Da Vinçinin Ermitajdakı əsərləri. İtalyanca dahi leonardo da vinçinin zahidlikdəki rəsmləri

Ermitajın 214-cü salonunda, ikisi kiçik rəsmlər - bunlar Leonardo da Vinçinin (1452-1519) əsərləridir.

İntibahın hər şeyi əhatə edən dahisi - bir sənətkar, mütəfəkkir, alim, ixtiraçı olan bu çoxşaxəli şəxsiyyətin əhəmiyyətini qiymətləndirmək çətindir. Leonardo da Vinçinin timsalında, müasirlərinin, ən böyük mütərəqqi inqilab dövrü olan İntibah xalqının ən cəsarətli və ən əziz istəkləri öz əksini tapmışdır.

Da Vinci'nin Ermitajdakı rəsmləri: "Madonna Benoit" və "Madonna Litta" tablolarında

Leonardo da Vinci dünyaya elm, tibb və mühəndislik sahəsində bir çox şah əsərlər verdi. Onun sənətə verdiyi töhfələr heç də yüksək qiymətləndirilmir. Da Vinçinin rəsm əsəri hər bir kətan İntibahın simvolu olan dünya klassikası sayılır. Əsərlərdən Ermitajda, Luvrda, Uffizidə və eləcə də müxtəlif ölkələrin digər qurumlarında zövq almaq olar.

Sankt-Peterburqda yerləşən müasir Ermitaj, divarlarının arasında Leonardonun iki rəsmini saxlayır: "Madonna Benois"; Madonna Litta. Hər iki əsər Böyük (Köhnə) Ermitajın 214 nömrəli salonunda nümayiş olunur.

Benois Madonna və ya tez-tez Çiçək Madonnası olaraq adlandırıldığı kimi, 1478-ci ildə, gənc da Vinçinin Florensiyada olduğu zaman edam edildi. O zaman da dahi dünyaya fərqli baxırdı, buna görə sadə, gənc və çox da xüsusi olmayan bir Madonna yaratdı gözəl üz... Digər sənətkarlar onu bir yetkin və qəti şəkildə gözəl olaraq boyadılar. Usta da bir janr səhnəsi yaradaraq portretdən kənara çıxdı. Körpə İsa yalnız anasının qucağında oturmur, yanında uzanmış bir çiçəklə oynayır. Gənc qıza cazibədar görünür, yumşaq bir təbəssüm dodaqlarında donur və gözlərində açıqca istilik oxunur.

Usta "Madonna Litta" nı 1490-cı ildə yaratdı. Üzərində təsvir olunan personajlar - Madonna və Uşaq İsa "Madonna Benoit" tablosuna qoyulanlardan köklü şəkildə fərqlənir. İndi qız daha yaşlı, daha sərt görünür. Gözlərində əvvəlki kimi sevgi və həssaslıq oxunur, ancaq təbəssümdən yalnız bir işarə qaldı və baxışdakı sadəlövhlük düşüncəyə yol verdi. Uşağın başında qıvrım var, "Benoit Madonna" İsa isə keçəldir. Sənətçi əlavə etdi yeni rəsm pəncərələrin xaricindəki mənzərə, əmin-amanlıq atmosferinə dalmaq.

Da Vinçinin Ermitajdakı rəsmləri: niyə köçürüldü?

40 ildən sonra ilk dəfə Leonardo da Vinçinin "Benois Madonna" və "Madonna Litta" tabloları Dövlət Ermitaj Muzeyinə köçürüldü.

Muzey direktoru Mixail Piotrovskiyə istinad edərək bildirmişdir ki, kətanlar yeni vitrinlərə qoyulmuş, koridordan uzaqlaşdırılmış və ziyarətçilərin onları görmək daha rahat olacağı üçün çevrilmişdir.

Piotrovski "Bir il əvvəl pəncərələri ictimaiyyət üçün daha rahat etmək və tirajını düzəltmək üçün açmağa qərar verdik" dedi.

Onun sözlərinə görə, yeni vitrinlərdə iqlim sabitləşdirmə sistemi və “rəsm əsərləri üçün saxlama şəraiti var ümumiyyətlə dəyişməyib və bu bir artıdır ”.

"Sistemlər bütün şəraitin - rütubət, temperatur - rəsmlərin son 40 ildə vərdiş etdikləri ilə eyni olmasını təmin etməlidir" dedi Piotrovski.

Bundan əlavə, eksponatların işıqlandırılması da dəyişib. Əvvəllər pəncərələrdən gələn işıq yanlardan, indi isə birbaşa onlara düşdü. "

Yazım səhvini və ya səhvini gördünmü? Mətni seçin və bu barədə bizə məlumat vermək üçün Ctrl + Enter düymələrini basın.

Da Vinci, Rubens, Titian, Rafael, Rembrandt, Giorgione, El Greco, Caravaggio, Velazquez, Goya, Gainsborough, Poussin - dünya sənətinin ən zəngin kolleksiyaları toplanmışdır. Hansı əsərlər mütləq keçməməlidir?

Da Vinçinin iki "Madonnası" (otaq nömrəsi 214)

Eşsiz Leonardo da Vinci Ermitajda (və ümumiyyətlə Rusiyada!) Yalnız iki əsəri ilə təmsil olunur - "Madonna Benois" və "Madonna Litta". Sənətçi təxminən 26 yaşında "Madonna Benoit" əsərini çəkdi və bu şəkil müstəqil bir rəssam kimi ilk əsərlərindən biri kimi qəbul edildi. "Madonna Litta" usta üçün qeyri-adi bir şəkildə həll olunan bir körpə obrazına görə mütəxəssislər arasında çox mübahisələrə səbəb olur. Bəlkə də Məsih də Vinçinin şagirdlərindən biri tərəfindən təsvir edilmişdir.

