Ustadın bədii irsi bununla məhdudlaşmır kitab qrafikası. A.F. Paxomov monumental divar rəsmlərinin, rəsm əsərlərinin, dəzgah qrafikasının müəllifidir: rəsmlər, akvarellər, çoxsaylı çaplar, bunların arasında blokada seriyası günlərində Leninqradın maraqlı vərəqləri var. Ancaq elə oldu ki, sənətkar haqqında ədəbiyyatda qeyri-dəqiq fikir var idi əsl miqyas və onun fəaliyyətinin müddəti. Bəzən onun yaradıcılığının işıqlandırılması yalnız 30-cu illərin ortalarının əsərlərindən, bəzən isə hətta daha sonra - müharibə illərinə aid silsilə litoqrafik əsərlərdən başlayırdı. Belə məhdud yanaşma A.F.Paxomovun yarım əsr ərzində yaradılmış orijinal və canlı irsi ideyasını nəinki daraltdı və məhdudlaşdırdı, həm də bütövlükdə sovet incəsənətini yoxsullaşdırdı.

A.F.Paxomovun yaradıcılığını öyrənmək zərurəti çoxdan yaranıb. Onun haqqında ilk monoqrafiya 1930-cu illərin ortalarında çıxdı. Təbii ki, orada əsərlərin yalnız bir hissəsi nəzərdən keçirilirdi. Buna və o dövrə xas olan ənənələrin dərk edilməsində bəzi məhdudiyyətlərə baxmayaraq, ilk bioqraf V.P.Anikiyevanın işi faktiki, həm də (lazımi düzəlişlərlə) konseptual baxımdan öz dəyərini saxlamışdır. Rəssam haqqında 1950-ci illərdə çap olunmuş esselərdə 1920-30-cu illərə aid materialların əhatə dairəsi daha dar, sonrakı dövrlərin yaradıcılığının işıqlandırılması isə daha seçmə xarakter daşıyırdı. Bu gün bizdən iki onillik uzaqda olan A.F.Paxomov haqqında əsərlərin təsviri-qiymətləndirici tərəfi bir çox cəhətdən öz etimadını itirmiş kimi görünür.

60-cı illərdə A.F.Paxomov “Əsəriyyəti haqqında” orijinal kitabını yazır. Kitab onun yaradıcılığı haqqında bir sıra ümumi fikirlərin yanlışlığını açıq şəkildə göstərdi. Rəssamın bu əsərdə ifadə olunan zaman və sənət haqqında fikirləri, eləcə də bu sətirlərin müəllifinin Aleksey Fedoroviç Paxomovla söhbətlərinin lent yazılarının geniş materialı oxuculara təklif olunan monoqrafiyanın yaranmasına kömək etmişdir.

A. F. Paxomov olduqca çox sayda rəsm və rəsmə sahibdir. Onları hərtərəfli əhatə etməyi iddia etmədən, monoqrafiyanın müəllifi əsas aspektlər haqqında təsəvvür yaratmağı öz vəzifəsi hesab etmişdir. yaradıcılıq fəaliyyəti ustadlar, onun zənginliyi və orijinallığı haqqında, A.F.Paxomov sənətinin formalaşmasında xidmətləri olan müəllimlər və həmkarları haqqında. Rəssamın əsərlərinə xas olan vətəndaşlıq, dərin canlılıq, realizm onun yaradıcılığının inkişafını sovet xalqının həyatı ilə daimi və sıx əlaqədə göstərməyə imkan verirdi.

Ən böyük ustadlardan biri kimi Sovet sənəti, A.F.Paxomov uzun ömür və yaradıcılıq yolu boyu Vətənə, onun xalqına hərarətli məhəbbət bəsləmişdir. Yüksək humanizm, doğruçuluq, obraz zənginliyi onun əsərlərini belə ruhlu, səmimi, hərarət və nikbinliklə dolu edir.

Vologda vilayətində, Kadnikova şəhəri yaxınlığında, Kubena çayının sahilində Varlamov kəndi yerləşir. Orada, 1900-cü il sentyabrın 19-da (2 oktyabr) Aleksey adlı kəndli qadın Efimiya Petrovna Paxomovanın bir oğlan uşağı dünyaya gəldi. Onun atası Fyodor Dmitriyeviç keçmişdə təhkimçiliyin dəhşətlərini bilməyən “xüsusi” fermerlərdən idi. Bu vəziyyət həyat tərzində və üstünlük təşkil edən xarakter xüsusiyyətlərində mühüm rol oynadı, sadə, sakit, ləyaqətlə davranmaq qabiliyyətini inkişaf etdirdi. Xüsusi nikbinlik, baxış genişliyi, mənəvi birbaşalıq, həssaslıq xüsusiyyətləri də buradan qaynaqlanırdı. Aleksey iş mühitində böyüdü. Onlar pis yaşayırdılar. Bütün kənddə olduğu kimi, yaza qədər öz çörəyi çatmırdı, almalı olurdular. Yetkin ailə üzvləri tərəfindən edilən əlavə gəlir tələb olunurdu. Qardaşlardan biri daş ustası idi. Kəndlilərin çoxu dülgər idi. Hələ həyatın ilk vaxtı gənc Aleksey tərəfindən ən sevincli vaxt kimi yadda qaldı. İki il kilsə məktəbində, sonra isə daha iki il qonşu kənddəki zemstvo məktəbində oxuduqdan sonra “dövlət hesabına və dövlət hesabına” Kadnikov şəhərindəki ali ibtidai məktəbə göndərildi. Oradakı dərs vaxtı A.F.Paxomovun yaddaşında çox çətin və ac qalmışdı. “O vaxtdan atamın evindəki qayğısız uşaqlığım həmişəlik mənə ən xoşbəxt və ən poetik dövr kimi görünməyə başladı və uşaqlığın bu poetikləşməsi sonralar yaradıcılığımda əsas motiv oldu” dedi. Alekseyin bədii qabiliyyətləri özünü erkən göstərdi, baxmayaraq ki, yaşadığı yerdə onların inkişafı üçün heç bir şərait yox idi. Ancaq müəllimlər olmasa belə, oğlan müəyyən nəticələr əldə etdi. Qonşu mülkədar V. Zubov onun istedadına diqqət çəkərək Alyoşaya rus rəssamlarının rəsmlərindən karandaşlar, kağızlar və reproduksiyalar hədiyyə edib. Paxomovun bu günə qədər gəlib çatmış ilk rəsmləri sonradan peşəkar məharətlə zənginləşərək onun yaradıcılığı üçün nəyin xarakterik olacağını ortaya qoyur. Balaca rəssamı insan və hər şeydən əvvəl uşaq obrazı valeh edirdi. Qardaşları, bacıları, məhəllə uşaqlarını çəkir. Maraqlıdır ki, bu sənətsiz karandaş portretlərinin xətlərinin ritmi onun yetkin məsamələrinin rəsmləri ilə səsləşir.

1915-ci ildə Kadnikov şəhərindəki məktəbi bitirən zaman zadəganların rayon marşalı Yu.Zubovun təklifi ilə yerli sənətsevərlər abunə elan etdilər və Paxomovu Petroqraddakı A.L.Ştiqlitsin məktəbinə göndərdilər. pul yığılıb. İnqilabla Aleksey Paxomovun həyatında da dəyişikliklər oldu. Məktəbdə meydana çıxan yeni müəllimlərin - N. A. Tyrsa, M. V. Dobujinski, S. V. Çexonin, V. İ. Şuxayevin təsiri altında sənətin vəzifələrini daha yaxşı başa düşməyə çalışır. Böyük rəsm ustası Şuxayevin rəhbərliyi altında keçirilən qısa məşq ona böyük dəyər verdi. Bu siniflər insan bədəninin quruluşunu başa düşmək üçün əsaslar qoydu. Anatomiyanın dərindən öyrənilməsi üçün səy göstərdi. Paxomov mühiti köçürməyin, onu mənalı şəkildə təmsil etməyin zəruriliyinə əmin idi. O, rəsm çəkərkən işıq və kölgə şəraitindən asılı olmağa deyil, sanki öz gözü ilə təbiəti “işıqlandırmağa”, həcmin yaxın hissələrini işıqlı buraxıb, uzaqda olanları isə tündləşdirməyə alışıb. "Düzdür," rəssam eyni zamanda qeyd etdi, "mən sadiq Şuxayev olmadım, yəni insan bədəninin möhtəşəm görünməsi üçün onu elastik bir bantla ləkələyərək sanguine ilə çəkməyə başlamadım." Paxomov etiraf etdi ki, ən görkəmli kitab rəssamları Dobujinski və Çexoninin dərsləri faydalı oldu. O, xüsusilə sonuncunun məsləhətini xatırlayırdı: “zərfdəki ünvan kimi” qələmlə hazırlıqsız, dərhal fırça ilə kitab üzlüyünə şriftlər yazmaq bacarığına nail olmaq. Rəssamın fikrincə, lazımi gözün bu cür inkişafı sonradan bəzi detallardan başlayaraq vərəqdə təsvir olunan hər şeyi yerləşdirə biləcəyi təbiətdən eskizlərə kömək etdi.

