Pablo Picassonun qısa bir tərcümeyi-halı ən vacib şeydir. Pablo Picasso - tərcümeyi-hal, faktlar, rəsm əsərləri - böyük İspan rəssamı

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martir Patricio Ruis və Picasso Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno, Maria de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz və Picasso ; 25 oktyabr (1881-10-25 ) , Malaga, İspaniya - 8 aprel, Mougins, Fransa) - İspan rəssam, heykəltəraş, qrafika, teatr rəssamı, keramist və dizayner.

Mütəxəssis hesablamalarına görə, Picasso dünyanın ən "bahalı" sənətkarıdır: 2008-ci ildə yalnız əsərlərinin rəsmi satış həcmi 262 milyon dollar təşkil etmişdir. 4 May 2010-cu ildə, Picassonun Christie's-də 106.482.000 dollara satılan Çılpaq, Yaşıl yarpaqlar və büstü əsəri ən çox oldu bahalı məhsul o dövrdə dünyada sənət.

2009-cu ildə Times qəzetinin apardığı 1,4 milyon oxucunun anketinə görə, Picasso - ən yaxşı sənətkar son 100 ildə yaşayanlar arasında. Ayrıca, rəsmləri qaçıranlar arasında "populyarlıq" baxımından birinci yeri tutur.

Tərcümeyi-hal

Uşaqlıq və təhsil illəri

Görə İspan ənənəsi Picasso, valideynlərinin ilk soyadları ilə iki soyad aldı: atası - Ruiz və anası - Picasso. Gələcək sənətkarın vəftizində aldığı tam ad Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad Şəhid Patricio Ruiz və Picasso'dur. Sənətçinin məşhurlaşdığı anası tərəfindən Picasso soyadı var italyan mənşəli: Picassonun anası Tommaso'nun ulu babası İspaniyaya köçdü xIX əsrin əvvəlləri Cenova əyalətinin Sori qəsəbəsindən əsr. Picassonun doğulduğu yer, Malaga'daki Piazza Merceddə, sənətkarın adını daşıyan ev muzeyi və vəqfidir.

Picasso uşaqlıqdan, ilk dərslərdən boyamağa başladı bədii bacarıq atası, sənət müəllimi Jose Ruiz Blascodan aldı və tezliklə bu işdə çox müvəffəq oldu. 8 yaşında ilk ciddi yağlı boya rəsmini çəkdi, "Picador", ömrü boyu ayrılmadığı.

Sonradan ailə Barselonaya köçdü və 1895-ci ildə Picasso məktəbə girdi. təsviri sənət La Longja. Pablo yalnız on dörd yaşında idi, buna görə La Longha'ya girmək üçün çox gənc idi. Buna baxmayaraq, atasının təkidi ilə ona təslim olmasına icazə verildi giriş imtahanları müsabiqə əsasında. Picasso bütün imtahanlardan parlaq şəkildə keçərək La Longue-ya daxil oldu. Əvvəlcə atasının adını imzaladı Ruiz blasco, sonra ananın soyadını seçdi - Picasso.

"Mavi" və "çəhrayı" dövrlər

Keçid dövrünün işi - "mavi" dən "çəhrayı" ya - "Topun üstündəki qız" (1905, Muzey) təsviri sənət, Moskva).

Diaghilev istehsal edilən təsirdən son dərəcə məmnun qaldı. Picassonun Rus baletləri ilə işbirliyi "Parad" dan sonra (Manuel de Falla "Tricorne" üçün dekorasiya və geyimlər) fəal şəkildə davam etdi. Yeni forma fəaliyyətlər, parlaq səhnə şəkilləri və böyük əşyalar dekorativizmə və süjetlərin teatrlaşmasına olan marağı canlandırır.

Romalılar Parada hazırlaşarkən, Picasso ilk həyat yoldaşı olan balerina Olga Khokhlova ilə tanış oldu. 12 Fevral 1918-ci ildə Parisdəki bir Rus kilsəsində evlənirlər; Jean Cocteau, Max Jacob və Guillaume Apollinaire toylarında şahid oldular. Paulo adlı bir oğlu var (4 fevral 1921).

Müharibədən sonrakı Parisin eyforik və mühafizəkar atmosferi, Picassonun Olga Khokhlova ilə evliliyi, sənətkarın cəmiyyətdəki uğuru - bunların hamısı qismən obrazlılığa, müvəqqəti və üstəlik nisbi olaraq geri dönməsini izah edir, çünki Picasso o dövrdə rəssam kubist olaraq rəsm çəkməyə davam edir. ömürlər (Mandolin və Gitar, 1924).

Sürrealizm

Müharibədən sonra

Pikassonun müharibədən sonrakı işini xoşbəxt adlandırmaq olar; 1945-ci ildə tanış olduğu və ona iki övlad dünyaya gətirəcək Françoise Gilotla yaxınlaşır və bununla da çox cazibədarlarının mövzusunu verir. ailə rəsmləri... Parisdən Fransanın cənubuna ayrılır, günəşin, çimərliyin, dənizin sevincini kəşf edir. 1945-1955-ci illərdə yaradılan əsərlər ruh baxımından çox Aralıq dənizidir, bütpərəst idil atmosferi və Antibes Muzeyinin salonlarında 1946-cı ilin sonunda yaradılan rəsm və rəsmlərdə öz ifadələrini tapan antik havaların qayıtması ilə xarakterizə olunur, sonradan Picasso Muzeyinə çevrildi (“Sevinc həyatı”).

1947-ci ilin payızında Picasso Vallaurisdəki Madura fabrikində işə başlayır; sənətkarlıq problemlərinə ehtiraslı və əl işi, özü heyvan şəklində bir çox yeməkləri, dekorativ lövhələri, antropomorfik küpləri və heykəlcikləri ("Centaur", 1958) bəzən bir qədər arxaik üslubda, lakin hər zaman cazibə və ağılla doludur. O dövrdə heykəllər xüsusilə vacib idi ("Hamilə qadın", 1950). Bəziləri ("Keçi", 1950; "Körpə ilə Meymun", 1952) təsadüfi materiallardan (keçinin qarnı köhnə səbətdən hazırlanır) və yığılma texnikasının şah əsərlərinə aiddir. 1953-cü ildə Françoise Gilot və Picasso ayrıldı. Bu sənətkar üçün 1953-cü ilin sonu ilə 1954-cü ilin qışının sonu arasında həyata keçirilmiş əlamətdar rəsmlər seriyasını əks etdirən ağır mənəvi böhranın başlanğıcı idi; bunlarda Picasso, öz tərzində, çaşqın və istehzalı bir şəkildə qocalığın acılığını və özünün rəsm çəkməyə qarşı şübhəsini ifadə etdi. Vallaurisdə sənətçi 1954-cü ildə "Sylvette" adlı bir sıra portretlərə başladı. Elə həmin il Picasso 1958-ci ildə arvadı olacaq və bir sıra heykəltəraşlıq portretlərinə ilham verən Jacqueline Roque ilə tanış olur. 1956-cı ildə sənətçi haqqında "Picasso Sacrament" sənədli filmi Fransız ekranlarında nümayiş olundu.

Rəssamın son on beş illik əsərləri keyfiyyətcə çox müxtəlif və qeyri-bərabərdir ("Workshop in Cannes", 1956). Bununla birlikdə İspan dilindəki ilham mənbəyini ("El Greco'yu təqlid edən bir sənətkarın portreti", 1950) və tavromaçının elementlərini (Picasso, Fransanın cənubunda məşhur olan buğa döyüşünün pərəstişkarı idi) vurğulamaq mümkündür. Goya ruhunda təsvirlər və suluboya (1959-1968). Öz yaradıcılığından narazılıq hissləri mövzularda bir sıra şərhlər və dəyişikliklər göstərmişdir məşhur rəsm əsərləri “Seina sahillərindəki qızlar. Courbet'e görə "(1950); “Əlcəzairli qadınlar. Delacroix tərəfindən "(1955); “Meninas. Velazquezə görə "(1957); “Çəmənlikdə səhər yeməyi. Manetə görə "(1960).

Picasso 8 aprel 1973-cü ildə Mougins-də (Fransa) villası Notre Dame de Vie-də öldü. Ona məxsus olan Vovenart qalasının yanında dəfn edildi.

Ailə

Pablo Picasso iki dəfə evləndi:

• olga Khokhlova haqqında (1891-1955) - 1917-1935-ci illərdə
  • paulo oğlu (1921-1975)
• jacqueline Rock-da (1927-1986) - 1961-1973-cü illərdə heç bir uşaq, Pikassonun dul arvadı intihar etmədi
  • catherine Uten-Ble'nin övladlığa götürülmüş qızı (1952-ci il təvəllüdlü)

Bundan əlavə, nikahdan kənar doğulmuş uşaqları var idi:

• marie-Therese Walter-dan:
  • qızı Maya (1935-ci il təvəllüdlü)
• françoise Gilotdan (1921-ci il təvəllüdlü):
  • oğlu Claude (1947-ci il təvəllüdlü)
  • palomanın qızı (1949-cu il təvəllüdlü) - Fransız dizayner

Mükafatlar

• Beynəlxalq mükafatı laureatı Lenin Mükafatı "Xalqlar arasında barışı gücləndirmək üçün" ().