"Tovuz" saatı (zal nömrəsi 204)

Ətrafdakı həyəcanlı izdiham olmadan tapmaq çox çətin olan "Tovuz quşu" saatı, məşhur London zərgərləri James Cox-un emalatxanasında hazırlanmışdır. Qarşımızda hər bir detalın fantastik dəqiqliklə düşünülmüş mexaniki bir kompozisiya var. Hər çərşənbə günü saat 20: 00-da saat qurulur və tovuz quşu, xoruz və bayquşun fiqurları hərəkət edir. Xatırladaq ki, çərşənbə günü Ermitaj saat 21: 00-a qədər açıqdır.

Titianın "Danae", "Penitent Mary Magdalene" və "Saint Sebastian" (otaq nömrəsi 221)

Hermitage kolleksiyasında, tanınmış Titian üslubunda icra edilmiş Danae, The Penitent Mary Magdalene and Saint Sebastian da daxil olmaqla, İntibah Titanlarından birinin müxtəlif rəsmləri var. Hər üçü də sənətkarın əsas əsərlərindən və muzeyin qürurundan biridir.

Michelangelo Buonarroti'nin "Crouching Boy" (otaq nömrəsi 230)

Hermitage kolleksiyasındakı bütün əsərləri görmək və hər birinin yanında ən azı bir dəqiqə keçirmək təxminən yeddi il çəkir

Bu heykəl Rusiyada Mikelancelo Buonarrotinin yeganə əsəridir. Mərmər heykəl içindəki Medici kilsəsi üçün nəzərdə tutulmuşdu san Lorenzo kilsələri (Florensiya). Oğlan fiqurunun, şəhərin müstəqilliyini itirdiyi illərdə Florensiyalılara edilən zülmü təmsil etdiyinə inanılır.

Antonio Canova'nın "Cupid and Psyche" (salon nömrəsi 241)

Venesiyalı heykəltəraş Antonio Canova dəfələrlə Apuleiusun Metamorfozlarda təsvir etdiyi Cupid və Psyche mifinə müraciət etdi. Tanrı Cupid və fani qız Psyche'nin mərmər içində dondurduğu eşq hekayəsi ustadın ən məşhur əsərlərindən biridir. Ermitaj müəllifin kompozisiyanın təkrarlanmasını saxlayır, orijinal Luvrda təqdim olunur.

Rembrandtın "Danae" və "İsraf Oğulun Dönüşü" (otaq nömrəsi 254)

Yaradılış görkəmli usta chiaroscuro və Holland rəssamlığının Qızıl Çağının əsas sənətkarlarından biri, Ermitajda İflas Oğulun və Danaenin Dönüşü də daxil olmaqla 13 əsərlə təmsil olunur. İkincisi 1985-ci ildə dağıldı: kətan üzərinə sulfat turşusu töküldü. Xoşbəxtlikdən şah bərpa edildi.

Peter Paul Rubensin "Perseus və Andromeda" (otaq nömrəsi 247)

Ermitajda bir çox Rubens var - 22 rəsm və 19 eskiz. Ən təəccüblü əsərlər arasında - məşhura əsaslanan "Perseus və Andromeda" tablosu antik mif... Kətanın hər bir detalı gözəlliyi, gücü və sağlamlığı tərənnüm edir, işığın qaranlıq üzərində qələbəsini elan edir.

Qədim Roma heykəltəraşlığı (107, 109 və 114 nömrəli otaqlar)

Yeni Ermitajın birinci mərtəbəsində qədim Roma heykəlinin möhtəşəm kolleksiyası ilə tanış ola bilərsiniz. Dionis, Yupiter və Herakl salonlarında qədim yunan şah əsərlərinin təkrarı olan əsərlər nümayiş olunur. Ən məşhur heykəllərdən biri də möhtəşəm Yupiter heykəlidir.

Ermitajın ən lüks salonları

Keçmiş bir kral iqamətgahında yerləşən hər hansı bir muzeydə olduğu kimi, Ermitaj da yalnız eksponatlarla deyil, həm də daxili əşyalarla maraqlanır. Salonların bəzəkləri üzərində Qış Sarayı dövrün aparıcı memarları çalışmışlar - Auguste Montferrand, Vasily Stasov, Giacomo Quarenghi, Andrei Stakenschneider və başqaları.

Petrovski (Kiçik Taxt) Zalı (No. 194)

Auguste Montferrand tərəfindən hazırlanmış inanılmaz dərəcədə gözəl otaq kiçik qəbullar üçün nəzərdə tutulmuşdu. Daxili bir çox qızıl və qırmızı rəng, cüt başlı qartallar, taclar, imperator monoqramı ilə bəzədilib. Mərkəzi yer Böyük Pyotrun taxtına verilir.

Zirehli Zal (№ 195)

Vasily Stasovun dizayn etdiyi silah zalı bayram tədbirləri üçün istifadə edilmişdir. Dekorada qızıl üstünlük təşkil edir, otaq nəhəng çilçıraqlarla işıqlandırılır, üzərində diqqətlə baxsanız, Rusiya şəhərlərinin gerblərini görə bilərsiniz.

Ermitaj salonlarının ümumi uzunluğu təxminən 25 kilometrdir

Georgievski (Böyük Taxt) Zalı (No198)

Böyük rəsmi mərasimlərin keçirildiyi Qış Sarayının əsas salonu Giacomo Quarenghi tərəfindən dizayn edilmiş və 1837-ci ildə baş verən yanğından sonra Vasily Stasov tərəfindən bərpa edilmişdir. Taxtın üstündə Müqəddəs Qalibəni təsvir edən mərmərli barelyef var. İnteryerdə iki başlı qartalın təsvirinə onlarla dəfə rast gəlinir.