1918-ci ildə soyuq və ac Petroqradda daimi gəliri olmadan yaşamaq mümkün olmayanda Paxomov vətəninə getdi və Kadnikovo məktəbində rəsm müəllimi oldu. Bu ayların onun təhsilini başa vurmasında böyük faydası olub. Birinci və ikinci pillədəki siniflərdə dərslərdən sonra o, işıq imkan verdiyi və gözləri yorulmadığı halda həvəslə oxuyurdu. “Həyacanlı vəziyyətdə olduğum müddətdə bilik hərarəti məni tutdu. Qarşımda bütün dünya açıldı, belə çıxır ki, mən çətin ki, bilirdim, - Paxomov bu dəfə xatırladı. “Fevral və Oktyabr inqilablarını ətrafımdakı insanların çoxu kimi sevinclə qəbul etdim, ancaq indi sosiologiya, siyasi iqtisad, tarixi materializm, tarix kitablarını oxuyaraq hadisələrin mahiyyətini həqiqətən dərk etməyə başladım”.

Gəncin qarşısında elm və ədəbiyyat xəzinələri açılır; Onun Petroqradda kəsilmiş təhsilini davam etdirmək niyyəti tamamilə təbii idi. Salt Lane-də tanış bir binada o, keçmiş Stieglitz məktəbinin komissarı olan N. A. Tyrsa ilə təhsil almağa başladı. "Biz Nikolay Andreeviçin tələbələri onun geyiminə çox təəccübləndik" dedi Paxomov. - O illərin komissarları dəri papaqlar və gödəkçələr geyinirdilər, kəmərdə revolver və qoburda, Tyrsa isə çubuq və papaqda gəzirdi. Amma onun sənətlə bağlı söhbətləri nəfəsləri kəsilərək dinlənilirdi. Emalatxana rəhbəri rəssamlıqla bağlı köhnəlmiş fikirləri məharətlə təkzib etdi, tələbələri impressionistlərin nailiyyətləri, postimpressionizm təcrübəsi ilə tanış etdi, diqqəti Van Qoqun və xüsusən də Sezannın əsərlərində görünən axtarışlara yönəltdi. Tyrsa sənətin gələcəyi üçün aydın proqram irəli sürmədi, emalatxanasında işləyənlərdən kortəbiilik tələb etdi: hiss etdiyiniz kimi yazın. 1919-cu ildə Paxomov Qırmızı Ordu sıralarına çağırıldı. O, əvvəllər tanış olmayan hərbi mühiti yaxından tanıdı, həqiqətən dərk etdi xalq xarakteri sonralar əsərində bu mövzunun şərhinə təsir edən Sovetlər ölkəsinin ordusu. Növbəti ilin yazında xəstəlikdən sonra tərxis olunan Paxomov Petroqrada gəldi və N.A.Tyrsanın emalatxanasından V.V.Lebedevə köçdü, bir sıra əsərlərdə öz əksini tapmış kubizm prinsipləri haqqında təsəvvür əldə etmək qərarına gəldi. Lebedev və onun tələbələrinin əsərləri. Paxomovun bu dövrdə hazırladığı əsərlərdən çox az şey gəlib çatmışdır. Məsələn, incə faktura hissi ilə seçilən "Natürmort" (1921) belədir. Burada Lebedevdən öyrənilən əsərlərdə “yaradıcılığa” nail olmaq, səthi dolğunluğa deyil, təsvir olunanın plastik keyfiyyətlərini unutmadan, kətanın konstruktiv təsviri təşkilinə baxmaq istəyini görmək olar.

Yeni ideya əla işdir Paxomov - "Otçuluq" rəsmləri - doğulduğu Varlamov kəndində yaranmışdır. Orada bunun üçün material toplanıb. Rəssam biçin zamanı adi gündəlik mənzərəni deyil, gənc kəndlilərin qonşularına köməyini təsvir etmişdir. O zaman kollektiv, kolxoz əməyinə keçid gələcəyin işi olsa da, gəncliyin şövqünü, işə həvəsini göstərən hadisənin özü artıq müəyyən mənada yeni cərəyanlara yaxın idi. Biçənlərin fiqurlarının etüdləri və eskizləri, landşaft fraqmentləri: otlar, kollar, küləşlər bədii konsepsiyanın heyrətamiz ardıcıllığına və ciddiliyinə dəlalət edir, burada qalın faktura axtarışları plastik problemlərin həlli ilə birləşdirilir. Paxomovun hərəkətlərin ritmini tutmaq bacarığı kompozisiyanın dinamizminə töhfə verdi. Bu şəkil üçün rəssam bir neçə il getdi və bir çox hazırlıq işlərini tamamladı. Onların bir sıralarında o, əsas mövzuya yaxın və ya onu müşayiət edən süjetlər hazırlayıb.

“Orpanların öldürülməsi” (1924) rəsmində iki gənc kəndli iş başında göstərilir. Onların eskizini Paxomov təbiətdən çəkib. Sonra o, modellərini müşahidə etmədən təsviri ümumiləşdirərək fırça ilə bu vərəqdən keçdi. Güclü hərəkətin ötürülməsi və mürəkkəbdən istifadənin ümumi mənzərəliliyi ilə birləşən yaxşı plastik keyfiyyətlər 1923-cü ildəki "İki biçən" əsərində görünür. Dərin bir həqiqətlə və demək olar ki, rəsmin ciddiliyi ilə burada rəssam müstəvi və həcmin dəyişməsi ilə maraqlanırdı. Vərəqdə mürəkkəb yuma məharətlə istifadə edilmişdir. Ətrafdakı mənzərəyə işarə edilir. Kəsilmiş və dayanan otların teksturası hiss olunur ki, bu da rəsmə ritmik müxtəliflik gətirir.

"Ot biçmə" süjetinin rəngindəki xeyli inkişaflar arasında "Çəhrayı köynəkli biçən" akvarelini qeyd etmək lazımdır. Orada fırça ilə şəkilli yuyulmalardan əlavə, yaş boya qatının üzərində cızma üsulundan istifadə edilib ki, bu da təsvirə xüsusi kəskinlik verib və şəklə fərqli texnikada (yağlı boya ilə) daxil edilib. Rəngarəng iri yarpaq "Haymaking", akvarellə boyanmışdır. Onda səhnə yüksək nöqteyi-nəzərdən göründüyü kimi görünür. Bu, cərgə ilə gedən biçənlərin bütün fiqurlarını göstərməyə və onların hərəkətlərinin ötürülməsində fiqurların diaqonal düzülüşü ilə asanlaşdırılan xüsusi dinamikaya nail olmağa imkan verdi. Bu texnikanı yüksək qiymətləndirən rəssam şəkli də eyni şəkildə qurur, sonra isə gələcəkdə bunu unutmamışdır. Paxomov ümumi diapazonun mənzərəliliyinə nail oldu və günəş işığı ilə deşilmiş səhər dumanının təəssüratını çatdırdı. İşləyən biçənlər və yanda arabanın yanında otlayan atı təsvir edən yağlı boya ilə çəkilmiş “Ot biçən” əsərində eyni mövzu fərqli şəkildə həll olunur. Buradakı mənzərə digər eskizlərdən, variantlardan və şəklin özündən fərqlidir. Sahənin əvəzinə cərəyanın reaktivləri və avarçəkən bir qayıqla vurğulanan sürətli bir çayın sahili var. Landşaftın rəngi ifadəlidir, müxtəlif soyuq yaşıl tonlar üzərində qurulmuşdur, ön planda yalnız daha isti çalarlar təqdim olunur. Fiqurların ətraf mühitlə birləşməsində müəyyən dekorativ effekt tapıldı ki, bu da ümumi rəng səsini gücləndirdi.

