Rus gips heykəltəraşlığının dahisi: Fedot İvanoviç Şubinin həyatı və məşhur əsərləri. Fedor İvanoviç Şubin, heykəltəraş: tərcümeyi-halı, əsərləri

Fedot İvanoviç Şubin klassisizm üslubunda işləyirdi. O, rus "maarifçilik əsrinin" ən böyük heykəltəraşı hesab olunur. Onun ən yaxşı ənənələr XIX əsrin heykəltəraşları tərəfindən qəbul edilmişdir.

Fedot İvanoviç Şubin 1740-cı ildə Arxangelsk quberniyasının Tyuçkovskaya kəndində anadan olub. Bu kənd Xolmoqordan çox da uzaq deyildi və Şubinin atası, pomor kəndlisi İvan Afanasyeviç Şubnı (və ya Şubnoy) Lomonosovlar ailəsini yaxşı tanıyırdı. Gələcək heykəltəraşın atası dövlət kəndlisi (təhkimçi deyil), savadlı idi.
Rusiya Şimalı o dövrdə Rusiyanın ən inkişaf etmiş bölgələrindən biri idi. Burada balıqçılıqla, sümük və sədəf oymaçılığı ilə məşğul olurdular. Eyni ticarətlər Şubnı ailəsində də həyata keçirilirdi.

Rəssamlıq Akademiyası

F.İ. Şubin. avtoportret

Lomonosov kimi gənc Şubnoy da atasının ölümündən sonra balıq karvanı ilə Sankt-Peterburqa getdi. O, şəhərdə asanlıqla alınan enfiye qutularını, yelpikləri və digər məişət əşyalarını kəsməklə pul qazanırdı. Gənc dərhal Rəssamlıq Akademiyasına daxil olmadı, ancaq 2 ildən sonra kral sarayında anbar kimi çalışdı. 1761-ci ilin noyabrında Ali Fərmanla Fedot Şubnaya Fedot Şubin adı ilə Akademiyanın tələbələri siyahısına daxil edildi.
O dövrdə akademiyanın kuratoru İ.İ. Şuvalov, bacarıqlı tələbələri seçdi Təhsil müəssisəsi heç bir gecikmə olmadan. Beləliklə, Vasili Bajenov, İvan Starov, Fedor Rokotov, Fedot Şubin və başqaları Akademiyaya daxil oldular. Şuvalov inanırdı ki, yalnız artıq müəyyən meyl göstərənlər müəyyən növ yaradıcılıq. 1762-ci ildə taxta çıxan II Yekaterina Şuvalov Akademiyasını özəl elan etdi, kuratoru xaricə göndərdi və Rəssamlıq Akademiyasını yeni əsaslarla yenidən açdı. Akademiyada 5-6 yaşlı uşaqların işə götürüldüyü Təhsil Məktəbi təşkil edildi.
Akademiyada Şubinin müəllimi ömrünün 20 ilinə yaxınını Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasının heykəltəraşlıq sinfinə həsr etmiş fransız Nikola-Fransua Gillet idi. O, öz tədris metodologiyasını inkişaf etdirdi və nəticədə gözəl rus heykəltəraşlarının təhsili oldu: F.I. Şubina, I.P. Prokofyev, M.I. Kozlovski, F.F. Shchedrin, I.P. Martos və başqaları.O, bədii yaradıcılığın bir növü kimi heykəltəraşlığın mahiyyəti haqqında ümumi anlayış verməklə yanaşı, hər kəsin fərdiliyini qoruyub saxlamağa nail olmuşdur.
7 may 1767-ci ildə Fedot İvanoviç Şubinə, digər məzunlar arasında, ilk zabit rütbəsi və şəxsi zadəganlıq almağı nəzərdə tutan "Qılınclı sertifikat" verildi. Arxada yaxşı irəliləyiş, Şubinin də daxil olduğu Akademiyanın üç tələbəsinin xoş xasiyyəti, dürüst və təqdirəlayiq davranışı incəsənətdə “kamilliyə nail olmaq üçün” 3 il müddətinə Fransa və İtaliyaya göndərildi.

Fransa

Parisdə gənclərin qayğısına qalan rus səfiri knyaz D.A.Qolitsyn maarifpərvər və mütərəqqi şəxsiyyət, sənətin böyük bilicisi idi. Qolitsının dostluq etdiyi Didronun məsləhəti ilə Şubin parisli müəllimi J.-B.-yə tövsiyə məktubu göndərdi. Piqal. Bu dövrdə Fransada işləyən ustalar arasında ən görkəmlilərindən biri, realist portretlərin müəllifi Jan-Batist Piqaldır. Şubin öz emalatxanasında həyatdan heykəllər yaradır, antik heykəlləri və Piqalenin özünün əsərlərini köçürür, XV Lüdovikin abidəsi üçün fiqurların hazırlanmasında və tökmə işlərində iştirak edir, Paris Rəssamlıq Akademiyasının təbiət sinfinə gedir, tez-tez Kral Kitabxanası və məşhur heykəltəraşların emalatxanaları. Tezliklə Pigalle ona yeni bir tapşırıq təklif edir: çaplardan barelyeflərin eskizlərini hazırlamaq. məşhur ustalar- Poussin, Rafael. Şubin və sərbəst, müəllif əsərləri yaradır. Fransada rus tələbələri portret janrını ən çətin və ən demokratik hesab edən Didro ilə daim əlaqə saxlayırdılar. Rusiya Akademiyası, natürmort kimi bir portretin "yazıldığına" inansa da, tarixi bir kompozisiya tərtib edilmişdir və buna görə də ikincisi birincidən daha yüksəkdir.

İtaliya

1770-ci ilin yayında Şubin İtaliyaya getdi və bu, onu qədim sənət abidələri ilə heyran etdi, bu da onun orijinal müəllimləri oldu. Şubin 1773-cü ilin yazına qədər İtaliyada yaşayır, əvvəlcə Rəssamlıq Akademiyasının təqaüdçüsü, sonra ən zəngin rus sənayeçisi N.A.-nın yoldaşı kimi. Demidov.
1772-ci ilin sonunda İtaliyada Demidovlarla səyahət edərkən Şubin Boloniyada dayandı və burada bir sıra işləri tamamladı və bunun üçün Boloniya Akademiyası ona fəxri akademik adı diplomu verdi.
Romada yaşayan İ.İ Şuvalov Rəssamlıq Akademiyası ilə əlaqəni kəsmədi, Şubinə öz portretini və qardaşı oğlu F.N.-nin büstünü qoymağı tapşırdı. Qolitsın.

F. Şubin. I.I.-nin profil portreti. Şuvalov (1771). mərmər. Dövlət Tretyakov Qalereyası (Moskva)
I.I.-nin portretində. Şuvalova Şubin güclü iradəli bir insan, aktiv bir təbiət göstərdi. Şuvalovun profili enerjili və aydındır: hündür alın, iri burun, açıq görünüş. İtaliyada bizə çatan ilk "dəyirmi" büstlərdən biri, F.N.-nin portreti. Qolitsın.

F. Şubin. Fyodor Qolitsının portreti (1771). mərmər. Dövlət Tretyakov Qalereyası (Moskva)
Bu dövrdə onun yaradıcılığına qədim sənətin təsiri daha çox nəzərə çarpır. Amma eyni zamanda portret xüsusi lirizmi ilə seçilir.
1773-cü ilin yayında Şubin N.A. Demidov İngiltərəyə səfər edir. Londonda o, bir müddət məşhur portret heykəltəraşı C. Nollekens-in emalatxanasında işləyib. Beləliklə, Şubin ən yaxşı Avropa akademiyalarının məktəbindən keçdi, antik dövr, İntibah sənətini öyrəndi.

Rusiyaya qayıt

1773-cü ilin avqustunda dolu dolu Peterburqa qayıtdı yaradıcılıq planları. II Yekaterina onu dərhal müasirlərinin, əsasən də diqqətəlayiq insanların və onun sevimlilərinin portretlərindən ibarət qalereya yaratmağa cəlb etdi. Şubinin portretlərində biz görürük elit Peterburq.

1773-cü ildə Şubin vitse-kansler A.M.-nin portretini yaratdı. Qolitsın.