Köşk Zalı (№ 204)

Sarayın ən möhtəşəm binalarından biri də Andrey Stakenschneider-in əməyi olan Pavilion Halldur. Zərif və ahəngdar, qədim, Moorish və Renaissance motivlərini birləşdirir. Böyük pəncərələr, tağlar, ağ mərmər onu işıq və hava ilə doydurur, büllur çilçıraqlar... İçəri qar kimi ağ heykəllər, mürəkkəb mozaika və qabıqlı fəvvarələr tamamlayır. Yeri gəlmişkən, bu, Peacock saatının yerləşdiyi yerdir.

Rafael Loggias (salon nömrəsi 227)

Rafaelin Vatikandakı lojikaları II Yekaterinanı ovsunladı və Qış Sarayında bunların dəqiq bir surətini yaratmaq istədi. Kristofer Unterpergerin rəhbərliyi altında emalatxananın sənətçiləri 11 ildir rəsm qalereyasının yaradılması üzərində işləyirlər. Nəticə Köhnə və Yeni Əhdi 52 hekayə idi. Zərif divar bəzəklərini unutmadılar.

Yeni Ermitajın pəncərələri (nömrələr 237, 238 və 239)

Yeni Ermitajın ən böyük salonları şüşə döşəmələrə malikdir və buna görə boşluqlar adlanır. Bunlardan üçü var - Kiçik İspan pəncərəsi, Böyük İtalyan pəncərəsi və Kiçik İtalyan pəncərəsi. Binalar kabartmalar, rodonit və porfir döşəmə lampaları, həmçinin nəhəng vazalar - daş kəsmə sənətinin şah əsərləri ilə bəzədilib.

Alexander Hall (No. 282)

Salon I Aleksandr Bryullov tərəfindən və İskəndərin xatirəsinə yaradılmışdır Vətən müharibəsi 1812 il İncə sütunlar və yarımdairəvi tağlar sayəsində mavi və ağ rənglərdə işlənmiş bir məbədə bənzəyir. İnteryer haqqında məlumat verən 24 medalyonla bəzədilib əsas hadisələr Fransızlarla müharibələr.

Maria Alexandrovnanın şəxsi salonu (zal № 304)

Digər bir dəbdəbəli salon, II. Aleksandrın həyat yoldaşı Maria Alexander Alexandrovnanın daxili dizaynını Alexander Bryullov tərəfindən hazırlanan şəxsi oturma otağıdır. İdeyasına görə otağın bəzədilməsi Moskva Kremlinin kral otaqlarına bənzəyirdi. Divarlar bütün qızıl çalarlarında parıldayır, aşağı, bəzəkli tonozlu tavanlar isə köhnə bir malikanədə olma hissi yaradır.

Boudoir Maria Alexandrovna (zal nömrəsi 306)

Harald Bosse tərəfindən dizayn edilmiş kiçik otaq möcüzəvi bir rokoko snuffbox-a bənzəyir. Qızıl rəng narla birləşdirilib, divarları qəribə bəzək əşyaları və mənzərəli əlavələrlə bəzədilib. Çox sayda güzgü əks olunma koridorlarını yaradır.

Malakit salonu (zal nömrəsi 189)

Malakit Otağı 1837-ci ildə yaşanan yanğından sonra Alexander Bryullov tərəfindən Yaşmova yerində yaradıldı. İçəridə zərif malaxit sütunlar, mərmər divarlar və zərli tavan var. Salon eyni zamanda sərt və təntənəli görünür. Qonaq otağı Alexandra Feodorovnanın yaşayış yerlərinin bir hissəsi idi.

Muzey marşrutu

Yuxarıda bəhs etdiyimiz şey yalnız məqamdır mədəni aysberq, Hermitajdır. Ancaq inanın, sadalanan şah əsərləri və möhtəşəm salonlarla tanışlıq sizə yalnız estetik zövq vermir, həm də biliklərinizi dərinləşdirmək, muzeyə dönə-dönə gəlmək, yeni eksponatlar və guşələr kəşf etmək və onsuz da məmnuniyyətlə qayıtmaq arzusunu verəcəkdir. tanış olanlar.

Yuxarıda deyilənlərin hamısını yekunlaşdıraraq sizə ən çox daxil olan muzeydən bir marşrut təklif edirik məşhur əsərlər Ermitaj və salonun inanılmaz gözəlliyi.

Beləliklə, siz muzeydəsiniz. Sərbəst kartınızı girişdən götürün, təmtəraqlı Jordan pilləkəninə qalxın və Peter zalına gedin (No. 194). Oradan - Zirehli Zalına (195 saylı) və sonra Hərbi qalereya 1812 (salon nömrəsi 197) Georgievski salonunda (salon nömrəsi 198). Düz dayanacağa doğru irəliləyin, sola dönün və sona qədər yenidən gəzin: özünüzü Pavilion Salonunda tapacaqsınız (No. 204). Tovuz saatı burada sizi gözləyir. Nömrələməyə uyğun olaraq qonşu otağa keçin və 214 nömrəli otağa davam edin: burada Da Vinci-nin Madonnalarını görə bilərsiniz. Kursun yanında Titian var, onu çox yaxında görmək olar - zal 221-də.

Nömrələrə görə növbəti otağa keçin, bir az irəli gedin, sağa dönün və Rafaelin möhtəşəm Loggiaslarını (otaq nömrəsi 227) görəcəksiniz. Onlardan "Crouching Boy" un təqdim olunduğu 230 nömrəli zala getməlisiniz. İtalyan və İspan sənətindən 240-cı zala keçin. Növbəti üç zal (239, 238 və 237) eyni boşluqlardır. Onlardan birbaşa Cupid və Psyche'nin yerləşdiyi salon 241-ə gedin. Yenidən zalı 239-dan keçin, oradan salona 251-ə keçin və Rembrandt-ı görə biləcəyiniz zalı 254-ə piyada gedin. Dönün və bütün yolu gəzin (zal 248), sola dönün və özünüzü Peter Paul Rubensin (zal 247) tuvalları ilə əhatə etdiyini görəcəksiniz.

