Dünyanın ən məşhur portretləri. Madam Recamierin portreti

Sitat gətir Sənət tarixi üçün dünyanın ən məşhur və mənalı rəsmləri. | 33 dünya rəssamlığının şah əsəri.

Mənsub olduğu sənətkarlarla birlikdə çəkilən rəsmlərin altında yazılara keçid var.

Böyük sənətkarların ölməz rəsmləri milyonlarla insan tərəfindən heyran qalır. Klassik və müasir sənət hər bir insanın, hətta yaradıcı və hətta daha çox ilham, zövq və mədəni təhsilin ən vacib mənbələrindən biridir.
Əlbəttə ki, 33-dən çox dünya şöhrətli rəsm əsəri var, bunların bir neçə yüzü var və hamısı bir baxışa sığmazdı. Buna görə, baxış rahatlığı üçün dünya mədəniyyəti üçün ən əhəmiyyətli və tez-tez reklamda kopyalanan bir neçə rəsm seçdik. Hər bir iş müşayiət olunur maraqlı fakt, izahat bədii məna ya da yaranma tarixi.

Drezdendəki Köhnə Ustaların Qalereyasında saxlanılır.

Şəkil var kiçik sirr: arxa planuzaqdan bulud kimi görünən, yaxından araşdırıldıqda mələklərin başları olduğu ortaya çıxdı. Və aşağıdakı şəkildəki iki mələk çoxsaylı kartpostal və afişanın motivinə çevrildi.

Rembrandt "Gecə İzləmə" 1642
Amsterdamdakı Rijksmuseum-da saxlanılır.

Rembrandt tablosunun əsl adı "Kapitan Frans Banning Kok və leytenant Willem van Reitenbürg tüfəng şirkətinin çıxışı" dır. 19-cu əsrdə rəsmləri kəşf edən sənət tarixçilərinə elə gəlirdi ki, fiqurlar qaranlıq bir fonda meydana çıxdı və "Gecə gözətçisi" adlandı. Daha sonra bir quru təbəqənin şəkili qaranlıq hala gətirdiyi, ancaq hərəkətin gün ərzində baş verdiyi aşkar edildi. Bununla birlikdə tablo artıq "Gecə gözətçisi" adı ilə dünya incəsənəti xəzinəsinə daxil olub.

Leonardo da Vinci Son Şam yeməyi 1495-1498
Milanda Santa Maria delle Grazie Manastırında yerləşir.

Əsərin mövcudluğunun 500 ildən artıq tarixi ərzində fresk dəfələrlə məhv edilmişdir: rəsm yolu ilə bir qapı açıldı və sonra qoyuldu, görüntünün yerləşdiyi monastırın zirehli silah anbarı kimi istifadə edildi, bir həbsxana və bombalandı. Məşhur fresk ən azı beş dəfə bərpa edildi və son bərpa 21 il çəkdi. Bu gün bir sənət əsərinə baxmaq üçün ziyarətçilər biletlərini əvvəlcədən sifariş etməlidirlər və yeməkxanada yalnız 15 dəqiqə vaxt sərf edə bilərlər.

Salvador Dali "Yaddaşın əzmkarlığı" 1931

Müəllifin özünün dediyinə görə, şəkil Dali'nin işlənmiş pendir görərək qurduğu birliklər nəticəsində çəkilmişdir. O axşam getdiyi kinoteatrdan qayıdan Qala "Yaddaşın əzmkarlığı" nı görənlərin heç kimin onu unutmayacağını olduqca düzgün bir şəkildə proqnozlaşdırdı.

Yaşlı Pieter Bruegel "Babil Qalası" 1563
Vyanadakı Kunsthistorisches Muzeyində saxlanılır.

Bruegelə görə inşaatın baş verdiyi uğursuzluqda Babel qalası, görə birdən ortaya çıxmamaqda günahkar deyilik bibliya hekayəsi dil maneələri, lakin tikinti prosesi zamanı edilən səhvlər. İlk baxışdan nəhəng quruluş olduqca möhkəm görünür, amma diqqətlə nəzərdən keçirildikdə, bütün təbəqələrin qeyri-bərabər düzüldüyü, alt mərtəbələrin ya yarımçıq qaldığı və ya onsuz da uçduğu, binanın özü şəhərə doğru əyildiyi və bütün layihənin perspektivləri çox kədərlidir.

Kazimir Malevich "Qara kvadrat" 1915

Rəssamın sözlərinə görə, şəkli bir neçə ay çəkib. Sonradan Malevich "Qara kvadrat" ın bəzi nüsxələrini çıxardı (bəzi mənbələrə görə yeddi). Versiyalardan birinə görə, rəssam rəsm əsərini vaxtında başa çatdıra bilmədiyi üçün əsəri qara boya ilə örtmək məcburiyyətində qaldı. Daha sonra, ictimaiyyətin tanınmasından sonra Malevich artıq boş kətanlar üzərində yeni "Qara kvadratlar" yazdı. Malevich, eyni zamanda "Qırmızı meydanda" (iki nüsxədə) və bir "Ağ meydanda" rəsmlərini çəkdi.

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Qırmızı Atı çimmək" 1912
Moskvada Dövlət Tretyakov Qalereyasında yerləşir.

1912-ci ildə boyanmış şəklin uzaqgörən olduğu ortaya çıxdı. Qırmızı at, kövrək və gənc atlının saxlaya bilmədiyi Rusiyanın və ya Rusiyanın özünün taleyi rolunu oynayır. Beləliklə, rəssam öz rəsmləri ilə Rusiyanın 20-ci əsrdə “qırmızı” taleyini simvolik olaraq proqnozlaşdırırdı.

Peter Paul Rubens "Leucippus Qızlarının Qaçırılması" 1617-1618
Münihdəki Alte Pinakothekdə saxlanılır.

"Leucippus Qızlarının Qaçırılması" tablosu cəsarətli ehtiras və bədən gözəlliyinin təcəssümü sayılır. Gənclərin güclü, əzələli qolları gənc çılpaq qadınları atlarına minmək üçün tutur. Zeus və Leda oğulları əmiuşağı gəlinlərini oğurlayırlar.