F. Şubin. Aleksandr Qolitsının portreti (1773). mərmər. Dövlət Tretyakov Qalereyası (Moskva)
Bu büst Şubini izzətləndirdi. Falcone özü onu məharətinə görə tərifləyib. Aydın siluet, plaşın qıvrımlarının yumşaqlığı və parik qıvrımları ustalıqla çatdırılır.
Golitsyn büstünün uğurundan sonra imperatriça "Şubini heç bir yerdə təyin etməməyi, əslində Əlahəzrətlə birlikdə olmağı" əmr etdi. 1774-cü ildə Rəssamlıq Akademiyası imperatriçanın portret büstünə görə Şubinə Akademik titulu verdi.

F. Şubin. Böyük Yekaterinanın portreti (1770-ci illərin əvvəlləri). mərmər. Dövlət Tretyakov Qalereyası (Moskva)
Zəngin sənayeçi İ.S.-nin büstü. Barışnikov ciddi şəkildə yaradılmışdır. Ağıllı və tədbirli iş adamı Barışnikov yeni yaranan burjua sinfini təmsil edirdi.

F. Şubin. İvan Barışnikovun portreti (1778). mərmər. Dövlət Tretyakov Qalereyası (Moskva)
1774-1775-ci illərdə. Şubin Çeşme Sarayının dəyirmi zalı üçün nəzərdə tutulmuş Rurikdən Yelizaveta Petrovnaya qədər knyazların və royaltilərin bir sıra mərmər barelyefləri üzərində işləyib (hazırda onlar Kremlin cəbbəxanasındadırlar). Sonra İtalyan Valli və Avstriya heykəltəraş Dunker ilə birlikdə Mərmər Sarayının dekorativ işləri üçün çoxsaylı sifarişlər verdi (1775-1782), o, general-leytenant P.M.-nin mərmər məqbərəsini yaratdı. Golitsyn, Alexander Nevsky Lavranın Üçlük Katedrali üçün heykəllər (1786-1789).
Şubinin "Qanunverici Yekaterina" heykəli G.A. Potemkin, Türkiyə üzərində qələbə şərəfinə Tauride Sarayı üçün.

F. Şubin. Qanunverici Ketrin (1790). mərmər. Dövlət Rus Muzeyi (Sankt-Peterburq)
Heykəldə İmperatriçə Minerva ilahəsi şəklində təsvir edilmişdir. O, yüksək qiymətləndirildi və böyük uğur qazandı, lakin heykəltəraş imperatriçadan mükafat və Akademiyada professorluq dərəcəsi almadı - orada portret heykəltəraşlıq "aşağı janr" hesab olunurdu. Bundan əlavə, Şubin şəxsiyyətini bəzəmədən, idealizasiyadan yayınmadan portretlər çəkirdi və bu, heç də həmişə onun obrazını ideal görmək istəyən ictimaiyyətin xoşuna gəlmir. Sifarişlər getdikcə azalır, gəlir də artır, ailə böyükdür və heykəltəraş kömək üçün Ketrinə müraciət etmək qərarına gəlir. Yalnız 2 ildən sonra professor vəzifəsinə təsdiq olundu, lakin ödənişli yer verilmədən. Şubin işləməyə davam edir, onun 1790-cı illərin ikinci yarısına aid portretləri bir insanın xarakterini dərindən açıqlaması ilə seçilir.

ömrünün son illəri

Şubin tez-tez mərmərlə işləyirdi, lakin bəzən bürüncdən də əsərlər yaradırdı. Məsələn, Platon Zubovun bürüncdən hazırlanmış portreti bizə narsist, özünə güvənən bir insanı göstərir.

F. Şubin. Platon Zubovun portreti (1796). Bürünc. Dövlət Tretyakov Qalereyası (Moskva)
I Pavelin tunc və mərmərdən yaratdığı məşhur büstü portret sənətinin şah əsərinə çevrildi.

F. Şubin. I Pavelin portreti (1798). Bürünc. Dövlət Tretyakov Qalereyası (Moskva)

F. Şubin. I Paulun portreti (1800). mərmər. Dövlət Rus Muzeyi (Sankt-Peterburq)
I Pavelin obrazı ziddiyyətlərlə seçilir. O, əslində belə idi: əzəməti, təkəbbürünü, həm də ağrılılığı və dərin iztirabını özündə birləşdirdi.
Bütün mənim üçün yaradıcı həyatŞubin demək olar ki, bütün böyük rus dövlət xadimlərinin, hərbi rəhbərlərinin və rəsmilərinin heykəltəraşlıq portretlərini çəkdi. Lakin buna baxmayaraq, onun həyatı getdikcə çətinləşirdi. Ailəsini dolandırmaq üçün heç bir şeyi yox idi, kor olmağa başladı və 1801-ci ildə Vasilyevski adasındakı kiçik evi və işləri olan emalatxanası yandı. O, kömək üçün I Pavelə və Akademiyaya müraciət etdi... Və yalnız ömrünün sonlarına yaxın 1803-cü ildə I Aleksandr, sonra isə Rəssamlıq Akademiyası ona kömək etdi: onu dövlət mənzili ilə təmin etdilər, təyin etdilər. maaşlı professor. Lakin 1805-ci ildə F.İ. Şubin 65 illik yubileyinə bir neçə gün qalmış vəfat edib. Smolensk pravoslav qəbiristanlığında dəfn edildi. 1931-ci ildə heykəltəraşın qalıqları 18-ci əsrin memorial nekropoluna köçürüldü. Aleksandr Nevski Lavra.

Rus heykəltəraşı, klassikliyin nümayəndəsi.

Erkən illər. Rəssamlıq Akademiyasında oxuyur

Fedot Şubnoy 1740-cı il mayın 17-də (28) Arxangelsk vilayətinin Techkovskaya kəndində, Xolmoqordan çox uzaqda, Pomor kəndlisi İvan Şubnının ailəsində anadan olmuşdur. doğma şəhər M. V. Lomonosov. Qara qulaqlı kəndlilərin Şubnı ləqəbi, yəqin ki, Şuboozersky axınının adından gəldi. Şubin Fedot soyadını artıq Akademiyanın tələbəsi olanda alıb.

Uşaq ikən Fedot atası və qardaşları ilə balıq tutmağa getmiş, bu yerlərdə adi növlərdən olan sümük və sədəf oyma işləri ilə məşğul olurdu. tətbiqi sənətlər. Ümumiyyətlə inanıldığı kimi, istedadlı həmyerlisinin himayəsi bir vaxtlar gələcək heykəltəraşın atası tərəfindən köməklik edilən Lomonosov idi. 1757-ci ildə yaradılmış Rəssamlıq Akademiyasının kuratoru İ. İ. Şuvalova tövsiyə etmişdir. 1759-cu ildə Şubnoy Peterburqa getdi. Paytaxtda o, sümük və sədəf oymacısı işləmiş, sonra saraya anbarçı kimi təyin edilmişdir. Yalnız 1761-ci ildə Rəssamlıq Akademiyasına daxil oldu. Müvafiq sərəncamda qeyd edilib ki, Fedot Şubnoy “sümük və sədəf üzərində oyma işi ilə zaman keçdikcə sənətində mahir usta ola biləcəyinə ümid verir”.

Şubinin ilk müəllimi fransız heykəltəraşı Nicolas Gillet olmuşdur. Onun rəhbərliyi altında Şubin qədim və Renessans heykəltəraşlığı ilə tanış oldu, təbiətlə işlədi. Altı illik akademik kursu bitirdikdən sonra Şubin bir süjet proqramını tamamladı qədim rus tarixi. "Oleq tərəfindən Askold və Dirin qətli" relyefinə görə birinci mükafata layiq görüldü Qızıl medal. 7 may 1767-ci ildə Akademiyanın digər məzunları arasında Şubin sertifikat və şəxsi zadəganlığın simvolu olan qılınc aldı. O, "sənətdə mükəmməlliyə nail olmaq" üçün üç il müddətinə dəniz yolu ilə Fransa və İtaliyaya getməli olan üç məzundan biri oldu. Səyahət üçün onlara holland qırmızısı ilə hər birinə 150 ​​rubl verildi və Akademiyanın holland komisyonçusuna da onlara hər il 400 rubl köçürmək tapşırıldı.

