Mona Lizanın gizlətdiyi əsas sirlər. Mona Lizanın əsas sirri - təbəssümü hələ də alimləri təqib edir

“Tibbi baxımdan bu qadının ümumiyyətlə necə yaşadığı aydın deyil”.

Onun sirli gülüş valehedici. Bəziləri onu görür ilahi gözəllik, digərləri gizli əlamətlər, digərləri isə normalara və cəmiyyətə meydan oxuyur. Ancaq hamısı bir şeydə razılaşır - onun içində sirli və cəlbedici bir şey var. Söhbət əlbəttə ki, böyük Leonardonun sevimli əsəri olan Mona Lizadan gedir. Mifologiya ilə zəngin bir portret. La Gioconda-nın sirri nədir? Saysız-hesabsız versiyaları var. Ən ümumi və maraqlı onluğu seçdik.

Bu gün 77x53 sm ölçülü bu rəsm Luvrda qalın gülləkeçirməz şüşənin arxasında saxlanılır. Qovaq taxtasında çəkilmiş şəkil kravelur toru ilə örtülmüşdür. O, bir sıra çox uğurlu olmayan bərpalardan keçdi və beş əsr ərzində nəzərəçarpacaq dərəcədə qaraldı. Bununla belə, rəsm nə qədər köhnə olarsa, bir o qədər çox insan cəlb edir: Luvr hər il 8-9 milyon insan tərəfindən ziyarət edilir.

Bəli, Leonardonun özü də Mona Liza ilə ayrılmaq istəmədi və bəlkə də tarixdə ilk dəfədir ki, müəllif qonorarı götürməsinə baxmayaraq əsəri müştəriyə vermir. Rəsmin ilk sahibi - müəllifdən sonra - Fransa kralı I Fransisk də portretdən məmnun qalıb. Onu da Vinçidən o vaxt inanılmaz pula - 4000 qızıl sikkəyə alıb Fontebloya qoydu.

Napoleon da madam Lizaya (o, Cokonda belə deyirdi) heyran oldu və onu Tuileries sarayındakı otaqlarına apardı. İtalyan Vinçenzo Perugia isə 1911-ci ildə şah əsəri Luvrdan oğurlayıb, evinə aparıb və iki il onunla birlikdə gizlənib, o, rəsmi Uffizi qalereyasının direktoruna təhvil vermək istəyərkən saxlanılıb... Bir sözlə, Florensiyalı bir xanımın portreti hər zaman diqqəti cəlb edir, hipnoz edir, sevindirirdi...

Onun müraciətinin sirri nədir?

Versiya №1: klassik

Mona Liza haqqında ilk qeydi biz məşhur "Tərcümeyi-hallar" kitabının müəllifi Giorgio Vasaridə tapırıq. Onun işindən öyrənirik ki, Leonardo "Françesko del Cokondo üçün həyat yoldaşı Mona Lizanın portretini çəkməyi öhdəsinə götürdü və üzərində dörd il işlədikdən sonra onu qeyri-kamil qoydu".

Yazıçı rəssamın məharətinə, onun “rəssamlığın incəliyi ilə çatdırıla biləcək ən xırda detalları” göstərmək bacarığına, ən əsası isə “o qədər xoş təbəssümə heyran olur ki, sanki bir ilahi deyil, ilahi haqqında düşünürsən. insan." İncəsənət tarixçisi onun cazibədarlığının sirrini onunla izah edir ki, “portreti çəkərkən o (Leonardo) lira çalan və ya mahnı oxuyan insanları saxlayırdı və həmişə onu şən saxlayan və rəsmin verdiyi həzinliyi aradan qaldıran zarafatcıllar olurdu. portretləri ifa olunub”. Heç bir şübhə yoxdur: Leonardo misilsiz bir ustaddır və onun məharətinin tacı bu ilahi portretdir. Onun qəhrəmanının obrazında həyatın özünə xas olan ikilik var: pozanın təvazökarlığı cəmiyyətə, qanunlara, sənətə bir növ çağırış halına gələn cəsarətli təbəssümlə birləşir ...

Bəs həqiqətənmi soyadı bu sirli xanımın ikinci adına çevrilən ipək taciri Françesko del Giokondonun həyat yoldaşıdır? Qəhrəmanımıza uyğun əhval-ruhiyyə yaradan musiqiçilər haqqında hekayə doğrudurmu? Skeptiklər Leonardonun öldüyü zaman Vasarinin 8 yaşlı uşaq olduğunu əsas gətirərək bütün bunları mübahisələndirirlər. O, rəssamı və ya onun modelini şəxsən tanıya bilmədi, ona görə də yalnız Leonardonun ilk tərcümeyi-halının anonim müəllifinin verdiyi məlumatları təqdim etdi. Bu arada yazıçının və digər tərcümeyi-hallarında mübahisəli yerlər var. Mikelancelonun sınmış burnunun hekayəsini götürək. Vasari yazır ki, Pietro Torriqiani istedadına görə sinif yoldaşını vurub, Benvenuto Çellini isə zədəni özünün təkəbbürü və təkəbbürü ilə izah edir: Masaccionun freskalarını köçürərək, dərsdə Torriqianinin burnuna düşən hər bir obrazı ələ salırdı. Cellini versiyası, haqqında əfsanələrin mövcud olduğu Buonarrotinin mürəkkəb xarakteri ilə dəstəklənir.

Versiya nömrəsi 2: Çin ana

Həqiqətən də var idi. İtalyan arxeoloqları hətta onun məzarını Florensiyada Müqəddəs Ursula monastırında tapdıqlarını iddia edirlər. Amma şəkildəki odur? Bir sıra tədqiqatçılar iddia edirlər ki, Leonardonun portreti bir neçə maketdən çəkib, çünki o, rəsm əsərini tekstil taciri Cokondoya verməkdən imtina edəndə o, yarımçıq qalıb. Usta bütün həyatı boyu öz işini təkmilləşdirmiş, başqa modellərin xüsusiyyətlərini də əlavə etmiş, bununla da dövrünün ideal qadınının kollektiv portretini əldə etmişdir.

İtalyan alimi Angelo Paratico daha da irəli getdi. O, Mona Lizanın Leonardonun anası olduğuna əmindir, o, əslində ... çinli qadın idi. Tədqiqatçı Şərqdə 20 il keçirərək yerli adət-ənənələrin İtaliya İntibah dövrü ilə əlaqəsini öyrənir və Leonardonun atası, notarius Pieronun zəngin müştərisi olduğunu və Çindən gətirdiyi bir qulunun olduğunu sübut edən sənədlər tapır. Onun adı Katerina idi - o, Renessans dahisinin anası oldu. Tədqiqatçı məşhur “Leonardonun dəst-xətti”ni – ustadın sağdan sola yaza bilməsini Leonardonun damarlarında şərq qanının axması ilə izah edir (onun gündəliklərində qeydlər belə aparılırdı). Kəşfiyyatçı həm modelin üzündə, həm də arxasındakı mənzərədə şərq cizgilərini gördü. Paratiko Leonardonun qalıqlarını eksqumasiya etməyi və nəzəriyyəsini təsdiqləmək üçün onun DNT-sini təhlil etməyi təklif edir.

Rəsmi versiyada Leonardonun notarius Pierrot və "yerli kəndli qadın" Katerinanın oğlu olduğu deyilir. Köksüz bir qızla evlənə bilmədi, amma cehizlə zadəgan bir ailədən olan bir qızla evləndi, amma onun steril olduğu ortaya çıxdı. Katerina həyatının ilk bir neçə ilində uşağı böyüdü, sonra ata oğlunu evinə apardı. Leonardonun anası haqqında demək olar ki, heç nə məlum deyil. Amma əslində belə bir fikir də var ki, uşaqlıq illərində anasından ayrılan rəssam bütün həyatı boyu anasının obrazını və təbəssümünü rəsmlərində canlandırmağa çalışıb. Bu fərziyyə Ziqmund Freyd tərəfindən “Uşaqlıq xatirələri” kitabında ifadə edilmişdir. Leonardo da Vinci ”və sənət tarixçiləri arasında çoxlu tərəfdar qazandı.

Versiya №3: Mona Lisa kişidir

İzləyicilər tez-tez qeyd edirlər ki, Mona Lizanın obrazında bütün incəlik və təvazökarlığa baxmayaraq, bir növ kişilik var və gənc modelin demək olar ki, qaşları və kirpikləri olmayan siması oğlan kimi görünür. Məşhur Mona Liza tədqiqatçısı Silvano Vincenti hesab edir ki, bu təsadüfi deyil. O, əmindir ki, Leonardonun ... qadın paltarında gənc bir oğlana poza verdi. Və bu, Salaidən başqa bir şey deyil - da Vinçinin şagirdi, onun "Vəftizçi Yəhya" və "Cismdəki mələk" rəsmlərində çəkdiyi gəncə Mona Liza ilə eyni təbəssüm bəxş edilmişdir. İncəsənət tarixçisi isə təkcə modellərin zahiri oxşarlığına görə deyil, həm də Vincentini L və S modelinin gözündə görməyə imkan verən yüksək rezolyusiyaya malik fotoşəkilləri tədqiq etdikdən sonra belə bir nəticəyə gəlib. ekspertin fikrincə, şəklin müəllifinin və üzərində təsvir olunan gəncin adları ...

Leonardo Da Vinçinin "Vəftizçi Yəhya" (Luvr)

Bu versiya həm də xüsusi münasibətlə dəstəklənir - Vasari onlara eyham vurdu - Leonardo və Salai tərəfindən əlaqələndirilmiş bir model və sənətçi. Da Vinçi evli deyildi və övladı da yox idi. Eyni zamanda, anonim müəllifin rəssamı 17 yaşlı Jacopo Saltarelli adlı bir oğlana qarşı sodomiya etməkdə ittiham etdiyi bir donos sənədi var.

Bir sıra tədqiqatçıların fikrincə, Leonardonun bir neçə tələbəsi var idi, onlardan bəziləri ilə o, çox yaxın idi. Freyd Leonardonun homoseksuallığını da müzakirə edir, o, bu versiyanı tərcümeyi-halının psixiatrik təhlili və Renessans dahisinin gündəliyi ilə dəstəkləyir. Da Vinçinin Salai ilə bağlı qeydləri də lehinə arqument kimi qəbul edilir. Hətta belə bir versiya var ki, Da Vinçi Salainin portretini tərk edib (çünki rəsm ustad şagirdinin vəsiyyətində qeyd olunub) və rəsm ondan I Fransisə çatmışdır.

Yeri gəlmişkən, eyni Silvano Vincenti başqa bir fərziyyə irəli sürdü: sanki rəsmdə 1482-1499-cu illərdə Leonardonun Milanda sarayında memar və mühəndis işlədiyi Louis Sforza süitindən müəyyən bir qadın təsvir edilmişdir. Bu versiya Vincenti kətanın arxasındakı 149 rəqəmini gördükdən sonra ortaya çıxıb.Tədqiqatçının sözlərinə görə, bu, rəsmin çəkildiyi tarixdir, yalnız sonuncu rəqəm silinib. Ənənəvi olaraq, ustanın 1503-cü ildə La Gioconda-nı çəkməyə başladığına inanılır.

Bununla belə, Mona Liza tituluna Salai ilə rəqabət aparan bir neçə başqa namizəd var: bunlar İzabella Qualandi, Ginevra Benchi, Constanza d "Avalos, libertin Katerina Sforza, müəyyən bir gizli məşuqədir. Lorenzo de Medici və hətta Leonardonun tibb bacısı.

Versiya nömrəsi 4: La Gioconda Leonardodur

Freydin istinad etdiyi başqa bir gözlənilməz nəzəriyyə Amerikalı Lillian Schwartz-ın tədqiqatlarında təsdiqini tapdı. Mona Liza avtoportretdir, Lillian əmindir. 1980-ci illərdə Nyu Yorkdakı Vizual İncəsənət Məktəbinin rəssamı və qrafik məsləhətçisi çox orta yaşlı bir rəssamın məşhur “Turin avtoportreti”ni Mona Lizanın portreti ilə üst-üstə qoydu və üzlərin nisbətlərinin (baş forma, gözlər arası məsafə, alın hündürlüyü) eynidir.

Və 2009-cu ildə Lillian həvəskar tarixçi Lin Piknetlə birlikdə ictimaiyyətə daha bir inanılmaz sensasiya təqdim etdi: o, iddia edir ki, Turin Kəfəni Leonardonun kamera qaranlıq prinsipi əsasında gümüş sulfatla hazırlanmış üz izindən başqa bir şey deyil.

Bununla belə, araşdırmalarında çoxları Lillianı dəstəkləmədi - bu nəzəriyyələr aşağıdakı fərziyyədən fərqli olaraq ən populyarlar arasında deyil.

Versiya №5: Daun sindromlu şah əsər

La Gioconda Daun xəstəliyindən əziyyət çəkirdi - 1970-ci illərdə ingilis fotoqrafı Leo Vala Mona Lizanı profildə "çevirmək" üsulu ilə tanış olduqdan sonra belə qənaətə gəlib.

Eyni zamanda danimarkalı həkim Finn Becker-Christianson Gioconda-ya anadangəlmə üz iflici diaqnozu qoyub. Asimmetrik bir təbəssüm, onun fikrincə, psixikada axmaqlığa qədər sapmalardan danışır.

1991-ci ildə fransız heykəltəraş Alen Roş Mona Lizanı mərmərdə təcəssüm etdirməyə qərar verdi, lakin heç nə alınmadı. Məlum oldu ki, fizioloji baxımdan modeldə hər şey səhvdir: üz, qollar, çiyinlər. Sonra heykəltəraş əl mikrocərrahiyyəsi üzrə mütəxəssis Jean-Jacques Conteni cəlb edən fizioloq, professor Henri Greppota müraciət etdi. Onlar birlikdə belə qənaətə gəliblər ki, sirli qadının sağ əli solda dayanmır, çünki bəlkə də, daha qısadır və qıcolmalara meylli ola bilər. Nəticə: modelin bədəninin sağ yarısı iflic olub, yəni sirli gülüş- həm də sadəcə qıcolma.

