimiz var və onlar haqqında danışmaya bilmərik.

Əl ilə harmonikanın ilk dəfə harada icad edildiyini dəqiq söyləmək mümkün deyil. Akkordeonun Almaniyada 19-cu əsrin əvvəllərində icad edildiyinə inanılır.

Amma başqa məlumatlar da var. Məsələn, akademik Mirekin araşdırmasına görə, ilk akkordeon 1783-cü ildə Çex orqan ustası Frantişek Kirçnikin səyi ilə Sankt-Peterburqda meydana çıxdı (o, səs çıxarmağın yeni üsulunu icad etdi - səsin altında titrəyən metal dilin köməyi ilə). hava axınının hərəkəti).

Rus akkordeonlarını səs çıxarma növünə görə iki növə bölmək olar: akkordeonlarda, körüklər dartıldıqda və sıxıldıqda, hər düymə basıldıqda eyni hündürlükdə səs verir və yüksəklikdə olan akkordeonlar. xəzin hərəkət istiqamətindən asılı olaraq dəyişir.

Birinci növə "livenka", "Rus çələngi", "xrom" (zəmanəmizdə ən çox yayılmış) kimi akkordeonlar daxildir.

İkinci növ "talianka", "skullcap", "Tula", "Vyatka"dır. Düymələrin sıralarının sayından asılı olaraq, akkordeonu sağ klaviaturanın növünə görə də bölmək olar. Ümumiyyətlə, deməliyəm ki, xarici görünüşdə akkordeonlar çox fərqlidir. Dövrümüzdə ən çox yayılmış akkordeon iki sıralı "xrom"dur, lakin bir sıra düymələri olan üç sıra alətlər və alətlər də var.

Akkordeon ilə düyməli akkordeon arasındakı əsas fərq nədir? Akkordeonda tüninq diatonikdir. Diatonik şkalanın nə olduğunu başa düşmək üçün piano klaviaturasını təsəvvür edin. Ağ və qara düymələri var. Pianonun akkordeon kimi tüninqi olsaydı, qara düymələri olmazdı. Siz akkordeonda rus melodiyalarını asanlıqla ifa edə bilərsiniz (onlarda xromatik səslər yoxdur).

Amma elə melodiyalar var ki, orada xromatik səslər var (pianoda qara düymələr kimi). Qarmonda belə melodiyaları ifa etmək mümkün deyil, yəni. akkordeonun imkanları məhduddur.

Bu çatışmazlıqdan xilas olmaq üçün tam xromatik miqyaslı qarmon icad edilmiş və o, 1891-ci ildə Ziletue şəhərindən (Almaniya) Bavariya ustası Mirvald tərəfindən hazırlanmışdır. Bu alətdə dörd oktava diapazonu olan üç cərgəli, düyməli sağ klaviatura var idi. Kürk açılıb sıxılanda səs eyni idi. Sol klaviaturanın müşayiəti əvvəlcə yalnız əsas triadalardan ibarət idi, lakin tezliklə təkmilləşdirildi. Yəni bu, artıq düyməli akkordeon idi, amma indiyə qədər hələ çağırılmamışdı.

Təxminən 1892-ci ildə belə bir qarmon Rusiyada məlum oldu, burada onun sağ klaviaturasının miqyası sistemi "xarici" adlandırılmağa başladı və daha sonra, 20-ci əsrdə bu alətlər Moskva ustaları, daha sonra isə Tula və başqaları. Rusiyada Moskva düzeni hələ də düymə akkordeonları üçün standartdır.

1906-cı ildən Tula Kiselyov Qardaşları fabrikində Moskva planı ilə üç sıra düyməli akkordeonlar hazırlanır.

Rus qarmon ustaları Mirvaldın sol qarmon klaviaturasının dizaynında mühüm təkmilləşdirmələr apardılar.

1907-ci ilin sentyabrında Peterburq ustası Pyotr Yeqoroviç Sterliqov görkəmli qarmon ifaçısı Y.F.Orlanski-Titarenko üçün iki ildən artıq işlədiyi düyməli akkordeon düzəltdi və bu alətə qədim rus müğənni-nağılçısının şərəfinə adını verdi. “İqor alayı haqqında söz” şeirində adı çəkilən Boyan (Bayan) bu ad ilk dəfə 1908-ci ilin may ayının əvvəllərində Moskvada afişalarda istifadə olunmağa başladı.Beləliklə, hazırda ölkəmizdə məşhur olan düyməli qarmon meydana çıxdı.

1913-cü ildə P.E. Sterliqov Rusiyada və bəlkə də dünyada ilk müasir düymə akkordeonu kimi sağ klaviaturada iki köməkçi sıra düymələri olan beş sıra düyməli akkordeon hazırladı. Sterliqovun ardınca digər ustalar beş sıra düyməli akkordeon hazırlamağa başladılar.

Düymə akkordeonu üç hissədən ibarətdir - sağ və sol yarım gövdələr, onların arasında xəz kamerası var. Akkordeondakı səs, xəz kamerasından və ya xəz otağına hava axınının təsiri altında səs çubuğunun açılışlarında qamışların titrəməsi səbəbindən yaranır.

Düzgün və daha az dərəcədə sol klaviatura eyni zamanda sayından asılı olaraq bir sıra registr açarları ola bilər səslənən səslər bir düyməni basmaqla.

Bayanlar 3 və ya 5 sıra sağ klaviaturaya malikdirlər. 5 sıra klaviaturada ilk iki sıra (xəzdən) köməkçidir, digər üç cərgədə yerləşən qeydləri təkrarlayırlar.

Müasir düymə akkordeonunun necə səsləndiyini eşidək. Yevgeni Derbenkonun “Dördün” tamaşasını beynəlxalq müsabiqələr laureatı, Voronej Rəssamlıq Akademiyasının professoru Aleksandr Sklyarov ifa edəcək.

Bu gün biz əsas simli rus xalq çalğı alətləri (qusli, balalayka, domra) və məşhur xalq çalğı alətləri akkordeon və düyməli akkordeon haqqında danışdıq.

Növbəti mövzumuz simfonik orkestrin alətləri olacaq.

Nəfəsli xalq çalğı alətləri. Video dərs.

