Maria callas tərəfindən naməlum kitab. Callas forever Performansında Maria Callas var

Yunan əsilli əfsanəvi opera müğənnisi, 20-ci əsrin ən yaxşı sopranolarından biridir.
Unikal vokal bacarıqları, təsirli bel kanto texnikası və performansa həqiqətən dramatik yanaşma Maria Callası dünyanın ən böyük ulduzuna çevirdi. opera səhnəsi, və şəxsi həyatının faciəvi hekayəsi daim ictimaiyyətin və mətbuatın diqqətini çəkirdi. Görkəmli musiqi və dramatik istedadına görə ona opera sənətinin biliciləri tərəfindən "İlahə" (La Divina) adı verilmişdir.

Maria Callas, soyadı Sophia Cecelia Kalos, 2 dekabr 1923-cü ildə Nyu-Yorkda Yunanıstandan olan mühacir ailəsində anadan olub.
Qızının musiqi istedadını görən anası Evangeliya Kalos onu beş yaşında oxumağa məcbur edir ki, bu da kiçik qızın heç xoşuna gəlmirdi. 1937-ci ildə Marianın valideynləri ayrıldı və o, anası ilə Yunanıstana köçdü. Anası ilə münasibətlər yalnız pisləşdi, 1950-ci ildə Mariya onunla əlaqə saxlamağı dayandırdı. Mariya musiqi təhsilini Afina Konservatoriyasında almışdır.

1938-ci ildə Kallas ilk dəfə ictimaiyyət qarşısında çıxış etdi, qısa müddət sonra Yunan Milli Operasında kiçik rollar aldı. Orada aldığı cüzi maaş ailəsinin çətin anlarında dolanmağa kömək etdi. müharibə vaxtı... Mariyanın baş rolda debütü 1942-ci ildə Olympia Teatrında baş tutdu və mətbuatdan yüksək rəylər aldı.
Müharibədən sonra Kallas atası Corc Kalosun yaşadığı ABŞ-a getdi. O, nüfuzlu Metropolitan Operasına qəbul edildi, lakin tezliklə uyğun olmayan rollar və aşağı maaş təklif edən müqavilədən imtina etdi.
1946-cı ildə Kallas İtaliyaya köçdü. Veronada o, Giovanni Battista Meneghini ilə tanış oldu. Varlı sənayeçi ondan çox böyük idi, lakin 1949-cu ildə onunla evləndi. 1959-cu ildə boşanmadan əvvəl Meneghini Kallasın karyerasına rəhbərlik etdi, onun impresario və prodüseri oldu. İtaliyada müğənni görkəmli dirijor Tullio Serafin ilə görüşməyi bacarıb. Onların birgə işi onun uğurlu beynəlxalq karyerasının başlanğıcı oldu. 1949-cu ildə Venesiyada Mariya Kallas çox müxtəlif rollar ifa etdi: Vaqnerin "Valkiriya"sında Brunhildes və Bellininin "Püritanlar" əsərində Elvira - opera tarixində görünməmiş bir hadisə. Bunu Cherubini və Rossini operalarında parlaq rollar izlədi. 1950-ci ildə o, 100 konsert verərək şəxsi ən yaxşısını göstərdi. 1951-ci ildə Kallas Verdinin Siciliya Vesperləri operasında əfsanəvi La Skala səhnəsində debüt etdi. Dünyanın əsas opera səhnəsində o, Herbert fon Karajan, Margherita Wallmann, Luchino Visconti və Franco Zeffirellinin quruluşunda çıxış edib. 1952-ci ildən Maria Callas London Kral Opera Evi ilə uzun və çox məhsuldar əməkdaşlığa başladı. 1953-cü ildə Kallas bir ildə 36 kq arıqlayaraq sürətlə arıqladı. O, ifa etmək üçün qəsdən fiqurunu dəyişib. Çoxları hesab edir ki, səsin erkən itməsinə səbəb ani çəki dəyişikliyi olub, eyni zamanda onun özünə inam qazanması, səsinin daha yumşaq və qadına xas olması danılmazdır. 1956-cı ildə Bellininin Norma və Verdinin "Aida"sındakı rollarla Metropolitan Operasına zəfərlə qayıtdı. O, ən yaxşı opera səhnələrində çıxış etdi və klassikləri ifa etdi: Donizettinin Lucia di Lammermoor, Verdinin Troubadour və Macbet və Puccini-nin Tosque-nin hissələri. 1957-ci ildə Mariya Kallas həyatını dəyişən adamla - multimilyarder yunan gəmi sahibi Aristotel Onassislə tanış oldu. 1959-cu ildə Kallas ərindən ayrıldı, Onassisin arvadı boşanmaq üçün məhkəməyə müraciət etdi. Parlaq cütlüyün yüksək profilli romantikası doqquz il ərzində mətbuatın diqqətini çəkdi. Lakin 1968-ci ildə Kallasın yeni evlilik və xoşbəxt ailə həyatı xəyalları iflasa uğradı: Onassis Amerika prezidenti Jaklin Kennedinin dul arvadı ilə evləndi.
Əslində, onun parlaq karyerası 40 yaşının əvvəlində başa çatdı.
1965-ci ildə Kral Opera Evində son konsertini verdi. Onun texnikası hələ də əla idi, lakin unikal səsində güc yox idi.

1969-cu ildə Maria Callas opera rolunda olmayan yeganə dəfə bir filmdə rol aldı. İtalyan rejissor Pier Paolo Pasolininin eyniadlı filmində qədim yunan miflərinin qəhrəmanı Medeya rolunu oynayıb. Onassis ilə fasilə, səsini itirməsi və karyerasının erkən sonu Mariyanı şikəst etdi.
20-ci əsrin ən uğurlu opera müğənnisi ömrünün son illərini demək olar ki, tək keçirdi və 1977-ci ildə 53 yaşında ürək tutmasından qəfil öldü. Onun vəsiyyətinə görə, kül Egey dənizinə səpələnib.

2002-ci ildə Kallasın dostu Franko Zeffirelli böyük müğənninin xatirəsinə film çəkdi - Callas Forever. Kallas rolunu fransız qadın Fanny Ardant ifa edib.

2007-ci ildə Kallas ölümündən sonra ona görə Grammy mükafatına layiq görüldü görkəmli nailiyyətlər musiqidə.
Elə həmin il ona " Musiqi jurnalı BBC "bütün zamanların ən yaxşı sopranosu. Onun ölümündən 30 il sonra Yunanıstan Kallasın təsviri olan 10 avro dəyərində xatirə sikkəsi buraxdı. Əsərində Callas ithaf etdi çoxlu saydaən çox müxtəlif sənətkarlar: R.E.M., Enigma, Faithless qrupları, müğənnilər Celine Dion və Rufus Wainwright.

Bunu təsvir etmək mümkün deyil, amma burada iki fərqli cəhd var:

Əvvəlcə tərəfindən göndərilib sürətli kult Callasotherapy at: Maria Callas 90 yaşındadır. Ola bilər
Bu münasibətlə Google adəti üzrə yunan əsilli amerikalı müğənninin obrazı ilə daha bir gözəl Doodle hazırlayıb.

Anadan olan Sofiya Ceselia Kalos çox uzun yaşamadı (cəmi 53 il), amma parlaq yaradıcı həyat bu müddət ərzində onun səsi dramatik koloraturadan mezzo-sopranoya dəyişdi. Həkimlərin sözlərinə görə, vokal qabiliyyəti Mariya Kallas birləşdirici toxuma və əzələlərin nadir xəstəliyi - dermatomitoz səbəbindən dəyişib.
http://ru.wikipedia.org/wiki/Maria_Kallas

Biz Marianı xatırlamaq və onun ad günü şərəfinə öz YouTube ziyarətimizi etmək qərarına gəldik. Və eyni zamanda sağalmaq opera musiqisi Bazar ertəsi qırılan əsəblər.

Əsl etiraf:

2) Vera Stratievskaya tərəfindən Callas "emosional israfçılıq" təsviri:

http://socionica-forever.blogspot.com/search/label/Declatims?m=0
6. QUESTIM VƏ DECLATIME MODELLƏRİNDƏ EMOSİONAL TREKLERİN MÜSABİQƏSİ

6-1. QUESTIM MAKSİMALİZMİ (“HAMLET”) EMOSİYALARIN ETİKASI (+ CHE) EMOSİONAL ÖZÜNÜ İFADESİN MAKSİMUM (SONSUZ GENİŞLƏNƏN) DƏPİLƏSİ KİMİ

Biz səhnədə hissləri satmırıq. O, onlarla yaşayır və onlarla birlikdə ölür (səsi, qəhrəmanı, musiqisi ilə birlikdə). KVESTİM üçün hisslərdə texnologiya yoxdur, sadəcə həyat var. Ənənəvi bədii üsullarla öyrənsə də, hisslərini notlardan rəngləsə də, ssenariyə uyğun olaraq peşə məharətini hər gün cilalasa da, səhnədəki hissləri parlaq, zəngin ömür sürür, sarsıntı içində titrəyir, partlayır, zalda dağılır. dalğa ki, tamaşaçı özünü bütün təcrübələrinin episentrində tapsın.

Kompleksi sadədə, sadəni isə kompleksdə görmək bacarığı xarakterikdir deduktiv düşüncə həm musiqidə, həm də teatrda. Xüsusilə EIE (Hamlet) işə başlasa. O, ən uzaq və ağlasığmaz teatr süjetini dərindən reallaşdıra bilir. Tamaşalarda isə o, fantastik dərinliyi ortaya qoyur, çünki təkrarolunmaz Maria Callas (EIE, Hamlet) nümunəsi bizi inandırır.

Emosiyaların həddində (+ CHE1) o, A. Ponçiellinin eyniadlı operasında “La Gioconda” rolunu ifa edərək, imzası olan “Suicidio” / “İntihar” ariyasında qəhrəman üçün ümidsizliyin dibsiz uçurumunu açıb. ) - qaçınılmaz və cəlbedici, kimi " qara dəlik".

Maria Callas - İntihar! - Səsli La Gioconda 1952 Studio (4:36)
www.youtube.com/watch?v=7Xws7wKuc4w
Bu ariyanın indiyə qədər möhtəşəm səslə yazılmış ən möhtəşəm qeydi :)

Üstəlik, onu inanılmaz dərəcədə sadə edir (səsin fantastik səslənməsindən başqa): ilk iki ölçünün iki notu ilə. Sadəcə iki qeyd! Və tamaşaçı elə hiss etməyə başlayır ki, sanki bu “qara uçurum” onun ayağının dibində açılır. Məhz o, özünü qara uçuruma uçduğunu hiss edir, o, həm də həyatda özünə daha cəlbedici alternativ tapmayan dəhşətli seçimin iştirakçısıdır. Oturur və hərəkət edə bilmir, enerjisinin güclü axını ilə əzilir.

Təbii ki, heyrətamiz dramatik və faciəvi formaları, güclü dinamikası və “sınmış” ritmik naxışı ilə Amilkar Ponşiellinin dahi (“ekstremal”) musiqisinin fantastik təsir gücü burada da hiss olunur. (Ritmlər ildırım çaxması kimi melodiyanı “deşir”, ürpədici müşayiət yaradır.) Amma heç kim onu ​​janrı canlandıran müğənni-bəstəkar və 20-ci əsrin ən böyük faciəvi aktrisası kimi pirsinq gücü ilə ifa edə bilmədi. klassik musiqi faciəsi, Maria Callas (EIE, Hamlet).