Paul Gauguin “Haradan gəldik? Biz kimik? Hara gedirik? " 1898
Boston Gözəl Sənətlər Muzeyində.

Gauguinin özünün rəhbərliyi ilə rəsm sağdan sola oxunmalıdır - üç əsas qrup fiqur başlıqda verilmiş sualları təsvir edir. Bir uşağı olan üç qadın həyatın başlanğıcını təmsil edir; orta qrup gündəlik yetkinliyin mövcudluğunu simvollaşdırır; son qrupda, sənətçinin planına görə "ölümə yaxınlaşan yaşlı bir qadın barışmış və düşüncələrinə bağlı görünür", ayaqları altında "qəribədir ağ quş... sözlərin faydasızlığını təmsil edir. "

Eugene Delacroix "İnsanlara rəhbərlik edən Azadlıq" 1830
Parisdəki Luvrda saxlanılır

Delacroix, Fransadakı 1830 İyul inqilabı əsasında bir tablo yaratdı. 12 oktyabr 1830-cu ildə qardaşına yazdığı bir məktubda Delacroix yazır: "Əgər mən Vətən uğrunda döyüşməmişəmsə, heç olmasa onun üçün yazaram." Xalqı idarə edən bir qadının çılpaq sinəsi, o dövrün Fransız xalqının fədakarlığını simvollaşdırır. çılpaq sinə"Düşmən tərəfə getdi.

Claude Monet “Təəssürat. Rising Sun "1872
Parisdəki Marmottan Muzeyində saxlanılır.

Əsərin adı "Təəssürat, taban levant" ilə yüngül əl jurnalist L. Leroy ad oldu bədii istiqamət "impressionizm". Rəsm, Fransanın köhnə hava limanı Le Havre'de həyatdan çəkilmişdir.

Jan Vermeer "İnci sırğalı qız" 1665
Laheydəki Mauritshuis Qalereyasında saxlanılır.

Hollandiyalı rəssam Jan Vermeerin ən məşhur rəsmlərindən biri tez-tez Şimali və ya Hollandiyalı Mona Lisa adlanır. Rəsm haqqında çox az şey məlumdur: tarix deyil, təsvir olunan qızın adı məlum deyil. 2003-cü ildə eyni adlı roman Tracy Chevalier lentə alındı bədii film Kətanın yaranma tarixinin bioqrafiya kontekstində hipotetik olaraq yenidən qurulduğu "İnci sırğalı qız" ailə həyatı Vermeer.

İvan Aivazovski "Doqquzuncu Dalğa" 1850
Sankt-Peterburqda Dövlət Rus Muzeyində saxlanılır.

İvan Aivazovski - dünya tərəfindən məşhurdur rus rəssamı-həyatını dəniz imicinə həsr edən marinist. Hər biri sənətkarın sağlığında tanındığı altı minə yaxın əsər yaratdı. "Doqquzuncu dalğa" tablosu "100 möhtəşəm şəkil" kitabına daxil edilmişdir.

Andrei Rublev "Üçlük" 1425-1427

XV əsrdə Andrei Rublev tərəfindən çəkilən Müqəddəs Üçlüyün ikonası, ən məşhur rus ikonalarından biridir. İkon şaquli taxtadır. Çarlar (Dəhşətli İvan, Boris Godunov, Mixail Fedoroviç) ikonanı qızıl, gümüş və qiymətli daşlar... Bu gün maaş Sergiev Posad Dövlət Muzey-Qoruğunda saxlanılır.

Mixail Vrubel "Oturmuş Şeytan" 1890
Moskvadakı Tretyakov Qalereyasında saxlanılır.

Şəklin süjeti Lermontovun "İblis" şeirindən ilham almışdır. Cin insan ruhunun gücünün, daxili mübarizənin, şübhənin bir görüntüsüdür. Əllər faciəvi şəkildə sıxıldı, görünməmiş çiçəklərlə əhatə olunmuş şeytan uzaqlara yönəlmiş kədərli və nəhəng gözlərlə oturur.

William Blake "Böyük Memar" 1794
Britaniya Muzeyində, London.

“Günlərin Qədimi” adlı rəsm əsəri ingilis dilindən “Günlərin Qədimi” kimi tərcümə olunur. Bu cümlə Tanrının adı olaraq istifadə edilmişdir. Əsas xarakter rəsm əsərləri - Yaradılış anında Allah, nizamı qurmayan, lakin azadlığı məhdudlaşdıran və xəyal sərhədlərini ifadə edən.

Edouard Manet "Folies Bergère'deki Bar" 1882
Courtauld İncəsənət İnstitutunda, London.

Folies Bergère, Parisdə bir estrada şousu və kabaredir. Manet tez-tez Folies Bergère-yə baş çəkdi və 1883-cü ildə ölümündən əvvəl sonuncusu olan bu tablosu çəkdi. Barın arxasında, içməli, yemək yeyən, danışan və siqaret çəkən izdihamın ortasında, şəkilin yuxarı sol küncündə görünən trapezdəki akrobatı seyr edən barmaid dayanır.

Titian "Dünyəvi sevgi və Cənnət sevgisi" 1515-1516
Romadakı Borghese Qalereyasında saxlanılır.

Diqqət çəkir ki, rəsmin müasir adı rəssamın özü tərəfindən verilməyib, ancaq iki əsr sonra istifadə olunmağa başlayıb. O zamana qədər tablonun müxtəlif başlıqları var idi: "Süslənmiş və Bezenmemiş Gözəllik" (1613), "Üç Sevgi Türü" (1650), "İlahi və Dünyəvi Qadınlar" (1700) və nəhayət, "Dünyəvi Sevgi və Cənnət Sevgisi" "(1792 və 1833).

Mixail Nesterov "Gəncliyə Bartolomeyə baxış" 1889-1890
Moskvadakı Dövlət Tretyakov Qalereyasında saxlanılır.

