Opera və ya caz. Caz: nədir (tərif), görünüş tarixi, cazın doğulduğu yer

Ruh, yelləncək?

Yəqin ki, hər kəs bu üslubda bir kompozisiyanın necə səsləndiyini bilir. Bu janr 20-ci əsrin əvvəllərində Amerika Birləşmiş Ştatlarında yaranıb və Afrika və Avropa mədəniyyətinin müəyyən birləşməsidir. Heyrətamiz musiqi demək olar ki, dərhal diqqəti cəlb etdi, pərəstişkarlarını tapdı və tez bir zamanda bütün dünyaya yayıldı.

Caz musiqi kokteylini çatdırmaq olduqca çətindir, çünki o, özündə birləşdirir:

• parlaq və canlı musiqi;
• Afrika nağaralarının unikal ritmi;
• baptistlərin və ya protestantların kilsə ilahiləri.

Musiqidə caz nədir? Bu anlayışa tərif vermək çox çətindir, çünki ilk baxışda bir-biri ilə qarşılıqlı əlaqədə olan, dünyaya unikal musiqi bəxş edən uyğunsuz motivlər səslənir.

Xüsusiyyətlər

Cazın xüsusiyyətləri nələrdir? Caz Ritmi nədir? Və bu musiqinin xüsusiyyətləri nələrdir? Stilin fərqli xüsusiyyətləri bunlardır:

• müəyyən poliritm;
• bitlərin daimi dalğalanması;
• ritmlər dəsti;
• improvizasiya.

Bu üslubun musiqi diapazonu rəngarəng, parlaq və ahəngdardır. Bir-birini birləşdirən bir neçə ayrı tembri aydın şəkildə göstərir. Stil əvvəlcədən düşünülmüş melodiya ilə improvizasiyanın unikal birləşməsinə əsaslanır. İmprovizasiya bir solist və ya ansamblda bir neçə musiqiçi tərəfindən edilə bilər. Əsas odur ki, ümumi səs aydın və ritmik olsun.

Caz tarixi

Bu musiqi istiqaməti bir əsr ərzində inkişaf edib, formalaşıb. Bir-birini başa düşmək üçün Afrikadan Amerikaya gətirilən qaradərili qullar bir olmağı öyrəndikcə caz Afrika mədəniyyətinin lap dərinliklərindən yaranıb. Və nəticədə vahid musiqi sənəti yaratdılar.

Afrika melodiyalarının ifası rəqs hərəkətləri və mürəkkəb ritmlərdən istifadə ilə xarakterizə olunur. Hamısı adi blyuz melodiyaları ilə birlikdə tamamilə yeni bir melodiya yaratmaq üçün əsas yaratdı musiqi sənəti.

Afrika və Avropa mədəniyyətini birləşdirən bütün proses caz sənəti ilə başladı son XVIII 19-cu əsr boyu davam etmiş və yalnız 20-ci əsrin sonlarında musiqidə tamamilə yeni bir istiqamətin yaranmasına səbəb olmuşdur.

Caz nə vaxt yaranıb? West Coast Jazz nədir? Sual kifayət qədər qeyri-müəyyəndir. Bu istiqamət Amerika Birləşmiş Ştatlarının cənubunda, Yeni Orleanda, təxminən XIX əsrin sonlarında meydana çıxdı.

Baş vermənin ilkin mərhələsi caz musiqisi bir növ improvizasiya və eyni üzərində işləmə ilə xarakterizə olunur musiqi kompozisiya. Onu trubada baş solist, trombon və klarnet ifaçıları zərb alətləri ilə birlikdə ifa edirdilər. Musiqi alətləri marş musiqisi fonunda.

Əsas üslublar

Cazın tarixi kifayət qədər uzun müddət əvvəl başlayıb və bu musiqi istiqamətinin inkişafı nəticəsində bir çoxları müxtəlif üslublar. Məsələn:

• arxaik caz;
• blues;
• ruh;
• soul caz;
• skat;
• New Orleans caz üslubu;
• səs;
• yelləncək.

Cazın doğulduğu yer bu musiqi istiqamətinin üslubunda böyük iz buraxmışdır. Kiçik ansamblın yaratdığı ilk və ənənəvi növ arxaik caz idi. Musiqi blyuz, eləcə də Avropa mahnı və rəqsləri mövzularında improvizasiya şəklində yaradılmışdır.

Blyuz kifayət qədər xarakterik bir istiqamət hesab edilə bilər, onun melodiyası aydın bir vuruşa əsaslanır. Janrın bu müxtəlifliyi mərhəmətli münasibət və itirilmiş sevginin tərənnümü ilə xarakterizə olunur. Eyni zamanda mətnlərdə yüngül yumor da müşahidə oluna bilər. Caz musiqisi bir növ instrumental rəqs əsərini nəzərdə tutur.

Ənənəvi zənci musiqisi blüz ənənələri ilə birbaşa əlaqəli ruhun istiqamətidir. Çox dəqiq iki vuruşlu ritm, eləcə də bir neçə ayrı melodiyaların olması ilə seçilən New Orleans cazı olduqca maraqlı səslənir. Bu istiqamət əsas mövzunun müxtəlif variasiyalarda bir neçə dəfə təkrarlanması ilə xarakterizə olunur.

Rusiyada

Caz 1930-cu illərdə ölkəmizdə çox məşhur idi. Blyuz və soul nədir, sovet musiqiçiləri otuzuncu illərdə öyrəndilər. Hakimiyyətin bu istiqamətə münasibəti çox mənfi idi. Əvvəlcə caz ifaçılarına qadağa qoyulmadı. Bununla belə, bütün Qərb mədəniyyətinin tərkib hissəsi kimi bu musiqi istiqaməti kifayət qədər sərt tənqid edildi.

40-cı illərin sonu caz qrupları təqib olundular. Zaman keçdikcə musiqiçilərə qarşı repressiyalar dayandı, lakin tənqidlər davam etdi.

Maraqlı və Valehedici Caz ​​Faktları

Cazın vətəni Amerikadır, burada müxtəlifdir musiqi üslubları. Bu musiqi ilk dəfə olaraq öz vətənindən zorla çıxarılan Afrika xalqının məzlum və hüquqlarından məhrum olan nümayəndələri arasında meydana çıxdı. Nadir istirahət saatlarında qullar musiqi alətləri olmadığından əl çalmaqla özlərini müşayiət edərək ənənəvi mahnılar oxuyurdular.

Başlanğıcda bu, əsl Afrika musiqisi idi. Lakin zaman keçdikcə o, dəyişdi və orada dini xristian ilahilərinin motivləri meydana çıxdı. 19-cu əsrin sonlarında həyatları ilə bağlı etiraz və şikayətlərin olduğu başqa mahnılar da meydana çıxdı. Belə mahnılar blyuz adlandırılmağa başladı.

Cazın əsas xüsusiyyəti sərbəst ritm, eləcə də melodik üslubda tam sərbəstlikdir. Caz musiqiçiləri fərdi və ya kollektiv şəkildə improvizasiya etməyi bacarmalı idilər.

Yeni Orlean şəhərində yarandığı gündən caz kifayət qədər çətin yol keçmişdir. Əvvəlcə Amerikada, sonra isə bütün dünyada yayıldı.