Nəfəsli xalq çalğı alətləri 3 qrupa bölmək olar:

1. fit çalmaq

2.Lingual

3. Qulaq yastıqları

Fısıldayan nəfəs alətləri bu qrupun ən qədim nümayəndələridir. Onlardakı səs, onlara üfürülən hava axınının 2 hissəyə bölünməsi səbəbindən yaranır. Bəlkə, neçəniz bir şüşəyə hava üfürməli və səsi çıxarmalı idiniz? Bu vəziyyətdə səs hava axınının bir hissəsinin şüşəyə yönəldilməsi, bir hissəsinin isə ondan keçməsi və buna görə səslənməyə başlaması səbəbindən əldə edilir. Nümunə olaraq fitdən istifadə Bir az sonra danışacağımız havanın bir hissəsinin üfürüləndə fitə girdiyini, bir hissəsinin isə keçmişdən çıxdığını görə bilərik. Bütün fit çalan nəfəs alətlərinin səsi bu prinsipə əsaslanır. Yeganə fərq ondadır ki, bəzilərini ifa edərkən ifaçı özü hava axınını bu şəkildə yönləndirməli olur və bəzilərində bunun üçün xüsusi fit çalınır, bunun sayəsində bu axın bölünür.

Bu qrupun ən qədim alətlərindən biri də bunlardır heyrətlə, bunu Pan fleytasının rus versiyası adlandırmaq olar.

Rusiyada bir növ pan fleyta əsasən cənub bölgələrində (Bryansk, Kursk, Belqorod) mövcuddur və müxtəlif kəndlərdə öz adlarına malikdir - "kuvichki", "kuvikly", "pipes", "tsevki", lakin ən sabitdir. adı "kugikly" dir. Kuqıqlılar elə adlanırlar, çünki onları ondan düzəldirlər qamış sapları bunlara kugi deyilir. Qamış boruları payızın sonunda, qamış gövdələri tam yetişəndə ​​yığılır. Boruların birləşmələrində, sözdə "oynaqlar", borunun ətrafında kəskin bıçaqla kəsiklər edildi. Bir az qırılaraq bir-birindən ayrıldılar. Yaranan borular bir ucu möhkəm bağlandı və digər tərəfdən açıq idi. Sonra boruların daxili divarları təbəqələrdən və ya qaz tükü ilə təmizləndi ( xalq ənənəsi istehsal) və ya dəyirmi çubuqla. Bəzən boruşəkilli gövdələri olan digər bitkilərdən də kugikl hazırlamaq üçün istifadə olunurdu. Adətən kugikly ibarətdir 3-5 boru eyni diametr, lakin müxtəlif uzunluqlar (adətən 10 ilə 16 sm arasında). Boruların yuxarı ucları açıq, alt ucları bağlı idi. Gövdələr, Pan fleytasından fərqli olaraq, bir-birinə bərkidilməmişdi. Açıq boru ucları ağzına gətirildi, dilimlərin kənarlarına üfürdü, beləliklə səsləri çıxarır. Bilirsiniz ki, borunu uzatmaqla biz daha aşağı səs alacağıq, borunu qısaltmaqla isə daha yüksək səslər alacağıq, lakin bu şəkildə kugiklilər adətən köklənmirdilər, çünki səhvən borunu lazım olandan çox qısaltmaqla o çevrilirdi. istifadəyə yararsız hala düşür. Borunu qısaltmaq əvəzinə dibinə bir çınqıl qoyuldu və ya mum töküldü, yəni xəta olarsa, düzəldilə bilərdi. Bəzən aşağı ucları yuxarı və aşağı hərəkət etdirə bilən tıxaclarla bağlandı, borudakı havanın həcmini dəyişdirdi və beləliklə onları tənzimlədi.

Kugiklada kişilər ümumiyyətlə oynamırdılar, təmizdir qadın aləti... Onları adətən 3-4 ifaçıdan ibarət ansambl ifa edirdi.

Çox vaxt kugikly müşayiətedici alət kimi çıxış edir.

Bu qrupun növbəti görüşəcəyimiz təmsilçisi olacaq fit çalarlar.

Xarakterik xüsusiyyəti odur ki, onların bir çoxu əksər rus xalq çalğı alətləri kimi ağacdan deyil, gildən hazırlanır. Dünyanın bir çox ölkəsində adlı alət var acarina, italyanca gosling deməkdir. Başlanğıcda o, həqiqətən də quş balasına bənzəyirdi, lakin sonradan bu alətlər müxtəlif heyvanlar şəklində hazırlanmağa başladı.

Rusiyada belə alətlərə sadəcə fit deyilirdi. V müxtəlif sahələr müxtəlif formalara malik idilər, lakin çox vaxt formada hazırlanırdılar 2-3-4 ilə kişilər deşiklər. Fitlərin rənglənməsinin öz simvolizmi var idi.

Onu da deyim ki, fit çalan bəzi ustalar ancaq onlara əhəmiyyət verirdilər. görünüş, sonra isə bu fiti çalmaqla yalnız müəyyən fon yaratmaq mümkün idi.

Və bəzi ustalar, əksinə, fitlərin görünüşünə çox əhəmiyyət vermədilər, lakin sistemləri üzərində diqqətlə işlədilər.

Bir çox fitin yalnız iki çalma dəliyi var və alətdən 4 fərqli səs çıxarır.

Hər iki dəliyi sıxsanız - ən aşağı səs səslənəcək, sol çuxuru tutaraq, sağı buraxarkən - miqyasın növbəti səsi səslənəcək. Barmaqları dəyişdirərək, yəni. sağı tutaraq solu buraxaraq - miqyasın üçüncü səsini çıxara bilərsiniz və hər iki dəliyi buraxaraq dördüncü səsi alırıq.

Növbəti, bəlkə də ən çox yayılmış vasitədir fleyta.

Bu alətin müxtəlif adları var: boru, boru, nozzle, sipovka, cığırtı, pyzhatka və s. Bütün bu alətlərin quruluşu eynidir: deşikləri olan içi boş boru, bir tərəfində fit daxil edilir. Bütün deşikləri sıxıb boruya üfürsəniz, ən aşağı səs eşidilir. Bütün delikləri növbə ilə buraxaraq, biz havanın səs sütununu qısaldacağıq və hər dəfə səslər daha yüksək və daha yüksək olacaqdır.

