Wuthering Heights (Emily Bronte). stormfulde højder

hjem / Utro mand

Ingen del af denne publikation må kopieres eller reproduceres i nogen form uden skriftlig tilladelse fra udgiveren.

Emily Brontë: liv og romantik

I oktober 1847 udkom blandt sæsonens litterære nyheder en roman i tre dele i London, udgivet af forlaget Smith, Elder & Co, som straks gjorde et stærkt indtryk på den engelske offentlighed og formåede at sprede sig i et betydeligt antal af eksemplarer før de første avisanmeldelser om tysk Interessen, han vakte, var så stor, at selv den store Thackeray siges at have lagt pennen fra sig og siddet dybt i at læse Jane Eyre, en roman skrevet af en ukendt forfatter, der gemte sig under pseudonymet Carrer Bell.

Denne bog blev udsolgt på kun tre måneder, så i januar 1848 krævedes et nyt oplag.

Fremkomsten af hvert nyt litterært navn, der får succes, vækker altid interesse og bare nysgerrighed. I dette tilfælde var succesen enorm, og interessen og nysgerrigheden hos offentligheden, der fulgte med, var lige så stor.

De begyndte at kigge, stødte ikke på et sted tidligere navn Carrer Bell, og snart blev en digtbog opdaget, udgivet et år før og sunket i et hav af glemsel, næsten ubemærket af nogen. Denne lille bog var en samling af digte tilhørende tre forfattere: Carrer, Ellis og Acton Bell. Denne opdagelse førte offentligheden og pressen ud i fuldstændig forvirring, som blev yderligere øget, da et andet forlag i december samme 1847 udgav yderligere to romaner: Wuthering Heights, signeret med navnet "Ellis Bell", og "Agnes Gray" - med navnet "Acton Bell" er værker, der er lige så originale, men af en helt anden karakter.

Nu er der ikke kun blandt almindelige læsere, men også i pressen opstået en del gætterier om, hvorvidt dette var forfatternes rigtige navne, eller det blot er pseudonymer, som de har tildelt; og hvis pseudonymer, tilhørte de tre brødre, eller tre søstre, eller personer, der ikke var i noget beslægtet forhold? Mange mennesker henvendte sig til forlagene med disse spørgsmål, men de vidste ikke selv noget. I mellemtiden førte romanernes forfattere, og især Carrer Bell, en aktiv og energisk korrespondance med mange berømte personer fra den tid, men korrespondancen gik gennem en ukendt frøken Bronte, en tidligere guvernante, datter af en præst i Haworth, en af provinsbyerne Yorkshire. Det faktum, at brevene var adresseret til Yorkshire, overraskede ingen, eftersom alle var enige om, at forfatterne, uanset hvem de var, var indfødte i det nordlige, og ikke det sydlige England. Når alt kommer til alt, kunne ikke en eneste sønderjyde så levende have skildret en lidenskabelig, kraftfuld, streng Yorkshiremand med alle sine dyder og laster og med den vilde natur omkring ham. Først efter lang tid, langsomt og kun med stor tvivl, spredte den overbevisning omsider, at de tre gådefulde forfattere, der gemte sig under navnene "Carrer, Ellis og Acton Bell", var ingen ringere end præstens tre døtre, beskedne provinsguvernanter. , aldrig som ikke havde set en eneste forfatter i deres øjne og ikke havde den mindste anelse om London.

Gåden så ud til at være løst, men i virkeligheden førte denne løsning kun til nye misforståelser og antagelser. Selve navnet Bronte var pinligt: én ting er sikkert - dette efternavn er ikke engelsk. De henvendte sig til deres fars historie og sikrede sig, at han var indfødt i Irland, søn af Hugh Bronte, en simpel landmand; men selveste Hugh Bronte dukkede igen op fra ingenting osv. osv. På den ene side var der en antagelse om, at i Irland var navnet Bronte (Bronte) ikke Bronte, men Prunty begyndte man på den anden side at tillægge ham. udenlandsk, fransk oprindelse.

Til sidst forblev åbent spørgsmål hvor Brontë-søstrene hentede deres erfaringer: en subtil viden om den menneskelige natur, med alle dens gode og dårlige egenskaber, med en ukuelig lidenskab, der er i stand til kriminalitet; hvorfra fik de deres radikale holdninger, deres had til hykleri, falskhed og det engelske præsteskabs verdslige tomhed – træk, der ramte præstens døtre? Endelig, hvad bidrog til udviklingen af en så stærk fantasi i dem, og hvad kunne give den dens karakteristiske mørke farve? Disse kvinders værker, der før tid blev båret bort af døden, var sådan, at de fangede læserens opmærksomhed til sig selv med deres indhold, gjorde ham interesseret i forfatterens indre, åndelige liv, hvilket forårsagede behovet for deres ærlige biografi.

På jernbanen til Leeds og Bradford, en kvart mil fra sporet jernbane byen Kitley ligger. Det er i centrum for uld- og stoffabrikkerne, en industri, der beskæftiger næsten hele befolkningen i denne del af Yorkshire. På grund af denne position voksede Kitley hurtigt fra en folkerig velhavende landsby til en velhavende og industriel by i begyndelsen af det nittende århundrede.

På det pågældende tidspunkt, altså i 40'erne og 50'erne af det nittende århundrede, mistede dette område næsten fuldstændig sit landlige præg. Den rejsende, der ønskede at se det landlige Haworth, med dets pastorale og dystre hede, bevokset med lyng, så elsket af de begavede søsterforfattere, måtte stå af ved banegården i Kitley, omkring en halv mil fra denne by, og, efter at have passeret den, drej ind på vejen i Haworth, næsten til selve landsbyen, uden at miste karakteren af en bygade. Sandt nok, da han rykkede frem ad vejen til de runde bakker, der stod i vest, begyndte stenhuse at tynde ud, og der dukkede endda villaer op, som tilsyneladende tilhørte folk, der var mindre optaget af industrilivet. Både selve byen og hele ruten fra den til Haworth gjorde et deprimerende indtryk med fraværet af grønt og med deres generelle ensformige grålige farve. Afstanden mellem Byen og Landsbyen er omtrent fire Mil, og langs hele denne Strækning var der kun med Undtagelse af de nævnte Villaer og enkelte Bondehuse hele Husrækker til Arbejdere i Uldfabrikker. Efterhånden som vejen stiger op ad bakke, bliver jorden, i begyndelsen ret frugtbar, gradvist fattigere og producerer kun en elendig vegetation i form af magre buske, der vokser hist og her nær husene. stenmure overalt træder de i stedet for grønne hække, og enkelte steder med tilgængelig jordbearbejdning kan man se en slags bleggulgrøn havre.

På bjerget lige over for den rejsende rejser sig landsbyen Haworth; allerede to miles væk kan du se det, beliggende på en stejl bakke. Langs horisonten strækker sig den samme snoede, bølgende bakkelinje, bag hvilken stedvis nye bakker af samme grå farve og form igen dukker op mod den mørke baggrund af lilla tørvemoser. Denne snoede linje giver indtryk af noget majestætisk i sin tilsyneladende tomhed og ødehed, og nogle gange endda en deprimerende seer, der føler sig fuldstændig afskåret fra lyset af denne monotone, uindtagelige mur.

Lige under Haworth drejer vejen til side omkring en bakke og krydser et vandløb, der løber gennem dalen og tjener som drivkraft for mange fabrikker, der ligger langs vejen, og drejer så igen skarpt op ad bakke, idet den allerede er selve landsbyens gade. Skrænten er så stejl, at hestene har svært ved at kravle op på trods af, at stenpladerne, som gaden var brolagt med, normalt blev lagt med spidsen opad, så hestene kunne holde på hoven, men alligevel så de ud til at risikere. hvert minut at glide ned fra med din last. Gamle, ret høje stenhuse rejste sig på begge sider af gaden, som drejede til side på landsbyens højeste punkt, så hele rejsningen gav indtryk af en ren mur.

Dette er historien om Heathcliffs fatale kærlighed, den adopterede søn af ejeren af Wuthering Heights ejendom, til ejerens datter Catherine. Den dæmoniske lidenskab hos to stærke personligheder, der ikke ønsker at give indrømmelser til hinanden, på grund af hvilke ikke kun hovedpersonerne lider og dør, men også folkene omkring dem. "Dette er en meget dårlig roman. Det her er meget god romantik. Han er grim. Det har skønhed. Dette er en frygtelig, smertefuld, kraftfuld og passioneret bog,” skrev Somerset Maugham om Wuthering Heights. ... Hvis gamle Earnshaw vidste, hvad der ville vise sig for hans familie, at han forbarmede sig over en almindelig dreng og bragte ham ind i sit hus, ville han løbe væk fra sin ejendom, hvor end hans øjne ser ud. Men han vidste det ikke, og det gjorde de andre heller ikke. Heller ikke Catherine, der blev forelsket i Heathcliff først som en ven og bror, og derefter med al sin unge naturs iver. Men Heathcliff blev ikke accepteret i familien som ligemand, han blev fornærmet og ydmyget, og han holdt ud i lang tid. Og så besluttede han at tage hævn. Han mener, at nu skal alle, der på en eller anden måde er forbundet med Earnshaw-familien, lide, og meget mere, end han led. I sin hævn vil han ikke skåne nogen, heller ikke dem, der er venlige mod ham. Selv hans kære Katherine...

En serie: Filmede klassikere (Bertelsmann)

* * *

af literfirmaet.

Ingen del af denne publikation må kopieres eller reproduceres i nogen form uden skriftlig tilladelse fra udgiveren.

© ZAO Firma Bertelsmann Media Moscow AO, russisk udgave, kunstværk, 2014

Copyright © 2014 Hemiro Ltd.

© N. S. Rogova, oversættelse til russisk, 2014

© I. S. Veselova, noter, 2014

Emily Brontë: liv og romantik

Denne bog blev udsolgt på kun tre måneder, så i januar 1848 krævedes et nyt oplag.

De begyndte at se efter, om navnet Carrer Bell var stødt på et sted før, og snart blev en lille digtbog opdaget, udgivet et år før og druknet i et hav af glemsel, næsten ubemærket af nogen. Denne lille bog var en samling af digte tilhørende tre forfattere: Carrer, Ellis og Acton Bell. Denne opdagelse førte offentligheden og pressen ud i fuldstændig forvirring, som blev yderligere øget, da et andet forlag i december samme 1847 udgav yderligere to romaner: Wuthering Heights, signeret med navnet "Ellis Bell", og "Agnes Gray" - med navnet "Acton Bell" er værker, der er lige så originale, men af en helt anden karakter.

Endelig forblev spørgsmålet åbent, hvorfra Brontë-søstrene hentede deres erfaringer: en subtil viden om den menneskelige natur, med alle dens gode og dårlige egenskaber, med en ukuelig lidenskab, der er i stand til kriminalitet; hvorfra fik de deres radikale holdninger, deres had til hykleri, falskhed og det engelske præsteskabs verdslige tomhed – træk, der ramte præstens døtre? Endelig, hvad bidrog til udviklingen af en så stærk fantasi i dem, og hvad kunne give den dens karakteristiske mørke farve? Disse kvinders værker, der før tid blev båret bort af døden, var sådan, at de fangede læserens opmærksomhed til sig selv med deres indhold, gjorde ham interesseret i forfatterens indre, åndelige liv, hvilket forårsagede behovet for deres ærlige biografi.

På jernbanen til Leeds og Bradford, en kvart mil fra jernbanesporet, ligger byen Keatley. Det er i centrum for uld- og stoffabrikkerne, en industri, der beskæftiger næsten hele befolkningen i denne del af Yorkshire. På grund af denne position voksede Kitley hurtigt fra en folkerig velhavende landsby til en velhavende og industriel by i begyndelsen af det nittende århundrede.

