Kompositionsteknik i litteratur: beskrivelse, anvendelse og regler. Grundlæggende kompositionsteknikker

Jeg vil antage, at mange af deltagerne i konkurrencen SVÆR gik glip af sammensætningen. Jeg fik det indtryk, at deltagerne koncentrerede alle deres kræfter om at formidle deres vision/forståelse af problemet til læseren og forsømte den form, de klædte deres tanker i. Mange historier ser ikke fuldstændige ud, netop fordi den kompositoriske harmoni er krænket i dem.

Godt stykke altid proportional - den har hverken en svulmende begyndelse eller en strammet hale.
Dybest set synder deltagerne selvfølgelig med "blæksprutter" - med iver og iver skynder de sig for at fortælle baggrunden, for at bygge en udstilling. Så kommer de til slipset ... og iveren aftager. Enten har de travlt, eller også keder de sig (begge er i øvrigt et tegn på en nybegynderforfatter), men ved hoveddelen er teksten allerede frataget detaljer, detaljerne forsvinder et sted. Og så begynder lydstyrken at stramme ...
Og mange afsluttede historien i hast – generelt døde alle. Det vil sige, at planen blev opfyldt (vi havde en _produktionshistorie).
Og det er meget slemt. For på det fysiske plan formidler forfatteren betydningen af ​​sit værk ved arrangementet og forholdet mellem de enkelte dele. At bryde deres harmoni betyder at bryde processen med at opfatte teksten af ​​læseren.

Jeg tvivler på, at der er genier, der første gang skaber ideelle strukturer. Tro mig, selv Stephen King redigerer sine værker. Nå – og endnu mere – det er heller ikke synd for os.

Der er følgende teknikker til at KONTROLLER en sammensætning:

Kortfattet genfortælling af plottet - du vil også falde over en masse opdagelser

Mental omlægning af episoder. Dette er altid nyttigt. Ikke i den forstand, at alt skal vendes ved redigering. Nej, du har brug for _mere end_ for at sikre dig, at din første impuls (at sætte skrivebord ved vinduet) var korrekt. Selvom du har lavet stikkontakterne nøjagtigt på den modsatte væg, så tænk om igen.

Mental omarrangering (eller IKKE omarrangering) af episoder fører altid til deres forståelse = berettigelse. Hvorfor er denne episode i princippet nødvendig? Og hvorfor lagde jeg = forfatteren denne episode på netop dette sted?

Som et resultat af en løbende tankeproces vil du gendanne de manglende links i teksten.

Og som altings apoteose - du = forfatteren - endelig! - du vil forstå, hvilke kompositionsteknikker du brugte. Jeg laver bare sjov. Og hvis jeg ikke laver sjov, så er jeg ironisk. Men også - venligt. Fordi jeg tror - en erfaren forfatter tænker på kompositionsteknikker GØR ... eller iflg i det mindste, i skrivende stund.

Lad os friske op på de samme KOMPOSITIONSTEKNIKKER.

Der er kun fire af dem - gentagelse, forstærkning, opposition og redigering.

GENTAGE

Den enkleste og samtidig den mest effektive teknik. Det er enten et navneopråb mellem begyndelsen og slutningen af ​​en tekst eller en tilbagevendende detalje som ledemotiv i et stykke eller et rim.

Et klassisk eksempel er Bloks digt.

Nat, gade, lanterne, apotek,
Meningsløst og svagt lys.
Lev i mindst et kvart århundrede
Alt vil være sådan. Der er ingen flugt.

Hvis du dør, starter du forfra,
Og alt vil gentage sig selv som i gammel tid:
Nat, iskolde krusninger af kanalen
Apotek, gade, lampe.

En sådan sammensætning kaldes en cirkulær - den består i begyndelsen og slutningens identitet. Enkelt og smukt. Prøv dette eksempel engang i praksis, og du vil se, hvor effektivt det er i transmissionen. forfatterens holdning og hvor yndefuldt.

Gentagelsen kan kombinere ikke kun begyndelsen og slutningen af ​​stykket. Nogle detaljer eller billeder bliver ledemotivet i hele værket, såsom den grå farve i Tjekhovs historie "Damen med hunden".