Boru müxtəlif materiallardan hazırlanır (palıd, armud, akasiya, bambukdan hazırlana bilər). Eyni zamanda, onlar bir az fərqli səslənəcəklər.

Borunun hazırlandığı material onun səsinə, məsələn, simli alətlərin hazırlandığı material qədər təsir göstərmir. İnsanlar bəzən onu ağacın budağından düzəldirdilər. Məşhurların sözlərini xatırlayın xalq mahnısı"Çöldə ağcaqayın var idi": Ağcaqayından üç çubuq kəsəcəyəm, onlardan üç səs çıxaracağam. Boru düzəltmək haqqında oxunur. Yazda şirə axını zamanı bir budaq götürüb, qabığını qoparıb, beləliklə, boru əldə edib, ondan boru düzəldirdilər (mahnıda buna “düdük” deyilir. lazımi yerlərdə deşiklər açaraq. , və bir tərəfə fit aparatının daxil edilməsi.

Nəfəsli xalq musiqi alətlərinin növbəti qrupu qamış nəfəs alətləri.

Musiqi alətləri qruplarının adının özü bizə onlarda səsin əmələ gəlmə üsulunu bildirir. Əgər boruya daxil edilmiş fit ilə sibilantların səsi çıxarılırsa, o zaman qamışda alətə hava üfürülən zaman titrəyən dil səslənir.

Bu qrupda ən çox yayılmış vasitədir bağışla. Alətin adı onun kifayət qədər acınacaqlı səs çıxarmasından irəli gəlir (baxmayaraq ki, qapalı məkanda ifa olunarsa, bir az sərtdir).

ibarətdir boru içərisində açılmış deşiklərlə, bir ucunda inək buynuzunun, o biri ucunda isə ağız boşluğunun yerləşdiyi, onun üzərində alətə hava üfürüldükdə titrəyən dil var. Bu inək buynuzuna görə bu aləti bəzən səhvən buynuz adlandırırlar.

Dil nə qədər uzun olarsa, yazıq səsi bir o qədər yüksək olurdu və əksinə, dil nə qədər qısa olarsa, yazıq səsi bir o qədər yüksək olurdu. Əvvəllər dil ağız boşluğuna bağlanırdı və yazığı kökləmək çox əlverişsiz idi. 30 ildən çox Pyatnitski xorunun orkestrində çalışıb məşhur ifaçı və nəfəsli xalq çalğı alətləri ustası N.Z. Kudryashov, dili elektrikçilərin istifadə etdiyi PVC izolyasiya borusundan hazırlanmış bir üzüklə bağlamaq ideyası ilə çıxış etdi. Bunun sayəsində yazığın qurulması prosesi çox sadələşdirilmişdir. Bu üzüyü irəli-geri hərəkət etdirməklə, siz səslənən qamışın uzunluğunu dəyişə bilərsiniz, beləliklə, yazıqları düzəldə bilərsiniz.

Onlar təkcə üzərində oynamırlar bir heyif, həm də yazıq adamlardan ibarət ansambllar var ki, onlar müxtəlif uzunluqda, müxtəlif quruluşa malik pittles oynayırlar. Xorun hissələri kimi, onlar da adlanır: zhaleyka-soprano, zhaleyka-alto, zhaleyka-tenor və zhaleyka-bas.

Və sizinlə görüşəcəyimiz bu qrupun sonuncu aləti (qamış nəfəsli alətlər). çubuqlar.

Alətin adının göründüyü yerin adından - Kiyev Rusının tərkibində olan Volın adından gəldiyinə inanılır.

Qədim xəritələrdə onun harada olduğunu görə bilərsiniz.

Dünyanın bir çox xalqının oxşar dizaynlı aləti var.

Belarusda duda deyirlər, ingiliscə adını rus dilinə oyun çantası kimi tərcümə etmək olar, Hollandiyada (rus dilinə tərcümədə) vızıltılı çanta, Ukraynada, Moldovada və Polşada keçi deyirlər və s.

Niyə belə qəribə adlar var?

Fakt budur ki, daha əvvəllər, ümumiyyətlə keçi və ya dana dərisindən hazırlanır, ondan bir çanta tikilir, içərisində ən çox zhaleikalar qoyulurdu. Dəridəki ön ayaqlardan bir çuxura bir boru daxil edildi, onun vasitəsilə dəriyə hava vuruldu. Bu boruda bu torbadan hava çıxmağa imkan verməyən bir çek klapan var idi, o biri ayağından dəliyə bir heyf soxuldu və boyun deşiyinə bir və ya iki yazı daha tikildi, bu da həmişə səslənirdi. eyni səs. Bu uzanan səslərə burdonlar deyilir, onlar fasiləsiz səslənir, melodiyanın ahəngdar fonunu yaradır. Çantaları daha tez-tez qoltuq altında saxlayırlar, vaxtaşırı çantaya hava vururlar. Çantanı sıxdığınız zaman zhaleyikidən hava çıxdı, onları səslədi.

Bu alət xüsusilə Şotlandiyada məşhurdur və milli relikt hesab olunur.

Şotlandiyada bu alət hətta hərbi orkestrlərə də daxildir.

Deməliyəm ki, indi çanta istehsalında çox vaxt şişmə çanta keçi dərisindən deyil, oksigen tibbi yastığından hazırlanır, içərisinə yazıq tikir və sonra bu yastığı keçi dərisi ilə örtürlər. Bu şəkildə çubuq hazırlamaq daha asan və təhlükəsizdir.

Yaxşı son qrup bizim tanış olmamız lazım olan nəfəs alətləridir qulaq yastıqları musiqi alətləri ... Bu qrupun ən məşhur aləti buynuz ... Alətin adı fransız sözündən gəlirbouche- ağız, çünki onlarda səs müəyyən bir şəkildə bükülmüş dodaqların titrəyişlərindən əmələ gəlir. İçərisinə hava üfürülən alətin ucunda ağızlıq adlanan xüsusi dodaq qabı var, ona görə də bu alətlər qrupuna bəzən ağızlıq da deyilir.

