Bütün uşaqlar nağılları sevirlər: nənələrinin və analarının söylədiklərinə qulaq asmağı sevirlər, oxumağı bacaranlar isə özləri oxuyurlar. Maraqlı, rəngarəng şəkilləri - nağılın mətnindən az olmayan kitabın qəhrəmanlarından bəhs edən illüstrasiyaları oxuyub nəzərdən keçirirlər. Bu illüstrasiyaları kim yaradır? Yaxşı, əlbəttə ki, rəssamlar, rəssamlar - illüstratorlar.

İllüstratorlar kimlərdir? Bunlar kitablar üçün illüstrasiyalar çəkən, kitabın məzmununu başa düşməyə, onun personajlarını, xarici görünüşlərini, xarakterlərini, hərəkətlərini, yaşadıqları mühiti daha yaxşı təmsil etməyə kömək edən rəssamlardır ...

Nağılın illüstratorunun rəsmindən, hətta oxumadan nağılın pis qəhrəmanlarını və ya xeyirxah, ağıllı və ya axmaq olduğunu təxmin edə bilərsiniz. Nağıllarda həmişə fantaziya və yumor çox olur, ona görə də nağılı təsvir edən rəssam bir az sehrbaz olmalı, yumor hissi sahibi olmalı, xalq sənətini sevməli və başa düşməlidir.

Gəlin uşaq kitabı illüstratorlarından bəziləri ilə tanış olaq.

Yuri Alekseeviç Vasnetsov (1900 - 1973)

O, 1929-cu ildən uşaqlar üçün kitablar çəkməyə başlayıb. 1964-cü ildə "Xanımlar" kitabı ən yüksək mükafata - İvan Fedorov diplomuna layiq görüldü və Leypsiqdə keçirilən Beynəlxalq sərgidə gümüş medal aldı. Yuri Alekseeviç idi gözəl sənətkar- nağılçı, onun yaradıcılığı üçün mehribanlıq, sakitlik, yumorla xarakterizə olunurdu. Uşaqlıqdan o, parlaq, şən Dymkovo oyuncağına aşiq oldu və ondan ilhamlanan şəkillərlə ayrılmadı, onları kitabların səhifələrinə köçürdü.

Vasnetsovun illüstrasiyaları dünyanın məsum qavrayışını, parlaqlığını və kortəbiiliyini göstərir: çəhrayı ətəklərdə pişiklər və keçə çəkmələrdə dovşanlar gəzir, yuvarlaq gözlü bir dovşan rəqs edir, siçanların pişikdən qorxmadığı daxmalarda işıqlar rahat şəkildə yanır, belə zərif günəşin və tüklü pancake kimi görünən buludların olduğu yerdə. Onun xalq mahnıları, uşaq mahnıları və zarafatlar üçün çəkdiyi şəkillər bütün uşaqlar tərəfindən bəyənilir (“Laduşki”, “Göy qurşağı-qövs”). O, xalq nağıllarını, Lev Tolstoyun, Pyotr Erşovun, Samuil Marşakın, Vitali Byankinin və rus ədəbiyyatının başqa klassiklərinin nağıllarını illüstrasiya etdirib.

Yevgeni Mixayloviç Raçev (1906-1997)

Yəqin ki, uşaq kitablarını sevən və eyni zamanda Yevgeni Mixayloviç Raçevin illüstrasiyaları ilə tanış olmayan insan tapmaq çətindir. Onu haqlı olaraq ötən əsrin uşaq kitablarının ən məşhur rəssamlarından biri adlandırmaq olar.
Yevgeni Mixayloviç - heyvan rəssamı, rus, ukrayna, rumın, belarus və digər xalq nağılları üçün illüstrasiyaların, Şimal xalqlarının nağıllarının, İvan Krılov və Sergey Mixalkovun nağıllarının, Dmitri Mamin-Sibiryakın nağıllarının, Mixailin əsərlərinin müəllifi Prişvin, Mixail Saltykov-Şedrin, Lev Tolstoy, Vitali Bianchi və s.

Onun parlaq, mehriban və gülməli rəsmləri dərhal və əbədi olaraq xatırlanır. Uşaqlığın ilk nağılları - "Kolobok", "Toyuq Ryaba", "Üç ayı", "Zayushkina izbushka", "Koza-Dereza" - Yevgeni Raçevin illüstrasiyaları ilə yaddaşlarda qalır.

“Heyvanlar haqqında nağıllara rəsm çəkmək üçün təbii ki, təbiəti yaxşı bilmək lazımdır. Rəssam çəkəcəyiniz heyvanların və quşların nəyə bənzədiyini yaxşı bilməlisiniz”, - deyə rəssam əsəri haqqında yazıb.

Ancaq Evgeni Mixayloviçin çəkdiyi heyvanlar təkcə tülkü və canavar, dovşan və ayı deyil. Onların obrazları əks etdirir insan hissləri, personajlar, əhval-ruhiyyə. “Çünki nağıllarda heyvanlar müxtəlif insanlara oxşayır: yaxşı və ya pis, ağıllı və ya axmaq, nadinc, gülməli, gülməli” (E.Raçov).

Yevgeni İvanoviç Çarushin (1901 - 1965)

Yevgeni Çaruşin məşhur rəssam və yazıçı. Özünün "Volçişko və başqaları", "Vaska", "Sağan haqqında" kitablarından əlavə, Vitali Bianka, Samuil Marşak, Korney Çukovski, Mixail Prişvin və başqalarının əsərlərini illüstrasiya etdirmişdir.

Çaruşin heyvanların vərdişlərini və obrazlarını yaxşı bilirdi. O, illüstrasiyalarında onları qeyri-adi dəqiqliklə və xarakterlə çəkirdi. Hər illüstrasiya fərdi, hər biri bir xarakter təsvir edir fərdi xarakter müəyyən bir vəziyyət üçün uyğundur. Yevgeni Çaruşin dedi: "Əgər obraz yoxdursa, təsvir ediləcək heç nə yoxdur". - “Mən heyvanı başa düşmək, onun vərdişlərini, hərəkətinin xarakterini çatdırmaq istəyirəm. Mən onun tükləri ilə maraqlanıram. Uşaq mənim kiçik heyvanıma toxunmaq istəyəndə sevinirəm. Mən heyvanın əhvalını, qorxusunu, sevincini, yuxusunu və s. Bütün bunları müşahidə etmək və hiss etmək lazımdır”.

Rəssamın özünəməxsus illüstrasiya üsulu var - sırf şəkilli. O, konturda deyil, qeyri-adi məharətlə, ləkələrdə və ştrixlərdə çəkir. Heyvanı sadəcə olaraq "tüylü" ləkə kimi təsvir etmək olar, lakin bu yerdə duruşun sayıqlığını, hərəkətin spesifikliyini və fakturanın özəlliyini - üzərində qaldırılmış uzun və sərt paltosunun elastikliyini hiss etmək olar. qalın astarın tüklü yumşaqlığı ilə birlikdə bitir.

E.I.-nin son kitabı. Çarushin "Qəfəsdəki uşaqlar" oldu S.Ya. Marşak. 1965-ci ildə isə Leypsiqdə keçirilən uşaq kitablarının beynəlxalq sərgisində ölümündən sonra qızıl medala layiq görülüb.

May Petroviç Mituriç (1925 - 2008)

Mai Miturich, ilk növbədə, böyük qrafika rəssamı və kitabların illüstratoru kimi məşhurdur. O, təkcə rəssam deyil, həm də səyahətçidir. Ən çox böyük uğur ona Gennadi Snegirev ilə əməkdaşlıq gətirdi. Birlikdə Şimala səyahət etdilər, Uzaq Şərq, bundan sonra hekayələr və rəsmlər meydana çıxdı. Ən uğurlu “Pinqvinlər haqqında” və “Pinaqor” kitabları ən yaxşı tərtibata görə diplomlarla təltif edilib.

May Petroviç əla rəssamdır. O, mum rəngli karandaşlarla, akvarellərlə rəsm çəkir. Miturich, nə rəngin, nə həcmin, nə də kölgələrin rəsmin ümumi harmoniyasını pozmadığı bir illüstrasiya növünü seçir və ağ vərəq... O, bilərəkdən 2-3 sarı, göy, qara rəng seçir və rəngləri qarışdırmadan rəngləyir. Qaçır birbaşa oxşarlıq təbiətlə rənglər, onun rəngi şərtidir.

Təbiət haqqında nağıllarda yumşaq tonlar, şəffaf akvarellər insanın təbiətdə yaşadığı sükutu, sakitlik hissini artırır.

