Şostakoviç müəllim kimi hansı təhsil müəssisəsində işləmişdir? Dmitri Dmitrievich Shostakoviç kimdir: musiqi qabiliyyəti olmayan bir bəstəkarın tərcümeyi-halı

Dmitri Shostakoviç Ranevskaya yazısı olan bir fotoşəkil təqdim etdi: "Faina Ranevskaya - sənətin özünə." Mixail Romm onları təqdim etdi. Hər iki il zülmdən və partiyaya qatılmaqdan xilas olan Shostakoviçin onsuz da Sovet musiqisinin tanınmış bir dahisi və nuroniyəsi olduğu 1967-ci ildə idi.

Shostakovich Dmitri Dmitrievich - Sovet pianoçusu, ictimai xadim, müəllim, sənət tarixi doktoru, SSRİ Xalq artisti, 20-ci əsrin ən məhsuldar bəstəkarlarından biri.

Dmitri Şostakoviç 1906-cı ilin sentyabrında anadan olub. Oğlanın iki bacısı var idi. Böyük qızı Dmitri Boleslavoviç və Sofiya Vasilievna Shostakoviç, Maria adını verdilər, oktyabr 1903-cü ildə anadan olub. Dmitrinin kiçik bacısı doğuşdan Zoya adını aldı. Şostakoviç musiqiyə olan sevgisini valideynlərindən miras qalıb. O və bacıları çox musiqili idilər. Uşaqlar kiçik yaşlarından valideynləri ilə birlikdə doğaçlama ev konsertlərində iştirak edirdilər.

1915-ci ildən bəri Dmitri Shostakoviç ticarət gimnaziyasında oxudu, eyni zamanda İgnatiy Albertoviç Glasserin məşhur özəl musiqi məktəbində dərslərə getməyə başladı. Öyrənmək məşhur musiqiçiShostakoviç bir pianoçu kimi yaxşı bacarıqlara yiyələndi, lakin müəllimi bəstəkarlığı öyrətmədi və gənc bunu təkbaşına etməli oldu.

Dmitri, Glasserin cansıxıcı, narsist və maraqsız bir insan olduğunu xatırladı. Üç il sonra, gənc adam iş yolunu tərk etmək qərarına gəldi, baxmayaraq ki, anası hər yolla buna mane oldu. Shostakoviç, hətta gənc yaşlarında qərarlarını dəyişdirmədi və musiqi məktəbini tərk etdi.

Bəstəkar xatirələrində yaddaşına möhkəm həkk olunmuş 1917-ci il hadisələrindən birini qeyd etdi. 11 yaşında, Shostakoviç, bir kazakın bir çox insanı dağıtdığını, bir oğlanı qılıncla necə kəsdiyini gördü. Gənc yaşlarında Dmitri bu uşağı xatırlayaraq "İnqilab qurbanlarının xatirəsinə cənazə yürüşü" adlı bir oyun yazdı.

Təhsil

1919-cu ildə Şostakoviç Petrograd Konservatoriyasında tələbə oldu. Təhsil müəssisəsinin ilk ilində qazandığı bilik gənc bəstəkarın ilk böyük orkestr əsərini - Scherzo fis-moll-u bitirməsinə kömək etdi.

1920-ci ildə Dmitri Dmitrievich fortepiano üçün İki Krylovun Nağılları və Üç Fantastik Rəqslərini yazdı. Gənc bəstəkarın həyatındakı bu dövr, ətrafındakı Boris Vladimiroviç Asafiev və Vladimir Vladimiroviç Şerbaçovun meydana çıxması ilə əlaqələndirilir. Musiqiçilər Anna Fogt Dərnəyinin üzvləri idi.

Şostakoviç çətinliklər yaşasa da, səylə oxudu. Ac və çətin bir dövr idi. Konservatoriyanın tələbələri üçün yemək payı çox az idi, gənc bəstəkar aclıqdan əziyyət çəkirdi, amma musiqi dərslərindən əl çəkmirdi. Aclığına və soyuğuna baxmayaraq Filarmoniyaya və dərslərə qatıldı. Qışda konservatoriyada istilik yox idi, bir çox tələbə xəstələndi, ölüm halları da oldu.

Şostakoviç xatirələrində o dövrdə fiziki zəifliyin onu dərslərə getməyə məcbur etdiyini yazmışdı. Konservatoriyaya tramvayla getmək üçün nəqliyyat nadir olduğu üçün istəyən insanların arasında sıxışmaq lazım idi. Dmitri bunun üçün çox zəifdi, əvvəlcədən evdən çıxdı və uzun müddət gəzdi.

Şostakoviçlər pula çox ehtiyac duyurdular. Vəziyyəti ailənin çörəyi Dmitri Boleslavoviçin ölümü ilə daha da ağırlaşdırdı. Biraz pul qazanmaq üçün oğlu Svetlaya Ribbon kinoteatrında pianoçu kimi işə düzəldi. Şostakoviç bu dəfə nifrət hissi ilə xatırladı. İş az maaşlı və yorucu idi, amma Dmitri buna dözdü, çünki ailənin böyük ehtiyacı var idi.

Bu musiqi cəza xidmətindən bir ay sonra Shostakoviç, maaş almaq üçün kinoteatrın sahibi Akim Lvoviç Volynskinin yanına getdi. Vəziyyət çox xoşagəlməz idi. "İşıq lent" in sahibi, sənət adamlarının həyatın maddi tərəfi ilə maraqlanmamalı olduğuna inandıraraq qazandığı qəpikləri almaq arzusuna görə Dmitriyi utandırdı.

On yeddi yaşlı Şostakoviç məbləğin bir hissəsi üçün bazarlıq etdi, qalan hissəsi yalnız məhkəmə yolu ilə əldə edilə bilər. Bir müddətdən sonra Dmitri musiqi dairələrində bir qədər şöhrət qazandıqda, Akim Lvoviçin xatirəsinə həsr olunmuş bir gecəyə dəvət edildi. Bəstəkar gəlib Volynski ilə iş təcrübəsi ilə bağlı xatirələrini bölüşdü. Gecənin təşkilatçıları hiddətləndilər.

1923-cü ildə Dmitri Dmitrievich Petrograd Konservatoriyasını fortepiano, iki il sonra isə bəstəkarlıqla bitirdi. Musiqiçinin diplom işi 1 nömrəli simfoniya idi. Əsər ilk dəfə 1926-cı ildə Leninqradda səsləndirilib. Simfoniyanın xarici premyerası bir il sonra Berlində oldu.

Yaradılış

Keçən əsrin otuzuncu illərində Shostakoviç Mtsensk Bölgəsinin Lady Macbeth operasını pərəstişkarlarına təqdim etdi. Bu dövrdə beş simfoniyası üzərində işi də tamamladı. 1938-ci ildə musiqiçi Caz \u200b\u200bSüitini bəstələdi. Bu əsərin ən məşhur parçası "2 nömrəli vals" dır.

Sovet mətbuatında Shostakoviçin musiqisi ilə bağlı tənqidlərin ortaya çıxması onu bəzi əsərlərinə baxışını yenidən nəzərdən keçirtməyə məcbur etdi. Bu səbəbdən Dördüncü Simfoniya xalqa təqdim edilmədi. Shostakoviç premyeradan bir az əvvəl məşqləri dayandırdı. Tamaşaçılar Dördüncü Simfoniyanı yalnız iyirminci əsrin altmışlı illərində eşitdilər.

Daha sonra, Dmitri Dmitrievich əsərin hesabını itirildiyini düşündü və qoruduğu fortepiano ansamblı üçün eskizləri yenidən işləməyə başladı. 1946-cı ildə sənədlərin arxivində dördüncü simfoniyanın bütün alətlər üçün nüsxələri tapıldı. 15 il sonra əsər xalqa təqdim edildi.

Böyük Vətən Müharibəsi Şostakoviçi Leninqradda tapdı. Bu zaman bəstəkar Yeddinci Simfoniya üzərində işə başladı. Mühasirədə olan Leninqraddan çıxan Dmitri Dmitrieviç özü ilə gələcək şah əsərinin eskizlərini götürdü. Yeddinci Simfoniya Şostakoviçi məşhurlaşdırdı. Ən çox "Leninqradskaya" kimi tanınır. Simfoniya ilk dəfə 1942-ci ilin martında Kuibışevdə səsləndirilib.

Şostakoviç müharibənin sonunu doqquzuncu simfoniyanın tərkibi ilə qeyd etdi. Premyerası 3 noyabr 1945-ci ildə Leninqradda baş tutdu. Üç il sonra bəstəkar rüsvay olan musiqiçilər arasında idi. Musiqisi "Sovet xalqına yad" kimi tanınırdı. Shostakoviç, 1939-cu ildə aldığı professor rütbəsindən məhrum edildi.

Zamanın meyllərini nəzərə alaraq, Dmitri Dmitrievich 1949-cu ildə "Meşələrin nəğməsi" kantatasını ictimaiyyətə təqdim etdi. Əsərin əsas vəzifəsi tərifləmək idi Sovet İttifaqı və müharibədən sonrakı illərdə zəfərlə bərpası. Bəstəkara gətirilən kantata Stalin mükafatı və tənqidçilər və səlahiyyətlilər tərəfindən yaxşı təsdiq.

1950-ci ildə Baxın əsərlərindən və Leypsiqin mənzərələrindən ilham alan musiqiçi, fortepiano üçün 24 Prelüd və Fuqa bəstələməyə başladı. Onuncu simfoniya, Dmitri Dmitrievich tərəfindən 1953-cü ildə, simfonik əsərlər üzərində işləməkdən səkkiz illik fasilədən sonra yazılmışdır.

Bir il sonra bəstəkar "1905" adlanan On birinci Simfoniyanı yaratdı. Əllinci illərin ikinci yarısında bəstəkar bu növə daldı instrumental konsert... Musiqisi forma və əhval-ruhiyyəsi baxımından daha müxtəlif oldu.

