İtalyan İntibahı. İtalyan Rönesansı - Mədəniyyət Tarixi: Mühazirə Qeydləri

ev / Boşanma

İtaliya, sənət tarixini asanlıqla qavramaq üçün ən yaxşı yerdir. Burada şah əsərlər hər addımda var.

Bu məqalədən öyrənəcəksiniz:

"Rinascimento": ri - "yenidən" + nasci - "doğulmuş"

Ümid edirəm ki, hamı "intibah" sözünü eşitdi. Yenidən doğuldu, yenidən doğuldu. Və ya - İntibah. Demək olar ki, həmişə bu anlayış sənət sahəsinə tətbiq olunur: rəsm, ədəbiyyat, memarlıq və s. Yeri gəlmişkən, bura elm də daxildir.

Botticelli, Veneranın Doğuşu

İndi anlayaq, amma əslində nə yenidən doğuldu? Bu, artıq orta əsrlər çərçivəsindən kənara çıxmış, ancaq Maarifçilik dövründən əvvəlki xüsusi bir mədəniyyət növüdür.

Bu termin ilk dəfə Giorgio Vasari (İtalyan humanisti) tərəfindən təqdim edilmişdir. Bu, cəmiyyət həyatının bütün sahələrində və xüsusən də mədəniyyət sahəsində irəliyə doğru əhəmiyyətli bir addım deməkdir. Çiçəklənən, kölgələrdən çıxan, çevrilmə.

Orta əsrlərlə Antik dövr arasındakı mübarizə

Hələ çox aydın deyilsə, daha asan izah edəcəyəm. Fakt budur ki, Orta əsr mədəniyyəti, rəssamlıq, poeziya və insanların həyatı çox dərəcədə kilsədən, cəmiyyətdə və dində iyerarxiyadan asılı idi. Orta əsr sənəti dini bir sənətdir, şəxsiyyət burada itirilir, fərqi yoxdur.

Yeri gəlmişkən, blogumun səhifələrində bir neçə xarici dil var!

Orta əsr Katolik fresklərini və kətanlarını xatırlayın. Bunlar kilsəni bəyənən çox qorxulu görüntülərdir. Budur müqəddəslər, salehlər və Qiyamətdən fərqli olaraq qorxunc şeytanlar, canavarlar. Adi bir insan ehtiraslarına, istəklərinə sahib olmaq cəhənnəmə doğru yoldur. Yalnız təmiz ürəkli, saleh bir xristian qurtuluşa və bağışlanmaya ümid edə bilərdi.

Domanico Veneziano, Madonna və Uşaq

Rönesans antroposentrizm ilə xarakterizə olunur və. Ortasında bir insan, onun fəaliyyəti, düşüncələri, istəkləri var. Bu yanaşma Qədim Mədəniyyət dövrünə xasdır. Bura Qədim Roma, Yunanıstan. Xristianlıq Avropada bütpərəstliyi əvəz edir, bununla yanaşı sənət qanunları tamamilə dəyişir.

Raphael Santi, Yaşıl Madonna

İndi insan cəmiyyətin vacib bir komponenti olan bir şəxs olaraq qəbul edildi. İnsan sənətdə orta əsrlərin dini mədəniyyətinin sərt qanunları ilə heç vaxt verilməyən azadlığı aldı.

Rönesans, tautologiyanı bəhanə edərək, Antik dövrü canlandırır, lakin bu artıq onun daha yüksək, müasir səviyyəsidir. Avropa 15 -ci əsrdən 16 -cı əsrə qədər onun təsiri altına düşür. İtaliyada bir az fərqli olacaq xronoloji çərçivə Rönesans, bir az sonra sizə deyəcəyəm.

Hamısı necə başladı?

Hər şey Bizans İmperiyasının süqutu ilə başladı. Avropa uzun müddət kilsənin hakimiyyəti altındaydısa, Bizansda heç kim Antik dövrün sənətini unutmadı. İnsanlar dağılmış imperiyadan qaçdılar. Özləri ilə kitablar, rəsmlər götürdülər, Avropaya heykəllər və yeni fikirlər gətirdilər.

Bizans İmperiyasının süqutu

Cosimo Medici Florensiyada Platonun Akademiyasını qurdu. Əksinə, onu canlandırır. Bütün bunlar Bizanslı bir müəllimin çıxışından ilham aldı.

Şəhərlər böyüyür, sənətkarlar, tacirlər, bankirlər və sənətkarlar kimi mülklərin təsiri artır. Hiyerarşik dəyərlər sistemi onlar üçün qətiyyən önəmli deyil. Dini sənətin təvazökar ruhu onlar üçün anlaşılmazdır, yaddır.

Müasir bir tendensiya görünür - humanizm. Yeni İntibah sənətinə güclü təsir edən budur. Avropa şəhərləri mütərəqqi elm və sənət mərkəzləri qurmağa çalışırdı.

Bu sahə Kilsənin təsiri altında çıxdı. Əlbəttə ki, tonqallar, kitabların yandırılması ilə Orta əsrlər onilliklər boyu sivilizasiyanın inkişafını atdı. İndi böyük irəliləyişlərlə Rönesans onu tutmağa çalışdı.

İtalyan İntibahı

Təsviri sənət dövrün yalnız vacib bir komponentinə deyil, həm də zəruri bir fəaliyyətə çevrilir. İndi insanların sənətə ehtiyacı var. Niyə?

Raphael Santi, portret

İqtisadi yüksəliş dövrü gəlir və bununla insanların şüurunda nəhəng bir dəyişiklik baş verir. Bütün insan şüuru artıq yalnız yaşamaq məqsədi daşımırdı, yeni ehtiyaclar ortaya çıxır.

Dünyanı olduğu kimi təsvir etmək, əsl gözəlliyi və real problemləri göstərmək - İtaliya İntibahının simvolik simalarına çevrilənlərin vəzifəsidir.

Bu tendensiyanın məhz İtaliyada meydana gəldiyinə inanılır. Üstəlik, XIII əsrdən etibarən yaranmışdır. Sonra yeni bir cərəyanın ilk başlanğıcı Paramoni, Pisano, sonra Giotto və Orcaña əsərlərində görünür. Nəhayət, yalnız 1420 -ci illərdən etibarən kök saldı.

Ümumilikdə, dövrün formalaşmasının 4 əsas mərhələsini ayırmaq olar:

Proto-Rönesans (İtaliyada baş verənlər);
Erkən İntibah;
Yüksək İntibah;
Gec İntibah.

Dövrlərin hər birini daha ətraflı nəzərdən keçirək.

Proto-intibah

Hələ Orta əsrlərlə sıx əlaqədədir. Bu, köhnə ənənələrdən yenisinə tədricən keçid dövrüdür. XIII əsrin ikinci yarısından XIV əsrə qədər olan dövrdə baş verdi. İtaliyada qlobal taun epidemiyası səbəbindən inkişafını bir qədər yavaşlatdı.

Proto-Rönesans dövrü, Andrea Mantegna, Veronadakı San Zeno qurbangahı

Bu dövrün rəsmləri ən yaxşı Florensiya Cimabue, Giotto ustalarının, həmçinin Siena məktəbinin - Duccio, Simone Martini əsərləri ilə xarakterizə olunur. Əlbəttə ki, proto-Rönesansın ən əhəmiyyətli siması usta Giottodur. Həqiqətən də rəsm qanunlarının islahatçısı.

Erkən intibah

Bu, 1420 -dən 1500 -ə qədər olan dövrdür. Deyə bilərik ki, bu, yeni bir tendensiyaya düzgün keçid dövrüdür. Keçmişin sənətindən hələ çox şey götürülmüşdür. Yeni tendensiyalar, şəkillər onunla qarışdırılır, bir çox gündəlik motivlər əlavə olunur. Rəssamlıq və memarlıq, ədəbiyyat getdikcə daha az təsəvvür edir, getdikcə daha çox "insanlığa" çevrilir.

Erkən Rönesans, Santa Maria del Carmine Bazilikası, Firenze

Yüksək İntibah

İntibah dövrünün çiçəklənən dövrü İtaliyada 1500-1527-ci illərə təsadüf edir. Mərkəzi Florensiyadan Romaya köçürülür. Papa II Julius, ustalara çox kömək edən yeni əhval -ruhiyyədən məmnundur.

Sistine Madonna, Raphael Santi, Yüksək İntibah

Təşəbbüskar, müasir bir insan, sənət obyektlərinin yaradılması üçün vəsait ayırır. İtaliyanın ən yaxşı freskləri rənglənir, kilsələr, binalar və saraylar tikilir. Hətta dini binaların yaradılmasında Antikanın xüsusiyyətlərini götürmək tamamilə uyğun hesab olunur.

İtiraz dövründə İtaliyanın ən məşhur rəssamları Leonardo da Vinçi və Rafael Santidir.

2012 -ci ilin mart ayında Luvrda idim, çoxlu turist yox idi və "La Gioconda" da adlandırılan "Mona Lisa" tablosuna sakit və məmnuniyyətlə baxa bildim. Həqiqətən, salonun hansı tərəfinə getməyinizdən asılı olmayaraq, gözləri həmişə sizə baxır. Möcüzə! Deyilmi?

Mona Lisa, Leonardo da Vinçi

Gec İntibah

1530-1590-1620-ci illərdə baş verdi. Tarixçilər bu dövrün işini şərti olaraq tək bir əsər halına salmağa razılaşdılar. O qədər yeni istiqamətlər var idi ki, gözlərim parıldayırdı. Bu, bütün yaradıcılıq növlərinə aiddir.

Sonra Avropanın cənubunda əks-islahat qələbə çaldı. İnsan bədəninin həddindən artıq tərənnümünə çox ehtiyatla baxmağa başladılar. Qədim dövrlərə parlaq bir dönüşün əleyhdarları çox idi.

Veronese, Kanadakı Evlilik, Gec Rönesans

Belə bir mübarizə nəticəsində "əsəb sənəti" üslubu ortaya çıxır - manevr. Bəzən çox qeyri -müəyyən, bəzən də şişirdilmiş xətlər, uydurma rənglər və görüntülər var.

Buna paralel olaraq Titian və Palladionun əsərləri görünür. Onların işləri mərhum İntibah dövrü üçün əhəmiyyətli sayılır, o əsrin böhran cərəyanlarına tamamilə tabe deyildir.

O dövrlərin fəlsəfəsi yeni bir araşdırma obyekti tapır: "universal" insan. Burada fəlsəfi cərəyanlar rəngkarlıqla iç -içədir. Məsələn, Leonardo da Vinçi. Əsəri, insan ağlı üçün sərhədlərin, məhdudiyyətlərin olmaması ideyasıdır.

Əgər sizin və ya uşağınızın İSTİFADƏ və GİA -ya hazırlaşması lazımdırsa, məktəblilər üçün Foxford saytında bunu edə bilərsiniz. Rus məktəblərində mövcud olan bütün fənlər üzrə 5-11 -ci sinif şagirdləri üçün təhsil. Əsas fənlər üzrə əsas kurslara əlavə olaraq, portalda Vahid Dövlət İmtahanı, Dövlət İmtahanı və Olimpiadalara hazırlaşmaq üçün ixtisaslaşdırılmış kurslar var. Təlim üçün mövcud fənlər: riyaziyyat, sosial elmlər, rus dili, fizika, kompüter elmləri, kimya, tarix, ingilis dili, biologiya.

Dövr Quzeyi fəth edir

Bəli, hər şey İtaliyada başladı. Daha sonra cərəyan irəliləyib. Şimal İntibahı haqqında bir neçə kəlmə demək istərdim. Ən son olaraq Hollandiya, Almaniya və Fransaya gəldi. Klassik mənada Rönesans yox idi, amma yeni üslub Avropanı fəth etdi.

Gotik sənəti üstünlük təşkil edir və insan idrakı arxa plana keçir. Albrecht Durer, Kiçik Hans Holbein, Böyük Lucas Cranach, Böyük Pieter Bruegel fərqlənir.

Bütün dövrün ən yaxşı nümayəndələri

Bu ən maraqlı dövrün tarixindən danışdıq. İndi onun bütün komponentlərinə daha yaxından nəzər salaq.

İntibah adamı

Əsas olanı başa düşməkdir - Rönesans adamı kimdir?
Burada filosoflar bizə kömək edəcək. Onlar üçün öyrənmə obyekti yaradan şəxsin ağlı və qabiliyyətləri idi. İnsanı hər şeydən fərqləndirən ağıldır. Ağıl onu Allah kimi edir, çünki İnsan yarada, yarada bilər. Bu Yaradan, Yaradan, daim inkişaf edən bir insandır.

Təbiət və Müasirliyin kəsişməsində yerləşir. Təbiət ona inanılmaz bir hədiyyə - mükəmməl bədən və güclü zəka bəxş etdi. Müasir dünya sonsuz imkanlar açır. Öyrənmə, fantaziya və onun reallaşması. İnsanın nəyə qadir olduğuna dair heç bir sərhəd yoxdur.

Vitruvian Adam, Leonardo Da Vinçi

İndi insan şəxsiyyətinin idealı: xeyirxahlıq, güc, qəhrəmanlıq, ətrafında yeni bir dünya yaratmaq və yaratmaq bacarığı. Burada ən vacib şey şəxsi azadlıqdır.

Bir insanın fikri dəyişir - indi azaddır, güc və həvəslə doludur. Əlbəttə ki, insanların belə bir fikri onları böyük, mənalı, vacib bir şey etməyə sövq etdi.

"Zadəganlıq, mənşəyindən asılı olmayaraq, fəzilətdən qaynaqlanan və sahiblərini işıqlandıran bir növ parıltı kimi." (Poggio Bracciolini, XV əsr).

Elmin inkişafı

XIV-XVI əsrlər dövrü elmin inkişafında əhəmiyyətli oldu. Avropada nələr baş verir?

Bu Böyük dövrdür coğrafi kəşflər;
Nikolay Kopernik insanların Yer haqqında təsəvvürlərini dəyişir, Yerin Günəş ətrafında fırlandığını sübut edir;
Paracelsus və Vesalius tibb və anatomiyada böyük bir sıçrayış edir. Uzun müddətdir ki, yarılma, insan anatomiyasının öyrənilməsi cinayət, bədənin təhqir edilməsi idi. Tibb bilikləri tamamilə natamam idi və bütün tədqiqatlar qadağan edildi;
Niccolo Machiavelli sosiologiyanı, qrup davranışını araşdırır;
"İdeal cəmiyyət" ideyası, Campanella'nın "Günəş şəhəri" ortaya çıxır;
15 -ci əsrdən etibarən çap fəal şəkildə inkişaf edir, xalq üçün bir çox əsər nəşr olunur, elmi, tarixi əsərlər hər kəs üçün əlçatan olur;
Qədim dilləri, qədim kitabların tərcümələrini fəal şəkildə öyrənməyə başladı.

Günəş şəhəri, Campanella kitabı üçün illüstrasiya

Ədəbiyyat və Fəlsəfə

Dövrün ən parlaq nümayəndəsi Dante Alighieridir. Onun "Komediyası" və ya "İlahi Komediyası" müasirləri tərəfindən heyran qaldı, İntibah dövrünün təmiz ədəbiyyatının modeli oldu.

Ümumiyyətlə, dövrü ahəngdar, azad, yaradıcı, hərtərəfli inkişaf etmiş bir şəxsiyyətin tərənnümü kimi xarakterizə etmək olar.

Francesco Petrarca'nın sevgi haqqında pulsuz sonetləri insan ruhunun dərinliklərini ortaya qoyur. Onlarda gizli, gizli duyğular aləmini, sevgidən əzab və sevinc görürük. Bir insanın duyğuları ön plana çəkilir.

Petrarch və Laura

Giovanni Boccaccio, Niccolo Machiavelli, Ludovico Ariosto və Torquato Tasso tamamilə fərqli üslubdakı əsərləri ilə dövrü tərənnüm etdilər. Ancaq İntibah üçün klassik hala gəldilər.

Əlbəttə ki, romantik romanlar, sevgi və dostluq hekayələri, məzəli hekayələr və faciəli romanlar. Məsələn, Boccaccio -nun Decameron.

Decameron, Boccaccio

Pico della Mirandola yazırdı: "Ey istədiyinə sahib olmaq və istədiyi kimi olmaq üçün verilən bir insanın ən böyük və ləzzətli xoşbəxtliyi."
Bu dövrün məşhur filosofları:

Leonardo Bruni;
Galileo Galilei;
Niccolo Machiavelli;
Giordano Bruno;
Gianozzo Manetti;
Pietro Pomponazzi;
Tommaso Campanella;
Marsilio Ficino;
Giovanni Pico della Mirandola.

Fəlsəfəyə maraq kəskin şəkildə artır. Sərbəst düşünmək qadağan olunmuş bir şey olmağı dayandırır. Təhlil üçün mövzular çox fərqli, müasir, aktualdır. Qeyri -qənaətbəxş hesab edilən mövzular yoxdur və filosofların düşüncələri artıq yalnız kilsə xatirinə getmir.

incəsənət

Ən sürətlə inkişaf edən sahələrdən biri də rəsmdir. Doğrudan da, yeni mövzular çoxdur. İndi sənətçi həm də filosof olur. Təbiət qanunlarına, anatomiyaya, həyat perspektivlərinə, fikirlərə, işığa baxışını göstərir. İstedadı olan və yaratmaq istəyənə artıq heç bir qadağa yoxdur.

Sizcə dini rəsm mövzusu artıq aktual deyil? Tam əksinə. İntibah ustaları heyrətamiz yeni rəsm əsərləri yaratdılar. Köhnə qanunlar ayrılır, onların yerini həcmli kompozisiyalar tutur, mənzərələr və "dünyəvi" atributlar yaranır. Müqəddəslər realist geyinirlər, daha yaxın, daha insani olurlar.

Michelangelo, Adəmin Yaradılması

Heykəltəraşlar dini mövzulardan da məmnuniyyətlə istifadə edirlər. Onların yaradıcılığı daha sərbəst, səmimi olur. İnsan bədəni, anatomik detallar artıq qadağan deyil. Qədim tanrıların mövzusu geri qayıdır.

Gözəllik, harmoniya, balans, qadın və kişi bədəni üstünə çıxır. İnsan bədəninin gözəlliyində heç bir qadağa, utancaqlıq və pozğunluq yoxdur.

Memarlıq

Qədim Roma sənətinin prinsipləri və formaları qayıdır. İndi həndəsə və simmetriya üstünlük təşkil edir, ideal nisbətlərin tapılmasına böyük diqqət yetirilir.
Modaya qayıtdı:

nişlər, qübbələrin yarımkürələri, tağlar;
sümüklər;
yumşaq xətlər.

Soyuq Gotik konturlarını əvəz etdilər. Məsələn, Santa Maria del Fiore'nin məşhur Katedrali Villa Rotonda. İlk Villalar o vaxt ortaya çıxdı - şəhərətrafı tikinti. Adətən bağları, terrasları olan böyük komplekslər.

Santa Maria del Fiore Katedrali

Memarlığa böyük töhfələr verdi:

Filippo Brunelleschi - Rönesans memarlığının "atası" sayılır. Perspektiv nəzəriyyəsini və sifariş sistemini inkişaf etdirdi. Florensiya Katedralinin günbəzini yaradan da o idi.
Leon Battista Alberti - Konstantin dövründən bəri erkən xristian bazilikalarının motivlərini yenidən düşünməklə məşhurdur.
Donato Bramante - Yüksək İntibah dövründə işləyib. Dəqiq nisbətləri ilə məşhurdur.
Michelangelo Buonarroti, gec Rönesansın baş memarıdır. Müqəddəs Peter Katedrali, Laurenziana Merdivenini yaratdı.
Klassizmin banisi Andrea Palladiodur. Palladianizm adlı öz kursunu yaratdı. Ən böyük katedralləri və sarayları dizayn edərək Venesiyada çalışdı.

Erkən və Yüksək İntibah dövründə İtaliyada ən yaxşı saraylar tikildi. Məsələn, Poggio a Caiano'da Villa Medici. Həm də Palazzo Pitti.

Rənglər üstünlük təşkil etdi: mavi, sarı, bənövşəyi, qəhvəyi.

Ümumiyyətlə, o dövrün memarlığı bir tərəfdən sabitlik ilə seçilirdi, digər tərəfdən hamar xətlər, yarımdairəvi keçidlər və kompleks tağlar idi.

Binalar geniş, hündür tavanlı idi. Ağac və ya yarpaq bəzəkləri ilə bəzədilib.

* Bazilika - kilsə, kafedral. Düzbucaqlı bir forma və bir və ya bir neçə (tək ədəd) navesə malikdir. Erkən Xristian dövrü üçün xarakterikdir və formanın özü qədim Yunan və Roma məbəd binalarından qaynaqlanır.

Yeni tikinti materiallarından istifadə olunub. Baza daş bloklardır. Müxtəlif yollarla işlənməyə başladı. Yeni minaatanlar görünür. Həm də - bu gipsin aktiv istifadəsi dövrüdür.

Kərpic dekorativ və tikinti materialına çevrilir. Sırlı kərpic, terrakota və majolikadan da istifadə olunur. Dekorativ detallara, onların işlənmə keyfiyyətinə çox diqqət yetirilir.

İndi metallar dekorativ emal üçün də istifadə olunur. Bunlar mis, qalay və bürüncdür. Dülgərliyin inkişafı, sərt ağacdan inanılmaz dərəcədə gözəl, açıq iş elementləri hazırlamağa imkan verir.

Musiqi

Xalq musiqisinin təsiri getdikcə güclənir. Vokal və vokal-instrumental polifoniya sürətlə inkişaf edir. Venesiya məktəbi burada xüsusilə uğur qazandı. İtaliyada yeni musiqi üslubları ortaya çıxır - frottola və villanella.

Caravaggio, Lute ilə musiqiçi

İtaliya əyilmiş alətləri ilə məşhurdur. Viola ilə skripka arasında hətta eyni melodiyaların ən yaxşı ifası uğrunda mübarizə gedir. Yeni ifa üslubları Avropanı tutur - solo mahnı, kantata, oratoriya və opera.

Niyə İtaliya?

Yeri gəlmişkən, niyə məhz İntibah İtaliyada başladı? Fakt budur ki, əhalinin əksəriyyəti şəhərlərdə yaşayırdı. Bəli, bu, XIII-XV əsrlər üçün qeyri-adi bir vəziyyətdir. Ancaq xüsusi şərtlər olmasaydı, dövrün bütün şah əsərləri ortaya çıxardı?

Ticarət və sənətkarlıq sürətlə inkişaf etdi. Sadəcə, əməyinin məhsullarını öyrənmək, icad etmək, təkmilləşdirmək lazım idi. Mütəfəkkirlərin, heykəltəraşların və rəssamların ortaya çıxması budur. Malları daha cəlbedici etmək lazım idi, illüstrasiyalı kitablar daha yaxşı satılırdı.

Ticarət həmişə səyahətdir. İnsanlara dillər lazım idi. Səyahətlərində bir çox yeni şeylər gördülər, şəhərlərinin həyatında tətbiq etməyə çalışdılar.

Vasari, Florensiya

Digər tərəfdən, İtaliya Böyük Roma İmperatorluğunun varisidir. Gözəlliyə olan sevgi, qədim mədəniyyətin qalıqları - bütün bunlar İtaliya şəhərlərində cəmlənmişdir. Belə bir atmosfer istedadlı insanları yeni kəşflərə həvəsləndirə bilməzdi.

Elm adamları, başqa bir səbəbin xristian inancının Şərq tipi deyil, Qərb olduğuna inanırlar. Xristianlığın xüsusi bir forması olduğuna inanılır. Ölkənin Katolik həyatının xarici tərəfi müəyyən bir sərbəst düşünməyə imkan verdi.

Məsələn, "antipap" ın ortaya çıxması! Sonra papalar özləri məqsədə çatmaq üçün qeyri -insani, tamamilə qanunsuz üsullardan istifadə edərək hakimiyyət uğrunda mübahisə etdilər. İnsanlar real həyatda Katolik prinsiplərinin və əxlaqının həmişə işləmədiyini başa düşərək bunu izlədi.