Prøv også at mestre denne teknik. Indfør nogle detaljer i plottet (i første omgang skal du tackle det klassiske - vejret) og dyrke det gennem hele historien. Det bliver godt (testet!). Kun ikke misbruge vejret - de vil give det skylden for at være sekundært, om det, vejret, kun den dovne skrev ikke.

I digte er en slags gentagelse omkvædet.

De bragte mig ikke breve i dag:
Han glemte at skrive eller gik;
Foråret er som en trille af sølvlatter,
Skibe svinger i bugten.
De bragte mig ikke breve i dag...

Han var hos mig for ganske nylig,
Så forelsket, kærlig og min,
Men det var en hvid vinter
Nu er foråret, og forårets tristhed giftig,
Han var hos mig for nylig...
(Akhmatova)

GEVINST

- kompositionsteknik, tæt på gentagelse.
Forstærkning er valget af ensartede billeder eller detaljer. Det bruges i tilfælde, hvor simpel gentagelse ikke er nok til at skabe en kunstnerisk effekt, når du skal forstærke indtrykket ved at vælge ensartede billeder eller detaljer.
Et klassisk eksempel er beskrivelsen af ​​indretningen af ​​Sobakevich-huset i " Døde sjæle"Gogol: hver ny detalje forstærker den forrige:" alt var solidt, akavet i højeste grad og havde nogle mærkelige ligheder med husets ejer; i hjørnet af stuen stod et valnøddebureau med grydebuk på uhyggelige fire ben, en perfekt bjørn. Bordet, lænestolene, stolene - alt var af den tungeste og mest urolige kvalitet - med et ord, hver genstand, hver stol syntes at sige: "Også jeg, Sobakevich!" eller "og jeg ligner også Sobakevich meget!"

MODSIGELSE

- det modsatte af gentagelse og forstærkning. Dette er billedernes modsætning.

Generelt, i bredere forstand, kaldes enhver opposition af billeder opposition: for eksempel Shvabrin og Petrusha Grinev, Onegin og Lensky, Sharikov og professor Preobrazhensky.

Opposition er et meget stærkt og udtryksfuldt kunstnerisk redskab. Så i Tolstojs roman er antipoderne Levin og Karenina, hver af dem er en eksponent for modsatrettede synspunkter om familien, ægteskabelig troskab, kyskhed (og så videre, hvilket bekymrede forfatteren selv). I overensstemmelse hermed forlener Tolstoj sine helte med modsatte kvaliteter - Anna kan lide at klæde sig ud = gøre opmærksom på sig selv, Levin, som man siger, er uvenlig osv.

Prøv det, og du går ad denne vej. Du har et par - Protagonist-Antagonist. Giv dem modsatte funktioner og - igen! - _t og øh og t e_ dem gennem hele fortællingen. Effekten er garanteret.

Et klassisk eksempel er Eugene Onegin. I den, i afslutningen, gentages plottet, kun med en ændring af position: i begyndelsen er Tatiana forelsket i Onegin, skriver ham et brev og lytter til hans kolde irettesættelse, til sidst - det modsatte er sandt: Onegin , forelsket, skriver et brev og lytter til Tatianas irettesættelse.

MONTERING

- en teknik, hvor to billeder placeret side om side i et værk giver anledning til en eller anden ny, tredje betydning, som netop dukker op fra deres nabolag.
Hele romanen "Mesteren og Margarita" er organiseret efter dette princip. Bibelske scener veksler med Moskva-scener, hvilket resulterer i en fantastisk effekt.

Det er faktisk alt simple tricks, ved hjælp af hvilken du kan bringe dit arbejde til et kvalitativt nyt niveau.
Det vigtigste er ikke at skynde sig. Og skriv ikke med dit hjerte, men med dit sind (smiley).

© Copyright: Copyright Contest -K2, 2013
Udgivelsesbevis nr. 213121100166
diskussion

Sammensætning er arrangementet af dele litterært arbejde i en bestemt rækkefølge, et sæt former og metoder til kunstnerisk udtryk af forfatteren, afhængigt af hans hensigt. Oversat fra det latinske sprog betyder "kompilering", "konstruktion". Kompositionen bygger alle dele af værket op til en samlet helhed.