Xaricdə həyat. Erkən dövr yaradıcılıq

Parisdə Şubin məşhur heykəltəraş J.-B.-dən pulsuz təhsil alırdı. Piqalya. Şubinin özünün xahişi ilə Rəssamlıq Akademiyası onun Fransada qalma müddətini daha bir il uzadıb. Burada gənc heykəltəraş “Yunan məhəbbəti” (saxlanmayıb) heykəlini tamamlayıb, həmçinin terakotadan “Adəmin başı”nı da hazırlayıb. 1770-ci ilin yayında Didro və Falkonun xahişi ilə Şubin İtaliyaya getdi. Burada o, İ. İ. Şuvalovun heykəltəraşlıq portreti üzərində işləmişdir. 1772-ci ilin noyabrında heykəltəraş Parisə qayıtdı və burada tezliklə böyük bir damazlıq və xeyriyyəçi N. A. Demidov ilə dost oldu. Daha sonra qohum oldular: Rusiyaya qayıdan Şubin, həyat yoldaşı Demidovun qardaşı qızı olan memar A.F.Kokorinovun bacısı ilə evləndi. Demidov Şubinə iki qoşa büst sifariş etdi - öz və üçüncü həyat yoldaşı.

1773-cü ildə Şubin Sankt-Peterburqa qayıtdı, yol boyu Londonda bir müddət qaldı. Gələn kimi o, vitse-kansler A. M. Qolitsın portreti üzərində işə başladı. İndiyədək bu büst heykəltəraşın ən məşhur əsərlərindən biri hesab olunur. Onun üçün II Yekaterina Şubinə qızılı iynə qutusu verdi və ona “əslində Əlahəzrətinin yanında qalmağı” əmr etdi. 1770-ci illərdə Şubinin xaricdən qayıtmasından sonra ilk dəfə olaraq II Yekaterinanın yaxın çevrəsinin nümayəndələrinin portretlərinin sifarişi ilə onun yaradıcılığının əsas diqqət mərkəzində idi. Üslub baxımından, onlar yetkin klassizmə deyil, erkən yaşlara meyl edirlər. O dövrdə heykəltəraş ən yaxşı əsərlərini yaratdı: feldmarşal Z. G. Çernışev (1774) və feldmarşal P. A. Rumyantsev-Zadunayskinin (1778) büstləri, həmçinin memar Felten tərəfindən tikilmiş Çeşme sarayı üçün 58 mərmər büst (1775). Rusiya donanmasının görkəmli qələbələrindən birinin şərəfinə Peterburqda. Bu büstlər seriyasının qəhrəmanları arasında Rurik, Aleksandr Nevski, Dmitri Donskoy, Mstislav Udaloy, İvan Qroznı və Yelizaveta Petrovnaya qədər Rusiya tarixinin digər qəhrəmanları var idi. 1774-cü ildə Şubin G. G. Orlovun, 1778-ci ildə isə A. G. Orlovun portretini çəkdi. Ümumiyyətlə, o, beş Orlov qardaşının hamısının portretini yaradıb. Bəzi tədqiqatçılar ən böyüyü İvanın büstünü (1778) ən rəngarəngi adlandırırlar. Şubinin 1770-ci illərin digər əsərlərinə II Yekaterinanın Nazirlər Kabinetinin katibi P. V. Zavadovskinin portreti, "naməlum şəxsin portreti" və sənayeçi İ. S. Barışnikovun büstü daxildir. Son ikisi Şubinin o dövrdə yaratdığı digər təsvirlərdən fərqlənir: onlarda heykəltəraş nəcib insanların portretlərinə xas olan vurğulayıcı dekorativlikdən imtina etdi.

Rusiyaya qayıtdıqdan sonra ilk illərdə Şubin məhkəmədə möhkəm dayana bildi. Daimi sifarişlər və maliyyə təminatı heykəltəraşın Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasından müstəqillik illüziyasını yaratdı və bu, sonda Şubin ilə Akademiya rəhbərliyi arasında uzun sürən münaqişə ilə nəticələndi. Şuranın akademik adı üçün proqramın tamamlanması təklifinə cavab olaraq heykəltəraş vaxtının azlığını əsas gətirərək ona imperatriça və onun ətrafı üçün düzəltdiyi “büstülərdə” və digər əsərlərdə “tədqiq etməyi” təklif edib. . Portret janrının aşağı dərəcəli hesab edildiyini və akademik rəssamlar tərəfindən sitat gətirilmədiyini nəzərə alsaq, bu, çox cəsarətli addım idi. 28 avqust 1774-cü ildə Akademiya Şurası yekdilliklə "heykəltəraşlıq sənətində təcrübəyə görə" Şubinə akademik adının verilməsi haqqında qərar qəbul etdi. Müstəsna bir hal baş verdi - bir insan ilk dəfə bu yüksək titulu "proqramsız" qeyri-populyar portret janrında işləməyə görə aldı. Bir çox həmkarı Şubini çox narahat etdiyi "portret" adlandırdı. Əvvəl son XVIIIƏsrlər boyu Şubinin rus həmkarları nadir hallarda portretlər üzərində işləyirdilər: dəzgah-alleqorik, tarixi, memorial, monumental-dekorativ plastika sənəti kimi janrlardan daha çox sitat gətirilirdi. Akademik adına layiq görüldükdən sonra Şubinin soyadına on il yarım ərzində demək olar ki, akademik sənədlərdə rast gəlinməyib.

1770-ci illərin sonu - 1880-ci illərdə işləmişdir

1770-ci illərin sonu və 1880-ci illərdə geniş şəkildə tanınan heykəltəraş Çeşmə və Mərmər saraylarının, Müqəddəs İsaak kilsəsinin və Aleksandr Nevski Lavranın Üçlük Katedralinin monumental və dekorativ dekorasiyası üçün bir neçə iri sifarişlərin icrası ilə məşğul olurdu. Orlov qardaşlarının beş portret büstü yalnız Mərmər Saray üçün nəzərdə tutulmuşdu. Aleksandr Nevski Lavranın Üçlük Katedralində Şubin kafedralın stullarının altında "sütunların üstündə" yerləşən fiqurların bir hissəsini və binanın divarlarında relyefləri düzəltdi. Şubinin monumental-dekorativ plastik sənəti sahəsində təcrübəsi bu günə qədər demək olar ki, öyrənilməmişdir: yuxarıda qeyd olunan tikililər üçün hansının işlədiyini, hansının yaramadığını dəqiq söyləmək belə mümkün deyil.

1780-ci illərin birinci yarısında Şubin Şeremetevlərin bir sıra portretlərini yaratdı - feldmarşal qraf B.P. Şeremetev (mərmər, 1782), həyat yoldaşı (mərmər, 1782), oğlu (mərmər, 1783) və gəlini (mərmər, 1783) mərmər, 1784). Mərhum feldmarşalın oğlu P. B. Şeremetevin təsviri istisna olmaqla, bütün portretlər ölümündən sonra idi. Qadın portretlərinin kişilərə nisbətən daha az ifadəli olduğu ortaya çıxdı. P. B. Şeremetev atasının portretini bəyəndi. Sankt-Peterburqun baş meneceri P. Aleksandrova öz təəssüratlarını təsvir edərək yazırdı: "Və təkan nə qədər diqqətlə və yaxşı başa çatdısa, aydındır ki, cənab Şubin bunu başa çatdırmaq üçün səy göstərdi və bundan çox məmnunam." 1785-ci ildə Şubin süvari generalı İ.İ.Mixelsonu və həyat yoldaşı Ş.İ.Mixelsonu mərmərdə əbədiləşdirdi. Lakin onların hər ikisi çox cəlbedici deyildi. Heykəltəraşın insanları reallığa mümkün qədər yaxın təsvir etmək meyli hətta onun çəkdiyi II Yekaterinanın portretlərinə də şamil edilirdi. İlk belə portretlərdən biri 1770-ci illərin əvvəllərinə aiddir və Ştatda saxlanılır Tretyakov Qalereyası. Antik dövrün təsiri onda hiss olunur: Şubin imperatora qədim müdriklik ilahəsinin xüsusiyyətlərini verdi və eyni zamanda prototipə bənzərliyini saxladı. 1783-cü il barelyef və büstdə Şubin, Ketrinin böyüklüyünü vurğulasa da, onun xarici görünüşünü ideallaşdırmaqdan yayındı. O, ağır şişmiş üzü təsvir edərək imperatriçanın artıq gənc olmadığını göstərdi. Sonrakı portretlərində Şubin dərinin sallanması, dodaqların geri çəkilmiş küncləri, içi boş yanaqlar və sallanan ikinci çənə kimi nüansları çatdırdı. Bu, xüsusilə Dövlət Tretyakov Qalereyasında saxlanılan 1788-ci ildə II Yekaterinanın bürünc büstünün nümunəsində aydın görünür.