På det pågældende tidspunkt, altså i 40'erne og 50'erne af det nittende århundrede, mistede dette område næsten fuldstændig sit landlige præg. Den rejsende, der ønskede at se det landlige Haworth, med dets pastorale og dystre hede, bevokset med lyng, så elsket af de begavede søsterforfattere, måtte stå af ved banegården i Kitley, omkring en halv mil fra denne by, og, efter at have passeret den, drej ind på vejen i Haworth, næsten til selve landsbyen, uden at miste karakteren af en bygade. Sandt nok, da han rykkede frem ad vejen til de runde bakker, der stod i vest, begyndte stenhuse at tynde ud, og der dukkede endda villaer op, som tilsyneladende tilhørte folk, der var mindre optaget af industrilivet. Både selve byen og hele ruten fra den til Haworth gjorde et deprimerende indtryk med fraværet af grønt og med deres generelle ensformige grålige farve. Afstanden mellem Byen og Landsbyen er omtrent fire Mil, og langs hele denne Strækning var der kun med Undtagelse af de nævnte Villaer og enkelte Bondehuse hele Husrækker til Arbejdere i Uldfabrikker. Efterhånden som vejen stiger op ad bakke, bliver jorden, i begyndelsen ret frugtbar, gradvist fattigere og producerer kun en elendig vegetation i form af magre buske, der vokser hist og her nær husene. Stenmure træder overalt i stedet for grønne hække, og nogle bleggulgrønne havre kan ses på lejlighedsvise pletter med tilgængelig jordbearbejdning.

Denne ekstremt stejle landsbygade førte til den flade top af bakken, hvor kirken tårnede sig op, og overfor den - præstegården, hvortil en smal gade førte. På den ene side af den strakte sig en kirkegård, der stiger stejlt op ad bakke, med mange grave og kors, og på den anden side stod et hus, hvor skolen og Kisters lejlighed lå. Under præstegårdens vinduer var der en lille blomsterhave, der engang var genstand for omhyggelig pleje, selvom der kun voksede de mest uhøjtidelige og hårdføre blomster i den. Bag kirkegårdens stengærde kunne man se buske af hylde og syren; foran huset strakte sig en grøn græsplæne, skåret af en sandet sti.

Selve præsteboligen var en dyster bygning i to etager, bygget af grå sten med tungt tegltag, opført senest i anden halvdel af 1700-tallet.

Kirken, der er en af de ældste i området, har gennemgået så mange ændringer og renoveringer, at næsten intet karakteristisk er bevaret hverken indefra eller udefra. På højre side af alteret er en tavle indlejret i væggen med navnene på medlemmer af Patrick Brontë-familien, som døde den ene efter den anden i Haworth og blev begravet i familiens krypt. Det første er navnet på hans kone - Maria Bronte, som døde i en alder af niogtredive, og derefter navnene på hendes seks børn: Mary - elleve år gammel, Elizabeth - ti år gammel, som døde i 1825; Patrick Branwell Bronte - 1848 - tredive år gammel; Emily Brontë, også 1848 - niogtyve år gammel; Anne Bronte i 1849 - syvogtyve år gammel og så af mangel på plads, allerede på en anden tablet - navnet på den sidste søster, Charlotte, som var gift med Arthur Bell Nichols og døde i 1855, i en alder af 39.

I dette grå, ugæstfrie hus, blottet for mange nødvendige bekvemmeligheder, stående på toppen højt bjergåben for alle vinde, omgivet af en kirkegård og en hel kæde af tørvemoser, den 25. februar 1820 kom familien til den nyudnævnte præst, den ærede Patrick Bronte, fra den del af Irland, kendt som Country Down. Præsten selv, en mand med lidenskabeligt temperament, der af og til bukkede under for ukuelig vredesudbrud, men sædvanligvis behersket, arrogant og streng, indåndede i begyndelsen ikke megen sympati for sin flok og holdt sig på afstand fra Haworths indbyggere, idet han begrænsede sig til de samvittighedsfulde. udførelsen af sit hverv. Alt fritid han tilbragte i sit arbejdsværelse eller på lange, ensomme ture gennem de lyngklædte skråninger i bjergene, der omgiver Haworth. Ud over at udføre sine pligter som præst skrev Patrick Bronte teologiske afhandlinger, digte og endda hele digte, hvoraf kun nogle få var bestemt til at komme på tryk. Hans kone, en kvinde på 37 år, kunne ikke opretholde forholdet til sine naboer: naturligt sygelig, svækket, udmattet af hyppig fødsel, forlod hun næsten aldrig sit værelse, hvor hun tilbragte tid i selskab med børn. Kort efter hun flyttede til Haworth, blev det klart, at hun havde kræft, og at hendes dage var talte. Fra det øjeblik blev hendes børn fjernet fra deres mors værelse og næsten udelukkende overladt til sig selv. Den ældste af dem, Maria, var på det tidspunkt kun seks år gammel. Alle, der kendte hende, talte altid om hende som en betænksom, meget rolig, seriøs pige langt ud over hendes år. Tilsyneladende var det et sygeligt, miniaturevæsen, slående med sit barnlige sind og for tidlige udvikling. Dette barn havde ingen barndom: fra en tidlig alder skulle hun tjene som assistent for en syg mor i huslige pligter og i pleje af yngre børn. Efter sin mors død, som fulgte syv måneder efter de flyttede til Haworth, var Mary en konstant og i øvrigt fuldstændig seriøs samtalepartner for sin far og påtog sig rollen som mor i forhold til resten af børnene, hvoraf den yngste , Ann, var endnu ikke et år gammel.

Hr. Brontë, som aldrig havde nogle ubehagelige møder med sine sognebørn, havde stadig lidt kontakt med dem, og begrænsede sig til at besøge de syge. Sig selv ind højeste grad idet han værnede om sit privatlivs ukrænkelighed, blandede han sig aldrig i deres anliggender og undgik almindelige besøg, så ubehagelige i den lokale, langt fra særlig religiøse og yderst uafhængige befolknings øjne.

"Det er sjældent at støde på en så god præst," plejede hans sognebørn at sige, "han passer sit eget hus og lader os være i fred."

Faktisk har Patrick Bronte altid haft travlt. Tvunget til at holde meget fast streng diæt på grund af forstyrret fordøjelse er han stadig inde seneste måneder I løbet af sin kones liv tog han den vane at spise frokost på kontoret og ændrede aldrig denne vane i sit liv. Således så han kun sine børn om morgenen, ved morgenmaden, og på det tidspunkt talte han ganske alvorligt om politik med sin ældste datter, Mapia, en ivrig tilhænger af toryerne, ligesom sin far, eller også beskæftigede han hele familien med hans frygtelige historier fra en så rig rædsel og eventyrene i det irske liv. På trods af denne tilsyneladende mangel på intimitet med børn, nød Patrick Brontë den største respekt og kærlighed i deres øjne og havde en enorm indflydelse på dem. Morgenmadstiden, brugt i politiske samtaler og fars historier, var den mest dyrebare tid for dem.

Det meste af resten af tiden var børnene alene. En venlig gammel kvinde, som passede fru Bronte under sin sygdom og kendte hele familien, kunne ikke tale om disse børn uden ømhed og overraskelse. De havde et værelse afsat til sig helt øverst, som ikke engang havde pejs og hed ikke vuggestuen, som man kunne forvente, men "børnenes arbejdsværelse", Børnestudiet. Låst inde i dette rum sad børnene så stille, at ingen i huset ville have mistænkt deres tilstedeværelse. Den ældste, Maria på syv år, læste hele avisen og fortalte så resten af dens indhold, alt fra ende til anden, ja sågar folketingsdebatter. "Hun var en rigtig mor for sine søstre og sin bror," sagde den gamle kvinde. ”Ja, og der har aldrig været så gode børn i verden. De var så ulige alle andre, at de på en eller anden måde forekom mig livløse. Jeg tilskrev det delvist til hr. Brontës fantasi om ikke at tillade dem at spise kød. Han gjorde dette ikke ud fra et ønske om at spare penge (i huset brugte unge tjenere uden opsyn af en død elskerinde både meget og tilfældigt), men ud fra overbevisningen om, at børn skulle opdrages i en enkel og endda barsk miljø, og derfor fik de ikke andet til aftensmaden undtagen kartofler. Ja, de syntes ikke at ville andet: de var så søde små væsner. Emily var den smukkeste."

Hr. Brontë ønskede oprigtigt at temperere sine børn og indgyde dem ligegyldighed over for udsøgt bord og finesser. Og dette opnåede han i forhold til sine døtre. Den samme kvinde, som var fru Brontes sygeplejerske, fortalte om en sådan hændelse. De omkringliggende bjerge med deres tørvemoser tjente som regel som et sted for børn at gå en tur, og børnene gik alene ud på tur, alle seks i hånden, og de ældste viste den mest rørende bekymring for de yngre, som ikke var dog ganske fast på fødderne. En dag, mens børnene var ude at gå, begyndte det at regne kraftigt, og fru Brontës sygeplejerske troede, at de var i fare for at vende hjem med våde fødder, gravede farvede sko op et sted i huset, en gave fra en slægtning, og satte dem i køkkenet ved bålet for at varme dem til deres tilbagevenden. Men da børnene kom tilbage, var skoene væk, og der var kun den stærke lugt af brændt læder tilbage i køkkenet. Hr. Brontë, der ved et uheld kom ind i køkkenet, så skoene, og da han fandt dem for lyse og luksuriøse til sine børn, brændte han dem straks, uden at tænke i lang tid, på køkkenbålet.

Børn havde ikke noget uden for samfundet og brugte meget tid på bøger, selvom de slet ikke havde det, der menes med "børnebøger", og de optog frit alle engelske forfatteres værker, der faldt i deres hænder, og slog med deres dyb visdom alle de tjenere, der var i hjemmet. I et af sine breve til sin datters biograf, fru Gaskell, skriver faderen selv om sine børn:

“Mens de stadig var meget små børn og knap kunne læse og skrive, fik Charlotte, såvel som alle hendes søstre og brødre, for vane at lege småt. teaterforestillinger af hans egen komposition, hvor hertugen af Wellington, min datter Charlottes helt, uvægerligt var sejrherren, når der var ret hyppige stridigheder mellem dem om hans, Bonapartes, Hannibals og Cæsars relative fortjenester. Når det skete, at striden blev for ophedet og stemmerne rejste sig, måtte jeg nogle gange selv optræde som øverste dommer – deres mor var allerede på det tidspunkt død, og afgøre striden efter eget skøn. Generelt, da jeg deltog i disse skænderier, bemærkede jeg ofte sådanne tegn på talent, som jeg aldrig før havde set hos børn på deres alder.

Denne stilling af børn, næsten udelukkende overladt til dem selv og tjenernes omsorg, kunne imidlertid ikke virke tilfredsstillende for nogen, og omkring et år efter fru Brontes død kom en af hendes ældre søstre, Miss Branwell, til Haworth og overtog plejen af hus og børn. . Hun var utvivlsomt en meget velvillig og samvittighedsfuld person, men en smal, måske endda begrænset og magtsyg gammel stuepige. Hun og børnene, med undtagelse af kun den yngste pige, Ann, som altid var kendetegnet ved stor sagtmodighed og en blød, bøjelig karakter, og drengen, Patrick, hendes yndling og skat, forstod straks på en eller anden måde ikke hinanden og begyndte at have en form for officielt forhold, fuldstændig blottet for den oprigtighed og enkelthed, som alene kunne åbne hendes adgang til deres hjerter og sætte hende i stand til at tage deres mors plads i deres nærvær. Gennem Miss Branwells indsats blev de ældre piger, Maria og Elizabeth, efterfulgt af Charlotte og Emily, sendt til deres første skole, men for Bronte-pigerne blev det en rigtig prøve.