Ən yaxşı caz artistləri

Caz qeyri-adi ixtiraçılıq və ehtirasla dolu xüsusi bir musiqi növüdür. O, heç bir sərhəd və məhdudiyyət tanımır. Tanınmış caz ifaçıları musiqiyə sözün əsl mənasında nəfəs verə və onu enerji ilə doldura bilirlər.

Ən məşhur caz ifaçısı canlı üslubu, virtuozluğu, ixtiraçılığı ilə hörmət edilən Lui Armstronq hesab olunurdu. Armstronqun caz musiqisinə təsiri onun kimi əvəzsizdir ən böyük musiqiçi bütün zamanların.

Duke Ellinqton musiqi qrupunu təcrübələr üçün musiqi laboratoriyası kimi istifadə etdiyi üçün bu istiqamətə böyük töhfə verdi. Onun bütün illəri üçün yaradıcılıq fəaliyyəti bir çox orijinal və bənzərsiz bəstələr yazdı.

80-ci illərin əvvəllərində Wynton Marsalis əsl kəşfə çevrildi, çünki o, akustik caz çalmağa üstünlük verirdi, bu da sıçrayış yaradan və bu musiqiyə yeni maraq doğurdu.

Caz - 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində ABŞ-da, Yeni Orleanda Afrika və Avropa mədəniyyətlərinin sintezi nəticəsində yaranmış və sonradan geniş yayılmış musiqi sənəti növü. Cazın mənşəyi blyuz və digər afroamerikalılar idi Xalq musiqisi. xarakterik xüsusiyyətlər Cazın musiqi dili ilkin olaraq improvizasiya, sinkoplaşdırılmış ritmlərə əsaslanan poliritm və ritmik teksturanın icrası üçün unikal texnikalar toplusu - yelləncək idi. Cazın sonrakı inkişafı caz musiqiçiləri və bəstəkarları tərəfindən yeni ritmik və harmonik modellərin inkişafı hesabına baş verdi. Caz kartofları bunlardır: avanqard caz, bebop, klassik caz, cool, modal caz, swing, smooth cazz, soul cazz, free cazz, fusion, hard bop və bir sıra digərləri.

Cazın inkişaf tarixi

Wilex College Jazz Band, Texas

Caz bir neçə musiqi mədəniyyətinin vəhdəti kimi yaranmışdır milli adət-ənənələr. Əvvəlcə Afrikadan gəldi. İstənilən Afrika musiqisi çox mürəkkəb ritmlə səciyyələnir, musiqi həmişə sürətli ayaqda döyülən və əl çalan rəqslərlə müşayiət olunur. Bu əsasda 19-cu əsrin sonlarında başqa bir musiqi janrı - raqtaym yarandı. Sonradan regtaym ritmləri blüz elementləri ilə birləşərək yeni musiqi istiqamətinin - cazın yaranmasına səbəb oldu.

Blyuz 19-cu əsrin sonlarında Afrika ritmləri və Avropa harmoniyasının birləşməsi kimi yaranmışdır, lakin onun mənşəyini Afrikadan Yeni Dünyaya qulların gətirildiyi andan axtarmaq lazımdır. Gətirilən qullar eyni qəbilədən deyildilər və adətən bir-birini belə başa düşmürdülər. Konsolidasiya ehtiyacı bir çox mədəniyyətlərin birləşməsinə və nəticədə yaradılışa səbəb oldu ümumi mədəniyyət(musiqili daxil olmaqla) afroamerikalılar. Afrika qarışdırma prosesləri musiqi mədəniyyəti, və Avropa (Yeni Dünyada da ciddi dəyişikliklərə məruz qalmış) 18-ci əsrdən başlayaraq 19-cu əsrdə "proto-caz", daha sonra ümumi qəbul edilmiş mənada cazın yaranmasına səbəb oldu. Cazın beşiyi Amerikanın cənubu, xüsusən də Yeni Orlean idi.
Girov əbədi gənclik caz - improvizasiya
Üslubun özəlliyi caz virtuozunun unikal fərdi ifasıdır. Cazın əbədi gəncliyinin açarı improvizasiyadır. Bütün ömrünü cazın ritmində yaşayan və hələ də əfsanə olaraq qalan parlaq ifaçı - Lui Armstronq meydana çıxdıqdan sonra caz ifaçılıq sənəti özü üçün yeni qeyri-adi üfüqlər gördü: vokal və ya instrumental solo ifa bütün tamaşanın mərkəzinə çevrilir. , caz ideyasını tamamilə dəyişdirir. Caz təkcə deyil müəyyən növ musiqili ifa, həm də özünəməxsus şən dövr.

yeni orlean caz

New Orleans termini adətən 1900-1917-ci illər arasında Yeni Orleanda caz ifa edən musiqiçilərin üslubunu, eləcə də Çikaqoda ifa edən və təxminən 1917-ci ildən 1920-ci ilə qədər rekordlar yazan Yeni Orlean musiqiçilərini təsvir etmək üçün istifadə olunur. Caz tarixinin bu dövrü caz dövrü kimi də tanınır. Və bu anlayış müxtəlif çalınan musiqiləri təsvir etmək üçün də istifadə olunur tarixi dövrlər Yeni Orlean məktəbinin musiqiçiləri ilə eyni üslubda caz ifa etməyə can atan Yeni Orlean dirçəlişinin nümayəndələri.

Afrika-Amerika folkloru və caz, əyləncə məkanları ilə məşhur olan Yeni Orleanın qırmızı işıqlı rayonu olan Storyville-in açılışından sonra yollarını ayırdı. Burada əylənmək və əylənmək istəyənləri rəqs meydançaları, kabare, estrada şouları, sirk, bar və yeməkxanalar təklif edən çoxlu cazibədar imkanlar gözləyirdi. Və hər yerdə bu müəssisələrdə musiqi səslənir və yeni sinkop musiqiyə yiyələnmiş musiqiçilər iş tapa bilirdilər. Tədricən, Storyville əyləncə müəssisələrində peşəkar şəkildə işləyən musiqiçilərin sayının artması ilə marş və küçə caz orkestrlərinin sayı azaldı və onların əvəzinə musiqi təzahürü daha fərdiləşən Storyville adlanan ansambllar yarandı. , lattaların ifası ilə müqayisədə. Tez-tez "kombo orkestrlər" adlanan bu kompozisiyalar klassik New Orlean caz üslubunun baniləri oldu. 1910-1917-ci illər arasında Storyville-nin gecə klubları mükəmməl hala gəldi mühit caz üçün.
1910-1917-ci illər arasında Storyville-nin gecə klubları caz üçün ideal məkana çevrildi.
20-ci əsrin birinci rübündə ABŞ-da cazın inkişafı

Storyville bağlandıqdan sonra regional caz xalq janrı ABŞ-ın şimal və şimal-şərq əyalətlərinə yayılaraq ümummilli musiqi istiqamətinə çevrilməyə başlayır. Ancaq təbii ki, yalnız bir əyləncə məhəlləsinin bağlanması onun geniş yayılmasına kömək edə bilməzdi. Yeni Orleanla yanaşı, cazın inkişafında böyük əhəmiyyət kəsb edir Sent-Luis, Kanzas Siti və Memfis başdan oynadılar. Ragtime 19-cu əsrdə Memfisdə anadan olub, oradan 1890-1903-cü illərdə Şimali Amerika qitəsinə yayılıb.