Yaradıcılığın gec dövrü

Şubinin yaradıcılığının tədqiqatçıları qeyd edirlər ki, 1790-cı illərin əvvəllərindəki əsərlərdə heykəltəraşın öz qəhrəmanlarına münasibəti daha aydın görünür. Ən çox seriala məşhur portretlər O dövrün Şubinə memar A. Rinaldi, Metropolitan Qabriel, heykəltəraş İ.-G. Schwartz (1792), eləcə də M. V. Lomonosovun büstü (1793). 1791-ci ildə, G. A. Potemkinin ölümündən bir müddət əvvəl Şubin öz büstünü, həmçinin feldmarşal N. V. Repninin büstünü ifa etdi. 1795-ci ildə o, II Yekaterinanın sonuncu sevimlisi P. A. Zubovun heykəltəraşlıq portretini yaratdı. Şubinin həmkarına hörmətini Şvartsın büstündə görmək olarsa, Akademiyanın prezidenti I. I. Betskinin portretindən heykəltəraşın onunla heç bir əlaqəsi olmadığını başa düşmək olar: Şubin Betskini cılız bir şəkildə ələ keçirdi. qoca üz və demək olar ki, mənasız bir görünüş. 1790-cı illərin əvvəllərindən heykəltəraş böyük sifarişlər almağı dayandırdı. Paytaxtda rus imperiyası içəridən və xaricdən heykəllərlə bəzədilmiş çoxlu yeni binalar meydana çıxdı, lakin Şubinin adı onların ifaçılarının siyahısında yox idi. Görünür, Şubin işəgötürənlərin və Rəssamlıq Akademiyasının bir növ boykotuna məruz qalıb. Akademiya rəhbərliyindən Şubinə professor adının verilməsini xahiş edən G. A. Potemkinin vəsatətinə baxmayaraq, bu baş vermədi.

Biri ən yaxşı əsərlərŞubin daxil gec dövr onun yaradıcılıq fəaliyyəti ilk dəfə 1798-ci ildə bürüncdən hazırlanmış, sonra 1800-cü ildə mərmər və bürüncdən təkrarlanan I Pavelin büstü idi. Müəllif imperatorun xarici görünüşünün çatışmazlıqlarını mümkün qədər dəqiq çatdırmasına baxmayaraq, bu əsər tanındı. Bununla belə, nə Şubinin maddi dəstək üçün ərizəsi verilməyib ən yüksək ad, nə də Akademiyaya öz ərizəsi müsbət cavab tapmadı. Heykəltəraşın vəziyyəti yalnız 1801-ci ildə, Paulun ölümündən və I Aleksandrın taxta çıxmasından sonra yaxşılaşdı. Akademiya Şubinə Vasilyevski adasındakı yandırılmış evə görə müavinət verdi, imperator heykəltəraşı kollegial qiymətləndiricilərə və portretinə görə ona brilyant üzük verdi (mərmər, 1802) . Yalnız 1803-cü ilin yanvarında Akademiya Şubinə dövlət mənzili və dosent vəzifəsini verdi. Şubinin baş professor olmağa vaxtı yox idi. 12 (24) may 1805-ci ildə vəfat etdi. Dul arvadı pensiya almırdı. Biri son əsərlər Heykəltəraş Peterhof Böyük Çağlayanının zərli heykəlləri sırasına qoyulmuş Pandora heykəli idi.

Fedot İvanoviç Şubin - heykəltəraş, 1740-cı ilin mayında kəndli ailəsində anadan olub. Atası Arxangelsk Pomor İvan Afanasyeviçin soyadı bir qədər fərqli idi - Şubnoy. O, təhkimçi deyildi, oxuyub yazmağı bilirdi, sümüyü mükəmməl oyurdu. Məhz onun dərsləri sayəsində ortaya çıxdı məşhur heykəltəraş Fedot Şubin. Onun soyadı sonradan Rəssamlıq Akademiyasına daxil olanda bir qədər dəyişdirilib.

Necə oldu

Dahi həmyerlisi Lomonosovun yolunu demək olar ki, tamamilə təkrarlayan, lakin sənətdən, elmdən dönməyən heykəltəraş, kəndli oğlu Fedot Şubin təkcə Rusiyada deyil, Fransa və İtaliyada da təhsil almış, mərmər üzərində oyma sənətini ustalıqla mənimsəmişdir. Portret heykəltəraşları arasında onun tayı-bərabəri yox idi. Atası təkcə qeyrətli ev sahibi deyildi - o, həm balıqçılıqda, həm də əkinçiliklə məşğul olurdu, həm də mirvari və sümüklə işləyir, həqiqətən əyləncəli və maraqlı şeylər oyurdu.

Və görünür, istedadlı müəllim idi. Gənc Lomonosova oxumağı və yazmağı öyrədən o idi. Və onu əla tələbə ilk mentorunu unutmadı. 1759-cu ildə İvan Afanasyeviç Şubnoy öldü və onun kiçik oğlu, gələcəkdə həm anadangəlmə, həm də peşə ilə heykəltəraş olan Fedot Şubin eyni balıq karvanı ilə həmyerlisi Lomonosova yaxın paytaxta getdi. Tam iki il gənc Peterburqda oxudu, yoxsulluq içində yaşamadı, çünki o, asanlıqla fanatları, enfiye qutularını, daraqları və digər zinət əşyalarını kəsdi - xanımların zövqünə. Həmişə onun məhsullarını həvəslə sökdülər və baha ödədilər.

akademiya

Lomonosov ilk müəlliminin oğlunu himayə etməkdən məmnun idi və 1761-ci ildə Fedot Rəssamlıq Akademiyasına daxil oldu. O, artıq tələbələrin siyahısına daxil edilib yeni soyad, və ya Fedot, ya da Fyodor çağırdılar və buna görə də bu sənətçi Fedot Şubin adına təvazökarlıqla cavab verdi. Onun içindəki heykəltəraş əvvəlcə istedadlı görünürdü və qalan hər şey onun üçün çox vacib deyildi. Hətta ilk əsərlərə heyran qaldım gənc oğlan həm də həvəslə ona himayədarlıq edirdi. Üstəlik, ilkin rus heykəltəraşı Şubin əcnəbi şeyləri israrla öyrənirdi. O, mütəmadi olaraq təkcə müəllimlərdən təriflər deyil, həm də mükafatlar alırdı.

1766-cı ildə o, həmişə özünə yaxın olan bir mövzuda - "Askold və Dirin qətli" mövzusunda barelyef etdi, bu, nəinki Böyük Qızıl medala layiq görüldü, həm də müəllif şəxsi zadəganlıq və ilk zabit aldı. rütbəsi - "Qılıncla sertifikat." Təəssüf ki, zaman bizə onların çoxunun, xüsusən də akademiklərin itirdiyi hər şeyi gətirmədi. Belə ki, "Fındıq ilə qoz-fındıq", "Valdayka ilə simit" və digər gözəl janr heykəlciklərinin çoxlu qeydləri və təsvirləri var, lakin biz onların cazibəsini görməyəcəyik.