Paxomovun 1920-ci illərdə idmana aid rəsmlərindən biri də oğlanların konkisürməsidir. Rəssam kompozisiyanı hərəkətin ən uzun və buna görə də ən məhsuldar anının təsviri üzərində qurub, nəyin keçdiyi və nə olacağı haqqında təsəvvür yaradır. Bunun əksinə olaraq, ritmik müxtəlifliyi təqdim edən və kompozisiya ideyasını tamamlayan başqa bir fiqur məsafədə göstərilir. Bu şəkildə idmana maraqla yanaşı, Paxomovun yaradıcılığı üçün ən vacib mövzuya - uşaqların həyatına müraciətini görmək olar. Əvvəllər bu tendensiya rəssamın qrafikasında öz əksini tapırdı. 1920-ci illərin ortalarından başlayaraq Sovetlər ölkəsinin övladlarının obrazlarının dərindən dərk edilməsi və yaradılması Paxomovun incəsənətə müstəsna töhfəsi olmuşdur. Böyük təsviri və plastik problemləri öyrənən rəssam bu yeni mühüm mövzuya dair əsərlərində də onları həll etmişdir. 1927-ci il sərgisində yuxarıda bəhs edilən portretlərlə ortaq cəhətləri olsa da, müstəqil maraq doğuran “Kəndli qızı” kətan nümayiş etdirildi. Rəssamın diqqəti qızın başı və əllərinin böyük plastik hisslə çəkilmiş şəklinə yönəlib. Gənc üzün tipi orijinal şəkildə tutulur. Həssaslıq baxımından bu kətana yaxın olan “Saçının arxasındakı qız” əsəri ilk dəfə 1929-cu ildə nümayiş etdirilmişdir. 1927-ci ilin sinə təsvirindən daha mürəkkəb bir hərəkətlə ötürülən, tam böyümədə demək olar ki, bütün rəqəm daxil olmaqla, yeni, daha ətraflı kompozisiya ilə fərqlənirdi. Rəssam saçlarını düzəldən və dizi üstə uzanan kiçik güzgüyə baxan qızın rahat pozasını nümayiş etdirib. Səs birləşmələri qızılı üz və əllər, mavi paltar və qırmızı skamya, qırmızı sviter və daxmanın oxlu-yaşıl rəngli log divarları təsvirin emosionallığına töhfə verir. Paxomov uşaq üzünün məharətli ifadəsini, toxunan duruşunu incəliklə tutdu. Parlaq, qeyri-adi görüntülər tamaşaçıları dayandırıb. Hər iki əsər sovet incəsənətinin xarici sərgilərinin bir hissəsi idi.

Yarım əsrlik yaradıcılıq fəaliyyəti boyu A.F.Paxomov sovet ölkəsinin həyatı ilə sıx təmasda idi və bu, onun əsərlərini ilhamlanmış inam və həyati həqiqətin gücü ilə zənginləşdirirdi. Onun bədii şəxsiyyəti erkən formalaşmışdır. Onun yaradıcılığı ilə tanışlıq göstərir ki, artıq 1920-ci illərdə o, dərinliyi və hərtərəfliliyi ilə seçilir, dünya mədəniyyətinin öyrənilməsi təcrübəsi ilə zənginləşirdi. Onun formalaşmasında Giotto və Proto-Renessans sənətinin rolu göz qabağındadır, lakin qədim rus rəssamlığının təsiri heç də az deyildi. A. F. Paxomov zənginlərə yenilikçi yanaşan ustalar sırasına mənsub idi klassik irs. Onun əsərləri həm şəkil, həm də qrafik tapşırıqların həllində müasir duyğu ilə səciyyələnir.

Paxomovun “Kənddə 1905”, “Atlılar”, “Spartakovka” kətanlarında, uşaqlarla bağlı rəsm silsiləsində yeni mövzuları mənimsəməsi sovet incəsənətinin inkişafı üçün mühüm əhəmiyyət kəsb edir. Rəssam müasir obrazının yaradılmasında müstəsna rol oynayıb, onun portret silsiləsi buna əyani sübutdur. İlk dəfə olaraq o, sənətə bu qədər parlaq və həyat şəkilləri Sovetlər ölkəsinin gənc vətəndaşları. Onun istedadının bu tərəfi olduqca qiymətlidir. Onun əsərləri rus rəssamlığının tarixi haqqında fikirləri zənginləşdirir və genişləndirir. 1920-ci illərdən ölkənin ən böyük muzeyləri Paxomovun rəsmlərini əldə edirlər. Onun əsərləri Avropa, Amerika, Asiyada keçirilən böyük sərgilərdə beynəlxalq şöhrət qazanmışdır.

A.F.Paxomov sosialist reallığından ilhamlanmışdır. Onun diqqətini turbinlərin sınaqdan keçirilməsi, toxuculuq fabriklərinin işi və həyatda yeniliklər cəlb edirdi. Kənd təsərrüfatı. Onun əsərlərində kollektivləşmə, texnikanın tarlalara daxil olması, kombaynların istifadəsi, traktorların gecə işləməsi, ordu və donanmanın həyatı ilə bağlı mövzular açıqlanır. Paxomovun bu nailiyyətlərinin xüsusi dəyərini vurğulayırıq, çünki bütün bunları rəssam hələ 20-ci və 30-cu illərin əvvəllərində nümayiş etdirib. Onun “Əkinçidə pionerlər” tablosu, kommunadan bəhs edən “Əkinçi” silsiləsi və “Gözəl qılınclar”dan portretləri rəssamlarımızın kənddəki dəyişiklikləri, kollektivləşməni əks etdirən ən dərin məzmunlu əsərlərindəndir.

A.F.Paxomovun əsərləri monumental həlli ilə seçilir. Erkən sovet divar rəsmlərində rəssamın əsərləri ən diqqət çəkən və maraqlı olanlardandır. “Qırmızı and” kartonlarında, “Bütün xalqların uşaqlarının dairəvi rəqsi”nin rəsm və eskizlərində, biçinçilərə aid rəsmlərdə, eləcə də ümumilikdə Paxomovun ən yaxşı rəsmlərində qədim xalqın böyük ənənələri ilə hiss olunan əlaqə var. dünya incəsənəti xəzinəsinə daxil olan irs. Onun rəsm, rəsm, portret, o cümlədən dəzgah və kitab qrafikasının koloristik, obrazlı tərəfi dərin orijinaldır. Plener rəssamlığının parlaq uğurlarını Sovetlər ölkəsinin gənclərinə bir növ himn olan "Günəşdə" silsiləsi nümayiş etdirir. Burada çılpaq bədən təsvirində rəssam bu janrın inkişafında əməyi olan böyük ustadlardan biri kimi çıxış etmişdir. Sovet rəssamlığı. Paxomovun rəng axtarışları ciddi plastik problemlərin həlli ilə birləşdirildi.

Demək lazımdır ki, A.F.Paxomovun simasında sənət dövrümüzün ən böyük rəssamlarından biri olmuşdur. Usta müxtəlif materialları ustalıqla mənimsəmişdir. Mürəkkəb və akvarel, qələm və fırça ilə parlaq rəsmlərlə yanaşı işləyir qrafit qələm. Onun nailiyyətləri hüdudlarından kənara çıxır məişət sənəti və dünya qrafikasının görkəmli əsərlərindən birinə çevrilin. 1920-ci illərdə evdə çəkilmiş rəsmlər silsiləsində və sonrakı onillikdə ölkə üzrə səfərlərdə və pioner düşərgələri haqqında dövrlərdə çəkilmiş vərəqlər arasında buna misal tapmaq çətin deyil.

A.F.Paxomovun qrafikaya verdiyi töhfə çox böyükdür. Onun molberti və kitab əsərləri uşaqlara həsr olunmuş əsərlər bu sahədə görkəmli uğurlardandır. Sovet illüstrasiyalı ədəbiyyatının banilərindən biri, ona dərin və fərdiləşdirilmiş uşaq obrazını daxil etmişdir. Onun rəsmləri canlılığı və ifadəliliyi ilə oxucuları valeh edirdi. Təlimsiz, aydın və aydın şəkildə sənətkar uşaqlara fikirlərini çatdırır, onların hisslərini oyatdı. AMMA mühüm mövzular təhsil və məktəb həyatı! Rəssamların heç biri onları Paxomov qədər dərindən və həqiqətlə həll etməmişdir. O, ilk dəfə V. V. Mayakovskinin şeirlərini belə obrazlı və real şəkildə təsvir etmişdir. Bədii kəşf onun Lev Tolstoyun uşaqlar üçün əsərləri üçün çəkdiyi rəsmlər idi. Nəzərdən keçirilən qrafik material aydın şəkildə göstərdi ki, müasir və illüstrator Paxomovun əsəri klassik ədəbiyyat, bunu yalnız uşaq kitabının sahəsi ilə məhdudlaşdırmaq düzgün deyil. Rəssamın Puşkinin, Nekrasovun, Zoşşenkonun əsərləri üçün çəkdiyi mükəmməl rəsmlər 1930-cu illərdə rus qrafikasının böyük uğurundan xəbər verir. Onun əsərləri sosialist realizmi metodunun bərqərar olmasına xidmət etmişdir.

