Bu gün pleylistlərində həmişə Duke Ellington, Billie Holiday, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald və ya John Coltrane-in mahnıları olanlar üçün xüsusi bir gündür. Hər il aprelin 30-da dünya Beynəlxalq Caz Gününü qeyd edir. Bu münasibətlə bu gün müasir caz ulduzları siyahısına daxil olan insanları xatırlatmaq (və ümumiyyətlə kimisə təqdim etmək) qərarına gəldik.

Corc Benson

Gülərüz səs və gitara ustası, yaradıcılığında R "n" B, soft rock və cazı harmonik şəkildə birləşdirən Corc Benson caz karyerasına 21 yaşında başlayıb. Bu gün onun artıq 70 yaşı var və hələ də çıxış edir! Bir vaxt Benson partladı musiqi qrafikləri, o, Stevie Wonder ilə müqayisə edildi, bir neçə dəfə Grammy mükafatına layiq görüldü.

Yaxın gələcəkdə onu Fransada (Paris) - 3 iyulda, Almaniyada (Münhen) - 15 iyul və ya İtaliyada (Roma) - 22 iyulda eşitmək olar.

Bob James

Pianoçu Bob Ceyms (Bob Ceyms) hamar caz (smooth-cazz - rus dilinə “yumşaq caz” kimi tərcümə olunur) kimi musiqi istiqamətinin tanınmış nümayəndəsi və yaradıcılarından biridir. Bu insanın ifa etdiyi şey son dərəcə peşəkar, melodik və ahəngdardır. Musiqisini belə edən təkcə Bob Ceyms deyil - ustaya Billy Kilson (zərb alətləri), David McMurray (saksafon) və Samuel Burgess (bas) ibarət Bob James Trio adlı qrupu kömək edir.

Bob James-i canlı dinləmək üçün Corc Bensonun vəziyyətindən bir az daha çox gərginləşməli olacaqsınız - birincisi ilin sonuna qədər eksklüziv olaraq ABŞ-ı gəzəcək və Kanadaya qısaca nəzər salacaq.

Cücə Korea

Piano dahisi Chick Corea Cücə Korea) hətta caz həvəskarı olmayanları da tanıyır. Doğulduğu amerikalı və mənşəcə italyan olan bu musiqiçinin donuz bankında çoxlu Qremmiləri və çoxlu sayda dünya şöhrətli bəstələri var. Chick Corea-nın artıq 71 yaşı olmasına baxmayaraq, o, hələ də çıxış etməyə davam edir müxtəlif ölkələr konsertlərlə.

Bu ilin iyun ayına kimi musiqisi ilə amerikalıları sevindirən bəstəkar bundan sonra Yaponiya, Fransa, Portuqaliya, İspaniya və İtaliyaya yollanacaq. Çik iyulun 13-də Hollandiyada, Almaniyada - ertəsi gün, iyulun 18-də və 19-da Fransada konsertləri olacaq, iyulun 20-də İspaniyada çıxış edəcək, sonra isə ABŞ-a gedəcək.

Norah Cons

Müasir caz ulduzlarının siyahısı təkcə kişilərlə dolu deyil - bu, həm də bu musiqi istiqamətində özlərini mükəmməl şəkildə həyata keçirmiş zərif cinsin nümayəndələrini əhatə edir. Məsələn, 34 yaşlı caz pianoçusu və müğənnisi Norah Cons öz mahnısını ifa edir. öz mahnıları. Onun ulduzluğu 2002-ci ildə beş Grammy qazanan və 20 milyon nüsxə satılan "Come Away With Me" ilə işıqlandı.

Yaxın gələcəkdə müğənni konsert verməyi planlaşdırmır, ona görə də sizi Noranın son albomunu dinləmək və ya canlı konsertlərinin yazılarına baxmaqla onun sevimli bəstələrini xatırlamağa dəvət edirik.

Nino Katamadze

Məqaləni gürcü caz müğənnisi və bəstəkarı Nino Katamadze ilə bitirmək qərarına gəldik. Çox xüsusi səs sahibi, o, təəccüblü dərəcədə dərin, ruhun dərinliklərinə qədər nüfuz edən ciddi mahnılar yazır.

Onu canlı dinləmək üçün uzağa getməyə ehtiyac yoxdur - mayın 25-də o, Qazaxıstanın paytaxtında çıxış edir və iyunun 15-də onuncu yubiley festivalında oxuyur " Homestead Jazz"Moskvada.

Caz həvəskarlarını "peşə bayramı" münasibətilə təbrik edirik. Hələ bu musiqi istiqamətinin pərəstişkarı olmayanlara isə məsləhət görürük: caza qulaq asın, bəlkə bu, sizi yeni kəşflərə ruhlandırsın.

Necə Musiqi istiqaməti Caz ABŞ-da yaranıb XIX- XX əsrin əvvəlləri, mədəniyyətlərin sintezini təmsil edir: Afrika və Avropa. O vaxtdan bəri o, çox inkişaf etdi və bir çox başqa musiqi üslublarının inkişafı üçün təkan oldu. Keçən əsrin əvvəllərində caz qrupları populyarlıq qazanırdı, musiqi ansamblları Buraya nəfəsli və zərb alətləri, həmçinin fortepiano və kontrabas daxildir. Ən çox parlaq ifaçılar caz musiqi tarixinə əbədi olaraq yazılmışdır.

İkonik cazmenlər

Bəlkə də dünyanın ən məşhur caz musiqiçisi Lui Armstronqdur. Bu ad təkcə bunun pərəstişkarlarına məlum deyil musiqi üslubu, geniş auditoriya üçün o, cazla o qədər sıx bağlıdır ki, onun təcəssümünə çevrilib. Armstronq ənənəvi, New Orlean cazının nümayəndəsidir, onun sayəsində bu üslub inkişaf edib və dünyada populyarlaşıb və onun ötən əsrin musiqisinə təsirini qiymətləndirmək olmaz. Onu “Cazın Maestrosu” və ya “Caz Kralı” da adlandırırlar. Lui Armstronqun əsas aləti truba idi, lakin o, həm də əla vokalçı və caz qrupunun rəhbəri idi.