Belə müğənnilər haqqında deyirlər: “Onlar minillikdə bir doğulurlar!”. Musiqi hissəsindən kənara çıxmadan səsi, sənətkarlığı və musiqisi ilə möcüzələr yarada bilərdi. O, Gaetano Donizetti-nin La Scala-da onun üçün xüsusi olaraq bərpa edilmiş "Anne Boleyn" operasında təkrarolunmaz idi. O, Luici Cherubininin eyniadlı operasında fenomenal Medeya idi: ən zəngin dildir jestlər: onun güclü səs, kəskin və son dərəcə ifadəli, antik maskanın qorxulu cizgiləri ilə gərginlik, inandırıcı əl oyunu - nəğmə və üz ifadələrinin qan birləşməsində hər şey, ehtiras və stilizə edilmiş formalar qədim musiqi faciəsinin ruhunu canlandırdı.

Maria Callas - Anna Bolena 1957 Highlights BJR Fantastic Sound (15:04)
www.youtube.com/watch?v=IiOinTnoPq8
Annanın qeydə alınmış ən böyük performansından altı gözəl seçim

Və bu, nə sehrli, sehrli Norma idi! (V. Bellininin eyniadlı operasında.) Bu rolun bütün mövcudluğu tarixində ən yaxşı ifaçısı.
Qədim, mifoloji Medeyanın indi "inkişaf etmiş" versiyasını yaradaraq, təsvirin ən dərin psixoloji nüanslarını üzə çıxarmaq üçün boyalardan peşman deyildi. Təfsirində, sevgilisi tərəfindən rədd edilən Druidlərin keşişi, inanılmaz səylər bahasına, bu qədər səmimi və qarşılıqsız sevdiyi, xoşbəxtliyə ümid verən və özü onu əlindən alanlardan qisas almaq istəyini dəf edir. ər, uşaqlar, rəqib dost. Klassik QUESTIM sxeminə əməl edərək: "başqa günahkarlar yoxdursa, yalnız özünü günahlandırmalı və cəzalandırmalısan" Norma bütün bədbəxtliklərinin günahkarı kimi özündən qisas alır. Özünü atəşə göndərir, onun üçün ağrılı yaşamağa davam etmək ehtiyacından xilas olur ikiqat həyat vəzifə, şərəf və sevgi anlayışları ilə bir araya sığmır.

Maria Callas, Norma - Casta Diva - Bellini (7:19)
www.youtube.com/watch?v=B-9IvuEkreI
Maria Callas .......... Norma 1954 Casta Diva Norma Tullio Serafin Milano.

Maria Callas EIE performans bacarıqları üçün mütləq rekorddur. Və hər hansı bir şişirtmədən kənarda, bu gün musiqidə emosional ekspressivliyin həddi və zirvəsi. Sağ qalan videoyazılara əsasən, onun hər çıxışından sonra salonlar gurultulu alqışlarla partladı.

Onun G. Puççininin eyniadlı operasında Toska partiyasını fenomenal ifasının videoyazısı da var.
Ağlasığmaz dərəcədə cəsarətli pələng, ikinci pərdənin finalında Baron Skarpiyanın üstünə atılır. Onun üzü dərhal dəyişir və çox gözəldən ürpertici və qorxulu olur. Bir neçə saniyə içində o, bıçağa baxaraq qisas almağa hazırlaşır, sonra qəzəbdən partlayır və növbəti an rəqibi artıq yerdə məğlub olur.

Tosca - Maria Callas - Möhtəşəm ariya və nəfəs kəsən səhnələr - (9:37)
http://www.youtube.com/embed/3Jpu40Iq8WI
Toska, Caokomo Puççininin operası Böyük və məşhur ariya "Vissi d" arte ", Skarpiyanın ölümü ...

QUESTIM modelinin "ümidsizlik həddi" proqramı, qərar verən bir insanın son emosiya dəstəsinin (+ CHE1) proqramıdır. ümidsiz addım, ən parlaq şəkildə Kallasın təfsirində klimaktik ariyalarda, qəhrəmanlarının ümidsizlik səhnələrində səslənir. Bu, xüsusilə Cakomo Puççininin “Toska” və ya “Madam Butterfly” operalarında nəzərə çarpır.

Vizual seriyadan diqqətimizi yayındırsaq, sanki onun qəhrəmanları uçuruma uçurmuş kimi hiss yaranır. Üstəlik, “uçurum” Kallasın öz səsində açılır - bu emosiyalar dəstəsində, o, ən yüksək kulminasiya notlarını “partlayır” və “ümidsizlik həddi” hissini yaradır, hər bir səsi enerji ilə maksimum dərəcədə doyurur və onu enerjili şəkildə genişləndirir. inanılmaz gücə malik səs məkanı. Beləliklə, tamaşaçı özünü bu “ümidsizlik partlayışının episentrində”, bu uçurumun, bu açılmış uçurumun episentrində tapır. Bunu eşitmədən, yaşamadan təsəvvür etmək mümkün deyil. Ən azından onun yazılarına və dəqiq Puççininin faciəli və dramatik ariyalarının ifalarına qulaq asmaq lazımdır. Ehtirasların intensivliyinin həddi onda (nədənsə) məhz orada cəmləşmişdi. (Və yuxarı B mənzilində idi, bu, şübhəsiz ki, "onun qeydi" idi.)

Kallas öz qəhrəmanlarını çəkdikləri bütün əzablara görə elə bir güclə sevirdi və rəhm edirdi ki, ictimaiyyət onlara pərəstiş edirdi. Və mən onu onlarla birlikdə pərəstiş etdim. Çünki bir şey digərindən ayrılmazdı. Və bu pərəstiş nəyə töküldü - sənətdə hansı ehtiraslar və musiqi dünyası, başqa sualdır. Onun qurbanlıq əzabına qovuşmaq - bu iztirabda iştirak etmək arzusu onun hisslərinin "müqəddəslərin müqəddəsliyinə", ruhunun dərinliklərinə nüfuz etmək istəyində ifadə olunurdu. Ona görə də onun şəxsi həyatına doymaq bilməyən maraq və onun adını və onun haqqında qalmaqal, dedi-qodu və qeybətləri qarışdırmaq istəyi.

Callas onlar üçün səhnədə özünü əzab çəkməyə icazə verən, qurbanlıq qəhrəmanların rollarını oynayan canlı bir tanrı idi, lakin o, həyatda özünü müdafiə etməyi bacarırdı. Və bu təzad çoxlarını təəccübləndirdi ki, o, qurban rolunda son dərəcə səmimi idi. Medeya və ya Ledi Makbet kimi əclaf yırtıcıları ifa edərkən belə, onları öz ehtiraslarının qurbanına çevirdi.

Hamı əmin idi ki, o, həyatda öz fədakar qəhrəmanları kimi kövrək, həssas, titrək və müdafiəsizdir. Və çoxları onun səbrinin dartılma gücünü sınamaq istəyirdi. O, qəhrəmanı kimi kövrək və titrəyirdi, ancaq zahirən bu kövrəklik ruhunun saf və titrəyən "baharını" etibarlı şəkildə qoruyan kəskin "tikanlar" (kvestim modelinin) ilə örtülmüşdür " Əbədi alov"onun qurbangahında - duyğuların etikasının bir aspekti (+ ЧЭ1).

DECLATIMES əks mövqe tutur. Teatrda onların şüarı: “Daha az naturalizm, daha çox sənət və gözəllik! "Onlar məşqlərdə tez-tez emosiyaların məqbul amplitudası ilə razılaşmağa çalışaraq KVESTİM-i aşağı çəkirlər. Amma KVESTİM səhnəyə çıxanda hər şey dəyişir: onun üçün emosiyalar birinci yerdədir və razılaşma arxa plana keçir. Deyəsən Öz-özünə demək: "İndi, ya da heç vaxt! "Və" "duyğuları" sonuna qədər sıxır "...

Bu, onun ən gözəl saatı, zəfər dəqiqələridir!
Onda təbii ki, günahkar başını direktorun qarşısında saxlamalı, dükandakı yoldaşlarının məzəmmətinə, ittihamlarına qulaq asmalı: "Bu, qeyri-peşəkarlıqdır! Özünə nə icazə verirsən?! Səhnədə tək deyilsən!.. "

QUESTIM bütün bunları səbirlə dinləyir, bunun yaradıcılıq, sənətə və peşəyə xidmət üçün ədalətli qiymət olduğunu başa düşür. Və o, qəhrəmanlarının tam həyatını yaşamaq üçün hələ də səhnəyə çıxacaq. Başqa münasibət yoxdur və olmayacaq da, kim olursa olsun, nə deyir olursa olsun.

QUESTIM hər dəfə "son dəfəki kimi" oynayır (xüsusilə EIE, Hamlet). Və hisslərini nə qədər səxavətlə xərcləyirsə, onun alovlu və tükənməz təkamül etikasına (+ CHE) uyğun olaraq, bir o qədər çox olur. By ən azı, ona elə gəlir ki, həyat və təbiət öz düzəlişlərini etsələr də.

6-2. EMOSİONAL TULLANTI QUESTIMA (+ CHE)

Emosional israfçılığa aid olan hər şeydə EİE həddini bilmir, daha doğrusu, onu tanımaq istəmir. Böyük opera divası Maria Felicita Malibranın (EIE, Hamlet) həyatının iyirmi səkkizinci ilində həyatını qısaltmış fenomenal emosional israfçılığın məlum bir hadisəsi var. (M.F.Malibranın kiçik bacısı birinci dərəcəli ulduzdur, dövrünün görkəmli müğənnisi Pauline Viardot (IEE, Huxley) Rusiyada böyük rus yazıçısı İ.S.Turgenevin dostu və daimi ilhamvericisi kimi tanınır.)

Amma parlaq Maria Felicita Malibran(“Tanrıların sevimlisi”, tənqidçilər onu belə adlandırırdılar) nəhəng istedadının möhtəşəmliyi ilə kiçik bacısını kölgədə qoydu, onu gözəllik və sənətkarlıq, vokal bacarıqları və ifaçılıq məharəti baxımından üstələdi. Malibranın karyerası göz qamaşdıracaq dərəcədə uğurlu oldu və təxminən on il davam etdi. Son dərəcə yüksək səviyyəli rəqabət ilə bütün ağlasığmaz və danılmaz qələbələr yalnız ona çatdı. O, operada əsl Jan d'Ark idi - nadir fədakarlıq və sonsuz yaradıcı fədakarlıq adamı.Parlaq, alovlu xasiyyət, geniş dünyagörüşü və maraq dairəsi, fenomenal səmərəlilik və bənzərsiz təbii məlumatlar ona möcüzələr yaratmağa və yüksəkliklərə çatmağa imkan verdi. hansı digər muses nazirləri Beş saatlıq məşqdən sonra axşam teatrda mahnı oxuya bilər, tamaşadan sonra isə bütün gecəni dost və rəfiqələrinin salonlarında konsertlər verə bilirdi.

