Formadakı Sevilya bərbəri overture analizi. Opera şah əsərləri

Əvvəlcə, opera "Almaviva, ossia l" inutile precauzione "(" Almaviva, ya da Feyirli Ehtiyat ") adlanırdı. Rossini" Sevilya bərbəri "operası artıq yazıldığı üçün əsərinə belə bir ad verdi - müəllifi Giovanni Paisiello idi və uzun müddət idi. məşhurdur opera səhnəsi... Rossini o zaman yetmiş beş yaşında olan yüzdən çox operanın hörmətli və isti xasiyyətli müəllifinə kədər gətirmək istəmirdi. Paisiello ilə yanaşı, L. Benda (1782), İ.Şultz (1786), N. İzuard (1797) və başqaları Sevilya bərbərinin süjeti əsasında operalar yazdılar.

Rossini 1816-cı ildə Romadakı Argentino Teatrı üçün Karnaval üçün yeni bir opera yazmağı öhdəsinə götürdü. Ancaq senzura bəstəkarın təklif etdiyi bütün librettosu qadağan etdi. Karnavaldan əvvəl çox az vaxt qaldı və sonra senzuranın təsdiq etdiyi mövzudan istifadə etmək qərara alındı. "Sevilya bərbəri" ideyası necə ortaya çıxdı. Rossini icazə üçün Paisiello'ya tərəf döndü və o, gənc bəstəkarın operasının uğursuzluğuna şübhə etmədən səmimi razılıqla cavab verdi. Yeni libretto C. Sterbini tərəfindən yazılmışdır. Rossini tez tərtib edirdi. Lakin Sevilya bərbərinin yazdığı sürət (bəstəkar əvvəlki əsərlərindən çox istifadə edir) heyrətamizdir. Yazı və alət 13 gün çəkdi.

Xarakterlər

Bartolo, MD, Rosinanın qəyyumu, - bas.
Bertha, ev işçisi, - mezzo-soprano.
Rosina, şagirdi, - mezzo-soprano.
Basilio, onun musiqi müəllimi, - bas.
Fiqaro, bərbər, - bariton.
Almaviva sayın - tenor.
Fiorello, qulluqçusu, - bas.
Notarius, əsgər, musiqiçilər.
Aksiya 17-ci əsrdə Sevilda baş verir.

Çıxış

Süjet

Addım 1

Səhnə 1... Sevilya küçələrindən birində musiqiçilər sevgilisi Rosinaya serenad yazan gənc Count Almavivanı müşayiət etmək üçün toplaşdılar. Bu cazibədar çiçəklidir ("Esso ridente in cielo" - "Tezliklə şərq qızıl bir şəfəq ilə parlayacaq"). Ancaq bütün səylər nəticəsiz qalır. Musiqiçilər Rosinanı çağırmırlar: ona qoca doktor Bartolo ciddi qayğı göstərir. Qəzəbli sayan və onun xidmətçisi Fiorello musiqiçiləri yola salır.

İndi də səhnə arxasında şən bir bariton eşidirik. Bu, bərbər olan Figaro, öz zövqünə gülümsəyərək, şəhərdəki hər kəsin ona nə qədər ehtiyac duyduğunu söyləyir. Bu öyünmə gözəl cavatinadır "Largo al factotum" ("Yer! Daha geniş yayın, insanlar!"). Tez bir zamanda aydın olur ki, Figaro Count-u çoxdan tanıyır (şəhərdə Figaro-nın tanımadığı o qədər adam yoxdur.) Sayı - əlindəki müəyyən miqdarda pulu ilə Rosaraya evliliyini təşkil etmək üçün Figaro-nı köməyinə cəlb edir. və bir fəaliyyət planı hazırlamağa başlayırlar. Ancaq onların mübahisəsi evdən çıxan doktor Bartolo tərəfindən kəsildi, özü də bu gün Rosina ilə evlənmək niyyətində olduğunu dilə gətirdi. Count və Figaro bunu eşidir.

İndi hər iki sui-qəsdçi tez bir zamanda hərəkət etmək qərarına gəlir. Bartolonun yoxluğundan faydalanaraq, Almaviva serenadaları yenidən bu dəfə özünü Lindor kimi təqdim edir (bu canzonanın melodiyası Vincenzo Belliniyə aiddir). Rosina balkondan ona müsbət cavab verir və mənzildə kiminsə ayağını eşidərək birdən tez ayrılır. Bacarıqlı Figaro dərhal nə edəcəyini ortaya qoyur: Almaviva bir əsgər kimi geyindi və sərxoş vəziyyətdə evə girib, alayının şəhərdə olduğunu və burada yaşayacağını söylədi. Saymaq bu fikri bəyənir və səhnə sevginin sayılması bütün müəssisənin uğur ümüdində sevincini ifadə etdiyi şən bir duetlə başa çatır və bərbər artıq gəlir gətirən layihənin uğuruna sevinir.

Səhnə 2... İndi hadisələr sürətlə və şiddətlə gedir. Doktor Bartolonun evində baş tuturlar. Rosina məşhur coloratura aria "Una voce poco fa" (Gecənin sükutunda) mahnısını oxuyur. Bu, Rosina ilk dəfə serenadaların Lindor naməlum ifaçısına olan məhəbbətini etiraf edir, sonra onun öhdəsindən gələ biləcəyi iyrənc qəyyumuna baxmayaraq əbədi ona məxsus olmağı vəd edir. Əgər ona zidd olmasa, heyrətamiz itaətkar bir arvad olacağı barədə fərziyyələrə davam edir. Əks təqdirdə, əsl şeytan, qarmaqarışıq olmaq istəyir. (Adətən içindədir.) müasir istehsal bu hissəni bir koloratura soprano həyata keçirir. Ancaq Rossini başqa cür yazdı. Onu 20-ci əsrdə olduqca nadir olan coloratura mezzo-soprano üçün nəzərdə tutmuşdur.) Ariyasından sonra o, bərbər Figaro, bərbər ilə qısa və ürəkdən danışır və doktor Bartolo ilə daha az ürəkdən danışır.

2-ci addım

Səhnə 1... İkinci aktın başlaması ilə ümumi qarışıqlıq daha da güclənir. Count Almaviva, doktor Bartolonun evinə yeni bir şəkildə gəlir - musiqi müəllimi: qara paltarda və XVII əsrin professor papağında. O, xəstəsi olan Don Basilionu əvəz etmək üçün gəldiyini söyləyir və Rosinaya musiqi dərsi verməkdə israr edir. Bir çox müasir opera evlərində bu dərs zamanı tez-tez bir ariya əvəzinə qurğuşun soprano - ən mükəmməl və bəzəkli zəngin koloratura - öz seçiminə uyğun bir şey qoyur. Lakin Rossini operanın orijinal altyazısı olan bu bölüm üçün "L" Inutile precauzione "mahnısını yazdı. Doktor Bartolo bunu sevmir" müasir musiqi"Deyən kimi. Arietta olsun ... Və burun səsi ilə köhnə sentimental bir romans oxuyur.

