İvan Aivazovski dahidir. Onun rəsmləri əsl şah əsərlərdir. Və hətta texniki tərəfdən deyil. Burada su elementinin incə təbiətinin heyrətamiz dərəcədə doğru nümayişi ön plana çıxır. Təbii ki, Aivazovskinin dühasının mahiyyətini dərk etmək istəyi var.

Taleyin istənilən zərrəsi onun istedadına zəruri və ayrılmaz əlavə idi. Bu yazıda qapıları açmağa çalışacağıq gözəl dünya tarixin ən məşhur dəniz rəssamlarından biri - İvan Konstantinoviç Aivazovski.

Sözsüz ki, dünya səviyyəli rəsm varlığı nəzərdə tutur böyük istedad. Lakin dəniz rəssamları həmişə bir-birindən fərqləniblər. “Böyük su”nun estetikasını çatdırmaq çətindir. Burada çətinlik, ilk növbədə, yalanın ən çox dənizi təsvir edən kətanlarda hiss olunmasıdır.

İvan Konstantinoviç Aivazovskinin məşhur rəsmləri

Sizin üçün ən maraqlısı!

Ailə və məmləkət

İvanın atası ünsiyyətcil, təşəbbüskar və bacarıqlı bir insan idi. Uzun müddət Qalisiyada yaşamış, sonralar Valaxiyaya (müasir Moldova) köçmüşdür. Bəlkə də bir müddət qaraçı düşərgəsi ilə səyahət etdi, çünki Konstantin qaraçı danışırdı. Ondan əlavə, yeri gəlmişkən, bu ən maraqlı şəxs polyak, rus, ukrayna, macar və türk dillərində danışırdı.

Sonda taleyi onu bu yaxınlarda azad liman statusu alan Feodosiyaya gətirdi. Son vaxtlara qədər 350 sakini olan şəhər bir neçə min nəfərlik əhalinin sıx ticarət mərkəzinə çevrilib.

Bütün cənubdan rus imperiyası mallar Feodosiya limanına çatdırıldı və günəşli Yunanıstandan və parlaq İtaliyadan mallar geri qayıtdı. Varlı deyil, təşəbbüskar Konstantin Qriqoryeviç uğurla ticarətlə məşğul olur və Xripsime adlı erməni qadınla evlənir. Bir il sonra onların oğlu Cəbrayıl dünyaya gəldi. Konstantin və Hripsime xoşbəxt idilər və hətta mənzil dəyişdirmək barədə düşünməyə başladılar - şəhərə gəldikdən sonra tikilmiş kiçik bir ev dar oldu.

Ancaq tezliklə başladı Vətən Müharibəsi 1812 və ondan sonra vəba şəhərə gəldi. Eyni zamanda ailədə Qriqori adlı başqa bir oğul dünyaya gəldi. Konstantinin işləri kəskin şəkildə aşağı düşdü, müflis oldu. Ehtiyac o qədər böyük idi ki, demək olar ki, bütün qiymətli əşyalar evdən satılmalı idi. Ailənin atası məhkəmə işlərinə qarışdı. Sevimli arvadı ona çox kömək etdi - Repsime mahir iynə ustası idi və sonradan məhsullarını satmaq və ailəsini dolandırmaq üçün tez-tez bütün gecəni naxışlarla tikirdi.

17 iyul 1817-ci ildə bütün dünyaya İvan Aivazovski adı ilə tanınan Hovhannes anadan oldu (o, soyadını yalnız 1841-ci ildə dəyişdi, lakin biz İvan Konstantinoviçi çağıracağıq ki, indi, axır ki, Aivazovski kimi məşhur oldu. ). Onun uşaqlığının nağıl kimi keçdiyini söyləmək olmaz. Ailə kasıb idi və 10 yaşında Hovhannes qəhvəxanaya işləməyə getdi. O vaxt böyük qardaş Venesiyaya oxumağa getmişdi, ortancıl isə rayon məktəbində təzəcə təhsil alırdı.

İşə baxmayaraq, gələcək sənətkarın ruhu gözəl cənub şəhərində həqiqətən çiçəkləndi. Təəccüblü deyil! Theodosius, taleyin bütün səylərinə baxmayaraq, parlaqlığını itirmək istəmədi. Ermənilər, yunanlar, türklər, tatarlar, ruslar, ukraynalılar - adət-ənənələrin, adətlərin, dillərin qarışığı Feodosiya həyatı üçün rəngarəng fon yaratdılar. Amma ön planda təbii ki, dəniz idi. Heç kimin süni şəkildə bərpa edə bilməyəcəyi ləzzəti gətirən məhz budur.

Vanya Aivazovskinin inanılmaz şansı

İvan çox bacarıqlı uşaq idi - özü də skripka çalmağı öyrəndi və özü də çəkməyə başladı. İlk dəzgahı atasının evinin divarı oldu, o, kətan əvəzinə gipslə kifayətləndi, kömür parçasını fırça əvəz etdi. Heyrətamiz oğlan dərhal bir neçə görkəmli xeyriyyəçi tərəfindən fərq edildi. Əvvəlcə Theodosian memarı Yakov Xristianoviç Kokh qeyri-adi bacarıqlı rəsmlərə diqqət çəkdi.

Vanyaya təsviri sənətdən ilk dərsləri də o verib. Daha sonra Aivazovskinin skripka çaldığını eşidən bələdiyyə sədri Aleksandr İvanoviç Kaznacheev onunla maraqlandı. baş verdi gülməli hekayə- Koch təqdim etmək qərarına gələndə balaca rəssam Kaznacheev, o, artıq onunla tanış idi. Alexander İvanoviçin himayəsi sayəsində 1830-cu ildə Vanya içəri girdi Simferopol Liseyi.

Sonrakı üç il Aivazovskinin həyatında mühüm mərhələ oldu. Liseydə oxuyarkən o, tamamilə ağlasığmaz rəsm istedadı ilə başqalarından seçilirdi. Oğlan üçün ağır idi - doğmalarının həsrəti və təbii ki, dəniz təsirləndi. Amma o, köhnə tanışlıqlarını saxlayır, yeni, heç də az faydalı olmayan tanışlıqlar edirdi. Əvvəlcə Kaznaçeyev Simferopola köçürüldü, daha sonra İvan Natalya Fedorovna Narışkinanın evinin üzvü oldu. Uşağa kitablardan və qravüralardan istifadə etməyə icazə verildi, o, daim işləyir, yeni mövzular və texnikalar axtarırdı. Dahi şəxsiyyətin məharəti hər gün artırdı.

Aivazovskinin istedadının nəcib himayədarları onun Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasına qəbul olmaq üçün müraciət etmək qərarına gəldilər, onu paytaxta göndərdilər. ən yaxşı rəsmlər. Akademiyanın prezidenti Aleksey Nikolayeviç Olenin onlarla tanış olduqdan sonra məhkəmə naziri knyaz Volkonskiyə yazırdı:

“Gənc Qayvazovskinin çəkdiyi rəsmə görə, kompozisiyaya qeyri-adi xasiyyəti var, amma Krımda olarkən orada rəsm çəkməyə və rəsm çəkməyə necə hazırlana bilmədi ki, nəinki xarici ölkələrə göndərilib orada oxusunlar. rəhbərlik, lakin buna baxmayaraq, İmperator İncəsənət Akademiyasının tam ştatlı akademiklərinə daxil olmaq üçün, çünki onun əsasnaməsinə əlavənin 2-ci bəndinə əsasən, daxil olanların ən azı 14 yaşı olmalıdır.

Bu gənci təbii qabiliyyətlərini inkişaf etdirmək və təkmilləşdirmək imkanından və yollarından məhrum etməmək üçün heç olmasa orijinaldan, insan fiqurundan yaxşı çəkmək, memarlıq sifarişlərini çəkmək və elmlərdə ilkin biliklərə sahib olmaq. sənət üçün, mən onun saxlanması və digər 600 r istehsalı ilə imperator əzəmətinin təqaüdçüsü kimi akademiyaya təyin etmək üçün ən yüksək icazəni bunun üçün yeganə vasitə hesab etdim. Əlahəzrətin Nazirlər Kabinetindən ki, dövlət hesabına bura gətirilsin.

Oleninin tələb etdiyi icazə Volkonski rəsmləri şəxsən İmperator Nikolaya göstərdikdə alındı. 22 iyul Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyası yeni tələbə qəbul etdi. Uşaqlıq bitdi. Ancaq Aivazovski qorxmadan Peterburqa getdi - o, həqiqətən də hiss etdi ki, qarşıda sənət dahisinin parlaq nailiyyətləri var.

Böyük şəhər - böyük imkanlar

Aivazovskinin həyatının Peterburq dövrü bir anda bir neçə səbəbə görə maraqlıdır. Təbii ki, Akademiyada hazırlıq mühüm rol oynadı. İvanın istedadı belə zəruri akademik dərslərlə tamamlandı. Amma bu yazıda mən ilk növbədə gənc rəssamın sosial çevrəsi haqqında danışmaq istərdim. Doğrudan da, Aivazovskinin tanışları həmişə şanslı olub.

Aivazovski Sankt-Peterburqa avqustda gəlib. Peterburqun dəhşətli rütubəti və soyuqluğu haqqında çox eşitsə də, yayda bunların heç biri hiss olunmurdu. İvan bütün günü şəhəri gəzməklə keçirdi. Görünür, rəssamın ruhu tanış cənub həsrətini Nevadakı şəhərin gözəl mənzərələri ilə doldurmuşdu. Aivazovski xüsusilə Müqəddəs İsaak kafedralının və Böyük Pyotrun abidəsinin tikintisinə heyran oldu. Rusiyanın ilk imperatorunun kütləvi bürünc fiquru rəssamın əsl heyranlığına səbəb oldu. Hələ ki! Bu gözəl şəhərin mövcudluğuna borclu olan Peter idi.

Heyrətamiz istedad və Kaznaçeyevlə tanışlıq Hovhannesi ictimaiyyətin sevimlisinə çevirdi. Üstəlik, bu tamaşaçı çox təsirli idi və dəfələrlə gənc istedada kömək etdi. Aivazovskinin Akademiyada ilk müəllimi olan Vorobyov onun hansı istedada malik olduğunu dərhal anladı. Şübhəsiz ki, bu yaradıcı insanları da musiqi bir araya gətirib - Maksim Nikiforoviç də öz şagirdi kimi skripkada ifa edirdi.

Lakin zaman keçdikcə Aivazovskinin Vorobyovdan üstün olduğu aydın oldu. Sonra o, fransız dəniz rəssamı Filip Tannerin yanına tələbə kimi göndərildi. Lakin İvan xasiyyətcə əcnəbi ilə yola getmədi və xəstəlik səbəbindən (yaxud uydurma və ya real) onu tərk etdi. Bunun əvəzinə o, sərgi üçün bir sıra rəsmlər üzərində işləməyə başladı. Və etiraf etmək lazımdır ki, onun yaratdığı kətanlar təsir edicidir. Məhz o zaman, 1835-ci ildə “Dəniz üzərində havanın etüdü” və “Sankt-Peterburq yaxınlığındakı dəniz kənarına baxış” əsərlərinə görə gümüş medal aldı.

Amma təəssüf ki, paytaxt təkcə deyildi mədəniyyət mərkəzi həm də intriqaların episentri. Tanner inadkar Aivazovskidən rəislərinə şikayət edərək deyirdi ki, tələbəsi xəstəliyi zamanı niyə özü üçün işləyirdi? Gənc rəssamın rəsmlərinin sərgidən çıxarılmasını şəxsən tanınmış nizam-intizam tərəfdarı I Nikolay əmr etmişdi. Çox ağrılı bir zərbə idi.

