4 hansı məzmun musiqi harmoniyasını ifadə etməyə qadirdir. Xülasə: Musiqi harmoniyası ideyası

ev / Mübahisə

musiqi nəzəriyyəsində

"Musiqi harmoniyasına giriş"

1. Ətraf aləmdə harmoniya

2. Musiqidə harmoniyanın rolu

3. Akkordlar

4. Konsonanslar və dissonanslar

Nəticə

Ədəbiyyat

1. Ətraf aləmdə harmoniya

Biz adətən “harmoniya” sözü ilə nəyi nəzərdə tuturuq? Bu sözlə ətrafımızdakı hansı hadisələr xarakterikdir? Söhbət kainatın harmoniyasından gedir, yəni dünyanın gözəlliyi və kamilliyi (elmi, təbii və fəlsəfi bir sahə); biz “harmoniya” sözünü insanın şəxsiyyəti (harmonik təbiəti), onun mənəvi daxili bütövlüyünü xarakterizə edən (etik-psixoloji sahə) ilə bağlı işlədirik; və nəhayət, harmonik deyirik bədii əsər- şeir, nəsr, rəsm, film və s. - onlarda təbiilik hiss etsək. üzvilik, harmoniya (bu, bədii və estetik sahədir).

Harmoniyanın fəlsəfi-estetik konsepsiyası qədim zamanlardan işlənib hazırlanmışdır. Yunanlar arasında kosmos və xaos haqqında, Harmoniya haqqında miflərdə öz əksini tapmışdır. V-IV əsrlərdə. e.ə e. harmoniya sözünün xüsusi musiqi-nəzəri mənada işlənməsinin ilk sübutu da qeyd olunur. Philolaus və Platonda "harmoniya" dördüncü və beşinci birləşməsi kimi düşünülmüş oktava miqyasıdır (bir növ oktava). Aristoxenus "harmoniya"nı melosun üç - enharmonik - nəsillərindən biri adlandırdı.

Bütün bunlarda müxtəlif sahələr"harmoniya" sözü ilə biz bütövlüklə hissələrin uyğunluğu, gözəllik, bir sözlə, həyatda və sənətdə mükəmməl olan hər şeyin əsasını təşkil edən başlanğıcların ağlabatan mütənasibliyi haqqında təsəvvürə sahibik. Musiqi də burada istisna deyil: harmonika, geniş bədii və estetik mənada harmoniya hər bir mühüm musiqi əsərini, müəllif üslubunu səciyyələndirir.

2. Musiqidə harmoniyanın rolu

Qədim dövrlərdən bəri musiqinin harmoniyası kosmosun harmoniyası ilə əlaqələndirilir və filosof İ.A. Gerasimov, musiqini də müəyyən edir fəlsəfi məna. yalnız öz musiqisi ilə kosmik tona uyğun gələni əsl musiqiçi hesab etmək olardı

Niyə məhz musiqinin yerlə səmavi, kosmik nizamla yer aləminin əlaqəsini ifadə edən bir şey kimi qəbul edildiyi sualı harmoniya anlayışına müraciət etməyi tələb edir. Harmoniya anlayışının özü də bununla bağlı bəzi əlavə şərhlər tələb edir. Texniki baxımdan harmoniyanın ənənəvi olaraq ilk növbədə musiqi ilə əlaqələndirilməsinə baxmayaraq, konsepsiyanın özü daha genişdir. Dünyanın harmoniyasından bəhs edərkən onun nizamı və müəyyən mükəmməl quruluşu, ilk növbədə məkan düzülüşü ilə səciyyələnən quruluş nəzərdə tutulur. Beləliklə, harmoniya anlayışı məkan fiqurlarına qədər uzanır. Bu, memarlıq harmoniyasına çoxsaylı istinadların olmasından da aydın görünür. Harmoniya anlayışının tərsinə çevrilməsi memarlığın səssiz, donmuş musiqi kimi səciyyələndirilməsində də özünü göstərir. Bu təriflərin bütün metaforik təbiətinə baxmayaraq, onlar məkan və zaman xüsusiyyətlərinin kifayət qədər tanınan və konkret birləşməsini və əvəzini əks etdirir. Səsin həndəsi qavrayışı məlumdur, məsələn, bir ornamentə qapalı, xarakterikdir qədim şərq və ya harmonik səslərin Pifaqor həndəsi təsvirləri, bu yalnız qeyd olunan əlaqənin sabitliyinin bir illüstrasiyasıdır.

Musiqi dünyanın modelləşdirilməsinin xüsusi bir növüdür, burada mükəmməl bir sistem hesab olunur. Sonuncu onu mif haqqında başqa fikirlərdən fərqləndirir. Musiqi çox qiymətlidir, lakin onun mənalarının çoxluğunun arxasında riyazi strukturlar tərəfindən təsvir edilən musiqi sintaksisinin dəyişməz çərçivəsi dayanır. Artıq bu ikilikdə musiqi həm dünyaya, həm də elmə bənzəyir, riyaziyyatın aydın dili ilə danışır, lakin dəyişən dünyanın müxtəlifliyini qəbul etməyə çalışır.

Musiqi harmoniyası ən ahənglə təşkil olunmuş hadisələrdən biridir. Səsin mücərrədliyi həddindən artıq konsentrasiyalı məntiqə ehtiyac duyur - əks halda musiqi insanlara heç nə deməzdi. Məsələn, modal və tonal sistemlərə bir nəzər saldıqda müxtəlif sahələrdən olan alimlərə ahəngdar təşkilatlanmanın mümkün modellərini aşkar etmək olar, burada tonların instinktləri və istəkləri sonsuz akustik mühitdə doğulur, insan yaradıcılıq ruhuna nüfuz edir.

Musiqi sənətinin proqnozlaşdırmaq qabiliyyəti heyrətamizdir ən böyük nailiyyətlər elmi fikir. Ancaq daha az heyrətamiz qabiliyyət deyil musiqi nəzəriyyəsi: təbii ləngimə ilə görünərək, inkişaf etmiş musiqi-nəzəri sistemlərdə onları mənimsəmək üçün proqnozlaşdırılan elmi bumlar əsasında öz xəttinə addımlayır.

Musiqidə harmoniya anlayışı təxminən 2500 il əvvələ gedib çıxır. Major-minor tonal sistemində akkordlar elmi kimi bizim üçün ənənəvi olan harmoniya konsepsiyası (və ən mühüm kompozisiya və texniki intizamın müvafiq şərhi) əsasən erkən XVIII in.

müraciət edək qədim yunan mifologiyası. Harmoniya müharibə və nifaq tanrısı Aresin və sevgi və gözəllik ilahəsi Afroditanın qızı idi. Məhz buna görə də məkrli və dağıdıcı gücün və əbədi gəncliyin, həyat və məhəbbətin hər şeyi əhatə edən gücünün birləşməsi Harmoniya ilə təcəssüm olunmuş tarazlığın və sülhün əsasını təşkil edir. Musiqidə isə harmoniya demək olar ki, heç vaxt bitmiş formada görünmür, əksinə, inkişafda, mübarizədə, formalaşmada əldə edilir.

Pifaqorçular çox dərindən və sonsuz əzmkarlıqla musiqi harmoniyasını konsonans, konsonansı isə fundamental tonla müqayisədə mütləq kvart, beşinci və oktava kimi başa düşürdülər. Bəzi insanlar duodecimanı, yəni oktava ilə beşinci, hətta iki oktavanın birləşməsini də samit elan edirdilər. Bununla belə, əsasən, hər yerdə, ilk növbədə, samitlər kimi görünən dördüncü, beşinci və oktava idi. Bu, açıq-aydın və çox inadla ilk növbədə dördüncü, beşinci və oktavanı samit sayan qədim eşitmənin dönməz tələbi idi və biz bu tələblə təkzibolunmaz tarixi fakt kimi hesablaşmalıyıq.

Sonralar harmoniya anlayışı öz semantik əsasını ("loqos") saxladı, lakin səs ahəngdarlığı kimi harmoniya haqqında konkret fikirlər musiqinin müəyyən bir tarixi dövrü üçün aktual olan qiymətləndirmə meyarları ilə diktə edildi. Polifonik musiqinin inkişafı ilə harmoniya “sadə” (monofonik) və “kompozit” (polifonik; ingilis nəzəriyyəçisi V. Odinqtonun “Musiqi nəzəriyyəsinin cəmi” traktatında, 14-cü əsrin əvvəlləri) bölünür; sonralar harmoniya akkordlar və onların əlaqələri haqqında təlim kimi şərh olunmağa başladı (J.Tsarlinoda, 1558, - akkord nəzəriyyəsi major və minor, bütün rejimlərdə major və ya minor; M. Mersenne, 1636-1637, - dünya harmoniyası ideyası, harmoniyanın təməli kimi basın rolu, kompozisiyada ahənglər fenomeninin kəşfi musiqili səs).

Musiqidə səs ilkin elementdir, musiqi parçasının doğulduğu nüvədir. Amma səslərin özbaşına düzülməsini sənət əsəri adlandırmaq olmaz, yəni ilkin elementlərin olması gözəllik deyil. Musiqi, əsl musiqi o zaman başlayır ki, onun səsləri harmoniya qanunlarına uyğun təşkil olunsun – təbii təbii qanunlar hansı musiqi parçası istər-istəməz ona tabe olur. Qeyd etmək istəyirəm ki, bu sənət təkcə musiqidə deyil, istənilən sahədə də önəmlidir. Harmoniyanı öyrəndikdən sonra onu həm adi həyatda, həm də sehrdə asanlıqla tətbiq edə bilərsiniz.

İstənilən əsərdə harmoniyanın olması hiss olunur. Ən yüksək, ahəngdar təzahürlərində o, şübhəsiz ki, qeyri-dünyəvi, ilahi harmoniyanın əks olunduğu davamlı axan işıq kimi çıxış edir. Musiqi axını əzəmətli sülh və tarazlıq möhürünü daşıyır. Bu, təbii ki, onların çatışmazlığı demək deyil dramatik inkişaf, həyatın qaynar nəbzi hiss olunmur. Musiqidə tamamilə sakit vəziyyətlərə nadir hallarda rast gəlinir.

Sözün yeni mənasında harmoniya elmi, akkordlar və onların ardıcıllığı haqqında elm kimi, mahiyyətcə Ramonun nəzəri əsərlərindən başlayır.