Buynuzlar 2 üsulla hazırlanırdı.

Birinci üsul, iki boşluqdan buynuzun iki yarısının boşaldılması və uzununa bir hissədə kəsilməsi, sonra bir-birinə yapışdırılması və ağcaqayın qabığına möhkəm sarılmasından ibarət idi.

İkinci istehsal üsulu ilə , buynuz möhkəm bir iş parçasından bir tornada çevrildi, içərisində bir çuxur yandırıldı.

Ağızlıq bəzən buynuzla birləşir, bəzən də onun içinə daxil edilirdi. İlk peşəkar buynuzçular ansamblı 19-cu əsrin sonunda Nikolay Vasilieviç Kondratyev tərəfindən yaradılmışdır və bu ansamblı Vladimir horn ifaçılarının xoru adlandırırdılar. Bu korna ifaçıları xoru təkcə ölkəmizdə deyil, onun hüdudlarından kənarda da böyük uğurla çıxış edib.

Ansambl 12 buynuzlu ifaçıdan ibarət olub, onlar üç qrupa bölünürdü: hündür, orta və alçaq, ona görə də buynuzların ölçüləri müxtəlif idi (təxminən 40-dan 80 sm-ə qədər).Sonralar başqa şəhərlərdə də belə ansambllar meydana çıxdı.

Hal-hazırda xalq adət-ənənələrini diqqətlə qoruyan və inkişaf etdirən kifayət qədər azsaylı çalarlar var.

Musiqi alətlərinin yaranma tarixi. Video dərs.

Musiqi alətləri nə vaxt yaranıb? Bu suala çox fərqli cavablar ala bilərsiniz (100 ildən on minlərə qədər). Reallıqda isə bu suala heç kim cavab verə bilməz, çünki bilinmir. Amma məlumdur ki, arxeoloji qazıntılar zamanı tapılan ən qədim alətlərdən biri daha çoxdur 40 min il(heyvan sümüyündən düzəldilmiş fleyta idi, mağara ayının bud sümüyü). Ancaq nəfəs alətləri ilk ortaya çıxmadı, bu o deməkdir ki, musiqi alətləri daha əvvəl yaranmışdır.

İlk yaranan alət hansı olub?

Musiqi alətinin ilk prototipi idi insan əlləri... Əvvəlcə insanlar, sanki onun musiqi aləti olan əl çalıb oxuyurdular. Daha sonra insanlar əllərinə iki çubuq, iki daş, iki mərmi götürməyə və müxtəlif səslər alarkən əl çalmaq əvəzinə bu əşyalarla bir-birinə vurmağa başladılar. İnsanların əmək alətləri əsasən yaşadıqları ərazidən asılı idi. Meşə zonasında yaşayırdılarsa, onda 2 çubuq, dəniz kənarında yaşayırdılarsa - 2 mərmi və s.

Beləliklə, zərbə vasitəsi ilə səs çıxarılan alətlər meydana çıxır, buna görə də belə alətlər deyilir zərb aləti .

Ən çox yayılmış zərb aləti, əlbəttə ki, nağara . Amma nağaranın ixtirası çox daha sonrakı dövrlərə gedib çıxır. Bunun necə baş verdiyini indi deyə bilmərik. Biz yalnız nəyisə təxmin edə bilərik. Məsələn, bir dəfə içi boş ağaca dəyən bir adam arıları oradan qovmaq və onlardan bal götürmək üçün içi boş ağaca dəyməkdən gələn qeyri-adi gurultuya qulaq asdı və ağlına belə bir fikir gəldi: onun orkestrində istifadə edin. Sonra insanlar başa düşdülər ki, içi boş bir ağac axtarmaq lazım deyil, ancaq bir növ kötük götürüb içindəki ortasını oymaq olar. Yaxşı, onu bir tərəfdən öldürülmüş heyvanın dərisi ilə örtsəniz, ona çox oxşar bir alət alırsınız nağara... Bir çox xalqın oxşar dizaynı olan alətləri var. Onların yeganə fərqi odur ki, onlar müxtəlif materiallardan hazırlanır və forma baxımından bir qədər fərqlənirlər.

Müxtəlif xalqların musiqisində zərb alətləri fərqli rol oynayır. Xüsusilə mühüm rol Afrika xalqlarının musiqisində ifa edirdilər. Kiçik nağaralardan tutmuş nağara qədər müxtəlif nağaralar var idi böyük ölçü 3 metrə çatır. Bu nəhəng nağaraların səsi kilometrlərlə uzaqdan eşidilirdi.

Tarixdə qul ticarəti ilə bağlı çox kədərli bir dövr olmuşdur. Avropalılar və ya amerikalılar Afrika qitəsinin sakinlərini tutmaq və sonra satmaq üçün üzdülər. Bəzən kəndə gələndə orada heç kimi tapmır, sakinlər oradan uzaqlaşmağa nail olurlar. Bu, ona görə baş verib ki, qonşu kənddən gələn nağara səsləri onlara bu barədə xəbərdarlıq edib, yəni. insanlar nağaraların “dilini” başa düşürdülər.

Beləliklə, ortaya çıxan ilk qrup oldu zərb alətləri .

Nağaralardan sonra hansı qrup alətlər meydana çıxdı? Bunlar idi nəfəs alətləri, havanın vurulması nəticəsində onlardan səs çıxarıldığı üçün belə adlanır. İnsanı bu alətləri icad etməyə nə sövq etdiyini də bilmirik, ancaq nəyisə güman edə bilərik. Məsələn, bir dəfə ov edərkən bir adam gölün sahilinə getdi. Güclü külək əsdi və birdən bir adam səs eşitdi. Əvvəlcə ayıq idi, amma dinləyərək bunun qırıq bir qamış olduğunu başa düşdü. Sonra kişi fikirləşdi: “Bəs siz qamışı özünüz qırıb içinə hava üfürsəniz, onu səsləməyə çalışsanız necə?” Bunu uğurla həyata keçirən insanlar hava üfürməklə səs çıxarmağı öyrənmişlər. Sonra kişi başa düşdü ki, qısa qamış daha yüksək, uzun olan isə aşağı səslər çıxarır. İnsanlar müxtəlif uzunluqlarda qamışlar bağlamağa və bunun sayəsində müxtəlif hündürlükdə səslər çıxarmağa başladılar. Bu alətə tez-tez Pan fleyta deyilir.