İndi daha uzun bir keçid olacaq: dönün, 256 nömrəli zala, oradan - 272 nömrəli zala gedin. Sola dönün və dayana qədər irəliləyin. İndi - sağa və irəli İskəndər salonuna (No 282). 290 nömrəli zala gedin və birbaşa irəliləyin (belə ki Saray Meydanı solda idi). Hall 298-ə çatdıqda sola, sonra sağa dönün. Yenidən birbaşa Maria Alexandrovnanın xüsusi salonuna gedin (zal № 304). Bundan, II İskəndərin arvadının bouduarına keçin (zal 306). Salona 307 gedin, sola dönün və bütün yolu gəzin (zal 179). Budur sağa, sonra sola dönün və Malaxit salonuna (salon nömrəsi 189) doğru irəliləyin. Bu, marşrutumuzun son nöqtəsidir ən azı İkinci mərtəbədə.

190-192 nömrəli salonlardan İordaniya pilləkənlərinə gedin və birinci mərtəbəyə enin. Hələ gücünüz varsa, salonlara baxın qədim dünya, sol tərəfdə yerləşən, nərdivanlara arxa dursanız. Gücünüz yoxdursa, ruhdan düşməyin və növbəti dəfə gəlin! Dionis, Yupiter və digər minlərlə Ermitaj sakini sizi gözləyəcəkdir.

Bir səhv və ya səhv taparsanız, içərisində olan mətn parçasını seçin və Ctrl + ↵ düymələrini basın

Leonardo da Vinçinin iki əsəri Ermitajdakı adi yerlərini tərk etdi çox sayda ziyarətçilər, Ermitajın mətbuat xidmətindən bildirdilər. Muzey işçiləri hazırda rəsmlərin sərgi və dizayn şöbəsi işçilərinin layihəsinə uyğun olaraq yaradılmış yeni vitrinlərdə yerləşdiyini söylədilər. Onlara "rəsmlərin son 40 ildə vərdiş etdiyi" rütubət və hava istiliyi və xüsusi daxili işıqlandırma sistemi təmin edilir.

Leonardo da Vinçinin (freskalar və rəsmlərə əlavə) təxminən 15 rəsminin günümüzə gəldiyinə inanılır. Bunlardan beşi Luvrda, hər biri Uffizi (Florensiya), Köhnə Pinakotek (Münhen), Çartoryski Muzeyi (Krakov), London və Vaşinqtonda saxlanılır. milli qalereyalardigərlərində olduğu kimi, daha az məşhur muzeylər... Bununla birlikdə, bəzi alimlər əslində daha çox rəsm olduğunu iddia edirlər, lakin Leonardonun əsərlərinin aidiyyəti ilə bağlı mübahisələr sonsuzdur. Hər halda, Rusiya Fransadan sonra möhkəm ikinci yeri tutur.

Da Vinçinin Ermitajdakı rəsmləri: "Madonna Litta" Ermitaj kolleksiyasına 1865-ci ildə, "Madonna Benoit" isə 1914-cü ildə daxil olmuşdur.

Məryəm Məryəmin təsvir olunduğu o qədər rəsm var ki, ən məşhurlarına ləqəb vermək adətlidir. Tez-tez əvvəlki sahiblərindən birinin adı, "Madonna Litta" ilə olduğu kimi, onlara yapışır. 1490-cı illərdə çəkilmiş tablo uzun əsrlər İtaliyada qaldı. 1813-cü ildən bəri, nümayəndələri Rusiyanın zənginliyini yaxşı bilən Milanese Litta ailəsinə məxsus idi. Malta cəngavəri Kont Giulio Renato Litta gəldi, Paul I ilə böyük rəğbət gördü və əmri tərk edərək Potemkinin qardaşı qızı ilə evləndi, milyoner oldu. Ölümündən dördüncü əsr sonra Duke Antonio Litta, ailə kolleksiyasından bir neçə rəsm almaq təklifi ilə Ermitaja üz tutdu.

"Madonna Benoit" də sahibinin adını daşıyır. Və ona "Madonna Sapozhnikova" deyilə bilərdi, amma "Benoit", əlbəttə ki, daha gözəl səslənir. Ermitaj onu memar Leontinin həyat yoldaşından alıb Nikolaevich Benois (məşhur İskəndərin qardaşı) - Məryəm Alexandrovna Benois... Sapozhnikova idi.

Əsərlərin köçürülməsinə qərar verildi baş direktor 2017-ci ildə Ermitaj Muzeyi.

Leonardonun salonu izdihamın hərəkəti üçün tamamilə qeyri-mümkündür, hər zaman toqquşurlar. Buna görə də yeni vitrinlərdə şəkilləri divara açacağıq ki, onlar ön tərəfdən izləyiciyə baxsınlar, - Ermitajın direktoru Mixail Piotrovski Da Vinçinin rəsmlərinin hərəkətini şərh etdi.

Da Vinci'nin Ermitajdakı rəsmləri: Ermitajda İntibahın dahi şəxsiyyətinin bir neçə əsəri var

XV-XVI əsrlərin İtalyan dövrünə aid olan Ermitaj kolleksiyası sözün hər mənasında əvəzsizdir. Sərginin bütün məqamları ən çox çəkilmiş rəsm əsərlərindən ibarətdir məşhur sənətçilər, bütün zamanların və xalqların ixtiraçıları Leonardo da Vinci. Bu insanın dahisi mübahisəli deyil. Leonardo da Vinci hər şeydə istedadlı idi və etdiyi hər şey yaşadığı dövrdən bir addım qabaqda idi. Bu səbəbdən sənəti qeyri-adi və həyəcanlıdır.