Rameau-nun əsərlərində təbii elmi izaha açıq bir meyl var musiqi hadisələri. O, musiqi qanunlarını təbiətin verdiyi vahid təməldən çıxarmağa çalışır. Bu, "səslənən bədən" - bir sıra qismən tonları ehtiva edən səsdir. Rameau yazır: “Birbaşa tondan gələndən daha təbii heç nə yoxdur” (136, s. 64). Rameau harmoniya prinsipini intervalların və akkordların yarandığı əsas səs (əsas bas) kimi tanıyır. O, həm də ahəngdə olan samitlərin əlaqələrini, açarların əlaqəsini müəyyən edir. Akkord Rameau tərəfindən akustik və funksional birlik kimi yaradılmışdır. O, öz zaman samit üçlüyü üçün əsas, normativi bir sıra ifrat tonlarda olan üç intervaldan çıxarır: xalis beşlik, əsas və kiçik üçüncü. İstinad beşinci interval ola bilər müxtəlif yollarlaüçdə ikiyə bölünür ki, bu da böyük və kiçik üçlüklər verir və beləliklə, iki rəf - böyük və kiçik (134, s. 33). Rameau əsas akkord növü kimi üçdə bir tərəfindən qurulan akkordu tanıyır. Digərləri onun dönüşümləri kimi qəbul edilir. Bu, harmonik hadisələrin başa düşülməsinə misli görünməmiş bir nizam gətirdi. Üçqat nisbət adlanandan Rameau üç triadanın beşinci nisbətlərini çıxarır. O, mahiyyət etibarilə harmonik əlaqələrin funksional mahiyyətini açmış, harmonik ardıcıllıqları və kadansları təsnif etmişdir. Musiqinin inkişafı prosesinin ahəngdar şəkildə idarə olunduğunu aşkar etdi.

Həqiqi xüsusiyyəti düzgün tutmaq klassik musiqi melodiyanın harmonik məntiqdən asılılığını nəzərə alaraq, Rameau bu mövqeyi birtərəfli şəkildə mütləqləşdirdi, öz nəzəriyyəsində melodiyanın dinamik rolunu qeyd etmək və nəzərə almaq istəmədi ki, bu da təkcə onun təklif etdiyi klassik balanslaşdırılmış harmoniya modelini həqiqi hərəkətlə bəxş edə bilərdi. Bu, J.-J-nin heç də az olmayan birtərəfli mövqeyi ilə qarşılaşan Ramonun birtərəfliliyindədir. Melodiyanın üstünlüyünü iddia edən Russo, Rameau ilə Russo arasındakı məşhur mübahisənin səbəbkarıdır.

Musiqi nəzəriyyəsi "harmoniya" sözü ilə ciddi şəkildə müəyyən edilmiş mənada işləyir.

Harmoniya əsas cəhətlərdən birinə aiddir musiqi dili səslərin eyni vaxtda birləşməsi (belə desək, musiqi parçasının şaquli “kəsimi” ilə) və konsonansların bir-biri ilə birləşməsi (üfüqi “kəsmə”) ilə bağlıdır. Harmoniya çətin sahədir musiqi ifadəliliyi, musiqi nitqinin bir çox elementlərini - melodiya, ritm birləşdirir, əsərin inkişaf qanunlarını tənzimləyir.

Özümüz üçün ilkin, ən ümumi harmoniya fikrini formalaşdırmaq üçün ondan başlayaq case study, Qriqin "Ev darıxması" pyesinin mövzusunu xatırladaraq. Gəlin dönüb ona qulaq asaq Xüsusi diqqət müşayiəti təşkil edən samitlərə.

Hər şeydən əvvəl, bütün samitlərin fərqli olduğunu görəcəyik: həm tərkibinə görə (bəzilərində - üç fərqli səs, digərlərində - dörd), həm də səsin keyfiyyətinə görə yaranan təəssürat - yumşaq, kifayət qədər sakit (birincisi). ), "güclü", sabit (ikinci, sonuncu) ən sıx, qeyri-sabit (üçüncü, altıncı, yeddinci) arasında çox sayda ara çalar ilə. Bu cür müxtəlif samitlər melodik səsə zəngin kolorit verir, ona elə emosional çalarlar verir ki, onun özündə yoxdur.

Daha sonra tapacağıq ki, harmoniyalar fasilələrlə ayrılsa da, bir-biri ilə sıx bağlıdır, biri təbii olaraq digərinə keçir. İstənilən ixtiyari permutasiya bu əlaqəni pozacaq, musiqinin təbii səsini pozacaq.

Bu misalda harmoniyanın daha bir xüsusiyyətinə diqqət yetirək. Müşayiətsiz melodiya dörd ayrı frazaya parçalanır, onların oxşarlığı melodiyanın bölünməsinə xidmət edir. Fərqli samitlər üzərində qurulan, üstəlik, ardıcıl olaraq bir-birinə bağlı olan, sanki bir-birindən yaranan müşayiət bu oxşarlığı ört-basdır edir, “sözlü” təkrar effektini aradan qaldırır və nəticədə biz bütün mövzunu vahid, yeniləşdirici və yeniləşdirici kimi qəbul edirik. inkişaf edir. Nəhayət, yalnız melodiya və müşayiətin vəhdətində biz mövzunun tamlığı haqqında aydın təsəvvür əldə edirik: bir sıra kifayət qədər gərgin akkordlardan sonra daha sakit final musiqi düşüncəsinin sonu hissi yaradır. Üstəlik, bu hiss yalnız bir melodiyanın sonunun yaratdığı hisslə müqayisədə daha fərqli və ağırdır.

Beləliklə, bu bir misalda harmoniyanın nə qədər müxtəlif və vacib rolu açıq-aydın görünür musiqi parçası. Qısa təhlilimizdən aydın olur ki, harmoniyada iki tərəf eyni dərəcədə vacibdir - nəticədə yaranan səs birləşmələri və onların qarşılıqlı əlaqəsi.

Harmoniya belədir müəyyən sistem səslərin şaquli olaraq samitlərə birləşməsi və bu samitlərin bir-biri ilə əlaqələndirilməsi sistemi.

Musiqiyə münasibətdə "harmoniya" termini yaranmışdır Qədim Yunanıstan səslərin müəyyən nisbətlərini nəzərdə tuturdu. Və o dövrlərin musiqisi monofonik olduğundan, bu təbii münasibətlər melodiyadan - səslərin bir-birinin ardınca getməsindən (yəni melodik intervallar baxımından) yaranırdı. Zaman keçdikcə harmoniya anlayışı dəyişdi. Bu, polifoniyanın inkişafı ilə, bir deyil, bir neçə səsin görünməsi ilə, onların eyni vaxtda səslənmədə ardıcıllığı ilə bağlı sual yarandıqda baş verdi.

20-ci əsrin musiqisi bir az fərqli harmoniya konsepsiyası işləyib hazırlamışdır ki, bu da onun nəzəri anlaşılmasında xeyli çətinliklər yaradır və müvafiq olaraq ən mühüm xüsusi problemlərdən biridir. müasir tədris harmoniya haqqında.

Eyni zamanda, müəyyən bir akkordun harmoniya (yəni konsonans) və ya əlaqəsi olmayan səslər toplusu kimi qəbul edilməsi dinləyicinin musiqi təcrübəsindən asılıdır. Beləliklə, hazırlıqsız dinləyiciyə 20-ci əsrin musiqisinin harmoniyası eyni vaxtda alınan xaotik səslər toplusu kimi görünə bilər.

Əvvəlcə ayrı-ayrı samitlərin xassələrini, sonra isə onların birləşmələrinin məntiqini nəzərə alaraq harmoniya vasitələrinə daha yaxından nəzər salaq.

3. Akkordlar

Musiqidə mümkün olan harmonik birləşmələrin (və bəlkə də, prinsipcə, hər hansı bir səs birləşməsinin) sonsuz sayda arasında akkordlar təşkili ilə seçilir - üçdə qurulan belə harmoniyalar. Akkord quruluşunun çox təbii görünən tertian prinsipi musiqidə dərhal formalaşmadı, qeyri-kamil samitlərin (üçüncü, altıncı) istifadəyə verilməsi ilə tədricən formalaşdı.

Orta əsrlər musiqisi, əsasən, mükəmməl samitlərdən (dördüncü, beşinci, oktavadan) gələn samitlərə diqqət yetirirdi. İndi biz onları “boş” kimi qəbul edirik, bizim üçün xüsusi səslənən ləzzətə malikdir və bəstəkarın musiqidə yüksələn, doldurulmamış məkanın təsirini vurğulamaq istədiyi hallarda istifadə olunur. Beləliklə, məsələn, Şostakoviçin On Birinci Simfoniyası başlayır, musiqi ilə geniş Saray Meydanının boşluğunu təsvir edir.

Tonik akkordlar qrupunun ən mühüm nümayəndəsi sabitlik, istirahət, sabitlik funksiyasını həyata keçirən ilk addımdan (T5 / 3) triadadır. Bu akkord istənilən akkord irəliləyişinin hədəfidir. Subdominant və dominant qrupların akkordları qeyri-sabitdir, lakin müxtəlif yollarla. Dominant qrupun akkordları gərgin səslənir və kəskin şəkildə tonikə çevrilməyə meyllidir. Dominant qrupun ən çox səslənən akkordu beşinci dərəcəli triadadır (D5/3). Subdominant qrupun akkordları dominant qrupun akkordları ilə müqayisədə daha yumşaq, daha az gərgin səslənir. Subdominant qrupun əsas akkordu dördüncü dərəcədən olan triadadır (S5/3).

Harmonik inqilab inkişaf etdikcə, hər bir sonrakı akkord əvvəlki akkorda nisbətən daha intensiv səsə malikdir. Bu, akkordlar ardıcıllığını qurarkən istifadə olunan əsas qaydaya gətirib çıxarır: subdominant qrupun akkordları dominant qrupun akkordlarını izləyə bilməz. Hər hansı bir akkord ardıcıllığı toniklə həll etməyə meyllidir. T-S-D-T harmonik inqilabın qurulduğu bir şablondur (tam ola bilər, lakin natamam da ola bilər, yəni o, yalnız subdominant qrupun tonik və akkordlarını və ya yalnız dominant qrupun tonik və akkordlarını ehtiva edə bilər).

Akkordların quruluşunun üçüncü prinsipi 18-19-cu əsrlərin klassik harmoniyasında əsas oldu. Akkordların qurulmasında sabitləşən nümunə bir çox səbəblərlə - akustik, fizioloji, qavrayış xüsusiyyətləri ilə izah olunur və uzunmüddətli musiqi təcrübəsi ilə təsdiqlənir. Bu prinsip müasir musiqimizdə öz əhəmiyyətini itirmir, baxmayaraq ki, onunla yanaşı başqa prinsiplər də yaranır və bu gün ən müxtəlif quruluşlu harmoniyalara çox vaxt akkordlar deyilir.

Ən vacib, ən çox yayılmış akkordlar triadalar, major və minorlardır. Xatırladaq ki, triada üçdə ikidən ibarət olan və ifrat səslər arasında beşdə biri olan akkorddur.

Ardıcıl ahəngdarlıq və səsin minimum sayda təkrar olunmayan səslərlə dolğunluğu, modal rəngləmə relyefi (major - kiçik) - bütün bunlar nəzərdən keçirilən triadaları fərqləndirir. Onlar bütün akkordlar arasında ən çox yönlüdür, tətbiq dairəsi qeyri-adi genişdir, ifadəli imkanlarçoxşaxəli.