Digər tərəfdən, afro-amerikan folklorunun rəngarəng mozaikası ilə ciqdən raqtama qədər olan minstrel ifaları sürətlə yayıldı və cazın yaranmasına zəmin yaratdı. Gələcək cazın bir çox məşhurları öz səyahətlərinə minstrel şousunda başladılar. Storyville bağlanmazdan çox əvvəl, New Orleans musiqiçiləri sözdə "vodvil" truppaları ilə qastrol səfərində idilər. 1904-cü ildən Jelly Roll Morton müntəzəm olaraq Alabama, Florida, Texasda qastrol səfərində idi. 1914-cü ildən Çikaqoda çıxış etmək üçün müqavilə bağladı. 1915-ci ildə Çikaqoya və Tom Braunun White Dixieland Orkestrinə köçdü. Çikaqoda böyük vodvil turları da New Orleans kornet oyunçusu Freddie Keppardın rəhbərlik etdiyi məşhur Creole Band tərəfindən edildi. Bir vaxtlar Olympia Band-dan ayrılan Freddie Keppardın sənətçiləri artıq 1914-cü ildə çox uğurla çıxış etdilər. ən yaxşı teatrÇikaqo və "Original Dixieland Jazz Band"-dan əvvəl öz çıxışlarının səs yazısını etmək təklifi aldılar, lakin Freddie Keppard uzaqgörənliklə rədd etdi. Cazın təsiri ilə əhatə olunan ərazini əhəmiyyətli dərəcədə genişləndirdi, Missisipi qədər üzən ləzzət paroxodlarında ifa edən orkestrlər.

ildən XIXəsrdə Yeni Orleandan St Paula çay səfərləri əvvəlcə həftə sonu, daha sonra isə bütün həftə üçün populyarlaşdı. 1900-cü ildən bəri musiqisi çay turları zamanı sərnişinlər üçün ən cəlbedici əyləncəyə çevrilən bu çay gəmilərində Yeni Orlean orkestrləri çıxış edir. Bu orkestrlərdən birində Lui Armstronqun gələcək həyat yoldaşı, ilk caz pianoçusu Lil Hardin Suger Conni başladı. Başqa bir pianoçu Faiths Marable-ın çay gəmisi qrupunda bir çox gələcək New Orlean caz ulduzları iştirak edirdi.

Çay boyunca səyahət edən qayıqlar tez-tez orkestrlərin yerli ictimaiyyət üçün konsertlər təşkil etdiyi keçid stansiyalarında dayanırdı. Məhz bu konsertlər Bix Beiderbeck, Jess Stacy və bir çox başqaları üçün yaradıcılıq debütləri oldu. Başqa bir məşhur marşrut Missuri boyunca Kanzas Sitiyə qədər uzanırdı. Afrika-Amerika folklorunun güclü kökləri sayəsində bluzun inkişaf etdiyi və nəhayət formalaşdığı bu şəhərdə Yeni Orlean cazmenlərinin virtuoz ifaları müstəsna münbit mühit tapdı. 1920-ci illərin əvvəllərində Çikaqo caz musiqisinin inkişafı üçün əsas mərkəzə çevrildi və burada ABŞ-ın müxtəlif yerlərindən toplanmış bir çox musiqiçilərin səyləri ilə Çikaqo cazı ləqəbli üslub yaradıldı.

Böyük qruplar

Böyük qrupların klassik, formalaşmış forması cazda 1920-ci illərin əvvəllərindən tanınır. Bu forma 1940-cı illərin sonuna qədər öz aktuallığını saxladı. Böyük qrupların əksəriyyətinə daxil olan musiqiçilər, bir qayda olaraq, demək olar ki, yeniyetməlik çağlarında, ya məşqlərdə, ya da notlardan öyrəndikləri üçün kifayət qədər müəyyən partiyalar ifa edirdilər. Diqqətli orkestrlər, kütləvi mis və taxta nəfəsli bölmələrlə birlikdə zəngin caz harmoniyaları yaratdı və "biq band səsi" kimi tanınan sensasiyalı yüksək səs çıxardı.

Böyük qrup 1930-cu illərin ortalarında öz zirvəsinə çataraq dövrünün populyar musiqisinə çevrildi. Bu musiqi yelləncək rəqsi çılğınlığının mənbəyi oldu. Məşhur caz qruplarının rəhbərləri Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Cimmy Lunsford, Charlie Barnet nəinki səslənən melodiyaların əsl hit paradını bəstələmiş və ya aranjiman etmiş və plastinalara yazdırmışlar. radioda, həm də hər yerdə rəqs salonlarında. Bir çox böyük qruplar öz solo improvizatorlarını nümayiş etdirdilər, onlar "orkestrlərin döyüşləri" zamanı tamaşaçıları isteriyaya yaxın vəziyyətə gətirdilər.
Bir çox böyük qruplar tamaşaçıları isteriyaya yaxın bir vəziyyətə gətirən solo improvizatorlarını nümayiş etdirdilər.
İkinci Dünya Müharibəsindən sonra böyük qrupların populyarlığı azalsa da, Basie, Ellington, Woody Herman, Stan Kenton, Harry James və bir çox başqalarının rəhbərlik etdiyi orkestrlər növbəti bir neçə onillikdə tez-tez qastrol səfərlərində olub, musiqilər səsləndiriblər. Onların musiqisi yeni cərəyanların təsiri altında tədricən transformasiyaya uğradı. Boyd Ryburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, Thad Jones-Mal Lewisin rəhbərlik etdiyi ansambllar harmoniya, alətlər və improvizə azadlığında yeni konsepsiyaları araşdırdılar. Bu gün böyük qruplar caz təhsilində standartdır. Lincoln Center Caz Orkestri, Carnegie Hall Caz Orkestri, Smithsonian Jazz Masterpiece Orkestri və Çikaqo Caz Ansamblı kimi repertuar orkestrləri müntəzəm olaraq big band kompozisiyalarının orijinal aranjimanlarını ifa edirlər.

şimal-şərq caz

Cazın tarixi 20-ci əsrin gəlişi ilə Yeni Orleanda başlasa da, bu musiqi əsl yüksəlişi 1920-ci illərin əvvəllərində, trubaçı Lui Armstronq Çikaqoda yeni inqilabi musiqi yaratmaq üçün Yeni Orleanı tərk edəndə yaşadı. Az sonra başlayan Yeni Orlean caz ustalarının Nyu-Yorka köçü caz musiqiçilərinin cənubdan Şimala davamlı hərəkəti tendensiyasını qeyd etdi.

