American Gothic Grant Wood 1930 Niyə dünya Qrant Vudun "Amerika Qotikası"nı sevdi

Qrant Develson Vud(1891-1942) - Amerika rəssamı. Bölgəçilik janrında çalışmış sənətkar kimi tanınır. Ən çoxəsərlərini həsr etmişdir kənd Midwest. Diqqəti ifadə etmək və vurğulamaq üçün qrotesk formalardan istifadə edərək portretlər və mənzərələr yaratmaqla məşğul idi. Əsərlərindən biri sayəsində bütün dünyada məşhurdur - " Amerika Qotikası».

Qrant Vud 1891-ci il fevralın 13-də Ayova ştatının Cons qraflığında anadan olub. Çikaqo Universitetində İncəsənət Məktəbində oxuyub. O, həmçinin rəsm üslublarını və texnikalarını öyrənmək üçün Avropaya bir neçə səfər etdi. Ən əsası, Qrant Vud, sonradan rəssamın görmə qabiliyyətinə və bütün işlərinə təsir edən post-impressionizm kimi rəsm üslublarına cəlb edildi. Amerikalı rəssam Jan Van Eykin (1385-1390) yaradıcılığından da çox təsirlənmiş, kimin rəsmlərini öyrənərək aydın, aydın və real xüsusiyyətlər və obrazlar yaratmaq üçün xüsusi qabiliyyət əldə etmişdir. Onun sayəsində qeyri-adi texnika bir neçə üslub və cərəyanın cəlb olunduğu, bir-biri ilə uğurla birləşən və tamaşaçıya baxış aydınlığı verən o, bu gün yaradıcılığı ilə məşhur olan ən məşhur regionçu rəssamlardan birinə çevrildi. Thomas Hart Benton və John Stuart Curry kimi rəssamlar da bir qədər oxşar texnikada işləyirdilər.

Qrant Vud həyatı boyu bu gün həm sənət bilicilərinə, həm də həvəskarlara məlum olan bir sıra rəsmlər yaratdı. vizual incəsənət. Ən çox məşhur rəsm Rəssamın əsəri 1930-cu ildə çəkilmiş və hazırda Çikaqo İncəsənət İnstitutunda saxlanılan "Amerika Qotikası" əsəri idi. 1932-ci ildə Qrant Vud Böyük Depressiya kimi tanınan çətin dövrdə rəssamların yaşayıb işlədiyi Daş Şəhər İncəsənət Koloniyasını qurdu. 1934-1941-ci illərdə Ayova Universitetinin İncəsənət Məktəbində rəssamlıq müəllimi olub. Məşhur rəssam 12 fevral 1942-ci ildə 50 yaşında mədəaltı vəzi xərçəngindən öldü.

Rəssam Grant Wood rəsmləri

Film həqiqətən vacibdir, çünki onu yaradan ölkənin mentalitetini aydın şəkildə göstərir. Kino böyük bir çamadandır ki, bu və ya digər dövlət öz baxışlarını, dəyərlərini, mədəni irs, ideallarını, qorxularını, fəlsəfəsini, nəzəriyyəsini və praktikasını və daha çoxunu izah edir və bu çamadanı müxtəlif ölkələr ki, başqaları ona baxsın və göndərən haqqında bir şey başa düşə bilsin. İndi “Amerika qotikası” filminə bu baxımdan yanaşsanız. Və filmin özü də sizə məhz bu nöqteyi-nəzərdən yanaşmağa dəvət edir, çünki göndərənin adı başlığın özündədir. Deməli, ölkənin mentaliteti tam üzə çıxıb. Bizim mentalitetimizlə müqayisədə rus, sibir, ziddiyyət və təəssüf ki, rədd edilmə hissləri var.