Ginekoloq Julio Cruz və Hermida Gioconda'nın tam "tibbi kartını" "Cioconda'ya həkimin gözü ilə baxış" kitabında topladılar. Nəticə belədir qorxulu şəkil ki, bu qadının necə yaşadığı ümumiyyətlə aydın deyil. Müxtəlif tədqiqatçıların fikrincə, o, alopesiyadan (saç tökülməsindən), yüksək qan xolesterolundan, dişlərin boynunun ifşa olunmasından, dişlərin boşaldılmasından və itirilməsindən, hətta alkoqolizmdən əziyyət çəkirdi. O, Parkinson xəstəliyi, lipoma (sağ qolunda xoşxassəli yağlı şiş), çəpgözlük, katarakta və iris heterokromiyası (müxtəlif göz rəngləri) və astma xəstəliyindən əziyyət çəkirdi.

Ancaq Leonardonun anatomik cəhətdən dəqiq olduğunu kim söylədi - dahiliyin sirri məhz bu qeyri-mütənasiblikdədirsə necə?

Versiya nömrəsi 6: ürəyin altında bir uşaq

Daha bir polar "tibbi" versiya var - hamiləlik. Amerikalı ginekoloq Kennet D.Kil əmindir ki, Mona Liza reflekslə doğmamış körpəsini qorumağa çalışaraq qollarını qarnında çarpazlayıb. Ehtimal yüksəkdir, çünki Lisa Gerardininin beş övladı var idi (yeri gəlmişkən, ilk uşağın adı Pierrot idi). Bu versiyanın legitimliyinə işarəni portretin başlığında tapmaq olar: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (İtalyan) - "Xanım Liza Cokondonun portreti". Monna ma donna - Madonna, Allahın anası üçün qısadır (baxmayaraq ki, bu həm də "mənim xanımım", xanım deməkdir). Sənətşünaslar tez-tez şəklin dahiliyini Tanrı Anasının timsalında dünyəvi bir qadını təsvir etməsi ilə izah edirlər.

Versiya №7: ikonoqrafik

Ancaq Mona Lizanın bir ikona olduğu nəzəriyyəsi haradadır Allahın anası dünyəvi bir qadın tərəfindən işğal edilmiş, özlüyündə məşhurdur. Əsərin dühası budur və buna görə də o, sənətdə yeni dövrün başlanğıcının simvoluna çevrildi. Əvvəllər sənət kilsəyə, hökumətə və zadəganlara xidmət edirdi. Leonardo sübut edir ki, rəssam bütün bunların üstündə dayanır, ustadın yaradıcı niyyəti hər şeydən qiymətlidir. Böyük dizayn isə dünyanın ikililiyini göstərməkdir və bunun üçün vasitə ilahi və dünyəvi gözəlliyi özündə birləşdirən Mona Liza obrazıdır.

Versiya №8: Leonardo - 3D yaradıcısı

Bu birləşmə Leonardonun icad etdiyi xüsusi texnikanın köməyi ilə əldə edilir - sfumato (italyan dilindən - "tüstü kimi yox olmaq"). Budur mənzərəli qəbul boyalar qat-qat tətbiq olunduqda və Leonardoya rəsmdə hava perspektivi yaratmağa imkan verdi. Rəssam bu təbəqələrin saysız-hesabsız təbəqələrini tətbiq edib və hər biri demək olar ki, şəffaf olub. Bu texnika sayəsində işıq kətan üzərində müxtəlif yollarla əks olunur və səpilir - baxış bucağından və işığın düşmə bucağından asılı olaraq. Buna görə də modelin üzündəki ifadə daim dəyişir.

Tədqiqatçılar bu qənaətə gəlirlər. Əsrlər sonra təcəssüm etdirdiyi bir çox ixtiraları (təyyarə, tank, dalğıc kostyumu və s.) qabaqcadan görən və həyata keçirməyə çalışan dahinin növbəti texniki uğuru. Bunu Madriddəki Prado Muzeyində saxlanılan portretin ya da Vinçinin özü, ya da tələbəsi tərəfindən çəkilmiş variantı sübut edir. O, eyni modeli təsvir edir - yalnız perspektiv 69 sm sürüşdürülür.Beləliklə, ekspertlər hesab edirlər ki, 3D effektini verəcək istədiyiniz təsvir nöqtəsi üçün axtarış aparılıb.

Versiya № 9: gizli əlamətlər

Gizli işarələr Mona Liza tədqiqatçılarının sevimli mövzusudur. Leonardo sadəcə bir rəssam deyil, o, mühəndis, ixtiraçı, alim, yazıçıdır və yəqin ki, ən yaxşı rəsm yaradıcılığında bəzi universal sirləri şifrələmişdir. Ən cəsarətli və inanılmaz versiya kitabda, daha sonra isə “Da Vinçi şifrəsi” filmində səsləndi. Bu, təbii ki, fantastika romanıdır. Buna baxmayaraq, tədqiqatçılar şəkildəki bəzi simvollara əsaslanaraq daim daha az fantastik fərziyyələr irəli sürürlər.

Bir çox fərziyyələr Mona Liza obrazının altında başqa birinin gizlədilməsi ilə bağlıdır. Məsələn, bir mələk fiquru və ya bir modelin əlində bir lələk. Mona Lizada Yara Maranın sözlərini - rus bütpərəst ilahəsinin adını kəşf edən Valeri Çudinovun maraqlı bir versiyası da var.

Versiya # 10: kəsilmiş mənzərə

Bir çox versiyalar da Mona Lizanın təsvir olunduğu mənzərə ilə əlaqələndirilir. Tədqiqatçı İqor Ladov onda tsiklik bir təbiət aşkar etdi: görünür, mənzərənin kənarlarını birləşdirmək üçün bir neçə xətt çəkməyə dəyər. Hər şeyin bir araya gəlməsi üçün sözün həqiqi mənasında bir neçə santimetr çatışmır. Ancaq rəsmin Prado Muzeyindəki versiyasında, görünür, orijinalda olan sütunlar var. Şəkli kimin kəsdiyini heç kim bilmir. Əgər onları geri qaytarsanız, o zaman görüntü insan həyatının (qlobal mənada) təbiətdəki hər şey kimi sehrlənməsini simvolizə edən tsiklik bir mənzərəyə çevrilir ...

Mona Lizanın sirrinin şedevrini araşdırmağa çalışanların sayı qədər versiyaları var. Hər şey üçün bir yer tapıldı: qeyri-adi gözəlliyə heyranlıqdan - tam patologiyanın tanınmasına qədər. Gioconda-da hər kəs özünəməxsus bir şey tapır və bəlkə də burada kətanın çoxölçülü və semantik çoxqatlılığı özünü göstərdi və bu, hər kəsə öz təxəyyülünü işə salmaq imkanı verir. Bu vaxt Mona Lizanın sirri dodaqlarında yüngül bir təbəssümlə bu sirli xanımın mülkü olaraq qalır ...

Şah əsəri hər il səkkiz milyondan çox ziyarətçi heyran edir. Halbuki, bu gün gördüklərimiz yalnız ilkin yaradılışa bənzəyir. 500 ildən çox vaxt bizi tablonun yarandığı vaxtdan köçürdü...

ŞƏKİL İLLƏRİ DƏYİŞİR

Mona Liza əsl qadın kimi dəyişir... Axı bu gün tamaşaçının qəhvəyi və yaşıl çalarları görə bildiyi yerlərdə (Leonardonun müasirləri əbəs yerə deyil) solğun, solğun, saralmış və qaralmış qadın sifətinin təsvirinə sahibik. heyran təzə və parlaq rənglər kətanlar İtalyan rəssam).

Portret zamanın dağıdıcılığından və çoxsaylı bərpaların vurduğu ziyandan xilas ola bilməyib. Və taxta dayaqlar - qırışmış və çatlarla örtülmüşdür. İllər ərzində kimyəvi reaksiyaların və piqmentlərin, bağlayıcıların və lakların xüsusiyyətlərinin təsiri altında dəyişikliklərə məruz qalmışdır.

“Mona Liza”nın ən yüksək təsvir ölçüsündə silsilə şəkillərini yaratmaq fəxri hüququ multispektral kameranın ixtiraçısı fransız mühəndisi Paskal Kottaya verilib. Onun işinin nəticəsi ultrabənövşəyidən infraqırmızı spektrə qədər olan diapazonda rəsmin ətraflı fotoşəkilləri idi.

Qeyd edək ki, Paskal "çılpaq", yəni çərçivəsiz və qoruyucu şüşəsiz tablonun şəkillərini yaratmaq üçün təxminən üç saat vaxt sərf edib. Bunu edərkən o, öz ixtirasının unikal skanerindən istifadə edib. İşin nəticəsi şah əsərin 240 meqapiksellik təsvir ölçüsünə malik 13 şəkli olub. Bu şəkillərin keyfiyyəti tamamilə unikaldır. Əldə edilən məlumatları təhlil etmək və yoxlamaq iki il çəkdi.

YARADAN GÖZƏLLİK

2007-ci ildə “Da Vinçinin dahisi” adlı sərgidə ilk dəfə rəsmin 25 sirri açılmışdı. Burada ilk dəfə olaraq ziyarətçilər Mona Liza boyalarının orijinal rəngindən (yəni da Vinçinin istifadə etdiyi orijinal piqmentlərin rəngindən) həzz ala bildilər.

Fotoşəkillər Leonardonun müasirlərinin gördüklərinə bənzəyən şəkli orijinal formada oxuculara təqdim etdi: lapis lazuli rəngli səma, isti çəhrayı dəri, aydın şəkildə izlənmiş dağlar, yaşıl ağaclar ...

Paskal Kottenin fotoşəkilləri Leonardonun rəsm üzərində işini bitirmədiyini göstərirdi. Modelin əlinin mövqeyində dəyişiklikləri müşahidə edirik. Mona Lizanın əvvəlcə əli ilə örtüyü dəstəklədiyi görünür. Üz ifadəsinin və təbəssümünün əvvəlcə bir qədər fərqli olduğu da nəzərə çarpdı. Gözün küncündəki ləkə isə, çox güman ki, bir müddət Napoleonun vanna otağında asılmış rəsm nəticəsində lakın sudan zədələnməsidir. Rəsmin bəzi hissələrinin zamanla şəffaflaşdığını da müəyyən edə bilərik. Və buna baxmayaraq baxın müasir nöqtə Mona Lizanın qaşları və kirpikləri var idi!

ŞƏKİLDƏKİ KİMDİR

"Leonardo Françesko Cokondo üçün həyat yoldaşı Mona Lizanın portretini çəkməyi öhdəsinə götürdü və 4 il işlədikdən sonra onu yarımçıq qoydu. Portretin çəkilişi zamanı o, lira çalan və ya mahnı oxuyan insanları saxladı və orada daima həzinliyi və şənliyi ona dəstək olan zarafatcıllardır. Ona görə də onun təbəssümü çox xoşdur”.

Da Vinçinin müasiri, rəssam və yazıçı Corcio Vasarinin (Leonardo öləndə onun cəmi səkkiz yaşı olmasına baxmayaraq) əsərin necə yaradıldığına dair yeganə sübut budur. Onun sözlərinə görə, bir neçə əsrdir ki, ustadın 1503-1506-cı illərdə üzərində işlədiyi qadın portreti Florensiya maqnatı Françesko del Cokondonun həyat yoldaşı 25 yaşlı Lizanın obrazı hesab olunur. Beləliklə, Vasari yazdı - və hamı inandı. Amma ehtimala görə, bu səhvdir və portretdə başqa qadın da var.

Çoxlu sübutlar var: birincisi, baş geyimi dul qadının yas örtüyüdür (bu arada Françesko del Cokondo uzun ömür yaşayıb), ikincisi, müştəri var idisə, Leonardo niyə bu işi ona vermədi? Məlumdur ki, rəssam tablonu özündə saxlayıb və 1516-cı ildə İtaliyanı tərk edərək onu Fransaya aparıb, kral I Fransisk 1517-ci ildə bunun üçün 4000 qızıl florin ödəyib - o vaxtkı fantastik pul. Lakin o, “La Gioconda”nı da ala bilməyib.

Rəssam ölənə qədər portretdən ayrılmadı. 1925-ci ildə sənətşünaslar güman edirdilər ki, yarıda Düşes Konstans d "Avalos, Federiko del Balzonun dul arvadı, Giuliano Medicinin məşuqəsi (Papa X Leo-nun qardaşı) təsvir edilmişdir. Fərziyyənin əsasını şair Eneo İrpinonun soneti təşkil edirdi. 1957-ci ildə italyan Karlo Pedretti fərqli bir versiya irəli sürdü: əslində bu, Giuliano Medicinin başqa bir sevgilisi olan Pasifika Brandanodur. yaxşı təhsilli idi və istənilən şirkəti bəzəyə bilərdi. , Giuliano kimi, ona yaxın oldu, bunun sayəsində oğulları İppolito dünyaya gəldi.

Papa sarayında Leonardoya daşınan masalar və onun çox sevdiyi yayılmış işığı olan bir atelye verildi. Rəssam yavaş-yavaş işləyirdi, detalları, xüsusən də üz və gözləri diqqətlə tərtib edirdi. Pasifika (əgər odursa) şəkildə canlı çıxdı. Tamaşaçılar heyrətlənir, tez-tez qorxurlar: onlara elə gəlirdi ki, şəkildə qadının əvəzinə bir canavar, bir növ dəniz sireni görünmək üzrədir. Hətta onun arxasındakı mənzərə də sirli bir şey ehtiva edirdi. Məşhur təbəssüm heç bir şəkildə salehlik anlayışı ilə əlaqəli deyildi. Daha doğrusu, burada cadu səltənətindən bir şey var idi. Məhz bu əsrarəngiz təbəssüm tamaşaçını dayandırır, həyəcanlandırır, ovsunlayır və çağırır, sanki onları telepatik əlaqəyə girməyə məcbur edir.

İntibah dövrü rəssamları yaradıcılığın fəlsəfi və bədii üfüqlərini mümkün qədər uzağa itələdilər. İnsan Allahla rəqabətə girib, onu təqlid edir, böyük bir yaratmaq həvəsi içərisindədir. O, biri tərəfindən tutulur real dünya, orta əsrlər mənəvi dünya naminə ondan üz çevirdi.