Louis Armstronq

Çikaqo New Orlean musiqisini götürdü və onu qızdırdı, intensivliyini təkcə səylə deyil, artırdı məşhur ansambllar Armstronqun Seksual Beşliyi və İsti Yeddiliyi, eyni zamanda başqaları da, o cümlədən Eddi Kondon və Cimmi MakPartland kimi ustalar, Austin Liseyi dəstəsi Yeni Orleanı canlandırmağa kömək etmişdi. Klassik üfüqləri itələmiş digər məşhur Çikaqolular arasında caz üslubu Yeni Orleanlara pianoçu Art Hodes, nağaraçı Barrett Dims və klarnet ifaçısı Benni Qudman daxildir. Nəhayət Nyu-Yorka köçən Armstronq və Qudman orada bu şəhərin dünyanın əsl caz paytaxtına çevrilməsinə kömək edən bir növ tənqidi kütlə yaratdılar. Çikaqo 20-ci əsrin birinci rübündə ilk növbədə səs yazısının mərkəzi olaraq qaldığı halda, Nyu York həm də Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy və Village Vanguard kimi əfsanəvi klublara ev sahibliyi edən əsas caz məkanı kimi meydana çıxdı. eləcə də Carnegie Hall kimi arenalar.

Kanzas şəhər üslubu

Böyük Depressiya və Qadağalar dövründə Kanzas-Siti caz səhnəsi 1920-ci illərin sonu və 1930-cu illərin yeni yaranan səsləri üçün bir məkkəyə çevrildi. Kanzas Sitidə çiçəklənən üslub, həm böyük qruplar, həm də kiçik yelləncəklər ansamblları tərəfindən ifa olunan, qeyri-qanuni satılan içki ilə meyxanaların havadarları üçün ifa olunan çox enerjili sololar nümayiş etdirən, blüz çalarları ilə ruhlandırıcı parçalarla xarakterizə olunur. Məhz bu meyxanalarda böyük Qraf Basinin üslubu Kanzas Sitidə Uolter Peycin orkestri və daha sonra Benni Moten ilə başlayıb. Bu orkestrlərin hər ikisi bluzun özünəməxsus formasına əsaslanan, “şəhər bluzu” adlanan və yuxarıdakı orkestrlərin ifasında formalaşan Kanzas Siti üslubunun tipik nümayəndələri idi. Kanzas Siti caz səhnəsi də bütün qalaktika ilə seçilirdi görkəmli ustadlar vokal blues, "kral" kimi tanınan, onların arasında Count Basie Orkestrinin uzun müddətdir solisti, məşhur blüz müğənnisi Jimmy Rushing idi. Kanzas Sitidə doğulmuş məşhur alto-saksofonçu Çarli Parker Nyu Yorka gəldikdən sonra Kanzas Siti orkestrlərində öyrəndiyi xarakterik blüz "çiplərindən" geniş istifadə etdi və daha sonra bopperlərin təcrübələrində başlanğıc nöqtələrindən birini təşkil etdi. 1940-cı illərdə.

West Coast Caz

1950-ci illərdə sərin caz hərəkatı tərəfindən əsir götürülən sənətçilər Los-Anceles səsyazma studiyalarında geniş şəkildə işləyirdilər. Nonet Miles Davisin böyük təsiri altında Los-Ancelesdə yaşayan bu ifaçılar indi West Coast Jazz kimi tanınan mahnını inkişaf etdirdilər. West Coast cazı ondan əvvəlki qəzəbli bibopdan daha yumşaq idi. West Coast cazlarının əksəriyyəti çox təfərrüatlı şəkildə yazılmışdır. Bu kompozisiyalarda tez-tez istifadə olunan kontrpuan xətləri caza nüfuz etmiş Avropa təsirinin bir hissəsi kimi görünürdü. Bununla belə, bu musiqi uzun xətti solo improvizasiyalar üçün çox yer buraxdı. West Coast Jazz əsasən səsyazma studiyalarında ifa olunsa da, Hermosa Beach-dəki Lighthouse və Los Angelesdəki Haig kimi klublarda tez-tez trubaçı Shorty Rogers, saksofonçu Art Pepper və Bud Shenk, nağaraçı Shelley Mann və klarnet ifaçısı Cimmy Giuffrey daxil olmaqla onun ustaları çıxış edirdilər. .

Cazın yayılması

Caz milliyyətindən asılı olmayaraq bütün dünyada musiqiçilər və dinləyicilər arasında həmişə maraq oyadıb. Trubaçı Dizzy Gillespie-nin ilk yaradıcılığını və onun caz ənənələrinin 1940-cı illərdə və ya sonrakı illərdə qara kubalıların musiqisi ilə birləşməsini, pianoçu Deyv yaradıcılığında məşhur olan cazın Yapon, Avrasiya və Yaxın Şərq musiqisi ilə birləşməsini izləmək kifayətdir. Brubek, eləcə də parlaq bəstəkar və cazın lideri - Duke Ellinqtonun birləşmiş orkestrində musiqi irsi Afrika, Latın Amerikası və Uzaq Şərq.

Dave Brubeck

Caz təkcə Qərb musiqi ənənələrini deyil, daima mənimsəyir. Məsələn, müxtəlif rəssamlarla işləməyə cəhd etməyə başlayanda musiqi elementləri Hindistan. Bu səyin nümunəsini Tac Mahalda flüt ifaçısı Pol Hornun səsyazmalarında və ya məsələn, Oreqon qrupu və ya Con Maklaflinin Shakti layihəsi ilə təmsil olunan "dünya musiqisi" axınında eşitmək olar. Əvvəllər əsasən caza əsaslanan Maklaflin musiqisi, Şakti ilə işlədiyi müddətdə hatam və ya tabla kimi hind mənşəli yeni alətlərdən istifadə etməyə başladı, mürəkkəb ritmlər səsləndi və hind raqasının formasından geniş istifadə edildi.
Dünyanın qloballaşması davam etdikcə caz daima digər musiqi ənənələrinin təsiri altına düşür.
İncəsənət ansamblıÇikaqo (Çikaqo İncəsənət Ansamblı) Afrika və caz formalarının birləşməsində erkən pioner idi. sonrakı dünya saksofonçu/bəstəkar Con Zorn və onun yəhudi musiqi mədəniyyətini araşdırması ilə həm Masada Orkestrinin daxilində, həm də ondan kənarda tanış oldum. Bu əsərlər afrikalı musiqiçi Salif Keyta, gitaraçı Mark Ribot və bas gitarist Entoni Koulmanla birgə qeydlər aparan klaviatura ifaçısı Con Medeski kimi digər caz musiqiçilərinin bütün qruplarını ilhamlandırıb. Trumpeter Dave Douglas Balkan təsirlərini musiqisinə ilhamla gətirir, Asiya-Amerika Caz orkestri(Asiya-Amerika Caz Orkestri) caz və Asiya musiqisinin yaxınlaşmasının aparıcı tərəfdarı kimi meydana çıxdı. musiqi formaları. Dünyanın qloballaşması davam etdikcə, caz daim digər musiqi ənənələrinin təsirinə məruz qalır, gələcək tədqiqatlar üçün yetkin qida təmin edir və cazın həqiqətən dünya musiqisi olduğunu sübut edir.