Təbiətcə ünsiyyətcil, simpatik, mehriban bir insan idi. Sənətdə o, tamamilə fədakarlığa səxavətli idi. O, inanılmaz dərəcədə savadlı idi, gözəl zövqü ilə məşhur idi, ədəbiyyatdan xəbərdar idi, yaxşı rəsm çəkirdi, musiqi bəstələyirdi. İdmanı sevirdi, at sürməyi sevirdi. Rəqabət baxımından o, inanılmaz dərəcədə qumar oynayan bir insan idi. Və bu, onun taleyinə ölümcül təsir etdi. Atdan yıxılarkən aldığı zədədən sağalmağa vaxtı olmayan o, çoxgünlük musiqi yarışmasında - marafonda iştirak etdi: tamaşalarda çıxış etdi və solo konsertlər, yorğunluğun və ağrının öhdəsindən gələrək, skripka virtuozu ilə yarışdı, öz səsi ilə ("şeytancasına çətin") Tartini skripka sonatasını oxudu, Mercadante duetini ilə tandemdə oxudu. İngilis müğənni... Sevincdən pərişan olan tamaşaçılar onu bir neçə saat buraxmadılar, saysız-hesabsız səslənməyə çağırdılar. Gecənin təşkilatçıları onu tamaşaçıların coşqusuna uymamağa inandırmağa çalışıblar. O, belə cavab verdi: "Bunun əvəzini həyatımla ödəməli olsam da, oxuyacağam". Onu soyunub-geyinmə otağına girib saçını düzəltməyə razı salmaq üçün çox iş lazım idi. O, gurultulu alqış sədaları ilə səhnə arxasına keçdi, lakin səhnəyə qayıtmadı: soyunub-geyinmə otağında huşunu itirdi və doqquz gün sonra öldü (23 sentyabr 1837).
(Sonradan o, Offenbaxın "Hoffmanın nağılları" operasının qəhrəmanı, mələk kimi Antoniyanın prototipinə çevrildi.
Maria Felicita Malibranın taleyi məşhur qədim hökmü tam təsdiqlədi: "tanrılar daha çox sevdikləri gəncləri özlərinə götürürlər". Bu fikir müğənninin Brüssel yaxınlığındakı Lakkener qəbiristanlığında məqbərəsində ucaldılmış mərmər heykəli üzərində həkk olunmuş Lamartinin şeirlərində də ifadə olunur:
"Gözəllik, dahi, sevgi - bu onun dünyəvi adıdır,
Bu, titrəyən baxışlarda və sehrli dodaqların səsində həkk olunur."

6-3. EMOSİYALAR QUESTIM

KVESTİM-in duyğuları onun “əbədi alovudur”. Onların səhnədə sönməsinə imkan vermir. Səhnəyə ilk çıxdığı andan bütün tamaşanı aparır.

Faciədə, dramda DEKLATİMALAR questima kimi ehtirasların intensivliyinə çatmır. (Bu, xüsusilə musiqidə eşidilir.) Onlar emosiyaların formanın (–ChS) bütövlüyünü pozacağından qorxurlar. Və heç bir halda buna imkan vermirlər. Və əgər KVESTIM tamamilə təbii və üzvi şəkildə emosiyaları maksimum inkişafına çatdırırsa. Tamamilə təbii və üzvi şəkildə BƏYAN EDİYİMİZ emosiyaları boğur (–ChE). Sanki hansısa daxili göstərici onları müəyyən bir “maksimum” səviyyədən sıfırlayır və “nəticəni sıfırladıqdan sonra” KVESTIMOV tərəfindən ümumiyyətlə ifadəli sayılmayacaq “optimal”a qayıdır - “ortadan aşağı” bir şey və başqa heç nə .

KVESTİM üçün isə “mərhələ inandırıcılığı” müstəsna bir hadisə deyil, normativdir. Oyun zamanı aktyor tam olaraq "virtual reallıq" mərhələsində yaşayır, buna baxmayaraq (onun subyektiv qavrayışına görə) ondan ayrıca mövcuddur. auditoriya... Ona görə də bir aktyor kimi sizin üçün narahat olduqlarını düşünməyə ehtiyac yoxdur. Xarakterdən narahatdır. Bu o deməkdir ki, səhnə reallığı hadisələrində səbəb-nəticə əlaqələrinin yerlərini dəyişmək də mümkün deyil: “o öldü, elə öldü”).

DECLATIM həmişə bununla razılaşmır. Onun fikrincə, tamaşaçı teatrda özünü yaxşı və xoş hiss etsə, hər şeyə yol vermək olar.
Opera "krallar üçün əyləncədir". Zalda olan tamaşaçı isə elə hiss etməlidir ki, sanki bütün sənətçilər yalnız onun üçün oynayırlar. Aktyor bir an belə unutmamalıdır ki, teatr kommersiya qurumudur və yalnız yüksək keyfiyyətli məhsul istehsal etməyə borcludur. Teatrdan kənar tamaşaçı üçün isə kifayət qədər naturalizm var.

Burada, təxminən, belə bir tələblər dəsti ilə DECLATIME proqramı (+ BS) proqramı (+ CE) "təftiş edir". Və onunla birlikdə bütün QUESTIMN modeli.

DECLATIMA-nın (və SEI, Dumas və ESE, Hugo burada "proqramçılardır") duyğuları, ilk növbədə, olmaq sevincindən həzz almaqdır - hər şeydə məmnunluq və sakitlik və sonsuz "bacı" bayramıdır.
]
Estetik standartlar vokalda DECLATIMA ən incə "bel canto"dur:
* Səs şirin, bal kimi, qiymətli daş kimi parıldamalıdır.
* Bütün ifaçılar ansamblı komplekt kimi mükəmməl və qüsursuz olmalıdır qiymətli daşlarən bacarıqlı zərgər tərəfindən əziyyətlə cilalanmışdır. Bir səsin fəzilətləri digərinin gözəlliyini yola salmalıdır.

* Tamaşaçı səsin keyfiyyətindən həzz almalı, tamaşaçı isə gördüklərinin və eşitdiklərinin gözəlliyindən sarsılaraq zalı tərk etməlidir.
* Səs almaz kimi illərlə cilalanmalıdır. Almaz kimi güclü, parlaq, yüngül və aydın olmaq.
* Bütün musiqi formalarında, bütün registrlərdə, bütün templərdə, bütün mövqelərdə bütün nüanslar və ton çalarları ilə parıldamalı və parıldamalıdır.
Buna görə də, deklatimin əldə etdiyi yüksək keyfiyyətli səs keyfiyyətinə, sorğu demək olar ki, heç vaxt nail olmur. Nadir, nadir istisnalarla, əlbəttə ki, heç kimə (deklarativlər də daxil olmaqla) və heç bir şeyə tabe olmaq istəməyən əlavə sinif meqa ulduzları. Buna görə də, Maria Callas "fenomeni" hələ də unikal və həll olunmamış qalır. Və QUESTIM və DECLATIM modelləri arasındakı əsas fərqlərin işığında - "aydın və inanılmaz".

Ekspressivlik baxımından QUESTIMA hələ də ovucunu tutur. Mükəmməllik üçün bütün səyləri ilə onlar hisslərə və performansın təbii gözəlliyinə diqqət yetirərək, DECLATIMS-ə mütləq və əlçatmaz mükəmməlliyi qoyurlar.

Amma deklarativlərin edə bildiyi kimi əyləncədən, xoşbəxtlik dalğası ilə, sevinc və dolğunluq hissi ilə “duş”la, üstəlik, yalnız deklarativlər – sensor – pozitivistlər, questimlər, təəssüf ki, uğur qazana bilmirlər. Onlar bunu xəyal belə edə bilməzlər.

Dərindən hiss edə bilsələr də, göz yaşlarına. Və DECLATIMS-in demək olar ki, doğulduğu andan sahib olduğu və aspektlərə uyğun olaraq qurduğu üslub hissi və performans bacarıqları (–CHE və + BS) Tapşırıqlar yalnız təcrübə və bacarıq inkişaf etdikcə, ifaçılıq və yaradıcılıq yetkinliyi dövründə əldə edilir. Çünki çox uzun müddətdir ki, təbii emosionallıqlarını özləri üçün yeganə mümkün üslub hesab edirlər. Və sonra öyrənəndə təəccüblənirlər ki, məlum olur ki, hələ də "bir şey" var. Həmkarları və rejissorları onları başqa cür inandırmağa çalışsalar da, onlar haqqında əvvəllər heç bir təsəvvürləri yox idi, onlar artıq ifa alətlərinin tamamilə bütün arsenalına sahib olduqlarına inanırdılar.

Hansı ki, özlüyündə artıq hər iki modelin - həm QUESTIM, həm də DEKLATİMA - öz üzərlərinə dərin qapalı olduğunu və özlərində kifayət qədər qapalı dünyanı təmsil etdiyini deyir.

İncəsənətdə QUESTIMS və DECLATIMAS bir-birindən yaxşı və səmərəli öyrənirlər. Baxmayaraq ki, ən çox zəruri bilik Təəssüf ki, çox gec bir epiphany və ya fikir kimi gəlir. Amma belə ahəngdar birlik də bizim istədiyimiz qədər yaranmır.

6-4.MUSİQİDƏ QARŞILIĞI NEYTRALLAŞMA MÜNASİBƏTLƏRİ

Səhnədə DECLATIM tez-tez (+ BE) həm özü, həm də başqaları üçün emosiyaları susdurur, yüksək faciəni ən yaxşı hal tragifarlara. Belə ki, bunu dərhal hiss etməyə başlayan KVESTİM hiss edir ki, o, artıq öz qəhrəmanlarının həyatını yaşamır, hansısa ədəbsiz əyləncəli hərəkətlərdə, hansısa uşaq oyununda (ən yaxşı halda!) iştirak edir, ya da tamaşa oynayır. uşaq bağçasında məktəbəqədər uşaqlar üçün. Bütün hisslər dərhal bir şəkildə "kukla", "oyuncaq" olur - real deyil. (Xüsusilə də əgər EII (Dostoyevski) "oyuna daxildirsə." (+ CHE), onun üçün ən dəyərli və əzəmətli olan hər şeyi məhv edib ələ salaraq, o KVESTIM səhnədə baş verən hər şeyin həyata keçirildiyi kimi görünməyə başlayır. onu ələ salmaq və ələ salmaq üçün qəsdən zarafatya çevirib.Sonra soyunub-geyinmə otağında DECLATIM-lə (xüsusən də intuitiv-etiklə) məşğul olur və özünə haqq qazandırır: “Nə etməli idi? Amma sən bunu edə bilməzsən, biz teatrdayıq!”

6-5. EMOSİYALAR DEKLATİMA

DECLATIM baxımından duyğular tamamilə fərqli bir anlayışdır. Və (–CHE) və (+ BS) aspektləri ilə həyata keçirilir.

Bu həyata keçirmə (EVOLUTIONARY, İNTROVERTED "blok"un DECLATIME modelindəki "elita" tələblərinə uyğun olaraq - aspektlər: + BS, + BL, + BI, + BE) aşağıdakı qaydalar koduna endirilir:
* İnsanı ləzzət sevincindən məhrum etmək yaxşı deyil.
* Mədəniyyət mənbəyinə qovuşaraq, böyük sənət əsərləri ilə təmasda olan insanı teatrda almaq niyyətində olduğu həzzlə zəhərləmək yaxşı deyil.
* “Bal çəlləyinə” məlhəmdə milçək qatılanda yaxşı deyil.
* Oxumağa, həzz vermək üçün qurulmuş musiqiyə həddən artıq neqativlik daxil edildikdə yaxşı deyil, emosiyalar “çirkli tembrdə”, səsdə xırıltılı, hönkür-hönkür, hönkür-hönkür təqdim edildikdə yaxşı deyil. Qırtlağın ligamentlərinin və əzələlərinin konvulsiv bükülməsi ilə, tembri təhrif edən hər cür tonlarla, tonların rəngini "kəsmək" və hətta tonu pozmaq. Bütün bunlar yaxşı deyil - keyfiyyətsiz! Çox təbii!
* DECLATIM nöqteyi-nəzərindən yaxşı deyil ki, tamaşaçı ifaçının onu “yüklədiyi” emosiyalardan elektrikləşərək həddi-buluğa otursun, həddən artıq həyəcandan titrəsin, kin tutmasın. Tamaşadan sonra zalı tərk edir - özü solğundur, dodaqları titrəyir, dişləri cingildəyir, onu valerianla lehimləmək və ya təcili yardım çağırmaq lazımdır. (Buna deyirlər - adam teatra getdi, kef aldı!) Tamaşaçının bir neçə saat asudə vaxtını keçirdiyi teatr insanı belə vəziyyətə gətirəndə yaxşı deyil. Yaxşı deyil, insanlıqdan kənardır! Tamaşaçı, yeri gəlmişkən, biletin pulunu ödəyir. Və bu o deməkdir ki, həzz yüksək keyfiyyətli, sağlam (+ BS / –ChE), müsbət və konstruktiv olmalıdır. Dağıdıcı deyil.
Və emosiyalar bir az süni olmalıdır (+ BS). Tamaşaçı hiss etməlidir ki, səhnədəki qəhrəman “əylənmək üçün” əziyyət çəkir və ölmür (–ChE).
Hörmətli tamaşaçı istəsə, qəhrəman ayağa qalxa bilər, alqışlar qarşısında baş əyir və hətta ariyasını "enkor üçün" ifa edə bilər və sonra yenidən ölə bilər.