Ud over lærernes grimme attitude og mangel på mad, led børnene også frygteligt af fugt og kulde. De obligatoriske søndagsbesøg i kirken påvirkede dem mest smerteligt og udmattende. Tunstal kirke lå mindst to mil fra skolen, langt for underernærede børn, der skulle klare den to gange om dagen. Der blev ikke givet penge til at opvarme kirken, og børnene, som altid var til stede ved to gudstjenester, måtte sidde ude i en kold, fugtig bygning næsten halvdelen af dagen. Samtidig blev de endda frataget muligheden for at varme sig med varm mad, da de tog en kold middag med og spiste den lige der i et af sideværelserne i intervallet mellem to gudstjenester.

Resultatet af denne tilstand var en frygtelig tyfusepidemi, hvoraf femogfyrre af de firs elever blev syge. Denne begivenhed vakte naturligvis stor begejstring i samfundet. Forældre skyndte sig at tage deres børn med hjem. En hel undersøgelse blev organiseret, og endelig fandt man ud af alle de udeladelser og misbrug, som direktøren, Mr. Wilson, i sin selvtilfredse blindhed, ikke engang havde mistanke om. Til sidst blev Mr. Wilsons ubegrænsede magt indskrænket, den betroede kok blev bortvist, og det blev endda besluttet straks at begynde at bygge en ny bygning til skolen. Alt dette skete i foråret 1825. Ingen af Bronte-pigerne blev syge af tyfus, men Marias helbred, som ikke holdt op med at hoste, tiltrak sig endelig selv skoleledelsens opmærksomhed. Hr. Bronte, som ikke anede noget, da al børnenes korrespondance var underkastet omhyggelig skolecensur, blev tilkaldt af skolemyndighederne og fandt til sin rædsel sin ældste datter, Maria, næsten på dødsaftenen. Han tog hende straks med hjem, men det var for sent: Pigen døde få dage efter hjemkomsten til Haworth.

Nyheden om hendes død påvirkede pædagogerne og tvang dem til at være opmærksomme på hendes søster, som også blev syg af forbrug. De skyndte sig at sende hende hjem, ledsaget af en betroet tjenestepige. Men hun døde samme sommer, inden sommerferien begyndte, hvor Charlotte og Emily også vendte hjem.

Charlotte og Emilys skæbne i skolen var noget lettere: Charlotte var en munter, snakkesalig og meget dygtig pige, der havde gaven til at inspirere med sympati, mens Emily, der kom i skole som et femårigt barn og altid var kendetegnet ved hendes skønhed, blev straks til en fælles favorit. Men selv om de ikke selv behøvede at tåle deres ældres grusomhed og uretfærdighed, gjorde synet af denne grusomhed og uretfærdighed mod deres søstre og andre børn et enormt indtryk på dem.

Da ferien var ovre, gik Charlotte og Emily tilbage til skolen, men det efterår fandt skolemyndighederne det passende at råde deres far til at tage pigerne med hjem, da den fugtige placering af Cowan Bridge var ekstremt usund for dem. I efteråret samme år, 1825, vendte Charlotte, dengang ni år, og Emily, seks, endelig hjem fra skole og kunne tilsyneladende ikke regne med anden uddannelse end den, de kunne få derhjemme.

Der gik hele seks år, før der igen blev gjort forsøg på at give Charlotte, og efter hende, Emily, skoleundervisning. Alle disse seks år tilbragte pigerne derhjemme, hvor de næsten ikke så fremmede og forlod ikke indflydelsen fra deres sædvanlige hjemmemiljø og tilgængelig læsning.

Omtrent samtidig dukkede et nyt medlem op i familien, som siden har spillet en stor rolle i børns liv. Det var en ny tjener - en ældre kvinde, født, opvokset og tilbragt hele sit liv i den samme landsby. Hun hed Tabby. Tabby var ifølge fru Gaskell, biograf og ven af Charlotte Bronte, en ægte Yorkshire indfødt i hendes sprog, udseende og karakter. Hun var kendetegnet ved sund fornuft og samtidig stor stridighed, trods hendes unægtelig venlige og hengivne hjerte. Hun behandlede børnene autokratisk og strengt, men hun elskede dem oprigtigt og sparede aldrig på arbejdskraft for at give dem en delikatesse eller fornøjelse til en overkommelig pris. Hun var klar til at klø øjnene ud af enhver, der ville vove, i hendes nærvær, ikke blot at fornærme, men endda blot at sige mindst et ondt ord om dem. I huset kompenserede hun for netop det element, som børnene så manglede, på Mr. Brontës beherskede måde og frøken Branwells samvittighedsfulde velvilje, elementet af spontan, glødende følelse. Og for dette, trods al hendes gnavenhed og vilkårlighed, svarede børnene hende med den mest brændende, oprigtige hengivenhed. Gamle Tabby var deres indtil slutningen af hendes dage. bedste ven. Behovet for i detaljer at vide alt, hvad der vedrørte alle medlemmer af familien, var så påtrængende og stort i hende, at Charlotte Bronte i de sidste år af sit liv havde svært ved at tilfredsstille hende i denne henseende, eftersom Tabby blev hørehæmmet. Stoler på hende familiehemmeligheder, måtte råbe dem så højt, at selv forbipasserende kunne høre dem. Derfor plejede frøken Bronte at tage hende en tur med hende, og da hun flyttede væk fra landsbyen, satte hun sig et sted på en pukkel midt i en ørken tørvemose og fortalte hende her i frihed alt, hvad hun ville vide. .

Tabby var selv en uudtømmelig kilde til de mest forskelligartede oplysninger. Hun havde boet i Haworth dengang, hvor de ugentlige vogne, der ringede med deres klokker, fyldt med produkter fra Keetlian-fabrikkerne, slæbte langs vejen og var på vej over bjergene til Clone eller Berkeley. Endnu bedre kendte hun hele denne dal i de dage, hvor lette ånder og elvere kom ind måneskinne nætter gik langs bredden af åen og kendte folk, der havde set dem med deres egne øjne. Men det var dengang, der ikke var fabrikker i dalen, og al ulden blev håndspundet på de omkringliggende gårde. "De samme fabrikker med deres maskiner drev dem ud herfra," plejede hun at sige. Hun kunne fortælle meget fra livet og skikkene sidste dage, om dalens tidligere beboere, om adelen, der sporløst forsvandt eller gik fallit; hun kendte en masse familietragedier, ofte forbundet med manifestationer af ekstrem overtro, og fortalte alt i fuldstændig naivitet, uden at anså det for nødvendigt at tie om noget.

I september 1841 besluttede søstrene Charlotte og Emily at gå på en kostskole i Bruxelles for at lære fransk og forberede sig på at åbne deres egen skole. Denne plan blev lang og grundig diskuteret af faderen og tanten, og til sidst blev der givet samtykke. Charlotte og Emily skulle til Bruxelles, Annes tur ville komme senere. Denne beslutning kostede Emily dyrt. Med ubetinget tillid til Charlotte og implicit adlyde hendes vejledning, kunne Emily kun næppe komme overens med tanken om at skille sig af med sin Haworth, det eneste sted, hvor hun virkelig boede og følte sig lykkelig: et hvilket som helst andet sted var livet for hende smertefuldt, træt vegetativ tilværelse. Charlotte søgte med sin karakteristiske bredde og alsidighed af interesser grådigt at møde hvert nyt indtryk. Emily med sin dybere, men snævrere natur, udsigten til at finde sig selv i en fremmed by, blandt fremmede, kun høre et fremmed sprog omkring sig, tilpasse sig fremmede skikke og skikke - alt dette burde have skræmt hende som et mareridt. Men Emily så på denne manglende evne til at omgås et nyt sted og blandt fremmede som en skamfuld svaghed, og med sin stejle troskab mod det, hun anså for sin pligt, besluttede hun denne gang at overvinde det, for enhver pris.

Charlotte Bronte siger i sin note om Emily:

"Hun gik med mig til en uddannelsesinstitution til kontinentet, da hun allerede var i tyverne, og efter at hun havde arbejdet længe og hårdt og studeret alene hjemme. Resultatet af dette var lidelse og mental kamp, intensiveret af hendes direkte engelske sjæls afsky for den insinuerende jesuitisme i det romersk-katolske system. Hun så ud til at miste styrke, men hun overlevede udelukkende takket være sin beslutsomhed: med en skjult bebrejdelse af samvittighed og skam besluttede hun at vinde, men sejren kostede hende dyrt. Hun var ikke glad et øjeblik, før hun bragte sin hårdt tilkæmpede viden tilbage til det afsidesliggende engelske landskab, til den gamle præstegård, til Yorkshires øde og golde bjerge.

Søstrene vendte tilbage fra Bruxelles med planer om at åbne en skole i præstegårdens bygning, men på trods af lærernes uddannelse og de lave annoncerede honorarer var der ingen mennesker, der ønskede at studere i den ubehagelige bygning.

Svigt med skolens organisering viste sig dog kun at være en varsel om de problemer, der ventede dem i deres eget hjem. Bror Branwell, der ikke havde afsluttet sin uddannelse, havde en ulykkelig kærlighed til en gift dame, vendte hjem og drak hver en krone, der kom i hans hænder i Black Bull Inn. Han fyldte den gamle grå præstegård med sine drukskrig og klager.

"Jeg begynder at frygte," skrev Charlotte, "at han snart vil bringe sig selv til det punkt, hvor han er uegnet til nogen anstændig stilling i livet." Det kommer til det punkt, at hun er tvunget til at nægte sig selv fornøjelsen af at se sin ven, Miss Nossey: “Mens han er her, må du ikke komme her. Jo mere jeg ser på ham, jo mere og mere bliver jeg overbevist om dette.

Et par måneder senere modtog Branwell nyheden om sin elskedes mands død og gjorde sig skyndsomt klar til at gå, sandsynligvis allerede drømmende om genstanden for hans kærlighed og godset, da en budbringer viste sig for ham og forlangte ham til Black Bull Hotel. Der låste han sig inde i et separat værelse med ham, og fortalte ham, at manden, døende, testamenterede hele sin formue til sin kone, men på den betingelse, at hun aldrig ville se Branwell Bronte igen, hvilket resulterede i, at hun selv spurgte ham. at glemme hende. Denne nyhed gjorde et enormt indtryk på Branwell. Få timer efter, at budbringeren var gået, blev han fundet bevidstløs på gulvet.

Charlotte og Anne, forargede over Branwells opførsel, var næsten ude af stand til at blive i samme rum med ham. Kun Emily forblev uendeligt hengiven til ham. Hun sad oppe til langt ud på natten og ventede på, at han skulle komme hjem, hvor han dukkede op, knap på benene, og kun med hendes hjælp kom i seng. Hun håbede stadig på at bringe ham tilbage til sandhedens vej med kærlighed, og de mest voldelige og ukuelige former, hvori hans lidenskab og fortvivlelse kom til udtryk, kunne kun øge Emilys sympati og kondolence. Jo mørkere og mere truende naturfænomenerne var, jo mere grusom og ukuelig dyrisk lidenskab, jo mere ekko fandt de i hendes sjæl. Karakteristiske tilfælde fortæller om hendes frygtløshed.