SSRİ və Rusiyada caz

RSFSR-də Valentin Parnaxın ilk caz qrupu

Caz səhnəsi 1920-ci illərdə SSRİ-də, ABŞ-da çiçəklənmə dövrü ilə eyni vaxtda yaranıb. İlk caz orkestri Sovet Rusiyası 1922-ci ildə Moskvada şair, tərcüməçi, rəqqasə, teatr xadimi Valentin Parnax tərəfindən yaradılmış və "RSFSR-də Valentin Parnaxın ilk ekssentrik caz orkestri" adlandırılmışdır. Rus cazının ad günü ənənəvi olaraq bu qrupun ilk konsertinin keçirildiyi 1 oktyabr 1922-ci il hesab olunur. Pianoçu və bəstəkar Aleksandr Tsfasmanın (Moskva) orkestri efirdə çıxış edən və disk yazan ilk peşəkar caz ansamblı hesab olunur.

Erkən sovet caz qrupları dəbli rəqslərin ifasında ixtisaslaşmışlar (foxtrot, Charleston). V kütləvi şüur caz geniş populyarlıq qazanmağa 1930-cu illərdə, əsasən, aktyor və müğənni Leonid Utesov və trubaçı Ya. B. Skomorovskinin rəhbərlik etdiyi Leninqrad ansamblı sayəsində başladı. Onun iştirakı ilə məşhur kinokomediya "Şən yoldaşlar" (1934) tarixinə həsr edilmişdir. caz musiqiçisi və müvafiq soundtrack (İsaak Dunaevsky tərəfindən bəstələnmiş) var idi. Utyosov və Skomorovski musiqi ilə teatr, operetta, vokal nömrələri və ifa elementinin qarışığına əsaslanan orijinal "çay-caz" (teatr cazı) üslubunu formalaşdırdılar və burada böyük rol oynadılar. inkişafına mühüm töhfə Sovet cazı Eddi Rosner, bəstəkar, musiqiçi və qrup rəhbəri. Karyerasına Almaniya, Polşa və digər Avropa ölkələrində başlayan Rozner SSRİ-yə köçdü və SSRİ-də yelləncək sənətinin qabaqcıllarından biri və Belarus cazının təşəbbüskarı oldu.
Kütləvi şüurda caz 1930-cu illərdə SSRİ-də geniş populyarlıq qazanmağa başladı.
Sovet hakimiyyətinin caza münasibəti birmənalı deyildi: yerli caz ifaçıları, bir qayda olaraq, qadağan edilməmişdi, lakin ümumilikdə Qərb mədəniyyətinin tənqidi kontekstində cazın sərt tənqidi geniş yayılmışdı. 1940-cı illərin sonlarında kosmopolitizmlə mübarizə zamanı SSRİ-də caz xüsusilə çətin dövr yaşadı, “Qərb” musiqisini ifa edən qruplar təqib olundu. “Ərimə”nin başlaması ilə musiqiçilərə qarşı repressiyalara son qoyulsa da, tənqidlər davam edirdi. Tarix və Amerika mədəniyyəti professoru Penni Van Esşenin araşdırmasına görə, ABŞ Dövlət Departamenti cazdan SSRİ-yə qarşı və üçüncü dünya ölkələrində sovet təsirinin genişlənməsinə qarşı ideoloji silah kimi istifadə etməyə çalışıb. 50-60-cı illərdə. Moskvada Eddi Rozner və Oleq Lundstremin orkestrləri fəaliyyətini bərpa etdi, yeni kompozisiyalar meydana çıxdı, bunların arasında İosif Vaynşteyn (Leninqrad) və Vadim Lüdvikovskinin (Moskva), habelə Riqa Estrada Orkestri (REO) orkestrləri seçildi.

Böyük qruplar istedadlı aranjimançıların və solo improvizatorların bütöv qalaktikasını yetişdirdi, onların yaradıcılığı sovet cazını keyfiyyətcə yeni səviyyəyə qaldırdı və onu dünya standartlarına yaxınlaşdırdı. Onların arasında Georgi Qaranyan, Boris Frumkin, Aleksey Zubov, Vitali Dolqov, İqor Kantyukov, Nikolay Kapustin, Boris Matveyev, Konstantin Nosov, Boris Rıçkov, Konstantin Baxoldin var. Bütün üslub müxtəlifliyi ilə kamera və klub cazının inkişafı başlayır (Vyaçeslav Qanelin, David Qoloşekin, Gennadi Qolşteyn, Nikolay Qromin, Vladimir Danilin, Aleksey Kozlov, Roman Kunsman, Nikolay Levinovski, German Lukyanov, Aleksandr Pişçikov, Aleksey Kuznetsov, F. Viktorman. , Andrey Tovmasyan , İqor Bril, Leonid Çijik və s.)

"Blue Bird" caz klubu

Yuxarıdakı sovet cazının bir çox ustaları öz fəaliyyətlərinə başladılar yaradıcı yol 1964-2009-cu illərdə mövcud olan əfsanəvi Moskva caz klubu "Mavi quş"un səhnəsində yeni nümayəndələrin adları açılır. müasir nəsil Rusiya caz ulduzları (qardaşlar Aleksandr və Dmitri Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroşniçenko və başqaları). 70-ci illərdə 1986-cı ilə qədər mövcud olmuş pianoçu Vyaçeslav Qanelin, nağaraçı Vladimir Tarasov və saksofonçu Vladimir Çekasindən ibarət "Qanelin-Tarasov-Çekasin" (GTC) caz triosu geniş populyarlıq qazandı. 70-80-ci illərdə Azərbaycanın “Qaya” caz kvarteti, Gürcüstanın “Orera” və “Jazz-Xoral” vokal-instrumental ansamblları da tanınırdı.

90-cı illərdə caza marağın azalmasından sonra o, yenidən populyarlıq qazanmağa başladı gənclik mədəniyyəti. Hər il Moskvada Usadba Jazz və Jazz in Ermitage Garden kimi caz musiqisi festivalları keçirilir. Moskvada ən məşhur caz klubu məkanı dəvət edən Bəstəkarlar İttifaqı caz klubudur məşhur caz və blues ifaçıları.

Caz daxil müasir dünya

Müasir musiqi dünyası səyahət vasitəsilə öyrəndiyimiz iqlim və coğrafiya qədər müxtəlifdir. Yenə də bu gün biz hər şeyin qarışığını görürük daha çox dünya mədəniyyətləri, bizi daim mahiyyət etibarilə artıq olmaqda olan şeyə yaxınlaşdırır " dünya musiqisi» (dünya musiqisi). Bugünkü caz demək olar ki, hər küncdən ona nüfuz edən səslərdən təsirlənməyə bilməz. Qlobus. Klassik çalarlar ilə Avropa eksperimentalizmi saksofonçular Mats Qustafsson, Evan Parker və Peter Brotzmann kimi görkəmli müasirləri ilə işi ilə tanınan soyuq avanqard saksofonçu Ken Vandermark kimi gənc pionerlərin musiqisinə təsir etməkdə davam edir. Öz şəxsiyyətlərini axtarmağa davam edən daha ənənəvi gənc musiqiçilər arasında pianoçular Ceki Terrasson, Benni Qrin və Braid Meldoa, saksofonçular Joshua Redman və David Sanchez, nağaraçılar Jeff Watts və Billy Stewart var.