Aivazovskiyə mope icazə verilmədi - bütün ictimaiyyət əsassız biabırçılığa şiddətlə qarşı çıxdı. Olenin, Jukovski və saray rəssamı Sauerweid İvanın bağışlanması üçün vəsatət qaldırdılar. Krılovun özü şəxsən Hovanesə təsəlli verib: “Nə. qardaş, fransız incidir? Eh, o nədi... Yaxşı, Allah rəhmət eləsin! Kədərlənmə!..". Sonda ədalət zəfər çaldı - imperator gənc rəssamı bağışladı və mükafat verməyi əmr etdi.

Sauerweidin sayəsində İvan Baltik Donanmasının gəmilərində yay təcrübəsi keçə bildi. Cəmi yüz il əvvəl yaradılmış donanma artıq nəhəng bir qüvvə idi rus dövləti. Və əlbəttə ki, təcrübəsiz bir dəniz rəssamı üçün daha lazımlı, faydalı və zövqlü bir təcrübə tapmaq mümkün deyildi.

Gəmilərin cihazı haqqında zərrə qədər fikri olmadan yazmaq cinayətdir! İvan matroslarla ünsiyyətdə olmaqdan, zabitlər üçün kiçik tapşırıqları yerinə yetirməkdən çəkinmirdi. Axşamlar isə o, komanda üçün sevimli skripka çalırdı - soyuq Baltik dənizinin ortasında Qara dənizin cənubunun füsunkar səsi eşidilirdi.

Cazibədar rəssam

Bütün bu müddət ərzində Aivazovski köhnə xeyirxah Kaznacheev ilə yazışmalarını dayandırmadı. Məhz onun sayəsində İvan Aleksey Romanoviç Tomilovun və məşhur komandirin nəvəsi Aleksandr Arkadyeviç Suvorov-Rımnikskinin evlərinin üzvü oldu. İvan hətta Tomilovların daçasında keçirdi yay tətilləri. Məhz o zaman Aivazovski cənublu üçün qeyri-adi olan rus təbiəti ilə tanış oldu. Amma sənətkarın ürəyi gözəlliyi istənilən formada dərk edir. Aivazovskinin Sankt-Peterburqda və ya onun ətrafında keçirdiyi hər gün gələcək rəssamlıq maestrosunun münasibətinə yeni bir şey əlavə edirdi.

Tomilovların evinə toplaşan o vaxtkı ziyalıların rəngi - Mixail Qlinka, Orest Kiprenski, Nestor Kukolnik, Vasili Jukovski. Belə bir şirkətdə axşamlar sənətçi üçün son dərəcə maraqlı idi. Aivazovskinin böyük yoldaşları onu heç bir problem olmadan öz dairələrinə qəbul etdilər. Ziyalıların demokratik meylləri və gəncin qeyri-adi istedadı ona Tomilovun dostları arasında layiqli yer tutmağa imkan verirdi. Aivazovski axşamlar tez-tez skripkada xüsusi, şərq üslubunda çalırdı - aləti dizinə söykəyərək və ya dik dayanaraq. Qlinka hətta Ruslan və Lyudmilanı operasına daxil edib kiçik çıxarış, Aivazovskinin ifa etdiyi.

Məlumdur ki, Aivazovski Puşkinlə tanış idi və onun poeziyasını çox sevirdi. Alexander Sergeeviçin ölümünü Hovhannes çox ağrılı qəbul etdi, sonra o, xüsusi olaraq Gurzufa, böyük şairin vaxtını keçirdiyi yerə gəldi. İvan üçün Karl Bryullovla görüş də az əhəmiyyət kəsb etmirdi. Bu yaxınlarda “Pompeyin son günü” kətan üzərində işi başa vurduqdan sonra o, Sankt-Peterburqa gəldi və Akademiyanın tələbələrinin hər biri ehtirasla Bryullovun onun müəllimi olmasını arzuladı.

Aivazovski Bryullovun tələbəsi deyildi, lakin tez-tez onunla şəxsən ünsiyyət qurur və Karl Pavloviç Hovhannesin istedadını qeyd edirdi. Nestor Kukolnik məhz Bryullovun təkidi ilə Aivazovskiyə böyük bir məqalə həsr etdi. Təcrübəli bir rəssam Akademiyada sonrakı təhsilin İvan üçün daha çox geriləmə olacağını gördü - gənc rəssama yeni bir şey verə biləcək müəllimlər qalmadı.

O, Akademiya Şurasına Aivazovskinin təhsil müddətinin qısaldılmasını və xaricə göndərilməsini təklif edib. Üstəlik, sərgidə yeni “Ştil” marinası qalib olub qızıl medal. Və bu mükafat sadəcə xaricə səyahət etmək hüququ verdi.

Amma Venesiya və Drezden əvəzinə, Hovhannes iki il müddətinə Krıma göndərildi. Aivazovskinin xoşbəxt olmadığı ehtimalı azdır - o, yenidən evdə olardı!

İstirahət…

1838-ci ilin yazında Aivazovski Feodosiyaya gəldi. Nəhayət, ailəsini, sevimli şəhərini və təbii ki, cənub dənizini gördü. Təbii ki, Baltik dənizinin öz cazibəsi var. Amma Aivazovski üçün həmişə ən parlaq ilham mənbəyi Qara dəniz olacaq. Ailəsindən belə uzun müddət ayrılıqdan sonra da sənətçi işi birinci yerə qoyur.

O, anası, atası, bacıları və qardaşı ilə ünsiyyətə vaxt tapır - hamı Sankt-Peterburqun ən perspektivli rəssamı Hovhanneslə səmimi qəlbdən fəxr edir! Eyni zamanda, Aivazovski çox çalışır. O, saatlarla kətan çəkir, sonra yorulub dənizə gedir. Qara dənizin onda kiçik yaşlarından yaratdığı o əhval-ruhiyyəni, o qaçılmaz həyəcanı burada hiss edə bilir.

Tezliklə təqaüdçü Xəzinədarlar Aivazovskiləri ziyarətə gəldilər. O, valideynləri ilə birlikdə Hovhannesin uğuruna sevindi və ilk növbədə onun yeni rəsmlərinə baxmağı xahiş etdi. Gözəl əsərləri görən o, dərhal rəssamı özü ilə Krımın cənub sahilinə səyahətə aparır.

Təbii ki, belə uzun bir ayrılıqdan sonra ailəni yenidən tərk etmək xoşagəlməz idi, lakin doğma Krımı hiss etmək istəyi üstələyirdi. Yalta, Gurzuf, Sevastopol - hər yerdə Aivazovski yeni kətanlar üçün material tapdı. Simferopola yola düşən xəzinədarlar rəssamı ziyarətə çağırdılar, lakin o, xeyriyyəçini təkrar-təkrar imtina edərək incidir - iş hər şeydən üstündür.

...döyüşdən əvvəl!

Bu zaman Aivazovski başqası ilə tanış oldu gözəl insan. Nikolay Nikolayeviç Raevski - cəsur insan, görkəmli komandir, Nikolay Nikolayeviç Raevskinin oğlu, Borodino döyüşündə Raevski batareyasının müdafiəsi qəhrəmanı. General-leytenant Napoleon müharibələrində, Qafqaz yürüşlərində iştirak edib.

Bu iki insanı ilk baxışdan fərqli olaraq Puşkinə olan sevgi bir araya gətirib. Erkən yaşlarından Aleksandr Sergeeviçin poetik dühasına heyran olan Aivazovski Raevskidə qohumluq ruhu tapdı. Şair haqqında uzun sürən həyəcanlı söhbətlər tamamilə gözlənilmədən bitdi - Nikolay Nikolayeviç Aivazovskini Qafqaz sahillərinə dəniz səyahətində müşayiət etməyə və rus qoşunlarının enişinə baxmağa dəvət etdi. Bu, hətta çox sevilən Qara dənizdə yeni bir şey görmək üçün əvəzolunmaz bir fürsət idi. Hovhannes dərhal razılaşdı.

Təbii ki, bu səfər yaradıcılıq baxımından əhəmiyyətli idi. Amma hətta burada da susmaq üçün əvəzsiz görüşlər olurdu ki, bu da cinayətdir. "Kolxis" gəmisində Aivazovski Aleksandrın qardaşı Lev Sergeyeviç Puşkinlə görüşdü. Daha sonra gəmi əsas eskadrilyaya qoşulduqda İvan dəniz rəssamı üçün tükənməz ilham mənbəyi olan insanlarla tanış oldu.

Kolxidadan Silistriya döyüş gəmisinə keçən Aivazovski Mixail Petroviç Lazarevlə tanış oldu. Rusiya qəhrəmanı, məşhur Navarino döyüşünün iştirakçısı və Antarktidanın kəşfçisi, novator və bacarıqlı sərkərdə Aivazovski ilə çox maraqlandı və şəxsən ona dəniz işlərinin incəliklərini öyrənmək üçün Kolxidadan Silistriyaya keçməyi təklif etdi, bu, şübhəsiz ki, işində ona faydalı olardı. Bu, çox daha uzaq görünə bilər: Lev Puşkin, Nikolay Raevski, Mixail Lazarev - bəziləri bütün həyatlarında bu böyüklükdə bir nəfərlə belə görüşməyəcəklər. Amma Aivazovskinin tamam başqa taleyi var.

Daha sonra onu Silistriya kapitanı, Sinop döyüşündə rus donanmasının gələcək komandiri və Sevastopolun qəhrəmancasına müdafiəsinin təşkilatçısı Pavel Stepanoviç Naximovla tanış etdilər. Bu parlaq şirkətdə, gələcək vitse-admiral və məşhur yelkənli gəminin kapitanı olan gənc Vladimir Alekseeviç Kornilov "On iki Apostles" heç də itirmədi. Aivazovski bu günlərdə çox xüsusi bir ehtirasla işləyirdi: atmosfer unikal idi. İsti ətraf, sevimli Qara dəniz və ürəyinizcə kəşf edilə bilən zərif gəmilər.

Amma indi eniş vaxtıdır. Aivazovski şəxsən orada iştirak etmək istəyirdi. IN son an rəssamın tamamilə silahsız olduğunu (təbii ki!) aşkar etdi və ona bir cüt tapança verildi. Beləliklə, İvan eniş qayığına düşdü - kəmərində kağızlar və boyalar üçün portfel və tapança ilə. Onun qayığı sahilə ilk çıxanlar arasında olsa da, Aivazovski şəxsən döyüşü müşahidə etmədi. Enişdən bir neçə dəqiqə sonra sənətçinin dostu, miçman Frederiks yaralanıb. Həkim tapmayan İvan özü yaralılara yardım edir, sonra qayıqda onu gəmiyə göndərirlər. Lakin sahilə qayıdan Ayvazovski görür ki, döyüş demək olar ki, bitib. Bir an belə gecikmədən işə başlayır. Bununla belə, sözü rəssamın özünə verək, o, "Kiyev Starina" jurnalında təxminən qırx ildən sonra - 1878-ci ildə enişi təsvir etdi:

“... Batan günəşin işıqlandırdığı sahil, meşə, uzaq dağlar, lövbərdə dayanmış donanma, dəniz boyu süzülən qayıqlar sahillə əlaqə saxlayır... Meşədən keçib təmizliyə getdim; bu yaxınlarda döyüş həyəcanından sonra istirahətin şəklidir: əsgər qrupları, nağaralarda oturan zabitlər, ölülərin cəsədləri və təmizlik üçün gələn çərkəz arabaları. Çantanı açıb qələmlə silahlanıb bir qrupun eskizini çəkməyə başladım. Bu zaman hansısa çərkəz təntənəli şəkildə portfelimi əlimdən aldı, çəkdiyimi öz portfelinə göstərmək üçün daşıdı. Dağlıların xoşuna gəldimi, bilmirəm; Bircə onu xatırlayıram ki, çərkəz rəsmini qana bulanmış mənə qaytarmışdı... Bu “yerli rəng” onun üzərində qaldı və mən uzun müddətə sahil ekspedisiyanın maddi xatirəsidir ... ".

