Leonardo da Vinçi. 3-cü hissə
Leonardo da Vinçi. Mona Liza tərəfindən rəsm.
Bu portretin sehrli təsirinin sirri nədir? Leonardo ömrünün sonuna qədər bu portretdən ayrılmadı. Mono Lizanın portreti ( Mona- bu xanımdır), La Gioconda kimi də tanınır, yazılmışdır taxta lövhə qovaqdan. Ölçüləri: 77x53 sm Leonardonun bütün digər əsərlərində olduğu kimi şəkildə də imza və yaradılma tarixi yoxdur.
İlk baxışdan şəkil çox sadə görünür: o, nə rənglərin parlaqlığı, nə də qadının burada təsvir etdiyi paltarların dəbdəbəsi, əslində modelin özünün gözəlliyi ilə bizi heyrətləndirmir. Heç bir şey diqqətimizi sizi pərçimləyən La Giocondanın baxışlarından yayındırmır. Bu portretin əsas cazibəsi olan intriqa məhz burada yaranır. Rəssamın modellə tamaşaçı arasında necə əlaqə qurması var. Ona nə qədər çox baxırıqsa, bir o qədər də onun daxili dünyasına nüfuz etmək istəyi yaranır. Ancaq bunu etmək son dərəcə çətindir, çünki bir tərəfdən bizi cəlb edir, digər tərəfdən isə, sanki keçə bilməyəcəyimiz dəqiq bir sərhəd qoyur. Bu portretin əsas intriqalarından biridir. Təsadüfi deyil ki, “Biz La Giocondaya 500 il bizə, ona heyran olanların bir çox nəsillərinə baxdığı qədər baxmırıq”. Təbəssüm və baxış əsas şeylərdir, ona görə də burada əsas şey qadının üzüdür. Qalan hər şey, olduğu kimi, bu əsas şeyə tabe olan detallar, o cümlədən bu portretdə son dərəcə vacib olan əllərdir. Kompozisiya quruluşu ciddiliyi, dəqiqliyi və həddindən artıq sadəliyi ilə seçilir, eləcə də burada kompozisiyanın qurulma tərzində mövcud olan riyazi dəqiqliyi ilə seçilir. Şəklin alt hissəsi qaranlıq fonda proyeksiya edilmişdir. O, balkonda oturur, lodjiya, bu qaranlıq fonda proqnozlaşdırılır və sanki onunla birləşir, çox aydın görünmür. Halbuki üst hissəsi uzaq mənzərənin fonunda aydın görünür. Sağda və solda çox ensiz zolaqlar, sütunların hissələri və onların kənarları həmişə şəkil çərçivəsi ilə bağlıdır. Bu sütunlar lojikanı dəstəkləyir. Fiqur mənzərədə üstünlük təşkil edir. Landşaft isə burada təbiətin bir növ universal obrazı kimi başa düşülür. Rəssam harmoniya prinsipinə əməl edərək modelin pozasında sərbəstlik və təbiilik hissinə nail olub. O, poza vermir, sadəcə şəkildə burada mütləq dominant kimi iştirak edir. Beləliklə, ideya hiss olunur ki, insan fiquru bu rəsmdə mənzərə üzərində, dünyanın bu təsviri üzərində üstünlük təşkil edir, o, sanki məkanı və vaxtı fəth edir. Kompozisiyanın yuxarı və aşağı hissələri 3-dən 5-ə kimi "qızıl bölmə" qaydasına uyğun olaraq bir-biri ilə əlaqələndirilir. Rafael və digər ustaların əməl etdiyi bu qaydanı məhz Leonardo açmışdır. Yüksək Renessans... Fiqur elə qurulub ki, kifayət qədər aydın piramida (cəbr və həndəsə) əmələ gətirir. Tam olaraq mərkəzdə bir şaquli çəkirsinizsə, bu şaquli Mona Lizanın bəbəyi boyunca, tam olaraq sol gözün bəbəyi boyunca keçəcəkdir. Beləliklə, rəssam bizə aydın şəkildə baxacaq bir fiqurun necə əlaqələndirilməsini aydın şəkildə bilirdi və burada tamaşaçı ilə əlaqə aydın şəkildə ifadə edildi, bəlkə də modeli, xarakterini və fərdi xüsusiyyətlərini üzə çıxardı. Bu riyazi qanun işlədi. Burada dairənin forması dəfələrlə təkrarlanır. Deməli, Giocondanın başı dairəyə tam uyğun gəlir müxtəlif xətlər yarımdairə şəklində təkrarlayın, bir dairədə təkrarlayın: bu paltarın boyun xətti və əllərin və digər detalların mövqeyidir. Bundan əlavə, bu və ya digər şəkildə motivlərlə, hərəkətlə, uzaqdan gördüyümüz mənzərənin ritmləri ilə əlaqələndirilir. Üstəlik, riyazi dəqiqlik təbiiliyi istisna etmirdi. Bu, Leonardonun heyrətamiz bacarığı və bu portretdə təcəssüm etdirə bildiyi möcüzədir. Bu model müəyyən bir əlaqədə bizimlə müəyyən bir əlaqədədir. O, cəlb edir, ovsunlayır, öz sahəsinə çəkir və eyni zamanda bizi içəri buraxmır. Bu, bu portretin sehrlərindən biridir. La Gioconda çox təbiidir: təbii üz, sadə saç düzümü, saçlar çiyinlərə boş iplərlə tökülür, başı şəffaf örtüklə örtülür, çox sadə tünd rəngli paltar, zinət əşyaları yoxdur, o dövrün dəbi , hər şey çox sadədir. Mənzərənin fiqura nisbəti, fiqurun fona nisbəti çox maraqlıdır. Birincisi, biz onları müxtəlif nöqteyi-nəzərdən görürük, qarşıdakı rəqəmi, mənzərə fonunu isə sanki yuxarıdan görürük. Üfüq xətti fərqlidir: sol tərəfdə hündürdür, çünki üfüq xətti bir xətt ilə örtülüdür yüksək dağlar... Bu dağlar La Gioconda başının təsviri ilə əlaqədar yüksək bitir. Biz sağa baxırıq və orada sanki enən üfüq xəttini görürük. Leonardonun sol tərəfində, olduğu kimi, fiqurun sərhədini mənzərə ilə bulandırsanız, yəni. biz sərhədin aydın konturunu görmürük, sonra baxışlarımız yuxarı qalxdıqda və sonra hamar bir şəkildə aşağı enməyə başlayanda sağ tərəf , burada Mona Lizanın başının sərhədlərinin konturları aydınlıq, aydınlıq əldə edir, səmanın fonunda aydın görünür və sağ tərəfdə artıq mənzərədən daha aydın şəkildə ayrılır. Bunun hansı təsiri var? La Gioconda ətrafındakı dünyaya hakim olmağa başlayır. Fərqli baxış nöqtələri: ön və yuxarı görünüş bunu gücləndirir. Landşaftın şimal landşaftı, Milanın yaxınlığında, daha doğrusu Milanın şimalında