Avstriya rəssamları və onların rəsmləri. Klimt Qustav, avstriyalı rəssam, müasir Avstriya rəssamlığının banisi

Avstriya rəngkarlığı Pavlovsk Saray Muzeyinin kolleksiyasında əsasən 18-ci əsr rəssamlarının əsərləri ilə təmsil olunur. Daha çox erkən rəssamlar Kristian Brandın (1695-1756) “Skayterlərlə qış mənzərəsi” və “Çay mənzərəsi” adlı iki mənzərəsi, həmçinin Frans denin “Ölkə bayramı” əsəri köhnə Avropa ustalarının, xüsusən də holland ustalarının əsərləri üzərində qurulmuşdur. Paul Ferg (1689-1740) təqdim olunur. ). Avstriya rəssamlıq məktəbi Avropa məktəbləri arasında çox təvazökar bir yer tuturdu, lakin Platzer, Prenner, Maron, Lampi, Füger kimi rəssamlar Avropa şöhrətindən həzz alır, əsərləri toplanır və görkəmli müştərilərdən sifarişlər alırdılar.

İohann Georq Platzer (1704-1761) - Cənubi Tiroldan olan, əmisi H. Platzerdən oxumuş, Vyanada işləyib. O, rəssamlıqda rokoko üslubunun ən parlaq nümayəndələrindən biridir, tarixi və alleqorik mövzularda rəsmlər çəkmişdir. Rus imperiya kolleksiyalarında rəssamın bir neçə əsəri var idi, məsələn, onun dörd əsəri Ermitajda təqdim olunur. Hal-hazırda Pavlovskda Platzerin məşhur bir süjet üzrə "Diana və Aktaeon" əsəri var. qədim mifologiya. Bu, anatomiya bilikləri ilə çox ustalıqla yazılmış zərif çoxfiqurlu kompozisiyadır. Dekorativdir, süjetin təfsiri teatr effekti ilə doludur. Şəklin rəngi bir qədər rəngarəng olsa da, mirvari çalarlarının gözəlliyi ilə seçilir. Georg Kaspar Prenner (1720-1766), Vyana portret rəssamı. 1740-1750-ci illərdə Romada yaşayıb fəaliyyət göstərib. 1755-ci ildə Peterburqa İmperator Yelizaveta Petrovnanın məhkəməsinə gəldi. Prenner kimi bir ustanın işi rus sarayının əzəmətinə və əzəmətinə uyğun idi. Pavlovsk sarayında Prennerin işini "19-cu əsrin rus yaşayış evlərinin interyeri" sərgisində görmək olar. 1810-1820-ci illərin Yemək otağının divarları Vorontsovlar ailəsinin üç təntənəli portreti ilə bəzədilib: qraf Mixail İllarionoviç, imperatorun yaxın çevrəsindən olan şəxs, böyük dövlət xadimi, həyat yoldaşı Anna Karlovna, nee Skavronskaya, əmisi oğlu Elizabet Petrovna və qızları, qraf A.S.-nin birinci həyat yoldaşı Anna Mixaylovna. Stroqonov.

Anton Maron (1733-1808) - yeni formalaşmanın rəssamı. Vyana Akademiyasında, sonra Romada tanınmış alman rəssamı A.-R. Menqs, rəssamlıqda yeni klassikizmin ən parlaq nümayəndələrindən biridir. Maron, əsasən Romada yaşayan Müqəddəs Luka Akademiyasının üzvü idi, üzərində rəsm çəkdi tarixi süjetlər, lakin daha çox portret rəssamı kimi tanınırdı. Pavel Petroviç və Mariya Fedorovnanın Avropaya səyahəti zamanı Romada emalatxanası olan Marona müharibə illərində itmiş Mariya Fedorovnanın portretini çəkmək tapşırılır. Bu, artıq rəssamın populyarlığından xəbər verirdi. Pavlovskda Maronun əsəri - icrada yüksək peşəkarlığı ilə seçilən Menqsin "Müqəddəs Ailə" əsərinin surəti var.

Vyana rəssamı İohann-Batist Lampi (1751-1830), Avstriyada, İtaliyada, Polşada və 1791-ci ildən Rusiyada II Yekaterina məhkəməsində işləmiş Vyana Akademiyasının professoru Rusiyada xüsusilə məşhur idi. O, İmperatorun özünün, Mariya Fedorovnanın, Aleksandrın və Konstantinin nəvələrinin sifarişlə portretlərini çəkirdi. Lampinin şah əsərlərindən biri olan Mariya Fedorovnanın böyük mərasim portreti Pavel Petroviçin mərasim kitabxanasını bəzəyir. İkinci Yekaterina, Böyük Hersoq Aleksandr və Konstantinin kostyumlardakı portretlərinə gəldikdə, Pavlovsk Sarayında Ermitaj kolleksiyasından böyük portretlər üçün tamamlanmış "modello" eskizləri var. Ustadın portretləri arasında Mariya Fedorovnanın kiçik bacısı (Pavlovsk Sarayının Ümumi Studiyasının bəzəyində yerləşir) “Avstriya arxduchess Elizabetin portreti”ni də qeyd etmək lazımdır. Avstriyalı Elizabetin başqa bir ömür boyu portreti rəssamın muzey kolleksiyasındakı yeganə əsəri olan İosif Hikel (1736-1807) tərəfindən çəkilmişdir. Çox güman ki, portret Mariya Fedorovnaya hədiyyə olaraq göndərilib. Lampinin müasirləri Fridrix Heinrix Füger (1751-1818), Lüdviq Quttenbrun (1750-1819), Cozef Qrassi (1757-1838) olub, onlar da portret rəssamı olublar. Vyana Akademiyasının tələbəsi olan Qrassi Lampi Polşadan ayrıldıqdan sonra bir neçə il Stanislaw Poniatowskinin saray portret rəssamı olub. Pavlovskda Qrassinin (Pavlovsk Sarayının Ümumi Studiyasının dekorasiyasında yerləşir) I Pavelin qızı olan “Böyük Düşes Yelena Pavlovnanın portreti” var. Füger bir neçə il İtaliyada yaşamış, Menqsi tanıyırdı və ondan təsirlənirdi. O, içəridədir daha çox miniatür ustası idi və kifayət qədər məşhur idi. 1795-ci ildən onun həyatı Vyana ilə bağlıdır, Vyana Akademiyasının rektoru, 1806-cı ildən isə Vyana Universitetinin direktorudur. sənət qalereyası. Fügerin fırçaları Mariya Fedorovna və qızının iki kiçik portretinə aiddir Böyük Düşes Mariya Pavlovna, həmçinin Mariya Fedorovnanın bacısı Vürtemberqli Yelizavetanın miniatür portreti. Quttenbrunn 1772-1789-cu illərdə İtaliyada yaşayıb. 1789-cu ildən 1795-ci ilə qədər - Londonda rus səfiri Qraf S.R. Vorontsov. 1791-ci ildə o, “S.R. Vorontsov Katenka və Mişenka uşaqları ilə birlikdə muzeyin kolleksiyasındadır və "1810-1820-ci illərin kabineti"ndə "19-cu əsrin rus yaşayış interyeri" sərgisində nümayiş etdirilir. 1795-ci ildə nüsxəçi kimi dəvət olunan Quttenbrun Rusiyaya gəldi. O, portretlərlə yanaşı, mifoloji və tarixi mövzularda rəsmlər çəkib və 1800-cü ildə akademik adına layiq görülüb. İmperator Akademiyası incəsənət. Muzeyin kolleksiyasında rəssamın əsərindən bir nüsxədə Böyük Hersoq Pavel Petroviçin ruhani müəllimi arxiyepiskop Platonun kiçik, psixologiya ilə dolu portreti var.

Böyük rəssamlar sülaləsinin nümayəndəsi II İosif Roosun (1760-1822) “Potsdamdakı manevrlərdən sonra” və “Praterin mənzərəsi” rəsmlərinin meydana çıxması Pavlovsk sahiblərinin Avropanı gəzməsi ilə bağlıdır. İohann-Yakob Ştanderin (1759-1811) Macarıstanın palatinası olan Avstriya Archduke Joseph-in atlı portreti xüsusi maraq doğurur. Portret 1799-cu ildə, Archduke ilə evlilik məsələsi ortaya çıxanda çəkildi böyük qızı Paul I Alexandra Pavlovna. İosif 19-cu əsrdə macar hussar kostyumunda, lakin I Pavelin monoqramı olan at yorğanındadır. Rəsm müəyyən tarixi və ikonoqrafik maraq doğurur. Portret rəssamlarından 2-ci XIX əsrin yarısıəsr xüsusi diqqət Heinrich von Angeli (1840-1925) layiqdir. Vyana, Düsseldorf və Parisdə təhsil alıb, Vyana və London məhkəmələrindən çoxsaylı tapşırıqlar verib. O, Rusiya məhkəməsində də işləyib. Muzeydə II Aleksandrın həyat yoldaşı İmperator Mariya Aleksandrovnanın 1874-cü ildə çəkilmiş portreti var. Portret istehlakdan uzaqlaşan İmperatriçənin ölümündən bir neçə il əvvəl çəkilib. Rəssam imperatriçanın simasında nəcibliyi, əvvəlki gözəlliyin qalıqlarını, eləcə də ürək ağrısı və əziyyət. Kolleksiyada 19-cu əsrin Avstriya rəngkarlığı tək əsərlərlə təmsil olunur: burada Cozef və İohann Ştrausun portretləri, İmperator Frans İosifin portreti, həmçinin Art Nouveau dövrünə çox xas olan “Çiçəklənən maqnoliya” mənzərəsi, rəssam Olga Wiesinger-Florian tərəfindən.