En gang da hun lagde mærke til en hund, der løb forbi, med et nedslået hoved og en udstående tunge, gik Emily den i møde med en skål vand og ville give den en drink; men hunden skulle have været rabiat og bed hende i armen. Uden et øjebliks tøven skyndte Emily sig ind i køkkenet og brændte såret selv med et glødende strygejern uden at sige et ord til nogen tæt på hende, indtil såret var fuldstændig helet.

I mellemtiden forværredes Branwells situation. Han var så svag, at han ikke længere kunne tilbringe aftener udenfor huset og gik tidligt i seng, beruset af opium, hvilket han nåede at få, trods alt opsyn af ham. En gang sent på aftenen så Charlotte, der gik forbi den halvåbne dør, der førte til Branwells værelse, et mærkeligt, skarpt lys i det.

Åh, Emily, brand! - udbrød hun.

På dette tidspunkt var hr. Bronte, på grund af en hastigt udviklende grå stær, allerede næsten blind. Emily vidste, hvor bange han var for ild, og hvor bange denne blinde gamle mand ville være for en ild. Uden at tabe hovedet styrtede hun ned ad gangen, hvor der altid var fulde spande med vand, uden om de rådvilde søstre, gik til Branwell, og alene uden hjælp udefra slukkede ilden. Det viste sig, at Branwell havde væltet stearinlyset på sengen og (i bevidstløs tilstand) lå uden at bemærke flammerne omkring ham. Da ilden var slukket, måtte Emily også kæmpe med sin bror for at tvangsslæbe ham ud af værelset og putte ham i sin egen seng.

Kort efter krævede hr. Bronte, på trods af sin blindhed, at Branwell skulle sove på sit værelse, måske i håb om, at hans tilstedeværelse ville have en vis effekt på denne uheldige mand. Men forgæves øgede denne ændring kun hans døtres angst: fra tid til anden blev der fundet anfald af delirium tremens i Branwell, og hans søstre, der frygtede for den gamle mands liv, sov ikke i hele nætter og lyttede til støjen på deres værelse, nogle gange endda ledsaget af pistolskud. Næste morgen flagrede unge Bronte, som om intet var hændt, ud af lokalet. "Sikke en frygtelig nat vi tilbragte med den stakkels gamle mand!" sagde han i en nonchalant tone. »Han gør alt, hvad han kan, den stakkels gamle mand! Men det er overstået for mig," fortsatte han klynkende, "det hele er hendes skyld, hendes skyld!"

Han tilbragte hele to år i denne stat.

Denne frygtelige tid i Brontë-søstrenes liv er deres første seriøse forsøg på at agere inden for litteraturen. Behovet for kreativitet lå i deres natur. I deres beskedenhed, uden at turde tro på deres talent, skrev de, fordi det gav dem den største glæde i livet, og de led altid selv fysisk, idet de ikke var i stand til at tilfredsstille dette behov.

Søstrene Charlotte, Emily og Ann udgav først en bog med deres digte under de mandlige pseudonymer Carrer, Ellis og Acton Bell. Bogen var ikke vellykket, kun Ellis Bells talent blev bemærket. Men søstrene skrev på mindre end et år hver en stor roman (Charlotte - "Lærer", Emily - "Wuthering Heights", Ann - "Agnes Grey") og sendte den til forlagene. Forlagene svarede ikke i lang tid, men til sidst gik et forlag med til at trykke Ellis og Acton Bells værker, omend på meget ugunstige vilkår for dem, men nægtede fuldstændig at udgive romanen Læreren.

Dette afslag fangede Charlotte i Manchester, hvor hun kom med sin far til en operation - fjernelse af grå stær. Efter at have modtaget nyheden begyndte hun samme dag en ny roman, som senere lavede så meget larm - "Jane Eyre". Jane Eyre blev udgivet i oktober 1847. Pressen gjorde meget lidt for sin succes: magasinudgivere tøvede med at udgive ros om ukendt arbejde fuldstændig ukendt forfatter. Publikum var både oprigtige og dristigere end dem, og romanen begyndte at sælge som varmt brød, inden de første anmeldelser dukkede op.

I december samme 1847 kom Emily og Anns romaner, Wuthering Heights og Agnes Grey, også ud af tryk.

Emily Brontes roman, da den dukkede op, forargede en del læsere med farvernes lysstyrke i skildringen af ondskabsfulde og exceptionelle karakterer; andre blev tværtimod, på trods af billederne af frygtelige forbrydere, der blev vist i den, båret bort og fanget af forfatterens bemærkelsesværdige talent.

Scenen er en gård kaldet Wuthering Heights. Indtil nu har indbyggerne i Haworth angivet et hus, der står på toppen af Mount Haworth, og som fungerede som prototypen på denne gård. Dette hus beholdt stadig nogle spor af sin tidligere pragt i form af en inskription udskåret over dørene: "N. K. 1659", der minder om en lignende indskrift i romanen: "Harton Earnshaw. 1500".

"Efter at have kigget rundt på stedet, som om det var af pligt," siger Emilys biograf, Miss Robinson, "forlader du derfra, endnu mere overbevist om, at selvom hver person og hver lokalitet i Charlottes romaner utvivlsomt kan angives, kun fantasien Emily og hendes evner. at generalisere er ansvarlige for arten af hendes kreationer."

Wuthering Heights er en roman, der indeholder materiale til ti romaner. Så dens atmosfære er skabt af en vidunderlig og næsten bedste figur gennem hele romanen. Dette er Joseph - den største hykler og slyngel i verden, der gemmer sig bag hellighedens skikkelse - Heathcliffs konstante følgesvend og plageånden for alle omkring. Vi skulle ikke tale om ham, da han ikke spiller en direkte, aktiv rolle i historien, men hans falske stemme og hykleriske udråb lyder romanen igennem som en form for monotont og uforanderligt akkompagnement, inspirerende på samme tid og rædsel og afsky.

Emily Brontes første og eneste roman er et bemærkelsesværdigt værk, der afspejler forfatterens fuldt udviklede og komplette verdensbillede.

Heathcliff, denne største forbryder og skurk, der indgyder rædsel i læserens sjæl, vækker dog ikke en tilsvarende følelse af indignation og indignation hos ham. Al den forargelse og forargelse, som læseren er i stand til, falder helt på Josefs lod, en hykler og en hykler, der ikke begår nogen kriminelle gerninger.

Heathcliff er et barn, der er forladt af sine forældre, der voksede op i et ugunstigt miljø: han er et offer for arv og opdragelse. Men han, en stærk og stor natur, repræsenterede ligeså muligheden for både stort ondt og stort godt; nedarvede egenskaber, miljø og livsbetingelser vendte ham mod det onde, men læseren mærker det gode, der er indlejret i ham og sørger over ham med sin sjæl. Heathcliff døde og sonede for sine onde gerninger ved en lang sjælesorg, der havde sin eneste høje og virkelig uselviske følelse til grund; døde og forudså fiasko og alle hans planers død.

”Jeg vandrede rundt i gravene, under stjernehimlens venlige telt, så de natlige møl blafre mellem lyngen og blåklokkerne, lyttede til vinden, der sukkede sagte i græsset, og undrede mig over, hvordan nogen kunne drømme om den rastløse drøm om dem, som sov og hvilede for evigt i dette fredelige land." Med disse ord over Heathcliffs grav afslutter Emily sin roman.

Denne roman fandt, da den udkom, som vi allerede har sagt, ikke en korrekt vurdering af sig selv i kritikken. Kun tre år senere dukkede en seriøs og sympatisk anmeldelse af ham op i Palladium. Denne næsten shakespeareske udvikling af en altopslugende lidenskab syntes at være en slags grimt, smertefuldt fænomen, som om det endda pegede på perversiteten i forfatterens egen natur. Emilys talent var for originalt, for originalt til at blive værdsat med det samme.

Wuthering Heights blev skrevet på et meget vanskeligt tidspunkt i hendes liv, hvor hun dag for dag så Branwells gradvise død, der tjente hende som en åbenlys original, fra hvem hun lånte mange træk og endda hele taler lagt i munden på Heathcliff. Hun iagttog ham med tilgivende kærlighed og usvigelig hengivenhed.

"De sidste tre uger har været en mørk tid i vores hjem," skriver Charlotte den 9. oktober 1848. – Branwells helbred svigtede hele sommeren; men hverken lægerne eller han selv troede, at enden var så nær. Kun én dag kom han ikke ud af sengen og to dage før sin død var han i landsbyen. Han døde efter tyve minutters smerte søndag morgen den 24. september... "Far var meget chokeret i starten, men generelt holdt han det ret godt ud. Emily og Ann har det ikke dårligt, selvom Ann ikke har det godt, som sædvanligt, og Emily er blevet forkølet og hoster i øjeblikket. Charlotte så ud til at have lidt mest under denne begivenhed. Hun blev syg af galdefeber og lå i sengen i en hel uge, men på trods af lægens forudsigelse om, at hendes bedring ville gå meget langsomt, begyndte hun ret hurtigt at komme sig.

"Det ser ud til, at jeg nu er kommet mig fuldstændig over min seneste sygdom," skriver hun den 29. oktober samme år. "Nu er jeg meget mere bekymret for min søsters helbred end mit eget. Emilys forkølelse og hoste er meget vedvarende. Jeg frygter, at hun føler ondt i brystet, og til tider bemærker jeg, at hun er forpustet efter hver anstrengende bevægelse. Hun blev meget tynd og bleg. Det øde i hendes natur er en kilde til stor bekymring for mig. Det nytter ikke at stille spørgsmål til hende: du får intet svar. Det er endnu mere nytteløst at tilbyde hende nogen form for medicin: hun går aldrig med på dem. Jeg kan heller ikke undgå at se den store skrøbelighed af Anns krop.

"Den store forandring var på vej," skriver hun i sin biografiske note om sine søstre.

”Sorgen kom i sådan en form, når man venter på den med rædsel og ser tilbage på den med fortvivlelse. Midt i dagens lidelser var arbejderne udmattede under vægten af deres arbejde. Min søster Emily var den første, der fejlede... Aldrig i hele sit liv tøvede hun med noget, der faldt i hendes lod, og hun har ikke sat farten ned selv nu. Hun døde hurtigt. Hun skyndte sig at forlade os... Dag efter dag, da jeg så, hvor afvist hun var i mødet med sin lidelse, så jeg på hende med smertefuld overraskelse og kærlighed. Jeg har ikke set noget lignende; men sandt at sige har jeg aldrig set nogen som hende nogen steder. Med en styrke overlegen en mand og en babys enkelhed var hendes natur noget enestående. Det værste af alt var, at hun, fuld af medfølelse med andre, var hensynsløs over for sig selv: hendes ånd havde ingen nåde med kroppen - fra skælvende hænder, fra udmattede ben, fra matte øjne, krævedes den samme tjeneste, som de bar selv i en sund tilstand.. At være her og se det, og ikke turde udtrykke en protest, var en pine, der ikke kan beskrives med ord.

Efter Branwells død forlod Emily huset kun én gang, allerede den næste søndag, til kirke. Hun klagede ikke over noget, lod sig ikke udspørge, afviste al omsorg for sig selv og hjælp. Wuthering Heights og Branwell var på det seneste to eksklusive, nært beslægtede interesser i hendes liv. Wuthering Heights blev skrevet, udgivet og ikke værdsat. Men Emily var for stolt til at vise nød eller forlegenhed ved de efterfølgende angreb på sin egen moralske personlighed; måske forventede hun ikke andet: i verden lider det gode nederlag, og det onde sejrer.