yerləşən lombard landşaftı olduğu güman edilir. İkinci Milan dövründə Leonardo tərəfindən hazırlanmış mənzərə, Lombard təbiəti təəssüratı altında çəkilmiş tamamilə fərqlidir. Şimallıdır, əsrarəngizdir, məsafənin o qədər də aydınlığı yoxdur, dağlar hündürdür və Toskana təpələrinin kölgəlik konturlarından tamamilə fərqli konturlara malikdir. Toskanada (mərkəzi İtaliyanın qərb sahili) yüksək dağlar yoxdur, buna görə də belə bir sürünən duman, su səthi və ya çay və ya hardasa itmiş göl olan mənzərənin atmosferi əsrarəngizdir. dərədə, qarlı dağ zirvələrində - bütün bunları Milanın şimalındakı Lombardiyada, Varesi şəhərinin yaxınlığında görmək olar. Leonardo, Milanda olarkən, artıq bir portret çəkdikdən sonra, üzərində işləməyə davam etdi və orada mənzərəni çəkməyi bitirdi. Leonardo təkcə həyatdan portret yaratmır, ona daha ciddi, daha ümumi və dərin anlayışlar qoyur. Əsas odur ki, təbii ki, landşaftın və ümumi konstruksiyaların bütün mühüm məqamlarını özündə əks etdirən rəqəmdir. Və burada onun üçün əsas ifadə vasitəsi işıq-kölgədir. Çünki işıq-kölgə rəssama üz ifadəsinin hərəkətliliyini yaratmağa imkan verir və ona görə də deyirlər ki, bu sifət həm sevinci, həm kədəri, həm də insan duyğularının tamam fərqli çalarlarını ifadə edə bilir. Leonardo kölgə ilə vurğulamağı, haradasa formanı aşkara çıxarmağı, haradasa isə əksinə, sanki onu düzəltməyi bilirdi. Leonardonun aydın kontrastlı kölgələrin kölgələri üçün heç bir sərhədi yoxdur. Hər şey hərəkətdir və işıq-kölgənin bu hərəkəti daxili hərəkətə, modelin daxili vəziyyətinin hərəkətinə səbəb olur. Leonardo üçün mənzərənin dramatik qurulmasının və xarakterin psixoloji açıqlanmasının əsas vasitəsinə çevrilən işıqdır. Şəklin rəngi saralmış lak səbəbindən dəyişir, məsələn, mənzərə yaşıl deyil, sarı lakın landşaftın çəkildiyi mavi piqmentlə qarşılıqlı təsirinin nəticəsidir, yaşıl rəng verir. Leonardo çox vacib bir texnikadan istifadə etdi: o, aşağıdakı rəsm üçün rəng hazırlığını parapet səviyyələrinə (bir şeyi əhatə edən divar) - qırmızı, yəni. yuxarıda isti və mavi. Beləliklə, üzün daha parlaq, soyuq olduğu yuxarı hissə, kölgənin daha çox olduğu yerdə isə isti alt təbəqə oradan işıq saçır. Leonardo bu portretə ürəyini və ruhunu qoyub. Deyəsən qadın sağdır, bizə nəsə efirə verir, nəsə demək istəyir. Bu qadın kimdir?
Giorgio Vasari 1568 ətraflı təsviri verir: Francesco del Giocondo Leonardonu həyat yoldaşı Mono Lizanın portretini çəkməyə dəvət etdi. Bu rəsm Fransadadır, Vasari yazır. Portretin özü qeyri-adidir, çünki həyatın özü fərqli ola bilməzdi. 1538-ci ildə əri öldü, uşaqları və mono Lizanın özü və çoxlu qohumları hələ də sağ idi. Onun əsl adı 1579-cu ildə anadan olmuş Lisa Geraldinidir. Onun əri Lizadan 14 yaş böyükdür. Bu, onun üçün 2-ci evlilik idi. İtalyanca La Gioconda şən, şəndir. Onun 16 ilə 30 yaşı var. Françesko del Cokondo varlı adam idi və Leonardonun atası ilə dost idi. 1502-ci ildə Mono Lizanın 2-ci oğlu (Andrea) 1503-cü ildə anadan olub. portret bu hadisədən az sonra başladı. Vasarinin verdiyi məlumatlar etibarlıdır. Aşağı xətt: bu portretdir real insan, modeli kim olursa olsun portretin özü 1503-1505 dəyişmir. onu mükəmməlliyə çatdırmadı, mənzərə Milanda çəkildi, portretə bir neçə dəfə qayıtdı, istəyərək, istəməyərək getdikcə modeldən uzaqlaşdı, getdikcə daha çox ümumiləşdirdi və dünya haqqında fikirləri ilə obrazı doldurdu. Nəticədə, La Gioconda portreti demək olar ki, simvolik bir obraza çevrildi: bütövlükdə bir insanın fiziki, əqli və əqli xüsusiyyətlərinin vəhdətində parlaq bir fikir. Bu əsərin əsl möcüzəsi ondadır ki, rəssam təsvir olunan insanın ruhu ilə bədənini birləşdirib, onları bir həyat yaşada bilib. Və bu həyat gözümüzün qabağında baş verir - bu mənzərənin əsas möcüzəsidir.
Rəsm Fransada Luvr muzeyindədir.
1517-ci ildə Araqonlu kardinal Lui Fransadakı atelyesində Leonardonu ziyarət etdi. Bu səfərin təsvirini kardinalın katibi Antonio de Beatis etdi: “1517-ci il oktyabrın 10-da Monsenyor və onun kimi başqaları Ambuazın ucqar yerlərindən birində oldular, Florensiyalı Messir Leonardo da Vinçini ziyarət etdilər, boz- Yaşı yetmişdən çox olan saqqallı qoca - dövrümüzün ən gözəl sənətkarı ... O, Zati-alilərinə üç rəsm nümayiş etdirdi: biri Möhtəşəm Lorenzo qardaşın xahişi ilə həyatdan çəkilmiş florensiyalı xanımı, digəri gəncliyində Vəftizçi Yəhya, üçüncüsü isə Məryəm və körpə Məsih ilə Müqəddəs Anna. ; hamısı son dərəcə gözəldir. Ustadın özündən, o vaxt iflic olduğu üçün sağ əl, artıq yeni yaxşı işlər gözləmək mümkün deyildi”.
Bəzi tədqiqatçılara görə, "müəyyən bir Florensiyalı xanım" "Mona Liza" deməkdir. Ola bilsin ki, bu, heç bir dəlil və ya nüsxəsinin sağ qalmadığı başqa bir portret idi, nəticədə Culiano Medicinin Mona Liza ilə heç bir əlaqəsi ola bilməzdi.
İtalyan rəssamlarının tərcümeyi-hallarının müəllifi Giorgio Vasarinin (1511-1574) dediyinə görə, Mona Liza (Madonna Lizanın qısaltması) Leonardonun portreti dörd ilini yarımçıq keçirən Françesko del Cokondo adlı Florensiyalının həyat yoldaşı idi.
