İlk olaraq Schumann. Robert Schumann - tərcümeyi-halı, məlumatı, şəxsi həyatı

Uzun müddət bəstəkarlar uşaqlar üçün yüngül pyeslər yazdılar. Hamımız J.S.Baxın 18-ci əsrdə yazılmış kiçik prelüdləri, ixtiraları və rəqslərini bilirik. V erkən XIXəsrlər bir-birinin ardınca sonatinalar, variasiyalar və etüdlər kolleksiyaları meydana çıxdı italyan bəstəkarı, və onlardan sonra K. Çerninin eskizləri. Bu əsərlər gənc pianoçunun fortepiano texnikasını inkişaf etdirdi, onu ciddi, “böyüklərlə” tanış etdi. musiqi formaları və şəkillər. Onların bir çoxu əhəmiyyətliliyi ilə seçilirdi bədii ləyaqət, xüsusilə JS Baxın miniatürləri.

Lakin 1848-ci ildə uşaq kolleksiyasının yeni bir növü meydana çıxdı, burada adi adlarla yanaşı - Chorale, Little Etude, Little Fugue - olduqca qeyri-adi olanlar da var: "İşdən qayıdan şən kəndli", "İlk itki", “Teatrın əks-sədaları”, “Şəhərzadə”. Həm uşaqlar, həm də onların müəllimləri bu füsunkar proqram xarakterli tamaşalara dərhal aşiq oldular. Kolleksiya “Gənclik üçün albom” adlanırdı, iki hissədən ibarət idi, 43 parça artan mürəkkəbliyə görə düzülür və kifayət qədər tanınmış alman bəstəkarı Robert Schumann, indi ən böyük romantik bəstəkarlardan biri kimi tanıyırıq.

“Ov mahnısı”nı təqdim edirik:

Güclü, cəlbedici melodiya fanfar motivləri ilə triadanın səsləri boyunca hərəkət edir. Hər iki əllə oktavada, orta və aşağı registrlərin kəsişdiyi yerdə yüksək səslə çalınır. Siqnal çalan buynuzların səsinə bənzəyir, lakin siqnallar hərbi deyil, marş ritmi yoxdur. Bu, ov siqnallarının təqlididir. Fransız buynuz (Alman dilində Waldhorh) "meşə buynuz" kimi tərcümə olunur və ov siqnal alətindən gəlir. Şumanın oyununun adı bizə fantaziyamızı hara yönəltməyimizi bildirir. Və musiqinin özü və öz təxəyyülümüz şəkli bitirməyə kömək edəcəkdir.

Orta hissə uzaqdan ov siqnallarının yuvarlanan zəngi kimi düşünülə bilər (özünüz üçün nə olduğunu düşünün musiqili qəbul təklif edir).

Maraqlıdır ki, bu tamaşanın forması tövbəsizdir. Ov davam edir, hadisələr daim dəyişir və hərəkətin bu davamlılığı və gözlənilməzliyi musiqi materialının daim yenilənməsi ilə vurğulanır.

Tamaşada süjet yoxdur, musiqili eskizdir. Amma musiqili şəkillərin bir özəlliyi var: zaman keçdikcə dəyişə bilirlər. Musiqili şəkil təkcə rəsmlə deyil, həm də daim hərəkət edən kino çərçivələri ilə müqayisə oluna bilər.

Www

Bütün Ovçu Mahnısına qulaq asın (Anjela Braunric tərəfindən ifa olunur)

“Cəsur Atlı” miniatürü bir az “Ov mahnısına” bənzəyir. Ölçüdə eyni hərəkətli fanfar. Ancaq onlar kiçik açardadırlar və bu, "siqnal" hissini dərhal aradan qaldırır. Bundan əlavə, motivləri vurğulayan ağır kvartallar yoxdur. Bütün motivlər bir-birinə “bağlanır” və hətta səkkizdə hərəkət edir ki, bu da dayanmadan hərəkətin xarakterini çatdırır. Daha sürətli, bir qədər təlaşlı temp (bax. metronom notasiyası). Tamamilə fərqli bir tekstura. Müşayiətin kəskin akkordları sıçrayışın xarakterik ritmini çatdırır. Ağır məhəllələr sforzando melodiyada qısa liqalar ilə birlikdə ümumi hərəkətə sarsıntı və qeyri-bərabərlik hissi gətirirlər.

Tamaşa çox zərif, sadə üç hissəli formada dəqiq reprisasiya ilə davam etdirilir. Orta hissədə melodiya və müşayiət "mərtəbələri dəyişdirir", bu şəkilə müəyyən "genişlik" verir. Bu miniatürün təsviri daha konkret və sadədir, atlının “portretidir”.

Www

"Cəsur atlı" tamaşasına qulaq asın (Anjela Braunric tərəfindən ifa olunur)

Budur, qeyri-adi uzun sərlövhəli başqa bir “portret”: “İşdən qayıdan şən kəndli”. Adın özü bu kəndlinin gəzdiyini göstərir. Yoxsa qaçmaq? Və ya bəlkə rəqs etmək? Bunu musiqidən anlamağa çalışacağıq.

Misal 100

Frisch und munter [Təzə və Şən] = 116

Melodiya burada sol əldədir. Aydın, ritmik, rəqs edilə bilən. Ancaq ifadə liqaları uzundur, bu da tamaşanın melodikliyini nəzərdə tutur. Quruluş (iki tam eyni cümlə) xalq mahnısını xatırladır. Bəli, bu onun oxuduğu mahnıdır kişi səsi(melodiya qeydiyyatı). Və sağ əlində - bir az "rəqs" müşayiəti. Beləliklə, biz şən rəqs edən kəndli gördük və hətta onun iddiasız, şıltaq mahnısını eşitdik.

Bütün pyes inklüzyonla sadə iki hissəli formada yazılmışdı, ikinci bölmə isə iki dəfə yazılmışdır: Şuman nədənsə burada sadəcə reprisa qoymaq istəmirdi.

Www

"Şən kəndli ..." tamaşasına qulaq asın (Anjela Braunric tərəfindən ifa olunur)

Budur, "İlk itki" kədərli adı ilə tamamilə fərqli bir tamaşa. Bəlkə bu lirik miniatürün balaca qəhrəmanı sevimli oyuncağını itirib? Və ya bəlkə bir dost? Musiqi bizə buna dəqiq cavab verməyəcək. Bu tamaşa bir uşağın acı təcrübələrindən bəhs edir. Biz yalnız bu təcrübələrin gücünü hiss edə bilərik və hər birimiz həyatından kədərli bir şey xatırlayacağıq və hər birimizin öz hekayəsi olacaq. Psixoloji proqramlaşdırmanı xatırlayırsınız? Beləliklə, budur.

Misal 101

Nicht Schnell [Sürətli deyil] = 96

Melodiya qeyri-adi dinamik göstəricilərə malik ən yüksək, klimaktik səslə başlayır fp ... Bu o deməkdir ki, ilk səs kəskinləşdirilməli, vurğulanmalıdır - və dərhal getdi piano ... Təcrübənin bütün gücü bu ilk nidada cəmləşmişdir. Melodiya aşağı enir, alçalır. Və ikinci cümlədə - yenə kədərli bir fəryad.

Bu parça həm də daxil olmaqla sadə iki hissəli formada yazılmışdır, lakin burada material sona qədər inkişaf edir və dəyişir, musiqi kiçiklərin təcrübələrinə getdikcə daha dərindən nüfuz edir. lirik qəhrəman... Ortada, birinci ifadənin nagging polifonik təqlidi görünür və daxiletmənin sonunda, sonuncu ifadənin əvəzinə, yeni bir çox ifadəli musiqi- kədərli bir fasilə ilə kəsilən ahəngdar kəskin kədərli akkordlar.

Www

"İlk itki" tamaşasına qulaq asın (Anjela Braunric tərəfindən ifa olunur)

Bəziləriniz bu əsərlərdən bəzilərini artıq ifa etmisiniz. Schumann'ın Gənclər üçün Albomunun böyük hissəsi hələ yaşlandıqca oxunmalıdır. Çox mürəkkəb parçalar da var. Bu kolleksiyadan olan hər bir miniatür sizin təxəyyülünüzü oyadır, sizi dahi bəstəkarın “həmmüəllifi” edir.

Alman bəstəkarı Robert Şumanın yaradıcılığı onun şəxsiyyətindən ayrılmazdır. Leypsiq məktəbinin nümayəndəsi olan Şuman, romantizm ideyalarının parlaq nümayəndəsi idi. musiqi sənəti... "Səbəb səhvdir, hisslər heç vaxt" - bu onun yaradıcılıq kredosu idi və bütün ömrü boyu sadiq qaldı. qısa ömür... Bu, həm də onun dərin şəxsi təcrübələrlə dolu əsərləridir - bəzən yüngül və əzəmətli, sonra tutqun və zülmkar, lakin hər notda son dərəcə səmimi.

Robert Schumann və bir çoxlarının qısa tərcümeyi-halı maraqlı faktlar bəstəkar haqqında səhifəmizdə oxuyun.