A. Tixomirov

19-cu əsrin əvvəllərində Avstriya incəsənəti. iqtisadi və bütün sahələrdə rutin və durğunluq mühitində inkişaf etmişdir mədəni həyatölkə. Metternix əvvəlcə xarici işlər naziri, sonra (1821-ci ildən) kansler kimi ölkənin iqtisadi və mədəni inkişafına mane olan mürtəce siyasi rejim qurur; onun siyasəti hər hansı azadlıqsevər təşəbbüsləri boğurdu. Belə bir şəraitdə sənət sahəsində çiçəklənmə gözləmək çətin idi.

19-cu əsr Avstriya incəsənətinin spesifik cəhətləri arasında. onun Almaniya incəsənəti ilə demək olar ki, fasiləsiz əlaqəsini qeyd etmək lazımdır. Görkəmli Rəssamlar bir ölkə, hətta çox vaxt onun başlanğıcında yaradıcı yol, başqasına keçdi, sənətinin əsas axınına daxil edildi. Məsələn, Vyana əsilli Moritz von Schwind əsasən alman rəssamı oldu.

19-cu əsr Avstriya incəsənətinin xüsusiyyətləri haqqında. o zaman Avstriyanın bədii həyatının bir şəhərdə - Vyanada cəmləşdiyini də nəzərə almalıyıq, yeri gəlmişkən, bu da mərkəz idi. musiqi mədəniyyəti dünya əhəmiyyəti. Habsburg məhkəməsində oynayan mühüm rol oynayır o dövrün beynəlxalq reaksiyasının qalasında - Müqəddəs Alyansda həm xarici, həm də yerli sənətkarlardan istifadə edərək paytaxtına müstəsna parlaqlıq verməyə çalışırdı. Vyana Avropanın ən qədim akademiyalarından birinə malik idi (1692-ci ildə yaradılmışdır). Düzdür, 19-cu əsrin əvvəllərində. durğun bir qurum idi, lakin əsrin ortalarında onun pedaqoji dəyər artıb. O, Habsburq İmperiyasının tərkibində olan və burjua inkişafı prosesində öz mədəni kadrlarını yaratmağa can atmağa başlayan müxtəlif millətlərdən olan rəssamları (çexlər, slovaklar, macarlar, xorvatlar) cəlb etməyə başladı. 19-cu əsrdə yavaş-yavaş “ikili monarxiya” çərçivəsində bu xalqların milli sənət məktəbləri formalaşır və böyüyür, Avstriya incəsənətindən daha çox yaradıcılıq gücü nümayiş etdirir, bunu macar və çex xalqlarının yaradıcılığı timsalından da görmək olar. Məhz bu xalqlar arasından 19-cu əsr yaranacaq. bir sıra görkəmli sənətkarlar.

19-cu əsrin birinci yarısında Avstriya memarlığı əhəmiyyətli bir şey yaratmadı. Vəziyyət 1950-ci illərdən, əhalinin sürətli artımı ilə əlaqədar Vyanada şəhərin yenidən qurulması ilə bağlı geniş tikinti işlərinin aparıldığı vaxtdan dəyişdi. Danimarkalı Teofil Edvard Hansen (1813-1891) paytaxtda çoxlu tikinti işləri aparır. Hansenin bir qədər soyuq klassikləşdirici binaları (Parlament, 1873-1883) geniş əhatə dairəsi, geniş miqyaslılığı ilə seçilir, lakin fasadları binanın daxili quruluşunu əks etdirmirdi. Parlament, memarların eklektik şəkildə istifadə etdiyi Ringstrasse-də dəbdəbəli binalar ansamblına girdi. müxtəlif üslublar. Tikinti zamanı Zikkard von Zikkardsburq (1813-1868) və Eduard van der Nüll (1812-1868) Opera Evi Vyanada (1861-1869) Fransız İntibahı rəhbərlik edirdi. Town Hall (1872-1883) Fridrix Şmidt (1825-1891) tərəfindən holland qotikası üslubunda tikilmişdir. Semper Vyanada çox şey tikdi (Alman sənəti bölməsinə baxın) və həmişə olduğu kimi, onun binaları İntibah memarlığının prinsiplərinə əsaslanırdı. Heykəltəraşlıq - xüsusilə monumental - ictimai binaların təmsilçiliyini tamamlayır, lakin az bədii dəyərə malikdir.

Müəyyən dərəcədə memarlıqda özünü göstərən klassisizm rəsmdə demək olar ki, öz ifadəsini tapmadı (baxmayaraq ki, İtaliyanın qəhrəmanlıq baxışlarını Romada tirollu İosif Anton Kox 1768-1839-cu illərdə çəkmişdir). 19-cu əsrin əvvəllərində rəsm romantizmə toxundu. 1809-cu ildə Vyanada idi alman rəssamları tərəfindən Overbek və Pforr St. Luka. Bu rəssamlar Romaya köçdükdən sonra onlara Çexiya əsilli, Praqa Akademiyasının tələbəsi, Praqa və Vyanada çalışmış İosif fon Fürix (1800-1876) qoşuldu; o, bütün Nazarenlilər kimi dini mövzularda əsərlər yazırdı.

Bununla belə, Avstriya incəsənəti üçün müəyyənedici amil hələ də Nazarenlilərin romantizmi deyil, bütün sənət janrlarının, o cümlədən portretin inkişafında özünü büruzə verən Bidermeier sənəti (Almaniya sənəti bölməsinə baxın) idi. . Portretdə 18-ci əsrin aristokratının təkəbbürlü görünüşü. öz ev-ailə mühitində insan obrazı ilə əvəz olunur; daxili maraqların dərinləşməsi dinclik qayğıları və sevincləri ilə “özəl adam”. Möhtəşəm təəssürat deyil, həm də ifa tərzində ciddi dəqiqlik üzə çıxır. 19-cu əsrin əvvəllərində portret miniatür rəssamları arasında. Moritz Michael Duffinger (1790-1849) fərqlənirdi. Onun həyat yoldaşının portreti (Vyana, Albertina), təfərrüatına və kiçik ölçüsünə baxmayaraq, geniş və cəsarətlə qəbul edilmiş bir əlaqənin emosional bir rəsmidir. Fırtınalı mənzərədə, təsvir olunanların canlı simasında, insanla təbiətin birləşdiyi titrəyişdə romantik nəsə var.

Yeni, burjua portretinin xüsusiyyətləri tədricən İosif Kreuzingerin (1757-1829) yaradıcılığında təsbit edildi, bunu onun XIX əsrin əvvəllərində tamamladığı əsərləri sübut edir. xarakterizə etməyə çalışır mənəvi dünya dövrün ortaya qoymağa başladığı təhsil dairələrinin yeni insanları. Yakobin sui-qəsdində (1808; Budapeşt, Elmlər Akademiyası) iştirakına görə əzab çəkən macar pedaqoq Ferens Kazincinin portretində rəssam Kazincinin intellektual simasının əsəb gərginliyini çatdırıb. Eva Passinin portreti (Vyana, 19-20-ci əsrlərin qalereyası) Biedermeierin tipik bir əsəridir: gündəlik həyatın sakit gözəlliyi yaşlı bir qadının tamaşaçıya diqqətlə baxan bütün görünüşündə əks olunur. adi görünüş, lakin ləyaqətinin sakit şüuru ilə. Diqqətəlayiqdir ki, dekorasiyanın bütün detallarının səylə bitirilməsidir: krujeva, tikiş, lentlər.

Bütün bu xüsusiyyətlər birinin əsərində təkrarlanır ən tipik nümayəndələridir Avstriyalı Biedermeier, Friedrich von Amerling (1803-1887). Onun 1930-cu illərdəki əsərləri xüsusilə maraqlıdır: anasının məhəbbətlə işlənmiş portreti (1836; Vyana, 19-20-ci əsrlərin qalereyası) və Rudolf fon Arthaberin uşaqlarla birlikdə böyük portreti (1837; eyni zamanda). Bu, artıq janrın gündəlik səhnəsinə çevrilən bir portretdir: dul qadın, uşaqlarının əhatəsində, yaxşı təchiz olunmuş otaqda rahat kresloda oturur və dörd yaşlı qızının ona göstərdiyi miniatürə baxır, çətinliklə dərk edir. bu yaxınlarda dünyasını dəyişən ananın şəklidir. Sentimentallıq isə şəkərli göz yaşına çevrilmir, hər şey sakit, gözəl, ciddidir. Belə süjetlər, təbii ki, dövrün ruhuna uyğun gəlirdi. Amerlinqin istedadlı müasiri olan Frans Eibl (1806-1880) mərhum bacısının portreti üzərində düşünən mənzərə rəssamı Wipplingerin (1833; Vyana, Qalereya 19-cu və 20-ci əsrlər) portretinə sahibdir.

Avstriyadakı digər portret rəssamları da tez-tez qrup portretləri çəkirdilər - əsasən böyük ailələr. Bəzən bu məişət səhnələri sanki təbiətdən çəkilmiş kimi zəmanəmizin əlamətdar görünən hadisələrinin təsvirinə yaxınlaşır, dövrün bir növ tarixi sənədlərinə çevrilir, sanki orada olanların portret şəkilləri ilə həmin parad səhnələrinə bağlanır, Frans Kruger Berlində yazdığı. Portret fiqurlarının daxil edildiyi müasir hadisələrin belə səhnələri İohann Peter Kraftın (1780-1856) saray qalasının dövlət kanslerinin tamaşaçı zalı üçün yazdığı üç böyük kompozisiya idi: “Leypsiq döyüşündə qaliblərin Vyanaya daxil olması. ”, “İmperator Franzın Bratislavadakı pəhrizdən qayıdarkən Vyana Hofburqunda Vyana vətəndaşları ilə görüşü” və “Uzun sürən xəstəlikdən sonra Fransın gedişi”. Bu əsərlərdə ən çox diqqət çəkən məqam kütlənin, xüsusilə də ön planda olan fiqurların təsviridir. İkinci kompozisiya daha uğurlu görünür - Franzın burger izdihamı ilə görüşü. Təqdim edən sadiqlik meylinin bütün qəsdən olması üçün yalan qeyd, sıxışdırın böyük rəqəm Fiqurlar ustalıqla hazırlanmış və çox canlıdır.