Det hjælper læseren til bedre at forstå værkernes indhold, fastholder interessen for bogen og hjælper med at drage de nødvendige konklusioner i finalen. Nogle gange fascinerer kompositionen af ​​en bog læseren, og han leder efter en fortsættelse af denne forfatters bog eller andre værker.

Sammensatte elementer

Sådanne elementer omfatter fortælling, beskrivelse, dialog, monolog, indsatte historier og lyriske digressioner:

1. Fortælling- hovedelementet i kompositionen, forfatterens historie, der afslører indholdet af kunstværket. Indtager mest volumen af ​​hele værket. Den formidler begivenhedernes dynamik, den kan genfortælles eller illustreres med tegninger.
2. Beskrivelse... Det er et statisk element. Under beskrivelsen sker der ikke begivenheder, det fungerer som et billede, en baggrund for værkets begivenheder. Beskrivelse er et portræt, interiør, landskab. Et landskab er ikke nødvendigvis en naturskildring, det kan være et bylandskab, et månelandskab, en beskrivelse af fantastiske byer, planeter, galakser eller en beskrivelse af fiktive verdener.
3. Dialog- en samtale mellem to personer. Det er med til at afsløre plottet, at uddybe karakterernes karakterer. Gennem dialogen mellem de to helte lærer læseren om begivenhederne i fortiden af ​​værkernes helte, om deres planer, begynder bedre at forstå heltenes karakterer.
4. Monolog- en karakters tale. I komedien af ​​A.S. Griboyedov, gennem Chatskys monologer, formidler forfatteren tankerne hos de førende mennesker i hans generation og følelserne hos helten selv, som lærte om sin elskedes forræderi.
5. Billedsystem... Alle billeder af værket, der interagerer i forbindelse med forfatterens intention. Det er billeder af mennesker eventyrfigurer, mytisk, toponym og emne. Der er absurde billeder opfundet af forfatteren, for eksempel "Næsen" fra historien af ​​samme navn af Gogol. Forfatterne fandt simpelthen på mange billeder, og deres navne blev almindelige.
6. Indsæt historier, historie i historie. Mange forfattere bruger denne teknik til at skabe intriger i et værk eller ved en afslutning. Der kan være flere indskudte historier i værket, hvor begivenhederne finder sted i anden tid... Bulgakovs Mesteren og Margarita bruger roman-i-roman-teknikken.
7. Forfatterens eller lyriske digressioner... Der er mange lyriske digressioner i Gogols værk "Dead Souls". På grund af dem har værkets genre ændret sig. Dette er godt prosa kaldte digtet "Døde Sjæle". Og "Eugene Onegin" kaldes en roman på vers pga et stort antal ophavsretlige digressioner, takket være hvilke et imponerende billede præsenteres for læserne russisk liv begyndelsen af ​​det 19. århundrede.
8. Forfatterens karakteristik ... I den taler forfatteren om heltens karakter og skjuler ikke sin positive eller negativ attityde til ham. Gogol giver i sine værker ofte ironiske karakteristika til sine karakterer - så præcise og kortfattede, at hans karakterer ofte bliver kendte navne.
9. Narrativt plot er en kæde af begivenheder, der finder sted i et værk. Plottet er indholdet i den litterære tekst.
10. Fabel- alle begivenheder, omstændigheder og handlinger, der er beskrevet i teksten. Den største forskel fra plottet er den kronologiske rækkefølge.
11. Landskab- beskrivelse af natur, virkelige og imaginære verden, by, planet, galakser, eksisterende og fiktive. Landskabet er en kunstnerisk teknik, takket være hvilken heltenes karakter afsløres dybere, og der gives en vurdering af begivenhederne. Du kan huske, hvordan det ændrer sig havlandskab i Pushkins "Tale of the Fisherman and the Fish", når den gamle mand kommer til Guldfisken igen og igen med endnu en anmodning.
12. Portræt- denne beskrivelse er ikke kun udseende helt, men også hans indre verden. Takket være forfatterens talent er portrættet så nøjagtigt, at alle læsere lige forestiller sig udseendet af helten i den bog, de har læst: hvordan Natasha Rostova, Prince Andrei, Sherlock Holmes ser ud. Nogle gange henleder forfatteren læserens opmærksomhed på nogle karakteristisk træk helten, for eksempel Poirots overskæg i Agatha Christies bøger.