Ömrünün son illərində Şostakoviç daha dörd simfoniya yazdı. Bir neçə vokal əsəri və simli kvartetlər də bəstələyib. Shostakoviçin son əsəri Viola və Piano üçün Sonata idi.

Şəxsi həyat

Bəstəkarın yaxınları onun şəxsi həyatının uğursuz başladığını xatırladılar. 1923-cü ildə Dmitri Tatiana Glivenko adlı bir qızla tanış oldu. Gənclərin qarşılıqlı hissləri var idi, amma ehtiyac duyulan Şostakoviç sevgilisinə evlənməyə cəsarət etmədi. 18 yaşında olan qız, başqa bir partiyanı tapdı. Üç il sonra, Shostakoviçin işləri bir az yaxşılaşdıqda, Tatyananı ərini onun üçün tərk etməyə dəvət etdi, lakin sevgilisi rədd etdi.

Bir müddət sonra Şostakoviç evləndi. Nina Vazar onun seçilmiş biri oldu. Arvad Dmitri Dmitrieviçə ömrünün iyirmi ilini verdi və iki uşaq doğdu. 1938-ci ildə Şostakoviç ilk dəfə ata oldu. Maksim adlı bir oğlu var idi. Ən kiçik uşaq ailənin Galina adlı bir qızı var idi. Shostakoviçin ilk həyat yoldaşı 1954-cü ildə vəfat etdi.

Bəstəkar üç dəfə evləndi. İkinci evliliyi keçici oldu, Margarita Kainova və Dmitri Shostakoviç bir araya gəlmədilər və sürətlə boşanma üçün müraciət etdilər.

Bəstəkar üçüncü dəfə 1962-ci ildə evləndi. Irina Supinskaya musiqiçinin həyat yoldaşı oldu. Üçüncü arvad, xəstəlik illərində Şostakoviçə sədaqətlə baxırdı.

Xəstəlik

Altmışıncı illərin ikinci yarısında Dmitri Dmitrievich xəstələndi. Xəstəliyinə diaqnoz qoyula bilmədi və Sovet həkimləri çiyinlərini çəkdilər. Bəstəkarın həyat yoldaşı, ərinə xəstəliyin inkişafını ləngitmək üçün vitamin kursları verildiyini xatırladı, ancaq xəstəlik irəlilədi.

Şostakoviç Şarkot xəstəliyindən (yanal) əziyyət çəkirdi amiotrofik skleroz). Bəstəkarın müalicəsi üçün cəhdlər edildi amerika mütəxəssisləri və Sovet həkimləri. Rostropoviçin məsləhəti ilə Shostakoviç Kurqan şəhərinə doktor İlizarovu görmək üçün getdi. Həkimin təklif etdiyi müalicə bir müddət kömək etdi. Xəstəlik irəliləməyə davam etdi. Shostakoviç xəstəliyi ilə mübarizə apardı, xüsusi məşqlər etdi və dərmanları saatla qəbul etdi. Onun üçün təsəlli, konsertlərdə mütəmadi iştirak etməsi idi. O illərdəki fotoşəkildə bəstəkar ən çox həyat yoldaşı ilə təsvir olunur.

1975-ci ildə Dmitri Dmitrievich və həyat yoldaşı Leninqrad'a getdilər. Şostakoviçin romantikasının səsləndirildiyi bir konsert olmalı idi. İfaçı müəllifi çox həyəcanlandıran əvvəlini unutdu. Evə qayıtdıqdan sonra həyat yoldaşı ərinə təcili yardım çağırdı. Şostakoviçə infarkt diaqnozu qoyuldu və bəstəkar xəstəxanaya aparıldı.

Dmitri Dmitrieviçin həyatı 9 avqust 1975-ci ildə sona çatdı. Bu gün o, həyat yoldaşı ilə xəstəxana şöbəsində futbola baxmağa gedirdi. Dmitri İrinanı poçt üçün göndərdi və qayıtdıqda əri artıq öldü.

Bəstəkar Novodevichy qəbiristanlığında dəfn edildi.

Bu heyrətləndirici insan, yanlış təsəvvürlərin əksinə olaraq, əsl kamilist idi. Qızının dediyinə görə, sözün əsl mənasında "təmizlik və qayda ilə aludə oldu". Bütün simfoniyaları kağıza yazmadan əvvəl başında saxlaya bilirdi və poçt işçilərinin nə qədər məsuliyyətlə işlədiyini yoxlamaq üçün özünə məktublar göndərirdi. Bəstəkar Dmitri Dmitrievich Shostakovich-in ömrünün çox hissəsi Stalinin hakimiyyətinin çətin vaxtlarında, ya göylərə qaldırıldığı, ya da xalqın düşməni elan edildiyi zaman keçdi. Gəlin birlikdə taleyinin necə inkişaf etdiyini və çətin həyat yolunun necə sona çatdığını anlayaq.

Dmitri Shostakoviç: yumruq atmağa qadir bir insanın tərcümeyi-halı

Bu gün Shostakoviçin kim olduğunu hər kəs bilmir, amma bu anlaşılmazlığı düzəltməyə dəyər, çünki iyirminci əsrin musiqisinin inkişafındakı xidmətləri əvəzsizdir və görkəmli olaraq tanınır. Əsərləri həm çağdaşlarına, həm də çoxsaylı davamçılarına böyük təsir göstərmişdir. Son dərəcə emosional, daxili azadlıq qazanmış, gündə üç-dörd saat yata biləcəyi qədər çalışqan bir insan olmaqla, mütəxəssislərə və adi dinləyicilərə görə yüksək bədii dəyəri olan elə musiqi şedevrləri yaratdı.

Dmitri Dmitrievich Shostakoviçin musiqi əsərlərini yazdığı janrların müxtəlifliyi həqiqətən böyükdür. Modal musiqini ton və atonal ilə inanılmaz dərəcədə gözəl birləşdirə bildi. Əsərlərində “möhtəşəm üslub” ənənəvilik, ifadəli qeydlər və modernizmlə məharətlə iç-içədir.

Shostakoviçin sevimli bəstəkarları onun yaradıcılığına böyük təsir göstərdilər. Böyük Avstriyalı Qustav Mahlerin əsərlərini, Modest Mussorgskinin anlaşılmaz və qarışıq əsərlərini, Sergey Prokofievin yenilikçi təcrübələrini və hətta neoklassikist izləyicisi İqor Stravinskinin əsərlərini dinləməyi və təhlil etməyi sevirdi. Klassik və avanqard meyllərə girərək özünə məxsus, tamamilə orijinal, parlaq və ən əsası hər dinləyici üçün əlçatan bir şey tərtib etməyi bacardı.

Şostakoviçin həyatında yazdığı hər şey, yaranan harmoniyaya tabedir əlamətdar ümumiyyətlə onun musiqisi. Böyük-kiçik tonaliteyi əsərləri üçün əsas kimi istifadə edərək, musiqisini tamamilə tanınan bir xarakter verərək xüsusi miqyaslı-modalizmləri keyfiyyətcə tətbiq edə bildi, sonrakı əsərlərini tədqiq edənlər "Shostakoviçin modları" adlandırdılar.

Gələcək musiqiçinin anadan olması: Sibirdən sevgi ilə

Böyük musiqiçinin əcdadlarının da musiqi oxuduğunu düşünmək olardı, onda Şostakoviçin özünəməxsus hədiyyəsini harada aldığı aydın olardı. Ancaq əslində həkim ailəsindən gəldi. Ulu babası Peter özünü kəndli hesab edirdi, amma baytar kimi xidmət edirdi. Gələcək bəstəkarın babası Boleslav iştirak etdi inqilabi hərəkatüçün sürgün edildi, ancaq İrkutskun fəxri vətəndaşı oldu. Ölkəni gəzmək hüququ aldıqda, Sibirdə, kənar gözlərdən uzaq qalmağa qərar verdi.

Musiqiçinin atası Dmitri Boleslavoviç, on doqquzuncu əsrin 90-cı illərinin ortalarında Sankt-Peterburq Universitetinə yazılmaq üçün Sankt-Peterburqa getməyə qərar verdi və bundan sonra Ağırlıqlar və Ölçülər Palatasında işləməyə başladı. Beşinci ilin çətin vaxtlarında özü Qış Sarayına getdi və altıncı ilində mənzilində broşuralar və elanlar basıldı. İnqilabi fəaliyyət Shostakoviç ailəsində bir ənənə halına gəldi.

Ancaq ana tərəfdən hər şey tamamilə eyni idi. Ana baba da Sibirdən bir yerli idi, bir vaxtlar Bodaibodakı qızıl mədənlərinə yaxınlaşdı, burada həyat yoldaşı ilə birlikdə işçilərin vəziyyətini yaxşılaşdırmaqla məşğul oldular. Bəstəkarın anasının adı Sofya Vasilievna idi, yeni Kokoulina, Sankt-Peterburqda musiqi oxudu, burada qardaşı onu Shostakoviç Dmitri Boleslavoviçlə tanış etdi.

Sankt-Peterburqun şiddətli qışında, 1903-cü ilin fevralında Sofya Vasilievna və Dmitri Boleslavoviç evləndilər və birlikdə yaşamağa başladılar. Oktyabr ayında böyük bacısı Maria dünyaya gəldi. Ailə, Mendeleyevin şəxsən Palata işçiləri üçün kirayəyə götürdüyü Podolskaya küçəsindəki ikinci evdə yaşayırdı. 12 sentyabr 1906-cı ildə orada Shostakovich ailəsində, atasının şərəfinə Dmitri adını verməyə qərar verilmiş bir oğlan doğuldu. Daha kiçik bir bacısı Zoinka da var.