Bu qəbildən olan rəsmlər janra, müasir həyatın obrazına yaxınlaşırdı. Janr rəsm Avstriyada Biedermeier geniş istifadə olunurdu. Avstriyada, Metternich rejiminin qoyduğu sərt məhdudiyyətlərə görə, o, yalnız kiçik burjua laymanının şəxsi həyatının əhəmiyyətsiz epizodlarını təsvir edən dar bir kanalla gedə bildi. Böyük mövzunun rənglənməsi 1848-ci il inqilabına qədər Biedermeier dövrünün üfüqündən çıxarıldı.

Köhnə Vyana məktəbinin əsas özəyini təşkil edən bu cərəyanın rəssamları, o cümlədən onların ən görkəmlisi Ferdinand Georg Valdmüller (1793-1865) öz sənətlərinin məqsədini şüurlu şəkildə qarşılarına qoydular. doğru görüntü reallıq. Lakin bu həqiqət yalnız polis nəzarəti şəraitində çox nisbi ola bilərdi. Əgər Biedermeier rəssamlarının yaratdığı Avstriya həyatının qeyri-adi mənzərəsinə inanmaq mümkün olsaydı, 1848-ci ilin inqilabi hadisələri tamamilə anlaşılmaz və qeyri-mümkün olardı. Əslində, feodal dövlətinin saray elitasının parlaqlığı və orta təbəqələrin nisbi rifahı zəhmətkeşlərin, xüsusən də kəndlilərin ən ağır istismarı və yoxsulluğuna əsaslanırdı. Buna baxmayaraq, bu sənət Avstriya xırda burjuaziyasının az-çox geniş dairələri üçün öz kiçik sevinclərini - ailə və məişət təsərrüfatlarını ifadə etmək, gündəlik həyatın gözəlliyini və dincliyini nümayiş etdirmək üçün demək olar ki, yeganə fürsət idi, baxmayaraq ki, bu, yalnız bütövlükdə mümkün idi. icazə verilənin dar hüdudları."qoruyucu rejim". İnsan istiliyinin bir axını bunlara nüfuz edir kiçik rəsmlər yalnız ən vicdanlı qayğı ilə deyil, həm də böyük ustalıqla və bədii zövq. Waldmullerin əsərində Avstriya Biedermeier rəsminin demək olar ki, bütün janrları, sanki, son təcəssümü aldı. O, ilk portretlərini 1822-ci ildə akademik sərgidə, ilk janrlı rəsmlərini 1824-cü ildə nümayiş etdirib. O, diqqəti cəlb edir və uğur qazanır. Waldmüllerin ilk əmrlərindən biri xarakterik idi. Polkovnik Stirle-Holzmeister ona anasının portretini "məhz olduğu kimi" çəkməyi tapşırdı. Bu, Waldmüllerin öz bədii təlimatlarına uyğun idi. Portretdə (təxminən 1819; Berlin, Milli Qalereya) solğun üz üzərində diqqətlə qıvrılmış qıvrımları olan modelin bir qədər cəlbedici olmamasına və bol lent, krujevaya baxmayaraq, rəssamın sənədli filmin dəqiq olması tələbi rəssam tərəfindən tamamilə yerinə yetirilmişdir. və yay. Amma hətta bu təfərrüatlar da rəssam tərəfindən mexaniki olaraq zahirən deyil, o burjua dairəsinin xırdalıqda donmuş xüsusiyyəti kimi qavranılır və göstərilir; sənətkar bu həyat tərzini yüksək qiymətləndirir və sevir və bu həyatın zahiri detallarını belə dəyişməz qanuna yüksəldir.

üçün erkən əsərlər avtoportret (1828; Vyana, 19-20-ci əsrlər qalereyası) da xarakterikdir. Burada rəssam özünü təsvir etməklə, burjua həyat tərzinin bir qədər özündən razı ifadəsini verir. Valdmüller uğur qazandığı bu illərdə özünü olduğu kimi və ya olmaq istədiyi kimi çəkdi - zərif tünd kostyumun altında mürəkkəb qalstuk, yaxalıq, zərif zolaqlı jilet ilə zərif zərif; onun qırmızı saçları qıvrılmış, yüngül əlcəklərin və ipək papağın yanında - çiçək və sulu yarpaqlar. ilə çəhrayı üz mavi gözlər sakit, şən, demək olar ki, sakitcə gənclik özünə inamında; rəssam özünü firavan cəmiyyətin çox şey istəməyən, əldə olunan az şeylə kifayətlənən uğurlu üzvü kimi göstərir. Waldmullerin portret irsi genişdir, onun getdikcə daha da dərinləşməsi istiqamətində müəyyən təkamül müşahidə oluna bilər. psixoloji xüsusiyyətləri, yaşlı rus diplomatı Qraf A. K. Razumovskinin (1835; Vyana, şəxsi kolleksiya) tünd xalatda əyləşdiyi portretdə görünə bilər. Yazı masası. Yanaqları batıq olan uzanmış, nazik üz nazik və təmkinli şəkildə sakitdir. Bir qədər asimmetrik baxışlar tamaşaçıya baxır, amma onun yanından keçir, sanki məktubunu təzəcə oxuduğu adamı zehni olaraq təsəvvür edir. O, hərəkətsizdir. İş otağının qaranlığından parlaq konturlar kimi seçilən, divarları rəsmlərlə asılmış üz, zərfli məktub, jiletin bir hissəsi və əllər istisna olmaqla, hər şey qismən kölgəyə qərq olur. Bu biridir ən yaxşı əsərlər Waldmuller və həqiqətən də onlardan biridir ən yaxşı portretlər Biedermeier dövrü.

Çox əla yer Valdmullerin əsərində janr-gündəlik səhnələr - əsasən şəhərin və kəndin adi sakinlərinin həyatından bəhs olunur. Rəssam kəndli həyatını Düsseldorferlərdən xeyli əvvəl təsvir etmişdir. Ətrafındakı insanların təbiətindən yazır. Ancaq artıq süjetlərin özlərində boş bir qeyri-sabitlik diqqəti çəkir. Bunu Valdmüllerin 1940-cı illərdəki əksər əsərlərində görmək olar: “Məktəbdən qayıdış” (Berlin, Milli Qalereya), “Perchtolds-dorf kəndinin toyu” (Vyana, 19 və 20-ci qalereya), “Yay günü ruhani xor” (Vein) , Tarix Muzeyi), "Gəlinlə vida" (Berlin, Milli Qalereya). Bu kompozisiyalar bəzən çoxlu rəqəmləri ehtiva edir və həmişə ətraflı şəkildə diqqətlə işlənir; onun təsvir etdiyi yaraşıqlı oğlan və qızların xoş xasiyyəti və şənliyi bir qədər məqsədyönlü təəssürat yaratmasına baxmayaraq, onlarda ən uğurluları qocaların və xüsusən də uşaqların fiqurlarıdır.

30-cu illərdən. rəssamı mənzərəyə fiqurları və fiqur qruplarını daxil etmək vəzifəsi valeh edir. Problem günəş işığı, hava mühitinin ötürülməsi, reflekslərin parıldaması ilə nüfuz edən məkan getdikcə Waldmülleri daha çox maraqlandırmağa başlayır. Eyni zamanda, onun nikbin münasibəti bu kompozisiyalarda çox üzvi şəkildə təcəssüm olunur. Bu cür yeni həll yoluna misal olaraq “Vyana meşələrində faqqot toplayanları” (1855; Vyana, 19-cu və 20-ci əsrlər Qalereyası) və “ erkən yaz Vyana meşələrində” (1862; Nyu-York, O. Kalyenin kolleksiyası). Hava ilə örtülmüş obyektlərin köçürülməsi, günəş işığı(bu sonrakı əsərlər Waldmüller tərəfindən yazılmışdır açıq səma), maddilik təəssüratını zəiflətmədi: yuvarlaq xallı qabıqlı fıstıq və qaraağaclarının gövdələri həcmli və materiallıdır; həcmli və maddi, sağlam uşaqlarının kəndli paltarlarının qıvrımlarıdır, şəhərətrafı təpələrin sıx Yerini əhatə edən kolluqlar arasında səs-küy salır.

1829-1857-ci illərdə Valdmüller Vyana Akademiyasının professoru idi; gənclər ondan öyrənməyə can atırdı, başqa millətlərin gənc rəssamlarına hər cür dəstək verirdi. Xüsusilə, Waldmuller bir sıra təkliflə Macarıstan Diyetinə müraciət etdi təşkilati tədbirlər dəstək üçün bədii təhsil istedadlı macar gəncləri. Valdmüller realist rəssam kimi akademik tədris metodlarına qarşı çıxır və “Rəssamlıq və plastik sənətin daha məqsədəuyğun tədrisi haqqında” kəskin polemik broşür dərc etdirir. Traktat akademik Areopaqı qəzəbləndirir, Valdmullerə qarşı təqiblər təşkil edir, onunla inzibati tədbirlərlə mübarizə aparmağa başlayırlar. 1849-cu ildə Valdmüller Avstriya Kral Akademiyasının islahatları üçün təkliflər adlı yeni broşüranı nəşr etdi. Akademiya onun maaşını muzey gözətçisi səviyyəsinə endirməyə çalışır, sonra isə onu müəllimlikdən uzaqlaşdırır, pensiyasını azaldır.