A.F.Paxomovun sənəti vətəndaşlığı, müasirliyi, aktuallığı ilə seçilir. Leninqrad blokadasının ən çətin sınaqları zamanı rəssam işini yarımçıq qoymadı. Nevadakı şəhərin sənət ustaları ilə birlikdə o, bir vaxtlar vətəndaş müharibəsində gəncliyində olduğu kimi, cəbhədən gələn tapşırıqlar üzərində işləyirdi. Müharibə illəri incəsənətinin ən əlamətdar əsərlərindən biri olan Paxomovun “Leninqrad blokada günlərində” silsiləsi sovet xalqının misilsiz şücaət və şücaətini üzə çıxarır.

Bu növün inkişafı və yayılmasında əməyi olan həvəskar rəssamlar sırasında yüzlərlə litoqrafiyanın müəllifi A.F.Paxomovun adını çəkmək lazımdır. çap olunmuş qrafika. Geniş tamaşaçı kütləsinə müraciət etmək imkanı, tirajlı çapın ünvanının kütləviliyi onun diqqətini cəlb edib.

Onun yaradıcılığı klassik aydınlığı və yığcamlığı ilə seçilir. vizual vasitələr. İnsan obrazı onun əsas məqsədidir. Rəssamın yaradıcılığının onu klassik ənənələrlə əlaqələndirən son dərəcə mühüm tərəfi onun rəsmlərində, rəsmlərində, illüstrasiyalarında, çaplarında, ən son əsərlərinə qədər aydın görünən plastik ifadəlilik istəyidir. O, bunu davamlı və ardıcıl edirdi.

A.F.Paxomov “öz xalqının həyatının əks olunmasına tamamilə qərq olmuş, eyni zamanda dünya incəsənətinin nailiyyətlərini özündə cəmləşdirmiş dərin orijinal, böyük rus rəssamıdır. Rəssam və qrafika rəssamı A. F. Paxomovun əsəri sovet bədii mədəniyyətinin inkişafına mühüm töhfədir. /V.S. Matafonov/

____________________________________________________________________________________________________________

VLADIMIR VASILİEVİÇ LEBEDEV

14 (26).05.1891, Sankt-Peterburq - 21.11.1967, Leninqrad

RSFSR xalq artisti. SSRİ Rəssamlıq Akademiyasının müxbir üzvü

O, Sankt-Peterburqda F.A.Rubonun emalatxanasında işləmiş və M.D.Bernşteyn və L.V.Şervudun (1910-1914) rəsm, rəngkarlıq və heykəltəraşlıq məktəbində oxumuş, Sankt-Peterburqda Rəssamlıq Akademiyasında təhsil almışdır (1912-1914). Dörd İncəsənət Cəmiyyətinin üzvü. "Satyricon", "New Satyricon" jurnallarında əməkdaşlıq etmişdir. Təşkilatçılardan biri Windows ROSTA" Petroqradda.

Kitabın nə faydası var, Alisa düşündü.
- içində heç bir şəkil və ya söhbət yoxdursa?
"Alisanın möcüzələr ölkəsində macəraları"

Təəccüblüdür ki, Rusiyanın (SSRİ) uşaq təsviri
var dəqiq il doğum - 1925. Bu il
Leninqradda uşaq ədəbiyyatı şöbəsi yaradıldı
Dövlət Nəşriyyatı (GİZ). Bu kitabdan əvvəl
uşaqlar üçün xüsusi illüstrasiyalarla nəşr edilməmişdir.

Onlar kimlərdir - uşaqlıqdan yaddaşlarda qalan və uşaqlarımızın bəyəndiyi ən sevimli, gözəl illüstrasiyaların müəllifləri?
Öyrən, yadda saxla, fikrinlə bölüş.
Məqalə indiki uşaqların valideynlərinin hekayələrindən və onlayn kitab mağazalarının internet saytındakı kitab icmallarından istifadə etməklə yazılmışdır.

Vladimir Qriqoryeviç Suteev(1903-1993, Moskva) - uşaq yazıçısı, illüstrator və animasiya rejissoru. Onun mehriban, gülməli şəkilləri cizgi filmindən kadrlara bənzəyir. Suteyevin rəsmləri bir çox nağılları şah əsərə çevirib.
Beləliklə, məsələn, bütün valideynlər Korney Çukovskinin əsərlərini zəruri klassik hesab etmirlər və çoxu onların arasında onun əsərlərini istedadlı hesab etmir. Amma Çukovskinin Vladimir Suteyevin təsvir etdiyi nağılları əlimdə tutub uşaqlara oxumaq istəyirəm.

Boris Alexandrovich Dekhterev(1908-1993, Kaluqa, Moskva) - Xalq artisti, sovet qrafiki("Dekhterev Məktəbi"nin ölkənin kitab qrafikasının inkişafını müəyyən etdiyi güman edilir), illüstrator. Əsasən mühəndislik sahəsində çalışıb karandaşla rəsm və akvarellər. Dekhterevin yaxşı köhnə illüstrasiyalarıdır bütün dövr uşaq illüstrasiya tarixində bir çox illüstrator Boris Aleksandroviçi öz müəllimi adlandırır.

Dekhterev, Aleksandr Sergeyeviç Puşkinin, Vasili Jukovskinin, Çarlz Perraultun, Hans Kristian Andersenin uşaq nağıllarını təsvir etdi. Eləcə də digər rus yazıçılarının və Mixail Lermontov, İvan Turgenev, Vilyam Şekspir kimi dünya klassiklərinin əsərləri.

Nikolay Aleksandroviç Ustinov(1937, Moskva), Dekhterev onun müəllimi idi və bir çox müasir illüstratorlar artıq Ustinovu öz müəllimləri hesab edirlər.

Nikolay Ustinov - Xalq Rəssamı, illüstrator. Onun illüstrasiyaları ilə nağılları təkcə Rusiyada (SSRİ) deyil, Yaponiyada, Almaniyada, Koreyada və digər ölkələrdə də nəşr edilmişdir. Üç yüzə yaxın əsər təsvir edilmişdir məşhur rəssam nəşriyyatlar üçün: "Uşaq ədəbiyyatı", "Uşaq", "RSFSR rəssamı", Tula, Voronej, Sankt-Peterburq və s. nəşriyyatlar. Murzilka jurnalında işləyirdi.
Ustinovun ruslar üçün illüstrasiyaları uşaqların ən sevimlisi olaraq qalır. Xalq nağılları: Üç ayı, Maşa və ayı, Bacı Chanterelle, Frog Princess, Qaz-qu quşları və bir çox başqaları.

Yuri Alekseeviç Vasnetsov(1900-1973, Vyatka, Leninqrad) - xalq rəssamı və illüstrator. Bütün uşaqlar onun xalq mahnıları, uşaq mahnıları və zarafatları üçün şəkillərini bəyənirlər (Ladushki, Rainbow-arc). O, xalq nağıllarını, Lev Tolstoyun, Pyotr Erşovun, Samuil Marşakın, Vitali Byançinin və rus ədəbiyyatının digər klassiklərinin nağıllarını təsvir etmişdir.

Yuri Vasnetsovun illüstrasiyaları olan uşaq kitablarını alarkən, təsvirlərin aydın və orta dərəcədə parlaq olmasına diqqət yetirin. Adından istifadə etməklə məşhur rəssam, in son vaxtlar tez-tez rəsmlərin qeyri-səlis skanları və ya artan qeyri-təbii parlaqlıq və kontrast ilə kitablar nəşr edir və bu, uşaqların gözləri üçün çox yaxşı deyil.