Leonardo da Vinçi cəsədləri parçaladı. Təbiət üzərində üstünlük əldə etməyi, çayların istiqamətini dəyişdirməyi və bataqlıqları qurutmağı öyrənməyi xəyal edir, quşlardan uçmaq sənətini oğurlamaq istəyirdi. Rəssamlıq onun üçün eksperimental laboratoriya idi, burada daima getdikcə daha çox yeniliklər axtarırdı ifadəli vasitələr... Rəssamın dühası ona formaların canlı cismaniliyinin arxasında təbiətin əsl mahiyyətini görməyə imkan verdi. Və burada ustadın sevdiyi, onun üçün bir növ halo olan, orta əsr halolarını əvəz edən ən yaxşı xiaroskuronu (sfumatonu) qeyd etməmək olmaz: bu, eyni dərəcədə ilahi-insani və təbii müqəddəslikdir.

Sfumato texnikası mənzərələri canlandırmağa və bütün dəyişkənliyi və mürəkkəbliyi ilə üzlərdə hisslərin oyununu təəccüblü şəkildə incə şəkildə çatdırmağa imkan verdi. Planlarını həyata keçirmək ümidi ilə Leonardo nə icad etmədi! Usta yorulmadan müxtəlif maddələri qarışdırır, əbədi rənglər əldə etməyə çalışır. Onun fırçası o qədər yüngül, o qədər şəffafdır ki, iyirminci əsrdə hətta rentgen analizi belə onun zərbəsinin izlərini aşkar etməyəcək.Bir neçə vuruşdan sonra rəsmi quruması üçün kənara qoyur. Onun gözü ən kiçik nüansları ayırd edir: günəşin parıltısı və bəzi əşyaların bəzilərinin kölgələri, səkidə kölgə və üzündə kədər və ya təbəssüm. Ümumi qanunlarçəkmək, qurmaq perspektivləri yalnız yol göstərir. Onların öz axtarışları işığın xətləri əymək və düzəltmək qabiliyyətinə malik olduğunu üzə çıxarır: “Cisimləri işıqlı hava mühitinə batırmaq, əslində, onları sonsuzluğa batırmaq deməkdir”.

İBADƏT

Mütəxəssislərin fikrincə, onun adı Mona Lisa Gherardini del Giocondo idi, ... Baxmayaraq ki, bəlkə də, Isabella Gualando, Isabella d "Este, Filiberta of Savoy, Constanzia d" Avalos, Pacifika Brandano... Kim bilir?

Mənşəyi ilə bağlı qeyri-müəyyənlik yalnız onun şöhrətinə kömək etdi. O, əsrləri öz sirrinin parlaqlığında keçdi. Uzun illər "şəffaf örtüklü saray xanımı" portreti kral kolleksiyalarının bəzəyi idi. Onu bəzən Madam de Maintenonun yataq otağında, sonra Napoleonun Tuileriesdəki otaqlarında görürdülər. Uşaqlıqda asdığı ​​Böyük Qalereyada əylənən XIII Lüdovik onu Bukingem hersoquna verməkdən imtina etdi və dedi: "Dünyanın ən yaxşısı sayılan bir rəsmdən ayrılmaq mümkün deyil". Hər yerdə - istər qalalarda, istərsə də şəhər evlərində qızlarına məşhur təbəssümü “öyrətməyə” çalışırdılar.

Beləliklə, gözəl bir şəkil moda möhürü oldu. Rəsmin populyarlığı peşəkar rəssamlar arasında həmişə yüksək olub (“La Gioconda”nın 200-dən çox nüsxəsi məlumdur). O, bütöv bir məktəb yaratdı, Raphael, Ingres, David, Corot kimi ustaları ilhamlandırdı. XIX əsrin sonlarından etibarən "Mona Liza" sevgi bəyannaməsi ilə məktublar göndərməyə başladı. Bununla belə, şəklin qəribə şəkildə inkişaf edən taleyində toxunuşun olmaması, bir növ heyrətamiz hadisə var idi. Və oldu!

1911-ci il avqustun 21-də qəzetlər sensasiyalı başlıq altında çıxdı: “La Gioconda oğurlandı!” Şəkil böyük həvəslə axtarıldı. açıq hava... Fransada hətta küçə musiqiçiləri də "La Gioconda"ya yas tutdular. İtkin düşənlərin yerində Luvrda quraşdırılmış Rafaelin "Baldassare Castiglione" əsəri heç kimə yaraşmırdı - axı bu, sadəcə, "adi" şah əsər idi.

"La Gioconda" 1913-cü ilin yanvarında çarpayının altındakı anbarda gizlədilmiş vəziyyətdə tapıldı. Kasıb italyan mühaciri olan oğru tablonu vətəninə, İtaliyaya qaytarmaq istəyirmiş.

Əsrlərin kumiri Luvr muzeyinə qayıdanda yazıçı Teofil Qotye təbəssümün “istehzalı” və hətta “zəfərli” olduğunu vurğuladı? xüsusilə mələk təbəssümlərinə etibar etməyə meylli olmayan insanlara ünvanlandığı hallarda. Tamaşaçılar iki döyüşən düşərgəyə bölündü. Bəziləri üçün əla da olsa, sadəcə bir şəkil idisə, digərləri üçün az qala tanrı idi. 1920-ci ildə "Dada" jurnalında avanqard rəssam Marsel Duchamp "təbəssümlərin ən sirlisi" adlı fotoşəkilə möhtəşəm bığ əlavə etdi və cizgi filmini "o buna dözə bilməz" sözlərinin başlanğıc hərfləri ilə müşayiət etdi. Bütpərəstliyin əleyhdarları bu formada öz qıcıqlarını tökdülər.

Belə bir versiya var ki, bu rəsm "Mona Liza"nın erkən versiyasıdır. Maraqlıdır ki, burada qadının əlində yamyaşıl budaq var.Foto: Wikipedia.

ƏSAS SİRR...

...Gizli, təbii ki, onun təbəssümündə. Bildiyiniz kimi, təbəssümlər fərqlidir: şən, kədərli, utanc verici, cazibədar, turş, sancılı. Lakin bu təriflərin heç biri bu halda etibarlı deyil. Fransadakı Leonardo da Vinçi Muzeyinin arxivində ən çox şey var müxtəlif şərhlər bulmacalar məşhur portret.

Müəyyən bir "generalist" şəkildə təsvir edilən şəxsin hamilə olduğunu təmin edir; onun təbəssümü dölün hərəkətini tutmaq cəhdidir. Növbəti o, sevgilisinə gülümsədiyini təkid edir ... Leonardoya. Kimsə ümumiyyətlə düşünür: şəkil bir insanı təsvir edir, çünki "onun təbəssümü homoseksuallar üçün çox cəlbedicidir".

Son versiyanın tərəfdarı olan britaniyalı psixoloq Diqbi Questeqanın sözlərinə görə, Leonardo bu əsərində gizli (gizli) homoseksuallığını nümayiş etdirib. "La Gioconda"nın təbəssümü geniş hissləri ifadə edir: utancaqlıq və qərarsızlıqdan (müasirlər və nəsillər nə deyəcək?) Anlayış və xeyirxahlığa ümid etmək.

Bugünkü etika baxımından bu fərziyyə kifayət qədər inandırıcı görünür. Ancaq xatırlayaq ki, İntibah dövrünün adətləri indikilərdən daha rahat idi və Leonardo öz yaradıcılığından sirr açmırdı. cinsi oriyentasiya... Onun tələbələri həmişə istedadlıdan daha gözəl idi; Onun qulluqçusu Cakomo Salai xüsusi bir lütf gördü. Başqa oxşar versiya? “Mona Liza” rəssamın avtoportretidir. La Cokonda və Leonardo da Vinçinin üzünün anatomik xüsusiyyətlərinin (rəssamın qırmızı karandaşla çəkilmiş avtoportreti əsasında) bu yaxınlarda kompüterlə müqayisəsi onların həndəsi cəhətdən ideal şəkildə üst-üstə düşdüyünü göstərdi. Beləliklə, Cokondanı dahinin qadın hipostazı adlandırmaq olar!.. Amma o zaman Cokondanın təbəssümü onun təbəssümüdür.

Belə müəmmalı təbəssüm həqiqətən Leonardoya xas idi; buna sübut kimi, məsələn, Verrocchio-nun "Balıqlı Tobias" əsərində Archangel Michael-ın Leonardo da Vinci ilə birlikdə çəkildiyi.

Ziqmund Freyd də portret haqqında (təbii ki, freydizm ruhunda) fikrini belə ifadə edib: “Cokondanın təbəssümü rəssamın anasının təbəssümüdür”. Psixoanalizin banisinin ideyası sonralar Salvador Dali tərəfindən dəstəkləndi: “İn müasir dünyaəsl monastizm kultu mövcuddur. La Gioconda dəfələrlə cəhd edildi, bir neçə il əvvəl hətta ona daş atmaq cəhdləri də var idi - öz anasına qarşı aqressiv davranışa açıq-aydın bənzəyir. Freydin Leonardo da Vinçi haqqında yazdıqlarını, eləcə də onun rəsminin rəssamının şüuraltılığı haqqında deyilən hər şeyi xatırlasanız, o zaman asanlıqla belə nəticəyə gələ bilərik ki, Leonardo La Gioconda üzərində işləyərkən o, anasına aşiq olub. Tamamilə şüursuz olaraq, analığın bütün mümkün əlamətləri ilə bəxş edilmiş yeni bir məxluq yazdı. Eyni zamanda, o, birmənalı şəkildə gülümsəyir. Bütün dünya bu qeyri-müəyyən təbəssümdə erotizmin müəyyən çalarlarını gördü və indi də görür. Bəs Edip kompleksinin mərhəmətində olan bədbəxt zavallı tamaşaçıya nə olur? Muzeyə gəlir. Muzey ictimai bir qurumdur. Onun bilinçaltında - sadəcə fahişəxana və ya sadəcə fahişəxana. Və həmin fahişəxanada prototip olan bir görüntü görür kollektiv obraz bütün analar. Öz anasının əzablı varlığı, zərif baxışları və qeyri-müəyyən bir təbəssümü onu cinayətə sövq edir. O, qoltuğunun altına düşən ilk şeyi, məsələn, daşı tutur və şəkli parçalayır, beləliklə, matris aktı törədir”.

HƏKİMLƏR TƏLƏB EDİB ... DİAQNOZ

Nədənsə Cokondanın təbəssümü həkimləri təqib edir. Onlar üçün Mona Lizanın portreti tibbi səhvin nəticələrindən qorxmadan diaqnoz qoymağı məşq etmək üçün ideal fürsətdir.

Belə ki, Oklenddən (ABŞ) məşhur amerikalı otorinolarinqoloq Kristofer Adur Cokondanın üz sinirinin iflici olduğunu açıqlayıb. O, öz təcrübəsində hətta bu iflici “Mona Liza xəstəliyi” adlandırıb, görünür, xəstələrə yüksək sənətə bağlılıq hissi aşılamaqla psixoterapevtik effekt axtarır. Bir yapon həkim Mona Lizanın yüksək xolesterolu olduğuna tamamilə əmindir. Buna sübut sol göz qapağı ilə burun dibi arasında dəri üzərində belə bir xəstəliyə xas olan düyündür. Və bu o deməkdir ki: Mona Liza səhv yeyirdi.

Amerikalı diş həkimi və rəssamlıq mütəxəssisi Cozef Borkovski hesab edir ki, rəsmdəki qadının üzündəki ifadəyə görə, çoxlu dişləri tökülüb. Şah əsərin böyüdülmüş fotoşəkillərini araşdıran Borkowski, Mona Lizanın ağzının ətrafında çapıqlar aşkar etdi. "Onun üzündəki ifadə ön dişlərini itirmiş insanlara xasdır", - ekspert deyir. Neyrofizioloqlar da sirrin həllinə öz töhfələrini verdilər. Onların fikrincə, məsələ modeldə və ya rəssamda deyil, tamaşaçıdadır. Niyə bizə elə gəlir ki, Mona Lizanın təbəssümü yox olur, sonra yenidən görünür? Harvard Universitetinin neyrofizioloqu Marqaret Livinqston hesab edir ki, bunun səbəbi Leonardo da Vinçinin sənətinin sehri deyil, onun xüsusiyyətləridir. insan görmə: Gülüşün görünməsi və yox olması insanın Mona Lizanın üzünün hansı hissəsinə baxmasından asılıdır. Görmənin iki növü var: mərkəzi, təfərrüat yönümlü və periferik, daha az fərqlənən. Əgər "təbiətin" gözlərinə diqqət yetirmirsinizsə və ya onun bütün üzünü bir baxışla örtməyə çalışırsınızsa - Gioconda sizə gülümsəyir. Ancaq gözlərinizi dodaqlara dikən kimi təbəssüm dərhal yox olur. Üstəlik, Mona Lizanın təbəssümü olduqca təkrarlanır, Marqaret Livinston deyir. Nə üçün bir surət üzərində işləmək prosesində "baxmadan ağız çəkməyə" çalışmaq lazımdır. Ancaq bunu necə edəcəyini, görünür, yalnız böyük Leonardo bilirdi.

Rəsmdə rəssamın özünü təsvir etdiyi versiya var. Foto: Wikipedia.

Bəzi praktik psixoloqlar Mona Lizanın sirrinin sadə olduğunu söyləyirlər: bu, özünə bir təbəssümdür. Əslində, məsləhətlər izləyir müasir qadınlar: nə qədər gözəl olduğunuzu düşünün, şirin, mehriban, bənzərsiz - sevinməyə və özünüzə gülümsəməyə dəyər. Gülüşünüzü təbii şəkildə gətirin, ruhunuzun dərinliklərindən gələn səmimi və açıq olsun. Bir təbəssüm üzünüzü yumşaldacaq, ondan kişiləri qorxudan yorğunluq, əlçatmazlıq, sərtlik izlərini siləcək. Üzünüzə sirli bir ifadə verəcəkdir. Və sonra Mona Liza qədər pərəstişkarınız olacaq.

KÖLGƏLƏR VƏ KÖLGƏLƏRİN SİRRİ

Ölməz yaradılışın sirləri uzun illərdir dünyanın hər yerindən gələn elm adamlarını təqib edir. Məsələn, daha əvvəl alimlər Leonardo da Vinçinin böyük şah əsərdə kölgələri necə yaratdığını başa düşmək üçün rentgen şüalarından istifadə edirdilər.“Mona Liza” Da Vinçinin alim Filip Uolter və həmkarları tərəfindən araşdırılan yeddi əsərindən biridir. Tədqiqat işıqdan qaranlığa hamar bir keçid əldə etmək üçün ultra nazik şir və boya təbəqələrinin necə istifadə edildiyini göstərdi. X-ray, kətana zərər vermədən təbəqələri yoxlamağa imkan verir

Da Vinçi və digər İntibah rəssamlarının istifadə etdiyi texnologiya sfumato kimi tanınır. Onun köməyi ilə kətan üzərində tonların və ya rənglərin hamar keçidlərini yaratmaq mümkün idi.