Bununla belə, musiqi praktikasında rast gəlinən triadalar yalnız major və minorla məhdudlaşmır. İki eyni üçdə biri (və əvvəlki kimi fərqli deyil) triadaların digər variantlarını verir: iki böyük - artan triada, iki kiçik - azalmış.

Məlumdur ki, nə fərdi fenomen(akkord daxil olmaqla), təəccüblü xüsusiyyətinə görə tətbiq dairəsi daha məhduddur. Həqiqətən, bu akkordların hər birinin özünəməxsus rəngi var və buna görə də çox spesifik ifadə imkanları var.

Məsələn, artırılmış triada tez-tez sirli şəkildə sehrlənmiş bir ləzzət daşıyır. Onun köməyi ilə bəstəkar fantastik inanılmazlıq, baş verənlərin qeyri-reallığı, səs sərtliyi təəssüratı yarada bilər. Artırılmış triadanın istifadəsi ilə bir çox musiqi epizodlarına Rimsky-Korsakovda rast gəlmək olar. Məsələn, artan triada Kaşçeevnanın mövzusunun həm ahənginin, həm də melodiyasının əsasında dayanır (“Ölməz Kaşçey” operasındakı nağıl personajı):

"Sadko" operasından Dəniz şahzadəsi mövzusunda - əsas akkord həm də artan triadadır.

Böyüdülmüş triadadan fərqli olaraq kiçilmiş üçlük istifadə olunur bədii təcrübə müstəqil harmoniya kimi çox nadirdir.

Onların dörd səsinin üçlüyə böyük və ya kiçik üçüncünün əlavə edilməsi ilə əmələ gələn akkordları yeddinci akkordlar adlanır (onların ifrat səsləri yeddinci təşkil edir). Yeddinci akkordun altında yatan triadanın növü və triadaya əlavə edilən üçüncü (böyük və ya kiçik) miqdarı yeddinci akkordun dörd ən ümumi növündən birini müəyyən edir.

Kiçik minor yeddinci akkord Kiçik major yeddinci akkord

Azaldılmış yeddinci akkord

Ola bilsin ki, azalmış yeddinci akkord ən müəyyən ifadə effektinə malikdir (səs baxımından azalmış triadaya bənzəyir, lakin onunla müqayisədə daha çox konsentrasiya edilmiş, "qatılaşdırılmış"). Musiqidə çaşqınlıq, emosional gərginlik, qorxu anlarını ifadə etmək üçün istifadə olunur. Beləliklə, azalmış yeddinci akkordun qəfil zərbəsi ilə Bethovenin Appassionatasının təmkinli konsentrasiyalı, lirik ikinci hissəsinin yüngül, əsas rəngi pozulur və sonatanın dramatik finalının səbirsiz qasırğası partlayır:

Azaldılmış yeddinci akkordlar Bethovenin Pathétique Sonatasının başlanğıcının harmoniyasının əsasını təşkil edir, onun özü də onun əsas obrazının təbiətindən danışır:

Azalmış yeddinci akkord qəfil kəsilir Toy mərasimi Rimski-Korsakovun "Görünməz Kitej şəhərinin əfsanəsi" operasında: dinamik və narahatedici xorlardan biri səslənir - "Oh, bəla gəlir, insanlar", hamısı azaldılmış yeddinci akkord üzərində qurulur.

Qriqin artıq qeyd etdiyimiz "Ev həsrəti" əsəri çox yumşaq, zərif səslənən çox yayılmış kiçik yeddinci akkordla başlayır.

Azalmış beşinci ilə yeddinci akkordun inversiyalarından biri (aşağıdakı akkordların inversiyasına baxın) harmoniyanın bir hissəsidir. ilkin mövzu Motsartın G-minor simfoniyası - lirik, elegik-həyəcanlı.

Təbii ki, bütün akkordlar - həm triadalar, həm də yeddinci akkordlar - öz strukturunda yalnız bu və ya digər bədii effektin əsaslarını ehtiva edir. Müəyyən bir kompozisiyada bəstəkar bir sıra üsullarla akkordun orijinal, "təbii" xüsusiyyətlərini gücləndirə və ya əksinə, onları susdura bilər. Bu və ya digər akkordun ifadəliliyi bütün musiqi kontekstindən - melodiyadan, akkordlarda səslərin düzülüşündən, registrdən (və əgər bu instrumental musiqi, sonra tembr), temp, ucalıq və s. Məsələn, Bethovenin Beşinci Simfoniyasının finalındakı eyni major triada təntənəli, şən himn kimi səslənir.

Vaqnerin Lohenqrin operasının əvvəlində o, başqa cür - şəffaf, qeyri-sabit, havalı şəkildə qəbul edilir.

Çaykovskinin "Romeo və Cülyetta" simfonik poemasından məhəbbət mövzusunda əsas triadalar mövzunu işıqlı tonlarda rəngləndirir: bu, lirik həyəcanlı, titrəyən obrazdır.

Yumşaq və kölgəli minor triadası həm də geniş emosional səs diapazonu verir - Varlamovun "Onu sübh çağı oyatma" romansının sakit lirikasından tutmuş dəfn mərasiminin dərin kədərinə qədər.

Beləliklə, yalnız bir çoxları ilə birlikdə musiqi texnikası akkordların səsləndirilməsinin spesifik xarakteri açılır, bəstəkarın arzuladığı bədii nəticə əldə edilir.

Xüsusilə, bu cür harmoniya üçün akkord səslərinin registrlərdə yerləşməsi böyük əhəmiyyət kəsb edir. Tonları yığcam götürülən, kiçik həcmdə cəmləşən akkord daha sıx səs effekti verir. Səslərin bu düzülüşü deyilir yaxın. Və əksinə, səslər arasında böyük bir boşluq olan parçalanmış bir akkord həcmli, səs-küylü səslənir. Bu tənzimləmə adlanır geniş. Bədii təcrübədə (və xüsusən bəstəkar yazırsa simfonik orkestr, registrlərdən istifadə imkanlarının çox böyük olduğu yerlərdə), akkordların müxtəlif düzülüşündən yaranan təsirlər demək olar ki, sonsuzdur.

Akkordlarla əlaqədar olaraq onların səsinə, xarakterinə və mənasına təsir edən başqa bir məqam vacibdir. Akkord tonlarından hansının ən alçaq səsdə yerləşməsi ilə bağlıdır. Kök tonu oradadırsa, o, akkorda ən dəqiq səs verir və basda akkordun üçüncü və ya beşinci tonu səslənirsə, ümumi səs bir qədər dəyişir.

Triadanın iki çağırışı ola bilər: altıncı akkord və dördüncü-altıncı akkord:

düyü. Triad inversiyaları

sextachcord quartersextachord

Altıncı akkord, triada ilə müqayisədə, sanki daha yüngül qəbul edilir, tertian tonu basları melodik hərəkətliliyə verir. Buna görə də altıncı akkordlar adətən musiqi konstruksiyalarının ortasında, harmonik inkişaf anlarında istifadə olunur. Kvars-sektakkord müəyyən aktivliyə, səs intensivliyinə malikdir və buna görə də bu və ya digər musiqi konstruksiyasının başa çatması anında son sabitliyə nail olmaq üçün “stimulator” kimi istifadə olunur.

Beləliklə, eyni səs kompozisiyasının triadası - müxtəlif aranjımanların və inversiyaların köməyi ilə - bütöv bir sıra ifadəli çalarlar verə bilər. Təbii ki, yeddinci akkordların çağırışları daha da böyükdür müxtəlif nüanslar. Bu sorğulardan üçü var:

Triadaların və yeddinci akkordların müxtəlif inversiyalarından istifadə bəstəkara hamar səs aparıcılığına nail olmağa kömək edir. Bethovenin Beşinci Simfoniyasının finalının mövzusuna (nümunə 50) müraciət etsək, görərik ki, burada həm böyük triada, həm də kiçik major yeddinci akkord öz əsas formasında inversiyasız işlənir. Eyni zamanda, bas böyük sıçrayışlarla hərəkət edir ki, bu da onların qətiyyətli, cəsarətli bir xarakter yaratmasına kömək edir. Əksinə, hamar bas aparıcı adətən akkord inversiyalarının istifadəsi ilə və demək olar ki, həmişə səsin daha yumşaq xarakteri ilə əlaqələndirilir (74o və 193-cü misallarda bas hərəkətinə baxın).

Əlbəttə ki, musiqidə təkcə üçdə qurulan samitlərdən istifadə edilmir. Məsələn, Borodinin məşhur "Yatmış şahzadə" romanında nəhəng ifadəli rol saniyədən artıq samitləri çalır:

Əsas akkordları özü ilə əvəz etmək, sanki triadanın əsasını bulandırır (A-mənzil - əvvəl - Elektron mənzil heç bir yerdə “saf” formada səslənmir), saniyədən artıq samitlər harmoniyanı çətinləşdirir və zənginləşdirir. Bu saniyələr olmasaydı, musiqi təsadüfi və sadə səslənərdi, Borodin isə sirli, boğuq bir obraza can atır.

Müasir musiqidə qeyri-tersian samitlərin rolu böyükdür, burada demək olar ki, hər hansı bir harmonik birləşməyə ("klassik" tersianlarla birlikdə) rast gəlirik. Məsələn, S. Slonimskinin “Barmaley marşı” uşaq tamaşası belədir. O, kvartal harmoniyalara əsaslanır və bu halda musiqiyə yumoristik ton verir:

S. Slonimski. Barmaley Martı. Tezliklə, çox ritmik

4. Konsonanslar və dissonanslar

Musiqidə istifadə olunan bütün harmonik samitlər təkcə quruluş prinsiplərinə görə deyil, onlara daxil olan səslərin sayına görə fərqlənir. Başqa bir mühüm meyar var ki, onu, məsələn, bizim artıq bildiyimiz əsas və artırılmış triadaları müqayisə etməklə başa düşmək asandır. Birincisi daha ahəngdar, ahəngdar, vahid səslənir və sülh hissi yarada bilər. Bu tip akkordlara samitlər deyilir. İkincisi daha kəskin səslənir, onun səsləri bir-birinə zidd görünür, sonrakı hərəkət ehtiyacına səbəb olur - belə samitlərə dissonanslar deyilir.

“Konsonans” sözü latınca samit səs, “dissonans” isə uyğunsuz, “diskordant” səs deməkdir. Deməli, yeri gəlmişkən, danışıq nitqində nizam-intizamı, müəyyən edilmiş nizamı pozan hadisələrə aid son sözün işlədilməsi və s.

-də yaranan samitlərin konsonanslara və dissonanslara bölünməsi musiqi elmi orta əsrlərdə qoşa səslərlə - intervallarla başlamışdır. Konsonanslara saf oktavalar, beşincilər, dördüncülər daxildir - akustik olaraq ən təbii olaraq birinci, ən aşağı tonlardan yaranır - onlar mükəmməl adlanır, həmçinin üçdə və altıncılarda (qeyri-kamil samitlər). Dissonanslar - ikinci və yeddinci, həmçinin artan və azalan dördüncü, beşinci, oktavalar. “Quruyur, sönür” xalq mahnısında ikinci sətirdə müxtəlif intervallara rast gələ bilərsiniz - böyük və kiçik üçdə, dörddə, beşdə.