Radonejli Sergiusa həsr olunmuş dövrdən ilk və ən əhəmiyyətli əsər. Günlərinin sonuna qədər sənətçi "Gənclərə Bartolomeyə baxış" ın onun ən yaxşı əsəri olduğuna inandı. Yaşlılığında sənətkar təkrarlamağı sevirdi: “Yaşamayacağam. "Gənclik Bartolomey" yaşayacaq. İndi, ölümümdən otuz, əlli il sonra yenə də insanlara bir şey söyləyəcəksə, deməli o, diridir, yəni mən də sağam. "

Yaşlı Pieter Bruegel "Korların Məsəli" 1568
Napoldakı Capodimonte Muzeyində saxlanılır.

Rəsmin digər adları "Korlar", "Korların Parabolası", "Korlar Korları Lider Edir". Rəsmin süjetinin əsas götürüldüyünə inanılır bibliya məsəl kor haqqında: "Bir kor kora rəhbərlik edərsə, ikisi də çuxura düşəcək."

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Dövlət Tretyakov Qalereyasında saxlanılır.

"Alyonushka bacı və İvanuşka qardaş haqqında" nağıl əsas götürülür. Başlanğıcda Vasnetsovun şəkli "Axmaq Alyonushka" adlanırdı. O vaxt yetimlərə "axmaq" deyirdilər. "Alyonushka," daha sonra sənətkarın özü dedi, "uzun müddət başımda yaşayırdı, amma əslində xəyalımı vuran bir sadə saçlı qızla görüşəndə \u200b\u200bonu Axtyrkada gördüm. Gözlərində o qədər həzinlik, təklik və sırf rus kədərləri var idi ... Ondan bir növ xüsusi rus ruhu nəfəs aldı. "

Vincent van Gogh "Ulduzlu gecə" 1889
Nyu-Yorkdakı Müasir İncəsənət Muzeyində.

Rəssamın əksər rəsmlərindən fərqli olaraq “ Starlight Night”Yaddaşdan yazıldı. Van Qoq o vaxt Saint-Remy xəstəxanasında idi, dəlilik əzabları çəkmişdi.

Karl Bryullov "Pompeyin son günü" 1830-1833
Sankt-Peterburqdakı Dövlət Rus Muzeyində saxlanılır.

Rəsmdə, 79-cu ildə məşhur Vesuvius dağının püskürməsi təsvir edilmişdir. e. və Napoli yaxınlığındakı Pompey şəhərinin məhv edilməsi. Rəssamın rəsminin sol küncündəki obrazı müəllifin avtoportretidir.

Pablo Picasso "Topdakı qız" 1905
Moskvanın Puşkin Muzeyində saxlanılır

Rəsm Rusiyada 1913-cü ildə 16000 franka satın alan sənayeçi İvan Abramoviç Morozov sayəsində sona çatdı. 1918-ci ildə İ.A.Morozovun şəxsi kolleksiyası milliləşdirildi. IN hal hazırda şəkil A.S. adına Dövlət Gözəl Sənətlər Muzeyinin kolleksiyasındadır. Puşkin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Sankt-Peterburqdakı Ermitajda saxlanılır.

Orijinal ad rəsm əsərləri - "Madonna və Uşaq". Müasir ad rəsm onun sahibinin adından gəlir - ailənin sahibi Kont Litta şəkil qalereyası Milanda. Körpənin fiqurunun Leonardo da Vinçi tərəfindən çəkilmədiyi, şagirdlərindən birinin fırçasına aid olduğu fərziyyəsi var. Bunu müəllifin tərzi üçün qeyri-adi bir körpə pozası sübut edir.

Jean Ingres "Türk Hamamları" 1862
Parisdəki Luvrda saxlanılır.

Ingres bu şəkli artıq 80 yaşı tamam olanda çəkdirdi. Sənətçi bu rəsm ilə mövzusu uzun müddət əsərində olan hamamçı obrazlarının bir növ xülasəsini yekunlaşdırır. Başlanğıcda, kətan bir kvadrat şəklində idi, lakin tamamlandıqdan bir il sonra sənətçi onu yuvarlaq bir şəkil - tondoya çevirdi.

İvan Şişkin, Konstantin Savitski "Şam meşəsindəki səhər" 1889
Moskvadakı Tretyakov Qalereyasında saxlanılır

"Səhər içəri şam meşəsi"- Rus rəssamları İvan Şişkin və Konstantin Savitskinin bir rəsm əsəri. Savitsky ayıları boyadı, ancaq kolleksiyaçı Pavel Tretyakov, tablosu aldıqda imzasını sildi, buna görə indi yalnız Şişkin rəsm müəllifi olaraq göstərilir.

Mixail Vrubel "Qu quşu şahzadəsi" 1900
Dövlət Tretyakov Qalereyasında saxlanılır

Rəsm əsas götürülmüşdür səhnə görüntüsü süjet əsasında N. A. Rimski-Korsakovun "Çar Saltanın nağılı" operasının qəhrəmanları eyniadlı nağıl A.S.Puşkin. Vrubel 1900-cü ilin operasının premyeralarını, dekorasiya və kostyumlar üçün eskizləri yaratdı və həyat yoldaşı Kuğu Şahzadəsinin partiyasını oxudu.

Ciuseppe Arcimboldo "İmperator Rudolph II'nin Vertumnus kimi portreti" 1590
Stokholmdakı Skokloster qalasında yerləşir.

Meyvələrin, tərəvəzlərin, çiçəklərin, xərçəngkimilərin, balıqların, incilərin, musiqi və digər alətlərin, kitabların və s.-nin portretlərini çəkən sənətkarın sağ qalan az sayda əsərlərindən biridir. "Vertumnus", fəsillərin, bitki örtüyünün və çevrilmənin qədim Roma tanrısı kimi təmsil olunan imperatorun portretidir. Rəsmdə Rudolph tamamilə meyvələrdən, çiçəklərdən və tərəvəzlərdən ibarətdir.