Rusiyadakı və dünyanın ən böyük və ən əhəmiyyətli sənət və mədəni-tarixi muzeylərindən birində İntibah dahisinin bir neçə rəsm əsəri təqdim olunur: Çiçəkli Madonna (Madonna Benoit), Madonna Litta, Çılpaq qadın.

"Madonna və Uşaq" (Madonna Lita) Leonardo da Vinçinin əsərlərinin Milan dövrünə işarə edir və rəsm əsərini kolleksiyasından aldığı Milan knyazları Litta'dan sonra Litta adını aldı. Ən çox bu məşhur şəkil Ermitajda. Rəssam obrazı mükəmməl şəkildə yaradıb gözəl qadın və onu bir harmoniya dünyasına yerləşdirdi. Madonna bir körpəni əmizdirən şəxsiyyət şəklində görünür ana sevgisi ən böyük insani dəyər kimi.

Ana, uşağını əmizdirir, düşüncəli bir həssas baxışla ona baxır; sağlamlığı və şüursuz enerjisi ilə dolu olan uşaq, ananın qucağında hərəkət edir, burulur, ayaqlarına toxunur. Anasına bənzəyir: eyni kürək, eyni qızıl zolaqları ilə. Düşüncələrinə qərq olmuş, hisslərinin bütün gücünü uşağa cəmləşdirmiş, ona heyran olur. "Madonna Litta" nda cəlbedici bir baxış da məhz bu hisslərin dolğunluğunu və əhvalın konsentrasiyasını əks etdirir. Ancaq Leonardonun bu ifadəçiliyi necə qazandığını dərk etsək, Rönesansın yetkin mərhələsinin sənətkarının çox ümumiləşdirilmiş, lakonik bir şəkildə istifadə etdiyinə əmin olacağıq. Madonnanın üzü profildəki izləyiciyə yönəldilmişdir; yalnız bir gözü görürük, hətta şagirdinin də xülasəsi verilmir; dodaqlara gülümsəyən deyilə bilməz, yalnız ağız küncündəki kölgə hazır bir gülümsəməyə işarə edir və eyni zamanda başın əyilməsi, üzün üstündə sürüşən kölgələr, təxmin edilən baxışlar o təəssüratı yaradır. Leonardonun sevdiyi və necə doğuracağını bildiyi mənəviyyat.

Leonardo da Vinci.

Madonna Litta, 1490-1491.

Rəsmdə bir qadının qucağında olduğunu göstərir o ki. Rəsm fonu - ikisi ilə , işığı izləyicinin üzərinə düşən və divarı qaraldır. Pəncərələr mavi tonlarda bir mənzərə göstərir. Madonna fiqurunun özü işıqlı görünür öndən bir yerdən gəlir. Qadın uşağa yumşaq və düşüncəli baxır. Madonnanın üzü profildə təsvir olunur, dodaqlarında təbəssüm yoxdur, yalnız künclərdə gizləndiyi müəyyən bir görüntü. Körpə qəflətən anasının sinəsini sağ əli ilə tutaraq izləyiciyə baxır. Uşaq sol əlində tutur .

Əsər Milan hökmdarları üçün yazıldı, sonra ailəyə ötürüldü və bunların içində idi xüsusi kolleksiya. Orijinal ad rəsm əsərləri - "Madonna və Uşaq". Müasir ad rəsm onun sahibinin adından gəlir - ailənin sahibi Kont Litta şəkil qalereyası in ... İçəri döndü bir neçə digər rəsm əsərləri ilə birlikdə satma təklifi ilə. IN üç digər tablo ilə birlikdə "Madonna Litta" Ermitaj tərəfindən 100 minə alındı .

Rafael. Müqəddəs Ailə (Madonna saqqalsız Cozeflə)

Rafaelin Ermitajdakı dördüncü əsəri "Saqqalsız Cozeflə Madonna" iki il sonra sənətkarın gənclik təcrübələri ilə vidalaşdığı və onu Florensiyada bürümüş yeni tendensiyaları hələ tam mənimsəmədiyi həmin dövrdə çəkildi. .

« » — iki parçadan biri sonra qaldı 1930-cu illər.

Rəsm içəri girdi 18-ci əsrdə, Pierre kolleksiyası ilə birlikdə kim alıb dan böyük endirimkətanın təcrübəsiz bir sənətkar tərəfindən bərpa məqsədi ilə yenidən yazılması ilə əlaqədardır. Sonrakı və uğursuz bərpa cəhdləri uğursuz oldu ən yaxşı yol işin vəziyyətini təsir etdi. 19 - 20-ci əsrin biliciləri onun həqiqiliyinə şübhə ilə yanaşdılar, buna görə Sovet hökuməti 1930-cu illərdə. bunun üçün xarici alıcı tapa bilmədi.

Bala qoynunda mürəkkəb, səyyar bir pozada oturmaq təsvir edilmişdir ... Sağ tərəfində yaşlı bir kişinin bir əsaya söykənərək dayanır boz saç; baxışları körpəyə dikilir. Sənət tarixçiləri ənənəvi olaraq yaşlı adamda görürlər , oğlunun taleyi ilə əlaqəli dərin düşüncəyə qərq olduğunu təsvir etmək adət idi. Bu, saqqalsız çox nadir bir Yusif obrazıdır, dolayısı ilə şəklin ikinci adı - “ Saqqalsız Joseph ilə Madonna».

Wikipedia-dan material.