Bu, uzun müddət əvvəl mövcud olan əfsanə ilə bağlıdır Qədim Yunanıstan orada Pan adlı keçi ayaqlı bir tanrı yaşayırdı. Bir gün o, meşədə gəzərkən birdən Syrinx adlı gözəl bir pəri gördü. Pan ona... Və gözəl pəri Panı bəyənmədi və ondan qaçmağa başladı. Qaçır, qaçır və Pan artıq ona yetişir. Syrinx atasına, çay tanrısına dua etdi ki, onu xilas etsin. Atası onu qamışa çevirdi. Pan o qamışı kəsdi və ondan özünə boru düzəltdi. Və gəlin bunun üzərində oynayaq. Heç kim bilmir ki, bunu fleyta deyil, şirin səsli pəri Syrinx oxuyur.

O vaxtdan bəri, qısaldılmış qamış borularından hazırlanmış hasara bənzəyən çox lüləli fleytaların Pan fleyta adlanması adət halına gəldi - adından qədim yunan tanrısı tarlalar, meşələr və otlar. Və Yunanıstanın özündə indi tez-tez syrinx adlanır. Bir çox xalqın belə alətləri var, yalnız onlar fərqli adlanır. Ruslar üçün - kugikly, kuvikly və ya kuvichki, gürcülər üçün - larchemi (soinari), Litvada - skuduchay, Moldova və Rumıniyada - nai və ya muskal, Latın Amerikası hinduları arasında - samponyo, Bəziləri Pan fleytasını fleyta adlandırırlar.

Hətta sonralar insanlar başa düşdülər ki, bir neçə boru götürmək lazım deyil, ancaq bir boruda bir neçə deşik açmaq olar və onları müəyyən bir şəkildə sıxaraq müxtəlif səslər çıxara bilərsiniz.

Uzaq əcdadlarımız hansısa cansız cisimləri səsləndirəndə bu, onlara əsl möcüzə kimi görünürdü: onların gözləri qarşısında ölü cisimlər canlanır, səs alır. Oxuyan qamış haqqında çoxlu əfsanələr və mahnılar var. Onlardan biri qətlə yetirilən qızın qəbrinin üstündə qamışın necə bitməsindən, onu kəsib ondan tütək düzəldəndə o, oxuyub insan səsi ilə qızın ölümünü danışır, qatilin adını çəkir. Bu nağılı dahi rus şairi M.Yu. Lermontov.

Şən bir balıqçı oturdu

Çayın sahilində

Və küləkdə onun qarşısında

Qamışlar yırğalandı.

Quru qamışı kəsdi

Və quyuları deşdi,

Bir ucunu sıxdı,

O biri ucunda partladı.

Və sanki canlandı, qamış danışdı -

Beləliklə, adlanan ikinci musiqi alətləri qrupu yarandı mis

Bəli, üçüncü qrup musiqi alətləri, yəqin ki, artıq təxmin etdiyiniz kimi simli qrup alətlər ... Və ilk simli alət sadə idi ovçu yay... Ovdan əvvəl bir adam dəfələrlə olub olmadığını yoxladı kaman... Və bir gün, kaman siminin bu melodik səsinə qulaq asaraq, bir adam onu ​​orkestrində istifadə etmək qərarına gəldi. Qısa kamanın daha yüksək, uzun yayının isə daha az səs verdiyini başa düşdü. Amma bir neçə kamanda oynamaq əlverişsizdir və adam yayına bir yox, bir neçə kaman çəkdi. Bu aləti təsəvvür edirsinizsə, onda onunla oxşarlıqlar tapa bilərsiniz arfa .

Beləliklə, musiqi alətlərinin üç qrupu yaranır: nağara, külək və simlər.

Zərbli xalq çalğı alətləri. Video dərslik

Rus xalq zərb alətləri xalq çalğı alətlərinin üç qrupundan birincisidir.Rus xalq zərb alətləri üçün xarakterik cəhət ondan ibarətdir ki, onlardan bəziləri məişət əşyaları idi.Bəlkə də ən çox yayılmış rus xalq çalğı alətlərindən biridir qaşıqlar. Əvvəllər qaşıqlar olurdu taxta, və bunlar taxta qaşıqlar insanlar ondan zərb aləti kimi istifadə etməyə başladılar. Onlar adətən üç qaşıqda oynayırdılar, bunlardan ikisi bir əldə, üçüncüsü isə digər əlində idi. Uşaqlar tez-tez iki qaşıqda oynayırlar, bir-birinə bərkidilir Qaşıq ifaçıları çağırılır qaşıqlar ... Çox bacarıqlı qaşıqlar var ki, daha çox qaşıqla oynayırlar, onlar həm çəkmədə, həm də kəmərdə ilişib qalır.

Növbəti zərb aləti, həm də məişət əşyası idi rubl ... Bu, bir tərəfdən kənarları kəsikli taxta blokdur. Paltarları yuyub ütüləmək üçün istifadə olunurdu. Əgər onu taxta çubuqla tutsaq, o zaman bütöv bir şəlaləni yüksək, xırıltılı səslər eşidəcəyik.

Tanış olacağımız növbəti alətimiz olacaq cırcır ... Bu alətin iki növü var. İp və dairəvi cırcırla bir-birinə bağlanmış taxta lövhələr dəsti olan, içərisində dişli nağara olan, fırlanma zamanı taxta boşqabın ona dəydiyi cırcır.

Zərbli xalq aləti də az populyar deyil dəf , kiçik metal lövhələri olan, bir tərəfində dəri uzanan taxta halqadır.

Növbəti rus xalq zərb aləti Qutu ... Bu, adətən altında kiçik bir boşluq olan sərt ağacdan hazırlanmış taxta blokdur üst baraban və ya ksilofon çubuqlarının yaratdığı səsi gücləndirən qapaq. Bu alətin səsi rəqsdə dırnaqların və ya dabanların tıqqıltısını yaxşı çatdırır.