Nə sözlər! Rəssam hər şeyi görmüşdü - sahili, batan günəşi, meşəni, dağları və təbii ki, gəmiləri. Bir az sonra o, ən yaxşı əsərlərindən birini “Subaşına eniş” əsərini yazdı. Amma bu dahi eniş zamanı ölüm təhlükəsi ilə üz-üzə idi! Lakin tale onu sonrakı nailiyyətlər üçün xilas etdi. Tətil zamanı Aivazovski hələ də Qafqaza səyahət və eskizləri əsl kətanlara çevirmək üçün gərgin iş gözləyirdi. Lakin o, bunu uçan rənglərlə etdi. Həmişə olduğu kimi, amma.

Salam Avropa!

Sankt-Peterburqa qayıdan Aivazovski 14-cü sinif rəssamı adını aldı. Akademiyada təhsil başa çatdı, Hovhannes bütün müəllimlərini üstələdi və ona, əlbəttə ki, dövlət dəstəyi ilə Avropanı gəzmək imkanı verildi. O, yüngül ürəklə ayrıldı: qazanc ona valideynlərinə kömək etməyə imkan verdi və özü də olduqca rahat yaşadı. Əvvəlcə Aivazovski Berlin, Vyana, Trieste, Drezdenə getməli olsa da, onu ən çox İtaliya cəlb etdi. Çox sevilən Cənub dənizi və Apenninlərin tutulmaz sehri var idi. 1840-cı ilin iyulunda İvan Aivazovski dostu və sinif yoldaşı Vasili Şternberqlə birlikdə Romaya getdi.

İtaliyaya bu səfər Aivazovski üçün çox faydalı oldu. Böyük italyan ustalarının əsərlərini öyrənmək üçün unikal fürsət əldə etdi. O, saatlarla kətanların yanında dayanıb onların eskizlərini çəkir, Rafael və Botiçelli şah əsərlərini yaradan gizli mexanizmi anlamağa çalışırdı. Çoxlarını ziyarət etməyə çalışdı maraqlı yerlər məsələn, Genuyadakı Kolumbun evi. Və nə mənzərələr tapdı! Apenninlər İvana doğma Krımı xatırladırdı, lakin özünəməxsus, fərqli cazibədarlığı ilə.

Və yerlə heç bir qohumluq hissi yox idi. Ancaq yaradıcılıq üçün nə imkanlar var! Aivazovski isə ona verilən imkanlardan həmişə yararlanırdı. Diqqətəlayiq bir fakt rəssamın məharətinin səviyyəsindən aydın şəkildə danışır: Papa özü "Xaos" tablosunu almaq istəyirdi. Kimsə, amma pontifik yalnız ən yaxşısını almağa öyrəşib! Çevik sənətkar, sadəcə olaraq, XVI Qriqoriyə “Xaos”u təqdim etməklə pul ödəməkdən imtina etdi. Atam ona qızıl medal verərək onu mükafatsız qoymadı. Ancaq əsas odur ki, rəssamlıq dünyasında bir hədiyyənin təsiri - Aivazovskinin adı bütün Avropada gurlandı. İlk dəfə, amma sonuncu dəfə deyil.

Bununla belə, işdən əlavə, İvanın İtaliyaya, daha dəqiq desək, Venesiyaya getməsi üçün başqa bir səbəbi var idi. Orada St adasında idi. Lazar qardaşı Qabriel tərəfindən yaşayıb işləyirdi. Arximandrit rütbəsində olmaqla elmi-tədqiqat işi və pedaqoji fəaliyyətlə məşğul olmuşdur. Qardaşların görüşü isti keçdi, Gabriel Theodosius və valideynləri haqqında çox şey soruşdu. Ancaq tezliklə ayrıldılar. Növbəti dəfə bir neçə ildən sonra Parisdə görüşəcəklər. Romada Aivazovski Nikolay Vasilyeviç Qoqol və Aleksandr Andreeviç İvanovla görüşdü. Hətta burada, yad bir ölkədə İvan rus torpağının ən yaxşı nümayəndələrini tapmağı bacardı!

İtaliyada da Aivazovskinin rəsm sərgiləri keçirilib. Tamaşaçılar cənubun bütün istiliyini çatdırmağı bacaran bu gənc rusla daim sevinir və həvəslə maraqlanırdılar. Getdikcə Aivazovski küçələrdə tanınmağa başladı, insanlar onun studiyasına gələrək əsərlər sifariş etdilər. “Neapol körfəzi”, “Aylı gecədə Vezuvi mənzərəsi”, “Venesiya laqonunun mənzərəsi” - bu şah əsərlər Aivazovskinin ruhundan keçən italyan ruhunun kvintessensiyası idi. 1842-ci ilin aprelində o, rəsmlərin bir hissəsini Peterburqa göndərir və Oleninə Fransa və Hollandiyaya səfər etmək niyyətini bildirir. İvan artıq səyahət etmək üçün icazə istəmir - onun kifayət qədər pulu var, o, özünü yüksək səslə bəyan edib və istənilən ölkədə isti qarşılanacaq. O, yalnız bir şey istəyir - maaşının anasına göndərilməsini.

Aivazovskinin rəsmləri Luvrdakı sərgidə nümayiş etdirildi və fransızları o qədər heyran etdi ki, o, Fransa Akademiyasının qızıl medalına layiq görüldü. Ancaq o, özünü yalnız Fransa ilə məhdudlaşdırmadı: İngiltərə, İspaniya, Portuqaliya, Malta - ürəkdən gələn dənizi görən hər yerdə sənətçi ziyarət etdi. Sərgilər uğurla keçdi və Aivazovski yekdilliklə tənqidçilər və təcrübəsiz ziyarətçilər tərəfindən təriflər yağdırdı. Artıq pul çatışmazlığı yox idi, amma Aivazovski təvazökar yaşayırdı, özünü tam işləməyə verirdi.

Baş Dəniz Qərargahının rəssamı

Səyahətini uzatmaq istəməyərək, artıq 1844-cü ildə Sankt-Peterburqa qayıtdı. İyulun 1-də 3-cü dərəcəli “Müqəddəs Anna” ordeni ilə təltif edilib, həmin ilin sentyabrında Aivazovski Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasının akademiki adını alıb. Bundan əlavə, o, hərbi forma geyinmək hüququ ilə Baş Dəniz Qərargahına təyin olunur! Dənizçilərin forma şərəfinə necə hörmətlə yanaşdıqlarını bilirik. Və burada onu bir mülki şəxs, hətta bir sənətçi də geyinir!

Buna baxmayaraq, bu təyinat Baş Qərargahda rəğbətlə qarşılandı və İvan Konstantinoviç (onsuz da onu belə adlandırmaq olar - dünya miqyasında şöhrət qazanmış rəssam, axı!) Bu vəzifənin bütün mümkün imtiyazlarından həzz aldı. O, gəmilərin rəsmlərini, onun üçün atəş açan gəmi silahlarını tələb etdi (nüvənin trayektoriyasını daha yaxşı görə bilsin), Aivazovski hətta Finlandiya körfəzindəki manevrlərdə iştirak etdi! Bir sözlə, o, sadəcə nömrəyə xidmət etməyib, əzmlə, həvəslə işləyirdi. Təbii ki, rəsmlər də öz səviyyədə idi. Tezliklə Aivazovskinin rəsmləri imperatorun iqamətgahlarını, zadəganların evlərini, dövlət qalereyalarını və şəxsi kolleksiyaları bəzəməyə başladı.

Növbəti il ​​çox məşğul idi. 1845-ci ilin aprelində İvan Konstantinoviç Konstantinopola gedən rus nümayəndə heyətinə daxil edildi. Türkiyəyə səfər edən Aivazovski İstanbulun gözəlliklərinə və Anadolunun gözəl sahillərinə heyran olub. Bir müddət sonra o, satın aldığı Feodosiyaya qayıtdı torpaq sahəsi və şəxsən layihələndirdiyi ev-emalatxanasını tikməyə başladı. Çoxları rəssamı başa düşmür - suverenin sevimlisi, populyar sənətkar, niyə paytaxtda yaşamır? Yoxsa xaricdə? Feodosiya vəhşi səhradır! Amma Aivazovski belə düşünmür. O, gecə-gündüz üzərində işlədiyi yeni tikilmiş evdə rəsmlərinin sərgisini təşkil edir. Bir çox qonaq qeyd etdi ki, zahirən ev şəraitinə baxmayaraq, İvan Konstantinoviç əsəbiləşdi və rəngi soldu. Ancaq hər şeyə baxmayaraq, Aivazovski işini bitirir və Sankt-Peterburqa gedir - o, hələ də hərbçidir, buna məsuliyyətsiz yanaşa bilməzsən!

Sevgi və Müharibə

1846-cı ildə Aivazovski paytaxta gəldi və bir neçə il orada qaldı. Buna səbəb daimi sərgilər idi. Altı ay tezliyi ilə ya Sankt-Peterburqda, ya da Moskvada tamamilə fərqli yerlərdə, ya pulla, ya da pulsuz keçirilirdilər. Və hər sərgidə Aivazovskinin iştirakı var idi. O, təşəkkür etdi, ziyarətə gəldi, hədiyyələr və sifarişlər qəbul etdi. Bu təlaş içində boş vaxt nadir idi. Ən çox birini yaratdı məşhur rəsmlər- "Doqquzuncu dalğa".

Ancaq qeyd etmək lazımdır ki, İvan hələ də Feodosiyaya getdi. Bunun səbəbi böyük idi - 1848-ci ildə Aivazovski evləndi. Birdən? 31 yaşına qədər rəssamın sevgilisi yox idi - bütün duyğuları və təcrübələri kətanlarda qaldı. Və burada belə bir gözlənilməz addımdır. Ancaq cənub qanı qaynar və sevgi gözlənilməz bir şeydir. Ancaq daha heyrətamiz olanı Aivazovskinin seçilmişidir - sadə qulluqçu Julia Grace, İngilis qadın, İmperator Aleksandra xidmət edən ömürlük həkimin qızı

Təbii ki, bu evlilik Sankt-Peterburqun dünyəvi dairələrinə də təsirsiz ötüşmədi - çoxları sənətçinin seçiminə təəccübləndi, çoxları onu açıq şəkildə tənqid etdi. Yorğun, yəqin, onun yaxın diqqətindən Şəxsi həyat, Aivazovski həyat yoldaşı ilə və 1852-ci ildə evdən Krıma gedir. Əlavə bir səbəb (və ya bəlkə də əsas?) bu idi ilk qızı - Elena, artıq üç yaşında idi və ikinci qızı - Maria bu yaxınlarda bir yaşını qeyd etdi. Hər halda Feodosiya Feodosiya Aivazovskini gözləyirdi.