Ən çox biri erkən işlər Rafael. Bir meydanda tam olaraq yazılmış bir dairədə, mavi bir eşarpla örtülmüş bir gənc qadın təsvir edilmişdir. İçəridə saxlayır sağ əl soldan özünə yapışan bir kitab balaca oğul və birlikdə - çılpaq oğlan və anası - bir kitaba baxırlar. Əvvəlcə taxta üzərində yazılmış və guya Rafaelin rəsmindən hazırlanmış bir çərçivə ilə vahid bir bütün təşkil etmişdir. Rəsm ağacdan kətana köçürüldükdə, ilk əvvəl Rafaelin Madonnanın əlindəki bir nar almasını (Peruginonun rəsmində olduğu kimi) boyadığı, sonradan bir kitabla əvəz etdiyi məlum oldu. "Madonna Conestabile" Perugia'daki Duke Alfano di Diamante üçün yaradıldı. 18-ci əsrdə Conestabila Countları tərəfindən miras qalmışdır. Onların kolleksiyasından, şəkil 1871-ci ildə 1881-ci ildə Ermitaja daxil olduğu Qış Sarayı üçün əldə edildi.

"Madonna" tablosuna istinad edilir gec dövr yaradıcılığı Simone Martini, 1339-1342-ci illərdə Fransanın cənubunda, Avignonda qaldığı vaxt.

Duyuru səhnəsinin təsvir olunduğu bir ikiqat bükümdür. Şəkil insanı ovsunlayır gözəl birləşmə qırmızı və mavi rəngli paltarları olan qızıl fon, xətlərin melodik hamarlığı, Maria'nın incə əllərinin zərif hərəkəti. Uzanan nisbətlərdə, rəqəmin əyri silueti, Gotikin təsiri hiss olunur.

TİTİAN (Tiziano Vecellio)

1485/90-1576

"Penitent Mary Magdalene" gücü və dərinliyi ilə silkələyir insan hissiTitian tərəfindən mükəmməl başa düşülmüş və çatdırılmışdır. Sənətçi tövbə edən və təqaüdə çıxan bir günahkarın dini vəcdini deyil, dünyəvi və gözəl bir qadının öz dərdi ilə tək qalan əzabını canlandırdı.

Rəsm Titian tərəfindən yaradıcılığın son dövründə, 1560-cı illərdə yaradıldı. Göründüyü kimi, müasirləri üçün böyük təəssürat yaratdı və çoxları bu kompozisiyanın bir nüsxəsini əldə etmək istəyirdi: bir neçə versiyası və nüsxəsi bizim dövrümüzə qədər gəlib çatıb.

1668-ci ildə Ridolfi, Titianın ölümündən sonra, studiyasında bir sıra rəsm əsərlərinin qaldığını, bunların arasında 1581-ci ildə Barbarigo ailəsinin satın aldığı "Mary Magdalene" adını verdi. 1850-ci ildə Ermitaj tərəfindən alınana qədər bu kolleksiyada qaldı.

Giorgione

Judith, təxminən 1504

Kətan (lövhədən tərcümə olunur) yağ.

"Judith" ( Giuditta) Rusiyada yekdilliklə aid edilən yeganə rəsmdir ... Saxlanılır .

Rəsm 1772-ci ildə Parisdəki Antuan Krozatın (ö. 1770) Baron de Thiers kolleksiyasından Ermitaja gəldi. Kolleksiya baronun bankir dayısı tərəfindən hazırlanıb .

Giorgione, müraciət edən bir çox sənətçidən fərqli olaraq süjet, təəccüblü dərəcədə dinc bir mənzərə yaratdı. Sağ əlində bir qılınc tutan Judith alçaq bir parapete söykənir. Sol ayağı Holofernesin başında dayanır. Uyğun bir dəniz mənzərəsi Judithin arxasında açılır.

"Mavi Xanım" — İngilis dili şəkli kolleksiyadan gəldiyi Dövlət Ermitajında \u200b\u200byerləşir 1916-cı ildə vəsiyyətnamə ilə. Bu, Gainsborough-un Rusiyada yerləşən yeganə əsəri. Bəzi tədqiqatçıların təsdiqlənməmiş fikrinə görə, portret Düşes de Beaufortu təsvir edir.

Rəsm, Gainsborough’un istedadının çiçəkləndiyi dövrdə, üslubda bir sıra şair qadın portretləri yaratdıqda başlayır. ... Sənətçi bir qadının zərif gözəlliyini və kübar zərifliyini, şalı dəstəkləyən əlin zərif hərəkətini çatdırmağı bacardı.

“Modelin əhval-ruhiyyəsi çox deyil, sənətkarın özündə axtardığı şey çatdırılır. "Lady in Blue" xəyalpərəst bir görünüşə, yumşaq çiyin xəttinə malikdir. Zərif boynu saçlarının ağırlığına dözə bilmir və başı nazik bir kök üzərində ekzotik bir çiçək kimi bir az əyilir. Soyuq tonların zərif bir harmoniyası üzərində qurulmuş portret, forma və sıxlıq baxımından fərqli olaraq yüngül vuruşlardan toxunmuş kimi görünür. İnsan saç tellərinin fırça ilə deyil, yumşaq bir qələmlə çəkildiyi təəssüratını alır. "

Johann Friedrich August Tischbein (1750-1812), rəssam. Portretçi. Klassizmin nümayəndələri. Almaniyanın, Fransanın, Hollandiyanın, İtaliyanın, Rusiyanın bir çox şəhərində işləmişdir.

Christina Robertson (née Sanders, 1796-cı ildə anadan olub (İngilis dili) ... Parçanın üstündə möcüzəli bir şey aldı " həqiqi imic"İsanın üzü. Xristianlıq üçün bu ümumi ənənəyə əlavə olaraq, Pravoslav Kilsəsi Veronikanı Məsihin paltarının ətəyinə toxunaraq şəfa alan qanayan bir qadın hesab edir .

Ermitaj Muzeyi. 5 bina. 20 km dəhliz. 350 otaq. 60.000 rəsm. Hansı 40 günə ehtiyacınız olduğunu görmək üçün. Hər rəsm əsərində ən azı 1 dəqiqə dayanarsan.