Uşaqlıq və gənclik, Euterpe tərəfindən ilhamlandı

Keçən əsrin on beşinci ilində doqquz yaşlı Dima, Maria Shidlovskaya'nın Ticarət Gimnaziyasına daxil oldu. Məhz bu vaxt təsadüfən onu sinif ilə birlikdə Nikolay Rimski-Korsakovun "Çar Saltanın nağılı" na apardığını eşitdi və bu, onu şok edən bir təəssürat yaratdı. Bundan sonra gənc Şostakoviç nəhayət həyatda başqa bir şeylə musiqi ilə məşğul olacağına qərar verir.

1919-cu ilin yayında, Alexander Glazunov oğlanın bəstəkarlıq qabiliyyətlərini tərifləyən onu dinlədi, lakin Liszt-in öz tələbəsi olan Alexander Ziloti, oğlanın əsərlərini dinlədikdən sonra əlbətdə istedadı olmadığını söylədi, amma oynasın istəsəydi. Eyni on doqquzuncu ildə Dmitri on üç yaşında Petrograd Konservatoriyasına daxil oldu. Dimochka Shostakoviç məsuliyyətli, çalışqan və çalışqan bir tələbə idi, “İki Krylovun təmsili” və “Üç fantastik rəqs” əsərlərini ilk tədris ilində yazmışdı.

Dağıntı, aclıq, Vətəndaş müharibəsi və inqilab, güc dəyişikliyi və bəstəkarın ətrafında baş verən hər şey işləyəndə arxa plana keçdi. 1922-ci ildə atası öldü, ailəni ölümün astanasında qoydu, hamı ac qaldı, Dima çətin bir əməliyyat keçirdi və tamaşaçıların “Pianoçu ilə aşağı!” Deyə qışqırdıqları bir kinoteatrda pianoçu kimi işə düzəlmədi. Sərxoş insanlar ona alma atdılar. Glazunov yenidən kömək etdi, gənc istedad üçün əlavə yemək və dövlət təqaüdü qazandı.

İyirmi üçüncü konservatoriyada fortepiano sinfini, iyirmi beşinci bəstəkarlıq sinifində məzun oldu. 1927-ci ildə Varşavadakı prestijli bir yarışmada iştirak etdi və bundan sonra fəxri diplom aldı. Orada onu məşhur Alman dirijoru Bruno Walter fərq etdi və hesabı Berlinə göndərməsini istədi. O zamankı tərəfindən yazılmış ilk simfoniya Almaniyada, daha sonra Fransa və ABŞ-da səsləndirildi, bu tanınma və uğur idi.

Bəstəkarın musiqi yaradıcılığı

İyirminci əsrin otuzuncu illərinin əvvəllərindən iyirminin sonlarından, Dmitri Şostakoviçin həyatında köklü dəyişikliklər baş verdi. Məsələn, çox təsirlənərək musiqi ilə sanki yandı xor oxuma O, Oktyabr ayına, eləcə də 1 May simfoniyasına simfonik həsr həsr edir. İyirmi səkkizinci ildə, hətta şəxsi dəvəti ilə bir müddət Vsevolod Meyerhold Teatrında pianoçu kimi çalışdı.

Bəstəkar Şostakoviçin irsi

Simfoniyalar

• Minorada 1 nömrəli Simfoniya, Op. 10 (1924-1925).
• H-major "Oktyabr" da 2 nömrəli simfoniya, Op. 14, A. Bezymensky'nin (1927) sözlərinə son xoru ilə.
• 3 nömrəli simfoniya Es-dur May Günü, Op. 20, S. Kirsanovun (1929) sözlərinə son xoru ilə.
• Simfoniya No. 4 in minor, Op. 43 (1935-1936).
• Simfoniya № 5 in min, op. 47 (1937).
• H-minor şəklində 6 nömrəli simfoniya, Op. 54 (1939) üç hissədən ibarətdir.
• Simfoniya № 7 C-dur "Leningradskaya", Op. 60 (1941).
• Simfoniya No. 8 in minor, Op. 65 (1943), E. Mravinskiyə həsr olunmuşdur.
• 9-cu simfoniya Es-dur, Op. 70 (1945) beş hissədən ibarətdir.
• E-mollda 10 nömrəli simfoniya, Op. 93 (1953).
• G-mollda 11 nömrəli simfoniya "İl 1905", Op. 103 (1956-1957).
• D-moll'da 12 nömrəli simfoniya "The Year 1917", Op. 112 (1959-1961),
• Simfoniya № 13 b minor, Op. 113 (1962) beş hissədən ibarətdir, E. Yevtuşenkonun şeirlərinə bas, bas xoru və orkestri üçün.
• Simfoniya No. 14, Op. 135 (1969) on bir hissədə, F.G. Lorka, G. Apollinaire, V. Kuchelbecker və R.M. Rilke'nin ayələri üzərində soprano, bas, simlər və zərb üçün.
• 15 nömrəli simfoniya A-major, Op. 141 (1971).

Opera və operettalar

• Burun. Opera, N.V. Gogolun eyni adlı hekayəsi əsasında Shostakovich, Preis, Ionin və Zamyatin tərəfindən bir libretto üzərində oynanır, op. 15 (1928).
• Mtsensk bölgəsindən xanım Macbeth. Bundan sonra Şostakoviç və Preisin librettosunda 4 aktda Opera eyni adlı roman N. S. Leskov, op. 29 (1932).
• Moskva, Cheryomushki. Operetta 3 hissədə V. Mass və M. Chervinsky tərəfindən yazılmış bir libretto üzərində işləyir. 105 (1958).

Piano üçün

• D major, Op. 12 (1926).
• Beş müqəddimə (1921).
• Üç Fantastik Rəqs, Op. 5 (1922).
• Aforizmlər, on parça, Op. 13 (1927).
• İyirmi dörd müqəddimə, Op. 34 (1933).
• Uşaq dəftəri, yeddi parça, Op. 69 (1945).
• "Kuklaların yeddi rəqsi" (1952).
• İki piyano üçün Fis-moll suit, Op. 6 (1922).
• İki piyano üçün "Neşəli Yürüş" (1949).
• İki piano üçün Tarantella (1954).

Baletlər

• Qızıl yaş. 3 aktda balet, A. İvanovskinin librettosuna, op. 22 (1930).
• Cıvata. Xoreoqrafiya tamaşası, V. Smirnov, op. 27 (1931).
• İşıq axını. Komik balet içəri üç hərəkət F. Lopuxov və A. Piotrovskinin librettosuna bir proloq ilə, op. 39 (1935).

Bu nəhəng bir aysberqin yalnız bir ucu musiqi irsiiyirminci əsrin böyük bəstəkarı Dmitri Dmitrievich Shostakoviçdən nəsillərə qalan.

Shostakoviçin ömrünün illəri, əsasən ölkə və bəstəkarın özü üçün çətin və çətin anlarda keçdi. Bu yoldan getmək onun üçün asan deyildi, amma hər şeyə baxmayaraq bunu etdi. Otuzuncu illərdə onun "Mtsensk rayonunun xanımı Macbeth" operası sözün əsl mənasında güclü bir "dalğa" qaldırdı. Əvvəlcə onu olduqca müsbət qəbul etdilər, amma sonra bir qalmaqal başladı. Lenin özü, birmənalı şəkildə özünü dilə gətirən Lenin şəhərindəki premyeraya gəldi - musiqi deyil, bir növ qarışıqlıq. Ertəsi gün Pravda qəzetində dağıdıcı bir məqalə dərc olundu, bundan sonra Shostakoviç ilk ciddi və yetkin əsəri olan Dördüncü Simfoniyanın məşqlərini dayandırdı. Sonradan, yuxarıdakı hadisələrdən təxminən altmış birinci, təxminən otuz il sonra səsləndiriləcəkdir.

• Otuz yeddinci ildə Şostakoviç Leninqrad Konservatoriyasında dərs demiş və otuz doqquzuncu ildə artıq fəxri professor adını almışdı.
• Həmin ilin noyabrında, partiyanın xətti ilə zamanın bütün tendensiyalarına cavab verən doğru və vətənpərvər kimi tanınan Şostakoviçin Altıncı Simfoniyası ictimaiyyətə təqdim edildi.
• Böyük Vətən Müharibəsi ərəfəsində, qırxıncı ildə, Shostakoviç evakuasiya edildi. İlk dəfə 1942-ci ilin yazında Kuibışevdə səsləndirilən Yeddinci Simfonik "Leninqrad" ı yazmağa başlayır.
• Bir il sonra, 1943-cü ildə, Şostakoviç başqa birini tamamlayır əla işdir - Mravinskiyə həsr olunmuş səkkizinci simfoniya.
• Elə həmin il Şostakoviç təxliyyədən qayıtdı, Moskvaya köçdü və qırx səkkizinci yıla qədər konservatoriyada bəstəkarlıq müəllimliyi ilə məşğul oldu.

Eyni qırx səkkizinci ildə, hamı üçün gözlənilmədən, müxtəlif Sovet bəstəkarlarının "zibil" alındığı və bunlarla birlikdə Dmitri Dmitrieviçin özü də Siyasi Büronun bədnam fərmanı çıxdı. Onları tənəzzüldə, Qərblə eşqbazlıqda, formalizmdə və kapitalizm qarşısında düşünməkdə ittiham etdilər. Bəstəkar işindən qovuldu və çalmağı dayandırdı. Ancaq əslində nomenklaturanın davamlı təzyiqi altında olmasına baxmayaraq işini dayandırmadı.

SSRİ-də və xaricdə geniş ictimai tanınma

Bütün döngələrə baxmayaraq, 1949-cu ildə Dmitri Şostakoviç ilk dəfə xaricə, yəni Nyu-Yorkda sülhü müdafiə konfransına getdi. Bir il sonra "böyük üslubda" yazılması üçün "Meşələrin mahnısı" kantatasına görə Stalin mükafatını aldı. Əllinci illərdə, Bachın vətəni, inanılmaz dərəcədə təsirlənən Leipzig'i ziyarət etdi, o qədər qayıtdıqdan dərhal sonra 24 Prelüd və Fuqa yazmağa başladı və 52-ci "Orkestrsiz fortepiano üçün" Kukla rəqsləri " ilk dəfə oynadı.