Vasari bu rəsmin keyfiyyəti haqqında çox tərifli bir fikir söyləyir: “İncəsənətin təbiəti necə təqlid edə biləcəyini görmək istəyən hər kəs baş nümunəsi ilə buna asanlıqla əmin ola bilər, çünki burada Leonardo bütün detalları təkrarlayır ... Gözlər canlı insanlar kimi parıltı və nəmlə doludur ... Zərif çəhrayı burun real görünür. Ağzının qırmızı tonu üz rənginə ahəngdar şəkildə uyğun gəlir... Kim onun boynuna diqqətlə baxırdısa, hamı elə bilirdi ki, nəbzi döyünür...”. O, üzündəki yüngül təbəssümü də belə izah edir: “Leonardo guya uzun pozalardan sıxılan xanımı əyləndirmək üçün musiqiçiləri və klounları dəvət edib”.
Bu hekayə doğru ola bilər, amma çox güman ki, Vasari oxucuları əyləndirmək üçün onu Leonardonun tərcümeyi-halına əlavə edib. Vasarinin təsvirində rəsmdə çatışmayan qaşların dəqiq təsviri də var. Bu qeyri-dəqiqlik o zaman yarana bilər ki, müəllif şəkli yaddaşdan və ya başqalarının hekayələrindən təsvir etsin. 1516-cı ildə Leonardo İtaliyadan Fransaya getsə də, rəsm sənətsevərlər arasında yaxşı tanınırdı. İtalyan mənbələrinə görə, o, o vaxtdan bəri Fransa kralı I Fransiskin kolleksiyasındadır, lakin onun nə vaxt və necə əldə etdiyi və Leonardonun onu niyə müştəriyə qaytarmadığı hələ də qaranlıq qalır.
1511-ci ildə anadan olan Vasari La Cokondanı öz gözləri ilə görə bilməyib və Leonardonun ilk tərcümeyi-halının anonim müəllifinin verdiyi məlumata istinad etmək məcburiyyətində qalıb. Rəssamdan üçüncü həyat yoldaşı Lizanın portretini sifariş edən az nüfuzlu ipək taciri Françesko Giokondo haqqında yazan o idi. Bu anonim müasirin sözlərinə baxmayaraq, bir çox tədqiqatçılar hələ də "Mona Liza"nın Florensiyada (1500-1505) yazılması ehtimalına şübhə ilə yanaşırlar. Nəfis texnika rəsm əsərinin sonradan yaradıldığını göstərir. Bundan əlavə, bu zaman Leonardo "Anghiari döyüşü" ilə o qədər məşğul idi ki, hətta Şahzadə İzabella d "Este"nin əmrini qəbul etməkdən imtina etdi. məşhur ustadı arvadınızın portretini çəkmək üçün?
Həm də maraqlıdır ki, Vasari öz təsvirində model və rəsm arasındakı oxşarlığa deyil, Leonardonun fiziki hadisələri çatdırmaq istedadına heyran olur. Görünür, sənətkarın emalatxanasına gələnlər arasında dərin təəssürat yaradan və az qala əlli ildən sonra Vasarinin yanına çatan şah əsərin məhz bu fiziki xüsusiyyəti idi.
Tərkibi
Kompozisiyanın diqqətlə təhlili belə bir nəticəyə gətirib çıxarır ki, Leonardonun fərdi portret yaratmağa can atmaması. “Mona Liza” rəssamın rəssamlıq haqqında traktatında ifadə etdiyi ideyalarının həyata keçirilməsinə çevrildi. Leonardonun öz işinə yanaşması həmişə elmi xarakter daşıyıb. Buna görə də, yaradıcılığında uzun illər sərf etdiyi "Mona Liza" gözəl, lakin eyni zamanda əlçatmaz və emosional bir yola çevrildi. O, eyni zamanda şəhvətli və soyuq görünür. Cokondanın baxışlarının bizə yönəlməsinə baxmayaraq, onunla bizim aramızda vizual maneə yaradılıb - arakəsmə rolunu oynayan stulun sapı. Belə bir konsepsiya, məsələn, Rafaelin təxminən on ildən sonra çəkdiyi Baltazar Kastiqlionun portretində (Paris, Luvrda nümayiş etdirilib) kimi intim dialoqun mümkünlüyünü istisna edir. Bununla belə, baxışımız daim onun işıqlı üzünə qayıdır, tünd saçlarla çərçivə kimi əhatə olunmuş, şəffaf pərdə altında gizlənmiş, boynunda kölgələr və tünd dumanlı fon mənzərəsi. Uzaq dağların fonunda şəklin formatı kiçik olsa da (77x53 sm) fiqur monumental təəssürat yaradır. Uca ilahi varlıqlara xas olan bu monumentallıq bizi sadəcə faniləri hörmətli bir məsafədə saxlayır və eyni zamanda əlçatmaz olana uğursuz cəhd etməyə vadar edir. Leonardo, bizim xanımın mövqelərinə çox oxşar olan model mövqeyini seçməsi boş yerə deyildi. İtalyan rəsmləri XV əsr. Əlavə məsafə qüsursuz sfumato effektindən irəli gələn sünilik tərəfindən yaradılır (havalı təəssürat yaratmaq üçün aydın konturlardan imtina). Ehtimallara görə, Leonardo əslində təyyarə, boyalar və fırçanın köməyi ilə atmosfer və canlı nəfəs alan bədən illüziyasını yaratmaq lehinə portret oxşarlığından tamamilə azad oldu. Bizim üçün La Gioconda əbədi olaraq Leonardonun şah əsəri olaraq qalacaq.
"Mona Liza" detektiv hekayəsi
Mona Liza, onu dünya şöhrətinə çevirən müstəsna tarixi olmasaydı, çoxdan yalnız təsviri sənət bilicilərinə məlum olardı.
XVI əsrin əvvəllərindən Leonardonun ölümündən sonra Fransis I tərəfindən alınan rəsm kral kolleksiyasında qaldı. 1793-cü ildən Luvrdakı Mərkəzi İncəsənət Muzeyində saxlanılır. Mona Liza həmişə milli kolleksiyanın sərvətlərindən biri kimi Luvrda qalıb. 21 avqust 1911-ci ildə rəsm Luvrun əməkdaşı tərəfindən oğurlandı. italyan ustası Vincenzo Peruggia (İtalyan Vincenzo Peruggia) güzgüləri ilə. Bu adam oğurluğunun məqsədi bəlli deyil. Ola bilsin ki, Perugia "La Gioconda"nı tarixi vətəninə qaytarmaq istəyirdi. Şəkil yalnız iki ildən sonra İtaliyada tapıldı. Buna səbəb isə qəzetdəki elana cavab verən və “La Gioconda”nı satmağı təklif edən oğrunun özü olub. Nəhayət, 1914-cü il yanvarın 1-də rəsm Fransaya qayıtdı.
Bəlkə də bütün tarixdə heç bir şəkil Leonardo da Vinçinin “La Gioconda” əsəri qədər qızğın müzakirələrə səbəb olmamışdır. Alimlər, sənətşünaslar və tarixçilər şəkildə təsvir olunan tapmaca ilə mübarizə aparırlar - hansısa qadın, yoxsa Leonardonun örtülü avtoportretidir? Ancaq ən çox suallar onun tərəfindən qaldırılır sirli gülüş... Qadın deyəsən tamaşaçılardan nəyisə gizlədir və eyni zamanda onları ələ salır.