Akkordlar arasında samit intervalları, dissonanslar - artırılmış və kiçilmiş triadalar, yeddinci akkordlar və dissonant intervalları ehtiva edən digər samitlərdən ibarət böyük və kiçik üçlüklər olacaqdır.

Harmonik hərəkatın təşkilində samit akkordlarının böyük əhəmiyyətinə baxmayaraq, harmoniya heç vaxt tək samitlərin ardıcıllığına endirilməmişdir - bu, musiqini həvəsdən, cazibə qüvvəsindən məhrum edər, musiqi düşüncəsinin gedişatını ləngidərdi. Heç bir musiqi əsəri yalnız harmonik birləşmələr üzərində qurula bilməz. Dissonans musiqidə inkişafın ən mühüm stimuludur.

Dissonans və konsonans arasındakı əlaqə klassik musiqinin ən mühüm qanunlarından biridir.

Musiqidə rast gəlinən müxtəlif dissonanslar, onların "təbii" sərtliyinə baxmayaraq, kifayət qədər geniş ifadəli diapazonda istifadə olunur; Dissonant harmoniya vasitəsilə nəinki gərginlik effektləri, səsin kəskinliyi əldə edilir, həm də onun köməyi ilə siz həm də yumşaq, kölgəli bir rəng əldə edə bilərsiniz (Borodinin romantikasında olduğu kimi), bu daha rəngarəng və rəngarəng olacaq. samit harmoniyasının verə biləcəyindən daha incə.

Biri Əsas Xüsusiyyətlər dissonanslar ondan ibarətdir ki, onlar "uyğunsuz" olmaqla, musiqini dinclik hissindən məhrum edir, hərəkət tələb edir ki, bu da adətən dissonansın ahəngə keçməsi, onun həlli zərurəti ilə əlaqələndirilir. Gəlin yenidən Qriqin məşhur əsərinin akkordlarına qayıdaq. Birinci və sondan əvvəlki akkordlar dissonanslardır (yeddinci akkordlar), birincisi daha yumşaq səslənsə də, ikincisi daha kəskindir və onların hər ikisi sonrakı samitlərə çevrilir: birincisi tonik altıncı akkorda, ikincisi tonik triadaya çevrilir. Bənzər qətnamə nümunələrini, xüsusən də Bethovenin Pathetic Sonatasında görürük, burada azalmış yeddinci akkord birinci sətirdə triadaya, ikinci və üçüncü çubuqlarda isə altıncı akkorda çevrilir.

Təbii ki, hər dəfə dissonans dərhal konsonansla müşayiət olunmur. Kifayət qədər uzun dissonans ardıcıllığı ola bilər - beləliklə, harmoniyada gərginlik yaranır, həllə ehtiyac artır. Nəhayət, bir musiqi ifadəsinin, konstruksiyanın sonunda hərəkət bu və ya digər ahəngə gələcəkdir (məsələn, Qriqin mövzusunu bitirən samit triadasından əvvəl beş dissonant samit gəlir.

Musiqi təcrübəsinin bütün tarixi boyunca dissonans qavrayışı dəyişdi. Birincisi, dissonansların müstəqil harmoniyalar kimi müəyyən edilməsi üçün uzun bir proses var idi, sonra istifadə müddəti və tezliyinə görə bir çox dissonans o qədər tanış oldu ki, onların dissonansları nəzərəçarpacaq dərəcədə yumşaldı. Bu, məsələn, rejimin beşinci dərəcəsi üzərində qurulmuş kiçik böyük yeddinci akkorddur, sözdə dominant yeddinci akkord (buraya ən intensiv intervallardan birini - "musiqidə şeytan" kimi görünən triton daxildir. ” Orta əsrlərdə). Son üç əsrdə bu akkord son dərəcə geniş yayılmışdır və onun dissonansı az nəzərə çarpan, vərdiş halına gəlmiş, bu akkordun musiqidə meydana çıxdığı dövrdəki kəskinliyini itirmişdir. Dissonant kiçik kiçik yeddinci akkord çox yumşaq səslənir.

Lakin dissonansların qavranılmasının bütün nüansları ilə klassik musiqidə onların mənası və mənası dəyişmir; dissonansdan konsonana doğru hərəkət sxemi də dəyişmir. Yalnız bizim əsrdə dissonans daha avtonom olur - nəinki icazə tələb etmir, həm də bəzən musiqidə əvvəllər yalnız konsonansları ifa edən sabit dayaqlar rolunu oynayır. Müəyyən şəraitdə biz bəzi dissonant birləşmələri müstəqil olaraq qəbul edirik, mütləq konsonans görünüşünə səbəb olmur. Məsələn, işin adətən başladığı əsas triada əlavə (qeyri-akkord deyilən) səslərlə mürəkkəbləşdikdə. Məsələn, Debüssinin “Kukla tortu gəzintisi” 1 pyesində, hətta əsas mövzunun melodiyasının təqdim edilməsindən əvvəl dissonant təbəqələrlə mürəkkəbləşmiş E-flat major triadasına əsaslanan rəqs müşayiəti səslənir:

"Əlavə", dissonant səsin köməyi ilə Fşən, zəhlətökən bir konsonans formalaşır, belə ki, şən və bir qədər uyğun gəlir oynaq xarakter oynayır.

Başqa bir xarakter Sviridovun Pasternakın sözlərinə kantatasının başlanğıcıdır " Qar yağır"- musiqi yumşaq qış mənzərəsinin sakitliyini çəkir:

Musiqi obrazının yaradılmasında mühüm rol harmoniyaya - aralıq triadalara aiddir (yenidən - f-kəskin - la və si - re - f-kəskin),əlavə, dissonant səslərlə mürəkkəbləşir, onlar xüsusi kölgə ilə fərqlənirlər; hər akkord duman kimi səslənir.

Nəticə

Yəqin ki, harmoniyanın ziddiyyətli təbiəti musiqi harmoniyasının demək olar ki, tamamilə əksliklər üzərində qurulmasına səbəb olmuşdur. Yüngül mayor və kədərli minor qarşıdır; konsonans, samit səsi ilə, bucaq gərginliyi ilə dissonansa qarşı çıxır - musiqi harmoniyasının əbədi gərgin, dinamik və dəyişkən dünyası belədir.

Əslində, musiqi əsərindəki harmoniya istək və iztirabları, arzu və ümidləri, narahatlıq və düşüncələri – hər şeylə dolu olan hər şeyi ifadə edir. insan həyatı. Musiqi harmoniyasının kök qabiliyyəti insan hisslərinin müxtəlif çalarlarını, bəzən birbaşa əksini çatdırmaq bacarığındadır. Axı, harmoniya hər zaman ifadəli mənada fərqli olan rejimlərə əsaslanırdı. Artıq qədim yunan filosofları təsirin təbiəti haqqında mübahisə edirdilər musiqi rejimləri, bir rejim daxilində hətta bir səsin dəyişdirilməsinin onun ifadəliliyinin əks qiymətləndirilməsinə səbəb olduğunu qəbul etmək. Və həqiqətən də belədir. Böyük və kiçik triadalar yalnız bir səsdə fərqlənir, lakin tamamilə fərqli səslənirlər.

İnsanın hiss dünyası, insanın ruhunda olan yüksək və alçaq, gözəl və eybəcər hər şey - hər şey musiqi sənətində öz əksini tapır. Bu məcazi sferaya müraciət ona gətirib çıxardı ki, musiqi harmoniyası özlüyündə tükənməzdir. bədii sərvətlər, müxtəliflik ifadə vasitələri və fəndlər. Həqiqətən sülh insan ruhu başqa heç bir yerdə tapa bilməyəcəyiniz hər cür möcüzələrin tükənməz xəzinəsini təmsil edir.

ünvanlanan musiqidə insan hissləri, görünməmiş çiçəklənmə təkcə əhval-ruhiyyənin və obrazların dəyişməsini ifadə etməyə qadir olan major və minorun yan-yana gəlməsinə deyil, həm də xarici görünüş və xarakterin kobudluğunu, ziddiyyətləri çatdıran dissonant harmoniyalara çatmışdır. daxili dünya insan, insanlar arasında münaqişələr və toqquşmalar.

Sevginin olduğu yerdə həmişə ziddiyyətlərdən və ziddiyyətlərdən harmoniya yaranır. Axı harmoniya sənətin əsl canıdır, onun gözəlliyi və həqiqətidir.

Ədəbiyyat

1. Xolopov Yu.N., Harmoniya. Nəzəri kurs, M., 1988.

2. Harmoniya: Nəzəri kurs: Dərslik. - Sankt-Peterburq: "Lan" nəşriyyatı, 2003. - 544 s., ill. - (Universitetlər üçün dərsliklər. Xüsusi ədəbiyyat).

3. Musiqi haqqında kitab: Populyar esselər./Mərz. Q. Qolovinski, M. Reuterstern - M.; Sovet nəşriyyatı. Bəstəkar, 1988

4. T.B. Romanov Musiqi, eşidilməyən musiqi, musiqidə və elmdə eşidilməz.

Kzk-walk əsrimizin əvvəllərində geniş yayılmış bal və əzablı rəqsdir.

Ətraf mühitdə harmoniya

Biz adətən “harmoniya” sözü ilə nəyi nəzərdə tuturuq? Bu sözlə ətrafımızdakı hansı hadisələr xarakterikdir? Söhbət kainatın harmoniyasından gedir, yəni dünyanın gözəlliyi və kamilliyi (elmi, təbii və fəlsəfi bir sahə); biz “harmoniya” sözünü insanın şəxsiyyəti (harmonik təbiəti), onun mənəvi daxili bütövlüyünü xarakterizə edən (etik-psixoloji sahə) ilə bağlı işlədirik; və Nəhayət, onlarda təbiilik hiss etsək, bədii əsəri ahəngdar adlandırırıq - şeir, nəsr, şəkil, film və s. üzvilik, harmoniya (bu, bədii və estetik sahədir).

Bütün bu müxtəlif sahələrdə, "harmoniya" sözü ilə biz bütöv və hissələrin uyğunluğu, gözəllik, bir sözlə, həyatda mükəmməl hər şeyin əsasını təşkil edən başlanğıcların ağlabatan mütənasibliyi haqqında bir təsəvvürə sahibik. incəsənət. Musiqi də burada istisna deyil: harmonika, geniş bədii və estetik mənada harmoniya hər bir mühüm musiqi əsərini, müəllif üslubunu səciyyələndirir.