Bir ikinci sonra Figaro bir təraş hövzəsi ilə görünür; həkimi qırxmaqda israr edir. Həkimin üzü köpükdə olarkən, aşiqlər bu axşam qaçmaq üçün hazırlıq görürlər. Ancaq sonra Don Basilio gəlir. Əlbətdə ki, o, heç də xəstə deyil, amma cazibədar kvintetdə hər kəs onun hərarətinin olduğuna inandırır və o, nəzərə çarpmaz dərəcədə ağır bir pul kisəsi alır (mübahisə!), "Müalicə almaq" üçün evə gedir. Bütün bu qeyri-adi hərəkətlər həkim şübhələrini oyadır və başqa bir möcüzənin sonunda konsert nömrəsi hamını evdən qovur. Sonra, əksinə, qulluqçu Berthanın hazırcavab kiçik mahnısı səslənir, köhnə yaşlarında evlənmək niyyətində olan bütün yaşlı insanların axmaqlığından danışır.

Səhnə 2... Bu anda orkestr pəncərədən kənarda qəzəblənən fırtınanın səslərini təsvir edir və bir müddət keçdiyini göstərir (bu epizod üçün musiqini Rossini özünün "La pietra del paragone" - "Touchstone" operasından götürmüşdür). Kənarda bir pəncərə çökür və onun vasitəsilə əvvəlcə Figaro otağa daxil olur, ardınca sayma, paltar örtüyünə sarılır. Qaçmağa hazırdırlar. Ancaq əvvəlcə, onlar Rosinanı niyyətlərinin nəcib olduğuna inandırmalıdırlar, çünki o, hələ də Lindor və Count Almavivanın bir və eyni şəxs olduğunu bilmir. Tezliklə hamısı hazırdır və birdən pilləkənlərin olmadığı ortaya çıxanda qaçışın "Zitti, zitti" ("Hush, hush") tercetini oxuyurlar! Sonradan məlum olur ki, Doktor Bartolo Rosina ilə toy işlərinin hamısını tənzimləməyə gedəndə onu silib.

Beləliklə, Basilio və doktor Bartolonun göndərdiyi notarius görünəndə, sayları Rosina ilə evliliyini qeyd etmək üçün onlara rüşvət verir. Basilio bir üzük təklif edir; əks halda tapançasından iki güllə. Zabit və əsgərlərin müşayiəti ilə doktor Bartolo qayıdanda tələsik mərasim başa çatdı. Və sonra hər şey aydın olur. Sayı, Rosinanın cehizinə ehtiyac duymadığını və bunu özü üçün saxlaya biləcəyinə inandırdıqda, həkim müəyyən dərəcədə belə bir nəticəyə əl atır. Komediya sona çatır - bir komediya bitməlidir - ümumi barışıqla.

Görkəmli məhsullar

Rusiyada ilk çıxış: 1822, Peterburq. G. Klimovski - Almaviva, İ.Gulyaev - Bartolo, V. Şmaev - Fiqaro, N. Semenova - Rozina, A. Efremov - Don Basilio.

Peterburq, 1831 (rus səhnəsində yeniləndi). O. Petrov - Fiqaro, N. Dur - Bartolo, A. Efremov - Basilio, S. Borkina (Karatygina) - Rosina. Sonrakı tamaşalarda rolları L. Leonov - Almaviva, E. Lebedeva, M. Stepanova - Rozina ifa etdilər.

1953, Bolşoy Teatrı. Almaviva - İvan Kozlovskiy, Bartolo - Vladimir Malışev, Rosina - Vera Firsova, Fiqaro - İvan Burlak, Don Basilio - Mark Reisen. Dirijor Samuel Samosud.

İtalyan istehsalı olanlar arasında: Luigi Alva - Figaro, Maria Callas - Rosina, Tito Gobbi - Figaro.

Musiqi nömrələri

Sevilya küçələrindən birində saymaq, sevgisi üçün nəzərdə tutulan əşyanın pəncərədən görünəcəyi anı gözləyir. Say çox zəngindir, buna görə əsl sevgini görmədi, qadınların çoxu pulunu və var-dövlətini istədi, amma bu dəfə yenə də almaq üçün əsl adını gizlətdi Əsl sevgi... Sayının aşiq olduğu Rosina, hisslərini gizlətməyən və onunla evlənmək üçün hər şey etməyə hazır olan keşikçisi tərəfindən kilidlənmiş vəziyyətdə oturur.

Sayım təsadüfən köhnə tanışına - həyat hekayəsini izah edən Figaro ilə görüşür, sayının sirrini açmayacağını vəd edir. Fiqaro baytar idi, ancaq işdən qovulduqdan sonra bəstələməyə başladı, indi bütün şəhər mahnılarını oxuyur, amma rəqiblər qalib gəlir ki, bu onu dolaşan bir həyata aparır. Saymaqla birlikdə, yoxsul Rosinanı xilas etməyə kömək edəcək əla plan hazırlayırlar. Figaro bərbər adı altında girməyə çalışacaq və say ustasına qulluq edən sərxoş bir məmur kimi geyinəcək.

Rosina pəncərəni açdıqda, ehtimal ki, təsadüfən sayının mahnıdakı həqiqi adını göstərməsini istədiyi bir musiqi vərəqi atır. Ancaq saymaq olmur. Rosinanın daim yanında olan həkimin şübhələri var.

Fiqaro evə girməyi və sahiblərini "yaxşılaşdırmağı" bacarır, amma sayı məğlub olur, həkim çox şübhəlidir və ona etibar etmir. Evdə qarışıqlıq var, birdən bir notarius gəlir və bir ödəniş üçün Rosina ilə Basil arasındakı evlilik sənədlərini imzalayır. Qəyyum razılıq vermədiyi üçün etibarsız sayılır. Sayı onun sözünü əlavə edir və buna baxmayaraq sevimli sevgilisi ilə evlənir.

Bu hekayə öyrədir ki, sevgi naminə insanlar ləyaqəti məhv edən hər şeyə, hətta ən aşağısına da hazırdırlar. Və çox vaxt pulun köməyi ilə cəmiyyət üçün çox pis olan hər hansı bir problemi həll edə bilərsiniz.

Beaumarchais tərəfindən şəkil və ya rəsm - Sevilya bərbəri

Oxucu gündəliyi üçün digər açıqlamalar

• Zweig hisslərinin qarışıqlığı

  Alim olan altmış yaşlı bir hekayəyə kitab verildi. Hədiyyə tələbələri və həmkarları adından edildi. Hədiyyədən təsirlənərək elmə marağı necə inkişaf etdirdiyini izah etməyə başladı.