Gå ikke glip af: I litteratur, brugssager.

Kompositionsteknikker

Emnesammensætning

Udviklingen af ​​plottet har sine egne udviklingsstadier. Der er altid en konflikt i centrum af plottet, men læseren kender ikke til det umiddelbart.

Emnesammensætning afhænger af værkets genre. For eksempel ender en fabel nødvendigvis med moral. Klassicismens dramatiske værker havde deres egne kompositionslove, for eksempel skulle de have fem akter.

Sammensætningen af ​​værker er kendetegnet ved sine urokkelige træk. folklore... Sange, eventyr, epos blev skabt i henhold til deres egne byggelove.

Sammensætningen af ​​fortællingen begynder med et ordsprog: "Som på havets hav, men på øen Buyan ...". Ordsproget blev ofte skrevet ind poetisk form og var til tider langt fra fortællingens indhold. Historiefortælleren tiltrak sig publikums opmærksomhed med et ordsprog og ventede på at blive lyttet til uden distraktion. Så sagde han: "Dette er et ordsprog, ikke et eventyr. Historien vil være forude."

Så fulgte begyndelsen. Den mest berømte af dem begynder med ordene: "Der var engang" eller "I et bestemt kongerige, i tredive-staten ...". Derefter gik historiefortælleren videre til selve eventyret, til dets helte, til vidunderlige begivenheder.

Teknikker til en eventyrkomposition, tre gange gentagelse af begivenheder: helten kæmper mod Slangen Gorynych tre gange, prinsessen sidder ved vinduet i tårnet tre gange, og Ivanushka flyver til hende på hesteryg og bryder ringen, zaren tester sine svigerdøtre tre gange i eventyret "Frøprinsessen".

Afslutningen på eventyret er også traditionel, om eventyrets helte siger de: "De lever - de lever og de gør godt." Nogle gange antyder slutningen en godbid: "Det er et eventyr for dig, men jeg har en knob bagels."

Litterær komposition- dette er arrangementet af dele af værket i en bestemt rækkefølge, det er et integreret system af former for kunstnerisk skildring. Midler og teknikker til komposition uddyber betydningen af ​​det afbildede, afslører karakterernes egenskaber. Hvert kunstværk har sin egen unikke sammensætning, men der er dets traditionelle love, der overholdes i nogle genrer.

I klassicismens dage var der et regelsystem, der foreskrev visse regler for at skrive tekster til forfatterne, og de kunne ikke overtrædes. det tre regel enhed: tid, sted, plot. Dette er en fem-akters konstruktion af dramatiske værker. det taler efternavne og en klar opdeling i negative og positive helte. Det særlige ved sammensætningen af ​​klassicismens værker hører fortiden til.

Kompositionsteknikker i litteraturen afhænger af et kunstværks genre og af forfatterens talent, som har tilgængelige typer, elementer, kompositionsteknikker, kender dets funktioner og ved, hvordan man bruger disse kunstneriske metoder.

1. Begrebet komposition af et litterært værk.

2. Kompositionsteknikker.

3. Elementer i kompositionen og deres rolle i afsløringen af ​​værkets ideologiske og kunstneriske indhold.

Bibliografi

1) Borev Yu.B... Æstetik. Litteraturteori: encyklopædisk ordbog vilkår. - M., 2003.

2) Introduktion til litteraturkritik: lærebog / red. L.M. Krupchanov. - M., 2003.

3) Esin A.B. Principperne og teknikkerne til analyse af et litterært værk. - 4. udg. - M., 2002.

4) Litterær encyklopædisk ordbog / red. V.M. Kozhevnikov, P.A. Nikolaev. - M., 1987.