Musiqidə harmoniyanın rolu

Qədim dövrlərdən bəri musiqinin harmoniyası kosmosun harmoniyası ilə əlaqələndirilir və filosof İ.A. Gerasimovun fikrincə, musiqi də müəyyən fəlsəfi məna daşıyırdı. yalnız öz musiqisi ilə kosmik tona uyğun gələni əsl musiqiçi hesab etmək olardı

Niyə məhz musiqinin yerlə səmavi, kosmik nizamla yer aləminin əlaqəsini ifadə edən bir şey kimi qəbul edildiyi sualı harmoniya anlayışına müraciət etməyi tələb edir. Harmoniya anlayışının özü də bununla bağlı bəzi əlavə şərhlər tələb edir. Texniki baxımdan harmoniyanın ənənəvi olaraq ilk növbədə musiqi ilə əlaqələndirilməsinə baxmayaraq, konsepsiyanın özü daha genişdir. Dünyanın harmoniyasından bəhs edərkən onun nizamı və müəyyən mükəmməl quruluşu, ilk növbədə məkan düzülüşü ilə səciyyələnən quruluş nəzərdə tutulur. Beləliklə, harmoniya anlayışı məkan fiqurlarına qədər uzanır. Bu, memarlıq harmoniyasına çoxsaylı istinadların olmasından da aydın görünür. Harmoniya anlayışının tərsinə çevrilməsi memarlığın səssiz, donmuş musiqi kimi səciyyələndirilməsində də özünü göstərir. Bu təriflərin bütün metaforik təbiətinə baxmayaraq, onlar məkan və zaman xüsusiyyətlərinin kifayət qədər tanınan və konkret birləşməsini və əvəzini əks etdirir. Səsin həndəsi qavrayışı məlumdur, məsələn, Qədim Şərqə xas olan ornamentdə və ya harmonik səslərin Pifaqor həndəsi təsvirlərində mövcuddur ki, bu da qeyd olunan əlaqənin sabitliyinin yalnız illüstrasiyasıdır.

Musiqi sənətinin elmi fikrin ən böyük nailiyyətlərini proqnozlaşdırmaq qabiliyyəti heyrətamizdir. Lakin musiqi nəzəriyyəsinin bacarığı da heç də təəccüblü deyil: təbii ləngimə ilə meydana çıxaraq, genişlənmiş musiqi-nəzəri sistemlərdə onları mənimsəmək üçün proqnozlaşdırılan elmi bumlar əsasında sabit addımlayır.

Musiqidə harmoniya anlayışı təxminən 2500 il əvvələ gedib çıxır. Bizim üçün ənənəvi olan harmoniya anlayışı (və ən vacib kompozisiya və texniki intizamın müvafiq şərhi) major-minor tonal sistemində akkordlar elmi kimi, əsasən 18-ci əsrin əvvəllərində inkişaf etmişdir.

Qədim yunan mifologiyasına müraciət edək. Harmoniya müharibə və nifaq tanrısı Aresin və sevgi və gözəllik ilahəsi Afroditanın qızı idi. Məhz buna görə də məkrli və dağıdıcı gücün və əbədi gəncliyin, həyat və məhəbbətin hər şeyi əhatə edən gücünün birləşməsi Harmoniya ilə təcəssüm olunmuş tarazlığın və sülhün əsasını təşkil edir. Musiqidə isə harmoniya demək olar ki, heç vaxt bitmiş formada görünmür, əksinə, inkişafda, mübarizədə, formalaşmada əldə edilir.

Sonralar harmoniya anlayışı öz semantik əsasını ("loqos") saxladı, lakin səs ahəngdarlığı kimi harmoniya haqqında konkret fikirlər musiqinin müəyyən bir tarixi dövrü üçün aktual olan qiymətləndirmə meyarları ilə diktə edildi. Polifonik musiqinin inkişafı ilə harmoniya “sadə” (monofonik) və “kompozit” (polifonik; ingilis nəzəriyyəçisi V. Odinqtonun “Musiqi nəzəriyyəsinin cəmi” traktatında, 14-cü əsrin əvvəlləri) bölünür; sonralar harmoniya akkordlar və onların əlaqələri haqqında təlim kimi şərh olunmağa başladı (J.Tsarlinoda, 1558, - akkord nəzəriyyəsi major və minor, bütün rejimlərdə major və ya minor; M. Mersenne, 1636--1637). , - dünya harmoniyası ideyaları, harmoniyanın əsası kimi basın rolu, musiqi səsinin tərtibində ahənglər fenomeninin kəşfi).

Musiqidə səs ilkin elementdir, musiqi parçasının doğulduğu nüvədir. Amma səslərin özbaşına düzülməsini sənət əsəri adlandırmaq olmaz, yəni ilkin elementlərin olması gözəllik deyil. Musiqi, əsl musiqi o zaman başlayır ki, onun səsləri harmoniya qanunlarına - musiqi parçasının istər-istəməz tabe olduğu təbii qanunlara uyğun təşkil olunur. Qeyd etmək istəyirəm ki, bu sənət təkcə musiqidə deyil, istənilən sahədə də önəmlidir. Harmoniyanı öyrəndikdən sonra onu həm adi həyatda, həm də sehrdə asanlıqla tətbiq edə bilərsiniz.

İstənilən əsərdə harmoniyanın olması hiss olunur. Ən yüksək, ahəngdar təzahürlərində o, şübhəsiz ki, qeyri-dünyəvi, ilahi harmoniyanın əks olunduğu davamlı axan işıq kimi çıxış edir. Musiqi axını əzəmətli sülh və tarazlıq möhürünü daşıyır. Bu, təbii ki, onlarda dramatik inkişafın olmaması, həyatın qaynar nəbzinin hiss olunmaması demək deyil. Musiqidə tamamilə sakit vəziyyətlərə nadir hallarda rast gəlinir.

Sözün yeni mənasında harmoniya elmi, akkordlar və onların ardıcıllığı haqqında elm kimi, mahiyyətcə Ramonun nəzəri əsərlərindən başlayır.

Rameau əsərlərində musiqi hadisələrinin təbii-elmi izahına açıq tendensiya var. O, musiqi qanunlarını təbiətin verdiyi vahid təməldən çıxarmağa çalışır. Bu, "səslənən bədən" - bir sıra qismən tonları ehtiva edən səsdir. Rameau yazır: “Birbaşa tondan gələndən daha təbii heç nə yoxdur” (136, s. 64). Rameau harmoniya prinsipini intervalların və akkordların yarandığı əsas səs (əsas bas) kimi tanıyır. O, həm də ahəngdə olan samitlərin əlaqələrini, açarların əlaqəsini müəyyən edir. Akkord Rameau tərəfindən akustik və funksional birlik kimi yaradılmışdır. O, öz zaman samit üçlüyü üçün əsas, normativi bir sıra ifrat tonlarda olan üç intervaldan çıxarır: xalis beşlik, əsas və kiçik üçüncü. İstinad beşinci intervalı müxtəlif üsullarla üçdə ikiyə bölmək olar ki, bu da böyük və kiçik triadaları, beləliklə də iki rejimi - böyük və kiçik verir (134, s. 33). Rameau əsas akkord növü kimi üçdə bir tərəfindən qurulan akkordu tanıyır. Digərləri onun dönüşümləri kimi qəbul edilir. Bu, harmonik hadisələrin başa düşülməsinə misli görünməmiş bir nizam gətirdi. Üçqat nisbət adlanandan Rameau üç triadanın beşinci nisbətlərini çıxarır. O, mahiyyət etibarilə harmonik əlaqələrin funksional mahiyyətini açmış, harmonik ardıcıllıqları və kadansları təsnif etmişdir. Musiqinin inkişafı prosesinin ahəngdar şəkildə idarə olunduğunu aşkar etdi.

Melodiyanın klassik musiqi üçün həqiqətən səciyyəvi olan harmonik məntiqdən asılılığını düzgün qavrayan Rameau bu mövqeyi birtərəfli surətdə mütləqləşdirdi, öz nəzəriyyəsində melodiyanın dinamik rolunu qeyd etmək və nəzərə almaq istəmədi ki, bu da təkcə klassik musiqiyə bəxş edə bilər. onun həqiqi hərəkətlə təklif etdiyi balanslaşdırılmış harmoniya modeli. Bu, J.-J-nin heç də az olmayan birtərəfli mövqeyi ilə qarşılaşan Ramonun birtərəfliliyindədir. Melodiyanın üstünlüyünü iddia edən Russo, Rameau ilə Russo arasındakı məşhur mübahisənin səbəbkarıdır.

Musiqi nəzəriyyəsi "harmoniya" sözü ilə ciddi şəkildə müəyyən edilmiş mənada işləyir.

Harmoniya musiqi dilinin əsas aspektlərindən biri kimi başa düşülür, səslərin eyni vaxtda birləşməsi (belə desək, musiqi parçasının şaquli "kəsimi" ilə) və samitlərin bir-biri ilə birləşməsi (üfüqi " kəsmək"). Harmoniya musiqi ifadəsinin mürəkkəb sahəsidir, musiqi nitqinin bir çox elementlərini - melodiya, ritm birləşdirir, əsərin inkişaf qanunlarını tənzimləyir.

Harmoniya haqqında ilkin, ən ümumi təsəvvür yaratmaq üçün Qriqin "Ev həsrəti" pyesinin mövzusunu xatırladaraq konkret bir nümunə ilə başlayaq. Müşayiəti təşkil edən samitlərə xüsusi diqqət yetirərək onu dinləyək.

Hər şeydən əvvəl qeyd edirik ki, bütün samitlər fərqlidir: həm tərkibində (bəzilərində üç fərqli səs var, digərlərində dörd), həm də səsin keyfiyyətində yaranan təəssürat - yumşaq, kifayət qədər sakit (birinci) , "güclü", sabit (ikinci, sonuncu) ən sıx, qeyri-sabit (üçüncü, altıncı, yeddinci) arasında çox sayda ara çalar var. Bu cür müxtəlif samitlər melodik səsə zəngin kolorit verir, ona elə emosional çalarlar verir ki, onun özündə yoxdur.

Beləliklə, bu bir misalda musiqi əsərində harmoniyanın rolunun nə qədər rəngarəng və vacib olduğu göz qabağındadır. Qısa təhlilimizdən aydın olur ki, harmoniyada iki tərəf eyni dərəcədə vacibdir - yaranan səs birləşmələri və onların bir-biri ilə əlaqəsi.

Deməli, harmoniya səslərin şaquli konsonanslara birləşməsinin müəyyən sistemi və bu samitlərin bir-biri ilə əlaqə sistemidir.

Musiqiyə münasibətdə "harmoniya" termini Qədim Yunanıstanda yaranıb və səslərin müəyyən nisbətlərini ifadə edir. Və o dövrlərin musiqisi monofonik olduğundan, bu təbii münasibətlər melodiyadan - səslərin bir-birinin ardınca getməsindən (yəni melodik intervallar baxımından) yaranırdı. Zaman keçdikcə harmoniya anlayışı dəyişdi. Bu, polifoniyanın inkişafı ilə, bir deyil, bir neçə səsin görünməsi ilə, onların eyni vaxtda səslənmədə ardıcıllığı ilə bağlı sual yarandıqda baş verdi.