Rəssam uşaqlar üçün 100-ə yaxın kitab dizayn edib. Onların arasında Korney Çukovski, Samuil Marşak, Gennadi Snegirev, Aqniya Barto, Sergey Mixalkov, Redyard Kiplinq, Lyuis Kerroll, Sergey Aksakovun əsərlərinə illüstrasiyalar, Homerin Odisseyi, yapon xalq nağılları var.

Lev Alekseevich Tokmakov (1928 - 2010)

Lev Alekseevich Tokmakovun yaradıcılıq fəaliyyəti müxtəlifdir: o, nəinki uşaq kitabları ilə işləməyə çox vaxt ayırır, həm də dəzgah qrafikasında işləyir - bir neçə onlarla avtolitoqrafiya və çoxlu rəsmlər yaratdı, tez-tez mətbuatda jurnalist, tənqidçi kimi görünür. və uşaq yazıçısı. Bununla belə, rəssamın yaradıcılığında əsas yer kitab illüstrasiyasıdır - qırx ildən artıqdır ki, o, uşaq kitabları çəkir. Kitabların səhifələrində çox qəribə canlılar görünür. Onlar həqiqətən oyuncaqdırlar? Gümüş qurd, qulaq yerinə top olan ayı? Rəssam siluetlə, rəng ləkəsi ilə çəkir, bilərəkdən “handmade” texnikasından istifadə edir. Onun rəsmləri gündəlik təfərrüatlardan və təsvirdən tamamilə məhrumdur. Bir az mavi boya göl, bir az tünd yaşıl meşə. Rəssamın daha bir maraqlı texnikası - onun personajları yerindən tərpənmir, yerində donub qalırdılar. Onlar məşhur çaplarda və fırlanan təkərlərdəki prototiplərinə bənzəyirlər, oradan Tokmak heyvanları gəlir.

Uşaq kitab sənəti sahəsində əsl kəşf onun kitablar üçün yaratdığı illüstrasiyalar idi: Gianni Rodari "Telefonda nağıllar", Astrid Lindqren "Pippi Uzun Corab", İrina Tokmakova "Rostik və Keşa", Vitali Bianki "Qarışqa necə idi" tələsik evə” kitabında Valentin Berestovun, Boris Zaxoderin, Sergey Mixalkovun və bir çox başqalarının əsərlərinə müraciət edilmişdir.

Vladimir Qriqoryeviç Suteev (1903 - 1993)

Vladimir Suteev ilk sovet animatorlarından, cizgi filmlərinin rejissoru və ssenaristlərindən biridir. 40-cı illərin ortalarından rəsm və mətnlərin müəllifi kimi uşaq kitablarına müraciət etdi. Animasiya rəssamın yaradıcılığında öz izini qoyub: onun heyvanları komik, əyləncəli, əyləncəli olub. Fəaliyyətin zənginliyini görürük. Onun üçün əsas olan qəhrəmanın xarakterini, əhval-ruhiyyəsini göstərməkdir. Rəsmlər nağılların yumşaq yumorunu vurğulayan maraqlı detallarla doludur. Çox vaxt rəssam rəsm və mətni üzvi şəkildə birləşdirərək illüstrasiya üçün səhifənin bir hissəsindən istifadə edir.

Qələmi sayəsində oxucu aldı gözəl illüstrasiyalar Gianni Rodarinin "Cipollinonun sərgüzəştləri", norveçli yazıçı Alpha Preisenin "Şənlik" kitabları Yeni il", macar yazıçısı Agnes Balint" Gnome Gnome and Raisin ", Amerika yazıçısı Lilian Muur" Balaca Yenot və gölməçədə oturan ".

Vladimir Qriqoryeviç Suteev öz nağıllarını bəstələyib. “Sağ əlimlə yazıram, sol əlimlə çəkirəm. Beləliklə, doğru olan əsasən pulsuzdur, ona görə də onun üçün bir dərs tapdım. 1952-ci ildə Suteyevin özü tərəfindən "Qələm və boyalar haqqında iki nağıl" adlı ilk kitabı nəşr olundu. O vaxtdan bəri o, cizgi filmləri üçün ssenarilər yazır, kitablar illüstrasiya edir, rejissor və ssenarist kimi fəaliyyət göstərir.

Vladimir Suteevin illüstrasiyaları ilə nəşr olunan kitablar arasında: "Bu nə quşdur?" ili "," Pifanın sərgüzəştləri "," Aibolit "," Alma "," Tarakan "," Kiçik Ayı-cahil " kimi. ," İnadkar qurbağa "," Yemək istəməyi unudan pişik balası "," Bəzi çətinliklər "," Daha asan enmək "," Harada qorxmaq daha yaxşıdır? "," Kolbasa ortası "," Bu qədər ədalətli deyil "," Yaxşı gizlənmiş kotlet "," Kölgə hər şeyi başa düşür "," Gizli dil "," Bir səhər "," Yanvarda Çobanyastığı "," Tyavka balası qarğalamağı necə öyrəndi " və s.

Viktor Aleksandroviç Çijikov (26 sentyabr 1935-ci ildə anadan olub)

Rəssam çəkdiyi rəsmləri vərəqdə öz nağıl diyarını qurmağa imkan verən real deyil, şərti dünyanın olduğu bir növ oyuna çevirdi. Onun qəhrəmanlarının cazibəsinə boyun əyməmək mümkün deyil.

Viktor Aleksandroviç deyir: “Məni rənglə maraqlandırmayacaqsan, mən rəng koryam, mən ancaq xaraktercə insanam”.

Onun rəsmlərinin qəhrəmanları həmişə təbəssüm gətirir - mehriban və ironik. Asanlıqla tanınan, xoş yumor və hərarətlə dolu Çijikovun rəsmləri bütün yaş qruplarından milyonlarla oxucuya məlum oldu və 1980-ci ildə o, Moskva Olimpiya Oyunlarının talismanı olan ayı Mişanı icad etdi və çəkdi, bu da dərhal ən populyar rəsmlərdən birinə çevrildi. ölkədəki personajlar.

Onun illüstrasiyaları sovet uşaq ədəbiyyatının demək olar ki, bütün klassiklərinin - Aqniya Barto, Sergey Mixalkov, Boris Zaxoder, Samuil Marşak, Nikolay Nosov, Eduard Uspenskinin və bir çox yerli və xarici müəlliflərin kitablarını bəzəyirdi.

Tatyana Alekseevna Mavrina (1902-1996)

Anadan olub Nijni Novqorod, 1921-ci ildə Moskvada ali bədii-texniki emalatxanalarda və institutda təhsil almışdır. yeganə sovet rəssamı, 1976-cı ildə uşaq illüstrasiya sahəsində yaradıcılığa görə G. H. Andersen mükafatına layiq görüldü.

İstedadlı və orijinal rəssam öz təsvir dilini inkişaf etdirmişdir. Onun mahiyyəti açıq rəng səsində, dünyanı geniş və dekorativ görmək bacarığında, rəsm və kompozisiya cəsarətində, fantastik və fantastik elementlərin təqdimatındadır. Uşaqlıqdan boyalı qaşıq və qutuları, parlaq rəngli oyuncaqları görən onu tamam başqa, naməlum texnika, tamam başqa rəngləmə üsulu valeh edirdi. Mavrina hətta illüstrasiyaya mətni də daxil edir (ilk və son sətirlər əl ilə yazılır, simvollar vurğulanır, parlaq bir xətt ilə qeyd olunur). Guache ilə boyalar.

Onun yaradıcılığında uşaqlar üçün kitabların illüstrasiyaları xüsusi yer tuturdu. Ən məşhuru A.S.Puşkinin nağıllarının dizaynıdır: “Nağıl ölü şahzadə və yeddi qəhrəman "," Ruslan və Lyudmila "," Nağıllar ", həmçinin "Po" kolleksiyaları pike diktə edir"," Rus nağılları "," Uzaq diyarlardan kənarda ". Tatyana Alekseevna Mavrina həm də öz kitablarının illüstratoru kimi çıxış etmişdir: "Pəri heyvanlar", "Zəncəfil çörəkləri bişirilir, pişiyin pəncələrinə verilmir", "Nağıl əlifbası".

Vladimir Mixayloviç Konaşeviç (1888-1963)

Nağıl onu bütün həyatı boyu maraqlandırırdı. O, asanlıqla və məmnuniyyətlə xəyal qurur, eyni nağılı bir neçə dəfə və hər dəfə də yeni şəkildə təsvir edə bilirdi.

Vladimir Konaşeviç müxtəlif xalqların nağılları üçün illüstrasiyalar çəkdi: rus, ingilis, alman, çin, afrikalı.