İndi Allah insan həyatının mərkəzi deyil, nəzəri biliklərin obyekti oldu. İnsan açıq şəkildə Allahdan ayrıldı. Təbii ki, bu, hər cür şübhələrə səbəb oldu. Belə şəraitdə elm və mədəniyyət inkişaf edir. Təbii ki, sənət dindən ayrılır.

Dostlar, məqalələrimi oxuduğunuz üçün təşəkkürlər! Ümid edirik ki, İtaliya İntibahı ilə bağlı vacib məqamlara aydınlıq gətirildi.

Ölkənin ən maraqlı və gözəl yerlərini asanlıqla ziyarət edə biləcəyiniz İtaliya və İtalyan haqqında da oxuyun.

Yeniliklərə abunə olun, məqalələrimi yenidən yerləşdirin. Ayrıca, abunə olduğunuzda, hədiyyə olaraq tamamilə pulsuz olaraq İngilis, Alman və Fransız dillərində üç dildə əla bir əsas danışıq kitabçası alacaqsınız. Onun əsas üstünlüyü, rus transkripsiyasının olmasıdır, buna görə də dil bilmədən də danışıq ifadələrini asanlıqla mənimsəyə bilərsiniz. Tezliklə görüşərik!

Səninləydim, Natalya Qluxova, sənə yaxşı günlər arzulayıram!

"Giriş" fəsli, "İtaliya sənəti" bölməsi. Ümumi İncəsənət Tarixi. Cild III. İntibah sənəti. Müəllif: E.I. Rothenberg; redaktor Yu.D. Kolpinsky və E.I. Rotenberg (Moskva, "İncəsənət" Dövlət Nəşriyyatı, 1962)

İntibah dövrünün bədii mədəniyyəti tarixində İtaliya müstəsna əhəmiyyətə malik bir töhfə verdi. İtalyan Rönesansını qeyd edən ən böyük rifahın miqyası, bu dövrün mədəniyyətinin yarandığı və yüksək yüksəlişini yaşadığı şəhər respublikalarının kiçik ərazi ölçülərindən fərqli olaraq xüsusilə təəccüblü görünür. Bu əsrlərdə sənət ictimai həyatda görünməmiş bir mövqe tutdu. Bədii yaradıcılıq, sanki, İntibah dövrünün insanları üçün doymaz bir ehtiyac halına gəldi tükənməz enerji... İtaliyanın ən qabaqcıl mərkəzlərində sənətə olan ehtiras cəmiyyətin ən geniş təbəqələrini - hakim dairələrdən tutmuş sadə insanları tutdu. İctimai binaların ucaldılması, abidələrin qoyulması, şəhərin əsas binalarının bəzədilməsi ümummilli əhəmiyyətli məsələ idi və yüksək vəzifəli şəxslərin diqqət mövzusu idi. Görkəmli sənət əsərlərinin ortaya çıxması böyük bir ictimai hadisəyə çevrildi. Görkəmli ustaların ümumi heyranlığını, dövrün ən böyük dahilərinin - Leonardo, Raphael, Michelangelo - müasirlərindən divino - ilahi adını alması sübut edə bilər.

Məhsuldarlığı baxımından, İtaliyada təxminən üç əsri əhatə edən İntibah dövrü, orta əsr sənətinin inkişaf etdiyi bütün minilliklə müqayisə edilə bilər. İtalyan Rönesansının ustaları tərəfindən yaradılan hər şeyin fiziki miqyası heyrətamizdir - möhtəşəm bələdiyyə binaları və nəhəng kafedrallar, möhtəşəm patris sarayları və villalar, bütün formalarda heykəltəraşlıq əsərləri, saysız -hesabsız rəsm abidələri - fresk dövrləri, monumental qurbangah kompozisiyaları və dəzgah rəsmləri ... Rəsm və oyma, əlyazma miniatür və yeni yaranan çap olunmuş qrafika, dekorativ və tətbiqi sənət bütün formalarında - əslində sürətli bir yüksəliş yaşamayan sənət həyatının heç bir sahəsi yox idi. Ancaq bəlkə də daha çox diqqəti cəlb edən, İtalyan İntibahı sənətinin qeyri -adi yüksək sənət səviyyəsidir, insan mədəniyyətinin zirvələrindən biri kimi həqiqətən qlobal əhəmiyyətidir.

İntibah mədəniyyəti təkcə İtaliyanın mülkiyyəti deyildi: onun yayılma sahəsi Avropa ölkələrinin çoxunu əhatə edirdi. Eyni zamanda, bu və ya digər ölkədə İntibah sənətinin təkamülünün ayrı -ayrı mərhələləri üstünlük təşkil edən ifadəsini tapdı. Ancaq İtaliyada yeni mədəniyyət nəinki digər ölkələrdən daha erkən ortaya çıxdı, həm də inkişaf yolu Proto -Rönesansdan Rönesansın sonuna qədər olan bütün mərhələlərin müstəsna ardıcıllığı ilə seçildi və bu mərhələlərin hər birində İtalyan İncəsənət, digər ölkələrdə sənət məktəblərinin əldə edilməsinin əksər hallarını aşan yüksək nəticələr verdi (İncəsənət tarixində, ənənəvi olaraq, İtaliya İntibah sənətinin yaranması və inkişafının düşdüyü o əsrlərin italyan adları geniş istifadə olunur. adlandırılan əsrlər bu təkamülün müəyyən bir mərhələsini təmsil edir). Deməli, 13 -cü əsrə Ducento, 14 -cü - trecento, 15 - quattrocento, 16 -cı - cinquecento deyilir.) Bunun sayəsində İtaliyadakı Rönesans bədii mədəniyyəti, özünəməxsus və klassik olaraq tam formada görünən xüsusi bir ifadə tamlığına çatdı.

Bu həqiqətin izahı İtaliyanın İntibah dövrünün tarixi inkişafının baş verdiyi xüsusi şərtlərlə bağlıdır. Ortaya çıxmasına töhfə verən sosial baza yeni mədəniyyət, burada son dərəcə erkən təsbit edildi. Artıq 12-13 əsrlərdə, Bizans və Ərəblərin Səlib yürüşləri nəticəsində bölgədəki ənənəvi ticarət yollarından geri çəkildiyi zaman. Aralıq dənizi, İtaliyanın şimal şəhərləri və hər şeydən əvvəl Venedik, Pisa və Cenova Qərbi Avropa ilə Şərq arasında bütün vasitəçilik ticarətini ələ keçirdi. Eyni əsrlərdə sənətkarlıq istehsalı Mila, Florensiya, Siena və Boloniya kimi mərkəzlərdə yüksəldi. Yığılan sərvət sənayedə, ticarətdə və bankçılığa geniş miqyasda sərmayə qoyuldu. Şəhərlərdə siyasi hakimiyyəti atelyelərdə birləşdirilmiş Polanski mülkü, yəni sənətkarlar və tacirlər ələ keçirdi. Artan iqtisadi və siyasi güclərinə güvənərək, siyasi hüquqlarından tamamilə məhrum olmaq üçün yerli feodallarla mübarizə aparmağa başladılar. İtalyan şəhərlərinin gücləndirilməsi, digər dövlətlərin, ilk növbədə Alman imperatorlarının hücumunu uğurla dəf etməyə imkan verdi.

Bu vaxta qədər digər Avropa ölkələrinin şəhərləri də güclü feodalların iddialarına qarşı ümumi hüquqlarını müdafiə etmək yoluna qədəm qoydular. II Yenə də zəngin İtalyan şəhərləri bu baxımdan Alp dağlarının o biri tərəfindəki şəhər mərkəzlərindən bir həlledici xüsusiyyəti ilə fərqlənirdi. İtaliya şəhərlərində siyasi müstəqillik və feodal institutlarından azad olmaq üçün son dərəcə əlverişli şəraitdə yeni, kapitalist nizam formaları doğuldu. Kapitalist istehsalın ən erkən formaları, ən çox yayılmış və mərkəzləşdirilmiş istehsal formalarının artıq istifadə edildiyi Florensiya İtalyan şəhərlərinin parça sənayesində ən aydın şəkildə özünü göstərdi və sahibkarlar ittifaqları olan sözdə böyük atelyelər bir sistem qurdu. muzdlu işçilərin qəddar istismarı. İtaliyanın iqtisadi yolunda digər ölkələri nə qədər üstələdiyinə dair bir vəsiyyət sosial inkişaf, ola bilər ki, artıq 14 -cü əsrdə. İtaliya, yalnız ölkənin müəyyən bölgələrində inkişaf edən anti-feodal kəndli hərəkatlarını (məsələn, 1307-ci il Fra Dolcino üsyanı) və ya şəhər pleblərinin (1347-1354-cü illərdə Romada Cola di Rienzi başçılıq etdiyi bir hərəkatı) bilirdi. ), həm də məzlum işçilərin ən inkişaf etmiş sənaye mərkəzlərində sahibkarlara qarşı qiyamları (1374 -cü ildə Florensiyada Chompi üsyanı). Eyni İtaliyada, hər yerdən daha erkən, erkən burjuaziyanın formalaşması başladı - Polan dairələri tərəfindən təmsil olunan yeni sosial sinif. Vurğulamaq vacibdir ki, bu erkən burjuaziya orta əsr burjuaziyasından köklü şəkildə fərqlənirdi. Bu fərqin mahiyyəti ilk növbədə iqtisadi amillərlə bağlıdır, çünki İtaliyada erkən kapitalist istehsal formaları ortaya çıxır. Ancaq XIV əsrin İtalyan burjuaziyasının inkişaf etmiş mərkəzlərində olması daha az əhəmiyyət kəsb edir. şəhərlərə bitişik torpaq mülkiyyətinə qədər uzanan bütün siyasi gücə sahib idi. Siyasi hüquqları ümumiyyətlə bələdiyyə imtiyazlarının hüdudlarından kənara çıxmayan digər Avropa ölkələrindəki burgerlər belə bir güc dolğunluğunu bilmirdilər. İtaliyanın popolan mülkünü həm orta əsr burqerlərindən, həm də 17-ci əsrin mütləqiyyətçi dövlətlərində İntibahdan sonrakı dövr burjuaziyasından fərqləndirən xüsusiyyətlərini verən iqtisadi və siyasi güc birliyi idi.

Feodal mülkiyyət sisteminin dağılması və yeni ictimai münasibətlərin yaranması dünya görüşündə və mədəniyyətində köklü dəyişikliklərə səbəb oldu. İntibahın mahiyyətini təşkil edən sosial təlatümün inqilabi xarakteri müstəsna parlaqlıqla İtaliyanın qabaqcıl şəhər respublikalarında özünü göstərdi.

Sosial baxımdan və ideoloji dövrİtaliyadakı İntibah, mürtəce və mütərəqqi ünsürlərin ən kəskin mübarizə vəziyyətində olduğu zaman köhnəni məhv etmək və yenisini meydana gətirmək üçün mürəkkəb və ziddiyyətli bir proses idi. ideoloji təməllərin özləri olaraq, hələ də zamanla tanınmış və dövlət-kilsə toxunulmazlığı səlahiyyətinə malik deyildilər. Buna görə də, o vaxtkı insanların şəxsi enerjisi və təşəbbüsü, qarşıya qoyulan məqsədə çatmaqda cəsarət və əzmkarlıq kimi keyfiyyətləri İtaliyada özləri üçün son dərəcə əlverişli torpaq tapdı və burada özlərini ən böyük tamlıqla ortaya qoya bildi. Təsadüfi deyil ki, İtaliyada intibah dövrünün insan tipinin ən böyük parlaqlığı və tamlığı ilə inkişaf etmişdir.

İtaliyanın bütün mərhələlərində İntibah sənətinin uzun və qeyri-adi məhsuldar bir təkamülünə bənzərsiz bir nümunə təqdim etməsi, ilk növbədə, mütərəqqi ictimai dairələrin iqtisadi və siyasi sahədə real təsirinin burada qalması ilə əlaqədardır. 16 -cı əsrin ilk onilliklərinə qədər. Bu təsir, ölkənin bir çox mərkəzlərində kommunal sistemdən sözdə tiranlığa keçidin başladığı dövrdə də (14-cü əsrdən) təsirli idi. Bir hakimin (feodaldan və ya ən varlılardan gələn) əlinə keçərək mərkəzləşdirilmiş hakimiyyəti gücləndirmək. tacir soyadları) hakim burjua dairələri ilə şəhər aşağı siniflərinin kütlələri arasında sinfi mübarizənin güclənməsinin nəticəsi idi. Ancaq İtaliya şəhərlərinin iqtisadi və sosial quruluşu hələ də əsasən əvvəlki fəthlərə söykənirdi və açıq şəxsi diktatura rejimi qurmağa çalışan hökmdarların həddindən artıq gücünün ardınca fəal etirazların gəlməsi əbəs yerə deyildi. şəhər əhalisinin geniş təbəqələri, əksər hallarda tiranların qovulmasına səbəb olur. Siyasi hakimiyyət formalarında bu və ya digər dəyişikliklər, İntibahın faciəli sonuna qədər İtaliyanın inkişaf etmiş mərkəzlərində qalan azad şəhərlərin ruhunu məhv edə bilməzdi.

Bu vəziyyət Rönesans İtaliyasını digər Avropa ölkələrindən fərqləndirdi, burada köhnə hüquqi nizamın yerinə yeni sosial qüvvələr gəldi və Rönesansın xronoloji miqyası buna görə də daha qısadır. Və yeni sosial sinif bu ölkələrdə İtaliyadakı kimi güclü mövqeləri tuta bilmədiyi üçün, İntibah çevrilişi onlarda daha az qətiyyətli formalarda ifadə edildi və bədii mədəniyyətdəki dəyişikliklərin özləri belə açıq bir inqilabi xarakter daşımadı.

Bununla birlikdə, sosial və mədəni tərəqqi yolu ilə digər ölkələri qabaqlayaraq, İtaliya başqa bir tarixi məsələdə arxada qaldı: ölkənin siyasi birliyi, güclü və mərkəzləşdirilmiş bir dövlətə çevrilməsi onun üçün praktik deyildi. İtaliyanın tarixi faciəsinin kökü bu idi. Qonşu böyük monarxiyaların və hər şeydən əvvəl Fransanın, Alman dövlətlərinin və İspaniyanın da daxil olduğu Müqəddəs Roma İmperatorluğunun güclü dövlətlərə çevrildiyi vaxtdan bəri, bir çox savaşan bölgələrə bölünmüş İtaliya, xarici qüvvələrin hücumuna qarşı özünü müdafiəsiz gördü. ordular ... Fransızların 1494 -cü ildə İtaliyada başladığı kampaniya, 16. əsrin ortalarında sona çatan fəth savaşları dövrünü açdı. İspanların ölkənin demək olar ki, bütün ərazisini ələ keçirməsi və bir neçə əsr ərzində müstəqilliyini itirməsi. Ölkənin ən yaxşı ağıllarından İtaliyanın birləşməsinə çağırışlar və bu istiqamətdə fərdi praktiki cəhdlər İtaliya dövlətlərinin ənənəvi separatizmini dəf edə bilmədi.

Bu separatizmin kökləri təkcə ayrı -ayrı hökmdarların, xüsusən də papaların, İtaliyanın birliyinin bu acı düşmənlərinin eqoist siyasətində deyil, hər şeydən əvvəl İntibah dövründə qurulan iqtisadi və sosial sistemin təməlində axtarılmalıdır. ölkənin qabaqcıl bölgələrində və mərkəzlərində. Vahid bir İtaliya dövləti çərçivəsində yeni bir iqtisadi və sosial nizamın yayılması o dövrdə yalnız şəhər respublikalarının kommunal quruluş formalarının bütöv bir ölkəni idarə etməyə keçə bilməməsi səbəbindən mümkün deyildi. həm də iqtisadi amillər səbəbindən: bütün İtaliya miqyasında vahid iqtisadi sistemin o zaman istehsal qüvvələri səviyyəsində yaradılması mümkün deyildi. İtaliyaya xas olan tam siyasi hüquqlara malik olan erkən burjuaziyanın geniş inkişafı yalnız kiçik şəhər respublikaları çərçivəsində baş verə bilərdi. Başqa sözlə, ölkənin parçalanması İtaliya mədəniyyəti kimi güclü bir İntibah mədəniyyətinin çiçəklənməsi üçün qaçılmaz şərtlərdən biri idi, çünki belə bir çiçəklənmə yalnız ayrı-ayrı müstəqil şəhər-dövlətlər şəraitində mümkün idi. Tarixi hadisələrin gedişatının göstərdiyi kimi, mərkəzləşdirilmiş monarxiyalarda İntibah sənəti İtaliyadakı kimi aydın bir inqilabi xarakter almadı. Bu qənaət öz təsdiqini tapır ki, əgər siyasi baxımdan İtaliya zaman keçdikcə Fransa və İspaniya kimi güclü mütləqiyyətçi güclərdən asılıdırsa, mədəni və incəsənət baxımından - hətta İtaliyanın müstəqilliyini itirdiyi dövrdə də - asılılıq tam əksinə idi ....

Beləliklə, İtaliya İntibah mədəniyyətinin ən böyük yüksəlişinin ən ön şərtlərində gözlənilən çöküşün səbəbləri qoyuldu. Əlbəttə ki, bu heç də o demək deyil ki, ölkənin birləşməsi çağırışları, xüsusən də 16 -cı əsrin ilk onilliklərində İtaliyanın ağır siyasi böhran dövründə daha da gücləndi. Bu müraciətlər nəinki sosial fəthləri və müstəqilliyi təhlükə altında olan əhalinin geniş təbəqələrinin istəklərinə cavab vermir, həm də İtaliyanın müxtəlif bölgələrinin artan mədəni konsolidasiyasının real prosesinin əksidir. Mədəni inkişaflarının qeyri -bərabərliyi səbəbindən İntibahın şəfəqində ayrılan ölkənin bir çox bölgələri, artıq 16 -cı əsrə qədər dərin mənəvi birliklə əlaqələndirilmişdi. Dövlət-siyasi sahədə qeyri-mümkün qalan şey ideoloji və bədii sahədə həyata keçirildi. Respublikaçı Florensiya və Papa Roması müharibə edən dövlətlər idi, amma Florensiyada ən böyük ustalar Florensiyada və Romada çalışırdılar və Roma əsərlərinin bədii məzmunu azadlığı sevən Florensiya Respublikasının ən mütərəqqi idealları səviyyəsində idi.

İtaliyada İntibah sənətinin son dərəcə məhsuldar inkişafına təkcə sosial deyil, həm də tarixi və bədii amillər kömək etdi. İtalyan Rönesans sənəti heç kimə deyil, bir neçə mənbəyə borcludur. İntibah dövrünə qədərki dövrdə İtaliya bir neçə orta əsr mədəniyyətinin qovşağı idi. Digər ölkələrdən fərqli olaraq, Şərq sənətinin təsiri ilə İtaliyanın müəyyən bölgələrində mürəkkəbləşən orta əsr Avropa sənətinin hər iki əsas xətti - Bizans və Romano -Gotik burada eyni dərəcədə əhəmiyyətli ifadə tapdı. Hər iki xətt də İntibah sənətinin formalaşmasına töhfə verdi. Bizans rəssamlığından, İtalyan Proto-Rönesansı ideal bir şəkil quruluşu və monumental şəkil dövrü formaları aldı; gotik görüntü sistemi, 14 -cü əsrin sənətinə emosional həyəcanın və daha konkret reallığın qəbul edilməsinə kömək etdi. İtaliyanın qədim dünyanın bədii irsinin qoruyucusu olması daha da vacib idi. Qədim ənənə, bu və ya digər şəkildə, orta əsr İtalyan sənətində, məsələn, Hohenstaufens dövrünün heykəltəraşlığında öz əksini tapdı, ancaq 15 -ci əsrdən başlayaraq yalnız İntibah dövründə antik sənət sənətçilərin gözünə açıldı. gerçəklik qanunlarının estetik cəhətdən mükəmməl bir ifadəsi olaraq əsl işığında ... Bu faktorların birləşməsi İtaliyada Rönesans sənətinin yaranması və yüksəlişi üçün ən əlverişli torpaq yaratdı.

İtalyan İntibah sənətinin ən yüksək inkişaf səviyyəsinin göstəricilərindən biri də elmi və nəzəri düşüncənin xarakterik geniş inkişafı idi. İtaliyada nəzəri əsərlərin erkən ortaya çıxması, özlüyündə, qabaqcıl italyan sənətinin nümayəndələrinin mədəniyyətdə baş verən inqilabın mahiyyətini dərk etmələrinin vacib bir həqiqətinin sübutu idi. Yaradıcılıq fəaliyyətinə dair bu məlumatlılıq çox dərəcədə bədii tərəqqini stimullaşdırdı, çünki italiyalı ustaların irəliləməklə deyil, müəyyən vəzifələri məqsədli şəkildə təyin etmək və həll etməklə irəliləməyə imkan verdi.

Rəssamların elmi problemlərə marağı o zaman daha təbii idi, çünki dünya haqqında obyektiv biliklərində təkcə onun emosional qavrayışına deyil, həm də əsas qanunların rasional dərkinə güvənirdilər. İntibah dövrünə xas olan elmi və bədii biliklərin birləşməsi bir çox sənətkarın eyni zamanda görkəmli alim olmasının səbəbi idi. Ən təəccüblü formada bu xüsusiyyət Leonardo da Vinçinin şəxsiyyətində ifadə olunur, lakin bu və ya digər dərəcədə İtaliya bədii mədəniyyətinin bir çox simasına xas idi.

Rönesans İtaliyasında nəzəri fikir iki əsas kanalda inkişaf etmişdir. Bir tərəfdən, bu, sənətçilərin insanın yüksək taleyi, etik normalar, təbiətdə və cəmiyyətdə tutduğu yer haqqında italyan humanistlərinin fikirlərinə əsaslanan estetik ideal problemidir. Digər tərəfdən, bu, yeni İntibah sənəti vasitəsi ilə bu bədii idealın təcəssümünün praktiki məsələləridir. Anatomiya, perspektiv nəzəriyyəsi və nisbət doktrinası sahəsindəki intibah ustalarının dünyanı elmi dərk etməsinin nəticəsi olan bilikləri, təsviri dil vasitələrinin inkişafına kömək etdi. bu ustaların reallığı sənətdə obyektiv əks etdirə bildikləri kömək. Müxtəlif sənət növlərinə həsr olunmuş nəzəri əsərlərdə bədii praktikanın geniş çeşidli məsələlərinə baxılmışdır. Brunelleschi, Alberti və Piero della Francesca tərəfindən hazırlanmış riyazi perspektiv suallarının inkişafını və rəsmdə tətbiqini nümunə olaraq qeyd etmək kifayətdir. bədii bilik Leonardo da Vinçinin saysız -hesabsız qeydləri olan nəzəri nəticələr, Ghiberti, Michelangelo və Cellini tərəfindən heykəltəraşlıq, Alberti, Averlino, Francesco di Giorgio Martini, Palladio, Vignola tərəfindən yazılmış əsərlər və ifadələr. Nəhayət, George Vasarinin simasında, İtalyan İntibah mədəniyyəti, İtalyan sənətkarlarının tərcümeyi -halında, dövrünün sənətini tarixi baxımdan şərh etməyə çalışan ilk sənət tarixçisini ortaya qoydu. Bu əsərlərin əhatə dairəsinin zənginliyi və genişliyi, italyan nəzəriyyəçilərinin fikir və nəticələrinin ortaya çıxdıqdan sonra uzun əsrlər boyu praktiki əhəmiyyətini saxlaması ilə təsdiqlənir.

Bu, plastik sənətlərin bütün növlərinə mühüm töhfə verən və sonrakı dövrlərdə inkişaf yollarını əvvəlcədən təyin edən İtalyan İntibah ustalarının yaradıcılıq uğurlarına daha çox aiddir.