Valdmüller bir çox cəhətdən müasirlərindən qat-qat üstündür. Bununla belə, həm mənzərə sahəsində, həm də janr sahəsində yaradıcılığı Avstriya incəsənətinə xas olan bir neçə az əhəmiyyət kəsb edən rəssamların yanından keçmək olmaz. Landşaft sahəsində bunlar Alt ailəsi-Yakob Alt (1789-1872) və onun oğulları Frans (1821-?) və xüsusilə onların ən istedadlıları Rudolfdur (1812-1905). Hər üçü akvarel ustası idilər, İtaliyada çox çalışdılar, lakin eyni zamanda Avstriya mənzərəsinin motivlərinə marağın artmasına əhəmiyyətli töhfə verdilər. Jacob Alt 1818-1822-ci illərdə nəşr edilmişdir. "Dunay boyu mənzərəli səyahət", 1836-cı ildə isə "Vyana və onun ətrafının mənzərələri" silsiləsi litoqrafiyalar. Altın cəhdi təkcə fərdi təcrübə deyildi, o, doğma təbiətə marağın oyanmasında ifadə olunan milli mənlik şüurunun böyüməsinin artan prosesinə uyğun gəlirdi.

Rudolf fon Alt rəssamlardan çox şey öyrənib İngilis məktəbi, əsərləri isti rəngi, yüngül-hava mühiti hissi ilə seçilir. Əvvəlcə memarlıq motivləri (“Klosterneuburqdakı kilsənin mənzərəsi”, 1850; Vyana, Albertina) çəkdi. Lakin sonrakı əsərlərdə onun şəhərə baxışları müasir Vyananın həyatının eskizləri xarakteri alır (“Vyanada saray meydanında bazar”, 1892; elə həmin yerdə). Rudolf Alt akvarelin şəffaf yüngüllüyünü qoruyub saxlamaqla, həcmlərin ritminin ifadə gücünü və götürdüyü motivlərin xüsusiyyətlərini getdikcə artırır (“Siena”, 1871; Vyana, şəxsi kolleksiya). Əhəmiyyəti əsasən yerli olan çoxlu sayda istedadlı mənzərə rəssamları (R. Ribarz, F. Gauermann, F. Loos və bir çox başqaları) bu rəssamların ətrafında səylə və çox vaxt uğurla işləyirdilər.

Janr sahəsində də Waldmüller təcrid olunmuş bir fenomen deyildi. Josef Danhauser (1805-1845) öz zamanında sentimental kompozisiyaları ilə çox məşhur idi (məsələn, " ana sevgisi", 1839; Vyana, Qalereya 19-cu və 20-ci əsrlər).

Çoxsaylı janr rəssamları arasında avstriyalı sənət tarixçiləri indi əvvəllər hörmətsizcəsinə susmuş Mixael Nederi (1807-1882) ayırırlar. İxtisasca çəkməçi, dörd il akademik təhsil almasına baxmayaraq, öz-özünə öyrədilmiş kortəbiiliyin bəzi xüsusiyyətlərini saxladı. Onun tablolarında virtuozluq yoxdur, amma şablon da yoxdur, insanpərvərdir. Neder bu illərdə ilk dəfə sənətkarların, zəhmətkeşlərin (in Vyana Albertina onun “Çəkməçi emalatxanası” rəsm əsəri saxlanılır, burada özünü fiqurlardan birində təsvir etmişdir – ehtiyac onu Akademiyadan sonra çəkməçiliklə qazanmağa məcbur etmişdir).

70-80-ci illərdə. Avstriyada sənətin inkişafında iki xətt kəskin şəkildə qeyd edildi. Burjuaziyanın sürətlə zənginləşən elitası "muzey görünüşü" - "köhnə ustalar altında" (əsasən italyan) sənət əsərlərini almağa başlayır. Avstriyada bu yanlış istiqamətə Hans Makart (1840-1884) xidmət edir. Münhendə Piloty ilə təhsil alan Hans Makart hələ otuz yaşına çatmamış Vyanada məskunlaşıb. O, Münhen, London, Paris, Antverpen və Madriddə çalışıb, Misirdə olub, ən böyük uğuru Vyanada əldə edib, ömrünün son beş ilində Akademiyanın professoru olub. Makart, xüsusilə Vyananın firavan burjuaziyası və aristokratiyası arasında böyük uğur qazandı. Onun zahirən möhtəşəm, dekorativ və imitasiyalı sənəti o klassiklərin əsl keyfiyyətlərini daşımır, onu ötüb keçməyə çalışır. Piloty-dən alınan aksesuarları - parçalar, xəzlər və s. rəngləmək bacarığı. - Makart çılpaq qadınların saysız-hesabsız fiqurları ilə uzağa çəkilmiş bucaqlardan məhrum olmaqla tamamlayır. həyat həqiqəti. 19-20-ci əsrlərin Vyana qalereyasında yerləşən Makartın ritorikası xarakterikdir. Vyanada Komik Operada pərdə rolunu oynayan onun Ariadnanın Zəfəri (1873) əsərinin bir parçası (demək olar ki, 5 X 8 m).

Lakin rəsmi sənətin təmtəraqlılığına realist sənət qarşı çıxırdı. Realizmin canlılığının təzahürlərindən biri kimi Macarıstanda çox işləyən avstriyalı zabitin - Avqust fon Pettenkofenin (1822-1889) əməyini tanımaq lazımdır. Pettenkofen səkkiz il Vyana Akademiyasında təhsil alıb. O, 1848-1849-cu illərin inqilabi hadisələrinin şahidi olub. və onların eskizlərini buraxdı. Onun eskizləri (“Buda qəsrinin xalq tərəfindən fırtınası”, 1849; Budapeşt, Tarixi Qalereya və s.) rəssamın qısa müddətdə gördüyü dramatik gərgin epizodları kəskin həqiqətlə çatdırması ilə seçilir. Pettenkofen Macarıstana - ölkəyə və xalqa aşiq oldu. Qırx ilə yaxın o, hər yay Tisa vadisində işləyirdi; sonunda Szolnok şəhərində məskunlaşdı (sonradan bütöv sənət koloniyası Macar rəssamları), Pettenkofen arabalı bazarları, su quyusunda atları, çəpərli bağları, mənzərəli kənd geyimində macar kəndliləri və kəndli qadınlarını, düşərgə və kəndlərin yaxınlığındakı qaraçıları, bəzən bir az sərt, lakin böyük maraqla yazır. sevdiyi ölkənin həyatında.

Almaniyada işləmiş tirollu Frans von Defreqerin (1835-1921) işi daha güzəştlidir. Defregger kəndli həyatından ayrıldı və yalnız həyatının iyirmi beşinci ilində ciddi şəkildə rəssamlıqla məşğul olmağa başladı. Münhendəki təhsilini başa vurmadan vətəni Tirola yola düşdü və ətrafındakı kəndlilərin portretlərini çəkməyə başladı. Paris səfərindən sonra Münhendə Piloti ilə təhsil alır və 1878-1910-cu illərdə özü professor olur. Münhen Akademiyası. Defreggerin rəsmlərində çoxlu qəsdən şənlik var - qırmızı yanaqlı qızlar və cəsur oğlanlar xalq geyimləri. Amma onun işinin başqa tərəfi də var. Xüsusilə, Napoleonun istilasına qarşı mübarizədə tirolluları təsvir edən rəsmlər öz spesifikliyi ilə çox inandırıcıdır. Onun “Son Milis” (1874; Vyana, Qalereya 19-20-ci əsrlər) əsərləri belədir. yaşlı nəsil kənd cəbhəyə gedir, əldəqayırma silahlarla silahlanmış və "1809-cu il üsyanından əvvəl" (1833; Drezden, Qalereya). Defregger bu hadisə üçün xarakterik bir şəkil dili tapır - təmkinli isti diapazon, hərəkətlərin ritmi, növlərin ifadəliliyi.

Almaniyada və bir çox başqa Avropa ölkələrində olduğu kimi, 19-cu əsrin sonları. Avstriya incəsənətində yeni modernist cərəyanların yaranması ilə qeyd olundu. Lakin Avstriya incəsənətinin inkişafının bu mərhələsi sonrakı mərhələyə aiddir tarixi dövr. Zahirən bu, Vyana “Secession” sərgi assosiasiyasının yaranmasında ifadə olunur.

Avstriya rəssamları (Avstriya rəssamları)

Avstriya (Almanca: Österreich), rəsmi adı- Avstriya Respublikası (Republik Österreich) Mərkəzi Avropa dövlətidir.

Avstriya Respublikası (Avstriya) Vyana Avstriya Respublikasının paytaxtıdır.
Avstriya Respublikası (Avstriya) Şimalda Avstriya Respublikası Çexiya ilə (362 km), şimal-şərqdə Slovakiya ilə (91 km), şərqdə Macarıstanla (366 km), cənubda həmsərhəddir. - Sloveniya (330 km) və İtaliya (430 km), qərbdə - Lixtenşteyn (35 km), İsveçrə (164 km) və Almaniya (784 km) ilə.
Avstriya Respublikası (Avstriya) Avstriya Respublikasının yerləşdiyi ərazinin sahəsi 83,871 km²-dir. Avstriya əsasən dağlıq ölkədir (70%): dəniz səviyyəsindən orta hündürlük təxminən 900 m-dir. Ən çox Avstriya öz növbəsində Şimali Tirol Alplarına və şimalda Salzburq Alplarına bölünən Şərqi Alp dağları tərəfindən işğal edilir; Cənubda Zillertal və Karnik Alpları. Ən yüksək nöqtəsi Grossglockner dağıdır (3797 metr), Avropanın ən böyük buzlaqlarından biri - Pasterze də var.

