Nadir sənət. Dünyanın ən qeyri-adi sənəti: Dövrümüzün parlaq yaradıcılığı
Kitaba bu cür münasibət filoloqu eyni zamanda dəhşətə və heyranlığa aparacaq. Heykəltəraşlar şifahi sənət obyektini üçölçülü vizual şah əsərə çevirmişlər. Bir çox hallarda forma məzmunla danışır. Qay Laraminin əsərlərində isə kitab miniatür mənzərədə təcəssüm olunur.
mədəniyyətlogia.ru
Bəziləri təsviri qazır, bəziləri kəsir, bəziləri rəng qatır, yazıçı Conatan Safran Foer isə bilərəkdən “Kodlar ağacı” kitab-heykəlini yazır. O, Bruno Şulzun “Timsahlar küçəsi” əsərindən sözləri kəsib. Qalan mətn, səhifələr arasında şəffaf, yeni bir iş yaradır müxtəlif variantlar məna. Müəllif kitab nəşr etməyə çalışsa da, Amerikada onu çap etməkdən imtina etdilər. Heç bir mətbəə belə texnoloji iş görməyib çətin proses. Kiçik bir nəşr Belçikada çap edildi. Oxucular adi kitab üz qabığının altında kəsilmiş vərəqlər tapdıqda təəccübləndilər.
Kölgə teatrı statik versiyaya çevrildi. Heykəltəraş fiquru qurur və işıq mənbəyini elə yerləşdirir ki, heykəldən gələn kölgə naturalistik təsvirə bənzəyir. Fiqurun özündə çox vaxt tanınan konturlar olmur. Hər şey onun üçün material kimi xidmət edə bilər: zibildən kukla hissələrinə qədər. Amma kölgə o qədər real ola bilər ki, onun divara çəkilib-boyanmadığını yoxlamaq istəyirsən.
artchive.ru
Uşaq zarafatları bir sənət növünə çevrildi. Fırça və ya barmaq ilə tozlu bir səthdə rəssamlar dünya şah əsərlərini köçürür və ya orijinal rəsmlər yaradırlar. Çirkli avtomobil sənətinin məşhur nümayəndələrindən biri Scott Wade təkcə öz avtomobilini deyil, həm də avtomobilini bəzəyir. qəriblər. Bəzən avtomobil çox təmizdirsə, Skott bilərəkdən onun üstünə kir atır. Bu cür şah əsərlərini yumaq istəmirsiniz, buna görə palçıqla boyanmış nəqliyyat vasitələrinin sahibləri avtomobil yuma otağına qənaət edirlər.
www.autoblog.com
Xarici mühitin obyektləri iplik ilə örtülmüşdür. Küçələri trikotaj parçalarla bəzəyən insanlara iplik bombaları deyilir. İstiqamətin yaradıcısı Maqda Sayeqdir. Onun qrupu bütün dünyada avtobuslar, avtomobillər, heykəllər, ağaclar, skamyalar üçün rahat sviterlər toxuyub.
art-on.ru
Bu istiqamət yalnız bədəndəki rəsmləri deyil, həm də əsas vizual vasitəsi olan hər hansı hərəkətləri əhatə edir insan bədəni. İmplantlar və hər cür modifikasiyalar rəssamı sənət obyektinə çevirir. Avanqard sənətdə bədəni sosial normalar çərçivəsindən azad edən rəssamların cəlbedici olmayan özünü nümayiş etdirmələri məlumdur. Sənətçilər izləyiciləri ağrı ilə şoka salıblar. Çinli rəssam Yang Zhichao anesteziya olmadan dərisinə bitki implantasiyasına dözüb. “Ot əkmək” tamaşasından sonra Yang Zhichao-nun bədənində köksüz bitkilərin çapıqları qalıb.
www.artsy.net
Çindən olan usta Huang Tai Shan yarpaq oymağının klassiki hesab olunur. Yarpağın üst qatının bir hissəsini çıxararaq, bitki mənşəli şəffaf bir quruluş buraxır. İspan rəssam Lorenzo Duran bıçaqla təbii təsvirləri və naxışları aydın xətlərlə kəsir.
art-veranda.ru
İşıqlandırma o vaxtdan məlumdur XIXəsr. Yavaş çekim sürəti ilə kamera işıq mənbəyinin hərəkətindən gələn xətləri çəkir. Pablo Pikasso bu texnikanı çox sevirdi. Fotoqraf Quyon Mili ilə birlikdə qaranlıq otaqda kiçik bir elektrik lampası ilə çəkilmiş "Pikassonun İşıqlı Rəsmləri" silsiləsi əsərləri ilə məşhurdur.