Leonid Viktoroviç Vladimirski(1920-ci ildə anadan olub, Moskva) rus qrafika rəssamı və A. N. Tolstoyun Pinokkio və A. M. Volkovun Zümrüd şəhəri haqqında kitabların ən məşhur illüstratorudur, onun sayəsində Rusiyada və keçmiş SSRİ ölkələrində geniş tanınır. Akvarellə boyadım. Çoxlarının Volkovun əsərləri üçün klassik kimi tanıdığı Vladimirskinin illüstrasiyalarıdır. Yaxşı, bir neçə nəsil uşaq tərəfindən tanındığı və sevildiyi formada Pinocchio, şübhəsiz ki, onun ləyaqətidir.

Viktor Aleksandroviç Çijikov(1935, Moskva) - Rusiyanın xalq artisti, yayın talismanı olan ayı balası Mişka obrazının müəllifi Olimpiya Oyunları 1980-ci ildə Moskvada. "Timsah", "Məzəli şəkillər", "Murzilka" jurnallarının illüstratoru, uzun illər "Dünya ətrafında" jurnalı üçün rəsm çəkdi.
Çijikov Sergey Mixalkovun, Nikolay Nosovun (Vitya Maleev məktəbdə və evdə), İrina Tokmakovanın (Alya, Klyaksiç və "A" hərfi), Aleksandr Volkovun (Oz sehrbazı), Andrey Usaçevin, Korney Çukovskinin şeirlərini təsvir etdi. və Agnia Barto və digər kitablar.

Ədalət naminə qeyd etmək lazımdır ki, Çijikovun illüstrasiyaları kifayət qədər konkret və cizgi filmidir. Buna görə də, bütün valideynlər, əgər alternativ varsa, onun illüstrasiyaları ilə kitab almağa üstünlük vermirlər. Məsələn, Leonid Vladimirskinin illüstrasiyaları olan "Zümrüd şəhərin sehrbazı" kitablarına çoxları üstünlük verir.

Nikolay Ernestoviç Radlov(1889-1942, Sankt-Peterburq) - rus rəssamı, sənətşünas, pedaqoq. Uşaq kitablarının illüstratoru: Aqniya Barto, Samuil Marşak, Sergey Mixalkov, Aleksandr Volkov. Radlov böyük məmnuniyyətlə uşaqlar üçün rəsm çəkirdi. Ən çox onun məşhur kitab- uşaqlar üçün komikslər "Şəkillərdəki hekayələr". Bu, heyvanlar və quşlar haqqında gülməli hekayələrdən ibarət kitab-albomdur. İllər keçdi, lakin kolleksiya hələ də çox populyardır. Şəkillərdəki hekayələr təkcə Rusiyada deyil, digər ölkələrdə də dəfələrlə təkrar nəşr edilmişdir. Üstündə beynəlxalq müsabiqə 1938-ci ildə Amerikada uşaq kitabı kitabı ikincilik mükafatını qazandı.

Aleksey Mixayloviç Laptev(1905-1965, Moskva) - qrafika rəssamı, kitab illüstratoru, şair. Rəssamın əsərləri bir çox regional muzeylərdə, eləcə də Rusiyada və xaricdə şəxsi kolleksiyalardadır. Nikolay Nosovun "Dunno və dostlarının sərgüzəştləri", İvan Krılovun "Nağıllar"ı, "Məzəli şəkillər" jurnalı. "Pik, Pak, Pok" şeirləri və şəkilləri olan kitab istənilən nəsil uşaq və valideynlər tərəfindən çox sevilir (Briff, acgöz ayı, taylar Çernış və Rıjik, əlli dovşan və başqaları)

İvan Yakovleviç Bilibin(1876-1942, Leninqrad) - rus rəssamı, kitab illüstratoru və teatr rəssamı. Bilibin təsvir edilmişdir çoxlu sayda nağıllar, o cümlədən Aleksandr Sergeyeviç Puşkin. Öz üslubunu inkişaf etdirdi - "Bilibinsky" - köhnə rus və ənənələrini nəzərə alaraq qrafik təsvir. xalq sənəti, diqqətlə çəkilmiş və ətraflı naxışlı kontur rəsmi, akvarel ilə rənglənmişdir. Bilibinin üslubu populyarlaşdı və təqlid olunmağa başladı.

Nağıllar, dastanlar, obrazlar qədim rusiyaçoxları üçün o, çoxdan Bilibinin illüstrasiyaları ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır.

Vladimir Mixayloviç Konaşeviç(1888-1963, Novoçerkassk, Leninqrad) - rus rəssamı, qrafika rəssamı, illüstrator. Təsadüfən uşaq kitablarını təsvir etməyə başladım. 1918-ci ildə qızının üç yaşı var idi. Konaşeviç onun üçün əlifbanın hər hərfi üçün şəkillər çəkdi. Dostlarımdan biri bu rəsmləri gördü, bəyəndi. Beləliklə, "Şəkillərdəki ABC" nəşr olundu - V. M. Konaşeviçin ilk kitabı. O vaxtdan rəssam uşaq kitablarının illüstratoruna çevrilib.
1930-cu illərdən uşaq ədəbiyyatını illüstrasiya etmək onun həyatının əsas işinə çevrildi. Konaşeviç də təsvir etmişdir böyüklər ədəbiyyatı, rəssamlıqla məşğul olurdu, bəyəndiyi konkret texnikada - Çin kağızı üzərində mürəkkəb və ya akvarellə şəkillər çəkirdi.

Vladimir Konaşeviçin əsas əsərləri:
- nağılların və mahnıların illüstrasiya müxtəlif xalqlar, bəziləri bir neçə dəfə təsvir edilmişdir;
- G.X.-nin nağılları. Andersen, Qrimm və Çarlz Perrault qardaşları;
- V. İ. Dahl tərəfindən "Qoca yaşlı adam";
- Korney Çukovski və Samuil Marşakın əsərləri.
Rəssamın son işi A. S. Puşkinin bütün nağıllarını təsvir etmək idi.

Anatoli Mixayloviç Savçenko(1924-2011, Novoçerkassk, Moskva) - karikaturaçı rəssam və uşaq kitablarının illüstratoru. Anatoli Savçenko “Uşaq və Karlson” və “Karlson qayıtdı” cizgi filmlərinin quruluşçu rəssamı və Astrid Lindqrenin kitabları üçün illüstrasiyaların müəllifi olub. Ən məşhur cizgi filmi onun birbaşa iştirakı ilə işləyir: Moidodır, Murzilka, Petya və Qırmızı papaq macəraları, Uzaqlarda Vovka, Şelkunçik, Fly-Tsokotuxa, Keşanın tutuquşu və s.
Uşaqlar Savçenkonun kitablardan illüstrasiyaları ilə tanışdırlar: Vladimir Orlovun "Donuz incidi", Tatyana Aleksandrovanın "Kuzya Brownie", Gennadi Tsyferovun "Kiçiklər üçün nağılları", Preysler Otfridin "Kiçik Baba Yaga", eləcə də kitablar. cizgi filmlərinə bənzər əsərlərlə.

Oleq Vladimiroviç Vasilyev(1931-ci ildə anadan olub, Moskva). Onun əsərləri Rusiya və ABŞ-ın bir çox sənət muzeylərinin kolleksiyalarında, o cümlədən. Moskva Dövlət Tretyakov Qalereyasında. 60-cı illərdən otuz ildən artıqdır ki, o, ilə əməkdaşlıq edərək uşaq kitablarının dizaynını həyata keçirir. Erik Vladimiroviç Bulatov(1933-cü ildə anadan olub, Sverdlovsk, Moskva).
Ən məşhurları Çarlz Perro və Hans Andersenin nağıllarına rəssamların illüstrasiyaları, Valentin Berestovun şeirləri və Gennadi Tsıferovun nağıllarıdır.

Boris Arkadyeviç Diodorov(1934-cü il, Moskva) - Xalq artisti. Sevimli texnika - rəngli aşındırma. Bir çox rus əsərləri üçün illüstrasiyaların müəllifi və xarici klassiklər. Onun nağıllar üçün ən məşhur illüstrasiyaları bunlardır:

Yan Ekholm "Birinci və yeganə Tutta Karlsson, On dördüncü Lüdviq və başqaları";
- Selma Lagerlöf "Niels-in vəhşi qazlarla heyrətamiz səyahəti";
- Sergey Aksakov Qırmızı Çiçək»;
- Hans Kristian Andersenin əsərləri.

Diodorov 300-dən çox kitabın illüstrasiyasını çəkib. Əsərləri ABŞ, Fransa, İspaniya, Finlandiya, Yaponiya, Cənubi Koreya və digər ölkələr. “Uşaq ədəbiyyatı” nəşriyyatında baş rəssam işləyib.