Onun illüstrasiyaları ilə ilk kitabı "ABC in Pictures" 1918-ci ildə nəşr olundu. Təsadüfən ortaya çıxdı. Rəssam kiçik qızı üçün müxtəlif rənglərə boyanıb. gülməli şəkillər... Sonra əlifbanın hər hərfi üçün şəkillər çəkməyə başladı. Bəzi nəşriyyatçılar bu rəsmləri gördülər, bəyəndilər və çap etdilər.

Onun rəsmlərinə baxanda rəssamın özünün də uşaqlarla necə güldüyünü hiss etmək olar.

O, kitab səhifəsini çox cəsarətlə idarə edir, onun müstəvisini məhv etmədən, onu hüdudsuz edir, real və ən fantastik səhnələri heyrətamiz məharətlə təsvir edir. Mətn şəkildən ayrı mövcud deyil, kompozisiyada yaşayır. Bir halda, o, gül çələngləri çərçivəsi ilə qeyd olunur, digərində, şəffaf kiçik bir naxışla əhatə olunur, üçüncüsü, rəngli fonda, ətrafdakı rəngli ləkələrlə incə bir şəkildə bağlanır. Onun rəsmləri təkcə təxəyyül, yumor oyatmır, həm də estetik hiss və bədii zövq formalaşdırır. Konaşeviçin illüstrasiyalarında dərin yer yoxdur, rəsm həmişə tamaşaçıya yaxındır.

Konaşeviçin tərtib etdiyi kitablar parlaq, şənlik və uşaqlara böyük sevinc bəxş edirdi.

İvan Yakovleviç Bilibin (1876-1942)

Rəssam kitab tərtibat sənətinə böyük diqqət yetirirdi. O, rus xalq nağılları və dastanları üçün ilk illüstrasiya çəkənlərdən olub.

O, "dəftərlər" adlanan kiçik kitablar üzərində işlədi və onları elə tərtib etdi ki, bu kitablardakı hər şey: mətn, rəsmlər, ornament, üz qabığı - vahid bir bütöv olsun. Və onlardakı illüstrasiyalara mətn qədər yer verilmişdir.

İvan Yakovleviç Bilibin illüstrasiyaları və dizaynı bir üslubda birləşdirməyə imkan verən qrafik texnikalar sistemini işləyib hazırladı, onları kitab səhifəsinin müstəvisinə tabe etdi.

Bilibino üslubunun xarakterik xüsusiyyətləri: naxışlı naxışın gözəlliyi, rəng birləşmələrinin incə dekorativliyi, dünyanın incə vizual təcəssümü, xalq yumor hissi ilə parlaq möcüzənin birləşməsi və s.

O, "Qurbağa şahzadə", "Finista-Yasn Sokolun tükü", "Gözəl Vasilisa", "Marya Morevna", "Bacı Alyonuşka və İvanuşka qardaş", "Ağ ördək" rus xalq nağıllarına illüstrasiyalar çəkib. A.S.Puşkinin nağılları - “Çar Saltanın nağılı”, “Qızıl xoruz nağılı”, “Balıqçı və balıq nağılı” və bir çox başqaları.

Uşaq üçün kitab dünyanı dərk etmək üçün bir yoldur. Valideynlərin uşaq üçün kitab seçimi onun tərbiyəsinin mühüm hissəsidir, çünki uşaq kitabı mühüm koqnitiv, etik və estetik funksiyaları yerinə yetirir. Ona görə də sənətkar birbaşa olaraq uşağın tərbiyəsində iştirak edir. İllüstrasiyaları ilə o, inkişaf edir estetik zövq uşaq, onun dünyagörüşünün formalaşmasına təsir göstərir.

Valideynlərə uşaqları üçün kitab seçməkdə kömək edin və yeniyetmələr üçün yaxşı illüstrasiya üçün aşağıdakı 5 əsas əlamət illüstratorlara kitab yaratmağa kömək edəcək.

1. Təsvirdə təsvir olunan obyektlər ifadəli və asanlıqla tanınmalı olmalıdır. Burada bütün üsullar yaxşıdır. Məsələn, obyektlərin bəzi xüsusiyyətlərinin şişirdilməsi, onların əsas xüsusiyyətlərinin vurğulanması və ikinci dərəcəli olanların sadələşdirilməsi.

Teddy ayı, qonur ayı, qarşıda kim var?

2. Personajlar emosiyanı asanlıqla çatdırmalıdırlar. Xarakterin üz ifadələri və bədən mövqeyi yaxşı ifadə edilməlidir. Mürəkkəb duyğulardan istifadə etməyin: kədərli təbəssümlər və ya xoşbəxtlik göz yaşları. Uşaq yalnız bir növ göz yaşını başa düşür - özünü pis hiss edən ağlayır. Özünü yaxşı hiss edən gülümsəyir.

Yeni il dovşan hekayələri kitabı.

3. Uşaq illüstrasiyalarında rəng mühüm informasiya funksiyasına malikdir. Parlaq, ziddiyyətli rənglər emosional əhval-ruhiyyə yaradır, rəng vurğuları isə uşağın diqqətini yönəldir.

Papaqlı Pişik. Teodor geisel

4. Personajların xarakterləri ifadələri və hərəkətləri ilə açılır. Uşaq şəkildən hərəkətləri qavrayır, buna görə də illüstrasiya mətnin müşayiəti olmadan hekayəni "nağıl etməyə" çalışmalıdır. Uşaq kitabındakı rəssam sadəcə yayılmış kitab səhnəsinin illüstratoru deyil. O, bütün povestin rejissoru, hekayəçi olur.

ŞŞH! PLANIMIZ VAR. Chris Haughton

5. Təsvirdəki hər şey məntiqli və yaxşı düşünülmüş olmalıdır. Uşağın sürətlə inkişaf edən təfəkküründə “səbəb-nəticə” zehni əlaqələrin qurulması çox mühüm rol oynayır. İstintaq mümkün qədər cəhd etməlidir ki, "niyə?" Kitabın uşaq üçün dərslik olduğunu xatırlamaq vacibdir, ona görə də onun nəyi öyrədə biləcəyinə diqqət yetirməyə dəyər.

Görünən - Görünməz.

İngilis illüstratoru Martin Solsberi müsahibələrinin birində demişdir: “...şəkilli kitab şəxsi səyahət kimi xidmət edir. sənət qalereyası ki, əlinizdə tuta və təkrar-təkrar ziyarət edə bilərsiniz."

Uşaq kitabı yüzlərlə dəfə “yenidən oxuyacaq”. Daha sonra, yetkinlik yaşımda, uşaq vaxtı oxuduqlarımı xatırlayın. Kitabdan götürdüyü hər şey şüuraltı səviyyədə onun dünyaya və başqalarına münasibətinə təsir edəcək. Ona görə də valideynlərdən xahiş edirəm ki, uşaqlarınızın oxuduqlarına diqqətli olsunlar və yaxşı uşaq kitablarına pul əsirgəməsinlər.

Muzeylər bölməsində nəşrlər

Uşaqlıqdan şəkillər

Uşaq ədəbiyyatı dünyasına bələdçilər, onun sayəsində sətirlər hələ də anlaşılmazdır balaca oxucu, parlaq və sehrli təsvirlər əldə edin. Uşaq kitablarının illüstratorları bu yolu seçərək, bir qayda olaraq, bütün yaradıcılıq ömürləri boyu ona sadiq qalırlar. Böyüyən oxucular isə uşaqlıqdan uzaq və uzaq keçmişdəki şəkillərə bağlı qalırlar. Natalya Letnikova görkəmli rus illüstratorlarının işini xatırladı.

İvan Bilibin

İvan Bilibin. "Od quşu". "İvan Tsareviçin nağılı, Od quşu və Boz Qurd" üçün illüstrasiya. 1899 q.

Boris Kustodiev. İvan Bilibinin portreti. 1901. Şəxsi kolleksiya

İvan Bilibin. "Ölü İvan Tsareviç və Boz Qurd". "İvan Tsareviçin nağılı, Od quşu və Boz Qurd" üçün illüstrasiya. 1899 q.

Teatr rəssamı, Rəssamlıq Akademiyasının müəllimi Bilibin sonralar "Bilibino" adlandırılan unikal müəllif üslubu yaratdı. Rəssamın əsərləri rus geyimlərinin və məişət əşyalarının tarixi görünüşünü dəqiq izləyərkən ornament və naxışların bolluğu, təsvirlərin inanılmazlığı ilə seçilirdi. Bilibin ilk illüstrasiyasını 1899-cu ildə "İvan Tsareviçin nağılı, Od quşu və Boz Qurd" üçün çəkdi. Qırx il ərzində rəssam rus xalq nağıllarına və dastanlarına müraciət etdi. Onun rəsmləri uşaq kitablarının səhifələrində, Sankt-Peterburqda, Praqada, Parisdə teatr səhnələrində yaşayırdı.