Bu sənəti rus fotoqrafları Artyom Dolqopolov və Roman Palçenkov “donmuş işıq” adlandırıblar və adı ilişib qalıb.
hiveminer.com
Canlı rəsmlər
Qədim dövrlərdən bəri rəssamlar təsvir olunanların həcminə can atırdılar. Rəssamlıqda perspektivin ixtirasından tutmuş 3D kinoteatrların texnologiyasına qədər. Ancaq 21-ci əsrdə tərs populyarlıq qazanır. 3D şəkillər. İnsanlar və ya əşyalar boya ilə örtülür və içinə yazılır mühit belə ki, onlar vizual olaraq iki ölçülü görünürlər. Akril və südlə boyanmış Alexa Mead-in modelləri izləyicilərin illüziya qarşısında qamaşdığı bir vaxtda bir neçə saat hərəkətsiz oturur. Cynthia Greig isə obyektləri fotoşəkildə düz qrafik təsvirlər kimi göstərir.
www.factroom.ru
Bu tip yaradıcılıq ustaları isə əksinə, üçölçülü görüntü yaratmaq üçün perspektiv və müstəvilərlə oynayırlar. 2D səthlərdə çap olunmuş rəsm müəyyən bucaqdan həcmli görünür.
hdviewer.com
60-cı illərdə Ötən əsrin illərində amerikalı konseptualistlər muzeylərdən instalyasiyaları təbiətə gətirirdilər. Çox vaxt torpaq sənəti əsərləri yerləşdikləri mühitlə sıx bağlı olan irihəcmli kompozisiyalardır. Təbiət quraşdırmada iştirak edir. Məsələn, Valter de Maria meydançaya 400 eyni ildırım çubuğu quraşdırdı. Bir tufanda "Şimşək sahəsi" elektrik cərəyanının daim sayrışan boşalmalarının təsirli bir mənzərəsidir.
www.faqindecor.com
artchival.proboards.com saytından əsas şəkil
Müasir incəsənətin bütün növləri deyilir bədii cərəyanlar 20-ci əsrin sonlarında yaradılmışdır. V müharibədən sonrakı dövr insanlara yeni həyat reallıqlarını xəyal etməyi və icad etməyi bir daha öyrədən bir növ çıxış yolu idi.
Keçmişin sərt qaydalarının buxovlarından yorulan gənc rəssamlar köhnə bədii normaları qırmaq qərarına gəliblər. Onlar yeni, əvvəllər məlum olmayan təcrübələr yaratmağa çalışırdılar. Özlərini modernizmə qarşı çıxararaq, hekayələrini açmaq üçün yeni üsullara müraciət etdilər. Rəssam və onun yaradıcılığının arxasında duran konsepsiya son nəticədən daha vacib oldu. yaradıcılıq fəaliyyəti. Ucaldılmış çərçivədən uzaqlaşmaq istəyi yeni janrların yaranmasına səbəb oldu.
Sənət adamları arasında sənətin mənası və onun ifadə üsulları haqqında mübahisələr yaranmağa başladı. Sənət nədir? Əsl sənətə hansı vasitələrlə nail olmaq olar? Konseptualistlər və minimalistlər özlərinə cavabı belə ifadədə tapdılar: “Əgər sənət hər şey ola bilirsə, deməli, heç bir şey ola bilməz”. Onlar üçün adi haldan uzaqlaşmaqdır vizual vasitələr müxtəlif hərəkətlər, hadisələr və tamaşalarla nəticələndi. Özəlliyi nədir müasir incəsənət 21-ci əsrdə? Bu, məqalədə danışacağımız şeydir.