Paris

Təqdirəlayiq davranışına, dürüstlüyünə və yaxşı uğuruna görə heykəltəraş Fyodor Şubin Parisə səfəri ilə həvəsləndi və 1767-ci ildə eyni təqaüdçülərdən (təqaüdçülərdən) ibarət bir qrupla Rusiya səfiri Qolitsının himayəsi altında Fransaya getdi. , maarifpərvər və mütərəqqi insan, xeyriyyəçi olmaqla yanaşı, sənətsevər və bilici. Qolitsın həm də rus heykəltəraşı Fyodor İvanoviç Şubini dost olduğu məşhur Didro ilə tanış edir və o, Jan-Batist Piqale müəllim kimi məsləhət verir.

oldu müdrik qərar. Çünki Piqalle heykəltəraş Şubinin öz işini yönəltdiyi gözəl mifoloji və alleqorik kompozisiyalar yaratmaqla yanaşı, həm də çox realist şəkildə portret büstləri yaratmışdır. Bu, Şubin üçün həm yeni, həm də təzə idi və sonradan ona şöhrət gətirdi.

Ustalıq təlimi

Piqallenin emalatxanasında işləyən Fedot Afanasyeviç həm müasir fransız heykəltəraşlığını, həm də antik heykəlləri diqqətlə köçürür, Pussen və Rafaelin rəsmlərindən çoxlu barelyeflər düzəldir və xüsusilə də vaxtının çox hissəsini təbiət işlərindən alırdı.

Heykəltəraş Fyodor Şubin, demək olar ki, hər axşam Parisdə Rəssamlıq Akademiyasının təbiət sinfində işə başlayırdı, lakin zaman-zaman həm Kral Kitabxanasında, həm də hansısa məşhur fransız heykəltəraşının emalatxanasında bütün dünyadan yoxa çıxırdı. Bəzən təəssüratları barədə məktublar yazır, bəzilərini bu gün də oxumaq olar, tələbənin qeyrətinə heyran qalır. kəndli oğlu. Onun atası, həm də heykəltəraş olan İvan Şubin, yəqin ki, oğlunun gördüyü işlərə göydən incəliklə baxırdı. Və oğul çox şey etdi, çox şey etdi. Və beləcə üç il keçdi.

İtaliya

Parisdə üç illik təhsil başa çatdı, lakin bu, Fedot üçün açıq şəkildə kifayət etmədi və buna görə də o, Romada təhsilini davam etdirmək üçün Akademiyadan icazə istədi və səlahiyyətlilər razılaşdı. Ən uğurlu yaradıcılıq dövrü idi. Əsərləri öz məharəti və dəqiq xarakter portreti ilə hətta müasirlərimizi də heyrətləndirən heykəltəraş Fyodor Şubin 1771-ci ildə Şuvalovun və Qolitsının portretlərini yaratmışdır.

İndi onlar Tretyakov Qalereyasındadırlar. Başqa bir əsər, təbiətdən hazırlanmamasına baxmayaraq, müvəffəqiyyətli olduğu ortaya çıxan Böyük Yekaterinanın mərmər büstüdür. İmperatorun sevimliləri olan Orlov qardaşları dərhal Şubindən öz portretlərini sifariş etdilər və sifarişləri çox tez tamamlandı. Heykəltəraş bu büstləri özünün təmkinli üslubunda həkk etmişdir, burada realist meyllər artıq qalib gəlmişdir.

Səfərlər

Buna baxmayaraq, Şubin bir yerdə oturmadı, 1772-ci ildə İtaliyada məşhur seleksiyaçılar Demidovs ilə füsunkar səyahətə çıxdı. Bolonyada dayanıb bir az işlədi, nəticədə Avropanın ən qocaman Akademiyası Şubini fəxri akademik etdi və ona diplom verdi.

1773-cü ilin yayında Demidovlar ailəsi heykəltəraşı yenidən Avropaya, bu dəfə Londona apardı. Bununla belə, Şubin artıq Rusiyanı, çoxdan tərk etdiyi dostları və havadarları haqqında çox darıxırdı və buna görə də bu səfərdən dərhal sonra Sankt-Peterburqa qayıtdı.

Evdə

1775-ci ildə ən çox biri böyük əsərlər heykəltəraş Şubin. Bu, Ketrinin parlaq diplomatının, savadlı bir zadəgan, dünyəvi zərif və incə, ağıllı bir büstüdür. Və bu gün biz bu əsərə Dövlət Rus Muzeyində gipsdə, mərmərdə isə Tretyakov Qalereyasında baxa bilərik. Şubin bir az yorğun, qocalmış bir insanın görünüşünü ətrafdakılardan üstünlüyünü sakit hiss edən, necə də ifadəli və nüfuzlu bir şəkildə çatdırdı!

Paltarın qıvrımları axır və sanki hərəkətdədir, diplomatın çiyinlərinin və başının dönüşü o qədər dinamikdir. Bu, xüsusilə mərmərdə aydın görünür. Daş, sanki nəfəs alır, ustanın kəsicisinin altından çıxır. Falcone özü də bu işdən məmnun idi. Və bir il əvvəl, 1774-cü ilin sentyabrında Rəssamlıq Akademiyası öz nizamnaməsini pozmağa məcbur oldu. Əgər sənətkarın əsəri tarixi, mifoloji yük daşımırsa, ona akademik adı heç vaxt verilmirdi. Şubinin o dövrdə Böyük Yekaterina portret büstündə nə bu janr, nə də başqa janr yox idi. Amma akademik adını aldı.

yetmişinci

Bu illər məhsuldar idi. Çoxlu portretlər yaradıldı və Şubin çox tez işlədi: bir ay büstdür. Heykəltəraş yüksək ictimaiyyət arasında olduqca populyarlaşdı və bundan əlavə, o, İmperatriçənin sevimlisi idi. Müştərilərdən heç bir buraxılış olmadı. Heykəltəraşın müşahidəsi müstəsna, bəsirəti dərin, təxəyyülü isə tükənməz idi. O, hər dəfə bir neçə yeni həll yolu tapmağı bilirdi - ondan deyil xarici xüsusiyyətlər, lakin daxili məzmundan, modelin təbiətindən. Heykəltəraş Şubin öz əsərlərində heç vaxt özünü təkrarlamırdı.

O illərdə Sankt-Peterburqun bütün yüksək cəmiyyəti portretlərdə görünür. Budur Maria Panina. Nə zəriflik, nə zəriflik! Və nə təkəbbür, nə soyuqluq! Və nə qədər səlahiyyət! Budur feldmarşal - məşhur komandir Rumyantsev-Zadunayski. Roma draped plaşına baxmayaraq, heç də bəzədilməyib. Və bu insanın nə qədər güclü, nə qədər əhəmiyyətli olduğunu görə bilərsiniz. Və bütün alimlərin rəhbəri V.G.-nin portretində. Orlovun heykəltəraşla bağlı ironiyası yerindədir. O, amansızdır, bu Şubin. Orlovun Elmlər Akademiyasına rəhbərlik etməsi düzgün deyil, deyir. Belə bir üzlə! Heç bir axmaqlıq işarəsi belə yoxdur, tamamilə axmaqdır, üzündəki ifadə isə həyasızdır.

Əsərlər haqqında daha çox

Bu büstdə J.S. Barışnikov, zəngin sənayeçi. Tamaşaçının bundan xəbəri olmaya bilər, ehtiyatlı və hiyləgər bir iş adamının görünüşü ilə təxmin edəcək. Artıq bu ilk illərdə, Səyyahlardan xeyli əvvəl rəssamın yaradıcılığında sosial motivlərdən danışmaq olar. Dövlət katibi Zavadskinin portreti isə əksinə, romantik təbiətin bütün həyəcanını, hətta bu əhval-ruhiyyə ilə dəblənmiş - tez, temperamentli şəkildə göstərir. “Naməlum adamın portreti” xüsusi maraq doğurur, burada göründüyü kimi, ən intim düşüncələri və istəkləri rəssama yad bir şəxs açıb. Kompozisiya sakitdir, modelləşdirmə yumşaqdır - hər şey modelin dərin düşüncəliliyinə uyğun gəlir.