• Çexov təklifinin xülasəsi

  Otuz beş yaşlı qonşu İvan Vasilievich Lomov torpaq sahibi Stepan Stepanovich Chubukovun əmlakına gəlir. Çubukov Lomova məmnun görünür, bir ailə kimi onunla görüşür, "qeyri-adi" söhbətlər aparır, amma əslində qorxur

• Arishka-Trusishka Bianki'nin xülasəsi

  Yaşadı - Fyodor dünyasında idi, kolxozda işləyirdi. Bir qızı vardı, adı Arina idi, insanlar onu sadəcə Arishka - qorxaq adlandırırdılar. Buna görə Arina çox qorxaq bir uşaq idi, eyni zamanda tənbəl idi.

• Hesse Steppenwolfun xülasəsi

  Bütün kitab Harry Haller adlı bir insanın gündəliklərinin toplusudur. Bu sənədləri boş bir otaqda Hallerin bir müddət yaşadığı qadının qardaşı oğlu tapır.

• Domostroy Silvester-in xülasəsi

  Bu hər hansı bir həyat tərzinin əsasları toplusudur ortodoks bir insan... Kiçik bir kilsə olaraq ailə quruluşu və saleh bir həyat haqqında anlayış verir. Hər bir ailə üzvü üçün və hər bir hadisə üçün təlimatlar var.

Premyerası 20 fevral 1816-cı ildə Romada baş tutdu.
Süjet məşhurun \u200b\u200beyni adlı komediyasına əsaslanır fransız dramaturqu Pierre Beaumarchais.

Aksiya 18-ci əsrdə Sevilidə baş verir. Gəncdir Almaviva sayın sevgilisi üçün bir serenada oxumaq istəyir Rosin musiqiçilərin müşayiəti ilə. O, çoxdan şübhələnmədiyi bir qıza aşiq olub. Ancaq bütün səylər nəticəsiz qalır. Qulluqçusu ilə qızın köhnə qəyyumu Fiorello hamını təpikləmək. Şən bərbərin səsi eşidilir Fiqaro.

Aria Figaro möhtəşəm Tito Gobbi tərəfindən səsləndirilir

Uzun müddətdir tanıyırlar Almavivoy... Fiqaro, başqa şeylər arasında Rosina ilə evlənmək planı olan köhnə doktor Bartolonun nifrət edilən qayğısından sevgilisini azad etməyə kömək etməyə razıdır. Almaviva yenidən sevgilisinin eyvanının qarşısındadır.

Görünür sadə oğlan adı ilə Lindor, sərvəti yalnız Rosinaya olan sevgidir. Qız Bartolonun tərbiyəsindən o qədər yorulub ki, demək olar ki, ilk gələn ilə qaçmağa hazırdır. Rosina Lindora səmimi rəğbət bəsləyir.

Bu vaxt Don Basilio (musiqi müəllimi) atəşə yanacaq əlavə edir.

Böyük Chaliapin Don Basilionun ariyasını "böhtan" oxuyur

Doktor Bartolo'ya bildirin ki, Almaviva Count və Rosinada planları var. Doktor Bartolo qəzəblidir. Rosinanın özü ilə evlənmək istəyir. Bu zaman Figaro qızla danışmağı bacarır.

Vera Firsova Rosinanın cavatinasını oxuyur - solist Bolşoy Teatrı 70-ci illər

Məktubu Lindora təhvil verir və sonra dişlərini qəyyumuna danışmağa çalışır.

Lakin Doktor Bartolo ona özünü bağlamağı əmr edir. İndi aşiq bir gənc evə girməyə çalışır. Güman ki, bu evdə kvartal olan sərxoş bir əsgər təsvir olunur, qışqırır və and içir. Bununla birlikdə, Rosinaya Lindor olduğunu aydınlaşdırmağı bacarır. Hər saniyədə qarışıqlıqlar bütün qəhrəmanların səhnəyə çıxmasına qədər getdikcə daha da artmaqdadır.

Səs-küy çəkən bir patrul qüvvəsi evə girdi. Lakin gizlədilən say həbsdən yayınmağı bacarır. Vəziyyət həddinə qədər gərgindir. İlk hərəkət başa çatır. İkinci aktda, Figaro və Almaviva Rosina ilə daha bir neçə görüş təşkil edir, burada qaçmağa razıdırlar.

Sonra Almaviva Rosinaya və Lindorun bir şəxs olduğunu etiraf etmək qərarına gəlir. Rosina xoşbəxtdir. İndi, hər şey demək olar ki, qərara gəldikdə, evdən çıxa bilmədikləri ortaya çıxdı. Musiqi müəllimi Basilio və notarius görünür. Bartolonun köhnə qəyyumun və gənc palatanın evliliyini qeyd etməsini gözləyirlər. Saymaq Almaviva vəziyyəti tez bir zamanda həll edir: Basilio'ya bir seçim təklif edir - üzük və ya iki güllə. Basilio halqanı həvəssiz seçir.

Doktor Bartolo bir zabit və əsgər müşayiəti ilə qayıdanda toy mərasimi çətinliklə başa çatdı. İndi, nəhayət, hər şey nəhayət aydınlaşdırılır. Köhnə qəyyum Almavivanın Rosinanın cehizinə ehtiyacı olmadığını bildikdən sonra hadisələrin nəticəsi üçün istefa edir. Komediya ümumi bir barışıqla sona çatır ən yaxşı ənənələr opera buffası.

Rozinanın Ekaterina Savinova'nın "Sabah Gələcək" filmindəki möhtəşəm ifasını xatırlatmaq olmaz!

Yaradılış tarixi

1816-cı ildə Gioacchino Rossini Argentino Teatrı üçün yaxınlaşan karnaval münasibətilə yeni bir opera üzərində işə başladı. Bəstəkarın opera yazmasına ilham verən mövzuların çoxu senzura edilməmişdir. Çox az vaxt qaldıqda, Rossini artıq səlahiyyətli mövzunu istifadə etməyə qərar verdi. Beləliklə, yenisini yazmaq fikri yarandı "Sevilya bərbəri".

Rosina və Figaro dueti. Anna Netrebko tərəfindən ifa olunur

Üstəlik, Rossini əvvəlkinin müəllifi ilə şəxsən əlaqə saxladı "Sevilya bərbəri" Giovanni Paisiello işə başlamağa icazə üçün. Mərhəmətli və müsbət cavab verdi (əlbətdə ki, gənc bəstəkarın gələcək uğursuzluğuna heç vaxt şübhə etmədiyindən). Rossini olduqca tez musiqi bəstələdi. Əsər üzərində iş rekord bir müddət çəkdi - yazı və alətə cəmi 13 gün sərf edildi. Operanın premyerası 20 fevral 1816-cı ildə baş tutdu. İlk tamaşa uğursuz oldu - tamaşaçı birdən əsərin rədd edilməsinin əlaməti olaraq "səs-küy saldı". Ancaq sonrakı çıxışlar böyük bir müvəffəq oldu. Əlavə taleyi "Sevilya bərbəri" zəfər. Biri olmaq üçün iş təyin edildi ən yaxşı operalar tarixdə komediya janrı... Rossinin yaradıcılığının qızğın tənqidçiləri də operada böyük məmnunluq hissi keçirdilər.