Və Frank Sinatra inanılmaz səsi olan əfsanəvi caz vokalçısı idi. Bundan əlavə, o, həm də əla aktyor və şoumen, musiqi zövqü və üslubunun etalonu idi. Mənim üçün musiqi karyerası 9 ən yüksək musiqi mükafatı - Grammy aldı, həmçinin aktyorluq bacarığına görə Oskar qazandı.

Ən məşhur caz artistləri

Rey Çarlz - əsl dahi Caz musiqi mükafatı Amerika 17 dəfə! O, Rolling Stone jurnalının ən böyük sənətkarlar siyahısında 100 nəfər arasında 10-cu yerdədir. Çarlz cazdan əlavə, soul və blues kompozisiyalarını da ifa edib. Bu böyük sənətkar uşaq ikən kor oldu, lakin bu, onun dünya şöhrəti qazanmasına və musiqi sənayesinin tarixinə böyük töhfə verməsinə mane olmadı.

Ən istedadlı caz trubaçısı olan Miles Davis bu musiqi üslubunun füzyon, sərin caz və modal caz kimi yeni növlərinin yaranmasına səbəb oldu. O, heç vaxt özünü bir istiqamətlə - ənənəvi cazla məhdudlaşdırmırdı, bu, onun musiqisini çoxşaxəli və qeyri-adi edirdi. Qurucu, deyə bilərik ki, o idi müasir caz. Bu gün bu üslubun ifaçıları çox vaxt onun davamçıları olurlar.

böyük qadınlar

Ən yaxşı caz ifaçıları mütləq kişilər deyil. Ella Fitzgerald dünyanın ən böyük müğənnisidir unikal səsüç oktava diapazonu. Bu möhtəşəm vokalçı uzun karyerası ərzində 13 Qremmi də daxil olmaqla bir çox mükafatlar almış, vokal improvizasiyasının ustası idi. Müğənninin yaradıcılığının 50 ili var bütün dövr musiqidə, bu müddət ərzində bu caz divası 90-dan çox albom buraxmışdır.

Billie Holidayin karyerası çox qısa idi, lakin heç də rəngarəng deyildi. Onun oxuma tərzi özünəməxsus idi və buna görə də əfsanəvi vokalçı caz vokalının banisi hesab olunur. Təəssüf ki, müğənninin qeyri-sağlam həyat tərzi onun 44 yaşında ölümünə səbəb oldu və 1987-ci ildə ölümündən sonra Qremmi mükafatına layiq görüldü. Bu böyük müğənnilər uzaqdır yeganə qadınlar- Caz ifaçıları. Ancaq onlar mütləq ən parlaqlardan biridir.

Digər sənətkarlar

Təbii ki, başqaları da var məşhur ifaçılar keçmişin cazı. Sarah Vaughan "20-ci əsrin ən böyük səsidir", onun səsi həqiqətən unikal, ədəbli və zərif idi, illər keçdikcə daha da dərinləşirdi. Müğənni karyerası boyu öz bacarığını təkmilləşdirib. Və Dizzy Gillespie virtuoz trubaçı, vokalçı, bəstəkar və aranjimançı idi. Dizzy, çətin məşq və 15 saatlıq musiqi dərsləri nəticəsində belə bir hala gələn heyrətamiz saksofonçu Çarli Parker ilə müasir improvizasiya cazını (bebop) qurdu.

Canlı və populyar cazmenlər

Müasir caz müxtəlifliyi və üslubların birləşməsidir. İfaçılar tez-tez cazı soul, blues, rok və ya pop musiqisi ilə birləşdirərək bir istiqamətdən kənara çıxırlar. Bu günə qədər ən məşhurları bunlardır: Corc Benson, təxminən 50 ildir səs və gitara virtuozu, Qremmi mükafatçısı; Bob Ceyms hamar caz pianoçusu, üslubun yaradıcılarından biri və David McMurray, Billy Kilson və Samuel Burgess tərəfindən ifa olunan saksafon, nağara və basdan ibarət Bob James Trio adlı qrupun yaradıcısıdır. Daha bir piano dahisi bəstəkarı isə Çik Koreadır. Çoxlu Laureat Grammy və çox istedadlı musiqiçi, klaviatura ilə yanaşı, zərb alətlərində də ifa edir. Flora Purim bir çox caz ulduzları ilə birgə çıxışları ilə tanınan, 6 oktava diapazonlu nadir səsə malik braziliyalı caz ifaçısıdır. Gürcü Nino Katamadze zəmanəmizin ən məşhur caz ifaçılarından biridir, o, həm də öz mahnılarının bəstəkarıdır. Onun təəccüblü dərəcədə dərin, xüsusi səsi var. Onun “Insight” adlı öz caz qrupu var, onunla birlikdə qeydlər yazır və çıxış edir. Ansambl Qoça Kaçeişvili, Uçi Ququnava və David Abuladzenin, səs mühəndisi Gia Çelidzenin ifasında gitara, bas gitara və nağaradan ibarətdir.

Gənc nəsil

Müasir məşhur rəssamlar caz çox vaxt gənc istedadlardır, onların arasında qızlar xüsusilə seçilir. Əsl sıçrayış istedadlı Norah Cons, öz mahnılarının müəllifi və ifaçısı, müğənni və pianoçu idi. Səsinin diapazonu və tembrinə görə çoxları onu Billi Holiday ilə müqayisə edir. 10 illik karyerası ərzində o, 10 albom buraxmağı, həmçinin Grammy və bir çox digər nüfuzlu mükafatları qazanmağı bacarıb. Digər gənc caz ifaçısı multi-instrumentalist Esperanza Spaldinqdir, bu istiqamətdə 2011-ci ildə İlin Ən Yaxşı Yeni Artisti nominasiyasında Qremmi qazanan ilk ifaçı və digər nominasiyaları da qazanmışdır. musiqi mükafatı. O, çoxlu alətlərdə ifa edir və bir neçə dil bilir.