Boris Dekhterev

Boris Dekhterev. "Çəkməli pişik" əsəri üçün illüstrasiya. 1949 Şəkil: kids-pix.blogspot.ru

Boris Dekhterev. İl bilinmir. Foto: artpanorama.su

Boris Dekhterev. "Qırmızı papaq" əsəri üçün illüstrasiya. 1949 Foto: fairyroom.ru

Aleksandr Puşkinin nağıllarının qəhrəmanları olan Zoluşka və Qırmızı papaq, Çəkməli pişik və Balaca oğlan Boris Dekhterevin yüngül fırçasından sulu rəngli portretlər alıb. Tanınmış illüstrator “uşaq kitabının sərt və nəcib görünüşünü” yaratmışdır. Surikov adına Moskva Dövlət Rəssamlıq İnstitutunun professoru yaradıcılığının otuz ilini təkcə tələbələrə dərs deməməyə həsr edib: Boris Dexterev “Uşaq ədəbiyyatı” nəşriyyatında baş rəssam olub və çoxlarına nağıl aləminin qapısını açıb. gənc oxucu nəsilləri.

Vladimir Suteev

Vladimir Suteev. "Kim Miyav dedi" əsəri üçün illüstrasiya. 1962 Foto: wordpress.com

Vladimir Suteev. İl bilinmir. Foto: subscribe.ru

Vladimir Suteev. “Bir kisə alma” əsəri üçün illüstrasiya. 1974 Foto: llibre.ru

Kitabların səhifələrində dondurulmuş cizgi filmlərindən kadrlara bənzəyən illüstrasiyalar ilk sovet animasiya rejissorlarından biri olan Vladimir Suteev tərəfindən yaradılmışdır. Suteev klassiklər üçün təkcə mənzərəli obrazlar - Korney Çukovski, Samuil Marşak, Sergey Mixalkovun nağılları deyil, həm də öz hekayələri ilə çıxış etdi. Suteev uşaq nəşriyyatında işləyərkən qırxa yaxın ibrətamiz və hazırcavab nağıl yazırdı: “Kim miyav dedi?”. Bunlar bir çox uşaq nəsilləri tərəfindən sevilən kitablar idi, hansı ki, uşaqlıqda istədiyi kimi, mətndən daha çox şəkil var idi.

Viktor Çijikov

Viktor Çijikov. "Doktor Aibolit" əsəri üçün illüstrasiya. 1976 Şəkil: fairyroom.ru

Viktor Çijikov. İl bilinmir. Foto: dic.academic.ru

Viktor Çijikov. "Çippolino macəraları" əsəri üçün illüstrasiya. 1982 Foto: planetaskazok.ru

Yalnız uşaq kitabları üçün təsirli obrazlar yaratmağı bacaran usta bütün stadionu göz yaşlarına çevirə bilərdi. 1980-ci ildə Olimpiya ayısını çəkən, eyni zamanda yüzlərlə uşaq kitabının illüstrasiyalarının müəllifi Viktor Çijikovun başına gələnlər: Viktor Draqunski, Mixail Plyatskovski, Boris Zaxoder, Hans Kristian Andersen, Nikolay Nosov, Eduard Uspenski. Rus uşaq ədəbiyyatı tarixində ilk dəfə olaraq rəssamın illüstrasiyaları olan kitab topluları, o cümlədən iyirmi cildlik “V. Çijikovun qonağı” nəşr olundu. "Uşaq kitabı çəkmək mənim üçün həmişə xoşbəxtlik olub", - deyə rəssamın özü bildirib.

Yevgeni Çaruşin

Yevgeni Çaruşin. "Volçişko" əsəri üçün illüstrasiyalar. 1931 Foto: weebly.com

Yevgeni Çaruşin. 1936 Foto: lib.ru

Yevgeni Çaruşin. "Qəfəsdəki uşaqlar" əsəri üçün illüstrasiyalar. 1935 Şəkil: wordpress.com

Çaruşin uşaqlıqdan heyvanlar haqqında kitablar oxuyub və onun sevimlisi Alfred Brehmin "Heyvanların həyatı" əsəri olub. Gələcək rəssam onu ​​dəfələrlə təkrar oxudu və daha yaşlı olanda həyatdan şəkil çəkmək üçün evinin yanındakı dolma emalatxanasına getdi. Rəssamlıq Akademiyasını bitirdikdən sonra yaradıcılığını heyvanlar haqqında uşaq nağıllarının tərtibatına həsr edən heyvan rəssamı belə doğuldu. Vitali Bianchi-nin kitabı üçün Charushinin görkəmli illüstrasiyaları hətta Tretyakov Qalereyası tərəfindən alınıb. Və Samuel Marşak ilə "Qəfəsdəki uşaqlar" kitabı üzərində işləyərkən yazıçının təkidi ilə Çarushin yazmağa çalışdı. Onun “Tomka”, “Volçişko” və başqa hekayələri belə yarandı.

İvan Semyonov

İvan Semyonov. "Xəyalpərəstlər" əsəri üçün illüstrasiyalar. 1960 Foto: planetaskazok.ru

İvan Semyonov. İl bilinmir. Foto: colory.ru

İvan Semyonov. "Yaşayan papaq" əsəri üçün illüstrasiya. 1962 Foto: planetaskazok.ru

Məşhur Qələm və hər şeyin yaradıcısı uşaq jurnalı“Gülməli şəkillər”ə cizgi filmləri ilə başladım. Sevdiyi şeyin xatirinə işdən çıxmalı oldu Tibb İnstitutu, çünki dərslərimə görə rəsm çəkməyə sadəcə vaxtım yox idi. Rəssamın ilk uşaq tanınmasını Nikolay Nosovun "Fantaziyalar" və "Yaşayan papaq" məzəli hekayələri üçün illüstrasiyalar gətirdi və Semenovun illüstrasiyaları olan "Bobik Barbos ziyarəti" kitabının tirajı üç milyon nüsxəni keçdi. 1962-ci ildə İvan Semyonov Agnia Barto ilə birlikdə sovet uşaq kitablarının sərgisi ilə bütün İngiltərəni gəzdi. O vaxta qədər rəssam “Veselyiye Kartinki”nin redaksiya heyətinə rəhbərlik edirdi və uşaq ədəbiyyatı və sovet uşaqlarının həyatı haqqında sözün əsl mənasında hər şeyi bilirdi.

Bu təsvirləri görəndə sən götürüb içəri girmək istəyirsən - Alisa Aynadan keçən kimi. Uşaqlığımızın sevimli kitablarını illüstrasiya edən rəssamlar əsl sehrbazlar idi. Burada mübahisə edirik - indi nəinki görməyəcəksiniz parlaq rənglər beşiyinizin olduğu otaq, həm də yuxudan əvvəl hekayə oxuyan ananızın səsini eşidin!

Vladimir Suteev

Vladimir Suteev özü bir çox nağılların müəllifi idi (məsələn, "Kim dedi" MNU "?", Gözəl cizgi filmi ilə tanınan). Ancaq ən çox onu bütün bu təkrarolunmaz kirpilərə, ayılara və dovşanlara görə sevirik - biz Suteyevin heyvanı ilə sanki kitabların deşiklərinə baxdıq!

Leonid Vladimirski

Leonid Vladimirsky dünyanın ən yaraşıqlı Mürəkkəb Müdrik, Tin Odunçu və Qorxaq Aslandır, eləcə də şirkətə ayaq basmış qalanlardır. Zümrüd şəhəri sarı kərpiclə döşənmiş yol boyu. Və daha az sevimli Pinocchio!

Viktor Çijikov

"Murzilka" və "Gülməli şəkillər"in heç bir buraxılışı Viktor Çijikovun rəsmləri olmadan edə bilməzdi. O, Dragunsky və Uspensky dünyasını çəkdi - və bir dəfə ölməz Olimpiya Ayısını götürüb rənglədi.

Əminadav Kanevski

Əslində, sənətçi özü Murzilka ilə birlikdə yaratdı qeyri-adi adƏminadav Kanevski. Murzilka ilə yanaşı, Marşak, Çukovski, Agnia Bartonun bir çox tanınan illüstrasiyalarına sahibdir.

İvan Semyonov

“Veselyiye Kartinki”dən qələm, eləcə də bu jurnal üçün çəkilmiş bir çox hekayələr İvan Semyonov tərəfindən çəkilmişdir. İlk komikslərimizə əlavə olaraq, o, Nosovun Kolya və Mişka haqqında hekayələri və Bobikin Barbosu ziyarət etməsi haqqında hekayə üçün çoxlu gözəl rəsmlər yaratdı.