Renaissance Italy memarlığında, o vaxtdan bəri Avropa memarlığında istifadə olunan ictimai və yaşayış binalarının əsas növləri yaradıldı və uzun bir tarixi dövrdə memarlıq düşüncəsinin əsasını təşkil edən memarlıq dil vasitələri inkişaf etdirildi. İtalyan memarlığında dünyəvi prinsipin üstünlüyü, təkcə dünyəvi məqsədli ictimai və özəl binaların üstünlüyündə deyil, həm də dini binaların ən məcazi məzmununda mənəviyyat elementlərinin aradan qaldırılmasında ifadə edildi - yol verdilər yeni, humanist ideallara. Dünyəvi memarlıqda, ilk növbədə varlı tacir və ya sahibkar ailələrin nümayəndəsinin məskunlaşdığı yaşayış evi şəhər sarayı (palazzo) və 16 -cı əsrdə aparıcı yer tutuldu. - bir zadəganın və ya dövlət hökmdarının iqamətgahı. Zamanla təkcə özəl deyil, həm də ictimai bir binanın xüsusiyyətlərini əldə edən Renaissance palazzo, sonrakı əsrlərdə ictimai binaların prototipi olaraq da xidmət etdi. İtaliyanın kilsə memarlığında mərkəzli bir qübbəli quruluşun təsvirinə xüsusi diqqət yetirilirdi. Bu görüntü, Renessans dövründə hakim olan mükəmməl bir memarlıq forması ideyasına uyğundur və bu, ətraf dünya ilə ahəngdar bir tarazlıqda bir Rönesans şəxsiyyəti ideyasını ifadə edir. Bu problemin ən yetkin həlli, Müqəddəs Katedralin layihələrində Bramante və Michelangelo tərəfindən verildi. Peter Romada.

Memarlıq dilinin özünə gəlincə, burada həlledici amil qədim nizam sisteminin yeni bir əsasda canlanması və inkişafı idi. Renaissance Italy memarları üçün sifariş, binanın tektonik quruluşunu vizual şəkildə ifadə etmək üçün hazırlanmış bir memarlıq sistemi idi. Sıraya xas olan bir insana nisbət, memarlıq obrazının humanist ideoloji məzmununun əsaslarından biri hesab olunurdu. İtalyan memarlar, qədim ustalarla müqayisədə sifarişin kompozisiya imkanlarını genişləndirərək divar, tağ və tonozla üzvi birləşməsini tapmağı bacardılar. Klassik sifarişlərin özləri müəyyən təbii qanunları əks etdirdiyindən, binanın bütün həcmi, binanın təbii mühiti ilə dərin məcazi birliyinə nail olan bir sifariş quruluşu ilə nüfuz edildiyini düşünür.

Şəhər planlaşdırmasında, İntibah İtaliyasının memarları, xüsusilə erkən dövrdə böyük çətinliklərlə üzləşdilər, çünki əksər şəhərlər artıq orta əsrlərdə sıx kapital inkişafına malik idi. Bununla birlikdə, erkən Rönesans memarlığının qabaqcıl nəzəriyyəçiləri və praktikləri, onları sabahın təcili vəzifələri hesab edərək böyük şəhərsalma problemləri ortaya qoydular. Əgər onların cəsarətli ümumi şəhərsalma ideyaları o dövrdə tam həyata keçirilməsəydi və buna görə də memarlıq traktatlarının mülkü olaraq qalsa, o zaman müəyyən vacib vəzifələr, xüsusən də şəhər mərkəzinin yaradılması problemi - şəhərin əsas meydanının inşası üçün prinsiplərin hazırlanması. - XVI əsrdə tapılmışdır. onun parlaq həlli, məsələn, Venedikdəki Piazza San Marco və Romadakı Kapitolində.

Vizual sənətdə, İntibah İtaliyası, əvvəllər orta əsrlərdə memarlığa tabe olan bəzi sənət növlərinin öz müqəddəratını təyin etməsinin ən parlaq nümunəsini təqdim etdi, lakin indi xəyali müstəqilliyin tamlığını əldə etdilər. İdeologiya baxımından bu proses heykəltəraşlığın və rəsmin orta əsrlərin dini-mənəviyyatçı dogmalarından azad edilməsi və yeni, humanist məzmunla doymuş obrazlara müraciət etməsi demək idi. Bununla paralel olaraq yeni bir ideoloji məzmun ifadə edildiyi təsviri sənət növlərinin və janrlarının ortaya çıxması və formalaşması baş verdi. Heykəltəraşlıq, məsələn, min illik fasilədən sonra, nəhayət, müstəqil bir heykəl və bir qrupa çevrilərək məcazi ifadə qabiliyyətinin əsasını bərpa etdi. Heykəltəraşlığın məcazi əhatə dairəsi də genişlənmişdir. Bir şəxs haqqında ümumi fikirləri əks etdirən xristian kultu və qədim mifologiya ilə əlaqəli ənənəvi obrazlarla yanaşı, obyekti həm hökmdarlara, həm də konditatorlara monumental abidələrin yaradılmasında özünü göstərən xüsusi bir insan fərdiliyi idi. portret büstü şəklində heykəltəraşlıq portretlərinin geniş yayılması. Orta əsrlərdə bir relyef olaraq inkişaf etdirilən heykəl növü, təsəvvür imkanları, mənzərəli bir perspektivli kosmos görüntüsü texnikasının istifadəsi sayəsində daha əhatəli bir şəkildə genişlənən köklü bir dəyişikliyə uğrayır. bir insanı əhatə edən yaşayış mühitinin görüntüsü.

Rəssamlığa gəldikdə, burada monumental fresk kompozisiyasının görünməmiş çiçəklənməsi ilə yanaşı, təsviri sənətin təkamülündə yeni bir mərhələnin başlanğıcını qoyan dəzgah rəssamlığının ortaya çıxması faktını xüsusilə vurğulamaq lazımdır. Rəssamlıq janrlarından, İntibah dövrünün İtaliya rəssamlığında üstünlük təşkil edən bibliya və mifoloji mövzulardakı kompozisiyalarla yanaşı, bu dövrdə ilk çiçəklənmə dövrünü yaşayan portreti də vurğulamaq lazımdır. İlk əhəmiyyətli addımlar sözün və mənzərənin mənasında tarixi rəsm kimi yeni janrlarda da atıldı.

Təsviri sənətin müəyyən növlərinin azad edilməsi prosesində həlledici rol oynayan İtalyan İntibahı, eyni zamanda orta əsr sənət mədəniyyətinin ən qiymətli keyfiyyətlərindən birini - müxtəlif sənət növlərinin sintezi prinsipini qorudu və inkişaf etdirdi. ümumi məcazi məclisə birləşmək. Bu, hər hansı bir mürəkkəb memarlıq və bədii kompleksin ümumi dizaynında və bu kompleksə daxil olan ayrı bir əsərin hər bir detalında özünü göstərən italyan ustalarına xas olan artan bədii təşkilatçılıq duyğusu ilə asanlaşdırıldı. Eyni zamanda, heykəltəraşlığın və rəssamlığın memarlığa tabe olduğu orta əsr sintezi anlayışından fərqli olaraq, İntibah sintezinin prinsipləri sənət növlərinin hər birinin bir növ bərabərliyinə əsaslanır. heykəltəraşlıq və rəssamlıq ümumi bir bədii ansambl çərçivəsində estetik təsirin artan səmərəliliyini əldə edir. Burada böyük bir iştirakın əlamətlərinin olduğunu vurğulamaq vacibdir məcazi sistem Yalnız məqsədləri üçün hər hansı bir bədii kompleksə daxil olan əsərləri deyil, ayrıca götürülmüş müstəqil heykəltəraşlıq və rəssamlıq abidələrini də ehtiva edir. İstər Mikelanjelonun nəhəng Devidi olsun, istərsə də Raphaelin miniatür Madonnası - Əlbətdə ki, bu əsərlərin hər biri potensial olaraq onu ümumi bir bədii ansamblın mümkün bir hissəsi hesab etməyə imkan verən keyfiyyətlərə malikdir.

İntibah sənətinin bu xüsusi İtalyan monumental-sintetik anbarı heykəltəraşlıq və rəssamlığın bədii obrazlarının mahiyyəti ilə asanlaşdırıldı. İtaliyada, digər Avropa ölkələrindən fərqli olaraq, Rönesans insanının estetik idealı çox erkən formalaşdı, humanistlərin uomo universal haqqında, bədən gözəlliyi və ağıl gücünün ahəngdar şəkildə birləşdirildiyi mükəmməl insan haqqında təliminə qayıdır. . Bu obrazın aparıcı xüsusiyyəti olaraq çox geniş bir mənaya malik olan və insanda aktiv prinsipi, iradəsinin məqsədyönlülüyünü, yüksək planlarına baxmayaraq yüksək planlarını həyata keçirmə qabiliyyətini ifadə edən virtuazlıq (şücaət) anlayışı irəli sürülür. bütün maneələr. Rönesans məcazi idealının bu spesifik keyfiyyəti bütün italyan sənətçilərində, məsələn, əsərlərində qəhrəmanlıq obrazlarının üstünlük təşkil etdiyi Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna və Mikalangelo kimi açıq formada ifadə olunmur. Ancaq həmişə harmonik bir anbar şəkillərində, məsələn, Raphael və Giorgione -də mövcuddur, çünki İntibah görüntülərinin harmoniyası rahat sakitlikdən uzaqdır - bunun arxasında həmişə qəhrəmanın daxili fəaliyyətini və onun şüurunu hiss edirsən. mənəvi güc.

XV və XVI əsrlər boyu bu estetik ideal dəyişməz qalmadı: İntibah sənətinin təkamülünün ayrı -ayrı mərhələlərindən asılı olaraq, onun müxtəlif aspektləri burada təsvir edilmişdir. Erkən İntibah dövrünün görüntülərində, məsələn, sarsılmaz daxili bütövlüyün xüsusiyyətləri daha qabarıq görünür. Yüksək İntibah dövrünün qəhrəmanlarının mənəvi dünyası daha mürəkkəb və daha zəngindir, bu dövrün sənətinə xas olan ahəngdar münasibətin ən parlaq nümunəsini verir. Sonrakı onilliklərdə, həll olunmayan sosial ziddiyyətlərin artması ilə, İtalyan ustalarının obrazlarında daxili stress, dissonans hissi, faciəli qarşıdurma var. Ancaq bütün İntibah dövründə italyan heykəltəraşlar və rəssamlar kollektiv imicə, ümumiləşdirilmiş bir bədii dilə sadiq qalırlar. Bədii idealların ən ümumi ifadəsinə can atmaq sayəsində italyan ustaları, digər ölkələrin ustalarından daha çox dərəcədə, bu qədər geniş səsli görüntülər yaratmağa müvəffəq oldular. Onların özünəməxsus çox yönlülüyünün kökü budur məcazi dil, bir növ norma və ümumiyyətlə İntibah sənətinin nümunəsi olduğu ortaya çıxdı.

İtalyan sənəti üçün dərindən inkişaf etdirilmiş humanist fikirlərin böyük rolu, artıq insan imicinin tapdığı şübhəsiz üstünlük təşkil edən mövqedə özünü göstərdi - bunun göstəricilərindən biri də italyanlara xas olan gözəl insan bədəninə heyranlıq idi. humanistlər və rəssamlar tərəfindən gözəl bir ruhun anbarı hesab olunur. İnsanı əhatə edən gündəlik və təbii mühit əksər hallarda italyan sənətkarları üçün eyni diqqət obyektinə çevrilməmişdir. Bu tələffüz olunan antroposentrizm, dünya haqqında fikirlərini ilk növbədə bir insan obrazı ilə ortaya çıxarmaq bacarığı, İtaliya İntibah ustalarının qəhrəmanlarına hərtərəfli məzmun dərinliyi verir. Ümumidən fərdə, bütövdən özəlliyə gedən yol, italiyalılar üçün ideal keyfiyyətlərinin bədii ümumiləşdirmənin zəruri bir forması olduğu monumental obrazlarda deyil, həm də portret kimi bir janrda xarakterikdir. Portret əsərlərində italyan rəssam, hər bir xüsusi modeli qəbul etdiyi müəyyən bir insan şəxsiyyətindən qaynaqlanır. Buna uyğun olaraq, İtalyan Rönesans portretində, digər ölkələrin sənətindəki portret şəkillərindən fərqli olaraq, fərdiləşdirmə meylləri üzərində tipləşdirmə prinsipi üstünlük təşkil edir.

Ancaq İtalyan sənətində müəyyən bir idealın hökmranlığı, bədii qərarların düzəldilməsi və həddindən artıq bərabərliyi demək deyildi. İdeoloji və yaradıcı ön şərtlərin birliyi nəinki bu dövrdə işləyən çoxsaylı ustaların yaradıcılıq qabiliyyətlərinin müxtəlifliyini istisna etmədi, əksinə, fərdi xüsusiyyətlərini daha da aydın şəkildə vurğuladı. Rönesans sənətinin ən qısa mərhələsi - Yüksək İntibah dövrünün düşdüyü üç onillik ərzində belə, qavrayış fərqlərini asanlıqla tuta bilərik. insan obrazı bu dövrün ən böyük ustalarından. Beləliklə, Leonardonun personajları dərin mənəviyyatı və intellektual zənginliyi ilə seçilir; Raphaelin sənətində ahəngdar bir aydınlıq hissi hakimdir; Michelangelo'nun titanik görüntüləri, bu dövrün insanın qəhrəmanlıq təsirinin ən parlaq ifadəsini verir. Venesiyalı rəssamlara müraciət etsək, Giorgione obrazları incə lirizmi ilə diqqəti cəlb edir, Titianın həssas bolluğu və müxtəlif emosional hərəkətləri daha qabarıqdır. Eyni şey aiddir vizual dilİtalyan rəssamlar: Florensiya-Roma ustalarında xətti-plastik ifadə vasitələri üstünlük təşkil edirsə, Venediklilər arasında koloristik prinsip həlledici əhəmiyyət kəsb edir.

İntibahın müxtəlif mərhələlərindən və ayrı -ayrı ərazi sənət məktəblərində inkişaf edən ənənələrdən asılı olaraq, İntibah dövrünün görüntü algılamasının müəyyən aspektləri, İtalyan Rönesans sənətində fərqli əksliklər aldı. İtalyan dövlətlərinin iqtisadi və mədəni inkişafı vahid olmadığından, onların ayrı -ayrı dövrlərində İntibah sənətinə verdiyi töhfələr fərqli idi. Ölkənin bir çox sənət mərkəzlərindən üçü fərqləndirilməlidir - Florensiya, Roma və Venesiya, sənətləri müəyyən bir tarixi ardıcıllıqla üç əsr ərzində İtaliya İntibahının ana xəttini təmsil edirdi.

Florensiyanın İntibah mədəniyyətinin formalaşmasında tarixi rolu xüsusilə əhəmiyyətlidir. Florensiya, Proto-Rönesansdan Yüksək Rönesansa qədər yeni sənətin ön sıralarında idi. Toskananın paytaxtı, sanki 13 -cü ildən 16 -cı əsrin əvvəllərinə qədər İtaliyanın iqtisadi, siyasi və mədəni həyatının mərkəzinə çevrildi və tarixinin hadisələri sırf yerli xarakterini itirərək ümumi italyan dilini əldə etdi. əhəmiyyət. Eyni şey bu əsrlərin Florensiya sənətinə də aiddir. Florensiya, Giottodan Michelangeloya qədər bir çox böyük ustanın doğulduğu yer və ya ev olmuşdur.

XV əsrin sonundan XVI əsrin əvvəllərinə qədər. ölkənin bədii həyatının aparıcı mərkəzi olaraq Florensiya ilə birlikdə Roma irəli sürülür. Katolik dünyasının paytaxtı olaraq xüsusi mövqeyindən istifadə edən Roma, İtaliyanın ən güclü dövlətlərindən birinə çevrilir və aralarında aparıcı rol oynayır. Buna görə, Roma papasının nüfuzunu gücləndirmək üçün ən böyük memarları, heykəltəraşları və rəssamları öz saraylarına cəlb edən papaların sənət siyasəti formalaşır. Romanın ölkənin əsas sənət mərkəzi olaraq yüksəlişi Yüksək İntibah dövrünün başlanğıcına təsadüf etdi; Roma 16 -cı əsrin ilk üç onilliyində lider mövqeyini qorudu. Bramante, Raphael, Michelangelo və Romada işləyən bir çox ustaların bu illərdə yaratdığı ən yaxşı əsərləri İntibah dövrünün zirvəsini qeyd etdi. Ancaq İtalyan dövlətləri tərəfindən siyasi müstəqillik itkisi ilə, İntibah mədəniyyətinin böhranı dövründə, Roma Papası əks-islahat şəklində geyimli ideoloji reaksiyanın qalasına çevrildi. 40-cı illərdən bəri, əks-islahat Renessans mədəniyyətinin fəthlərinə qarşı geniş bir hücuma başladıqdan sonra, üçüncü ən böyük sənət mərkəzi olan Venesiya mütərəqqi Rönesans ideallarının qoruyucusu və davamçısıdır.

Venesiya, müstəqilliyini müdafiə edən və böyük sərvətlərinin böyük bir hissəsini saxlayan güclü İtaliya respublikalarından sonuncusu idi. 16 -cı əsrin sonuna qədər qalıb. Rönesans mədəniyyətinin böyük bir yuvası, kölə vəziyyətdə olan İtaliyanın ümidlərinin qalası oldu. İtalyan mərhum İntibah dövrünün məcazi keyfiyyətlərinin ən məhsuldar açılışını verməyi qərara alan Venesiya idi. Fəaliyyətinin son dövründə Titianın işi, eləcə də XVI əsrin ikinci nəsil Venesiya rəssamlarının ən böyük nümayəndələri. - Veronese və Tintoretto, yalnız yeni bir tarixi mərhələdə Rönesans sənətinin realist prinsipinin ifadəsi deyildi - bu, yeni böyük bir bədii dövrdə davam etdirilən və inkişaf etdirilən Rönesans realizminin ən perspektivli elementlərinə yol açdı. 17 -ci əsrin rəsm əsərləri.

Artıq öz dövrü üçün İtalyan İntibah sənəti son dərəcə geniş ümumavropa əhəmiyyətinə malik idi. Xronoloji baxımdan İntibah sənətinin təkamül yolunda Avropanın qalan hissəsini qabaqlamaq. İtaliya, dövrün irəli sürdüyü ən əhəmiyyətli sənət vəzifələrini həll etməkdə də onlardan qabaqda idi. Buna görə də, bütün digər milli intibah mədəniyyətləri üçün, italyan ustalarının əsərlərinə müraciət etmək, yeni, real bir sənətin formalaşmasında kəskin bir sıçrayışa səbəb oldu. Artıq 16 -cı əsrdə, Avropa ölkələrində müəyyən bir sənət səviyyəsinə çatmaq İtalyan sənətinin fəthlərinin dərin yaradıcı mənimsənilməsi olmadan mümkün deyildi. Almaniyada Durer və Holbein, İspaniyada El Greco kimi böyük rəssamlar, Hollandiyalı Cornelis Floris, İspan Juan de Herrera, İngilis Pnigo Jones kimi böyük memarlar İtaliya İntibah sənətinin öyrənilməsinə çox borcludurlar. İtaliyalı memarların və rəssamların İspaniyadan Qədim Rusiyaya qədər bütün Avropaya yayılan fəaliyyət dairəsi genişliyi ilə müstəsna idi. Ancaq, bəlkə də, İtalyan İntibahının rolu, müasir dövrün mədəniyyətinin təməli, realist sənətin ən yüksək təcəssümlərindən biri və ən böyük sənətkarlıq məktəbi olaraq daha da əhəmiyyətlidir.

İntibah nədir. İntibah dövrünü mədəniyyət sahəsində, ilk növbədə təsviri sənət sahəsindəki nailiyyətlərlə əlaqələndiririk. İncəsənət tarixi ilə bir az tanış olan hər kəsin zehni baxışlarından əvvəl sənətçilərin yaratdığı ahəngdar gözəl və görkəmli obrazlar var: incə Madonnalar və müdrik övliyalar, cəsur döyüşçülər və əhəmiyyəti olan vətəndaşlar. Onların rəqəmləri mərmər tağlar və sütunlar fonunda təntənəli şəkildə yüksəlir, arxasında açıq şəffaf mənzərələr yayılmışdır.

İncəsənət həmişə öz zamanından, o dövrdə yaşayan insanlardan bəhs edir. Ləyaqət, daxili sülh, öz dəyərinə güvən dolu bu obrazları hansı insanlar yaratdı?

"İntibah" termini ilk dəfə 16 -cı əsrin ortalarında Giorgio Vasari tərəfindən istifadə edilmişdir. XIII-XVI əsrlərin məşhur italyan rəssamları, heykəltəraşları və memarları haqqında kitabında. Ad dövrün sona çatdığı anda ortaya çıxdı. Vasari bu anlayışa çox qəti bir məna qoydu: sənətin çiçəklənməsi, yüksəlişi, dirçəlişi. Daha sonra, bu dövrdə xas olan mədəniyyətdə qədim ənənələrin dirçəlişi üçün səylər daha az əhəmiyyətli hesab edilməyə başlandı.

İntibah fenomeni, Yeni Dövr ərəfəsində (yəni sənaye cəmiyyətinin formalaşması yolundakı) cəmiyyətin həyat şərtləri və ehtiyacları ilə ortaya çıxdı və antik dövrlərə müraciət onu tapmağa imkan verdi. yeni fikir və əhval -ruhiyyə ifadə etmək üçün uyğun formalar. Tarixi məna bu dövr yeni bir şəxsiyyət tipinin formalaşmasından və yeni bir mədəniyyətin əsaslarının yaradılmasından ibarətdir.

İtalyan cəmiyyətinin həyatında yeni tendensiyalar. Sosial və mənəvi sahələrdə başlayan dəyişikliklərin mahiyyətini daha asan başa düşmək üçün fərdlə cəmiyyət arasındakı əlaqənin orta əsrlərdə necə qurulduğunu təsəvvür etmək lazımdır. Sonra insan şəxsiyyəti, bir insanın mənşəyi və doğulduğu şərtlərə bağlı olduğu kiçik bir kollektivdə (kəndli cəmiyyəti, cəngavər nizamı, monastır qardaşlığı, sənətkarlıq emalatxanası, tacir gildiyası) həll edildi. Özü və ətrafındakı hər kəs onu, hər şeydən əvvəl, məsələn, bir fra (qardaş) - monastır qardaşlığının üzvü kimi qəbul etdi və müəyyən bir adı olan müəyyən bir insan kimi qəbul etmədi.

İnsanlar arasındakı münasibətlər, davranış normaları və qavrayışları ətraflı inkişaf etdirilmiş və aydın şəkildə müəyyən edilmişdir. Məsələnin yalnız nəzəri tərəfinə diqqət yetirsək, bunu deyə bilərik: ruhanilər bütün ləyaqət, zadəganlar üçün - hər kəsi mümkün bir xarici təhlükədən qorumaq, kəndlilərə isə dəstək vermək və bəsləmək üçün dua etmək məcburiyyətində idilər. birinci və ikinci mülk. Praktikada bütün bunlar, əlbəttə ki, nəzəri idildən uzaq idi, amma rol funksiyalarının bölgüsü tam olaraq belə idi. Sosial bərabərsizlik ictimai şüurda möhkəm yer aldı, hər bir sinifin özünün müəyyən edilmiş hüquq və vəzifələri vardı, sosial statusuna ciddi uyğun gələn sosial rol oynadı. Doğuş fərdləri cəmiyyətin quruluşunda müəyyən bir yerə sabitləşdirdi; mövqeyini demək olar ki, yalnız mənşəyinə aid olduğu sosial nərdivan mərhələsi çərçivəsində dəyişə bildi.

Müəyyən bir sosial nişana bağlı olmaq, insanın fərdiyyətinin sərbəst inkişafına mane olur, lakin ona müəyyən sosial təminatlar verirdi. Beləliklə, orta əsrlər cəmiyyəti ideal bir dövlət olaraq dəyişməzliyə, sabitliyə yönəldi. Varlığının əsas şərti mühafizəkarlıq, ənənələrə və adətlərə tabe olmaq olan ənənəvi cəmiyyət tipinə aid idi.