Geniş əraziləri olan Rusiyanı təsəvvür etmək mümkün deyil üçəm yoxdur atlar, arabaçılar yoxdur. Axşam, qarlı bir perqada, görmə qabiliyyətinin çox zəif olduğu bir vaxtda insanların yaxınlaşan səsi eşitmələri lazım idi. üç. Bu məqsədlə atdan qövs altından zəng və zınqırovlar asılırdı. zəng içərisinə asılmış nağara (dil) ilə dibinə qədər açıq metal fincandır. Bu, yalnız limboda səslənir. zəng eynisi, divarlara dəyən bir metal topun (və ya bir neçə topun) sərbəst yuvarlandığı içi boş bir topdur, bunun nəticəsində səs yaranır, lakin zəngdən daha zəifdir.

Rus üçlüyünə və faytonçulara həsr olunmuş o qədər mahnı var. instrumental kompozisiyalar xalq çalğı alətləri orkestrinə faytonçu və zınqırov səsini təqlid edən xüsusi musiqi alətinin daxil edilməsi zərurəti yarandı. Bu alət belə adlandırıldı - zənglər ... Aləti ovucunuzda tutmağa kömək etmək üçün xurma ölçüsündə kiçik dəri parçasına qayış tikilir. Digər tərəfdən, o qədər zəngin özləri tikilir. Zəngləri silkələmək və ya onları dizinə vurmaq, oyunçu rus üçlüyünün zənglərini xatırladan səslər çıxarır.

İndi biz adlı bir alət haqqında danışacağıq kokoshnik .

Köhnə günlərdə kənd gözətçiləri toxmaq deyilən şeylərlə silahlanmışdılar. Gözətçi getdi

gecələr kəndə gedib onu döyüb, kəndlilərə onun yatdığını yox, işlədiyini başa salıb, eyni zamanda oğruları da qorxutmuşdu.

Zərbli xalq çalğı aləti kokoshnik bu qarovul döyən prinsipinə əsaslanır. Dəri və ya plastiklə örtülmüş kiçik bir taxta çərçivəyə əsaslanır, yuxarı hissədən asılmış bir topla vurulur. Oyunçu əli ilə tez-tez salınan hərəkətlər edir, bağlanmış topu yan-yana sallanmağa məcbur edir və növbə ilə kokoshnikin divarlarına vurur.

Növbəti musiqi aləti adlanır odun ... Müxtəlif uzunluqlu bir iplə bağlanmış loglardan ibarətdir. Bütün odunlar yaxşı səslənməyəcək. Sərt ağacdan odun götürmək daha yaxşıdır. Loglar müxtəlif uzunluqlarda, lakin təxminən eyni qalınlıqda alınır. Alət hazırlandıqdan sonra sazlanır.

Biz əsas rus xalq çalğı alətləri ilə tanış olduq və sonda sizi başqa xalqların ən məşhur zərb alətləri ilə tanış etmək istərdim.

Çox yayılmış Latın Amerika alətidir marakas.

Marakas və ya maraca - ən qədimi zərb səs aləti Antil adalarının yerli sakinləri - Taino hinduları, silkələdikdə xarakterik xışıltı səsi çıxaran bir çınqıl növüdür. Hal-hazırda, maraki bütün ərazidə məşhurdur. latın Amerikası və Latın Amerikası musiqisinin simvollarından biridir. Tipik olaraq, marakas çalan musiqiçi hər əlində bir cüt çınqıldan istifadə edir.

Rus dilində alətin adı çox vaxt düzgün olmayan "marakas" şəklində istifadə olunur. Adın daha düzgün forması “maraka”dır.

Əvvəlcə Kubada guira, Puerto Rikoda isə iguero kimi tanınan balqabaq ağacının qurudulmuş meyvəsindən marakas hazırlanırdı. Balqabaq ağacı Qərbi Hindistanda (Antil adaları), Meksikada və Panamada geniş yayılmış kiçik həmişəyaşıl ağacdır. Çox sərt yaşıl qabıqla örtülmüş və diametri 35 sm-ə çatan iri iguero meyvələrindən hindlilər həm musiqi alətləri, həm də yeməklər hazırlamaq üçün istifadə edirdilər.

Marak istehsalı üçün düzgün yuvarlaq formalı kiçik meyvələrdən istifadə edilmişdir. Gövdədə qazılmış iki deşikdən pulpa çıxarıldıqdan və meyvələr qurudulduqdan sonra içərisinə kiçik çınqıllar və ya bitki toxumları tökülür, hər hansı bir cüt marakada onların sayı fərqlidir, bu da hər bir alətə unikal fərdi səs verir. Son mərhələdə, meydana gələn sferik çınqılda bir tutacaq bağlandı, bundan sonra alət hazır oldu

İndi gəlin çox məşhur ispan zərb aləti ilə tanış olaq - kastanetlər.

Kastagnetlər yuxarı hissələrdə torla bağlanmış iki bükük qabıqlı lövhə şəklində olan zərb alətidir. Kastanets ən çox İspaniyada, İtaliyanın cənubunda və Latın Amerikasında yayılmışdır.

Rəqs və oxumağın ritmik müşayiəti üçün uyğun olan oxşar sadə musiqi alətləri hətta Qədim Misir və Qədim Yunanıstan.

Rus dilində kastanetlərin adı ispan dilindən götürülmüşdür, burada şabalıd meyvələrinə bənzədiklərinə görə kastanuelas ("şabalıd") adlanır. Əndəlüsdə onlara daha çox palillos ("çubuqlar") deyilir.

Plitələr ənənəvi olaraq sərt ağacdan hazırlanmışdır Son vaxtlar bunun üçün metal və ya fiberglas getdikcə daha çox istifadə olunur. Simfonik orkestrdə ifaçıların rahatlığı üçün xüsusi stenddə ("kastanet maşını" deyilən) sabitlənmiş kastanetlərdən ən çox istifadə olunur.

İspan rəqqasları və qadın rəqqasların istifadə etdiyi kastanetlər ənənəvi olaraq iki ölçüdə hazırlanırdı. Böyük kastanetlər sol əlləri ilə tutdular və rəqsin əsas hərəkətini döydülər. Kiçik kastanetlər içəridə idi sağ əl və rəqslərin və mahnıların ifasını müşayiət edən müxtəlif musiqi naxışlarını döydü. Mahnıların müşayiəti ilə kastanetlər yalnız rol oyunu kimi çıxış edirdilər - səs hissəsində fasilə zamanı.