Şumanın qısa tərcümeyi-halı

8 iyun 1810-cu ildə Saksoniyanın kiçik Zwickau şəhərində sevincli bir hadisə baş verdi - Robert adlı oğlan Avqust Şumanın ailəsində beşinci uşaq dünyaya gəldi. Valideynlər o zaman bu tarixin kiçik oğlunun adı kimi tarixə düşəcəyinə və dünyanın mülkü olacağına şübhə edə bilməzdilər. musiqi mədəniyyəti... Onlar musiqidən tamamilə uzaq idilər.

Gələcək bəstəkarın atası Avqust Şumann kitab nəşri ilə məşğul idi və oğlunun onun yolunu davam etdirəcəyinə əmin idi. Oğlanda ədəbi istedadı hiss edərək, erkən uşaqlıqdan ona yazı sevgisi aşılamağı bacarıb, ona yazı sevgisini dərindən və incə hiss etməyi öyrədib. bədii söz... Oğlan da atası kimi romantizmin bütün cazibəsini yazılarının səhifələrindən hopduraraq Jan Pol və Bayronu oxudu. Ədəbiyyata olan həvəsini ömrü boyu saxladı, amma musiqi onun öz həyatına çevrildi.

Şumanın tərcümeyi-halına görə, Robert yeddi yaşında piano dərsləri almağa başlayıb. Və iki il sonra onun taleyini əvvəlcədən təyin edən bir hadisə baş verdi. Şumann pianoçu və bəstəkar Moşelesin konsertində iştirak edib. Virtuozun ifası Robertin gənc təxəyyülünü elə sarsıtdı ki, onun ağlına musiqidən başqa heç nə gəlmirdi. O, fortepiano bacarıqlarını təkmilləşdirməyə davam edir və eyni zamanda bəstələməyə çalışır.

Orta məktəbi bitirdikdən sonra anasının istəyinə tabe olan gənc Leypsiq Universitetinə hüquq fakültəsinə daxil olur, lakin gələcək peşə o, heç də özündən uzaqlaşmır. Təhsil almaq ona dözülməz dərəcədə darıxdırıcı görünür. Şuman gizli şəkildə musiqi arzusunda olmağa davam edir. Məşhur musiqiçi Friedrich Wieck onun növbəti müəllimi olur. Onun rəhbərliyi altında texnikasını təkmilləşdirir. piano çalmaq və nəhayət anasına musiqiçi olmaq istədiyini etiraf edir. Friedrich Wieck valideynlərin müqavimətini qırmağa kömək edir, onun palatasını parlaq gələcəyin gözlədiyinə inanır. Schumann virtuoz pianoçu və konsert olmaq arzusu ilə məşğuldur. Ancaq 21 yaşında sağ əlindəki zədə əbədi olaraq xəyallarına son qoyur.

Sarsıntıdan qurtulan o, həyatını musiqi bəstəkarlığına həsr etmək qərarına gəlir. 1831-ci ildən 1838-ci ilə qədər onun ilhamlanmış fantaziyası "Variasiyalar", "" fortepiano tsikllərini doğurdu. karnaval "," Kəpənəklər "," Fantastik Pyeslər "," Uşaqlıq səhnələri "," Kreisleriana ". Eyni zamanda, Şumann jurnalist fəaliyyətində fəal iştirak edir. O, “Yeni Musiqi Qəzeti” yaradır, burada romantizmin estetik prinsiplərinə cavab verən, yaradıcılığın mərkəzində hisslərin, emosiyaların, təcrübələrin dayandığı musiqidə yeni istiqamətin inkişafının tərəfdarı kimi çıxış edir, həmçinin gənc istedadların fəal dəstəyini tapır. qəzetin səhifələrində.

1840-cı il bəstəkar üçün Clara Wieck ilə arzulanan evliliyi ilə əlamətdar oldu. Qeyri-adi coşğu yaşayaraq, adını əbədiləşdirən mahnı silsilələr yaradır. Onların arasında - " Şair sevgisi "," Myrthas "," Qadının sevgisi və həyatı. Həyat yoldaşı ilə birlikdə çoxlu qastrol səfərlərində olurlar, o cümlədən Rusiyada konsertlər verirlər, burada çox həvəslə qarşılanırlar. Moskva və xüsusilə Kreml Şumanda böyük təəssürat yaratdı. Bu səfər bəstəkarın həyatında son xoşbəxt anlardan biri oldu. Gündəlik çörəklə bağlı daimi narahatlıqlarla dolu bir reallıqla qarşılaşmaq, ilk depressiya hücumlarına səbəb oldu. Ailəsini dolandırmaq arzusu ilə əvvəlcə Drezdenə, sonra Düsseldorfa köçür və burada ona musiqi direktoru vəzifəsi təklif olunur. Ancaq çox tez məlum olur ki, istedadlı bəstəkar dirijor vəzifəsinin öhdəsindən çətinliklə gəlir. Onun bu vəzifədə müflis olması ilə bağlı narahatlıqlar, özünü günahkar hesab etdiyi ailənin maddi çətinlikləri onun vəziyyətinin kəskin pisləşməsinə səbəb olur. ruh halı... Şumanın tərcümeyi-halından öyrənirik ki, 1954-cü ildə sürətlə inkişaf edən psixi xəstəlik bəstəkarı az qala intihara vadar etmişdi. Görünüşlərdən və hallüsinasiyalardan qaçaraq yarı paltarlı halda evdən sıçradı və özünü Reyn çayının sularına atdı. O, xilas oldu, lakin bu hadisədən sonra heç getmədiyi psixiatriya xəstəxanasına yerləşdirilməli oldu. Onun cəmi 46 yaşı var idi.

Robert Schumann haqqında maraqlı faktlar

• Şumanın adı akademik musiqi ifaçılarının beynəlxalq müsabiqəsini daşıyır və bu müsabiqə Beynəlxalqer Robert-Schumann-Wettbewerb adlanır. İlk dəfə 1956-cı ildə Berlində keçirilib.
• Zwickau meriyası tərəfindən təsis edilən Robert Şumann Musiqi Mükafatı var. Mükafat laureatları, ənənəyə görə, bəstəkarın doğum günündə - 8 iyunda təltif olunurlar. Onların arasında bəstəkarın əsərlərinin təbliğində mühüm xidmətləri olan musiqiçilər, dirijorlar və musiqişünaslar da var.
• Schumann hesab edilə bilər " xaç atası» Johannes Brahms... “Novaya Musical Gazette”nin baş redaktoru və hörmətli musiqi tənqidçisi kimi o, gənc Bramsın istedadı haqqında çox yaltaqlıqla danışır, onu dahi adlandırırdı. Beləliklə, o, ilk dəfə olaraq geniş ictimaiyyətin diqqətini həvəskar bəstəkara yönəltdi.
• Musiqi terapiyasının tərəfdarları üçün tövsiyə olunur rahat yuxuŞumanın "Arzular"ına qulaq asın.

• Yeniyetməlik illərində Şuman atasının ciddi rəhbərliyi altında latın dilindən lüğətin yaradılmasında korrektor kimi çalışır.
• Almaniyada Şumanın 200 illik yubileyi şərəfinə bəstəkarın portreti olan 10 avroluq gümüş sikkə buraxılmışdır. Sikkənin üzərində bəstəkarın gündəliyindən belə bir cümlə həkk olunub: “Səslər ülvi sözlərdir”.

• Schumann təkcə zənginləri deyil musiqi irsi, həm də ədəbi - daha çox avtobioqrafik. Ömrü boyu gündəliklər - "Studententagebuch" (Tələbə gündəlikləri), "Lebensbucher" (Həyat kitabları), "Eheta-gebiicher" (Evlilik gündəlikləri) və Reiseta-gebucher (Səyahət gündəlikləri) də var. Bundan əlavə, o, qələmə aldı ədəbi qeydlər Brautbuch (Gəlin gündəliyi), Erinnerungsbtichelchen fiir unsere Kinder (Uşaqlarımız üçün xatirələr), Lebensskizze (Həyatın eskizi) 1840, Musikalischer Lebenslauf-Materialien - alteste musikalische Erinne-rungen (Musiqi həyatı - materiallar - materiallar), "Bomook" materialları of Projects", öz yazınızı yazmaq prosesini təsvir edir musiqi əsərləri, həmçinin uşaq şeirləri də qorunub saxlanılmışdır.
• Alman romantikinin 150 illiyi üçün SSRİ-də poçt markası buraxıldı.
• Toy günü Şuman nişanlısı Klara Vike onun şərəfinə yazdığı "Myrtha" adlı romantik mahnılar silsiləsi hədiyyə edib. Klara borclu qalmadı və gəlinliyi mərsin çələngi ilə bəzədib.

• Şumanın həyat yoldaşı Klara bütün həyatı boyu ərinin yaradıcılığını, o cümlədən konsertlərində əsərlərini təbliğ etməyə çalışıb. O, son konsertini 72 yaşında verib.
• Bəstəkarın kiçik oğluna Feliks adı verildi - Şumanın dostu və həmkarının şərəfinə Feliks Mendelssohn.
• Romantik sevgi hekayəsi Klara və Robert Şuman çəkilib. 1947-ci ildə Klara rolunu Ketrin Hepbern canlandıran Amerika filmi "Sevgi mahnısı" çəkildi.