Avstriya Respublikası (Avstriya tarixi) Ölkənin adı qədim Alman Ostarrichidən gəlir - " şərq ölkəsi". “Avstriya” adı ilk dəfə 1 noyabr 996-cı il tarixli sənəddə qeyd olunur.
Avstriya Respublikası (Avstriya tarixi) Avstriya bayrağı ən qədim bayraqlardan biridir dövlət rəmzləri dünyada. Bayraqdakı iki zolağın qırmızı rəngi Avstriya Respublikasının azadlığı və müstəqilliyi uğrunda mübarizədə tökülən vətənpərvərlərin qanını simvolizə edir. Ağ rəng- qərbdən şərqə axan Dunay çayının simvolu. Rəvayətə görə, 1191-ci ildə Üçüncü Səlib yürüşünün döyüşlərindən birində Avstriyalı V Leopoldun qar kimi ağ köynəyi tamamilə qana bulaşmışdı. Hersoq geniş kəmərini çıxaranda, a ağ zolaq. Bu rənglərin birləşməsi onun bayrağına, gələcəkdə isə Avstriya bayrağına çevrildi.
Avstriya Respublikası (Avstriya tarixi) Müasir Avstriya torpaqları eramızdan əvvəl 15-ci ildə Romalılar tərəfindən Keltlərdən fəth edilmişdir. e.

Avstriya Respublikası (Avstriya tarixi) 788-ci ildə ərazi Böyük Karl imperiyasının tərkibinə daxil edilmişdir.
Avstriya Respublikası (Avstriya tarixi) Hökmdarlığı Avstriya dövlətinin çiçəklənməsi ilə bağlı olan Habsburq Evi XIV əsrdə hakimiyyətə gəldi və 1438-1806-cı illərdə Avstriya arxduksları Müqəddəs Roma İmperatoru titulunu daşıdılar.

Avstriya Respublikası (Avstriya tarixi) 1156-cı ildən Avstriya - hersoqluq, 1453-cü ildən arxduxluq, 1804-cü ildən Habsburq imperiyası, 1867-1918-ci illərdə. - Avstriya-Macarıstan (dualistik - ikili monarxiya).
Avstriya Respublikası (Avstriya tarixi) Avstriya Respublikası 1918-ci ilin noyabrında Avstriya-Macarıstan monarxiyasının süqutundan sonra yaradılmışdır.
Avstriya Respublikası (Avstriya tarixi) 1938-ci ildə Avstriya birləşdi. Nasist Almaniyası(Anschluss).

Avstriya Respublikası (Avstriya tarixi) İkinci Dünya Müharibəsindən sonra Avstriya, Fransa, ABŞ, Böyük Britaniya və SSRİ arasında dörd işğal zonasına bölünərək müstəqilliyini müvəqqəti itirdi. Avstriyanın paytaxtı Vyana da Sovet işğalı zonasında olmasına baxmayaraq qalib dövlətlər arasında 4 zonaya bölünmüşdü.

Avstriya Respublikası (Avstriya tarixi) Müstəqilliyin bərpası üçün danışıqlar 1947-ci ildə başladı, lakin 1955-ci ildə 15 may 1955-ci il Dövlət Müqaviləsinə əsasən Avstriya yenidən tam müstəqil dövlət oldu. Həmin ilin oktyabrında Avstriyanın daimi neytrallığı haqqında qanun qəbul edildi.
Avstriya Respublikası (Avstriya tarixi) Avstriya doqquz müstəqil ölkəni birləşdirən birlik dövlətidir. Hazırkı konstitusiya 1920-ci ildə qəbul edilmiş və 1945-ci ildə yenidən tətbiq edilmişdir.
Avstriya Respublikası (Avstriya) Bu gün Avstriyada 8 milyondan çox insan yaşayır.
Avstriya Respublikası (Avstriya Mədəniyyəti) Ümumilikdə Əsas şəhərlər Avstriya Respublikasının öz teatrları var. Vyana dövlət operası 25 may 1869-cu ildə açılmışdır. Ona Q.Maler, R.Ştraus, K.Böhm, Q.fon Karajan rəhbərlik edirdi. İl ərzində Avstriyanın müxtəlif şəhərləri (əsasən Vyana və Salzburq) ev sahibliyi edir musiqi festivalları. Ən çox məşhur teatrlar Vyana - Vyana Dövlət Operası, Burgtheatr və Volksoper.

Avstriya Respublikası (Avstriya Mədəniyyəti) Avstriyanın ən məşhur muzeyləri: Mədəniyyət və Tarix (Vyana), İncəsənət və Tarix, Təbiət Tarixi, Vyana Tarixi Muzeyi, Albertina Muzeyi. Böyük insanların həyat və yaradıcılığı ilə bağlı çoxsaylı ev muzeyləri - V.Motsartın, L.Bethovenin, C.Haydnın, F.Şubertin, Y.Ştrausun, J.Kalmanın ev-muzeyləri var.

Avstriya rəssamları (Avstriya rəssamları) Qalereyamızda siz ən yaxşı Avstriya rəssamlarının və Avstriya heykəltəraşlarının əsərləri ilə tanış ola bilərsiniz.

Avstriya rəssamları (Avstriya rəssamları) Bizim qalereyamızda siz Avstriya rəssamlarının və Avstriya heykəltəraşlarının ən yaxşı əsərlərini tapa və özünüz üçün əldə edə bilərsiniz.

“Avstriya incəsənəti” fəsli. Ümumi sənət tarixi. V cild. 19-cu əsrin incəsənəti. Müəllif: A.N. Tixomirov; Yu.D-nin ümumi redaktorluğu ilə. Kolpinsky və N.V. Yavorskaya (Moskva, İncəsənət Dövlət Nəşriyyatı, 1964)

19-cu əsrin əvvəllərində Avstriya incəsənəti. ölkənin iqtisadi və mədəni həyatının bütün sahələrində rutin və durğunluq şəraitində inkişaf etmişdir. Metternix əvvəlcə xarici işlər naziri, sonra (1821-ci ildən) kansler kimi ölkənin iqtisadi və mədəni inkişafına mane olan mürtəce siyasi rejim qurur; onun siyasəti hər hansı azadlıqsevər təşəbbüsləri boğurdu. Belə bir şəraitdə sənət sahəsində çiçəklənmə gözləmək çətin idi.

19-cu əsr Avstriya incəsənətinin spesifik cəhətləri arasında. onun Almaniya incəsənəti ilə demək olar ki, fasiləsiz əlaqəsini qeyd etmək lazımdır. Bir ölkənin görkəmli sənətkarları, çox vaxt karyeralarının lap əvvəlində başqa bir ölkəyə köçərək onun sənətinin əsas axınına qoşulurdular. Məsələn, Vyana əsilli Moritz von Schwind əsasən alman rəssamı oldu.

19-cu əsr Avstriya incəsənətinin xüsusiyyətləri haqqında. bir faktı da daxil etməliyik ki, o dövrdə Avstriyanın bədii həyatı bir şəhərdə - Vyanada cəmləşmişdi, yeri gəlmişkən, bu şəhər həm də dünya əhəmiyyətli musiqi mədəniyyətinin mərkəzi idi. O dövrün beynəlxalq reaksiyasının qalasında - Müqəddəs Alyansda mühüm rol oynayan Habsburq məhkəməsi həm xarici, həm də yerli sənətkarlardan istifadə edərək paytaxtına müstəsna parlaqlıq verməyə çalışırdı. Vyana Avropanın ən qədim akademiyalarından birinə malik idi (1692-ci ildə yaradılmışdır). Düzdür, 19-cu əsrin əvvəllərində. durğun bir müəssisə idi, lakin əsrin ortalarında onun pedaqoji əhəmiyyəti yüksəldi. O, Habsburq İmperiyasının tərkibində olan və burjua inkişafı prosesində öz mədəni kadrlarını yaratmağa can atmağa başlayan müxtəlif millətlərdən olan rəssamları (çexlər, slovaklar, macarlar, xorvatlar) cəlb etməyə başladı. 19-cu əsrdə yavaş-yavaş “ikili monarxiya” çərçivəsində bu xalqların milli sənət məktəbləri formalaşır və böyüyür, Avstriya incəsənətindən daha çox yaradıcılıq gücü nümayiş etdirir, bunu macar və çex xalqlarının yaradıcılığı timsalından da görmək olar. Məhz bu xalqlar arasından 19-cu əsr yaranacaq. bir sıra görkəmli sənətkarlar.

19-cu əsrin birinci yarısında Avstriya memarlığı əhəmiyyətli bir şey yaratmadı. Vəziyyət 1950-ci illərdən, əhalinin sürətli artımı ilə əlaqədar Vyanada şəhərin yenidən qurulması ilə bağlı geniş tikinti işlərinin aparıldığı vaxtdan dəyişdi. Danimarkalı Teofil Edvard Hansen (1813-1891) paytaxtda çoxlu tikinti işləri aparır. Hansenin bir qədər soyuq klassikləşdirici binaları (Parlament, 1873-1883) geniş əhatə dairəsi, geniş miqyaslılığı ilə seçilir, lakin fasadları binanın daxili quruluşunu əks etdirmirdi. Parlament, memarların müxtəlif üslublardan eklektik şəkildə istifadə etdiyi Ringstrasse-də dəbdəbəli binalar ansamblına girdi. Zikkard fon Zikkardsburq (1813-1868) və Eduard van der Nüll (1812-1868) Vyanada Opera Teatrının tikintisində (1861-1869) Fransız İntibahını rəhbər tutmuşlar. Bələdiyyə binası (1872-1883) Fridrix Şmidt (1825-1891) tərəfindən holland qotikası üslubunda tikilmişdir. Semper Vyanada çox şey tikdi (Alman sənəti bölməsinə baxın) və həmişə olduğu kimi, onun binaları İntibah memarlığının prinsiplərinə əsaslanırdı. Heykəltəraşlıq - xüsusilə monumental - ictimai binaların təmsilçiliyini tamamlayır, lakin az bədii dəyərə malikdir.