Dünya mədəniyyətində kastanetlər ən çox ispan musiqisinin obrazı ilə, xüsusən də ispan qaraçılarının musiqisi ilə əlaqələndirilir. Buna görə də, bu alət klassik musiqidə tez-tez "İspan ləzzəti" yaratmaq üçün istifadə olunur; məsələn, C. Bizenin “Karmen” operasında, Qlinkanın ispan uvertüralarında “Araqon Jota” və “Madriddə gecə”, “Rimski-Korsakovun ispan kapriççiosu, s. İspan rəqsiÇaykovskinin baletlərindən.

Baxmayaraq ki, musiqidə zərb alətləri təyin olunmur əsas rol, lakin nadir hallarda zərb alətləri musiqiyə unikal ləzzət verir.

Rus xalq çalğı alətləri.
Alətlərin səs mənbəyinə və səs istehsal üsuluna görə təsnifatı.

Müasir məlumatlara görə, alət alətlərində musiqi alətləri müəyyənedici əlamətə - səs mənbəyinə görə təsnif edilir və onun çıxarılması üsuluna görə bölünür. Bu sistemləşdirmə alman alimləri E. Hornbostel və K. Saksın işlərinə əsaslanan K.A.Vertkovun təsnifatına əsaslanır. Səs mənbəyinə görə rus xalq çalğı alətləri aşağıdakılara bölünür:

Nəfəs alətləri (aerofonlar),
simli (xordofonlar),
membran (membran telefonlar),
özünü səsləyən (idiofonlar).

Qrupların hər birini daha ətraflı nəzərdən keçirək.

Rus xalq çalğı alətləri: nəfəs alətləri.

Burada səsin mənbəyi hava axınıdır. Səs istehsal üsuluna görə qrup bölünür fit, qamış və ağızlıq.

TO fit rus xalq çalğı alətləri(onlarda səs, ifaçı tərəfindən borunun iti kənarına və ya içindəki xüsusi bir kəsikə vurulan hava axınının parçalanması nəticəsində yaranır) müxtəlif uzununa borular daxildir.

Tək lüləli boru- diatonik miqyas verən, adətən altı oynayan deşik olan uzununa boru.

İki lüləli boru(Ona əkiz, əkiz və ya fleyta da deyilir - adətən hər bir boruda üç dəlik var və bu, kvarta nisbətində olan tərəzi verir; kollektiv olaraq, bir borunun diapazonuna uyğun gəlir.

Kugikly, ya kuvikly, kuvichki- çoxbarelli borular diatonik miqyaslı və beşdə bir kiçik diapazonu olan bir neçə borudan ibarətdir, adətən ikidən beşə qədər oynama dəliyi.

Ocarina- içiboş keramika heykəlcikləri, adətən quş və ya heyvan formasında, iki və ya üç çalğı dəliyi olan, bəzi alətlərdə - on-a qədər, diatonik şkala nona həcmində.

Qamış nəfəs alətləri.

Qamış nəfəs alətləri (səs qamışın titrəməsindən yaranır - metal lövhə) iki növ ola bilər. Onlardan biri sözdə istifadə edir dilləri vurmaq... Qamışdan, ağcaqayın qabığından, bəzən qaz tükünün yastı altlığından və s.-dən düzəldilib, onları örtən açılışlarda, yarıqlarda yerləşir. Hava üfürüldükdə dil bu yuvaların kənarlarına dəyir. Başqa bir qrup qamış - ilə sürüşmə, adətən metal dillər... Buradakı dillər metal çərçivələrin açıq yerlərindən bir qədər kiçikdir, onlar dəqiq şəkildə quraşdırılmışdır. Onların bir ucu çərçivəyə möhkəm bağlanır, digəri açılışda sərbəst şəkildə salınır. Birinci növ (döymə) qamışlar vurulma gücündən və üsulundan asılı olaraq bir neçə səs çıxara bilirsə (hava axını kəsərək, yerləşdikləri boruda hava sütununun salınımlarını əmələ gətirirlər), onda qamışlar ikinci növ (atlama) metal lövhənin özünün salınım tezliyinə uyğun bir səs çıxarır. Sürüşən dillər əsasdır harmoniklər- ən sadə akkordeon dizaynlarından tutmuş müasir konsert düyməsi akkordeonlarına və akkordeonlarına qədər. Vurma dilləri daxildir bağışla- az sayda oyun deşikləri (üçdən yeddiyə qədər) olan bir boru, bir qayda olaraq, inək buynuzundan olan bir pip və zəng; oktava daxilində diatonik şkala və diapazona malikdir. Qoşalaşmış zhaleykada - iki bərkidilmiş zhaleykada - eyni miqyasda və diapazonda bir melodiya, bir boru üzərində ifa olunur. daha çox oyun deşikləri. İkinci boruda burdon və ya alt səs səslənir.

Bagpipes- ifaçı tərəfindən xüsusi boru və iki və ya üç oyun borusu vasitəsilə şişirdilmiş çantadır. Çanta hava anbarı kimi xidmət edir. Borulardan biri melodikdir, səs dəlikləri var, təəssüf ki, digərləri daim səslənir, burdon.

Ağızlıq nəfəs alətləri.

Muzluq (qulaq yastığı) nəfəsli rus xalq çalğı alətləri (burada səs borunun ensiz ucuna və ya ağız boşluğuna çəkilmiş ifaçının gərgin dodaqlarının titrəməsi nəticəsində yaranır) çoban buynuzu- diatonik bir miqyas verən ağız boşluğu, zəng və az sayda oyun deşikləri (ən çox 5-6) olan taxta boru. Buynuzlar tez-tez ansambllarda istifadə olunur və müxtəlif ölçülərdə və üslubda olur.

Ağızlıqlar arasında da - çoban zurnası və buynuz; taxta buynuzlardan fərqli olaraq onların oyun deşikləri yoxdur. Təbii tərəzi çoban trubasında və buynuzda (metaldan, adətən misdən) yalnız iki səs çıxarılır: əsas və bir oktava yüksək.