Robert Şumanın şəxsi həyatı

Parlaq pianoçu Clara Wieck alman bəstəkarının həyatında əsas qadın oldu. Klara ən yaxşılardan birinin qızı idi musiqi müəllimləri onun dövründə, Schumann fortepiano dərsləri aldığı Friedrich Wieck. 18 yaşlı oğlan ilk dəfə Klaranın ruhlandırıcı oyununu eşidəndə onun cəmi 8 yaşı var idi. İstedadlı bir qız dedilər parlaq karyera... Hər şeydən əvvəl atası bu barədə xəyal etdi. Məhz buna görə də Şumana həyatını musiqi ilə bağlamaq istəyində ona hər cür dəstək verən Fridrix Viek qızının və tələbəsinin hisslərini öyrənəndə gənc bəstəkarın himayədarlığından onun şər dahisinə çevrilir. O, Klaranın kasıb, anlaşılmaz bir musiqiçi ilə ittifaqına kəskin etiraz edirdi. Lakin gənclər bu işdə ruhun bütün möhkəmliyini və xarakterin gücünü göstərərək, onların qarşılıqlı sevgisinin istənilən sınaqlara tab gətirə biləcəyini hamıya sübut etdi. Seçdiyi ilə birlikdə olmaq üçün Klara atasından ayrılmaq qərarına gəldi. Şumanın tərcümeyi-halında gənclərin 1840-cı ildə evləndiyi deyilir.

Həyat yoldaşlarını birləşdirən dərin hisslərə baxmayaraq, onların ailə həyatı buludsuz deyildi. Klara birləşdi konsert fəaliyyətləri həyat yoldaşı və ana rolu ilə Şumanna səkkiz uşaq dünyaya gətirdi. Bəstəkar əzab çəkdi və ailəni layiqli bir rahatlıqla təmin edə bilmədiyindən narahat oldu, lakin Klara bütün həyatı boyu onun sadiq yoldaşı olaraq qaldı, ərinə hər cür dəstək verməyə çalışdı. O, Schumanndan 40 il daha çox yaşadı. O, ərinin yanında dəfn edilib.

Şumanın tapmacaları

• Schumann mistifikasiyaya meylli idi. Beləliklə, o, iki personajla gəldi - alovlu Florestan və melanxolik Evsebius və onlar "Novaya Musical Gazette"dəki məqalələrini imzaladılar. Yazılar tamam başqa cür yazılıb və ictimaiyyət eyni şəxsin iki təxəllüs arxasında gizləndiyindən xəbərsiz olub. Lakin bəstəkar daha da irəli getdi. O, müəyyən bir David qardaşlığının ("Davidsbund") olduğunu - qabaqcıl sənət uğrunda mübarizə aparmağa hazır olan həmfikirlərin ittifaqının olduğunu bildirdi. Sonradan o, "Davidsbund"un onun təxəyyülünün məhsulu olduğunu etiraf etdi.
• Bəstəkarın gəncliyində niyə əl iflicinin yaranmasına dair bir çox versiyalar var. Ən çox rast gəlinənlərdən biri odur ki, Şuman virtuoz pianoçu olmaq arzusunda əli uzatmaq və barmaqların elastikliyini inkişaf etdirmək üçün xüsusi simulyator icad etdi, lakin sonda zədə aldı və bu, sonradan iflic oldu. Lakin Şumanın həyat yoldaşı Clara Wieck həmişə bu şayiəni təkzib edib.
• Mistik hadisələr silsiləsi Şumanın yeganə skripka konserti ilə əlaqələndirilir. Bir dəfə, seans zamanı iki skripkaçı bacı, əlyazması Berlində saxlanılan skripka konsertini tapıb ifa etmək üçün Şumanın ruhundan gələn bir tələb aldı. Və belə oldu: konsertin partiturasını Berlin kitabxanasında tapdılar.

• Alman bəstəkarının violonçel konserti heç də az suallar doğurmur. İntihara cəhddən bir qədər əvvəl maestro bu partitura üzərində işləyirdi. Düzəlişləri olan əlyazma masanın üstündə qaldı, lakin xəstəliyə görə bir daha bu işə qayıtmadı. Konsert ilk dəfə 1860-cı ildə bəstəkarın ölümündən sonra nümayiş etdirilib. Musiqidə emosional disbalans açıq şəkildə özünü göstərir, amma əsas odur ki, onun partiturasının violonçel ifaçısı üçün o qədər çətin olduğunu düşünmək olar ki, bəstəkar bunu nəzərə almayıb. ümumiyyətlə bu alətin xüsusiyyətləri və imkanları. Son vaxtlara qədər violonçel ifaçıları əllərindən gələni edirdilər. Şostakoviç hətta bu konsertin orkestrini də hazırlamışdı. Və yalnız bu yaxınlarda arxiv materialları üzə çıxdı, ondan belə nəticəyə gəlmək olar ki, konsert violonçel üçün deyil, skripka üçün nəzərdə tutulub. Bu faktın reallığa nə dərəcədə uyğun olduğunu söyləmək çətindir, amma musiqi mütəxəssislərinin ifadəsinə görə, əgər eyni musiqi skripkada orijinalda ifa olunursa, ifaçıların bir əsrə yaxındır ki, şikayət etdikləri çətinliklərdən və narahatçılıqlardan və yarısı öz-özünə yox olur.

Schumann musiqisi kinoda

Şumanın musiqisinin obrazlı ifadəliliyi onu kino aləmində məşhurlaşdırıb. Çox vaxt, yaradıcılığında bir Alman bəstəkarının əsərləri əla yer kimi istifadə uşaqlıq mövzusunu alır musiqi müşayiəti uşaqlar və yeniyetmələr haqqında şəkillərdə. Və onun bir sıra əsərlərinə xas olan qaranlıq, dram, obrazların şıltaqlığı mümkün qədər üzvi şəkildə mistik və ya fantastik süjetli rəsmlərə toxunub.

MUSİQİ İNSANLARIN ƏHV-VƏLİNİ, HUSUSLARINI, XARAKTERİNİ İFADE EDİR

İlk itki

Frederik Şopen. E minorda №4 prelüd;
Robert Schumann. İlk itki;
Lüdviq van Bethoven. Sonata No 17 D minorda (3-cü hissədən fraqment).

1-ci dərs

Proqram təminatı məzmunu... Musiqidə ifadə olunan əhval-ruhiyyənin çalarları, hisslər haqqında uşaqların fikirlərini genişləndirin.

Dərsin kursu:

Pedaqogika Siz S.Maikaparın iki pyesini dinləmisiniz, hansı ki müxtəlif çalarlar kədərli əhval.

Birinci parça narahat, həyəcanlıdır, ikincisi isə kədərli bir meditasiya kimi səslənir. Bu pyeslər “Narahat dəqiqə” və “Refleksiya” adlanır.

Bilirsiniz ki, bir çox əsərlərdə belə adlar olmasa da, həmişə insanın hisslərini, hisslərini ifadə edir. Polşa bəstəkarı Friderik Şopenin “Prelüd” adlı əsərinə qulaq asın. Müqəddimə fortepiano və ya başqa alət üçün qısa əsərdir. Bəzən müqəddimə başqa bir parçadan əvvəl gəlir, lakin o, müstəqil bir parça kimi də mövcud ola bilər. F.Şopenin bu prelüdiyası hansı xarakter daşıyır? (İcra edir.)

Uşaqlar. Musiqi kədərlidir, kədərlidir, kədərlidir.

Cənab Bəli haqqında P e d a g. Melodiyanın necə kədərli səsləndiyinə qulaq asın. İçində iki səs təkrarlanır. Bu intonasiya (azalan ikinci oynayır) tez-tez musiqidə ah, fəryad, şikayət ifadə edir. Müşaiyət akkordları isə melodiyanın səsinə qəmli və həyəcanlı xarakter verir. (Dəstək akkordlarını ifa edir.)

Bu akkordların da öz melodiyası var, qulaq asın, yavaş-yavaş hərəkət edir. Bu prelüd musiqinin çox gərgin səsləndiyi parlaq kulminasiyaya malikdir. Harada eşidirsən? (Bir parça ifa edir.)

Uşaqlar. Ortasında.

Pedaqogika.Müqəddimədə iki hissə var. Eyni şəkildə başlayırlar. (Fraqmentləri yerinə yetirir.) Kulminasiya nöqtəsi tamaşanın ikinci hissəsindədir. Melodiya birdən yuxarı qalxır, ümidsiz nida kimi həyəcanlı səslənir (parçanı yerinə yetirir). Sonra yenidən ağlama, kədərli intonasiyalar yaranır, melodiya səngiyir, solğunlaşır, eyni səslər təkrarlanır. (Bir fraqment oynayır.) Melodiya donur, birdən donur, dayanır. (Fraqmenti yerinə yetirir.) Son akkordlar necə səslənir? (Onları yerinə yetirir.)