Tədqiqatımızın ən şokedici nəticələrindən biri odur ki, siz kətan üzərində bir dənə də olsun ləkə və ya barmaq izini görməyəcəksiniz "dedi Uolterin qrup üzvü.

Hər şey çox mükəmməldir! Buna görə də Da Vinçinin rəsmlərini təhlil etmək mümkün deyildi - onlar asan ipucu vermirdilər, - o, davam etdi.

Əvvəlki tədqiqatlar artıq sfumato texnologiyasının əsas aspektlərini müəyyən etmişdir, lakin Uolter qrupu böyük ustadın bu effekti necə əldə etməsinin yeni təfərrüatlarını üzə çıxarmışdır. Komanda kətana tətbiq olunan hər təbəqənin qalınlığını müəyyən etmək üçün rentgen şüasından istifadə edib. Nəticədə, Leonardo da Vinçinin cəmi bir neçə mikrometr (millimetrin mində biri) qalınlığında təbəqələr tətbiq edə bildiyini, ümumi təbəqənin qalınlığının 30 - 40 mikrometrdən çox olmadığını öyrənmək mümkün oldu.

ovsunlanmış gizli mənzərə

Mona Lizanın arxasında Leonardo da Vinçinin əfsanəvi kətanında mücərrəd deyil, çox spesifik bir mənzərə təsvir olunur - İtaliyanın şimalındakı Bobbio şəhərinin ətrafı, arqumentlərinə yanvarın 10-da Daily Telegraph tərəfindən istinad edilən tədqiqatçı Karla Qlori deyir. qəzet.

Glory belə qənaətə jurnalist, yazıçı, Karavacjionun məzarının kəşfçisi və İtaliyanın Mədəni İrsin Mühafizəsi üzrə Milli Komitəsinin rəhbəri Silvano Vinçeti Leonardonun kətanında sirli hərf və rəqəmlər gördüyünü söylədikdən sonra gəlib. Xüsusilə, La Gioconda-nın solunda yerləşən körpünün tağının altında (yəni tamaşaçı baxımından, şəklin sağ tərəfində) "72" rəqəmləri tapıldı. Vinçeti özü bunları Leonardonun bəzi mistik nəzəriyyələrinə istinad hesab edir. Glory-ə görə, bu, 1472-ci ilin göstəricisidir, Bobbionun yanından axan Trebbiya çayı öz sahillərini aşaraq köhnə körpünü yıxıb və həmin hissələrdə hökmranlıq edən Viskonti ailəsini yenisini tikməyə məcbur edib. O, qalan mənzərəni yerli qalanın pəncərələrindən açılan mənzərə hesab edir.

Əvvəllər Bobbio, Umberto Ekonun "Qızılgülün Adı" əsərinin prototiplərindən biri kimi xidmət edən San Kolombanonun nəhəng monastırının yeri kimi tanınırdı.

Nəticələrində Karla Şöhrət daha da irəli gedir: Leonardonun 1503-1504-cü illərdə Florensiyada və şimalda kətan üzərində işləməyə başlamasına əsaslanaraq, elm adamlarının əvvəllər inandığı kimi, səhnə İtaliyanın mərkəzi deyilsə, onda onun modeli onun həyat yoldaşı tacir Lisa del Giokondo və Milan hersoqu Bianca Giovanna Sforzanın qızı deyil.

Onun atası Lodoviko Sforza Leonardonun əsas müştərilərindən biri və tanınmış xeyriyyəçi idi.
Glory hesab edir ki, rəssam və ixtiraçı onu təkcə Milanda deyil, həm də Milan hökmdarlarının nəzarətində olan, o vaxt məşhur kitabxanası olan Bobbio şəhərində ziyarət edib.Düzdür, skeptik ekspertlər həm rəqəmlərin, həm də hərflərin aşkar edildiyini deyirlər. Vinceti tərəfindən Mona Lizanın şagirdlərində, əsrlər boyu kətanda yaranan çatlardan başqa bir şey deyil ... Ancaq heç kim onları kətana xüsusi olaraq tətbiq olunduğunu istisna edə bilməz ...

SİRR AÇILIB?

Keçən il Harvard Universitetinin professoru Marqaret Livinqston demişdi ki, Mona Lizanın təbəssümü yalnız portretdə təsvir olunan qadının dodaqlarına deyil, üzünün digər detallarına baxanda görünür.

Marqaret Livinqston öz nəzəriyyəsini Kolorado ştatının Denver şəhərində keçirilən Amerika Elmin İnkişafı Assosiasiyasının illik toplantısında təqdim edib.

Baxış bucağını dəyişərkən təbəssümün itməsi necə olduğuna görədir insan gözü vizual informasiyanı emal edir, amerikalı alim deyir.

Görmənin iki növü var: birbaşa və periferik. Düz xətt detalları yaxşı qəbul edir, daha pis - kölgələr.

Mona Lizanın təbəssümünün qeyri-müəyyən təbiəti onunla izah edilə bilər ki, o, demək olar ki, hamısının işığın aşağı tezlikli diapazonunda yerləşir və yalnız yaxşı qəbul edilir. periferik görmə- Marqaret Livinqston dedi.

Üzə nə qədər çox baxsanız, bir o qədər az periferik görmə istifadə olunur.

Eyni şey çap olunmuş mətnin bir hərfinə baxanda da olur. Eyni zamanda, digər hərflər hətta yaxın məsafədən daha pis qəbul edilir.

Da Vinçi bu prinsipdən istifadə etdi və buna görə də Mona Lizanın təbəssümü yalnız portretdə təsvir olunan qadının gözlərinə və ya üzünün digər hissələrinə baxdıqda görünür ...

İstəyir
Mon s Liz s.
HAQQINDA - arxa arxaya Böyüdü -
Əsrlər boyu.
düz başa düşmədim,
S haqqında t haqqında r və l və
Onun w e l və k, i m s t e r və modeli -
Sifariş vermək üçün.

E isti
sadə vətəndaş,
H m n o e s t in o n v i d e l haqqında t
hələ də ,
K r a s u d u s e in n y b o g in,
n i lt a y n u haqqında P
Haqqında
Fəsildə.

O n a u l b k o y
Uyğun olaraq
sevgi
birinci zona
İçində və çölündə
aksesuarlar,
K o t o r a I f i t
n at r və n e.

"Mona Liza", o "Dzhokonda"; (İtalyanca Mona Lisa, La Gioconda, Fransızca La Joconde), tam adı - Xanım Liza del Cokondonun portreti, italyan. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - Leonardo da Vinçinin Luvrda (Paris, Fransa) yerləşən ən məşhur rəsm əsəri. məşhur əsərlər Florensiyalı ipək taciri Francesco del Giocondonun həyat yoldaşı Lisa Gherardini'nin portreti olduğuna inanılan dünyada 1503-1505-ci illərdə çəkilmiş rəsm.

Tezliklə dörd əsr keçir ki, Mona Liza kifayət qədər görüb onun haqqında danışmağa başlayan hər kəsi ağlı başından məhrum edir.

Rəsmin tam adı italyancadır. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo - "Xanım Liza Cokondonun portreti". İtalyan dilində ma donna "mənim xanımım" deməkdir (ingiliscə "milady" və fransızca "madam"ı müqayisə edin), qısaldılmış formada bu ifadə monna və ya monaya çevrilmişdir. Modelin adının ərinin soyadı hesab edilən ikinci hissəsi del Giocondodur, italyan dilində də birbaşa məna daşıyır və tərcümədə "şən, oynayan" və müvafiq olaraq la Gioconda - "şən, oynayan" kimi tərcümə olunur (müq. . ingilis dilindən. zarafat).

“La Joconda” adı ilk dəfə 1525-ci ildə rəsm əsərini Milanda bacılarına həvalə edən da Vinçinin varisi və şagirdi rəssam Salainin irs siyahısında qeyd edilib. Yazı onu La Gioconda adlı bir xanımın portreti kimi təsvir edir.

Hətta Leonardo da Vinçinin ilk italyan bioqrafları da bu rəsmin rəssamın yaradıcılığında tutduğu yer haqqında yazmışdılar. Leonardo Mona Liza üzərində işləməkdən çəkinmədi - bir çox başqa sifarişlərdə olduğu kimi, əksinə, bir növ ehtirasla özünü ona verdi. "Anghiari döyüşü" işindən onunla qalan bütün vaxtı ona həsr etdi. O, buna xeyli vaxt sərf etdi və yetkin yaşda İtaliyanı tərk edərək, bəzi seçilmiş rəsmlər arasında özü ilə Fransaya apardı. Da Vinçi bu portretə xüsusi məhəbbət bəsləmiş, həm də onun yaranma prosesində çox düşünmüş, “Rəsm haqqında traktat”da və ona daxil edilməyən rəsm texnikasına dair qeydlərdə, şübhəsiz ki, çoxlu əlamətlərə rast gəlmək olar. "La Gioconda"ya baxın ".

Vasarinin mesajı


1845-ci ilin qravürasında "Leonardo da Vinci's Studio": Gioconda zarafatçılar və musiqiçilər tərəfindən əylənir

Leonardo haqqında 1550-ci ildə, ölümündən 31 il sonra yazan italyan rəssamlarının tərcümeyi-hallarının müəllifi Giorgio Vasarinin (1511-1574) dediyinə görə, Mona Liza (Madonna Lizanın qısaltması) Françesko del Giokondonun arvadı idi. İtalyan Francesco del Giocondo), onun portreti Leonardonun 4 il çəkdiyi portreti hələ də yarımçıq qoyub.

“Leonardo Françesko del Cokondo üçün həyat yoldaşı Mona Lizanın portretini çəkməyi öhdəsinə götürdü və üzərində dörd il işlədikdən sonra onu qüsursuz qoydu. Bu əsər indi Fontainebleauda Fransa kralının ixtiyarındadır.
İncəsənətin təbiəti nə dərəcədə təqlid edə biləcəyini görmək istəyən hər kəs üçün bu görüntü bunu ən asan şəkildə dərk etməyə imkan verir, çünki o, rəssamlığın incəliklərinin çatdıra biləcəyi bütün xırda detalları əks etdirir. Odur ki, gözlərdə adətən canlı insanda görünən o parıltı və o nəm var və onların ətrafında bütün o qırmızımtıl əkslər və tüklər ötürülür ki, onlar yalnız sənətkarlığın ən böyük incəliyi ilə təsvirə borc verirlər. Bədəndə saçların həqiqətən uzandığı, qalın olduğu və daha az olduğu və dərinin məsamələrinə uyğun yerləşdiyi kimi düzəldilmiş kirpiklər daha təbii təsvir edilə bilməzdi. Burun, sevimli açılışları ilə, çəhrayı və zərif, canlı görünür. Bir az açıq, kənarları dodaqların qırmızı rəngi ilə bağlanmış, özünəməxsus fizikiliyi olan ağız boya deyil, əsl ət kimi görünür. Boyun dərinləşməsində, yaxından baxsanız, nəbzin döyüntüsünü görə bilərsiniz. Və doğrudan da deyə bilərik ki, bu əsər elə qələmə alınıb ki, kim olursa-olsun, hər bir təkəbbürlü sənətkarı çaşqınlığa sürükləyir və qorxur.
Yeri gəlmişkən, Leonardo aşağıdakı üsula əl atdı: Mona Liza çox gözəl olduğu üçün portreti çəkərkən lira çalan və ya mahnı oxuyan insanları saxladı və həmişə onu şən saxlayan və ümumiyyətlə rəsm çəkdiyi bildirilən melankoliyanı aradan qaldıran zarafatçılar var idi. icra edilən portretlərə. Leonardonun bu əsərdəki təbəssümü o qədər xoşdur ki, sanki insan deyil, ilahi bir varlıq üzərində düşünürsən; portretin özü qeyri-adi bir əsər hesab olunur, çünki həyatın özü fərqli ola bilməzdi.

Nyu Yorkdakı Hyde Kolleksiyasından olan bu rəsm çox güman ki, Leonardo da Vinci tərəfindən çəkilib və Mona Lizanın portretinin ilkin eskizidir. Bu vəziyyətdə, əvvəlcə onun əlinə sulu bir budaq qoymaq niyyətində olması maraq doğurur.

Çox güman ki, Vasari sadəcə oxucuların əylənməsi üçün zarafatçılar haqqında hekayə əlavə etdi. Vasarinin mətnində rəsmdə çatışmayan qaşların dəqiq təsviri də var. Bu qeyri-dəqiqlik o zaman yarana bilər ki, müəllif şəkli yaddaşdan və ya başqalarının hekayələrindən təsvir etsin. Aleksey Djivelegov yazır ki, Vasarinin “portret üzərində iş dörd il davam etdiyinə dair göstərişi açıq-aydın şişirdilib: Leonardo Sezar Borgiadan qayıtdıqdan sonra Florensiyada bu qədər də qalmadı və Sezara getməzdən əvvəl portreti çəkməyə başlasaydı, yəqin ki, Vasari , deyərdim ki, o bunu beş il yazıb”. Alim portretin natamamlığının səhv göstəricisi haqqında da yazır - “portret, şübhəsiz ki, uzun müddət yazılmış və tamamlanmışdır, Vasarinin nə deməsindən asılı olmayaraq, Leonardonun tərcümeyi-halında onu əsaslı şəkildə tanımayan bir rəssam kimi stilize etmişdi. hər hansı əsas işi necə bitirmək olar. Və nəinki tamamlandı, həm də Leonardonun ən diqqətlə işlənmiş əsərlərindən biridir.

Maraqlı fakt ondan ibarətdir ki, Vasari təsvirində Leonardonun model və rəsm arasındakı oxşarlıqlara deyil, fiziki hadisələri çatdırmaq istedadına heyran qalır. Görünür, sənətkarın emalatxanasının ziyarətçilərində dərin təəssürat yaradan və demək olar ki, əlli ildən sonra Vasariyə çatan şah əsərin məhz bu “fiziki” xüsusiyyəti idi.

1516-cı ildə Leonardo İtaliyadan Fransaya getsə də, rəsm sənətsevərlər arasında yaxşı tanınırdı. İtalyan mənbələrinə görə, o, o vaxtdan bəri Fransa kralı I Fransiskin kolleksiyasındadır, lakin onun nə vaxt və necə əldə etdiyi və Leonardonun onu niyə müştəriyə qaytarmadığı hələ də qaranlıq qalır.