İş o yerə çatdı ki, həkimlər şəkli araşdırmağa başladılar və bir hökm verdilər: şəkildə təsvir olunan qadın təbəssüm üçün qəbul edilən mimik sancılara səbəb olan filan xəstəliklərdən xəstədir. “La Gioconda” mövzusunda tonlarla kitab yazılmış, yüzlərlə sənədli film və bədii filmlər, minlərlə elmi və tədqiqat məqaləsi dərc etmişdir.
Gizli mənzərəni başa düşmək üçün əvvəlcə Leonardonun özündən bir az danışaq. Leonardo kimi dahilər, təbiət nə əvvəl, nə də sonra bilirdi. Dünyanın bir-birinə zidd, bir-birini istisna edən iki baxışı inanılmaz bir rahatlıqla birləşdi. Alim və rəssam, təbiətşünas və filosof, mexanik və astronom... Bir sözlə, fizik və lirik bir şüşədə.
"La Gioconda" tapmacası yalnız iyirminci əsrdə, sonra isə yalnız qismən həll edildi. Leonardo dispersiya, obyektlər arasında aydın sərhədlərin olmaması prinsipinə əsaslanan şəkillər çəkərkən sfumato texnikasından istifadə edirdi. Bu texnikaya bir növ müasirləri sahib idi, lakin o, hamını üstələyirdi. Mona Lizanın parıldayan təbəssümü isə bu texnikanın nəticəsidir. Birindən digərinə rəvan axan tonların yumşaq diapazonu sayəsində tamaşaçı baxışların fokusundan asılı olaraq onun ya nəvazişlə gülümsədiyi, ya da təkəbbürlə gülümsədiyi təəssüratını yaradır.
Belə çıxır ki, rəsmin sirri açılıb? Ondan uzaq! Axı “La Gioconda” ilə bağlı daha bir sirli məqam var; şəkil öz həyatını yaşayır və ətrafdakı insanlara anlaşılmaz şəkildə təsir edir. Və bu mistik təsir çox, çox uzun müddət əvvəl hiss olundu.
İlk növbədə rəssamın özü əziyyət çəkdi. O, heç bir əsəri üzərində belə işləməyib uzun müddət! Amma bu adi bir sifariş idi. Dörd uzun il ərzində, hesablamalara görə, əlində böyüdücü şüşə ilə ən azı 10.000 saat sərf edərək, Leonardo 1 / 20-1 / 40 mm ölçülü vuruşlar tətbiq edərək şah əsərini yaratdı. Buna yalnız Leonardo qadir idi - bu, ağır əməkdir, vəsvəsənin işidir. Xüsusilə ölçüləri nəzərə aldıqda: yalnız 54x79 sm!
"La Gioconda" üzərində işləyən Leonardo sağlamlığına ciddi ziyan vurub. Demək olar ki, inanılmaz bir canlılığa sahib idi, rəsm tamamlanana qədər onu praktiki olaraq itirdi. Yeri gəlmişkən, onun bu ən mükəmməl və sirli əsəri yarımçıq qalmışdır. Əsasən, da Vinçi həmişə natamamlığa meyl edib. Bunda bir təzahür gördü ilahi harmoniya və bəlkə də tamamilə haqlı idi. Axı, tarix başlanmış işi başa çatdırmaq istəyinin ən inanılmaz hallara səbəb olmasına dair çoxlu nümunələr bilir.
Lakin o, bu əsərini hər yerdə özü ilə apardı, bir an belə ayrılmadı. Və o, ondan güc əmməyə və əmməyə davam etdi ... Nəticədə, rəsm üzərində iş dayandırıldıqdan sonra üç il ərzində rəssam çox tez köhnəlməyə başladı və öldü.
Bədbəxtliklər və bədbəxtliklər bir şəkildə şəkil ilə əlaqəli olanları təqib etdi. Versiyalardan birinə görə, rəsm təxəyyülün məhsulu deyil, əsl qadını təsvir edir: Florensiyalı tacirin arvadı Liza Gerardini. Dörd il sənətçi üçün poza verdi və sonra çox tez öldü - iyirmi səkkiz yaşında. Əri toydan sonra çox yaşamadı; Giuliano Medicinin sevgilisi tezliklə istehlakdan öldü; onun qeyri-qanuni oğul"La Gioconda" dan zəhərləndi.
Leonardonun başqa bir rəsmində Vəftizçi Yəhya çox qadına xasdır və onun üz cizgiləri La Giocondaya bənzəyir.
Rəsmin mistik təsiri bununla da bitmədi: tarixçilər onun insanlara paranormal təsiri ilə bağlı getdikcə daha çox yeni faktlar ortaya qoyurlar. Bunu ilk qeyd edənlərdən biri Luvrun nazirləri oldu - şah əsərin saxlandığı muzey. Onlar çoxdandır ki, bu şəklin yaxınlığında ziyarətçilərin tez-tez huşunu itirməsinə təəccüblənməyi dayandırıblar və qeyd edirlər ki, muzeyin işində uzun müddət fasilə olarsa, "La Gioconda" sanki "üzünü qaraldır", amma ziyarətçilərə muzeyin salonlarını yenidən doldurmağa və Mona Lizanın necə canlandığını, zəngin rənglərin göründüyünü, fonun parlaqlaşdığını, təbəssüm daha aydın göründüyünü heyranedici baxışların bir hissəsini ona verməyə dəyər. Yaxşı, enerji vampirizminə necə inanmamaq olar?
Rəsmin ona uzun müddət baxanlara anlaşılmaz təsir bağışlaması hələ 19-cu əsrdə qeyd olunurdu. Uzun müddət ona heyran olan Stendal huşunu itirib. Və bu günə qədər yüzdən çox belə sənədləşdirilmiş huşunu itirmə sehrləri qeydə alınıb. Dərhal yadıma düşür, Leonardonun özü də onun tablosuna saatlarla baxaraq orada nəyisə bitirməyə, onu yenidən düzəltməyə can atırdı... Onun əli artıq titrəyirdi, ayaqları güclə köhnəlirdi və “La Gioconda”nın yanında oturmuşdu. ", onun gücünü necə apardığını fərq etmədən. Yeri gəlmişkən, Leonardo da La Gioconda yaxınlığında huşunu itirmişdi.
Heç kimə sirr deyil ki, şəkil nəinki sevindirir, həm də insanları qorxudur - və heyran olanlardan daha az qorxanlar var. Çox vaxt şəkil açıq şəkildə uşaqlar tərəfindən bəyənilmir. Uşaqlar daha incə təşkil olunmuş canlılardır və dünyanı duyğu və intuisiya səviyyəsində daha çox hiss edirlər. “La Gioconda”nın şah əsər olduğuna dair ümumi fikir onları çaşdırmır və ona heyran olmaq adətdir.