Evdə sənətçi təşkilatlanmağa çalışır sənət məktəbi, lakin imperatordan maliyyə inkarı alır. Bunun əvəzinə o və arvadı başlayır arxeoloji qazıntılar. 1852-ci ildə ailə doğulur üçüncü qızı - Alexandra. İvan Konstantinoviç, əlbəttə ki, rəsmlər üzərində işi tərk etmir. Lakin 1854-cü ildə bir desant qoşunu Krıma endi, Aivazovski tələsik ailəsini Xarkova aparır və özü də mühasirəyə alınan Sevastopola köhnə dostu Kornilova qayıdır.

Kornilov rəssama onu mümkün ölümdən xilas edərək şəhəri tərk etməyi əmr edir. Aivazovski itaət edir. Müharibə tezliklə bitir. Hər kəs üçün, amma Aivazovski üçün deyil - o, mövzusunda parlaq rəsmlər çəkəcək Krım müharibəsi.

Sonrakı illər çaşqınlıq içində keçir. Aivazovski müntəzəm olaraq paytaxta səfər edir, Feodosiya işləri ilə məşğul olur, qardaşı ilə görüşmək üçün Parisə gedir və sənət məktəbi açır. 1859-cu ildə anadan olub dördüncü qızı - Jeanne. Ancaq Aivazovski daim məşğuldur. Səyahətlərə baxmayaraq, yaradıcılıq çox vaxt alır. Bu dövrdə üzərində rəsmlər yaradılır biblical mövzular, sərgilərdə müntəzəm olaraq görünən döyüş rəsmləri - Feodosiya, Odessa, Taqanroq, Moskva, Sankt-Peterburqda. 1865-ci ildə Aivazovski 3-cü dərəcəli Müqəddəs Vladimir ordeni aldı.

Admiral Aivazovski

Lakin Julia bədbəxtdir. Niyə ona medal lazımdır? İvan onun istəklərinə məhəl qoymur, lazımi diqqəti görmür və 1866-cı ildə Feodosiyaya qayıtmaqdan imtina edir. Aivazovski ailəsinin dağılması çox əziyyət çəkdi və diqqəti yayındırmaq üçün hamı işə gedir. Şəkillər çəkir, Qafqazı, Ermənistanı gəzir, hər şeyi ödəyir boş vaxt Rəssamlıq Akademiyasının tələbələri.

1869-cu ildə açılışa gedir, həmin il Sankt-Peterburqda daha bir sərgi təşkil edir və növbəti dəfə admiral rütbəsinə uyğun gələn həqiqi dövlət müşaviri titulunu alır. Rusiya tarixində unikal hadisə! 1872-ci ildə onun Florensiyada bir neçə ildir hazırladığı sərgisi olacaq. Lakin effekt bütün gözləntiləri üstələdi - o, Akademiyanın fəxri üzvü seçildi təsviri incəsənət, və onun avtoportreti Pitti Sarayının qalereyasını bəzədi - İvan Konstantinoviç İtaliyanın və dünyanın ən yaxşı rəssamları ilə bir sırada dayandı.

Bir il sonra paytaxtda başqa bir sərgi təşkil edən Aivazovski Sultanın şəxsi dəvəti ilə İstanbula yola düşür. Bu il məhsuldar oldu - Sultan üçün 25 kətan çəkildi! Səmimi heyran olan türk hökmdarı Pyotr Konstantinoviçə ikinci dərəcəli Osmaniyyə ordenini təqdim edir. 1875-ci ildə Aivazovski Türkiyəni tərk edərək Sankt-Peterburqa getdi. Amma yolda həyat yoldaşı və uşaqlarını görmək üçün Odessada dayanır. Culiyadan isti gözləməyə ehtiyac olmadığını anlayan o, gələn il qızı Janna ilə birlikdə İtaliyaya getməyə dəvət edir. Arvad təklifi qəbul edir.

Səfər zamanı həyat yoldaşları Florensiya, Nitsa, Parisə səfər edirlər. Julia əri ilə dünyəvi qəbullarda görünməkdən məmnundur, Aivazovski isə bunu ikinci dərəcəli hesab edir və bütün boş vaxtını işə həsr edir. Keçmiş nikah xoşbəxtliyinin geri qaytarıla bilməyəcəyini başa düşən Aivazovski kilsədən evliliyi pozmağı xahiş edir və 1877-ci ildə onun istəyi təmin edilir.

Rusiyaya qayıdaraq qızı Aleksandra, kürəkəni Mixail və nəvəsi Nikolayla birlikdə Feodosiyaya yollanır. Ancaq Aivazovskinin uşaqlarının yeni bir yerə - başqa yerə yerləşməyə vaxtı yox idi Rusiya-Türkiyə müharibəsi. Növbəti il ​​sənətçi qızını əri və oğlu ilə birlikdə Feodosiyaya göndərir, özü isə xaricə gedir. Tam iki il.

O, Almaniya və Fransaya səfər edəcək, yenidən Genuyaya səfər edəcək, Paris və Londonda sərgilər üçün rəsmlər hazırlayacaq. Daim Rusiyadan perspektivli rəssamları axtarır, onların saxlanması üçün Akademiyaya petisiyalar göndərir. 1879-cu ildə qardaşının ölüm xəbərini ağrı-acı ilə aldı. Sıxmamaq üçün vərdişinə görə işə getdi.

Feodosiyaya sevgi və Feodosiyaya sevgi

1880-ci ildə vətəninə qayıdan Aivazovski dərhal Feodosiyaya getdi və rəsm qalereyası üçün xüsusi pavilyon tikməyə başladı. O, nəvəsi Mişa ilə çox vaxt keçirir, onunla uzun gəzintilər edir, diqqətlə bədii zövq aşılayır. Aivazovski hər gün rəssamlıq akademiyasının tələbələrinə bir neçə saat vaxt ayırır. O, ilhamla, yaşına görə qeyri-adi həvəslə işləyir. Amma o, həm də tələbələrdən çox şey tələb edir, onlarla sərt davranır və İvan Konstantinoviçlə oxumağa tab gətirə bilənlər azdır.

1882-ci ildə anlaşılmaz bir hadisə baş verdi - 65 yaşlı sənətçi ikinci dəfə evləndi! Onun seçdiyi 25 yaşlı gənc idi Anna Nikitichna Burnazyan. Anna bu yaxınlarda dul qaldığından (əslində, ərinin dəfn mərasimində Aivazovski ona diqqət çəkdi), sənətçi evlilik təklifi etməzdən əvvəl bir az gözləməli oldu. 30 yanvar 1882-ci il Simferopol st. Fərziyyə Kilsəsi “Eçmiədzin Sinoidinin 30 may 1877-ci il tarixli N 1361 saylı fərmanı ilə boşanmış faktiki dövlət müşaviri İ.K.Aivazovski qanuni nikahdan olan birinci arvadı ilə Feodosiya taciri, dul qadın Anna Mqrtçyanın arvadı ilə ikinci qanuni nikah bağladı. , həm erməni-qriqoryan etirafı”.

Tezliklə həyat yoldaşları Aivazovskinin yenidən işlədiyi Yunanıstana gedir, o cümlədən həyat yoldaşının portretini çəkir. 1883-cü ildə o, davamlı olaraq nazirlərə məktublar yazır, Feodosiyanı müdafiə edir və onun yerləşdiyi yerin liman tikmək üçün ən münasib yer olduğunu hər cür sübut edir və bir az sonra şəhər keşişini əvəz etmək üçün ərizə verir. 1887-ci ildə Vyanada bir rus rəssamının rəsm sərgisi keçirilir, lakin o, Feodosiyada qalaraq getmədi. Əvəzində o, bütün boş vaxtını yaradıcılığa, həyat yoldaşına, tələbələrinə, Yaltada rəsm qalereyası tikməyə həsr edir. Aivazovskinin bədii fəaliyyətinin 50 illiyi təmtəraqla qeyd olundu. Rus incəsənətinin simvollarından birinə çevrilmiş rəssamlıq professorunu qarşılamağa Peterburqun bütün yüksək cəmiyyəti gəldi.

1888-ci ildə Aivazovski Türkiyəyə dəvət aldı, lakin siyasi səbəblərdən getmədi. Buna baxmayaraq, o, bir neçə onlarla tablosunu İstanbula göndərir və buna görə Sultan onu qiyabi olaraq birinci dərəcəli Məcidi ordeni ilə təltif edir. Bir il sonra rəssam və həyat yoldaşı Parisdə fərdi sərgiyə getdilər və burada o, Xarici legion ordeni ilə təltif edildi. Geri dönərkən, evli cütlük hələ də İvan Konstantinoviçin çox sevdiyi İstanbula zəng edir.

1892-ci ildə Aivazovskinin 75 yaşı tamam olur. Və Amerikaya gedir! Rəssam okean haqqında təəssüratlarını təzələməyi, Niaqarı görməyi, Nyu-Yorka, Çikaqoya, Vaşinqtona səfər etməyi və rəsmlərini Ümumdünya Sərgisində təqdim etməyi planlaşdırır. Və bütün bunlar səkkizinci ondadır! Yaxşı, nəvələrin və gənc arvadın əhatəsində doğma Feodosiyada dövlət müşaviri rütbəsində otur! Xeyr, İvan Konstantinoviç niyə bu qədər yüksəldiyini mükəmməl xatırlayır. Zəhmət və fantastik fədakarlıq - bunsuz Aivazovski özü olmaqdan çıxacaq. Lakin o, Amerikada çox qalmadı və elə həmin il vətənə qayıtdı. İşə qayıtdı. İvan Konstantinoviç belə idi.

Aivazovski dənizi niyə bu qədər canlı, nəfəs alan və şəffafdır? Onun rəsmlərindən hər hansı birinin oxu hansıdır? Onun şah əsərlərindən tam zövq almaq üçün hara baxmalıyıq? Yazdığı kimi: uzun, qısa, sevincli və ya ağrılı? Bəs impressionizmin Aivazovski ilə nə əlaqəsi var?

Təbii ki, Aivazovski dahi doğulub. Amma onun parlaq şəkildə mənimsədiyi və incəliklərində başa düşmək istədiyi bir sənət də var idi. Beləliklə, Aivazovskinin dəniz köpüyü və ay yolları nədən doğuldu? ..


İvan Konstantinoviç Aivazovski. Qayalı sahillərdə fırtına. 102×73 sm.

"Gizli rənglər", Aivazovski dalğası, şüşələr

İvan Kramskoy Pavel Tretyakova yazırdı: “Yəqin ki, Ayvazovskidə boyalar bəstələmək sirri var, hətta boyaların özü də gizlidir; Mən heç Maskat mağazalarının rəflərində belə parlaq və saf ton görməmişdim. Aivazovskinin bəzi sirləri bizə gəlib çatdı, əsas sirr isə heç də sirr deyil: dənizi belə yazmaq üçün gərək dəniz kənarında doğulmalısan, onun yanında uzun ömür sürməlisən, bunun üçün heç vaxt görmədin. ondan bezmək.