Ermitaj uzun müddət öz adına uyğun gəlmir. Fransız dilindən tərcümədə bu söz “ təmkinli yer, hücrə ". Beləliklə, 19-cu əsrin ortalarına qədər idi. Yalnız bir neçə nəfər onu ziyarət edə biləndə. Xüsusi ötürmələrlə. 1852-ci ildə muzey hər kəsin istifadəsinə verildi.

Kolleksiyada o qədər şedevr var ki, muzeyin içərisindən bir marşrut hazırlamaq çox çətindir. Budur yalnız 7 parlaq rəsm. Müxtəlif dövrlərdə və üslubları. Hamı görməlidir.

1. Leonardo da Vinci. Madonna Litta. 1490-1491

Ermitajda çox əsər yoxdur. Ancaq bunların arasında artıq iki əsər var. Bu, ustadın dünyada cəmi 19 əsəri olmasına baxmayaraq! Muzey şah əsərini 19-cu əsrin ortalarında əldə etdi. İtalyan kübar Litta ailəsi.

Rəsm Rusiyaya qayıtdı. Çünki o artıq orada idi. Bundan yarım əsr əvvəl ailənin nümayəndəsi Giulio Litta onu özü ilə gətirmişdi. Rusiyaya tabe olduqdan sonra. Potemkinin qardaşı qızı ilə evləndi. Lakin onun varisi, ögey qızının qızı ölümündən sonra rəsmini italyan qohumlarına qaytardı.

Şəkil kiçikdir. 41 ilə 32 sm. Ancaq bir neçə saniyədən sonra bunu görməməyi dayandırırsınız. Şəklin belə kiçik bir yerində çox əzəmətli bir şey var. Zamansız.

Ana ilə böyük həssaslıq körpəyə baxır. Sinəsinə düşdü. Bir az kədərli gözlərlə bizim tərəfə baxır. Axı ondan beş dəqiqə əvvəl kiçik bir dram başladı. Bakirə Məryəm körpəni süddən kəsməyə qərar verdi. Yemək kəsikləri bir-birinə yaxşıca tikilmişdir.

Ancaq körpənin istəklərinə və ağlamasına müqavimət göstərə bilmədi. Bir boyunbağı tələsik açıldı. Beləliklə Leonardo bir ananın övladına olan mərhəmətini və sevgisini canlandırdı.

2. Rafael. Madonna Conestabile. 1504 q.

Digər bir şah əsər Ermitajda saxlanılır. Rafaelin "Madonna Conestabile". II İskəndər həyat yoldaşı üçün alıb. Satın alma qalmaqallı oldu.

İtaliyada ictimaiyyət miraslarının ölkəni tərk etməsinə qəzəbləndi. Sahibi Kont Conestabile danlandı. Satmamağa inandırdı. Şah əsəri geri qaytarmaq və evdə qoymaq üçün pul da yığdılar. Ancaq yığmadılar. Rəsm Rusiyaya getdi.

“Doğma” çərçivəsində saxlanılır. Hansı ki, Rafael tərəfindən çəkilmiş rəsmlərə görə icra edilmişdir.

Rafael şah əsərini gənc yaşlarında yaratdı. İyirmi yaşında idi. Ancaq bu səbəbdən bu əsər dəyərlidir. Perugia şəhərində yaradılmışdır. Müəllim emalatxanasında. Rafael hələ əsərləri və Mikelancelonu görməyib. Bu, ona çox təsir edəcəkdir.

Sənəti hələ də çox fərqlənir. İncə xətlər. Zərif boyalar. Uyğun mənzərə. Biz onun dahisini orijinal şəklində görürük. Madonna Conestabil-ə təşəkkür edirəm.

3. Caravaggio. Lute player. 1595-1596

"Lute player" Caravaggio 19-cu əsrin əvvəllərində alınıb. I. İskəndərin istəyi ilə. Uzun müddətə şəkil "The Lute Player" adı altında Ermitajda asıldı. Belə bir gənc şəhvətli kimi təsvir olunur. Yalnız düz bir sinə, bunun qarşımızda bir qız olmadığını göstərir.

Gənc Caravaggio, bu cür gənc kişilərlə çəkilən rəsmlərin bəzi nümayəndələr tərəfindən populyar olduğunu fərq etdi katolik Kilsəsi... Buna görə də həvəslə onları yazdı.

Ancaq tezliklə bu cür planlardan imtina edəcəkdir. Getdikcə faciəli təsvir olunur bibliya hekayələri... ... Məryəmin fərziyyəsi. ...

Caravaggio-ya tez-tez təbiətşünas deyirdilər. Detalların qeyri-adi hazırlanması üçün. Korlanmış meyvələr. Lute üzərində çat. Shabby qeydləri.

The Lute Player-də Caravaggio ilk dəfə məşhur tenebrososundan istifadə edir. Rənglər və əşyalar qaranlıqdan tutqun bir şüa ilə qoparıldıqda.

Demək olar ki, maddi bir cild belə görünür. Və personajın hissləri dramatik bir çalar alır. Bu teatr effekti Barok dövründə çox populyar olardı.

Məqalədə sənətkarın əsərləri haqqında oxuyun.

4. Rembrandt. İsraf oğulun qayıdışı. 1669 q.

Rəsm “ Xain oğlu”Ermitajın ilk əldə edilmələrindən biridir. 1766-cı ildə II Catherine'in əmri ilə bir Fransız hersoğundan alındı.

o son şəkil Rembrandt. Həmişə bir izdihamı var. Çünki bir çoxunun üzərində istehsal edir güclü təəssürat.

Qarşımızda Luka İncilindən bir süjet var. Kiçik oğlu dünyada gəzdi. Atasının mirasını boşa verdi. Hər şeyi boşa verdi. Ehtiraslarınızın əsirində olmaq.