Bu da Müslüm Maqomayev Figaronun cavatinasını oxuyur!

Sevilya bərbəri italyan opera bufasının ən yaxşısıdır: sürətli temp dinamikası hekayə xətti, komik mənzərələrin bolluğu, qəhrəmanların həyat simvolları. Qeyd etmək lazımdır ki, Gioacchino Rossini'nin görkəmli bir istedadı var - musiqinin özü ilə, söz olmadan əyləndirmək. Musiqili hissənin bu kimi xüsusiyyətləri, şənlik və şən əhval-ruhiyyə, uzun illərdir əsərin xalqın alovlu məhəbbətini qorudu.

Maraqlı faktlar:

• Opera bir anda "Sevilya bərbəri" adını almadı. Bəstəkar əvvəlcə adını qoydu"Almaviva, ya da boş yerə ehtiyat", nəşr edildiyi vaxtdan "Sevilya bərbəri" operası bəstəkar Giovanni Paisiello tərəfindən yazılmış və böyük uğur opera səhnəsində. Bundan əlavə, eyni süjetdə bir çox operalar yazılmışdır. Yenə də Paisiellonun tərəfdarları (bəlkə də 75 yaşında olan) Rossininin operasının premyerasında səs-küy yaratdıqları və tamaşanın keçdiyini söyləyirlər. Giovanni Paisiello özü "Almaviva" nın premyerasından 3,5 ay sonra vəfat etdi və heç vaxt öyrənməmişdi ki, Gioacchino Rossininin "Sevilya bərbəri" otuz ildən çoxdur opera dairələrində populyar olan yaradıcılığına tamamilə kölgə saldı.
• Bəstəkar əvvəlki əsərlərindən fraqmentlərdən istifadə etməsi sayəsində sanki iki həftə ərzində operanı yaratdı. Məsələn, uverturada "Elizabet, İngiltərə kraliçası" və "Palmeyada Aurelian" operalarından melodiyalar yer alır.
• 
  
• Opera overture
• Böyük dövründə Vətən müharibəsi içində rus librettosu opera "aktual" dəyişikliklər edildi. Əsgərlər Bartolonun evini döydüyü anda Basilio soruşdu: "Siqnal?", Bartolo isə ikinci zərbədən sonra cavab verdi: "Yox, asılıb". Hava hücumunun ləğv edilməsi siqnalı əsgərlər tərəfindən böyük alqışlarla qarşılanıb. Bu azadlıq onlar üçün həyati əhəmiyyət daşıyırdı. Axı, qısa bir əyləncədən sonra yenidən cəbhəyə getməyə məcbur oldular.
• 1947-ci ildə "Sevilya bərbəri" operası Mario Costa tərəfindən lentə alınıb və rejissorluq edib.

İngilis kukla cizgi filmindən "Sevilya bərbəri", 1995.

Əvvəlcə operaya Almaviva ya da Vain Ehtiyat (Almaviva, ossia l’inutile precauzione) deyildi. Rossini əsərinə belə bir ad verdi, çünki "Sevilya bərbəri, ya da yararsız ehtiyat" operası artıq yazılmışdı - müəllifi Giovanni Paisiello idi və opera səhnəsində çoxdan məşhurdur. Paisiello ilə yanaşı, həmin dövrdə L. Benda (1782), İ.Şultz (1786), N. İzuar (1797) və başqaları Sevilya bərbərinin süjetində operalar yazdılar.

Rossini 1816-cı ildə Romandakı Argentino Teatrı üçün karnaval üçün yeni bir opera yazmağı öhdəsinə götürdü. Ancaq senzura bəstəkarın təklif etdiyi bütün librettosu qadağan etdi. Karnavaldan əvvəl çox az vaxt qaldı və sonra senzuranın təsdiq etdiyi mövzudan istifadə etmək qərara alındı. "Sevilya bərbəri" ideyası necə ortaya çıxdı. Rossini icazə üçün Paisiello'ya tərəf döndü və o, gənc bəstəkarın operasının uğursuzluğuna şübhə etmədən səmimi razılıqla cavab verdi. Yeni libretto C. Sterbini tərəfindən yazılmışdır. Rossini tez tərtib edirdi. Lakin Sevilya bərbərinin yazdığı sürət (bəstəkar əvvəlki əsərlərindən çox istifadə edir) heyrətamizdir. Yazı və alət 13 gün çəkdi.

Addım 1

Səhnə 1Sevilya küçələrində musiqiçilər sevgilisi Rosinaya serenad yazan gənc Count Almavivanı müşayiət etmək üçün toplaşdılar. Bu cazibədar çiçəkli cavatinadır ("Esso ridente in cielo" - "Tezliklə şərq qızıl bir şəfəqlə parlayacaq"). Ancaq bütün səylər nəticəsiz qalır. Musiqiçilər Rosinanı çağırmırlar: ona qoca həkim Bartolo ciddi şəkildə baxır. Qəzəbli sayan və onun xidmətçisi Fiorello musiqiçiləri yola salır.

Fiqaro. Jean Amy tərəfindən heykəltəraşlıq

İndi də səhnə arxasında şən bir bariton eşidirik. Bu, bərbər olan Figaro, öz zövqünə gülümsəyərək, şəhərdəki hər kəsin ona nə qədər ehtiyac duyduğunu söyləyir. Bu öyünmə gözəl cavatinadır "Largo al factotum" ("Yer! Daha geniş yayın, insanlar!"). Tez bir zamanda aydın olur ki, Figaro Sayı çoxdan tanıyır (şəhərdə Figaro-nın tanımadığı adamlar o qədər çox deyil). Count - əlindəki pul miqdarı ilə - Rosaroya evlənməsini təşkil etmək üçün Figaro'nı köməyinə cəlb edir və onlar hərəkət planı hazırlamağa başlayırlar. Ancaq onların mübahisəsi evdən çıxan doktor Bartolo tərəfindən kəsildi, özü də bu gün Rosina ilə evlənmək niyyətində olduğunu dilə gətirdi. Count və Figaro bunu eşidir.