Mükafatlar və adlar

• Sosialist Əməyi Qəhrəmanı (1966).
• Üç Lenin ordeni (1946; 1956; 1966).
• Oktyabr İnqilabı Sərəncamı (1971).
• Qırmızı Əmək Bayrağı ordeni (1940).
• Xalqlar Dostluğu ordeni (1972).
• RSFSR-nin əməkdar artisti (1942).
• RSFSR xalq artisti (1947).
• SSRİ Xalq artisti (1954).
• BASSR xalq artisti (1964).
• 1-ci dərəcəli Stalin mükafatı (1941).
• Stalin mükafatı, 1-ci dərəcə (1942).
• Stalin mükafatı 2-ci dərəcə (1946).
• 1-ci dərəcəli Stalin mükafatı (1950).
• Stalin Mükafatı, 2-ci dərəcə (1952).
• Lenin Mükafatı (1958).
• SSRİ Dövlət Mükafatı (1968).
• RSFSR-in Glinka Dövlət Mükafatı (1974).
• Ukrayna SSR-in T.G. Şevçenko adına Dövlət Mükafatı (1976 - ölümündən sonra).
• Beynəlxalq Sülh Mükafatı (1954).
• Onlara mükafat. J. Sibelius (1958).
• Leonie Sonning mükafatı (1973).
• İncəsənət və Ədəbiyyat Ordeninin Komandiri (Fransa, 1958).
• Gümüş Komandir Xaç Avstriya Respublikasına görə fərqlənmə ordeni (1967).
• Varşavada keçirilən 1-ci Beynəlxalq Şopen Piano Müsabiqəsində Fəxri Diplom (1927).
• "Hamlet" filmi üçün ən yaxşı musiqiyə görə 1-ci Ümumittifaq Film Festivalının mükafatı (Leninqrad, 1964).

Təşkilat

• 1960-cı ildən bəri Sov.İKP üzvü
• Sənətşünaslıq doktoru (1965)
• Sovet Sülh Komitəsinin (1949-cu ildən), SSRİ Slavyan Komitəsinin (1942-ci ildən), Dünya Sülh Komitəsinin üzvü (1968-ci ildən)
• Amerika İncəsənət və Ədəbiyyat İnstitutunun (1943), İsveç Kral Musiqi Akademiyasının (1954), "Santa Cecilia" İtalyan İncəsənət Akademiyasının (1956), Serbiya İncəsənət və Elmlər Akademiyasının (1965) fəxri üzvü
• Fəxri Musiqi Doktoru, Oxford Universiteti (1958)
• Evanston'daki Northwestern Universitetinin Fəxri Doktoru (ABŞ, 1973)
• Fransız Gözəl Sənətlər Akademiyasının üzvü (1975)
• GDR Rəssamlıq Akademiyasının müxbir üzvü (1956), Bavariya Gözəl Sənətlər Akademiyası (1968), İngiltərə Kral Musiqi Akademiyasının üzvü (1958).
• Meksika Konservatoriyasından Prof.
• "SSRİ-Avstriya" cəmiyyətinin prezidenti (1958)
• 6-9-cu çağırışlar SSRİ Ali Sovetinin deputatı.
• 2-5-ci çağırışlar RSFSR Ali Sovetinin deputatı.

Əlli üçüncü və dördüncü illərdə məhsuldar işləməyə davam etdi və hətta SSRİ Xalq artisti adını aldığı Ümumittifaq Kənd Təsərrüfatı Sərgisinin açılması üçün musiqi yazdı. Şostakoviçin KPSS-yə qatıldığı altmışlı illərin əvvəllərinə qədər bütün işləri nikbinliklə doldu. 1962-ci ildə digər musiqiçilərlə birlikdə Dmitri Dmitrievich Edinburq Festivalını ziyarət etdi, əsərlərinin əksəriyyəti onun şəxsi müəllifliyinə aid idi, bu uğurlu və sensasiya idi. Xruşşovun ölümündən sonra ustad musiqisindəki nikbinlik azaldı və faciəli və depresif notlar yenidən görünməyə başladı. Son kompozisiya 72-ci ildə Şostakoviç, Viola və Piano üçün Sonata idi.

Bir musiqi dahisinin şəxsi həyatı və ölümü: qeydlərdə əzbərləyin

Dmitriyə və ailənin üzvlərinə yaxın olduğuna inandığı kimi, "əks cinslə əlaqəli olduqca qorxaq bir gənc idi, baxmayaraq ki, heç vaxt oğlan zarafatlarına nifrət etmirdi". Yəni müəllimin kreslosuna düymələr qoymaq, gündəlikdəki pis qiymətləri düzəltmək istədi, amma qızlarla utancaq oldu, mızıldandı və gözlərini aşağı saldı. On üç yaşındaykən, bütün bir musiqi müqəddiməsini həsr etdiyi kiçik qız Nataşa Kubaya aşiq oldu. Düzdür, on yaşında Nataşa gənc dahi məyus edən hədiyyəni qiymətləndirə bilmədi.

Arvadlar və uşaqlar

1923-cü ildə gənc Dmitri Shostakoviç gözlənilmədən bir yaşındakı Tanechka Glivenko ilə tanış oldu və aşiq oldu. Bununla birlikdə, evlənmələri qismət deyildi, ürkək bir gənc anı qaçırdı və Tanya bir sinif yoldaşı tərəfindən evlənməyə dəvət edildi və "sevimli gözlüklü bir adamdan" bir təklif gözləmədən razılaşdı. Üç il sonra, Dmitri bir qızla tanış oldu və ərindən ayrılmasını istəməyə başladı, lakin o, artıq hamilə idi və narahat etməməsini və heç vaxt onu xatırlamamasını istədi.

Sevgilisinin ümidsiz bir şəkildə itirildiyini başa düşən Dima, dostu Nina Vasilievna ilə, Abram Ioffenin öz tələbəsi, peşəsi astrofizik olan Nee Vazarla evlənməyə qərar verir. Yandırdığı və tamamilə ərinə və uşaqlarına təslim olduğu elmi tərk etdi.

• Pianoçu olmuş və səksən iki il yaşayan Galina (1936-cı il təvəllüdlü).
• Maxim (1938-ci il təvəllüdlü), gələcəkdə atasının yolunu davam etdirdi və səksən il yaşayan bəstəkar və dirijor oldu.

Bu evlilik, Nina ağlayan ərinin qucağında bir xəstəlikdən vəfat edənə qədər iyirmi ildən çox davam etdi. Bundan sonra Komsomol Mərkəzi Komitəsinin əməkdaşı Margarita Kainova ilə evləndi, ancaq uzun müddət nomenklatura ilə yaşaya bilmədi və evlilik pozuldu. Üçüncü dəfə Dmitri yalnız altmış ikinci ildə, Irina Antonovna, yeni Supinskaya ilə evləndi. Sovet Bəstəkarı jurnalının baş redaktoru və eyni zamanda Stalin tərəfindən repressiyaya məruz qalan bir alimin qızı idi. Bəstəkarla birlikdə, ölümünə qədər bütün çətin eniş-yoxuş yolunu keçdi.

Dmitri Dmitrieviçin xatirəsinə

Shostakoviç musiqi sənətinə böyük bir töhfə verdi, buna görə nəsillər onu unutdura bilmədi. Özü həmişə musiqini “bir şey üçün deyil, niyə” yazdığına, yəni şöhrət, pul, firavanlıq və ya hətta təhlükəsizlik üçün çalışmadığına, ancaq ondan qaynaqlandığına görə içəridən gəldiyinə inanırdı. Ölümündən sonra Sankt-Peterburq Filarmoniyası onun adına çağırılmağa başladı. Onun şərəfinə bir çox küçə, meydan adlandırılmışdır və ölkəmizin müxtəlif şəhərlərində ona abidələr açılmışdır.

Səksən səkkizinci ildə məşhur yazıçı, blogger, jurnalist və musiqişünas Solomon Volkovun kitabı əsasında hazırlanan "Şahidlik" adlı bir İngilis filmi geniş ekranlara çıxdı. Dmitri rolunu Ben Kingsley oynadı. 1996-cı ildən bəri, hətta Shostakoviç Mükafatı da violinçi, müəllim və dirijor Yuri Bashmetin yüngül əli ilə verilir.

Böyük bir insanın ölümü

Shostakoviç heç vaxt işini dayandırmadı, lakin ömrünün son illərində olduqca tez-tez və çox xəstələndi. Daimi siqaret çəkməkdən və stresdən və bəlkə də başqa səbəblərdən nəfəs almağa imkan verməyən, əzab çəkən və əzab verən ağciyər xərçəngi inkişaf etdirdi. Bəstəkar çox arıqladı, cılız, davamlı təcrübəli görünürdü şiddətli ağrı... Vəziyyəti, hər zaman xərçəngi ilə əlaqələndirdiyi bacakların əzələlərinin bilinməyən bir xəstəliyi daha da ağırlaşdırdı.

9 avqust 1975-ci il, günəşin paytaxtın divarlarını və damlarını xüsusilə istiləşdirdiyi isti bir gündə ciddi bir xəstəlik böyük bəstəkar, əsl rus dahisi Dmitri Dmitrievich Shostakoviçi məzara gətirdi. Ertəsi gün Novodevichy qəbiristanlığının bir çox böyük və ləyaqətli şəxsiyyətlərin istirahət etdiyi ikinci hissəsində dəfn edildi.

Shostakoviçin həyatından maraqlı faktlar

Bir çoxları, Şostakoviçin taleyinə və musiqisinə baxaraq, onun bir kraker və pedant olduğunu düşünür, lakin bu tamamilə doğru deyil. Hamı kimi, həyatında da çətin dövrləri olan şən və şən bir insan idi. Bir neçəsinə danışmağa dəyər maraqlı faktlar bəstəkarı gələcək nəsillərin gözündə mümkün qədər “insanlaşdırmaq” üçün həyatdan.