Köhnə dünyagörüşü, dünyəvi həyatın insanın özünü əsas, əbədi, başqa dünyəvi həyata hazırladığı qısa bir müddət olduğuna diqqət çəkirdi. Əbədi keçib gedən reallığı özünə tabe etdi. Yaxşı dəyişikliklər ümidi yalnız bu gerçək həyatla, Əbədi ilə əlaqələndirildi. Yer üzündəki dünya, bu "kədər vadisi", yalnız başqa, əsas dünyanın zəif əks olunması olduğu üçün maraq kəsb edirdi. İnsana münasibət birmənalı deyildi - onlarda nifrət edilməli və nifrət edilməli olan dünyəvi, ölümcül və günahkar prinsipini və mövcud olmağa layiq olan yeganə şey olan mənəvi ruhu ciddi şəkildə ayırdılar. Yerdəki həyatın sevincindən və qayğılarından imtina edən bir zahid keşiş ideal sayılırdı.

Bir insan kiçik bir sosial birliyin bir parçası idi və buna görə də yaradıcılıq da daxil olmaqla bütün fəaliyyəti kollektiv səylərin nəticəsi olaraq qəbul edildi. Əslində yaradıcılıq anonim idi və orta əsrlərin bu və ya digər heykəltəraşının və ya rəssamının işi haqqında biliklərimiz təsadüfi və parçalıdır. Şəhər, camaat bir kafedral inşa edirdi və bütün detalları vahid bir hissənin bir hissəsidir, ayrılmaz bir qavrayış üçün hazırlanmışdır. Usta memarlar, usta masonlar, usta oyma ustalar, usta rəssamlar divarlar qurdular, heykəllər və vitray pəncərələr yaratdılar, divarları və ikonaları boyadılar, amma demək olar ki, heç biri öz adını nəsillər üçün əbədiləşdirməyə çalışmadı. İdeal olaraq, ən yaxşı şəkildə kopyalanmalı, reseptlə müqəddəsləşdirilənləri təkrarlamalı və təqlid edilməli olan "orijinal" hesab edilməli idi.

Cəmiyyət həyatında yeni tendensiyaların ortaya çıxması yolunda ilk addım şəhərlərin böyüməsi və inkişafı idi. Aralıq dənizinin genişliyinə bağlanmış uzun çəkməli Apennine Yarımadası, orta əsrlər dünyasında son dərəcə əlverişli bir mövqe tutdu. Bu yerin faydaları Qərbdə iqtisadi həyat yenidən canlanmağa başlayanda və Yaxın Şərqin zəngin ölkələri ilə ticarət əlaqələrinə ehtiyac artdıqda daha aydın oldu. XII əsrdən bəri. İtaliya şəhərlərinin çiçəklənmə dövrü başladı. Şəhər iqtisadiyyatının sürətli inkişafına təkan verən səlib yürüşləri idi: Müqəddəs məzarı fəth etmək üçün yola çıxan cəngavərlərin dənizi keçmək üçün gəmilərə ehtiyacı var idi; döyüşmək üçün silah; məhsullar və müxtəlif ev əşyaları. Bütün bunları italyan sənətkarlar, tacirlər, dənizçilər təklif edirdilər.

İtaliyanın güclü mərkəzi hökuməti yox idi, buna görə də hər şəhər ətraf kəndlərlə birlikdə oldu şəhər-dövlət, firavanlığı sənətkarlarının bacarığından, tacirlərinin çevikliyindən asılı olan, yəni. bütün sakinlərin müəssisəsindən və enerjisindən.

Şəhərlərdə cəmləşən sənaye və ticarət, XIV-XV əsrlərdə Itadiyada mövcud olan cəmiyyətin iqtisadi həyatının əsasını təşkil etdi. Gildiya sistemi qorunub saxlanıldı və yalnız gildiya üzvlərinin vətəndaş hüquqları var idi, yəni. şəhərin bütün sakinləri deyil. Bəli və fərqli emalatxanalar təsir dərəcəsinə görə əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənirdi: məsələn, Florensiyada 21 atelyedən ən nüfuzluları ən nüfuzlu peşə sahiblərini birləşdirən "böyük atelyelər" idi. Böyük atelyelərin üzvləri, "yağlılar", əslində sahibkarlar idilər və iqtisadi həyatda yeni xüsusiyyətlər yeni bir iqtisadi nizamın elementlərinin (indiyə qədər yalnız elementlər!) Yaranmasında özünü göstərirdi.

Renessans şəhəri. Rönesans mədəniyyəti bir şəhər mədəniyyətidir, ancaq onu doğuran şəhər orta əsr şəhərindən xeyli fərqlənirdi. Xarici olaraq, o qədər də təəccüblü deyildi: eyni hündür divarlar, eyni xaotik planlaşdırma, ana meydanda eyni kafedral, eyni dar küçələr. "Şəhər bir ağac kimi böyüdü: şəklini qorudu, amma ölçüsünü artırdı və şəhər divarları, kəsilmiş üzüklər kimi, böyüməsinin mərhələlərini qeyd etdi." XIII əsrdə Florensiyada. divarların halqasını genişləndirmək üçün əsrdə iki dəfə lazım idi. XIV əsrin ortalarında. şəhərsalma üçün ayrılan yer 8 dəfə artırıldı. Hökumət divarların tikintisi və qorunması ilə məşğul idi.

Şəhər qapısı əlaqə nöqtəsi olaraq xidmət etdi xarici dünya... Qapılarda dayanan gözətçilər, şəhərə gələn tacirlərdən və kəndlilərdən bir vəzifə topladılar, şəhəri düşmənin mümkün hücumundan da qorudular. Artilleriya dövrünün başlanmasından əvvəl, güclü qapıları olan divarlar xarici müdaxilələrə qarşı kifayət qədər etibarlı müdafiə idi, yalnız yemək və su kifayət edərdi. Bu məhdudiyyət onu sıxışdırdı, binaların mərtəbələrinin sayını artırdı. İtaliya, dikeyləri kilsələrin zəng qüllələri ilə birlikdə şəhər siluetinə daş meşə görünüşü verən rəqib varlı ailələr tərəfindən yüksək qüllələrin ucaldılması ilə xarakterizə olunur. Məsələn, Siena'nın görünüşü A. Blokun sətirlərində təsvir edilmişdir: "Siz kilsələrin və qüllələrin nöqtələrini göyə atırsınız."

Şəhər süni şəkildə təşkil olunmuş bir məkandır. 13 -cü əsrdən etibarən İtaliya şəhərlərinin küçə və meydanları. daş və ya çınqıllarla döşənmişdir. İnsanların gündəlik həyatının çox hissəsi küçədə olurdu. Küçədə mal qoydular, alver etdilər, pul əməliyyatları etdilər, tacirlər, pul dəyişdiriciləri, sənətkarlar, bir çardaq altında küçədə, sənətkarlar tez -tez işləyirdilər, küçədə və ya müxtəlif mövzuları müzakirə etmək üçün görüşdükləri meydanda, meydanda Katedralin önündə vaizlərin çıxışları vardı, kəsişmədə müjdəçilər doğum, iflas, ölüm, evlilik, edam xəbərlərini elan etdilər. Hər bir şəhər sakininin həyatı qonşuların gözü önündə keçdi.

Mərkəzi meydan yalnız möhtəşəm bir katedrallə deyil, heykəllərlə bəzədilmişdi. Belə bəzək nümunəsi Florensiyada Palazzo Vecchio (bələdiyyə binası) qarşısındakı meydandır. Şəhərin ön hissəsində, Romanesk (daha az dərəcədə Qotik) üslublu köhnə binaların və yeni İntibah dövrünə aid binaların yaxınlığı xüsusilə nəzərə çarpırdı. Qonşu şəhərlərin sakinləri meydanları, kilsələri və ictimai binaları bəzəmək üçün bir -biri ilə yarışırdılar.

XIV-XV əsrlərdə. İtaliya şəhərlərində sürətli tikinti gedir, köhnə binalar sökülür və yeniləri ilə əvəz olunur. Binaların bərbad hala düşməsi buna həmişə səbəb olmurdu - zövqlər dəyişdi, firavanlıq artdı və eyni zamanda yeni imkanlar nümayiş etdirmək istəyi yarandı. Buna bənzər bir nümunə XIV əsrdə başladığıdır. yeni bir Florensiyanın tikintisi kilsə(Duomo, daha çox Santa Maria del Fiori kimi tanınır), günbəzi Qərbdə dövrü üçün ən böyük idi.

Bəzən varlı ailələr yenilənmiş fasadın arxasında bir neçə köhnə evi birləşdirirdi. Beləliklə, Ruchelai ailəsinin sifarişi ilə memar LB Alberti səkkiz evi paslanmış fasadın arxasında gizlədərək yeni üslubda bir palazzo tikdirdi. Evlər arasındakı zolaq həyətə çevrildi. Bu texnika yaşayış sahələrini, anbarları və dükanları, lojikləri və bağçanı vahid bir kompleksə daxil etməyə imkan verdi. Dünyəvi bir şəhər binasının əsas memarlıq forması -palazzo - saraylar bir həyəti olan düzbucaqlı bir forma sahib olan varlı şəhər sakinləri. Palazzonun küçəyə baxan fasadları, İtaliya şəhər respublikaları üçün xarakterik olan həyat şərtlərinə uyğun gəlirdi. Alt mərtəbənin divarının üstünə qoyulmuş kobud daş emalı (rustikasiya), qalın divarlar, kiçik pəncərələr - bütün bunlar belə bir sarayın çoxsaylı şəhərdaxili siyasi qarşıdurmalar zamanı etibarlı sığınacaq rolunu oynaya biləcəyini xatırlatdı.

İnteryer divar rəsmləri ilə bəzədilmiş və taxta tavanlarla örtülmüş, oymalarla bəzədilmiş, daha az isə sıva tavanlarla bəzədilmiş otaqlardan ibarət idi. Təntənəli günlərdə divarlar divar xalçaları ilə bəzədilmişdi ki, bu da binalarda istiliyin qorunmasına kömək etdi. Geniş NS

otaqlar (stanzalar), mərmər pilləkənlər təntənəli əzəmət təəssüratı yaratdı. Pəncərələr taxta kepenklərlə bağlanmışdı, bəzən yağlı kətan ilə örtülmüşdü və daha sonra (amma bu, demək olar ki, günahkar bir lüks idi!), Qurğuşun bərkidilmiş kiçik şüşə parçaları ilə doldurulmuşdu. Əsas isitmə cihazı mətbəxdəki ocaq olaraq qaldı, həm də qızdırmaqdan daha çox bəzədilmiş böyük mərasim salonlarında şömine. Buna görə çarpayıları bir örtü ilə təmin etməyə və ətrafdakı sahəni ağır pərdələrlə hasarlamağa çalışdılar. Bütün otağı isti daş və ya isti su şüşəsi ilə qızdırmaq mümkün deyildi. Bir qayda olaraq, yalnız ailə başçısının "öz" otağına, bir təhsil studiyasına, "əlyazmaların yazışmalarına, düşüncələrə, dünya və özünü tanıma mövzusunda bir iş yerinə" və evin qalan üzvlərinə sahib idi. birlikdə yaşayırdı. Zəngin bir ailənin gündəlik həyatı ən çox həyətdə və ətrafdakı qalereyalarda olurdu.

Nisbətən az, lakin kütləvi və zəngin oyma və rəsm əsərləri ilə bəzədilmiş əşyalar rahatlıq arzusundan xəbər verirdi. Ən çox rast gəlinən mebel parçaları toy sandığı (kason), kürəkli sinə dəzgahı, memarlıq detalları ilə bəzədilmiş kütləvi şkaflar, masalar, kreslolar və taburetlər idi. Daxili yalnız divar rəsmləri ilə deyil, həm də tunc lampalar, boyalı keramika (majolica), oyma çərçivələrdəki güzgülər, gümüş və şüşə qablar, krujeva süfrələri ilə bəzədilib.

Bir çox memar şəhərlərin görünüşünü yeni zövqlərə uyğun olaraq dəyişdirməyi xəyal edirdi, amma bu mümkün deyildi: böyük tikinti böyük miqdarda ev tələb edir və evlərin kütləvi şəkildə sökülməsini həyata keçirmək üçün daha az səlahiyyət tələb edir. Axı bunun üçün bu qədər evi sökmək, bu qədər insanı köçürmək lazım idi, amma bunun üçün pul yox idi. Buna görə də, ayrı -ayrı binaların, çox vaxt varlı ailələrin kafedrallarının və ya palazzolarının tikintisi ilə kifayətlənməli idilər. Şəhərlər heç bir plan olmadan tədricən, lazım gəldikdə və mümkün qədər yenidən quruldu və görünüşləri əsasən orta əsrlərə aid qaldı.

İdeal Rönesans şəhərləri demək olar ki, yalnız planlarda və şəkil kompozisiyaları üçün fon kimi meydana çıxdı. “Rönesans şəhər modeli açıq bir modeldir. Nüvəsi ... küçənin boşluqlarını seyr etməklə, uzaqdan, şəhər divarlarının kənarından görünüşlərlə açılan meydanın sərbəst sahəsi ... rəssamların şəhəri belə təsvir etməsi, memarlıq əsərlərinin müəllifləri belədir bax. Rönesans şəhəri ideal olaraq özünü bir şəhərin açıq sahəsinə qarşı müdafiə etmir, əksinə onu idarə edir, özünə tabe edir ... Şəhər əraziyə tabe olmamalı, onu özünə tabe etməlidir ... Orta əsrlər şəhəri şaquli idi. XV əsrin şəhəri ideal olaraq üfüqi olaraq təsəvvür edilir ... ”Yeni şəhərləri tərtib edən memarlar dəyişən şərtləri nəzərə alaraq adi qala divarları əvəzinə şəhərin ətrafında müdafiə qalaları tikməyi təklif etdilər.

İnsanların görünüşü. İnsanların xarici görünüşü dəyişdi, əhatə etdikləri şeylər dünyası dəyişdi. Əlbəttə ki, kasıbların yaşayış yerləri (kiçik taxta konstruksiya və ya pəncərəsiz dükanın arxasındakı otaq) yüz illər əvvəl olduğu kimi qaldı. Dəyişikliklər əhalinin imkanlı, varlı hissəsinə təsir etdi.

Geyimlər dövrün əhvalına və zövqünə görə dəyişdi. Dadlar indi cəngavərlərin hərbi sinifindən çox mülki əhalinin, varlı şəhər əhalisinin ehtiyacları və imkanları ilə müəyyən edilirdi. Xarici geyim brokar, məxmər, geniş paltar və ağır ipək kimi çox rəngli, tez -tez naxışlı parçalardan hazırlanırdı. Kətan yalnız kimi istifadə olunmağa başladı alt paltarüst paltarın krujeva və yarıqlarından görünürdü. "Yaşlı bir vətəndaşın xarici geyimi, heç bir seçkili vəzifə daşımasa da, mütləq uzun, geniş idi və görünüşünə cazibə və əhəmiyyət izi verdi." Gənclərin geyimləri qısa idi. Bir köynəkdən, ayaq üstü yaxalı bir yelekdən və yeleklə bağlanmış sıx corablı şalvardan ibarət idi. Əgər XV əsrdə. parlaq və ziddiyyətli rənglərə üstünlük verildi, sonra XYI əsrin əvvəllərindən. xəz və qiymətli metaldan hazırlanmış zəncirlə bəzədilmiş monoxromatik paltarlar daha dəbdədir.

XV əsrdə qadın geyimləri. yumşaq forması və çox rəngli olması ilə seçilirdi. Uzun dar qollu, yüksək belli və böyük bir kvadrat boyunlu bir köynək və paltarın üstünə üç paneldən ibarət bir plaş (sikoru) geyildi. Arxa panel sərbəst şəkildə arxadan aşağı düşdü və iki rəf sahibinin zövqünə uyğun olaraq düzəldildi. Ümumi siluet antik dövrü xatırladırdı. XVI əsrin əvvəllərində. qadın geyimlərində üfüqi bölgü vurğulanır. Paltarın bəzədilməsində boyun xəttini və qolların kənarlarını düzəldən krujevalar mühüm rol oynamağa başlayır. Bel təbii bir yerə düşür, boyun xətti daha böyükdür, qolları daha həcmlidir, ətəyi tüklüdür. Geyimlər güclü və sağlam bir qadının gözəlliyini vurğulamalı idi.

İnsan "mən" inin kəşfi. İtalyan Rönesans cəmiyyətinin həyatında, köhnə ilə yenisi bir arada yaşayır və iç -içədir. O dövrün tipik bir ailəsi, patriarxa tabe olan bir neçə nəsil və bir neçə qohum budağını birləşdirən böyük bir ailədir, lakin bu vərdiş iyerarxiyasının yanında şəxsi özünüdərkin oyanması ilə əlaqəli başqa bir meyl yaranır.

Həqiqətən də, İtaliyada yeni bir iqtisadi quruluşun və yeni bir cəmiyyətin yaranması üçün şərtlərin ortaya çıxması ilə birlikdə insanlara, davranışlarına, dünyəvi işlərə və narahatlıqlara olan tələblər dəyişdi. Şəhərlərdə cəmləşən ticarət və sənətkarlıq istehsalı yeni cəmiyyətin iqtisadi həyatının əsasını təşkil etdi. Ancaq əhalinin əksəriyyəti şəhərlərdə cəmləşməmişdən əvvəl, fabriklər, fabriklər, laboratoriyalar meydana gəlməzdən əvvəl, onları yarada bilən insanlar ortaya çıxdı, enerjili, daimi dəyişikliklərə can atan, həyatda öz yerini qurmaq üçün mübarizə aparan insanlar ortaya çıxdı. İnsan şüurunun Əbədiyyət hipnozundan bir qurtuluşu var idi, bundan sonra anın dəyəri, sürətli axan bir həyatın əhəmiyyəti, varlığın dolğunluğunu daha dolğun yaşamaq istəyi daha kəskin hiss olunmağa başladı.

Cəsarət, enerji, fəaliyyət üçün susuzluq, ənənələrə və qaydalara itaət etməmək, qeyri -adi bir şəkildə hərəkət edə bilən yeni bir şəxsiyyət növü meydana çıxdı. Bu insanlar ən çox maraqlanırdılar fərqli problemlər varlıq Beləliklə, Florensiyalı tacirlərin ofis kitablarında, müxtəlif malların sayı və siyahısı arasında insanların taleyi, Tanrı haqqında, siyasi və bədii həyatın ən əhəmiyyətli hadisələri haqqında düşünmək olar. Bütün bunların arxasında insan, özünə olan artan marağı hiss etmək olar.

Bir insan öz fərdiliyini özünəməxsus və dəyərli bir şey olaraq görməyə başladı, çünki daim inkişaf etmək qabiliyyətinə malikdir. Öz şəxsiyyətinin hipertrofiyaya uğramış hissi, özünəməxsusluğu ilə Rönesans adamını tamamilə özünə çəkir. Öz fərdiliyini kəşf edir, öz ruhi dünyasına zövqlə girir, bu dünyanın yeniliyindən və mürəkkəbliyindən şoka düşür.

Şairlər dövrün əhval -ruhiyyəsini xüsusilə həssas şəkildə çəkirlər və çatdırırlar. Gözəl Lauraya həsr olunmuş Francesco Petrarca'nın lirik sonetlərində, əsas personajın ibadət obyekti deyil, müəllifin özü olduğu aydındır. Oxucu Laura haqqında demək olar ki, heç bir şey bilməyəcək, əslində o, mükəmməlliyin özüdür, qızıl qıvrımlara və qızıl xarakterə malikdir. Onların zövq almaq, onların təcrübələr, onlarınəzablar Petrarch tərəfindən sonetlərdə təsvir edilmişdir. Lauranın ölümündən xəbər tutan kimi, mənim yetimliyə yas tutdu:

Qızıl qıvrımları haqqında mahnı oxudum,

Gözlərini və əllərini oxudum

Cənnət xoşbəxtliyi ilə əzabı şərəfləndirmək,

Və indi soyuq tozdur.

Və mən, bir mayak olmadan, bir qabıqda, mənim üçün yeni olmayan bir fırtınanın içindən,

Təsadüfi bir şəkildə hökmranlıq edərək həyat boyu üzürəm.

Şəxsi "mən" in kəşfinin insan nəslinin yalnız yarısına - kişilərə aid olduğunu nəzərə almaq lazımdır. Qadınlar bu dünyada öz dəyərləri olmayan bir varlıq kimi qəbul edildi. Ev işlərinə baxmalı, kiçik uşaq dünyaya gətirməli və böyütməli, xoş görünüşü və davranışları ilə kişiləri sevindirməli idilər.

İnsanın "mən" inin həyata keçirilməsində əldə olunan fəaliyyət sahəsi deyil, nəticələrin mövcudluğu vacib sayılırdı - istər qurulmuş bir ticarət işi, istər möhtəşəm bir heykəl, istər qalib bir döyüş, istərsə də heyranedici bir şeir və ya rəsm. . Çox bilmək, çox oxumaq, xarici dilləri öyrənmək, qədim müəlliflərin əsərləri ilə tanış olmaq, incəsənətlə maraqlanmaq, rəssamlıq və şeir haqqında çox şey anlamaq - İntibah dövründəki insanın idealı idi. Şəxsiyyətə olan tələblərin yüksək həddi Baldazar Castiglione -nin "Sarayda" əsərində (1528) göstərilmişdir: "Arvadımızın ədəbiyyatda vasat olmaqdan çox olmasını istəyirəm ... təkcə Latın dilini deyil, Yunanıstan dilini də bilsin. ... belə ki, həm şairləri, həm də natiqləri və tarixçiləri yaxşı tanıyır və ... şeir və nəsr yazmağı bilir ... Hələ musiqiçi olmasa, sarayımızdan razı qalmayacağam ... Böyük əhəmiyyət verdiyim bir şey daha var: bu, tam olaraq rəsm çəkmək bacarığı və rəsm bilikləridir. "

Dövrünün tipik nümayəndələri hesab edilənlərin maraqlarının nə qədər müxtəlif olduğunu anlamaq üçün o dövrün məşhur adamlarının bir neçə adlarını sadalamaq kifayətdir. Leon Batista Alberti - memar, heykəltəraş, antik dövrün bilicisi, mühəndis. Lorenzo Medici bir dövlət xadimi, parlaq bir diplomat, şair, sənət bilicisi və sənət himayədarıdır. Verrocchio heykəltəraş, rəssam, zərgər, riyaziyyatçıdır. Michelangelo Buonarroti heykəltəraş, rəssam, memar, şairdir. Raphael Santi - rəssam, memar. Hamısını qəhrəman şəxsiyyətlər, titanlar adlandırmaq olar. Eyni zamanda, böyüklüyün miqyası xarakterizə etdiyini, amma performansını qiymətləndirmədiyini unutmaq olmaz. İntibah Titanları təkcə yaradıcı deyil, həm də ölkələrinin yaxşı dahiləri idi.

"Mümkün olan" və "haram" anlayışları adi mənalarını itirdi. Eyni zamanda, insanlar arasındakı köhnə münasibət qaydaları, bəlkə də, mütləq yaradıcılıq azadlığı verməyən, lakin cəmiyyətdəki həyat üçün çox əhəmiyyətli olan mənasını itirdi. Özünü təsdiq etmək istəyi müxtəlif formalar aldı - belə bir münasibət, yalnız yaradıcılığa yönəlmiş parlaq sənətkarları, şairləri, mütəfəkkirləri deyil, həm də məhv dahilərini, bədxahlıq dahilərini yarada bilərdi və yaratdı da. Bu tip bir nümunə, fəaliyyət zirvəsi XV-XVI əsrin sonlarına təsadüf edən iki məşhur müasirin müqayisəli xüsusiyyətləridir.