5) Litterær encyklopædi termer og begreber / red. A.N. Nikolyukin. - M., 2003.

6) Ordbog litterære termer/ red.-komp. L.I. Timofeev, S.V. Turaev. - M., 1973.

7) Timofeev L.I.... Grundlaget for litteraturteorien. - M., 1976.

Et kunstværk er en kompleks helhed, en række billeder, en kæde af deres handlinger, begivenheder, der sker med dem. Forfatteren skal organisere alle disse diskrete elementer i historien til en sammenhængende og organiseret helhed for læseren. Denne organiseringen af ​​et værk, proportionalitet og konsistens, forholdet mellem alle dets dele og elementer i litteraturkritik kaldes normalt komposition.

A.I. Revyakin giver følgende definition af sammensætning: " Sammensætning (fra lat... compositio - tilføjelse, sammensætning, compono - at tilføje, komponere) - konstruktion af et kunstværk, et bestemt system af midler til at afsløre, organisere billeder, deres forbindelser og relationer, der karakteriserer den livsproces, der vises i værket ».

Kompositionen omfatter således opstillingen af ​​karakterer i værket og rækkefølgen af ​​rapportering om hændelsesforløbet, og ændringen i fortælleteknikker og sammenhængen mellem detaljerne i det afbildede, portræt- og landskabsskitser og budskabet. om sted og tidspunkt for begivenheder, og opdelingen af ​​arbejdet i dele mv. Med andre ord er komposition ikke andet end strukturen af ​​et kunstværk.

Uanset hvilket arbejde vi udfører, har det en bestemt sammensætning - det er organiseret på grundlag af kompleksiteten i den virkelige livssituation, som afspejles i den, og den forståelse af livsforbindelser, årsager og virkninger, der er iboende i denne forfatter og definerer dets kompositionsprincipper. Værkets komposition er primært bestemt af de reelle love for den virkelighed, der er afbildet i værket, de ideologiske og æstetiske opgaver, forfatteren har stillet, samt den kunstneriske metode, genre kendetegn, forfatterens verdensbillede, hans kreativ måde.

Mange litteraturforskere, der taler om kompositionen af ​​et værk, skelner mellem to af dets hovedformer: begivenhed (plot) og ikke-begivenhed (ikke-plot)... Kompositionens begivenhedsform er karakteristisk i i højere grad for episke og dramatiske værker, non-event - for lyrik.

Da hovedenheden for litterær og kunstnerisk afspejling af livet er karakter, for så vidt som sammensætningen af ​​et kunstværk kan forstås og studeres netop i forbindelse med de karakterer, der er afbildet i det.

Hvordan en forfatter bygger denne eller hin karakter, hvordan han korrelerer den med andre, i hvilken rækkefølge han placerer begivenhederne i værket, hvilke årsager og konsekvenser han sætter frem i det liv han skildrer, hvordan han i den forbindelse organiserer værket eksternt - alt dette repræsenterer som helhed værkets sammensætning, bestemt af forfatterens kreative principper.

Hovedkravene til sammensætningen af ​​et meget kunstnerisk værk er liv og kunstnerisk motivation og streng underordning af alle elementer i værket til temaet og idéen.

I moderne litteraturkritik er der tradition for at fremhæve sådanne kompositionsteknikker som gentage, vinde og montering ... Om kompositionsteknik gentagelse de taler hovedsageligt i det tilfælde, hvor de første og sidste poesilinjer giver genlyd, bibringer værket kompositorisk harmoni og skaber en cirkulær komposition. Et klassisk eksempel ved hjælp af ringen sammensætning kan tjene som digte A. Blok "Nat, gade, lampe, apotek ...", S. Yesenin "Shagane, du er min, Shagane ..." andre.