Müəyyən dərəcədə memarlıqda özünü göstərən klassisizm rəsmdə demək olar ki, öz ifadəsini tapmadı (baxmayaraq ki, İtaliyanın qəhrəmanlıq baxışlarını Romada tirollu İosif Anton Kox 1768-1839-cu illərdə çəkmişdir). 19-cu əsrin əvvəllərində rəsm romantizmə toxundu. Məhz 1809-cu ildə Vyanada alman rəssamları Overbek və Pforr Müqəddəs Pavluslar İttifaqını qurdular. Luka. Bu rəssamlar Romaya köçdükdən sonra onlara Çexiya əsilli, Praqa Akademiyasının tələbəsi, Praqa və Vyanada çalışmış İosif fon Fürix (1800-1876) qoşuldu; o, bütün Nazarenlilər kimi dini mövzularda əsərlər yazırdı.

Bununla belə, Avstriya incəsənəti üçün müəyyənedici amil hələ də Nazarenlilərin romantizmi deyil, bütün sənət janrlarının, o cümlədən portretin inkişafında özünü büruzə verən Bidermeier sənəti (Almaniya sənəti bölməsinə baxın) idi. . Portretdə 18-ci əsrin aristokratının təkəbbürlü görünüşü. öz ev-ailə mühitində insan obrazı ilə əvəz olunur; qayğıları və sevincləri ilə “şəxsi insanın” daxili mənəvi dünyasına marağın dərinləşməsi. Möhtəşəm təəssürat deyil, həm də ifa tərzində ciddi dəqiqlik üzə çıxır. 19-cu əsrin əvvəllərində portret miniatür rəssamları arasında. Moritz Michael Duffinger (1790-1849) fərqlənirdi. Onun həyat yoldaşının portreti (Vyana, Albertina), təfərrüatına və kiçik ölçüsünə baxmayaraq, geniş və cəsarətlə qəbul edilmiş bir əlaqənin emosional bir rəsmidir. Fırtınalı mənzərədə, təsvir olunanların canlı simasında, insanla təbiətin birləşdiyi titrəyişdə romantik nəsə var.

Yeni, burjua portretinin xüsusiyyətləri tədricən İosif Kreuzingerin (1757-1829) yaradıcılığında təsbit edildi, bunu onun XIX əsrin əvvəllərində tamamladığı əsərləri sübut edir. O, dövrün irəli sürməyə başladığı təhsil dairələrinin yeni insanlarının mənəvi dünyasını xarakterizə etməyə çalışır. Yakobin sui-qəsdində (1808; Budapeşt, Elmlər Akademiyası) iştirakına görə əzab çəkən macar pedaqoq Ferens Kazincinin portretində rəssam Kazincinin intellektual simasının əsəb gərginliyini çatdırıb. Eva Passinin portreti (Vyana, 19-20-ci əsrlərin qalereyası) Biedermeierin tipik bir əsəridir: gündəlik həyatın sakit gözəlliyi yaşlı bir qadının tamaşaçıya diqqətlə baxan bütün görünüşündə əks olunur. adi görünüş, lakin ləyaqətinin sakit şüuru ilə. Diqqətəlayiqdir ki, dekorasiyanın bütün detallarının səylə bitirilməsidir: krujeva, tikiş, lentlər.

Bütün bu xüsusiyyətlər Avstriya Bidermeyerinin ən tipik nümayəndələrindən biri Fridrix fon Amerlinqin (1803-1887) əsərində təkrarlanır. Onun 1930-cu illərdəki əsərləri xüsusilə maraqlıdır: anasının məhəbbətlə işlənmiş portreti (1836; Vyana, 19-20-ci əsrlərin qalereyası) və Rudolf fon Arthaberin uşaqlarla birlikdə böyük portreti (1837; eyni zamanda). Bu, artıq janrın gündəlik səhnəsinə çevrilən bir portretdir: dul qadın, uşaqlarının əhatəsində, yaxşı təchiz olunmuş otaqda rahat kresloda oturur və dörd yaşlı qızının ona göstərdiyi miniatürə baxır, çətinliklə dərk edir. bu yaxınlarda dünyasını dəyişən ananın şəklidir. Sentimentallıq isə şəkərli göz yaşına çevrilmir, hər şey sakit, gözəl, ciddidir. Belə süjetlər, təbii ki, dövrün ruhuna uyğun gəlirdi. Amerlinqin istedadlı müasiri olan Frans Eibl (1806-1880), mənzərə rəssamı Wipplingerin (1833; Vyana, 19-cu və 20-ci əsrlərin qalereyası) portretinə sahibdir və mərhum bacısının portretini nəzərdən keçirir.

Digər Avstriya portret rəssamları da tez-tez qrup portretləri çəkirdilər - əsasən böyük ailələr. Bəzən bu məişət səhnələri sanki təbiətdən çəkilmiş kimi zəmanəmizin əlamətdar görünən hadisələrinin təsvirinə yaxınlaşır, dövrün bir növ tarixi sənədlərinə çevrilir, sanki orada olanların portret şəkilləri ilə həmin parad səhnələrinə bağlanır, Frans Kruger Berlində yazdığı. Portret fiqurlarının daxil edildiyi müasir hadisələrin belə səhnələri İohann Peter Kraftın (1780-1856) saray qalasının dövlət kanslerinin tamaşaçı zalı üçün yazdığı üç böyük kompozisiya idi: “Leypsiq döyüşündə qaliblərin Vyanaya daxil olması. ”, “İmperator Franzın Bratislavadakı pəhrizdən qayıdarkən Vyana Hofburqunda Vyana vətəndaşları ilə görüşü” və “Uzun sürən xəstəlikdən sonra Fransın gedişi”. Bu əsərlərdə ən çox diqqət çəkən məqam kütlənin, xüsusilə də ön planda olan fiqurların təsviridir. İkinci kompozisiya daha uğurlu görünür - Franzın burger izdihamı ilə görüşü. Yalançı bir qeyd təqdim edən sadiq tendensiyanın bütün düşünülmüş xüsusiyyətləri ilə çoxlu sayda fiqurların izdihamı məharətlə və çox canlı şəkildə hazırlanır.

Bu qəbildən olan rəsmlər janra, müasir həyatın obrazına yaxınlaşırdı. Avstriya Biedermeierdə janr rəssamlığı geniş yayıldı. Avstriyada, Metternich rejiminin qoyduğu sərt məhdudiyyətlərə görə, o, yalnız kiçik burjua laymanının şəxsi həyatının əhəmiyyətsiz epizodlarını təsvir edən dar bir kanalla gedə bildi. Böyük mövzunun rənglənməsi 1848-ci il inqilabına qədər Biedermeier dövrünün üfüqündən çıxarıldı.

Köhnə Vyana məktəbinin əsas özəyini təşkil edən bu cərəyanın rəssamları, o cümlədən onların ən görkəmlisi Ferdinand Georq Valdmüller (1793-1865) şüurlu şəkildə öz sənətlərinin məqsədini gerçəkliyi doğru şəkildə təsvir etməyi qarşılarına qoyublar. Lakin bu həqiqət yalnız polis nəzarəti şəraitində çox nisbi ola bilərdi. Əgər Biedermeier rəssamlarının yaratdığı Avstriya həyatının qeyri-adi mənzərəsinə inanmaq mümkün olsaydı, 1848-ci ilin inqilabi hadisələri tamamilə anlaşılmaz və qeyri-mümkün olardı. Əslində, feodal dövlətinin saray elitasının parlaqlığı və orta təbəqələrin nisbi rifahı zəhmətkeşlərin, xüsusən də kəndlilərin ən ağır istismarı və yoxsulluğuna əsaslanırdı. Buna baxmayaraq, bu sənət Avstriya xırda burjuaziyasının az-çox geniş dairələri üçün öz kiçik sevinclərini - ailə və məişət təsərrüfatlarını ifadə etmək, gündəlik həyatın gözəlliyini və dincliyini nümayiş etdirmək üçün demək olar ki, yeganə fürsət idi, baxmayaraq ki, bu, yalnız bütövlükdə mümkün idi. icazə verilənin dar hüdudları."qoruyucu rejim". Təkcə ən vicdanlı qayğı ilə deyil, həm də böyük ustalıq və bədii zövqlə hazırlanmış bu kiçik rəsmlərə insan hərarəti axını da nüfuz edir. Waldmullerin əsərində Avstriya Biedermeier rəsminin demək olar ki, bütün janrları, sanki, son təcəssümü aldı. O, ilk portretlərini 1822-ci ildə akademik sərgidə, ilk janrlı rəsmlərini 1824-cü ildə nümayiş etdirib. O, diqqəti cəlb edir və uğur qazanır. Waldmüllerin ilk əmrlərindən biri xarakterik idi. Polkovnik Stirle-Holzmeister ona anasının portretini "məhz olduğu kimi" çəkməyi tapşırdı. Bu, Waldmüllerin öz bədii təlimatlarına uyğun idi. Portretdə (təxminən 1819; Berlin, Milli Qalereya) Sərbəst üz üzərində diqqətlə qıvrılmış qıvrımlara və çoxlu lentlər, krujevalar və yaylar olan modelin bəzi cəlbediciliyinə baxmayaraq, müştərinin sənədli dəqiqlik tələbi rəssam tərəfindən tamamilə yerinə yetirildi. Amma hətta bu təfərrüatlar da rəssam tərəfindən mexaniki olaraq zahirən deyil, o burjua dairəsinin xırdalıqda donmuş xüsusiyyəti kimi qavranılır və göstərilir; sənətkar bu həyat tərzini yüksək qiymətləndirir və sevir və bu həyatın zahiri detallarını belə dəyişməz qanuna yüksəldir.