Altı nəfər, altı gənc adaya gəlir, onlardan beşi bir ev tapıb içəri girirlər. Beş dəqiqə belə keçmir ki, uşaqlar qrammofonu açıb başqasının şkafına dırmaşıb, paltar çıxarıb geyinib belə rəqs edirlər. Sahiblər peyda olanda insanların söhbətinin qırmızı xətti olur: istəsən, yaranan narahatçılığa görə ödəyə bilərik. Bu, birinci məqamdır. “Biz amerikalıyıq. İstədiyimiz kimi davrana bilərik. Pul bizi hər hansı mənəvi tövbədən xilas edir və biz bütün problemləri pulla həll edirik. İstədiyimiz qədər və hər yerdə siqaret çəkə bilərik, çünki biz amerikalılar hər şeyin ustasıyıq”.

Yaşlı cütlük qonaqları qəbul edir və onlara yemək verir. Təsəvvür edin ki, nə vaxt iki nəfər üçün deyil, yeddi nəfərlik yemək bişirmək lazımdır. Yəni evdar qadın hamını doyurmaq üçün çoxlu yemək hazırlamalıdır. Qonaqlar sizə nə üçün təşəkkür edirlər? Bir qız icazə almadan, hərəkətinin əsaslılığına və düzgünlüyünə şübhə etmədən siqareti çıxarıb yandırır. Mətbəxdəki yemək masasının yanında, sahiblərinin oturduğu, yeməyin olduğu yerdə. Bu yaxşıdır? Amma o amerikalıdır. İstədiyi yerdə siqaret çəkəcək. Sahibi onu tənbeh edəndə o, narazı baxışla çıxıb gedir. Amerikalıları qınamaq olmaz, onlar buna dözmürlər. Onlar töhmət almaq üçün çox vacibdir. Hə, qız gedir, amma bir müddət sonra siqaret kötüyünü həyətə atır. Ev sahiblərinin diqqətlə izlədiyi təmiz həyətdə qız cəsarətlə öküzü atır. Çünki o, incidi və xırda fitnə-fəsad törədəcək, çünki o, amerikalıdır.

Davam et. Hamı yedi, hamı doydu. Gənclər mehribanlıqla qidalandıqda nə edirlər? Düzdü, öz işləri ilə məşğul olurlar. Axı biz rusların hələ də haradasa əxlaqı, qonaq gələndə davranış qaydası var. Xüsusən də nəqliyyatımız xarab olsa və insanlar bizi yedizdirib içəri aparsalar. Heç kim qabların yuyulmasında köməyə ehtiyacı olub-olmadığını və ya evdə köməklik göstərə biləcəklərini soruşmadı. Yeməkdən sonra beş sağlam oğlan və qız gəzintiyə çıxır, besedkada oturur və siqaret çəkirlər. Və heç kim sahiblərinə kömək etməyi təklif etmədi. Sahibləri gənc deyil. Çiyinlərində nəhəng bir evi olan sahiblər, elektrik olmadığı üçün hər şeyi öz əlləri ilə edirlər. Ceff nəyisə mişar edən sahibi ilə rastlaşanda Ceff “sənə kömək edə bilərəmmi?” demədi, yox, babası ilə sakitcə danışıb getdi. Qidalanan və sığınan sağlam oğlan. Bu onların mentalitetidir? Amerikalılar üçün bu normaldır? Mən sadəcə bunu başa düşə bilmirəm. Qopnikləri isə bizə göstərmirlər. Yox, insanların hamısı böyüklərdir, yaxşı geyinmişlər və görünür, təhsillidirlər. Belə çıxır ki, bu və ya digər millət başqa millətin təhsilsizliyini, zəif tərbiyəsini asanlıqla əvəz edə bilər? Mən özümü onların yerində təsəvvür edirəm. Doğrudan da, belə qonaqpərvərlik və yardımdan sonra mən öz köməyimi təklif etməyəcəyəm. Rus xalqı həqiqətən də eyni cür davranarmı? Bəli, Rusiyada Qafqaz, Buryatiya və Asiya respublikaları var ki, burada qonaqpərvərlik qanunları və etiket qanunları demək olar ki, birinci yerdədir. Bir-birimizə baş çəkmək, qonaq qəbul etmək bizim genlərimizdə var. Mən amerikalıların nümayiş etdirdiyi bu cür iyrənc davranışı başa düşə bilmirəm.