İndi hər iki sui-qəsdçi tez bir zamanda hərəkət etməyə qərar verir. Bartolonun yoxluğundan faydalanaraq Almaviva serenadaları yenidən bu dəfə özünü Lindor kimi təqdim edir (bu canzonanın melodiyası Vincenzo Belliniyə aiddir). Rosina balkondan ona müsbət cavab verir və mənzildə kiminsə ayağını eşidərək birdən tez ayrılır. İxtiraçı Figaro dərhal nə edəcəyini ortaya qoyur: Almaviva özünü bir əsgər kimi maskalayacaq və sərxoş kimi, alayının şəhərdə yerləşdiyini və burada yaşayacağı sözləri ilə evə girəcək. Saymaq bu fikri bəyənir və səhnə sevginin sayılması bütün müəssisənin uğur ümüdində sevincini ifadə etdiyi şən bir duetlə başa çatır və bərbər artıq gəlir gətirən layihənin uğuruna sevinir.

Figaro olaraq M. Karakaş (1913)

Səhnə 2... İndi hadisələr sürətlə və şiddətlə gedir. Doktor Bartolonun evində baş tuturlar. Rosina məşhur coloratura aria "Una voce poco fa" (Gecənin sükutunda) mahnısını oxuyur. Bu, Rosina əvvəlcə serenadaların Lindor naməlum ifaçısına olan məhəbbətini etiraf edir, sonra iyrənc qəyyumuna baxmayaraq öhdəsindən gələ biləcəyi halda ona əbədi olaraq sahib olmağı vəd edir. Ziddiyyətli olmasa, heyrətamiz bir itaətkar arvad olacağı haqqında fərziyyələrə davam edir. Əks təqdirdə, əsl şeytan, qarmaqarışıq olmaq istəyir. (Ümumiyyətlə müasir istehsallarda bu hissəni bir koloratura soprano ifa edir. Ancaq Rossini fərqli şəkildə yazdı. 20-ci əsrdə olduqca nadir olan bir koloratura mezzo-soprano üçün nəzərdə tutulmuşdur.) Ariyadan sonra qısa, lakin ürəkaçan Figaro, bərbər və daha az ürəklə danışır. - Doktor Bartolo ilə.

Rusiyada tamaşalar

Rusiyada ilk istehsal 1821-ci ildə Odessada baş tutdu, tamaşa İtalyan dilində idi.

İlk dəfə rus dilində (tərcümə. R. Zotov) opera 27 noyabr 1822-ci ildə Sankt-Peterburqda Qriqori Klimovski (Almaviv), İvan Gulyaev (Bartolo), Vasili Şmayev (Fiqaro), Nimfhodora Semyonova (Rosina) və Aleksey Efremovun (Don Basilio) iştirakı ilə səhnəyə qoyuldu. ).

Fasilədən sonra opera 1831-ci ildə Sankt-Peterburq səhnəsində yenidən davam etdirildi. O. Petrov - Fiqaro, N. Dur - Bartolo, A. Efremov - Basilio, S. Borkina (Karatygina) - Rosina. Sonrakı tamaşalarda rolları L. Leonov - Almaviva, E. Lebedeva, M. Stepanova - Rozina ifa etdilər.

Bundan əlavə, opera daim Sankt-Peterburqdakı İtalyan opera şirkətinin repertuarına daxil edildi. Xüsusilə, 1843-cü ildə Paulin Viardot Rosinanın bir hissəsində çıxış etdi.

Daha sonra Sevilya bərbəri bir neçə dəfə Moskva və Sankt-Peterburqun opera evləri tərəfindən səhnələşdirildi.

Rus mətni olan klaviatura ilk dəfə 1897-ci ildə Moskvada Pyotr Yurgenson tərəfindən nəşr edilmişdir. Sonradan klaviatura bir neçə dəfə Moskvanın "Muzgiz" nəşriyyatında (məsələn, 1932, 1956 və 1982-ci illərdə) ortaya çıxdı.

Mariinsky Teatrında tamaşalar

13 oktyabr 1882-ci ildə bərbər E. F. Napravnikin rəhbərliyi ilə Mariinsky Teatrında premyerası oldu. Parçaları ifa etdilər: Count Almaviva - P. A. Lodiy, Rosina - M. A. Slavina, Figaro - I. P. Pryanishnikov, Bartolo - F. I. Stravinsky, Don Basilio - M. M. Koryakin.

6 Mart 1918-ci ildə, Petroqraddakı keçmiş Mariinsky Teatrında ictimaiyyətə təqdim olunur yeni bir versiya tamaşa (dirijor Pokhitonov, rejissor Tartakov, rəssam Konstantin Korovin) Tamaşada iştirak edənlər: Count Almaviva - Rostovsky, Rozina - Volevach, Figaro - Karakash, Don Basilio - Serebryakov, Bartolo - Losev, Fiorello - Denisov, Berta - Stepanova.

Bolşoy Teatrında tamaşalar

Böyük rol teatrının premyerası günü əsas rolların ifaçıları (1913)

İN sovet vaxtı opera Bolşoy Teatrında bir neçə dəfə səhnələşdirilmişdir. 1935-ci ildə - dirijor Steinberg, rejissor L.V.Baratov, rəssam Makarov tərəfindən yeni bir əsər yaradıldı. Saymaq Almaviva - Sergey Lemeshev, Rosina - Valeria Barsova, Fiqaro - Alexander Golovin, Don Basilio - Alexander Pirogov.

Böyük Vətən Müharibəsi illərində "günün başı" tamaşasında bəzi dəyişikliklər edildi. Tenor Anatoli Orfyonovun xatirələrinə görə:

Bartolonun evinə gələn əsgərlərin döyülməsi eşidildikdə çox tez-tez və mənim iştirakımla "Sevilya bərbəri" ndə Basilio soruşdu: "Siqnal?", Bartolo ikinci döydükdən sonra cavab verdi: "Xeyr, bu asılıb" (yəni hava hücumu). Auditoriyadakı döyüşçülər istirahətin bu elementini, lazım olan bir növ müvəqqəti əyləncəni, coşqun alqışlarla qarşıladılar və sonra yenidən cəbhəyə qayıtdılar.

Bolu Teatrının Kuibışevdəki evakuasiyası zamanı Sevilya bərbəri teatr tərəfindən bərpa edilən ilk operalardan biri oldu. Bərbərin istehsalı, Aida və digər xarici operalarla birlikdə "zərər ev işləri", Bolşoy Teatrında rəhbərlik və kadr dəyişiklikləri ilə bağlı tənqidlərə yer verdi.

Buna baxmayaraq, artıq 1944-cü ildə opera Böyük Teatrın səhnəsində qoyuldu bir daha (dirijor Nebolsin, rejissor Zaxarov, rəssam Makarov). Digər bir istehsal 1953-cü ildə ortaya çıxır. Bu dövrdə Sevilya bərbəri iştirak etdi: Almaviva - İvan Kozlovski, Bartolo - Vladimir Malışev, Rosina - Vera Firsova, Fiqaro - İvan Burlak, Don Basilio - Mark Reisen. 1952-ci ildə bu dəstə və Ümumittifaq Radio Orkestri ilə dirijor Samuil Samosud hələ də dinləyicilərə təqdim olunan bir səs yazısı hazırladı.