Vladimir Zarubin

Dünyanın ən gözəl açıqcalarını Vladimir Zarubin çəkib. O, kitabları da illüstrasiya edirdi, lakin kolleksiyaçılar bu şirin Yeni il dələlərini və 8 Mart dovşanlarını ayrıca toplayırlar. Və haqlı olaraq belə.

Elena Afanasyeva

Rəssam Elena Afanasyeva sovet uşaqlarını çox xarakterik (və çox düzgün!) etdi. Nostalji olmadan izləmək mümkün deyil.

Yevgeni Çaruşin

Hələ "mimika" sözü olmayanda, ən mimik rəssam artıq orada idi: bu, heyvanlar həyatı üzrə baş ekspert Yevgeni Çaruşindir. Qeyri-mümkün tüklü pişiklər, tüklü ayılar və dağınıq sərçələr - mən sadəcə onların hamısını boğmaq istədim ... yaxşı, qucağımda.

Anatoli Savçenko

Dünyanın ən şən və yaramaz məxluqlarını Anatoli Savçenko əldə etdi: azğın tutuquşu Keşa, Uzaq Krallığın tənbəl Vovka - və elə Karlson! Digər Carlsons səhv edir, hamısı budur.

Valeri Dmitryuk

Entuziazm və xuliqanlığın digər kralı Valeri Dmitriyukun “Dunno” əsəridir. Həm də bu rəssam böyüklər "Timsahları" eyni dərəcədə uğurla bəzədi.

Heinrich Walk

Başqa bir məşhur "timsah" - Heinrich Valk - oğlan və qızların, eləcə də onların valideynlərinin personajlarını necə qavramağı gözəl bilirdi. Məhz onun ifasında biz “Ayda naməlum”, “Vitya Maleyev məktəbdə və evdə”, “Hottabyç” və Mixalkovun qəhrəmanlarını təqdim edirik.

Konstantin Rotov

Karikaturaçı Konstantin Rotov ən gülməli və ən parlaq (ağ-qara olmasına baxmayaraq) "Kapitan Vrungelin sərgüzəştləri"ni canlandırıb.

İvan Bilibin

İvan Tsareviçlər və boz canavarlar, odlu quşlar və qurbağa şahzadələri, qızıl xoruzlar və qızıl balıqlar ... Ümumiyyətlə, Puşkinin bütün xalq nağılları və nağılları əbədi olaraq İvan Bilibindir. Bu mürəkkəb və naxışlı cadugərliyin hər bir təfərrüatına sonsuza qədər baxmaq olar.

Yuri Vasnetsov

Puşkindən əvvəl də bizi tapmacalar, uşaq mahnıları, ağ tərəfli saqqızlar, "Pişik evi" və "Teremok" əyləndirirdi. Və bütün bu şən karusel Yuri Vasnetsovun rəngləri ilə parıldadı.

Boris Dekhterev

Biz Düyməcik, Çəkməli pişik və Perrault və Andersen kimi böyüyəndə Boris Dekhterev bizi öz ölkələrinə apardı - bir neçə sehrli çubuqların köməyi ilə: rəngli karandaşlar və akvarel fırçaları.

Eduard Nazarov

Ən qəşəng Winnie the Pooh Shepard's-dadır (baxmayaraq ki, o da yaxşıdır, bu artıq var), amma yenə də Eduard Nazarovda! Kitabın illüstrasiyasını çəkdi və sevimli cizgi filmlərimiz üzərində işlədi. Cizgi filmlərindən söz düşmüşkən, “Qarışqanın səyahəti” və “Bir vaxtlar it var idi” nağıllarının gülməli qəhrəmanlarını məhz Nəzərov çəkib.

Vyaçeslav Nazaruk

Gülən Balaca Yenot, mehriban pişik Leopold və hiyləgər cüt siçan, eləcə də ana axtaran kədərli Mamont - bütün bunlar rəssam Vyaçeslav Nazarukun işidir.

Nikolay Radlov

Ciddi rəssam Nikolay Radlov uşaq kitablarını uğurla illüstrasiya etdi: Barto, Marşak, Mixalkov, Volkov - və o, onları elə təsvir etdi ki, yüz dəfə təkrar nəşr olundu. Onun "Şəkillərdəki hekayələr" adlı kitabı xüsusilə məşhurlaşdı.

Gennadi Kalinovski

Gennadi Kalinovski çox qəribə və qeyri-adi qrafik təsvirlərin müəllifidir. Onun rəsm üslubu ingilis nağıllarının əhval-ruhiyyəsinə mükəmməl uyğun gəlirdi - "Meri Poppins" və "Alisa möcüzələr ölkəsində" məhz bu "qəribə və qəribə" idi! Qardaş Dovşan, Qardaş Tülkü və "Remus əmi nağılları" filmindəki digər gülməli oğlanlar da az deyil.

G.A.V. Traugot

Əsrarəngiz “G.A.V. Traugot "bəzilərinin adı kimi səslənirdi sehrli qəhrəman Andersen. Əslində, bu, bütöv bir ailə sənətkarı idi: Ata George və oğulları Aleksandr və Valeri. Eyni Andersenin qəhrəmanları o qədər yüngül, bir az diqqətsiz oldular - uçmaq və ərimək üzrədirlər!

Evgeni Migunov

Bizim sevimli Alisa Kira Bulycheva da Alisa Evgenia Migunovadır: bu rəssam böyük elmi fantastika yazıçısının bütün kitablarını sözün əsl mənasında təsvir etmişdir.

Natalia Orlova

Ancaq həyatımızda başqa bir Alisa var idi - "Üçüncü Planetin Sirri" dünya cizgi filmindən. Natalia Orlova tərəfindən yaradılmışdır. Üstəlik, rəssam baş qəhrəmanı öz qızından, pessimist Zelenini isə ərindən çəkib!

Ustadın bədii irsi bununla məhdudlaşmır kitab qrafikası... A.F.Paxomov monumental rəsmlərin, rəngkarlığın, dəzgah qrafikasının: çertyojların, akvarellərin, çoxsaylı çapların, o cümlədən “Leninqrad mühasirə günlərində” silsiləsinin maraqlı vərəqlərinin müəllifidir. Ancaq elə oldu ki, sənətkar haqqında ədəbiyyatda qeyri-dəqiq fikir var idi əsl miqyas və onun fəaliyyət vaxtı. Bəzən onun yaradıcılığının işıqlandırılması yalnız 30-cu illərin ortalarının əsərlərindən, bəzən isə daha sonra - müharibə illərinə aid silsilə litoqrafik əsərlərdən başlayırdı. Belə məhdud yanaşma A.F.Paxomovun yarım əsr ərzində yaradılmış orijinal və parlaq irsi ideyasını nəinki daraltdı və məhdudlaşdırdı, həm də bütövlükdə sovet incəsənətini yoxsullaşdırdı.

A.F.Paxomovun yaradıcılığını öyrənmək ehtiyacı çoxdan yetişib. Onun haqqında ilk monoqrafiya 1930-cu illərin ortalarında çıxdı. Təbii ki, orada əsərlərin yalnız bir hissəsi nəzərdən keçirilirdi. Buna və o dövrə xas olan ənənələrin müəyyən məhdud şəkildə başa düşülməsinə baxmayaraq, ilk bioqraf V.P.Anikiyevanın əsəri faktiki, eləcə də (lazımi düzəlişlərlə) konseptual baxımdan öz dəyərini saxlamışdır. Rəssam haqqında 50-ci illərdə çap olunmuş oçerklərdə 1920-30-cu illərin materialının əhatə dairəsi daha dar, sonrakı dövrlərin yaradıcılığının işıqlandırılması isə daha seçmə xarakter daşıyırdı. Bu gün bizdən iki onillik uzaqda olan A.F.Paxomov haqqında əsərlərin təsviri-qiymətləndirici tərəfi öz etibarını xeyli dərəcədə itirmiş kimi görünür.

60-cı illərdə A.F.Paxomov “Əsəriyyəti haqqında” orijinal kitabını yazır. Kitab onun yaradıcılığı haqqında bir sıra üstünlük təşkil edən fikirlərin yanlışlığını açıq şəkildə göstərdi. Rəssamın bu əsərdə ifadə olunan zaman və sənət haqqında fikirləri, həmçinin bu sətirlərin müəllifinin Aleksey Fedoroviç Paxomovla söhbətlərinin lent yazılarının geniş materialı oxuculara təklif olunan monoqrafiyanın yaranmasına kömək etmişdir.