Men i hendes papirer fandt de ingen tegn på begyndelsen på et nyt job. I Branwells liv sejrede den store arvesynd også over de store tilbøjeligheder til godhed, der lå i hans sjæl. Han døde, og Emily, der ammede ham med en sådan ufejlbar tålmodighed og kærlighed, blev adskilt fra ham for altid. Men Emily vidste aldrig, hvordan hun skulle udholde adskillelse. Da hun besad meget større fysisk styrke end sine søstre, og tilsyneladende et endnu bedre helbred, blev hun hurtigt svag under åget af psykisk lidelse, som blev påført hende ved adskillelse fra sit hjem og sine kære. Og nu, svækket af søvnløse nætter og moralske omvæltninger, var hendes krop ude af stand til at bekæmpe sygdommen, og hun døde af forbigående forbrug den 19. december 1848, 29 år gammel. Indtil sin dødsdag opgav hun ikke nogen af sine sædvanlige huslige pligter, især da Charlotte lige var rejst fra sin sygdom, og Ann og hr. Bronte havde det værre end normalt.

Emily ville aldrig gå med til at ty til lægens råd, og da han blev inviteret og dukkede op i huset uden hendes vidende, nægtede hun at tale med "forgiftningsmanden". Som før fodrede hun sine hunde med egne hænder hver dag, men en gang den 14. december, da hun gik ud i korridoren til dem med et forklæde fyldt med brød og kød, faldt hun næsten af svaghed, og kun hendes søstre fulgte umærkeligt efter. hende, støttede hende. Efter at have kommet sig lidt, med et svagt smil, fodrede hun den lille krøllede hund Floss og hendes trofaste bulldog Keeper for sidste gang. Dagen efter havde hun det så meget værre, at hun ikke engang genkendte sin yndlingslyng, en kvist som Charlotte med det største arbejde fundet til hende i de golde sumpe. Men knap på benene af svaghed stod hun op om morgenen til sædvanlig tid, klædte sig på og gik i gang med sine sædvanlige huslige pligter. Den 19. december rejste hun sig som sædvanligt og satte sig ved pejsen for at rede sit hår, men hun tabte kammen i ilden og kunne ikke længere få den, før tjenestepigen kom ind i stuen. Hun klædte sig på og gik ned. fællesrum og tog fat på hendes syning. Ved middagstid, da hendes vejrtrækning blev så kort, at hun næsten ikke kunne tale, sagde hun til sine søstre: "Nå, nu kan du sende efter en læge, hvis du vil!" Klokken to døde hun, da hun sad i samme rum i sofaen.

Da hendes kiste et par dage senere blev båret ud af huset, fulgte hendes bulldog Kiper ham foran alle, sad ubevægelig i kirken under hele gudstjenesten, og da hun kom hjem, lagde hun sig ved døren til hendes værelse og hylede i flere dage. De siger, at selv dengang tilbragte han altid ved tærsklen til dette rum, og om morgenen, mens han snusede til døren, begyndte han dagen med et udstrakt hyl.

"Vi er alle meget rolige nu," skriver Charlotte tre dage efter sin død. Og hvorfor skulle vi ikke være rolige? Vi behøver ikke længere at se på hendes lidelse med længsel og angst; billedet af hendes pine og død gik, og dagen for hendes begravelse gik også. Vi føler, at hun er faldet til ro fra sine bekymringer. Du behøver ikke længere at skælve for hende i hård frost eller kold vind: Emily mærker dem ikke længere.

"Min søster var af natur usocial," skriver Charlotte i sin biografiske note, "omstændigheder begunstigede kun udviklingen af en tendens til isolation hos hende: med undtagelse af at besøge kirken og gå i bjergene, passerede hun næsten aldrig tærsklen til hendes hus. Selvom hun var venlig over for kvarterets indbyggere, søgte hun aldrig efter en mulighed for at omgås dem, og med nogle få undtagelser gjorde hun det næsten aldrig. Og dog kendte hun dem: hun kendte deres skikke, deres sprog, deres familiehistorier - hun kunne lytte interesseret og tale om dem med de mest nøjagtige detaljer; men med dem vekslede hun sjældent et eneste ord. Konsekvensen af dette var, at al information om dem, der havde samlet sig i hendes sind, for udelukkende var koncentreret omkring de tragiske og forfærdelige træk, som nogle gange ufrivilligt er indprentet i hukommelsen hos mennesker, der lytter til hver lokalitets hemmelige historie. Hendes fantasi var således en gave, der var mørkere end lys, mere kraftfuld end legende. Men hvis hun var forblevet i live, ville hendes sind være blevet modnet af sig selv som et mægtigt træ, højt, lige og spredt, og dets senere frugter ville have nået en blødere modenhed og en mere solrig farve, men kun tid og erfaring kunne virke på dette sind , - men det forblev utilgængeligt for andre sinds indflydelse.

Olga Peterson (Fra bogen "The Bronte Family", 1895)

* * *

Følgende uddrag fra bogen Wuthering Heights (Emily Brontë, 1847) leveret af vores bogpartner -

Det unikke ved Wuthering Heights

Emily Brontes roman Wuthering Heights er et af verdenslitteraturens mest mystiske og unikke værker. Dets unikke ligger ikke kun i skabelseshistorien (E. Bronte er en mand, der næsten modtog en hjemmeundervisning og sjældent forlod sin fødeby), og i kunstnerisk værdi (et ukonventionelt plot, usædvanlig komposition, aktuelle emner), men også i det faktum, at han har et uendeligt antal betydninger. Det menes, at E. Bronte var forud for sin tid – mange forskere finder i hendes roman en forventning om modernismen. Romanen under forfatterens liv blev ikke værdsat. Verdensberømmelse kom til Emily Bronte meget senere, hvilket dog ofte sker med store værker af uforklarlige årsager, men, efterfølgende værdsat af efterkommere, har de levet i mange århundreder og bliver aldrig gamle.

Wuthering Heights blev udgivet i 1847. Det var begyndelsen på dronning Victorias regeringstid (1837-1901), så den omtales nogle gange som en "viktoriansk" roman. Men Rossetti og C.-A. Swinburne var de første til at bemærke forfatterens afgørende afgang fra kanonerne i den victorianske roman, de lagde grundlaget for legenden om Bront som en "stjerne" romantiker, en visionær kunstner. "Aldrig før er en roman brast ud i sådan et tordenvejr," beundrede A. Simpson, teoretikeren for "æstetik". Og han havde fuldstændig ret. Ikke en eneste roman skrevet før og efter Wuthering Heights kunne formidle en så følelsesmæssig intensitet og så forskellige følelsesmæssige oplevelser af hovedpersonerne, som Emily Brontë formidlet. Men de stormende bølger i Brontes bog gjorde mange opmærksomme og skræmte de ortodokse væk. Tid, bedste kritiker, sæt alt på sin plads. Et århundrede gik, og U.S. Maugham, en levende klassiker inden for engelsk litteratur, inkluderede "Wuthering Heights" i top ti bedste romaner fred. Den kommunistiske kritiker R. Fox kaldte bogen "The Manifesto of the English Genius" og afsatte de mest gennemtrængende sider til den i sin undersøgelse "The Novel and the People". Den berømte litteraturkritiker F.-R. Leavis rangerede Emily Bronte i den store tradition for den engelske roman, mens hun bemærkede det unikke og originale ved hendes talent. Der er en voksende strøm af forskning om Bronte-søstrene, og Emily i særdeleshed, men mysteriet om Bronte-familien eksisterer stadig, og Emilys identitet, oprindelsen til hendes poesi og geniale roman forbliver et uløst mysterium. Hvorvidt det er nødvendigt at kigge under alle dens dæksler, for at forsøge at afdække dem, er en uenig sag. Måske er det mystikkens uforgængelige charme, der i vores rationelle tidsalder trækker os hen til en forfatter, der kronologisk er rangeret blandt de yngre victorianere, men som ved nærmere bekendtskab mere opfattes som en bebrejdelse og en udfordring til den victorianske æra.

Wuthering Heights er en bog, der i vid udstrækning forudbestemte den engelske romans bevægelse. Emily var den første til at fokusere på den tragiske konflikt mellem menneskets naturlige forhåbninger og sociale institutioner. Hun viste, hvilken slags helvede den berygtede "englænderens fæstning" kan være - hans hus, hvilken utålelig løgn prædiken om ydmyghed og fromhed vender sig under hjemmefængslets buer. Emily afslørede det moralske svigt og mangel på vitalitet hos forkælede og egoistiske ejere, og foregreb derved de sene viktorianeres tanker og stemninger og overgik dem på nogle måder.

Romanen rammer med ekstraordinær følelsesmæssig kraft, Charlotte Brontë sammenlignede den med "tordenvejrselektricitet". "Et mere forfærdeligt, mere vanvittigt skrig af menneskelig angst er aldrig blevet udtalt fra et menneske, selv af det victorianske England." Selv Charlotte, Emilys nærmeste person, blev overvældet af den vanvittige lidenskab og dristighed i hendes moralske koncepter. Hun forsøgte at mildne indtrykket og bemærkede i forordet til den nye udgave af Wuthering Heights, at efter at have skabt "hårde og nådesløse naturer", "syndige og faldne skabninger" som Heathcliff, Earnshaw, Catherine, Emily "ikke vidste hvad hun gjorde."

Denne roman er et mysterium, som du kan tænke på i det uendelige. En roman, der vælter alle de sædvanlige ideer om godt og ondt, kærlighed og had. Emily Bronte får læseren til at se på disse kategorier med et helt andet look, hun blander nådesløst tilsyneladende urokkelige lag, mens hun chokerer os med upartiskhed. Livet er bredere end nogen definitioner, bredere end vores ideer om det - denne tanke bryder trygt igennem romanens tekst.

En samtidig med Emily Bronte, digteren Dante Gabriel Rossetti, talte om denne roman "... dette er en djævelsk bog, et utænkeligt monster, der kombinerer alle de stærkeste kvindelige tilbøjeligheder ...".

Romanen foregår i hedeområderne i Yorkshire, som takket være denne roman er blevet en turistattraktion i England. Der er to godser, to modsatte: Wuthering Heights og Starling Grange. Den første personificerer angst, stormfulde og ubevidste følelser, den anden - en harmonisk og afmålt tilværelse, hjemmekomfort. I centrum af historien er en ægte romantisk figur, en helt uden fortid, Heathcliff, som er ukendt, hvor og hvornår ejeren af Wuthering Heights, Mr. Earnshaw, fandt. Heathcliff hører tilsyneladende fra fødslen ikke til nogen af husene, men i ånden tilhører hans lager selvfølgelig godset Wuthering Heights. Og hele plottet i romanen er bygget på det fatale skæringspunkt og sammenvævning af disse to verdener. De udstødtes oprør, udstødt af skæbnens vilje fra sit eget rige og brændende af et uimodståeligt ønske om at genvinde det, han har mistet, er hovedideen i denne roman.