Avtoportret (1828; Vyana, 19-20-ci əsrlər qalereyası) da ilkin əsərlər üçün xarakterikdir. Burada rəssam özünü təsvir etməklə, burjua həyat tərzinin bir qədər özündən razı ifadəsini verir. Valdmüller uğur qazandığı bu illərdə özünü olduğu kimi və ya olmaq istədiyi kimi çəkdi - zərif tünd kostyumun altında mürəkkəb qalstuk, yaxalıq, zərif zolaqlı jilet ilə zərif zərif; onun qırmızı saçları qıvrılmış, yüngül əlcəklərin və ipək papağın yanında - çiçək və sulu yarpaqlar. Mavi gözlü çəhrayı üz, gənclik özünə inamında sakit, şən, demək olar ki, sakitdir; rəssam özünü firavan cəmiyyətin çox şey istəməyən, əldə olunan az şeylə kifayətlənən uğurlu üzvü kimi göstərir. Valdmüllerin portret irsi genişdir, yaşlı rus diplomatı qraf AK Razumovskinin (1835; Vyana, şəxsi kolleksiya) oturarkən təsvir etdiyi portretdə göründüyü kimi, psixoloji xüsusiyyətlərin getdikcə daha da dərinləşməsi istiqamətində müəyyən təkamül müşahidə etmək olar. masada qaranlıq xalatda. Yanaqları batıq olan uzanmış, nazik üz nazik və təmkinli şəkildə sakitdir. Bir qədər asimmetrik baxışlar tamaşaçıya baxır, amma onun yanından keçir, sanki məktubunu təzəcə oxuduğu adamı zehni olaraq təsəvvür edir. O, hərəkətsizdir. İş otağının qaranlığından parlaq konturlar kimi seçilən, divarları rəsmlərlə asılmış üz, zərfli məktub, jiletin bir hissəsi və əllər istisna olmaqla, hər şey qismən kölgəyə qərq olur. Bu Waldmullerin ən yaxşı əsərlərindən biridir və həqiqətən Biedermeier dövrünün ən yaxşı portretlərindən biridir.

Valdmullerin yaradıcılığında çox böyük yer janr səhnələri tutur - əsasən şəhər və kəndin adi sakinlərinin həyatından. Rəssam kəndli həyatını Düsseldorferlərdən xeyli əvvəl təsvir etmişdir. Ətrafındakı insanların təbiətindən yazır. Ancaq artıq süjetlərin özlərində boş bir qeyri-sabitlik diqqəti çəkir. Bunu Valdmüllerin 1940-cı illərin əksər əsərlərində görmək olar: “Məktəbdən qayıdış” (Berlin, Milli Qalereya), “Perchtolds-Dorff kəndinin toyu” (Vyana, 19-cu və 20-ci əsrlər qalereyası), “Yay günü ruhani xor” ( Vyana, Tarix Muzeyi), "Gəlinlə vida" (Berlin, Milli Qalereya). Bu kompozisiyalar bəzən çoxlu rəqəmləri ehtiva edir və həmişə ətraflı şəkildə diqqətlə işlənir; onun təsvir etdiyi yaraşıqlı oğlan və qızların xoş xasiyyəti və şənliyi bir qədər məqsədyönlü təəssürat yaratmasına baxmayaraq, onlarda ən uğurluları qocaların və xüsusən də uşaqların fiqurlarıdır.

30-cu illərdən. rəssamı mənzərəyə fiqurları və fiqur qruplarını daxil etmək vəzifəsi valeh edir. Günəş işığı problemi, hava mühitinin ötürülməsi, reflekslərin parıldadığı məkan getdikcə Waldmülleri daha çox maraqlandırmağa başlayır. Eyni zamanda, onun nikbin münasibəti bu kompozisiyalarda çox üzvi şəkildə təcəssüm olunur. Bu cür yeni həll yoluna misal olaraq “Vyana meşələrində faqqot toplayanlar” (1855; Vyana, 19-cu və 20-ci əsrlərin qalereyası) və “Vyana meşələrində erkən bahar” (1862; Nyu-York, kolleksiya) nümunələrini göstərmək olar. O. Kalye). Havaya və günəş işığına bürünmüş əşyaların təsviri (sonrakı bu əsərlər Valdmüller tərəfindən açıq səmada çəkilmişdir) maddilik təəssüratını zəiflətməmişdir: onun fıstıq və qaraağaclarının gövdələri, yuvarlaqlaşmış xallı qabıqları həcmli və materiallıdır; həcmli və maddi, sağlam uşaqlarının kəndli paltarlarının qıvrımlarıdır, şəhərətrafı təpələrin sıx Yerini əhatə edən kolluqlar arasında səs-küy salır.

1829-1857-ci illərdə Valdmüller Vyana Akademiyasının professoru idi; gənclər ondan öyrənməyə can atırdı, başqa millətlərin gənc rəssamlarına hər cür dəstək verirdi. Xüsusilə, Valdmuller istedadlı macar gənclərinin bədii təhsilini dəstəkləmək üçün bir sıra təşkilati tədbirlər təklifi ilə Macarıstan Seyminə müraciət etdi. Valdmüller realist rəssam kimi akademik tədris metodlarına qarşı çıxır və “Rəssamlıq və plastik sənətin daha məqsədəuyğun tədrisi haqqında” kəskin polemik broşür dərc etdirir. Traktat akademik Areopaqı qəzəbləndirir, Valdmullerə qarşı təqiblər təşkil edir, onunla inzibati tədbirlərlə mübarizə aparmağa başlayırlar. 1849-cu ildə Valdmüller yeni bir broşür nəşr etdi - Avstriya Kral Akademiyasının islahatı üçün təkliflər. Akademiya onun maaşını muzey gözətçisi səviyyəsinə endirməyə çalışır, sonra isə onu müəllimlikdən uzaqlaşdırır, pensiyasını azaldır.

Valdmüller bir çox cəhətdən müasirlərindən qat-qat üstündür. Bununla belə, həm mənzərə sahəsində, həm də janr sahəsində yaradıcılığı Avstriya incəsənətinə xas olan bir neçə az əhəmiyyət kəsb edən rəssamların yanından keçmək olmaz. Landşaft sahəsində bunlar Alt ailəsidir - Jacob Alt (1789-1872) və onun oğulları Franz (1821-?) və xüsusilə onların ən istedadlısı Rudolf (1812-1905). Hər üçü akvarel ustası idilər, İtaliyada çox çalışdılar, lakin eyni zamanda Avstriya mənzərəsinin motivlərinə marağın artmasına əhəmiyyətli töhfə verdilər. Jacob Alt 1818-1822-ci illərdə nəşr edilmişdir. "Dunay boyu mənzərəli səyahət", 1836-cı ildə isə "Vyana və onun ətrafının mənzərələri" silsiləsi litoqrafiyalar. Altın cəhdi təkcə fərdi təcrübə deyildi, o, doğma təbiətə marağın oyanmasında ifadə olunan milli mənlik şüurunun böyüməsinin artan prosesinə uyğun gəlirdi.

Rudolf fon Alt ingilis məktəbinin rəssamlarından çox şey öyrəndi, onun əsərləri isti rəngləri və yüngül hava mühiti hissi ilə seçilir. Əvvəlcə memarlıq motivləri (“Klosterneuburqdakı kilsənin mənzərəsi”, 1850; Vyana, Albertina) çəkdi. Lakin sonrakı əsərlərdə onun şəhərə baxışları müasir Vyananın həyatının eskizləri xarakteri alır (“Vyanada saray meydanında bazar”, 1892; elə həmin yerdə). Rudolf Alt akvarelin şəffaf yüngüllüyünü qoruyub saxlamaqla, həcmlərin ritminin ifadə gücünü və götürdüyü motivlərin xüsusiyyətlərini getdikcə artırır (“Siena”, 1871; Vyana, şəxsi kolleksiya). Əhəmiyyəti əsasən yerli olan çoxlu sayda istedadlı mənzərə rəssamları (R. Ribarz, F. Gauermann, F. Loos və bir çox başqaları) bu rəssamların ətrafında səylə və çox vaxt uğurla işləyirdilər.

Janr sahəsində də Waldmüller təcrid olunmuş bir fenomen deyildi. Josef Danhauser (1805-1845) öz zamanında sentimental kompozisiyaları ilə çox məşhur idi (məsələn, “Ana məhəbbəti”, 1839; Vyana, 19-20-ci əsrlər qalereyası).

Çoxsaylı janr rəssamları arasında avstriyalı sənət tarixçiləri indi əvvəllər hörmətsizcəsinə susmuş Mixael Nederi (1807-1882) ayırırlar. İxtisasca çəkməçi, dörd il akademik təhsil almasına baxmayaraq, öz-özünə öyrədilmiş kortəbiiliyin bəzi xüsusiyyətlərini saxladı. Onun tablolarında virtuozluq yoxdur, amma şablon da yoxdur, insanpərvərdir. Neder bu illərdə sənətkarların, zəhmətkeşlərin həyatını təsvir etməyə ilk müraciət etdi (onun “Çəkməçi emalatxanası” rəsmi Vyana Albertinada saxlanılır, burada özünü fiqurlardan birində təsvir etmişdir - ehtiyac onu çörək pulu qazanmağa məcbur etdi. Akademiyadan sonra çəkməçiliklə).