Reception forstærkning det bruges i tilfælde, hvor en simpel gentagelse ikke er nok til at skabe en kunstnerisk effekt. For eksempel beskrivelsen af ​​indretningen af ​​Sobakevichs hus i Dead Souls af N.V. Gogol. Her forstærker hver ny detalje den forrige: ”alt var solidt, akavet i højeste grad og havde nogle mærkelige ligheder med husets ejer; i hjørnet af stuen stod et valnøddebureau med grydebuk med ikke uhyggelige fire ben, en perfekt bjørn. Bordet, lænestolene, stolene - alt var af den tungeste og mest urolige kvalitet - med et ord, hver genstand, hver stol syntes at sige: "Også jeg, Sobakevich!" eller "og jeg ligner også Sobakevich meget!"

Reception montering kendetegnet ved, at to billeder, placeret side om side i værket, giver anledning til en vis ny betydning. For eksempel i A. Chekhovs historie "Ionych" beskrivelsen " kunst salon»Er ved siden af ​​omtalen af ​​lugten af ​​stegte løg og klirren af ​​knive. Disse detaljer skaber den atmosfære af vulgaritet, som forfatteren forsøgte at formidle til læserens sind. I nogle værker (M. Bulgakov "Mesteren og Margarita", Ch. Aitmatov "Plakha" og andre) bliver redigering det kompositoriske princip for at organisere hele værket.

Sammen med begrebet en kompositionsteknik i litteraturkritikken taler vi om sammensætningselementer ... Efter V.V. Kozhinov og andre videnskabsmænd skelner mellem følgende elementer i kompositionen: forventning, stilhed, kronologiske omarrangeringer, kunstnerisk indramning, antitese, landskab, portræt, interiør, dialog, monolog, lyriske digressioner, indledende episoder.

Forventning- forudgående underretning om noget er en kunstnerisk teknik, når skribenten går forud for billedet af kommende begivenheder i afsnit. Et eksempel på en præambel er en episode fra romanen af ​​A.S. Pushkins "Eugene Onegin", når Tatyana har en drøm om, at Onegin dræber Lenskij (kapitel 5, strofe 21):

Argumentet er højere, højere; pludselig Eugene

Griber en lang kniv, og om et øjeblik

Lensky er besejret; skræmmende skygge

Fortykket; utålelig skrig

Det lød ... hytten vaklede ...

Og Tanya vågnede op i rædsel ...

Et eksempel på forventning i mordovisk litteratur kan findes i N. Erkayas digt "Moro Ratordo" (scenen for opdagelsen af ​​menneskeknogler af hovedpersonen i hulningen af ​​et århundrede gammelt egetræ, præsenteret i begyndelsen af ​​værket) .

Kunstnerisk indramning- skabelsen af ​​billeder og scener, der i deres essens ligner de afbildede fænomener og karakterer. "Hadji Murad" L.N. Tolstoj begynder med en landskabsskitse. Forfatteren fortæller, hvordan han efter at have samlet en stor buket af forskellige farver, Jeg besluttede at dekorere den med en blomstrende hindbærburre, populært kaldet "Tatar". Men da han med stort besvær rev den af, viste det sig, at burre på grund af sin grovhed og uhygge ikke matcher bukettens sarte blomster. Yderligere viser forfatteren en nypløjet mark, hvorpå ikke en eneste plante kunne ses, bortset fra én busk: ”Tatarbusken bestod af tre skud. Den ene blev revet af, og resten af ​​en gren stak ud som en afhugget hånd. De to andre havde en blomst på hver. Disse blomster var engang røde, men nu var de sorte. Den ene stilk var knækket, og halvdelen af ​​den, med en snavset blomst for enden, hang ned; den anden, selv om den var smurt med sort jordslam, stak stadig op. Det var tydeligt, at hele busken blev kørt over af hjulet og derefter rejste den sig og stod derfor sidelæns, men stod stadig. Som om de trak et stykke af hans krop ud, snoede hans indvolde, rev hans hånd af, stak hans øje ud. Men han står stadig og overgiver sig ikke til manden, der ødelagde alle hans brødre omkring ham. "Hvilken energi! - Jeg troede. "Mennesket erobrede alt, ødelagde millioner af urter, men denne giver ikke op." Og jeg huskede en langvarig kaukasisk historie, en del af hvilken jeg så, en del af hvilken jeg hørte fra øjenvidner, og en del af hvilken jeg forestillede mig. Denne historie, som den udviklede sig i min hukommelse og fantasi, er hvad ... ".