Yuxarıda ən parlaq və ən görkəmli caz ifaçıları var. Və bu istiqamətdə çoxlu mükəmməl musiqiçilər olsa da, caz kimi bir anlayış haqqında əsas anlayışı əldə etmək üçün ən yaxşılarını dinləmək kifayətdir.

Musiqi bölməsi nəşrləri

Caz ifa edən ilk onlar idi

Caz musiqi aləmini iki mədəniyyətin - Avropa və Afrika mədəniyyətlərinin görüşü təqdim etdi. XX əsrin 20-ci illərinin əvvəllərində beynəlxalq dalğada musiqi istiqaməti Sovetlər ölkəsinə daxil oldu. SSRİ-də ilk caz ifaçısı olan ifaçıları xatırlayırıq.

Valentin Parnax oğlu Aleksandr ilə. Foto: jazz.ru

Valentin Parnax. Foto: mkrf.ru

"RSFSR-də ilk Valentin Parnaxın caz qruplarının ekssentrik orkestri" 1922-ci ilin oktyabrında səhnəyə çıxdı. Bu, sadəcə premyera deyil, yeni musiqi istiqamətinin premyerası idi. O dövrün musiqisi üçün inqilabi qrup, altı il Avropada yaşayan şair, musiqiçi və xoreoqraf tərəfindən yığılmışdı. Parnach 1921-ci ildə Paris kafesində cazı eşitdi və bu yenilikçi musiqi istiqamətindən şoka düşdü. -a qayıtdı Sovet İttifaqı caz qrupu üçün alətlər dəsti ilə. Cəmi bir ay məşq etdik.

Premyera günü Mərkəzi Kollecin səhnəsində teatr sənəti- hazırkı GITIS - toplandı gələcək yazıçı və ssenarist Yevgeni Qabriloviç, aktyor və rəssam Aleksandr Kostomolotski, Mieczyslaw Kaprovych və Sergey Tizenhaizen. Qabriloviç piano arxasında oturmuşdu: qulağı ilə yaxşı ifa edirdi. Kostomolotski nağara, Kaproviç saksafon, Tizenqeyzen kontrabas və ayaq nağara çalırdı. Bununla belə, kontrabasçılar ritmi ayaqları ilə döyürdülər - musiqiçilər qərar verdilər.

İlk konsertlərində Valentin Parnax tamaşaçılara musiqi istiqaməti haqqında danışdı və cazın müxtəlif qitələrin və mədəniyyətlərin ənənələrinin bir “beynəlxalq füzyon”da birləşməsindən ibarət olduğunu söylədi. Mühazirənin praktiki hissəsi böyük həvəslə qarşılandı. O cümlədən Vsevolod Meyerhold da Parnaxa öz çıxışı üçün caz qrupu yığmağı təklif etməkdə gecikmədi. Məşhur fokstrotlar və şimmilər The Magnanimous Cuckold və D.E. Enerjili musiqi hətta 1923-cü ildə 1 May nümayişində də faydalı oldu. “Bir caz qrupu ilk dəfə olaraq dövlət şənliklərində iştirak etdi, indiyə qədər Qərbdə belə olmamışdı!” sovet mətbuatını tövbə etdi.

Alexander Tsfasman: caz bir peşə kimi

Aleksandr Tsfasman. Foto: orangesong.ru

Aleksandr Tsfasman. Foto: muzperekrestok.ru

Frans Liszt, Heinrich Neuhaus və Dmitri Shostakoviçin əsərləri ilə harmonik şəkildə mövcud idi. caz melodiyaları Aleksandr Tsfasmanın əsərində. Musiqiçi daha sonra qızıl medalla bitirdiyi Moskva Konservatoriyasında hələ tələbə olarkən Moskvada ilk peşəkar caz qrupunu - AMA Jazz-ı yaratdı. Orkestrin ilk çıxışı 1927-ci ildə Bədii Klubda oldu. Komanda dərhal o dövrün ən dəbli məkanlarından biri - Ermitaj bağından dəvət aldı. Elə həmin il sovet radiosunda ilk dəfə caz peyda oldu. Və onu musiqiçilər Tsfasman ifa etdi.

1937-ci ildə Aleksandr Tsfasmanın ansamblı tərəfindən artıq "Moskva oğlanları" adı altında yazılmış bir rekorddan səslənən "Yorğun günəş dənizlə nəzakətlə vidalaşdı".

Birlikdə ilk dəfə caz emalı Polşa bəstəkarı Yeji Peterburskinin məşhur tanqosunu eşitdim " Keçən bazar günü” şair Cozef Alvekin sözlərinə. Tsfasman caz ansamblının solisti Pavel Mixaylov günəşlə dənizin incə vidasını ilk oxudu. FROM yüngül əl bütün zamanların hit musiqiçiləri eyni diskdən başqa bir qeyd idi - uğursuz bir tarix haqqında. "Beləliklə, sabah, eyni yerdə, eyni saatda", - sonra oxudu caz ansamblı bütün ölkə.

“A.Tsfasmanın pyesini dinləyənlər bu virtuoz pianoçunun sənətini əbədi olaraq yaddaşlarında saxlayacaqlar. Onun ifadə və zərifliyi özündə birləşdirən göz qamaşdıran pianoçuluğu dinləyiciyə sehrli təsir bağışlayırdı.