70-80-ci illərdə. Avstriyada sənətin inkişafında iki xətt kəskin şəkildə qeyd edildi. Burjuaziyanın sürətlə zənginləşən elitası "muzey görünüşü" - "köhnə ustalar altında" (əsasən italyan) sənət əsərlərini almağa başlayır. Avstriyada bu yanlış istiqamətə Hans Makart (1840-1884) xidmət edir. Münhendə Piloty ilə təhsil alan Hans Makart hələ otuz yaşına çatmamış Vyanada məskunlaşıb. O, Münhen, London, Paris, Antverpen və Madriddə çalışıb, Misirdə olub, ən böyük uğuru Vyanada əldə edib, ömrünün son beş ilində Akademiyanın professoru olub. Makart, xüsusilə Vyananın firavan burjuaziyası və aristokratiyası arasında böyük uğur qazandı. Onun zahirən möhtəşəm, dekorativ və imitasiyalı sənəti o klassiklərin əsl keyfiyyətlərini daşımır, onu ötüb keçməyə çalışır. Piloty - Makartdan alınan aksessuarlar - parçalar, xəzlər və s. yazmaq bacarığı, həyat həqiqətindən məhrum olan, uzaq bucaqlarda çılpaq qadınların saysız-hesabsız fiqurları ilə tamamlanır. 19-20-ci əsrlərin Vyana qalereyasında yerləşən Makartın ritorikası xarakterikdir. Vyanada Komik Operada pərdə rolunu oynayan onun Ariadnanın Zəfəri (1873) əsərinin bir parçası (demək olar ki, 5 X 8 m).

Lakin rəsmi sənətin təmtəraqlılığına realist sənət qarşı çıxırdı. Realizmin canlılığının təzahürlərindən biri kimi Macarıstanda çox işləyən avstriyalı zabitin - Avqust fon Pettenkofenin (1822-1889) əməyini tanımaq lazımdır. Pettenkofen səkkiz il Vyana Akademiyasında təhsil alıb. O, 1848-1849-cu illərin inqilabi hadisələrinin şahidi olub. və onların eskizlərini buraxdı. Onun eskizləri (“Buda qəsrinin xalq tərəfindən fırtınası”, 1849; Budapeşt, Tarixi Qalereya və s.) rəssamın qısa müddətdə gördüyü dramatik gərgin epizodları kəskin həqiqətlə çatdırması ilə seçilir. Pettenkofen Macarıstana - ölkəyə və xalqa aşiq oldu. Qırx ilə yaxın o, hər yay Tisa vadisində işləyirdi; Sonda Szolnok şəhərində məskunlaşaraq (sonralar orada macar rəssamlarının bütöv bir bədii koloniyası yarandı), Pettenkofen arabalı bazarları, su quyusunda atları, çəpərli çəpərləri olan bağları, gözəl kənd geyimlərində macar kəndliləri və kəndli qadınlarını çəkdi. , düşərgələrin və kəndlərin yaxınlığındakı qaraçılar, bəzən bir neçə sərt yazılar yazsa da, məmləkət həyatına böyük maraq göstərərək aşiq oldu.

Almaniyada işləmiş tirollu Frans von Defreqerin (1835-1921) işi daha güzəştlidir. Defregger kəndli həyatından ayrıldı və yalnız həyatının iyirmi beşinci ilində ciddi şəkildə rəssamlıqla məşğul olmağa başladı. Münhendəki təhsilini başa vurmadan vətəni Tirola yola düşdü və ətrafındakı kəndlilərin portretlərini çəkməyə başladı. Paris səfərindən sonra Münhendə Piloti ilə təhsil alır və 1878-1910-cu illərdə özü Münhen Akademiyasında professor olur. Defreggerin rəsmlərində qəsdən şənlik həddən artıq çoxdur - qırmızı yanaqlı qızlar və xalq geyimlərində cəsarətli oğlanlar. Amma onun işinin başqa tərəfi də var. Xüsusilə, Napoleonun istilasına qarşı mübarizədə tirolluları təsvir edən rəsmlər öz spesifikliyi ilə çox inandırıcıdır. Onun “Son milis” (1874; Vyana, 19-20-ci əsrlər qalereyası), kəndin yaşlı nəslinin əldəqayırma silahlarla cəbhəyə necə getdiyini və “1809-cu il üsyanından əvvəl” kompozisiyaları belədir ( 1833; Drezden, Qalereya). Defregger bu hadisə üçün xarakterik bir şəkil dili tapır - təmkinli isti diapazon, hərəkətlərin ritmi, növlərin ifadəliliyi.

Almaniyada və bir çox başqa Avropa ölkələrində olduğu kimi, 19-cu əsrin sonları. Avstriya incəsənətində yeni modernist cərəyanların yaranması ilə qeyd olundu. Amma Avstriya incəsənətinin inkişafının bu mərhələsi sonrakı tarixi dövrə aiddir. Zahirən bu, Vyana “Secession” sərgi assosiasiyasının yaranmasında ifadə olunur.

Çox zəngin mədəniyyətə və tarixə malik ölkə, dünyaya yüzlərlə məşhur sənətkarın adını vermiş ölkə.
İstedadlı avstriyalı rəssam və portret rəssamı İohann Baptiste Lampi (1751-1830) Salzburq və Veronada təhsil almışdır. Çalışqanlığı ona bacarıqlarını çox tez inkişaf etdirməyə imkan verirdi. Onun uğurları o qədər böyük idi ki, 25 yaşında Verona İncəsənət Akademiyasının üzvü seçildi.
Avstriyaya qayıtdıqdan sonra Lampi Vyanada məşhur saray rəssamı oldu. Onun şah əsərlərindən biri İmperator II İosifin portretidir. 1786-cı ildə Lampi Vyana Akademiyasının üzvü oldu. Bir il sonra Kral Stanislav-Avqustun dəvəti ilə Lampi Varşavaya getdi və burada suveren və çoxlu sayda saray zadəganlarının portretlərini çəkdi. Lampi Rusiyada bir az şöhrət qazanmadı, burada onu İmperator II Yekaterina özü dəvət etdi. Rəssam altı ilə yaxın Rusiyada olub. O, bir çox insanın portretlərini çəkib Kral ailəsi, zadəgan zadəganlar və hörmətli şəxslər.
Lumpy o dövrün ən yaxşı portret rəssamlarından biri hesab olunur. Vyanadakı xidmətlərinə görə o, zadəgan və fəxri vətəndaş titulu aldı. Lumpy fırça ilə sona qədər ayrılmadı.
Biri məşhur rəssamlar, rəssamlar tarixi janr Avstriya Cozef Abel idi və indi də var. O, 1764-cü il avqustun 22-də Dunayda Aşax şəhərində anadan olub. Habil rəssamlıq təhsilini Vyana Akademiyasında alıb. təsviri incəsənət. Avstriya, Polşa, İtaliyada yaşayıb. Nömrə yaratdı məşhur rəsmlər: Antiqone qardaşının cənazəsi qarşısında diz çökdü; Elysiumda Klopstock qəbulu; Kato Utikanın ölümü.
Onun canlandırdığı obrazlar arasında ən məşhur rəsmləri bunlardır: Müqəddəs Egidius; Orestes; Qafqaza zəncirlənmiş Prometey; Sokrat; Misirə qaçmaq və s.
Egon Schiele - Avstriya rəssam və qrafika rəssamı 1890-cı ildə anadan olub. Avstriya ekspressionizminin nümayəndəsi idi. İncəsənət təhsili almışdır Vyana məktəbi sənət və sənətkarlıq. Onun ilk sərgisi 1908-ci ildə baş tutub və bir il sonra rəssam sərgidə iştiraka dəvət olunub. Vyana Qalereyası, burada onun əsərləri ilə yanaşı, Van Qoq, Evard Munk və digər məşhur rəssamlar da sərgilənirdi.
Həyatındakı bəzi çətinliklərə baxmayaraq, Schiele davamlı olaraq rəsm çəkir və uğurla sərgiləyir. 1912-1916-cı illərdə onun əsərləri Vyana, Budapeşt, Münhen, Praqa, Hamburq, Ştutqart, Sürix, Hagen, Drezden, Berlin, Roma, Köln, Brüssel, Parisdə sərgilənib. Şielenin həyatı çox qısa idi; o, 1918-ci ildə keçici xəstəlikdən öldü.
Ancaq buna baxmayaraq, qısa ömrü ərzində Şiele 300-ə yaxın rəsm və bir neçə min rəsm çəkdi. O vaxtdan bəri onun bütün rəsmləri daim dünyanın ən məşhur sərgi və ekspozisiyalarında iştirak edir. Schiele o qədər məşhur idi və o qədər məşhurdur ki, ölümündən əsrlər sonra onun haqqında bir neçə kitab yazılmış və "Egon Schiele - Həyat artıqlığı" (1981) adlı bədii film çəkilmişdir. məşhur fransız müğənni Mylène Farmer onun ən yaxşılarından biridir məşhur mahnılar“Je te rends ton amour”da rəssamın adı çəkilir.
Avstriyadakı müasir heykəltəraşlardan Jelatin adlı qrupda birləşmiş rəssamların kvartetini qeyd etmək olar. Ekstravaqant dördlük 2005-ci ildə Moskva Müasir İncəsənət Biennalesində təqdim olunan əsərləri ilə hər kəsi heyran etdi.