Uşaqlar. Çox kədərli, sakit.

Cənab Bəli haqqında P e d a g. Sakit, tutqun akkordlar aşağı bas ilə çox kədərli, kədərli səslənir. (Bütün müqəddiməni ifa edir.)Şikayətin oxşar intonasiyası (onu oynayır) S.Maykaparın “Narahat dəqiqə” tamaşasında səsləndirilib. Ancaq onun içində bu intonasiya sürətlə "çırpındı" və narahat, çaşqın, həyəcanlı bir xarakter yaratdı. ... (Fraqmenti yerinə yetirir.)

R.Şumanın “Birinci itki” pyesi də eyni qıcıqlandırıcı intonasiya ilə başlayır (o bunu ifa edir, melodiyanın digər enən intonasiyalarını göstərir).

Robert Şuman təkcə görkəmli alman bəstəkarı deyil, həm də pianoçu, dirijor və müəllim idi.

R.Şuman 7 yaşından fortepiano, bəstəkarlıq təhsili alıb, gimnaziyada, daha sonra isə universitetdə təhsil alıb. 20 yaşında o, böyük, dünya şöhrətli italyan skripkaçısı Nikolo Paqanininin ifasını eşitdi. N.Paqaninin pyesi R.Şumanda elə parlaq təəssürat yaratdı ki, o, özünü əbədi olaraq musiqiyə həsr etmək qərarına gəldi.

O, həyatda möcüzəvi, qeyri-adi, başqalarının baxışlarından gizlədilən şeyləri görməyi və yaşanan hər şeyi səslərdə təcəssüm etdirməyi bilirdi. R.Şumann çoxlu müxtəlif musiqilər - simfoniyalar, xor musiqisi, opera, romanslar, piano parçaları; təəccüblü oxşar şəkildə musiqidə insanların portretlərini yaradır, onların hisslərini, əhval-ruhiyyəsini çatdırırdı.

Xəyalpərəst və ixtiraçı R.Şumann uşaqları çox sevirdi və onlar üçün çox şey yazır. O, “Gənclik albomu”nda uşaqların sevincləri, kədərləri, nağılların ecazkar dünyasını açır.

Rus bəstəkarları R.Şumanın yaradıcılığını yüksək qiymətləndirmişlər. P.Çaykovski onu xüsusilə sevirdi. P. Çaykovski özünün “Gənclik albomu”nun təəssüratı altında özünün gözəl Uşaq Albomunu yazdı.

Schumannın İlk Zərbəsinə yenidən qulaq asın.

2-ci dərs

Proqram təminatı məzmunu... Uşaqlara musiqi intonasiyalarını diqqətlə dinləməyi, əsərlərin formasını ayırd etməyi, kulminasiya nöqtələrini tapmağı öyrətmək.

Dərsin kursu:

Pedaqogika.Son dərsdə siz iki nəfəri dinlədiniz kədərli əsərlər- F.Şopenin prelüdiyası və R.Şumanın “İlk itki” pyesi. Qeyd etdik ki, bu əsərlərdə oxşar intonasiya-şikayətlər var. (Fraqmentləri yerinə yetirir.) F.Şopenin müqəddiməsində canlı kulminasiyanı - nazlı melanxolik, kədər hissini ifadə edən, gərgin səslənən, yalvarış, etirazla səslənən melodiyanın yüksəlişini eşitdik. ( Klimaxı oynayır.) Bəs R.Şumanın “İlk itki” tamaşasında kulminasiya nöqtəsi haradadır? (İcra edir.)

Uşaqlar. Sonda. Musiqi yüksək, davamlı səslənir.

Cənab Bəli haqqında P e d a g. Parçanın sonundakı akkordlar etiraz, acı səslənir. Bu tamaşada ifadə olunan uşaq hissləri böyüklərinki qədər dərindir. Uşağın yaşadığı ilk itki onun ruhunda bu qədər kədər və kədər yaratdı! Musiqi sonra kədərli səslənir (parçanı yerinə yetirir) sonra həyəcanla (orta hissənin bir parçası səslənir), sonra etirazla (son dörd tədbiri oynayır) bu çox kədərlidir (son iki tədbiri oynayır). Tam tamaşaya diqqətlə qulaq asaq. Mənə deyin, əsərin ilk kədərli melodiyası təkrarlanırmı? Nə vaxt səslənir? Tamaşada neçə hissə var? (Bir parça ifa edir.)

Uşaqlar. Üç hissə. Melodiya sonda təkrarlanır, lakin uzun sürmür.

Cənab Haqqı haqqında. Tamaşanın birinci hissəsində kədərli intonasiyalı melodiya iki dəfə səslənir. Orta hissədə musiqi təkidli, gərgin olur. Eyni melodiya parçaları sanki acı və həyəcanla bir-birinin sözünü kəsir. Axı xoşagəlməz fikir insanı narahat edəndə daim özünü xatırladır, rahatlıq vermir. (Orta hissəni oynayır.) Musiqidə də belədir - melodiyanın narahat intonasiyası sanki müxtəlif rejimlərdə səslənir. Amma burada yenə tamaşanın əvvəlinin melodiyasını eşidirik - qəmli, qəmli. Burada, üçüncü hissədə tam səslənmir, bitmədən, etiraz edən, nəhəng akkordlar yaranır, lakin tezliklə yumşaq və kədərli olurlar. (Parçanın üçüncü hərəkətini yerinə yetirir.)

3-cü dərs

Proqram təminatı məzmunu... Uşaqlara emosional-məcazi məzmunda ortaq cəhətləri olan işləri müqayisə etməyi öyrədin. Musiqidə ifadə olunan əhval-ruhiyyənin çalarlarını fərqləndirin.

Dərsin kursu:

Pedaqogika Həm böyüklərin, həm də uşaqların həyatında müxtəlif kədərli təcrübələr olur: parlaq kədər (S.Maykaparın “Meditasiya” pyesində olduğu kimi – fraqment səslənir), və kədər kədər (R.Şumanın "Birinci itki" pyesində və ya F.Şopenin prelüdiyasında olduğu kimi - bu əsərlərdən fraqmentləri ifa edir), və narahatlıq (S. Maykaparın “Narahat dəqiqə” pyesində olduğu kimi).

Bu musiqidə hansı əhval-ruhiyyə ifadə olunur? (L. Bethovenin Sonata 17-nin üçüncü hissəsinin fraqmentini ifa edir.)

Uşaqlar. Zərif, kədərli, narahat.

Cənab Haqqı haqqında. Mən sizə L. Bethovenin Sonata 17-nin üçüncü hissəsindən bir parça oynadım. Bu musiqi çox gözəldir! O, titrəyir, cəld, uçur, işıq və kədərlə işıqlanır.

Melodiyanın intonasiyalarına qulaq asaq: kiçik fraza-intonasiyaların sonları aşağıya doğru yönəldikdə onlar acınacaqlı səslənir. (ilk iki ölçüdə üç intonasiya çalır), sonra ibarələrin sonunda melodiya yüksəldikdə məhəbbətlə sorğu-sual (3-4-cü sətirlərdə dördüncü intonasiya ifa edir). Bu qəmli və mehriban sual intonasiyalarının davamlı təkrarı musiqiyə təşviş və narahatlıq verir. S.Maykaparın “Narahat dəqiqə” pyesini yada salaq ki, burada melodiya da intonasiya dəyişikliyinə, sonra gileyli, əyilməyə əsaslanır. (aşağı) sonra sorğu-sual (yuxarı göstərir). (Fraqmenti yerinə yetirir.)

Hamınızın sevdiyiniz V.A.Motsartın gözəl əsərini, 40-cı simfoniyasını xatırlayaq. Bu musiqidə nə qədər müxtəlif duyğu çalarları bir-birinə qarışıb - həm incəlik, həm kədər, həm həyəcan, həm təşviş, həm narahatlıq, həm qətiyyət, həm də yenidən məhəbbət. (bir fraqment səslənir). Səsyazmada kədərin müxtəlif çalarlarının ifadə olunduğu digər əsərləri - F.Şopenin prelüdiyasını, L.Bethovenin sonatasından bir fraqmenti bir daha dinləyək. (Qeydiyyat səslənir.)

F. Şopen. Prelüd №4 E minorda. İcra üzrə tövsiyələr
Prelüdiyanın kədərli, kədərli həyəcanlı təbiəti melodiyanın təkrarlanan aşağı intonasiyası ilə yaranır. Statikdən qaçmaq, uzun ifadələr hiss etmək vacibdir. Rəngli harmonizasiya obrazın yaradılmasında mühüm rol oynayır. Müşayiət akkordları hamar, ahəngdar, yumşaq, yuxarı səslərdə melodik səslərin aydın xətti ilə səslənməlidir.

L. Bethoven. Sonata №17 minorda(3-cü hissənin fraqmenti). İcra üzrə tövsiyələr
Bu hissənin əsas hissəsinin zərif həyəcanlı, işıq saçan, uçan melodiyası vurğusuz, uzun ifadələr hissi ilə, yumşaq, mülayim pedallarla çalınır.