Yevgeni İvanoviç Çaruşin(1901-1965, Vyatka, Leninqrad) - qrafika, heykəltəraş, nasir və uşaq heyvanları yazıçısı. Əsasən, illüstrasiyalar pulsuz şəkildə icra olunur akvarel rəsm bir az yumorla. Uşaqlar, hətta yeniyetmələr də bunu sevirlər. Öz hekayələri üçün çəkdiyi heyvanların illüstrasiyaları ilə tanınır: "Tomka haqqında", "Volçişko və başqaları", "Nikitka və onun dostları" və bir çox başqaları. O, digər müəllifləri də təsvir etmişdir: Çukovski, Prişvin, Bianki. Onun illüstrasiyaları ilə ən məşhur kitab Samuil Yakovleviç Marşakın "Qəfəsdəki uşaqlar" kitabıdır.

Yevgeni Mixayloviç Raçev(1906-1997, Tomsk) - heyvan rəssamı, qrafika rəssamı, illüstrator. O, əsasən rus xalq nağıllarını, rus ədəbiyyatı klassiklərinin nağıllarını və nağıllarını təsvir etmişdir. Əsasən əsas personajların heyvanların olduğu əsərləri təsvir etdi: heyvanlar haqqında rus nağılları, nağıllar.

İvan Maksimoviç Semyonov(1906-1982, Rostov-na-Donu, Moskva) - Xalq rəssamı, qrafika rəssamı, karikaturaçı rəssam. Semenov qəzetlərdə işləyirdi " TVNZ”, “Pionerskaya Pravda”, “Change”, “Crocodile” jurnalları və s. Hələ 1956-cı ildə onun təşəbbüsü ilə SSRİ-də gənc uşaqlar üçün ilk yumoristik jurnal olan "Məzəli şəkillər" yaradıldı.
Onun ən məşhur illüstrasiyaları: Nikolay Nosovun Kolya və Mişka haqqında hekayələrinə (Xəyalpərəstlər, canlı papaq və başqaları) və rəsmlər "Bobik Barbos'u ziyarət edir".

Bəzi digər məşhur müasir rus uşaq kitabı illüstratorlarının adları:

- Vyaçeslav Mixayloviç Nazaruk(1941-ci il, Moskva) - onlarla quruluşçu rəssam cizgi filmləri: Balaca yenot, Pişiyin Leopoldun sərgüzəştləri, Mamont üçün ana, Bazhovun nağılları və eyni adlı kitabların illüstratoru.

- Nadejda Buqoslavskaya(məqalənin müəllifi bioqrafik məlumat tapmadı) - bir çox uşaq kitabları üçün yaxşı gözəl illüstrasiyaların müəllifi: Ana qazın şeirləri və mahnıları, Boris Zaxoderin şeirləri, Sergey Mixalkovun əsərləri, Daniil Xarmsın əsərləri, Mixail Zoşçenkonun hekayələri , "Pippi uzun corab» Astrid Lindqren və başqaları.

- İqor Egunov(məqalənin müəllifi bioqrafik məlumat tapmadı) - müasir rəssam, kitablar üçün parlaq, yaxşı çəkilmiş illüstrasiyaların müəllifi: Rudolf Raspe tərəfindən "Baron Munchausen-in sərgüzəştləri", Pyotr Erşovun "Kiçik donqarlı at", pəri. Qrim və Hoffman qardaşlarının nağılları, rus qəhrəmanları haqqında nağıllar.

- Yevgeni Antonenkov(1956-cı il, Moskva) - illüstrator, sevimli texnika akvarel, qələm və kağız, qarışıq texnikadır. İllüstrasiyalar müasir, qeyri-adi, digərləri arasında seçilir. Kimisi onlara biganə baxır, kimisi ilk baxışdan gülməli şəkillərə aşiq olur.
Ən çox məşhur illüstrasiyalar: Vinni Pux haqqında nağıllara (Alan Aleksandr Milne), "Rus uşaq nağılları", Samuil Marşak, Korney Çukovski, Canni Rodari, Yunna Moritsin şeir və nağıllarına. Antonenkovun illüstrasiyasında Vladimir Levinin "Axmaq At" (İngiliscə köhnə xalq balladaları) 2011-ci ilin ən populyar kitablarından biridir.
Evgeni Antonenkov Almaniya, Fransa, Belçika, ABŞ, Koreya, Yaponiya nəşriyyatları ilə əməkdaşlıq edir, nüfuzlu beynəlxalq sərgilərin daimi iştirakçısı, müsabiqənin laureatıdır. Ağ qarğa"(Bolonya, 2004), "İlin Kitabı" diplomunun qalibi (2008).

- İqor Yuliyeviç Oleinikov(1953-cü il, Moskva) - animator, əsasən əl ilə çəkilmiş animasiyada işləyir, kitab illüstratoru. Təəccüblüdür ki, belə istedadlı müasir rəssamın xüsusi sənət təhsili yoxdur.
Animasiyada İqor Oleinikov “Üçüncü planetin sirri”, “Çar Saltanın nağılı”, “Şerlok Holms və mən” və s. filmləri ilə tanınır. “Tramvay”, “Sesame Street” uşaq jurnalları ilə işləyirdi, “Gecəniz xeyrə qalsın, uşaqlar!” və qeyriləri.
İqor Oleinikov Kanada, ABŞ, Belçika, İsveçrə, İtaliya, Koreya, Tayvan və Yaponiyada nəşriyyatlarla əməkdaşlıq edir, nüfuzlu nəşrlərdə iştirak edir. beynəlxalq sərgilər.
Rəssamın kitablar üçün ən məşhur illüstrasiyaları: Con Tolkien tərəfindən "The Hobbit, or there and Back Again", Erix Raspe tərəfindən "The Adventures of Baron Munchausen", Kate DiCamillo tərəfindən "The Adventures of Despero Mouse", "The Adventures of Despero Mouse", James tərəfindən "Piter Pan" Barri. Oleinikovun illüstrasiyaları olan son kitablar: Daniil Kharms, Joseph Brodsky, Andrey Usachevin şeirləri.

Anna Aqrova

Muzeylər bölməsi nəşrləri

Uşaqlıqdan şəkillər

Uşaq ədəbiyyatı dünyasına bələdçilər, bunun sayəsində kiçik bir oxucu üçün hələ də anlaşılmaz olan sətirlər parlaq və sehrli obrazlar əldə edir. Uşaq kitablarının illüstratorları bu yolu seçərək, bir qayda olaraq, bütün dövrlərdə ona sadiq qalırlar. yaradıcı həyat. Böyüyən oxucuları isə uşaqlıqdan getdikcə uzaqlara gedən şəkillərə bağlı qalırlar. Natalya Letnikova görkəmli yerli illüstratorların işlərini xatırladı.

İvan Bilibin

İvan Bilibin. "Od quşu". "İvan Tsareviçin nağılı, Od quşu və Boz Qurd" üçün illüstrasiya. 1899

Boris Kustodiev. İvan Bilibinin portreti. 1901. Şəxsi kolleksiya

İvan Bilibin. Ölü İvan Tsareviç və Boz Qurd. "İvan Tsareviçin nağılı, Od quşu və Boz Qurd" üçün illüstrasiya. 1899

Teatr rəssamı, Rəssamlıq Akademiyasının müəllimi Bilibin sonralar "Bilibino" adlandırılan unikal müəllif üslubu yaratdı. Rəssamın əsərləri rus geyim və məişət əşyalarının tarixi görünüşünə ciddi riayət etməklə, ornament və naxışların bolluğu, təsvirlərin inanılmazlığı ilə seçilirdi. Bilibin ilk illüstrasiyanı 1899-cu ildə "Od quşu və İvan Tsareviçin nağılı" üçün çəkdi. boz canavar". Qırx il rəssam rus xalq nağıllarına və dastanlarına müraciət etdi. Onun rəsmləri uşaq kitablarının səhifələrində, Sankt-Peterburq, Praqa, Paris teatr səhnələrində yaşayırdı.