Məşhur "Aivazovski dalğası" köpüklü, demək olar ki, şəffafdır dəniz dalğası, hisslərə görə - hərəkətli, cəld, canlı. Rəssam şüşələmə texnikasından, yəni ən incə boya qatlarını üst-üstə çəkməklə şəffaflığa nail olub. Aivazovski yağa üstünlük verirdi, lakin çox vaxt onun dalğaları akvarel kimi görünür. Məhz şüşələmə nəticəsində təsvir bu şəffaflığı əldə edir və rənglər çox doymuş görünür, lakin vuruşun sıxlığına görə deyil, xüsusi dərinliyə və incəliyə görə. Aivazovskinin virtuoz şüşələri kolleksiyaçıları sevindirir: onun rəsmlərinin əksəriyyəti əla vəziyyətdədir - boyanın ən nazik təbəqələri çatlamağa daha az meyllidir.

Aivazovski sürətlə yazır, tez-tez bir seansda əsərlər yaradır, ona görə də onun şüşələmə texnikasında müəllif nüansları var idi. Feodosiya İncəsənət Qalereyasının uzunmüddətli direktoru və Aivazovskinin yaradıcılığının ən böyük bilicisi Nikolay Barsamov bu barədə yazır: “... o, bəzən yarı quru alt boyanın üzərinə su şirələyirdi. Çox vaxt rəssam dalğaları onların əsasında şirələyirdi ki, bu da rəngarəng tona dərinlik və güc verir və şəffaf dalğa effektinə nail olur. Bəzən şüşələr şəklin əhəmiyyətli təyyarələrini qaraldırdı. Ancaq Aivazovskinin rəsmində şüşələmə, üç qatlı boyama üsulu ilə köhnə ustalarda olduğu kimi, işin məcburi son mərhələsi deyildi. Onun bütün rəsmləri əsasən bir addımda həyata keçirilirdi və şüşələmə onun tərəfindən tez-tez işin sonunda son qeydiyyatlar kimi deyil, işin əvvəlində ağ zəmində boya qatını tətbiq etməyin yollarından biri kimi istifadə olunurdu. Rəssam bəzən işin ilk mərhələsində şüşədən istifadə edərək, rəsmin əhəmiyyətli müstəvilərini şəffaf boya təbəqəsi ilə örtür və kətanın ağ zəmini işıqlı astar kimi istifadə edirdi. Buna görə də bəzən su yazırdı. Kətan üzərində müxtəlif sıxlıqlı boya qatını məharətlə paylayan Aivazovski suyun şəffaflığının həqiqi ötürülməsinə nail oldu.

Aivazovski yalnız dalğalar və buludlar üzərində işləyərkən deyil, həm də onların köməyi ilə torpağa nəfəs verə bildi. "Aivazovski torpaq və daşları qaba tüklü fırçalarla rənglədi. Mümkündür ki, o, onları xüsusi olaraq kəsib ki, tüklərin sərt ucları boya qatında şırımlar buraxsın., - sənətşünas Bərsəmov deyir. — Bu yerlərdə boya adətən sıx bir təbəqəyə qoyulur. Bir qayda olaraq, Aivazovski demək olar ki, həmişə yerə şirəlir. Tüklərdən şırımlara düşən şüşəli (tünd) ton rəngarəng təbəqəyə bir növ canlılıq, təsvir olunan formaya isə daha böyük reallıq verir.

“Boya haradan gəldi?” sualına gəlincə, məlumdur ki, içərisində son illər Berlinin Mewes firmasından boyalar aldı. Hər şey sadədir. Amma bir əfsanə də var: sanki Aivazovski Törnerdən boyalar alıb. Bu barədə yalnız bir şey demək olar: nəzəri cəhətdən mümkündür, lakin belə olsa belə, Aivazovski 6000 əsərinin hamısını Turner boyaları ilə çəkməmişdir. Və heyran olmuş Turnerin şeiri həsr etdiyi şəkil Aivazovski tərəfindən hələ o, böyük britaniyalı dəniz rəssamı ilə tanış olmamışdan əvvəl yaradılmışdır.

İvan Konstantinoviç Aivazovski. Aylı gecədə Neapol körfəzi. 1842, 92×141 sm.

“Sənin şəklində mən dənizin üstündə dayanmış qızılı və gümüşü ilə ayı görürəm. Yüngül küləyin titrəyişini qovduğu dənizin səthi sanki qığılcımlar meydanına çevrilir. Bağışla məni böyük sənətkarəgər şəkil çəkdirməkdə səhv etmişəmsə, amma sizin işiniz məni valeh etdi və həzz məni aldı. Sənətin əbədi və güclüdür, çünki dahidən ilham almısan”, - Uilyam Törnerin Aivazovskinin "Aylı gecədə Neapol körfəzi" tablosu haqqında şeirləri.

İvan Konstantinoviç Aivazovski. Dalğalar arasında. 1898, 285×429 sm.

Əsas odur ki, başlamaq və ya Aivazovskinin sürəti ilə

Aivazovski həmişə səmanın təsviri ilə işə başladı və o, bunu bir anda yazdı - 10 dəqiqə və ya 6 saat ola bilər. Göydəki işığı fırçanın yan səthi ilə deyil, ucu ilə rənglədi, yəni fırçanın çoxsaylı sürətli toxunuşları ilə səmanı “işıqlandırdı”. Səma hazırdır - istirahət edə, diqqətinizi yayındıra bilərsiniz (lakin o, buna yalnız çox vaxt aparan rəsmlərlə icazə verdi). Dəniz bir neçə keçiddə yaza bilirdi.

İvan Aivazovskinin nəzərində uzun müddət bir rəsm üzərində işləmək, məsələn, 10 gün ərzində bir kətan çəkməkdir. O vaxt 81 yaşı olan rəssama öz əsərini yaratmaq nə qədər lazım idi böyük şəkil- Dalğalar arasında. Eyni zamanda, etirafına görə, onun bütün həyatı bu şəkilə hazırlıq olub. Yəni, iş rəssamdan maksimum zəhmət tələb edirdi - və tam on gün. Amma sənət tarixində rəsmlərin iyirmi və ya daha çox il çəkilməsi qeyri-adi deyil (məsələn, Fyodor Bruni “Mis ilan” əsərini 14 il çəkib, 1827-ci ildə başlayıb, 1841-ci ildə bitirib).

İtaliyada Aivazovski müəyyən bir dövrdə 1837-ci ildən 1857-ci ilə qədər 20 il ərzində Məsihin Xalqa Görünüşünü yazan Aleksandr İvanovla dostluq etdi. Onlar hətta birlikdə işləməyə çalışsalar da, tezliklə mübahisə ediblər. İvanov qovaq yarpağının xüsusi dəqiqliyinə nail olmağa çalışaraq aylarla eskiz üzərində işləyə bildi, Aivazovski isə bu müddət ərzində ətrafı gəzib bir neçə şəkil çəkməyi bacardı: “Mən sakit yaza bilmirəm, aylarla məsamə edə bilmirəm. Mən danışana qədər şəkli tərk etmirəm”. Çox fərqli istedadlar fərqli yollar yaratmaq - ağır əmək və həyatın sevincli heyranlığı - uzun müddət yaxın qala bilmədi.

İvan Aivazovski öz rəsminin yanında, fotoşəkil, 1898.
Aivazovski molbertdə.

“Seminarın ab-havası olduqca sadə idi. Dəzgahın qarşısında hörmə qamış oturacağı olan sadə bir stul var idi, arxası kifayət qədər qalın bir boya təbəqəsi ilə suvanmışdı, çünki Aivazovskinin əlini stulun arxasına fırça ilə atmaq və yarı oturmaq vərdişi var idi. şəklə dönün, ona baxaraq, ”- Konstantin Artseulovun xatirələrindən Aivazovskinin bu nəvəsi də rəssam oldu.

Yaradıcılıq sevinc kimi

Aivazovskinin ilhamı (bizə bu təmtəraqlılığı bağışla) ağrılı deyil, sevinclidir. " Əl hərəkətinin rahatlığına, görünən asanlığına, üzündəki məmnun ifadəyə görə, belə bir işin əsl zövq olduğunu əminliklə söyləmək olar., - bu, Aivazovskinin necə işlədiyini izləyən İmperator Məhkəməsi Nazirliyinin rəsmisi, yazıçı Vasili Krivenkonun təəssüratlarıdır.

Aivazovski, əlbəttə ki, bir çox rəssamlar üçün hədiyyələrinin ya xeyir-dua, ya da lənət olduğunu, digər rəsmlərin az qala qanla yazıldığını, yaradıcısını yorduğunu və yorduğunu gördü. Onun üçün kətana fırça ilə yaxınlaşmaq həmişə ən böyük sevinc və xoşbəxtlik olub, emalatxanasında xüsusi yüngüllük, hər şeyə qadirlik qazanıb. Eyni zamanda, Aivazovski praktiki məsləhətləri diqqətlə dinlədi, dəyər verdiyi və hörmət etdiyi insanların şərhlərini rədd etmədi. Fırçasının yüngüllüyünün bir çatışmazlıq olduğuna inanmaq üçün kifayət qədər olmasa da.

Plein air VS emalatxanası

Yalnız tənbəllər o illərdə təbiətlə işləməyin vacibliyindən danışmırdı. Aivazovski isə həyatdan keçici eskizlər çəkməyə, studiyada yazmağa üstünlük verirdi. “Üstünlük” bəlkə də tam düzgün söz deyil, rahatlıqdan söhbət getmir, bu, onun prinsipial seçimi idi. O hesab edirdi ki, təbiətdən elementlərin hərəkətini, dənizin nəfəsini, ildırım gurultusunu və şimşək çaxmasını təsvir etmək mümkün deyil - və onu maraqlandıran da bu idi. Aivazovskinin fenomenal yaddaşı var idi və baş verənləri udmaq vəzifəsini "təbiətdə" hesab edirdi. Hiss etmək və xatırlamaq, studiyaya qayıtmaq üçün bu hissləri kətan üzərinə atın - buna görə təbiət lazımdır. Eyni zamanda, Aivazovski əla surətçi idi. Maksim Vorobyovla məşq zamanı o, bu bacarığını tam nümayiş etdirdi. Amma köçürmək - heç olmasa kiminsə rəsmləri, hətta təbiət də ona bacardığından qat-qat az görünürdü.

İvan Konstantinoviç Aivazovski. 1842-ci ildə Amalfi körfəzi. Eskiz. 1880-ci illər

İvan Konstantinoviç Aivazovski. Amalfi sahili. 105×71 sm.

Aivazovskinin sürətli işi və təbiətdən eskizlərinin nə olduğu haqqında rəssam İlya Ostrouxov ətraflı xatirələrini buraxdı:

“Mən 1889-cu ildə xaricə səfərlərimin birində Biarritzdə mərhum məşhur dəniz rəssamı Aivazovskinin əsərlərinin ifa tərzi ilə təsadüfən tanış oldum. Təxminən Biarritsə gəldiyim vaxtda Aivazovski də ora gəldi. Möhtərəm rəssamın artıq o vaxtlar, xatırladığım kimi, yetmişə yaxın yaşı var idi... Ərazinin topoqrafiyasına yaxşı bələd olduğumu biləndən sonra [o] dərhal məni okean sahili ilə gəzməyə çəkdi. Gün fırtınalı idi və okean sörfünün mənzərəsinə heyran olan Aivazovski çimərlikdə dayandı ...

O, gözlərini okeandan və uzaq dağların mənzərəsindən ayırmadan, yavaş-yavaş kiçik dəftərini çıxarıb qələmlə cəmi üç xətt çəkdi - uzaq dağların konturunu, bu dağların ətəyindəki okeanın xəttini, və özündən sahil xətti. Sonra onunla davam etdik. Bir verst getdikdən sonra yenidən dayandı və digər istiqamətdə bir neçə xəttin eyni cizgisini çəkdi.