Skæbnen bragte to stolte frihedselskende mennesker sammen - Heathcliff og Kathy Earnshaw. Deres kærlighed udviklede sig hurtigt og voldsomt. Cathy elskede Heathcliff som en bror, en ven, en mor, som en soulmate. Han var alt for hende: ”... han er mere mig end mig selv. Uanset hvad vores sjæl er lavet af, så er hans sjæl og min én...” siger Cathy. Heathcliff svarer hende ikke mindre endeløs, stormfuld, iskold, hun er stor og formidabel, som en dyster ond himmel over Wuthering Heights, som en fri og mægtig vind, der blæser fra ødemarken. Deres barndom og ungdom gik på en vild og smuk ødemark, blandt lyngens grænseløse marker, under en stormfuld, sort fra skyerne, himmel, ved siden af Gimmerton kirkegård. Hvor mange oplevelser, sorg og skuffelser de begge oplevede. Deres kærlighed kunne ændre alt liv, det var det stærkere end døden, det var en stor og frygtelig magt. Kun stærke og usædvanlige personligheder, såsom Cathy og Heathcliff, kunne elske sådan. Men da hun steg ned fra Wuthering Heights til Starling Grange, giftede sig med Edgar Linton og dermed forrådte Heathcliff og sig selv, ændrede Catherine sin essens og dømte sig selv til døden. Denne sandhed afsløres for hende på hendes dødsleje. Essensen af det tragiske i Brontë er, ligesom i Shakespeare, ikke, at hendes karakterer dør fysisk, men at det ideelt menneskelige i dem krænkes.

Heathcliff klemmer den døende Catherine i sine arme og tiltaler hende ikke med trøstende ord, men med grusom sandhed: "Hvorfor forrådte du dit eget hjerte, Cathy? Jeg har ingen trøstende ord. Du fortjener det. Du elskede mig – så hvilken ret havde du til at forlade mig? Hvad rigtigt - svar! Jeg knuste ikke dit hjerte - du knuste det, og ved at knuse det, knuste du mit. Så meget desto værre for mig, at jeg er stærk. Kan jeg leve? Hvordan vil livet være, når du... Åh Gud! Kunne du tænke dig at leve, når din sjæl er i graven?

I en tid, hvor protestantisk fromhed degenererede til borgerligt hykleri, under victorianismens forhold med dens falske hierarki af moralske værdier, strenge restriktioner og konventioner, blev Brontes heltes altopslugende lidenskab opfattet som en udfordring for systemet, som et oprør fra individet mod dets diktater. Tragisk døende fortsætter heltene med at elske. Heathcliff og Catherine er kærlighedens hævn over det 19. århundrede.

Således rejses to hovedtemaer i romanen Wuthering Heights – temaet kærlighed og temaet om de ydmygede og krænkede. Dens unikke og unikke karakter ligger i, at det realistiske begreb introduceres i det gennem romantisk symbolik.

Emily Brontes kunst er dybt personlig. Men selv den store Goethe opdagede, at selverkendelse på ingen måde er en rent subjektivistisk proces. Emily Brontes personlige følelser, lidenskaber og følelser forvandles i hendes værker til noget mere betydningsfuldt og universelt. Kunstens store mysterium ligger i, at kunstneren på baggrund af koncentreret personlig erfaring er i stand til at udtrykke den universelle sandhed. Geni personificerer æraen, men han skaber den også.

Emily Brontes eneste bog er blevet en bordplade for flere generationer af piger og piger, der drømte om romantisk kærlighed. Og selvom slutningen på denne smukke historie er dyster, har hovedpersonerne mange mangler, og de beskrevne landskaber synder med monotoni og kedsomhed, men mens man læser plottet slipper man ikke et minut, og når man lukker bogen, ønsker at blive forelsket af hele dit hjerte for at opleve alle de modstridende følelser som Heathcliff.

Om forfatteren

Emily Brontë var den mellemste af tre søstre. Hun fik en god uddannelse, men gjorde det med store mellemrum, som finansiel situation og hendes helbred tillod hende ikke altid at gå i skole. Med sine søstre Charlotte og Emily var forfatteren ret tæt, men familien bemærkede, at hun havde sådanne træk som isolation, ligefremhed og mystik. Hun havde ingen andre nære venner, men hun søgte ikke at finde dem. Ud over at lave husarbejde underviste Emily på en skole, der lå tæt på hendes hjem.

Mange elsker Brontës mesterværk Wuthering Heights. Men hun skrev også poesi, som blev værdsat i litterære kredse og sat på niveau med Byron og Shelley. Desværre var pigens allerede vanskelige og dystre liv kortvarigt. I en alder af 27 blev hun ved sin brors begravelse forkølet og udviklede forbrug. De kunne ikke hjælpe hende. Og hende kreativ arv modtog først anerkendelse efter døden takket være Charlottes indsats.

Altså, romanen "Wuthering Heights". Et kort resumé, eller, hvis du vil, en gratis genfortælling, vil ikke være i stand til at formidle tredimensionelt billede, men vi håber, det vil være interessant for læserne.

Introduktion eller plot

Thunder Pass er en kærlighedshistorie. Men ikke om de vidunderlige forhøjede følelser, der får folk til at være bedre, venligere, lysere over for andre, men om lidenskab, der absorberer alt omkring og sletter det menneskelige ansigt. I midten af plottet er historien om familierne Earnshaw og Linton, vist gennem prisme af forholdet mellem hovedpersonerne. Romanen foregår i England i det 18. århundrede. Handlingen i historien begynder i det øjeblik, hvor en velhavende godsejer henter en sigøjnerdreng på omkring ti år hjem og meddeler, at han fra nu af vil bo hos sin familie. Naturligvis var husstanden ikke glad for sådan en udsigt, men de måtte finde sig i det. Esquire havde allerede to børn: Katherine og Hindley. Drengen var den ældste i familien og skulle arve godset sammen med hele formuen.

Efter at deres fredelige liv blev ødelagt af Heathcliffs udseende, følger en trist begivenhed: familiens mor, fru Earnshaw, dør, hvilket i høj grad påvirker husets ejers helbred. Venskabet mellem Kathy og hittebarnet udvikler sig hurtigt til en kærlighed, der skræmmer dem. Men bekendtskab med naboerne fra Starling Cape udvander pigens omgangskreds noget, og hun ser et alternativ i den unge, dannede og flotte Edgar Linton, som også hævder hendes opmærksomhed. Hindley går på college, og efter en kort periode dør Mr. Earnshaw af et hjerteanfald, og Hindley vender hjem med sin familie. Heathcliffs fremtid bliver sat en stopper for, for drengene har ikke kunnet lide hinanden siden barndommen, og nu hvor de er blevet herre og tjener, er forholdet blevet mere end anstrengt.

Hårdt valg

Catherine, der ser den ydmygelse, som hendes elsker må udholde, beslutter sig for at gifte sig med Linton, så Heathcliff får økonomisk støtte. Men hendes plan mislykkedes, for umiddelbart efter matchmakingen forsvandt den unge mand sporløst og dukkede først op efter tre lange år. Han så ud, talte og opførte sig som en gentleman, og at have penge gjorde ham til et godt match for enhver pige, men kærligheden dør ikke, bare fordi den blev forsømt.

Et par måneder senere begynder Katerina, som er gravid, at vise tegn på en mental lidelse: hun taler til sig selv, raserianfald sker med hende, hun vil hele tiden se Heathcliff, og hendes mand forsøger at forhindre dette. Ender efter et længere ophold i kulden kommende mor blev syg med feber og døde efter en for tidlig fødsel, og Edgar og Heathliff sørgede over hende.

Heathcliff familieliv

Isabella Linton, Edgars søster, forelsker sig i den dystre og tilbagetrukne Heathcliff og gifter sig med ham. Men efter at have boet sammen med sin mand i et år, flygter pigen fra ham til et naboamt, hvor hun får forfærdelige nyheder - hun bærer et barn under sit hjerte. Drengen blev født svag og syg, og efter sin mors død gik han for at bo i Wuthering Heights. Romanen fortsætter med at udvikle sig i en slags absurd spiral: Lintons datter forelsker sig i Heathcliffs søn og gifter sig med ham. Dette slår endelig jorden ud under hendes fars fødder, og Edgar dør efter kort tids sygdom.

Afslutning og sidste

I slutningen af historien bliver Heathcliff rig, men hans hjerte forbliver sort. Han tilgav aldrig nogen for den ydmygelse, han led som barn. Hindley har længe været begravet på familiens kirkegård, og hans søn udfører det beskidte arbejde i Wuthering Heights. Catherines datter er nu Heathcliffs svigerdatter, men hun kendte aldrig til lykke i ægteskabet, fordi hendes mand er alvorligt syg, lunefuld og har samme ulidelige karakter som sin far. Det var dog kortvarigt. Da hun bliver enke, kaster hun sig ind i sig selv og holder op med at reagere på verden omkring hende.

Bekendtskab med karaktererne i Brontes roman "Wuthering Heights" sker netop i denne periode af deres liv. Og læseren vil genkende de tidligere begivenheder i genfortællingen af husholdersken i familien Earnshaw, Helen Dean. Hun underholder med historier om sin nye ejer, lejeren af Starling Cape. Faktisk komponerer Helen selv en roman kaldet Wuthering Heights, hvis resumé genkendes af Mr. Lockwood, som dukkede op i disse dele kort før Heathcliffs død.

Hvorom alting er, efter at have gennemgået så megen pine på jorden og ønsket døden til alle sine fjender og deres børn, dør Heathcliff og genforenes med Katerina, for aldrig at slippe hende igen. Denne begivenhed giver den unge Khariton Earnshaw, Hindleys søn, mulighed for at vise sine følelser for Katherine Linton og sætte en stopper for familiefejden.

Kærlighedshistorie

Når du læser "Wuthering Heights", hvis sammenfatning er givet ovenfor, forstår du, hvor mangefacetteret og altopslugende kærlighed kan være. Hun pressede Cathy og Heathcliff til at gøre forfærdelige ting, så andre kunne føle smerte og bitterhed, som de gjorde. Miss Linton ønsker at hjælpe sin elskede og gifter sig med en anden i håb om forståelse fra Heathcliff. Han, der prøver at få en anstændig position i samfundet, bliver endnu mere grusom og forsigtig. "Wuthering Heights", hvor kærlighed, fødsel og død kom uopfordret og forlod som de ville, blev stedet for en tragedie. Hævn skal være kold, men i dette tilfælde varmede kærligheden det altid op. Disse to kunne vise hvordan stærk passion som ikke kan ødelægges, selv om vi lever adskilt, selv om vi påfører hinanden lidelse, selv efter døden.

Skærmtilpasninger

Emily Brontës roman Wuthering Heights er en fremragende bog på mange måder, og det har vist sig svært at lave en film baseret på den. Begyndende i 1920 blev film udgivet på engelsk, fransk og spansk. Alle huskede på en eller anden måde publikum. Hovedproblemet for skuespillerne var den følelsesmæssige del, som Wuthering Heights krævede. Den bedste filmatisering, ifølge publikum, blev filmet i 2009. Ikke alle er enige i dette, men alle har ret til deres mening.

kritikere

De var ret mistænksomme over for romanen på tidspunktet for dens første udgave. Kritikere anså det for mørkt, grotesk og mystisk, slet ikke egnet for unge piger at læse. Men efter Emilys død genudgav hun bogen og modtog den første positive anmeldelser. "Wuthering Heights" (eksperternes analyse var omhyggelig) var værd at læse og var meget dybere, end det så ud ved første øjekast. Dette bemærkede endda, hvad der dengang betød ros af højeste standard.

Offentlig accept

Efter kun halvandet århundrede er Wuthering Heights, citater, som romantiske unge aktivt låner fra, blevet studeret på skoler og universiteter, unge talentfulde forfattere forsøger at gentage nogle historielinjer, og instruktører giver ikke op med at lave en værdig filmatisering . Det vides ikke, om Emily Bronte ønskede dette, men for mange er begrebet stærk og altopslugende kærlighed ikke forbundet med Romeo og Julie, men med Heathcliff og Cathy. Wuthering Heights Mansion, roman om hovedpersonerne, engelsk natur- alt giver en særlig charme til dette værk.