XXI əsrin incəsənətində üçölçülü qrafika
21-ci əsrin 3D qrafika sənəti məşhurdur. Kompüter texnologiyasının inkişafı ilə rəssamlar öz sənətlərini yaratmaq üçün yeni vasitələrə çıxış əldə edirlər. Üçölçülü qrafikanın mahiyyəti üçölçülü məkanda obyektləri modelləşdirməklə təsvirlər yaratmaqdır. 21-ci əsrdə müasir incəsənətin əksər növlərini nəzərə alsaq, üçölçülü təsvirlərin yaradılması ən ənənəvi olacaq. 3D qrafikanın bir çox tərəfi var eynən bu söz. Kompüterdə proqramlar, oyunlar, şəkillər və videolar yaratarkən istifadə olunur. Amma onu düz ayağınızın altında - səkidə də görmək olar.
Üç ölçülü qrafika bir neçə onilliklər əvvəl küçələrə köçdü və o vaxtdan bəri küçə sənətinin ən vacib formalarından biri olaraq qaldı. Bir çox rəssam öz “şəkilləri”nə realizmi ilə heyrətləndirə biləcək üçölçülü təsvirlər çəkir. Edqar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner və bir çox digər müasir rəssamlar bu gün hər kəsi təəccübləndirə biləcək sənətlər yaradırlar.
21-ci əsrin küçə sənəti
Əvvəllər işğal çox varlı insanlar idi. Əsrlər boyu o, xüsusi qurumların divarları ilə gizləndi, burada naməlum şəxslərə giriş bağlandı. Aydındır ki, onun möhtəşəm gücü havasız binaların içərisində əbədi olaraq sönə bilməzdi. Məhz o zaman çıxdı - boz tutqun küçələrə. Tarixinizi həmişəlik dəyişdirmək üçün seçilmişdir. Baxmayaraq ki, əvvəlcə o qədər də asan deyildi.
Hamı onun doğulmasına sevinmədi. Çoxları bunu pis təcrübənin nəticəsi hesab edirdi. Bəziləri hətta onun varlığına diqqət yetirməkdən imtina etdilər. Bu vaxt beyin böyüyüb inkişaf etməyə davam etdi.
Küçə sənətçiləri yol boyu çətinliklərlə üzləşiblər. Bütün müxtəlif formaları ilə küçə sənətini vandalizmdən ayırmaq bəzən çətin idi.
Hər şey keçən əsrin 70-ci illərində Nyu-Yorkda başladı. Bu zaman küçə sənəti ilkin mərhələdə idi. Və Julio 204 və Taki 183 onun həyatını dəstəklədilər.Yayılma ərazisini genişləndirdikdən sonra öz ərazilərində müxtəlif yerlərdə yazılar qoydular. Digər uşaqlar onlarla yarışmaq qərarına gəldilər. Ən maraqlısı da bundan sonra başladı. Həvəs və özünü göstərmək istəyi yaradıcılıq döyüşü ilə nəticələndi. Hər kəs özü və başqaları üçün daha çox kəşf etməyə çalışırdı orijinal yol izinizi buraxın.
1981-ci ildə küçə incəsənəti okeanı keçə bildi. Bu işdə ona Fransadan olan küçə rəssamı BlekleRat kömək etdi. O, Parisin ilk qraffiti rəssamlarından biri hesab olunur. Onu trafaret qraffitisinin atası da adlandırırlar. Onun imza toxunuşu siçovulların rəsmləridir ki, bu da onların yaradıcısının adına aiddir. Müəllif qeyd edib ki, siçovul (siçovul) sözündəki hərflərin düzülüşündən sonra sənət (sənət) alınır. Blek bir dəfə qeyd etdi: "Siçovul Parisdə küçə sənəti kimi hər yerə gedən yeganə azad heyvandır."
Ən məşhur küçə rəssamı BlekleRatı özünün əsas müəllimi adlandıran Benksidir. Bu istedadlı britaniyalının aktual işi hamını susdurmağa qadirdir. Stencils istifadə edərək yaratdığı rəsmlərində o, pisləyir müasir cəmiyyət pislikləri ilə. Banksy tamaşaçılarda daha böyük təəssürat yaratmağa imkan verən ənənəvi olmağa meyllidir. Maraqlı fakt ondan ibarətdir ki, indiyə qədər Benksinin kimliyi sirrlə örtülmüşdür. Rəssamın şəxsiyyətinin tapmacasını hələ heç kim həll edə bilməyib.