Aleksandr Medvedev, musiqişünas

Aleksandr Tsfasman caz ansamblı ilə məşğul olsa da, solo proqramı tərk etməyib, pianoçu və bəstəkar kimi fəaliyyət göstərib. Tsfasman Dmitri Şostakoviçlə birlikdə "Elbada görüş" epik filminin musiqisi üzərində işləyir, sonra isə bəstəkarın xahişi ilə "Unudulmaz 1919" filmi üçün onun musiqisini ifa edir. O, həm də caz musiqisinin müəllifi oldu məşhur tamaşa"Kirpiklərinin xışıltısı altında" kukla teatrı Sergey Obraztsov.

Leopold Teplitski. Caz klassikləri

Leopold Teplitski. Foto: history.kantele.ru

Leopold Teplitsky hələ konservatoriyada oxuyarkən Sankt-Peterburqdakı Ermitaj və Lüks kinoteatrlarında səssiz film nümayişlərində simfonik orkestrlərə rəhbərlik etmişdir. 1926-cı ildə Xalq Komissarlığı göndərdi gənc musiqiçiçıxış etmək üçün Filadelfiyaya Beynəlxalq sərgi. Amerikada Teplitski simfonik cazı eşidirdi - bu istiqamətin musiqisini Pol Uaytmanın orkestri ifa edirdi.

Leopold Teplitski SSRİ-yə qayıdanda peşəkar musiqiçilərdən “Birinci Konsert Caz Bandı”nı təşkil etdi. Caz aranjimanında klassiklər səsləndi - musiqisi Cüzeppe Verdi, Çarlz Quno. O, caz qrupunda və müasir Amerika müəlliflərinin - Corc Gershwin, İrvinq Berlinin əsərlərini ifa edib. Beləliklə, Leopold Teplitsky özünü 1930-cu illərdə peşəkar Leninqrad cazının önündə tapdı. Leonid Utyosov onu "caz oyunu nümayiş etdirən yerli musiqiçilərdən birincisi" adlandırdı.

Cazmenlərin ilk çıxışı 1927-ci ildə oldu. Konsertdən əvvəl musiqişünas və bəstəkar İosif Şillinqerin “Caz qrupu və gələcəyin musiqisi” adlı məruzəsi dinlənilib. Tamaşaçılar xüsusilə o illər üçün qeyri-adi olan musiqiyə maraq göstərdilər və Meksikadan olan solist - estrada və caz müğənnisi Koretti Arle-Titsin musiqiçilərlə birgə çıxış etdi. Komandanın uğuru uzun sürmədi: 1930-cu ildə Leopold Teplitski həbs olundu və "casusluq" maddəsi ilə məhkum edildi. İki il sonra azadlığa buraxıldı, lakin Teplitski Leninqradda qalmadı - Petrozavodska köçdü.

1933-cü ildən musiqiçi Kareliya Simfonik Orkestrinin baş dirijoru vəzifəsində çalışsa da, cazdan ayrılmadı - onunla birlikdə oynadı. akademik orkestr və caz proqramı. Teplitsky yeni komandası ilə Leninqradda Kareliya İncəsənət Dekadası çərçivəsində çıxış etdi. 1936-cı ildə musiqiçinin iştirakı ilə meydana çıxdı yeni komanda Kantele, onun üçün Teplitsky Karelian prelüdünü yazdı. Ansambl Birinci Ümumittifaq Radio Festivalının qalibi oldu xalq sənəti 1936-cı ildə. Leopold Teplitsky Petrozavodskda yaşamaq üçün qaldı. “Ulduzlar və biz” caz musiqisi festivalı məşhur cazmenin xatirəsinə həsr olunub.

Leonid Utesov. "Mahnı cazı"

Leonid Utesov. Foto: music-fantasy.ru

Leonid Utesov. Foto: mp3stunes.com

1930-cu illərin əvvəllərində yüksək səsli premyera Leonid Utesovun Çay Cazı idi. Musiqi xatirinə kommersiya məktəbini tərk edən məşhur estrada artistinin yüngül əli ilə dəbli musiqi istiqaməti teatr tamaşası miqyasını alıb. Utyosov Parisə qastrol səfəri zamanı cazla maraqlanmağa başladı, burada Ted Lyuis Orkestri sovet musiqiçisini "teatrlaşdırılması" ilə heyran etdi. ən yaxşı ənənələr musiqi zalı.

Bu təəssüratlar Tea Jazz-ın yaradılmasında öz əksini tapıb. Utyosov caz orkestri ideyası ilə maraqlanan virtuoz truba ifaçısı, akademik musiqiçi Yakov Skomorovskiyə müraciət etdi. Leninqrad teatrlarının musiqiçilərini bir araya toplayan “Çay cazı” 1929-cu ildə Leninqrad Malı opera teatrının səhnəsində çıxış etdi. Bu, uzun müddət işləməmiş və tezliklə Leninqrad Radiosuna "Konsert Caz Orkestri"nə keçən komandanın ilk tərkibi idi.

Utyosov "Çay cazı" nın yeni kompozisiyasını işə götürdü - musiqiçilər bütün tamaşaları səhnələşdirdilər. Onlardan biri - "Musiqi mağazası" sonradan əsasını təşkil etdi məşhur film, ilk sovet musiqili komediya. Qriqori Aleksandrovun baş rolda Lyubov Orlova ilə birlikdə "Şən yoldaşlar" şəkli 1934-cü ildə ekranlara çıxdı. O, təkcə ölkədə deyil, xaricdə də məşhurlaşıb.

"Tea Jazz"ın repertuarına İsaak Dunayevskinin mövzularda caz rapsodiyaları daxil idi. xalq mahnıları və şeirlərə mahnılar sovet bəstəkarları. Beləliklə, "ürəyi ilə oxuyan" parlaq ifaçı Utyosovun yüngül əli ilə bir dalğa ölkəni bürüdü " mahnı caz". Dunaevskinin mahnıları bir çox caz orkestri tərəfindən qəbul edildi: onlar improvizasiyalara, fantaziyalara və adaptasiyalara daxil edildi.