Efterord

"Wuthering Heights" er en bog, der optager læseren og fordyber ham i en hvirvelstrøm af begivenheder på baggrund af en smuk, men barsk natur. Det er ikke helt klart, hvorfor den unge pige fandt på netop sådan et plot til romanen. Hvad motiverede hende til at skrive sådan en dyster ting? Hendes liv var dystert, men åh romantisk forhold er ikke nævnt nogen steder, men kærlighedens essens, dens varme, lidenskab og pine formidles meget naturligt. Romanen "Wuthering Heights", et resumé af, som vi håber, vil give stof til eftertanke og selvfølgelig at stifte bekendtskab med hele plottet, kan klart anbefales til læsning. Heldigvis kan du nu finde lydforestillinger, e-bøger og overkommelige papirkopier.

Jeg åbnede mekanisk en anden bog. Endnu en forside, endnu en første side... Det så ikke ud for mig på det tidspunkt, at jeg ville møde noget særligt, noget jeg ikke havde læst om eller ikke kendte til før. Det var tænkt som et "udstillingsbekendtskab", som jeg ikke forsøgte at sætte store forhåbninger til. Men side efter side - og pludselig for mig selv fører den hurtige kolde luft mig væk, og jeg hører dens vindstød, og som om jeg selv stod på hedeområderne i det nordlige Storbritannien og forsøgte at finde ud af ubevidste vindstød menneskelig sjæl. Da historien kom til sidste side, indså jeg, at det i fremtiden ville blive svært for mig at finde et værk som dette.

"Denne roman har intet at gøre med tidens litteratur.
Dette er en meget dårlig roman. Dette er en meget god roman. Han er grim. Der er skønhed i det.
Det er en frygtelig, pinefuld, kraftfuld og lidenskabelig bog."
(Somerset Maugham)

Historien om Bronte-søstrene er en historie med sine egne sorger, med sine egne ejendommelige glæder og hemmeligheder. Charlotte, Emily og Ann blev født af landpræsten Patrick Brontë i Yorkshire i det nordlige England. Området omkring dem var blottet for lyse farver: barske hedeområder, mørkegrå bygninger, praktisk talt fuldstændig fravær grønt, og den nærliggende kirkegård tilføjede ikke varme til det kedelige billede ... Men ikke desto mindre var det blandt denne barske natur, at Bronte-søstrene formåede at skabe deres vidunderlige værker fyldt med stærke følelser og ægte lidenskaber.

Bronte-søstrenes familie kunne ikke kalde sig rig. Hun var heller ikke berømt. Men Patrick Brontes døtre var forbløffende talentfulde: fra en tidlig alder var de glade for litteratur, de elskede at fantasere og skabe imaginære lande. Der er ingen tvivl om, at den barske natur også satte sit bestemte uudslettelige aftryk på små pigers karakter og verdensbillede. Den britiske litteraturkritiker Victor Soden Pritchett overvejede Emily Brontes roman og sammenlignede hans karakterer med de dystre indbyggere i Yorkshire: "Måske vil hans helte i første omgang forbløffe læseren med utilsløret grusomhed og hensynsløshed - men i virkeligheden, i hårdhed og uforsonlig domme, i stolthed, i en øget følelse af synd, blev det udtrykt iboende i indbyggerne på disse steder livsfilosofi, frem for alt at sætte ethvert menneskes vilje. For at overleve i disse dele var det nødvendigt at lære at underlægge sig andre uden at underordne sig nogen."

Selvfølgelig var fremtidens forfatteres liv kendetegnet ved dets originalitet: det kombinerede en form for naturlig askese, stålfast strenghed og på samme tid et uimodståeligt ønske om at skabe og skrive.

Livet for små piger, der mistede deres mor tidligt, kunne ikke kaldes rosenrødt. Det meste af tiden tilbragte de i hinandens selskab, blottet for simpel barnlig kommunikation. Det isolerede sted, hvor deres hus stod, et ret ensformigt, kedeligt liv bidrog til endnu større ensomhed og den uundgåelige tilbagetrækning til deres egen åndelige verden.

Emily var måske den mest tilbagetrukne af de tre søstre. Ifølge øjenvidner forlod hun sjældent huset, og hvis hun gik ture, var hun ikke særlig indstillet på venlige samtaler med sine naboer. Men hun kunne ofte ses gå i betænksomhed og hviske noget for sig selv...

I nogen tid studerede lille Emily sammen med sin søster Charlotte på en velgørenhedsskole i Cowan Bridge. Det var dette forfærdelige sted, der tjente som prototypen på Lockwood Orphanage i Charlottes roman "Jane Eyre", hvor alle rædslerne ved sådanne institutioner blev beskrevet: sult, dårlig mad og monstrøs behandling af elever ...

Efter at have studeret på Cone Bridge besluttede Charlotte og Emily at fortsætte deres uddannelse i Bruxelles. Men i modsætning til sin ældre søster kunne Emily ikke slippe af med den hjemve, der konstant plagede hende, og da hun vendte tilbage til England i 1844, forsøgte hun allerede aldrig at forlade sine fødelande.

1846 - betydningsfuld dato for Bronte-søstrene. På dette tidspunkt blev en samling af deres digte udgivet - den første frugt af litterær aktivitet. Forfatterne tog bevidst mandlige pseudonymer, og samlingen fik titlen: Digte af Kerrer [Charlotte], Ellis [Emily] og Acton [Anne] Bell. Efterfølgende får Emilys digte, digte gennemsyret af sorg og længsel efter en umulig eller forladt kærlighed ("Stans"), den højeste kritikerros af alle digte i samlingen. Emilys filosofiske tekster er særligt bemærkelsesværdige og rejser temaer om personlig frihed og uafhængighed ("Old Stoic"). Men på trods af den ubestridelige skønhed og ynde i Emilys digte, kan man ikke undgå at bemærke sorgen og længslen, der bryder igennem dem. De mest optimistiske og håbefulde værker i samlingen var måske den yngre søster Anns digte (især digtet "Linjer foldet i skoven på en blæsende dag"). Men på det tidspunkt vandt den første oplevelse af de unge digterinder desværre ikke stor popularitet blandt det læsende publikum.

Men Bronte-søstrene gav ikke op, og snart besluttede hver af dem at hellige sig prosa: i 1847 skrev Charlotte sin første roman, Læreren, Ann skrev romanen Agnes Gray, og Emily skrev Wuthering Heights. Fra dette øjeblik begynder deres intense litterære aktivitet dog på en forholdsvis lang tid det fortsatte kun for Charlotte, da Emily og Anne kort efter udgivelsen af deres første værker pludselig brændte ud af forbrug. Mest sandsynligt var det en arvelig sygdom hos Brontë-familien: alle pigerne var kendetegnet ved en ekstremt skrøbelig fysik og et meget dårligt helbred, som i øvrigt blev betydeligt undermineret i årene med søstrenes uddannelse på Cone Bridge. Desværre for hele læseverdenen tillod denne arvelige alvorlige sygdom ikke søstrene at fortsætte med at skabe og afkorte livet for kvinder, der var i deres bedste alder (Emily døde, da hun var 30, Ann på 29, Charlotte ikke leve til 40).

I mellemtiden har Bronte-søstrenes kreative arv, selvom den ikke er talrig, været slående forskere i næsten to århundreder med sin dybde og originalitet.

Deres værker er meget følelsesladede, meget ærlige og en smule mystiske. Sidste definition, dog i videst omfang og i sin helhed refererer netop til den eneste roman af Emily Bronte - Wuthering Heights.

Hvad er denne roman? Og hvad er hans mysterium?

Når folk i Rusland taler om kvindelige forfatteres værker, er jeg næsten sikker på, at de fleste af dem husker romanen Jane Eyre af Charlottes storesøster. Emily Brontes arbejde bliver sjældent talt om. Selve det faktum, at "Jane Eyre" først blev oversat til russisk i 1849 (romanen blev offentliggjort i tidsskriftet "Domestic Notes") og "Wuthering Heights" først i 1956, tjener som bevis på utilstrækkelig opmærksomhed på forfatterens arbejde i Rusland.

I mellemtiden er denne eneste roman af Emily Bronte på ingen måde ringere end hendes søsters værker. Jeg ville endda være bange for at sammenligne dem, da forfatterne betragter den menneskelige natur, ved at bruge absolut forskellige systemer koordinater. Virginia Woolf sammenlignede de to forfatteres arbejde mest billedligt og dybtgående i hende kritisk artikel Jane Eyre og Wuthering Heights: "Hun [Charlotte Bronte] tænker ikke på den menneskelige skæbne; hun ved ikke engang, at der er noget at tænke på; al dens kraft, så meget desto mere kraftfuld, fordi dens omfang er begrænset, går ind i udsagn som "Jeg elsker", "Jeg hader", "Jeg lider ... Wuthering Heights er en sværere bog at forstå end Jane Eyre, fordi Emily er mere en digter end Charlotte. Charlotte brugte al sin veltalenhed, lidenskab og stilrigdom til at udtrykke simple ting: "Jeg elsker", "Jeg hader", "Jeg lider". Hendes oplevelser, selvom de er rigere end vores, er på vores niveau. Og i Wuthering Heights er jeg slet ikke... Fra start til slut føles hendes roman [nu taler om Emily] dette titaniske design, denne store indsats - halvt frugtesløs - for at sige gennem munden på hendes karakterer, ikke bare "Jeg elsker ” eller “Jeg hader”, men - “Vi, den menneskelige race” og “I, de evige kræfter ...”. Dette uddrag fra artiklen, forekommer det mig, formidler ideen om Wuthering Heights så præcist som muligt - at generalisere så meget som muligt, for at bringe det til en kosmisk skala.

Romanen "Wuthering Heights" blev udgivet, som allerede nævnt ovenfor, i 1847, men i løbet af forfatterens liv blev ikke værdsat. Verdensberømmelse kom til Emily Bronte meget senere, hvilket dog ofte sker med store værker af uforklarlige årsager, men, efterfølgende værdsat af efterkommere, har de levet i mange århundreder og bliver aldrig gamle.

Plottet i denne usædvanlige roman repræsenterer ved første øjekast ikke noget kompliceret. Der er to godser, to modsatte: Wuthering Heights og Starling Grange. Den første personificerer angst, stormfulde og ubevidste følelser, den anden - en harmonisk og afmålt tilværelse, hjemmekomfort. I centrum af historien er en ægte romantisk figur, en helt uden fortid, Heathcliff, som er ukendt, hvor og hvornår ejeren af Wuthering Heights, Mr. Earnshaw, fandt. Heathcliff, - ser det ud til, - hører ikke til nogen af husene fra fødslen, men i ånden tilhører hans lager selvfølgelig godset Wuthering Heights. Og det er på det fatale skæringspunkt og sammenvævning af disse to verdener, at hele plottet i romanen er bygget op.

Genren i denne roman er bestemt romantisk. "Wuthering Heights er en vildt romantisk bog," argumenterede Somerset Maugham, en klassiker fra engelsk litteratur, i 1965. Ikke desto mindre kunne Emily Bronte, efter at have skrevet et enkelt værk, overraskende nok ikke passe ind i rammerne for de sædvanlige litterære tendenser. Sagen er den, at Wuthering Heights ikke kan tilskrives en ren romantisk roman: den indeholder også elementer af en realistisk forståelse af mennesket, men Emily Brontes realisme er speciel, helt i modsætning til realismen hos f.eks. Dickens eller Thackeray. Man kan sige, at den er helt uadskillelig fra romantikken her, blandt andet på grund af, at forfatteren nægter at overveje og løse romanens konflikt i det sociale eller offentlige rum – hun overfører den til det filosofiske og æstetiske område. Ligesom romantikerne længtes Emily Brontë efter harmonien i at være. Men i sit arbejde kommer hun paradoksalt nok til udtryk gennem døden: kun hun forsøgte efterkommere og hjalp med at genforene sine plagede kære. “Jeg vandrede rundt i gravene under denne gode himmel; så på mølene, der susede omkring i lyng og klokker, lyttede til vindens bløde ånde i græsset - og undrede sig over, hvordan det forekom folk, at søvnen hos dem, der sover i dette fredelige land, kan være urolig," slutter romanen. med disse ord. Alligevel er det overraskende, at sådan en "kraftfuld, passioneret, uhyggelig" bog, med Somerset Maughams ord, ender med sådan en næsten idyllisk slutning. Men hvad er "kraftfuldt og uhyggeligt" ved det?