Köhnə səslənmə ənənəsi həm öz kiçik qruplarında, həm də rəhbərlik etdiyi Lincoln Center Jazz Band-da köməkçilər komandası ilə işləyən trubaçı Wynton Marsalis kimi sənətçilər tərəfindən sürətlə davam etdirilir. Onun himayəsi altında pianoçular Marcus Roberts və Erik Rid, saksofonçu Ues "Warmdaddy" Anderson, trubaçı Markus Printup və vibrafonçu Stefan Harris böyük musiqiçilərə çevrildilər. Basçı Deyv Holland həm də gənc istedadın böyük kəşfidir. Onun bir çox kəşfləri arasında saksofonçu/M-basçı Stiv Koulman, saksofonçu Stiv Uilson, vibrafonçu Stiv Nelson və nağaraçı Billy Kilson kimi sənətçilər var. Gənc istedadın digər böyük müəllimləri arasında pianoçu da var Cücə Korea, indi isə mərhum - nağaraçı Elvin Cons və müğənni Betti Karter. Potensial imkanlar gələcək inkişafİstedadın inkişaf etdirilməsi yolları və onun ifadə vasitələri gözlənilməz olduğundan, bu gün həvəsləndirilən müxtəlif caz janrlarının birgə səyləri ilə çoxaldığı üçün cazın həcmi indi kifayət qədər genişdir.

Sayt.İndi müxtəlifliyi birləşdirmək olduqca dəb halına gəldi musiqi janrları həm akademik musiqinin, həm də cazın eyni vaxtda səsləndiyi layihələr həyata keçirmək. Yakutskda bunu necə etdiklərini artıq görmüşük, məsələn, Leonid Senderski proqramı kiminlə oynadı "Arco artico", və ya komanda "Rastrelli Kvarteti", onun repertuarında klezmerdən tutmuş saundtreklərə qədər hər şey var.

İndi isə yakut dinləyicisinin layihəni qiymətləndirmək imkanı var "Caz və Opera", müğənnilər tərəfindən təmsil olunur Olqa Qodunova və Yekaterina Lexina. Onların proqramına estrada musiqisi, operetta, caz daxildir və görünür, daha çox şey var. Onlar çıxış ərəfəsində bizə gördüyü işlərdən ətraflı danışdılar.

Layihəniz necə yarandı?

Olqa: - Bu, üç il əvvəl ortaya çıxdı və ilham uzaq 90-cı illərdə, klassik, pop və hətta rok musiqini birləşdirən Pavarotti və Dostlar silsiləsindən konsertləri eşidəndə qayıtdı. Və o zaman fikir gəldi: niyə bizdə yoxdur? Və o vaxtlar akademik musiqi oxumağıma və opera teatrında işləməyimə baxmayaraq, hələ o vaxtlar hiss edirdim ki, estrada və caz mənə daha yaxındır. O vaxtdan mən bu ideyanı həyata keçirməyə başladım və üç il əvvəl o, gerçəkləşdi.

- Amma bu fikir beyninizdə yaranıb. Bəs necə oldu ki, bunu Yekaterina ilə paylaşdınız?

Yekaterina: Biz bir-birimizi çoxdan tanıyırıq. Bizim də bir vokal müəllimimiz var idi, baxmayaraq ki, biz müxtəlif yerlərdə oxumuşuq - Olya Volqoqradda, mən isə Moskvada. Və Olqa biz görüşən vaxt, bəzən Moskvaya gəlirdi və görüşümüz də belə oldu.

Olqa: - O vaxt mən artıq Avropada yaşamağa müvəffəq olmuşdum, Amerikaya səfər etmişdim, orada Broadway-də musiqili musiqiləri eşitdim və bunun mənim olduğunu başa düşdüm. Katyaya bir təkliflə, yəqin ki, ilk növbədə dost olduğumuz üçün üz tutdum. Və sonra, ikimizin də sopranolarımız var, baxmayaraq ki, Katyanın səsi daha da yüksəkdir və o, mənim nəzarətimdən kənarda olan, sadəcə olaraq, hədsiz notlar alır. Yaxşı, görünür, ümumi məktəb də təsir etdi. Lakin Katya, ümumiyyətlə, təklifə dərhal cavab vermədi. Və hər şey Gerşvinin Yay vaxtı ilə başladı - bir dəfə Volqoqradda tanışlarımdan biri, opera müğənnisi ilə bu mahnını oxumuşduq. Və çox gözəl çıxdı. Və Katya ilə hekayəmiz bu kompozisiya ilə başladı.

Yekaterina: - Bəli, çox yaxşı, qeyri-adi aranjeman sifariş etmişik. Və rekord vurdular, bu barədə əla rəylər aldılar. Eşitdim ki, bu nə qədər gözəl birləşir - Olinanın popu, caz oxuma tərzi və mənim akademik üslubum, həm də qeyri-standart klassik caz aranjimanı ilə. Və biz repertuar haqqında düşünməyə, mübahisə etməyə, müzakirə etməyə, cəhd etməyə başladıq.

Və sizinlə əlaqədar olaraq son sözlər. Repertuarı necə seçirsiniz ki, caz, opera və musiqili ahəngdar şəkildə birləşsin?

Yekaterina: - Piano arxasında oturub nə ifa edəcəyimizi yazır və bir-birinin ardınca necə səslənəcəyini təsəvvür etməyə çalışırıq. Bundan əlavə, bizdə həm klassik, həm də caz ifasına səbəb olan, bəstələr arasında müəyyən əlaqələr yaradan orkestr nömrələrimiz var.

Olqa: - Bundan əlavə, bizdə elə bir şövq var ki, akademiklər çox vaxt özlərinə imkan vermirlər - ictimaiyyətlə ünsiyyət qururuq. Bir dəfə Broadway-də çox işləmiş bir həmkarım mənə dedi ki, çox şey birləşdirilə bilər, amma onu necə gətirməyiniz çox vacibdir. Katya ilə işləməyə başlayanda biz stereotiplərdən uzaqlaşmaq qərarına gəldik - opera müğənnisi oxudu və getdi, hər şey sərt idi və s. Katyanın heyrətamiz plastikliyi var - o, keçmişdə fiqurlu konkisürəndir. Niyə özümüz rəqs edib konserti özümüz apara bilmirik?

Yekaterina: - Bundan əlavə, yaxın və ən əsası, sürətli əlaqə ictimaiyyətlə. Biz tamaşaçıların enerjisini hiss edirik və onunla belə bir mübadilə aparırıq.

Olqa: - Amma “Əllərinizi görmürük” əsas ifadəsini təbii ki, demirik (gülür). Ümumiyyətlə, yadınızdadırsa, o zaman ilk konsertimiz Moskva yaxınlığındakı Obninskdə oldu, orada layihəmizin təqdimatını etdik.

Adi və deyək ki, tipik tamaşaçılar arasında bir neçə sözdə rokçu var idi - hamısı döymədə, hər şey olması lazım olduğu kimi idi. İndi də konsertdən sonra yanımıza gəlib deyirlər ki, nəhayət operanın maraqlı olduğunu anlayıblar və biz onlara yeni bir dünya açmışıq. CD-lər aldılar və bizə çox minnətdardılar.