Oleq Lundstrem. "Uzaq Şərqin caz kralı"

Oleq Lundstrem. Foto: classicalmusicnews.ru

Oleq Lundstrem. Foto: kp.ru

Oleq Lundstrem ilham aldı caz musiqisi 1933-cü ildə Dyuk Ellinqtonun "Əziz Köhnə Cənubi" mahnısını eşidəndə. Təəssürat yaranan Lundstrem aranjimanı çəkdi, komandanı topladı və özü pianonun başına oturdu. İki il sonra musiqiçi həmin an yaşadığı Şanxayı fəth etdi. Belə qərar verdi sonrakı taleyi: Xaricdə Lundstrem eyni vaxtda Politexnik İnstitutunda və Musiqi Kollecində təhsil alıb. Onun orkestri caz klassiklərini və sovet bəstəkarlarının musiqilərini caz aranjimanında ifa edib. Mətbuat Lundstremi “Uzaq Şərqdə caz kralı” adlandırırdı.

1947-ci ildə musiqiçilər Sovet İttifaqına köçmək qərarına gəldilər tam qüvvədə, ailələri ilə. Hamı Konservatoriyada oxuduğu Kazanda məskunlaşdı. Lakin bir il sonra Sov.İKP MK-nın “musiqidə formalizmi” pisləyən qərarı çıxdı. Komanda dövlət olmaq üçün vətənə qayıdıb caz qrupu Tatar MSSR, lakin musiqiçilər opera teatrına və kino orkestrlərinə təyin edildi. Birlikdə yalnız nadir birdəfəlik konsertlərdə çıxış etdilər.

“Bir tərəfdən caz ifaçılığının təbiətinə, onun klassik ənənələrinə dərindən nüfuz etmək, digər tərəfdən, orijinal caz əsərləri və aranjimanları yaradaraq, ifa etməklə milli folklordan istifadə edərək bu janra töhfə vermək istəyi. orkestrin əqidəsi”.

Oleq Lundstrem

Yalnız ərimə cazı səhnəyə qaytardı. 60 illik yubileyi olan ildə Oleq Lundstremin orkestri dünyanın ən qədim davamlı caz orkestri kimi Ginnesin Rekordlar Kitabına düşüb. 1970-ci illərdə Duke Ellinqton Moskvaya gələndə musiqiçinin həmin “Əziz Köhnə Cənubi” əsərinin müəllifi ilə görüşmək imkanı da olub. Oleq Lundstrem bütün həyatı boyu rekordu saxladı və bu, ona caz sevgisi bəxş etdi.

Yeni Orlean əyləncə məkanlarında Avropa musiqisi və Afrika ritmlərinin qarışığını ifa edən kiçik qruplarla başlayan caz musiqinin ən maraqlı cərəyanlarından birinə çevrildi. Mürəkkəb ritm və çoxlu improvizasiyalar musiqini çətin, lakin son dərəcə həyəcanlı edir.

Amma ən böyük caz ifaçıları haqqında danışmaq üçün cazın özündən danışmaq lazım gələrdi. Və bu barədə necə danışmaq olar? Yaxşı, əvvəldən.

Tarix

Əvvəldən Yeni Dünyaya qul kimi gətirilən qaradərililər var idi (indi biz əsasən ştatların ərazisindən danışırıq). Onların unikal bir afrikalı var idi musiqi mədəniyyəti. Hər şeydən əvvəl, ritmlərə çox, çox böyük vurğu var idi - onlar müxtəlif, qeyri-xətti və çox mürəkkəb idi. İkincisi, Afrikada musiqi gündəlik həyatla ayrılmaz şəkildə bağlıdır: bu, müxtəlif gündəlik anların, bayramların məcburi müşayiəti və çox vaxt ünsiyyət üsuludur. Beləliklə, bir çox qaradərili qulları birləşdirən amillərdən birinə çevrilən musiqi idi.

Caz Afrika Amerika musiqisinin bir neçə nisbətən paralel inkişaf edən janrlarından formalaşmışdır. Ən vacibi, əlbəttə ki, ragtaymdır - sərbəst melodiya ilə rəqs, sinkopat (güclü beat dəyişdirilir). Sonra daha çox blyuz - klassik 12 bar blüz kvadratı və improvizasiya üçün geniş imkanlar. Artıq 20-ci əsrin əvvəllərində formalaşan caz həm hər ikisinin, həm də bir çox başqa musiqi janrlarının xüsusiyyətlərini əks etdirirdi.

New Orleans Jazz, Chicago Jazz, Dixieland

Ən erkən, New Orleans cazı, marş musiqisi ənənələrini miras qoyan, təsirli ritm bölməsindən (2-3 nağaraçı, zərb, kontrabas), müxtəlif nəfəs alətlərindən (trombon, truba, klarnet, kornet) ibarət ansambllardır. , yaxşı və gitara-skripka-banjo , şansımız olsa. Daha sonra, demək olar ki, bütün məşhur caz ifaçıları Çikaqoya getdilər və burada öz bacarıqlarını artıraraq Çikaqo cazının yaradıcısı oldular. erkən caz. Dixieland, qara yoldaşlarının - janrın yaradıcılarının ağ lentlərinin təqlididir. O dövrün görkəmli caz ifaçılarından danışarkən bütövlükdə qeyd etməmək olmaz caz orkestrləri.

Charles "Buddy" Bolden və onun Ragtime Band. Onlar demək olar ki, Yeni Orlean üslubunun ilk caz orkestri hesab olunurlar. Onların oyunu ilə bağlı rekordlar qorunmayıb, lakin ekspertlər əmindirlər ki, repertuar müxtəlif klassik regtaym, bluz kompozisiyaları, həmçinin bir çox marşlar, valslar və caz xarakteri daşıyan parçalardan ibarətdir.