• Dmitri Dmitrievich böyük bir fan idi, daha doğrusu, əsl futbol azarkeşi idi. Hətta matç üçün altmış altıncıya gedəcəkdi, ancaq infarktın qarşısını aldı. Ölümündən bir gün əvvəl də həkimlərə matçı TV-də izləmək üçün icazə istədi.
• Shostakoviçin kresloda fortepianonun, oyun kartlarına aludə olması səbəbiylə onlara itirildiyi, sonradan ortaya çıxdığı və inanılmaz bir məbləğə satıldığı düşünülür. Birincisi, öhdəlikləri geri qaytarmaq üçün onu Klavdiya İvanovna Şuljenkoya satmalı idi. Bəstəkar tez-tez bu kartlardan əziyyət çəkirdi, Sovet hökuməti və partiya bu qüsuru daima ona işarə edirdi, amma dayana bilmədi və ya bəlkə də istəmədi.
• Shostakoviçin On dördüncü Simfoniyasının geyim məşqində, yəni Rilke'nin "Ölüm güclüdür ..." sözlərinin yer aldığı hissənin məşqi əsnasında yaşlı bir centlmen zaldan çölə çırpılıb çaşdı. Həvarilərin bəstəkarının amansız bir tənqidçisi olduğu ortaya çıxdı. Buna görə ölkənin bütün mədəni elitası yeni bir simfoniyanın premyerasını deyil, məhz taleyin istehzasını və pis bir adamın ölümü barədə danışdı.

Əsasən, Şostakoviç uzun və xoşbəxt bir həyat yaşayırdı. Dostlarının və dostlarının çoxu düşərgələrdə olarkən musiqi yazdı. Musiqi onu atəş və mis borulardan keçirdi və ölməsinə icazə vermədi, baxmayaraq ki, dəfələrlə onu dibinə sürüklədi. Dmitri Dmitrievich öhdəsindən gəlməyi bacardı, həddindən artıq qocalıqda övladlar və tələbələr böyüdərək öldü və yaddaşı heç vaxt sönməyəcək.

Dmitri Dmitrievich Shostakovich (12 sentyabr (25), 1906, Sankt-Peterburq - 9 avqust 1975, Moskva) - Rus Sovet bəstəkarı, pianoçu, müəllim və ictimai xadim, 20-ci əsrin ən bəstəkarlarından biri olan və davam edən. bəstəkarlara yaradıcı təsir göstərmək. IN erkən illər Shostakoviç, Stravinsky, Berg, Prokofiev, Hindemith və daha sonra Mahler tərəfindən (1930'ların ortalarında) musiqilərindən təsirləndi. Klassik və avanqard ənənələrini daim öyrənən Şostakoviç, öz musiqi dilini inkişaf etdirdi, duyğu dolu və dünyanın hər yerindəki musiqiçilərin və musiqisevərlərin qəlbinə toxundu.

1926-cı ilin yazında Nikolay Malkonun rəhbərlik etdiyi Leninqrad Filarmonik Orkestri ilk dəfə Dmitri Şostakoviçin İlk Simfoniyasını səsləndirdi. Kiyevli pianoçu L. İzarova N. Malkoya yazdığı bir məktubda: “Bir konsertdən təzə qayıtdım. İlk dəfə gənc leninqradlı Mitya Shostakoviçin bir simfoniyası aparıldı. Rus musiqisi tarixində yeni bir səhifə açdığımı hiss edirəm. "

Simfoniyanın ictimaiyyət, orkestr, mətbuat tərəfindən qəbul edilməsi sadəcə uğur adlandırıla bilməz, bu qələbə idi. Dünyanın ən məşhur simfonik mərhələlərindəki yürüşü eyni oldu. Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Hermann Abendroth, Leopold Stokowski simfoniyanın hesabı üzərində əyilmişdilər. Dirijor-mütəfəkkirlər üçün bacarıq səviyyəsi ilə müəllifin yaşı arasındakı korrelyasiya inanılmaz görünürdü. On doqquz yaşlı bəstəkarın fikirlərini tərcümə etmək üçün orkestrin bütün mənbələrini atdığı tam sərbəstlik təəccüblü idi və fikirlərin özləri bahar təravəti ilə təəccüblü idi.

Şostakoviçin simfoniyası, həqiqətən, oktyabr ildırımının üstündən keçdiyi yeni dünyadan ilk simfoniya idi. Şənliklə dolu olan musiqi, gəncliyin coşğun çiçəklənməsi, incə, utancaq sözləri və bir çox xarici müasirinin tutqun ekspressionist sənəti arasındakı ziddiyyət təəccüblü idi.

Adi gənclik mərhələsini atlayaraq Shostakoviç inamla yetkinliyə qədəm qoydu. Bu güvən ona əla bir məktəb tərəfindən verildi. Leninqraddan olan, Leninqrad Konservatoriyasının divarları arasında pianoçu L. Nikolaev və bəstəkar M. Steinberqin siniflərində təhsil almışdır. Sovet pianoçu məktəbinin ən məhsuldar sahələrindən birini böyüdən Leonid Vladimiroviç Nikolaev, bir bəstəkar kimi Taneyevin tələbəsi, öz növbəsində Çaykovskinin tələbəsi idi. Maximilian Oseevich Steinberg, Rimsky-Korsakovun tələbəsidir və onun pedaqoji prinsip və metodlarının davamçısıdır. Nikolaev və Steinberg müəllimlərindən həvəskarlığa tamamilə nifrət etdilər. Dərslərində Ravelin metier - sənətkarlıq deməyi xoşladığına görə işə dərin hörmət ruhu var idi. Bu səbəbdən ustalıq mədəniyyəti onsuz da birinci mərhələdə çox yüksək idi böyük iş bəstəkar-gənc.

O vaxtdan bəri illər keçdi. Birinci simfoniyaya on dörd nəfər əlavə edildi. On beş kvartet, iki trio, iki opera, üç balet, iki fortepiano, iki skripka və iki violonçel konserti, romantik dövrlər, fortepiano prelüdaları və fugaları, kantatalar, oratoriyalar, bir çox film üçün musiqi və dram əsərləri ortaya çıxdı.

Shostakoviçin yaradıcılığının ilk dövrü Sovet sənət sənətinin metodu və üslubunun - sosialist realizminin təməllərinin kristallaşdığı Sovet bədii mədəniyyətinin əsas məsələləri ilə bağlı qızğın müzakirələrin vaxtı olan iyirminci illərin sonlarına təsadüf edir. Bir çox gənc və yalnız Sovet bədii ziyalı nəslinin deyil, gənc nəslin nümayəndələri kimi, Şostakoviç də rejissor VE Meyerholdun eksperimental əsərlərinə, Alban Berq (Wozzeck), Ernst Kschenek (Kölgənin üstünə tullanma) operalarına olan ehtiramına hörmət edir. Johnny), Fyodor Lopuxovun balet tamaşaları.

Xaricdən gəlmiş bir çox ekspressionist sənət fenomeninə xas olan kəskin qarmaqarışıqlığın dərin faciə ilə birləşməsi də gənc bəstəkarın diqqətini çəkir. Eyni zamanda Bax, Bethoven, Çaykovski, Glinka, Berlioz üçün heyranlıq həmişə yaşayır. Bir vaxtlar Mahlerin möhtəşəm simfonik eposu: içindəki etik problemlərin dərinliyi: sənətkar və cəmiyyət, sənətkar və bu gündən narahat idi. Ancaq keçmiş dövrlərin bəstəkarlarından heç biri onu Mussorgsky qədər sarsıtmır.

Shostakoviçin karyerasının əvvəllərində, axtarışlar, hobbilər və mübahisələr dövründə onun "Burun" operası (1928) anadan olub - yaradıcı gəncliyinin ən mübahisəli əsərlərindən biri. Gogolun süjetinə əsaslanan bu operada Meyerholdun "Baş müfəttiş" in maddi təsirləri ilə musiqi ekssentrikliyi, parlaq xüsusiyyətlər, Mussorgsky'nin "Evlilik" operasıyla "Burun" a bənzəyir. Şostakoviçin yaradıcılıq təkamülündə Burun mühüm rol oynadı.

30-cu illərin əvvəlləri bəstəkarın tərcümeyi-halında müxtəlif janrlarda yazılmış əsərlər axını ilə yadda qaldı. Burada - Qızıl Çağ və Bolt baletləri, Meyerholdun Mayakovskinin "Yataq otağı" tamaşasının səhnələşdirilməsi üçün musiqi, Leninqrad İşçi Gənclər Teatrının (TRAM) bir neçə tamaşasının musiqisi, nəhayət, Şostakoviçin kinematoqrafiyaya ilk gəlişi, musiqinin yaradılması Yalnız filmlər, "Qızıl Dağlar", "Tezgah"; Leninqrad Musiqi Salonunun "Şərti olaraq öldürüldü" estrada və sirk performansı üçün musiqi; əlaqəli sənətlərlə yaradıcı ünsiyyət: balet, drama teatrı, kino; ilk romantik dövrün yaranması (Yapon şairlərinin misraları əsasında) bəstəkarın musiqinin məcazi quruluşunu konkretləşdirməyə ehtiyacının sübutudur.

Mtsensk Bölgəsinin Lady Macbeth operası (Katerina Izmailova) 1930-cu illərin ilk yarısında Shostakoviçin əsərləri arasında mərkəzi yer tutur. Dramının əsasını müəllifin "eskiz" sözünü təyin etdiyi janr olan N. Leskovun əsərləri təşkil edir, sanki hadisələrin həqiqiliyini, etibarlılığını, obrazların portretini bununla vurğulayır. "Lady Macbeth" in musiqisi, insanda hər şeyin öldürüldüyü dəhşətli özbaşınalıq və qanunsuzluq dövrü, ləyaqəti, düşüncələri, istəkləri, hissləri haqqında faciəli bir hekayədir; ibtidai instinktlər vergiyə cəlb edildikdə və hərəkətlər və həyat özü tərəfindən idarə olunduqda, qandallandı, Rusiyanın sonsuz yolları ilə getdi. Onlardan birində Şostakoviç qəhrəmanını - keçmiş tacirin həyat yoldaşı, cinayət xoşbəxtliyi üçün tam qiymətini verən bir məhkum gördü. Gördüm - və həyəcanla operasında taleyini danışdı.