Yeri gəlmişkən, bu münasibətlə Maria Callas bir dəfə səhnə tərəfdaşlarından birini danladı və gələcəkdə onunla işləməkdən imtina etdi, çünki o, səhnədə "öldükdən" sonra pərdəni gözləmədən ayağa qalxdı. , tamaşaçılara baş əydi və sonra yenidən uzandı, "qollarını uzadıb" ikinci dəfə "öldü". "Biz burada xırda işlər görmürük!", Kallas soyunub-geyinmə otağında hiddətləndi. "O özünü aparmağı öyrənənə qədər onunla işləməyəcəyəm!" DECLATIM-in isə bir bəhanəsi var: "Biz bütün bunları həyatda yox, teatrda oynayırıq. Tamaşaçı aktyorun gerçəkdən öldüyünü düşünməsin..." və tamaşaçını dərhal "sakitləşdirin".).

7. QUESTIM VƏ DECLATIME MODELLƏRİNDƏ MƏRHƏLƏ VAXTI

FACİƏDƏ HƏRƏKƏT ZAMANI DÖNÜLMƏZDİR, çünki faciəvi hadisələr geri dönməz ardıcıllıqla inkişaf edir: əgər qəhrəman məhvə məhkumdursa, o ölür və heç nəyi düzəltmək olmur. (Və aktyor, bu janrın qanunlarına görə, tamaşanın sonuna qədər səhnəyə baş əyə bilməyəcək: tamaşaçılara ağlamaq, əziyyət çəkmək, ona qayğı göstərmək, onun həqiqətən öldüyünə inanmaq üçün vaxt vermək lazımdır. .)

KOMEDİYADA AKSİYA ZAMANI DÖNÜŞÜMÜZÜLDÜR: tamaşaçı üzülməz və üzülməz, ona görə də qəhrəman ölür, amma “yaxşılıq üçün” yox, ancaq əylənmək üçün: birtəhər ölümü dəf edib tez həyata qayıtmağı bacarır (“onu gətirdilər” evə, sağ olduğu ortaya çıxdı") - tamaşaçılar tamaşadan həzz almalı, dincəlməli, əylənməli və yaxşı əhval-ruhiyyə ilə evə qayıtmalıdırlar.

Və o da olacaq yaxşı yol emosional sərbəstlik. Baxmayaraq ki, siz də stadiona gedib azarkeşlərin ümumi əhval-ruhiyyəsinə qoşula bilsəniz ...

Bu, həm də rahat və uzun müddət sınaqdan keçirilmiş bir seçimdir... Amma təbii ki, fiziki və emosional azadlığın ən yaxşı yolu QUESTIMS və DECLATIMS-də xoşbəxt və uğurlu YENİDƏN BAŞLANMA halında cəmiyyətin çox ikili təbiəti ilə təmin edilir. BÜTÜN BƏRABƏR UYĞUNLUQ ŞƏRTLƏRİ ALTINDA İKİLİ DİAD.

8.QRAFİK SUAL VƏ İDDİA TESTİ

QUESTIM və DECLATIMAL modellərinin uzaq və yaxın məkan-zaman əlaqələrindən çıxış edərək, onların formalarının natamam (QUESTIM modelində) və tamlıq (DECLATIMAL modelində) meylindən QUESTIMITY - DECLATIMNAL xarakteristikasına görə fərq aşağıdakı qrafik testi ilə müəyyən etməyə cəhd edilə bilər: bir neçə konsentrik spiral çəkmək təklif olunur ... Hər biri - bir xəttdə və əllərinizi qaldırmadan.

DECLATIM müqavilə spiralını çəkir: o, böyük (xarici) döngələrdən başlayır və daxili (kiçik) döngələrə aparır. Periferiyadan mərkəzə bir xətt aparır. (Məkan əlaqələrinin və əlaqələrin yaxınlaşması və azalması istiqamətində kurs alır).

KVESTIM genişlənən bir spiral çəkir: kiçik (daxili) döngələrdən başlayır və böyük (xarici) döngələrə aparır. Mərkəzdən periferiyaya bir xətt çəkir. (Yəni, məkan əlaqələrinin və əlaqələrin genişlənməsi və uzaqlaşdırılması üçün kurs təyin edir).

Qeyd: nəticəni və TİM-inizi əvvəlcədən bilməklə, bu test asanlıqla saxtalaşdırıla və mübahisələndirilə bilər.

Son hərəkət

Tədricən Mariya Kallas ondan uzaqlaşdı peşəkar fəaliyyət... Müğənni Londonda çıxış etməkdən imtina edəndə yenə də ümid edirdi ki, bu, sadə həddən artıq işdir. Sadəcə bir az dincəlməli və özünə baxmalı idi və hər şey öz yerinə düşməli idi. Bununla belə, ruhunun dərinliklərində Mariya son sırada olduğunu hiss edirdi. Müğənninin ruhunda alovlanan, yaradıcılıq zirvələrini fəth etməyə sövq edən od, təəssüf ki, söndü. Bununla belə, Mariya həqiqətlə üzləşməkdən imtina etdi və buna görə də ikiqat fəallıqla gələcək üçün planlar qurdu, yeni layihələr və öhdəliklər haqqında danışıqlar apardı. O, geri qayıtmağa hazırlaşdığını və Operanın Paris səhnəsində Medeyada oxuyacağını və daha sonra Viskontinin onun üçün xüsusi olaraq səhnələşdirdiyi La Traviatada eyni səhnədə çıxış edəcəyini açıqladı ... Müğənni də gedəcəkdi. filmlərdə rol alır. Zeffirelli çoxdandır ki, Toskanı filmə çəkmək istəyirdi. Maria öz növündə bənzərsiz olan bu layihəni ələ keçirdi. Yalnız son qərara gəlməyə gəldikdə və müqavilə bağlamaq lazım olduqda, müğənni bunu etməmək üçün bir səbəb tapdı ... menecerlərin layihədən imtina etməli olduğu bir ödəniş ... Marianın şübhələrini yalnız mümkün uğursuz çıxışı onu pərəstişkarlarının gözündən salması faktı. Qərarsızlığından əziyyət çəkən Məryəmə ancaq yazığı gələ bilərik. Eyni zamanda, onun üzərinə düşən təklifləri rədd etdiyi cəsarətə heyran olmaya bilmərik. Heç kim kimi, o, artıq eyni Kallas olmadığını bilirdi. Neçə sənətçinin adını çəkə bilərik ki, onlar oxşar peşmançılıq keçirmişlər?

Bu arada, sənət fəaliyyəti olmayan müğənni sahibkarlıqla məşğul oldu! Mariya, Aristotellə birlikdə köhnə dostları Verqotti ilə birləşərək böyük bir yük gəmisi alırlar. Callas onun üçün başa çatan sərmayənin ən böyük payına sahib idi məhkəmə çəkişməsi- Digəri - Vergotti ilə, çünki sonuncu öhdəliklərini yerinə yetirməkdən və Mariya ona lazım olan pulu ödəməkdən imtina etdi. Onun belə məhkəmə çəkişmələrini nə qədər bəyənmədiyini bilirik. Məhkəmə iclası başlayanda Verqottinin "dost"u aşiqlərin başına bir çəllək palçıq tökərək vitrinlərə qoyub. məxfilik... Lakin sonda prosesi itirdi. Yalnız müğənninin xeyrinə qərar verilən zaman Onassis Kennedinin dul arvadı ilə evləndi və Mariya məhkəmədə qazanılan qələbəyə biganə qaldı.

Mariya və Ari dünyəvi həyat tərzi sürməyə davam etdilər. Cütlük cəmiyyətdə parlamalı və yüksək şöhrətlə məcbur olduqları sirk paradını davam etdirməli idi.

“Allah bizi lənətlədi! Çox pulumuz var!" - Kallas bir dəfə Ari ilə söhbətində dünyada bir çox insanın belə bir qarğışı xəyal edəcəyini düşünmədən qışqırdı.

Aristotellə münasibətlərdə hər şey Məryəmin istədiyi kimi rəvan getmədi. Aralarında ara-sıra getdikcə daha şiddətli davalar yaranırdı. Məryəm könüllü olaraq özünü qul itaətinə məhkum etsə də, o, qürurlu bir qadın olduğu üçün üsyan etməyə bilməzdi. Aristotel Məryəmin üsyanından sonra gələn təvazökarlığı bəyənirdi. Ona elə gəldi ki, vəhşi heyvanların olduğu qəfəsə girən təlimçiyə oxşayır.

Onassis Məryəmi ictimaiyyət qarşısında alçaltmağa qədər getdi.

"Sən kimsən? - o, Zeffirellinin hüzurunda birini onun üzünə atdı. “Boğazında yalnız bir fit var, hətta o fit də artıq çalmır.

Və sən? Sənətdən nə başa düşürsən? - Mariya cavab verdi.

Onu tanımadığı adamların yanında itələdikdə, Maria göz yaşlarını saxlayaraq çox vaxt getməyə tələsirdi. Birdən çox uzağa getdiyini anlayanda, yunan maçosu bütün kişi cazibəsi və qarşısıalınmaz təbəssümü ilə köməyə çağırdı. Və Maria yenidən onun qucağına düşdü, keçmiş xoşbəxtliyinin parçalarını yapışdırmağa çalışdı. Bəli, qəlpələr, çünki o, Onassis ilə bağının gücü ilə bağlı illüziyalar qəbul etmirdi. Bununla belə, müğənni ondan qaçan xoşbəxtlikdən ümidsizcəsinə yapışdı, çünki sənətin son vaxtlar ona bəxş etdiyi sevincləri indi əldə edə bilmirdi.

Xatırladığımız kimi, Mariya Foch prospektindən köçüb Georges Mandel prospektindəki 36 nömrəli evdə məskunlaşdı. Yeni evində onu adi bir qadından daha çox opera müğənnisi üçün münasib mühit əhatə edirdi. Burada hər şey teatr dekorasiyasına bənzəyirdi: XV Lüdovikin dövründən qalma dəbdəbəli mebellər qonaq otağını bəzəyir, bahalı zinət əşyaları ilə doludur. XVI Lüdovikin üslubunda təşkil edilmiş yemək otağı, masa arxasında oturmazdan əvvəl qeyri-ixtiyari olaraq etiket qaydaları xatırlamağa məcbur oldu. Yataq otağı Buonarroti küçəsindəki kimi demək olar ki, eyni mebellə təchiz edilmişdir. Ancaq ən dəbdəbəlisi hamam idi: qızıl və mərmər, ayaqları qarda batan xalçalar, geniş divan. Bütün bu dəbdəbə “Min bir gecə” nağılına bənzəyirdi. Demək olar ki, Əli Baba mağarada saxlanılan xəzinələrinin bir hissəsini Məryəmə verib. Və yenə də bu mənzildə opera divasının varlığı hiss olunurdu. Burada onun nə nəfəs aldığını və nə yaşadığını öyrənə bilərsiniz. vay! Bu vəd edilmiş torpağın astanasını keçmək imkanım olmadı, amma belə bir şərəfə layiq görülən bəxtiyarlar bu evə qayıtmaq istədiklərini söylədilər.