Ola bilsin ki, rəssam Florensiyada rəsm əsərini həqiqətən bitirməyib, ancaq 1516-cı ildə gedərkən özü ilə aparıb və Vasarinin bu haqda danışa biləcək şahidlərin yoxluğunda sonuncu zərbəni vurub. Belə olan halda o, 1519-cu ildə ölümündən az əvvəl onu bitirmişdir. (Fransada o, Amboise kral qalasının yaxınlığındakı Clos-Lucedə yaşayırdı.)

1517-ci ildə kardinal Luici d "Araqon Leonardonu fransız atelyesində ziyarət etdi. Bu səfərin təsvirini kardinalın katibi Antonio de Beatis etdi:" 1517-ci il oktyabrın 10-da Monsenyor və onun kimi başqaları Messir Leonardo da Vinçini ziyarət etdilər. Florensiyalı, Ambuazın ucqar yerlərindən birində, boz saqqallı, yetmişdən çox ağsaqqal, zəmanəmizin ən gözəl rəssamı, Zati-alilərinə üç rəsm nümayiş etdirdi: biri Florensiyalı xanımı təsvir edir, həyatdan sifarişlə çəkilir. qardaşından Möhtəşəm Lorenzo Giuliano Medici, başqa biri - gəncliyində Vəftizçi Yəhya və üçüncüsü - Məryəm və Məsih uşağı ilə Müqəddəs Anna; hamısı içində ən yüksək dərəcə gözəl. Ustadın özündən o vaxt sağ əli iflic olduğu üçün artıq yeni yaxşı əsərlər gözləmək mümkün deyildi”. Bəzi tədqiqatçılara görə, "müəyyən bir Florensiyalı xanım" "Mona Liza" deməkdir. Bununla belə, mümkündür ki, bu, heç bir dəlil və ya nüsxəsinin sağ qalmadığı başqa bir portret idi, nəticədə Culiano Medicinin Mona Liza ilə heç bir əlaqəsi ola bilməzdi.


İnqresin 19-cu əsrdə şişirdilmiş sentimental şəkildə çəkdiyi rəsm Leonardo da Vinçinin ölüm döşəyində Kral Fransisin kədərini göstərir.

Modelin identifikasiyası problemi

1511-ci ildə anadan olan Vasari La Cokondanı öz gözləri ilə görə bilməyib və Leonardonun ilk tərcümeyi-halının anonim müəllifinin verdiyi məlumata istinad etmək məcburiyyətində qalıb. Rəssamdan üçüncü arvadının portretini sifariş edən ipək taciri Françesko Giokondo haqqında yazan o idi. Bu anonim müasirin sözlərinə baxmayaraq, bir çox tədqiqatçılar Mona Lizanın Florensiyada (1500-1505) çəkilməsi ehtimalını şübhə altına aldılar, çünki mürəkkəb texnika rəsmin sonrakı yaradılmasını göstərə bilərdi. Həmçinin iddia edilirdi ki, o vaxt Leonardonun “Anqiari döyüşü” üzərində işləyərək o qədər məşğul olduğu bildirilirdi ki, hətta Markiz Mantua İzabella d’Estenin onun əmrini qəbul etməsindən belə imtina etmişdi (amma onun bu xanımla çox çətin münasibəti var idi).

Leonardonun davamçısının işi müqəddəsin obrazıdır. Mona Liza roluna namizədlərdən biri olan Milan hersoginyası Araqonlu İzabellanın görünüşü ilə ələ keçirilə bilər.

Görkəmli Florensiyalı populist Françesko del Giokondo, 1495-ci ildə otuz beş yaşında, zadəgan Gerardini ailəsindən olan gənc Neapolitan qadınla üçüncü dəfə evləndi - Lisa Gerardini, tam adı Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini (15 iyun 1479 - 15 iyul 1542 və ya təxminən 1551).

Vasari qadının şəxsiyyəti haqqında məlumat versə də, hələ də onun haqqında uzun müddətə qeyri-müəyyənlik qaldı və bir çox versiyalar ifadə edildi:
Caterina Sforza, Milan hersoqu Qaleazzo Sforzanın qeyri-qanuni qızı
Araqonlu İzabella, Milanın hersoginyası
Cecilia Gallerani (rəssamın başqa bir portretinin maketi - "Erminli xanımlar")
Constanta d'Avalos, "Şən" ləqəbi də var idi, yəni italyanca La Gioconda. Venturi 1925-ci ildə "La Gioconda"nın Eneo İrpinonun kiçik bir şeirində oxuduğu, Leonardo tərəfindən yazılmış portretini xatırladan Federiqo del Balzonun dul arvadı Kostanza d'Avalos hersoginyasının portreti olduğunu irəli sürdü. Costanza Giuliano Medicinin məşuqəsi idi.
Pacifica Brandano (Pacifica Brandano) - Giuliano Medicinin başqa bir sevgilisi, Kardinal İppolito Medicinin anası (Roberto Zapperinin sözlərinə görə, Pasifikanın portreti Giuliano Medici tərəfindən qeyri-qanuni oğlu üçün sifariş edilib, sonradan qanuniləşdirilib, anasını görmək arzusunda olub. bu vaxta qədər artıq vəfat etmişdi.Sənətşünasın fikrincə, müştəri həmişə olduğu kimi Leonardonu tam hərəkət azadlığı ilə tərk edib).
İsabela Qualanda
Sadəcə mükəmməl qadın
Qadın geyimində gənc oğlan (məsələn, Leonardonun sevgilisi Salai)
Leonardo da Vinçinin özünün avtoportreti
Rəssamın anası Katerinanın (1427-1495) retrospektiv portreti (Freyd, daha sonra Serj Bramli, Rina de "Firenze təklif edib).

Buna baxmayaraq, 2005-ci ildə modelin şəxsiyyətinin şəklinin ümumi qəbul edilmiş adına uyğunluğu ilə bağlı versiya son təsdiqini tapmış hesab olunur. Heydelberq Universitetinin alimləri Florensiyalı məmura, rəssamın şəxsi dostu Aqostino Vespuççiyə məxsus olan kitabçanın kənarındakı qeydləri tədqiq ediblər. Kitabın haşiyələrindəki qeydlərdə o, Leonardonu məşhur qədim yunan rəssamı Apelleslə müqayisə edir və qeyd edir ki, “hazırda da Vinçi üç rəsm üzərində işləyir, onlardan biri Liza Gerardininin portretidir”. Beləliklə, Mona Liza həqiqətən Florensiyalı tacir Francesco del Giocondonun həyat yoldaşı oldu - Lisa Gherardini. Bu rəsm, elm adamlarının bu vəziyyətdə sübut etdiyi kimi, Leonardo tərəfindən gənc bir ailənin yeni evi üçün və Andrea adlı ikinci oğlunun doğumunu xatırlamaq üçün sifariş edilmişdir.

Təkmil versiyalardan birinə görə, “Mona Liza” rəssamın avtoportretidir


Marjinal İşarələr Mona Liza Modelinin Kimliyini Doğrulayır

Dördbucaqlı formada olan rəsmdə tünd rəngli paltarda, yarı dönmüş qadın təsvir edilib. O, stulda oturur, qolları bir-birinə qatlanmış, bir əlini onun qoltuğunda, digərini isə üstünə qoyaraq, az qala tamaşaçıya baxan stulda çevrilir. Üzərinə atılan şəffaf örtükdən görünən, bölünmüş, hamar və düz uzanan saçlar (bəzi fərziyyələrə görə, dulluq atributu), iki nazik, bir az dalğalı iplikdə çiyinlərə düşür. İncə fırıldaqlı, sarı büzməli qolları olan, ağ rəngli aşağı sinə ilə kəsilmiş yaşıl paltar. Baş bir az çevrilir.

Sənətşünas Boris Vipper şəkli təsvir edərək qeyd edir ki, Mona Lizanın simasında quattrosento modasının izləri nəzərə çarpır: qaşları və alnının üstündəki saçları qırxılıb.

Mona Lizanın Baltimordakı Wallace kolleksiyasının bir nüsxəsi itkin sütunları aşkar etmək üçün orijinalın kənarları kəsilməmişdən əvvəl hazırlanmışdır.

Sütun əsasının qalıqları ilə "Mona Liza" fraqmenti

Rəsmin alt kənarı onun bədəninin digər yarısını kəsir, buna görə də portret demək olar ki, yarısıdır. Modelin oturduğu stul balkonda və ya lojikadadır, parapet xətti dirsəklərinin arxasında görünür. Hesab edilir ki, əvvəllər şəkil daha geniş ola bilərdi və lojiqanın iki yan sütunundan ibarət ola bilərdi Bu an parapetin kənarları boyunca fraqmentləri görünən iki sütun əsası qalmışdır.

Loggia fiqurun arxasındakı hündür səma xəttinə qədər uzanan qarla örtülmüş dağlarla əhatə olunmuş, dolama axınları olan kimsəsiz səhraya və gölə baxır. “Mona Liza mənzərə fonunda kresloda əyləşərək göstərilir və onun fiqurunun tamaşaçıya çox yaxın, uzaqdan nəhəng dağ kimi görünən mənzərə ilə yan-yana düzülməsi obraza qeyri-adi möhtəşəmlik verir. Bu təəssürat, fiqurun artan plastik toxunma qabiliyyətinin və onun hamar, ümumiləşdirilmiş siluetinin mənzərəyə bənzəyən, dumanlı məsafəyə çəkilən, qəribə qayaların və aralarında dolanan su kanallarının kontrastı ilə asanlaşdırılır.

La Gioconda portreti İtaliyanın Yüksək İntibah portret janrının ən gözəl nümunələrindən biridir.

Boris Vipper yazır ki, quattrocentonun izlərinə baxmayaraq, "sinəsi kiçik kəsikli paltarı və düz pozası kimi qolları sərbəst qıvrımlarla, bədənin bir az dönməsi və əllərin incə jesti ilə, Mona Liza bütünlüklə klassik üslub dövrünə aiddir”. Mixail Alpatov qeyd edir ki, “La Gioconda ciddi şəkildə mütənasib düzbucaqlıya mükəmməl şəkildə həkk olunub, onun yarımfiqurası bütöv bir şey təşkil edir, qatlanmış əllər onun obrazına tamlıq verir. İndi, əlbəttə ki, erkən Annunciation-ın xəyali qıvrımlarından söhbət gedə bilməz. Lakin bütün konturlar nə qədər yumşalsa da, Mona Lizanın saçının dalğavari tutumu şəffaf pərdə ilə səsləşir və çiyninə atılan asma parça uzaq bir yolun hamar dolamalarında əks-səda tapır. Bütün bunlarda Leonardo ritm və harmoniya qanunlarına uyğun yaratmaq bacarığını nümayiş etdirir”.

"Mona Liza" çox qaraldı, bu, müəllifinin boyalarla təcrübə aparmağa xas meylinin nəticəsi hesab olunur, buna görə "Son Şam yeməyi" freskası demək olar ki, tamamilə məhv oldu. Rəssamın müasirləri isə təkcə kompozisiya, rəsm və chiaroscuro oyunu ilə bağlı deyil, həm də əsərin rəngi ilə bağlı həvəslərini ifadə edə biliblər. Məsələn, güman edilir ki, onun paltarının qolları, Pradodan bir rəsm surətindən göründüyü kimi, əvvəlcə qırmızı ola bilər.

Şəklin hazırkı vəziyyəti kifayət qədər pisdir və bu səbəbdən Luvrun əməkdaşları onu daha sərgilərə verməyəcəklərini açıqlayıblar: “Şəkildə çatlar əmələ gəlib və onlardan biri Monanın başının bir neçə millimetr yuxarısında dayanıb. Liza."

Makro fotoqrafiya rəsmin səthində çoxlu sayda çatlaqları (çatları) görməyə imkan verir

Djivelegovun qeyd etdiyi kimi, Mona Liza yaradılan zaman Leonardonun bacarığı “artıq belə bir yetkinlik mərhələsinə qədəm qoymuşdu, o zaman ki, bütün kompozisiya və digər xarakterli rəsmi tapşırıqlar qoyulub həll olundu, Leonardonun yalnız sonuncu, ən çətin vəzifələr bədii texnika bunları etməyə layiqdir. Və Mona Lizanın simasında ehtiyaclarını ödəyən bir model tapdıqda, o, hələ həll etmədiyi rəsm texnikasının ən yüksək və ən çətin problemlərini həll etməyə çalışdı. Əvvəllər işlədiyi və sınadığı texnikaların köməyi ilə, xüsusən də əvvəllər qeyri-adi effektlər vermiş məşhur sfumatosunun köməyi ilə o, əvvəlkindən daha çox şey etmək istəyirdi: canlı insanın canlı simasını yaratmaq. və beləliklə, bu üzün xüsusiyyətlərini və ifadəsini canlandırın ki, insanın daxili dünyası sona qədər üzə çıxdı.

Boris Vipper sualını verir: “Bu mənəviyyat, Mona Liza obrazında sönməyən şüur ​​qığılcımı hansı vasitələrlə əldə edilir, onda iki əsas vasitənin adını çəkmək lazımdır. Biri gözəl Leonardo sfumatodur. Təəccüblü deyil ki, Leonardo “modellik rəssamlığın ruhudur” deməyi xoşlayırdı. Mona Lizanın nəm görünüşünü, külək kimi yüngül, təbəssümünü, əllərinin toxunuşunun misilsiz nəvaziş yumşaqlığını yaradan sfumatodur. Sfumato üz və rəqəmi əhatə edən, konturları və kölgələri yumşaldan incə dumandır. Leonardo bu məqsədlə işıq mənbəyi ilə cisimlər arasında özünün dediyi kimi “bir növ duman” yerləşdirməyi tövsiyə edib.

Rotenberq yazır ki, “Leonardo öz yaradıcılığına onu bütövlükdə İntibah insanının obrazı kimi qəbul etməyə imkan verən ümumiləşdirmə dərəcəsini daxil edə bildi. Bu yüksək ümumiləşdirmə ölçüsü bütün elementlərə təsir göstərir təsvir dili rəsmlər, öz fərdi motivlərində - Mona Lizanın başını və çiyinlərini əhatə edən yüngül, şəffaf örtünün diqqətlə çəkilmiş saç tellərini və paltarın kiçik qıvrımlarını ümumi hamar konturda necə birləşdirdiyi; üz modelləşdirməsində (o dövrün dəbində qaşlar çıxarılan) və incə yumşaqlıqda heç bir şeylə müqayisə olunmayan gözəl parlaq əllərdə hiss olunur.