Məhz onlar ən çox sual verirlər: heyran olacaq nə var? Bəzi pis xala, bundan başqa, çirkin ... Və yəqin ki, səbəbsiz deyil, elə bir zarafat var ki, Faina Ranevskaya bir dəfə təkrarladı: “Cioconda dünyada o qədər uzun müddət yaşayır ki, kimin xoşuna gəldiyini və kimin istəmədiyini özü seçir ". Bəşər tarixində heç bir şəkil heç kimin ağlına belə girməz ki, hətta zarafatla desin ki, şəklin özü kimə hansı təəssürat yaratmağı seçir.
Leonardonun şah əsərinin hətta surətləri və ya reproduksiyaları da insanlara heyrətamiz dərəcədə təsir edir. Paranormal təsirin tədqiqatçıları rəsmlər insanlar çoxdan qeyd edirdilər ki, əgər ailədə İlya Repinin “İvan Dəhşətli oğlunu öldürür” reproduksiyası, Bryullovun “Pompeyin ölümü” şedevrinin surəti, bir sıra başqa reproduksiyalar, o cümlədən “La Gioconda” varsa, bu ailə səbəbi bilinməyən xəstəliklər, depressiya, güc itkisi olma ehtimalı daha çoxdur. Çox vaxt belə ailələr boşanır.
Belə ki, bir qadının Sankt-Peterburqlu məşhur ekstrasens və rəsmlərin paranormal təsirini araşdıran Georgi Kostomarskinin yanına dağılmaq üzrə olan ailəsini birtəhər xilas etmək arzusu ilə gəldiyi bir hadisə var, Kostomarski soruşdu. evdə "La Gioconda"nın reproduksiyası olsaydı? Və müsbət cavab aldıqda, reproduksiyanın çıxarılmasını şiddətlə tövsiyə etdi. İnanın və ya inanmayın, ailə xilas oldu: qadın reproduksiyanı sadəcə atmadı - yandırdı.
Leonardo və La Giocondanın avtoportretinin müqayisəsi. Demək olar ki, birə.Bir çox tədqiqatçılar təəccüblənməyə bilmirdi: bunun sirri nədir mənfi təsir canlı insanlar üzərində rəsmlər? Çoxlu versiyalar var. Demək olar ki, bütün tədqiqatçılar Leonardonun nəhəng enerjisinin hər şeydə "günahkar" olması ilə razılaşırlar. O, bu şəkilə həddindən artıq enerji və əsəb sərf edib. Xüsusilə kimin hələ də təsvir edildiyi mövzusunda son araşdırmaların taleyi.
Top News xəbər verir ki, “Mona Liza”nın ən məşhur tədqiqatçılarından olan italyan sənətşünas Silvano Vinçeti da Vinçinin kişidən rəsm çəkdiyini sübut edib. Vinçeti "La Gioconda"nın gözündə "Leonardo" və "Salai" adlarının ilk hərfləri olan L və S hərflərini kəşf etdiyini iddia edir. Salai iyirmi il Leonardonun şagirdi və bir çox tarixçilərə görə onun sevgilisi olub.
Beləliklə, skeptiklər nə soruşacaqlar? Əgər artıq “La Gioconda”nın da Vinçinin avtoportreti olması versiyası varsa, niyə gəncin portreti olmasın? Burada mistisizm nədir? Bəli, hər şey Leonardonun eyni çılğın enerjisindədir! Homoseksual münasibətlər nəinki indi normal ictimaiyyəti incidir, İntibah dövründə də eyni idi. Leonardo da Vinçi cəmiyyəti dərk etməməkdən əziyyət çəkirdi, ona görə də kişini qadına “çevirdi”.
Əbəs yerə deyil ki, sənətkarları çox vaxt “yaradıcı” adlandırırlar, Uca Yaradana eyham vururlar. Rəbb Allah insanları yaratdı, sənətkar da onları özünəməxsus şəkildə yaradır. Bu sadəcə bir rəssamdırsa - Leonardonun o nəhəng istedadı olmadan, enerjili gücü olmadan sadəcə portretlər əldə edilir. İnanılmaz bir enerji mesajı varsa, o zaman çox sirli əsərlər əldə edilir ki, hansısa şəkildə öz enerjisi ilə tamaşaçıya təsir edə bilər.
Salai məsələsində bizdə nəinki bir gənci qanuniləşdirmək istəyi var, həm də ümumiyyətlə insan təbiətinə qarşı çıxmaq cəhdi var: bir gənci qıza çevirmək. Cinsiyyət dəyişdirmə əməliyyatı deyilmi? İlahi və insan fitrətinə zidd olan bu yaradılış hərəkətinin yuxarıda təsvir olunan nəticələrinin olması tamamilə məntiqlidir.
Başqa bir versiyaya görə, da Vinçi gizli ezoterik təriqətin üzvü olmaqla kişi və qadın prinsipləri arasında balans tapmağa çalışıb. O, hesab edirdi ki, insan ruhunu o zaman işıqlı hesab etmək olar ki, onda hər iki prinsip xoşbəxtliklə yanaşı yaşayır. Və o, "La Gioconda" yaratdı - kişi və ya qadın deyil. O, əks xüsusiyyətləri birləşdirir. Ancaq görünür, o qədər də yaxşı bağlanmır, buna görə mənfi təsir ...
Üçüncü versiya deyir ki, söhbət Pasifiki Brandano adlı modelin şəxsiyyətindən gedir enerji vampiri... İlkin mərhələdə həyati enerjinin sızması enerjili aqressiya qurbanında apatiyaya, immunitet sisteminin zəifləməsinə səbəb olur və sonra ciddi sağlamlıq problemlərinə səbəb olur.
Deməli, çox güman ki, Pasifika məhz belə bir insan idi, digər insanların həyati enerjisini udur. Buna görə də, bir insanın enerji vampirlərini təsvir edən rəsmlərlə qısa müddətli təması ilə Stendhal sindromunun təzahürü baş verə bilər və uzunmüddətli və daha xoşagəlməz nəticələrə səbəb ola bilər.
"La Gioconda" reallığa yaxınlaşmaq yolunda böyük ustadın nailiyyətlərinin kvintessensiyasını cəmləşdirir. Bu, ona insanları və heyvanları tamamilə təbii pozalarda təsvir etməyə imkan verən anatomik tədqiqatlarının nəticələridir, bu, məşhur sfumatodur, bu, xiaroskuronun mükəmməl istifadəsidir, bu həm də sirli bir təbəssümdür, bu, diqqətli bir şəkildə hazırlanmışdır. rəsmin hər bir hissəsi üçün xüsusi torpaq, bu qeyri-adi incə iş detallarıdır. Və şəklin qovaq lövhəsində çəkilməsi, qovaqin isə vampir ağacı olması da, bəlkə də, rol oynayır.
Və nəhayət, ən vacib şey, rəsm obyektinin qeyri-maddi, daha dəqiq desək, incə mahiyyətinin düzgün ötürülməsidir. Leonardo qeyri-adi istedadı ilə həqiqətən canlı bir yaradıcılıq yaratdı, bütün varlığı ilə Pasifikə uzun, bu günə qədər davam edən bir həyat verdi. xarakterik xüsusiyyətlər... Və bu yaradılış, Frankenşteynin yaradılması kimi, öz yaradıcısını məhv etdi və yaşadı.