Maria Arinin onunla Corc Mandel prospektində yaşayacağına ümid edirdi. Ancaq çox keçmədən o, bu boru xəyalından əl çəkdi. Onassis harada olursa olsun, Christina-nın göyərtəsində və ya sahildə onu yalnız bir naviqasiya cəlb edirdi. O, dənizləri, okeanları şumladığı kimi rahatlıqla bir qadından digərinə keçirdi. Onu saxlamaq üçün Məryəm gözlərini yummalı idi... hələlik. Səbri bitəndə o, partladı. Və hələ bir mehriban söz Onassis və bir buket gül onun qəzəbini sakitləşdirməyə kifayət edirdi.

Əlbəttə, bu, şən həmkarı Aristotelin növbəti zarafatı idi. Və çox şübhəli xarakter daşıyır. Mariya onu qiymətləndirə bilmirdi.

Müğənninin ad günündə Meneqini ona təbrik teleqramı göndərib. Marianın keçmiş həyat yoldaşı ilə məhkəmə çəkişməsi ilə bağlı hələ də təzə xatirələri var idi. Onun təbrikləri ona o qədər yersiz və itaətkar göründü ki, o, açıqca qəzəbləndi. "Təsəvvür edirsən? Bu əclafın mənə teleqram göndərmək cəsarəti var idi!" o Jak Burjua dedi.

Bir az sonra o, eyni Jak Burjua şikayət etdi: “Ari və mən bir-birimiz üçün yaradılmamışıq. Mən taleyin damğası vurmuş məxluqam. O, məni başa düşə bilmir”. Onassis ilə növbəti mübahisədən sonra müğənni onun haqqında danışıb telefon danışığı Jak Burjua ilə belə: “O, tam axmaqdır! O, mənə layiq deyil!"

Jak Burjua, Onassis ilə fasilədən bir neçə həftə əvvəl və sonra bu fasilədən sonra davam edən tez-tez Mariya zənglərini xatırladı. “O, özü haqqında danışmaq üçün gecənin bir yarısı mənə zəng etdi, çünki hər hansı söhbəti şəxsi həyatının müzakirəsinə çevirdi. O, bundan xəbəri olmasa da, özünü düşünən bir insan idi. Amma onun açıqlamalarını dinləməkdən darıxmadım. Onun zəngin təxəyyülü var idi...”

Həmin 1967-ci il, Aristotellə keçirdiyi son il xüsusilə gurultulu idi. Mariya hiss etdi ki, onların yolları ayrılmaq üzrədir, lakin o, kabus kimi xoşbəxtliyindən yapışmağa davam edirdi. Axşam Onassisin Foch küçəsində hansısa sirli qonağı qəbul etdiyini öyrənən Maria bunun onun növbəti hobbisi olduğunu düşünmək istədi. Bununla belə, yunan Jaklin Kennedi ilə evlənmək üçün özü üçün artıq qəti qərar verib. İddialı məqsədinin reallaşması yolunda bütün maneələri bir-bir aradan qaldıraraq, artıq ona yaxınlaşıb. Onun üçün Amerika Birləşmiş Ştatları prezidentinin dul arvadı ilə evlənmək onun başına tac taxmağa bərabər idi. Öz növbəsində, Ceki də bu addımı atmış kimi görünür. Milyarlarla müqavimət göstərmək mümkün deyil.

Bu arada, bəzən Məryəmin başına gələn bütün şübhələrə və qeyri-müəyyən qabaqcadan xəbərlərə baxmayaraq, o, kabusunda onu nələrin gözlədiyini təsəvvür belə edə bilmirdi. Onassisin buna cəsarəti çatmadı düz söhbət onunla. Bu adam həyatda faciələri sevmirdi. Heç olmasa bir qəribdə.

Yayda, Məryəm Aristotel ilə münasibətlərini düzəltmək üçün xüsusilə fırtınalı idi - bundan sonra yenidən onu əzablandıran şübhələrdən qaçıb Amerikaya getməyə qərar verdi, burada dostları onu təsəlli etmək və dəstəkləmək üçün hər cür səy göstərəcəklər. Məhz o zaman Meri ilə Renata Tebaldi arasında barışıq baş verdi.

Callas Parisə qayıtmağa vaxt tapmadı, çünki 17 oktyabr 1968-ci ildə çap olunmuş bir mesaj bütün dünyaya heyrətamiz bir xəbər verdi: Amerika Birləşmiş Ştatlarının keçmiş birinci xanımı Jaklin Kennedi qanuni olaraq keçmiş biri ilə evləndi. Yunan mühaciri və hazırda dünyanın ən zəngin insanlarından biridir. Bu, arxadan bir bıçaq zərbəsi idi, lakin Maria, səhnədə reinkarnasiya etdiyi opera faciəli qəhrəmanlarından nümunə götürərək, buna tab gətirdi. Və yalnız Georges Mandel prospektindəki dəbdəbəli vanna otağında tək qalanda, o, Marianın sadiq yoldaşı və yoldaşından çox xidmətçi olmayan Brunanın bizə dediyi kimi kədərini qışqıra bildi.

Oktyabrın 20-də Jaklin Kennedi xanım Onassis oldu. Elə həmin gün Mariyanı teatrda Feydonun vodevilinə baxdı, sonra isə Maksimin restoranında qaraçıları dinlədilər... Qarşımda fotoşəkillər var... getdikcə daha çox... Onlar hər hansı şərhdən daha çox Məryəm haqqında danışın. Budur, o, Şarl Aznavurla Jan Pierre Kassel arasında oturub, yoluxucu bir şəkildə gülür, sanki arxasında oturan məşhur Henri Salvadorla müqayisə etmək istəyir ... "At Maxim's" restoranında da gülür ... Bununla belə, onun təbəssümünün arxasında nə gizlənirdi, bu fasad ətrafındakı insanlara çevrildi, həvəslə onu izləyirdi, çünki Onassisinin başqa bir qadınla evləndiyini artıq hamı bilirdi? Nə əzab, nə ruhi yaralar? Hətta bu və ya digər formada ona rəğbətini bildirməyə tələsən dostlarının qarşısında da Məryəm zehni çaşqınlığını göstərmədi, ağlını itirmədiyini iddia etdi, baxmayaraq ki, əslində hər şey əksinə idi. . O, özünü uçurumun kənarında dayanmış kimi hiss edirdi. Bütün aydınlığı ilə o, tamamilə tək qaldığını başa düşdü. Həmişə himayə və qayğıya ehtiyacı olan o, dəhşətlə anladı ki, yanında onu həyat yolunda əlindən tutub aparacaq heç kim yoxdur... Beləliklə, dramatik tamaşanın pərdəsi sonuncu dəfə qalxdı. böyük Kallasın bütün həyatı ...

Ona kim verə bilərdi yeni ümid qalan günlərini birlikdə keçirmək istədiyi, uğruna öz karyerasından imtina etdiyi adam xaincəsinə ondan qaçanda?

“Onassis Məryəmə çox zərər verdi. Onun sayəsində o, daha opera evinin səhnəsinə çıxa bilmədi "deyə milyarder Zeffirelli ittiham etdi.

Təbii ki, Mariya yenidən sənətinə üz tutdu. Aristotel onu tərk etdi və o, qisas almaq qərarına gəldi. Lakin onun səhnə fəaliyyətini dayandırmasından tam dörd il keçdi... Tamaşanın sonuna qədər dayanmağa gücü çatacaqmı? Müğənni pərdə açılmamış ürəyinin döyüntüsünü yenidən hiss etmək fürsətindən istifadə etmək istəyib. O, başını alt-üst edən “bravo” nidalarının dalğasının necə yüksəldiyini bir daha eşitmək istəyirdi... Marianın geri çəkilməyə və uğursuzluğa düçar olmağa haqqı yox idi, çünki o, həm özünə, həm də ətrafda ona pərəstiş edən milyonlarla kişi və qadına cavabdeh idi. dünya. O, səhnəni tərk etdikdən sonra musiqili Olympusun zirvəsində onun yerini başqa müğənnilər tutub. Xalqın başqa bütləri də var idi... Onlarla rəqabət apara bildimi? Dostların məşəli götürüb qələbəyə doğru aparmaq üçün təkidli xahişlərinə baxmayaraq, şübhə Məryəmi əvvəlkindən daha böyük güclə əzablandırdı. Onlar onu bəzən təqaüdçü çempionu qaçış yoluna qayıtmağa təşviq etdikləri kimi həvəsləndirdilər.

Mariya müvəqqəti həll yolu tapdı: 1969-cu ilin fevralında səsyazma studiyasında səsyazmaya başladı. Nəticə bütün gözləntiləri üstələdi. Bu qədər uzun susqunluq üçün illər boyu yığılan yorğunluqdan zədələnmiş nəfəsinin tam bərpa olunmamasına baxmayaraq, səs qabiliyyətləri sanki əziyyət çəkmirdi. Müğənni cəsarətlə və qətiyyətlə fəaliyyətə qədəm qoyub, ona şöhrətin zirvəsinə çatmağa imkan verən köhnə sınaqdan keçmiş üsuldan istifadə edib: iş, iş və daha çox iş. Daha yaxşı nəticələr əldə etmək üçün Mariya sənətdə ilk addımlarını atan müəllimi Elvira de Hidalqonu İtaliyadan dəvət etdi.

Tezliklə səksən yaşı tamam olan qoca şirin bir xanım uzun müddət özünü dilənməyə məcbur etmədi, çünki o, görkəmli tələbəsindən imtina edə bilmirdi. İndi də ikisi artıq qeyri-bərabər döyüşə hazırlaşırdılar. Bu təsirli mənzərəni təsəvvür edə bilərsiniz: yaxın keçmişdə olduğu kimi nadir müğənni imicini bərpa etməyin yollarını axtaran Kallas, yeganə və yeganə primadonna Elviranın dərslərini debütant zəhməti ilə hazırlayıb! Bu, La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden və digər tamaşaçılar tərəfindən alqışlanan misilsiz Maria Callasdır. Paris teatrı"Opera"?

Aprel ayında Maria hətta televiziya kameraları qarşısında müsahibə verməyə razılaşdı "onun üçün nə oldu sınaq... “Bazar qonağı” televiziya proqramında müğənni onu qeyri-müəyyən məzuniyyətə getməyə vadar edənlərdən danışıb; təbii oh Əsas səbəb- Aristotel Onassis - bir kəlmə də deyildi. Mənə elə gəlir ki, onu hələ də eşidirəm:

“Dörd il əvvəl mən özümə sadiq qalmaq istədiyim üçün mahnı oxumağı dayandırdım. Artıq oxumağım məni qane etmirdi. Yalnız özümüz özümüzə bütün həqiqəti deyə bilərik... Mən də belə etdim. Başa düşdüm ki, sağlamlığımı bərpa etmək və yaxşılaşdırmaq üçün cəsarətli olmalı və səbirli olmalıyam. Başıma gələnləri hamıdan yaxşı bilirdim. Çox işləyirdim, amma yenə də oxumağa davam etdim. Tam dörd il özümdən narazı qalaraq oxudum. Tamaşaçılar məni alqışladılar, amma mən özümü qınamaqdan əl çəkmədim, çünki hiyləgər olmaq mənim qaydalarım deyil... İndi isə əziz müəllimim, Elvira de Hidalqo ilə birlikdə hər şeyi sıfırdan başlayanda, o zaman mənə təlimat verdi. ilk addımlarımı opera teatrında atdım.Səhnə, ümid aldım... Səs elə bir alətdir ki, ona tabe olmalıdır. O, musiqinin xidmətində olmalıdır. İncəsənət yüngül və çəkisiz olmalıdır... Mən artıq hiss edirəm ki, səhhətim xeyli yaxşılaşıb və 1970-ci ildə əziz dostum Luçino Viskontinin mənim üçün səhnələşdirəcəyi La Traviatada Paris Operasının səhnəsinə qayıtmağı səbirsizliklə gözləyirəm. .."