Təqdimat

Daxildir:
1. Təqdimat - 14 slayd, ppsx;
2. Musiqi səsləri:
Bethoven. Sonata No 17. III hissə. Allegretto
Motsart. 40 nömrəli simfoniya. I hərəkat. Allegro molto
Şopen. Prelüd №4 E minorda
Schumann. İlk itki
Maykapar. Narahat dəqiqə
Maykapar. Meditasiya, mp3;
3. Müşayiət olunan məqalə, docx;
4. Müəllimin əsərlərinin öz-özünə ifası üçün notlar, docx.

Robert Schumann və Uşaq Musiqisi.

Salam əziz izləyicilərimiz. Bu gün siz gözəl alman bəstəkarı Robert Şumanın musiqisini dinləyəcəksiniz və Uşaq Musiqi Məktəbinin şagirdləri onu sizin üçün ifa edəcəklər.

Robert Şumann uzun müddət əvvəl yaşayıb. O, 200 il əvvəl 1810-cu ildə anadan olub. Uşaqlıqdan istedadını göstərdi - şeir və pyeslər yazdı, oxudu Xarici dillər, piano üçün bəstələməyə çalışdı. 13 yaşından özü yoldaşlarından təşkil etdiyi, özü üçün musiqi və xor əsərləri yazdığı məktəb orkestrinə rəhbərlik etmişdir. Bu istedadına baxmayaraq, anası Robertin hüquq dərəcəsi almasını israr etdi. Lakin musiqi sevgisi üstünlük təşkil etdi və Şuman özünü tamamilə sevdiyi işə həsr etmək və virtuoz pianoçu olmaq qərarına gəldi. Müəllimindən gizli olaraq o, hətta alətdə barmaqların səlis danışıq qabiliyyətini inkişaf etdirmək üçün öz metodunu işləyib hazırladı və bunun üçün həyatında ölümcül rol oynayan xüsusi mexaniki qurğu hazırladı. Barmaqların bu məşqi sağ əlin sağalmaz xəstəliyinə gətirib çıxardı. Şuman virtuoz olmaq arzusundan əl çəkməli oldu və o, bütün gücünü musiqi bəstələmək üçün sərf etməyə qərar verdi.

Taleyin hökmü verdi ki, ifa etmək imkanını itirərək çox bəstələməyə başladı və onun həyat yoldaşı, parlaq pianoçu, Şumanın müəlliminin qızı Klara tamaşaçıları bu bəstələrlə tanış etdi.

Şumanovlar ailəsi çox gəzdi. Onlar hətta ölkəmizdə qastrol səfərinə də gediblər. Rusları çox isti qarşıladılar məşhur cütlük... Rus bəstəkarları isə Şumanın musiqisini təbliğ edir, ona yüksək qiymət verirdilər.

Təəssüf ki, Robert Şuman qısa bir ömür yaşadı, ömrünün sonunda ağır xəstələndi, lakin son dəqiqələrə qədər bəstəkarlığını davam etdirdi.

Hamınız hələ uşaqsınız. Uşaqların dünyası böyüklərin dünyasından fərqlidir. Hər gün yalnız sizin üçün yaradılmış xüsusi şeylərlə məşğul olmalısan. Bunlar uşaq kitabları, uşaq oyunları, uşaq filmləri və cizgi filmləridir. Uşaq paltarı geyinirsən, onlar da böyüklərdən fərqlidir, uşaq qabından yeyib-içirsən. Sizcə uşaq musiqisi varmı? Və əgər varsa, onda nədir?

Hər gün uşaq musiqisi ilə qarşılaşırsınız. Musiqi dərslərində uşaq bəstəkarlarının yazdığı mahnıları oxuyursan. Radioda, televiziyada xüsusi uşaq verilişlərində uşaq musiqisini eşidirsən.

Uşaqlar üçün biz bəstəkarların xüsusi olaraq sizin üçün yazdığı musiqilər deyirik. Çox vaxt böyüklər uşaqlar üçün bir şey - musiqi, şeirlər, hekayələr, nağıllar bəstələməyə başlayanda bunu öz oğulları və ya qızları, nəvələri və ya qardaşları üçün edirlər.

Robert Şumann da uşaqları üçün musiqi yazıb. Onun beşi var idi və ağsaqqallar oynamağı öyrəndilər Musiqi alətləri... Şumanın yaşadığı o uzaq dövrlərdə, uşaq musiqisi yeni yaranmağa başlayanda, çoxlu albomlar böyük moda idi. Onlar rəngarəng bəzədilmiş, qonaq otağında görkəmli bir yerə yerləşdirilmişdir. Qonaqlar şeirləri, arzuları, tərifləri, zarafatlarını gözəl dəst-xəttlə alboma yazıb, həmçinin komik portretlər və şəkillər çəkiblər.

Schumann'ın albomu bir örtük altında çoxlu sayda pyesləri ehtiva edir. Onlar nə haqqındadırlar? Şumanın həyat yoldaşı xatırladıb ki, Robert Şuman uşaq oyunlarına, ətrafında baş verən hər şeyə baxmağı çox sevirdi və o, müşahidələrini musiqiyə çevirib. Belə bir albomda uşaqlar piano çalmağı yenicə öyrənməyə başlasalar belə, nəinki analarının ifasını dinləyə, hətta özlərini ifa edə bildikləri mahnılar yazılmışdır. Tədricən uşaqlar böyüdü və ifa etmək daha çətin olan yeni parçalar meydana çıxdı, buna görə albomun ikinci hissəsi meydana çıxdı.

“Gənclik üçün albom” adı altında pyeslər toplusu nəşr edilmişdir. Qızıl hərflər və şəkillərlə lüks nəşr kimi çıxdı.

Gəlin bu albomu vərəqləyək və gözəl musiqilərlə, onun vasitəsilə isə o dövrün uşaqlarının həyatı ilə tanış olaq. Axı, bəstəkarın özü albomun "çox qalından" yarandığını fərq etmədi. ailə həyatı»

"Mahnı"

Albom üç çox oxşar parça ilə başlayır. Eyni melodiyanın variasiyası kimidir. Orijinal hədiyyə kolleksiyasında onlardan biri "Lüdviq üçün Lullaby" adlanırdı. Lüdviq Şumanın kiçik oğlu ilə yuyundu, onun hələ bir yaşı yox idi. Böyük bacısı Annaya çox vacib bir iş tapşırılmışdı - körpəni yatdırmaq. Beləliklə, atam bunun üçün ninniyə çox oxşar, sözsüz zümzümə edilə bilən sadə bir mahnı yazdı. Onun yüngül və sakit melodiyası mütəmadi olaraq yellənən, sakitləşdirici müşayiət fonunda yumşaq və tələsmədən səslənir.

"Mart"

"Mart" da albomun ən başında yerləşdirilir, çünki çox var böyük əhəmiyyət kəsb edir... Niyə belədir?

İndi musiqi həyatımızı müşayiət edir. Biz bunu radio və televiziyada eşidirik. Bəzən küçədə və ya yoldan keçən maşınlardan belə çox yüksək səslənir. Amma əvvəllər səsyazma texnikası olmayanda hər şey başqa cür idi. Şəhər camaatını yalnız at nallarının cingiltisi və yoldan keçən vaqonun cırıltısı, it hürməsi və ya qapıların döyülməsi, mal satıcılarının qışqırtıları və digər müxtəlif səs-küy səsləri pozan səssizlik əhatə edirdi. Ancaq canlı musiqi nadir idi. Onun çıxışı şəhər üçün bütöv bir hadisə idi. Yalnız bayram və ya həftə sonları meydanda və ya parkda hərbi orkestr səslənirdi. Və bu, yalnız hərbi qarnizonun yerləşdiyi şəhərlərdə idi. Orkestrin çıxışı həmişə böyük səbirsizliklə gözlənilirdi. Yaxşı, hərbi orkestr üçün əsas musiqi janrı, əlbəttə ki, marşdır.

Şumanın “Marş”ı çox enerjili, güclü, aydın “doğranmış” ritmdir. Amma ağır deyil, çoxlu fasilələrə görə yüngül və şəffafdır. Bu ona "uşaqlıq" toxunuşu verir. Əsgərlikdə oynayan uşaqların marşını bir növ görürük.

"Yazıq yetim"

Növbəti tamaşa “Kasıb yetim” adlanır. Yetim valideynsiz uşaqdır. Həm varlı, həm də kasıb ailələrin uşaqları yetim qaldı. Kasıbların taleyi asan olmayıb. Onlar xüsusi uşaq evlərində tərbiyə olunub, evlərindən, valideyn sevgisindən məhrum olublar. Uşaqlar eyni paltarda idilər, onların oyuncaqları, şirniyyatları yox idi. Müəllimlər onlarla çox sərt davranırdılar. Robert və Klara Şumann Rusiyaya səfərləri zamanı Moskvada belə bir sığınacaqda olublar. Ağır yetim həyatı öz cavabını “Kasıb yetim” tamaşasında tapıb. Dərin kədərli musiqi hıçqırıqlı ağlamağı xatırladan kədərli, kədərli intonasiyalarla və orta və ölçülü bir ritmdə - cənazə marşı ilə doludur.