Digər teatrlarda tamaşalar

İnqilabdan əvvəl səhnədə "Sevilya bərbəri" Novaya Operasında (Moskva) səhnələşdirildi - dirijor V. Suk; Saymaq Almaviva - I. S. Tomars, Figaro - O. I. Kamionsky, Don Basilio - A. P. Antonovski, Bartolo - O. R. Fuhrer.

1933 - Stanislavski Opera Teatrı, Moskva (tərcümə. P. Antokolski, Paisiello-nun "Sevilya bərbəri" operasından götürülmüş akt 2), KS Stanislavski, rejissorları Alekseev, V. Vinogradov və Stepanov, dirijor Xaikin, rəssam Nivinsky , xor ustası K. Vinogradov; Count Almaviva - Smirnov, Rosina - Vozdvijhenskaya, Fiqaro - Mokeev, Don Basilio - Pançxin, Bartolo - Stepanov). 1944-cü ildə təmir edilmişdir.

Bəzi ifaçılar

Musiqi nömrələri

• Rosinanın cavatinası Frostya Burlakova tərəfindən "Sabah gəl" sovet filmində səslənir.

Görkəmli səs yazıları

• - dirijor Samuil Samosud, Ümumittifaq Radiosunun xoru və orkestri (SSRİ)

• - Dirijor Alcheo Galliera, London Filarmonik Orkestri (İtaliya)

• - Dirijor Vittorio Gui, Glyndebourne Opera Festivalı xoru, Kral Filarmonik Orkestri (Böyük Britaniya)

• - Dirijor Neville Marriner, Ambrosian Opera Xoru, Sahələrdəki Martin Martin Akademik Orkestri

• - dirijor Bruno Campanella, Turu, Nuova Era (İtaliya) Kralı Teatrının xoru və orkestri.

• - Dirijor Klaudio Abbado, La Fenice Teatrı xoru (Venesiya), Kamera orkestri Avropa (İtaliya)

Mühazirələr musiqi ədəbiyyatı : Rossini

Rossini'nin işi (1792-1868) geriyə dönən, İspaniya, Fransa və Avstriyanın üçlü boyunduruğu altına düşən İtaliyanı milli azadlıq mübarizəsi yoluna başladıqda inkişaf etdi. İnqilabi atmosfer bütün sahələri canlandırdı İtaliya sənəti, o cümlədən opera evi. Yenilikçi ideyaların təbliği üçün əsl platformaya çevrilib. Bu fikirləri əks etdirən yeni bir opera məktəbi meydana gəldi. Rossini başlanğıcda dayandı. 18-ci əsrin İtalyan operasında ən yaxşısını ümumiləşdirərək, onun sonrakı məhsuldar inkişafı üçün zəmin hazırlayan məhz o idi.

Onun üçün yaradıcı həyat Rossini 38 seriya və buffa operası yazdı. XIX əsrin əvvəllərinə qədər bu janrların hər ikisi tənəzzülə uğramışdı. Opera seriyası çoxsaylı köhnəlmiş kliklərin əlində idi. Tamaşaçılar, hər şeydən əvvəl, vokal ustalığını yüksək qiymətləndirdilər, buna görə bəstəkar bütün əsas ifaçıları sevindirməli oldu. Opera buffası daha həyati idi, amma burada düşüncəsiz əyləncələrə qarşı sağlam olmayan qərəz var idi. Rossini təşəkkür edirəm italyan operası əvvəlki böyüklüyünü bərpa etdi.

Təbiətinə görə, Rossini qeyri-adi dərəcədə səxavətlə bəxş edirdi: o yaraşıqlı, cazibədar və hazırcavab, inanılmaz rahatlıqla bəslənən gözəl səsə sahib idi (18 gündə Sevilya bərbərini yazmışdı) və istənilən vəziyyətdə.

Kimi debüt etdi opera bəstəkarı 1810-cu ildə opera ilə "Nikah üçün veksel"... Qısa müddətdə çox populyarlıq qazandı. Bunu Puşkin Eugene Onegin'də qeyd etdi: "Zövqlü Rossini, Avropanın sevgilisi, Orfey."Ən məhsuldar illər bəstəkarlıq fəaliyyəti Rossini Neapol, Teatro San Carlo ilə əlaqələndirir. Sevilya bərbəri burada yazılıb, ən yaxşı yaradılış buffa janrında bəstəkar (1816). "Sevilya bərbəri" ilə birlikdə ən yüksəklərə yaradıcılıq uğurları Rossini istinad edir "Vilhelm deyin".Bəstəkar artıq Parisdə yaşayarkən onu 1829-cu ildə yaratmışdır. Yeni şah əsər əvvəlkindən tamamilə fərqli idi. Əsaslıdır xalq ənənəsi haqqında milli qəhrəman İsveçrə xalqından olan Rossini, Romantik dövrünün ilk xalq-vətənpərvərlik operasını yaratdı.

Vilhelm Telldən sonra, başqa 40 il yaşasa da, bəstəkar heç vaxt bir opera bəstələmədi. Ömrünün ikinci yarısında yazılmış bir neçə əsər arasında iki mənəvi əsər fərqlənir - "Stabat Mater" və möhtəşəm Mass.

Sevilya bərbəri - indiyə qədər yazılmış ən yaxşı komik operalardan biri - Romada Yeni il karnavalı üçün heyrətamiz bir şəkildə qısa müddətdə yazıldı. Opera demək olar ki, eyni vaxtda bəstələnmiş və məşq edilmişdir. Düzdür, bəstəkar daha çoxunun materialından qismən istifadə etdi erkən işləri, amma bu operanın orijinallığına və təravətinə təsir etmədi.

Əsası süjetbeaumarchais-ın Figaro ilə bağlı məşhur üçlüyünün ilk hissəsi - "Sevilya bərbəri və ya boş yerə ehtiyat". Rossindən əvvəl bu mövzuda bir çox opera yazılmışdı. Bunlardan Paisiellonun operası indiyə qədər ən populyar idi. Onun müvəffəqiyyəti o qədər böyük idi ki, Rossininin eyni süjetdən istifadə etmək qərarı çoxları tərəfindən cəsarətli hesab edildi.

Premyerası opera uğursuz oldu. Paisiellonun tərəfdarları tarixdə görünməmiş bir qalmaqala səbəb oldu opera evi... Müasir İtalyan ictimaiyyəti tərəfindən ləzzət almaqdan çəkinən Rossini ilk hərəkətdən sonra qaçdı. Ancaq adi, qərəzsiz bir tamaşaçının olduğu ən növbəti tamaşa gətirildi yeni opera layiqli uğur. Tamaşaçılar hətta bu dəfə tamaşaya gəlməyən Rossinin evinə məşəl yürüşü də etdilər.