Edgar Degas "Mavi Rəqqasələr" 1897
İncəsənət Muzeyində yerləşir. Moskvada A.S.Puşkin.

Sandro Botticelli "Veneranın doğuşu" 1486
Florensiyada Uffizi Qalereyasında saxlanılır

Rəsm Afroditanın doğum mifini təsvir edir. Çılpaq bir tanrıça küləyin idarə etdiyi açıq bir qabıqda sahilə üzür. Şəklin sol tərəfində, Zefir (qərb küləyi), arvadı Chloridanın qollarında, qabığın üstünə əsir, çiçəklərlə dolu bir külək yaradır. Sahildə ilahəni lütflərdən biri qarşılayır. "Veneranın doğuşu", Botticelli'nin tabloya qoruyucu bir yumurta sarısı təbəqəsi tətbiq etməsi sayəsində yaxşı qorunur.

Hər il yüzlərlə rəsm əsəri şəxsi kolleksiyalar üçün çəkic altına girir. Kolleksiyaçılar şəxsi kolleksiyalarını doldurmaq üçün milyonlarla dollar xərcləyirlər. Ən məşhur rəsmlər həmişə ən çox çəkilmir bahalı rəsm əsərləri... Dünyanın ən məşhur rəsmləri dünyaya aiddir məşhur muzeylərvə sözün hərfi mənasında əvəzsizdirlər. Gəlin baxaq müxtəlif muzeylər dünya və bu məşhur əsərlərə baxın.

"Veneranın doğuşu"

Bu rəsm 1485-1487-ci illər arasında böyük Florensiya rəssamı Sandro Botticelli tərəfindən çəkilmişdir. İlahə Veneranı təsvir edir (in yunan mifologiyası - Afrodit), dəniz köpüyündən çıxdı. Bu gün bu rəsm Florensiyadakı Uffizi Muzeyində nümayiş olunur.

"Su zanbaqları"

Monet ömrünün 43 ili Giverny’də (Parisdən 80 km məsafədə yerləşən kiçik bir qəsəbədə) yaşayır, Norman torpaq sahibindən bir ev kirayələyir və hovuzun yerləşdiyi qonşu torpaq sahəsini alır. Daha sonra, bu saytda sənətçi biri suyun üstündə olan iki bağ saldı. Motivlər su bağı sənətkarın yaradıcılığında əhəmiyyətli bir yer tutur. Bu seriyadakı əsərlər dünyanın dörd bir tərəfindəki muzeylərə səpələnmişdir, lakin New York'dakı Metropolitan İncəsənət Muzeyində layiqli bir əsər təqdim olunur. Dünyanın ən məşhur rəsmlərindən biridir.

"Gecə İzləmə"

1642-ci ildə Hollandiyanın Qızıl Çağı dövründə tamamlanan Gecə İzləmə, Hollandiyalı rəssam Rembrandt van Rijnin ən məşhur rəsmlərindən biridir. Rəsmdə kapitan Frans Banning Kok və leytenant Willem van Ruytenbürg tüfəng şirkətinin performansı göstərilir. Şəkil təqdim olunur Dövlət Muzeyi Amsterdamda.

"Qışqırıq"

Bu rəsm Norveç ekspressionist rəssamı Edvard Munchun bir sıra əsərlərindəndir. Rəsm qanlı-qırmızı bir səmanın fonunda əzab çəkən bir fiqur təsvir edir. Edvard Munch The Scream-in müxtəlif variantlarını yaratdı. Göstərilən şəkil 1893-cü ildə çəkilib və içərisindədir Milli Qalereya Norveç. Lakin 1994-cü ildə əsər oğurlandı, lakin bir neçə aydan sonra tapılıb muzeyə qaytarıldı.

"İnci sırğalı qız"

Bu tabloya bəzən "Hollandiyalı Mona Lisa" da deyilir. Mirvari sırğalı qız 1665-ci ildə Hollandiyalı rəssam Jan Vermeer tərəfindən çəkilmişdir.

"Starlight Night"

Ulduzlu gecə yazıldı hollandiyalı sənətkar Vincent van Gogh. Bütün həyatında sənətkar əsərlərindən yalnız birini, sahəsini satmasına baxmayaraq yaradıcılıq fəaliyyəti çox varlı. Ulduzlu gecə onun ən məşhur əsərlərindən biridir. Saint-Remy kəndini təsvir edir. 1941-ci ildən bəri tablo muzeydədir müasir incəsənət Nyu Yorkda.

"Mona Lisa"

Dünyanın ən məşhur əsəri hələ də Florensiyada İntibah dövründə Leonardo da Vinçi tərəfindən çəkilən "Mona Lisa" sayılır. Bu şah əsərini 1503-cü ildə (1504) çəkməyə başladı və 1519-cu ildə ölümündən bir müddət əvvəl tamamladı. 1911-ci ildə Mona Liza, Mona Lizanın İtaliyaya qaytarılacağına inanan İtalyan vətənpərvəri, Louvre işçisi Vincenzo Perugio tərəfindən qaçırıldı. Rəsmini 2 il evdə saxladıqdan sonra, Perugio şəkli Florensiyadakı Uffizi Qalereyasının direktoruna satmağa çalışarkən tutuldu. Bu gün Mona Liza yenidən Parisdəki Luvrda asılır, burada hər il 6 milyon insan rəsm əsərini görür.

12.11.2013

Bu gün danışacağıq dünyanın ən məşhur rəsmləriolanlar ölməz şah əsərləri dünya sənəti. Bir rəsmin dəyəri həmişə onu əks etdirmir həqiqi dəyərbuna görə də son dəfə müzakirə edilən dünyanın ən bahalı tuvalları həmişə dünya tərəfindən məşhur və məşhurdur. Bu gün bəhs edəcəyimiz əsərlər əvəzsiz rəsm nümunələridir və dünyanın ən məşhur və hörmətli muzeylərində saxlanılır.