"Qərib"

Schumann öz uşaqları üçün hazırladı və siz və mənim üçün, dinləyicilər, musiqi sürprizi: “Albom”un ikinci hissəsində qəmli və dərdli “Yazıq Yetim” gözlənilmədən qəzəbli “Qəribə” çevrilir. Bunun niyə baş verdiyini izah etmək çətindir. Bəlkə bu, cadu və çevrilmələr haqqında bir növ nağıldır? Axı, Schumann fərqli danışmağın böyük ustası idi sehrli hekayələr uşaqlarım üçün. Amma dinləyicidə şəfqət və kədər oyadan həmin melodiya, in yeni tamaşaçox iddialı, enerjili, sərt və qorxuducu səslənir. Şumanın “qəribi” aqressiv, dost olmayan qəribdir. Onun musiqili portreti tamaşanın ekstremal hissələrində təqdim olunur və ortada qorxu və təəccübdən donub qalmış və açıq-aşkar təhlükənin olduğu “Qəribə” qorxu ilə baxan azyaşlı uşaqların qorxusu eşidilir.

"İlk məğlubiyyət"

Uşaqlıq təcrübələrindən və kədərlərindən bəhs edən Albomun bəlkə də ən incə və səmimi kədərli oyunu “İlk itki”dir. Onun görünüşü real bir hadisə ilə əlaqələndirildi. Şuman ailəsində bir quş - siskin - qəfəsdə yaşayırdı. Uşaqlar həmişə onunla çox xoşbəxt idilər. Bir dəfə cansız, ayaqları yuxarı uzanmış bir quş tapdılar. “İtirmək” sözü həm də sevilən birinin itkisi deməkdir. Kədərli təsirli gözəl melodiya ilk dəfə belə hisslərlə üzləşmiş uşaqların dərin təcrübəsini və kədərini çatdırır.

Gənclik Albomunda musiqisi atlılardan bəhs edən iki parça var. Ancaq at sürmə fərqli şəraitdə baş verir. Ovçu at belində ovlanan heyvanı təqib edir. Sirk artisti arenada çaparaq tamaşaçıların qarşısında başgicəlləndirici hərəkətlər edir. Oğlan isə çubuqda minir, yalnız əsl atlı oynayır. Hər dəfə yarışın xarakteri və atlının əhval-ruhiyyəsi fərqli olacaq. Beləliklə, Şumanın pyesləri bir-birindən tamamilə fərqli oldu.

"Cəsur atlı"

Bunlardan birincisi “Cəsur atlı”dır. Musiqinin təbiəti bir az nadincdir: oğlan çubuqunu at kimi yəhərləyib bütün sürəti ilə otaqda çapırdı. O, “atını” budaqla çırpır, arabir stola, sonra qapıya çırpılır. Ona görə də musiqidə qəfil vurğuları eşidirik.

"Sürücü"

“Atlı” tamaşası tamam başqa xarakter daşıyır. Qarşımızda əsl sürətli sıçrayışın mənzərəsi açılır. Bütün musiqilər çox aydın bir ritmlə davamlı irəli hərəkətlə nüfuz edir. O, gərginlik və narahatlıqla doludur. Çox sakit və çox yüksək səsin kəskin dəyişməsi gözlənilməz təhlükə hissi yaradır. Tamaşanın sonunda at dırnaqlarının ölməkdə olan şırıltısı uzun müddət eşidilir, sanki atlı uzaqlarda gizlənir.

"Şaxta baba"

İndi adı “Şaxta baba” olan tamaşaya qulaq asmağa hazırlaşırıq. Sizcə musiqi necə olmalıdır? Şən, bir az zarafatcıl və həmişə mehriban. Axı mehribanlıq kiçik uşaqlara bütöv bir çanta gözəl hədiyyələr gətirən və Yeni il bayramında rəngarəng işıqlar yandıran Şaxta babanın əsas keyfiyyətidir. İndi Şumanın "Şaxta baba" tamaşasının açılış barlarını dinləyin.

Bu nədir? Bəstəkardan daha bir sürpriz? Axı musiqi heç də xoşxasiyyətli Şaxta babanın xarakterinə uyğun gəlmir. Yoxsa Şuman səhv etdi və ya musiqidə uşaqlarla ləzzətlə oynayan qırmızı və gülərüz qocanı düzgün təsvir edə bilmədi? Axı, onun əvəzinə qəzəbli və kinli bir qoca alırsınız, o, yalnız kiçik uşaqlardan qorxmur. Musiqi çox sərt, sərt, dişləyən sillələri xatırladan vurğularla səslənir. Şumanın bizə təqdim etdiyi sirr nədir?

Cavab tamaşanın adının qeyri-dəqiq tərcüməsindədir. Alman dilində buna "Knecht Ruprecht" deyilir - hərfi mənada "Xidmətçi Ruprecht" deməkdir və heç də Şaxta baba deyiləcək Santa Klaus deyil. Bəs qulluqçu Ruprext kimdir və onun Santa Klausla nə əlaqəsi var?

Rusiyada Şaxta baba ənənəvi olaraq Yeni ildə köməkçisi Qar Qızın nəvəsi ilə gəlir. Çexiyada Şaxta baba (Çexiya Mikulasında) Milad bayramına öz köməkçisi - qırmızı plaşlı şeytanla gəlir, o, Mikulasa qapıları açmaq üçün zəng çalır.

Almaniyada, Şumanın yaşadığı ölkədə Santa Klausu pis davranan və ya valideynlərinə itaət etməyən uşaqlar üçün özü ilə çubuqlar aparan qəzəbli və qəddar bir personaj olan xidmətçi Ruprext müşayiət edir. O, qarla örtülmüş uzun qoyun dərisi paltarda, kürkünü çıxarmış, yelləncək yerişlə yeriyir; üzü hisə boyanıb. Ruprecht hədiyyə əvəzinə dəcəl uşaqlara bir parça kömür və ya dondurulmuş kartof verə bilər. Pyesində Şumann obrazını canlandıran o idi. Amma in qısa ad qulluqçu Ruprextin kim olduğunu izah etmək mümkün deyil və oxşar xarakter Rusiyada yoxdur. Beləliklə, tərcüməçi onu Şaxta baba ilə əvəz etməli oldu ki, bu da Şumanın planına heç də uyğun gəlmir.

İndi aydın olur ki, tamaşanın Ruprext portretini əks etdirən ekstremal hissələrində niyə belə “qəzəbli” və hədələyici musiqi var. Ortada isə onun görünüşündən qorxan uşaqları təsəvvür edə bilərsiniz. Və yenə də tamaşa işıqlı bitir. Axı, xidmətçi Ruprecht Milad mərasimlərində sadəcə gülməli bir personajdır və bayramın gözəl ab-havasını poza bilməz.

"Şən kəndli"

Düşünməyin ki, Şumann “Gənclik Albomu”nda yalnız Ruprext və Qərib kimi qəzəbli və qəddar personajları təsvir edib. Onun yaxşı xasiyyətli şən yoldaşları da var. Tamaşalardan biri “İşdən qayıdan şən kəndli” adlanır. Geniş axan melodiya şənlik və sevinclə doludur. Axı tarlada gərgin iş bitdi, indi kəndli dincələ bilər. O, mahnısını çox tez oxumur. Axı kəndlilər hər şeyi yavaş-yavaş, hərtərəfli, hətta rəqs edəndə də, oxuyanda da edirlər. Birinci hissədə bir səsin oxuduğunu, ikinci hissədə isə daha yüksək səsin oxuduğunu eşidirik. Səs basda səslənir və yuxarı səsdə təkrarlanır, sanki ata və oğul oxuyur - axı kəndli uşaqları tez-tez valideynlərinə tarlada işləməyə kömək edirdilər. Kəndlinin mahnısı təəccüblü dərəcədə incə şəkildə kənd ləzzətini çatdırır.

Gənclər üçün Albomla səyahətimiz başa çatır. Çox gözəl musiqilər eşitdik. Onlar əsasən müxtəlif idi musiqili portretlər- həm uşaqlar, həm də böyüklər üçün bütöv bir qalereya. Yalnız böyük bəstəkar, adı Robert Schumanndır. Qoy onun portreti görüşümüzün yadigarası olaraq hər birinizin yaddaşında qalsın.

Robert Schumann

Robert Schumann(o. Robert Schumann; 8 iyun 1810, Zwickau - 29 iyul 1856, Endenich) — alman bəstəkarı və nüfuzlu musiqi tənqidçisi. Ən çox kimi tanınır görkəmli bəstəkar romantizm dövrü. Müəllimi Fridrix Vik buna əmin idi Schumannçevriləcək ən yaxşı pianoçu Avropa, lakin əlindəki zədə səbəbindən Robert pianoçu karyerasını tərk etməli və həyatını musiqi bəstələməyə həsr etməli oldu.