Freddie Keppard Buddy Boldendən sonra dövrün ən nüfuzlu caz musiqiçiləri siyahısındadır. O, Olympia Band-da oynadı, Los-Ancelesdə Orijinal Kreol Orkestrini yaratdı, Çikaqoda (Diksilandın populyarlığının azalması zamanı) o da darıxmadı və dövrünün ən məşhur musiqiçiləri ilə çıxış etdi.

Cozef "Kral" Oliver həm də kornetist və əla həmkarıdır. Yeni Orleanda o, beş orkestrin tərkibində ifa etməyi bacardı, sonra 1917-ci ildə Birləşmiş Ştatlar Birinci Dünya Müharibəsinə girdikdən və Yeni Orleanın bütün əyləncə müəssisələri bağlandıqdan sonra o, bir çox digər musiqiçilərlə birlikdə şimala getdi. Çikaqo.

Sidney Beçet klarnet ifaçısı və saksafon ifaçısıdır. O, çox erkən ansambllarda oynamağa başladı və hətta Buddy Bolden ilə Ragtime-a girməyi bacardı. O, həm Çikaqo caz orkestrlərində, həm də sonrakı yelləncək orkestrlərində tanınmış, hətta Avropanı çox gəzmiş, SSRİ-də də çıxış etmişdir (1926).

Orijinal Dixieland Jass Band - və bu artıq Dixieland, bunlar artıq qara Orlean qruplarının izi ilə gedən ağ uşaqlardır. Caz kompozisiyasının yazısı ilə dünyanın ilk qrammofon valını buraxması ilə tanınır. Ümumiyyətlə, janrın populyarlaşması üçün çox iş görüblər. Deyirlər ki, “Caz dövrü” məhz bu uşaqlarla başlayıb. Onların bir çox əşyaları gələcəkdə məşhurlaşdı

addımlayın

Stride, Nyu-Yorkda, Birinci Dünya Müharibəsi zamanı Manhetten rayonlarında, New Orleans cazından tamamilə ayrı olaraq yaranmışdır. Bu, ritmi çətinləşdirərək, eləcə də ifaçıların virtuozluğunu artıraraq raqtaymdan yaranan piano üslubudur.

James Johnson "addım atası" dır. O, reqtaymdan caza keçiddə mühüm fiqur hesab olunur. Pianoda ifa etməyi daha çox təkbaşına öyrənib, Nyu-Yorkun müxtəlif klublarında çalışıb. O, 20-ci illərdə bir dəstə məşhur melodiyalar bəstələmişdir.

Fats Waller, ifaçı kimi deyil, bəstəkar kimi məşhurlaşan başqa bir pianoçudur. Onun bir çox bəstələri sonralar yenidən işlənmiş və başqaları tərəfindən ifa edilmişdir. məşhur musiqiçilər. Yeri gəlmişkən, o, orqanda da ifa edirdi.

Art Tatum ən çox biridir məşhur simalar addımla. Janr üçün qeyri-adi ifa texnikası ilə seçilən gözəl virtuoz (o tərəziləri və arpecioları sevirdi, ilk flört etməyə başlayanlardan biri idi) musiqi harmoniyaları və tonlar). Yelləncək və böyük qrupların olduğu dövrlərdə də diqqəti özünə çəkirdi (solo artist). O, qeyri-adi bacarığını tez-tez qeyd edən bir çox digər caz musiqiçilərinə təsir etdi.

Yelləncək

20-ci əsrin böyük caz ifaçılarına gəldikdə, ən geniş və məhsuldar sahə. Swing 1920-ci illərdə ortaya çıxdı və İkinci Dünya Müharibəsinə qədər olduqca populyar qaldı. Əsasən yelləncək qrupları - on və ya daha çox adamdan ibarət güclü orkestrlər tərəfindən ifa olunurdu.

Benni Qudman - mübaliğəsiz, yelləncək kralı və təkcə Amerikada deyil, həm də xaricdə böyük uğur qazanmış ən məşhur böyük qruplardan birinin yaradıcısı. Orkestrinin 1935-ci il avqustun 21-də Los-Ancelesdə verdiyi və ona ulduzluq gətirən konserti yelləncək dövrünün başlanğıcı hesab olunur.

Duke Ellington - həm də öz böyük qrupunun lideri, eləcə də məşhur bəstəkar, çoxsaylı hitlərin yaradıcısı və caz standartları, o cümlədən, demək olar ki, hər kəsə tanış olan "Karvan" kompozisiyası. O dövrün bir çox ən yaxşı caz ifaçıları ilə əməkdaşlıq edərək, maraqlı və qeyri-adi "səs" yaradan orkestrin səsinə hər kəsə özünəməxsus üslubu gətirməyə imkan verdi.

Cücə Uebb. Məhz onun orkestrində ən məşhur caz ifaçılarından biri Ella Fitscerald karyerasına başlamışdır. Webb özü də nağara ifaçısı idi və onun ifa tərzi bir çox digər caz zərb əfsanələrinə (məsələn, Buddy Rich və Louis Bellson) təsir etmişdir. O, 1939-cu ildə, qırx yaşı tamam olmamış vərəmdən vəfat etmişdir.

Glenn Miller 1939-1943-cü illərdə praktiki olaraq bənzərsiz populyarlıq qazanmış eyni adlı böyük qrupun yaradıcısıdır. Bundan əvvəl Miller digər orkestrlərlə ifa edib, musiqi yazıb, həmçinin dövrünün digər böyük caz artistləri ilə musiqi bəstələyib - Benni Qudman, Pee Wee Russell, Gene Krupa və başqaları.

Elə oldu ki, bu ən böyük caz ifaçısının maraqları o qədər rəngarəng oldu və “təcrübə” o qədər böyükdür ki, onu birmənalı olaraq heç bir üsluba aid etmək mümkün deyil. Karyerası ərzində Armstronq tanınmış orkestrlərdə, solo və öz caz qrupunun rəhbəri kimi çıxış edib. Onun ifa tərzi həmişə parlaq şəxsiyyəti və qeyri-ənənəvi, orijinal improvizasiyaları ilə seçilib.