Qışqırıq

Yalnız satılan budur məşhur şəkil milyarder Leon Black-in sahibi olan bu siyahıdan, bunun üçün 119.9 milyon dollar məbləğində pul ayırdı. Rəsm Norveç ekspressionist rəssamı Edvard Munch tərəfindən çəkilmişdir. 1983-cü ildən 1910-cu ilə qədər onu yaratmaq təxminən 27 il çəkdi və daha sonra rəssam şəkil süjetinin ardınca litoqrafiya da yaratdı. Kətan üzərində təsvir olunan insan qeyri-adi ilə seçilir görünüş: böyük bir baş, qorxulu bir baxış, açıq bir ağız və üzə yapışmış əllər ümidsizliyi simvollaşdırır.

Yaddaşın davamlılığı

Kiçik ölçülü gənc bir əsər - 24x33 sm. məşhur rəsm bir parça işlənmiş pendirə baxarkən parlaq Salvador Dali'nin xəyalında ortaya çıxdı. Rəsm 1931-ci ildə çəkilib və 1934-cü ildən bəri Nyu-York İncəsənət Muzeyinin mülküdür.

Sistine Madonna

Papa II Julius tərəfindən sifariş edilən Rafaelin əsəri. Şəkilin əsas qəhrəmanı qucağında bir körpə tutan Madonnadır. Hər iki tərəfində Papa Sixtus II və Barbara, aşağıda isə düşüncəli bir cüt mələk var. 256x196 sm ölçülü bir kətan Müqəddəs Sixtus monastırındakı kilsənin mehrabını bəzəyir. İlk 5-də dünyanın ən məşhur rəsmləri.

Kazaklar Türk sultanına bir məktub yazırlar

Böyük rus rəssamı İlya Repin on bir ildir 2.03 x 3.58 m ölçülü bu monumental kətan yazır. Rəsmdə, Koşev Ataman İvan Serkonun başçılıq etdiyi kazakların Türk Sultanı IV Mehmedə cavab məktubu yazdığı anı əks etdirir. Repin tərəfindən çəkilmiş bu şəklin bir neçə versiyası var. Onlardan biri Sankt-Peterburqda, digəri isə Xarkovda təqdim olunur.

Adəmin yaradılması

"Adəmin yaradılması" kətanı, İtalyan rəssamı Mikelancelonun 1511-ci ildə çəkilmiş şah əsəridir. Bu şəkil çox dərin və simvolikdir, sənətkar yer üzündə həyatın ortaya çıxmasına baxışını ifadə etmişdir. Bir hissəsi olan bir kompozisiya üzərində Sistine kapellası, Allah qanadsız mələklərin əhatəsində təsvir olunur, Adəmin əlinə toxunur və bədəninə can verir, bundan sonra Adəm dirilir və Tanrı ilə görüşmək üçün əlini uzadır. İlk üçlüyü açır dünyanın ən məşhur rəsmləri.

Son Şam yeməyi

Duke Lodovico Sforza bu rəsm əsərini Leonardo da Vinci-dən sifariş etdi. Şəkil İsa Məsihin son axşam yeməyindən bəhs edir. Kətanın mərkəzində İsa bir masada oturur və ətrafında həvarilər və Magdalalı Məryəm var, yoxsa bəlkə də həvari Yəhya? Leonardo da Vinci bu əsəri 1495 - 1498 illər arasında çəkdi, lakin dəqiq tarix şah əsərinin yazılması hələ qurulmayıb.

Mona Lisa (La Gioconda)

Bunun müəllifliyi dünyanın ən məşhur rəsmidir Leonardo da Vinci fırçasına aiddir. Bir çox rəsm bilicisi bu əsəri əsərinin zirvəsi hesab edir. Yəqin ki, hər kəs Mona Liza haqqında ən azı bir şey eşitmiş və ya bu əsrarəngiz obrazı görmüşdür, sirli təbəssüm... Tablonun tam adı "Xanım Lisa del Giocondanın Portreti" dir. Burada ipək tacirin arvadı Lisa Gherardini təsvir edilmişdir. İndi hər bir rəssam Paris Luvrunda dünya sənətinin bu şah əsərini düşünə bilər.

). Bununla birlikdə, bu məqalə çərçivəsində yalnız obyekt sənətini nəzərdən keçirəcəyik.

Tarixən bütün janrlar yüksək və aşağı səviyyələrə bölündü. TO yüksək janr və ya tarixi rəsm, bir növ əxlaqı daşıyan abidə xarakterli əsərləri, din, mifologiya və ya bədii ədəbiyyatla əlaqəli tarixi, hərbi hadisələri nümayiş etdirən əhəmiyyətli bir fikri əhatə edirdi.

TO aşağı janr gündəlik həyatla əlaqəli hər şeyi daxil etdi. Bunlar natürmortlar, portretlər, ev rəsm, mənzərələr, heyvançılıq, çılpaq insanların obrazları və s.

Animalizm (lat. Heyvan - heyvan)

Heyvançı janr qədim zamanlarda, ilk insanlar qayalara yırtıcı heyvanları boyadıqda yarandı. Tədricən bu istiqamət böyüdü müstəqil janr, hər hansı bir heyvanın ifadəli obrazını nəzərdə tutur. Heyvançılar ümumiyyətlə heyvanlar aləminə böyük maraq göstərirlər, məsələn, əla binici ola bilər, ev heyvanı saxlaya və ya vərdişlərini uzun müddət öyrənə bilər. Sənətkarın niyyəti nəticəsində heyvanlar real və ya bədii obraz şəklində görünə bilər.

Rus sənətçiləri arasında çoxları atları yaxşı bilirdi, məsələn və. Beləliklə, davam edir məşhur rəsm Vasnetsov "Bogatyrs" dan qəhrəman atlar təsvir edilmişdir ən böyük bacarıq: diqqətlə düşünülmüş kostyumlar, heyvanların davranışı, atları və sürücülərlə əlaqəsi. Serov insanları bəyənmir və atı bir çox cəhətdən düşünürdü insandan yaxşıdırbu səbəbdən onu tez-tez müxtəlif səhnələrdə canlandırırdı. heyvanlar çəksə də, özünü bir heyvançı hesab etmirdi, buna görə məşhur "Şam meşəsindəki səhər" rəsmindəki ayılar heyvançı K. Savitsky tərəfindən yaradılmışdır.