20-ci əsrin musiqisi bir qədər fərqli harmoniya konsepsiyasını işləyib hazırlamışdır ki, bu da onun nəzəri anlamında xeyli çətinliklərə səbəb olur və müvafiq olaraq müasir harmoniya doktrinasının ən mühüm xüsusi problemlərindən biridir.

Əvvəlcə ayrı-ayrı samitlərin xassələrini, sonra isə onların birləşmələrinin məntiqini nəzərə alaraq harmoniya vasitələrinə daha yaxından nəzər salaq.

Musiqi tərkibi bir neçə komponentdən - ritm, melodiya, harmoniyadan ibarətdir.

Üstəlik, melodiya ilə ritm vahid bir bütöv kimidirsə, o zaman harmoniya hər hansı bir musiqi əsərini bəzəyən şeydir, pianoda və ya gitarada ifa etmək arzusunda olduğunuz müşayiətin nədən ibarət olmasıdır.

Musiqi harmoniyası akkordlar məcmusudur, onsuz heç bir mahnı və ya əsər tam hüquqlu, dolğun səslənməyəcəkdir.

Düzgün seçilmiş harmoniya qulağı oxşayır, səsi gözəlləşdirir, bizə piano, gitara və ya instrumental ansamblın ecazkar səslərindən tam həzz almağı təqdim edir. Melodiya oxuna bilər, harmoniya ancaq ifa edilə bilər. (Yeri gəlmişkən, harmoniya oxumaq da olar, amma bir nəfərə yox, ən azı üç nəfərə oxumaq olar və onlar oxuya bilsələr, xor və vokal ansambllarının artistləri bunu öyrənirlər).

Ahəngsiz tamaşa və ya mahnı uşaq kitablarında rəngsiz bir şəkil kimidir - çəkilir, amma rəng yoxdur, rəng yoxdur, parlaqlıq yoxdur. Ona görə də skripkaçılar, violonçel ifaçıları, domristlər, balalaykaçılar müşayiətçinin müşayiəti ilə ifa edirlər - bu alətlərdən fərqli olaraq pianoda akkord ifa etmək olar. Yaxşı, ya da ansamblda və ya orkestrdə domra və ya fleyta çalın, burada alətlərin sayına görə akkordlar yaradılır.

Musiqi məktəblərində, kolleclərdə və konservatoriyalarda xüsusi bir intizam var - harmoniya, burada tələbələr musiqi nəzəriyyəsində mövcud olan bütün akkordları öyrənir, onları praktikada tətbiq etməyi və hətta harmoniya ilə problemləri həll etməyi öyrənirlər.

Mən nəzəriyyənin vəhşiliyinə girməyəcəyəm, lakin müasir kompozisiyalarda istifadə olunan ən məşhur akkordlar haqqında danışacağam. Çox vaxt onlar eynidir. Bir mahnıdan digərinə dolaşan müəyyən bir akkord bloku var. Müvafiq olaraq, belə bir blokda çoxlu musiqi əsərləri ifa edilə bilər.

Başlamaq üçün tonik təyin edirik (əsas qeyd musiqi kompozisiya) və yadda saxla - tonik, subdominant və dominant ilə birlikdə. Rejimin addımını atırıq və ondan bir triada qururuq (birindən qeydlər). Çox vaxt sadə bir parça oynamaq üçün kifayətdirlər. Amma həmişə deyil. Beləliklə, əsas pillələrin triadalarına əlavə olaraq 3-cü, 2-ci və 6-cı pillələrin triadalarından istifadə olunur. Nadir hallarda - 7-ci. İcazə verin, C major açarında bir nümunə ilə izah edim.

Akkord irəliləyişlərinin nümunələri

Akkordları populyarlıqlarına görə azalan sıraya qoyuram:

C mayor

Do major, Fa major, G major (bunlar rejimin əsas triadalarıdır);
kiçik olub (bu, 6-cı dərəcəli triadadan başqa bir şey deyil);
E major, daha az tez-tez - E minor (3-cü dərəcəli triadalar);
D minor (2-ci addım);
si - 7-ci dərəcəli azalmış triada.

C majorda standart akkord irəliləməsi

Və bu, musiqi əsərlərində 6-cı dərəcəli triadadan istifadə etməyin başqa bir yoludur:

Musiqi əsərlərində 6-cı dərəcənin istifadəsi.

Amma iş ondadır ki, bu musiqi harmoniyaları o halda xarakterikdir ki, tonik kimi DO notu götürülür. Birdən C majorun tonallığı sizin üçün narahat olarsa və ya parça, məsələn, D majorda səslənirsə, biz sadəcə olaraq bütün bloku köçürüb aşağıdakı akkordları əldə edirik.

D mayor

D major, G major, A major (1, 4, 5 addımlar - əsas triadalar)
B minor (triada 6-cı addım)
F# major (3-cü dərəcəli triadalar)
E-minor (2-ci addım)
# azaldılmış 7-ci addım.

D majorda standart akkord irəliləməsi

Rahatlığınız üçün bloku kiçik bir açarda göstərəcəyəm, orada bir az fərqli addımlar məşhurdur və artıq 3-cü və 2-ci pillələrin akkordlarının nadir hallarda istifadə edildiyini söyləmək olmaz. O qədər də nadir deyil.

La Minor

A minorda standart akkord dəsti belə görünür

A minorda standart akkord irəliləməsi

Yaxşı, standarta əlavə olaraq - 1, 4 və 5 addımlar - hər hansı bir açarın əsasları, aşağıdakı harmoniyalardan istifadə olunur:

Kiçik, D minor, E major (əsas);
E yeddinci akkord (E major ilə əlaqəli, tez-tez istifadə olunur)
F major (6-cı dərəcəli triada);
C major (3-cü dərəcəli triada);
G major (2-ci dərəcəli triada);
Major və ya yeddinci akkord (eyni adlı major, tez-tez bir növ keçid akkordu kimi istifadə olunur).

Tonik necə tapmaq olar

Çoxlarını narahat edən sual. Akkordları axtararkən başlamalı olduğunuz tonik, yəni əsas açarı necə təyin etmək olar. İzah edirəm - oxumaq və ya melodiya çalmaq lazımdır. Onun bitdiyi not tonikdir. Və rejim (böyük və ya kiçik) yalnız qulaq tərəfindən müəyyən edilir. Amma deməliyəm ki, musiqidə çox vaxt mahnının bir klavişdə başlayıb, digərində bitməsi halları olur və tonik təyin etmək son dərəcə çətin ola bilər.

Burada yalnız eşitmə, musiqi intuisiyası və nəzəriyyə bilikləri kömək edəcəkdir. Çox vaxt poetik mətnin sonu musiqi mətninin sonu ilə üst-üstə düşür. Tonik həmişə sabit, təsdiqedici, sarsılmaz bir şeydir. Tonik müəyyən edildikdən sonra yuxarıda göstərilən düsturlara əsasən musiqi harmoniyalarını seçmək artıq mümkündür.

Yaxşı, demək istədiyim son şey. Bəstəkarın yaradıcılıq ilhamının uçuşu gözlənilməz ola bilər - zahirən tamamilə gözlənilməz akkordlar ahəngdar və gözəl səslənir. Bu artıq akrobatikadır. Musiqi əsərində yalnız rejimin əsas addımları istifadə olunursa, bu barədə "sadə müşayiət" deyirlər. Bu, həqiqətən sadədir - əsas biliklərlə, hətta yeni başlayanlar da onları götürə biləcəklər. Amma daha mürəkkəb musiqi harmoniyaları peşəkarlığa daha yaxındır. Buna görə də mahnının akkordlarını “götürmək” adlanır. Beləliklə, təkrarlayaq:

Tonik təyin edirik və bunun üçün bir melodiya çalırıq və ya zümzümə edirik və əsas notu axtarırıq.
Biz rejimin bütün addımlarından triadalar qururuq və onları yadda saxlamağa çalışırıq
Yuxarıdakı bloklarda akkordların çalınması - yəni standart akkordlar
Biz bir melodiya oxuyuruq (və ya ifa edirik) və ahəngdar və gözəl bir səs yaratmaq üçün qulaqdan akkordu “seçdik”. Əsas addımlardan başlayırıq, əgər onlar uyğun gəlmirsə, digər üçlükləri "hiss edirik".
Mahnını məşq edib öz ifamızdan həzz alırıq.

Bir ipucu olaraq, musiqi mərkəzində, kompüterdə və ya maqnitofonda orijinalın səsi ilə birlikdə musiqi harmoniyalarını seçmək rahatdır. Bir neçə dəfə qulaq asın və sonra bir fraqment götürün, məsələn, 1 misra və fasilədən sonra onu fortepianoda götürün. Davam et. Musiqi harmoniyalarını seçmək təcrübə məsələsidir.

Musiqi nəzəriyyəsinə dair XÜLASƏ “Musiqi harmoniyası ideyası” Məzmun 1. Ətraf aləmdə harmoniya 2. Musiqidə harmoniyanın rolu 3. Akkordlar 4. Konsonanslar və dissonanslar Nəticə Ədəbiyyat 1. Ətraf aləmdə harmoniya nə edir biz adətən "harmoniya" sözü ilə nəzərdə tuturuq? Bu sözlə ətrafımızdakı hansı hadisələr xarakterikdir? Söhbət kainatın harmoniyasından gedir, yəni dünyanın gözəlliyi və kamilliyi (elmi, təbii və fəlsəfi bir sahə); biz “harmoniya” sözünü insanın şəxsiyyəti (harmonik təbiəti), onun mənəvi daxili bütövlüyünü xarakterizə edən (etik-psixoloji sahə) ilə bağlı işlədirik; və nəhayət, onlarda təbiilik hiss etsək, bədii əsərə ahəngdar deyirik - şeir, nəsr, rəsm, film və s. üzvilik, harmoniya (bu, bədii və estetik sahədir). Harmoniyanın fəlsəfi-estetik konsepsiyası qədim zamanlardan işlənib hazırlanmışdır.

Yunanlar arasında kosmos və xaos haqqında, Harmoniya haqqında miflərdə öz əksini tapmışdır.

V-IV əsrlərdə. e.ə e. harmoniya sözünün xüsusi musiqi-nəzəri mənada işlənməsinin ilk sübutu da qeyd olunur. Philolaus və Platonda "harmoniya" dördüncü və beşinci birləşməsi kimi düşünülmüş oktava miqyasıdır (bir növ oktava). Aristoxenus "harmoniya"nı melosun üç - enharmonik - nəsillərindən biri adlandırdı. Bütün bu müxtəlif sahələrdə, "harmoniya" sözü ilə biz bütöv və hissələrin uyğunluğu, gözəllik, bir sözlə, həyatda mükəmməl hər şeyin əsasını təşkil edən başlanğıcların ağlabatan mütənasibliyi haqqında bir təsəvvürə sahibik. incəsənət.