A.F.Paxomov olduqca çoxlu sayda rəsm və qrafikaya sahibdir. Onları hərtərəfli əhatə etmək iddiasında olmadan, monoqrafiyanın müəllifi əsas aspektlər haqqında fikir verməyi öz vəzifəsi hesab etdi. yaradıcılıq fəaliyyəti ustad, onun zənginliyi və orijinallığı haqqında, A.F.Paxomovun sənətinin formalaşmasında xidmətləri olan müəllimlər və həmkarları haqqında. Rəssamın əsərlərinə xas olan vətəndaşlıq, dərin canlılıq, realizm onun yaradıcılığının inkişafını sovet xalqının həyatı ilə daimi və sıx əlaqədə göstərməyə imkan verirdi.

Sovet incəsənətinin ən böyük ustalarından biri kimi A.F.Paxomov bütün uzun ömür və yaradıcılıq yolunda Vətənə, onun xalqına hərarətli məhəbbət bəsləmişdir. Yüksək humanizm, doğruçuluq, təxəyyülün zənginliyi onun əsərlərini belə səmimi, səmimi, hərarət və nikbinliklə dolu edir.

V Vologda bölgəsi Kadnikov şəhəri yaxınlığında, Kubena çayının sahilində, Varlamove kəndi yerləşir. Orada, 1900-cü il sentyabrın 19-da (2 oktyabr) Aleksey adlı kəndli qadın Efimia Petrovna Paxomovadan bir oğlan uşağı dünyaya gəldi. Onun atası Fyodor Dmitriyeviç keçmişdə təhkimçiliyin dəhşətlərini bilməyən “xüsusi” fermerlərdən idi. Bu vəziyyət həyat tərzində və üstünlük təşkil edən xarakter xüsusiyyətlərində mühüm rol oynadı, sadə, sakit, ləyaqətlə davranmaq qabiliyyətini inkişaf etdirdi. Xüsusi nikbinlik, açıq fikirlilik, mənəvi birbaşalıq və həssaslıq xüsusiyyətləri də buradan qaynaqlanırdı. Aleksey iş mühitində böyüdü. Yaxşı yaşamırdılar. Bütün kənddə olduğu kimi, yaza qədər öz çörəyimiz çatmırdı, onu almaq lazım idi. Yetkin ailə üzvlərinin məşğul olduğu əlavə gəlir tələb olunurdu. Qardaşlardan biri daşqıran idi. Bir çox kəndlilər dülgərlik edirdilər. Hələ həyatın ilk dövrü gənc Aleksey tərəfindən ən sevincli dövr kimi yadda qaldı. İki il kilsə məktəbində, daha iki il isə qonşu kənddəki zemstvo məktəbində oxuduqdan sonra onu “dövlət hesabına və dövlət qulluğuna” Kadnikov şəhərindəki ali ibtidai məktəbə göndərdilər. Oradakı dərs vaxtı A.F.Paxomovun yaddaşında çox ağır və ac qalmışdı. “O vaxtdan atamın evində keçirdiyim qayğısız uşaqlığım həmişəlik mənə ən xoşbəxt və poetik dövr kimi görünməyə başladı və uşaqlığın bu poetikləşməsi sonralar yaradıcılığımda əsas motiv oldu” dedi. Alekseyin bədii qabiliyyətləri özünü erkən göstərdi, baxmayaraq ki, onun yaşadığı yerdə onların inkişafı üçün heç bir şərait yox idi. Ancaq müəllimlər olmasa belə, oğlan müəyyən nəticələr əldə etdi. Qonşu mülkədar V. Zubov onun istedadına diqqət çəkərək Alyoşaya rus rəssamlarının rəsmlərindən karandaşlar, kağızlar və reproduksiyalar hədiyyə edib. Paxomovun bu günə qədər gəlib çatmış ilk rəsmləri sonradan peşəkar məharətlə zənginləşərək onun yaradıcılığı üçün nəyin xarakterik olacağını ortaya qoyur. Balaca rəssamı insan və hər şeydən əvvəl uşaq obrazı valeh edirdi. Qardaşları, bacıları, məhəllə uşaqlarını çəkir. Maraqlıdır ki, bu dahi qələm portretlərinin xətlərinin ritmi onun yetkin dövrünün rəsmləri ilə səsləşir.

1915-ci ildə o, Kadnikov şəhərində məktəbi bitirən zaman zadəganların rayon marşalı Y.Zubovun təklifi ilə yerli sənətsevərlər abunə elan etdilər və yığılan puldan istifadə edərək Paxomovu Petroqrada göndərdilər. AL Stieglitz məktəbi. İnqilabla Aleksey Paxomovun həyatında dəyişikliklər baş verdi. Məktəbdə meydana çıxan yeni müəllimlərin - N. A. Tyrsa, M. V. Dobujinskinin, S. V. Çexoninin, V. İ. Şuxayevin təsiri altında o, sənətin vəzifələrini daha dərindən dərk etməyə çalışır. Böyük rəsm ustası Şuxayevin rəhbərliyi altında keçirilən qısa məşq ona böyük dəyər verdi. Bu dərslər strukturu anlamaq üçün əsaslar qoydu. insan bədəni... Anatomiyanın dərindən öyrənilməsi üçün səy göstərdi. Paxomov ətraf mühitin surətini çıxarmağın yox, mənalı şəkildə təsvirinin zəruriliyinə əmin idi. O, rəsm çəkərkən ağ-qara şəraitdən asılı olmağa deyil, gözü ilə təbiəti “işıqlandırmağa”, həcmin yaxın hissələrini işıqlı buraxmağa, uzaq yerləri isə tündləşdirməyə alışıb. "Düzdür" dedi rəssam, "mən dindar Şuxayev olmadım, yəni insan bədəni möhtəşəm görünməsi üçün onu elastik bir bantla bulamaqla sanqvinik çəkmədim." Kitabın ən görkəmli rəssamlarının - Dobujinski və Çexoninin dərsləri Paxomovun etiraf etdiyi kimi faydalı oldu. O, xüsusilə sonuncunun məsləhətini xatırladı: "zərfdəki ünvan kimi" qələmlə ilkin kontur olmadan, dərhal fırça ilə kitab üzlüyünə şriftlər yazmaq bacarığına nail olmaq. Rəssamın fikrincə, lazımi gözün bu cür inkişafı daha sonra bəzi detallardan başlayaraq vərəqdə təsvir olunan hər şeyi yerləşdirə biləcəyi təbiət eskizlərində kömək etdi.

1918-ci ildə soyuq və ac Petroqradda daimi işsiz yaşamaq mümkün olmayanda Paxomov Kadnikov məktəbinə rəssamlıq müəllimi kimi daxil olaraq vətəninə yola düşür. Bu aylar onun təhsilini başa vurması üçün böyük fayda verdi. Birinci və ikinci siniflərdə dərslərdən sonra işıq getdikcə, gözləri yorulmadan həvəslə oxuyurdu. “Hər zaman həyəcanlı vəziyyətdə idim, məni bilik hərarəti tutdu. Bütün dünya mənə açıldı, mən bunu demək olar ki, bilmədim, - Paxomov bu dəfə xatırladı. “Fevral və Oktyabr inqilablarını ətrafımdakı insanların çoxu kimi sevinclə qəbul etdim, ancaq indi sosiologiya, siyasi iqtisad, tarixi materializm, tarix kitablarını oxuyaraq, baş verən hadisələrin mahiyyətini həqiqətən dərk etməyə başladım. .”

Gəncə elm və ədəbiyyat xəzinələri açıldı; kəsilmiş təhsilini Petroqradda davam etdirmək niyyətində olması tamamilə təbii idi. Solyaniy zolağında tanış bir binada o, həm də keçmiş Stieglitz məktəbinin komissarı olan N. A. Tyrsa ilə təhsil almağa başladı. "Biz, Nikolay Andreeviçin tələbələri, onun geyiminə çox təəccübləndik" dedi Paxomov. - O illərin komissarları dəri papaqlar və gödəkçələr geyinib, qılınc kəməri və kaburada revolver, Tyrsa isə qamış və papaqla gəzirdi. Amma onun sənətlə bağlı söhbətlərinə nəfəsləri kəsilib qulaq asırdılar”. Emalatxana rəhbəri rəsm haqqında köhnəlmiş fikirləri hazırcavabcasına təkzib etdi, tələbələri impressionistlərin nailiyyətləri ilə, post-impressionizm təcrübəsi ilə tanış etdi, diqqəti Van Qoqun və xüsusən də Sezannın əsərlərində görünən axtarışlara yönəltdi. Tyrsa gələcək sənət üçün dəqiq proqram irəli sürmədi, emalatxanasında oxuyanlardan dərhallıq tələb etdi: hiss etdiyiniz kimi yazın. 1919-cu ildə Paxomov Qırmızı Ordu sıralarına çağırıldı. O, əvvəllər tanış olmayan hərbi mühitlə yaxından tanış oldu, Sovetlər Ölkəsi ordusunun həqiqətən populyar xarakterini başa düşdü, sonradan onun işində bu mövzunun şərhinə təsir etdi. Gələn ilin yazında xəstəlikdən sonra tərxis olunan Paxomov Petroqrada gələrək NA Tyrsanın emalatxanasından VV Lebedevə köçdü və bir sıra əsərlərdə öz əksini tapmış kubizm prinsipləri haqqında təsəvvür əldə etmək qərarına gəldi. Lebedev və onun tələbələrinin əsərləri. Bu dövrdə ifa olunan Paxomovun əsərlərindən az bir qismi salamat qalmışdır. Məsələn, incə faktura hissi ilə seçilən "Natürmort" (1921) belədir. Burada Lebedevdən öyrəndiyi əsərlərində "uyğunluğa" nail olmaq, səthi dolğunluğa deyil, təsvirin plastik keyfiyyətlərini unutmadan, kətanın konstruktiv təsviri təşkilinə baxmaq istəyini görmək olar.