Boris Dekhterev

Boris Dekhterev. "Çəkməli pişik" əsəri üçün illüstrasiya. 1949 Şəkil: kids-pix.blogspot.ru

Boris Dekhterev. İl naməlum. Foto: artpanorama.su

Boris Dekhterev. "Qırmızı papaq" əsəri üçün illüstrasiya. 1949 Foto: fairyroom.ru

Aleksandr Puşkinin nağıllarının qəhrəmanları olan Zoluşka və Qırmızı papaq, Çəkməli pişik və Baş barmaq Boris Dekhterevin yüngül fırça ilə akvarel portretlərini alıb. Məşhur illüstrator “uşaq kitabının ciddi və nəcib görünüşünü” yaratmışdır. Surikov adına Moskva Dövlət İncəsənət İnstitutunun professoru yaradıcılıq həyatının otuz ilini təkcə tələbələrə dərs demədi: Boris Dexterev “Uşaq ədəbiyyatı” nəşriyyatının baş rəssamı idi və gənc oxucuların bir çox nəsilləri üçün nağıllar aləminin qapısını açıb.

Vladimir Suteev

Vladimir Suteev. “Kim dedi miyav” əsəri üçün illüstrasiya. 1962 Foto: wordpress.com

Vladimir Suteev. İl naməlum. Foto: subscribe.ru

Vladimir Suteev. "Bir kisə alma" əsəri üçün illüstrasiya. 1974 Foto: lliber.ru

Dondurulmuş kimi təsvirlər kitab səhifələri cizgi filmlərindən kadrlar ilk sovet animatorlarından biri olan Vladimir Suteev tərəfindən yaradılmışdır. Suteev yalnız klassiklər üçün mənzərəli obrazlar - Korney Çukovski, Samuil Marşak, Sergey Mixalkovun nağılları - həm də öz hekayələri ilə gəldi. Uşaq nəşriyyatında işləyən Suteev qırxa yaxın ibrətamiz və hazırcavab nağıl yazır: “Kim miyav dedi?”, “Bir kisə alma”, “Xilaskar”. Bunlar bir çox uşaq nəsilləri tərəfindən sevilən kitablar idi, hansı ki, uşaqlıqda arzuladığı kimi, mətndən daha çox şəkil var idi.

Viktor Çijikov

Viktor Çijikov. "Doktor Aibolit" əsəri üçün illüstrasiya. 1976 Şəkil: fairyroom.ru

Viktor Çijikov. İl naməlum. Foto: dic.academic.ru

Viktor Çijikov. "Çippolino macəraları" əsəri üçün illüstrasiya. 1982 Foto: planetaskazok.ru

Yalnız uşaq kitabları üçün təsirli obrazlar yaratmağı bacaran usta bütün stadionu göz yaşlarına çevirə bilərdi. 1980-ci ildə Olimpiya ayısını çəkən, eyni zamanda yüzlərlə uşaq kitabının illüstrasiya müəllifi olan Viktor Çijikovun başına gələn belə oldu: Viktor Draqunski, Mixail Plyatskovski, Boris Zaxoder, Hans Kristian Andersen, Nikolay Nosov, Eduard Uspenski. Rus uşaq ədəbiyyatı tarixində ilk dəfə olaraq rəssamın illüstrasiyaları olan kitablar topluları, o cümlədən iyirmi cildlik "V. Çijikovun ziyarəti" nəşr olundu. "Uşaq kitabı çəkmək mənim üçün həmişə sevinc olub"– deyə rəssamın özü bildirib.

Yevgeni Çaruşin

Yevgeni Çaruşin. "Volçişko" əsəri üçün illüstrasiyalar. 1931 Foto: weebly.com

Yevgeni Çaruşin. 1936 Foto: lib.ru

Yevgeni Çaruşin. "Qəfəsdəki uşaqlar" əsərinə illüstrasiyalar. 1935 Şəkil: wordpress.com

Çaruşin uşaqlıqdan heyvanlar haqqında kitablar oxuyur və Alfred Brehmin "Heyvanların həyatı" onun sevimlisi idi. Gələcək rəssam onu ​​dəfələrlə təkrar oxudu və daha böyük yaşda təbiətdən rəsm çəkmək üçün evin yaxınlığındakı dolma emalatxanasına getdi. Rəssamlıq Akademiyasını bitirdikdən sonra yaradıcılığını heyvanlar haqqında uşaq nağıllarının tərtibatına həsr edən heyvan rəssamı belə doğuldu. Vitali Bianchi-nin kitabı üçün Charushin tərəfindən görkəmli illüstrasiyalar hətta Tretyakov Qalereyası tərəfindən alınıb. Və Samuil Marşak ilə "Qəfəsdəki uşaqlar" kitabı üzərində işləyərkən yazıçının təkidi ilə Çarushin yazmağa çalışdı. Beləliklə, onun "Tomka", "Volçişko" və başqa hekayələri meydana çıxdı.

İvan Semenov

İvan Semyonov. "Xəyalpərəstlər" əsəri üçün illüstrasiyalar. 1960 Foto: planetaskazok.ru

İvan Semyonov. İl naməlum. Foto: colory.ru

İvan Semyonov. "Canlı papaq" əsəri üçün illüstrasiya. 1962 Foto: planetaskazok.ru

Məşhur Qələm və hər şeyin yaradıcısı uşaq jurnalı“Gülməli şəkillər” cizgi filmləri ilə başlayıb. Sevdiyi şeyin xatirinə işdən çıxmalı oldu tibb institutu, çünki oxuduğuna görə rəsm çəkməyə sadəcə vaxtı yox idi. Sənətçinin ilk uşaqlıq illüstrasiyaları tərəfindən tanınıb gülməli hekayələr Nikolay Nosov "Xəyalpərəstlər" və "Canlı papaq", Semenovun illüstrasiyaları ilə "Bobik Barbosa qonaq gedir" kitabının tirajı üç milyon nüsxəni keçdi. 1962-ci ildə İvan Semyonov Agnia Barto ilə birlikdə sovet uşaq kitablarının sərgisi ilə bütün İngiltərəni gəzdi. O vaxta qədər rəssam redaksiya heyətinə rəhbərlik edirdi " gülməli şəkillər uşaq ədəbiyyatı və sovet uşaqlarının həyatı haqqında hər şeyi bilirdi.

Leonid Vladimirski

Aleksandra Volkova

"Nağıllarda heyvanlar müxtəlif insanlar kimidir: yaxşı və ya şər, ağıllı və ya axmaq, nadinc, gülməli, gülməli", - Sibir rəssamı Yevgeni Raçev heyvanlar haqqında uşaq kitabları üzərində işindən danışdı. O, heyvanlar aləmi haqqında ilk təəssüratlarını təbiətdən eskizlər hazırladığı tayqada alıb. Sehrli uşaqlıq təəssüratları iddiasız hekayələr üçün illüstrasiyalarda canlandı: "Teremok", "Gingerbread Man", "Cockerel - Qızıl Tarak", "Qurd və Keçilər". Balacalar üçün nağıllar, Rachevin təxəyyülü sayəsində heyrətamiz nağıl diyarına çevrildi, burada bir kaftanda canavarla qarşılaşsanız, təəccüblənməyəcəksiniz.

Hər bir aktyor öz filmini çəkmək arzusundadır və hər biri uşaq illüstratoru- öz kitabını yaz. Və ya əksinə - hər bir uşaq yazıçısı öz kitabını təsvir etmək istər. Nə olursa olsun, bəzi insanlar bunu çox yaxşı bacarırlar.

Biz “Kiçik hekayələr”də anlayırıq ki, yazıçı ideyası və sənətkar baxışının əks-səda doğurması nə qədər önəmlidir – əks halda bu, uşaqların ancaq bu yolla tanıyacağı yalana çevriləcək. Belə bir kədərin baş verməməsi üçün biz rəssam üçün tapşırıqda olan hər bir personajı və hər bir səhnəni - hətta personajların hərəkətlərini, üz ifadələrini belə diqqətlə yazırıq. Səhifələrimizi izləsəniz Facebook və ilə təmasda bizim nə qədər ciddi olduğumuzu bilirsiniz.

Bu gün kitablarını özləri illüstrasiya edən uşaq yazıçılarının əsərlərini nümayiş etdirəcəyik.

Antoine de Saint-Exupery

Hər kəs bilir " balaca şahzadə» və tanınır romantik obraz- saman saçlı bir oğlan öz planetinin kiçik bir topunda dayanır. Bu, bu arada, müəllifin özünün yaratdığı illüstrasiyadır.

Exupery bir sınaq pilotu idi, bir sıra döyüş müxbiri aldı ədəbi mükafatlar yazdığı "böyüklər" romanları üçün, lakin bu gənc filosofun obrazını həmişə xatırlayacağıq:

Sven Nordqvist

İsveç yazıçısının öz kitabları üçün illüstrasiyalar çəkdiyi qayğı və sevgi həqiqətən təqdirəlayiqdir. Köhnə Petsonun emalatxanasındakı detalların miqdarına baxın!