Çox tez "Sevilya bərbəri" digərlərində tanındı avropa ölkələri, Rusiya da daxil olmaqla. Əvvəl bu gün bu ən repertuar operalarından biridir. Onun ifasında dünyanın ən görkəmli müğənniləri iştirak etdilər, məsələn Basilio rolundakı F. Chaliapin.

Libretto operanı Cesare Sterbini yazmışdır. Fransız orijinalından ciddi şəkildə fərqlənir. Bəzən yazırlar ki, operada Beaumarchais pyesinin siyasi meylləri bir qədər hamarlanmışdı. Bu yalnız qismən doğrudur. Operada həqiqətən sosial satira yoxdur fransız komediyası... Operanın yaradıcıları bunun italyan ictimaiyyəti üçün daha vacib göründüklərini qəsdən vurğuladılar. 1789-cu il inqilabi çevriliş ərəfəsində Fransadan fərqli olaraq, İtaliyada erkən XIX əsr sinfi ziddiyyətləri o qədər kəskin ifadə edilmədi. Milli azadlıq hərəkatında bu dövrdə İtaliya cəmiyyətinin bütün təbəqələri fəaliyyət göstərdilər birlikdə. Beaumarchais komediyasının ideoloji istiqaməti Rossini dönüşünə yaxın bir qədər fərqli götürdü. O, antifeudal bir satira yaratmadı, amma tipikdir İtalyan teatrı davranış komediyası... Onun musiqisi komik süjet mövqelərini, məzəli yumoru vurğuladı və ən başlıcası, personajların xarakterlərini və hətta xarici vərdişlərini də çox dəqiq şəkildə aşkar etdi.

Opera həyati fəaliyyəti və müəssisəni, aşiqlərin incə hisslərini tərifləyir və riyakarlıq və riyakarlıq edir - bu onun mütərəqqi mənasıdır.

Janr operalar - buffa, usta usta bu Rossini idi. Burada özünü ən təbii hiss etdi: məlumdur yaradıcılıq uğuru komediya sahəsində ona qəhrəmanlıq sənətindən daha asan bir şey verildi. Rossini sənəti əyləncəli və musiqidə təmkinli ağılla sinonimdir. Sevilya bərbərinin yazdığı inanılmaz sürətlə bəstəkar istedadının xarakterinin seçilmiş süjet, onun obrazları və janrı ilə xoşbəxt yazışması. Bir-biri üçün edildiyi görünür.

Rossini vurğuladı milli opera ənənələribuffa:

1 ... Hər gün qarşıdurma və görüntülər səciyyəvidir aktyorlar, İtalyan xalq komediyasının qəhrəmanlarını xatırladır: Sevgili bir cütlüyün xoşbəxtliyinə, sevimli palatasından xeyli miras almasını xəyal edən cansıxıcı bir qəyyum mane olur. Ona köhnə bir dost kömək edir - kiçik xain və ikiüzlü. Aşiqlərin tərəfində - ağalarından daha bacarıqlı olan bir çox ağıllı xidmətçilərə bənzəyən ağıllı və bacarıqlı bir xidmətçi (məsələn, Qoldoninin "İki ustanın xidmətçisi" komediyasından Truffaldino). Birinci buffa operasından olan Pergolesinin The Maids-Lady personajlarını da xatırlayıram. Serpinadan Rosinaya, Uberto'dan Bartoloya qədər aydın xəttlər çəkilə bilər.

2 ... Ənənəvi olaraq mahnı nömrələrinin (solo və ansambl) təkrarlanan secko ilə əvəzlənməsi.

3 ... Həm də xarakterik son ansambllar və hərəkətin inkişafındakı sürətli dinamika ilə tipik buffa 2 hərəkətli quruluş qorunur: hadisələr fövqəladə sürətlə baş verir, artıq heç nə yoxdur, hər şey məqsədə aparır. Rossini, hərəkəti belə bir şəkildə necə təşkil etməyi bilirdi ki, dinləyicinin marağı bir dəqiqə ərzində zəifləmədi, hər zaman artır, ona "maestro crescendo" deyildiyi heç də boş deyildi.

4 ... Komik opera ənənələrindən milliyyət də gəlir musiqi dili, janr və gündəlik formalara (tarantella-dan valsa) etibar. Final rus dilinin melodiyasıdır xalq mahnısı "Və bağda bir hasar var idi."

Eyni zamanda, bəstəkar köhnə buffa operasının ənənəvi texnikalarını təkrarlamaqla kifayətlənməmiş, həm də onu yeniləmiş və zənginləşdirmişdir. Onun böyük xidmətləri olub motsartın operativ nailiyyətlərini İtaliya torpağına köçürmək.

Mozart Rossini bəyəndi, portretlərindən bir kolleksiya yığdı. Onun açıqlaması məlumdur: "Bethoven mənim üçün hər şeydən əvvəldir, ancaq Motsart yeganədir." Motsartın portretlərindən birində Rossini yazırdı: "Gəncliyimdə büt idi, yetkinlik və qocalıqda təskinlik."

Rossinin Motsartdan borc aldığı əsas şey budur operativ ansambl sənətkarlığı.

1 ... Ansambl, təkrarlama kimi, hərəkətin mərkəzinə çevrilir. Buna parlaq bir misal belə təsirli bir ansambldır sonMən tədbirlər... Tipik olaraq bufun, çox qarışıqlıq və anlaşılmazlıqlar ilə doludur: Bir süvari kimi gizlənmiş Almaviva, doktor Bartolonun evinə gəlir və əsl dava edir. Bütün simvolların tədricən daxil edilməsi üzərində qurulmuş inanılmaz səs-küy yaranır və hər şey eyni zamanda qüsursuz incə bir forma uyğundur.

2 ... Eynən Motsart kimi, səsləri bir-birinə qarışdıran mürəkkəb bir ansamblda da personajların xarakterləri açıq şəkildə fərqlənir. I Aktın eyni sonunda qəhrəmanların hər biri fərdi bir xarakter alır: Almavivanın görünüşü şişirdilmiş yüksək səslə, parodiya yürüşü ilə müşayiət olunur; Basilio komik solfeging, Figaro rəqs ritmi ilə xarakterizə olunur.

Sevilya bərbərində virtuoz solo oxuma üstünlük təşkil edir. Rossini heç vaxt İtalyan opera evinin əsas "silahından" imtina etmirdi - operanın bütün hissələri virtuozlıqla doymuşdur. Ancaq heyrətamiz bir məharətlə idarə etdi balans ifadəli, psixoloji ilə başlayan dekorativ başlanğıc: koloratura özündə son deyil, parlaqlıq yaratmağa xidmət edir personajların musiqi portretləri.