Ona görə də ilk dəqiqələrdən bu gənclərin hamısının döyülməsini istədim. Onları nəyin və kimin təpikləyəcəyini bilmirdim. Filmin janrı qorxu və trillerdir, lakin altı nəfər bu janrda harasa getdiyi üçün qanuna görə öldürülənlər onlar olacaq.

Onları təpikləsəydilər və sonra kreditlər yuvarlansaydı, hər şey yaxşı olardı, amma müəlliflər açıq şəkildə son dəqiqələr 20 film. Burulmuş yeni hekayə, tamamilə yazıq, axmaq və sadəlövh. Hadisələrin bu raundundan çətinliklə keçdim.

Film heç kəsi biganə qoymayıb. Film orta səviyyəli gənc amerikalı oğlan və qızın təbiətini göstərirdi. Amma bu filmi şah əsər adlandırmaq mümkün deyil. Sonu pisdir.

Qrant DeVolson Vud (1891-1942)- məşhur amerikalı realist rəssam, başqa sözlə - regionçu. Amerikanın Orta Qərbində kənd həyatına həsr etdiyi rəsmləri sayəsində geniş şöhrət qazandı.

Başlamaq üçün sənətçinin özü haqqında bir az. Qrant Ayova ştatının kiçik şəhərciyində fermer ailəsində anadan olub. Təəssüf ki, uzun müddətə rəsm çəkə bilmirdi. Onun Quaker atası - yəni dini xristian sektasının üzvü sənətə qərəzli mənfi münasibət bəsləyirdi. Vud yalnız ölümündən sonra rəssamlıqla məşğul ola bildi. Çikaqo Universitetinin İncəsənət Məktəbinə daxil olub. Daha sonra o, Avropaya dörd səfər etdi, burada uzun müddət müxtəlif istiqamətləri öyrəndi.

İlk əsərləri impressionizm və postimpressionizmə aid idi. Onlardan ən məşhurları 1926-cı ildə bir meşədə yaşayan nənə evi və 1925-ci ildə Neapol körfəzinin mənzərəsidir.

İki tamamilə müxtəlif əsərlər, təqdim olunan üslubda qüsursuz icra edilmişdir. "Meşədəki nənə evi" qum rəng sxemində yazılıbsa və işıq və istiliklə doludursa, ikinci mənzərə sözün əsl mənasında soyuqluq yaradır. Ustadın tünd rənglərə - qara, mavi və tünd yaşıl rənglərə çəkdiyi kətanda küləyin əydiyi ağaclar təsvir olunub. Ola bilsin ki, post-impressionist üslubda rəsm çəkən və əşyaların monumentallığını təsvir etməyə çalışan digər müəlliflər kimi, Vud da fırtınanın böyüklüyünü göstərmək istəyirdi, onun qarşısında hətta ağaclar da əyilir.

Bir az sonrakı rəssam 16-cı əsr alman və flamand ustalarının rəsmləri ilə tanış oldu. Məhz o zaman Vud realistik, bəzi yerlərdə isə hətta şişirdilmiş realist mənzərə və portretlər çəkməyə başladı. Ustadın üz tutduğu regionçuluq əsas ideyası olan bir istiqamətdir sənət əsəri etnomədəni regionun “mahiyyəti”. Rusiyada bu terminin analoqu var - "lokalizm" və ya "pochvennichestvo".