Köhnə dünyaya, şiddətə, yalana və insanlığa sığmayan dünyaya nifrət özünü Shostakoviçin bir çox əsərində, fərqli janrlarda göstərir. Şostakoviçin bədii, sosial kredosunu təyin edən müsbət obrazların, fikirlərin ən güclü antitezisidir. İnsanın qarşısıalınmaz gücünə inam, mənəvi dünyanın zənginliyinə heyran olmaq, əzablarına simpatiya, parlaq idealları uğrunda mübarizədə iştirak etmək üçün ehtiraslı susuzluq - bunlar bu kredonun ən vacib xüsusiyyətləridir. Xüsusilə onun açarı, mərhələ əsərlərində özünü tamamilə göstərir. Bunların arasında ən əhəmiyyətlilərindən biri, 1936-cı ildə başlayan və başlayan Beşinci Simfonikdir yeni mərhələ yaradıcı bioqrafiya bəstəkar, tarixin yeni bir fəsli sovet mədəniyyəti... "Nikbin faciə" adlandırmaq mümkün olan bu simfoniyada müəllif dərinə gedib çıxır fəlsəfi problem müasirinin şəxsiyyətinin formalaşması.

Shostakoviçin musiqisinə görə simfoniya növü həmişə onun üçün ən yüksək etik hədəflərə çatmağa yönəlmiş ən vacib, ən atəşli çıxışların edilməli olduğu bir platforma olmuşdur. Simfonik tribunası danışıq qabiliyyəti üçün ucaldılmadı. Bu, humanizm idealları uğrunda mübarizə aparan, pisliyi və alçaqlığı pisləyən, döyüşçü fəlsəfi düşüncə üçün bir tramplindir, sanki məşhur Hötenin mövqeyini bir daha təsdiqləyir:

Yalnız o xoşbəxtliyə və azadlığa layiqdir,
Hər gün onlar üçün döyüşə gedən kimdir!
Şostakoviçin yazdığı on beş simfoniyadan heç birinin bu gündən qaçmaması əlamətdardır. Birincisi yuxarıda xatırlandı, ikincisi - Oktyabr, üçüncüsü - "May Day" a simfonik bir həsr. Onlarda bəstəkar, içərisində alovlanan inqilabi şənliklərin sevincini və təntənəsini daha qabarıq şəkildə göstərmək üçün A. Bezymensky və S. Kirsanovun poeziyasına müraciət edir.

Ancaq onsuz da 1936-cı ildə yazılmış Dördüncü Simfoniya ilə bəzi yad, pis qüvvələr həyatı sevinclə anlamaq, xeyirxahlıq və dostluq dünyasına daxil olur. Fərqli simalar alır. Haradasa yaz yaşıllığı ilə örtülmüş yerdə kobud şəkildə yeriyir, saflığı və səmimiyyəti kinayəli bir qəhqəhə ilə murdarlayır, pis niyyətlidir, ölümü təhdid edir. Çaykovskinin son üç simfoniyasının puanları səhifələrindən insan xoşbəxtliyini təhdid edən tutqun mövzulara daxildir.

Və Shostakoviçin Altıncı Simfoniyasının beşinci və ikinci hərəkətlərində bu qorxunc qüvvə özünü hiss etdirir. Ancaq yalnız Yeddinci, Leninqrad Simfoniyasında tam hündürlüyə qalxır. Birdən qəddar və dəhşətli bir qüvvə fəlsəfi düşüncələr, saf xəyallar, atletik qüvvə, Levitan şair mənzərələri dünyasını işğal edir. Bunu süpürməyə gəldi təmiz dünya qaranlığı, qanı, ölümü təsdiqləyin. Uzaqdan, kiçik bir davulun ancaq eşidilən bir xışıltısı eşidilir və aydın ritmində sərt, bucaqlı bir mövzu yaranır. Darıxdırıcı mexanikliyi ilə on bir dəfə təkrarlanır və güc qazanır, xırıltılı, xırıltılı, bir növ tüylü səslərlə basılır. İndi isə bütün dəhşətli çılpaqlığı ilə heyvan yer üzündə addımlayır.

"İşğal mövzusu" ndan fərqli olaraq, "cəsarət mövzusu" musiqidə yaranır və güclənir. Fagotan monoloq itkinin acılığına son dərəcə doymuş və insanı Nekrasovun misralarını xatırlamağa məcbur edir: "Bunlar kasıb anaların göz yaşlarıdır, qanlı sahədə ölən uşaqlarını unutmayacaqlar." Ancaq itkilər nə qədər kədərli olsa da, həyat hər dəqiqə özünü təsdiqləyir. Bu fikir Scherzo - II hissəni əhatə edir. Və buradan, əkslər vasitəsilə (III hissə) qalib sona aparır.

Bəstəkar əfsanəvi Leninqrad simfoniyasını daim partlayışlarla sarsılan bir evdə yazdı. Çıxışlarının birində Şostakoviç dedi: “Sevdiyim şəhərə ağrı və qürurla baxdım. Və atəşlərdə yandırılıb dayandı, döyüşlərdə sərtləşdi, bir döyüşçünün dərin əzablarını yaşadı və sərt əzəmətində daha da gözəl idi. Peterin ucaltdığı bu şəhəri necə sevməmək, şöhrətini, müdafiəçilərinin cəsarətini bütün dünyaya izah etməmək ... Musiqi mənim silahım idi. "

Vətəndaş bəstəkar, pisliyə və şiddətə ehtiraslı bir nifrəti ilə düşməni, xalqları fəlakətlərin uçurumuna qərq edən müharibələri səpəni pisləyir. Buna görə müharibə mövzusu uzun müddət bəstəkarın düşüncələrini pərçimləyir. 1943-cü ildə bəstələnmiş Səkkizinci, miqyaslı möhtəşəmlikdə, 1943-cü ildə bəstələnmiş Səkkizinci, Onuncu və On üçüncü simfoniyalarda, I. I. Sollertinskinin xatirəsinə yazılmış fortepiano triosunda səslənir. Bu mövzu Səkkizinci Dördlüyə, "Berlinin Düşməsi", "Elbədəki görüş", "Gənc Qvardiya" filmlərinin musiqisinə nüfuz edir. Şostakoviç Zəfər Gününün birinci ildönümünə həsr olunmuş bir məqaləsində yazırdı: " Qələbə, qələbə adı altında aparılan müharibədən heç də az deyil. Faşizmin məğlubiyyəti insanın təkrarolunmaz hücum hərəkatında, Sovet xalqının mütərəqqi missiyasının həyata keçirilməsində yalnız bir mərhələdir. "

Doqquzuncu Simfoniya, Shostakoviçin müharibədən sonrakı ilk əsəri. İlk dəfə 1945-ci ilin payızında səsləndirildi, bu simfoniya müəyyən dərəcədə ümidləri doğrultmadı. İçində müharibənin qələbə ilə başa çatması görüntülərini musiqidə özündə cəmləşdirə biləcək heç bir möhtəşəm təntənə yoxdur. Ancaq bunun içində başqa bir şey var: dərhal sevinc, zarafat, gülüş, sanki çiyinlərindən böyük bir ağırlıq düşdü və bu qədər il ərzində ilk dəfə pərdəsiz, qaralmadan işıq yandırmaq mümkün oldu, evlərin bütün pəncərələri sevincdən işıqlandı. Və yalnız əvvəlki hissədə yaşananları bir növ sərt xatırlatmaq görünür. Ancaq qısa bir müddətdə qaranlıq hökm sürür - musiqi yenidən əyləncə işığı dünyasına qayıdır.

Səkkiz il onuncu simfoniyanı doqquzuncu ilə ayırır. Şostakoviçin simfonik salnaməsində heç vaxt belə bir fasilə olmamışdı. Yenə də qarşımızda faciəli toqquşmalarla, dərin ideoloji problemlərlə dolu, böyük sarsıntılar dövrü, bəşəriyyətin böyük ümidlər dövrü haqqında pafoslu hekayələri çəkən bir əsər var.

Shostakoviçin simfoniyalarının siyahısında xüsusi bir yer On birinci və On ikincilərdir.

1957-ci ildə yazılmış On birinci Simfoniyaya müraciət etməzdən əvvəl üçün On Şeiri xatırlamaq lazımdır qarışıq xor (1951) 19 - 20 əsrin əvvəllərindəki inqilabi şairlərin sözləri ilə. İnqilabçı şairlərin sözləri: L. Radin, A. Gmyrev, A. Kots, V. Tana-Boqoraz, Şostakoviçə hər çubuğunu özü tərəfindən bəstələnmiş və eyni zamanda inqilabi yeraltı mahnılarına bənzər musiqi yaratmağa ilham verdi. , həm Şuşenskoyedə, həm də Lunjumeoda, Capri zindanlarında Butyrok zindanlarında səslənən tələbə toplantıları, bəstəkarın valideynlərinin evində də bir ailə ənənəsi olan mahnılar. Babası Boleslav Boleslavoviç Shostakoviç, 1863-cü il Polşa qiyamında iştirak etdiyi üçün sürgün edildi. Bəstəkarın atası olan oğlu Dmitri Boleslavoviç, tələbəlik illərində və Sankt-Peterburq Universitetini bitirdikdən sonra üzvlərindən biri Aleksandr İliç Ulyanovla birlikdə Lukaşeviç ailəsi ilə sıx əlaqədə idi. III İskəndər... Lukaşeviç 18 ilini Şlisselburq qalasında keçirdi.