Leonardo da Vinçi (1452-1519) - bilmədiyini söyləməyi bacardığını sadalamaqdan daha asan olan bir insan. Məşhur rəssam, heykəltəraş, memar, mühəndis, şair, musiqiçi, təbiətşünas, riyaziyyatçı, kimyaçı, filosof - bunların hamısı Leonardoya aiddir. Bir təyyarə, bir tank, ən mürəkkəb suvarma qurğuları və daha çoxu üçün bir layihə hazırladı. Hakim elitanın arasından himayədar tapmağın daha əlverişli olduğu yerlərdə çalışdı, onları asanlıqla dəyişdi və məzar daşına "böyük bir Fransız sənətçisi" olduğu yazıldığı Fransada öldü. Onun şəxsiyyəti İntibah dövrünün yaradıcı ruhunun təcəssümü oldu.

Leonardonun müasirləri məşhur kondisioner idi Cesare Borgia (1474-1507). Geniş təhsil, təbii istedadlar və hədsiz eqoizmlə birləşdirildi. Onun ambisiyası İtaliyanın mərkəzində güclü bir dövlət yaratmaq cəhdində özünü göstərdi. Uğurlu olarsa, bütün ölkəni birləşdirməyi xəyal edirdi, bacarıqlı və müvəffəqiyyətli bir komandir və səmərəli hökmdar idi. Məqsədinə çatmaq üçün bu zərif gözəllik bilicisi və gözəlliyi bilicisi rüşvət, aldatma və qətlə əl atdı. Böyük texnikaya - İtaliyanın mərkəzində güclü bir dövlətin qurulması naminə bu cür texnikalar ona olduqca məqbul görünürdü. Vəziyyətlər C. Borgia'nın planlarını həyata keçirməsinə mane oldu.

Leonardo da Vinci və Cesare Borgia, insan həyatının köhnə qaydaları və normalarının əhəmiyyətini itirdiyi və yeniləri hələ cəmiyyət tərəfindən qəbul edilmədiyi kritik dövrləri üçün eyni dərəcədə xarakterik olan müasirlərdir. İnsan şəxsiyyəti hər cür vasitə və fürsətdən istifadə edərək özünü təsdiqləməyə çalışırdı. Onun üçün "yaxşı" və "pis", "icazəli" və "haram" haqqında köhnə fikirlər də mənasını itirdi. "İnsanlar ən vəhşi cinayətləri törətdilər və heç bir şəkildə tövbə etmədilər və bunu etdilər, çünki insan davranışının son meyarı o zaman özünü təcrid olunmuş vəziyyətdə hiss edən insan hesab olunurdu." Çox vaxt bir insanda sənətinə fədakar bağlılıq və hədsiz qəddarlıq birləşirdi. Məsələn, heykəltəraş və zərgər B.Cellini idi, dedikləri: "Pəri əlləri ilə bir quldur".

Şəxsin hər hansı bir vasitə ilə özünü ifadə etmək istəyinə titanizm deyilir. İntibah Titanları, insanın dəyərini kəşf edən bir dövrün təcəssümü oldu "MƏN", lakin bir çox fərqli "mən" in daşıyıcıları arasındakı münasibətlərdə müəyyən qaydaların qurulması problemindən əvvəl dayandı.

Yaradıcı insana münasibət və sənətçinin cəmiyyətdəki mövqeyi. İnsanın ətraf mühitə aktiv müdaxiləsini nəzərdə tutan sivilizasiya tipinə doğru bir dönüş oldu - təkcə özünü təkmilləşdirmək deyil, həm də biliklərin inkişafı və praktik sahədə tətbiqi ilə ətraf mühitin - təbiətin, cəmiyyətin çevrilməsi. Beləliklə, bir insanda ən vacib olan özünü tanıma və yaradıcılıq qabiliyyəti (sözün geniş mənasında) tanındı. Bu da özəl təşəbbüsün tanınması naminə hərtərəfli tənzimləmədən imtina etməyi nəzərdə tuturdu. Orta əsr düşüncəli həyat idealı, bir insanın Yerdə qaldığına dair görünən sübutlar qoymağa imkan verən yeni bir aktiv və aktiv həyat idealı ilə əvəz olundu. Varlığın əsas məqsədi fəaliyyətə çevrilir: gözəl bir bina tikmək, bir çox ölkəni fəth etmək, yaradıcısını izzətləndirəcək, varlanacaq və inkişaf edən bir ticarət şirkəti buraxacaq, yeni bir dövlət tapacaq, şeir yazacaq və ya çoxsaylı övladlar buraxın - bütün bunlar müəyyən mənada ekvivalentdi, bir insanın öz izini buraxmasına imkan verdi. Sənət təzahür etdirməyə imkan verdi yaradıcılıq bir insanda yaradıcılığın nəticələri uzun müddət yaddaşını qorudu, ölümsüzlüyə yaxınlaşdırdı. O dövrün insanları əmin idilər:

Yaradılış yaradandan daha uzun yaşaya bilər:

Yaradan təbiətdən məğlub olaraq ayrılacaq.

Ancaq çəkdiyi şəkil

Əsrlər boyu qəlbləri istiləşdirəcək.

Michelangelo Buonarrotinin bu sətirləri təkcə bədii yaradıcılığa aid edilə bilməz. Özünü ifadə etmək istəyi, özünü təsdiqləmə pafosu bu dövrdə İtaliya cəmiyyətinin mənəvi həyatının mənasına çevrildi. Şəxsi yaradıcı yüksək qiymətləndirildi və hər şeydən əvvəl yaradıcı rəssamla əlaqələndirildi.

Sənətçilər özlərini belə qəbul etdilər və bu ictimai rəylə ziddiyyət təşkil etmədi. Florensiyalı zərgər və heykəltəraş Benvenuto Cellininin bir saray adamına söylədiyi iddia edilən sözlər məlumdur: "Bütün dünyada mənim kimi yalnız biri ola bilər və hər qapıda sənin kimi on adam var". Əfsanə, saray sənətçisinin təhqiramizliyindən şikayət etdiyi hökmdarın Cellini -ni dəstəklədiyini iddia edir.

Bir sənətçi Perugino kimi varlana bilər, alın zadəgan titulu Mantegna və ya Titian kimi, Leonardo və ya Raphael kimi hökmdarların daxili dairəsinin bir hissəsi olmaq üçün, amma sənətkarların çoxu sənətkar statusuna sahib idi və özlərini belə hesab edirdilər. Heykəltəraşlar masonlarla, rəssamlar əczaçılarla eyni atelyedə idilər. Dövrünün fikirlərinə görə sənətkarlar şəhər əhalisinin orta təbəqəsinə, daha doğrusu bu təbəqənin aşağı təbəqəsinə mənsub idilər. Əksəriyyəti daim işləməli və sifariş axtarmalı olan orta təbəqəli insanlar hesab olunurdu. Yaradıcılıq yolundan bəhs edən D. Vasari, bir əmri yerinə yetirmək üçün Napole, digəri Venesiyaya, üçüncüsü Romaya getməli olduğunu qeyd edir. Bu səfərlər arasında, daim təchiz etdiyi, bəzədiyi, genişləndirdiyi bir evi olduğu doğma Arezzoya qayıtdı. Bəzi rəssamların öz evləri vardı (XV əsrdə Florensiyada 100-200 florinə başa gələn ev), digərləri kirayəyə götürmüşdü. Rəssam orta ölçülü bir fresk çəkmək üçün təxminən iki il sərf etdi, bunun üçün 15-30 florin aldı və bu məbləğə istifadə olunan materialın dəyəri də daxil edildi. Heykəltəraş heykəli düzəltmək üçün təxminən bir il sərf etdi və işinə görə təxminən 120 florin aldı. İkinci halda, daha bahalı istehlak materialları nəzərə alınmalıdır.

Pul ödəmələrinə əlavə olaraq bəzən ustalara monastırda nahar etmək hüququ verilirdi. Hər şeyi bilən Vasari, ustad işdən çıxana qədər pendirlə uzun müddət və səylə qidalanan rəssam Paolo Uchello'nun vəziyyətini təsvir etdi. Sənətçi rahiblərə pendirdən bezdiyindən şikayət etdikdən sonra bu barədə abbata xəbər verdikdən sonra ikincisi menyunu dəyişdi.

Müasir heykəltəraşlar Donatello və Ghiberti tərəfindən eyni dərəcədə yüksək qiymətləndirilən ikisinin maliyyə vəziyyəti haqqında məlumatları müqayisə etmək maraqlıdır. Onlardan birincisi, təbiətinə və həyat tərzinə görə pul məsələlərində diqqətsiz bir adam idi. Əfsanə, bütün (əhəmiyyətli) gəlirlərini qapının asıldığı bir cüzdana qoyduğunu və atelyesinin bütün üzvlərinin bu puldan ala biləcəyini ifadə edir. Beləliklə, 1427 -ci ildə şanlı usta Donatello ildə 15 florinə bir ev kirayələyirdi və xalis gəliri (borcu ilə borcu arasındakı fərq) - 7 florin idi. Eyni 1427 -ci ildə iqtisadi Lorenzo Ghibertinin bir evi, torpaq sahəsi, bank hesabı (714 florin) və 185 florin xalis gəliri vardı.

Sənətkarlar kilsələri, zəngin palazzoları bəzəmək və şəhər genelindəki tətilləri bəzəmək üçün həvəslə müxtəlif sifarişlər aldılar. "İndiki janr iyerarxiyası mövcud deyildi: sənət obyektləri əlbəttə ki, işlək idi ... Qurbangah şəkilləri, boyalı sandıqlar, portretlər və boyalı pankartlar eyni atelyedən çıxdı ... ustanın birliyi üçün, özünü boyayır, fırçanı özü yapışdırır, çərçivəni özü yığır - buna görə də qurbangah və sinə rəsmləri arasındakı əsas fərqi görmədi ”.

Gəlirli bir dövlət sifarişi almaq hüququ uğrunda sənətçilər arasında yarışmalar adi bir tətbiq idi. Bu yarışmalardan ən məşhuru, 15 -ci əsrin əvvəllərində təşkil edilən Florensiya vəftizxanası (vəftiz) üçün qapı düzəltmək hüququ yarışmasıdır. San Giovanni şəhərin bütün sakinləri üçün əziz idi, çünki orada vəftiz oldular, hər birinin adına sahib oldular, hər biri həyatına oradan başladı. Yarışda hamı iştirak etdi məşhur ustalar və Lorenzo Ghiberti qazandı, daha sonra bu barədə qeydlərində qürur hissi ilə yazdı.

Başqa bir məşhur yarış bir əsr sonra baş verdi. Bu, Florensiya Senoriyası tərəfindən ən məşhur iki rəqibinə - Leonardo da Vinçi və Mikelancelo Buonarrotiyə verilən məclis otağının bəzədilməsi üçün verilən bir sifarişdir. Karton sərgisi (rəsmlər həyat ölçüsü ustalar tərəfindən hazırlanmış) respublikanın ictimai həyatında bir hadisə oldu.

Humanizm. Orta əsrlərin mütəfəkkirləri insandakı ülvi, mənəvi prinsipi tərənnüm edir və bədəni, bədəni lənətləyirdi. Yeni dövrün insanları, eyni dərəcədə gözəl və eyni dərəcədə əhəmiyyətli hesab edərək bir insanda həm ruhu, həm də bədəni tərifləyirdi. Bu ideologiyanın adı budur - humanizm (homo- insan).

İntibah humanizmi iki komponentdən ibarət idi: humanizm, mədəniyyətin yüksək mənəviyyatı; qrammatika, ritorika, filologiya, tarix, etika, pedaqogika kimi bir insanın dünyəvi həyatını öyrənməyə yönəlmiş humanitar fənlər kompleksi. Humanistlər bütün bilik sistemini insanın dünyadakı həyatı problemlərinin həllinə çevirməyə çalışdılar. Humanizmin semantik özəyi sərbəst özünü inkişaf etdirə bilən bir şəxsiyyət haqqında yeni bir anlayışın təsdiqlənməsi idi. Beləliklə, modernləşmə inkişafının tarixi perspektivinin əsas meyli - dəyişiklik, yeniləşmə, təkmilləşmə onda təzahür etdi.

Humanistlər çox deyil, cəmiyyətin təsirli bir sosial təbəqəsi, gələcək ziyalıların öncüsü idi. Humanist ziyalıların tərkibinə şəhər əhalisinin, zadəganların və ruhanilərin nümayəndələri daxil idi. Biliklərinin və maraqlarının müxtəlif fəaliyyətlərdə tətbiqini tapdılar. Humanistlər arasında görkəmli siyasətçilərin, hüquqşünasların, hakimlərin və sənət işçilərinin adını çəkmək olar.

O dövrün insanlarının düşüncəsində insan fani bir tanrıya bənzəyirdi. İntibahın mahiyyəti, insanın "yaradılış tacı" olaraq tanınması və görünən dünyəvi dünyanın müstəqil bir dəyər və əhəmiyyət qazanmasıdır. Dövrün bütün dünyagörüşü insanın ləyaqətini və qabiliyyətini tərənnüm etmək məqsədi daşıyırdı, humanizm adını alması təsadüfi deyil.

Orta əsr teosentrizmini antroposentrizm əvəz etdi. İnsan Allahın ən mükəmməl yaradılışı olaraq filosof və sənətkarların diqqət mərkəzində idi. İntibah dövrünün antroposentrizmi özünü müxtəlif yollarla göstərdi. Beləliklə, antik dövrdə inşa edilmiş memarlıq strukturlarının insan bədəni ilə müqayisəsi xristian ruhunda tamamlandı. "Müqəddəs Kitab antropomorfizmini bütpərəst Vitruviusdan ayıran Leon Batista Alberti, sütunların nisbətlərini bir insanın boyu və qalınlığı nisbətləri ilə müqayisə edərək ... Avqustinadan sonra mübarək, Nuhun gəmisinin parametrləri ilə insan nisbətlərini əlaqələndirdi. və Süleymanın məbədi. "İnsan hər şeyin ölçüsüdür" fikri İntibah üçün arifmetik bir məna daşıyırdı. "

XV əsrin ikinci yarısında yaşayan italyan humanisti, antroposentrizmin mahiyyətini ən inandırıcı şəkildə ifadə edə bildi. Giovanni Pico della Mirandola (1463-1494 ). "İnsanın ləyaqəti haqqında çıxış" adlı bir esse sahibidir. Adın özü fəlakətlidir, burada qiymətləndirici məqam - "insan ləyaqəti" vurğulanır. Allah bu risalədə bir insana xitab edərək deyir: “Dünyanın ortasında səni elə qoydum ki, baxışlarınla ətrafa nüfuz etməyiniz daha asan olsun. Səni göydə deyil, yalnız yer üzündə deyil, fani də deyil, həm də ölməz bir məxluq olaraq yaratdım ki, məhdudiyyətlərə yad olan sən özün bir yaradıcı olasan və nəhayət öz imicini qurasan. "

Bir insanın ən mükəmməl yaradılış olduğu ortaya çıxır, hətta səmavi varlıqlardan daha mükəmməl, çünki əvvəldən öz ləyaqətinə sahibdirlər və insan onları özü inkişaf etdirə bilər və şücaəti, zadəganlığı yalnız şəxsi həyatından asılı olacaq. keyfiyyətlər (fəzilət). Memar və yazıçı Leon Batista Albertinin insan qabiliyyətləri haqqında yazdıqları budur: “Beləliklə, başa düşdüm ki, nə qədər cəsarətlə, nə qədər ləyaqətlə, öz lütfümüzlə deyil, öz qeyrətimiz və bacarığımızla bütün təriflərə nail olmaq bizim gücümüzdədir. Təbiət və zamanın ... "Elm adamları insanlara münasibətlərinin təsdiqini başqa dövrlərin filosoflarından istədilər və antik dövr mütəfəkkirləri arasında oxşar fikirlər tapdılar.

Qədim irs. Müəyyən bir səlahiyyətə güvənmək vərdişi, humanistləri ruhları oxşar fikirləri tapdıqları yerlərdə - qədim müəlliflərin əsərlərində fikirlərinin təsdiqini axtarmağa vadar etdi. "Qədimlərə sevgi" bu ideoloji cərəyanın nümayəndələrini fərqləndirən xarakterik bir xüsusiyyətə çevrildi. Antik dövrün mənəvi təcrübəsini mənimsəmək, əxlaqi cəhətdən mükəmməl bir insanın formalaşmasına və buna görə də cəmiyyətin mənəvi təmizlənməsinə töhfə verməli idi.

Orta əsrlər heç vaxt qədim keçmişdən tamamilə ayrılmamışdır. İtalyan humanistləri antik dövrə ideal kimi baxırdılar. Əvvəlki minilliyin mütəfəkkirləri qədim müəlliflər arasında Aristoteli seçmişlər, humanistlər daha çox məşhur natiqlər (Cicero) və ya tarixçilər (Titus Livy), şairlər tərəfindən cəlb edilmişdir. Qədimlərin yazılarında ən başlıcası mənəvi böyüklük, yaradıcılıq imkanları, insanların qəhrəmanlıq işləri. F. Petrarch, qədim əlyazmaları xüsusi olaraq axtarmağa, qədim mətnləri öyrənməyə və qədim müəlliflərə ən yüksək səlahiyyət olaraq istinad etməyə başlayanlardan biridir. Humanistlər orta əsr Latınını tərk edərək əsərlərini klassik "Cicero" Latın dilində yazmağa çalışdılar ki, bu da onları qrammatika tələblərini müasir həyatın reallıqlarına tabe etməyə məcbur etdi. Klassik Latın, bütün Avropada öz bilikli alimlərini birləşdirdi, ancaq "alimlər respublikasını" Latın incəliklərini bilməyənlərdən ayırdı.

Dirçəliş və xristian ənənələri. Yeni həyat şəraiti köhnə xristianların təvazökarlıq və dünyəvi həyata biganəlik ideallarının rədd edilməsini tələb etdi. Bu inkar pafosu İntibah mədəniyyətində çox nəzərə çarpdı. Ancaq imtina Xristian təlimi Olmadı. İntibah dövrü insanları özlərini yaxşı Katolik hesab etməyə davam etdilər. Kilsəni və onun rəhbərlərini tənqid etmək (xüsusilə monastizm) çox geniş yayılmışdı, lakin bu, xristian təliminə deyil, kilsə adamlarına qarşı edilən tənqid idi. Üstəlik, humanistlərin tənqidi yalnız bəzi kilsə adamlarının davranışlarının əxlaqsızlığı deyildi, onlar üçün orta əsrlərin geri çəkilmək, dünyanı rədd etmək idealları qəbuledilməz idi. Humanist Kalyuccio Salutati rahib olmağa qərar verən dostuna belə yazmışdı: "Ey Pellegrino, dünyadan qaçaraq gözəl şeylərə göz yummamağın, özünü monastırda bağlamağın və ya skeytdə təqaüdə çıxmağın inanma. mükəmməlliyə aparan yol. "

Xristian fikirləri, yeni davranış normaları olan insanların şüurunda olduqca dinc bir şəkildə var idi. Yeni fikirlərin müdafiəçiləri arasında, kardinallar və papalar da daxil olmaqla ən yüksək rütbədə olanlar da daxil olmaqla, Katolik Kilsəsinin bir çox lideri var idi. Sənətdə, xüsusən də rəssamlıqda dini mövzular üstünlük təşkil etdi. Ən əsası, İntibah ideallarına antik dövr üçün tamamilə yad olan xristian mənəviyyatı daxil idi.

Müasirlər humanistlərin fəaliyyətini öz dövrünün mədəniyyətinin ən yüksək nailiyyəti kimi qiymətləndirdilər, nəsillər öyrəndiklərini daha çox eşitməklə bilirlər. Sonrakı nəsillər üçün əsərləri, rəssamların, memarların və heykəltəraşların əsərlərindən fərqli olaraq tarixi bir fenomen olaraq maraq doğurur. Bu arada, bu pedantik Latın biliciləri, bu düşüncəni sevənlərdir

Qədim insanların fəzilətləri dünyaya, insana, təbiətə yeni bir baxışın əsaslarını inkişaf etdirdi, cəmiyyətə yeni etik və estetik ideallar aşıladı. Bütün bunlar orta əsrlərin ənənələrindən uzaqlaşmağa və ortaya çıxan mədəniyyətə yeni bir görünüş verməyə imkan verdi. Buna görə də nəsillər üçün italyan tarixiİntibah dövrü, hər şeydən əvvəl, İtalyan sənətinin çiçəklənmə tarixidir.

Kosmik transfer problemi. İntibah, biliyə və öyrənməyə hörmətli, demək olar ki, hörmətli bir münasibətlə xarakterizə olunurdu. "Elm" sözünün o vaxt işləndiyi sözün geniş mənasında bilik mənasında idi. Bilik əldə etməyin yalnız bir yolu var idi - müşahidə, təfəkkür. Bu dövrdə ən mütərəqqi bilik sahəsi, xarici dünyanın vizual öyrənilməsi ilə əlaqəli biliklər oldu.

"Təbiət və həyat elmlərinin uzun müddət yetişmə prosesi artıq 13 -cü əsrdə başlayır. Və başlanğıcı optikanın inkişafı və eynəklərin icad edilməsi ilə əlaqəli görmə inkişafında bir inqilab oldu ... Xətti perspektivin qurulması görmə sahəsini üfüqi olaraq genişləndirdi və beləliklə göyə yönəldilmiş şaquli hökmranlığını məhdudlaşdırdı. o. " İnsan gözü məlumat mənbəyi kimi xidmət edirdi. Yalnız rəssam, təkcə iti gözə malik deyil, həm də tamaşaçının görmədiyi, lakin bilmək istədiyi bir cismin və ya hadisənin görünüşünü ələ keçirmək və tamaşaçıya çatdırmaq qabiliyyətinə malik olan bir insan məlumat ötürə bilirdi. , hər hansı bir obyektin görünən görüntüsünü yaradın. Buna görə də yazan D.Vasarinin sözlərindəki coşğu və qürur: "Ruhun pəncərəsi adlanan göz, ümumi bir duyğunun edə biləcəyi əsas yoldur. ən böyük sərvət və təbiətin sonsuz yaradıcılığını nəzərdən keçirmək üçün əzəmət ... "

Buna görə də İntibah dövrünün insanlarının rəsmə bir elm olaraq və elmlərin ən önəmlisi olaraq hörmət etmələri təəccüblü deyil: “Ah, inanılmaz elm, sən fani insanların gözəl gözəlliyini yaşadırsan, onları yaradılışlarından daha davamlı edirsən. zamanla davamlı olaraq dəyişən və onları qaçılmaz qocalığa aparan təbiət ... "Leonardo da Vinci qeydlərində fərqli şəkildə təkrarladı.

Bu vəziyyətdə ən vacib olanı, cismin həcmi, kosmosdakı yeri illüziyasının ötürülməsi idi. etibarlı bir rəsm yaratmaq bacarığı. Digər tərəfdən, rəng əlavə bir bəzək rolunu oynadı. "Perspektiv o dövrün əsas intellektual oyunu idi ..."

Vasari "Tərcümeyi -halları" nda XV əsrin bir sıra sənətçilərinin coşğusunu xüsusi qeyd etmişdir. xətti perspektivin öyrənilməsi. Beləliklə, rəssam Paolo Uchello perspektiv problemlərinə sözün əsl mənasında "asıldı", bütün səylərini məkanı düzgün qurmağa, memarlıq detallarının azalması və təhrif edilməsi illüziyasını çatdırmağı öyrənməyə həsr etdi. Sənətçinin həyat yoldaşı "Paolonun bütün gecələri perspektiv qanunlarını axtarmaq üçün studiyasında keçirdiyini və onu yatmağa çağıranda ona:" Ah, bu perspektiv nə xoş bir şeydir! "

İtalyan intibahının mərhələləri. İtalyan İntibah mədəniyyəti bir neçə mərhələdən keçdi. Dövr adları ənənəvi olaraq əsrə görə təyin olunur:

- XIII-XIV əsrin sonu. -Duchento, Proto-Rönesans (Rönesans). Mərkəz - Florensiya;
- XIV əsr. -trecento (Erkən İntibah);
- XV əsr. - Quattrocento (İntibah mədəniyyətinin təntənəsi). Florensiya ilə yanaşı Milan, Ferrara, Mantua, Urbino, Rimini şəhərlərində yeni mədəniyyət mərkəzləri meydana çıxır;
- XVI əsr. -Cinquecento, daxildir: Yüksək Rönesans (16-cı əsrin ilk yarısı), mədəni həyatda liderlik Romaya keçir və Venesiya Renessans mədəniyyətinin son mərkəzinə çevrildikdə, gec İntibah (16-cı əsrin 50-80-ci illəri).