İndi isə onsuz da çox ehtiyac duyduğu ata evinin astanasına qayıtdı. Paltarları dağıldı. Terlik getdi. Başı qırxılıb, çünki arxasında ağır əmək var. Ata oğlunu mərhəmətlə qəbul edir. Üzərində əyilib əllərini yavaşca çiyinlərinə qoydu.

Şəkil alacakaranlıqdır. Yalnız zəif bir işıq fiqurları heykəltəraşlıq edir. Arxa plandakı qadın çətinliklə görünür. Bəlkə də bu, qaytarılmış oğulun anasıdır.

Valideyn mərhəmətinin bir şəkli. Əfv. Alçaldılmış bir insanın belə sığınacaq tapmaq ümidi var. Qüruru aradan qaldırmaqla. Dizlərimin üstündə

Məqalədəki şəkil haqqında oxuyun.

5. Gainsborough. Mavi xanım. 1778-1782

20-ci əsrin əvvəllərində "Mavi Geyimli Xanım" zadəgan Aleksey Xitrovonun vəsiyyəti ilə Ermitaja köçürüldü. Pulsuz.

Biri hesab olunur ən yaxşı əsərlər Gainsborough. Portret çəkməyi sevməsə də. Ailəni bəsləmək üçün onları sifariş verməli idim. Portretləri sayəsində məşhur oldu.

Gauguin çox fövqəladə bir insan idi. Dörddə bir Perulu, həmişə səs-küylü şəhərlərdən uzaqlaşırdı. Və bir gün Tahitiyə çatdı.

Orada “Meyvə tutan qadın” yazıldı. Görüntünün düzlüyü. Parlaq rənglər... Ekzotik detallar (yolda, olduğu kimi qum və ot “dalğaları” var yapon rəsmləri).

Boyanın nə qədər incə olduğuna diqqət yetirin. Kətanın toxumasını görə bilərik. Gauguin son dərəcə kasıb idi. Boya bahalı idi. Mən onun qayğısına qalmalı idim.

Bu cür qeyri-adi rəsm tamaşaçılar yaxşı qəbul etmədilər. Gauguin dilənçilik edirdi. Ölümündən yalnız bir neçə il əvvəl rəsmlərini almağa başladı.

Henri Matisse'nin məqaləsində sənətkar haqqında da oxuyun. Rəqs (II). 1909-1910 Ermitaj, Sankt-Peterburq

"Rəqs" tablosu rus tacir və kolleksiyaçı Sergey Shchukin tərəfindən sifariş edilmişdir. Rusiyaya göndərilməzdən əvvəl panellər Parisdəki bir sərgidə nümayiş olundu. Camaat əsəri çox danladı. Shchukin hər növ zibil yığan adlanmağa adət etmişdir.

Ancaq bu dəfə tərpəndi. Sifariş rədd edildi. Sonra fikrini dəyişdi və zəifliyinə görə sənətçidən üzr istədi. Şəkil, “Musiqi” əsəri ilə birləşdirilərək, təhlükəsiz şəkildə Rusiyaya çatdı.

İndi bu "zibil" modernizmin əsas şah əsərlərindən biri hesab olunur. Üzərində bəşəriyyətin qızıl dövrünün şəkli var. Dövr belə idi. İnsanlar tərəqqidən və sənətdən zövq alırdılar. Ən firavan dövrdə yaşadıqlarına inanırdılar. Ancaq fırtına öncəsi yalnız sakitlik bu idi. Qarşıda dünya müharibələri şəklində dəhşətli sınaqlar var.

Şəkil yalnız üç rənglə boyanmışdır. Bu rəqəmlərin simvolikasını daha da vurğulayır. Qəzəbli bir rəqsdə rəqs edirlər. Bu ehtiraslı, saf hərəkətin kvintessensiyasıdır.

Ancaq bu emosionallıq xaotik deyil. Dairəvi bir hərəkət, mərkəzdənqaçma qüvvəsi ilə balanslaşdırılır. Həm də sol rəqəmin klassik konturları.

Hermitage kolleksiyası çox böyükdür. Təəccüblü deyil ki, muzey ziyarətə görə dünyada 13-cü yerdədir. Ancaq bəzi özəllikləri də var.

Bütöv bir əsrdə kolleksiya xüsusi kolleksiyaların əldə edilməsi yolu ilə formalaşmışdır. Sahibləri gələcək nəsillərə rəsmin inkişafındakı bütün mərhələləri göstərmək barədə düşünmürdülər.

Buna görə kolleksiyada bir çox Barok və Rokoko əsəri var. Pəri. Mələklər. Şişkin gözəllər. Meyvə və xərçəng bolluğu ilə natürmortlar. Hansı ki, zadəganların yeməkxanalarında o qədər yaxşı görünürdü.

Nəticədə kolleksiyada “ağ ləkələr” var. Məsələn, Ermitajda Hollandiyalı rəssamların əhəmiyyətli bir kolleksiyası var. Ancaq aralarında bir iş də yoxdur.

Təəssüf ki, Hermitage kolleksiyası da ciddi itkilərlə üzləşdi. 1917-ci il inqilabından sonra Sovet hökuməti 48 şah əsər satdı!

“Venera the Mirror” Rusiyanı tərk etdi. Rafaelin "Madonna Alba". "Dəlilərin pərəstiş etməsi". Bu da Ermitaj tarixinin bir hissəsidir. Kədərli hissə.

Rəssamlar və rəsmlər haqqında əyləncəli şeyləri qaçırmaq istəməyənlər üçün. E-poçtunuzu (mətnin altındakı formada) qoyun və blogumda yeni məqalələr haqqında ilk siz xəbərdar olacaqsınız.

PS. Özünüzü sınayın: onlayn testdən keçin

İlə təmasda