Layihəmizin məqsədi məhz bu idi - ictimaiyyətin müxtəlif zövq seçimlərini - opera, caz, musiqili əhatə etmək. Və mənə elə gəlir ki, sənətkar müxtəlif janrları, təbii ki, öz üslubunda ifa edə bilər. Katya bütün həyatı boyu opera oxuyub və layihəmizə musiqili və estrada musiqisi də daxildir.

- Bəs rəqs haqqında - proqram zamanı həqiqətən rəqs edirsiniz?

Yekaterina: - Yaxşı, çıxışı olan qaraçı deyil, əlbəttə (gülür), amma orkestr itkilərində bir neçə addım atmaq olar.

Olqa: - Əgər buzunuz olsaydı, Katyanın fiqurlu konkisürən olduğunu nəzərə alsaq, daha orijinal bir şey edə bilərdik.

- Buz sarayı Yakutskdadır.

Növbəti dəfə (gülür).

- Bəyəndiyiniz proqramlara əsasən fərqli musiqi, dəqiq nə?

Olqa: - Tamamilə fərqli musiqi, onun toxunması vacibdir. Müğənnidə belə olmaya bilər güclü səs, amma cəlbedici bir şey var. Məsələn, Charles Aznavour: onun mahnılarının hər biri bir hekayədir. Və onun heç bir görkəmli vokal qabiliyyəti yoxdur. Və bəzən səs gözəldir, amma onu dinləmək mümkün deyil. Mən Anna Netrebkonu və bir çox həmkarlarımı, o cümlədən Katyanı dinləməkdən həzz alıram.

Yekaterina: - Biz normal insanlarıq - keyfiyyətli və maraqlı olan hər şeyi dinləyirik, əsas odur ki, musiqi melodik və peşəkar olsun.

“Caz və Opera”ya qayıtsaq, layihənizin davamı necə olacaq? Bəlkə disk yazdırmaq, xaricə qastrol etmək?

Yekaterina: - Hazırda biz bəzi ölkələrlə danışıqlar aparırıq, orada çıxış edə bilərik. Bütün təfərrüatları açıqlamasam da, bu istiqamətdə proses gedir. Eləcə də mart ayında ikinci proqramımızı təqdim edəcəyik və artıq konsertlər verdiyimiz və yenidən çağırıldığımız şəhərlərə qastrol səfərinə çıxacağıq. Yeri gəlmişkən, Yakutskda yeni proqramdan bir neçə nömrə ifa edəcəyik.

Olqa: - Diskə gəlincə, bu hələ planlarda deyil. Konsertlərdən səs yazıları çəkirik, internetə qoyuruq. Bundan əlavə, çox vaxt aparacaq, bizdə çox deyil.

- Mövzunun davamında və 23 fevralla bağlı. Layihənizə kişi dəvət etmək istəyirsiniz?

Olqa: - Yeri gəlmişkən, kişilər özləri bizdən soruşurlar (gülür). Amma hələ yox. Birdəfəlik - bu, olduqca mümkündür Xüsusi qonaq, Misal üçün. Bundan əlavə, kişi və qadın səhnədə adi bir hadisədir, kişi və kişi də tez-tez rast gəlinən bir fenomendir. Amma biz işlədiyimiz üçün Rusiyada, bəlkə də Avropada bunun analoqu yoxdur. Ümumiyyətlə, oğlan bütün mənzərəni korlayacaq (gülür).

Xüsusən də bədii mühitdə bəzən çox gözəl olmayan formalar alan böyük rəqabət var. Paxıllıq və digər xoşagəlməz hisslərdən qaçınmağı necə bacarırsınız? birgə iş? Yoxsa belə fikirləriniz varmı?

Yekaterina: - Yox, biz bu haqda heç düşünmürük. Bu layihədən əlavə bizim öz yaradıcı həyatımız var və müxtəlif layihələrdə özümüzü reallaşdırırıq. Bundan əlavə, bir-birimizə nəsə təklif edəndə heç vaxt incimirik. Axı çox şey kənardan daha çox görünür.

Olqa: - Məsələn, əksinə, həmkarlarımın müəyyən uğur qazanması məni peşəkarcasına həvəsləndirir. Katya Grammy Mükafatının sahibidir, Rusiyada belə bir neçə var.

Bu qələbələr, xüsusən də yaxın insanlar işi ruhlandırır və Grammy istədiyim üçün deyil, əlbəttə ki, istəyirəm! (gülür). Ancaq peşəkar olaraq bir-birinizə uyğunlaşmalısınız və paxıllıq - bunun haradan gəldiyini bilmirəm, bizdə yoxdur.

Bizdə isə belə yoxdur ki, kimsə digərindən üstün olsun: işimiz nəticə üçün çalışmaqdır. Sənətkarda isə hər zaman həvəs, axtarış, müəyyən şübhələr olmalıdır. Əgər belə deyilsə və ona elə gəlir ki, o, artıq hər şeyə nail olub, o zaman peşəkar yüksəliş başa çatır.

Yekaterina: - Bilirsiniz, bəxtim gətirdi və böyük Plasido Dominqo ilə danışdım. Bu, bir tərəfdən, sadəcə olaraq, əlçatmaz bir ulduzdur, eyni zamanda, ünsiyyətdə o qədər sadə və səmimidir. O, heç kim kimi bizim işimizin bütün xüsusiyyətlərini bilir. Onun gənclərə yanaşma tərzi isə sadəcə heyrətamizdir. Özü də dirijor kürsüsündə dayananda onun nur saçan gözlərini, sənə kömək etmək istəyini görürsən və elə bir şəkildə ki, orkestri belə unudur.

- Bəli, belə insanlar məşhur, hətta böyük olmasına baxmayaraq, həmişə ruhunun genişliyi ilə heyran qalırlar.

Olqa: - Bizim peşəmizdə yəqin ki, ən çətin şey budur - boş yerə mübarizə. İnsan öz üzərində nə qədər çox işləsə, bir o qədər də sonra alacaq. Ümumiyyətlə, hələ də nəyisə bilmədiyinizi və yeni bir şey öyrənmək üçün səy göstərməyiniz üçün bir yer olduğunu bilmək çox xoşdur.

- Layihə ilə xeyli qastrol səfərində olursunuz. Sizcə, ictimaiyyət tərəfindən necə qarşılanır?

Biz sürücülüklə çox maraqlanırıq. Artıq bir ildir ki, qastrol səfərindəyik. Düzünü desəm, bir çox filarmoniyalar bizdən kifayət qədər ehtiyatlıdırlar – “caz və opera”nın hansı kombinasiyası? Bir az mühafizəkar baxışlar, amma sonra hər kəs razıdır.

Bir dəfə Ulan Udedə bir hadisə baş verdi - keçmiş opera müğənnisi konsertə gəldi və birinci hissədən sonra o, səhnə arxasına çiçəklərlə gəldi və sadəcə olaraq bizə çoxlu təriflər yağdırdı, bu, oxuyan mühitdə həmişə belə deyil. Bu yaxınlarda danışdığımıza qayıdır. Və biz başa düşürük ki, bu təriflər sadəcə sözlər deyil, həm də bu layihənin həqiqətən uğurlu olduğunu bir növ sübut edir.