Çoxları yəqin ki, bunu Amerikanın Orta Qərbində kənd həyatının təsviri ilə əlaqələndirirlər. məşhur portret bir evin fonunda dayanan çəngəlli qadınlar və kişilər. Və yaxşı səbəbdən, çünki onu yazan Qrant Vud idi məşhur rəsm- “Amerika Qotikası” (American Gothic, 1930). Çətin ki, rəssam onun əsərinin Amerika incəsənətində ən tanınan və parodiya edilən əsərlərdən birinə çevriləcəyini təsəvvür edə bilməzdi.

Və hər şey Eldon şəhərində gördüyü Carpenter Gothic üslubunda kiçik bir ağ evlə başladı. Qrant onu və orada yaşaya biləcək insanları təsvir etmək istəyirdi. Fermerin qızının prototipi onun bacısı Nan, fermerin özü üçün model isə diş həkimi Bayron Makkibi olub. Portret Çikaqo İncəsənət İnstitutunda müsabiqəyə çıxarılıb və bu günə qədər orada qalıb.

Grant Devolson Wood tərəfindən rəsm (1891 - 1942) "Amerika Qotikası"

2. Rəssamın ilham mənbəyi kənddə keçirdiyi uşaqlıq xatirələri, eləcə də ailə albomları Viktoriya üslubunda fotoşəkillərlə. Şəkildə təsvir edilən qadının kişi eynəyi, önlük və broş köhnə dəbdə idi. Rəssam onları Amerika əyalətinin digər sakinləri kimi Puritan pionerlərinin varisləri olan valideynləri tərəfindən geyilənlərin nümunəsindən sonra çəkdi.

3. Rəsmin maketləri rəssamın 62 yaşlı diş həkimi Bayron Makki və onun 30 yaşlı qızı Nan Vud Qrem idi, baxmayaraq ki, çoxları onların ər-arvad olduqlarına inanır. Diş həkimi təsadüfən və heç kimin onu tanımamaq şərti ilə poza verməyə razı olub: “Sənin üzünü bəyənirəm” deyə bir dəfə rəssam ona deyib. “Hamısı uzun düz xətlərdir”, amma sonda Vud vədinə əməl etmədi.

4. Şəkildə təsvir olunan səhnələr heç vaxt reallıqda baş verməyib. Rəssam modellərdən ayrı-ayrılıqda eskizlər yazıb.

5. Şəkil nəinki müsabiqədə qalib gəldi, eyni zamanda bir neçə qəzet onu dərc edəndə böyük ictimai rezonansa səbəb oldu. Qəzetlərə çoxlu məktublar və çox vaxt mənfi cavablar gəlirdi. Fermerin arvadı xanım Erl Robinson Des Moines Register qəzetinə yazdığı məktubda “Mən sizə bu portreti yaxşı Ayova pendir fabriklərimizdən birində asmağı məsləhət görürəm” dedi. "Bu qadının üzündəki ifadə, şübhəsiz ki, südü turşlaşdıracaq." “Mən istərdim ki, bu paxıl xanım (məktubun müəllifi) öz fotosunu mənə göndərsin” dedi Nan Vud Qrem. "Onu harda asacağımı artıq bilirəm..." Ayovalılar onların necə təsvir olunduğundan narazı idilər.

6. Rəsmdə təsvir olunan Carpenter Gothic üslublu ev 1881-1882-ci illərdə Ayova ştatının Eldon şəhərində tikilmişdir. Bu üslub neo-qotik Viktoriya motivlərindən istifadə etdiyinə görə Gothic ləqəbini aldı. Qırmızı anbar heç vaxt reallıqda olmayıb, rəssam onu ​​uşaqlığının xatirəsi kimi təsvir edib, belə bir anbar rəssamın atasının düzəltdiyi şkafın üzərinə çəkilib.

7. Şəkildə villaların naxışı dəfələrlə təkrarlanır - kombinezonda və kişi köynəyində, pəncərə çərçivələrində, fonda bitki üzərində.