Yaddaş

• Barselonada Picasso Muzeyi açıldı. 1960-cı ildə yaxın dost və Picassonun köməkçisi Jaime Sabartes y Gual, əsərlər kolleksiyasını Picassoya bağışlamağa və Picasso Muzeyini təşkil etməyə qərar verir. 9 May 1963-cü ildə Berenguer de Aguilar'ın Gotik sarayında Sabartes Collection adlı bir muzey açıldı. Picasso Muzeyi, Rue Montcada Meca, Berenguer d'Aguilar, Mauri, Finestres və Baro de Castelletdəki beş malikanəni tutur. 1968-ci ildə açılan muzeyin mərkəzində Pikassonun dostu Jaime Sabartesin kolleksiyası dururdu. Sabartesin ölümündən sonra Picasso, şəhərə olan sevgisinin bir əlaməti olaraq və Sabartesin nəhəng iradəsinə əlavə olaraq 1970-ci ildə muzeyə təxminən 2450 əsər (tuval, iz və rəsm), keramika əsərlərindən 141 əsər verdi. Picassonun 3500-dən çox əsəri muzeyin daimi kolleksiyasını təşkil edir.
• 1985-ci ildə Parisdə Picasso Muzeyi açıldı (Hotel Salé); Buraya rəssamın varisləri tərəfindən bağışlanan əsərlər - 200-dən çox rəsm, 158 heykəl, kolaj və minlərlə rəsm, iz və sənəd, habelə Picassonun şəxsi kolleksiyası daxildir. Varislərin yeni hədiyyələri (1990) Paris Picasso Muzeyini, Şəhər Muzeyini zənginləşdirdi müasir incəsənət Parisdə və bir neçə əyalət muzeyində (rəsmlər, rəsmlər, heykəllər, keramika, izlər və litoqrafiyalar). 2003-cü ildə onun yanında Picasso Muzeyi açıldı məmləkət Malaqa.
• Anthony Hopkins, James Fildişi filmində Picasso ilə Yaşayan Yaşam filmində rol oynadı (1996).
• Citroën avtomobillərinin bir neçə modeli Picassonun adını daşıyır.

Filateliya

• SSRİ-nin poçt markaları





Faktlar

• 2006-cı ildə, 1990-cı illərdə Picassonun Rüyasını 48.4 milyon dollara satın alan kazino sahibi Steve Wynn, Kubist şah əsərini 139 milyon dollara Amerikalı kolleksiyaçı Stephen Cohen-ə satmağı qəbul etdi. Razılaşma göz xəstəliyindən və zəif görmə əziyyətindən əziyyət çəkən Wynnin yöndəmsiz bir şəkildə dönərək dirəyi ilə kətanı deşməsindən sonra baş verdi. Özü də hadisəni "dünyanın ən yöndəmsiz və axmaq jesti" adlandırdı. Bərpa olunduqdan sonra, şəkil Christie's auksionunda 27 Mart 2013-cü ildə Cohenin 155 milyon dollara satın aldığı auksiona çıxarıldı. Bloomberg-ə görə, o zaman Amerikalı bir kolleksiyaçı tərəfindən bir sənət əsəri üçün ödənilən maksimum məbləğ bu idi.
• 2015-ci ilin yazında Picassonun "Cezayir qadınları" (Fransızca: Les Femmes d "Algers) Nyu-Yorkda 179 milyon dollara satıldı və bu günə qədər auksionda satılan ən bahalı tablo oldu.

Kinoda Picasso

İl	Ölkə	Ad	İstehsalçı	Pikasso kimi	Qeyd
	Fransa Fransa	Pikassonun rabbani ayini	Henri-Georges Clouzot	Kameo	Sənədli
	Fransa Fransa	Orpheusun vəsiyyəti	Jean Cocteau	Kameo
	İsveç İsveç	Pikassonun sərgüzəştləri	Tage Danielsson	Jost Ekman (eng.)rus	Picassonun həyatının sürreal dastanı
	ABŞ ABŞ	Picasso ilə həyat yaşayın	James Ivory	Anthony Hopkins	Arianna Stassinopoulos Huffington-un "Picasso: Yaradan və Yıxan" kitabı əsasında çəkilmiş bir bədii film
	ABŞ ABŞ Böyük Britaniya Böyük Britaniya Almaniya Almaniya Rumıniya Rumıniya Fransa Fransa İtaliya İtaliya	Modigliani	Mick Devis	Omid Cəlili	Bədii film
	ABŞ ABŞ İspaniya İspaniya	Parisdə gecə yarısı	Woody Allen	Martial Di Fonso Bo	Bədii film
	Rusiya Rusiya	Tanrının gözü	İvan Skvortsov Sergey Nurmamed	Peter Nalich Vladimir Pozner	Leonid Parfyonovun televiziya layihəsi

Dövrləşdirmə

Pikassonun əsərlərinin dövrlərinə görə rəsmlərinin siyahısı.

Erkən dövr

"Picador", 1889
İlk birlik, 1895-1896
“Ayaqyalın qız. Parça ", 1895
Avtoportret, 1896
"Rəssamın Anasının Portreti", 1896
Bilik və mərhəmət, 1897
"Matador Luis Miguel Domingen", 1897
Lola, Picassonun bacısı, 1899
"Otelin qarşısında İspan cütü", 1900

"Mavi" dövr

Absinthe İçkisi, 1901
Yalın Harlequin, 1901
"Chignon olan qadın", 1901
Kasagemasın ölümü, 1901
"Mavi Dövrdə Avtoportret", 1901
"Pedro Manachın Portreti, Rəsm Satıcısı", 1901
"Mavi papaqlı qadın", 1901
"Siqareti olan qadın", 1901
"Gurme", 1901
"Absinthe", 1901
"Tarix (İki bacı)", 1902
"Bir qadının başı", 1902-1903
Köhnə Gitarist, 1903
"Korların səhər yeməyi", 1903
"Həyat", 1903
"Faciə", 1903
"Solerin Portreti", 1903
"Oğlanla yaşlı bir dilənçi", 1903
"Zahid", 1903
"Qarğalı qadın", 1904
"Kataloniya heykəltəraşı Manolo (Manuel Hugo)", 1904
"Ütücü", 1904

"Çəhrayı" dövr

"Topdakı qız", 1905
"Bir kabaredə Lapin Aqil və ya bir stəkanlı Harlequin", 1905
"Qırmızı skamyada oturan Harlequin", 1905
"Akrobatlar (Ana və Oğul)", 1905
"Köynəkli qız", 1905
"Komediyaçılar Ailəsi", 1905
"İki qardaş", 1905
"İki gənc kişi", 1905
"Acrobat və Gənc Harlequin", 1905
"Sehrbaz və Natürmort", 1905
"Azarkeşli xanım", 1905
"Keçi olan qız", 1906
“Kəndlilər. Kompozisiya ", 1906
"Çılpaq gənclik", 1906
"Şüşə qablar", 1906
Ata rəhbərlik edən oğlan, 1906
Tualet, 1906
"Saç kəsimi", 1906
"Paletli avtoportret", 1906

"Afrika" dövrü

"Gertrude Stein portreti", 1906
"Avignon Qızları", 1907
Avtoportret, 1907
"Çılpaq qadın (büst)", 1907
"Örtüklərlə rəqs et", 1907
"Bir qadının başı", 1907
"Bir adamın başçısı", 1907

Kubizm

"Oturmuş qadın", 1908
"Dostluq", 1908
"Yaşıl Kase və Qara Şüşə", 1908
"Qazan, stəkan və kitab", 1908
"Konservlər və kasalar", 1908
"Boz bir qabda çiçəklər və bir qaşıqla bir stəkan", 1908
"Əkinçi", 1908
Dryad, 1908
"Üç qadın", 1908
"Fanatlı Qadın", 1908
"İki çılpaq rəqəm", 1908
"Çimmək", 1908
"Boz bir qabda çiçək buketi", 1908
"Fernard Olivier Portreti", 1909
"Masanın üstündə çörək və bir qab meyvə", 1909
"Mandolinli qadın", 1909
Çapraz Silahlı Adam, 1909
"Azarkeşli qadın", 1909
"Çılpaq", 1909
"Vazo, meyvə və şüşə", 1909
"Gənc xanım", 1909
"Jorta de San Juan'daki bitki", 1909
"Çılpaq", 1910
"Daniel-Henry Caveiler portreti", 1912
"Bir hörmə kreslo ilə natürmort", 1911-1912
Keman, 1912
"Çılpaq, Həvvanı sevirəm", 1912
"Restoran: Trüf və Şərablı Türkiyə", 1912
"Bir şüşə pernod (kafedə bir masa)", 1912
"Musiqi Aləti", 1912
"Taverna (Ham)", 1912
Skripka və Gitara, 1913
Klarnet və Keman, 1913
"Gitara", 1913
"Qumarbaz", 1913-1914
"Kompozisiya. Meyvə vaza və kəsilmiş armud ", 1913-1914
"Meyvə üçün vaza və bir dəstə üzüm", 1914
"Ambroise Vollardın Portreti", 1915
Harlequin, 1915
"Pərdə qarşısında gitaralı polichenelle", 1919
Üç musiqiçi və ya maskalı musiqiçi, 1921
Üç musiqiçi, 1921
"Gitara ilə natürmort", 1921

.

"Klassik" dövr

"Bir koltukta Olga portreti", 1917
"" Parad "baleti üçün eskiz", 1917
"Gitara ilə Harlequin", 1917
"Pierrot", 1918
"Hamamlar", 1918
"Natürmort", 1918
"Bir küp və alma ilə natürmort", 1919
Natürmort, 1919
"Yatmış kəndlilər", 1919
"Gitara, butulka, meyvə qabı və masanın üstündəki şüşə", 1919
Üç rəqqas, 1919-1920
“Bir qrup rəqqas. Olga Khokhlova yatır ön plan", 1919-1920
Juan-le-Pen, 1920
"İqor Stravinskinin portreti", 1920
Məktub oxumaq, 1921
"Ana və uşaq", 1922
Sahildə qaçan qadınlar, 1922
"Klassik Baş", 1922
"Olga Picassonun Portreti", 1922-1923
"Kənd rəqsi", 1922-1923
"Paul Picasso portreti", 1923
Sevgililər, 1923
"Svirel Pan", 1923
"Oturmuş Harlequin", 1923
"Madam Olga Picasso", 1923
"Picassonun Anası", 1923
Olga Khokhlova, Picassonun İlk Arvadı, 1923
"Harlequin kostyumunda Paul", 1924
Paul, Pierrotun kostyumundadır, 1925
"Üç lütf", 1925

Sürrealizm

"Rəqs", 1925
"Hamam Açma Tezgahı", 1928

"Sahildə çılpaq", 1929
"Sahildə çılpaq", 1929
"Bir stulda çılpaq", 1929
"Acrobat", 1930
"Çarmıxa çəkilmə", 1930
"Sahildəki rəqəmlər", 1931
Daş atan qız, 1931
Çılpaq və Natürmort, 1931
"Rüya", 1932 (yuxarıda "Maraqlı Faktlar" da bəhs edilən "Le Rêve" rəsm əsəri)
"Bir stulda çılpaq", 1932
"Natürmort - büst, kasa və palitra", 1932
"Çiçəkli qadın", 1932

Jose rəssamlıq təhsili alır və dərs deyir. Ailənin dörd övladı var idi, Pablo ən böyüyü idi.
1895-ci ildə ailə, Barselonaya köçdü, burada Jose çalışmağa başladı sənət məktəbi La Longja. Picasso təhsilinə orada başladı və 1897-ci ildə Madrid Gözəl Sənətlər Akademiyasında təhsilinə davam etdi. Tezliklə Akademiyanın ona bir şey verməyəcəyini anladı və Barselonaya qayıtdı, burada öz studiyasını təşkil etdi. O zaman yalnız 16 yaşında idi.
Onun erkən rəsmlər ən çox kədərlə doludur. Əvvəlcə onlara “P. Ruiz "yazdı, ancaq daha sonra bu imzanı əlavə etdi qızlıq soyadı ana, P. Ruiz Picasso ". İyirmi yaşında, özü üçün bir təxəllüs götürdü, bununla bütün dünya onu tanıdı. Pikassoya atası ilə qarışmaması üçün təxəllüs lazım idi. Pablo qeyri-adi dərəcədə özünə güvənən bir gənc idi və böyük bir uğur qazana biləcəyinə şübhə etmirdi.