Caz ifaçıları və müğənniləri

Bu uşaqlar ayrıca bir fəsildə layiqdirlər, bəlkə də caz standartlarını öz əlləri ilə yazmadılar, amma bu musiqi istiqamətinin inkişafı üçün çox şey etdilər. Unikal tembrlər, səsin həssaslığı, ifanın emosionallığı - bunların çoxu afro-amerikan "xalq" ruhanilərindən və İncillərindən gəldi.

Ella Fitzgerald "Cazın Birinci Xanımı", bu musiqinin bütün dövrünün ən böyük caz ifaçılarından biridir. Unikal yumşaq və "yüngül" mezzo-soprano tembrinin sahibi, görünən səy olmadan üç oktava götürə bilərdi. İdeal ritm və intonasiya hissi ilə yanaşı, o, caz qrupunun musiqi alətlərini öz səsi ilə təqlid edən scat kimi bir "çip"ə sahib idi.

Billie Holiday - ifa tərzinə xüsusi həssaslıq verən qeyri-adi boğuq səsi var idi. Onun səsinin instrumental tembri və ritmik tərcümə qabiliyyəti səhnədə caz qrupunun səsi ilə uğurla birləşdirildi.

Bop

Qırxıncı illərə qədər rəqs edə bilən və bir qədər qeyri-ciddi yelləncək köhnəlməyə başladı və təcrübələrə can atan gənc uşaqlar daha sonra be-bop adlı bir oyun üslubu inkişaf etdirməyə başladılar. Yelləncəklə müqayisədə musiqiçilərin məharətinə daha yüksək tələblər, sürətli oyun tempi, mürəkkəb improvizasiyalar və ümumiyyətlə, “intellektual” üslubu ilə seçilir.

Dizzy Gillespie be-bop-un yaradıcılarından biridir. O, əvvəlcə bir çox məşhur yelləncək qruplarında truba çaldı, lakin sonra tərpəndi, öz kombosunu - kiçik ansamblını - yaratdı və be-bop-u təbliğ etməyə başladı, bunu da qismən ekssentrik davranışı sayəsində yaxşı etdi. Klassik caz mövzularını qeyri-adi virtuozluğu ilə ustalıqla ifa etmişdir.

Charlie Parker həm də be-bop-un yaradıcısıdır. Bu istiqamətin gənc tərəfdarlarının bir hissəsi kimi o, sözün əsl mənasında bütün ənənəvi cazı alt-üst etdi. B-boopers müasir cazın əsasını qoydu. Parker Afro-Kuba cazının inkişafında da böyük rol oynayıb. Bütün uğurlarına baxmayaraq, musiqiçi ağır heroin asılılığından əziyyət çəkirdi və sonradan 35 yaşında vəfat etdi.

Fusion

Altmışıncı illərdə ortaya çıxdı və həqiqətən çox müxtəlif musiqi janrlarının füzyonudur (füzyonun ingilis dilindən tərcüməsi): rok, pop, soul və funk. Cazın digər üslubları ilə müqayisədə o, kifayət qədər “dəli” görünə bilər - füzyon xarakterik yelləncək ritmini itirdi, lakin improvizasiyanı və müəyyən melodiyanın ifasına vurğunu (standart) saxladı.

Tony Williams Lifetime, 1969-cu ildə bir albom buraxan bir qrupdur və indi füzyon klassiki hesab olunur. Rok musiqisinin populyarlaşmasından sonra onlar elektro gitara, bas gitara ( klassik alətlər xüsusilə rok qrupları), eləcə də tipik caz xarakteri ilə birləşən xarakterik ağır səs yaradan elektrik fortepiano.

Miles Davis çox yönlü musiqiçidir, layiqincə ən böyük caz ifaçılarından biridir. Caz-rokdan əlavə, o, bir sıra üslubları sevirdi, lakin hətta burada bir neçə il ərzində onun səsini təyin edən bir çox klassik kompozisiyalar yaratmağı bacardı.

Neoswing

Bu, XX əsrin əvvəllərindəki yaxşı köhnə yelləncək qruplarını canlandırmaq cəhdidir. Tamaşanın ümumi əhval-ruhiyyəsini və xarakterini saxlamaq klassik caz, neoswing qrupları improvizasiyadan uzaqlaşdı. Müasir dəstdən utanmırlar Musiqi alətləri quruluşuna görə isə onların kompozisiyaları daha çox xatırladır müasir musiqi. Nəticə etibarı ilə biz cazla tanış olmayan dinləyicinin qulağına daha əlçatan olan köhnənin orijinal stilizasiyasına sahibik.

Daha çox arasında maraqlı ifaçılar Siz Big Bad Voodoo Daddy, Royal Crown Revue ("The Mask" filmində səslənir), Squirrel Nut Fermuarlar və yelləncəyi metalla orijinal şəkildə qarışdıran Diablo Swing Orkestri adlandıra bilərsiniz.

bossa nova

Caz və ritmlərin qeyri-adi qarışığı Latın Amerikası samba. Təbii ki, Braziliyada yaranıb və bütün dünyada böyük populyarlıq qazanıb. Juan və Astrud Gilberto, António Carlos Jobim və saksofonçu Sten Getz üslubun yaradıcıları hesab olunurlar.

Ən yaxşıların siyahıları

Məqalədə ifa edən məşhur musiqiçilərdən bəhs edilirdi mühüm rol oynayır cazın inkişafında. Bununla belə, misilsiz dərəcədə daha məşhur cazmenlər var və onların hamısı haqqında birdən danışmaq mümkün deyil. Buna baxmayaraq, ən yaxşı caz ifaçılarının siyahısına aşağıdakılar daxil edilməlidir:

• Charles Mingus;
• John Coltrane;
• Mary Lou Williams;
• Herbie Hancock;
• Nat King Cole;
• Miles Davis;
• Keith Jarrett;
• Kurt Elling;
• Thelonious Monk;
• Wynton Marsalis.