Musiqi də burada istisna deyil: harmonika, geniş bədii və estetik mənada harmoniya hər bir mühüm musiqi əsərini, müəllif üslubunu səciyyələndirir. 2.

Musiqidə harmoniyanın rolu

Musiqi çox qiymətlidir, lakin onun mənalarının çoxluğunun arxasında dəyişməzlik dayanır... Zaman keçdikcə harmoniya anlayışı dəyişdi. Bədii praktikada (xüsusilə də bəstəkar simfoniya üçün yazırsa... Ona görə də altıncı akkordlar adətən musiqi konstruksiyalarının ortasında istifadə olunur... Son üç əsrdə bu akkord son dərəcə geniş yayılıb...

Nəticə Yəqin ki, harmoniyanın ziddiyyətli təbiəti musiqi harmoniyasının demək olar ki, tamamilə əksliklər üzərində qurulmasına səbəb olmuşdur.

Yüngül mayor və kədərli minor qarşıdır; konsonans, samit səsi ilə, bucaq gərginliyi ilə dissonansa qarşı çıxır - musiqi harmoniyasının əbədi gərgin, dinamik və dəyişkən dünyası belədir.

Əslində, musiqi əsərindəki harmoniya arzu və iztirabları, arzu və ümidləri, narahatlıq və düşüncələri - insan həyatının zəngin olduğu hər şeyi ifadə edir. Musiqi harmoniyasının kök qabiliyyəti insan hisslərinin müxtəlif çalarlarını, bəzən birbaşa əksini çatdırmaq bacarığındadır.

Axı, harmoniya hər zaman ifadəli mənada fərqli olan rejimlərə əsaslanırdı. Artıq qədim yunan filosofları musiqi üsullarının təsirinin təbiəti haqqında mübahisə edirdilər, qəbul edirdilər ki, rejim daxilində hətta bir səsin dəyişməsi onun ifadəliliyinin əks qiymətləndirilməsinə gətirib çıxarır. Və həqiqətən də belədir. Böyük və kiçik triadalar yalnız bir səsdə fərqlənir, lakin tamamilə fərqli səslənirlər. İnsanın duyğular aləmi, uca və alçaq, gözəl və eybəcər, yəni insanın ruhunda olan hər şey musiqi sənətində öz əksini tapır.

Bu obrazlı sahəyə müraciət ona gətirib çıxarmışdır ki, musiqi harmoniyası özlüyündə tükənməz bədii zənginliklər, müxtəlif ifadə vasitələri və üsulları kəşf etmişdir. Doğrudan da, insan ruhunun dünyası başqa heç bir yerdə tapa bilməyəcəyiniz hər cür möcüzələrin tükənməz xəzinəsidir. İnsan duyğularına ünvanlanan musiqidə təkcə əhval-ruhiyyənin və obrazların dəyişməsini ifadə etməyə qadir olan majör və minorun üst-üstə düşməsi deyil, həm də zahiri və xarakterin kobudluğunu, insanın daxili aləminin ziddiyyətlərini, konfliktləri çatdıran dissonant harmoniyalar. və insanlar arasında toqquşmalar görünməmiş çiçəklənməyə çatdı.

Sevginin olduğu yerdə həmişə ziddiyyətlərdən və ziddiyyətlərdən harmoniya yaranır. Axı harmoniya sənətin əsl canıdır, onun gözəlliyi və həqiqətidir. Ədəbiyyat 1. Xolopov Yu. N. Harmoniya. Nəzəri kurs, M 1988. 2. Harmoniya: Nəzəri kurs: Dərslik. - Sankt-Peterburq: "Lan" nəşriyyatı, 2003 544 ill. - (Universitetlər üçün dərsliklər.

Xüsusi ədəbiyyat). 3. Musiqi haqqında kitab: Populyar esselər./Mərz. Q. Qolovinski, M. Reuterstern - M.; Sovet nəşriyyatı. Bəstəkar, 1988 4. T.B. Romanov Musiqi, eşidilməyən musiqi, musiqidə və elmdə eşidilməz.

Alınan materialla nə edəcəyik:

Bu material sizin üçün faydalı olarsa, onu sosial şəbəkələrdə səhifənizdə saxlaya bilərsiniz:

Bu mövzuda daha çox esse, kurs işi, tezislər:

Cütlükdə onlar həmişə harmoniyaya can atırlar, buna görə də HARMONİK CÜTLƏR (doqquza qədər toplananlar) aşağıdakı kimi olacaqlar.
Cəhənnəm dərslərinin demək olar ki, hərfi qeyd edilməsi ilin iyul ayında başlanmışdı, birinci kursun video dərsləri buradan yüklənmişdir http yafh narod ru asg html.

Harmonik vibrasiyalar. Sadə harmonik hərəkətin enerjisi
Harmonik titrəyişlər qüvvə zərrəciklərə təsir edərək onları tarazlıq vəziyyətinə qaytardıqda baş verir.. f kx .. harmonik titrəmələrlə, qüvvə Huk qanunu ilə ifadə edilir.

Musiqi pedaqogikasında musiqi yaddaşının inkişafının əsas üsulları
Əsas hisslərimizdən birinin qavrayış obyekti olan səs oynayır mühüm rol yaddaşa həkk olunmuş təsvirin tərkib hissəsi kimi. Ümumilikdə eşitmə qavrayışı vacib bir zehni qabiliyyətdir və bu .. Belə ki, radioda eşitsəniz ki, A. Smetana öz işinin əvvəlində. musiqi karyerası təmkinsiz adam kimi tanınırdı..

Xakasiya musiqi mədəniyyətinin inkişaf tarixi (onun rus musiqi mədəniyyəti ilə qarşılıqlı əlaqəsi və qarşılıqlı zənginləşməsi)
XAKASİYA MUSİQİ MƏDƏNİYYƏTİNİN İNKİŞAF TARİXİ ONUN RUS MUSİQİ MƏDƏNİYYƏTİ İLƏ QARŞILIĞI VƏ QARŞILIĞI ZƏNGİNLƏŞMƏSİ GİRİŞ İnkişaf problemi.. Təşəkkül və inkişaf prosesinin tədqiqi. musiqi mədəniyyəti Xakasiya, onun .. İctimai elm məsələsində ən etibarlı şey əsası unutmamaqdır tarixi əlaqə, hər suala ilə baxın..

Səs, melodiya, harmoniya. Musiqi alətləri
Biz qavradığımız musiqi səsinin xüsusiyyətləri çoxlu sayda müxtəlif səslər. Amma musiqidə bütün səslər eyni dərəcədə istifadə olunmur. Musiqidə .. Demək olar ki, bütün zərb alətləri belə alətlərə aiddir: üçbucaq, nağara.. Buna görə də fərqləndirmək səs-küy alətləri bu alətdə melodiya çalmağın mümkün olub-olmaması meyarına görə daha etibarlı ..

Praktik iş. İnformasiyanın kompüterdə təmsil olunması. Məlumatın miqdarının kodlaşdırılması və hesablanması. Binar məlumatı kompüterdə təmsil etmək bacarıqlarının əldə edilməsi
İŞİN MƏQSƏDİ .. Binar informasiyanı ..-də təmsil etmək bacarığına yiyələnmək.. İşin qaydası ..

Musiqi məktəbində ibtidai sinif şagirdlərində musiqi təfəkkürünün inkişafı
Təhsilin mədəniyyətlə müəyyən edilən yeni funksiyası yaradıcı şəxsiyyətin inkişafına kömək etmək üçün nəzərdə tutulmuşdur (Abulxanova-Slavskaya, V.S.Bibler, N.E. böyük dəyər musiqi psixologiyası ilə musiqişünaslığın kəsişməsində ifa olunan əsərləri təmsil edir (V.V. Meduşevski..

Ətrafdakı reallıq haqqında fikirlərin təbiət elmi əsasları. Dünyanın deterministik fiziki mənzərəsinin təsviri anlayışlarının əsasları
Modul Təbiət elmi ətrafdakı reallıq haqqında təsəvvürlərin əsasları .. Mövzu Deterministik fiziki mənzərəni təmsil edən anlayışların əsasları .. Müşahidələrdən nəzəriyyənin düzəldilməsi ilə müşahidələrin düzəldilməsi həqiqəti tapmaq üçün ən yaxşı yoldur ..

Qədim Rusiyanın ictimai-siyasi fikri. "Kitab şouları". İdeologiyalar sahəsi
Siyasi ideyaların tədqiqi fəlsəfi fikirlərin taleyini bölüşürdü. Əvvəlcə hər hansı müstəqil fəlsəfi sistemlərin mövcudluğu və .. Bununla tam razılaşmaq mümkün deyil. Bu, yəqin ki, haqqında .. İqnor fəlsəfi fikir Qədim Rusiya yalnız dini yönümlü olduğuna görə indi qeyri-mümkündür.Nə..

Müxtəlif mədəniyyətlərdə mükəmməl insan haqqında fikirlər
Həm relyativizm, həm də doqmatizm həqiqət axtarışını hədəfləmir və bu, insan varlığı üçün təhlükəlidir. Odur ki, insanların azad olduğu cəmiyyət, yəni kamil insan, taleyin hökmlərini dərk edən və .. Qədimlərin fikrincə, Sokrat fiquru yuxarıdakı tələblərə cavab verəndir. Bir tərəfdən hörmətli idi.

0.042

Musiqi harmoniyasının rəngarəngliyi

Nağıl və fantastik süjetlər üzərində yazılmış əsərlərdə musiqi harmoniyasının rəngarəngliyinin gücləndirilməsi.
N. Rimski-Korsakovun “Sadko” operasından “Dəniz möcüzələrinin yürüşü”ndə rənglər və səslər mozaikası.
Musiqi harmoniyası həmişə harmonikdirmi? Disharmoniya nədir? Onun meydana gəlməsinin səbəbləri.

Musiqi materialı:

“Dəniz möcüzələrinin gedişi”, “Qu quşlarının görünüşü və onların sehrli çevrilmə qızlarda”, N. Rimski-Korsakovun “Sadko” operasından “Qızıl qanadlı və gümüş pullu balıqların rəqsi” (eşitmə).

Fəaliyyətin xüsusiyyətləri:

Fərdi musiqinin xarakterik xüsusiyyətlərinə (harmoniyasına) görə tanıyın görkəmli bəstəkarlar(N. Rimski-Korsakov).
arasında assosiasiyalar yaradın bədii obrazlar musiqi və təsviri incəsənət.
Musiqidə bir obrazın inkişafına baxın.
Musiqidə musiqi obrazlarının parlaqlığından danışın.

Harmoniya, insan ruhunun sirlərinə toxunaraq, özü çoxtərəfli, dəyişkən, axıcı olmağı öyrəndi. Onun üçün müxtəlif ifadələr mövcud oldu - portret və landşaft xüsusiyyətləri, rənglər və rəng birləşmələri. Harmoniya hətta cansız cisimlərin - ağacların və buludların, dənizlərin və göllərin, təzə çiçəklərin və tökülən yarpaqların "ruhuna" nüfuz etdi; o, dünyanın indiyədək səssiz qalan bu "sakinlərinin" sözçüsü oldu.