PARİS HƏYATI

Dövrün bütün iddialı sənətkarları kimi, Picasso da Parisə getmək arzusunda idi. Onun xəyalı 1900-cü ildə həyata keçdi. 1904-cü ildə nəhayət Parisdə yerləşdi. 1900-1904-cü illər Pikassonun əsərlərində "mavi dövr" adlanır, çünki bu illərdə yaratdığı rəsmlərin əksəriyyəti soyuq mavi tonlarda çəkilmişdir. Sənətçinin daha isti bir aralığa (əsasən çəhrayı çalarları) üstünlük verdiyi "mavi dövr" qısa müddətli "çəhrayı" ilə əvəz olundu. 1904-cü ildə Picasso, Bato Lavoie bölgəsində yerləşən xarab bir evdə bir studiya satın aldı. Növbəti beş il ərzində bu studiyada yaşadı. Gənc sənətçi burada məşuqəsi olan model Fernanda Olivier ilə tanış oldu. Rəssamlıqlarında bir dəfədən çox Fernandanı təsvir etmişdir. Daha sonra Fernanda, Pikassonun o dövrdə “kiçik, qabıqlı, arıq, qəddar, narahat, qaranlıq, dərin gözlü, deşici gözlü ... hərəkətlərdə yöndəmsiz, qadın əlləri ilə səliqəsiz olduğunu xatırladı. Qara və parlaq saçların qalın bir kilidi onun qabarıq alnına düşdü.

YARADICI MÜHİT

Parisdə Picasso tez bir zamanda avanqard sənətkarların əhatəsinə girdi və ömrünün sonuna qədər bir çox şairlə dostluq etdi. Bunlar arasında Picasso, Max Jacob və André Salmon'un işini qiymətləndirənlərdən biri olan Guillaume Appoliner adlandırmaq olar, hər zaman həqiqət olmasa da Bateau Lavoie'deki bohem həyatını xatırladır. Picasso xüsusilə Max Jacob ilə yaxınlaşdı. 1902-1903-cü illərin qışında, Picassonun sözün əsl mənasında diləndiyində, Jacob sənətçini otağını onunla bölüşməyə dəvət etdi. Yalnız bir yataq var idi və dostlar onu günün vaxtına görə böldülər: Yaqub gecələr, Picasso gündüzlər yatdı və bu ikisinə də uyğun gəldi, çünki Pablo gecə işləməyi üstün tutdu. Picassonun dostları arasında yazıçı və rejissor Jean Cocteau və bəstəkarlar Eric Satie və Igor Stravinsky-ni də qeyd edirik. Çox qocalığa qədər sənətçi ilə aralıqlarla katibi rolunu oynayan uşaqlıq dostu Jaume Sabartes arasındakı yaxınlıq yaxın qaldı.
Picasso və Fernanda Bato Lavoie-də kifayət qədər bohem həyatı yaşayırdılar. Eyni zamanda, Picasso heç vaxt işini dayandırmadı və tezliklə uğur qazandı. 1907-ci ilə qədər gənc parlaq bir istedadla maraqlanan kolleksiyaçılar və sənət satıcıları arasında məşhur oldu. Eyni zamanda, Picasso heç vaxt əsərlərini adi ictimai sərgilərdə nümayiş etdirməmişdir və bu, onun heyrətləndirici fərdiliyinin növbəti təzahürü idi.

HƏYAT VORTEXİ

Pikassoya dəstək verən insanlar arasında amerikalı yazıçı Gertrude Stein (portretini rəssam 1906-cı ildə çəkmişdi) və alman əsilli rəssam satıcı Daniel-Heinrich Kahnweiler də var.
1907-ci ildə Picasso'yu istedadlı gənc rəssam Georges Braque ilə tanış edən Kahnweiler idi. Bir neçə ildir ki, hər iki sənətçi bir-biri ilə sıx əməkdaşlıq edir. Nəticədə rəssamlıqda yeni bir istiqamət ortaya çıxdı - kubizm. Kubizm, bir rəsmdə təsvir olunan bir cismə və ya insana yalnız bir xüsusi bucaqdan baxılması lazım olduğu barədə ənənəvi fikri inkar etdi. Braque ilə Picasso arasındakı səmərəli əməkdaşlıq 1914-cü ilə qədər davam etdi, II Dünya Müharibəsi başladı və Braque orduya çağrıldı.
1917-ci ildə sənətçi Romaya gəldi, burada rus balet ustası Sergey Diagilevin səhnələşdirdiyi "Parad" baleti üçün setlər və kostyumlar üzərində çalışdı. Burada Picasso rus truppasının rəqqasələrindən biri Olga Khokhlova ilə sevgili oldu. 1918-ci ildə evləndilər. Picasso, bohem həyatı ilə sonsuza qədər vidalaşdı. Gənc həyat yoldaşı ilə birlikdə lüks bir mənzilə köçdü. Vəsaitlərə icazə verilir
bunu etmək - o vaxta qədər Picasso firavan və tanınmış bir sənətkara çevrildi.
1921-ci ildə Pablo və Olga'nın Paul adlı bir oğlu var, lakin evliliyinə xoşbəxt deyilə bilməz. Əslində, bu, 1927-ci ilin yanvarında, Pikassonun 17 yaşlı Marie-Terése Walther ilə maraqlandığı zaman sona çatdı. Usta özü o zaman 45 yaşında idi. 1935-ci ildə, Maya adında olan Marie-Therese’dən bir qız dünyaya gəldi.
Vəziyyət incə idi, çünki Picassonun Olga ilə İspaniya qanunlarına əsasən bağlanmış nikahı pozula bilmədi. Olga və Pablo rəsmi olaraq 1955-ci ildə Olga'nın ölümünə qədər ər və arvad olaraq qaldılar. Ayrıldıqdan sonra dəlilik ərəfəsində olan Olga, tez-tez Pikassonun olduğu yerdə göründü və yüksək səslə onu təhqir etdi. Bu vəziyyət sənətkara əzab verirdi. Dərin depressiya, Picassonun bəzi əsərlərində yaxşı nəzərə çarpır, tez-tez bu fakt səbəb olur. Bir müddət yazmağı tamamilə dayandırdı və şeirlə məşğul oldu.
Ancaq Picasso ilə Marie-Therese arasındakı münasibət də nəticə vermədi. Fotoqraf Dora Maar sənətkarın ürəyində yerini tutanda 1937-ci ildə onsuz da dayandılar. Marie-Therese Picassonun ölümündən bir müddət sonra intihar edərək həyatının sonuna qədər təqib etdi.
Picassonun uzun illər Fransada yaşamasına baxmayaraq, onu vətəni ilə birləşdirən iplər heç vaxt qırılmadı və sənətkarın kətanlarında ispan mövzuları bir dəfədən çox göründü. 1937-ci ilin yanvarında İspaniya hökuməti Pikassoya milli köşkü bəzəmək əmrini verdi Ümumdünya Sərgisi Parisdə. İspaniya Vətəndaş müharibəsi və dinc şəhərlərin bombalanması sənətkarı yaradıcılığa ilham verdi məşhur şah - "Guernica".

YENİ MUSIYALAR, YENİ YERLƏR

Alman işğalı dövründə Picasso Parisdə qaldı. 1943-cü ildə Dora ilə ayrıldı, həyatında ortaya çıxdı yeni muzey - 21 yaşlı Françoise Gilot. 10 il onunla birlikdə yaşadı.
Uşaqları var idi: 1947-ci ildə bir oğlu Klod və 1949-cu ildə qızı Paloma. 1946-cı ildən bəri sənətçi Parisə deyil, Fransanın cənubuna üstünlük verir. 1948 - 1955-ci illərdə onun həyatı, Roma İmperiyası dövründən bəri məşhur dulusçuların yaşadığı Vallauris şəhəri ilə əlaqəli idi. Yerli sənətkarların əsərləri ilə tanışlıq Picassonun keramika məhsullarına marağını artırdı. Ciddi şəkildə yeni bir iş gördü və demək olar ki, ömrünün sonuna qədər keramika öyrənməyə davam etdi. Pasifizm Pikassonun başqa bir hobbisi oldu. Qeyd etmək lazımdır ki, 1944-cü ildə sənətçi Fransa Kommunist Partiyasına üzv olmuşdur.

Qoca kösyan

Françoise Gilot 1953-cü ildə Klod və Palomanı da götürərək Pikassodan ayrıldı. Jacqueline Rock sürətlə yerini tutdu.
Jacqueline və Picasso 1961-ci ildə evləndilər. Həmin il sənətçi Notre Dame de Vie'nin tənha villasında yerləşdi. Bu əla idi köhnə evFransız Rivierasındakı Cannes yaxınlığındakı mənzərəli bir yamacdakı ağaclar arasında yerləşir.
Səkkizinci onilliyi keçsə də, Picasso enerjili işləməyə davam etdi. Aydındır ki, yaxınlaşan ölüm barədə düşüncələr sənətkarı təşviq etdi və tələsdi. Picassonun sonrakı əsərləri bizə mövzuda solma haqqında danışır, amma icra olunmur. Bir sənətçi olaraq Pikasso hələ də ən yaxşısındaydı.