8. Qrant Vud Münhendə rəssamlıq təhsili alıb Şimal İntibahı, onun yaradıcılığına güclü təsir göstərmişdir.

9. Şəkildəki qadının bir qıvrımı çatışmır. Rəssam məktublarının birində yazırdı: “Hər şeyə rəğmən, xarakterin insanlığını göstərmək üçün bir ipi buraxdım”.

10. Orta Qərbdə kənd zəhmətkeşlərinin oğlu Vud dedi ki, o, planına əyalətlərə dair heç bir məşum çalar və ya satira qoymayıb, bunu tənqidçilər və ictimaiyyət əsərdə görüblər: “Mən satira yazmamışam” deyə Vud izah edib. təfsirləri ilə təəccüblənir. "Mən bu insanları tanıdığım həyatda mənim üçün olduqları kimi təsvir etməyə çalışdım." Ancaq rəsm necə şərh olunsa da, o dövrün tipik Amerika həyat tərzinin simvolu oldu.

Alexander Genis: Marina Efimova dinləyicilərimizi müəllifin özü ilə tanış edəcək məşhur rəsm Nyu Yorkluların indi heyran olduqları Amerikada.

Marina Efimova: Nyu-Yorkda Uitni Muzeyində 20-ci əsrin birinci yarısında yaşayıb-yaratmış rəssam Qrant Vudun sərgisi keçirilir.

Qrant Vud ən məşhur Amerika rəssamı deyil. Üstəlik, onun sənəti mübahisəli olaraq qalır - ən azı tənqidçilərə və sənət tarixçilərinə görə - və onun reputasiyası təxminən bir əsrdir ki, Amerika rəssamlığının aşağı və zirvəsi arasında hərəkət edir. İnanıram ki, dinləyicilərimizin çoxu Vudun əsərlərini bilmir, amma hər kəs onun rəsmlərindən birini görüb. Bu, "Amerika Qotikası" adlanır və qotik qülləsi olan tipik bir Amerika evinin qarşısında çəngəlli orta yaşlı əkinçi cütlüyü təsvir edir. Rəsm 1930-cu ildə çəkildi və o vaxtdan bəri yalnız "La Gioconda" bu rəsmdən daha çox təkrarlandı, kopyalandı, parodiya edildi və oynanıldı. O, hətta bir möhürdə təsvir edilmişdir Birləşmiş Ərəb Əmirlikləri. Jurnalist Jeffrey O'Brien New York Review of Books jurnalında "Polimorfik Cənnət" məqaləsində yazır:

​Natiq: "Ayova Ştatının Memorial Stelində nümayiş etdirilən Amerika Qotik Rəsm Kaliforniya Muzeyi üçün heykəltəraşlığa çevrildi mum fiqurları və 1988-ci ildə çəkilmiş qorxu filmi (eyni adla) üçün başlıq kartı edildi. İnternet isə onun parodiyalarının, reklamlarının və karikaturalarının dibsiz quyusudur: bir neçə fermer itlər, pişiklər, Mikki və Minni Maus, Barbi və Ken kuklaları, prezident cütlükləri Klinton və Obama, eynicinsli cütlüklər, cütlüklərlə əvəz olundu. kasıb qocalar, zombilər, psixolar və minlərlə digər personajlar.

Marina Efimova: "Amerika qotikası" Amerikanın qeyri-rəsmi simvoluna çevrildi, bəziləri üçün puritan cəhətdən ciddi, digərləri üçün məhəbbətlə istehza, digərləri üçün təhqiredici şəkildə istehzalıdır.