Əsas xüsusiyyətlər Fiqaro - "sürətlə" şən və tükənməz nikbinlik. Rossini qurdu musiqi xarakterikdir canlı rəqs və enerjili yürüşdə. Partiyasında sürətli templər və aydın ritmlər üstünlük təşkil edir. Figaronun xarakterinin bütün əsas keyfiyyətləri onun ilk sayında - məşhurda yer almışdır cavatine şəkildən I. Temperativ, alovlu bir İtalyan tarantellasına bənzəyir: elastik, emosional pulsasiya edən ritm; dayanmadan patter vokal hissəsi (texniki cəhətdən çox çətin), sürətli hərəkət.

Tamaşanın fransız olmasına və aksiyanın İspaniyada baş tutmasına baxmayaraq, Figaro obrazı musiqidə milli prinsipin çox bariz təzahürü sayıla bilər. Mizartın yanında Figaro Rossini qoyursan, simvollarındakı fərqi aydın hiss etmək çətin deyil. Figaro Rossini əsl cənub xasiyyətinə sahibdir, fasiləsiz danışır və bu həyəcanlı itələyici ilə italyan italyan nitqinin intonasiyalarını eşitmək olur.

Formada cavatina bir neçə mövzuya əsaslanan sərbəst bir kompozisiyadır, aparılması heç bir mövzuya aid deyil ənənəvi sxemlər... Orkestr böyük rol oynayır.

Opera əsnasında Figaro içəri girir fərqli vəziyyətlərdigər simvollarla qarşılıqlı əlaqə quraraq. Bu görüntüyü tamamlayan yeni toxunuşlar görünür, amma çətin ki dəyişdirirlər keyfiyyətcə.

Rosina- yalnız Paisiellonun operasında olduğu kimi "xəyali simeton" deyil, xoşbəxtliyi üçün mübarizə aparan bir qız. Rossini əsasın yeni funksiyasını vurğuladı qadın obrazıRosinanın bir hissəsini bir koloratura mezzo-soprano üçün təlimatlandırır. Rosina gözəl, şən və qəyyumu tərəfindən dörd divarın içində həbs olunsa da, onu qəzəbləndirənin vay halına. İlk ariyasında, o, yalnız müəyyən həddə qədər mülayim olduğunu bəyan edir. Rosina bir şey istəsə, tək başına israr edə bilər.

Rosinanın əsas nömrəsi, təsviri olan "Gecə yarısında sükutda" adlı 2-ci rəsm əsərindəki cavatinadır fərqli tərəflər onun görünüşü. İçində 3 hissə var: 1-ci - canted, yüngül - qızın xəyalını çatdırır; II zərif rəqsə əsaslanır ("Mən belə istefam"); III hissə ("Ancaq özünüzü təhqir et") fəzilətlə parlayır.

Qrafik Almaviva -beaumarchais komediyasında olduğu kimi lirik bir xarakterli, gənc və qızğın bir aşiq və həll edici feodal deyil. Onun xarakterinin əsasını bel canto üslubuna xas olan virtuoz lütf ilə bəzədilmiş lirik kantilena təşkil edir. Bunlar, ilk növbədə Almaviva'nın ilk şəkildəki Rosinanın pəncərələri altında ifa etdiyi iki "serenadalar": cavatina "Tezliklə şərq qızıl bir şəfəqlə parlayacaq" (ilk portret xarakteristikası bu xarakterli) və "bilmək istəyirsinizsə" canzone. Onların musiqisi lirikaya yaxındır İtalyan mahnıları: yuvarlaq, plastik intonasiya, kupe forması.

Gələcəkdə Almaviva ilə "bəzəmək" tipik buffa səhnələri əlaqələndirilir. İndi sərxoş bir əsgər şəklində görünür (I aktın sonu), sonra bir bakalavr dərəcəsi müəllimi, Don Basilio tələbəsi (II aktın əvvəlində Bartolo ilə duettino), sonra da varlı bir aristokrat (operanın sonunda) həqiqi qabiliyyətində. Reenkarnasyonların hər biri üçün Rossini özünəməxsus "həvəs", ifadəli parlaq bir toxunuş tapır. Belə ki, Almaviva əsgəri komediya xarakterli yürüş ilə xarakterizə olunur. Gənc bir keşiş olan Almaviva, müxtəlif tərzlərdə qısa pazusodik sətirləri təkrarlayaraq Bartolonu əsəbiləşdirir. Almaviva, parlaq bir virtuoz ariya bəxş edən bir nəcib bir zadəgandır.

Xarakteristikada mənfi simvol Rossinin ağlı bəzən satirik formalar alır. Məşhur budur don Basilionun iftirası haqqında ariyabir bütöv olan həyat fəlsəfəsi (mənasızlığa tərif). Bir mövzunun tədricən qurulmasına əsaslanır. Əvvəlcə yüngülcə yuxarıya doğru sürünən melodiya hər çalma ilə "şişir" görünür. Davamlı bir dinamik və orkestr kreskendo ilə müşayiət olunur, zirvədə gurultulu gurultulara çatır ("və bomba kimi partlayır"). "Böhtan nəzəriyyəsini" izah edən Basilio, opera-seriya qəhrəmanı kimi tamamilə ciddidir, lakin bu vəziyyətdə onun istəyi komediya effekti verir. Figaronun cavatina kimi, böhtan ariyası da sərbəst qurulur.

Bartolo əsasən ansambl nömrələrində və köhnə cute sevgi mahnısı olaraq stilizə edilmiş kiçik bir ariette ilə xarakterizə olunur.

Sevilya bərbəri salonunda vokal başlanğıcının aparıcı rolu ilə orkestr hissəsi son dərəcə vacibdir. Orkestr bu və ya digər vəziyyətin komiksini vurğulamağa, alt mətni aydınlaşdırmağa, xarakteristikanı daha ifadəli etməyə kömək edir. Operanın əsas orkestr nömrəsi 4 şəkildəki ildırımın bir şəklidir.

Bunların arasında: "Əlcəzairdə İtalyan", "Otello", "Zoluşka", Qırx oğru "," Misirdə Musa ".

Rossini 1824-cü ildən Parisdə yaşayır. Bəstəkarın ölümündən sonra külləri vətəninə aparıldı, Mikelancelo və Qalileonun yanında Florensiyada dəfn edildi.

Finalın 4 bölməsi xarakterli sonata-simfonik dövrünün 4 hissəsini, tempos və tonallıq nisbətini xatırladır. Sürətli I-ci "hissədə" əsas hərəkət baş verir - Count, Bartolo, Rosina, Basilio görünür. II hərəkət, şerzo kimi, oynaq və həyasızdır. Bu Figaronun çıxışı, guya hamını sakitləşdirmək istəyir, amma etdiyi hərəkətlər nəticəsində evə hərbi patrul gəlir. Bunun ardınca ümumi təəccüb hissi gəlir - yavaş, melodik bir hissəsi kimi III. Hər kəsin ağlına gələn və ziddiyyətli hissləri ifadə edən son hissə, sürətli bir nəticə təqdim edir.

Müasir istehsallarda onun hissəsini bir koloratura soprano ifa edir