Beləliklə, Maria yeni layihələrə əl atdı və Napoleon planlarını inkişaf etdirdi. Məşhur La Traviatadan başqa, Dallasda dostu Lourens Kelli üçün Toska, San-Fransiskoda Troubadour və Metropolitan Operada Nyu Yorkda Norma var idi! Bir az daha və o, La Scala səhnəsinə qayıtmağı planlaşdırmağa başlayacaqdı!

Təbii ki, müğənninin havada tikdiyi bütün qalalar kimi çökdü kart evləri... Sonsuz tələbkarlığı ilə Mariya bu möhtəşəm planların gerçəkləşməsinin qarşısını almaq üçün hər şeyi etdi.

Buna baxmayaraq, layihələrdən biri reallaşdı. Ən gözlənilməz və cəsarətli, Mariya Kallasın yaşadığı operanın son pərdəsində həyata keçirildi. Müğənni zövqləri, baxışları və həyat anlayışları tamamilə əks olan rejissorun filmində rol aldı: ziyarətgahların murdarçısı və adət-ənənələri pozan Paolo Pasolini... Və belə bir insanla Mariya yeni karyeranın zirvəsinə qalxmağa başlamaq qərarına gəldi. taleyə yenidən meydan oxumaq üçün. O, Viskontidən, Zeffirellidən imtina etdi və birdən-birə əvvəlki işi, xüsusən də "Teorem" filmi onu kökündən qəzəbləndirən bu qəribə rejissorda rol almağa razı oldu. Niyə Pasolini seçdi? Marianın hissləri həmişə ağılına qalib gəlirdi. Ola bilsin ki, rejissorun seçdiyi süjetə görə çəkiliş etmək qərarına gəlib. Ola bilsin ki, Məryəm Medeya vasitəsilə onun kimi aldadılıb tərk edilmiş, doğma yurdundan qopmuş, şəxsi bədbəxtliyini, ağrısını bütün dünyaya hayqırmaq istəyirdi. Ancaq bu qadın oxumamalı idi. Pasolini ekrana Cherubinin əsərini deyil, onun Medeya ideyasını köçürmək qərarına gəldi. Və Maria Callas onun konsepsiyası ilə razılaşdı. O, bunu necə izah etdi:

"-" Medeya "əsasən sevgi hekayəsidir. Mənə ən çox toxunan Medeanın qadın taleyidir. Kişi tərəfindən tərk edilmiş hər hansı bir qadın, onun kimi, üsyan edəcək və bu və ya digər dərəcədə oxşar hərəkətlər edəcək. Kişi qadına ehtirasla yanır, amma dəyişə bilir. Çoxarvadlılıq tərifinə görə kişilərə xasdır. Bir qadın üçün bu, artıq normadan sapma olacaq, çünki o, həm də anadır.

Müasir konsepsiyaya uyğun surətinə yenidən baxılan və korrektə edilən Medeya, oxumayan, ancaq dəlilik, incəlik, ümidsizlik, ehtirasla dolu baxışı ilə hisslərini ifadə edən Medeya. Məryəmin gözləri ildırım və şimşək çaxdı... Qarşımıza başqa bir şəkil açılır: Pasolini Kallasın üzünün yaxından görüntüsünü verir. Rejissor müğənninin baxışlarını kamerası ilə elə dərinlikdə çəkdi ki, başı fırlanır... Mariya qarşımızda parça-parça, qışqıran, başında tikan tacı, üzündə isə möhür olan qadın kimi görünür. cəhənnəm alovundan...

“Medeya” filminin çəkilişləri üçün Mariya Onassisin dövründə olduğu kimi Kiçik Asiyaya, Meneqininin dövründə olduğu kimi İtaliyaya getdi. Bu filmin təqdimatı Parisdə, bir müğənni kimi bir daha çıxış etməyəcəyi Operada böyük təntənə ilə keçirildi. Yaxın keçmişdə onun birdən çox qələbəsinin şahidi olan teatr zalı ən incə tamaşaçılarla dolu idi. Prezident Pompidunun həyat yoldaşı, eləcə də Paris cəmiyyətinin bütün çiçəklənməsi öz iştirakı ilə bu hadisəni qeyd etmək üçün toplandı. Mariya əzəmətli mənzərələr fonunda cismani bir ilahə kimi ekrana çıxanda tamaşaçılar titrəyirdi... Bununla belə, film tamaşaçılar arasında uğur qazanmadı və Kallas daha filmlərdə çəkilmək istəmirdi. Providence sayəsində Maria kinematoqrafiya ilə bu təcrübəyə qərar verdi. İndi biz onun dramatik istedadının şahidi ola bilərik, nəhayət yaddaşlardan silinə bilər.

Tabloidlər rejissorun filmində baş rol ifaçısı ilə sevgi idilliyi haqqında bir ördək başlatdı. Olduqca gülünc bir fərziyyədir, çünki hər kəs Pasolininin qeyri-ənənəvi zövqlərini bilirdi, bu da son nəticədə onun həyatı bahasına başa gəlir. Bir çox qəzet birinci səhifədə Kallasın səhnədəki aktrisa kimi rejissoru dodaqlarından öpərkən çəkilmiş fotoşəkili çap edib. Bir müddət aralarındakı yaxın münasibət haqqında şayiənin yayılmasına qətiyyən qarşı deyildi. Onun üçün qeyri-adi olan şəxsi həyatı ilə öyünmək istəyi haradadır? Bunu təxmin etmək asandır: bu, Onassisin qısqanclığını oyatmaq üçün edilib.

Qərarla, Ari düzəlməz idi! O, öz qeyrətini qane etdi və Jacqueline Kennedinin əlini qazandı, o, dərhal vərdişlərinə qayıtmaq üçün onu Amerika Birləşmiş Ştatlarına göndərdi. Sadiq Brunanın davamlı cavabını alaraq Mariyaya zəng etməyə başladı: "Xanım evdə deyil". Bu, onun şövqünü heç də soyutmadı, çünki yunan istədiyi hər şeyə nail olmağa alışmışdı. Əksinə, maneələr onu ancaq təhrik edirdi. O, dönə-dönə zəng etdi, məktublar yazdı, Marianın dostu Maji Van Zylendən kömək istədi.

Bir gözəl axşam o, Georges Mandel prospektində müğənninin pəncərələri altında göründü. Deyəsən, çox sərxoş idi, çünki onu çağıraraq bütün küçəni qışqırdı. Cavab almayan o, Rolls-Royce ilə evin girişini parçalayacağı ilə hədələməyə başladı! Sonra Mariya onu içəri buraxdı. "Qalmaqalın qarşısını almaq üçün" dedi. Əslində onu hələ də sevirdi. Arinin qayıdışı onun qürurunu yaltaqladı, tənhalıqdan və iztirabdan əziyyət çəkən ürəyini isitdi.

Tədricən pozulmuş münasibətləri bərpa etdilər. Bəlkə də Aristotel onun içindəki qadını məşhurdan daha çox sevdiyini özü üçün kəşf etdi. Nə olursa olsun, onun gizli qayıdışı Marianın itirilmiş illüziyalarını qaytarmadı. Əsrin evliliyindən sonra da dedi-qoduya aclıq edən mətbuatın ağzına gələni acı-acı ilə söylədi: “Jackie yaxşı iş gördü ki, babasını uşaqlarına verdi. Ari Krez kimi yaraşıqlıdır!"

Yenə də, bu cür ifadələrə baxmayaraq, Məryəm Aristoteli ürəyindən qopara bilmədi. Xoşbəxtliyinin heç bir halda uzun sürmədiyini başa düşsə də, yenidən onun yanında olduğuna sevindi. Jackie Ari'nin köhnəni götürdüyü barədə şayiələr eşitmişdi, lakin əvvəlcə buna zərrə qədər əhəmiyyət verməmişdi. Daha sonra o, milyonlarla dolları çölə ataraq vəfasız ərindən qisas aldı. O, yalnız Onassis ilə bağlanmış müqavilənin şərtlərini yerinə yetirdi.

Vaxt keçdikcə Marianın köhnə xəyalları geri qayıtdı. Niyə Ari yenidən onunla birləşmir? O, artıq evləndiyinə peşman olub və bunu Mariyaya etiraf edib. O, onu sevməkdən heç vaxt əl çəkmədiyini də iddia edib. Digər şeylər arasında vəfasız sevgilinin bütün xəyanətlərinə rəğmən onu sevən qadına qayıtması çox opera dramını xatırladır... Sadəlövh bir balaca qızın ürəyi sinəsində döyünəndə niyə möcüzələrə inanmayaq? Mariya isə gecə-gündüz istənilən vaxt onun yanına gəlmək icazəsi ilə birlikdə mənzilin açarını ona verdi. Bununla belə, Onassis hələ də heç bir şeydə ölçü bilmirdi. O, Mariya ilə Maksimin restoranında nahar edib. Opera divası ilə ictimaiyyət qarşısına çıxması onun qürurunu çox sevindirdi. Bu dəfə Ceki ciddi təşvişə düşüb və təyyarəyə minməyə tələsdi. Gəmi sahibinin milyardları onun qərarını və ondan sonra gələnləri əsaslandırdı. Səhnələr, təhdidlər, qanuni arvadın bütün arsenalı, təhqir edildi daha yaxşı hisslər, aktivləşdirildi. Və Ari təslim oldu. Prezidentin dul arvadı ilə hesablaşmaq olmaz, Amerika ona belə təhqiri belə bağışlamaz.

Elə həmin axşam Ceki Parisə uçanda cütlük Maksimin restoranında nahar edib. Kənardan görünürdü ki, onlar kifayət qədər xoşbəxtdirlər. Onassisin qanuni arvadının gözlənilmədən gəlişi, nəhayət, Marianın ümidlərini dəfn etdi. Ari heç vaxt beynəlxalq qalmaqala getməyəcəyini başa düşdü.

Bəzi Kallas bioqraflarının etdiyi kimi, Cekinin Marianın səhhətinin qəfil pisləşməsi ilə qayıtması ilə əlaqə yaratmaq lazımdırmı ki, bu da Amerika klinikalarından birində səhər saat yeddidə təcili xəstəxanaya yerləşdirilməsini tələb edir? Hər halda, xəbər inanılmaz sürətlə yayıldı və ən inanılmaz fərziyyələrə səbəb oldu. "Kallas intihara cəhd etdi" - bir çox qəzetlərin manşetləri idi. Bu mesaj bir çox radio stansiyaları tərəfindən qəbul edildi. Əslində, o, saat birdə Georges Mandel prospektinə qayıtdı və dərhal mətbuata açıqlama verdi: "Özümü əla hiss edirəm". Maria özünü kifayət qədər yaxşı hiss etdi, yalnız periferik radio stansiyalarından birini məhkəməyə verdiyi üçün. Bir daha! Və o, ona dəymiş mənəvi ziyana görə 20 min frank məhkəməyə verərək yenidən işi qazandı. Və az pul da puldur! Əslində, sedativlərin həddindən artıq dozası səbəbindən təzyiqin düşməsi həyəcan verici idi.

Ancaq Aristotel onun yanına qayıtdı. Əlbəttə ki, onlar bir-birlərini tez-tez deyil, fit və başlanğıcda görürdülər. Ancaq Onassis ilə görüşlər Mariya üçün bir qurtum oldu. təmiz hava onu həyata qaytarır. Ancaq başqasının süfrəsindəki bu qırıntılar onun varlığının məqsədinə çevrilə bilməzdi. Və sonra Maria son dəfə mənbəyə qayıtmaq qərarına gəldi, sanki açarı əbədi olaraq itirilən səltənətə yol tapa bildi. Sanki zirvəyə yaxınlaşa bildi... Bu, tale ilə faciəli mübarizə idi, çünki o, məhvə məhkum idi. Lakin bu mübarizə bizim gözümüzdə müğənnini hörmət və daha da ucaldır.