Vudun demək olar ki, bütün rəsmləri doğma Ayova ştatının mənzərələri, dostlarının və qonşularının portretləridir (məsələn, “Amerika qotikası” tablosunda rəssamın bacısı və diş həkimi təsvir edilmişdir). Sadə dillə desək, Qrant Vudun üslubu primitivistlərə yaxındır, lakin bu müqayisə yalnız onun rəsmlərindəki əşyaların formasına aiddir: ağac tacları top, təpələr yarımdairəvi, tarlalardakı şırımlar, ot tayaları, yollar, üfüq vurğulanmış şəkildə təsvir edilmişdir. həndəsi xətlər. Ancaq rənglərdən danışırıqsa, onda burada sadə texnika primitivistlər yerini vicdanlılara verir, m A ster texnologiyası Alman rəssamları 15-ci əsrin sonu - 16-cı əsrin əvvəlləri: Memlinq və Dürer. Və bu gözlənilməz birləşmə sehrli kimi valeh edir.

Qrant Vudun tərcümeyi-halı bu heyrətamiz və nadir bədii simbiozun izahını vermir, lakin onun baş verməsinin xronologiyasını təqdim edir. Vud Ayovada anadan olub böyüyüb. Uşaqlığından bəri o, məmləkəti Cedar Rapids şəhərinin evlərini və restoranlarını bəzəyən və payız dövlət yarmarkalarında rəsmləri və sənətkarlıqlarına görə mükafatlar qazanan tanınmış yerli sənətkar və (olduqca realist) rəssam idi. Qəribə adam idi - insanların gözünün içinə baxmaqda çətinlik çəkirdi, sakit dayana bilmir və həmişə o yan-bu yana yellənir, çətinliklə danışırdı - heca oxuyan məktəbli kimi. Amma eyni zamanda, o, bir qeyrətində - rəssamlığı ustalardan öyrənməkdə fəal və məqsədyönlü idi. Bir gün ərzində məktəb tətilləri o, cibində 15 dollarla Minneapolisə getdi, yalnız onunla oxumaq istədiyi müəllimin adını bildi. Və mən onu tapdım. Düzdür, bir həftəlik dərslərə pul çatırdı. 1920-ci illərin əvvəllərində, Qrant artıq 30-a yaxınlaşanda, eyni quş lisenziyası ilə Parisə getdi. İncəsənət tarixçisi Sue Taylor müsahibəsində bu haqda danışır:

Natiq: "O, ixtiraçı kasıb adam idi. Dostu rəssam Koni ilə birlikdə yataqxanalarda gecələdilər, nə qazandılar, nə qazandılar, Allah nə verdilərsə yedilər, bir sözlə, Parisdə tələbələr yaşayan kimi yaşadılar. Orada rəsm çəkdi, impressionistləri təqlid etmək, lakin o qədər peşəkarcasına nail olmaq şəxsi sərgi kiçik, lakin prestijli Paris qalereyasında. Düzdür, uğurlu alınmadı. Onun Paris əsərləri indi şəxsi kolleksiyalardadır”.

Parisdən sonra Qrant Vud tanınmaz dərəcədə dəyişdi: o, həmsöhbətlərinin gözlərinin içinə baxmağa və daha sərbəst danışmağa başladı. Onun qarajın üstündəki studiyası yerli rəssamların və iş adamlarının, kolleksiyaçıların və şəhər teatrının aktyorlarının toplaşdığı kluba çevrildi. Lakin rəssamın özü Parisin dərsləri haqqında yazırdı:

Natiq: "Mən gənc fransızların fikrinə tab gətirmək üzrə idim: Rotundada oturub ilham gözləmək. Amma sonra özümə etiraf etdim ki, mən ən yaxşı fikirlər inəkləri sağan zaman gəldilər. Və mən Ayovaya qayıtdım”.

Marina Efimova: Canlı qayıtdı və obrazlı şəkildə: Paris impressionizmi Qrant Vudun Ayova ştatına uyğun gəlmirdi. Bəlkə də Qrantın Parisdən götürdüyü əsas şey görmə qabiliyyətinin genişliyi, öz baxışlarına baxmaq bacarığı idi. doğma dünya kənardan. Onun içində övlad sevgisiİroniya Ayovaya gəlmişdi, lakin o, hələ bunu ifadə etmək üçün bir yol tapmamışdı.