Proto-İntibah. İntibahın ilk mərhələlərində Florensiya yeni mədəniyyətin əsas mərkəzi idi. İkonik Şair Fiqurları Dante Alighieri (1265-1321 ) və sənətçi Giotto di Bondone (1276-1337 ), hər ikisi Florensiyadan çıxır, hər iki yeni tarixi dövrə xas olan şəxsiyyətlər - aktiv, aktiv, enerjili. Onlardan yalnız biri, Dante, siyasi mübarizədə fəal iştirak edərək, siyasi sürgün olaraq həyatına son qoydu, digəri isə Giotto məşhur rəssam həm də memar, hörmətli və firavan bir şəhər sakini olaraq yaşadı (yarısında). Hər biri öz yaradıcılıq sahəsində eyni zamanda ənənələrin novatoru və tamamlayıcısı idi.

Son keyfiyyət Dante üçün daha xarakterikdir. Müəllifin o biri dünyadakı gəzintilərindən bəhs edən "İlahi komediya" şeiri ilə onun adı ölməz hala gəldi. Orta əsr dünyagörüşünün bütün əsas fikirləri bu əsərdə cəmlənmişdir. İçərisində köhnə ilə yeni var. Süjet olduqca orta əsrlərə aiddir, lakin yeni bir şəkildə izah edilmişdir. Hər şeydən əvvəl, Dantenin Latın dilindən imtina etdiyini qeyd etmək vacibdir. Şeir Toskana ləhcəsində yazılmışdır. Kainatın orta əsrlərdəki şaquli bir şəkli verilir: Cəhənnəm dairələri, Arınma dağı, Cənnət məkanı, lakin əsas xarakter Cəhənnəmdə gəzərkən Roma şairi Virgilin müşayiət etdiyi Dantenin özüdür. Arındırıcıdır və Cənnətdə şairin bütün həyatı boyu sevdiyi "ilahi Beatrice" ilə tanış olur. Şeirdə fani qadına verilən rol yazarın keçmişə deyil, gələcəyə daha çox baxdığını göstərir.

Şeirdə bir çox personaj yaşayır, aktiv, yorulmaz, enerjili, maraqları dünyəvi həyata çevrilir, dünyəvi ehtiras və əməllərdən narahatdır. Fərqli talelər, personajlar, situasiyalar oxucunun qabağından keçir, lakin bunlar ruhu əbədiyyətə deyil, "burada və indi" bir anlıq marağa yönəlmiş gələcək dövrün insanlarıdır. Şəfqət və nifrət oyadan yaramazlar və şəhidlər, qəhrəmanlar və qurbanlar - hamısı canlılığı və həyat eşqi ilə heyrətləndirir. Dante kainatın nəhəng bir mənzərəsini yaratdı.

Rəssam Giotto qarşısına növbəti dövrün rəssamlarının təməl daşı olacaq təbiəti təqlid etməyi qarşısına məqsəd qoymuşdu. Bu, obyektlərin həcmini çatdırmaq, rəqəmlərin işıq və kölgə modelləşdirməsinə müraciət etmək, görüntüyə mənzərə və interyer daxil etmək, görüntünü səhnə platforması kimi təşkil etməyə çalışmaq istəyində özünü göstərdi. Bundan əlavə, Giotto, orta əsrlərdəki divar və tavan boşluğunu fərqli mövzuları birləşdirən rəsmlərlə doldurmaq ənənəsini tərk etdi. Şapellərin divarları kəmərlərlə düzülmüş freskalarla örtülmüşdür və hər kəmər ayrı bir epizoda həsr olunmuş və bəzəkli naxış çərçivəsi ilə çərçivələnmiş bir neçə təcrid olunmuş rəsmə bölünmüşdür. Şapelin divarlarından keçən tamaşaçı sanki bir kitabın səhifələrini çevirərək müxtəlif epizodları araşdırır.

Giottonun ən məşhur əsərləri Assisi və Padua kilsələrindəki divar rəsmləridir (freskalar). Assisidə divar rəsmləri həyata həsr olunmuşdur

Assisi Francis, az əvvəl müqəddəslər arasında sayılır. Padua dövrü, Məryəm və İsa Məsihin həyatından bəhs edən Əhdi -Cədid hekayələri ilə əlaqələndirilir.

Giottonun yeniliyi nəinki yeni texnikaların istifadəsindən, nəinki təbiətin "kopyalanmasından" ibarət idi (yaxın izləyiciləri tərəfindən çox sözün əsl mənasında başa düşüldü - jottesques), ancaq şəkil texnikası ilə dünyanın yeni bir qavrayışının yenidən yaradılmasında. Onun yaratdığı obrazlar cəsarət və sakit əzəmətlə doludur. Seçilənləri ("Anons") xəbərini təntənə ilə qəbul edən Məryəm və yaxşı xasiyyətli Müqəddəs St. Francis, kainatın birliyini və harmoniyasını tərənnüm edir ("Müqəddəs Francis quşlara təbliğ edir") və Məsih, Yəhudanın xəyanətkar öpüşünü sakitcə qarşılayır ("Judas Kiss"). Dante və Giotto, İtalyan Rönesansında qəhrəman insan mövzusunu inkişaf etdirməyə başlayan ustalar hesab olunur.

Trecento. Bu dövrdə sənətdə lirik bir mövzu hazırlayan ustalar şöhrət qazandı. Gözəl Laura haqqında Petrarch sonetlərinin səsləndirici bəndləri, Sienalı rəssamların əsərlərinin incə xəttiliyini əks etdirir. Bu rəssamlar Gothic ənənələrindən təsirlənmişlər: kilsələrin uclu sivriləri, sivri tağları, fiqurların 5 formalı əyilməsi, təsvirin düzlüyü və dekorativ xətti öz sənətlərini fərqləndirir. Sienese məktəbinin ən məşhur nümayəndəsi hesab olunur Simone Martini (1284-1344)). Onun üçün tipik, uzadılmış Qotik tağları meydana gətirən incə zərli oymalarla haşiyələnmiş Müjdə səhnəsini əks etdirən qurbangah kompozisiyasıdır. Qızıl fon bütün səhnəni fantastik bir mənzərəyə çevirir və rəqəmlər dekorativ lütf və şıltaq lütflə doludur. Məryəmin cisimsiz fiquru qızıl taxta əyilmiş, zərif sifəti bizi Blokun sətirlərini xatırlatmağa vadar edir: "məkrli Madonnalar uzun gözlərini yumur". Bu dərnəyin sənətçiləri İntibah sənətində lirik xətti inkişaf etdirdilər.

XIV əsrdə. İtalyan ədəbi dilinin formalaşması baş verir. O dövrün yazıçıları həvəslə dünyəvi işlər, məişət problemləri və insanların macəraları haqqında məzəli hekayələr yazdılar. Onları aşağıdakı suallar maraqlandırırdı: bir şəxs müəyyən şərtlərdə necə davranardı; İnsanların sözləri və əməlləri bir -birinə necə uyğundur? Bu cür hekayələr (roman) o dövrün bir növ "insan komediyası" nı təşkil edən kolleksiyalara birləşdirildi. Bunlardan ən məşhuru The Decameron »Giovanni Boccaccio (1313-1375 ), gündəlik həyatın və dövrünün adətlərinin ensiklopediyasıdır.

Nəsillər üçün Francesco Petrarca (1304-1374) - müasir dövrün ilk lirik şairi. Müasirləri üçün ən böyük siyasi mütəfəkkir, filosof, bir neçə nəslin düşüncələrinin hökmdarı idi. O çağırılıb ilk humanist. Onun risalələrində humanizmə xas olan əsas texnika və mövzular işlənmişdir. Qədim müəlliflərin araşdırmasına üz tutan, daim onların səlahiyyətlərinə istinad edən, düzgün ("Cicero") Latınca yazmağa başlayan, dövrünün problemlərini qədim müdriklik prizmasından dərk edən Petrarch idi.

Musiqidə yeni cərəyanlar F. Landini kimi ustaların əsərlərində özünü göstərdi. Bu istiqamət "yeni sənət" adını aldı. O dövrdə yeni musiqi formaları yarandı dünyəvi musiqi ballad və madrigal kimi. "Yeni sənət" in bəstəkarlarının səyləri ilə melodiya, harmoniya və ritm vahid bir sistemə birləşdirildi.

Quattrocento. Bu dövr üç ustanın fəaliyyətini açır: memar Filippo Brunelleschi (1377-1446 ), heykəltəraş Donatello(1386-1466 ), rəssam Masaccio (1401-1428 ). Onların doğma şəhər Florensiya ideoloji nüvəsi insanın tərənnümü olan yeni bir mədəniyyətin tanınmış mərkəzinə çevrilir.

Brunelleschi'nin memarlıq quruluşlarında hər şey insanın ucalmasına tabedir. Bu, binaların (hətta nəhəng kilsələrin) bir insanın Gotik bir kafedraldakı kimi itkin və əhəmiyyətsiz görünməməsi üçün tikilməsində özünü göstərdi. İşıq arxadları (antik dövrdə analoqu olmayan elementlər) uşaq evinin xarici qalereyalarını yüngül və sərt şəkildə bəzəyir. qapalı yerlər Ciddi bir əhval -ruhiyyədə kökləyin, əzəmətli və yüngül oktahedral günbəz Santa Maria della Fiore Katedralinin yerini taclandırır. Birinci mərtəbənin kobud hörgüsünün (rustikasiya) zərif portallar tərəfindən qurulduğu palaszo şəhər saraylarının fasadları sərt təmkinlə doludur. Memar Filippo Brunelleschi'nin axtardığı təəssürat budur.

Sənət tarixinə Donatello ləqəbi ilə düşən heykəltəraş Donato, orta əsrlərdə unudulmuş sərbəst heykəl növünü canlandırdı. Uyğun inkişaf etmiş insan bədəninin qədim idealını xristian mənəviyyatı və sıx intellektuallıqla birləşdirməyi bacardı. İstər həyəcanlı, istərsə də gərgin peyğəmbər Avvakum ("Tsukkone"), düşüncəli fəthçi David, sakit şəkildə cəmlənmiş Maria Anunziata, dözülməz inadkarlığındakı qorxunc Gatt-melata olsun, yaratdığı qəhrəmanlıq prinsipini tərənnüm edir.

Tomaso Masaccio, Giotto rəsm islahatlarını davam etdirdi. Onun fiqurları həcmli və ciddi materialdır ("Madonna və Müqəddəs Anne ilə Uşaq"), yerdə dayanırlar və havada "üzmürlər" ("Adəm və Həvva, Cənnətdən qovuldu"), rəssamın idarə etdiyi məkan, mərkəzi perspektiv ("Üçlük") üsulları ilə çatdırılır.

Brancacci Şapelində Masaccio tərəfindən çəkilmiş fresklər, Məsihi yer üzündə gəzərkən müşayiət edən həvariləri təsvir edir. Bunlar adi insanlar, balıqçılar və sənətkarlardır. Sənətçi, sadəliklərini vurğulamaq üçün onları cırtdan geyinmək istəmir, lakin özünəməxsusluqlarını və eksklüzivliklərini nümayiş etdirəcək lüks paltarlardan çəkinir. Baş verənlərin zamansız mənasını göstərmək onun üçün vacibdir.

Mərkəzi İtaliyanın İntibah ustaları bu cür detallardan çəkinməyə çalışırdılar. İnsanın böyüklüyünü təsadüfən deyil, tipik, ümumiləşdirilmiş şəkildə çatdırmaq daha vacib hesab olunurdu. Bunun üçün, məsələn, Piero della Francesca, "aşağı üfüqdən" istifadə etmək və geniş paltarlara bürünmüş insan fiqurlarının memarlıq formalarına ("Süleymandan əvvəl Səba Kraliçası") mənimsənilməsi kimi üsullara müraciət etdi.

Bu qəhrəmanlıq ənənəsi ilə yanaşı, başqa, lirik, inkişaf etmişdir. Burada dekorativlik, çox rəngli (o dövrün bir çox rəsm əsərlərinin səthi zərif xalçalara bənzəyir), naxışlar üstünlük təşkil edirdi. Bu cərəyanın ustaları tərəfindən təsvir olunan personajlar həssas bir kədərlə dolu melanxolik düşüncəlidir. Gündəlik həyatda kiçik şeylər, şıltaq detallar cazibədarlığının əhəmiyyətli bir hissəsini təşkil edir. Bu dərnəyin rəssamları arasında həm Florensiyalı ustalar, həm də digər məktəblərin rəssamları vardı. Onlardan ən məşhurları Fra Beato Angelico, Fra Filippo Lippi, Domenico Ghirlandaio, Benozzo Gozzoli, Pietro Perugino, Carlo Crivelli'dir.

Bu cərəyanın ən parlaq ustası Florensiyalı idi Sandro Botticelli (1445-1510 ). Madonnaların və Veneranın toxunan, toxunan gözəlliyi, bir çoxları üçün ümumiyyətlə Quattrocento sənəti ilə əlaqələndirilir. Çox incə rənglər, şıltaq, indi axan, indi qıvrılan xətlər, yerin üstündən sürüşən və bir -birini görməyən yüngül fiqurlar. Botticelli, əsərləri orta əsr estetikasının təsirini, yeni bədii texnikada səlisliyi və humanist mədəniyyət böhranının əvvəlcədən xəbər verməsini özündə birləşdirən İntibah dövrünün ən cazibədar rəssamlarından biridir. Rəsmində mifoloji, alleqorik və bibliya mövzuları var. Bu süjetlər qatılan günahsız və səmimi bir insanın fırçası ilə çatdırılır fəlsəfi fikirlər neoplatonizm.

Botticelli sənəti, dövrünün tipik ictimai və siyasi xadimi olan Florensiyanın qeyri -rəsmi hökmdarı, bankir Lorenzo Medici'nin məhkəməsində çiçəkləndi: hiyləgər və bacarıqlı bir siyasətçi, sərt bir hökmdar, həvəsli bir sənət pərəstişkarı, yaxşı bir şair. S. Malatesta və ya C. Borgia kimi vəhşiliklər etməmiş, ümumiyyətlə hərəkətlərində eyni prinsiplərə riayət etmişdir. Xarici dəbdəbə, əzəmət və şənlik nümayiş etdirmək istəyinə xas idi (yenə dövrün ruhunda). Onun rəhbərliyi altında Florensiya, möhtəşəm karnavalları ilə məşhur idi, məcburi komponenti kostyumlu alaylar idi, rəqslər, mahnılar və qiraətlərin müşayiəti ilə mifoloji və alleqorik mövzularda kiçik teatr tamaşaları oynanırdı. Bu şənliklər, yüksəlişi növbəti, XVI əsrdə başlayan teatr sənətinin formalaşmasını gözləyirdi.

Humanizm ideyalarının böhranı. Humanizm, insanın izzətlənməsinə yönəldi və azad bir insan şəxsiyyətinin sonsuz dərəcədə inkişaf etdirilə biləcəyinə və eyni zamanda insanların həyatının yaxşılaşacağına, aralarındakı münasibətlərin mehriban və ahəngdar olacağına ümid bağladı. Humanist hərəkatın başlanmasından iki əsr keçdi. İnsanların kortəbii enerjisi və fəallığı çox şey yaratdı - möhtəşəm sənət əsərləri, zəngin ticarət şirkətləri, elmi traktatlar və hazırcavab romanlar, amma həyat yaxşılaşmadı. Üstəlik, cəsarətli yaradıcıların ölümündən sonrakı taleyi düşüncəsi getdikcə daha çox narahat olurdu. İnsanın dünyəvi fəaliyyətini ölümündən sonrakı həyat baxımından nə əsaslandıra bilər? Humanizm və bütün İntibah mədəniyyəti bu suala cavab vermədi. Humanizmin bayrağına yazılan şəxsi azadlıq, yaxşılıqla pislik arasında şəxsi seçim problemini ortaya çıxardı. Seçim həmişə yaxşılığın xeyrinə edilməmişdir. Hakimiyyət, təsir, sərvət uğrunda mübarizə davamlı qanlı toqquşmalara səbəb oldu. Florensiya, Milan, Roma, Padua və İtaliyanın bütün şəhər və qəsəbələrinin küçələri, evləri və hətta kilsələri qanla dolu idi. Həyatın mənası konkret və maddi uğurlar və nailiyyətlər əldə etmək üçün azaldıldı, eyni zamanda daha yüksək bir əsaslandırmaya malik deyildi. Üstəlik, həyat qaydasına çevrilən "qaydasız oyun" çox uzun davam edə bilməzdi. Bu vəziyyət cəmiyyətin həyatına təşkilatlanma və əminlik elementi daxil etmək arzusunun artmasına səbəb oldu. İnsan enerjisinin çılğın qaynaması üçün ən yüksək əsaslandırmanı, ən yüksək stimulu tapmaq lazım idi.

Nə dünyəvi həyat problemlərinin həllinə yönəlmiş humanist ideologiya, nə də etik idealı sırf düşüncəli bir həyata yönəlmiş köhnə Katoliklik, dəyişən həyat ehtiyacları ilə onların ideoloji izahı arasında uyğunluq təmin edə bilməzdi. Dini dogma, fəal, təşəbbüskar, müstəqil fərdiyyətçilər cəmiyyətinin ehtiyaclarına uyğunlaşmalı idi. Bununla birlikdə, Katolik dünyasının ideoloji və təşkilati mərkəzi olan İtaliyada kilsə islahatları cəhdləri uğursuzluğa məhkum edildi.

Bunun ən parlaq nümunəsi, Dominikan keşişi Girolamo Savonarolanın Florensiya şəraitində bu cür islahat aparmaq cəhdidir. Parlaq Lorenzo Medici'nin ölümündən sonra Florensiya siyasi və iqtisadi böhran yaşadı. Axı Medici məhkəməsinin möhtəşəmliyi Florensiyanın iqtisadiyyatının pisləşməsi, qonşu dövlətlər arasında mövqeyinin zəifləməsi ilə müşayiət olundu. Dəbdəbəni tərk etməyə, boş sənətlərə can atmağa və ədalətin bərqərar olmasına çağıran sərt Dominikan keşişi Savonarola şəhərdə böyük təsir bağışladı. Şəhər sakinlərinin çoxu (Sandro Botticelli, Lorenzo di Credi kimi sənətçilər də daxil olmaqla) həvəslə pis əşyalar məhv edərək sənət əsərlərini yandıraraq pisliklə mübarizə aparmağa başladılar. Roma kuriyasının səyləri ilə Savonarola devrildi və edam edildi, oliqarxiyanın hakimiyyəti bərpa edildi. Mükəmməl insanın izzətlənməsinə yönəlmiş ideallara olan köhnə, sakit və sevincli inam ortadan qalxdı.

Yüksək İntibah. Azadlıq və azadlığın devrilən pafosu humanist ideologiyanın özəyinə çevrildi. İmkanları tükənəndə böhran qaçılmaz idi. Qısa bir dövr, təxminən üç onillik, bir andır son uçuş bütün fikir və əhval sisteminin məhvinə başlamazdan əvvəl. Bu zaman mədəni inkişaf mərkəzi respublika cəsarətini və nizamını itirən Florensiyadan teokratik monarxiyanın mərkəzi Romaya köçdü.

Sənətdə üç ustad Yüksək İntibah dövrünü ən tam şəkildə ifadə etdi. Əlbətdə ki, bir qədər şərti olaraq demək olar ki, onlardan ən böyüyü, Leonardo da Vinci (1452-1519 ), insan intellektini, insanı ətrafındakı təbiətdən yüksəklərə qaldıran zehni tərənnüm etdi; ən gənci, Raphael Santi (1483-1520 ), zehni və fiziki gözəlliyin harmoniyasını təcəssüm etdirən mükəmməl gözəl obrazlar yaratdı; a Michelangelo Buonarroti (1475-1564) insanın gücünü və enerjisini tərənnüm etdi. Rəssamların yaratdığı dünya reallıqdır, amma hər şeydən xırda və təsadüfən təmizlənir.

Leonardonun insanlara qoyduğu əsas şey, insanın gözəlliyini və ağlını tərənnüm edən rəsm əsəridir. Artıq Leonardonun müstəqil əsərlərindən birincisi - müəllimi Verrokkionun "Vəftizi" üçün yazılmış bir mələyin başı, düşüncəli, düşüncəli görünüşü ilə tamaşaçıları heyrətləndirdi. Rəssamın obrazları, istər gənc Mariya uşaqla oynasa ("Benois Madonna"), gözəl Chichilia ("Ermini olan xanım") və ya "Son Şam yeməyi" səhnəsindəki həvarilər və Məsih, ilk növbədə düşünən varlıqlardır. Mona Lisanın portreti (La Gioconda) kimi tanınan rəsm əsərini xatırlamaq kifayətdir. Sakit oturmuş qadının görünüşü elə bir anlayış və dərinliklə doludur ki, sanki hər şeyi görür və anlayır: ona baxan insanların hissləri, həyatlarının mürəkkəbliyi, Kosmosun sonsuzluğu. Arxasında gözəl və əsrarəngiz bir mənzərə var, amma hər şeydən üstündür, bu dünyada əsas şeydir, insan zəkasını təcəssüm etdirir.

Rafael Santinin şəxsiyyətində və yaradıcılığında, İtalyan İntibahına xas olan harmoniya, daxili tarazlıq və sakit ləyaqət üçün səylər xüsusi bir tamlıqla təzahür etdi. Arxasında yalnız rəsm və memarlıq əsərləri qalmamışdır. Rəsmi mövzu baxımından çox müxtəlifdir, ancaq Raphael haqqında danışanda hər şeydən əvvəl Madonnalarının şəkilləri yada düşür. Zehni aydınlıq, uşaqlıq təmizliyi və aydınlığı ilə ortaya çıxan ədalətli bir oxşarlıq var. Daxili sülh... Aralarında düşüncəli, xəyalpərəst, nazlı, diqqətli, hər birinin uşağın ruhu olan bir qadın obrazının bu və ya digər tərəfini təcəssüm etdirənləri var.

Raphaelin Madonnalarının ən məşhuru olan Sistine Madonna bu seriyadan düşür. Bunu 1945 -ci ildə nasistlərin gizlətdiyi minadan çıxarılan sovet əsgərlərinin təəssüratı belə təsvir olunur: “Şəkildəki heç bir şey diqqətinizi çəkmir; baxışlarınız heç bir şeydə dayanmadan sürüşür, o anadək, sizə doğru gələn başqa bir baxışla qarşılaşana qədər. Qaranlıq, geniş gözlər sakit və diqqətli bir şəkildə kirpiklərin şəffaf bir kölgəsinə bürünmüşdür; və indi ruhunuzda qeyri -müəyyən bir şəkildə hərəkətə gətirən bir şey sizi ehtiyat edir ... Hələ də məsələnin nə olduğunu, şəkildəki tam olaraq sizi xəbərdar edən, sizi narahat edən bir şeyi anlamağa çalışırsınız. Gözləriniz istər -istəməz təkrar -təkrar onun baxışlarına uzanır ... Kədərdən bir az bulanmış Sistine Madonnanın görünüşü, belə əzəmət və sadəliklə ən qiymətli oğlunu daşıdığı gələcəyə inamla doludur. "

Şəklin oxşar qavrayışı aşağıdakı şeir sətirləri ilə çatdırılır: "Krallıqlar məhv oldu, dənizlər qurudu, / Qalanlar yandı, / Aona ana kədərində / Keçmişdən gələcəyə getdi."