Rus xalq çalğı alətləri: Simlər.

Onların səs mənbəyi uzanan simdir. Rus simli alətləri aşağıdakılara bölünür qoparıb təzim etdi.

Rus simli alətləri: cırılmış.

Plucked (səs simin qoparılması ilə yaranır) alətlər daxildir qarğa, və ya tanbury - domra və balalayka və qarğısız (məzmur kimi) - müxtəlif növlər gusley... Birincidə səsin hündürlüyü, əsasən, sağ əllə darma və ya titrəyərkən sol əlin barmaqları ilə fretbordda olan simləri qısaltmaqla, ikincidə isə simləri qoparmaq və öz əlinizlə sürətlə sürüşdürmək nəticəsində dəyişir. barmaqlar və ya xüsusi boşqab - bir seçim (plectrum).

Rus simli alətləri: yaylı.

Yaylı rus xalq çalğı alətlərinə fit və skripka daxildir. Bip(19-cu əsrin sonlarına qədər Rusiyada geniş yayılmışdır) oval və ya armud formalı bir bədənə sahib idi, çox vaxt üç simli, aşağı ikisi oktavada köklənmiş, üçüncüsü isə beşinci daha yüksəkdir. Qısa kamanvari kamanla fit çalırdılar. İfaçı aləti dik vəziyyətdə saxlayır, oturarkən çalarkən onu dizinə söykəyir və ya dizləri ilə çimdikləyir; fit ayaq üstə oynayarkən əyilmiş qolda da ola bilər.

Hal-hazırda bir sıra bölgələrdə, əsasən Smolensk, Bryansk, Kurskda rus xalq çalğı aləti kimi skripka... Onun üzərindəki performans xarakterik xüsusiyyətlərə malikdir: vibratonun əhəmiyyətsiz rolu, sərt dörddəbir saniyəlik harmoniyaların bolluğu, burdon, orqanın davamlı səslənən fonu təqdimata işarə edir. melodik xətt və s.

Rus xalq çalğı alətləri: membran.

Burada səs mənbəyi ona təsir nəticəsində titrəyən elastik membrandır. Rus membranları arasında ən məşhuru dəf- bir tərəfi dəri pərdə ilə örtülmüş taxta halqa şəklində. Kiçik metal sinclər adətən halqanın divarlarındakı dəliklərə daxil edilir, qaval səsini cingiltili səslərlə tamamlayır. İfaçı pərdəyə vurur, tremolo edir, qaval yelləyir və s. Keçmiş əsrlərdə məşhur idi qapaq- dəri pərdəsi iki çubuqla vurulmuş kiçik gil timpani. Qədim dövrlərdən bəri Rusiyada silindrik və ya barel formalı bir nağara da tanınırdı, bir toxmaq ilə vurduqları taxta qabıqların hər iki tərəfinə dəri membranlar uzanırdı.

Rus xalq çalğı alətləri: səslənən.

Adətən onlar həm də zərb alətləridir, lakin onlarda səsin mənbəyi onların hazırlandığı materialdır. Rus etnik mühitində ən populyar idi qaşıqlar- bəzən zənglərin bağlandığı bir az uzanan tutacaqları olan taxta qaşıqlar şəklində. Onlar müxtəlif üsullarla qaşıqla oynayırlar - sağ əllə qaşıqla solda tutulan qaşıqların iki-üç hissəsinə, qaşıqdakı qaşığa vururlar, hər iki əlindəki qaşıqları kəskin silkələyirlər və s.

Həm də çox məşhurdurlar mandallar- çox vaxt bir şnur və ya qayış üzərində bükülmüş və bir-birindən dar taxta zolaqlarla ayrılmış taxta taxtalar şəklində. Lövhələri silkələyəndə, birini digərinə vuranda quru, çırtıltılı səs çıxarırlar.

Onlar ilk növbədə milli rus musiqi aləti kimi geniş tanınırlar zənglər... Bir çox əsrlər ərzində Rusiyada böyük melodik və ritmik orijinallığa xas olan müxtəlif növ zəng çalma növləri - bayram, həyəcan, sayğac, sayğac, məftil, dəfn və s.

Keçmiş əsrlərdə rus aləti kimi də istifadə edilmişdir yəhudi arfası, metal at nalı şəklində, mərkəzində bir dil var idi - ucunda qarmaqlı nazik metal lövhə. Oynayarkən yəhudi arfası barmaqlarınızla qarmaqdan sıxaraq dişlərlə sıxılır. Titrəmə ilə dil ağır bir təməl ton çıxarır və ağız boşluğunun həcmini dəyişdirərək ifaçı müəyyən bir tonu vurğulayır - adətən dördüncü və ya beşinci diapazonda. Hal-hazırda, rus aləti kimi istifadə edilmir, lakin bu alətin növləri Rusiyanın bir çox başqa xalqları (başqırd kubızı, yakut xomus və s.) arasında çox yayılmışdır.

Akademik alətlər üçün bütün membran və səslənənlərin (yəhudi arfası istisna olmaqla) orkestrin, xüsusən də rus xalqının zərb alətləri qrupunu təşkil etməsi vacibdir. Onların üzərində səs çıxarma üsulu - bir zərbə - praktik olaraq səs mənbəyindən daha əhəmiyyətlidir. Odur ki, musiqi ənənəsi musiqisində zərb alətlərini membranlı və səslənənlərə deyil, müəyyən səs tonuna malik alətlərə (timpani, zəng, zəng, vibrafon və s.) və s. qeyri-müəyyən zirvə (qaf, böyük və nağara, üçbucaq, boşqab, qaşıq, cırtdan və s.).

Musiqi alətlərinin sistemləşdirilməsinin başqa meyarları da var. Ancaq bəzi rus xalq çalğı alətlərinin akademiyaya çevrilərək xalq çalğı alətləri orkestrinin tərkibinə daxil olmasının, digərlərinin isə yalnız eşitmə ənənəsi - folklor praktikasında qalmasının səbəblərini başa düşmək üçün rus alətlərinin intonasiya mahiyyətini müəyyən etmək vacibdir. bu əsasda sistemləşdirilməsi.