Dönüşüm sənətçinin ölümündən 13 il əvvəl - 37 yaşında olanda başladı (daha doğrusu, baş verdi). Cedar Rapids şəhərinin səlahiyyətliləri Vuda meriyası üçün vitraj pəncərə sifariş etdi və rəssam 1929-cu ildə onu düzəltmək üçün Münhenə getdi və burada işlədi. ən yaxşı ustalar. Və orada, Alte Pinakothekdə Dürer və Memlinqin rəsmlərini gördü. Vudun bioqrafı Darrell Gerwood "The Iowa Artist" kitabında yazırdı:

Natiq: “İllər boyu əldə etmək arzusunda olduğunu gördü: emosiyaların şiddətlənməsinin təsiri altında deyil, ehtiyatlı, təmkinli sənətkarlar, kiçik fırçalarla demək olar ki, şəffaf boyaların sonsuz qatlarını çəkən ustalar tərəfindən düşünülmüş və səbirlə çəkilmiş rəsmlər. qədər detallara aşiqdir ümumi fikir. Almaniyada Vud müasir almanları da kəşf etdi, xüsusən də ekspressionizmin dramatik diqqətsizliyindən uzaqlaşan aydın, detallı rəsmləri ilə Otto Diksi. O, İntibah dövrü ustadlarının texnikalarından istifadə edərək nüsxəçilərin işinə saatlarla tamaşa edir və süngər kimi hər iki üslubu – köhnə və müasir alman ustalarını özünə çəkirdi. Bu, onun öz üslubunun inkişafı üçün böyük təkan oldu”.

Marina Efimova: Birincisi “Daş şəhər” filmi idi. Onda dairəvi təpələr görünür; aydın, model kimi evlər; ağac topları, bir hökmdar kimi düz əkin sıraları, yolların naxışları və eyni zamanda - fantastik intensivlik və rəng dərinliyi, xüsusilə yaşıl. Vudun rəsmlərinin belə çevrilməsi onun adi tamaşaçıları və alıcıları üçün at yemi deyildi. Bioqraf yazır:

Natiq: "Ayova Sitidə keçirilən sərgidə ziyarətçilər qeyri-müəyyənliklə reaksiya verdilər. Vud "Gənc qarğıdalı" rəsminin qarşısında uzun müddət dayanmış, başını bulayan fermerə yaxınlaşdı. O, rəssama dönüb məzəmmətlə dedi: "Qarğıdalı olacaq belə dik yamacda böyümək? Mən bu sahə üçün hektardan 35 sent verməzdim”.

​Marina Efimova: İndi bildiyimiz rəssam Qrant Vud 1930-1935-ci illər arasında qısa bir müddətdə meydana çıxdı. 1930-cu il “Amerika Qotikası”nın yarandığı ildir. Çikaqonun əsas muzeyi olan İncəsənət İnstitutunda sərgiləndi və necə deyərlər, Vudu bir gecədə məşhur etdi. 1931-ci ildə onun ikinci ən populyar rəsm əsəri meydana çıxdı - "Paul Reverin gecə gəzintisi" (1775-ci il aprelin 18-nə keçən gecə Bostondan Leksinqtona çaparaq hamını ingilislərin yaxınlaşması barədə xəbərdar edən elçi). Vudun rəsmində Revere at üzərində yarışır taxta oyuncaq. Gecə paltarlı insanların atıldığı evlər teatral şəkildə işıqlandırılır... yolun ağ lenti uşaq nağılına illüstrasiyada olduğu kimi yellənir. Və şəklin bütün əhval-ruhiyyəsi həyəcan verici dərəcədə inanılmazdır. Vud öz sirrini tapdı - həndəsəni duyğularla doldurdu. Lakin əksər tənqidçilər Vudun işinə aşağı baxırdılar. Professor Taylorun fikrincə:

Natiq: “Bəzi tənqidçilər onu öz doğma, daha çox realist, daha çox vətənpərvər, çuqun-ciddi rəsmləri ilə regionçu rəssam adlandırılan rəssamlara aid edirdilər. Böyük Depressiyadır. Universitet tənqidçiləri avanqard və abstrakt sənətə üstünlük verirdilər. Onlara görə, Wood bir təpə idi, onun rəsmləri yalnız əyalət antikvar dükanları üçün yaxşı idi."