- Bu gün buludlu Aivazovski dedi: və sən, zəhmət olmasa, mənə ancaq burada günəşin harada doğduğunu və batdığını söylə.

işarə etdim. Aivazovski kitaba bir neçə nöqtə qoyub kitabı cibində gizlətdi.

- İndi gedək. Mənim üçün bu kifayətdir. Sabah Biarritzdə okean sörfünü çəkəcəyəm.

Ertəsi gün dəniz sörfünün üç möhtəşəm şəkli həqiqətən yazılmışdır: Biarritzdə: səhər, günorta və gün batımında ... "

İvan Konstantinoviç Aivazovski. Biarritz. 1889, 18×27 sm.

Ayvazovskinin günəşi, yoxsa impressionizmin bununla nə əlaqəsi var

Erməni rəssam Martiros Saryan qeyd edib ki, Ayvazovskinin fırtına nə qədər möhtəşəm təsvir olunmasından asılı olmayaraq, kətanın yuxarı hissəsində işıq şüası həmişə ildırım buludlarının yığılmasını keçəcək - bəzən aydın, bəzən nazik və demək olar ki, nəzərə çarpmır: "Aivazovskinin təsvir etdiyi bütün fırtınaların mənası ondadır, bu İşıqdır."

İvan Konstantinoviç Aivazovski. Şimal dənizində fırtına. XX, 202×276 sm.

İvan Konstantinoviç Aivazovski. Ay işığı gecəsi. 1849, 192×123 sm.

İvan Konstantinoviç Aivazovski. Aylı gecədə Neapol körfəzi. 1892, 73×45 sm.

İvan Konstantinoviç Aivazovski. Fırtına zamanı "Empress Maria" gəmisi. 1892, 224×354 sm.

İvan Konstantinoviç Aivazovski. Kapridə aylı gecə. 1841, 26×38 sm.

Əgər o, günəşdirsə, o, ən qara tufanı işıqlandıracaq, əgər ay yoludursa, bütün kətanı titrəməsi ilə dolduracaq. Biz Aivazovskini nə impressionist, nə də impressionizmin sələfi adlandırmaq fikrində deyilik. Ancaq himayədar Aleksey Tomilovun sözlərini sitat gətirək - o, Aivazovskinin rəsmlərini tənqid edir: “Rəqəmlər o qədər qurban edilir ki, tanınmır: ön planda onlar kişilər və ya qadınlardır (...) hava və su nümayiş etdirirlər”. İmpressionistlər haqqında deyirik ki, onların rəsmlərinin əsas personajları rəng və işıqdır, əsas vəzifələrdən biri işıq-hava kütləsinin ötürülməsidir. Aivazovskinin əsərlərində işıq birinci yerdədir və bəli, tamamilə doğrudur, hava və su (onun vəziyyətində bu, səma və dəniz haqqındadır). Qalan hər şey bu əsas şeyin ətrafında qurulur.

O, nəinki inandırıcı təsvir etməyə, həm də hissləri çatdırmağa çalışır: günəş elə parlasın ki, gözlərini bağlamaq istəyirsən, tamaşaçı küləkdən büzüləcək, qorxu içində dalğadan geri çəkiləcək. Sonuncu, xüsusilə, Repin tərəfindən edildi, Aivazovski qəfil qarşısında onun "Doqquzuncu dalğa" dayandığı otağın qapısını açdı.

İvan Konstantinoviç Aivazovski. Doqquzuncu mil. 332×221 sm.

Aivazovskinin rəsmlərinə necə baxmaq olar

Rəssam tamamilə birmənalı tövsiyələr verdi: kətanda ən parlaq nöqtəni, işıq mənbəyini axtarmalı və diqqətlə ona baxaraq, gözlərinizi kətanın üzərində sürüşdürməlisiniz. Məsələn, "Aylı gecə"nin bitmədiyinə görə onu qınayanda o, iddia edirdi ki, əgər tamaşaçı " əsas diqqətini aya yönəldəcək və yavaş-yavaş şəkildəki maraqlı məqama sadiq qalaraq, keçərkən şəklin digər hissələrinə də nəzər salacaq və bundan başqa, bu gecənin bizi hər hansı düşüncələrdən məhrum edən bir gecə olduğunu unutmadan, onda belə bir tamaşaçı görəcək ki, bu şəkil necə olması lazım olduğundan daha bitib”.

İvan Konstantinoviç Aivazovski. Krımda aylı gecə. Gürzuf, 1839, 101×136,5 sm.

İvan Konstantinoviç Aivazovski. Gəminin partlaması Konstantin Aivazovski bu prosesdə ilhamını itirən və işi yarımçıq qoyan rəssamlardan deyil. Ancaq bir gün onun da başına bu gəldi - "Gəminin partlaması" (1900) tablosunu bitirmədi. Ölüm müdaxilə etdi. Bu yarımçıq işəsərlərinin tədqiqatçıları üçün xüsusilə qiymətlidir. Bu, rəssamın şəkildə hansı elementləri işə başladığını öyrənməklə əsas şey hesab etdiyini anlamağa imkan verir. Aivazovskinin gəmi və partlayışın alovu ilə başladığını görürük - tamaşaçının ruhunu alacaq bir şey. Rəssam, tamaşaçının sadəcə gözləri ilə sürüşəcəyi təfərrüatları sonraya buraxdı.

Gəmi partlayışı. 1900

İvan Konstantinoviç Aivazovski. Azure mağarası. Neapol. 1841, 100×74 sm.

Müasir tamaşaçını bəzən Aivazovskinin rəsmlərinin sıx rəngi, onun parlaq, barışmaz rəngləri ruhdan salır. Bunun bir izahı var. Və bu, sənətkarın heç də pis zövqü deyil.

Bu gün muzeylərdə Aivazovskinin marinalarına baxırıq. Çox vaxt bunlar sökük interyeri olan və pəncərədən sadə işıqla əvəzlənən xüsusi işıqlandırması olmayan əyalət qalereyalarıdır. Ancaq Aivazovskinin sağlığında onun rəsmləri zəngin qonaq otaqlarında və hətta saraylarda asılıb. Lütfən tavanların altında, dəbdəbəli qobelenlərlə örtülmüş divarlarda, çilçıraqların və şamdanların işığında. Tamamilə mümkündür ki, rəssam rəngarəng xalçalar və zərli mebellər fonunda rəsmlərinin itməməsinə diqqət yetirib.

Bilicilər deyirlər ki, zəif təbii işıqda və ya nadir lampalar altında tez-tez köntöy görünən Aivazovskinin gecə mənzərələri şam işığında baxanda rəssamın nəzərdə tutduğu kimi canlanır, əsrarəngiz və nəcib olur. Xüsusilə də Aivazovskinin şam işığında çəkdiyi rəsmlər.

Muzeylər bölməsi nəşrləri

İvan Aivazovskinin onlarla dənizi: rəsmlərdə coğrafiya

Aivazovskinin məşhur rəsmlərini xatırlayırıq və onlardan 19-cu əsrin dəniz coğrafiyasını öyrənirik..

Adriatik dənizi

Venesiya lagunası. San Giorgio adasının görünüşü. 1844. Dövlət Tretyakov Qalereyası

Aralıq dənizinin bir hissəsi olan dəniz antik dövrdə qədim Adria limanının (Venesiya bölgəsində) şərəfinə adlandırılmışdır. İndi su şəhərdən 22 kilometr çəkilib, şəhər quruya çevrilib.

XIX əsrdə arayış kitablarında bu dəniz haqqında yazırdılar: “... ən təhlükəli küləyi şimal-şərq küləyi – Borey, həm də cənub-şərq küləyi – sirokko; cənub-qərb - siffanto, daha az yayılmış və daha az uzanan, lakin çox vaxt çox güclü; xüsusilə Po ağızlarının yaxınlığında, qəfildən cənub-şərqə doğru dəyişdikdə və güclü tufana (furiano) çevrildikdə təhlükəlidir. Şərq sahilinin adaları arasında bu küləklər ikiqat təhlükəlidir, çünki dar kanallarda və hər körfəzdə fərqli şəkildə əsir; ən dəhşətli qışda boreal və yayda isti "cənub" (Slovensk.) var. Onsuz da qədimlər tez-tez Adria və ondan gələn təhlükələrdən danışırlar çoxsaylı dualarİtaliya sahillərindəki kilsələrdə qorunan dənizçilərin xilası və andları haqqında aydın olur ki, dəyişkən hava çoxdan sahil üzgüçülərinin şikayətlərinə səbəb olub .... ”(1890).

Atlantik okeanı

Napoleon Müqəddəs Yelenada. 1897. Feodosiya İncəsənət Qalereyası onlar. İ.K. Aivazovski

Okean antik dövrdə, Cəbəllütariq yaxınlığında bir yerdə çiyinlərində cənnət tonozunu tutan mifik titan Atlantanın şərəfinə adını almışdır.

“... İstifadə olunan vaxt Son vaxtlar müxtəlif təyinatlı istiqamətlərə yelkənli gəmilərlə, aşağıdakı kimi ifadə edilir: Pas de Calais-dən Nyu-Yorka 25-40 gün; geri 15-23; Qərbi Hindistana 27–30, ekvatora 27–33 gün; Nyu-Yorkdan ekvatora 20–22, yayda 25–31 gün; İngilis kanalından Bahia 40, Rio de Janeyro 45, Cape Horn 66, Capstadt 60, Qvineya körfəzinə 51 gün. Təbii ki, keçidin müddəti hava şəraitindən asılı olaraq dəyişir; daha ətraflı təlimatı London Ticarət Şurası tərəfindən nəşr olunan "Keçid cədvəlləri"ndə tapa bilərsiniz. Buxar qayıqları havadan, xüsusən də poçt gəmilərindən daha az asılıdır, bütün müasir təkmilləşdirmələrlə təchiz edilmiş və indi Atlantik okeanını bütün istiqamətlərdə keçir ... "(1890).

Baltik dənizi

Kronstadtda böyük basqın. 1836. Zamanlama

Dəniz ya da adını aldı Latın sözü balteus ("kəmər"), çünki qədim coğrafiyaçıların fikrincə, Avropanı əhatə edirdi və ya Baltik sözündən baltas ("ağ").

“...Duzun az olması, qışın dayaz dərinliyi və şiddəti səbəbindən Baltik dənizi hər qış olmasa da, geniş ərazidə donur. Beləliklə, məsələn, Revaldan Helsinqforsa buz üzərində sürmək hər qışda mümkün deyil, lakin şiddətli şaxtalarda və Aland adaları ilə materikin hər iki sahili arasındakı dərin boğazlarda buzla örtülür və 1809-cu ildə rus ordusu bütün hərbi çəkilərlə buradan buz üzərindən İsveçə və Botniya körfəzinin digər iki yerindən keçdi. 1658-ci ildə İsveç kralı X Çarlz Jutlanddan Zelandiyaya buzları keçdi...” (1890).

ion dənizi

Navarino dəniz döyüşü, 2 oktyabr 1827-ci il. 1846. Dəniz Akademiyası. N.G. Kuznetsova

Qədim miflərə görə, Aralıq dənizinin bir hissəsi olan dəniz, həyat yoldaşı Hera ilahəsi tərəfindən inəyə çevrilən Zevsin sevimli şahzadə İonun şərəfinə adlandırılıb. Bundan əlavə, Hera İo-ya nəhəng bir at milçəyi göndərdi, ondan qaçaraq yazıq dənizin o tayında üzdü.