Hər gün o, saatlarla piano arxasında tək və ya yaşlı Elvira de Hidalqo ilə otururdu. Müğənni israrla səsini bərpa etməyə çalışıb. Tez-tez Champs Elyseesdəki teatr binasında yerləşən səsyazma studiyasında görünürdü. O, əlində musiqi qovluğu ilə heç kimə fikir vermədən studiyaya keçdi. Və bu, çox məşhur Callas idi, bu yaxınlarda bir addım ata bilmədi ki, dərhal qəzet fotoqrafları və jurnalistləri izdihamı ilə əhatə etməsin. O, 1976-cı ilə qədər belə işləyib. Maria könüllü olaraq öz həyatına sirr pərdəsini endirdi, çünki Kallasa yalnız qələbə lazım idi və o, necə uduzacağını bilmirdi.

1971-1972-ci illərdə o, pərəstişkarlarını yenidən heyrətləndirdi, sanki bütlərinin bacara biləcəyi hər şeyi bilirdi. Nyu Yorkun Juilliard məktəbində o, əl ilə seçilmiş tələbələrə ustad dərsi keçib. Təbii ki, dahi ondan məhrum olan birinə keçə bilməz. Bununla belə, Maria Callas ürəyini və ruhunu dərslərinə qoydu. Bu ustad dərsləri onun vokal texnikası sahəsində biliklərinin dərinliyindən xəbər verirdi.

Bu yaxınlarda professor Kallasın yazılan kursunu başa düşülən həyəcanla dinlədim. Bir dinləyici kimi, ilk növbədə, müğənninin tələbələrinə sadəcə göstəriş verməklə məhdudlaşmaması məni təəccübləndirdi: o, hətta dərs deyəndə də oxumağı göstərirdi. gənc oğlan... Operanın seçilmiş fraqmentindən asılı olaraq o, həm tenor, həm bariton, həm də bas idi. Bəzi anlarda kimsə kiminləsə tanıdığı bir hissəni öyrənərkən qəfildən Kallasın səsi eşidildi: sehrli, ürəkaçan, həyəcanlı... Və birdən bu səs kəsildi ki, o da həyəcansız eşidilməzdi, çünki sən dramın qeyri-ixtiyari şahidi. Opera Callas süjeti amansızcasına öz ifşasına yaxınlaşırdı.

Səsinin qəfil pozulması hallarının təkrarlanması Mariya xüsusilə kəskin idi, çünki ruhunun dərinliklərində Olimp operasının zirvəsinə yüksəlmək üçün yenidən səhnəyə qayıtmaq ümidi parıldadı. Müğənnidən qayıdacağını soruşan hər kəsə eyni cavabı verib: “Tezliklə, tezliklə”. Daha sonra üzərində işlədiyi operaların adlarını sadaladı. Təbii ki, o, kiminsə gözünə toz ata bilərdi, amma özünü yox. Öz növbəsində, Mişel Qlotz əmindir ki, Mariya Hidalqo ilə işləməyə davam etdikdən sonra onun özünə və vokal qabiliyyətinə olan inamı geri qayıtmağa başlayıb. Bir axşam Mariya Milanın “Teatro alla Scala” tamaşasına gələndə tamaşaçılar onu görən kimi yerlərindən qalxdılar və hamı bir səslə qışqırdı: “Qayıt, Mariya!”.

O, onların çağırışına necə cavab vermək istərdi! Ancaq dünyada heç bir şey üçün o, primadonnanın uğursuzluğunda tamaşaçıların iştirak etməsi ilə razılaşmazdı. Alqışlayan tamaşaçıların qarşısına çıxmazdan əvvəl ruhi rahatlığı və tarazlığı tapması üçün Mariya yeni bir ilham mənbəyinə ehtiyac duydu. Lakin bu baş vermədi. Müğənninin tənhalığa məhkum olduğunu söyləyə bilərik. Bir-birinin ardınca ona yaxın adamlar getdi: 1968-ci ildə Tullio Serafin doxsan yaşında öldü. Sənətdə ilk addımlarını atanda onun müəllimi olub. Onunla opera sənətinin zirvələrə çatacağını anlayan da o idi. Daha sonra 1972-ci ildə müğənninin tam etibarından zövq alan ən yaxın dostu Maji Van Zylen vəfat etdi ki, bu da çox nadir bir imtiyaz idi. 1973-cü ildə Aristotelin oğlu və onun imperiyasının varisi Aleksandr Onassis öz təyyarəsi ilə qəzaya uğradı. Onassis bu səmavi cəza ilə barışa bilmədi. O, başa düşmürdü ki, onun, müasir Yupiterin, adi bir insan kimi, ildırım deşilməsi necə baş verə bilər. Lakin o, qəzaya və faciəli təsadüfə inanmayıb. Ona elə gəldi ki, oğlu düşmənlərinin sui-qəsdinin qurbanı olub. Onassis bu cinayətin müəlliflərini tapmağa kömək edəcək birinə əhəmiyyətli bir məbləğ ödəyəcəyini vəd etdi ...

Mariya oğlunun ölümündən bir neçə həftə sonra Arini görəndə onu çətinliklə tanıdı. Qarşısında artıq ayağa qalxa bilməyən kədərli bir adam var idi. Maria onu sevməyə davam etdi, baxmayaraq ki, sevgi daha çox keçmişə hörmət idi, çünki gələcəyi yoxdur.

Səhnəyə qayıtmaq illüziyaları və əmək şövqü - opera divasından qalan budur. Və burada biz bu qadına heyran olmaqdan əl çəkmirik. Yaralı heyvan uzanıb ölməkdən imtina etdi, qanadları qırılan quş səmada uçmaq istədi, yerə çırpmaq üçün daş kimi uçmaq yox! Onun ruhunda hələ də alovlanan sehrli alov onu taleyin təlatümlərinə müqavimət göstərməyə məcbur edirdi? Onun inadkar vəsvəsəsində fövqəltəbii bir şey var idi, bu dahiliyin opera divasına daha yüksək güclər tərəfindən bəxş edildiyini göstərir ...

Eyni zamanda, Mariya keçmişlə uzun sürən vidalaşmasını davam etdirərkən, o, heç vaxt əvvəlki zirvələrinə çatmayacağını açıq şəkildə bilirdi. opera dünyası... Özünü başqa sahədə sınamağa məcbur oldu və buna görə də öz işi üçün deyil, belə deyək, məşğul oldu.

O, uğursuzluğunu Di Stefano ilə bölüşdü, çünki bu tamaşanı onunla birlikdə səhnələşdirməkdə israr etdi. Həmişə olduğu kimi, onun kiminsə dəstəyinə ehtiyacı var idi. Nəcib cəngavər üçün əbədi axtarış ...

Həqiqətən, bir neçə aydır ki, həyatında olduğu kimi və yeri gəlmişkən, Cüzeppe di Stefano ortaya çıxdı - səhnədə uzun müddətdir ki, barışıq kimi şiddətli mübahisələr var. Əlbəttə ki, Meri bu "can kürəyinin" Providens tərəfindən göndərildiyini düşünmürdü, lakin o, bir növ ümidsiz qətiyyətlə onu tutdu. Yenə qarşımızda Kallas adlı operanın hərəkəti gedirdi. Uçurumun kənarında dayanan alçaldılmış və tərk edilmiş qadın gəncliyində diqqətdən kənarda qoyduğu uzun müddət bəxtsiz pərəstişkarı ilə qarşılaşdı... Təxminlərimizdə çox uzağa getməyək. Müğənninin özünün dediyi kimi, "Pippo aşiqdir". O, ondan diqqət əlamətlərini müsbət qarşıladı, lakin başını itirmədi. O, bilirdi ki, bu, onların çətinliyindən bir az diqqəti yayındırmağa imkan verən müvəqqəti çarədir. O, tək qalmaqdan çox qorxurdu.

Beləliklə, Maria yenidən vokal imkanları ilə bağlı illüziyalar yaratmağa başladı. Ona elə gəlirdi ki, o, köhnədəki kimi səsinə hakim ola bilir xoş anlar ona yeni həyat verə və onu öz iradəsinə tabe edə bilər. Sevgi qanadlarında şən di Stefano müğənnini xoşbəxtliklə dəstəklədi. Lakin o, artıq müğənnilik karyerasını başa vurub. Bir vaxtlar tamaşaçıların qulağına oxşayan səsə malik müğənni o, həm də keçmiş şöhrətin ilğımları ilə diqqəti cəlb edirdi. Yenə də Maria bir il ərzində verəcəyi konsertlər silsiləsi zamanı onun köməyinə ümid edirdi. Marianın son turu. Müğənni onun üçün həyatla vidalaşmağa bərabər olan teatrla vidalaşıb. Sirk arenasında pələngin son çıxışı, son nəfəsölmək istəməyən kraliça, son işıq şüası, sönmək üzrədir...

Mariya konsert proqramını xüsusi diqqətlə tərtib edirdi, çünki o, özündən çox şey tələb edə bilməyəcəyini yaxşı bilirdi. O, müşayiətçi kimi səksən yaşlı pianoçu seçdi. O, öz gücünü əsirgədiyi kimi, onun da gücünü necə əsirgəməyəcəyini bilirdi. Sonra Di Stefano ilə konsert turuna çıxdı. Onlar qalaya basqın etməyə hazırlaşan əsgərlərə oxşayırdılar və sağ qayıtmayacaqlarını bilirdilər.

Bir daha demək olar ki, taleyin özü bu faciənin quruluşçu rejissoru idi, o, səs-küy effektlərini hazırladı, işıqlandırmanı tənzimlədi... Mariya və Pippo əl-ələ tutaraq işığın dairəsinə girdilər. Bir tərəfdaş digərindən dəstək istədi. Onların hər biri digərinin gözündə özünə olan inamı çəkdi. Bu, silahlarını yerə qoymaqdan imtina edən iki məhkum döyüşçünün həyəcanverici dueti idi.

Hamburqdan Madridə, Parisdən Nyu-Yorka, Milandan Los-Ancelesə, San-Fransiskodan Tokioya - Mariya və onun tərəfdaşının marşrutu budur. Köhnə günlərdə olduğu kimi. Halbuki, onlar üçün belə deyildi Ulduz yolu, və Calvary'ye yüksəliş. Bu yaxınlarda onun səsinə heyran olan, məst olan və heyran olanlar üçün nə çətin sınaq idi.

İndi zəif və qeyri-müəyyən səslənir, bəzən notun ortasında qırılırdı... Buna baxmayaraq, müğənninin adı öz sehrli təsirini göstərirdi. Hər şəhərdə onun konsertinə çoxlu tamaşaçı toplaşırdı. Onlar alqışlarla opera divasının səs səhvlərini boğdular. Bütün bu insanlar sanki onun qaçılmaz gedişini hiss edirdilər və ayrılıq ağrısını yumşaltmaq üçün əllərindən gələni edərək “bravo” qışqırmağa çalışırdılar. Kallas, əvvəllər olduğu kimi, Pippo ilə əl-ələ tutaraq, təzim etdi, alqışlara qulaq asdı və bir neçə il əvvəl dünyanın ən məşhur səhnələrində olduğu kimi eyni əzəmətli hava ilə tamaşaçıların sevincini hiss etdi. Mariya bilirdi ki, ona “bravo” deyə qışqıran məftunedici tamaşaçılar onu sevirlər canlı əfsanə... Onlar üçün, eləcə də bizim hamımız üçün Mariya yeganə primadonna titulunu itirsə də, əbədi olaraq “Callas” olaraq qaldı.