Nağıl və fantastik süjetlər üzərində yazılmış əsərlərdə harmoniya qeyri-adi parlaqlığa çatmışdır.

Biz artıq musiqi sənətinin ən gözəl tərəflərindən olan inanılmaz musiqi obrazlarına müraciət etmişik. Qəribə nağıl personajlarının, obrazlarının, mənzərələrinin bütöv bir qalereyasını yaradan N. A. Rimski-Korsakov olan böyük musiqi hekayəçisi haqqında da danışdılar. Onların valehedici emosional təsiri musiqi vasitələrinin bir çox xüsusiyyətləri ilə - harmoniya və tembrlərin rəngarəngliyi, ritm və melodiyaların ifadəliliyi ilə əlaqələndirilir.

Sadko haqqında dastandan

Dünyanın müxtəlif xalqlarının nağılları, əfsanələri, əfsanələri öz görkəmli musiqiçilərinin adlarını qoruyub saxlayır. Beləliklə, qədim Rusiyada bir neçə əsrlər boyu Novqorod qusli Sadko haqqında dastanlar bəstələnmişdir. Onlardan biri dedi:

Şanlı Nova-qradda
Sadko tacir, zəngin qonaq necə idi.
Və əvvəl Sadokun mülkü yox idi:
Bəziləri guselki yarovchatye idi.
Onun şöhrəti Velikiy Novqoroddan çay kimi axırdı:
Qızıl qübbəli boyar qüllələrində Sadka çağırdılar,
Tacir evlərində ağ daş.
Oynayacaq, mahnı oxuyacaq -
Hər kəs arfaçıya qulaq asır, kifayət qədər dinləməyəcəklər ...

Sadko uzaq dənizlərə üzmək qərarına gəldi - kifayət qədər görünməmiş möcüzələri görmək, eşitməmiş ölkələrə səfər etmək və orada Tanrı Velikiy Novqorodun şöhrətini tərənnüm etmək.

Və Novqorodun zəngin tacirlərinə dedi: “Qızıl xəzinəm və yaxşı döyüşçüm olsaydı, Novy-qorodda oturmazdım. Mən köhnə qaydada - növbətçilikdə yaşamazdım. Gecə-gündüz ziyafət etməzdim, ziyafət etməzdim. Muncuq gəmilərim qaçardı, mavi dənizlər dolanırdı. Mən uzaq ölkələrdə mirvari və yarı qiymətli daşlar alar, Novı-Qorodda qızıl günbəzli Tanrı kilsələri tikərdim. Sonra Novqorodun şöhrəti uzaq dənizlərə, yerin genişliklərinə yayılacaqdı.

Təkəbbürlü tacirlər qəzəbləndilər, məzəmmətə dözə bilməyiblər: “Bizi danlamaq sənə yaraşmaz, bizə öyrətmək sənə yaraşmaz. Siz sadə quslersiniz, ticarət qonağı deyilsiniz. Ona gülərək onu qovdular. Sadko kədərləndi, İlmen gölünün sahilinə getdi, gurultulu simləri vurdu və bükülmüş bir mahnı oxudu:

Ey tünd palıd ağacı!
Bir kənara çəkil, mənə bir yol ver.

İlmen-göl ecazkar bir nəğmə eşitdi, həyəcanlandı. Bir qu quşu sürüsü ortaya çıxdı. Qırmızı qızlara çevrildilər. Bəstəkar heyrətamiz məharətlə çəkir fantastik şəkil: fleytaların zərif notlarla müşayiət olunan səsləri (qütb notu kiçik melodik vokal və instrumental bəzək növlərindən biridir), quş cingiltisi kimi, qu quşlarının melodik melodiyasıdır.

Eşitmə: "Qu quşlarının görünüşü və onların sehrli qızlara çevrilməsi" səhnəsi

Dəniz çarının qızı gözəl Volxova sahilə çıxdı: “Sənin mahnın İlmen gölünün dərin dibinə uçdu. Gözəl mahnılarınız ürəyimi doldurdu. Mahnı və oyun üçün Volxov gözəl balıqların - qızıl lələklərin ecazkar bağını vəd etdi. "Toru atın, onları tutun, zəngin və xoşbəxt olacaqsınız ..."

Dəniz Kralı gölün dərinliklərindən qalxır və qızlarına evə qayıtmağı əmr edir. Dərhal qu quşlarına və ördəklərə çevrilən qızlar yoxa çıxırlar.

Volxov vədini yerinə yetirdi. Bütün şəhər əhalisi Novqorodskaya meydanına toplaşdı. Budur, kasıblar, varlı tacirlər, yoldan keçən kaliklər ilahi nəğmələr oxuyurlar, zarafatlar və rəqslərlə xalqı əyləndirirlər. Bəstəkar orta əsrlər şəhərinin həyatını sulu və canlı şəkildə təsvir edir. Görünür, qeyri-real heç nəyə yer yoxdur. Amma yox. Sadko qızıl balıq tutmağa gedəndə fantaziya yenidən özünü büruzə verir. Volxovanın səsi eşidilir, sözünü təkrarlayır: "Toru atın, onları tutacaqsınız ..."

İndi də balıq tutulur və dərhal qızıl külçələrə çevrilirlər. "Möcüzəli möcüzə, ecazkar möcüzə" deyən insanlar Sadkonu ələ salaraq təəccüblənirlər.

Bəstəkar möcüzə yaradır: taxta nəfəsli alətlərin, simlərin və pianonun trilləri fonunda misin yüksək səsləri eşidilir. Zənglərin cingiltisi, üçbucaq, sinclər, arfa keçidləri - bütün bunlar parıldayır, parıldayır, parıldayır, dəqiq qızıl.

Dinləmə: Aria Sadko "Qızıl Buynuzlar Ayı" (fraqment)

Sadko tacirlərlə mübahisəni uddu, indi bütün mallar onundur, zəngindir, səfərə çıxır.

On iki ildir ki, Sadko öz komandası ilə dünyanı gəzir. Amma hiss edir ki, haqq-hesab saatı yetişib: dənizin ortasında gəmi dayanıb. Püşkatma ilə Sadkonu Dəniz Kralına xərac olaraq dənizə atdılar və gəmi öz yolu ilə getdi.

Dəniz dibi. Volxovanın atası onu Sadko ilə evləndirmək qərarına gəldi, möhtəşəm bir şənlik təşkil etdi. Sadko Dəniz Çarını böyüdür, sonra dəniz möcüzələrinin yürüşünü, çayların və çayların rəqsini, qızıl qanadlı və gümüş pullu balıqların rəqsini və nəhayət, bütün qonaqların iştirak etdiyi ümumi rəqsi izləyir. Volxova və dəniz çarının özü.

Dinləmə: "Qızıl qanadlı və gümüş pullu balıqların rəqsi"

Dinləmə: "Dəniz möcüzələrinin yürüşü"

Dəniz coşdu, onun üzərində tufan qopdu, batdı, gəmiləri sındırdı ... Əyləncənin ortasında Starchishche görünür - qüdrətli bir qəhrəman. O, rəqsi dayandırır, Sualtı Krallığın yoxa çıxmasını, Dəniz Şahzadəsinin çaya çevrilməsini və Sadkoya Novqoroda qayıtmağı əmr edir.

N.Rimski-Korsakovun “Sadko” operasından “Dəniz möcüzələrinin yürüşü” harmoniyanın qeyri-adi parlaqlığının nümunələrindən biridir. Sehrli bir dünya çəkmək sualtı krallıq- sirli, insanlara görünməyən bəstəkar sirr, romantika, inanılmaz gözəllik ab-havasını vurğulayan elə akkordlar seçir.

Fraqment “Dəniz möcüzələrinin yürüşü” adlanır, yəni hərəkət anını göstərir. Eyni zamanda, "möcüzələrin" hərəkəti çevik, axıcı, ləngdir. Bu dənizin açıq elementi deyil - bunlar onun insan baxışları ilə isinməyən naməlum dərinlikləridir.

Ustalarının gözləri qarşısında rəvan sürüşən “dəniz möcüzələri” sanki rəngarəng musiqili mozaika əlavə edir. “Prosess...”in sonunda hərəkət sakitləşir və donur, sanki son sıçrayışları da götürür. Qısa müddət ərzində musiqi onun yaratdığı sonsuz fövqəladə gözəlliyin mənzərəsində donub qalır.

Harmoniya haqqında söhbəti yekunlaşdıraraq, bir suala daha cavab verməyə çalışaq: musiqi harmoniyası həmişə ahənglidirmi? Axı ahəngdar səsdən uzaqlaşan, işıqdan, hüzurdan imtina edən musiqinin özü başqa olur. İnsanın dərdini, iztirabını çatdıranda onda gərgin melodiyalar, gurultulu ritmlər yaranır.

Musiqi belə olmalıdır? Bu sənətin məqsədi sevinc və əmin-amanlıq deyilmi?

Musiqi disharmoniyaya çevrilir (diharmoniya harmoniyanın pozulmasıdır) yalnız ona görə ki, real həyat disharmoniyadır, burada hər şey yalnız işıq və sülhdən ibarət deyil, həmişə narahatlıq, ağrı və itkilər qalır.

Lakin bu disharmoniya xaosa bərabər deyil (xaos nizamsızlıqdır, çaşqınlıqdır), çünki musiqi incəsənətin özündə daşıdığı ən yüksək cəhətləri – işıq istəyini, dizaynın nəcibliyini, musiqi vasitələrinin ifadəliliyini özündə saxlayır. Nəhayət, xas olan əsas şeyi özündə saxlayır əsl sənət, - onun mərhəməti, toxunduğu hər şeyə sonsuz sevgisi. Və bu sevginin olduğu yerdə, ziddiyyətlərdən, şübhələrdən və suallardan hər zaman ən yüksək harmoniya yaranır.

Bu harmoniya sənətin əsl canıdır, onun gözəlliyi və həqiqətidir.

Suallar və tapşırıqlar:

N.Rimski-Korsakovun “Sadko” operasından “Dəniz möcüzələrinin gedişi”ndə harmoniya hansı obrazı yaradır?
Musiqi harmoniyası həmişə harmonikdirmi? Cavabınızı izah edin.
Sizcə, ətrafdakı həyatın ahəngdar və ahəngsiz hadisələrini adlandırın.
Hansı məzmun musiqi harmoniyasını ifadə etməyə qadirdir?

Təqdimatda Gennadi Spirinin “Sadko” nağılı üçün illüstrasiyalarından istifadə edilib.

Ətraf mühitdə harmoniya

Musiqidə harmoniyanın rolu

Akkord irəliləyişlərinin nümunələri

C mayor

D mayor

La Minor

Tonik necə tapmaq olar

Musiqidə harmoniyanın rolu

Alınan materialla nə edəcəyik:

Bu mövzuda daha çox esse, kurs işi, tezislər:

Redaktor seçimi