Ən çox biri güclü təəssüratlar Shostakoviçin bütün həyatı V. I. Leninin Petrograd'a gəlişi günü olan 3 aprel 1917-ci il tarixlidir. Budur bəstəkar bu barədə necə danışır. “Mən hadisələrin şahidi oldum Oktyabr inqilabı, qarşısındakı meydanda Vladimir İliçi dinləyənlər arasında idi Finlyandsky dəmir yolu stansiyası Petroqrada gəldiyi gün. Və o zaman çox gənc olsam da, yaddaşımda əbədi həkk olundu. "

İnqilab mövzusu uşaqlıqda bəstəkarın ətinə və qanına girdi və şüurun böyüməsi ilə birlikdə onda yetkinləşdi və onun təməllərindən biri oldu. Bu mövzu "1905" adlanan On birinci Simfoniyada (1957) kristallaşdı. Hər hissənin öz adı var. Onlara görə əsərin ideyasını və dramaturgiyasını açıq şəkildə təsəvvür etmək olar: "Saray Meydanı", "9 Yanvar", "Əbədi Yaddaş", "Nabat". Simfoniya inqilabi yeraltı mahnılarının intonasiyaları ilə nüfuz edir: "Dinlə", "Məhkum", "Sən qurban oldun", "Qəzəb, zalımlar", "Varşavyanka". Zəngin musiqi hekayəsinə tarixi sənədin xüsusi bir duyğusu və orijinallığı verirlər.

Vladimir İliç Leninin xatirəsinə həsr olunmuş, epik gücün əsəri olan On ikinci Simfoniya (1961) inqilabın alət nağılını davam etdirir. On birinci olaraq olduğu kimi, hissələrin proqram adları da onun məzmunu haqqında çox aydın bir fikir verir: "İnqilabçı Petrograd", "Dökülmə", "Aurora", "İnsanlığın Şəfəqi".

Şostakoviçin On üçüncü Simfoniyası (1962) janr baxımından oratoriyaya yaxındır. Qeyri-adi bir kompozisiya üçün yazılmışdır: simfonik orkestr, bas xoru və bas solisti. Simfoniyanın beş hərəkətinin mətn əsasını Eugun şeirləri təşkil edir. Yevtuşenko: "Babi Yar", "Yumor", "Mağazada", "Qorxular" və "Karyera". Simfoniyanın ideyası, pafosları bir insan üçün həqiqət uğrunda mübarizə adına şərin ifşasıdır. Və bu simfoniya Shostakoviçə xas olan aktiv, aqressiv humanizmi əks etdirir.

Yeddi illik fasilədən sonra, 1969-cu ildə kamera orkestri üçün yazılmış On dördüncü Simfoniya yarandı: simlər, az miqdarda zərb və iki səs - soprano və bas. Simfoniyada Garcia Lorca, Guillaume Apollinaire, M. Rilke və Wilhelm Küchelbeckerin şeirləri yer alır.Benjamin Brittenə həsr olunmuş simfoniya, müəllifinə görə millət vəkili Mussorgskinin “Ölüm mahnıları və rəqsləri” təsiri altında yazılmışdır. On dördüncü simfoniyaya həsr olunmuş "Dərinliklərin dərinliklərindən" əla məqaləsində Marietta Şahinyan yazırdı: “... Shostakoviçin on dördüncü simfoniyası, əsərinin zirvəsi. On dördüncü simfoniya - onu yeni dövrün ilk "İnsan ehtirasları" adlandırmaq istərdim - inandırıcı şəkildə göstərir ki, zəmanəmizin həm əxlaqi ziddiyyətlərin dərindən şərh olunmasına, həm də emosional sınaqların ("ehtirasların") faciəvi bir şəkildə başa düşülməsinə nə qədər ehtiyac var. bəşəriyyətin keçdiyi sənət. "

D. Şostakoviçin On beşinci Simfoniyası 1971-ci ilin yazında bəstələnmişdir. Uzun bir fasilədən sonra bəstəkar simfoniyanın sırf instrumental partiyasına qayıdır. İlk hərəkətin “oyuncaq scherzo” sunun açıq rəngi uşaqlıq görüntüləri ilə əlaqələndirilir. Rossininin "Wilhelm Tell" uvertürasından tema, musiqiyə üzvi şəkildə "uyğundur". Nəfəsli orkestrin tutqun səsindəki ikinci hərəkətin başlanğıcının cənazə musiqisi, ilk dəhşətli kədər itkisi düşüncələrini doğurur. II hissənin musiqisi, Şelkunçikin nağıl dünyasını xatırladan bəzi xüsusiyyətləri ilə birlikdə pis xəyallarla doludur. IV hissənin əvvəlində Şostakoviç yenidən kotirovkaya müraciət edir. Bu dəfə - "Valkyrie" -dən taleyin mövzusu, gələcək inkişafın faciəli zirvəsini əvvəlcədən təyin etdi.

Şostakoviçin on beş simfoniyası dövrümüzün epik salnaməsinin on beş fəslidir. Shostakoviç dünyanı aktiv və birbaşa dəyişdirənlər sırasına qatıldı. Onun silahı fəlsəfəyə çevrilmiş musiqi, musiqiyə çevrilmiş fəlsəfədir.

Şostakoviçin yaradıcılıq istəkləri hər şeyi əhatə edir mövcud janrlar musiqi - "Counter" -dən "Meşələrin mahnısı" monumental oratoriyasına, operalara, simfoniyalara, instrumental konsertlərə qədər kütləvi bir mahnıdan. Əsərinin əhəmiyyətli bir hissəsi, fortepiano üçün 24 Prelude və Fugues xüsusi yer tutan opuslarından biri olan kamera musiqisinə həsr edilmişdir. Johann Sebastian Bachdan sonra az adam bu cür və miqyaslı polifonik bir dövrə toxunmağa cəsarət etdi. Həm də uyğun texnologiyanın, xüsusi bir bacarıq növünün olması və ya olmaması haqqında deyil. Shostakoviçin 24 müqəddiməsi və qaçqınları yalnız 20-ci əsrin polifonik müdriklik toplusu deyil, ən mürəkkəb fenomenlərə nüfuz edərək düşüncənin gücünün və gərginliyinin ən açıq göstəricisidir. Bu düşüncə növü Kurçatov, Landau, Ferminin intellektual gücünə bənzəyir və bu səbəbdən Şostakoviçin müqəddimələri və füqaları yalnız Bax polifoniyasının sirlərini açmaqda olan yüksək akademikliyi ilə deyil, hər şeydən əvvəl, həqiqətən fəlsəfi düşüncə ilə heyrətləndirir. Çağdaşının “dərinliklərinin dərinliyi”. hərəkətverici qüvvələr, böyük dəyişikliklər dövrünün ziddiyyətləri və pafosları.

Simfoniyaların yanında əla yer Şostakoviçin yaradıcılıq tərcümeyi-halını onun on beş kvarteti tutur. İfaçıların sayı baxımından təvazökar olan bu ansamblda bəstəkar simfoniyalarda söylədiyi qrupa yaxın tematik bir dairəyə üz tutur. Təsadüfi deyil ki, bəzi dördlüklər simfoniyalarla, demək olar ki, eyni vaxtda özlərinin "yol yoldaşları" olaraq meydana çıxırlar.

Simfoniyalarda bəstəkar milyonlarla müraciət edir, bu mənada Bethovenin simfoniyası xəttini davam etdirir, dördlüklər daha dar, kamera dairəsinə xitab olunur. Onunla həyəcanlandıran, sevindirən, əzən, arzuladığını paylaşır.

Dördlülərin heç birinin məzmununu anlamağa kömək edəcək xüsusi bir adı yoxdur. Seriya nömrəsindən başqa bir şey yoxdur. Buna baxmayaraq, mənaları kamera musiqisini sevən və necə dinləməyi bilən hər kəs üçün aydındır. Birinci kvartet Beşinci Simfoniya ilə eyni yaşdadır. Neoklassizmə yaxın olan şən sistemində, ilk hərəkatın qəhvəyi sarabanda, Haydnın parıldayan finalı, çırpınan vals və ruhlu bir rus alto melodiyası, uzun və aydın, qəhrəmanı bürümüş ağır düşüncələrin şəfasını hiss edə bilər. Beşinci Simfoniya.

Müharibə illərində şeirlərdə, mahnılarda, məktublarda lirikanın necə vacib olduğunu, bir neçə ruhani ifadələrin lirik istiliyinin mənəvi gücü necə artırdığını xatırlayırıq. 1944-cü ildə yazılmış İkinci Dördlüyün valsı və romantikası ilə həvəslənmişdir.

Üçüncü Dördlüyün görüntüləri bir-birinə necə bənzəmir. Fəlsəfi düşüncə ilə çiyin-çiyinə gəncliyin diqqətsizliyini və "pis qüvvələrin" ağrılı görüntülərini, müqavimətin sahə gərginliyini və sözləri ehtiva edir. Onuncu simfoniyadan əvvəlki Beşinci Dördlük (1952) və daha da böyük ölçüdə Səkkizinci Dördlük (1960) faciəli görüntülərlə - müharibə illərinin xatirələri ilə doludur. Bu dördlüklərin musiqisində, yeddinci və onuncu simfoniyalardakı kimi, işıq qüvvələri ilə qaranlıq qüvvələri kəskin şəkildə qarşı-qarşıya qoyulur. Səkkizinci Dördlüyün başlıq səhifəsində deyilir: "Faşizm və müharibə qurbanlarının xatirəsinə." Bu dördlük, Şostakoviçin Beş Gün, Beş Gecə filminin musiqisi üzərində işləməyə getdiyi Drezdendə üç gün ərzində yazılmışdır.