Bu arada, küçə sənəti sürətlə inkişaf edir. Bir zamanlar marjinal cərəyanlara salınan küçə sənəti hərrac mərhələsinə yüksəldi. Rəssamların əsərləri bir vaxtlar onun haqqında danışmaqdan imtina edənlər tərəfindən inanılmaz məbləğlərə satılır. Bu nədir, sənətin həyatverici qüvvəsi və ya əsas cərəyanlar?
Formalar
Bu günə qədər müasir incəsənətin bir neçə olduqca maraqlı təzahürləri var. Ən ümumi baxış qeyri-adi formalar müasir incəsənət aşağıda diqqətinizə çatdırılacaq.
Hazır
Hazır termini ingilis dilindən gəlir və "hazır" deməkdir. Əsasən, məqsəd bu istiqamət maddi bir şeyin yaradılması deyil. Burada əsas fikir ondan ibarətdir ki, obyektin mühitindən asılı olaraq insanın və obyektin özünün qavrayışı dəyişir. Cərəyanın əcdadı Marsel Duchampdır. Onun ən məşhur əsəri “Fəvvarə”dir ki, bu əsərdə avtoqraf və xurma olan pisuardır.
Anamorfozlar
Anamorfozlara elə təsvirlər yaratmaq texnikası deyilir ki, onları yalnız müəyyən bucaqdan tam görmək mümkün olsun. Biri görkəmli nümayəndələr bu cərəyandan fransız Bernard Prasdır. Əlinə nə gəlirsə istifadə edərək instalyasiyalar yaradır. Məharəti sayəsində yaratmağı bacarır heyrətamiz əsərlər, lakin bunu yalnız müəyyən bucaqdan görmək olar.
Sənətdə bioloji mayelər
21-ci əsrin müasir incəsənətində ən mübahisəli cərəyanlardan biri insan mayeləri ilə çəkilmiş rəsmdir. Çox vaxt bu müasir sənət növünün davamçıları qan və sidikdən istifadə edirlər. Bu vəziyyətdə rəsmlərin rəngi çox vaxt tutqun, qorxulu bir görünüş alır. Məsələn, Herman Nitsch heyvan qanı və sidiyi istifadə edir. Müəllif belə gözlənilməz materiallardan istifadəni izah edir çətin uşaqlıqİkinci Dünya Müharibəsi zamanı gəldi.
XX-XXI əsrlərin rəsmləri
Rəssamlığın qısa tarixi 20-ci əsrin sonlarının dövrümüzün bir çox kult sənətkarları üçün başlanğıc nöqtəsi olduğu barədə məlumatları ehtiva edir. Müharibədən sonrakı çətin illərdə bu sahə öz yenidən doğulmasını yaşadı. Rəssamlar öz qabiliyyətlərinin yeni cəhətlərini kəşf etməyə çalışırdılar.
Suprematizm
Kazimir Maleviç suprematizmin yaradıcısı hesab olunur. Əsas nəzəriyyəçi olaraq o, suprematizmi sənəti bütün lazımsız şeylərdən təmizləmək üsulu kimi elan etdi. Təsvirin adi çatdırılma üsullarından imtina edən rəssamlar sənəti qeyri-bədiidən azad etməyə çalışırdılar. Ən vacib iş v bu janr Maleviç tərəfindən məşhur "Qara Meydan" kimi xidmət edir.
Pop Art
Pop sənətinin mənşəyi ABŞ-dadır. Müharibədən sonrakı illərdə cəmiyyət qlobal dəyişikliklər yaşadı. İnsanlar indi daha çox pul ödəyə bilərdilər. İstehlak həyatın vacib hissəsinə çevrilib. İnsanlar bir kulta, istehlak məhsulları isə simvollara çevrilməyə başladı. Jasper Johns, Andy Warhol və cərəyanın digər davamçıları öz rəsmlərində bu simvollardan istifadə etməyə çalışırdılar.
Futurizm
Futurizm 1910-cu ildə kəşf edilmişdir. Bu cərəyanın əsas ideyası yenilik arzusu, keçmişin çərçivəsini məhv etmək idi. Rəssamlar bu istəyi xüsusi texnikanın köməyi ilə təsvir ediblər. Kəskin vuruşlar, axınlar, əlaqələr və kəsişmələr futurizmin əlamətləridir. Ən çox tanınmış nümayəndələr Futurizm Marinetti, Severini, Karradır.