Çox böyük, biri deyə bilər - yetmişinci illərin ortalarında Şubin tərəfindən çox böyük iş görüldü. Böyük Yekaterina ona sayı əlli səkkiz, diametri təxminən yetmiş santimetr olan bir sıra barelyeflər sifariş etdi. Mərmər portretləri Dairəvi Zal üçün nəzərdə tutulmuşdu, lakin indi onlara Silah Anbarında baxmaq olar. Onlar Rusiyada hökmranlıq edən şahzadələr və şəxsləri - Rurikdən tutmuş Elizabetə qədər hər şeyi təsvir edir.

səksəninci illər

İndi heykəltəraşa həvalə olundu böyük iş, hər dəfə daha böyük və çətinləşir. Bununla belə, o, hər şeyi parlaq şəkildə etdi. Mərmər sarayının relyef və heykəlləri, general Qolitsynin mərmər məqbərəsi, Aleksandr Nevski Lavrası və Üçlük Katedrali üçün heykəllər, lakin Peterhofun böyük kaskadından tək Pandora nəyəsə dəyər! Amma portret büstlərini də qoymadı. Şeremetyevin mirası olan Kuskovoda görmək olar əla işdir Bu sarayın sahibini təsvir edən Şubin.

General Michelsonun portreti və Böyük Yekaterinanın profili olan medalyon, eləcə də onun heykəltəraş büstü (bütün bunlar Rusiya Muzeyində saxlanılır) kimi yaxşıdır. Şubinin işində ayrıca Minerva obrazında təsvir olunan İmperator "Qanunverici" heykəli dayanır. insanlar və yüksək təbəqə bu işdən məmnun qaldılar, lakin imperator heç bir reaksiya vermədi - heykəltəraş heç bir mükafat və ya yüksəliş almadı. Və o andan etibarən Şubinin yaradıcılığına maraq sürətlə sönməyə başladı.

Yolun sonu

Gözəl heykəltəraş Şubin dünyada altmış beş il yaşadı. qısa tərcümeyi-halı daha çox təsvirə bənzəyir yaradıcı yol, onun həyatında çox iş var idi. Burada Bolonyada Şubin fəxri professordur, amma Sankt-Peterburqda - heç yoxdur. Və bu, yalnız bir şey deməkdir: tamamlanmış sifarişlər üçün ödənişdən başqa, heç kimdən pul gözləmək olmaz. Və getdikcə daha az sifarişlər var və yaşamaq üçün heç bir şey yoxdur. Rəssam və heykəltəraş şairlər və musiqiçilər kimi dilənçi ola bilməz, o zaman yarada bilməyəcəklər. Çox bahalı boyalar, fırçalar, kətanlar. Və mərmər! Bəli, gips...

Şubin, Şahzadə Potemkinin köməyi ilə, Rəssamlıq Akademiyasına heykəltəraşlıq sinfi üzrə professorluq üçün müraciət edir. İki məktub cavabsız qalır. Sonra heykəltəraş birbaşa İmperatora üz tutdu. İki il sonra cavab və professor vəzifəsi də alındı. Amma ödəniş yoxdur! Şubinin böyük bir ailəsi var, onu dəstəkləmək lazımdır. Görməsi uğursuzluğa düçar olmağa başlasa da, işini dayandırmır.

90-cı illər

Bu illərin əsərləri heykəltəraşın istedadından daha parlaq danışır. O, əvvəllər heç vaxt əsərlərində təbiəti bəzəməmişdi, indi yaradılmış obrazların realizmi onun yaradıcılığını xüsusilə parlaq şəkildə səciyyələndirir. Bu, Admiral Çiçaqovun portretidir - bu döyüşçü necə köhnəlmiş krakerə oxşayır! Bu, sibarit Potemkinin büstüdür - onun xoş xasiyyətli, lakin təkəbbürlü, təkəbbürlü, bir az da cılız olduğu aydındır. Bu, pedantdır, Betskaya İncəsənət Akademiyasının rəhbəri, bu, mer Çulkovdur ... Bu zaman çox, çox sayda portret var.

Son əsərlər

Şubinin 1792-ci ildə yaddaşdan yaratdığı Lomonosovun çox ifadəli portreti. İçində bir qram məmurluq, təyin olunmuş təmtəraq yoxdur, həm formaca, həm də kompozisiya baxımından sadə və demokratikdir, portretdə nə qədər intellekt var! Lakin bu illərin əsl şah əsəri parlaq həmvətəninin portreti deyil, yenidən imperatorun büstü idi. Bu, Birinci Paveldir - təkəbbürlü, soyuq, qəddar, eyni zamanda ağrılı və əzablıdır. Şubinin özü də onun bəsirətindən qorxdu, amma Pavel bu işi çox bəyəndi. Ancaq yalnız. 1797-ci ilə qədər Şubinin vəziyyəti çox çətinləşdi. Akademiyaya və Pavelə üz tutdu, bir ildən sonra yenidən akademiyaya qayıtdı. O, çox xahiş etdi: şam və odun olan dövlət mənzili, çünki yaşamaq üçün heç bir şey yox idi. Səssizlik yenə cavab oldu.

1801-ci ildə heykəltəraşın evi və emalatxanası, işləri ilə birlikdə yandı - bitmiş və yox. Lakin taleyin heç bir zərbəsi əsl sənətkarı özünü dəyişməyə məcbur edə bilməz. Ən son əsərlərdən biri Birinci İskəndərin büstüdür. Yaraşıqlı kişi və bütün gözəlliyin arxasında yenə soyuq, yenə biganəlik dayanır. Bu iş saxlanılır rayon muzeyi Voronej. Bu büst üçün kral heykəltəraşa brilyant qaşlı üzük bağışladı. Sonra akademiya qarışdırıldı - bir mənzil və şam verdi. 1803-cü ildə artıq bir il. Tezliklə imperatorun fərmanı ilə Şubin də maaşlı professor təyin edildi. Amma çox gec. 1805-ci ilin mayında görkəmli heykəltəraş vəfat etdi. Onun ölümü o vaxt heç kimi sarsıtmadı, həyəcanlandırmadı. Bu, indi hamımız üçündür faciəli taleyi bu adam həm inciyir, həm də utanır.

17 may 1740 (Texkovskaya (Tyuchkovskaya) kəndi, Arxangelsk quberniyası) - 12 may 1805 (Sankt-Peterburq)

Heykəltəraş, qrafika rəssamı

Qara saçlı (yəni, təhkimçi olmayan) kəndli ailəsində anadan olub. Uşaqlıqdan o, morj sümüyü oymaçılığı ilə məşğul idi - Arxangelsk vilayətində çiçəklənən sənətkarlıq (Şubin qardaşları da oyma sənəti idi). 1759-cu ildə balıq karvanı ilə Sankt-Peterburqa gəldi və burada sümük və sədəf oymacılığı işini davam etdirdi. 1761-ci ildə M. V. Lomonosovun köməyi ilə o, tam ştatlı məhkəmə anbarı vəzifəsinə təyin edildi. Bu vəzifədə üç ay qaldıqdan sonra, həmin ilin avqustunda İ.İ.Şüvalovun xahişi ilə o, məhkəmədən çıxarılaraq İmperator Rəssamlıq Akademiyasına daxil olur. 1761-1766-cı illərdə N.-F.-dən "ornamental" heykəltəraşlıq sinfində oxumuşdur. Gillet, 1766-cı ildən "heykəltəraşlıq və heykəltəraşlıq" sinfində idi. 1763 və 1765-ci illərdə kiçik və iri gümüş medallarla təltif edilmişdir. 1766-cı ildə İmperator Rəssamlıq Akademiyasının Şurası tərəfindən müəyyən edilmiş "Kiyev knyazları Askold və Dirin qətli" proqramına uyğun olaraq barelyef üçün böyük qızıl medala layiq görüldü. 1767-ci ildə xaricdə təqaüdə çıxmaq hüququ olan sinif rəssamı adı üçün 1-ci dərəcəli sertifikatla Akademiyadan buraxıldı.

Həmin ilin may ayında Parisə getdi və burada təhsilini J.-B.-nin emalatxanasında davam etdirdi. Piqalya. O, həyatdan modelləşdirmə, gipsdən rəsm və surət çəkməklə məşğul olub. Eyni zamanda o, Kral Rəssamlıq və Heykəltəraşlıq Akademiyasının təbiət dərsində iştirak edib. 1770-ci ildə Romaya köçdü. O, Romadakı Fransız Akademiyasında gündəlik dərslərdə iştirak edirdi. Vatikan, Villa Farnese kolleksiyalarını öyrəndi. 1772-ci ilin aprelində pensiya müddəti bitdikdən sonra bir müddət xaricdə qaldı. 1772-1773-cü illərdə N. A. Demidovu İtaliyaya səfərdə müşayiət etdi. 1773-cü ilin mayında Parisə köçdü, oradan da Londona getdi. 1773-cü ildə "təbiətdən çəkilmiş barelyef"ə görə Boloniyadakı Klementin Akademiyasının üzvü adına layiq görülmüşdür.