SON İLLƏR

Pikasso sağlığında çoxsaylı kitabların, məqalələrin, sərgilərin və filmlərin qəhrəmanı oldu. Eyni zamanda, sənətçinin özü son illərdə son dərəcə nadir hallarda ictimaiyyət qarşısına çıxdı və Jacqueline şirkətində sakit bir tənha həyatı üstün tutdu. 8 aprel 1973-cü ildə 91 yaşında vəfat etdi və 1958-1961-ci illərdə yaşadığı və işlədiyi köhnə Vauvenargue qalasında dəfn edildi.

Pablo Picasso (tam ad – Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martir Patricio Ruis və Picasso) - İspan rəssamı, heykəltəraş, qrafika, teatr rəssamı, keramist və dizayner.

Dünyanı gördüyü kimi deyil, təsəvvür etdiyi kimi təsvir etdiyini söylədi. Bu daha dəyərlidir, budur ali yaradıcılıq... Əsərləri dünyada ən çox tələb olunan və ən bahalı əsər kimi tanınır.

qısa tərcümeyi-hal

Pablo Ruiz Picasso anadan olub 25 oktyabr 1881 İspaniyanın Malaga şəhərində. Pablo bir sənət müəlliminin oğlu idi Jose Ruiza, boyalar və fırçalar onu uşaqlıqdan müşayiət edirdi.

Pablo çox erkən aydın qələm eskizləri etməyə başladı. İspaniyanın cənubunda, boğa döyüşlərinin şəhərin demək olar ki, bütün sakinlərini topladığı rəngarəng qədim Malaqada həyat, parlaq rənglər təbiət əsərində iz buraxdı.

Yaradıcılığın başlanğıcı

Taxta üzərində ilk yağlı boya rəsm əsəri "Picador" Pikasso 8 yaşında onu öküz döyüşünə həsr edərək yazdı. Heç vaxt onunla ayrılmadı - o, onun talismanı idi. Və ümumiyyətlə, bir şey xoşlayırsa, kölə oldu, məsələn, sevimli köynəklərini deliklərə qədər köhnəltdi. Qara gözlü, kök, cənub dürtüslü, həddindən artıq iddialı və çox xurafatçı bir oğlan idi.

Bir gün bir ata 12 yaşlı oğlundan göyərçinlərlə şəkil çəkdirməyi bitirməsini istədi. Picasso o qədər aparılmışdı ki, öz rəsm əsərini yaratdı. Atası onu görəndə təəccüblə donub qaldı. Uzun müddət özünə gələ bilmədi və sonra oğluna bir palet verdi, boyalar və artıq rəsmləri buraxaraq onları öz üzərlərinə götürmədilər.

Təhsil və ilk uğurlar

1894-cü ildə ailə Barselonaya köçdükdə, Pablo Gözəl Sənətlər Məktəbinə daxil oldu. Əsərlərini anasının soyadı - Picasso ilə imzalamağa başladı. 1897-ci ildə Madriddə San Fernando Akademiyası yarışmasını keçdi. Gənc adam özünü əsl sənətkar kimi hiss edirdi.

Rəsmdə çox şey ona asanlıqla verildi, sürətlə boyandı. Həmkarları, gənc rəssamlarla ünsiyyət quraraq, rəsmlərini başqaları ilə müqayisə edərək əsərlərinin daha parlaq, daha rəngarəng, daha maraqlı olduğunu gördü. Beləliklə, tədricən öz müstəsnalığının dərk edilməsi ona gəldi.

Ancaq sənətkarın şöhrət zirvəsinə gedən yolunun çətin və uzun olduğunu başa düşdü. Burada nəyin bahasına olursa olsun Olympus'u fəth etməsi üçün ehtiras və istək əlverişli oldu. Həyatını bir fikrə tabe etdi, sərbəst yaradılmasına imkan verən hər hansı bir işi götürərək fədakarlıq, intizam nümayiş etdirdi.

Fransa səfəri

1900-cü ildə bir dostu ilə Pikasso parisə getdi - oraya yığıldı istedadlı sənətkarlar, sənətdə yeni tendensiyalar yarandı, impressionistlər orada çalışdı. Orada çox çalışdı və oxudu fransız dili... Bir il sonra o, artıq məşhur kolleksiyaçı Vollardın qalereyasında əsərlərini sərgilədi.

Bu zaman bir dostunun intiharı onu çox təsirləndirdi. Qəhrəmanları dilənçilər, korlar, alkoqollular, fahişələr "Absinthe Drinker", "Bir Oğlanla Dilənçi" olan tutqun şəkillər çəkəndə əsərlərində istəmədən "mavi" bir dövr qeyd olundu.

Rəsmlərindəki uzanan fiqurlar İspan El Greco'nun tərzinə bənzəyirdi. Ancaq zaman keçdikcə "mavi" dövr "çəhrayı" ilə əvəz olundu - bu onun məşhuru budur "Topdakı qız".

Kubizmin doğuşu

1904-cü ildən bəri Picasso bir rəsm üzərində çalışdığı Montmartrda yerləşdi "Bir meymunlu bir akrobat ailəsi"... 1907-ci ildə rəssam Georges Braque ilə tanış oldu. Tezliklə birlikdə naturalizmi tərk etdilər, yeni bir rəsm forması - kubizm icad etmək.

İnsanın çətin bir şeyin təxmin edə biləcəyi açısal həcmlər, həndəsi formalar, natürmort və üz fraqmentləri onun tuvallarını doldurur ("Fernand Olivier Portreti", "Horta de Ebro Fabrikası").

Birinci Dünya Müharibəsindən sonra Picassonun əsərlərindən kubizm tədricən yox olmağa başladı. Rus baleti ilə əməkdaşlıq etdi, əsərlər üçün dəstlər və geyimlər hazırladı.

Bu zaman bir rus balerinası ilə tanış oldu Olga Khokhlova1918-ci ildə arvadı olan və 1921-ci ildə Paul Paul dünyaya gəldi. Picasso hələ də kubist natürmortlarını çəkmişdi, lakin o, artıq qrafika sənətinə qoşulmuş, Ovid Metamorfozları, Aristophanes Lysistratus üçün dövrlər yaratmışdır.

Müharibə dövründə yaradıcılıq

İspaniya Vətəndaş Müharibəsi dövründə, Franco’nun rəqibi, Respublikaçıları dəstəkləyən Picasso, 1937-ci ildə bir sıra akatintlər yazdı "General Franco-nun xəyalları və yalanları"... Alman və İtalyan təyyarələri tərəfindən Bask şəhəri Guernica'yı bombaladıqdan sonra, insanların ölümü və məhv edilməsindən sonra Picasso yaratdı bədii abidə bu faciə.

Tipik ifadəli şəkildə nəhəng bir kətan üzərində hər şeyi - kədər, insanların, heyvanların əzabını, dağıdılmış binaları təcəssüm etdirdi.

Bu şəkil ilə naməlum bir güc qorxusunu əks etdirdi, hər kəsi xəbərdar etdi vətəndaş müharibəsi İspaniyada Avropaya dağıla bilər.

Alman işğalı illərində Parisdə qaldı və işini dayandırmadı, portretlər, natürmortlar çəkdi, burada faşist rejimi altında yaşanan faciəni və ümidsizliyi əks etdirdi. Döyüşçiyə nifrət etdi, Hitlerə nifrət etdi və 1944-cü ildə Fransa Kommunist Partiyasının üzvü oldu.

Ancaq bu, Marksın ideallarına tamamilə xarici bir giriş idi: ideoloji şəkillər çəkməmiş, partiyanın qanun və qaydalarına tabe olmamışdır. Onun yazdığı "Sülh göyərçin"dimdiyində bir budaq olan faşizmdən qurtuluşun simvolu oldu.

Picasso - keramika

1947-ci ildə Picasso sənətkarlıqla maraqlandı fabrikdə öz əlləri ilə dekorativ lövhələr, qablar, küplər, heykəlciklər düzəldirdi, lakin tezliklə bu hobbidən bezdi və portretlərə keçdi.

IN son illər Picasso yazdı fərqli üslublar, Impressionistləri təqlid etdi. Ölümündən əvvəl, Modiglianinin rəsmlərini ən çox bəyəndiyini etiraf etdi.

Rəsm tənqidçiləri qeyd etdilər: “ Əsərində hər şey bərabər deyil, lakin bütün əsərləri yüksək qiymətləndirilir ".

Pablo Picasso öldü 8 aprel 1973 91 yaşında Fransanın Mougins şəhərində. Vovenart qalasının yanında dəfn edildi.

Pablo Ruiz və Picasso, tam adı - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruis və Picasso Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno, Maria de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz və Picasso; 25 oktyabr 1881 (18811025), Malaga, İspaniya - 8 aprel 1973, Mougins, Fransa) - İspan və fransız sənətkar, heykəltəraş, qrafika rəssamı, teatr rəssamı, keramist və dizayner.

Üç ölçülü cəsədin orijinal şəkildə birləşdirilmiş bir sıra təyyarələr şəklində təsvir olunduğu Kubizmin qurucusu (Georges Braque və Juan Gris ilə birlikdə). Picasso qrafika, heykəltəraş, keramist və s. Kimi çox işləmişdir. Bir çox təqlidçiləri canlandırmış və 20-ci əsrdə təsviri sənətin inkişafında müstəsna təsiri olmuşdur. Müasir İncəsənət Muzeyinin (New York) qiymətləndirməsinə görə, Picasso həyatında 20 minə yaxın əsər yaratdı.

Mütəxəssis hesablamalarına görə, Picasso dünyanın ən "bahalı" sənətkarıdır: 2008-ci ildə yalnız əsərlərinin rəsmi satış həcmi 262 milyon dollar təşkil etmişdir. 4 May 2010-cu ildə Picassonun Christie's-də 106.482.000 dollara satılan Çılpaq, Yaşıl yarpaqlar və büstü əsəri, o dövrdə dünyanın ən bahalı sənət əsəri oldu.

11 May 2015-ci ildə Christie's auksionu, satışa çıxarılan sənət əsərləri üçün bütün zamanların yeni rekordunu qırdı açıq təklif - Pablo Picassonun "Cezayir Qadınları (versiya O)" tablosu rekord 179 365 000 dollara satıldı.