21-ci əsrdə Rusiyada müasir incəsənət
Rusiyada müasir incəsənət (21-ci əsr) SSRİ-nin yeraltı, "qeyri-rəsmi" sənətindən rəvan axdı. 90-cı illərin gənc rəssamları yeni ölkədə öz bədii ambisiyalarını həyata keçirmək üçün yeni yollar axtarırdılar. Bu zaman Moskva aksiyaçılığı yarandı. Onun ardıcılları keçmişə və onun ideologiyasına meydan oxudular. Sərhədlərin məhv edilməsi (birbaşa və obrazlı şəkildə sözlər) əlaqəsini təsvir etməyə imkan verdi gənc nəsilölkədəki vəziyyətə. 21-ci əsrin müasir incəsənəti ifadəli, qorxulu, şokedici oldu. Cəmiyyətin bu qədər uzun müddət bağlandığı biri. Anatoli Osmolovskinin (“Mayakovski - Osmolovski”, “Hamıya qarşı”, “Bolşaya Nikitskayada barrikada”), “ETİ” hərəkatının (“ETI-mətn”), Oleq Kulikin (“Donuz hədiyyə paylayır”, “Dəli it və ya Tək Cerberus tərəfindən qorunan Son Tabu"), Avdey Ter-Oqanyan ("Pop Art") müasir incəsənət tarixini əbədi olaraq dəyişdirdi.
Yeni nəsil
Slava ATGM Yekaterinburqdan olan müasir rəssamdır. Onun bəzi işləri Banksinin işini xatırlada bilər. Bununla belə, Slavanın əsərləri yalnız Rusiya vətəndaşına tanış olan ideya və hissləri daşıyır. Onun diqqətçəkən işlərindən biri də “Fürsətlər ölkəsi” kampaniyasıdır. Rəssam Yekaterinburqda tərk edilmiş xəstəxananın binası üzərində qoltuqağacı ilə yazı yaradıb. Slava bir vaxtlar onlardan istifadə edən şəhər sakinlərindən qoltuqağacı alırdı. Sənətçi aksiyanı səhifədə elan edib sosial şəbəkə, həmvətənlərə müraciətlə tamamlanır.
Müasir incəsənət muzeyləri
Bəlkə də bir vaxtlar 21-ci əsrin müasir təsviri sənəti marjinal mühit kimi görünürdü, amma bu gün hər şey daha çox insan qoşulmağa çalışır yeni sfera incəsənət. Hər şey daha çox muzey yeni ifadə vasitələrinə qapılarını açır. Nyu York müasir incəsənət üzrə rekorda sahibdir. Dünyanın ən yaxşıları sırasında olan iki muzey də var.
Birincisi, Matisse, Dali, Warholun rəsmlərinin anbarı olan MoMA-dır. İkincisi muzeydir.Binanın qeyri-adi memarlığı Pikassonun, Mark Şaqallın, Kandinskinin və bir çox başqalarının əsərlərinə bitişikdir.
Avropa da özü ilə məşhurdur böyük muzeylər 21-ci əsrin müasir incəsənəti. Helsinkidəki KIASMA muzeyi sərginin obyektlərinə toxunmağa imkan verir. Fransanın paytaxtında yerləşən mərkəz qeyri-adi memarlıq və müasir rəssamların əsərləri ilə heyran qalır. Amsterdamdakı Stedelijkmuseum Maleviçin ən böyük rəsm kolleksiyasına sahibdir. Böyük Britaniyanın paytaxtında çoxlu sayda müasir incəsənət obyekti var. Vyana Müasir İncəsənət Muzeyində Endi Warhol və digər istedadlı müasir rəssamların əsərləri var.
21-ci əsrin müasir incəsənəti (rəsm) - əsrarəngiz, anlaşılmaz, sehrli, təkcə ayrı bir sahənin deyil, bəşəriyyətin bütün həyatının inkişaf vektorunu əbədi olaraq dəyişdirdi. O, eyni zamanda müasirliyi əks etdirir və yaradır. Daim dəyişən müasirlik sənəti daim tələsik olan insana bir anlıq dayanmağa imkan verir. İçinizdəki hissləri xatırlamaq üçün fasilə verin. Yenidən tempi artırmaq üçün dayanın və hadisələrin və işlərin burulğanına tələsin.