“... Kefaloniyada dəbdəbəli zeytun bağları var, lakin ümumilikdə İon adaları ağacsızdır. Əsas məhsullar: şərab, yağ, cənub meyvələri. Sakinlərinin əsas məşğuliyyətləri: əkinçilik və qoyunçuluq, balıqçılıq, ticarət, gəmiqayırma; emal sənayesi başlanğıc mərhələsində…”

19-cu əsrdə bu dəniz əhəmiyyətli yer idi dəniz döyüşləri: Aivazovski tərəfindən tutulan onlardan biri haqqında danışdıq.

Girit dənizi

Krit adasında. 1867. Feodosiya İncəsənət Qalereyası. İ.K. Aivazovski

Aralıq dənizinin bir hissəsi olan digər dəniz Kriti şimaldan yuyur və bu adanın adını daşıyır. "Krit" ən qədim coğrafi adlardan biridir, artıq eramızdan əvvəl II minilliyə aid Miken xətti "B" hərfində rast gəlinir. e. Onun mənası aydın deyil; bəlkə də qədim Anadolu dillərindən birində "gümüş" mənasını verirdi.

“...Xristiyanlar və Məhəmmədlər burada dəhşətli qarşılıqlı düşmənçilik içindədirlər. Sənayelər tənəzzüldədir; Venesiya hakimiyyəti altında çiçəklənən bir vəziyyətdə olan limanlar, demək olar ki, hamısı dayazlaşdı; şəhərlərin çoxu xarabalıqdadır...” (1895).

Mərmərə dənizi

Qızıl Buynuz Körfəzi. Türkiyə. 1845-ci ildən sonra. Çuvaş Dövləti İncəsənət muzeyi

Bosfor və Dardanel boğazları arasında yerləşən dəniz Qara dənizi Aralıq dənizi ilə birləşdirir və İstanbulun Avropa hissəsini Asiyadan ayırır. Qədim dövrlərdə məşhur karxanaların yerləşdiyi Mərmərə adasının adını daşıyır.

“... Mərmərə dənizi türklərin müstəsna mülkiyyətində olsa da, onun həm topoqrafiyası, həm də fiziki-kimyəvi və bioloji xüsusiyyətləri əsasən rus hidroqrafları və alimləri tərəfindən tədqiq edilmişdir. Bu dənizin sahillərinin ilk ətraflı təsviri 1845-1848-ci illərdə türk hərbi gəmilərində rus donanmasının hidroqrafı, kapitan-leytenant Manqanari tərəfindən edilmişdir ... ”(1897).

şimal dənizi

Amsterdam mənzərəsi. 1854. Xarkov İncəsənət Muzeyi

Atlantik okeanının bir hissəsi olan dəniz Fransadan Skandinaviyaya qədər Avropa sahillərini yuyur. 19-cu əsrdə Rusiyada alman adlandırıldı, sonra adı dəyişdirildi.

“... Norveç sahillərində yuxarıda qeyd olunan çox dar genişlik istisna olmaqla, Alman dənizi dəniz istisna olmaqla, bütün sahil dənizlərinin və hətta bütün dənizlərin ən kiçiyidir. u200bAzov. Alman dənizi Manş boğazı ilə birlikdə gəmilərin ən çox ziyarət etdiyi dənizlərdir, çünki okeandan birinci limana gedən yol ondan keçir. Qlobus- London ... "(1897).

şimal Buzlu okeanı

Şimal Buzlu Okeanında fırtına. 1864. Feodosiya İncəsənət Qalereyası. İ.K. Aivazovski

Okeanın hazırkı adı rəsmi olaraq 1937-ci ildə təsdiqləndi, bundan əvvəl o, fərqli adlanırdı - Şimal dənizi də daxil olmaqla. Qədim rus mətnlərində hətta təsirli bir versiya var - Nəfəs alan dəniz. Avropada onu Şimal Buzlu Okeanı adlandırırlar.

“...Şimal qütbünə çatmaq cəhdləri indiyədək uğurlu olmayıb. Şimal qütbünə ən yaxın ekspedisiya 1905-ci ildə Nyu-Yorkdan xüsusi qurulmuş Ruzvelt gəmisi ilə yola çıxan və 1906-cı ilin oktyabrında geri qayıdan Amerika Pearinin ekspedisiyası idi ”(1907).

Aralıq dənizi

Malta adasındakı La Valletta limanı. 1844. Zamanlama

Bu dəniz eramızın III əsrində “Aralıq dənizi” olmuşdur. e. Roma coğrafiyaçılarına təşəkkür edirəm. Bu böyük dənizin tərkibinə bir çox kiçik dənizlər daxildir - burada adları çəkilənlərə əlavə olaraq, bunlar Alboran, Balear, İkar, Karpat, Kilikiya, Kipr, Levant, Liviya, Ligurian, Myrtoic və Trakiyadır.

“... Hazırda buxar donanmasının güclü inkişafı ilə Aralıq dənizində naviqasiya, güclü fırtınaların nisbətən nadir olması və dayazlıqların və sahillərin mayaklarla qənaətbəxş hasarlanması səbəbindən heç bir xüsusi çətinlik yaratmır. və digər xəbərdarlıq əlamətləri. Təxminən 300 böyük mayak qitələrin və adaların sahilləri boyunca yayılmışdır, sonuncular təxminən 1/3, qalan 3/4-ü isə Avropa sahillərində yerləşir ... "(1900).

Tirren dənizi

Kapridə aylı gecə. 1841. Dövlət Tretyakov Qalereyası

Aralıq dənizinin bir hissəsi olan və Siciliyanın şimalında yerləşən dənizin adı qədim miflərin personajı, orada boğulan Lidiya şahzadəsi Tirren adına verilmişdir.

“... Siciliyanın bütün latifundiyaları [böyük mülkləri] böyük sahiblərə - daimi olaraq ya kontinental İtaliyada, ya da Fransa və İspaniyada yaşayan aristokratlara məxsusdur. Torpaq mülkiyyətinin xırdalanması çox vaxt ifrata varır: kəndli bir neçə kvadrat arşın ölçüsündə torpaq sahəsində bir qazıntıya sahibdir. Xüsusi mülkiyyətin meyvə plantasiyalarında yerləşdiyi dənizkənarı vadidə çox vaxt cəmi 4-5 şabalıd ağacı olan kəndli sahibləri olur ”(1900).

Qara dəniz

Qara dəniz (Qara dənizdə tufan qopmağa başlayır). 1881. Dövlət Tretyakov Qalereyası

Bu ad, ehtimal ki, fırtına zamanı suyun rəngi ilə əlaqələndirilir, dəniz yalnız müasir dövrdə alınır. Sahillərində fəal məskunlaşan qədim yunanlar onu əvvəlcə Qonaqpərvər, sonra isə Qonaqpərvər adlandırırdılar.

“... Qara dəniz limanları arasında təcili sərnişin və yük daşımaları Rusiya gəmiləri (əsasən Rusiya Gəmiçilik və Ticarət Cəmiyyəti), Avstriya Lloyd, French Messageries dənizçilik və Frayssinet et C-ie və Yunanıstanın Courtgi şirkəti tərəfindən dəstəklənir. et C-ie türk bayrağı altında. Xarici gəmilər demək olar ki, yalnız Rumeli, Bolqarıstan, Rumıniya və Anadolu limanlarına səfər edir, Rusiya Gəmiçilik və Ticarət Cəmiyyətinin gəmiləri isə Qara dənizin bütün limanlarına səfər edir. 1901-ci ildə Rusiya Gəmiçilik və Ticarət Cəmiyyətinin gəmilərinin tərkibi - 74 gəmi ... "(1903).

Ege dənizi

Patmos adası. 1854. Omsk vilayət muzeyi təsviri incəsənət onlar. M.A. Vrubel

Bu hissə Aralıq dənizi Yunanıstan və Türkiyə arasında yerləşən , oğlu Teseyi Minotavr tərəfindən öldürüldüyünü düşünərək özünü qayalıqdan ona atan Afina kralı Egeyin adını daşıyır.

“... Qara və Mərmərə dənizlərindən gələn gəmilərin yolunda uzanan Egey dənizi boyunca üzmək, ümumiyyətlə, yaxşı, aydın hava sayəsində çox xoşdur, lakin payız və yazın əvvəlində fırtınalar nadir deyil. Şimali Atlantik Okeanından Avropaya keçərək Malaya Asiyaya gələn siklonlar. Adaların sakinləri əla dənizçilərdir ... "(1904).

İvan Konstantinoviç Aivazovski (Arm. Հովհաննես Այվազյան, Hovhannes Ayvazyan; 17 iyul 1817, Feodosiya - 19 aprel 1900, elə həmin yerdə) - rus dəniz rəssamı, döyüşçü rəssamı, rəssamı. Baş Dəniz Qərargahının rəssamı, İmperator İncəsənət Akademiyasının akademiki və fəxri üzvü, Amsterdam, Roma, Paris, Florensiya və Ştutqart İncəsənət Akademiyalarının fəxri üzvü.

Ən çox görkəmli sənətkar 19-cu əsrin erməni mənşəli.
Erməni tarixçisi və Erməni Apostol Kilsəsinin arxiyepiskopu Qabriel Aivazovskinin qardaşı.

Hovhannes (İvan) Konstantinoviç Aivazovski anadan olub erməni ailəsi tacir Gevork (Konstantin) və Hripsime Ayvazyan. 1817-ci il iyulun 17-də (29) Feodosiya şəhərindəki erməni kilsəsinin keşişi Konstantin (Gevorq) Aivazovski və onun arvadı Xripsimenin “Gevork Ayvazyanın oğlu Ovannes” doğulması haqqında qeydlər aparıb. Aivazovskinin əcdadları XVIII əsrdə Qərbi Ermənistandan Qalisiyaya köçmüş ermənilərdən idi. Rəssamın babasının adı Qriqor Ayvazyan, nənəsi isə Aşken olub. Məlumdur ki, onun qohumlarının Lvov vilayətində böyük torpaq mülkiyyəti olub, lakin Aivazovskinin mənşəyini daha dəqiq təsvir edən heç bir sənəd qorunmayıb. Atası Konstantin (Gevorg) və Feodosiyaya köçdükdən sonra polşa dilində soyad yazdı: "Gaivazovski" (soyad - Polonlaşdırılmış forma). erməni soyadı Ayvazyan). Aivazovskinin özü öz tərcümeyi-halında atası haqqında deyir ki, gəncliyində qardaşları ilə mübahisə etdiyi üçün Qalisiyadan ticarətlə məşğul olduğu Tuna knyazlıqlarına (Moldaviya, Wallachia), oradan isə Feodosiyaya köçüb.

Aivazovskiyə həsr olunmuş bəzi ömürlük nəşrlər, onun sözlərindən onun əcdadları arasında türklərin olması ailə ənənəsini çatdırır. Bu nəşrlərə görə, sənətçinin mərhum atası ona sənətçinin ulu babasının (Bludovaya görə, qadın xəttində) türk hərbçisinin oğlu olduğunu və uşaq ikən Azovu rus qoşunları tərəfindən ələ keçirərkən ( 1696), vəftiz edən və övladlığa götürən müəyyən bir erməni tərəfindən ölümdən xilas edildi (variant - əsgər).
Rəssamın ölümündən sonra (1901-ci ildə) onun bioqrafı N. N. Kuzmin kitabında eyni hekayəni danışdı, ancaq Aivazovskinin arxivindəki adı açıqlanmayan sənədə istinad edərək sənətçinin atası haqqında; lakin bu əfsanənin doğruluğuna dair heç bir dəlil yoxdur.