2009-cu ildə The Times qəzetinin apardığı 1,4 milyon oxucu arasındakı sorğunun nəticələrinə görə, Picasso son 100 ildə yaşayan ən yaxşı sənətkardır. Ayrıca, rəsmləri qaçıranlar arasında "populyarlıq" baxımından birinci yeri tutur.

Uşaqlıq və təhsil illəri

İspan ənənəsinə görə, Picasso valideynlərinin ilk soyadları ilə iki soyad aldı: atası - Ruiz və anası - Picasso. Gələcək sənətkarın vəftizində aldığı tam ad Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad Şəhid Patricio Ruiz və Picassodur. Rəssamın məşhurlaşdığı Picassonun ana soyadı İtalyan mənşəlidir: Picassonun anası Tommaso'nun ulu babası, 19-cu əsrin əvvəllərində Cenova əyalətindəki Sori qəsəbəsindən İspaniyaya köçmüşdür. Picassonun doğulduğu yer, Malaga'daki Piazza Merceddə, sənətkarın ev muzeyində və adını daşıyan vəqfdədir.

Picasso uşaqlıqdan rəsm çəkməyə başladı, sənətdəki ilk dərslərini atası, sənət müəllimi Jose Ruiz Blascodan aldı və qısa müddətdə buna çox müvəffəq oldu. 8 yaşında ilk ciddi yağlı boya rəsmini çəkdi, "Picador", ömrü boyu ayrılmadığı.

1891-ci ildə, Don José A Coruña'da rəsm müəllimi vəzifəsinə yüksəldi və gənc Pablo ailəsi ilə birlikdə yerli sənət məktəbində oxuduğu Şimali İspaniyaya köçdü (1894-1895).

Sonradan ailə Barselonaya köçdü və 1895-ci ildə Picasso La Lonja Gözəl Sənətlər Məktəbinə daxil oldu. Pablo yalnız on dörd yaşında idi, buna görə La Longha'ya girmək üçün çox gənc idi. Buna baxmayaraq, atasının təkidi ilə qəbul imtahanlarına müsabiqə əsasında buraxıldı. Picasso bütün imtahanlardan parlaq şəkildə keçərək La Longue-ya daxil oldu. Əvvəlcə atasının adını imzaladı Ruiz blasco, sonra ananın soyadını seçdi - Picasso.

1897-ci il oktyabrın əvvəllərində Picasso Madridə getdi və orada San Fernando Kral Gözəl Sənətlər Akademiyasına daxil oldu. Picasso Madriddə qalmasını əsasən Pado-nun dar və darıxdırıcı olduğu klassik ənənələri ilə akademiyada oxumaq üçün deyil, Prado Muzeyinin kolleksiyasını ətraflı araşdırmaq üçün istifadə etdi.

Picasso, 1898-ci ilin iyununda qatıldığı Barselonaya qayıtdı sənət cəmiyyəti Els Quatre Gats, ilə bir bohem kafesinin adını verdi dəyirmi masalar... Bu kafedə, 1900-cü ildə ilk ikisi fərdi sərgilər... Barselonada gələcək dostları Carlos Casahemas və sonralar rəsmlərinin personajları olan Jaime Sabartesə yaxınlaşdı.

Uşaqlıqda anası oğlunu yatağa yatırdı və həmişə özünə uydurduğu nağılları keçən günün emosiyalarından istifadə edərək oxudu. Sonra Pablo özü bir günün eyni duyğularını istifadə edərək onu yaratmağa sövq edən bu nağılların olduğunu söylədi.

"Mavi" və "çəhrayı" dövrlər

1900-cü ildə Picasso və rəfiqəsi sənətçi Kasahemas Parisə yola düşdü, burada Ümumdünya Sərgisində iştirak etdi. Pablo Picasso, impressionistlərin yaradıcılığı ilə orada tanış oldu. Bu dövrdə həyatı bir çox çətinliklərlə doludur və Carlos Casahemasın intiharı gənc Picasso'yu dərindən təsir etdi.

Bu şərtlərdə, 1902-ci ilin əvvəllərində Picasso, daha sonra sənətçinin 1903-1904-cü illərdə Barselonada işlədiyi dövr "mavi" adlandırılan bir üslubda rəsm çəkməyə başladı. Yaşlılıq və ölüm mövzuları bu dövrün əsərlərində açıq şəkildə ifadə olunur, yoxsulluq, həzin və kədər obrazları xarakterikdir ("Saçlı qadın", 1903; Pikasso inanırdı: "kədərlənən səmimi"); insanların hərəkəti ləngiyir, sanki özlərini dinləyirlər ("Absinthe Drinker", 1901; "Chignon olan qadın", 1901; "Tarix", 1902; "Bir oğlanla dilənçi qoca", 1903; "Faciə", 1903). Paletdə ustalar üstünlük təşkil edir mavi kölgələr... İnsan əzablarını nümayiş etdirən Picasso, bu dövrdə korları, dilənçiləri, alkoqolluları və fahişələri boyadı. Rəsmlərdəki solğun, bir qədər uzanan bədənləri əsərlərə bənzəyir İspan sənətkar El Greco.

Keçid dövrünün bir əsəri - “mavi” dən “çəhrayı” ya - “Top üstündəki qız” (1905, Gözəl Sənətlər Muzeyi, Moskva).

1904-cü ildə Picasso Parisdə məskunlaşdı və orada məşhur Montmartre kasıb sənətkarlar üçün Bateau Lavoir üçün sığınacaq tapdı: "mavi dövr" in kədərini və yoxsulluğunu yerindən gələn şəkillərlə əvəzləyən "çəhrayı dövr" başlayır. teatr və sirk dünyası daha canlı. Rəssam çəhrayı-qızıl və çəhrayı-boz tonlara üstünlük verdi və personajlar əsasən gəzən sənətkarlar - təlxəklər, rəqqasələr və akrobatlar idi; bu dövrün şəkilləri imkansızların faciəvi yalnızlığı ruhuna bürünmüşdür, romantik həyat səyahət komediyaçıları (Bir Maymunlu Acrobat Ailəsi, 1905).

Kubizm

Rəngi \u200b\u200bsınamaqdan və əhval-ruhiyyəni çatdırmaqdan Picasso forma analizinə müraciət etdi: təbiətin şüurlu deformasiyası və məhvi (Avignon Maidens, 1907), Sezanne sisteminin birtərəfli təfsiri və Afrika heykəltəraşlığına olan həvəsi onu tamamilə yeni bir yola aparır janr. 1907-ci ildə tanış olduğu Georges Braque ilə birlikdə Picasso Kübizmin qurucusu oldu - bədii istiqamət, təbiətçilik ənənələrini və sənətin təsviri və idrak funksiyasını rədd edən.

Picasso ödəyir xüsusi diqqət formaların həndəsi bloklara çevrilməsi ("Factory in Horta de Ebro", 1909), həcmləri artırır və pozur ("Fernanda Olivier Portreti", 1909), onları təyyarələrə və kənarlara ayırır, özü də möhkəm hesab edir , istər-istəməz şəklin müstəvisi ilə məhdudlaşmışdır ("Kahnweiler Portreti", 1910). Perspektiv yox olur, palitrası tək rəngli olur və Kubizmin ilkin hədəfi ənənəvi texnika istifadə edərək kütlələrin məkan və cazibə hissini daha inandırıcı şəkildə əks etdirmək olsa da, Pikassonun rəsmləri tez-tez anlaşılmaz tapmacalara çevrilir. Gerçəkliklə yenidən əlaqə qurmaq üçün Picasso və Georges Braque tipoqrafiya ssenarisini, "hiylə" elementlərini və kobud materialları şəkillərinə daxil edirlər: divar kağızı, qəzet parçaları, kibrit qutuları. Natürmortlar əsasən üstünlük təşkil etməyə başlayır musiqi alətləri, borular və tütün qutuları, notlar, şərab şüşələri və s. - əsrin əvvəllərindəki bədii bohemiyanın həyat tərzinə xas olan xüsusiyyətlər. Kompozisiyalarda "kubist bir kriptoqrafiya" görünür: şifrələnmiş telefon nömrələri, evlər, sevdiklərinizin adlarının qırıntıları, küçə, pub adları. Kolaj texnikası kubist prizmanın üzlərini böyük təyyarələrdə birləşdirir (Gitar və Skripka, 1913) və ya 1910-1913-cü illərdə (Qızın Portreti, 1914) tapılan kəşfləri sakit və məzəli bir şəkildə çatdırır. "Sintetik" dövrdə, bəzən ovala uyğun rəng, balanslaşdırılmış kompozisiyaların uyğunlaşdırılması istəyi də var. Picassonun yaradıcılığındakı əsl kubizm dövrü, onu Georges Braque ilə bölüşdürən Birinci Dünya Müharibəsinin başlamasından qısa müddət sonra başa çatır. Baxmayaraq ki, onlarda əlamətdar əsərlər sənətçi 1921-ci ilə qədər bəzi kubist texnikalardan istifadə edir (Three Musicians, 1921).

Rus baleti

Pablo Picasso, Eric Satie'nin karikaturası. (1920)

1916-cı ilin sentyabrında yazıçı-ssenari müəllifi Jean Cocteau və bəstəkar Eric Satie Picasso'yu Sergey Diagilevin "Rus Baleti" nin "Parade" yenilikçi "sürrealist" baletinin istehsalında iştirak etməyə razı saldılar. Picasso bu baletin ideyasını ciddi şəkildə sevir, işə qarışır və Sati ilə işbirliyində həm ssenarini, həm də ssenarini yenidən hazırlayır. Bir ay sonra Romada iki ay boyunca bütün Rusiya balet qrupu ilə ayrıldı, burada dəstlər, geyimlər nümayiş etdirdi, Paradın xoreoqrafı Leonid Myasin və bir çoxları ilə görüşdü balet rəqqasələri Rus truppası. "Parad" tamaşasına giriş manifesti, "... həqiqətin özündən daha doğrudur", 1917-ci ilin yazında Guillaume Apollinaire, sənətdəki "Yeni Ruh" un müjdəsini əvvəlcədən elan edərək yazdı. Diaghilev bilərəkdən böyük bir təxribata güvəndi və mövcud bütün vasitələrlə hazırladı. Tam olaraq planlaşdırdığı kimi oldu. 1917-ci il mayın 18-də Şâtelet Teatrında bu baletin premyerasında (və yeganə tamaşasında) baş verən möhtəşəm skandal, Pikassonun Parisin parlaq brendinin geniş dairələrində populyarlığının artmasına çox kömək etdi. Salondakı tamaşaçılar "Rus boğazları, ruslarla aşağı, Sati və Pikasso boşlarıyla!" Deyə qışqıraraq tamaşanı az qala pozdular. Hətta bir dava gəldi. Mətbuat qəzəbləndi, tənqidçilər Rus Baletini çətin və uğursuz bir müharibə əsnasında arxa cəbhədə Fransız cəmiyyətini mənəvi pozaraq demək olar ki, xain elan etdilər. Parade premyerasının ertəsi günü çıxan göstərici təhlillərdən yalnız biri. Yeri gəlmişkən, bu məqalənin müəllifi qətiyyən marjinal tənqidçi deyil, Club du Faubourg klubunun sahibi olduqca hörmətli Leo Poldes idi ...