1773-cü ilin iyulunda Peterburqa qayıtdı. Elə həmin il Parisdə hazırlanmış “Gənc Yunan Çoban qızı” heykəlinə görə akademiklərə “təyin edilmiş” seçilir. 1774-cü ildə II Yekaterinanın mərmər portretinə görə akademik adına layiq görülüb.

O, dekorativ heykəltəraşlıq sahəsində geniş fəaliyyət göstərmişdir. 1774-1775-ci illərdə Çeşme sarayı üçün Rurikdən Yelizaveta Petrovnaya qədər Rusiya Böyük Knyazlarının, Çarlarının və İmperatorlarının 58 medalyon portretini yaratmışdır; 1775-1782-ci illərdə - Mərmər Saray üçün heykəllər və barelyeflər; 1786-1789-cu illərdə - Alexander Nevsky Lavranın Üçlük Katedrali üçün altı relyef və iyirmi müqəddəs heykəl. 1789-cu ildə G. A. Potemkinin əmri ilə Tauride sarayı üçün "II Yekaterina - Qanunverici" heykəlini yaratdı. 1780-ci illərdə Ya. İ. Zemelqakla birlikdə P. M. Qolitsının mərmər məqbərəsi üzərində işləyirdi. "Pandorra" heykəlini tamamlayaraq Peterhofdakı Böyük Fəvvarələr Kaskadının layihələndirilməsində iştirak etmişdir.

1781-ci ildə Sankt-Peterburqda tələbələrə dərs demək hüququ ilə Yekaterinoslav Universitetinin professoru oldu. 1794-cü ildə İmperator İncəsənət Akademiyasının professoru vəzifəsinə təsdiq edildi (ödənişsiz). 1795-ci ildə Akademiya Şurasının üzvü təyin edildi.

Ustadın əsərlərinin retrospektiv sərgiləri 1941, 1955-ci illərdə Dövlət Rus Muzeyində, 1991-ci ildə isə Dövlət Tretyakov Qalereyasında keçirilmişdir.

Şubin, zadəganların və zadəganların ən görkəmli nümayəndələrinin portretlərindən ibarət qalereya yaradan klassiklik dövrünün görkəmli rus heykəltəraşıdır. görkəmli insanlar dövrünün: II Yekaterina, I Pavel, M. V. Lomonosov, İ. İ. Şuvalov, Demidov, Potemkin, Orlov qardaşları, A. M. Qolitsın, A. N. Samoilov, İ. İ. Betski, Z. Q. Çernışev, N. V. Repnin, P. V. Zavadovski. Onun yaradıcılığı dərinliyi və çoxşaxəliliyi ilə seçilir. psixoloji xüsusiyyətləri xarici sərtlik və təsvirlərin klassik ideallaşdırılması ilə birləşdirilir. Şubin nisbətən nadir hallarda bürüncə müraciət etdi, mərmərə üstünlük verdi, yumşaqlığı ona mürəkkəb şəkil effektləri əldə etməyə imkan verdi. Yaradıcı üsul Usta qeyri-adi sənətkarlığı ilə seçilir: o, heykəltəraşlığın ayrı-ayrı hissələrini müxtəlif üsullarla işləyib, ağır və yüngül kostyum parçalarını, açıq işlənmiş krujeva köpüyü, yumşaq saç telləri və parikləri çatdırmaq üçün müxtəlif, lakin həmişə inandırıcı üsullar tapıb. Bəzən onun əsərlərinin təsiri kobud tutqun faktura və hamar cilalanmış daş səthinin oyununda qurulur. Beləliklə, üzün ən incə modelləşdirilməsi, yumşaq keçidlərlə, ən zəngin və eyni zamanda dünyaya gətirdi. asan oyun chiaroscuro. Fərdi detallar (məsələn, saçlar) mərmərin tutqun səthini qoruyaraq ümumiləşdirilmiş şəkildə yerinə yetirilmişdir.

Şubinin əsərləri əsas muzey kolleksiyalarında, o cümlədən Dövlət Tretyakov Qalereyasında, Dövlət Rus Muzeyində, Rusiya Rəssamlıq Akademiyasının Tədqiqat Muzeyində və s.

F. Şubin (1740-1805). Avtoportret.

Fedot İvanoviç Şubin - Rusiyanın böyük heykəltəraşı

Sən nəsən, ey duruş nəsli, Düşün günlərimizi? M. V. Lomonosov

Böyük rus heykəltəraşı Fedot İvanoviç Şubinin taleyinə bir çox qəribə təzadlar qoşuldu. Xolmoqor kəndindən olan Pomeraniyalı qaraqulaqlı kəndlinin oğlu, kənddən azad edildi.

Beləliklə, o, əsrin birinci üçdə birində Moskvaya gəldi və həmyerlisi dahidir alim Mixail Vasilyeviç Lomonosov. Saray anbarından Şubin "Əlahəzrətin heykəltəraşı" İmperator II Yekaterinaya qədər getdi. İyirmi yeddi yaşında Rəssamlıq Akademiyasını ilk qızıl medalla bitirdi, sənəti ilə kifayət qədər şöhrət qazandı. Və bütün bu müddət ərzində o, yerli hakimiyyət orqanları tərəfindən qaçaq kəndli kimi axtarışda idi (anket vergisini ödəmək üçün), bu "qaçaq" ın akademik olduğu müəyyən edilənə qədər Rusiya Akademiyası"Ən nəcib üç sənət" və İtaliyanın Boloniya Akademiyasının fəxri üzvü.
Burada diplomat və hərbi lider Aleksandr Mixayloviç Qolitsının portreti var. Bu, ustadın ən mükəmməl əsərlərindən biridir. Zadəgan zərif və rahat yarım döngədə təsvir edilmişdir. O, görünməz bir həmsöhbətlə qarşılaşır və yüksək cəmiyyətin nəzakətinin təcəssümü kimi görünür. Heykəltəraş diqqətəlayiq məharətlə mürəkkəb və ziddiyyətli obrazı təcəssüm etdirir.
Uğurlu komandir, ən yüksək ordenlərin sahibi, varlı torpaq sahibi, yaraşıqlı Qolitsyn, əlbəttə ki, "bəxt köməkçisi". Şubin öz qəhrəmanında - ağır göz qapaqlarında və göz altındakı çantalarda yorğunluq ifadəsini gizlətmir. Acı, məyusluq, toxluq hissi - dodaqların aşağı salınmış künclərində. Pozanın nəcib zərifliyi düşüncəli bir təcrid vəziyyətinə çevrilir, hadisələrlə dolu həyatın yaşanmış illərinin yükünü hiss edir. Zahiri nəzakət maskaya çevrilir.
Şubinin yaratdığı portretdə obrazın qavranılmasına mane olan təsadüfi heç nə yoxdur. Parikin qıvrılmış qıvrımları, yaxasının krujevası və ermin astarlı plaş həddindən artıq detallar olmadan işlənir.