Yeni ideya böyük iş Paxomovun "Otçuluq" tablosu doğma Varlamov kəndində yaranıb. Orada onun üçün material toplanıb. Rəssam biçin üzərində adi gündəlik mənzərəni deyil, gənc kəndlilərin qonşularına köməyini təsvir etmişdir. O zaman kollektiv, kolxoz işinə keçid gələcəyin işi olsa da, gəncliyin şövqünü, işə həvəsini göstərən hadisənin özü müəyyən mənada yeni cərəyanlara oxşayırdı. Biçənlərin fiqurlarının eskizləri və eskizləri, landşaft fraqmentləri: otlar, kollar, küləşlər bədii konsepsiyanın heyrətamiz ardıcıllığına və ciddiliyinə dəlalət edir, burada qalın teksturalı axtarışlar plastik problemlərin həlli ilə birləşdirilir. Paxomovun hərəkətlərin ritmini tutmaq bacarığı kompozisiyanın dinamizminə töhfə verdi. Rəssam bir neçə il bu şəkilə getdi və bir çox hazırlıq işlərini tamamladı. Onların bir sıralarında o, əsas mövzuya yaxın və ya onu müşayiət edən süjetlər hazırlayıb.

"Dəyirmanları geri qaytardılar" (1924) rəsmində iki gənc kəndli iş yerində göstərilir. Onların eskizini Paxomov təbiətdən çəkib. Sonra o, modellərini müşahidə etmədən təsvir olunanları ümumiləşdirərək fırça ilə bu vərəqi keçdi. Güclü hərəkətin ötürülməsi və mürəkkəbin ümumi mənzərəli istifadəsi ilə birləşən yaxşı plastik keyfiyyətləri 1923-cü ildəki "İki biçən" əsərində görmək olar. Dərin doğruluqla, deyə bilərik ki, rəsmin ciddiliyi ilə burada rəssam təyyarənin və həcmin növbələşməsi ilə maraqlanırdı. Vərəqdə ağılla istifadə edilmiş mürəkkəb yuma var. Landşaft qəbulu bir işarə ilə verilir. Biçilmiş və dayanan otların teksturası hiss olunur ki, bu da rəsmə ritmik rəngarənglik gətirir.

"Haymaking" süjetinin rəngində əhəmiyyətli sayda inkişaflar arasında "Çəhrayı köynəkdə biçən" akvarelini adlandırmaq lazımdır. Orada fırça ilə yuyulmaların rənglənməsi ilə yanaşı yaş boya qatına cızıq vurulmuş, bu da təsvirə xüsusi kəskinlik vermiş və şəklə fərqli texnika ilə (yağlı boyada) daxil edilmişdir. Rəngarəng böyük yarpaq Akvarel boyası ilə çəkilmiş "Haymaking". Onda səhnə yüksək nöqteyi-nəzərdən göründüyü kimi görünür. Bu, cərgə ilə gedən otbiçənlərin bütün fiqurlarını göstərməyə və onların hərəkətlərinin ötürülməsində xüsusi dinamikaya nail olmağa imkan verdi ki, bu da fiqurların diaqonal üzrə düzülməsi ilə asanlaşdırılır. Bu texnikanı yüksək qiymətləndirən rəssam tablonu da eyni şəkildə qurub, sonra isə gələcəkdə bunu unutmadı. Paxomov mənzərəli ümumi gamut əldə etdi və səhər dumanının nüfuz etdiyi təəssüratını çatdırdı. günəş işığı... İşləyən biçənlər və arabanın kənarında otlayan atı təsvir edən yağlı boya ilə çəkilmiş “Ot biçən” əsərində eyni mövzu fərqli şəkildə həll olunur. Buradakı mənzərə qalan eskizlərdən, variantlardan və rəsmin özündən fərqlidir. Bir tarla əvəzinə - bir sahil sürətli çay cərəyanlar və avarçəkən ilə qayıqla vurğulanan . Landşaftın rəngi ifadəlidir, müxtəlif soyuq yaşıl tonlar üzərində qurulur, ön planda yalnız daha isti çalarlar təqdim olunur. Fiqurların ətraf mühitlə birləşməsində müəyyən dekorativlik tapılmışdır ki, bu da ümumi rəng səsini gücləndirmişdir.

Paxomovun 1920-ci illərdə idman mövzusunda çəkdiyi rəsmlərdən biri də “Skette Oğlanlar” əsəridir. Rəssam kompozisiyanı hərəkətin ən uzun və buna görə də ən məhsuldar anının təsviri üzərində qurub, nəyin keçdiyi və nə olacağı haqqında təsəvvür yaradır. Məsafədəki başqa bir fiqur kontrastda göstərilir, ritmik müxtəlifliyi təqdim edir və kompozisiya fikrini tamamlayır. Bu şəkildə idmana maraqla yanaşı, Paxomovun yaradıcılığı üçün ən vacib mövzuya - uşaqların həyatına müraciətini görmək olar. Əvvəllər bu tendensiya özünü rəssamın qrafikasında göstərirdi. 1920-ci illərin ortalarından başlayaraq Sovetlər ölkəsinin uşaqlarının obrazlarının dərindən dərk edilməsi və yaradılması Paxomovun incəsənətə müstəsna töhfəsi olmuşdur. Böyük təsviri və plastik problemləri öyrənən rəssam onları bu yeni vacib mövzuda əsərlərində həll etmişdir. 1927-ci il sərgisində "Kəndli qızı" kətan nümayiş etdirildi ki, o, öz vəzifəsində yuxarıda müzakirə olunan portretlərlə səsləşsə də, müstəqil maraq doğururdu. Rəssamın diqqəti qızın başı və əllərinin böyük plastik hisslə çəkilmiş şəklinə yönəlib. Gənc üzün tipi əvvəlcə tutuldu. Həssaslıq baxımından bu kətana yaxın olan "Saçlı Qız" əsəri ilk dəfə 1929-cu ildə nümayiş etdirilmişdir. O, 1927-ci ilin büst təsvirindən yeni, daha inkişaf etmiş kompozisiya, o cümlədən hündürlüyün demək olar ki, bütün fiqurunu daha mürəkkəb bir hərəkətlə çatdırmaqla fərqlənirdi. Rəssam saçlarını düzəldən və dizi üstə uzanan kiçik güzgüyə baxan qızın rahat pozasını nümayiş etdirib. Səs birləşmələri qızılı üz və əllər, mavi paltar və qırmızı skamya, qırmızı gödəkçə və daxmanın oxlu-yaşıl rəngli log divarları təsvirin emosionallığına kömək edir. Paxomov uşaq üzünün məsum ifadəsini, toxunan pozasını incəliklə tutdu. Parlaq, qeyri-adi görüntülər tamaşaçıları dayandırıb. Hər iki əsər sovet incəsənətinin xarici sərgilərinə daxil edilmişdir.

Yarıməsrlik yaradıcılıq fəaliyyəti boyu A.F.Paxomov sovet ölkəsinin həyatı ilə sıx təmasda idi və bu, onun əsərlərini ilhamlı inamla, həyat həqiqətinin gücü ilə zənginləşdirirdi. Onun bədii şəxsiyyəti erkən formalaşıb. Onun yaradıcılığı ilə tanışlıq göstərir ki, artıq 1920-ci illərdə o, öz dərinliyi və hərtərəfliliyi ilə seçilir, dünya mədəniyyətinin öyrənilməsi təcrübəsi ilə zənginləşirdi. Onun formalaşmasında Giotto və Proto-Renessans sənətinin rolu göz qabağındadır, lakin qədim rus rəssamlığının təsiri heç də az deyildi. A.F.Paxomov zənginlərə yenilikçi yanaşan ustalardan biri idi klassik irs... Onun əsərlərində həm şəkil, həm də qrafik tapşırıqların həllində müasir hisslər var.