Və zalda çoxlu gənc olanda xüsusilə xoşdur. Çoxları deyir ki, opera darıxdırıcıdır, maraqsızdır. Katya çıxanda - tamaşaçılarla ünsiyyət quran və rəqs edən belə maraqlı bir müğənni, əlbəttə ki, qavrayış dəyişir.

- Opera və cazdan uzaqlaşsanız, layihədən kənar karyeranız necə inkişaf edir?

Yekaterina: - Müxtəlif əlavə konsert fəaliyyətiİkinci mövsümdür ki, musiqi janrında özümü reallaşdırıram. Moskvada “Phantom of Opera”da oynayıram və sadəcə olaraq rol oynayıram opera müğənnisi Carlotta. Xoşbəxtlikdən, oxuma tərzimi dəyişməli deyiləm, amma bu, hələ də opera deyil və bir musiqili filmdə həm də dramatik aktrisa olmalı, həm də rəqs etməlisən. Və mən bundan böyük həzz alıram, baxmayaraq ki, axıra qədər mənim üçün bu yeni təcrübədən imtina etmişəm. Ancaq dostlarım və Olya sayəsində, o cümlədən mən hələ də sınamışam və çox xoşuma gəlir, baxmayaraq ki, bu, əlbəttə ki, çox çılğın tempdir - ayda 13 tamaşam var. Təəccüblüdür ki, iki mövsüm keçsə də, darıxmıram. Həm də Veronada möhtəşəm bir tamaşa verdim - "Buz üzərində opera". Mənim oxumağıma konki sürən bir çox məşhur fiqurlu konkisürənlər var idi. Şou sadəcə olaraq dünyada analoqu yoxdur, sadəcə heyrətamiz idi.

Olqa: - İndi mən Sergey Skripkanın dirijorluğu ilə kinematoqrafiya orkestri ilə fəal əməkdaşlıq edirəm, bu mənim üçün çox xoşdur. Bu dirijorla işləmək heç vaxt xəyalımda olmayıb. Uşaqlıqdan filmlərə baxanda, kreditlərdə onun adını dirijor “S. Skripka” görürdüm, indi də onunla bir səhnədəyəm. çıxış edirik konsert zalıÇaykovski və Filarmoniya və əlbəttə ki, biz kinodan musiqi ifa edirik.

- Bəs siz necə düşünürsünüz - hazırda Rusiyada musiqi mədəniyyətinin intibahı var, yoxsa daha doğrusu tənəzzüldədir?

Yekaterina: - Məncə, klassik musiqi indi getdikcə populyarlaşır. Peşəkar səhnəni götürsək, məsələn, opera teatrlarında indi çox şey var yaxşı proqram konservatoriyanı təzəcə bitirmiş, təcrübəsi olmayan gənc rəssamlar bir-iki ildən sonra oxuyanda aktyorluq bacarığı və iş tapın. Və opera sənətinə maraq artır, çoxları özünü müğənniliklə əlaqələndirmək istəyir. Yeri gəlmişkən, “Kultura” telekanalının, xüsusən də “Bolşoy Opera” layihəsinin də böyük rolu var.

Olqa: - Bəli, “Şelkunçik” kimi uşaq müsabiqələri də musiqi mədəniyyətinin populyarlaşmasına öz töhfəsini verir. Amma təəssüf ki, Kultura telekanalı ilə yanaşı, televiziyanın qalan hissəsi də arzuolunmaz bir şey qoyur. Ümumiyyətlə, indi çoxları məşhur olmaq istəyir, oxumaq, nümayiş etdirilmək istəyir və bu, təbii ki, təkcə bizdə deyil. Amma kütlə arasında həqiqətən sənətlə məşğul olanlar var. Və bunu görəndə düşünürsən ki, bütün bunlar bizimlə ölməyib və ölməyəcək. Bizdə çox var istedadlı insanlarəsl sənətin bu taxılını daşımağa davam edən.

"Mavi bazar ertəsi" (ingilis dilindən "Blue Monday") caz operasıdır. Bəstəkar - . İngilis librettonunun müəllifi Buddy De Silvadır.
Premyera29 avqust 1922-ci ildə Brodveydə baş verdi. Opera ictimaiyyət tərəfindən qarışıq qarşılandı. Ertəsi gün səhər mətbuat tamamilə əks rəylər dərc etdi: bəziləri ilk əsl Amerika operasının görünməmiş uğurundan danışdı, digərləri isə iddia etdi ki, " Mavi bazar ertəsi"üzücü və ağlasığmaz eskizdir.
Süjettəmsil edir faciəli hekayə sevgi üçbucağı. Opera Nyu Yorkda 135-ci və Lenox prospektlərinin kəsişməsindəki kafedə baş verir. Qumarbaz Co və sevgilisi Vee bir müddət ayrılmaq məcburiyyətində qalırlar: Co anasını ziyarət etməyə gedir. Ölümcül bir qəza ilə qıza getməsinin əsl səbəbi barədə danışmır, yalnız şəxsi işinə getdiyini söyləyir. V-yə aşiq olan təkəbbürlü kafe müğənnisi Tom qızı hiyləgərliyə inandırır: deyirlər ki, Co əslində başqasına gedib. Co tezliklə anasının yanına getməyə ehtiyac olmadığını deyən məktubla kafeyə qayıdır: o, üç il əvvəl vəfat edib. Qəzəbli Vee sevgilisi ilə danışmaq istəmir: tətiyi çəkir və Coya vurur. Tezliklə qız həqiqəti öyrənir, lakin atəş ölümcül olur. Vee bağışlanma diləyir, Co sevgilisini bağışlayır və tezliklə anası ilə cənnətdə görüşəcəyini xəyal edir.

Yaradılış tarixi

George Gershwin fəth etdi ən çox müxtəlif musiqi və dramatik janrların eksperimental birləşmələri ilə məşhurdur. Eynilə burada: "Mavi bazar ertəsi" ilk caz operasıdır. İlk tamaşadan üç həftə əvvəl müəlliflər yarım saatlıq tamaşanın hələ də bir az işə ehtiyacı olduğunu aşkar etdilər. Gershwin və De Silva işi beş gün və gecədə başa vurdular. Konnektikut ştatının New Haven şəhərində dörd sınaq istehsalı olub. "Mavi bazar ertəsi". Opera ictimaiyyət tərəfindən hərarətlə və coşğu ilə qarşılandı. Lakin premyerada Corc Uayt tərəfindən əyləncəli revyu ilə birlikdə opera tamaşaçılarda yaxşı təəssürat yaratmadı.
"Mavi bazar ertəsi" operası klassik və amerikan populyar musiqisinin formalarını (opera, caz və afro-amerikan üslubu) birləşdirmək üçün ilk əhəmiyyətli cəhd idi. Digər tənqidlərlə yanaşı qeyd edilir ki, məhz bu opera Amerikanın yeni musiqi sənətinin ilk parlaqlığını göstərdi.

Maraqlı faktlar :
- “Mavi bazar ertəsi”də Corc Qerşvin musiqili yenilik təqdim etdi: ifaçıların partiturasında caz resitativi var.
- opera sonradan "135-ci küçə" adlandırıldı.