Çar dövründə insan üçün əziz olan ev heyvanları ilə portretlər xüsusilə populyarlaşdı. Məsələn, rəsmdə İmparatoriça II Yekaterina sevimli köpəyi ilə göründü. Heyvanlar digər rus sənətkarlarının portretlərində də iştirak edirdilər.

Məşhur rus rəssamlarının janrdakı rəsm nümunələri

Tarixi rəsm

Bu janr cəmiyyətə möhtəşəm bir plan, bir növ həqiqət, əxlaq və ya nümayiş etdirmək üçün hazırlanmış monumental rəsmləri nəzərdə tutur. əlamətdar hadisələr... Buraya tarixi, mifoloji, dini mövzularda, folklorda, həmçinin müharibə səhnələrində əsərlər daxildir.

Qədim dövlətlərdə mif və əfsanələr uzun müddətə keçmişin hadisələri sayılırdılar, buna görə də tez-tez fresklərdə və ya vazalarda təsvir olunurdular. Daha sonra sənətçilər baş verən hadisələri ilk növbədə döyüş səhnələrinin təsvirində ifadə olunan bədii ədəbiyyatdan ayırmağa başladı. IN Qədim RomaMisir və Yunanıstan qalib gələn döyüşçülərin qalxanlarında tez-tez düşmən üzərində qələbə çaldıqlarını nümayiş etdirmək üçün qəhrəmanlıq döyüşlərinin mənzərələrini təsvir etdilər.

Orta əsrlərdə kilsə dogmalarının hakimiyyəti səbəbindən dini mövzular üstünlük təşkil etdi; İntibah dövründə cəmiyyət əsasən dövlətlərini və hökmdarlarını tərifləmək üçün keçmişə üz tutdu və 18-ci əsrdən etibarən bu janr tez-tez gəncləri yetişdirməyə yönəldildi Xalq. Rusiyada sənət 19-cu əsrdə sənətkarların tez-tez rus cəmiyyətinin həyatını təhlil etməyə çalışdıqları zaman bu növ geniş yayılmışdır.

Rus rəssamlarının əsərlərində döyüş boyası təqdim edildi, məsələn və. Rəsmlərində mifoloji və dini mövzulara toxundu. Tarixi rəsm üstünlük qazandı, folklor - at.

Tarixi rəsm janrında məşhur rus rəssamlarının rəsm nümunələri

Natürmort (fr. Nature - təbiət və morte - ölü)

Bu rəsm növü cansız cisimlərin təsviri ilə əlaqələndirilir. Bunlar çiçəklər, meyvələr, qablar, oyun, mətbəx qabları və digər əşyalar ola bilər ki, sənətçi tez-tez niyyətinə görə bir kompozisiya bəstələyir.

İlk natürmortlar qədim ölkələrdə meydana çıxdı. IN Qədim Misir tanrılara təqdimləri müxtəlif qidalar şəklində təqdim etmək adət idi. Eyni zamanda, mövzunun tanınması ilk növbədə idi, bu səbəbdən qədim sənətkarlar chiaroscuro və ya natürmort obyektlərin toxumasına xüsusi əhəmiyyət vermədilər. IN Qədim Yunanıstan Romada isə içərini bəzəmək üçün rəsmlərdə və evlərdə çiçəklər və meyvələr tapıldı, beləliklə onlar daha özünəməxsus və mənzərəli təsvir olundu. Bu janrın formalaşması və çiçəklənməsi natürmortlarda gizli dini və digər mənaları ehtiva etməyə başladığı 16 və 17-ci əsrlərə təsadüf edir. Eyni zamanda, görüntünün mövzusuna (çiçək, meyvə, elm adamı və s.) Bağlı olaraq bir çox çeşidi meydana çıxdı.

Rusiyada natürmort yalnız 20-ci əsrdə inkişaf etdi, çünki əvvəllər əsasən təhsil məqsədləri üçün istifadə olunurdu. Ancaq bu inkişaf bütün istiqamətləri ilə abstraktsionizm də daxil olmaqla sürətli və ələ keçirildi. Məsələn, gözəl çiçək kompozisiyaları yaratdı, üstünlük verdi, işlədi və natürmortlarını tez-tez "canlandırdı", izləyiciyə qabların masadan düşəcəyini və ya artıq bütün cisimlərin dönməyə başlayacağı təəssüratını yaratdı.

Rəssamların təsvir etdikləri əşyalar, şübhəsiz ki, nəzəri baxışlarından və ya dünyagörüşlərindən təsirlənmişdir, ruhi vəziyyət... Beləliklə, bunlar onun kəşf etdiyi sferik perspektiv prinsipinə əsasən təsvir olunan əşyalardı və ekspressionist natürmortlar dramlarında təəccüblü idi.

Bir çox rus sənətçisi natürmortdan əsasən təhsil məqsədləri üçün istifadə edirdi. Beləliklə, yalnız honlanmış deyil bədii bacarıq, eyni zamanda bir çox təcrübə aparmış, müxtəlif yollarla cisimlər düzmüş, işıq və rənglə işləyirdi. xəttin forması və rəngi ilə sınaqdan keçirdi, sonra realizmdən təmiz primitivizmə keçdi, sonra hər iki stili qarışdırdı.

Bəzi sənətçilər əvvəllər təsvir etdikləri və sevdikləri şeyləri natürmortlarda birləşdirdilər. Məsələn, rəsm əsərlərində ən sevdiyi vaza, qeydlər və əvvəllər yaratdığı həyat yoldaşının portretini, uşaqlıqdan sevdiyi çiçəkləri təsvir edə bilərsiniz.

Məsələn, digər bir çox rus sənətkarı da eyni janrda çalışıb.