İndiki vaxtda ruhlandırıcı əsərlər görmək üçün incəsənət Muzeyə getməyə ehtiyac yoxdur. İnternet insanlara sənəti qiymətləndirməyə və həzz almağa imkan yaradıb, şedevrlərin sonsuz axını təmin edib. Ancaq sizi həyəcanlandıran şeyi tapmaq tamam başqa məsələdir. Yenidən nəzərdən keçirmək lazımdır fərqli növlər kimi sənətlər sənət əsəri, heykəllər, fotoşəkillər və quraşdırmalar. Və bu, heç də asan deyil və çox vaxt aparır. Buna görə də, bu gün biz sizin diqqətinizə incəsənətin ən populyar tendensiyalarından bəzilərini təqdim edəcəyik son illər. Kitab heykəllərindən tutmuş nəfəs kəsən instalyasiyalara qədər məhz bunlar insanların heyranlığını dayandıra bilməyəcəyi tendensiyalardır.
1. Kitablardan heykəllər və instalyasiyalar
Brian Dettmer və Guy Laramee-nin inanılmaz kitab heykəllərindən Anouk Kruithofun dağılan divar heykəlinə və Miller Laqosun mürəkkəb iqlouna qədər. Əvvəllər kitablar heç vaxt bu qədər populyar olmamışdı incəsənət. Getdikcə daha çox insan buna keçid edir e-kitablar, bu sənət əsərləri ikiqat qiymətləndirilir. Onlar internet əsrində yaşamağımıza baxmayaraq, kitabların hər zaman xüsusi yer tutacağını xoş xatırlatmadır.
2. Gözəl çətir qurğuları
Çox vaxt çətirlər yağış yağana qədər şkafda yatır, ancaq içəridə Son vaxtlar onlar getdikcə dünyanın müxtəlif qurğularında peyda olurlar. Göy qurşağının bütün rənglərində olan portuqal çətirləri, Bolqarıstanda çəhrayı quraşdırma - bu, insanların islanmaması üçün deyil, adi əşyalardan bütöv bir sənətin necə yaradıla biləcəyini göstərmək üçündür.
3. İnteraktiv küçə incəsənəti
Küçə sənəti təkcə sosial və ya siyasi məqsədlər üçün deyil, sadəcə olaraq yoldan keçənləri razı salmaq üçün yaradılır. Ernest Zachareviçin velosipedini sürən uşaqlardan tutmuş Panya Klarkın metro pilləkənlərinə qədər bu qurğular interaktivlik üçün qurulub. Qəsdən və ya bilmədən, yoldan keçənlər sənətin bir hissəsinə çevrilərək, onsuz da maraqlı bir əsərə yeni bir ölçü gətirirlər.
4. Minlərlə şeydən yaranan yaradıcılıq
Min bir şeydən yaranan yaradıcılıq həmişə maraqlıdır. Luzinterruptusun kitablarından axan çay, Ran Hwang-ın düymələri və sancaqlarından yaradılmış parlaq qırmızı quş, bu qurğular bizə səbirli yaradıcıların əlində minlərlə şeyin necə görünə biləcəyini göstərir. Kim bilirdi ki, Kristian Faur olmasaydı, pikselli bir portret nöqtəli karandaşlarla edilə bilər? Bu sənətdə ixtiraçılığın yaxşı nümunəsidir.
5. Leqodan epik heykəllər
Uşaqlar üçün plastik kərpiclər klassik Lego məhsulu olsa da, bəzi dizaynerlər onlardan epik heykəllər yaratmaq üçün istifadə edirlər. Bu heyrətamiz heykəllər çox diqqətlə tikilmişdir, kərpic-kərpic - Viktoriya qorxulu ev, Batmanın yeraltı mağarası, Roman Colosseum, evindən Ulduz müharibələri- hamısı heyrətamizdir.