Antiqarmonik, qələmli yazı maşınları və çırpınan bəstəkar Eric Satie, zövqünə görə Rus Baletinin nüfuzunu palçıqla bulaşdırdı və skandala səbəb oldu.<…>zaman ərzində istedadlı musiqiçilər təvazökarlıqla oynanılmasını gözləyir ... Və Picassonun həndəsi muff və koşu bandı səhnənin önünə çıxdı, istedadlı sənətkarlar isə təvazökarlıqla sərgilənməyi gözləyirdilər.

Diaghilev istehsal edilən təsirdən son dərəcə məmnun qaldı. Picassonun Rus baletləri ilə əməkdaşlığı Paraddan sonra da fəal şəkildə davam etdi (Manuel de Falla'nın Tricorne Hat, 1919) dəstləri və geyimləri. Yeni bir fəaliyyət forması, canlı səhnə obrazları və böyük əşyalar dekorativizmə və süjetlərin teatrlaşmasına olan marağı canlandırır.

Roma Paradına hazırlaşarkən Picasso ilk həyat yoldaşı olan balerina Olga Khokhlova ilə tanış oldu. 12 Fevral 1918-ci ildə Parisdəki bir Rus kilsəsində evlənirlər; Jean Cocteau, Max Jacob və Guillaume Apollinaire toylarında şahid oldular. Paulo adlı bir oğlu var (4 fevral 1921).

Müharibədən sonrakı Parisin eyforik və mühafizəkar atmosferi, Picassonun Olga Khokhlova ilə evliliyi, sənətkarın cəmiyyətdəki uğuru - bunların hamısı qismən obrazlılığa, müvəqqəti və üstəlik nisbi olaraq qayıtdığını izah edir, çünki Picasso o dövrdə hələ də kubist olaraq rəsm çəkməyə davam edir. ömürlər (Mandolin və Gitar, 1924).

Sürrealizm

1925-ci ildə Pikassonun yaradıcılığındakı ən çətin və qeyri-bərabər dövrlərdən biri başlayır. 1920-ci illərin epikurist lütfündən sonra ("Rəqs"), Pikasso qismən sürrealist şairlərin təsiri ilə izah edilə bilən, bəzi rəsmlərdə, 1935-ci ildə yazılmış şeirlərdə özünü göstərən qüsur və isteriya mühiti, halüsinasiyaların sürreal dünyası yaradır. və teatr oyunumüharibə zamanı yaradıldı. Bir neçə ildir ki, Picassonun xəyalları yalnız canavarlar yarada bilərdi, bəzi canlılar parçalanmışdı ("Oturmuş hamamçı", 1929), qışqıraraq ("Kresloda qadın", 1929), absurdcasına şişmiş və şəksizdir ( "Hamam", rəsm, 1927) və ya metamorfik və aqressiv-erotik görüntüləri təcəssüm etdirir ("Dəniz sahilindəki rəqəmlər", 1931). İçəridə olan bir neçə daha sakit parçaya baxmayaraq mənzərəli plan ən əlamətdar, üslub baxımından çox dəyişkən bir dövr idi ("Güzgü qarşısında qız", 1932). Picassonun özü öz arvadı ilə yaxşı münasibət qurmadığına görə və ya ona görə şiddətli, şüursuz suallarının əsas qurbanı qadınlar olaraq qalır. sadə gözəllik 1932-ci ilin martında tanış olduğu Marie-Teresa Walter, onu açıq həssaslığa ilham verdi ("Ayna", 1932). 1932-ci ildə 1930-cu ildə qazandığı Château Boishelu-da icra olunan bir neçə sakit və əzəmətli heykəl büstünün modeli oldu. 1930-1934-cü illərdə heykəltəraşlıqda Pikassonun bütün həyat gücünü ifadə etdi: Matisse'nin təsirinin bəzən nəzərə çarpan olduğu büstlər və qadın çılpaqları ("Yalançı Qadın", 1932), heyvanlar, ruhdakı kiçik fiqurlar sürrealizm ("Buketli Adam", 1934) və xüsusən yarı mücərrəd, yarı real formalı və bəzən kobud materiallardan hazırlanmış metal konstruksiyalar (bunları dostu İspan heykəltəraşı Julio Gonzalezin köməyi ilə yaradır - "İnşaat", 1931). Bu qəribə və əsəbi formalarla yanaşı, Pikassonun Ovidin Metamorfozları (1930) üçün qravüraları onun klassik ilhamının davamlılığından xəbər verir.

Guernica və pasifizm

1937-ci ildə Pikassonun rəğbətləri İspaniyada döyüşən Respublikaçıların tərəfində idi (kartpostal şəklində çap olunmuş "General Franco-nun yuxuları və yalanları" adlı bir sıra akatintlər təyyarələrdən frankistlərin mövqeləri üzərinə səpələnmişdi). 1937-ci ilin aprelində Alman və İtalyan təyyarələri, bu sərbəstliyi sevən xalqın həyatının mədəni və siyasi mərkəzi olan kiçik Bask şəhəri olan Guernica'yı bombaladı və məhv etdi. İki ay ərzində Picasso Parisdəki Dünya Sərgisində İspaniyanın Respublika pavilyonunda nümayiş olunan nəhəng bir kətan - "Guernica" sını yaradır. Açıq və tünd monoxrom rənglər sanki yanğın hisslərini ifadə edir. Kompozisiyanın mərkəzində, friz kimi, kubist-sürrealist elementlərin birləşməsində, yıxılan bir döyüşçü, ona tərəf qaçan bir qadın və yaralı at göstərilir. Əsas mövzu, ölən bir uşaq və arxasında bir öküz olan bir ağlayan qadının və qolları qaldırılmış bir alovda bir qadın fiqurunun müşayiətidir. Üzərində fənərin asıldığı kiçik bir kvadratın qaranlığında, ümid simvolu olaraq lampalı uzun bir qol uzanır.

Rəssam, Picasso'yu Avropada asılan barbarlıq təhdidi, müharibə və faşizm qorxusu qarşısında bürüyən dəhşəti dilə gətirmədi, əksinə rəsmlərinə həyəcan verici bir ton və tutqun bəxş etdi ("Antibesdəki Gecə Balıqçılıq", 1939), yalnız uşaq portretlərinə toxunmayan kinayə, acılıq (Maya və onun kuklası, 1938). Bir daha qadınlar bu ümumi tutqun əhval-ruhiyyənin əsas qurbanı oldular. Bunlar arasında sənətkarın 1936-cı ildə yaxınlaşdığı Dora Maar da var gözəl üz qırıntılarla deformasiya etdiyi və təhrif etdiyi ("Ağlayan Qadın", 1937). İndiyə qədər heç vaxt sənətkarın səhv düşüncəsi bu qədər şiddətlə ifadə olunmayıb; gülünc papaqlar ilə taclandırılmış, üzü öndə və profildə təsvir edilmiş, vəhşi, parçalanmış, tər parçalanmış cəsədlər, dəhşətli ölçülərə qədər şişmiş və hissələri burlesque formalarına birləşdirilmişdir ("Səhər Serenadası", 1942). Alman işğalı Pikassonu qorxuda bilmədi: 1940-1944-cü illərdə Parisdə qaldı. Həm də fəaliyyətini zəiflətmədi: bəzən dövrün bütün ümidsizliyini dərin faciə ilə ifadə edən portretlər, heykəllər ("Quzu ilə adam"), cılız natürmortlar ("Boğa Kəlləsi ilə Natürmort", 1942).

1944-cü ildə Pikasso Fransa Kommunist Partiyasına üzv olur. Pikassonun humanist baxışları əsərlərində özünü göstərir. 1950-ci ildə məşhur Barış Göyərçinini çəkdi.

Müharibədən sonra

Pikassonun müharibədən sonrakı işini xoşbəxt adlandırmaq olar; 1945-ci ildə tanış olduğu və ona iki uşaq doğacaq Françoise Gilotla yaxınlaşır və bununla da çox cazibədar ailə şəkillərinin mövzusunu verir. Parisdən Fransanın cənubuna ayrılır, günəşin, çimərliyin, dənizin sevincini kəşf edir. 1945-1955-ci illərdə yaradılan əsərlər ruh baxımından çox Aralıq dənizidir, bütpərəst idil atmosferi və Antibes Muzeyinin salonlarında 1946-cı ilin sonunda yaradılan rəsm və rəsmlərdə öz ifadələrini tapan antik havaların qayıtması ilə xarakterizə olunur, sonradan Picasso Muzeyinə çevrildi (“Sevinc həyatı”).