Mona Lizanın arxasındakı mənzərə

Alpatov əlavə edir ki, “üz və fiquru bürüyən yumşaq əriyən dumanda Leonardo insanın üz ifadələrinin hədsiz dəyişkənliyini hiss etdirməyi bacardı. Cokondanın gözləri tamaşaçıya diqqətlə və sakit baxsa da, göz yuvalarının kölgələnməsi sayəsində onların bir az qaşqabaqlı olduğunu düşünmək olar; dodaqları sıxılır, lakin onların künclərinin yaxınlığında incə kölgələr çəkilir ki, bu da hər dəqiqə onların açılacağına, gülümsəyəcəyinə, danışacağına inandırır. Aralarındakı çox kontrast baxış və dodaqlarında yarım təbəssüm onun təcrübələrinin ziddiyyətli təbiəti haqqında fikir verir. (...) Leonardo bir neçə il onun üzərində işləyərək, şəkildə heç bir kəskin vuruşun, bir dənə də bir bucaq konturunun qalmadığından əmin oldu; və içindəki cisimlərin kənarları aydın şəkildə hiss olunsa da, hamısı penumbradan yarı işığa qədər ən incə keçidlərdə həll olunur.

Sənətşünaslar rəssamın insan portret səciyyəsini xüsusi əhval-ruhiyyə ilə dolu mənzərə ilə hansı orqanik təbiətlə birləşdirdiyini və bunun portretin ləyaqətini nə qədər artırdığını vurğulayırlar.

Pradodan olan Mona Lizanın erkən nüsxəsi, qaranlıq neytral fonda portret şəklinin nə qədər itirdiyini nümayiş etdirir.

Vipper mənzərəni rəsmin mənəviyyatını yaradan ikinci vasitə hesab edir: “İkinci vasitə fiqur və fon arasındakı əlaqədir. Fantastik, qayalı, sanki dəniz suyundan görünən Mona Lizanın portretindəki mənzərə onun fiqurunun özündən fərqli reallığa malikdir. Mona Lizanın həyat reallığı var, mənzərənin xəyal reallığı var. Bu kontrast sayəsində Mona Liza inanılmaz dərəcədə yaxın və hiss olunur və biz mənzərəni onun öz xəyalının şüası kimi qəbul edirik.

İntibah sənətinin tədqiqatçısı Viktor Qraşchenkov yazır ki, Leonardo qismən mənzərə sayəsində konkret bir insanın portretini deyil, universal obraz yaratmağa müvəffəq olub: “Bununla sirli şəkil Françesko del Cokondonun üçüncü arvadı olan naməlum Florensiyalı Mona Lizanın portretindən başqa bir şey yaratdı. Müəyyən bir insanın xarici görünüşü və psixi quruluşu onlara misli görünməmiş sintetika ilə çatdırılır. Bu qeyri-şəxsi psixologiya insan varlığının hər hansı əlamətlərindən demək olar ki, tamamilə məhrum olan mənzərənin kosmik abstraksiyasına cavab verir. Dumanlı işıq və kölgə yalnız fiqurun və mənzərənin bütün konturlarını və bütün rəng tonlarını yumşaldır. İşıqdan kölgəyə, demək olar ki, görünməyən keçidlərdə, Leonardonun "sfumato"nun titrəyişində, fərdiliyin hər hansı müəyyənliyi və onun psixoloji vəziyyət... (...) La Gioconda portret deyil. Bu, insanın və təbiətin həyatının görünən simvoludur, bir bütövlükdə birləşir və onların fərdi konkret formasından mücərrəd şəkildə təqdim olunur. Ancaq yüngül dalğa kimi bu ahəngdar dünyanın hərəkətsiz səthi boyunca uzanan, ancaq nəzərə çarpan hərəkətin arxasında fiziki və mənəvi həyatın imkanlarının bütün zənginliyini təxmin etmək olar.

2012-ci ildə Pradodan "Mona Liza"nın surəti təmizləndi və sonrakı yazıların altında mənzərə fonu peyda oldu - kətan hissi dərhal dəyişir.

"Mona Liza" ön planda qızılı qəhvəyi və qırmızımtıl tonlarda və məsafənin zümrüd yaşıl tonlarında saxlanılır. "Şəffaf, şüşə kimi, boyalar da bir ərinti əmələ gətirir, sanki insanın əli ilə deyil, maddənin daxili gücü ilə yaradılmışdır ki, bu da məhluldan mükəmməl formada olan kristalların yaranmasına səbəb olur". Leonardonun bir çox əsərləri kimi, bu əsər də zamanla qaralmış və rəng nisbətləri bir qədər dəyişmişdir, lakin qərənfil və geyim tonlarında düşünülmüş yan-yana yerləşmələr və onların mənzərənin mavi-yaşıl, “sualtı” tonu ilə ümumi kontrastı hələ də aydın şəkildə qəbul edilir.

Leonardonun daha əvvəlki qadın portreti "Erminli xanım" gözəl sənət əsəri olsa da, sadə təsviri ilə hələ əvvəlki dövrə aiddir.

"Mona Liza" Yüksək İntibah dövrünün əsərlərinə və dolayısı ilə janrın bütün sonrakı inkişafına təsir göstərmiş portret janrında ən yaxşı əsərlərdən biri hesab olunur ki, bu da "həmişə" La Gioconda "ya qayıtmalıdır. əlçatmaz, lakin məcburi bir model kimi”.

İncəsənət tarixçiləri Mona Lizanın portretinin İntibah portretinin inkişafında həlledici addım olduğunu qeyd edirlər. Rotenberq yazır: “Quattrosento rəssamları bu janrın bir sıra əhəmiyyətli əsərlərini qoyub getsələr də, onların portret sənətindəki nailiyyətləri, belə demək mümkünsə, rəssamlığın əsas janrlarında - dini və mifoloji mövzularda olan kompozisiyalarda əldə etdikləri nailiyyətlərlə qeyri-mütənasib idi. Portret janrının qeyri-bərabərliyi artıq portret təsvirlərinin elə “ikonoqrafiyasında” aydın görünürdü. XV əsrə aid portretlər bütün danılmaz fizioqnomik oxşarlıqları və onların yaratdığı daxili güc hissi ilə həm də zahiri və daxili sıxıntıları ilə seçilirdi. Bütün bu sərvət insan hissləri və 15-ci əsr rəssamlarının bibliya və mifoloji obrazlarını xarakterizə edən təcrübələr adətən onların portretlərinin mülkiyyəti deyildi. Bunun əks-sədasını Leonardonun Milanda olduğu ilk illərdə yaratdığı əvvəlki portretlərində görmək olar. (...) Müqayisə üçün Mona Lizanın portreti nəhəng keyfiyyət dəyişikliyinin nəticəsi kimi qəbul edilir. İlk dəfə olaraq portret obrazı öz əhəmiyyətinə görə ən çox ilə eyni səviyyədə olmuşdur parlaq görüntülər digər rəsm janrları ".

Lorenzo Kostanın "Qadın portreti" 1500-06-cı illərdə - "Mona Liza" ilə təxminən eyni illərdə çəkilib, lakin onunla müqayisədə heyrətamiz ətalət göstərir.

Lazarev onunla razılaşır: “Dünyada demək olar ki, sənətşünasların Leonardonun fırçasının bu məşhur əsəri kimi bu qədər cəfəngiyyat uçurumunu yazacaq başqa bir şəkil yoxdur. (...) Əgər Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini, fəzilətli matrona və Florensiyanın ən hörmətli vətəndaşlarından birinin həyat yoldaşı bütün bunları eşitsəydi, şübhəsiz ki, səmimi şəkildə təəccüblənərdi. Və Leonardo burada özünə daha təvazökar və eyni zamanda, daha çətin bir vəzifə qoysa, daha da təəccüblənərdi - insan simasının belə bir görüntüsünü vermək, nəhayət, Quattrocentist statikanın son qalıqlarını özündə həll edəcək. psixoloji hərəkətsizlik. (...) Və buna görə də min dəfə haqlı idi sənətşünas, bu təbəssümü deşifrə etməyin faydasızlığına işarə etdi. Onun mahiyyəti ondan ibarətdir ki, burada italyan sənətində təbii psixi vəziyyəti heç bir müşayiət olunan dini və etik motivlər olmadan öz naminə, özlüyündə bir məqsəd kimi təsvir etmək üçün ilk cəhdlərdən biri verilir. Beləliklə, Leonardo öz modelini o qədər canlandıra bildi ki, onunla müqayisədə bütün köhnə portretlər donmuş mumiyalara bənzəyir”.

Rafael, Təkbuynuzlu Qız, c. 1505-1506, Galleria Borghese, Roma. Mona Lizanın təsiri ilə çəkilmiş bu portret eyni ikonoqrafik sxem üzrə - eyvanla (hələ də sütunlarla) və mənzərə ilə tikilib.

Öncül işində Leonardo əsas ağırlıq mərkəzini portretin üzünə keçirdi. Eyni zamanda o, psixoloji səciyyələndirmənin güclü vasitəsi kimi əllərindən də istifadə edirdi. Portreti nəsil formatına çevirən rəssam daha geniş diapazonda təsvir üsullarını nümayiş etdirə bilmişdir. Portretin obrazlı strukturunda isə ən önəmlisi bütün detalların rəhbər ideyaya tabe olmasıdır. “Baş və əllər, qalan elementlərinin qurban verildiyi rəsmin şübhəsiz mərkəzidir. Möhtəşəm mənzərə sanki işıq saçır dəniz suları, o qədər uzaq və qeyri-maddi görünür. Onun əsas məqsədi tamaşaçının diqqətini üzdən yayındırmamaqdır. Və eyni rolu ən kiçik qıvrımlara parçalanan bir paltarla yerinə yetirmək nəzərdə tutulur. Leonardo bilərəkdən əllərinin və üzünün ifadəliliyini gizlədə biləcək ağır pərdələrdən çəkinir. Beləliklə, o, sonuncunu xüsusi qüvvə ilə yerinə yetirir, sakit, az nəzərə çarpan müşayiətə bənzəyən mənzərə və geyim bir o qədər təvazökar və neytral olur.

Leonardonun şagirdləri və davamçıları "Mona Liza"nın çoxsaylı replikalarını yaratdılar. Onlardan bəziləri (Vernon kolleksiyasından, ABŞ; Walter kolleksiyasından, Baltimor, ABŞ; və həmçinin bir müddət Isleworth Mona Liza, İsveçrə) sahibləri tərəfindən orijinal hesab olunur və Luvrdakı rəsm surətidir. Bir neçə versiyada təqdim olunan "çılpaq Mona Liza" ikonoqrafiyası da var ("Gözəl Qabrielle", "Monna Vanna", Ermitaj "Donna Nuda"), görünür, hələ də rəssamın özünün tələbələri. Onların böyük bir hissəsi ustadın özü tərəfindən yazılmış çılpaq Mona Liza versiyasının olması ilə bağlı sübut olunmayan bir versiyaya səbəb oldu.

"Donna Nuda" (yəni "Nude Donna"). Naməlum rəssam, 16-cı əsrin sonu, Ermitaj

Rəsmin reputasiyası

Luvrda gülləkeçirməz şüşə arxasında Mona Liza və yaxınlıqda toplaşan muzey ziyarətçiləri

“Mona Liza”nın rəssamın müasirləri tərəfindən yüksək qiymətləndirilməsinə baxmayaraq, sonralar onun şöhrəti getdi. 19-cu əsrin ortalarına qədər, simvolizm hərəkatına yaxın olan rəssamlar onu qadın sirri ilə bağlı fikirləri ilə əlaqələndirərək tərifləməyə başlayana qədər rəsm xüsusilə yadda qalmadı. Tənqidçi Valter Pater 1867-ci ildə Da Vinçi haqqında yazdığı essedə öz fikrini ifadə edərək, rəsmdəki fiqurun "arasında oturduğu qayalardan daha qədim" və "dəfələrlə ölən" əbədi qadınlığın bir növ mifik təcəssümü kimi təsvir etdi. və yeraltı dünyasının sirlərini öyrəndim." ...

Rəsmin daha da şöhrət qazanması onun 20-ci əsrin əvvəllərində müəmmalı şəkildə yoxa çıxması və bir neçə ildən sonra muzeyə xoşbəxt qayıdışı ilə əlaqələndirilir (aşağıda, Oğurluq bölməsinə baxın), bunun sayəsində qəzet səhifələrini tərk etmədi. .

Onun sərgüzəştinin müasiri olan tənqidçi Abram Efros yazırdı: “... 1911-ci ildə oğurlandıqdan sonra Luvr muzeyinə qayıtdıqdan sonra bu gün şəkildən bir addım belə getməyən muzey gözətçisini mühafizəçi deyil. Francesca del Giocondonun arvadının portreti, lakin arxada uzanan soyudulmuş, çılpaq, qayalıq məkana hakim olan, gülümsəyən və ya tutqun bir məxluq olan yarı insan, yarı ilan obrazı ilə.

Bu gün "Mona Liza" Qərbi Avropa sənətinin ən məşhur rəsmlərindən biridir. Onun yüksək nüfuzu təkcə yüksək bədii məziyyəti ilə deyil, həm də bu əsəri əhatə edən sirr mühiti ilə bağlıdır.

Sirrlərdən biri də müəllifin bu əsərə duyduğu dərin məhəbbətlə bağlıdır. Müxtəlif izahatlar təklif edildi, məsələn, romantik: Leonardo Mona Lizaya aşiq oldu və onunla daha uzun müddət qalmaq üçün işini bilərəkdən təxirə saldı və o, sirli təbəssümü ilə ona sataşdı və onu ən böyük yaradıcı ekstazlara gətirdi. Bu versiya sadəcə fərziyyə hesab edilir. Jiveleqov hesab edir ki, bu qoşma onun bir çox yaradıcılıq axtarışlarının tətbiq nöqtəsini onda tapması ilə bağlıdır (Texnika bölməsinə baxın).

Giocondanın gülüşü

Leonardo da Vinçi. "Vəftizçi Yəhya". 1513-1516, Luvr. Bu şəklin də özünəməxsus tapmacası var: Vəftizçi Yəhya niyə gülümsəyərək yuxarıya işarə edir?