6. Göy qurşağının bütün rənglərində yaradıcılıq
Bir və ya iki rəngli əsərlər darıxdırıcıdır - göy qurşağının bütün rənglərini birləşdirən yaradıcılığa necə baxırsınız! Bu qurğuların yaradıcıları sizi necə güldürəcəklərini bilirlər. Kristofer Janninin göy qurşağı pəncərəli koridoru və ya Olaf Breuninqin rəngarəng tüstü bombaları sadəcə baxmaq üçün gözəl deyil, onları təcrübədən keçirmək lazımdır. Hətta origami və oyuncaq avtomobillər də rənglərin göy qurşağında düzüldükdə daha əyləncəli görünür.
7. Kiçik insanlar dəstləri
Bu fotolar bizə insanların nə qədər az yaşadığını göstərir. Kristofer Boffoli tərəfindən yemək səhnələri və ya dizayner Slinkachu tərəfindən küçələrdəki mini dəstlər, bu sevimli əsərlər hekayəni izah edir gülməli hekayələr Anlayacaq liliputçular və adi insanlar. Bu əsl sənətdir, bizə heç vaxt hiss etmədiyimizi hiss etdirir.
8. Minlərlə LED lampalar
Bu qurğulara və heykəllərə ən yaxşı şəkildə gecə və ya qaranlıq otaqda baxmaq olar. Tüstü və lazerin köməyi ilə Li Hu qarışıq hisslərə səbəb olan ürpertici çarpayı yaratdı. Makoto Tojiki elektrik lampalarını kəndirlərə asaraq insanların, atların və quşların möhtəşəm yüngül heykəllərini yaradır. Panasonic, atəşböcəklərinin parıltısını yenidən yaratmaq üçün çayın aşağısına 100.000 LED lampa saldı.
9. Yivli qurğular
Yalnız nənələr iplərdən istifadə etmirlər. Son zamanlar daha çox üzüm fotoşəkilləri və ya heykəllər üzərində istifadə olunur. Dizayner Perspicere ipləri elə çəkdi ki, onlar Betmenin siqnalı şəklində boya sıçrayışlarını təqlid etsinlər. Qabriel Dawe tavana çoxlu sayda sap ipləri yapışdıraraq göy qurşağının bütün rənglərində heyrətamiz bir quraşdırma yaratdı. Göründüyü kimi, dizayndakı iplər indi aktualdır.
10. Maraqlı interaktiv qurğular
Küçə qurğuları çox yaxşı ola bilsə də, dizayner dörd divar arasında işlədikdə, bu, ona daha geniş yayılmağa imkan verir. Fransız dizayner Serj Salat ziyarətçiləri özündə birləşdirən multimedia təcrübəsi olan Beyond-un çoxsaylı təbəqələrini gəzməyə dəvət edir. şərq sənəti Qərb İntibahı ilə. Yayoi Kusama uşaqlara limitsiz rəngli stikerlər verildikdə nə baş verdiyini göstərir. Londondakı barbican yaxınlarda ziyarətçilərin islanmayacağı yağışlı bir otaq yaratdı. Kim bu qurğulardan birinə baş çəkmək istəməz ki?
İncəsənət ictimaiyyəti sevindirmək, təəccübləndirmək və bəzən şoka salmaq üçün yaradılır.
Yaradıcı insanlar həmişə bir az dəli olurlar. Onların fantaziyasının həddi-hüdudu yoxdur. Qarşınızda ən çox qeyri-adi növlər müasir incəsənət.
1. Anamorfoz yalnız müəyyən bir nöqtədən və ya bucaqdan tam başa düşülə bilən təsvirlər yaratmaq üçün bir texnikadır. Bəzi hallarda şəklə güzgüdən baxdıqda normal görüntü yaranır. Ən erkənlərdən biri məşhur nümunələri anamorfoz Leonardo da Vinçinin 15-ci əsrə aid əsərlərindən bəziləridir.
2. Fotorealizm. Fotorealist hərəkat 1960-cı illərdə meydana çıxdı. Yaradıcılar fotoşəkillərdən heç bir fərqi olmayan heyrətamiz dərəcədə real obrazlar yaratmağa çalışırdılar. Hətta köçürdülər ən kiçik detallar fotoşəkillərdən öz rəsmlərini yaradır. Rəssamlıqla yanaşı, heykəltəraşlığı da əhatə edən super-realizm və ya hiper-realizm adlı bir cərəyan da var. Müasir pop sənət mədəniyyətindən kifayət qədər təsirləndi.