Natürmort janrında məşhur rus rəssamlarının rəsm nümunələri

Nu (fr.nudite - çılpaqlıq, qısaldılmış nu)

Bu janr çılpaq bədənin gözəlliyini təsvir etmək məqsədi daşıyır və eradan əvvəl ortaya çıxdı. IN qədim dünya fiziki inkişafa çox diqqət yetirirdi, çünki hər şeyin sağ qalması ondan asılı idi insan irqi... Beləliklə, qədim Yunanıstanda idmançılar ənənəvi olaraq çılpaq yarışırdılar ki, oğlanlar və gənclər inkişaf etmiş bədənlərini görsünlər və eyni fiziki mükəmməlliyə can atsınlar. Təxminən 7-6-cı əsrlər. E.ə. e. bir insanın fiziki gücünü ifadə edən çılpaq kişi heykəlləri ortaya çıxdı. Qadın fiqurlar isə tamaşaçıların qarşısına həmişə çılpaq olduğu kimi xalatlarla çıxırdılar qadın bədəni qəbul edilmədi.

Sonrakı dövrlərdə çılpaq cəsədlərə münasibət dəyişdi. Beləliklə, Helenizm günlərində (e.ə. VI əsrin sonlarından) dözümlülük arxa plana keçdi və kişi fiquruna heyran qalmağa yol verdi. Eyni zamanda ilk qadın çılpaq fiqurlar görünməyə başladı. Barok dövründə əyri formalı qadınlar ideal sayılırdı, Rokoko dövründə həssaslıq hər şeydən üstün oldu və XIX-XX əsrlər çılpaq bədənli rəsmlər və ya heykəllər (xüsusilə kişilər) tez-tez qadağan edildi.

Rus rəssamları əsərlərində dəfələrlə çılpaq janra müraciət etdilər. Beləliklə, bunlar teatr xüsusiyyətlərinə sahib rəqqaslardır, monumental süjetlərin mərkəzində qızlar və ya qadınlar çəkirlər. Cüt olaraq daxil olmaqla bir çox həssas qadın var, müxtəlif fəaliyyətlərdə çılpaq qadınları əks etdirən bir sıra rəsm əsərləri var və günahsızlıqla dolu qızlar var. Məsələn, bəziləri tamamilə çılpaq kişiləri təsvir edirdi, baxmayaraq ki, bu cür şəkillər öz dövrünün cəmiyyəti tərəfindən birmənalı qarşılanmadı.

Məşhur rus rəssamlarının çılpaq janrdakı rəsm nümunələri

Mənzərə (fr. Payage, paydan - sahə)

Bu janrda prioritet təbii və ya texnogen görüntüdür mühit: təbii guşələr, şəhər növləri, kəndlər, abidələr və s. Seçilmiş obyektdən asılı olaraq təbii, sənaye, dəniz, kənd, lirik və digər mənzərələr fərqlənir.

Qədim sənətkarların ilk mənzərələri kəşf edildi qaya boyama Neolitik dövr və ağacların, çayların və ya göllərin şəkillərini təmsil etmişdir. Daha sonra evin bəzədilməsi üçün təbii motiv istifadə edildi. Orta əsrlərdə mənzərə demək olar ki, tamamilə dini mövzularla əvəz olundu və İntibahda, əksinə, insan və təbiət arasındakı ahəngdar münasibətlər ön plana çıxdı.

Rusiyada mənzərə şəkli 18-ci əsrdən inkişaf etmiş və əvvəlcə məhdudlaşdırılmışdır (mənzərələr, məsələn, bu üslubda yaradılmışdır və), lakin sonradan istedadlı rus sənətçilərinin bütün qalaktikası bu janrı texnika ilə zənginləşdirmişdir. fərqli üslublar və istiqamətləri. gözə çarpan mənzərə yaratdı, yəni möhtəşəm mənzərələri təqib etmək əvəzinə, rus təbiətindəki ən yaxın anları təsvir etdi. və incə şəkildə çatdırılmış əhval-ruhiyyə ilə tamaşaçıları heyran edən lirik mənzərəyə gəldi.

Və bu, izləyiciyə ətraf aləmin bütün əzəmətini göstərdiyi zaman epik bir mənzərədir. sonsuzluğa qədimliyə dönən E. Volkov hər hansı təmkinli mənzərəni poetik bir mənzərəyə necə çevirəcəyini bilirdi, izləyicisini öz heyranlığı ilə heyran etdi möhtəşəm işıq mənzərələrdə, ancaq meşə guşələrinə, parklara, gün batmalarına sonsuz dərəcədə heyran ola bilər və bu sevgini izləyiciyə çatdıra bilər.

Mənzərə rəssamlarının hər biri onu xüsusilə güclü bir şəkildə valeh edən belə bir mənzərə üzərində dayanırdı. Bir çox sənətkar genişmiqyaslı tikinti layihələrindən keçə bilmədi və bir çox sənaye və şəhər mənzərələrini çəkdi. Bunların arasında əsərlər var,

Leonardo di ser Piero da Vinci (15 Aprel 1452 - 2 May 1519) - məşhur italyan rəssamı, memar, filosof, musiqiçi, yazıçı, tədqiqatçı, riyaziyyatçı, mühəndis, anatomist, ixtiraçı və geoloq. Rəsmləri ilə məşhur olan ən məşhurları “ Son Şam yeməyi"Və" Mona Lisa ", habelə zamanından xeyli qabaqda olan, ancaq yalnız kağız üzərində qalan çoxsaylı ixtiralar. Bundan əlavə, Leonardo da Vinci anatomiya, astronomiya və texnologiyanın inkişafına mühüm töhfə verdi.

Rafael Santi (28 Mart 1483 - 6 Aprel 1520) - əla italyan sənətçisi və XV əsrin sonu ilə XVI əsrin əvvəllərini əhatə edən İntibah dövründə çalışan bir memar. Ənənəvi olaraq, Rafael bunlardan biri sayılır üç böyük Michelangelo və Leonardo da Vinci ilə birlikdə bu dövrün ustaları. Əsərlərinin çoxu Vatikandakı Apostol Sarayında, Rafaelin misrası adlanan bir otaqda. Digərləri arasında ən məşhur əsəri burada yerləşir - “ Afina məktəbi».

Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (6 iyun 1599 - 6 avqust 1660) - İspan sənətkarı, portret rəssamı, İspan rəssamlığının qızıl dövrünün ən böyük nümayəndəsi olan Kral IV Filippin saray rəssamı. Keçmişdəki tarixi və mədəni mənzərələri əks etdirən çoxsaylı rəsm əsərlərinə əlavə olaraq İspaniyanın kral ailəsinin və digər məşhur Avropa simalarının bir çox portretini çəkdi. Ən çox məşhur əsər Velazquez, Madriddəki Prado Muzeyində yerləşən 1656 "Meninas" (və ya "IV Filippin Ailəsi") tablosu olaraq qəbul edilir.

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Şəhid Patricio Ruiz və Picasso (25 Oktyabr 1881 - 8 Nisan 1973) - dünyaca məşhur İspan rəssamı və heykəltəraşı, Kubizm hərəkatının banisi vizual sənətlər. Biri hesab olunur ən böyük sənətkarlar inkişafa təsir göstərir vizual sənətlər XX əsrdə. Mütəxəssislər, tanıdıldı ən yaxşı sənətkar son 100 il ərzində yaşayanlar arasında, eyni zamanda dünyada ən "bahalı" olanlar arasında. Picasso ömrü boyu təxminən 20 min əsər (digər mənbələrə görə 80 min) yaratdı.

Vincent Willem Van Gogh (30 Mart 1853 - 29 İyul 1890) - məşhurdur hollandiyalı sənətkar, yalnız ölümdən sonra şöhrət qazandı. Bir çox mütəxəssisə görə, Van Qoq tarixin ən böyük sənətkarlarından biridir. avropa sənətihəm də ən çox biridir görkəmli nümayəndələr post-impressionizm. 870 rəsm, 1000 rəsm və 133 eskiz daxil olmaqla 2100-dən çox sənət əsərinin müəllifidir. Bir çox avtoportreti, mənzərəsi və portreti dünyanın ən tanınan və bahalı sənət əsərlərindəndir. Ən çox məşhur əsər Vincent Van Gogh, bəlkə də "Günəbaxan" adlı bir sıra rəsm əsəri sayılır.

Michelangelo Buonarroti (6 mart 1475 - 18 fevral 1564) - bütün dünyada silinməz iz qoymuş dünya şöhrətli İtalyan heykəltəraşı, rəssam, memar, şair və mütəfəkkir dünya mədəniyyəti... Rəssamın ən məşhur əsəri, bəlkə də Sistine Kapellasının tavanındakı fresklərdir. Heykəlləri arasında ən məşhurları Pieta (Məsihin Mərsiyəsi) və Daviddir. Memarlıq əsərlərindən - Müqəddəs Pyotr Bazilikası günbəzinin dizaynı. Maraqlıdır ki, Michelangelo, tərcümeyi-halını sağlığında yazdığı Qərbi Avropa sənətinin ilk nümayəndəsi oldu.

Dünyanın ən məşhur sənətkarları siyahısında dördüncü yerdə, digər sənətçilər üzərində böyük təsiri olan böyük bir İtalyan sənətkarı olan Masaccio (21 dekabr 1401-1428) dur. Masaccio çox yaşadı qısa ömür, buna görə onun haqqında çox az bioqrafik dəlil var. Şübhəsiz ki, Masaççonun əsəri olan fresklərindən yalnız dördü sağ qalmışdır. Digərlərinin məhv edildiyi düşünülür. Masaccionun ən məşhur əsəri İtaliyanın Floransa şəhərindəki Santa Maria Novella Kilsəsindəki Trinity freskidir.

Peter Paul Rubens (28 İyun 1577 - 30 May 1640) - Flaman (Cənubi Hollandiyalı) rəssam, Barok dövrünün ən böyük rəssamlarından biri, ekstravaqant tərzi ilə tanınır. Dövrünün ən çox yönlü sənətkarı hesab olunurdu. Rubens əsərlərində rəngin canlılığını və həssaslığını vurğuladı və təcəssüm etdirdi. Çoxsaylı portretlər, mənzərələr və s tarixi rəsmlər mifoloji, dini və alleqorik mövzularla. Rubensin ən məşhur əsəri 1610-1614-cü illər arasında yazılmış və sənətkara dünya şöhrəti qazandıran "Çarmıxdan enmə" triptixidir.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 sentyabr 1571 - 18 iyul 1610) - erkən Barok dövrünün böyük italyan rəssamı, XVII əsrin Avropa realist rəsminin banisi. Əsərlərində Caravaggio işıq və kölgə ziddiyyətlərini məharətlə detallara yönəltdi. Tez-tez adi Romalıları, küçələrdən və bazarlardan gələn insanları müqəddəslərin və Madonnaların obrazlarında canlandırırdı. Buna misal olaraq "Müjdəçi Matta", "Bacchus", "Saulun Dönüşümü" və digərlərini göstərmək olar. məşhur rəsm əsərləri rəssam Caravaggio'nun rəsminin ən uğurlu parçası adlandırdığı "Lute Player" (1595) sayılır.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) - ən böyük və ən böyük sayılan məşhur Hollandiyalı rəssam və çap ustası məşhur sənətçi dünya. Təxminən 600 rəsm, 300 oyma və 2 min rəsm müəllifidir. Xarakterik xüsusiyyəti işıq effektləri və dərin kölgələr olan ustalıqla oynayan oyun. Rembrandtın ən məşhur əsəri 1642-ci ildə çəkilmiş və hazırda Amsterdam Dövlət Muzeyində saxlanılan dörd metrlik "Gecə gözətçisi" tablosu hesab olunur.

Sosial mediada paylaşın şəbəkələr