1947-ci ilin payızında Picasso Vallaurisdəki Madura fabrikində işə başlayır; sənətkarlıq və əl əməyi problemlərinə heyran qaldı, özü heyvan şəklində bir çox yeməklər, dekorativ lövhələr, antropomorfik küplər və heykəlciklər hazırlayır ("Centaur", 1958), bəzən bir qədər arxaik üslubda, lakin hər zaman cazibə və ağılla doludur. O dövrdə heykəllər xüsusilə vacib idi ("Hamilə qadın", 1950). Bəziləri ("Keçi", 1950; "Körpə ilə Meymun", 1952) təsadüfi materiallardan (keçinin qarnı köhnə səbətdən hazırlanır) və yığılma texnikasının şah əsərlərinə aiddir. 1953-cü ildə Françoise Gilot və Picasso ayrıldı. Bu, sənətkar üçün 1953-cü ilin sonu ilə 1954-cü il qışının sonu arasında çəkilmiş əlamətdar rəsmlər seriyasını əks etdirən ciddi bir mənəvi böhranın başlanğıcı idi; bunlarda Picasso, öz yolu ilə, təəccüblü və istehzalı bir şəkildə qocalığın acılığını və özünün rəsm çəkməyə qarşı şübhəsini ifadə etdi. Vallaurisdə sənətçi 1954-cü ildə "Sylvette" adlı bir sıra portretlərə başladı. Elə həmin il Picasso 1958-ci ildə arvadı olacaq və bir sıra heykəltəraşlıq portretlərinə ilham verəcək Jacqueline Roque ilə görüşdü. 1956-cı ildə sənətçi haqqında "Picasso Sacrament" sənədli filmi Fransız ekranlarında nümayiş olundu.

Rəssamın son on beş illik əsərləri keyfiyyətcə çox müxtəlif və qeyri-bərabərdir ("Workshop in Cannes", 1956). Bununla birlikdə, İspan dilindəki ilham mənbəyini ("El Greco'yu təqlid edən bir sənətkarın portreti", 1950) və tavromaçının elementlərini (Picasso, Fransanın cənubunda populyar olan öküz döyüşünün pərəstişkarı idi) vurğulamaq mümkündür. Goya ruhundakı rəsmlərdə və akvarellərdə (1959-1968). Məşhur rəsmlərin mövzularında bir sıra şərhlər və dəyişikliklər “Dəniz sahilindəki qızlar. Courbet'e görə "(1950); “Əlcəzairli qadınlar. Delacroix tərəfindən "(1955); “Meninas. Velazquezə görə "(1957); “Çəmənlikdə səhər yeməyi. Manetə görə "(1960).

Picasso 8 aprel 1973-cü ildə Mougins-də (Fransa) villası Notre Dame de Vie-də öldü. Ona məxsus olan Vovenart qalasının yanında dəfn edildi.

SSRİDƏ

SSRİ-də Pikassonun işi birmənalı qəbul olunmurdu. Məşhur sənətşünas I. N. Golomshtoka görə ":

Sosialist realist sənətkarlar üçün - akademiklər, MOSSK idarə heyətinin üzvləri - Pikasso bəlkə də əsas düşmən idi. Bir tərəfdən kommunist, mütərəqqi bir lider, barış üçün mübarizə aparan bir insan idi və ona toxunmaq təhlükəli idi; digər tərəfdən ... Məsələ burasındadır ki, onların nöqteyi-nəzərindən o, "burjua formalisti" idi, bu hələ barışa bilər, əsas odur ki böyük ustadvə onun işi ilə müqayisədə bütün böyük nailiyyətlər sovet sənəti solğun və bir əsr geri atıldı. Təlim görmüş göz üçün bu, ilk baxışdan, öyrədilməmiş göz üçün - ikincidə görünürdü. Bununla barışmaq mümkün deyildi və Pikasso ilə mübarizə müxtəlif istiqamətlərdə getdi.

Ailə

Pablo Picasso iki dəfə evləndi:

• olga Khokhlova haqqında (1891-1955) - 1917-1935-ci illərdə
  • paulo oğlu (1921-1975)
• jacqueline Rock-da (1927-1986) - 1961-1973-cü illərdə heç bir uşaq, Pikassonun dul arvadı intihar etmədi
  • catherine Uten-Ble'nin övladlığa götürülmüş qızı (1952-ci il təvəllüdlü)

Bundan əlavə, nikahdan kənar doğulmuş uşaqları var idi:

• marie-Terése Walter-dan:
  • qızı Maya (1935-ci il təvəllüdlü)
• françoise Gilotdan (1921-ci il təvəllüdlü):
  • oğlu Claude (1947-ci il təvəllüdlü)
  • palomanın qızı (1949-cu il təvəllüdlü) - Fransız dizayner

Mükafatlar

• "Xalqlar arasında sülhü möhkəmləndirdiyinə görə" Beynəlxalq Lenin Mükafatı laureatı (1962).

Yaddaş

• Barselonada Picasso Muzeyi açıldı. 1960-cı ildə Picassonun yaxın dostu və köməkçisi Jaime Sabartes y Gual, əsərlər kolleksiyasını Picassoya bağışlamağa və Picasso Muzeyini təşkil etməyə qərar verdi. 9 May 1963-cü ildə Berenguer de Aguilar'ın Gotik sarayında Sabartes Collection adlı bir muzey açıldı. Picasso Muzeyi, Rue Montcada Meca, Berenguer d'Aguilar, Mauri, Finestres və Baro de Castelletdəki beş malikanəni tutur. 1968-ci ildə açılan muzeyin mərkəzində Pikassonun dostu Jaime Sabartesin kolleksiyası dururdu. Sabartesin ölümündən sonra Picasso, şəhərə olan sevgisinin bir əlaməti olaraq və Sabartesin nəhəng iradəsinə əlavə olaraq, 1970-ci ildə muzeyə təxminən 2450 əsər (tuval, iz və rəsm), keramika əsərlərindən 141 əsər verdi. Picassonun 3500-dən çox əsəri muzeyin daimi kolleksiyasını təşkil edir.
• 1985-ci ildə Parisdə Picasso Muzeyi açıldı (Hotel Salé); buraya rəssamın varisləri tərəfindən köçürülmüş əsərlər - 200-dən çox rəsm, 158 heykəl, kolaj və minlərlə rəsm, iz və sənəd, habelə Picassonun şəxsi kolleksiyası daxildir. Varislərin yeni hədiyyələri (1990) Paris Pikasso Muzeyini, Parisdəki Bələdiyyə Müasir İncəsənət Muzeyini və bir neçə əyalət muzeyini (rəsm, rəsm, heykəltəraşlıq, keramika, baskı və litoqrafiya) zənginləşdirdi. 2003-cü ildə məmləkəti Malaqada Picasso Muzeyi açıldı.
• Anthony Hopkins, James Fildişi filmində Picasso ilə Yaşayan Yaşam filmində rol oynadı (1996).
• Citroën avtomobillərinin bir neçə modeli Picassonun adını daşıyır.

Filateliya

SSRİ-nin poçt markaları

1973 il

1981 il

Faktlar

• 2006-cı ildə 1990-cı illərdə Picassonun Rüyasını 48.4 milyon dollara alan qumarxana sahibi Steve Wynn, bu kubist şah əsərini 139 milyon dollara Amerikalı kolleksiyaçı Stephen Cohen-ə satmağı qəbul etdi. Razılaşma göz xəstəliyindən və zəif görmə əziyyətindən əziyyət çəkən Wynnin yöndəmsiz bir şəkildə dönərək dirəyi ilə kətanı deşməsindən sonra baş verdi. Özü də hadisəni "dünyanın ən yöndəmsiz və axmaq jesti" adlandırdı. Bərpa olunduqdan sonra, şəkil Christie's auksionunda 27 Mart 2013-cü ildə Cohenin 155 milyon dollara satın aldığı auksiona çıxarıldı. Bloomberg-ə görə, o zaman Amerikalı bir kolleksiyaçı tərəfindən bir sənət əsəri üçün ödənilən maksimum məbləğ bu idi.
• 2015-ci ilin yazında Picassonun "Cezayir qadınları" (Fransızca: Les Femmes d "Algers) Nyu-Yorkda 179 milyon dollara satıldı və bu günə qədər auksionda satılan ən bahalı tablo oldu.

Dövrləşdirmə

Pikassonun əsərlərinin dövrlərinə görə rəsmlərinin siyahısı.

Erkən dövr

"Picador", 1889
İlk birlik, 1895-1896
“Ayaqyalın qız. Parça ", 1895
Avtoportret, 1896
"Rəssamın Anasının Portreti", 1896
Bilik və mərhəmət, 1897
"Matador Luis Miguel Domingen", 1897
Lola, Picassonun bacısı, 1899
"Otelin qarşısında İspan cütlüyü", 1900

"Mavi" dövr

Absinthe İçkisi, 1901
Yalın Harlequin, 1901
"Chignon olan qadın", 1901
Kasagemasın ölümü, 1901
"Mavi Dövrdə Avtoportret", 1901
"Pedro Manachın Portreti, Rəsm Satıcısı", 1901
"Mavi papaqlı qadın", 1901
"Siqareti olan qadın", 1901
"Gurme", 1901
"Absinthe", 1901
"Tarix (İki bacı)", 1902
"Bir qadının başı", 1902-1903
Köhnə Gitarist, 1903
"Korların səhər yeməyi", 1903
"Həyat", 1903
"Faciə", 1903
"Soler Portreti", 1903
"Oğlanla yaşlı bir dilənçi", 1903
"Zahid", 1903
"Qarğalı qadın", 1904
"Kataloniya heykəltəraşı Manolo (Manuel Hugo)", 1904
"Ütücü", 1904

"Çəhrayı" dövr

"Topdakı qız", 1905
"Bir kabaredə Lapin Aqil və ya bir stəkanlı Harlequin", 1905
"Qırmızı skamyada oturan Harlequin", 1905
"Akrobatlar (Ana və Oğul)", 1905
"Köynəkli qız", 1905
"Komediyaçılar Ailəsi", 1905
"İki qardaş", 1905
"İki gənc kişi", 1905
Acrobat və Gənc Harlequin, 1905
"Sehrbaz və Natürmort", 1905
"Azarkeşli xanım", 1905
"Keçi olan qız", 1906
“Kəndlilər. Kompozisiya ", 1906
"Çılpaq gənclik", 1906
"Şüşə qablar", 1906
Ata rəhbərlik edən oğlan, 1906
Tualet, 1906
"Saç kəsimi", 1906
"Paletli avtoportret", 1906

"Afrika" dövrü

"Gertrude Stein portreti", 1906
"Avignon Qızları", 1907
Avtoportret, 1907
"Çılpaq qadın (büst)", 1907
"Örtüklərlə rəqs et", 1907
"Bir qadının başı", 1907
"Bir adamın başçısı", 1907