Beləliklə, əgər "La Gioconda" onun mənasına nüfuz etməyə çalışan insanlara pislik gətirə bilərsə, onda bəlkə də bütün reproduksiyalar və orijinalın özü məhv edilməlidir? Ancaq bu, insanlığa qarşı cinayət aktı olardı, xüsusən də dünyada bir insana belə təsir göstərən çoxlu şəkillər olduğuna görə.
Sadəcə olaraq, bu cür rəsmlərin (təkcə rəsmlərin deyil) xüsusiyyətlərini bilmək və müvafiq tədbirlər görmək, məsələn, onların reproduksiyasını məhdudlaşdırmaq, muzeylərə gələnləri belə əsərlərlə xəbərdar etmək və onlara tibbi yardım göstərə bilmək və s. Yaxşı, əgər "La Gioconda" reproduksiyalarınız varsa və sizə elə gəlirsə ki, onlar sizə pis təsir edir, onları çıxarın və ya yandırın.
15-16-cı əsrlər italyan incəsənəti
Rəssam Leonardo da Vinçinin "Mona Liza" (Mona Liza) və ya "La Gioconda" tablosu. Rəsmin ölçüsü 77 x 53 sm, taxta, yağlı boyadır. Təxminən 1503-cü ildə Leonardo varlı Florensiyalı Françesko Cokondonun həyat yoldaşı Mona Lizanın portreti üzərində işləməyə başladı. Adi ictimaiyyətə “La Gioconda” adı ilə tanınan bu əsər müasirləri tərəfindən coşğulu qiymət aldı. Rəsmin şöhrəti o qədər böyük idi ki, sonralar onun ətrafında əfsanələr formalaşdı. Böyük bir ədəbiyyat ona həsr olunub, çoxu Leonardın yaradıcılığına obyektiv qiymət verməkdən uzaqdır. Etiraf etmək lazımdır ki, bu əsər dünya incəsənətinin azsaylı abidələrindən biri kimi həqiqətən də nəhəngliyə malikdir cəlbedici qüvvə... Lakin şəklin bu xüsusiyyəti hansısa sirli prinsipin təcəssümü və ya digər oxşar ixtiralarla bağlı deyil, onun heyrətamiz bədii dərinliyindən qaynaqlanır.
Leonardo da Vinçinin "Mona Liza" portreti İntibah portretinin inkişafı yolunda həlledici addımdır. Quattrocentonun rəssamları bir sıra buraxsalar da əhəmiyyətli əsərlər bu janrda olsa da, onların portretdəki nailiyyətləri, belə demək mümkünsə, rəssamlığın əsas janrlarında - dini və mifoloji mövzularda olan kompozisiyalardakı nailiyyətlərlə qeyri-mütənasib idi. Portret janrının qeyri-bərabərliyi artıq portret obrazlarının elə “ikonoqrafiyasında” da özünü büruzə verirdi. Bütün mübahisəsiz fizioqnomik oxşarlıqları və yaydıqları hisslərlə əslində 15-ci əsrin portret əsərləri daxili güc onlar həm də xarici və daxili məhdudiyyətlə seçilirdilər. Bütün bu sərvət insan hissləri və 15-ci əsr rəssamlarının bibliya və mifoloji obrazlarını xarakterizə edən təcrübələr adətən onların portretlərinin mülkiyyəti deyildi. Bunun əks-sədasını Leonardo da Vinçinin Milanda ilk illərində yaratdığı əvvəlki portretlərində görmək olar. Bu, "Erminli xanımın portreti"dir (təxminən 1483; Krakov, Milli Muzey), Lodoviko Moronun sevgilisi Cecilia Gallearani və bir musiqiçinin portretini təsvir edir (təxminən 1485; Milan, Ambrosian Kitabxanası).
Müqayisə üçün Mona Lizanın portreti nəhəng keyfiyyət dəyişikliyinin nəticəsi kimi qəbul edilir. İlk dəfə olaraq portret obrazı öz əhəmiyyətinə görə ən çox ilə eyni səviyyədə olmuşdur parlaq görüntülər digər rəsm janrları. Mona Liza mənzərə fonunda kresloda əyləşərək göstərilir və onun fiqurunun tamaşaçıya çox yaxın, uzaqdan, sanki nəhəng dağ mənzərəsindən görünən fiqurla yan-yana düzülməsi obraza qeyri-adi möhtəşəmlik verir. . Eyni təəssürat, fiqurun artan plastik toxunma qabiliyyətinin və onun hamar ümumiləşdirilmiş siluetinin mənzərəyə bənzəyən, dumanlı məsafəyə çəkilən, qəribə qayaların və aralarında dolanan su kanallarının təzadlılığı ilə asanlaşdırılır. Ancaq hər şeydən əvvəl Mona Lizanın görünüşü cəlb olunur - onun qeyri-adi, sanki izləyicini ayrılmaz şəkildə izləyən görünüşü, parlaq zəka və iradəsi və mənası bizdən qaçan kimi görünən çətin hiss olunan təbəssümü - bu tutulmazlıq insanı özünə cəlb edir. təsvir tükənməzlik və sonsuz zənginlik kölgəsidir.
Veb saytımızda "Mona Liza" rəsminin köhnə versiyası (2004-cü ildən)
Bütün dünya incəsənətində insan şəxsiyyətinin ifadə gücünə, xarakter və intellektin vəhdətində təcəssüm tapmasına görə “Mona Liza” tablosuna bərabər olan portretlər azdır. Leonardonun portretini Quattrocentonun portretlərindən fərqləndirən onun portretinin qeyri-adi intellektual yüküdür. Bu xüsusiyyət daha kəskin şəkildə qəbul edilir, çünki o, modelin xarakterini əvvəllər tamamilə fərqli, əsasən lirik, obrazlı tonallıqda üzə çıxaran qadın portretinə aiddir. “Mona Liza” tablosundan yaranan güc hissi daxili sakitlik və şəxsi azadlıq hissinin, insanın öz əhəmiyyətini dərk etməsinə əsaslanan mənəvi harmoniyasının üzvi birləşməsidir. Və onun təbəssümü heç bir halda üstünlük və ya nifrət ifadə etmir; sakit özünəinamın və tam özünü idarə etmənin nəticəsi kimi qəbul edilir. Lakin Mona Lizanın şəkli təkcə rasional prinsipi təcəssüm etdirmir - onun obrazı yüksək poeziya ilə doludur, biz bunu həm onun tutulmaz təbəssümündə, həm də onun arxasında açılan yarımfantastik mənzərənin sirrində hiss edirik.