Dette er en bog om kærlighed, men om kærlighed, der er mærkelig, om kærlighed, der ikke passer ind i nogen af vores ideer om den. Dette er en roman om et sted, men om et sted født af lidenskab. Dette er en roman om skæbne, om vilje, om en person, om rummet ...

Selve opbygningen af romanen, dens stilistiske og visuelle virkemidler, er ret sofistikerede. Det er svært at sige, om Emily Brontë har skabt en så harmonisk tekst med vilje eller ubevidst. Skæbne-temaet og generationernes kontinuitet spores tydeligt gennem gentagelser: Heltenes navne, karakterer, handlinger gentages, hvilket skaber en form for mystisk, mystisk atmosfære, en følelse af uundgåelighed og mønstre for, hvad der sker. En lige så vigtig rolle spilles af naturbeskrivelser, som ikke kun er baggrunden for udfoldede begivenheder, men også udtrykker karakterernes indre oplevelser, personificerer deres ublu, stormfulde følelser.

Disse naturbeskrivelser kan diskuteres hver for sig og i meget lang tid. Emily Bronte får virkelig vinden til at blæse og tordenen til at buldre, mens hedelandets ånde synes at bryde igennem romanens tekst og overdøve os med dens kulde, men samtidig med enestående romantik.

... "Wuthering Heights" er en selvmodsigende og mystisk arbejde. Hvis du forstår teksten, er det umuligt ikke at støde på moralske og etiske uoverensstemmelser i karakterernes adfærd, der forbløffer læseren: Catherine og Heathcliff på den ene side personificerer kosmisk kærlighed, kærlighed, der er stærkere end døden, men i virkeligheden det antager på en eller anden måde groteske former, og det kommer faktisk til udtryk gennem Ondskab - Godt som sådan er praktisk talt slet ikke vist i romanen, undtagen måske i de sidste scener. Kritiker Georges Bataille siger i sin artikel om Wuthering Heights, at "... med kendskab til det onde, er Emily Bronte nået til enden." Og ja, hvem ellers i litteraturen skildrede Ondskab på denne måde? Ondskab, der eksisterer i en unaturlig syntese med kærlighed, Ondskab, der er fuldstændig ude af kontrol og en form for moralsk retfærdiggørelse. Og dette er endnu et stort mysterium i hele denne historie: hvordan, opvokset på Bibelen, var Emily Bronte i stand til at skabe karakterer, der er fuldstændig blottet for kristen ydmyghed og fred? Selv ved det sidste møde med Katherine, som er på randen af døden, er Heathcliff ikke i stand til at overvinde hævntørsten; efter at Katherine forrådte ham ved at gifte sig med Linton - indbyggeren i den "rolige" Starling Grange, indtager hævn i Heathcliffs hjerte konstant kærlighedens plads. "Åh, ser du, Nellie, han vil ikke give efter et øjeblik for at redde mig fra graven. Det er sådan han elsker mig!” udbryder Katherine selv.

Men selv efter sin elskedes død ydmyger Heathcliff sig ikke: ”Gud give hende at vågne op i pinsel! - råbte han med frygtelig kraft, og stampede med foden og stønnede i et uventet anfald af ukuelig lidenskab. - Hun er stadig en løgner! Hvor er hun? Ikke der - ikke i himlen ... og døde ikke - så hvor? Åh, du sagde, at min lidelse intet betød for dig! Jeg har kun én bøn - jeg bliver ved med at gentage den, indtil min tunge forbener sig: Catherine Earnshaw, find ingen hvile, mens jeg lever! Virginia Woolf skrev, at "der er ikke mere levende mandsbillede i litteraturen." Men dette billede er ikke bare "levende", det er usædvanligt, det er mystisk og uendeligt modstridende. Dog ligesom resten af romanen. Somerset Maugham, som roste Wuthering Heights meget højt, talte om hovedpersonens billede som følger: "Jeg tror, at Emily satte sig helt ind i Heathcliff. Hun udstyrede ham med sit rasende raseri, sin voldelige undertrykte seksualitet, sin lidenskabelige utilfredse kærlighed, sin jalousi, sit had og foragt for menneskeheden, sin grusomhed...". Hvorom alting er, kan dette ekstraordinære billede ikke efterlade læseren ligeglad. Det er dog alle billederne i romanen.

En moderne læser vil helt sikkert have et fuldstændig logisk spørgsmål: er det muligt at lære noget selv af denne midaldrende roman? Det ser ud til, at næsten alt i vores liv har ændret sig i løbet af denne tid: er det værd at lede efter svar på spørgsmål, der vedrører os i en bog skrevet for mere end 150 år siden? Omkostninger. Mere som om det er det værd.

Dette er den ubeskrivelige charme ved Wuthering Heights. Bogen får os til at forstå, at nogle af de love, der virker på mennesker, er evige – de forsvinder ikke over tid og er fuldstændig uafhængige af epokers, regimers og systemers forandring. Emily Bronte ser ud til at vise en naturlig person, en person, der har kastet sløret fra en bestemt tid tilbage. "Hun befrier livet fra faktas herredømme," bemærker samme Virginia Woolf. Hvis man tænker over det, har romanen ikke engang et detaljeret plot og en åben, skarp konflikt. Emnet om social ulighed er ikke ordentligt udviklet, og generelt forhindrede ingen Katherine i at forbinde sig med Heathcliff. I romanen ser vi således ikke en åben offentlig konfrontation, og vigtigst af alt kan alle personerne frit vælge deres egen vej. Selv de grufulde, brutale scener af Kathys fængsling i Heathcliffs hus er i virkeligheden resultatet af hendes egen skødesløse opførsel. Hun, brændende af nysgerrighed, løb hjemmefra og gik af egen fri vilje til Wuthering Heights ejendom, gik uden nogen tvang, uden nogen anvisning fra en anden, som om nogle ukendte kræfter tvang hende til at gøre dette. Generelt er denne fantastiske frihed og totale ulydighed mod en andens vilje hos alle karaktererne i romanen slående. De bygger deres egen skæbne, laver fatale fejl eller optrævler de mest komplekse livssituationer(som Katherine Jr. gjorde i slutningen af romanen). Vi kan sige, at dette er en roman om skæbnen, som en person nogle gange ikke kan modstå.

Så her er de to hovedtemaer i romanen, de to hovedord, som fortællingen om Wuthering Heights udfolder sig omkring - uforklarlig kærlighed og skæbne. Men jeg vil tilføje en ting mere - uden for menneskelig kontrol styrke.

Vi kan benægte logikken i Emily Bronte, som kommer til udtryk i romanen ret ubevidst og spontant ("Wuthering Heights" er fuldstændig blottet for moralisering, hvilket også blev bemærket af den engelske forfatter og litteraturkritiker Victor Soden Pritchet), vi kan endda være bange for denne mystiske kulderystelse, der trænger ind i bogen, men benægt det hele, styrke og kraft vil simpelthen ikke lykkes. Bogen er virkelig energigivende. Du kan være enig eller uenig i den, men det er stadig umuligt ikke at falde under dens indflydelse.

Uden tvivl er denne roman et mysterium, der kan overvejes i det uendelige. En roman, der vælter alle de sædvanlige ideer om godt og ondt, kærlighed og had. Emily Bronte får læseren til at se på disse kategorier med et helt andet look, hun blander nådesløst tilsyneladende urokkelige lag, mens hun chokerer os med sin upartiskhed. Livet er bredere end nogen definitioner, bredere end vores ideer om det - denne tanke bryder trygt igennem romanens tekst. Og hvis læseren formår, ligesom jeg, at fange dette energibudskab, så bliver bekendtskabet med denne roman virkelig uforglemmeligt.

Forfatteren, efter at have skabt sit eneste værk, indhyllede det samtidig i et sådant mysterium, at selv en uerfaren læser ikke kan lade være med at stoppe i tankerne - "Wuthering Heights" vil simpelthen tvinge dig til at tænke på hans poetik, da forfatteren selv er løsrevet og upartisk, hans subjektive "jeg" er tavs, hvilket bringer historien til læserens vurdering. Emily Brontë, der efterlader husholdersken Nellie Dean og Mr. Lockwood til at lede fortællingen, gemmer sig bag syv låse - vi kan ikke helt forstå hendes forhold til de skabte karakterer. Hvad er det: had eller kærlighed? Somerset Maugham bemærkede, at "ved først at betro historien til Lockwood og derefter få ham til at lytte til Mrs. Deans historie, gemte hun [Emily Brontë] sig så at sige bag en dobbelt maske." Han fortsætter med at argumentere for, at det at fortælle fra en alvidende forfatters synspunkt "ville betyde kontakt med læseren, ulidelig tæt på hendes sygelige følsomhed." "Jeg tror, at hendes hårde og kompromisløse principper ville gøre oprør, hvis hun tænkte på at fortælle denne hektiske historie fra hende eget ansigt". Sandsynligvis ville Emily Bronte ikke og kunne sandsynligvis ikke endelig bestemme sin holdning til de utrolige karakterer, hun skabte. Hun stiller blot et spørgsmål, men lader læseren svare på det. Selvom på den anden side, hvordan kan nogen i det hele taget fuldt ud forstå disse evige kosmiske temaer, som er berørt i romanen? Opgaven, som forfatteren har stillet, er for ambitiøs, for stor og svær til at løse den i vores hverdagsskala. Skildrer helt utænkelige lidenskaber, ubevidste manifestationer af den menneskelige natur, viser de kræfter, der stærkere end en mand og på samme tid, efter at have indhyllet alt dette i en form for uigennemtrængelig tåge, bevidst forvirret læseren, efterlod Emily Bronte ingen tvivl om kun én ting - at disse kræfter er højere og stærkere end os. Og plottet i Wuthering Heights, hele dets impulsive og impulsive tekst, beviser dette udsagn, og som jeg ser det, er det netop dens mystiske styrke, charmerende mystik og uforklarlige charme.

P.S. Der er over 15 tilpasninger af Wuthering Heights, inklusive den berømte film fra 1939 med Laurence Olivier som Heathcliff. I 2010 er premieren på den næste filmatisering planlagt i Storbritannien.

Bataille J. Emily Bronte og Ondskab// Kritiker. - 1957 (nr. 117).
Wolf W. Essay. - M.: udg. AST, 2004. S. 809-813.
Charlotte Brontë og en anden dame. Emma // The Brontë Sisters i England. - M.: udg. AST, 2001.
Mitrofanova E. Bronte-søstrenes fatale hemmelighed. - M.: udg. Terra-bogklub, 2008.

* * *

* * *

Det unikke ved Wuthering Heights

Om forfatteren

Introduktion eller plot

Hårdt valg

Heathcliff familieliv

Afslutning og sidste

Kærlighedshistorie

Skærmtilpasninger

kritikere

Offentlig accept

Efterord

Redaktørens valg