Kubizm

"Oturmuş qadın", 1908
"Dostluq", 1908
"Yaşıl Kase və Qara Şüşə", 1908
"Qazan, stəkan və kitab", 1908
"Konservlər və kasalar", 1908
"Boz bir qabda çiçəklər və bir qaşıqla bir stəkan", 1908
"Əkinçi", 1908
Dryad, 1908
"Üç qadın", 1908
"Fanatlı Qadın", 1908
"İki çılpaq rəqəm", 1908
"Çimmək", 1908
"Boz bir qabda çiçək buketi", 1908
"Fernard Olivier Portreti", 1909
"Masanın üstündə çörək və bir qab meyvə", 1909
"Mandolinli qadın", 1909
Çapraz Silahlı Adam, 1909
"Azarkeşli qadın", 1909
"Çılpaq", 1909
"Vazo, meyvə və şüşə", 1909
"Gənc xanım", 1909
"Jorta de San Juan'daki bitki", 1909
"Çılpaq", 1910
"Daniel-Henry Caveiler portreti", 1912
"Bir hörmə kreslo ilə natürmort", 1911-1912
Keman, 1912
"Çılpaq, Həvvanı sevirəm", 1912
"Restoran: Trüf və şərablı Türkiyə", 1912
"Pernod şüşəsi (kafedə bir masa)", 1912
"Musiqi Aləti", 1912
"Taverna (Ham)", 1912
Skripka və Gitara, 1913
Klarnet və Keman, 1913
"Gitara", 1913
"Qumarbaz", 1913-1914
"Kompozisiya. Meyvə vaza və kəsilmiş armud ", 1913-1914
"Meyvə üçün vaza və bir dəstə üzüm", 1914
"Ambroise Vollardın Portreti", 1915
Harlequin, 1915
"Pərdə önündə gitara ilə polichenelle", 1919
Üç musiqiçi və ya maskalı musiqiçi, 1921
Üç musiqiçi, 1921
"Gitara ilə natürmort", 1921

"Klassik" dövr

"Bir koltukta Olga portreti", 1917
"Parad baleti üçün eskiz", 1917
"Gitara ilə Harlequin", 1917
"Pierrot", 1918
"Hamamlar", 1918
"Natürmort", 1918
"Bir küp və alma ilə natürmort", 1919
Natürmort, 1919
"Yatmış kəndlilər", 1919
"Gitara, butulka, meyvə qabı və masanın üstündəki şüşə", 1919
Üç rəqqas, 1919-1920
“Bir qrup rəqqas. Olga Khokhlova ön planda yatır ", 1919-1920
Juan-le-Pen, 1920
"İqor Stravinskinin portreti", 1920
Məktub oxumaq, 1921
"Ana və uşaq", 1922
Sahildə çalışan qadınlar, 1922
"Klassik Baş", 1922
"Olga Picassonun Portreti", 1922-1923
"Kənd rəqsi", 1922-1923
"Paul Picasso portreti", 1923
Sevgililər, 1923
"Svirel Pan", 1923
"Oturmuş Harlequin", 1923
"Madam Olga Picasso", 1923
"Picassonun Anası", 1923
Olga Khokhlova, Picassonun İlk Arvadı, 1923
"Harlequin kostyumunda Paul", 1924
Paul, Pierrotun kostyumundadır, 1925
"Üç lütf", 1925

Sürrealizm

"Rəqs", 1925
"Hamam Açma Tezgahı", 1928

"Sahildə çılpaq", 1929
"Sahildə çılpaq", 1929
"Bir stulda çılpaq", 1929
"Acrobat", 1930
"Çarmıxa çəkilmə", 1930
"Sahildəki rəqəmlər", 1931
"Daş atan qız", 1931
"Çılpaq və Natürmort", 1931
"Rüya", 1932 (yuxarıda "Maraqlı Faktlar" da bəhs edilən "Le Rêve" tablosu)
"Bir stulda çılpaq", 1932
"Natürmort - büst, kasa və palitra", 1932
"Çiçəkli qadın", 1932

Müharibə. Guernica

Guernica, 1937
"Ağlayan qadın", 1937
"Yaralı Quş və Pişik", 1938
"Antibesdəki Gecə Balıqçılığı", 1939
"Öküz kəlləsi ilə natürmort", 1942
"Crypt", 1944-1945
Natürmort, 1945

Müharibədən sonra

"Françoise Portreti", 1946
"Qadın I Kresloda", 1948
"Pikassonun oğlu Klod", 1948
Yaşıl saçlı qadın, 1949
Paloma və Claude, Picasso Uşaqları, 1950
"Selüloid balıqlı paloma", 1950
Françoise Gilot, Claude və Paloma ilə, 1951
Françoise, Claude and Paloma, 1951
"Cəngavər, Səhifə və Rahib", 1951
"Silvet portreti", 1954

Gec işləyir

Çiçəkli Jacqueline. 1954 Kətan üzərində yağ. 116x88.5 sm.
Jacqueline Rock, 1954
Jacqueline Rock, 1955
"Türk kostyumunda Jacqueline". 1955 Kətan üzərində yağ
“Əlcəzairli qadınlar. Delacroix tərəfindən ". 1955 Kətan üzərində yağ. 114x146 sm
Paloma Picasso, 1956
"Kannda" California "Atölyesi", 1956
Jacqueline, 1956-cı ildə
"Göyərçinlər", 1957
“Meninas. Velazquezə görə ", 1957 Yağlı boya. 194x260 sm.
Jacqueline Rock, 1957
Jacqueline Studiyada. 1957 Kətan üzərində yağ
"Minotaurs Kralı", 1958
"Monolitik Çılpaq", 1958
"Bir stulda çılpaq", 1959
Evian suyu, bir stəkan və ayaqqabı ilə bir kresloda çılpaq, 1959
Jacqueline de Vauvenargue, 1959
"Yağışda Vovenargue", 1959 Kətan üzərində yağ.
El Bobo, 1959
"Xidmətçi ilə çılpaq Amazon kraliçası", 1960
Jacqueline, 1960
"Oturmuş bir qadının portreti", 1960
“Çəmənlikdə səhər yeməyi. Manetə görə ", 1960, avqust. Kətan, yağ. 129x195 sm.Picasso Muzeyi, Paris.
“Çəmənlikdə səhər yeməyi. Manetə görə ", 1961
"Qadın", 1961
"Sabiniyalıların təcavüzü" ("Sabineli qadınların təcavüzü"), 1962-1963 Kətan, yağ.
"Rəssam və Model", 1963
Çılpaq bir stulda oturdu 2, 1965
"Çılpaq kişi və qadın", 1965
Serenade, 1965
"Pissing", 1965
"İnsan, Ana və Uşaq II", 1965
"Jaklin Portreti", 1965
"Oturmuş Adam (Avtoportret)", 1965
"Yuxuda", 1965
"Rəssam və Model", 1965
"Bir stulda çılpaq rəsm", 1965
"Büst saqqallı adam", 1965
Serenade, 1965
"Bir adamın rəhbəri", 1965
"Çılpaq bir stulda oturan 1", 1965
"Pişik və xərçəng", 1965
"Mənzərə. Mougins. 1 ", 1965
Model 3, 1965
"Oturmuş çılpaq qadın", 1965
"Bir qadının başı", 1965
"Şlyapalı sənətkar", 1965
"Model 1-də Studio", 1965
"Saqqallı bir adamın başı", 1965
"Bir adamın büstü", 1965
"Qız yoldaşları", 1965
"Bir qadının başı", 1965
Model 3, 1965
"Bir qadının başı", 1965
Xərçəng və pişik, 1965
"İki çılpaq kişi və oturmuş uşaq", 1965
"Sirkdəki atlılar". 1967 Kətan üzərində yağ
"Musketeer". 1967 81x65 sm kətan üzərində yağ
"Matadorun büstü 1", 1970
"Bir qadının büstü 1", 1970
"Bığlı Adam", 1970
"Bir qadının büstü 2", 1970
"İnsanın Başı 2", 1970
"Xarakter", 1970
"Buketli Kişi və Qadın", 1970
Hugs, 1970
"Boz Papaqlı Adamın Portreti", 1970
Harlequin's Head, 1971
"İki", 1973

İspan əsilli Fransız sənətçi Pablo Picasso, tam adı Pablo Ruiz-y-Picasso, 25 oktyabr 1881-ci ildə İspaniyanın Malaga şəhərində anadan olub.

Atası José Ruiz Blasco, rəssam, Malaqadakı İl Gözəl Sənətlər Məktəbində rəsm müəllimi və Barselonadakı Gözəl Sənətlər Məktəbinin professoru idi.

1950-ci ildə Picasso Dünya Sülh Şurasına üzv seçildi.

1950-ci illərdə sənətkar mövzuda bir çox dəyişiklik yazdı məşhur ustalar keçmiş bir kubist yazı üslubuna müraciət edərək: "Cezayir qadınları. Delacroix'a görə" (1955), "Çəmənlikdə səhər yeməyi. Manet tərəfindən" (1960), "Sein sahilindəki qızlar. Courbet tərəfindən" (1950) ), "Menin. By Velazquez" (1957).

1958-ci ildə Picasso Parisdəki UNESCO binası üçün "İkarın Düşməsi" adlı kompozisiya yaratdı.

1960-cı illərdə Picasso monumental bir əsər yaratdı heykəltəraşlıq kompozisiyası Çikaqoda bir icma mərkəzi üçün 15 metr hündürlükdədir.

- dünyanın ən "bahalı" sənətçilərindən biri - əsərinin qiymətləndirməsi (satışdan əvvəl qiymətləndirmə) yüz milyonlarla dolları keçir.

Pablo Picasso iki dəfə evləndi. 1918-ci ildə Diaghilev truppasının balerinası Olga Khokhlova ilə evləndi (1891-1955). Bu evlilikdə sənətçinin Paul (1921-1975) adlı bir oğlu var. 1961-ci ildə Olga'nın ölümündən sonra sənətçi Jacqueline Rock (1927-1986) ilə evləndi. Pikassonun da qanunsuz övladları var idi - Marie-Terese Walter-dən qızı Maya, oğlu Claude və sənətçi Françoise Gilot-dan qızı Paloma.

Material RİA Novosti məlumatları və açıq mənbələr əsasında hazırlanmışdır