Leonardo da Vinçi. "Müqəddəs Anna Madonna və Məsih Uşağı ilə" (ətraflı), c. 1510, Luvr.
Mona Lizanın təbəssümü rəsmin ən məşhur sirlərindən biridir. Bu yüngül gəzən təbəssüm həm ustadın özünün, həm də Leonardesklərin bir çox əsərlərində rast gəlinir, lakin o, öz kamilliyinə məhz “Mona Liza”da çatmışdır.

Bu təbəssümün şeytani cazibəsi tamaşaçını xüsusilə valeh edir. İndi cazibədar şəkildə gülümsəyən, indi donmuş, soyuq və ruhsuz bir şəkildə kosmosa baxan, onun təbəssümünü heç kim təxmin etməmiş, fikirlərini şərh etməyən bu qadın haqqında yüzlərlə şair və yazıçı yazıb. Hər kəs, hətta mənzərə belə, əsrarəngizdir, yuxu kimi, titrəyir, fırtınadan əvvəlki həssaslıq dumanı kimi (Muter).

Qraşchenkov yazır: “İnsan hisslərinin və istəklərinin sonsuz müxtəlifliyi, bir-birinə zidd olan ehtiras və düşüncələr, hamarlanmış və birləşmiş Mona Lizanın ahəngdar ehtiraslı görünüşündə yalnız təbəssümünün qeyri-müəyyənliyinə, çətinliklə ortaya çıxan və yoxa çıxana cavab verir. Ağzının künclərinin bu mənasız qısa hərəkəti, sanki uzaq bir əks-səda bir səsə qovuşmuş kimi, insanın mənəvi həyatının rəngarəng polifoniyasını sonsuz məsafədən bizə gətirir”.
Sənətşünas Rotenberq hesab edir ki, “bütün dünya incəsənətində insan şəxsiyyətinin ifadə gücünə görə Mona Lizaya bərabər olan, xarakter və intellektin vəhdətində təcəssüm tapmış portretlər azdır. Leonardonun portretini Quattrocentonun portretlərindən fərqləndirən onun portretinin qeyri-adi intellektual yüküdür. Bu xüsusiyyət daha kəskin şəkildə qəbul edilir, çünki o, qadın portretinə aiddir, burada modelin xarakteri əvvəllər tamamilə fərqli, əsasən lirik, obrazlı tonallıqda açılır. “Mona Liza”dan qaynaqlanan güc hissi insanın öz əhəmiyyəti şüuruna əsaslanan daxili sakitlik və şəxsi azadlıq hissinin, mənəvi harmoniyasının üzvi birləşməsidir. Və onun təbəssümünün özü heç də üstünlük və ya nifrət ifadə etmir; sakit özünə inamın və tam özünü idarə etmənin nəticəsi kimi qəbul edilir”.

Boris Vipper qeyd edir ki, yuxarıda qeyd olunan qaşların və qırxılmış alının olmaması onun ifadəsindəki qəribə sirri istər-istəməz gücləndirir. Sonra şəklin təsir gücü haqqında yazır: “Əgər biz özümüzə sual versək ki, böyük nədir cəlbedici qüvvə"Mona Liza", onun həqiqətən misilsiz hipnotik təsiri, cavab yalnız bir ola bilər - onun mənəviyyatında. Ən ağıllı və ən əks təfsirlər "La Gioconda"nın təbəssümünə qoyuldu. Onda qürur və incəlik, həssaslıq və naz-nemət, qəddarlıq və həya oxumaq istəyirdilər. Səhv, birincisi, Mona Liza obrazında fərdi, subyektiv psixi xassələri üçün bütün xərcləri gözdən keçirmələri idi, halbuki Leonardonun sadəcə tipik mənəviyyat axtardığına şübhə yoxdur. İkincisi, və bu, bəlkə də daha vacibdir, onlar Mona Lizanın mənəviyyatına emosional məzmun bağlamağa çalışdılar, halbuki əslində onun intellektual kökləri var. Mona Lizanın möcüzəsi məhz onun düşünməsindədir; ki, saralmış, çatlamış bir taxtanın qarşısında olarkən qarşısıalınmaz olaraq ağıl sahibi, danışa biləcəyimiz və cavab gözlədiyimiz bir varlığın varlığını hiss edirik."

Lazarev onu bir sənətşünas kimi təhlil etdi: “Bu təbəssüm Mona Lizanın fərdi xüsusiyyəti deyil, psixoloji dirçəlişin tipik düsturu, Leonardonun bütün gənclik obrazlarında qırmızı sap kimi keçən bir düstur, sonradan bu düsturla çevrildi. tələbələrinin və ardıcıllarının əlləri, ənənəvi möhürə çevrildi. Leonardın fiqurlarının nisbətləri kimi, o, üzün ayrı-ayrı hissələrinin ifadəli dəyərlərinin ciddi nəzərə alınması ilə ən yaxşı riyazi ölçülərə əsaslanır. Və bütün bunlara baxmayaraq, bu təbəssüm tamamilə təbiidir və bu, onun cazibəsinin gücüdür. O, üzdən sərt, gərgin, donmuş hər şeyi götürür, onu qeyri-müəyyən, qeyri-müəyyən emosional təcrübələrin güzgüsünə çevirir, onun tutulmaz yüngüllüyündə onu yalnız suda axan dalğa ilə müqayisə etmək olar ”].

Onun təhlili təkcə sənətşünasların deyil, psixoloqların da diqqətini cəlb edib. Ziqmund Freyd yazır: “Kim Leonardonun rəsmlərini təqdim edərsə, onun qadın obrazlarının dodaqlarında gizlənən qəribə, valehedici və sirli təbəssümü xatırlayacaqdır. Uzadılmış, titrəyən dodaqlarında donmuş təbəssüm ona xas oldu və ən çox "Leonardınki" adlanır. Florensiyalı Mona Lisa del Giokondanın özünəməxsus gözəl görünüşündə o, ən çox izləyicini çaşdırır və çaşdırır. Bu təbəssüm bir şərh tələb etdi, lakin ən müxtəlifini tapdı, heç biri qane etmədi. (...) Mona Lizanın təbəssümündə iki fərqli elementin birləşdiyi təxminləri bir çox tənqidçilər tərəfindən doğdu. Buna görə də gözəl Florensiyalının üzündəki ifadədə qadının eşq həyatını idarə edən antaqonizmin, təmkin və şirnikləndiriciliyin, qurbanlıq incəliyi və ehtiyatsızcasına həssaslıq tələb etməsinin, kişini kənar bir şey kimi qəbul etməsinin ən mükəmməl obrazını görürdülər. (...) Mona Lizanın simasında Leonardo onun təbəssümünün ikiqat mənasını, hədsiz incəlik və qorxulu təhlükə vədini canlandıra bildi.


Filosof A.F.Losev onun haqqında çox mənfi yazır: ... “Mona Liza” “şeytani təbəssümü” ilə. “Axı Mona Lizanın gözlərinə baxmaq kifayətdir, çünki onun əslində heç gülmədiyini asanlıqla görə bilərsiniz. Bu təbəssüm deyil, soyuq gözləri olan yırtıcı bir üzdür və Gioconda'nın mənimsəmək istədiyi qurbanın acizliyini aydın şəkildə bilir və zəiflikdən əlavə, o, pis hiss qarşısında acizliyə də inanır. ona sahib çıxdı”.

Mikroifadə termininin kəşfçisi, psixoloq Pol Ekman (“Mənə yalan” televiziya serialından Dr. Kal Laytmanın prototipi) Mona Lizanın üzündəki ifadəni onun insan mimikalarını bilməsi nöqteyi-nəzərindən təhlil edərək yazır. : “Digər iki növ [gülüş] səmimi təbəssümü gözlərdə xarakterik ifadə ilə birləşdirir. Flörtlü bir təbəssüm, baxmayaraq ki, eyni zamanda cazibədar gözlərini maraqlandıran obyektdən yayındırsa da, yenidən ona hiyləgər bir nəzər salmaq üçün yenidən dərhal qarşısı alınacaq, ancaq fərq edilməyəcəkdir. Məşhur Mona Lizanın qeyri-adi təəssüratının bir hissəsi Leonardonun öz təbiətini məhz bu oynaq hərəkət anında tutmasıdır; başını bir tərəfə çevirərək, digər tərəfə - maraqlandığı mövzuya baxır. Həyatda bu üz ifadəsi keçicidir - gizli bir baxış bir anlıq davam etmir.

Müasir dövrdə rəsm tarixi

1525-ci ildə vəfat etdiyi gün Leonardonun Salai adlı köməkçisi (və bəlkə də sevimlisi), şəxsi sənədlərindəki istinadlara əsasən, ona vəsiyyət etdiyi "La Gioconda" (quadro de una dona aretata) adlı qadının portretinə sahib idi. onun müəllimi. Salai rəsm əsərini Milanda yaşayan bacılarına həvalə edib. Bu halda portretin Milandan Fransaya necə qayıtdığı sirr olaraq qalır. Əksər tədqiqatçıların digər portretlərlə müqayisəsinə əsaslanaraq ilkin variantda mövcud olduğunu bildirən sütunlu şəklin kənarlarını kimin və nə vaxt dəqiq kəsdiyi də məlum deyil. Leonardonun digər kəsilmiş əsərindən - "Ginevra Bençinin portreti"ndən fərqli olaraq, aşağı hissəsi sudan və ya yanğından əziyyət çəkdiyi üçün kəsilmişdir, bu halda səbəblər çox güman ki, kompozisiya xarakteri daşıyırdı. Belə bir versiya var ki, bunu Leonardo da Vinçi özü edib.


Luvrdakı izdiham, bu gün rəsmdə

Kral I Frensis tablosunu Salainin varislərindən (4000 tac üçün) satın aldığı və XIV Lüdovik dövrünə qədər qaldığı Fontenblo qəsrində saxladığı güman edilir. Sonuncu onu Versal Sarayına apardı və sonra Fransız inqilabı o, Luvrda bitirdi. Napoleon portreti Tuileries sarayındakı yataq otağında asdı, sonra yenidən muzeyə qayıtdı.

Oğurluq

1911-ci il. Mona Lizanın asıldığı boş divar
Mona Liza, onun dünya şöhrətini təmin edən müstəsna tarixi olmasaydı, çoxdan yalnız təsviri sənət biliciləri tərəfindən tanınardı.

Vinçenzo Perugia. Cinayət işindən vərəq.

1911-ci il avqustun 21-də rəsm Luvrun əməkdaşı, italyan güzgü ustası Vinçenso Peruggia tərəfindən oğurlanıb. Bu adam oğurluğunun məqsədi bəlli deyil. Ola bilsin ki, Peruca fransızların onu “oğurladığına” inanaraq və Leonardonun tablonu Fransaya gətirdiyini unudaraq “La Gioconda”nı tarixi vətəninə qaytarmaq istəyib. Polisin axtarışları nəticəsiz qalıb. Ölkənin sərhədləri bağlandı, muzey rəhbərliyi işdən çıxarıldı. Şair Guillaume Apollinaire cinayətdə şübhəli bilinərək həbs edilib və sonra sərbəst buraxılıb. Pablo Pikasso da şübhə altında idi. Şəkil yalnız iki ildən sonra İtaliyada tapıldı. Buna səbəb isə qəzetdəki elana cavab verən və Uffizi qalereyasının direktoruna “La Gioconda”nı satmağı təklif edən oğrunun özü olub. Ehtimal olunur ki, o, nüsxə çıxaracaq və orijinal kimi keçəcək. Perugia bir tərəfdən italyan vətənpərvərliyi ilə təriflənir, digər tərəfdən ona qısa müddətə həbs cəzası verilir.

Nəhayət, 4 yanvar 1914-cü ildə rəsm (İtaliya şəhərlərində keçirilən sərgilərdən sonra) Parisə qayıtdı. Bu müddət ərzində "Mona Liza" bütün dünyada qəzet və jurnalların üz qabığını, eləcə də açıqcaları tərk etmədi, ona görə də "Mona Liza"nın bütün digər rəsmlərdən daha çox kopyalanması təəccüblü deyil. Rəsm dünya klassiklərinin şah əsəri kimi ibadət obyektinə çevrilib.

Vandalizm

1956-cı ildə ziyarətçilərdən biri ona turşu sürtdükdən sonra tablonun aşağı hissəsi zədələnmişdi. Həmin il dekabrın 30-da boliviyalı gənc Uqo Unqaza Villeqas ona daş ataraq dirsək nahiyəsindəki boya qatını zədələdi (itki sonradan qeydə alınıb). Mona Liza daha sonra onu daha ciddi hücumlardan qoruyan gülləkeçirməz şüşə ilə qorunurdu. Buna baxmayaraq, 1974-cü ilin aprelində muzeyin əlillərə münasibətdə siyasətindən əsəbiləşən bir qadın rəsm Tokioda nümayiş etdirilən zaman bankaya qırmızı boya səpməyə çalışdı, 2 aprel 2009-cu ildə isə bir rus qadını almadı. Fransız vətəndaşı, stəkan içinə gil fincan atdı. Bu halların hər ikisi şəkilə xələl gətirmədi.

İkinci Dünya Müharibəsi zamanı təhlükəsizlik baxımından rəsm Luvrdan Ambuaz qalasına (Leonardonun ölüm və dəfn yeri), sonra Loc-Dieu Abbeyinə və nəhayət Montaubandakı İnqres Muzeyinə daşındı. , haradan, qələbədən sonra sağ-salamat yerinə qayıtdı.

20-ci əsrdə rəsm 1963-cü ildə ABŞ-a və 1974-cü ildə Yaponiyaya səfər edərək, demək olar ki, Luvrdan çıxmadı. Yaponiyadan Fransaya gedən yolda rəsm Muzeydə nümayiş etdirildi. A.S.Puşkin Moskvada. Səfərlər yalnız şəklin uğurunu və şöhrətini gücləndirdi.

İtalyan tədqiqatçılar bir çoxları tərəfindən Leonardo da Vinçinin məşhur Mona Liza portretinin nümunəsi hesab edilən Liza Gerardini del Cokondonun məzarını axtarırlar. Onlar Florensiyada Sant Orsola keçmiş katolik rahibəsinin yerində qazıntılara başladılar.Lizanın xarici görünüşünü yenidən yaradaraq, onu İntibah dövrünün dahi rəssamının işi ilə müqayisə etmək istəyirlər.