Müasirləri rəssamın əldə etdiyi heyrətamiz oxşarlığa və portretin qeyri-adi canlılığına heyran qaldılar. Lakin onun mənası daha genişdir: böyük rəssam Leonardo da Vinci obraza bütövlükdə İntibah insanının obrazı kimi baxmağa imkan verən ümumiləşdirmə dərəcəsini təqdim edə bildi. Ümumiləşdirmə hissi bütün elementlərə təsir göstərir təsvir dili rəsmlər, fərdi motivləri ilə - Mona Lizanın başını və çiyinlərini örtən açıq şəffaf örtünün diqqətlə çəkilmiş saç tellərini və paltarın kiçik qıvrımlarını ümumi hamar konturda necə birləşdirir; zərif yumşaqlıqda (o dövrün dəbində qaşlar çıxarılan) və gözəl parlaq əllərdə heç bir şeylə müqayisə edilə bilməz bir üz modelləşdirmə hissi. Bu modelləşdirmə çox şeyə səbəb olur güclü təəssürat Vasarinin yazdığı canlı cismanilik, sanki Mona Lizanın boynundakı dərinləşmədə nəbzin döyüntüsünü görmək olar. Belə incə plastik nüansların vasitələrindən biri xarakterik Leonardonun "sfumato" idi - üz və rəqəmi bürüyən, konturları və kölgələri yumşaldan incə duman. Leonardo da Vinçi bunun üçün işıq mənbəyi ilə cisimlər arasında özünün dediyi kimi “bir növ duman” qoymağı tövsiyə edir. Qara-ağ modelləşdirmənin üstünlüyü ona tabe olan şəklin rənglənməsində də hiss olunur. Leonardo da Vinçinin bir çox əsəri kimi, bu şəkil də zaman keçdikcə qaraldı və rəng nisbətləri bir qədər dəyişdi, lakin qərənfil və geyim tonlarında düşünülmüş üst-üstə düşmələr və onların mavi-yaşıl, "sualtı" tonu ilə ümumi kontrastları dəyişdi. mənzərə hələ də aydın şəkildə qəbul edilir.
Leonardo da Vinçinin “Mona Liza” tablosu istənilən ölkədən gələn turistlərin Luvr muzeyini ilk dəfə əlaqələndirdiyi əsərdir. Bu ən məşhur və sirli iş dünya incəsənəti tarixində rəssamlıq. Onun əsrarəngiz təbəssümü hələ də rəsm çəkməyi sevməyən və ya maraqlanmayan insanları düşündürür və məftun edir. Və 20-ci əsrin əvvəllərində onun oğurlanması hekayəsi şəkli çevirdi canlı əfsanə... Ancaq ilk şeylər.
Rəsmin tarixi
"Mona Liza" yalnız rəsmin qısaldılmış adıdır. Orijinalda "Xanım Lisa Giokondonun portreti" (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) kimi səslənir. İtalyan dilindən ma donna sözü "mənim xanımım" kimi tərcümə olunur. Zamanla o, rəsmin məşhur adının gəldiyi sadəcə monaya çevrildi.
Rəssamın tərcümeyi-halı müasirləri onun nadir hallarda sifarişlər aldığını, lakin əvvəlcə Mona Liza ilə xüsusi bir hekayənin olduğunu yazdı. O, özünü xüsusi ehtirasla işləməyə həsr etmiş, demək olar ki, bütün vaxtını onun yazılmasına sərf etmiş və onu başqa seçilmiş rəsmlərlə birlikdə özü ilə Fransaya (Leonardo İtaliyanı həmişəlik tərk etmişdir) aparmışdı.
Məlumdur ki, rəssam rəsm çəkməyə 1503-1505-ci illərdə başlamış və yalnız 1516-cı ildə ölümündən bir müddət əvvəl son vuruşu tətbiq etmişdir. Vəsiyyətə əsasən, rəsm Leonardonun şagirdi Salaya ötürülür. Rəsmin Fransaya necə köçdüyü məlum deyil (çox güman ki, Fratsis onu Salainin varislərindən alıb). XIV Lüdovik dövründə rəsm Versal Sarayına köçdü və sonra Fransız inqilabı Luvr onun daimi evinə çevrildi.
Yaradılış tarixində xüsusi bir şey yoxdur, xanım ilə sirli gülüş rəsm üzərində. O kimdir?
Rəsmi versiyaya görə, bu, görkəmli Florensiyalı ipək taciri Françesko del Cokondonun gənc həyat yoldaşı Liza del Cokondonun portretidir. Liza haqqında çox az şey məlumdur: o, Florensiyada zadəgan ailəsində anadan olub. Erkən evləndi və sakit, ölçülü bir həyat sürdü. Françesko del Giokondo incəsənətin və rəssamlığın böyük pərəstişkarı idi, rəssamları himayə edirdi. İlk övladının doğulması şərəfinə həyat yoldaşının portretini sifariş etmək ideyası məhz o idi. Leonardonun Lizaya aşiq olduğuna dair bir fərziyyə var. Bu, onun rəsmə xüsusi bağlılığını və üzərində işləmək üçün sərf etdiyi uzun vaxtı izah edə bilər.
Təəccüblüdür, Lizanın həyatı haqqında demək olar ki, heç nə məlum deyil və onun portreti dünya rəssamlığının əsas əsəridir.
Lakin Leonardonun tarixçi-müasirləri o qədər də birmənalı deyillər. Giorgio Vasarinin fikrincə, model Katerina Sforza (nümayəndəsi) ola bilərdi hakim sülalə İtalyan İntibahı hesab olunurdu əsas qadın o dövrün), Cecilia Gallerani (Duk Lui Sforzanın sevimlisi, dahinin başqa bir portretinin maketi - "Erminli xanım"), rəssamın anası, Leonardonun özü, qadın geyimində gənc oğlan və sadəcə bir qadın portreti -intibah dövrünün gözəllik standartı.
Şəklin təsviri
Kiçik bir kətanda orta ayaq izi olan, tünd köynəkdə (tarixçilərin fikrincə, dulluq əlaməti) yarı dönüb oturmuş bir qadın təsvir edilmişdir. İtalyan İntibahının digər portretlərində olduğu kimi, Mona Lizanın da qaşları yoxdur və alnının yuxarı hissəsində qırxılmış saçlar var. Çox güman ki, model parapet xətti göründüyü üçün balkonda poza verib. Şəklin bir az kəsildiyi güman edilir, onların arxasında görünən sütunlar tamamilə orijinal ölçüdə idi.
Rəsmin kompozisiyası portret janrının etalonudur. Bütün harmoniya və ritm qanunlarına uyğun olaraq yazılmışdır: model mütənasib düzbucaqlıda yazılmışdır, dalğalı saç teli şəffaf örtüklə səslənir və qatlanmış əllər şəkilə xüsusi kompozisiya tamlığı verir.
Mona Liza Gülümsəyin
Bu ifadə uzun müddətdir şəkildən ayrı yaşayıb, ədəbi klişeyə çevrilib. Bu əsas tapmaca və kətanın cazibəsi. O, təkcə adi tamaşaçıların və sənətşünasların deyil, həm də psixoloqların diqqətini cəlb edir. Məsələn, Ziqmund Freyd onun təbəssümünü “flört” adlandırır. Xüsusi bir görünüş "geçicidir".
Ən müasir
Rəssam boyalar və yazı texnikaları ilə təcrübə etməyi sevdiyi üçün indiyə qədər şəkil çox qaraldı. Və onun səthində güclü çatlar əmələ gəlir. Onlardan biri La Gioconda başının bir millimetr yuxarısında yerləşir. Keçən əsrin ortalarında kətan ABŞ və Yaponiya muzeylərinə “ekskursiyaya” göndərildi. Muzey təsviri incəsənət onlar. A.S. Sərgi müddətində şah əsərə ev sahibliyi etmək Puşkinə qismət olub.