3. Çirkli avtomobillərin rənglənməsi. Yuyulmamış bir avtomobilə rəsm çəkmək çox vaxt hesab edilmir yüksək sənət, çünki bu "rəssamların" əksəriyyəti nadir hallarda "məni yuyun"dan başqa bir şey yazmırlar. Lakin 52 yaşlı Scott Wade adlı amerikalı dizayner Texas yollarından toz basmış avtomobillərin şüşələrində yaratdığı heyrətamiz rəsmləri ilə məşhurlaşıb. Ueyd əvvəlcə barmaqları və ya çubuqları ilə avtomobil şüşələrinə rəsm çəkirdi, indi isə xüsusi alətlər və fırçalardan istifadə edir.
4. Bədən mayelərinin sənətdə istifadəsi. Qəribə görünə bilər, ancaq bədən mayelərindən istifadə edərək əsərlərini yaradan bir çox rəssam var. Məsələn, Avstriyalı rəssam Herman Nitsch öz işində sidik və çoxlu miqdarda heyvan qanından istifadə edir. Braziliyalı rəssam Vinisius Quesada Qan və İşəmək Blues adlı rəsm silsiləsi ilə məşhurdur. Maraqlıdır ki, Quesada yalnız öz qanı ilə işləyir. Onun rəsmləri qaranlıq, sürreal atmosfer yaradır.
5. Bədən hissələri ilə rəsm. Son zamanlarda hissələri istifadə edən sənətçilərin populyarlığı öz bədəni rəsm üçün. Məsələn, "Pricasso" təxəllüsü ilə tanınan Tim Patch (böyük şəxsiyyətin şərəfinə) İspan rəssamı Pablo Picasso), ... reproduktiv orqanı ilə çəkir. Bundan əlavə, 65 yaşlı avstraliyalı rəssam müntəzəm olaraq omba və xayadan fırça kimi istifadə edir. Patch on ildən artıqdır ki, bu cür işlə məşğuldur və onun populyarlığı hər il artır.
6. Ters 3-D vizuallaşdırma. Anamorfoz ikiölçülü obyektləri üçölçülü obyektlərə çevirməyi hədəfləsə də, əks 3-D göstərmə bunun əksini etmək üçün nəzərdə tutulmuşdur - üç ölçülü obyekti rəsm və ya rəsm kimi göstərmək üçün. Bu sahədə ən diqqət çəkən rəssam Los-Ancelesdən olan Alexa Meadedir. O, qeyri-toksik istifadə edir akril boyalar insanları cansız iki ölçülü rəsmlər kimi göstərmək.
7. Kölgə sənəti. Kölgələr təbiətdə keçicidir, buna görə də insanların onları sənətdə ilk dəfə nə vaxt istifadə etməyə başladığını söyləmək çətindir. müasir rəssamlar kölgə ilə işləməkdə heyrətamiz ustalıq əldə etmişdir. Onlar müxtəlif obyektləri elə düzürlər ki, onlardan gələn kölgə insanların, sözlərin və ya əşyaların gözəl təsvirlərini yaradır. Kölgələr ənənəvi olaraq sirli və ya mistik bir şeylə əlaqəli olduğundan, bir çox sənətkar öz işlərində dəhşət və ya dağıntı mövzusundan istifadə edir.
8. Əks qraffiti. Çirkli avtomobillərin rənglənməsinə bənzər şəkildə, tərs qraffiti sənəti boya əlavə etməkdənsə, kirləri çıxararaq şəkillər yaratmaqdır. Rəssamlar tez-tez su şlanqlarından istifadə edərək, divarlardan kir və işlənmiş kirləri çıxarırlar heyrətamiz şəkillər. Hərəkət sayəsində doğuldu İngilis rəssam Yeniyetmə ikən qab-qacaq yuduğu restoranın tüstü ilə dolu divarına şəkil çəkən Paul "Moose" Curtis. Başqa bir britaniyalı rəssam Ben Lonq öz rəsmlərini karvanların arxa tərəfində yaradır, barmağı ilə egzozdakı çirkləri təmizləyir.