Rafaelin əsərində, fərddə ortaq, tipik tapmağa çalışmaq xüsusilə canlıdır. Gözəlliyi yazmaq üçün bir çox gözəl qadın görməli olduğunu danışdı.

Portreti yaradan İtalyan İntibah sənətçiləri, bir insanda bir insanı göstərməyə kömək edən detallara (göz forması, burun uzunluğu, dodaq forması) deyil, "spesifik" xüsusiyyətlərini təşkil edən ümumi tipikə diqqət yetirirdilər. Adam.

Michelangelo Buonarroti həm gözəl şair, həm də parlaq heykəltəraş, memar, rəssam idi. Michelangelo'nun uzun yaradıcılıq həyatına Rönesans mədəniyyətinin ən yüksək çiçəklənmə dövrü də daxil idi; İntibah dövrünün titanlarının çoxundan sağ çıxan o, humanist idealların süqutuna şahid olmalı idi.

Əsərlərinə nüfuz edən qüvvə və enerji bəzən həddindən artıq çox böyük görünür. Bu ustadın əsərində, dövrün xarakterik olan yaradılış pafosu, bu pafosun əzabının faciəli hissi ilə birləşir. Fiziki güclə gücsüzlüyün ziddiyyəti, "Kölələr", "Əsirlər", məşhur "Gecə" heykəlləri kimi bir sıra heykəltəraşlıq obrazlarında, eləcə də tavandakı sibillər və peyğəmbərlərin şəkillərində mövcuddur. Sistine Şapeli.

Sistine Şapelinin qərb divarındakı Son Qiyamət səhnəsini əks etdirən rəsm əsəri xüsusilə faciəli bir təəssürat yaradır. Sənətşünasın fikrincə, “Məsihin qaldırılmış əli, mərkəzi oval ətrafında baş verən vorteks kürə hərəkətinin mənbəyidir ... Dünya hərəkətə keçir, uçurumun üstündən asılır, bütün bədən cisimləri asılır "Son Qiyamət" də uçurumun üstündə ... Qəzəbli bir partlayışda Məsihin əli atıldı. Xeyr, o, insanların xilaskarı deyildi ... və Mikelancelo insanlara təsəlli vermək istəmirdi ... Bu Tanrı tamamilə qeyri -adi bir şeydir ... saqqalsız və gənc gəncdir, fiziki gücündə və bütün gücündə güclüdür. qəzəbinə verilir. Bu Məsih mərhəmət bilmir. İndi yalnız pisliyin əlbirliyi olardı. "

Venesiyada intibah: rəng bayramı. Zəngin tacir respublikası Gec Renessansın mərkəzi oldu. İtaliyanın mədəniyyət mərkəzləri arasında Venesiya xüsusi yer tuturdu. Bizansla sıx əlaqələri olan və "Bizans üslubundan" güclü təsirlənmiş bu oliqarx tacir respublikasında mövcud olan güclü mühafizəkar hisslərlə izah edilən yeni meyllər daha sonra ora daxil oldu.

Buna görə də İntibah ruhu Venesiyalıların sənətində yalnız XV əsrin ikinci yarısından bəri özünü göstərir. Bellini ailəsinin bir neçə nəsil rəssamının əsərlərində.

Bundan əlavə, Venesiya rəsminin başqa bir nəzərəçarpan fərqi var. Digər İtalyan məktəblərinin vizual sənətlərində əsas şey rəsm idi, qara və ağ modelləşdirmə istifadə edərək cisimlərin və cisimlərin həcmini çatdırmaq bacarığı (məşhur sfumato Leonardo da Vinci), Venediklilər rəngin daşmasına böyük əhəmiyyət verirdilər. Venesiyanın rütubətli atmosferi, sənətkarların əsərlərinin gözəlliyinə böyük diqqət yetirməsinə kömək etdi. Təəccüblü deyil ki, Venesiyalılar Avropanın şimalında, Hollandiyada inkişaf etdirilən yağlı boya texnikasına müraciət edən ilk İtalyan rəssamlar idi.

Venesiya məktəbinin əsl çiçəklənməsi yaradıcılıqla əlaqədardır Giorgione de Castelfranco (1477-1510 ). Bu erkən vəfat edən usta bir neçə rəsm əsərini geridə qoydu. İnsan və təbiət "Ölkə konserti", "Yatan Venera", "Fırtına" kimi əsərlərin əsas mövzusudur. "Təbiətlə insan arasında xoşbəxt bir harmoniya hökm sürür və bu, obrazın əsas mövzusudur." Giorgione tərəfindən çəkilmiş rəsm əsərində mühüm rol rəngə aiddir.

Venesiya məktəbinin ən məşhur nümayəndəsi idi Titian Vecelio, doğum ili bilinməyən, lakin çox yaşlı bir adam, 1576 -cı ildə vəba epidemiyası zamanı öldü. İncil, mifoloji, alleqorik mövzularda şəkillər çəkdi. Rəsmində həyatı təsdiqləyən güclü bir başlanğıc var, qəhrəmanlar və qəhrəmanlar güc və fiziki sağlamlıqla doludur, əzəmətli və gözəldir. İmpuls və hərəkət enerjisi, "Məryəmin yüksəlişi" nin ("Assunta") qurbangah görüntüsü və "Bacchanalia" nın antik motivi ilə eyni dərəcədə doymuşdur. Həm "Sezarın Denariusu" ("Məsih və Yəhuda"), həm də "Dünyəvi və Səmavi Sevgi" fəlsəfi nəticələrlə doludur. Sənətçi mahnı oxudu qadın gözəlliyi("Urbinskaya Venerası", "Danae", "Meyvəli Qız") və bir insanın həyatdan ayrılmasının faciəli anı ("Məsihin ağlaması", "Entombment"). Möhtəşəm gözəl şəkillər, memarlıq formalarının ahəngdar detalları, interyerləri dolduran gözəl şeylər, rəsmlərin yumşaq və isti rənglənməsi - bunların hamısı Titiana xas olan həyat sevgisinə dəlalət edir.

Eyni mövzu daim başqa bir Venesiyalı tərəfindən inkişaf etdirildi. Paolo Veronese (1528-1588 ). Hər şeydən əvvəl "Venesiya rəsmləri" sözləri ilə ağla gələn geniş miqyaslı "Bayramlar" və "Şənliklər", Venesiya Respublikasının çiçəklənməsinin şöhrətinə aid alleqoriyalardır. Veronese, Titianın çox yönlü və müdrikliyindən məhrumdur. Onun rəsmləri daha çox dekorativdir. Əsasən Venesiya oliqarxiyasının palazzolarını bəzəmək və rəsmi binaları bəzəmək üçün yaradılmışdır. Şən xasiyyət və səmimiyyət bu panegyric rəsmini həyatın şən bir bayramına çevirdi.

Venediklilərin digər İtalyan məktəblərinin nümayəndələrindən daha çox antik mövzulara sahib olduqlarını qeyd etmək lazımdır.

Siyasi fikirlər. Sərbəst və hər şeyə qadir bir insanın xoşbəxt olacağı və ətrafındakı hər kəsi xoşbəxt edəcəyinə dair humanist inancın özünü doğrultmadığı aydın oldu və xoşbəxtliyə çatmaq üçün başqa variantların axtarışı başladı. Bir insanın xoşbəxt və ya ən azından sakit bir həyat yaşaması üçün şərait yaratmaq qabiliyyətinə olan ümid söndükcə, diqqət mütəşəkkil bir insan cəmiyyətinin - dövlətin imkanlarına yönəldildi. Florensiyalı müasir siyasi düşüncənin mənşəyində dayanır Niccolo Machiavelli (1469-1527 ), dövlət xadimi, tarixçi, dramaturq, hərbi nəzəriyyəçi, filosof idi. İnsanların daha sakit yaşaması üçün cəmiyyətin necə qurulacağını anlamağa çalışdı. Hökmdarın güclü gücü, onun fikrincə, nizamı təmin edə biləcək şeydir. Hökmdar aslan kimi qəddar və tülkü kimi hiyləgər olsun, gücünü qoruyaraq bütün rəqiblərini yox etsin. Məhdudiyyətsiz və nəzarətsiz güc, Machiavelli'ye görə, böyük və güclü bir dövlətin yaradılmasına töhfə verməlidir. Belə bir vəziyyətdə insanların çoxu canları və malları üçün qorxmadan rahat yaşayacaqlar.

Machiavelli'nin fəaliyyəti, "qaydasız oyun" zamanının cəmiyyəti çox yorduğunu, insanları birləşdirən, aralarındakı münasibətləri tənzimləyən, sülh və ədalət qura biləcək bir qüvvə yaratmağa ehtiyac olduğunu ifadə etdi - dövlət belə hesab olunmağa başladı. bir qüvvə.

Sənətin cəmiyyət həyatındakı yeri. Artıq qeyd edildiyi kimi, ən hörmətli fəaliyyət sahəsi o vaxt idi bədii yaradıcılıq, axı, bütövlükdə dövrün özünü ifadə etməsi sənət dilində idi. Dini şüur cəmiyyətin həyatına hərtərəfli təsirini itirirdi və elmi biliklər hələ körpəlikdə idi, buna görə də dünya sənət vasitəsilə algılanırdı. İncəsənət orta əsrlərdə dinə, müasir və müasir cəmiyyətdə elmə aid rol oynadı. Kainat mexanik bir sistem kimi deyil, ayrılmaz bir orqanizm kimi qəbul edildi. Ətraf mühiti dərk etməyin əsas vasitəsi müşahidə, təfəkkür, gördüklərinin fiksasiyası idi və bu ən yaxşı şəkildə rəsmlə təmin edildi. Təsadüfi deyil ki, Leonardo da Vinçinin rəsmini bir elm adlandırır, üstəlik elmlərin ən önəmlisi.

Bir çox faktlar, müasirlərin gözündə görkəmli bir sənət əsərinin görünməsinin vacibliyinə şahidlik edir.

Gəlirli bir dövlət sifarişi almaq hüququ uğrunda sənətçilər arasındakı yarışmalar yuxarıda qeyd edildi. Michelangelo'nun "David" inin harada dayanması məsələsi eyni dərəcədə mübahisəli idi və bir neçə onilliklər sonra eyni problem B. Cellininin "Perseus" unun qurulması ilə əlaqədar ortaya çıxdı. Və bu növün ən məşhur nümunələrindən yalnız bir neçəsi. Şəhəri bəzəmək və izzətləndirmək üçün hazırlanmış yeni bədii yaradıcılığın ortaya çıxmasına bu münasibət Rönesansın şəhər həyatı üçün olduqca təbii idi. Dövr özündən bədii əsərlərin dili ilə danışdı. Buna görə də bədii həyatda baş verən hər hadisə bütün cəmiyyət üçün əhəmiyyət kəsb edir.

İtalyan İntibah sənətində süjetlərin mövzusu və təfsiri. Xristian mədəniyyətinin mövcud olduğu min il ərzində ilk dəfə rəssamlar dünyəvi dünyanı təsvir etməyə, onu ucaltmağa, qəhrəmanlaşdırmağa, ilahiləşdirməyə başladılar. İncəsənət mövzuları demək olar ki, yalnız dini olaraq qaldı, lakin bu ənənəvi mövzu çərçivəsində maraq nisbətən danışarkən həyatı təsdiqləyən mövzulara keçdi.

İtalyan Rönesansından bəhs edərkən ağla gələn ilk şey, gözəl bir uşağı olan gənc bir xanım (Madonna) ilə təmsil olunan Məryəmin körpə obrazıdır. "Madonna və Uşaq", "Müqəddəslərlə Madonna" ("Müqəddəs Müsahibə" adlanır), "Müqəddəs Ailə", "Sehrbazlara pərəstiş", "Milad", "Sehrbazların gedişi" - bunlar ən çox sevilən mövzulardır. dövrün sənətindən. Xeyr, həm "Çarmıxa çəkilmələr", həm də "Ağlama" yaradıldı, amma bu not əsas deyildi. İstəklərini görünən obrazlarda təcəssüm etdirən müştərilər və sənətçilər, parlaq bir başlanğıcda ümid və iman daşıyan ənənəvi dini mövzularda tapdılar.

Müqəddəs əfsanələrin personajları arasında həqiqi insanların obrazları ortaya çıxdı donorlar(donorlar), qurbangah kompozisiyasının çərçivəsindən kənarda və ya izdihamlı gedişlərdə personaj olaraq yerləşir. Medici ailəsinin üzvlərinin zərif bir ibadətçi kütləsi içərisində tanındığı və ehtimal ki, rəssamın da avtoportretini qoyduğu S. Botticelli-nin "Sehrbazlara pərəstiş" əsərini xatırlamaq kifayətdir. Eyni zamanda, həyatdan, yaddaşdan, təsvirlərdən çəkilmiş müasirlərin müstəqil portret şəkilləri geniş yayılmışdır. XV əsrin son onilliklərində. rəssamlar getdikcə mifoloji xarakterli səhnələri təsvir etməyə başladılar. Bu cür şəkillər palazzo binasını bəzəməli idi. Səhnələr müasir həyat dini və ya mifoloji kompozisiyalara daxil edilmişdir. Gündəlik təzahürlərində müasirlik özlüyündə rəssamları o qədər də maraqlandırmırdı, tanış görünən obrazlarda uca, ideal mövzular geyinirdilər. Rönesans ustaları sözün müasir mənasında realist deyildilər, əllərində olan vasitələrlə gündəlik həyatdan təmizlənmiş İnsan dünyasını yaratdılar.

Xətti perspektiv üsullarından sonra rəssamlar təyyarədə üç ölçülü görünən fiqurlar və cisimlərlə dolu üçölçülü bir məkan illüziyası yaratdılar. İntibah dövründəki rəsmlərdə insanlar möhtəşəm və önəmli olaraq təqdim olunur. Onların duruşları və jestləri ciddilik və təntənə ilə doludur. Dar bir küçə və ya geniş bir meydan, zərif bir şəkildə döşənmiş bir otaq və ya sərbəst yayılan təpələr - hamısı insanların fiqurları üçün bir fon rolunu oynayır.

İtalyan Rönesans rəsmində mənzərə və ya interyer ilk növbədə insan fiqurları üçün bir çərçivədir; incə ağ-qara modelləşdirmə materiallıq təəssüratı yaradır, lakin qaba deyil, olduqca havadardır (təsadüfi deyil ki, Leonardo buludlu havalarda günün yarısını işığın yumşaq və işıqlı olması üçün ideal vaxt hesab edirdi. yayılmış); aşağı üfüq fiqurları sanki başları göyə toxunan kimi monumental edir və duruş və jestlərinin təmkinliliyi onlara təntənə və əzəmət bəxş edir. Qəhrəmanlar həmişə üz cizgiləri ilə gözəl olmur, amma həmişə daxili əhəmiyyət və əhəmiyyət, özünə hörmət və sakitliklə doludur.

Sənətçilər hər şeydə və hər zaman ifrat və qəzalardan qaçırlar. Sənətşünas İtaliya İntibah dövrünün rəsm əsərlərindən muzey təəssüratlarını belə təsvir etdi: “XIV -XVI əsrlər İtalyan sənətinin salonları bir maraqlı xüsusiyyəti ilə seçilir - çox sayda ziyarətçi və müxtəlif ekskursiyalarla heyrətamiz dərəcədə sakitdir. .. Divarlardan, rəsmlərdən səssizlik axır - yüksək səmanın əzəmətli sükutu, yumşaq təpələri, böyük ağacları. Və böyük insanlar ... İnsanlar göydən böyükdür. Yollar, xarabalıqlar, çay sahilləri, şəhərlər və cəngavər qalaları ilə - onların arxasında yayılan dünya sanki uçuş yüksəkliyindən görürük. Geniş, ətraflı və hörmətlə silinmişdir. "

Leonardo və Michelangelo tərəfindən Konsert Zalı üçün hazırlanan karton sərgisinin hekayəsində (divar rəsmləri heç biri ilə tamamlanmadı), Florensiyalılar üçün kartonları görməyin xüsusilə vacib göründüyünə diqqət yetirməyə dəyər. Xüsusilə formanı, təsvir olunan cisimlərin və cisimlərin həcmini, ustanın həyata keçirməyə çalışdığı ideoloji konsepsiyanı yüksək qiymətləndirdilər. Rəssamlıqdakı rəng, rəsm üçün yaradılan formanı vurğulayan bir əlavə idi. Və başqa bir şey: sağ qalan nüsxələrə görə, hər iki əsər (Florensiya şəhər-dövləti tarixi üçün əhəmiyyətli olan iki döyüşə həsr olunmuşdu) İntibah dövrünün sənətə yanaşmasının tipik təzahürü olmalı idi. şey insan idi. Leonardonun və Mikelancelonun kartonları arasındakı bütün fərqlə, çayda çimərkən, Mikelanceloda ("Kashine Döyüşü") düşmən tərəfindən yaxalanan Leonardoda ("Angiari Döyüşü") at döyüşçüləri göz qabağındadır. ümumi yanaşma insan fiqurunu vurğulamağı, ətrafdakı məkanı ona tabe etməyi tələb edən təsvirin təqdimatına. Axı aktyorlar hərəkət yerindən daha vacibdir.

Eyni süjetin təsvirinə həsr olunmuş bir neçə əsəri müqayisə edərək dövrün əhvalının sənətdə necə əks olunduğunu izləmək maraqlıdır. Dövrün ən çox sevilən mövzularından biri, xristianlığa bağlılığı səbəbiylə Roma əsgərləri tərəfindən edam edilən Müqəddəs Sebastianın hekayəsi idi. Bu mövzu əqidəsinə görə həyatını qurban verməyə qadir olan bir insanın qəhrəmanlığını göstərməyə imkan verdi. Bundan əlavə, süjet çılpaq bir bədən obrazına çevrilməyi, humanist idealı - gözəl görünüş və gözəl insan ruhunun ahəngdar birləşməsini həyata keçirməyi mümkün etdi.

15 -ci əsrin ortalarında. bu mövzuda bir neçə məqalə yazılmışdır. Müəlliflər olduqca bənzərsiz ustalar idi: Perugino, Antonello de Mesina və başqaları. Rəsmlərinə baxdıqda, bir sütunun və ya ağacın yanında dayanan və xəyal quraraq göyə baxan gözəl çılpaq bir gəncin təsviri ilə dolu olan sakitlik, daxili ləyaqət hissi heyran qalır. Arxasında dinc bir kənd mənzərəsi və ya rahat bir şəhər meydanı var. Yalnız bir gəncin bədənində oxların olması izləyiciyə edam səhnəsi ilə üzləşdiyimizi bildirir. Ağrı, faciə, ölüm hiss olunmur. Şəhid Sebastianın taleyi ilə birləşən bu gözəl gənclər, 15 -ci əsrdə İtaliyada yaşayan insanlar öz toxunulmazlıqlarını və hər şeyə qadir olduqlarını hiss etdikləri kimi, ölümsüzlüklərinin fərqindədirlər.

Rəssam Andrea Mantegnanın çəkdiyi tabloda, baş verənlərin faciəsini hiss etmək olar. Sebastian özünü ölmüş kimi hiss edir. Və nəhayət, XVI əsrin ortalarında. Titian Vecelio öz Müqəddəs Kitabını yazdı. Sebastyan. Bu kətanda ətraflı mənzərə yoxdur. Fəaliyyət yeri yalnız təsvir edilmişdir. Arxa planda təsadüfi fiqurlar, qurbanını hədəf alan döyüşçü-cəlladlar, tamaşaçıya vəziyyətin mənasını deyə biləcək heç nə yoxdur və eyni zamanda faciəli bir son hissi var. Bu, təkcə bir insanın ölümü deyil, ümumbəşəri bir fəlakətin qırmızı alovlarında yanan bütün dünyanın ölümüdür.

İtalyan İntibah mədəniyyətinin əhəmiyyəti. İtalyan İntibah mədəniyyətini doğuran torpaq 16 -cı əsrdə məhv edildi. Ölkənin əksəriyyəti xarici işğallara məruz qaldı, yeni iqtisadi quruluş Avropada Aralıq dənizindən Atlantikaya gedən əsas ticarət yollarının hərəkəti ilə pozuldu, populyan respublikalar iddialı muzdlu kondotti hökmdarları altına düşdü və fərdi enerjinin artması itdi. onun daxili əsaslandırılması və dirçəliş şəraitində tədricən yox oldu. feodal nizamı (cəmiyyətin yenidən feodalizasiyası). Sahibkarlığın təşəbbüsü ilə insan şəxsiyyətinin azad olmasına əsaslanan yeni bir cəmiyyət yaratmaq cəhdi İtaliyada uzun müddət kəsildi. Ölkə tənəzzül içində idi.

Ancaq İtalyan ustalarının səyləri ilə bütün Avropaya yayılan bu cəmiyyətin yaratdığı mədəni ənənə, bütövlükdə Avropa mədəniyyəti üçün bir standart halına gəldi, "yüksək", "öyrənilmiş" mədəniyyət adlandırılan bu versiyada daha da həyatını aldı. Qalan İntibah mədəniyyətinin abidələri - gözəl binalar, heykəllər, divar rəsmləri, rəsmlər, şeirlər, humanistlərin müdrik yazıları, sonrakı üç yarım əsrdə (19 -cu əsrin sonuna qədər) mədəniyyət üçün müəyyən edilən ənənələr var idi. təsiri altında olan xalqlardan və bu təsir tədricən çox geniş yayıldı.

Bir divar və ya lövhə, kətan çərçivəsinə bürünmüş bir kağız vərəqi, üç ölçülü bir boşluq illüziyası ilə çatdırmaq istəyi ilə İtalyan İntibahının vizual sənətinin əhəmiyyətini xüsusi qeyd etmək və vurğulamaq lazımdır. insanların və obyektlərin xəyali həcmli təsvirləri ilə - buna nə ad vermək olar "Leonardo Danilovun pəncərəsi qarşısında I. XV əsrin İtalyan şəhəri. Reallıq, mif, görüntü. Moskva, 2000, s. 22, 23. Bax: V.P. Golovin. Erkən Rönesans sənətçisinin dünyası. M.: Moskva Dövlət Universitetinin nəşriyyatı, 2002. S. 125. Boyaciev G. İtalyan dəftərləri. M., 1968 S. 104.

Lazarev V.N. Köhnə İtalyan ustaları. M., 1972.S. 362.

Bogat E. Ermitajdan məktublar // Aurora. 1975. No 9. S. 60.

İtalyan İntibahı

İntibah mədəniyyəti İtaliyada yaranmışdır. Xronoloji olaraq İtalyan İntibahı ümumiyyətlə 4 mərhələyə bölünür: Proto-İntibah (Pre-Renessans)-XIII-XIV əsrin ikinci yarısı; erkən İntibah - XV əsr; Yüksək İntibah - XV əsrin sonu - XVI əsrin birinci üçdə biri; gec intibah - 16 -cı əsrin sonu.

Proto-Rönesans, İntibah dövrünə hazırlıq idi, Orta əsrlərlə, Romanesk, Qotik, Bizans ənənələri ilə sıx bağlı idi. Yenilikçi sənətkarların əsərlərində belə, köhnəni təzədən ayıran aydın bir xətt çəkmək asan deyil. Yeni bir dövrün başlanğıcı Giotto di Bondone (1266 - 1337) adı ilə bağlıdır. Rönesans sənətçiləri onu rəssamlığın islahatçısı hesab edirdilər. Giotto, inkişaf etdiyi yolu göstərdi: real anların artması, dini formaların dünyəvi məzmunla doldurulması, düz şəkillərdən tədricən həcmli və relyefə keçid.