La Gioconda şöhrəti
Rəsm Leonardonun müasirləri arasında yüksək qiymətləndirilirdi, lakin onilliklər keçdikcə unudulub. 19-cu əsrə qədər bu, romantik yazıçı Teofil Qolyenin əsərlərindən birində "Djokonda təbəssümü" haqqında danışana qədər xatırlanmırdı. ədəbi əsərlər... Qəribədir, amma bu vaxta qədər şəklin bu xüsusiyyəti sadəcə olaraq “xoş” adlanırdı və onda heç bir sirr yox idi.
Rəsm 1911-ci ildə müəmmalı oğurlanması ilə əlaqədar geniş ictimaiyyət arasında əsl populyarlıq qazandı. Bu hekayə ətrafında qəzet şırıngası şəkil üçün böyük populyarlıq qazandı. Onu yalnız 1914-cü ildə tapmaq mümkün oldu, o, bütün bu müddət ərzində harada idi - sirr olaraq qalır. Onu əsir götürən şəxs milliyyətcə italyan olan Luvrun əməkdaşı Vinçezo Perugio idi. Qaçırılmanın dəqiq motivləri məlum deyil, yəqin ki, o, kətanı tarixi vətəni İtaliyaya, Leonardoya gətirmək istəyib.
Bu gün Mona Liza
“Mona Liza” hələ də Luvrda “yaşayır”, ona əsas bədii nümunə kimi muzeydə ayrıca otaq ayrılıb. 1956-cı ildə gülləkeçirməz şüşəyə qoyulmazdan əvvəl bir neçə dəfə vandalizmə məruz qalıb. Buna görə də çox parlayır, buna görə də bəzən onu görmək problemli ola bilər. Buna baxmayaraq, Luvrun ziyarətçilərinin əksəriyyətini təbəssümü və keçici baxışları ilə cəlb edən odur.
Süjet
Bu, xanım Liza del Cokondonun portretidir. Onun əri, Florensiyadan olan tekstil taciri, üçüncü arvadını çox sevirdi və buna görə də portret Leonardonun özündən sifariş edilmişdir.
Qadın lodjiyada oturur. Hesab edilir ki, əvvəlcə şəkil daha geniş ola bilər və lojiqanın iki yan sütununu ehtiva edir Bu an iki sütun əsası qalmışdır.
Sirrlərdən biri də Lisa del Giokondonun həqiqətən də kətan üzərində təsvir edilib-edilməməsidir. Bu qadının 15-16-cı əsrlərin əvvəllərində yaşadığı şübhəsizdir. Lakin bəzi tədqiqatçılar hesab edirlər ki, Leonardonun portreti bir neçə modeldən çəkib. Nə olursa olsun, sonda görüntünü əldə etdik ideal qadın o dövr.
Bir insanın "La Gioconda" üçün poza verdiyi versiya var.
Bir vaxtlar həkimlərin portretdə gördükləri ilə bağlı yayılmış hekayəni necə xatırlamaya bilərik? Hər cür ixtisasdan olan həkimlər mənzərəni hər biri öz qaydasında təhlil etdilər. Və nəticədə onlar Giokonda o qədər çox xəstəliklər “tapıblar” ki, ümumiyyətlə, bu qadının necə yaşaya biləcəyi bəlli deyil.
Yeri gəlmişkən, belə bir fərziyyə var ki, model qadın yox, kişi olub. Bu, əlbəttə ki, La Gioconda hekayəsinin sirrini artırır. Xüsusilə şəkli da Vinçinin başqa bir əsəri ilə - "Vəftizçi Yəhya" ilə müqayisə etsək, bu əsərdə gəncə Mona Liza ilə eyni təbəssüm bəxş olunur.
"Vəftizçi Yəhya"
Mona Lizanın arxasındakı mənzərə xəyalların təcəssümü kimi mistik görünür. Diqqətimizi yayındırmır, gözümüzün ora-bura gəzməsinə imkan vermir. Əksinə, belə bir mənzərə bizi tamamilə Mona Lizanın düşüncəsinə daldırır.
Kontekst
Da Vinçi portreti bir neçə il çəkdi. Qonaq tam ödənilməsinə baxmayaraq, Cokondo ailəsi heç vaxt sifarişi almadı - rəssam sadəcə olaraq kətanı verməkdən imtina etdi. Niyə bilinmir. Və da Vinçi İtaliyadan Fransaya gedəndə tablonu özü ilə apardı və burada onu çox böyük pula Kral I Fransisə satdı.
Da Vinçi “Mona Liza”nı müştəriyə verməyib
Bundan əlavə, kətanın taleyi asan deyildi. O, gah təriflənir, gah da unudulurdu. Ancaq 20-ci əsrin əvvəllərində kult oldu. 1911-ci ildə qalmaqal baş verdi. Bir italyan Leonardonun əsərini Luvrdan oğurlayıb, baxmayaraq ki, motivasiya hələ də bəlli deyil. İstintaq zamanı hətta Pikasso və Apollinaire də şübhə altında idi.
Salvador Dali. Mona Liza kimi avtoportret, 1954
Media bacchanalia səhnələşdirdi: hər gün oğrunun kim olmasından və polisin şah əsəri nə vaxt tapacağından danışırdılar. Sensasiya baxımından yalnız Titanik yarışa bilərdi.
Mona Lizanın sirrinin sirri Leonardonun sfumatodan necə istifadə etməsindədir
Qara PR öz işini görüb. Rəsm demək olar ki, bir ikona çevrildi, La Gioconda obrazı sirli və mistik olaraq təkrarlandı. Xüsusilə incə zehni təşkilatı olan insanlar bəzən yeni yaranan kultun qüvvələrinə tab gətirə bilməyib dəli olurdular. Nəticədə "Mona Liza"nı macəralar gözləyirdi - turşu ilə sui-qəsddən tutmuş ağır əşyalarla hücuma qədər.
Rəssamın taleyi
Rəssam, filosof, musiqiçi, təbiətşünas, mühəndis. İnsan universaldır. Bu Leonardo idi. Rəssamlıq onun üçün dünya haqqında universal bilik vasitəsi idi. Və onun sayəsində rəssamlıq təkcə sənətkarlıq deyil, azad bir sənət kimi başa düşülməyə başladı.
"I Fransisk Leonardo da Vinçinin ölümündə". Ingres, 1818
Ondan əvvəl rəsmlərdəki fiqurlar daha çox heykəllərə bənzəyirdi. Leonardo ilk təxmin etdi ki, kətan üzərində aşağı ifadənin lazım olduğunu - forma, sanki pərdə ilə örtülmüş kimi, yerlərdə kölgələrdə əriyib görünəndə. Bu üsul sfumato adlanır. Mona Liza öz sirrini ona borcludur.
Dodaqların və gözlərin küncləri yumşaq kölgələrlə örtülmüşdür. Bu, aşağılıq hissi yaradır, təbəssüm və baxış ifadəsi bizdən qaçır. Və kətana nə qədər uzun baxsaq, bir o qədər də bu sirr bizi valeh edir.