Bu detallar özlüyündə mövcud deyil. Onlar təsvir olunan şəxsiyyətin xarakteri ilə, onun vurğulanan aristokratiyası ilə birləşir. Mərmərin səthi böyük nəzakətlə işlənmişdir. Paltarın qıvrımları, rəqəmi sərbəst şəkildə örtür, parıldamaq üçün cilalanır. Yumşaq işıq reflekslərində cizgiləri əriyən kimi görünən üzün solğunluğu fərqlidir. Bütün bunlar obraza xüsusi mənəviyyat verir. Əsərdə estetika tam təcəssüm olunur. "şeylər arasındakı təbii fərqi" çatdırmağı tələb edən dövrün qaydaları - üzün krujeva və dəri toxuması, xəz və brilyantlarla işlənmiş sifarişlər.
A. M. Qolitsın portretinin timsalında Şubinə xas olan materialda iş prinsiplərini, kompozisiya və obrazlı quruluş sistemini də izləmək olar. Heykəltəraşlıq həcmi üç balanslaşdırılmış hissəyə bölünür: baş, sinə və dayaq. Baş ən çox dörddə üç növbə ilə verilir - daha canlı bir hərəkət yaratmaq üçün. Heykəltəraşın tədricən daş blokuna necə nüfuz etdiyini görmək olar: əvvəlcə siz yalnız həcmlərin aydın bölünməsini, onların yığcamlığını kəşf edirsiniz. Mərmər emalının ilk mərhələsində, əsas formaları aşkar edərək, usta bir dil və yivdən - kəskin polad alətdən istifadə edir. Troyan və skarpel emalı modelin fərdiliyini üzə çıxararaq formaların detallarının artırılmasına xidmət edir. Zərif - naxışlı krujeva, parik gimlet ilə işlənir. Son mərhələdə, tikiş formalarının rəsmləri, sifarişlər verilir ...
Daha çox incə nüanslar Təsvir edilən şəxsin təbiəti dərhal, birdən-birə deyil, qavrayış prosesində üzə çıxır. Bu, şahidlik edir yüksək sənət ustadlar.

O zamankı konsepsiyalara uyğun mükəmməl bir portret yaratmaq üçün “dörd şey lazım idi: duruş, rəng, səhnə quruluşu və baş geyimləri”. Bu, heykəltəraşlıqdan daha çox rəsm haqqında olsa da, Şubin öz sənəti ilə rəssamlığı müsabiqəyə çağırırdı. Bütün bu şərtlərə ciddi əməl olunur. Məharətin aşkar incəliyi ilə bədii təfəkkürün səmimi birbaşaliyi heykəltəraşın əsas keyfiyyətidir. Ona görə də onun əsərləri haqqında sonralar deyildiyi kimi əsl “həqiqət gözəlliyi”dir.
Sənətdə mövcud olan kanonla ustad nadir yaradıcı ifadə genişliyi nümayiş etdirdi. Sankt-Peterburq aristokratları Şubinin portretlərinə sahib olmaq istəyirdilər. Çox vaxt o, qütb məzmunlu şəkillər yaratmağa məcbur olurdu. Bunu, məsələn, Orlovların portretləri sübut edir.
I. G. Orlov qardaşları ilə birlikdə II Yekaterinanı taxtda təsdiqləyən 1762-ci il saray çevrilişində iştirak etdi. Xidmətlərinə görə imperatriça Orlovlara kral şəkildə təşəkkür etdi: titullar, ordenlər və böyük sərvət onların üzərinə yağdı. I. G. Orlov general rütbəsi aldı, səs-küylü paytaxtı tərk etdi, mülkünə yerləşdi.
Bu, əcdadları həmişə dövlətin başında dayanan irsi aristokrat deyil, şanslı bir şansla özünü zirvədə tapan adi bir mühafizəçidir. həyat uğuru. Şubində o, sakit və azad həyatı sevən, dünyanın təlatümlərindən qaçan bir insan kimi görünür. Kobud üz cizgiləri zəfərlə parlayır, taleyindən məmnunluqla doludur. Heykəltəraş Orlovun görünüşünü bəzəməyə çalışmır - qırışmış kiçik alın, geniş burun, düzensiz forma ağız, ağır çənə, mürəkkəb olmayan parik və sərbəst axan paltar. Bütün görünüşü ilə, qonaqpərvər rus ustasının möhtəşəm rahatlığı. Təsvir heç bir daxili ziddiyyət daşımır, hamısı açıqdır, hamısı "çıxarılıb".

V. G. Orlovun portretində xüsusi əhəmiyyət kəsb edən duruş, duruş komik olaraq bu başlanğıcın gözə çarpan vasatlığına uyğun gəlmir. Onun dövlət xadiminə oxşamaq iddialarının uyğunsuzluğu göz qabağındadır. Şubin "şöhrətdən istəmədən isinmiş" bu insanların aşkar xüsusiyyətlərini yaradır.
P. A. Zubovun portreti də çox göstəricidir. Üzündə nə qədər özündən razılıq, “böyüklüyünə” məstlik, boş baxış! Zərgərlik, orden və xəzlərlə bəzədilmiş mərasim formasının bir detalı xarakterikdir: onun himayədarı olan imperatriçanın portreti olan medalyon ictimaiyyətə nümayiş etdirilir. Bunun əksinə olaraq, plaşın qıvrımlarında çətinliklə nəzərə çarpan A. M. Golitsynin almaz ulduzunu xatırlayaq.
Müxtəlif mühüm şəxslər, nüfuzlu şəxslər və sevimlilər arasında - heykəltəraşın vəzifədə təsvir etməli olduğu şəxslər arasında Şubinin də həqiqi vəhyləri var - ruhu ilə cəlb etdiyi insanların portretləri. Bunlar alimin ölümündən iyirmi il sonra böyük dost və himayədarın minnətdar xatirəsi kimi icra edilən “Naməlum adamın portreti” və “M. V. Lomonosovun portreti”dir. Bu əsərlər fərdin sinfi deyil, insani məziyyətlərinin tərənnümüdür. Möhtəşəm pariklər və formalar, rəsmi pozalar yoxdur.

“Naməlum adamın portreti” öz mənəviyyatı ilə valeh edir. Xarici sadəliklə, görünüşündə, möhkəm sıxılmış dodaqlarında, ağıllı və cəsarətli görünüşündə nə qədər qürurlu müstəqillik! O, rütbələr, uğurlar, qazanc dünyasına meydan oxuyur. Bu, acı həqiqəti söyləməkdən çəkinməyən, Lomonosov kimi xalqın maariflənməsi uğrunda mübarizə aparan, rus demokratik mədəniyyətinin əsaslarını yaradanlardan biri olan Novikov və Radişşovun müasiridir. Bunlara sosial rütbələrdən bədii sənətkarlıq zirvəsinə yüksəlmiş Fedot Şubinin özü daxildir. Eyni zamanda o, nə yüksək əxlaqi prinsipləri, nə də idrak itiliyini itirməmişdir.
“Əlahəzrət sarayının heykəltəraşı” adlandırılmaq şərəfi şübhəli oldu. Kral mərhəməti çox etibarsız idi, ən yüksək qəyyumluq bağlanmışdı Yaradıcı bacarıqlar və ondan sənətdə həqiqəti tələb etmirdi.
İmperator I Pavelin portretində heykəltəraşın məharəti və istedadı özünü büruzə verirdi. Ali rus hökmdarının regaliya, ordenlər, xaçlarla asılmış, ağır mantiyaya bükülmüş obrazı faciə ilə diqqəti cəlb edir - o, dəhşətli və yazıqdır. Şubin öz modelini ideallaşdırmır, amma karikaturaya da düşmür. İstedadın realistliyi onu bu ifratlardan saxladı.

Rəssamlıq Akademiyasının bədxahları və paxılları onu aşağılayaraq - “portret” ustası adlandıranda heykəltəraş qəzəbləndi. Sistemdə portret Maddə XVIIIəsr tarixi kimi digər janrlardan xeyli aşağı qiymətləndirilmişdir. Şubin təkcə portretlər yaratmayıb, həm də mifoloji kompozisiyaları, saray binaları üçün bir sıra barelyefləri, çoxfiqurlu relyefləri və qəbir daşları var. O, iki yüzdən çox əsər yaratmışdır. Və buna baxmayaraq, bir portret rəssamı kimi, qeyri-adi sayıqlıqla gördü əsl üz dövrünü yaşamış və onu heyrətamiz məharətlə təcəssüm etdirmişdir.
Belə sənət - yaltaqlıq yox, həqiqət sənəti titullu şəxslərin ürəyincə ola bilməzdi. Heykəltəraş yarı unudulmuş və demək olar ki, yoxsulluq içində öldü. Və onun əsərləri, gizlidir ailə mülkləri və sarayın şəxsi kolleksiyalarının uzun müddət tamaşaçılar üçün əlçatmaz olduğu ortaya çıxdı. Heykəltəraşın bir əsrə yaxın əsəri rus incəsənəti tarixində "boş yer" olaraq qaldı.

F. Şubin. Paul I. Mərmərin portreti. 1797.