1840-cı ilə qədər hamısı işləyir Schumann sırf fortepiano üçün yazılmışdır. Sonralar bir çox mahnılar, dörd simfoniya, bir opera və digər orkestr, xor və kamera əsərləri nəşr olundu. Musiqi ilə bağlı məqalələrini Neue Zeitschrift für Musik (Neue Zeitschrift für Musik) qəzetində dərc etdirdi.

Atasının istəyinin əksinə olaraq 1840-cı ildə Schumann Fridrix Vik Klaranın qızı ilə evlənir. Həyat yoldaşı da musiqi bəstələyir və pianoçu kimi əhəmiyyətli bir konsert karyerasına malikdir. Konsert gəlirləri atasının sərvətinin böyük hissəsini təşkil edirdi.

Schumannəziyyət çəkmişdir psixi pozğunluq, ilk dəfə 1833-cü ildə ağır depressiya epizodu kimi özünü göstərdi. 1854-cü ildə intihara cəhd etdikdən sonra o, tərəfindən özbaşına, yerləşdirildi psixiatriya klinikası... 1856-cı ildə Robert Schumann ruhi xəstəliyindən sağalmadan dünyasını dəyişib.

Bioqrafiya

İlk musiqi dərsləri Schumann yerli orqançı Johann Kunzsch-dən götürülmüşdür; 10 yaşında bəstələməyə başladı, xüsusən də xor və orkestr musiqisi... O, doğma şəhərində gimnaziyada oxumuş, burada C. Bayron və Jan Polun əsərləri ilə tanış olmuş, onların ehtiraslı pərəstişkarına çevrilmişdir. Bunun əhval-ruhiyyəsi və şəkilləri romantik ədəbiyyat zamanla öz əksini tapmışdır musiqi yaradıcılığı Schumann... Uşaq ikən o, peşəkarlığa qoşulub ədəbi əsər atasının nəşriyyatı tərəfindən nəşr olunan ensiklopediyaya məqalələr yazır. O, filologiyaya ciddi həvəs göstərirdi, böyük bir nəşrdən əvvəl korrektorluq edirdi Latın lüğəti... Və məktəb ədəbi əsərlər Schumann elə bir səviyyədə yazılmışdır ki, onlar ölümündən sonra onun yetkin publisistik əsərləri toplusuna əlavə kimi nəşr edilmişdir. Müəyyən bir gənclik dövründə Schumann hətta onun üçün ədəbiyyat sahəsini, yoxsa musiqiçini seçməkdə tərəddüd edirdi.

1828-ci ildə Leypsiq Universitetinə daxil olur, növbəti il ​​isə Heydelberq Universitetinə köçür. Anasının təkidi ilə hüquqşünas olmağı planlaşdırırdı, lakin musiqi gənc oğlana getdikcə daha çox aludə olurdu. Onu konsert pianoçusu olmaq ideyası cəlb etdi. 1830-cu ildə o, özünü tamamilə musiqiyə həsr etmək üçün anasından icazə alıb və Leypsiqə qayıdıb, orada uyğun bir mentor tapacağına ümid edir. Orada o, F. Uikdən fortepiano və G. Dorndan bəstəkarlıq dərsləri almağa başladı.

ilə oxuyarkən Schumann Tədricən orta barmaq iflici və qismən iflic inkişaf etmişdir şəhadət barmağı, buna görə o, peşəkar pianoçu kimi karyera fikrini tərk etməli oldu. Bu zədənin barmaq məşqçisinin istifadəsi səbəbindən baş verdiyinə dair geniş yayılmış bir versiya var Schumannİddialara görə, o, müstəqil olaraq Henry Hertz (1836) tərəfindən məşhur "Dactylion" və Tiziano Poli tərəfindən "Happy Fingers" barmaq təlimçilərinin növü üzrə düzəltdi. Başqa bir qeyri-adi, lakin geniş yayılmış versiyada deyilir ki, Schumann inanılmaz virtuozluğa nail olmaq üçün əlindəki üzük barmağını orta və kiçik barmaqlarla birləşdirən vətərləri çıxarmağa çalışıb. Bu versiyaların heç birinin təsdiqi yoxdur və onların hər ikisi həyat yoldaşı tərəfindən təkzib edilmişdir Schumann... Özüm Schumann iflicin inkişafını həddindən artıq əl yazısı və pianoda ifa müddətinin çox olması ilə əlaqələndirdi. Musiqişünas Erik Samsın 1971-ci ildə nəşr etdirdiyi müasir araşdırma, barmaqların iflicinə səbəb olan civə buxarının inhalyasiyası ola biləcəyini göstərir. Schumann, dövrün həkimlərinin məsləhəti ilə sifilisdən sağalmağa çalışmış ola bilər. Lakin 1978-ci ildə tibb alimləri bu versiyanı da şübhəli hesab etdilər və öz növbəsində iflicin dirsək oynağında sinirin xroniki sıxılması nəticəsində yarana biləcəyini irəli sürdülər. Bu günə qədər xəstəliyin səbəbi Schumann naməlum olaraq qalır.

Schumann kompozisiya ilə ciddi məşğul oldu və eyni zamanda musiqi tənqidi... Friedrich Wieck, Ludwig Schunke və Julius Knorr-un simasında dəstək tapan Schumann 1834-cü ildə gələcəkdə ən nüfuzlu musiqi dövri nəşrlərindən birini - redaktoru olduğu "Neue Zeitschrift für Musik"i (Neue Zeitschrift für Musik) yarada bildi. bir neçə il mütəmadi olaraq redaktorluq etmişdir. məqalələrini orada dərc etmişdir. O, özünü yeniliyin tərəfdarı və sənətdə köhnəlmişlə mübarizə aparan, filistinlər adlandırılanlarla, yəni öz məhdudiyyətləri və geriliyi ilə musiqinin inkişafına mane olan, mühafizəkarlığın və mühafizəkarlığın qalasını təmsil edənlərlə özünü təsdiq etdi. burqerlər.

1838-ci ilin oktyabrında bəstəkar Vyanaya köçdü, lakin 1839-cu ilin aprel ayının əvvəllərində Leypsiqə qayıtdı. 1840-cı ildə Leypsiq Universiteti Şumanna fəlsəfə doktoru adını verdi. Elə həmin il sentyabrın 12-də Schönfeld kilsəsində Schumann müəlliminin qızı, görkəmli pianoçu Klara Josephine Wieck ilə evləndi. Toy ilində Şuman 140-a yaxın mahnı yaratdı. Robert və Klara arasında bir neçə illik evlilik xoşbəxt keçdi. Onların səkkiz övladı var idi. Şuman arvadını konsert səfərlərində müşayiət edirdi və o, öz növbəsində tez-tez ərinin musiqisini ifa edirdi. Şuman 1843-cü ildə F.Mendelssohn tərəfindən əsası qoyulmuş Leypsiq Konservatoriyasında dərs deyirdi.

1844-cü ildə Schumann arvadı ilə birlikdə Sankt-Peterburqa və Moskvaya qastrol səfərinə getmiş, onları böyük şərəflə qarşılamışlar. Elə həmin il Şumann Leypsiqdən Drezdenə köçdü. Orada ilk dəfə olaraq əsəb pozğunluğunun əlamətləri ortaya çıxdı. Yalnız 1846-cı ildə Schumann yenidən bəstələmək üçün kifayət qədər sağaldı.

1850-ci ildə Schumann Düsseldorfda şəhər musiqi direktoru vəzifəsinə dəvət alıb. Lakin orada tezliklə mübahisələr başladı və 1853-cü ilin payızında müqavilə yenilənmədi. 1853-cü ilin noyabrında Schumann həyat yoldaşı ilə birlikdə Hollandiyaya səyahətə çıxdı və orada onu və Klara "sevinc və şərəflə" qarşılandı. Lakin həmin il xəstəliyin əlamətləri yenidən görünməyə başladı. 1854-cü ilin əvvəlində xəstəliyin şiddətlənməsindən sonra Şuman özünü Reyn çayına ataraq intihara cəhd etdi, lakin xilas oldu. O, Bonn yaxınlığındakı Endenichdəki psixiatriya xəstəxanasına yerləşdirilməli idi. Xəstəxanada demək olar ki, bəstələmədi, yeni bəstələrin eskizləri itdi. Hərdən onun həyat yoldaşı Klara ilə görüşməsinə icazə verilirdi. Robert 29 iyul 1856-cı ildə vəfat etdi. Bonnda dəfn olunub.

yaradılış

Piano əsərlərinin çoxu Schumann- bunlar daxili hekayə xətti və psixoloji xətt ilə bir-birinə bağlı olan lirik-dramatik, təsviri və "portret" janrlarının kiçik pyeslərinin silsilələridir. Ən tipik sikllərdən biri Karnavaldır (1834), burada səhnələr, rəqslər, maskalar, qadın obrazları (onların arasında Chiarina - Clara Wieck), Paqanini və Şopenin musiqi portretləri rəngarəng bir xəttdən keçir. Kəpənəklər (1831, Jean Paulun əsəri əsasında) və Davidsbündlers (1837) Karnavala yaxındırlar. Şumanın ən yüksək nailiyyətlərinə “Kreysleryan” pyeslər silsiləsi (1838, ədəbi qəhrəman E.T.A.Hoffmann – musiqiçi-görüşçü İohannes Kreyslerin adını daşıyır) aiddir. Romantik obrazlar dünyası, ehtiraslı həsrət, qəhrəmanlıq impulsları Şumanın fortepiano üçün Simfonik etüdlər (Variasiyalar şəklində etüdlər, 1834), Sonatalar (1835, 1835-1838, 1836), Fantaziya (1836-1838) kimi əsərlərində öz əksini tapmışdır. ), fortepiano və orkestr üçün konsert (1841-1845). Şumanın variasiya və sonata tipli əsərləri ilə yanaşı, süita və ya pyes albomu prinsipinə əsaslanan fortepiano siklləri var: Fantastik fraqmentlər (1837), Uşaqlardan səhnələr (1838), Gənclik üçün albom (1848) və s.