Erkən İntibahın əsas ustaları-F. Brunelleschi (1377-1446), Donatello (1386-1466), Verrocchio (1436-1488), Masaccio (1401-1428), Mantegna (1431-1506), S. Botticelli (1444- 1510) ... Bu dövrün rəsmləri heykəltəraşlıq təəssüratı yaradır, rəssamların rəsmlərindəki fiqurlar heykəllərə bənzəyir. Və bu təsadüf deyil. Erkən İntibah dövrünün ustaları, orta əsr rəssamlığında demək olar ki, yoxa çıxan dünyanın obyektivliyini bərpa etməyə çalışdılar, formanın həcmini, plastiklik və aydınlığını vurğuladılar. Rəng problemləri arxa plana keçdi. 15-ci əsr sənətçiləri perspektiv qanunlarını kəşf etdilər və mürəkkəb çoxfiqurlu kompozisiyalar qurdular. Bununla birlikdə, əsasən xətti bir perspektivlə məhdudlaşırlar və hava mühitini çətinliklə fərq edirlər. Rəsmlərindəki memarlıq fonları bir qədər rəsmə bənzəyir.

Yüksək İntibah dövründə Erkən Rönesansa xas olan həndəsə bitmir, hətta dərinləşir. Ancaq buna yeni bir şey əlavə olunur: mənəviyyat, psixologizm, insanın daxili dünyasını, hisslərini, əhval -ruhiyyəsini, vəziyyətini, xarakterini, mizaçını çatdırmaq istəyi. Bir hava perspektivi hazırlanır, formaların maddiliyi yalnız həcm və plastikliklə deyil, həm də chiaroscuro ilə əldə edilir. Yüksək İntibah sənətini ən yaxşı üç sənətçi ifadə edir: Leonardo da Vinçi, Rafael, Mikelancelo. İtalyan Rönesansının əsas dəyərlərini təmsil edirlər: Kəşfiyyat, Uyğunluq və Güc.

Gec Rönesans anlayışı ümumiyyətlə Venesiya İntibahına tətbiq olunur. Bu dövrdə (XVI əsrin ikinci yarısı) yalnız Venesiya müstəqil olaraq qaldı, qalan İtaliya knyazlıqları siyasi müstəqilliklərini itirdilər. Venesiyaya canlanma öz xüsusiyyətlərinə malik idi. Qədim antik əsərlərin elmi tədqiqatlarına və qazıntılarına o qədər də maraq göstərmirdi. Onun İntibah dövrü başqa mənşələrə malik idi. Venesiya uzun müddətdir ki, Bizans, Ərəb Şərqi ilə sıx ticarət əlaqələri saxlayır və Hindistanla ticarət edir. Həm Qotik, həm də Şərq ənənələrini yenidən işlədən Venesiya, rəngarəngliyi və romantik rəssamlığı ilə seçilən özünəməxsus üslubunu inkişaf etdirdi. Venesiyalılar üçün rəng problemləri ön plana çıxır, obrazın materiallığı rəng dərəcələri ilə əldə edilir. Yüksək və Geç İntibah dövrünün ən böyük Venesiyalı ustaları Giorgione (1477-1510), Titian (1477-1576), Veronese (1528-1588), Tintoretto (1518-1594).

Şimali İntibah

Özünəməxsus bir xarakterə sahib idi şimal intibahı(Almaniya, Hollandiya, Fransa). Şimali İntibah bütün bir əsr italyan dilindən geri qalır və İtaliya inkişafının ən yüksək mərhələsinə qədəm qoyanda başlayır. Şimal İntibahı sənətində daha çox orta əsrlər dünyagörüşü, dini hiss, simvolizm var, forması daha şərti, arxaik, antik dövrlə daha az tanışdır.

Şimali İntibah dövrünün fəlsəfi təməli panteizm idi. Panteizm, Tanrının varlığını birbaşa inkar etmədən, onu təbiətdə əridir, təbiətə əbədiyyət, sonsuzluq, sonsuzluq kimi ilahi sifətlər bəxş edir. Panteistlər dünyanın hər bir hissəsində Tanrının bir hissəciyinin olduğuna inandıqları üçün hər bir təbiətin bir obraza layiq olduğu qənaətinə gəldilər. Bu cür təsvirlər mənzərənin müstəqil bir janr olaraq ortaya çıxmasına səbəb olur. Alman rəssamlar- peyzaj ustaları A.Dürer, A. Altdorfer, L. Cranach təbiətin əzəmətini, gücünü, gözəlliyini təsvir etmiş, onun mənəviyyatını çatdırmışlar.

Şimali İntibah sənətində inkişaf etdirilən ikinci janrdır portret Bir dini kult ilə əlaqəsi olmayan müstəqil bir portret Almaniyada 15 -ci əsrin son üçdə birində ortaya çıxdı. Dürer dövrü (1490-1530) onun əlamətdar çiçəklənmə dövrü idi. Qeyd etmək lazımdır ki, Alman portreti İtalyan Rönesansından fərqli idi. İtalyan sənətkarlar insana heyran olduqları üçün gözəllik idealını yaratdılar. Alman sənətkarları gözəlliyə biganə qaldılar, onlar üçün əsas olan xarakteri çatdırmaq, obrazın emosional ekspressivliyinə nail olmaq, bəzən idealın, gözəlliyin zərərinə çatmaq idi. Bəlkə də bu, mənəvi gözəlliyin çirkin bir görünüşdə gizlənə biləcəyi orta əsrlərə xas olan "çirkinlərin estetikasının" əks -sədasını əks etdirir. İtalyan intibahında estetik tərəf ön plana çıxdı, şimalda etik tərəf. Almaniyadakı ən böyük portret rəsm ustaları A.Durer, G. Holbein Jr., Hollandiyada - Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Fransada - J. Fouquet, J. Clouet, F. Clouet.

Əsasən Hollandiyada ortaya çıxan və inkişaf edən üçüncü janr gündəlik rəsmdir. Ən böyük usta janr rəsm- Pieter Bruegel Sr. Kəndli həyatından etibarlı səhnələr və hətta o dövrdə Hollandiyanın kənd yerlərində yerləşdirdiyi bibliya səhnələrini yazdı. Hollandiyalı sənətkarlar, hər xırda detalın son dərəcə diqqətlə təsvir edildiyi fövqəladə yazı ustalığı ilə seçilirdilər. Belə bir şəkil tamaşaçı üçün çox cazibədardır: ona baxdıqca orada maraqlı şeylər tapırsan.

Verilməsi müqayisəli xüsusiyyətlərİtalyan və Şimali Rönesans, aralarındakı başqa bir əhəmiyyətli fərqi vurğulamaq lazımdır. İtalyan intibahı, qədim mədəniyyətin bərpası, azad olmaq, kilsə dogmalarından qurtulmaq, dünyəvi təhsil üçün səy göstərməklə xarakterizə olunur. Şimal İntibahında əsas yer dini mükəmməllik, Katolik Kilsəsinin yenilənməsi və təlimləri ilə bağlı məsələlər idi. Şimali humanizm Reformasiya və Protestantizmə səbəb oldu.

Elm

XIV-XVI əsrlərdə biliklərin inkişafı insanların dünya haqqında düşüncələrinə və bir insanın dünyadakı yerini əhəmiyyətli dərəcədə təsir etdi. Böyük coğrafi kəşflər, Nikolas Kopernik dünyasının heliosentrik sistemi, Yerin ölçüsü və Kainatdakı yeri haqqında fikirləri və antik dövrdən sonra ilk dəfə olan Paracelsus və Vesaliusun əsərlərini dəyişdirdi. insanın quruluşunu və orada baş verən prosesləri öyrənmək üçün cəhdlər edildi, elmi tibb və anatomiyanın əsasını qoydu.

Sosial elmlərdə də böyük dəyişikliklər baş verdi. Jean Boden və Niccolo Machiavelli -nin əsərlərində tarixi və siyasi proseslər əvvəlcə müxtəlif insan qruplarının və maraqlarının qarşılıqlı təsiri nəticəsində görülürdü. Eyni zamanda, "ideal" bir sosial quruluşu inkişaf etdirmək üçün cəhdlər edildi: Thomas More tərəfindən "Utopiya", Tommaso Campanella tərəfindən "Günəş şəhəri". Antik dövrlərə olan maraq sayəsində bir çox qədim mətnlər bərpa edilmişdir [ mənbə 522 gün göstərilməyib], bir çox humanist klassik Latın və Qədim Yunan dillərini öyrəndi.

Ümumiyyətlə, bu dövrdə hökm sürən İntibah dövrünün panteist mistisizmi elmi biliklərin inkişafı üçün əlverişsiz ideoloji zəmin yaratdı. Elmi metodun son formalaşması və 17 -ci əsrin sonrakı Elmi İnqilabı. Reformasiyanın İntibah hərəkatına qarşı çıxması ilə əlaqədardır.

Təsadüfi deyil ki, böyük coğrafi kəşflər dövründə dünya şöhrəti qazanan bir çox dənizçi və elm adamı - P.Toscanelli, H. Columbus, G. Cabot, A. Vespucci - italyanlar idi. Siyasi cəhətdən parçalanmış İtaliya o dövrdə Avropanın ən inkişaf etmiş iqtisadiyyatı və mədəniyyətinə malik ölkəsi idi. Müasir dövrdə, Rönesans və ya Fransızca - Rönesans adlanan möhtəşəm bir mədəni təlatümün ortasına girdi, çünki əvvəlcə qədim irsin dirçəlişini nəzərdə tuturdu. Ancaq İntibah, orta əsrlərin davamı idi, nəinki antik dövrə qayıtmaqdan başqa, orta əsrlərin yüksək inkişaf etmiş, mürəkkəb və mürəkkəb bir mədəniyyəti əsasında doğulmuşdu.

İntibah anlayışı. Humanizm

"İntibah" anlayışı ilə yanaşı, "humanizm" anlayışı da geniş istifadə olunur, Latın humanis - insan sözündən götürülmüşdür. "İntibah" anlayışı ilə yaxından əlaqəlidir, lakin ona bərabər deyil. "İntibah" termini, müəyyən bir tarixi dövr üçün xarakterik olan mədəni hadisələrin bütün kompleksinə aiddir. "Humanizm" İntibah dövründə formalaşan, insanın yüksək ləyaqətinin, sərbəst inkişaf hüququnun və yaradıcılıq qabiliyyətlərinin təzahürünün tanındığı bir baxış sistemidir.

İntibah dövründə "humanizm" anlayışı insan haqqında, onun təbiətdəki və cəmiyyətdəki yeri haqqında biliklər kompleksini də ifadə edirdi. Xüsusi bir sual humanistlərin dinə münasibətidir. Humanizm, xristianlıqla çox yaxşı birləşdi, bunun ən bariz sübutu ruhanilərin humanist hərəkatda fəal iştirakı və xüsusən də papaların himayəsi idi. İntibah dövründə kor iman mövzusundan olan din şübhə, düşüncə, elmi araşdırma, hətta tənqid obyektinə çevrildi. Ancaq buna baxmayaraq, bütövlükdə İtaliya dini, əksəriyyəti Katolik olan bir ölkə olaraq qaldı. İtalyan cəmiyyətində hər cür xurafat davam etdi, astrologiya və digər yalançı elmlər inkişaf etdi.

Dirçəliş bir neçə mərhələdən keçdi. Erkən İntibah (XIV və XV əsrin çoxu) intibah ədəbiyyatının və əlaqədar humanitar fənlərin ortaya çıxması, ümumiyyətlə humanizmin çiçəklənməsi ilə xarakterizə olunur. B dövründə Yüksək İntibah (15 -ci əsrin sonu - 16 -cı əsrin ilk üçdə biri) təsviri sənətin görünməmiş bir çiçəklənməsi var idi, amma artıq humanist dünyagörüşünün açıq bir böhranı vardı. Bu onilliklər ərzində İntibah İtaliya sərhədlərini aşdı. Gec Rönesans (16 -cı əsrin çoxu)- inkişafının Avropadakı dini islahatlara paralel olaraq davam etdiyi bir dövr.

İtalyan Rönesansının paytaxtı Toskana - Florensiyanın əsas şəhəri oldu mədəniyyətin sürətli yüksəlişinə kömək edən bənzərsiz şərtlərin birləşməsinin inkişaf etdiyi. Yüksək İntibah dövrünün zirvəsində İntibah sənətinin mərkəzi Romaya köçdü. Papa II Julius (1503-1513) və Leo X (1513-1521) sonra canlanmaq üçün çox səy göstərdilər. keçmiş şöhrətƏbədi şəhər, bunun sayəsində həqiqətən dünya sənətinin mərkəzinə çevrildi. Venesiya, yerli xüsusiyyətlərə görə İntibah sənətinin özünəməxsus bir rəng əldə etdiyi İtalyan Rönesansının üçüncü ən böyük mərkəzi oldu.

İtalyan intibah sənəti

İntibah dövründə İtaliyada baş verən mədəni yüksəliş. vizual sənət və memarlıqda ən aydın şəkildə özünü göstərir. Dünya sənətinin daha da inkişaf yollarını müəyyən edən dövrün böyük dönüş nöqtəsini xüsusi güc və aydınlıqla əks etdirir.

İtalyan intibahının ən görkəmli simalarından biri Leonardo da Vinçi (1452-1519) idi., bir çox istedadı birləşdirən - rəssam, heykəltəraş, memar, mühəndis, orijinal mütəfəkkir. Milan şahzadəsi, Roma Pana və Fransa kralı ilə birlikdə Florensiya Respublikasının xidmətində şah əsərlərini yaradaraq fırtınalı və yaradıcı bir həyat yaşadı. Leonardonun freskası " Son Şam yeməyi"Bütün Avropa sənətinin inkişafındakı zirvələrdən birini təmsil edir və" La Gioconda "ən böyük sirlərindən biridir.

Rəsm Leonardo üçün təkcə dünyanı deyil, həm də biliklərini əks etdirən universal bir vasitə idi. Öz tərifinə görə, bu "inanılmaz bir bacarıqdır, hamısı ən yaxşı fərziyyələrdən ibarətdir". Təcrübəli müşahidələri ilə bu parlaq sənətkar dövrünün demək olar ki, bütün elm sahələrini zənginləşdirdi. Və onun texniki ixtiralarına, məsələn, bir paraşüt layihəsi daxil idi.

Leonardonun dahisi, eyni dərəcədə böyük sənətkar Michelangelo Buonarroti (1475-1564) ilə rəqabət aparırdı. ulduzu əsrin əvvəllərində yüksəlməyə başladı. Belə təsəvvür etmək çətindi fərqli insanlar: Leonardo - ünsiyyətcil, dünyəvi davranışa yad olmayan, hər zaman axtaran, geniş maraq dairəsi ilə; Michelangelo - qapalı, sərt, işə qarışan, hər yeni əsərinə diqqət yetirirdi. Michelangelo heykəltəraş və memar, rəssam və şair kimi məşhurlaşdı. İlk şah əsərləri arasında Məsihin Ağlaması heykəltəraşlıq qrupu var. 1504 -cü ildə Florensiya xalqı, bu ustadın şah əsəri olan Davidin nəhəng simasını zəfər çaldı. Təntənəli şəkildə bələdiyyə binasının qarşısında quraşdırılmışdır. Vatikandakı Sistine Şapelinin freskləri ona daha da böyük şöhrət qazandırdı, burada dörd il ərzində Michelangelo 600 kv. m Əhdi -Ətiqdən səhnələr. Daha sonra eyni freskdə "Son Qiyamət" freskası çıxdı.

Michelangelo memarlıqda eyni dərəcədə təsirli uğurlar əldə etdi. 1547 -ci ildən ömrünün sonuna qədər dünyanın əsas Katolik kilsəsi olmaq niyyətində olan Müqəddəs Pyotr Katedralinin inşasına rəhbərlik etmişdir. Michelangelo bu möhtəşəm binanın orijinal dizaynını kökündən dəyişdi. Onun ağıllı layihəsinə görə, bu günə qədər nə ölçü, nə də əzəmət baxımından üstün bir günbəz yaradılmışdır. Bu Roma Katedrali dünya memarlığının ən böyük əsərlərindən biridir.

Bir şəhər planlayıcısı olaraq Michelangelo, Capitol Meydanında bir memarlıq ansamblının yaradılmasında istedadının bütün gücünü ifadə etdi. O, o vaxtdan bəri adı ilə ayrılmaz şəkildə əlaqəli olan Romanın yeni görünüşünü formalaşdırdı. İtalyan İntibah dövrünün rəsm əsərləri Rafael Santinin (1483-1520) əsərində yüksəkliklərə çatmışdır. Müqəddəs Pyotr Katedralinin inşasında iştirak etdi və 1516 -cı ildə bütün Roma antik əsərlərinin baş mühafizəçisi təyin edildi. Ancaq Rafael özünü əsasən Yüksək İntibah dövrünün mənzərəli qanunlarını tamamlayan bir sənətçi kimi göstərdi. Rafaelin sənət uğurları arasında Vatikan Sarayının dövlət otaqlarının rəsmləri də var. Fırçaları, II İnci və X Leo portretlərinə aiddir, bunun sayəsində Roma İntibah sənətinin paytaxtı oldu. Sənətçinin sevimli obrazı həmişə Allahın Anası, simvolu olub ana sevgisi... Çarpıcı Sistine Madonnanın ən böyük şah əsəri kimi tanınması təsadüfi deyil.

İntibah sənəti tarixində fəxri yer, qurucusu Giorgione (1476 / 77-1510) olan Venesiya rəsm məktəbi tərəfindən tutulur. "Judith" və "Sleeping Venera" kimi şah əsərləri bütün dünyada tanındı. ... Venesiyanın ən görkəmli rəssamı Titian idi (1470 / 80s - 1576). Giorgione və digər ustalardan öyrəndiyi hər şey, Titianı mükəmməlləşdirdi və yaratdığı sərbəst rəsm tərzi dünya rəssamlığının sonrakı inkişafına böyük təsir etdi.

Titianın ilk şah əsərləri arasında "Dünyəvi Sevgi və Səmavi Sevgi" adlı orijinal rəsm var. Venesiyalı rəssam, bənzərsiz bir portret rəssamı olaraq tanındı. Həm Roma baş keşişləri, həm də taclı başlar onun üçün durmağı şərəf hesab edirdilər.

Memarlıq və heykəltəraşlıq

Yeni memarlıq üslubunun qurucuları Florensiyanın görkəmli ustaları, ilk növbədə Santa Maria del Fiore Katedralinin monumental günbəzini yaradan Filippo Brunelleschi idi. Ancaq bu dövrdə memarlıq quruluşunun əsas növü artıq kilsə deyil, dünyəvi bir bina - palazzo (saray) idi. Rönesans üslubu möhtəşəmlik təəssüratı yaradan monumentallıq və fasadların sadəliyi, geniş interyerlərin rahatlığı ilə xarakterizə olunur. İnsanı əzəməti ilə alt -üst edən Gotik binaların kompleks tikintisi, insan ehtiyaclarına daha çox uyğun gələn, prinsipcə yeni bir yaşayış yeri yaradan yeni memarlıqdan fərqli idi.

İntibah dövründə heykəltəraşlığın memarlıqdan ayrılması baş verdi, müstəqil abidələr şəhər mənzərəsinin müstəqil elementi kimi meydana çıxdı, heykəltəraşlıq portret sənəti sürətlə inkişaf etdi. Rəsm, heykəltəraşlıq və qrafikada geniş yayılmış portret janrı, Rönesans mədəniyyətinin humanist əhval -ruhiyyəsinə uyğun gəlirdi.

Ədəbiyyat, teatr, musiqi

Əslində Latın dilində yazılmış İntibah ədəbiyyatı tədricən öz yerini milli, İtalyan ədəbiyyatına verdi. XVI əsrin ortalarında. Toskana ləhcəsinə əsaslanan italyan dili üstünlük təşkil edir. Rönesans təhsilinin geniş yayılmasına töhfə verən Avropadakı ilk milli ədəbi dil idi.

XVI əsr boyunca. İtaliyada sözün müasir mənasında milli bir teatr meydana gəldi.İtalyan xalq komediyaları Avropada nəsrlə yazılan və realist bir xarakterə sahib olan, yəni gerçəkliyə uyğun gələn ilk əsərlər idi.

Musiqiyə olan ehtiras hər zaman İtaliyada, Avropanın digər ölkələrinə nisbətən daha geniş yayılmışdır. Bu kütləvi idi və əhalinin ən geniş təbəqələrinin gündəlik həyatının ayrılmaz bir hissəsi idi. Rönesans dövrü bu sahəyə böyük dəyişikliklər gətirdi. Orkestrlər xüsusilə populyardır. Yeni musiqi alətləri yaradılır, skripka tellərdən ön plana çıxır.

Tarix haqqında yeni anlayış və siyasi elmin yaranması

İntibah mütəfəkkirləri tarixə orijinal bir baxış inkişaf etdirdilər və kökündən yeni bir dövrləşdirmə yaratdılar tarixi proses Müqəddəs Kitabdan götürülmüş mifik sxemdən köklü şəkildə fərqlənir. Yeni bir tarixi dövrün gəldiyini başa düşmək, İtalyan Rönesansının ən orijinal xüsusiyyəti idi. Özlərini Orta əsrlərə qarşı qoyan humanistlər, qədim dünyanın ustalarına özlərindən əvvəlki sələflər kimi müraciət etdilər və "yeni" dövrləri ilə qədim dövrləri arasındakı minillik anonim "Orta əsrlər" olaraq təyin edildi. Tarixin dövrləşdirilməsinə indiki zamanda mənimsənilmiş tamamilə yeni bir yanaşma belə yarandı.

Həm tarixi, həm də siyasi düşüncənin inkişafına əvəzsiz töhfə verən İtalyan Rönesansının ən böyük mütəfəkkiri Nikolo Makiavelli (1469-1527) idi. İtaliyanın şiddətli beynəlxalq rəqabət meydanına çevrildiyi illərdə Florensiya əsilli, hökumətdə əhəmiyyətli vəzifələr tutmuş və mühüm diplomatik vəzifələri yerinə yetirmişdir. Ölkəsi üçün bu fəlakətli dövrdə Florensiyalı mütəfəkkir dövrümüzün ən kəskin problemlərinə cavab verməyə çalışdı. Onun üçün tarix keçmişin siyasi təcrübəsini, siyasət isə müasir tarixi təmsil edirdi.

Machiavellinin əsas narahatlıqları insanların "ümumi mənfəəti" və "ictimai maraq" idi. Onun fikrincə, hökmdarın davranışını onların şəxsi maraqları yox, onların müdafiəsi müəyyən etməlidir. "Dürüstlüyümün və sədaqətimin sübutu yoxsulluğumdur" deyə Machiavelli öz nəticələrini dəstəkləmək üçün yazdı. Onun siyasi vəsiyyəti bu sözlər idi: "mümkünsə yaxşılıqdan uzaqlaşmaq deyil, lazım gələrsə pisliyə doğru gedə bilmək". Bu çağırış, tez -tez "Makiavellianizm" anlayışının belə icad edildiyi məqsədlərinə çatmaq üçün heç bir şəkildə rədd etməyən əxlaqsız bir siyasət üçün bir bəhanə kimi qəbul edilir.

N.Makiavellinin "Hökmdar" kitabından

"Niyyətim, şeylərin xəyali həqiqətini deyil, gerçəkini axtarmağın mənə daha doğru göründüyünü başa düşən biri üçün faydalı bir şey yazmaqdır." Axı, "həyatın necə davam etməsindən necə yaşamalı olduğuna qədər böyük bir məsafə var."
"Həm yaxşı təşkil olunmuş dövlətlər, həm də müdrik şahzadələr, zadəganları əsəbiləşdirməməyə və eyni zamanda insanları məmnun etməyə, onları xoşbəxt etməyə çalışdılar, çünki bu şahzadənin ən vacib şeylərindən biridir." Və "güc əlində olan kimsə heç vaxt özünü düşünməməlidir."
Suveren “mərhəmətli, sadiq, insani, səmimi, dindar görünməlidir; olmalı və belə də olmalıdır, amma insan ruhunu elə bir şəkildə təsdiqləməlidir ki, lazım gələrsə, fərqli olsun ... əksinə çevrilsin. " "Axı, həmişə yaxşılığa iman gətirmək istəyən, yaxşılığa yad olan bir çox insan arasında qaçılmaz olaraq məhv olacaq."

İstinadlar:
V.V. Noskov, T.P. Andreevskaya / 15 -ci əsrin sonundan 18 -ci əsrin sonuna qədər olan tarix