Marina Efimova: Vud hətta şəxsi düşmən də etdi: 1942-ci ildə yazdığı məqalədə Vudun parlaq millətçiliyinin nasistlərin bəyəndiyi üsluba bənzədiyini yazan professor Hurston Conson. Eyni 1942-ci ildə Vudu aparan mədəaltı vəzi xərçəngindən ölüm onu ​​bir çox alçaqlıqlardan xilas etdi.

Yalnız 1980-ci illərdə, avanqarda olan ehtiras azaldıqda, sənətşünas Wanda Kornun əsərləri sayəsində qəribə "Ayova rəssamı" xatırlandı. Lakin Nyu Yorkdakı Whitney Muzeyindəki hazırkı sərgi yenidən mübahisələrə səbəb oldu. Bu sərgi haqqında məqalənin müəllifi Cefri O’Brayen səmimi etiraf edir:

Natiq: “Bunu necə qəbul edəcəyimi və hara aparacağımı bilmirəm” Amerika Qotikası". Və düşünürəm ki, mən tək deyiləm. Bu ikisi necə insanlardır? Müəllif nə demək istəyirdi? 1930-cu ildə şəkil afişanın sürprizi ilə tamaşaçıları ovsunlamışdı, lakin tənqidçilər o vaxtlar da bunu o qədər fərqli qəbul edirdilər ki, hətta Həddindən artıq həddi aşdı.Və qalan əsərlər Vud heç vaxt fikir birliyi olmayıb.1983-cü ildə Hilton Kramer Vudun rəsmlərindəki ot tayalarının “marzipan kimi qüsursuz” olduğunu yazırdı. Piter Şildahl, Whitney-dəki hazırkı sərgini nəzərdən keçirərkən, Vudun rəsmlərindən Disney filmləri üçün fon kimi istifadə etməyi təklif edir. "Onlar heç bir şəkildə təbii mənzərələrlə səhv salmırlar," tənqidçi yazır, "amma onlar bir az işıq saçır. sevinc hissi. Bu, bir növ polimorf cənnətdir, başqa planetlərin bitki örtüyüdür”.

Marina Efimova: Həqiqətən, Vudun rəsmlərində bir növ ideal, həm də narahat edən dünya var - daha doğrusu, yuxu deyil, qəribə, gözlənilməz bir yuxu. Bu mənzərələrdə onun dövrünün heç bir əlaməti yoxdur - traktorlar və avtomobillər, yalnız atlar, şumlar - 19-cu əsrin görüntüsü. Yalnız bir rəsm avtomobilləri təsvir edir. Bu Ridge Road-da Ölüm adlanır. Qəzadan sonrakı boş səhnə: parlaq yaşıl sahə, qara yük maşını, qabarıq işıqları olan qırmızı avtomobil - tamamilə faciəvi bir şey.

Qrant Vud yaradıcılığın yeni mərhələsinin astanasında vəfat etdi. 1940-41-ci illərdə o, 4 qış mənzərələri. Onlardan ikisi unudulmazdır (həm qara, həm də ağ): "Yanvar" - qarla örtülmüş qarlı soba yığınları ilə, qeyri-müəyyən şəkildə xatırladır. Yapon rəssamlığı. “Fevral” isə daş üzərində litoqrafdır: üç qara at gecə qarının arasından tikanlı məftil hasarına yaxınlaşır – faciəli, ölümün özü kimi.