V vokal yaradıcılığı Schumann F.Şubert tərəfindən lirik mahnı növünü işləyib hazırlamışdır. Mahnıların gözəl işlənmiş rəsmində Şuman əhval-ruhiyyənin təfərrüatlarını, mətnin poetik detallarını, canlı dilin intonasiyasını əks etdirirdi. Schumann-da fortepiano müşayiətinin əhəmiyyətli dərəcədə artan rolu obrazın zəngin təsvirini verir və çox vaxt mahnıların mənasını ifadə edir. Onun vokal sikllərindən ən məşhuru Q. Heinenin misralarına yazdığı "Şairin məhəbbəti"dir (1840). 16 mahnıdan ibarətdir, xüsusən də "Ah, güllər düz tapıbsa" və ya "Mahnı səsləri eşidirəm", "Səhər bağçada görüşürəm", "Qəzəbli deyiləm", "Acı-acı ağladım" yuxumda", "Qəzəblisən, pis mahnılar." Başqa bir mövzu vokal dövrü - A. Chamisso (1840) misraları üzrə "Qadın sevgisi və həyatı". F.Rükertin, J.V.Götenin, R.Bernsin, Q.Heynin, C.Bayronun (1840) misraları üzrə “Mirta”, C.Eyxendorfun şeirləri üzrə “Mahnılar ətrafında” silsilələrinə müxtəlif mənalı mahnılar daxil edilmişdir. (1840). Vokal balladalarında və mahnı səhnələrində Schumann çox geniş mövzulara toxundu. Şumanın vətəndaş poeziyasının bariz nümunəsi “İki Qrenader” balladasıdır (Q.Heynenin şeirləri). Schumannın bəzi mahnıları sadə səhnələr və ya gündəlik portret eskizləridir: onların musiqisi almancaya yaxındır. xalq mahnısı(F.Rükertin və başqalarının misraları üzrə “Xalq mahnısı”).

Şumann opera yaratmaq çoxdankı arzusunu reallaşdırmağa yaxınlaşıb. Şumanın orta əsrlər əfsanəsinin süjeti üzrə tamamlanmış yeganə operası "Genoveva" (1848) səhnədə tanınmadı. Yaradıcı uğurŞumanın musiqisi C. Bayronun "Manfred" dramatik poemasına (uvertüra və 15 musiqi nömrələri, 1849) çıxdı.

Bəstəkarın 4 simfoniyasında (“Bahar”, 1841; İkincisi, 1845-1846; “Reyn” adlanan, 1850; Dördüncü, 1841-1851) parlaq, şən əhval-ruhiyyə hökm sürür. Onlarda mühüm yer mahnı, rəqs, lirik-şəkilli xarakterli epizodlar tutur.

Schumann böyük töhfə verdi musiqi tənqidi... Öz jurnalının səhifələrində klassik musiqiçilərin yaradıcılığını təbliğ edərək, dövrümüzün anti-bədii hadisələri ilə mübarizə apararaq, yeni Avropa romantik məktəbini dəstəklədi. Şuman virtuoz ağıllılığı, xeyirxahlıq və yalan öyrənmə pərdəsi altında gizlənən sənətə laqeydliyi tənqid etdi. Şumanın adından mətbuat səhifələrində danışdığı əsas uydurma personajlar qızğın, şiddətli həyasız və istehzalı Florestan və yumşaq xəyalpərəst Eusebiusdur. Hər ikisi bəstəkarın özünün qütb xüsusiyyətlərini simvolizə edirdi.

İdeallar Schumann aparıcı musiqiçilərə yaxın idi 19-cu əsr... Feliks Mendelssohn, Hector Berlioz, Franz Liszt tərəfindən yüksək qiymətləndirildi. Rusiyada Şumanın yaradıcılığını A. Q. Rubinşteyn, P. İ. Çaykovski, Q. A. Laroş və “Qüdrətli Ovuç” liderləri təbliğ edirdilər.

Əsas əsərlər

Piano üçün

• "Abegg" mövzusunda varyasyonlar.
• Kəpənəklər, Op. 2
• Davidsbündlerlərin rəqsləri, Op. 6
• Allegro Op. səkkiz.
• Karnaval, op. doqquz
• Üç sonata:
• Sonata №1 F kəskin minorda, op. on bir
• Sonata №3 F minor, op. on dörd
• Sonata №2 G minorda, op. 22.
• Fantastik oyunlar, op. 12
• Simfonik tədqiqatlar, op. 13
• Uşaqlıqdan səhnələr, Op. 15
• Kreislerian, op. 16
• Fantaziya do major, op. 17
• Arabesk, op. on səkkiz.
• Yumorist, op. iyirmi
• Romanlar, op. 21
• Gecə parçaları, op. 23
• Vyana Karnavalı, op. 26
• Gənclər üçün albom, op. 68
• Meşə səhnələri, op. 82
• Motley yarpaqları, op. 99

• Konsertlər

• A minorda fortepiano və orkestr üçün konsert, op. 54
• Dörd Fransız buynuzları və orkestri üçün Konzertstück, op. 86
• Piano və orkestr üçün giriş və Allegro Appassionato, op. 92
• Violonçel və orkestr üçün konsert, op. 129
• Skripka və orkestr üçün konsert, 1853
• Piano və orkestr üçün giriş və Allegro, op. 134
• Pieces-Fantasy klarnet və fortepiano, op. 73
• Märchenerzählungen, Op. 132

Vokal əsərləri

• "Mahnılar dairəsi" (Liederkreis), op. 35 (sözləri Heine, 9 mahnı)
• "Myrtles", op. 25 (sözləri müxtəlif şairlər, 26 mahnı)
• "Mahnılar dairəsi", op. 39 (sözləri Eichendorf, 12 mahnı)
• "Qadının sevgisi və həyatı", op. 42 (sözləri Chamisso, 8 mahnı)
• "Şairin məhəbbəti" (Dichterliebe), op. 48 (sözləri Heine, 16 mahnı)
• “Yeddi mahnı. Şairə Elizabet Kuhlmanın xatirəsinə, op. 104 (1851)
• Kraliça Meri Stüartın şeirləri, op. 135, 5 mahnı (1852)
• Genoveva. Opera (1848)

Kamera musiqisi

• Üç simli kvartet
• Fortepiano kvinteti E flat major, Op. 44
• Piano Kvarteti E flat major, Op. 47

Simfonik musiqi

• 1 nömrəli simfoniya B flat major ("Bahar" kimi tanınır), op. 38
• 2 nömrəli simfoniya do major, op. 61
• Simfoniya №3 E flat major "Rhine", op. 97
• 4 nömrəli simfoniya D minorda, op. 120

Uvertüralar

• Uvertüra, Şerzo və Orkestr Finalı, Op. 52 (1841)
• "Genoveva" operasına uvertüra op. 81 (1847)
• F.F.Şillerin "Messinian gəlin"inə uvertüra böyük orkestr op. 100 (1850-1851)
• Manfredə uvertüra, lord Bayronun musiqili üç hissədən ibarət dramatik poeması, op. 115 (1848)
• Böyük orkestr üçün Şekspirin "Yuli Sezar"ına uvertüra, op. 128 (1851)
• Orkestr üçün Hötenin "Herman və Doroteya"sına uvertüra, op. 136 (1851)
• Goethe WoO 3 tərəfindən "Faustdan səhnələr"ə uvertür (1853)

Şumanın əsərlərinin səsyazmaları

• iş Schumann Zalda davamlı olaraq "Arzular" səslənir Hərbi Şöhrət Mamaev Kurqan.
• Schumann əlini xarab etdi və heç oynaya bilmədi, lakin onun oyunları texniki cəhətdən son dərəcə mürəkkəbdir.
• Bir gün Schumannçaya qaçdı, lakin xilas edildi - daha sonra Bonnda öldü.
• Robert və Klara arasında bir neçə illik evlilik xoşbəxt keçdi. Onların səkkiz övladı var idi. Schumann həyat yoldaşını konsert səfərlərində müşayiət edirdi və o, öz növbəsində tez-tez ərinin musiqisini ifa edirdi.