Üstəlik, bunlar musiqiçilər və müğənnilər, hətta daha çox bəstəkar kimi tanınanlardır. Onların hər biri parlaq şəxsiyyətə və uzun müddətə malikdir yaradıcı karyera. Baxmayaraq ki, gördüyünüz kimi, əsasən, bütün 20-ci əsrin, bəziləri isə hətta 21-ci əsrin əhəmiyyətli bir hissəsini danışan "altmışıncı" adamlar seçildi.

Caz vokalları ənənəvi olaraq qadın ifası ilə əlaqələndirilir. Məlumdur caz müğənniləri, yalnız öz səsindən istifadə edərək, səhnədə sirr aurası və ya oynaqlıq mühiti yarada bilirlər.

məşhur caz ifaçıları

Ella Fitzgerald

Xalqın məhəbbətini və həmkarlarının hörmətini qazanan cazın birinci xanımı həmişəlik çox təvazökar və utancaq qaldı. 1942-ci ildə o, böyük bir musiqi qrupuna - müharibə zamanı əsgərlər üçün çıxış edən Chick Webb Orkestrinə rəhbərlik edən ilk qadın oldu.

Ella Fitzgerald

Xüsusilə Ella üçün, Ellinqton və Berdin, Rogers və Hartın iştirakı ilə albomlar yazıldığı prodüser Norman Grantz tərəfindən təsis edilmişdir.

Bir dəfə mahnının sözlərini unudan Fitzgerald, onun sözlərinə görə, saksafonun səsini köçürən öz kombinasiyası ilə gəldi. Sonradan bu yanaşma formalaşdı danışıq kartı müğənnilər.

Qadınların musiqidə hansı çətinliklərlə üzləşdiyini və olub olmadığını öyrənin

Billie Holiday

(Eleanor Fagen) caz ləqəbini "Lady Day" saksofonçudan alıb. Yang ilə o, qısa müddətli romantika və çox uğurlu əməkdaşlıqla əlaqələndirildi. Onlar birlikdə tamaşaçılara sanki hipnotik təsir bağışlayan 49 mahnı yazdırdılar.

Holidayın şöhrətinin zirvəsi 1940-cı illərdə, o, ağ və rəngli qarışıq tamaşaçılar üçün caz klublarında çıxış etməyə başladığı vaxta təsadüf edir. Bir dəfə qaradərili qadına görə çox solğun olan ifaçı təşkilatçıları qəzəbləndirməmək üçün dərisini xüsusi makiyajla tündləşdirməli olub.

Etta James

(Jamisette Hawkins) bütün karyerası boyunca səylə "pis qız" imicini qoruyub saxladı. Eyni zamanda, onun 1967-ci ildə buraxılmış Tell Mama albomu hələ də bütün zamanların ən yaxşı ruh kolleksiyası hesab olunur.

Müğənni ifası ilə açılışı bəzədi Olimpiya Oyunları 1984-cü ildə Los-Ancelesdə.

Nina Simon

Daxili cinlər tərəfindən istedadlı və parçalanmış, bütün həyatı boyu onu maraqlandıran işləri yerinə yetirmək hüquqları üçün mübarizə aparmışdır. Müğənnini hər zaman şou-biznesin qaydaları və merkantil məqsədlərdən çox sosial mövzular maraqlandırıb.

Təsirli sözləri və zəmanəmizin ən qadın əsərlərindən biri olan “Sənə sehr qoyduğum” mahnısı ona dünya şöhrəti gətirdi.

Sara Vaughan

Üç oktava arasında çətinlik çəkmədən ustalıqla sürüşmək mümkün idi. O, mahnıların incə təfsiri və sözlərinə verilən mənadan xüsusi zövq alırdı.

Vaughan ən müxtəlif layihələrdə iştirak etdi: o, bəstələr ifa etdi və Con Kirby və Teddy Wilson orkestrlərində çalışdı.

Dina Vaşinqton

Hələ məktəbli olarkən Dinah Vaşinqton (Rut Li Cons) kilsənin İncil xorunu idarə edirdi. Onun istedadı məhdudiyyətlərə dözmürdü, o, daim yeni üfüqləri dəf etməli idi.

Kristal təmiz artikulyasiyaya malik olan Dina caz standartlarından tutmuş pop hitlərə qədər istənilən musiqini ustalıqla təkrarlayırdı. Tənqidçilər onun repertuarını incə və düşüncəli kimi xarakterizə etdilər.

Astrud Gilberto

Astrud Gilbertonun ilk solo rekordu cazibədar və orijinal texnikası sayəsində ani bestseller oldu. Müğənni filmlərdə rol aldı, öz televiziya şousuna ev sahibliyi etdi və hətta bir aviaşirkətin səsi idi.

IN Son vaxtlar Astrud özünü səhnədə solo ifalarda deyil, rəsm çəkmək və yeni kompozisiyalar yazmaqla ifadə etməyə üstünlük verir.

Natali Koul

Qızında istedadı görən və onu hələ 6 yaşında səhnəyə gətirən məşhur ata idi. İncil, ritm və blues çalarları ilə rənglənən mahnılar dəfələrlə ən nüfuzlu musiqi mükafatlarına layiq görülüb.

Tamaşaçılar hələ də gözləri yaşla xatırlayırlar, Natali atası ilə pirsinq dueti oxuyanda Qremmi mərasimini xatırlayır - onun ifasının səsyazması böyük ekranda yayımlanırdı.

Diana Krall

1964-cü ildə Kanadanın bir əyalətində musiqiçi ailəsində anadan olub, cazdan xəstələnib. erkən uşaqlıq. İndi onun repertuarı bir qədər nostalji cazibəsi ilə seçilən, ruhlandırıcı melanxolik balladalardan ibarətdir.