Paxomovun “Ölkədə 1905-ci il”, “Atlılar”, “Spartakovka” rəsmlərində, uşaqlara aid rəsm silsiləsində yeni mövzuları mənimsəməsi sovet incəsənətinin formalaşması üçün böyük əhəmiyyət kəsb edir. Müasir obrazının yaradılmasında rəssamın müstəsna rolu olub, onun portret silsiləsi buna əyani sübutdur. Sovetlər ölkəsinin gənc vətəndaşlarının belə canlı və həyati obrazlarını ilk dəfə sənətə daxil etdi. Onun istedadının bu tərəfi son dərəcə qiymətlidir. Onun əsərləri rus rəssamlığının tarixi haqqında anlayışı zənginləşdirir və genişləndirir. 20-ci illərdən əsas muzeylərölkələr Paxomovun kətanlarını aldılar. Onun əsərləri Avropa, Amerika, Asiyada keçirilən böyük sərgilərdə beynəlxalq şöhrət qazanmışdır.

A.F.Paxomov sosialist reallığından ilhamlanmışdır. Onun diqqəti turbinlərin sınaqdan keçirilməsinə, toxuculuq fabriklərinin işinə və kənd təsərrüfatının həyatında baş verən yeniliklərə yönəlib. Əsərləri kollektivləşmə, texnikanın tarlalara tətbiqi, kombaynlardan istifadə, traktorların gecə işləməsi, ordu və donanmanın həyatı ilə bağlı mövzuları əhatə edir. Biz Paxomovun bu nailiyyətlərinin xüsusi dəyərini vurğulayırıq, çünki bütün bunlar rəssam tərəfindən hələ 1920-ci və 1930-cu illərin əvvəllərində əks olunub. Onun “Fərdi əkinçidə öncüllər” tablosu, kommunadan bəhs edən “Əkinçi” silsiləsi və “Gözəl qılınclar”dan portretləri rəssamlarımızın kənddəki dəyişikliklərdən, kollektivləşmədən bəhs edən ən dərin məzmunlu əsərlərindəndir.

A.F.Paxomovun əsərləri öz həllərinin monumental xarakteri ilə seçilir. Erkən sovet divar rəsmlərində rəssamın əsərləri ən diqqət çəkən və maraqlı olanlardandır. “Qırmızı and” kartonlarında, bütün xalqların uşaqlarının dairəvi rəqsi üçün rəsm və eskizlərdə, biçinçilərin şəkillərində, ümumiyyətlə, Paxomovun ən yaxşı əsərlərində olduğu kimi, xalqın böyük ənənələri ilə bağlılıq hiss olunur. dünya incəsənəti xəzinəsinə daxil olan qədim milli irs. Onun rəsmlərinin, rəsmlərinin, portretlərinin, həmçinin dəzgah və dəzgahlarının koloristik, obrazlı tərəfi. kitab qrafikası... Plener rəssamlığının parlaq uğurunu "Günəşdə" silsiləsi nümayiş etdirir - Sovetlər ölkəsinin gənclərinə bir növ himn. Burada çılpaq bədən təsvirində rəssam sovet rəssamlığında bu janrın inkişafına töhfə vermiş böyük ustadlardan biri kimi çıxış etmişdir. Paxomovun rəng axtarışları ciddi plastik problemlərin həlli ilə birləşdirildi.

Demək lazımdır ki, A.F.Paxomovun simasında sənət dövrümüzün ən böyük rəssamlarından biri olmuşdur. Usta ustalıqla sahiblənib müxtəlif materiallar... Mürəkkəb və akvarel ilə işləyir, qələm və fırça parlaq rəsmlərlə yanaşı mövcud olur qrafit qələm... Onun nailiyyətləri rus incəsənəti çərçivəsindən kənara çıxır və dünya qrafikasının görkəmli əsərlərindən birinə çevrilir. Bunun misallarını 1920-ci illərdə evdə çəkilmiş rəsmlər silsiləsində və sonrakı onillikdə ölkə üzrə səyahətlərdə və pioner düşərgələri haqqında dövrlərdə çəkilmiş vərəqlər arasında tapmaq çətin deyil.

A. F. Paxomovun qrafikaya verdiyi töhfə çox böyükdür. Onun molberti və kitab əsərləri uşaqlara həsr olunmuş əsərlər bu sahədə görkəmli uğurlardandır. Sovet illüstrasiyalı ədəbiyyatının banilərindən biri, ona dərin və fərdiləşdirilmiş uşaq obrazını daxil etmişdir. Onun rəsmləri canlılığı və ifadəliliyi ilə oxucuları valeh edirdi. Rəssam öyrətmədən uşaqlara fikirlərini canlı və aydın şəkildə çatdırır, onların hisslərini oyadırdı. Və təhsilin vacib mövzuları və məktəb həyatı! Rəssamların heç biri onları Paxomov qədər dərin və həqiqətlə həll etməyib. O, ilk dəfə olaraq V.V.Mayakovskinin poeziyasını belə obrazlı və real şəkildə təsvir etmişdir. Onun Lev Tolstoyun uşaqlar üçün əsərləri üçün çəkdiyi rəsmlər bədii kəşfə çevrildi. Baxılan qrafik material aydın şəkildə göstərdi ki, müasir və illüstrator Paxomovun işi klassik ədəbiyyat, yalnız uşaq kitablarının sahəsi ilə məhdudlaşdırmaq yersizdir. Rəssamın Puşkinin, Nekrasovun, Zoşşenkonun əsərləri üçün çəkdiyi gözəl rəsmlər 1930-cu illərdə rus qrafikasının böyük uğurlarından xəbər verir. Onun əsərləri sosialist realizmi metodunun bərqərar olmasına xidmət etmişdir.

A.F.Paxomovun sənəti vətəndaşlığı, müasirliyi, aktuallığı ilə seçilir. Leninqrad blokadasının ən ağır sınaqları dövründə rəssam işini yarımçıq qoymadı. Nevadakı şəhərin sənət ustaları ilə birlikdə o, bir vaxtlar gəncliyində vətəndaş müharibəsində olduğu kimi, cəbhədən gələn tapşırıqlar üzərində işləyirdi. Müharibə illəri sənətinin ən əlamətdar əsərlərindən biri olan Paxomovun “Leninqrad mühasirə günlərində” litoqrafiyaları silsiləsi sovet xalqının misilsiz şücaət və igidliyini ortaya qoyur.

Bu növün inkişafı və yayılmasında əməyi olan həvəskar rəssamlar sırasında yüzlərlə litoqrafiyanın müəllifi A.F.Paxomovun adını çəkmək lazımdır. çap olunmuş qrafika... Geniş tamaşaçı kütləsinə müraciət etmək imkanı, çap buraxılışının ünvanının kütləviliyi onun diqqətini çəkdi.

Onun əsərləri klassik aydınlıq və lakonizm ilə seçilir. vizual media... İnsan obrazı onun əsas məqsədidir. Rəssamın yaradıcılığının onu klassik ənənələrlə əlaqələndirən son dərəcə mühüm cəhəti onun ən son əsərlərinə qədər onun rəsmlərində, rəsmlərində, illüstrasiyalarında, çaplarında aydın görünən plastik ifadəliliyə can atmasıdır. O, bunu davamlı və ardıcıl edirdi.

A.F.Paxomov “öz xalqının həyatının nümayişinə tamamilə qərq olmuş, eyni zamanda dünya incəsənətinin nailiyyətlərini özündə cəmləşdirən dərin orijinal, böyük rus rəssamıdır. Rəssam və qrafika rəssamı A.F.Paxomovun yaradıcılığı sovet bədii mədəniyyətinin inkişafına mühüm töhfədir. /V.S. Matafonov /

____________________________________________________________________________________________________________

VLADIMIR VASILİEVİÇ LEBEDEV

14 (26) .05.1891, Peterburq - 21.11.1967, Leninqrad

RSFSR xalq artisti. SSRİ Rəssamlıq Akademiyasının müxbir üzvü

O, Sankt-Peterburqda F.A.Rubonun emalatxanasında işləmiş və M.D.Bernşteyn və L.V.Şervudun (1910-1914) rəsm, rəngkarlıq və heykəltəraşlıq məktəbində oxumuş, Sankt-Peterburqda Rəssamlıq Akademiyasında təhsil almışdır (1912-1914). Dörd İncəsənət Cəmiyyətinin üzvü. "Satyricon", "New Satyricon" jurnallarında əməkdaşlıq etmişdir. Təşkilatçılardan biri " ROSTA pəncərələri "Petroqradda.