Nəhayət, dünyanın ən məşhur qadınına çevrilən Bruklinli kasıb qızın hekayəsinə son nöqtəni qoymağımız üçün çoxdan qorxu ilə gözlədiyimiz saat yetişdi. 1974-cü ilin həmin noyabr axşamı Mariya sonuncu dəfə tamaşaçılar qarşısında baş əydi. Niyə belə oldu ki, bu hadisə bizdən belə uzaq bir yerdə, Yaponiyanın tam mərkəzində, Sapporo şəhərində baş verdi ki, bunu yalnız orada keçirilən idman yarışları sayəsində bilirik? Biz istərdik ki, Paris Operası, Nyu Yorkdakı Metropoliten və Milanın La Skala bütün işıqlarını eyni vaxtda yandırsın, eyni zamanda yuxarıdakı səhnələrin hər birində əsrlər boyu Kallası izzətləndirən eyni himni oxusun! Belə bir təntənəli apoteozla, tanrılarını salamlayan qədim yunanlar kimi, onun səhnədən ayrılmasını qeyd etmək istərdik. Və hər şeydən çox vaxtın dayanmasını, geri dönməsini və qalib Normunu, Flora Toskanı, Violettanı bizə qaytarmağı istərdik ...

Əvəzində Mariya az qala gizlincə şəhəri tərk etdi. Özü də bilmirdi ki, sonuncu dəfə çıxış edir. Əksinə, müğənni qastrol səfərini davam etdirəcəyinə əmin idi. Təkrar və təkrar aldanmaq üçün toxunan bir arzu. Xilas üçün yalan Məryəmin ürəyini istiləşdirdi ...

Yenə də illüziyalarından ayrılmaq istəməyən Mariya səhnəyə qayıtması barədə vaxtaşırı dünyaya məlumat verməkdən ibarət olan artıq bizə məlum olan oyunu davam etdirdi. Eyni zamanda müğənni artıq bir müddətdir ki, opera üfüqünə yeni ulduzların yüksəlişini maraqla izləyib. Onların arasında Teresa Berganza və Montserrat Caballe onun tərifini qazandılar. Üstəlik, bir gün jurnalist ona hiyləgər bir sual verəndə:

Sizcə bu günlərin ən yaxşı müğənnisi kimdir?

Mariya mələk təbəssümü ilə cavab verdi:

Renata Tebaldi.

Belə bir xeyirxah cavaba baxmayaraq, pələngin caynaqlarını əbədi olaraq gizlətdiyini düşünməmək lazımdır. Onun qüruru bir neçə dəfə özünü bəyan etdi! Kallasın döyüşkən təbiəti ona heç bir şəraitdə təslim olmağa imkan vermirdi! Jak Burjua bu hekayəni danışdı:

“Məryəm təmtəraqlı fəzilətlərə meylli idi: o, nəzakətli olmaqdansa, kahin kimi heyran olmağı üstün tuturdu. O bildirib:

Bellini mənim üçün Norma yazdı!

Ancaq Montserrat Kaballe ilə Normanı səhnələşdirdikdən sonra dostluğumuzda soyuqluq yarandı.

Çox yaxşı oxuyur, amma bu norma deyil! - Mariya mənə dedi.

Mariya, - etiraz etdim, - sən elə bilirsən ki, oxuduğun ariyaları heç kim ifa edə bilməyəcək, amma məncə, heç olmasa cəhd etməlisən...

Bildiyiniz kimi edin "deyə cavab verdi və telefonu qapatdı."

Monserrat Kabalyenin Jan Fontenin "Musiqinin cazibəsi" adlı radio verilişi zamanı çıxış etməli olduğu eyni "Norma"dan fraqmentlərə görə başqa dəfə belə oldu. Mariya radio yazısının səhəri Montserratı onunla nahar etməyə dəvət etdi.

Müğənni cavab verdi: "Bu, mümkün deyil. Günortadan sonra "Musiqinin cazibəsi" üçün məşqim var.

İnanın, yaxşı gələ bilərsiniz, transfer baş tutmayacaq”, - deyə Kallas bildirib.

Həqiqətən də, iki saat sonra xor tətilə başladı və səs yazısı ləğv edildi. Məryəm nə olacağını əvvəlcədən necə bilirdi? Proqramın prodüseri hələ də bununla bağlı baş sındırır.

Sonda Mariya Normaya yalnız onun üçün yaradılmış bir əsər kimi baxmağa başladı. Başqa müğənnilərin çıxış etmək cəhdləri əsas partiya bu operada bunu şəxsi təhqir kimi qəbul etdi! O da həqiqətdir ki, onun “Normunu” unutmaq olmaz.

Beləliklə, Sapporoda həmin axşam Mariyanın həyatına pərdə düşdü, onu bu yer üzündə onun üçün əziz olan hər şeydən ayırdı. Milyonların qəlbini fəth edən səs əbədi olaraq susdu. Tezliklə səssizlik Məryəmin bütün varlığını bürüyəcək.

Əlbəttə ki, bəzilərində görünməyə davam etdi sosial hadisələr amma gülüşü məyusluğu gizlədirdi. Daha iki-üç il müğənni özünü zorla çölə çıxmağa məcbur etdi, lakin bu, artıq ona sevinc bəxş etmirdi. Yüksək cəmiyyətdə hərəkət etmək imkanı artıq onun başını döndərmir. Mariya sadəcə başqalarının onun təslim olduğu təəssüratı yaratmasını istəmirdi... Axı Violetta taleyinə görə şən və boş həyat tərzi sürməyə məhkum idi... Mariya hər kəsin ona diqqət yetirdiyi şam yeməyində görünürdü. ; o, geyim məşqlərində qarşılanıb, burada özünü ürəkdən əylənirmiş kimi göstərib. O, sədrliyə razılıq verdi bayram axşamı Qış Sirkində Rəssamlar İttifaqı... Budur, başqa bir şəkil... Kloun paltarı geyinmiş, at sürən Jak Martin Mariyanın oturduğu qutunun kənarına söykəndi. Gülür və hətta çox yüksək səslənir ...

Bununla belə, Marianın ətrafında ona yaxın insanlar getdikcə azalırdı. Tale bu və ya digər dərəcədə onun üçün əziz olan hər kəsə qarşı silaha əl atdı: onun qoca, lakin hələ də sevimlisi, uzaqdan da olsa, ata Georgios getdi; Dallasdan olan sadiq dostu Lourens Kelli heç vaxt vidalaşmağa cəsarət etmədi... Və son zərbə: Aristotel, vəfasız, lakin fədakarlıqla sevilən. Rodosun bu müasir nəhəngi bütün insanlar kimi sadə bir ölümcül oldu. Amerika xəstəxanasında ölüm döşəyində olarkən Marianın onu son dəfə öpməyə belə haqqı yox idi... Marianın keçmiş rəqibi Tina bir neçə il əvvəl vəfat etmişdi. Və Onassisin ölümündən cəmi bir neçə saat sonra Luçino Viskonti dünyasını dəyişdi... Mariyadan nə qaldı? Tək xatirələr. Ona işgəncə verib ürəyini qırdılar...

Callas adlı operadan şəkillər getdikcə sürətlə yanıb-sönür. Müğənninin ömrü boyu qaçdığı tənhalığa indi özü qapıları geniş açıb... Getdikcə cəmiyyətdə göründü, insanlarla tanış oldu. Qorxu və inamsızlıq indi onun ruhuna yerləşdi.

"O, heç vaxt telefona cavab vermədi" dedi Jak Burjua. - Brunaya uzun müddət yalvarmaq, beş-altı dəfə zəng etmək lazım idi ki, cavab versin... Onu harasa dəvət edəndə dəqiq göstərilən saatlarda işinə istinad edirdi. Və ya kimsə onu inandıra bildisə və o, razılaşdısa, o zaman son dəqiqə o imtina etdi. Və hər şey yenidən başladı. Bütün təkliflərdən daimi imtina onun üçün bir vəsvəsə çevrildi.

Beləliklə, son iki ildə həyatının operasını bitirən səhnələrdə Mariya getdikcə daha çox xarici aləmlə hər hansı bir əlaqədən qaçırdı. Onun sosial dairəsi yalnız iki personajdan ibarət idi: xidmətçi dostu Bruna və müğənni yuxusuzluqdan əziyyət çəkən gecə kart oyununda daimi tərəfdaş olan feldşer Ferruçio. Maria bilmirdi və ya artıq bilmək istəmirdi ki, onun şöhrəti zərrə qədər ləkələnməyib. Əfsanə opera tarixində əbədi olaraq qaldı. Müğənninin yazıları olan disklər hələ də sökülüb. Sadiq pərəstişkarlarının izdihamı öz kumirinin qayıtmasını gözləyirdi. O, böyük Callas olmağa davam etdiyini bilmək istəmirdi. Məryəm öz yoxsulluğundan utanan kasıblar kimi üzünü və ruhunu hamıdan gizlətdi...

Daha bir neçə fotoşəkil - sonuncu. Budur Maria Onassisin hədiyyəsi olan Ciddə pudeli ilə gəzintidədir. Və nəhayət, son foto. Ona baxanda gözümdən yaş axır, ürəyim parçalanır: niyə onu həyata qaytarmaq üçün heç birimiz onun qapısını döymədik? Fotodan yaşlı və yorğun bir qadın bizə baxır. O, əl çantasını sanki ağır bir yük kimi aparır, qadın naxışının kölgəsi olmadan, Georges Mandel prospektindəki boş mənzilinə qayıdır ...

Beləliklə, bizdən əvvəl açılır son səhnə"Maria Callas" operası: 16 sentyabr 1977-ci il, günorta saat birdə Maria hələ də yataqda idi, çünki bir müddət özü ilə heç bir əlaqəsi yox idi. Sonra ayağa qalxdı, qızıl və mərmər vanna otağına doğru bir neçə addım atdı, amma ona çatmadı: kəskin ağrı sol çiynini bıçaq kimi deşdi. Zorla qışqıraraq, yaralı quş kimi yerə yıxıldı... Bruna müğənninin yataq otağına qaçdı, Ferruççionun köməyi ilə onu çarpayıya qoydu... "Özümü daha yaxşı hiss edirəm" deyə pıçıldayan Mariya gülümsəməyə çalışdı... Son sözlər , vida təbəssümü... Bir az sonra pəri əbədiyyətə girmək üçün bu dünyadan getdi... Sonuncu dəfə pərdə düşdü: operanın sonu.

“Mariya Kallas infarktdan öldü” – həkimlər belə qənaətə gəliblər. İndi bütün həqiqəti bilirik. Niyə və niyə öldü.

Məryəmi varlılar üçün məşhur qəbiristanlıqlardan birində kral şərəfi ilə dəfn etmək, kədərli hisslərdən daha çox maraq doğura bilərdimi? Məzarları yalnız Müqəddəslər Günündə ziyarət edilən insanların taleyini bölüşə bilərmi? O, əbədi olaraq yaddaşımızda yerləşdi və külləri qədim zamanlardan Yunan tanrılarının onu gözlədiyi Egey dənizinin dalğalarına səpələnir.

Müğənninin ölümündən bir neçə həftə sonra, öldürülmüş heyvanın yanına axın edən yırtıcı qarğalar kimi iki çox qoca adam onun mirası ilə bağlı qəzəbli hüquqi mübahisəyə başladılar. Onların iyrənc mübahisəsi ictimaiyyətə məlum olduqdan sonra, Gospels Callas və Battista Meneghini qəniməti yarıya bölməyə razı oldular. Onların hər biri üç milyard sent aldı. Səmavi Olympusun zirvəsində bu tamaşaya baxan Mariya, yoluxucu gurultulu gülüşü ilə gülməsəydi, çox qəzəbləndi.