Əks etdirən dördlüklərlə yanaşı böyük dünya»Çatışmaları, hadisələri, həyat toqquşmaları ilə Shostakoviçin gündəlik səhifələrinə bənzəyən dördlüləri var. Birincisində onlar şəndirlər; Dördüncüsü özünü udma, düşüncə, barışdan danışır; altıncısında, təbiətlə birlik, dərin sükunət şəkilləri ortaya qoyulur; yeddinci və on birinci - sevdiklərinin xatirəsinə həsr olunmuş musiqi, xüsusilə faciəli zirvələrdə, demək olar ki, şifahi ifadə qabiliyyətinə çatır.

On dördüncü dördlükdə, rus meloslarının xarakterik xüsusiyyətləri xüsusilə nəzərə çarpır. I hissə musiqi şəkilləri duyğuların geniş bir amplitüdünü ifadə edən romantik bir tərzdə çəkir: təbiətin gözəlliklərinə ürəkdən heyran olmaqdan mənzərənin dincliyinə və əmin-amanlığına qayıdan zehni qarışıqlıq istiliyinə qədər. On dördüncü Kvartet Adagio, Birinci Dördlükdəki viola solounun rus ruhunu yada salır. III - final hissəsində - musiqi qeyd olunur rəqs ritmləri, az-çox fərqli səslənir. Şostakoviçin On dördüncü Dördlüyünü qiymətləndirən D. B. Kabalevski yüksək mükəmməlliyinin "Bethoven başlanğıcı" ndan bəhs edir.

On beşinci kvartet ilk dəfə 1974-cü ilin payızında səsləndirildi. Quruluşu qeyri-adi, bir-birinin ardınca fasiləsiz izləyən altı hissədən ibarətdir. Bütün hissələr yavaş bir sürətlə hərəkət edir: Elegy, Serenade, Intermezzo, Nocturne, Cənazə Yürüşü və Epilogue. On beşinci kvartet, bu janrın bir çox əsərində Şostakoviç üçün xarakterik olan fəlsəfi düşüncənin dərinliyi ilə heyran qalır.

Shostakoviçin dördlüyü Bethovendən sonrakı dövrdə janrın inkişafındakı zirvələrdən biridir. Simfoniyalardakı kimi, uca fikirlər, düşüncələr, fəlsəfi ümumiləşdirmələr dünyası var. Ancaq simfoniyalardan fərqli olaraq, kvartetlər tamaşaçıların emosional reaksiyasını dərhal oyadan inam intonasiyasına malikdirlər. Şostakoviçin dördlüyünün bu xüsusiyyəti onları Çaykovski dördlüyünə bənzəyir.

Dördlülərin yanında, haqlı olaraq ən yüksək yerlərdən biridir kamera janrı 1940-cı ildə yazılmış Piano Kvintetini, xüsusən də Müqəddimə və Fuqada dərin intellektuallığı və incə emosionallığı özündə cəmləşdirən, Levitanın mənzərələrini xatırlamağa məcbur edən bir əsər tutur.

Otağa vokal musiqisi bəstəkar müharibədən sonrakı illərdə getdikcə daha çox çevrilir. W. Raleigh, R. Burns, W. Şekspirin sözlərinə altı romans görünür; "Yəhudi xalq poeziyasından" vokal dövrü; M. Lermontovun misralarına iki romans, A. Puşkinin misralarına dörd monoloq, M. Svetlovun, E. Dolmatovskinin misralarına mahnı və romanslar, "İspan Mahnıları" dövrü, Sasha Çerninin sözlərinə beş satira, Beş humoresok "Timsah" jurnalının sözlərindən, M. Tsvetaevanın misralarına aid süjet.

Şeir klassikləri və sovet şairlərinin mətnləri üçün belə səsli musiqi bolluğu bəstəkarın geniş ədəbi maraqlarından xəbər verir. Shostakoviçin vokal musiqisi, şairin üslub hissinin və əl yazısının incəliyi ilə deyil, həm də musiqinin milli xüsusiyyətlərini yenidən yaratmaq bacarığı ilə diqqəti çəkir. Bu, xüsusən "İspan mahnıları" nda, "Yəhudi xalq şeirindən" tsiklində, İngilis şairlərinin misralarındakı romanslarda özünü qabarıq göstərir. Çaykovski, Taneevdən qaynaqlanan rus romantik lirikasının ənənələri, E. Dolmatovskinin şeirləri olan Beş Romansda, “Beş Gün” də eşidilir: “Görüş günü”, “Etiraf günü”, “Şikayət günü”, “Sevinc günü” , “Xatirələr Günü” ...

Sasha Cherny və "Timsah" dan "Humoreski" nin sözlərinə "Satires" xüsusi bir yer tutur. Bunlar Şostakoviçin Mussorgskiyə olan sevgisini əks etdirir. Mənşə erkən illər və əvvəlcə "Krylov'un masalları" dövründə, daha sonra - "Burun" operasında, daha sonra - "Katerina Izmailova" da (xüsusilə operanın IV hissəsində) meydana çıxdı. Üç dəfə Şostakoviç birbaşa Mussorgskiyə müraciət edir, Boris Godunov və Xovanşinanı yenidən qurur və redaktə edir və ilk dəfə Ölüm Mahnıları və Rəqslərini orkestr edir. Yenə də Mussorgskiyə olan heyranlıq, solist, xor və orkestr üçün yazdığı şeirdə - Eugene'nin misralarındakı "Stepan Razinin Edamı" da əks olunur. Evtuşenko.

Mussorgskiyə nə qədər güclü və dərin bir bağlılıq var ki, əgər iki-üç cümlə ilə səhvsiz tanınan belə parlaq bir şəxsiyyətə sahib olsa, Shostakoviç belə bir təvazökarlıqla, bu cür sevgi ilə - yazma tərzini təqlid etmir, yox, mənimsəyir və şərh edir. öz yolunda böyük bir realist musiqiçi.

Bir dəfə Avropa musiqi üfüqündə təzə görünən Şopenin dahisinə heyran olan Robert Schumann yazırdı: "Mozart sağ olsaydı, Şopen konserti yazardı." Schumannın sözünü ifadə etmək üçün deyə bilərik: Mussorgski yaşasaydı, Şostakoviçin Stepan Razinin Edamını yazardı. Dmitri Shostakoviç görkəmli teatr musiqisinin ustasıdır. Fərqli janrlar ona yaxındır: opera, balet, musiqili komediya, estrada tamaşaları (Musiqi Zalı), dram teatrı... Filmlərə musiqi də onlara bitişikdir. Otuzdan çox filmdən bu janrlarda yalnız bir neçə əsərin adını çəkək: Qızıl dağlar, Sayaç, Maksim Trilogiyası, Gənc Qvardiya, Elbədəki görüş, Berlinin çöküşü, Gadfly, Beş gün - beş gecə ”,“ Hamlet ”,“ Kral Lir ”. Musiqidən dramatik tamaşalar: V. Mayakovskinin "Bedbug", A. Bezymensky'nin "Shot", V. Şekspirin "Hamlet" və "King Lir", A. Afinogenov'un "Salute, Spain" İnsan komediyası"O. Balzac.

Şostakoviçin kino və teatrdakı əsərləri nə qədər janr və miqyasda fərqli olsa da, onları birləşdirir ümumi xüsusiyyət - musiqi, sanki filmin və ya tamaşanın atmosferini təsir edən fikir və personaj təcəssümü kimi özünün "simfonik serialları" yaradır.

Baletlərin taleyi acınacaqlı oldu. Burada günah tamamilə qüsurlu ssenari dramının üzərinə düşür. Ancaq canlı obrazlarla, yumorla, orkestrdə parlaq səslənən musiqi, suitalar şəklində günümüzə gəldi və simfonik konsertlərin repertuarında görkəmli yer tutur. Sovetlərin bir çox mərhələlərində böyük uğurlarla musiqi teatrları V. Mayakovskinin ssenarisi əsasında A. Belinskinin librettosu əsasında D.Şostakoviçin musiqisinə "Gənc Xanım və Xuliqan" baleti.

Dmitri Shostakoviç, instrumental konsertin janrına böyük bir töhfə verdi. İlk dəfə solo zurna ilə C minorda Piano Konserti yazan (1933). Gəncliyi, yaramazlığı, gənc cazibədar açısı ilə konsert Birinci Simfoniyaya bənzəyir. On dörd il sonra dərin düşüncəli, əhatəsi baxımından möhtəşəm, virtuoz parıltılı skripka konserti meydana çıxır; ondan sonra, 1957-ci ildə oğlu Maksimə həsr olunmuş, uşaqların ifası üçün hazırlanmış İkinci Piano Konserti. Shostakoviç tərəfindən nəşr olunan konsert ədəbiyyatı siyahısı, violonçel konsertləri (1959, 1967) və İkinci Skripka Konserti (1967) ilə tamamlandı. Bu konsertlər ən azı "texniki parıltı ilə ecstasy" üçün hazırlanmışdır. Düşüncənin dərinliyi və gərgin dramatikliyi baxımından simfoniyaların yanında yer tuturlar.

Bu oçerkdəki əsərlərin siyahısına yalnız əsas janrlarda ən tipik əsərlər daxil edilmişdir. Fərqli yaradıcılıq hissələrindəki onlarla ad siyahının xaricində qaldı.

Onun dünya şöhrətinə aparan yolu birinin yoludur ən böyük musiqiçilər İyirminci əsr, cəsarətlə dünyada yeni mərhələlər qoyan musiqi mədəniyyəti... Onun dünya şöhrətinə aparacağı yol, yaşaması lazım olan insanlardan birinin yolu, hər biri üçün yaşadığı hadisələrin qalınlığında olmaq, baş verənlərin mənasına dərindən girmək, mübahisələrdə ədalətli mövqe tutmaq deməkdir, fikirlər toqquşması, mübarizədə və nəhəng ianələrin bütün qüvvələri ilə cavab verməsi üçün böyük bir sözlə ifadə edilən hər şey üçün - Həyat.