Nurdqvist kitabları, bəlkə də heç oxuya bilməzsiniz - ancaq milyonlarla təfərrüatı olan bu heyrətamiz təsvirlərə sonsuzca baxırsınız. Və hər birində kiçik Findus pişik balası axtardığınızdan əmin olun!

Lewis Carroll

Skandinaviya yazıçılarının illüstrasiya üçün xüsusi bir hədiyyəsi var. Beləliklə, əgər bilmirsinizsə, Tove Jansson özü məşhur Moomin trollarını (və öz kitablarındakı bütün rəsmləri) icad etdi və çəkdi.

Yaxın vaxtlarda onun kitabları teatra uyğunlaşdırılmağa, yazıçının illüstrasiyaları əsasında suvenirlər və personajların oyuncaqları istehsal olunmağa başladı. Bu, Tove Yansona böyük gəlirlər qazandırdı və tezliklə onu Finlandiyanın ən zəngin adamlarından birinə çevirdi. Yazıçı hətta sonradan bezdirici jurnalistlərdən gizləndiyi öz adasını da ala bildi.

Joan Rowling

Filmdə görünən eyni "Üç qardaşın nağılı" son kitab Harri Potter haqqında silsilə və daha dörd nağıl yazıçının özünün təsvir etdiyi "Bard Beedle nağılları" kitabına daxil edilmişdir. Ola bilsin ki, o, bunu professor Tolkien kimi rəngarəng etməyib, amma ona hörmət etmək lazımdır.

Kitablardan və filmlərdən məşhur bir səhnə: üç qardaş aldadılmış Ölümlə qarşılaşır:

John R.R. Tolkien

Bu gün Tolkienin kitabları artıq dünyanın miqyasında və incəliyinə görə o qədər də diqqəti cəlb etmir, lakin yazıçı klassik fantaziyanın əcdadına çevrilib və bir zamanlar əsl inqilab edib.

Professorun təsvirləri, istər açıq akvarel, istərsə də karandaş eskizləri olsun, bu gün də Orta Yerin ruhuna heyrətamiz dərəcədə uyğun görünür:

Yazıçı yalnız dilləri, mədəniyyəti, xəritələri və mənzərələri təfərrüatlı şəkildə işləmir, həm də personajların eskizlərini çəkirdi.

Beatris Potter

Beatrice əvvəlcə illüstrator idi və yalnız bundan sonra yazmağa başladı. Deməliyəm ki, o, hər ikisini fantastik dərəcədə yaxşı bacarır.

Cressida Cowell

Hər kəs məşhur cizgi filmi"Əjdahanı necə yetişdirmək olar" əsəri yazıçının özünün qoyduğu vizual üslub olmasaydı, bu qədər cazibədar olmazdı. Onun təsvirləri sadəlövh, uşaqcasına, lakin inanılmaz dərəcədə cazibədardır.

Hıçqırıq və Gecə Qəzəbini tanıyırsınız?

Tomi Vinqerer

Yazıçının çox qəşəng və gülməli müəllif illüstrasiyalarından ibarət "Hryullops ailəsinin sərgüzəştləri" adlı ilk kitabı Rusiyada yalnız 2010-cu ildə nəşr olunub, lakin artıq öz pərəstişkarlarını qazana bilib.

Chris Riddell

Absurd İmperatoru və digər əsərlər üçün illüstrasiyalar

Chris Riddell təkcə məşhur britaniyalı illüstrator və müəllif deyil, həm də Londonun The Observer qəzetinin siyasi karikaturaçısıdır.

Chris tərəfindən başqa bir yazıçı ilə birlikdə yazılmış və "Son" adlı yerli dünyanı göstərən "Hava Piratları" seriyası üçün illüstrasiya:

Nəticə

Gördüyümüz kimi çoxşaxəli istedad uşaq yazıçıları çox vaxt yalnız ədəbiyyatda sıx olurlar. Bu, ən yaxşısıdır - axı müəllifin öz rəsmləri onun niyyətinin ən etibarlı əksini verir.

Həmişə olduğu kimi, kiçik illüstrasiyalı (və animasiyalı!) hekayələrimizi buradan yükləmək olar:

Çoxları kitab uşaq üçün nəzərdə tutulmayıbsa, illüstrasiyaların niyə lazım olduğunu heç anlamır. Yeri gəlmişkən, kitab illüstrasiya sadəcə tematik rəsm deyil, mətni tamamlayan, onu oxucu üçün bir az da əlçatan edən əsərin tərkib hissəsidir. Əlbəttə ki, müasir illüstrasiyalar klassik kitab qravüralarından əsaslı şəkildə fərqlənir, lakin hətta onların arasında nəinki layiqli əsərlər, həm də əsl şah əsərlər tapa bilərsiniz. Bundan əlavə, bir vaxtlar böyük rəssamlar illüstrasiyaların yaradılması ilə məşğul olurdular, onlar üçün kətanlar yazırlar. ədəbi əsasdır təcrübə kimi idi.

İvan Yakovleviç Bilibin rus xalq nağılları və dastanları üçün illüstrasiyalar yaratmağa başlayan ilk rus rəssamlarından biri idi. Onun illüstrasiyaları ilə ilk kitab gənc rəssamın 25 yaşında ikən nəşr olunub. Bir qayda olaraq, Bilibin kiçik həcmli və ya "notebook" adlanan kitablar üzərində işləyirdi. xarakterik xüsusiyyət Rəssamın dizayn tərzi var idi, ona görə həm mətn, həm də illüstrasiyalar vahid bir bütöv idi. Buna görə də, Bilibinin tərtib etdiyi kitablarda rəsmlərə mətnlə tam olaraq eyni yer verilmişdir. Xalq sənətinin xüsusiyyətləri ilə inanılmaz bayram xarakteri daşıyan Bilibinin bütün illüstrasiyaları unikal texnologiyadan istifadə edilməklə yaradılmışdır. Rəssam əvvəlcə izləmə kağızı üzərində karandaşla rəsm çəkdi, onu bir vərəq rəsm kağızına köçürdü və nazik bir fırçadan istifadə edərək təsvirin konturunu qara xəttlə çəkdi, sonra rəngləməyə davam etdi. Ən çox arasında məşhur əsərlər"Bacı Alyonuşka və Qardaş İvanuşka", "Gözəl Vasilisa", "Aydın Şahin Finist", "Qurbağa şahzadə" nağıllarına, habelə A.S.Puşkinin "Lukomorye", "Nağıl" əsərlərinə Bilibin illüstrasiyaları. Çar Saltan .. .” və “Qızıl xoruz nağılı”.

Başqa görkəmli sənətkar, həm də istedadlı bir illüstrator, uşaq kitabları üçün bütün şəkillər qalereyasının yaradıcısı Yuri Alekseevich Vasnetsov idi. Vasnetsov bütün uşaqlığını və gəncliyini Vyatka şəhərində keçirdi, bu, onun ilham mənbəyi oldu və onu kiçik bir əyalət şəhərinin gündəlik və şən həyatını əks etdirən bir sıra illüstrasiyalar yaratmağa sövq etdi. Vasnetsovun üslubu çox tanınır: həmişə parlaq rənglər, bəzəkli naxışlar, fonlar və çəhrayı, mavi, sarı və qırmızı rəngləri ehtiva edən şəkilləri ehtiva edir. Vasnetsovun illüstrasiyalarında rəng əsas rol oynayır. Yu.A-nın başqa bir xarakterik xüsusiyyəti. Vasnetsov budur ki, rəssam heyrətamiz bir şey yaradır pəri dünyası- qəddarlığın olmadığı və xeyirin həmişə şər üzərində qalib gəldiyi uşaqlıq dünyası. Ən məşhur əsərləri “Tülkü və dovşan”, “Üç ayı”, “Qurd və keçilər”, “Ruffs uşaqları”, “Əlli donuz” və s. uşaq kitablarına illüstrasiyalardır.

Rus rəssamlarının kitab illüstrasiyaları özünəməxsus, həqiqətən gözəl, parlaq, mehriban və çox səmimidir. Zəngin rəngdədirlər, maraqlı görüntülər və qavrayış asanlığı. Ona görə də rus xalqının dünyanın ən oxunaqlı xalqı sayılmasında təəccüblü heç nə yoxdur.