Rəssamın atası Konstantin Qriqoryeviç Aivazovski (1771-1841) Feodosiyaya köçdükdən sonra yerli erməni qadını Xripsima (1784-1860) ilə evləndi və bu evlilikdən üç qız və iki oğul - Hovhannes (İvan) və Sargis (sonralar) dünyaya gəldi. rahiblikdə - Cəbrayıl). Əvvəlcə Aivazovskinin biznesi uğurlu olsa da, 1812-ci il vəba zamanı o, müflis oldu.

İvan Aivazovski uşaqlıqdan özündə bədii və musiqi qabiliyyətlərini kəşf etdi; xüsusən də skripka çalmağı özünə öyrətdi. Uşağın bədii qabiliyyətlərinə ilk diqqət yetirən Teodosiyalı memar Yakov Xristianoviç Kox ona sənətkarlıq üzrə ilk dərsləri verir. Yakov Xristianoviç də gənc Aivazovskiyə hər cür kömək etdi, vaxtaşırı ona karandaşlar, kağızlar və boyalar verdi. diqqət yetirməyi də tövsiyə etdi gənc istedad Feodosiya meri Aleksandr İvanoviç Kaznaçeyev. Feodosiya rayon məktəbini bitirdikdən sonra Aivazovski o dövrdə artıq gələcək rəssamın istedadının pərəstişkarı olan Kaznaçeyevin köməyi ilə Simferopol gimnaziyasına daxil oldu. Sonra Aivazovski dövlət hesabına qəbul edildi İmperator Akademiyası Sankt-Peterburq sənəti.

Aivazovski 28 avqust 1833-cü ildə Peterburqa gəldi. Əvvəlcə o, Maksim Vorobyovdan landşaft sinfində oxuyub. 1835-ci ildə "Sankt-Peterburq yaxınlığında dənizkənarı mənzərə" və "Dəniz üzərində havanın öyrənilməsi" mənzərələri üçün o, gümüş medal aldı və dəbli fransız dəniz rəssamı Filip Tannerin köməkçisi təyin edildi. Tannerlə oxuyan Aivazovski, sonuncunun müstəqil işləməyə qadağasına baxmayaraq, mənzərələri çəkməyə davam etdi və 1836-cı ildə Rəssamlıq Akademiyasının payız sərgisində beş rəsm təqdim etdi. Aivazovskinin əsərləri tənqidçilərdən müsbət rəylər aldı. Tanner Aivazovski haqqında I Nikolaya şikayət etdi və çarın əmri ilə Aivazovskinin bütün rəsmləri sərgidən çıxarıldı. Rəssam yalnız altı aydan sonra bağışlandı və dəniz hərbi rəssamlığını öyrənmək üçün professor Aleksandr İvanoviç Sauerweidə döyüş rəssamlığı sinfinə verildi. Sauerweid sinfində cəmi bir neçə ay oxuduqdan sonra, 1837-ci ilin sentyabrında Aivazovski "Sakit" rəsminə görə Böyük Qızıl medal aldı. Aivazovskinin müəllimlikdəki xüsusi uğurunu nəzərə alaraq, akademiya üçün qeyri-adi bir qərar qəbul edildi - Aivazovskini vaxtından iki il əvvəl akademiyadan azad etmək və onu bu iki il ərzində müstəqil işləmək üçün Krıma göndərmək, ondan sonra isə bizneslə məşğul olmaq. altı il xaricə səyahət.

Bu, CC-BY-SA lisenziyası altında istifadə edilən Vikipediya məqaləsinin bir hissəsidir. Məqalənin tam mətni burada →

İvan Aivazovski 29 iyul 1817-ci ildə anadan olub. İndi, bir rəsmin dəyəri onun qiyməti ilə asanlıqla ölçülə biləndə, Aivazovski etibarlı şəkildə ən görkəmli rus rəssamlarından biri adlandırıla bilər. Gəlin Feodosiyalı rəssamın 7 məşhur rəsminə nəzər salaq.

"Konstantinopol və Bosforun görünüşü" (1856)

2012-ci ildə Britaniyanın Sotheby's auksionunda rus dəniz rəssamının rəsmləri üçün yeni rekord qeydə alınıb. “Konstantinopol və Bosforun mənzərəsi” adlı kətan 3 milyon 230 min funta satılıb ki, bu da rublla ifadədə 153 milyondan çoxdur.
1845-ci ildə Admiralty rəssamı vəzifəsinə təyin olunan Aivazovski, Aralıq dənizi coğrafi ekspedisiyasının tərkibində İstanbula və Yunan arxipelaqının adalarına səfər etdi. Osmanlı İmperiyasının paytaxtı rəssamda silinməz təəssürat yaradıb. Qaldığı bir neçə gün ərzində o, onlarla eskiz çəkdi ki, onların çoxu gələcək rəsmlərin əsasını təşkil edirdi. 10 ildən çox vaxt keçdikdən sonra, İvan Aivazovski, əksər rəsmləri kimi, Konstantinopol limanının və Tophane Nusretiye məscidinin görünüşünü bərpa etdi.

"Gibraltar qayasında Amerika gəmiləri" (1873)

2012-ci ilin aprel ayına qədər İvan Aivazovskinin rəsmlərindən ən bahalısı 2007-ci ildə Christie's auksionunda 2 milyon 708 min funta satılan "Cəbəllütariq qayasında Amerika gəmiləri" əsəri olub.
Aivazovski də bu şəkli yaddaşdan çəkib. “Canlı elementlərin hərəkətləri fırça üçün əlçatmazdır: şimşək çaxması, küləyin əsməsi, dalğanın sıçraması təbiət tərəfindən ağlasığmazdır. Bunun üçün rəssam onları yadda saxlamalı və bu qəzalarla, eləcə də işıq və kölgələrin təsirləri ilə öz şəklini bəzəməlidir”, - deyə rəssam öz yaradıcılıq metodunu belə formalaşdırmışdır.
Cəbəllütariq qayası Aivazovski tərəfindən Britaniya koloniyasını ziyarət etdikdən 30 il sonra çəkilmişdir. Dalğalar, gəmilər, elementlərlə mübarizə aparan dənizçilər, çəhrayı qayanın özü Feodosiyadakı sakit emalatxanasında işləyən rəssamın fantaziyasının bəhrəsidir. Ancaq uydurma, mənzərə tamamilə doğru görünür.

"Dneprdəki Varangiyalılar" (1876)

Aivazovskinin kommersiya uğurları arasında üçüncü yeri 2006-cı ildə 3 milyon 300 min dollara çəkic altına düşən "Dneprdəki Varangiyalılar" tablosu tutur.
Şəklin süjeti əsas ticarət arteriyası boyunca Varangiyalıların yoludur Kiyev Rus, Dnepr. Aivazovskinin yaradıcılığı üçün nadir olan qəhrəmanlıq keçmişinə müraciət romantik ənənəyə hörmətdir. Şəklin ön planında güclü və cəsur döyüşçülərin dayandığı bir qayıq və onların arasında, görünür, şahzadənin özü var. Süjetin qəhrəmancasına başlanğıcı rəsmin ikinci adı ilə vurğulanır: “Varanq dastanı – Varangiyalılardan yunanlara gedən yol”.

"Konstantinopolun görünüşü" (1852)

Aivazovskinin dördüncü milyonçusu 1845-ci il səyahətinin təəssüratlarına əsaslanan başqa bir rəsm əsəri olan “Konstantinopolun mənzərəsidir”. Onun qiyməti 3 milyon 150 min dollar olub.
Krım müharibəsi başa çatdıqdan qısa müddət sonra Aivazovski onun olduğu Parisdən qayıdırdı şəxsi sərgi. Sənətkarın yolu İstanbuldan keçirdi. Orada Türkiyə Sultanı tərəfindən qəbul edilmiş və IV dərəcəli Nişan Əli ordeni ilə təltif edilmişdir. O vaxtdan bəri Aivazovski Konstantinopol əhalisi ilə yaxın dostluq münasibətləri qurdu. O, buraya bir dəfədən çox gəlib: 1874, 1880, 1882, 1888 və 1890-cı illərdə. Burada onun sərgiləri keçirilir, Türkiyə hökmdarları ilə görüşür, onlardan mükafatlar alırdı.

"Şaxtalı bir gündə Müqəddəs İsaak Katedrali" (1891)

Şaxtalı Gündə Müqəddəs İsaak Katedrali 2004-cü ildə Christie's-də 2.125.000 dollara satılıb. Bu, dəniz rəssamının nadir şəhər mənzərələrindən biridir.
Aivazovskinin bütün həyatı Sankt-Peterburqla bağlı idi, baxmayaraq ki, o, Krımda anadan olub və çoxunu yaşayıb. O, Rəssamlıq Akademiyasına daxil olmaq üçün 16 yaşında Feodosiyadan Sankt-Peterburqa köçür. Tezliklə, uğurları sayəsində gənc rəssam aparıcı rəssamlar, yazıçılar, musiqiçilər ilə tanış olur: Puşkin, Jukovski, Glinka, Bryullov. 27 yaşında akademik olur mənzərə rəsm Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyası. Və sonra, həyatı boyu Aivazovski müntəzəm olaraq paytaxta gəlir.

"Sübh çağında Konstantinopol" (1851)

Altıncı yeri Konstantinopolun başqa bir mənzərəsi tutur, bu dəfə "Sübh çağında Konstantinopol". 2007-ci ildə 1 milyon 800 min dollara satılıb. Bu şəkil Aivazovskinin "Konstantinopol milyonçuları" əsərinin ən erkənidir.
Rus dəniz rəssamı tezliklə Avropa və Amerikada bacarıqlı mənzərə ustası kimi tanındı. O, Rusiyanın əzəli hərbi rəqibləri olan türklərlə xüsusi münasibətlərlə bağlı idi. Lakin bu dostluq Sultan Əbdül-Həmidin Konstantinopolda və bütün ölkədə ermənilərə qarşı soyqırımı törətdiyi 90-cı illərə qədər davam etdi. Qaçqınların çoxu Feodosiyada gizləndi. Ayvazovski onlara hər cür köməklik göstərir, Türkiyə hökumətindən aldığı mükafatları sifətlə dənizə atırdı.

"Doqquzuncu dalğa" (1850)

Aivazovskinin yaradıcılığının əsas mövzusu insanla ünsürlərin qarşıdurmasıdır. Onun ən məşhur rəsm əsəri “Doqquzuncu dalğa” dəyərinə görə yalnız yeddincidir. 2005-ci ildə 1 milyon 704 min dollara satılıb.
Süjetin mərkəzində bütün gecəni davam edən fırtına zamanı qaçan bir neçə dənizçi var. O, gəmini parça-parça etdi, lakin onlar dirəkdən yapışaraq sağ qaldılar. Dördü dirəkdən, beşinci isə ümidlə yoldaşdan yapışır. Günəş çıxır, amma dənizçilərin sınaqları bitməyib: doqquzuncu dalğa yaxınlaşır. Ardıcıl romantik, Aivazovski bu barədə erkən işünsürlərlə mübarizə aparan, lakin buna qarşı aciz olan insanların əzmkarlığını göstərir.