Bir qrup italiyalı mütəxəssis Liza Gerardininin qalıqlarının olduğu güman edilən yeraltı dəfn aşkarlayıb. Lisa gherardini), 63 yaşında dünyasını dəyişib. 15 iyul 1542-ci ildə Florensiyalı tacir Francesco del Giocondonun həyat yoldaşı Bosedə vəfat etdiyi Florensiyada keçmiş Katolik Müqəddəs Ursula monastırının ərazisində qazıntılar aparıldı. Bu qadın rəssamlıq tarixinə bir anda iki adla girdi - Gioconda və ya Mona Liza. Ərinin adı və ünvanına görə, çünki Mona ( Mona və ya Monna italyan sözündən gəlir Madonna- həyat yoldaşı və ya həyat yoldaşı) Liza Leonardo da Vinçinin məşhur portreti üçün poza verdi.

İncəsənətşünaslar Liza del Giokondonun (Lisa del Giokondonun) xarici görünüşünü Parisdəki Luvr muzeyində saxlanılan məşhur portretlə müqayisə etmək əzmindədirlər. Qalıqların həqiqiliyi mərhumun DNT-si ilə müqayisə edildikdən sonra təsdiqlənəcək. genetik kod müasirlərimiz - Renessans La Gioconda nəslindəndir. Müvəffəqiyyətli olarsa, vaxtilə ipək alveri ilə məşğul olan adi tacirin adi arvadının məzarının başqa bir turistik məkana çevrilməsi planlaşdırılır. Eləcə də bax: Solçu - uduzan, yoxsa qalib? Arxeoloqların qarşısıalınmaz iştahı aktrisanın və Toskana şərab şirkətinin menecerinin etirazına səbəb oldu. Fattoria Cusona Guicciardini StrozziÖzünü Leonardonun özü üçün poza verən məşhur modelin ailəsinin 15-ci nəslinin varisi adlandıran Natalia Strozzi. Bu gün müəyyən bir Florensiyalı alim yerli cəmiyyətin qaymaqlarını İrina Strozzi və onun böyük qızı Natalya atası Şahzadə Jerolamo Strozzi vasitəsilə Mona Lizanın varislərinin sonuncusudur. Hər ikisində, yeri gəlmişkən, rus qanının bir hissəsi axır. Onların ailəsi rus dilində danışır; son onillikdə bu klan öz şərab məhsullarını Rusiyada alqı-satqısına cəhd edirdi və illərdə soyuq müharibə ailə məşhur sovet dissidentlərini və mühacirlərini qəbul edirdi: Akademik Saxarovun həyat yoldaşı Elena Bonner, Rostropoviç-Vişnevskaya cütlüyü. Anatoli Sobçak bir müddət Nataliyanın zəngin əmisi Vladimir Renin Parisdəki mənzilində yaşayıb. "Əminəm ki, bura onun son istirahət yeridir. Qalıqları qazmaq istəyi küfrdür və yersizdir. Xüsusilə sadəcə onun üz cizgilərini Leonardonun rəsminin cazibəsi ilə müqayisə etmək. Mona Lizanın sirri və onun əsrarəngiz təbəssümü hələ də birmənalı olaraq qalmalıdır. gizlidir" deyə Natalya Strozzi fikrini ingilislərin səhifələrində ifadə etdi Güzgü... Bir neçə il əvvəl Florensiyadan olan mütəxəssis Cüzeppe Pallanti arxivlərdən Liza Gerardininin doğulduğu evi, onun həyat tarixlərini və florensiyalı tacir Françesko del Cokondonun üçüncü arvadı olması faktını tapıb. Lisa yun taciri Antonio de Gherardini və Caterina Rucellai ailəsində anadan olub. Onun doğum günü 15 iyun 1479-cu ildir. Məlum olub ki, Liza Gerardini və Leonardo da Vinçinin ailələri qonşuluqda yaşayırmış. 5 mart 1495-ci ildə 15 yaşında Françesko di Bartolomeo di Zanobi del Giokondo ilə evləndi. Ölümündən sonra son illər yaşlı qadın həyatını dəfn olunduğu qəbiristanlıqda müqəddəs Ursula monastırında keçirdi. İlk dəfə Lizanı 16-cı əsrin ikinci yarısında La Gioconda ilə eyniləşdirdi, Giorgio Vasari dünyanın bir çox dillərinə tərcümə edilmiş "Ən məşhur rəssamların, heykəltəraşların və memarların bioqrafiyaları" kitabında yazdı: " Leonardo Francesco del Giocondo üçün həyat yoldaşı Mona Lizanın portretini çəkməyi öhdəsinə götürdü, onun dörd yaşı var və onu yarımçıq qoyub. Quattrosentonun sənətini yüksək qiymətləndirən, sonrakı nəsillər üçün çox vaxt sirli təbəssüm adlandıran rəssamın bir "hiyləsindən" danışan Vasari idi: "Çünki Madonna Liza çox gözəl idi, portreti yazarkən müğənniləri, musiqiçiləri və daim zarafatcılları yanında saxlayırdı. , rəssamlığın adətən portretlərə verdiyi kədərdən qaçmaq üçün onun şənliyinə dəstək olan, Leonardonun bu portretində isə o qədər xoş təbəssüm var idi ki, o, insandan daha ilahi bir şey kimi görünürdü. , və gözəl bir iş hesab olunurdu, çünki həyatın özü fərqli ola bilməz. Bioqraf Leonardo yazırdı ki, ustad öz şah əsərini 1503-cü ildə yaradıb. Sonradan sənətşünaslar və tarixçilər aşkar etdilər - portret 1514-1515-ci illərdə çəkilib. Onlar təkcə yaradılma tarixini deyil, həm də portretdə təsvir olunan şəxsin şəxsiyyətini şübhə altına alırdılar. Artıq bir müddətdir ki, bir neçə versiya var. İddiaya görə, Leonardo Mantua hersoginyası İzabella d "Este"nin portretini çəkib. Digərləri isə üzün Giuliano Medicinin məşuqəsi - Konstanta hersoginyası Avalosdan kopyalandığını iddia edirlər. Digər adlar da adlandırıldı: müəyyən bir dul qadın Federigo del Baltsa və Pasifika adı ilə Giovanni Antonio Brandana'nın dul arvadı. Dedilər ki, bu, qadın obrazında olan bir rəssamın avtoportretidir. Çox keçməmiş bir nəzəriyyə irəli sürülmüşdü ki, portretdə bir tələbə və köməkçi, bəlkə də Leonardonun bu rəsm əsərini miras olaraq qoyduğu ustad Gian Giacomo Caprottinin sevgilisi təsvir edilmişdir. Nəhayət, bəzi versiyalara görə, portret rəssamın anasını təsvir edir və ya sadəcə ideal qadın obrazıdır. Yapon mühəndisi Matsumi Suzuki Mona Lizanın kəllə sümüyünün maketini yaradıb, onun əsasında akustik laboratoriyanın mütəxəssisləri Mona Lizanın səsinin təxmini tembrini yazmaq üçün kompüter proqramından istifadə edə biliblər. Yeri gəlmişkən, bu, hazırkı tədqiqatçılara kömək etməlidir, yaponlar onun boyunu 168 sm hesablayıblar.Fransa Muzeylərinin Tədqiqat və Bərpa Mərkəzinin və Avropa Sinxrotron Tədqiqat Mərkəzinin mütəxəssisləri sfumato texnikasının sirrini aşkar ediblər. onun köməyi ilə məşhur portret yaradılmışdır. Sfumatonun köməyi ilə yaradılan təsvir, rəssamın mərhələ-mərhələ tətbiq etdiyi maye boyanın ən incə şəffaf təbəqələrindən ibarətdir, beləliklə, işıqdan kölgəyə hamar keçid yaradır, ona görə də konturlar və konturlar nəzərə çarpmır. Şəkil. Rentgen-flüoresan spektroskopiyası şəkilə zərər vermədən boya qatının tərkibini öyrənməyə imkan verdi. Həmçinin oxuyun: Amerikalılar kompüteri dəli etdi Leonardo da Vinçi şəkilə (ehtimal ki, barmaqları ilə) tətbiq olundu, təxminən qırx nazik təbəqə boya, hər təbəqənin qalınlığı iki mikrondan çox deyil, insan saçından əlli dəfə azdır . Müxtəlif yerlərdə təbəqələrin ümumi sayı müxtəlif idi: işıqlı yerlərdə təbəqələr ən nazik və daha az miqdarda, qaranlıq yerlərdə isə dəfələrlə tətbiq edilib və ümumi qalınlığı 55 mikrona çatır. Alimlər bildiriblər maraqlı xüsusiyyət, səbəbi hələ aydın deyil - Leonardo da Vinci çox yüksək miqdarda manqan olan boyalardan istifadə etdi. 1911-ci ilin avqustunda rəsm Luvrdan oğurlandı, lakin üç ildən sonra Parisə təhlükəsiz şəkildə qaytarıldı. Bu vaxtdan başlayır yeni era Mona Lisa - bu kətan ən çox tanınır məşhur portret rəssamlıq tarixində. Başlıqda ən maraqlısını oxuyun "

Mona Liza, məşhur portretin qəhrəmanı İtalyan rəssam Leonardo da Vinçi tərəfindən.

Tarixçi Silvano Vincheti, axtarışların təşəbbüskarı bildirib ki, qalıqların tapılmasından danışmaq olar. yüksək ehtimal". Eyni vaxtda Giorgio Qruppioni, Bolonya Universitetinin antropologiya professoru qeyd edib ki, qalıqların vəziyyəti elədir ki, dəfndə tapılan şəxsin xarici görünüşünü bərpa etməyə imkan vermir.

Sənədlərə görə, onun dəfn edildiyi Müqəddəs Ursula monastırının keçmiş kilsəsində dəfnin açılışı Lisa Gerardini, həyat yoldaşı tacir Francesco del Giocondo, 2011-ci ildə baş verib.

www.globallookpress.com

Tədqiqatçılar texnologiyanın inkişafını gözləyirlər

Dəfndə 12 nəfərin qalıqları tapılıb. Onları təhlil edərkən məlum olub ki, məzarların yalnız birində Liza Gerardininin vəfat etdiyi vaxta aid sümüklər var. Antropoloqların məyusluğuna görə, kəllə sümüyünün qorunub saxlanılmaması, bərpa olunma ehtimalını istisna edirdi. görünüş iddia edilən Mona Liza.

2011-ci ildə Müqəddəs Ursula monastırının keçmiş kilsəsində dəfnin açılışı. Foto: www.globallookpress.com

Bununla belə, həqiqəti müəyyən etmək üçün 2013-cü ildə elm adamları Liza Gerardini övladlarının dəfn olunduğu Gherardini ailəsinin başqa bir məzarını açdılar. Ancaq burada tədqiqatçılar da uğursuzluğa düçar oldular - qalıqlar o qədər zədələndi ki, DNT analizi üçün uyğun deyildi.

Sevgi matçı. Və hesablama ilə

Liza Gerardini 15 iyun 1479-cu ildə Florensiyada qədim aristokrat ailəsinə mənsub ailədə anadan olub.

Qıza ata tərəfdən nənəsinin şərəfinə Liza adı verilib. Lizanın üç bacısı və üç qardaşı var idi, o, ailənin ən böyük uşağı idi.

15 yaşında Liza parça taciri olan 35 yaşlı Françesko di Bartolomeo di Zanobi del Giokondo ilə evləndi. Françesko üçün bu, ardıcıl üçüncü evlilik olmasına baxmayaraq, tarixçilər bu birliyin sevgi üçün qurulduğu qənaətinə gəlirlər. Eyni zamanda, o, hər iki tərəf üçün faydalı idi - Liza ailəsi, aristokratik mənşəyinə baxmayaraq, kifayət qədər zəif yaşayırdı, Francesco del Giocondo isə uğurlu sahibkar idi. Həyat yoldaşı da öz növbəsində nəcib bir adla qohum oldu.

Da Vinçinin sevimli əsəri

Ən geniş yayılmış versiyaya görə, xanım Liza Cokondonun portreti 1503-cü ildə əri tərəfindən Leonardo da Vinçi tərəfindən sifariş edilib. Portret sifarişinin səbəbi hansısa mühüm ailə hadisəsi ola bilər - oğlunun doğulması və ya yeni ev alması.

Rəssam portret üzərində bir neçə il çalışıb. Rəsmin niyə heç vaxt müştəriyə təhvil verilmədiyi hələ də aydın deyil. Leonardo da Vinçinin bəzi müasirləri rəssamın portreti yarımçıq hesab etdiyini iddia edirdilər.

Artıq ilk illərdə Mona Lizanın portreti sənətsevərlər arasında məşhurlaşdı. Müasirləri qeyd edirlər ki, müəllif onun bu əsərinə qeyri-adi məhəbbət bəsləyirdi.

1516-cı ildə İtaliyadan Fransaya gedən Leonardo da Vinçi tablonu özü ilə apardı və sonradan kolleksiyaya daxil oldu. Fransa kralı I Fransisk... Onun monarxın yanına necə və nə vaxt gəldiyi məşhur portretin sirlərindən biridir.

Hədiyyə olaraq ölməzlik

Rəsmin mövcud olduğu beş əsr ərzində portretdə əslində kimin təsvir edildiyi ilə bağlı bir çox versiyalar ifadə edilmişdir. Namizədlər arasında qadınlar, kişilər, hətta da Vinçinin özü də var idi (bu versiyaya görə, şəkil onun təhrif olunmuş avtoportreti idi).

Yalnız 2005-ci ildə Heydelberq Universitetinin alimləri Leonardo da Vinçinin yaxın tanışlarından birinə məxsus folionun kənarındakı qeydləri təhlil edərək portretin həqiqətən də Liza Gerardini təsvir etdiyinə inandırıcı dəlillər tapdılar.

Portretin qəhrəmanının özünə gəlincə, tarixçilər onun o dövrün orta səviyyəli qadınının tipik ölçülü həyatını yaşadığı ilə razılaşırlar. Lisa, adı olan beş uşaq dünyaya gətirdi Pierrot, Camilla, Andrea, La Gioconda və Marietta... Ən geniş yayılmış versiyaya görə, 15 iyul 1542-ci ildə Florensiyada 63 yaşında vəfat etdi.

Lakin Leonardo da Vinçinin istedadı bu qadına əsl ölümsüzlük bəxş etdi.