Et eksempel på kunstnerisk indramning fra mordovisk litteratur er et uddrag af prologen til en roman i vers af A.D. Kutorkins "Æbletræ på hovedvejen":

Standard- et kunstnerisk greb, når en forfatter i et værk bevidst ikke taler om noget. Et eksempel på tavshed er en strofe fra et digt af S.A. Yesenin "Song of the Dog":

Hun løb gennem snedriverne,

skynder sig at løbe efter ham...

Og rystede så længe, ​​længe

Ufrosset overfladevand.

Kronologiske permutationer- sådan et element af komposition, når en forfatter i sit arbejde fortæller om begivenheder, bryder den kronologiske rækkefølge. Et klassisk eksempel på denne form for komposition er romanen af ​​M.Yu. Lermontovs "A Hero of Our Time".

Ganske ofte inddrager forfattere i deres værker heltenes erindringer fra de svundne dage. Denne teknik tjener også som et eksempel på kronologiske permutationer. I A. Doronins roman Bayagan Suleit (Shadows of the Bells), som fortæller om patriark Nikons liv, er der flere sådanne episoder:

“... Herren laztyav, meiste lystighed ushody d koda son pongs tezen, vasolo enkson vandt. Te ulnnes 1625 yen tundostonti, zyardo sonze, velen'n to poponti, ve chiste kirga ormado kulost kavto cerkanzo. Du risikerer Olda nizet ez tsidyardo, tus nonner. Dy songak arses-teis pryanzo på bilen. Kochkize Solovkan kloster, kona net eetnesteyak Rusen keles pek sodaviksel. Ansyak kode tei packcodems? Syrgas Nizhny Novgorod. Kem, tosto mui Arkhangelskoenti marto syulmavoz lomanti dy Rav leigant sirgi martost od ki langov. ("Vladyka huskede, hvordan det hele begyndte, og hvordan han kom hertil, til disse fjerne steder. Det skete i foråret 1625, da han, en landpræst, døde en dag af en halsbetændelse. Hans kone Olda døde af en sådan sorg. kunne ikke holde det ud, gik til en nonne. Også han besluttede ved nærmere eftertanke at tage en munkehår. Han valgte Solovetsky-klosteret, som allerede var meget berømt i Rusland på det tidspunkt. Men hvordan kommer man dertil? Nizhny Novgorod... Håbede det der vil finde folk, som er forbundet med Arkhangelsk, og langs Volga-floden vil gå sammen med dem langs en ny sti. ”).

Antitese- en modsigelse, en udtalt modsætning af begreber eller fænomener. N.A. Nekrasovs digt "Hvem lever godt i Rusland" indeholder følgende linjer:

Du er fattig, du er rigelig,

Du er magtfuld, du er magtesløs,

Moder Rusland.

Et uddrag af D. Nad'kins digt "Chachoma Ele" under titlen "Iznyamo eller Kuloma" ("Sejr eller Død") er også bygget på modsætningen:

Landskab- en naturbeskrivelse i et litterært værk, der udfører forskellige funktioner. Landskabsskitser trådte ind i skønlitteraturen i lang tid: vi møder dem i værker af antikke og middelalderlige litteratur. Allerede i Homers digte er der små landskabsmalerier, der udfører funktionen som baggrunden for handlingen, for eksempel omtalen af ​​den kommende nat, solens opgang: "Så dalede skumringen til jorden", "Eos steg ung med lilla fingre”. I den romerske digter Lucretius' værk "Om tingenes natur" er naturen også personificeret og fungerer både som karakter og som baggrund for handlingen:

Vindene, gudinde, løber foran dig; med din tilgang

Skyerne forlader himlen, jorden er en storslået mester

Spreder et blomstertæppe, smil havets bølger,

Og himmelhvælvingens azurblå skinner med et overstrømmende lys ...

I det 18. århundrede begyndte man i sentimentalismens litteratur at opføre landskaber psykologisk funktion og opfattet som et middel til kunstnerisk udvikling indre liv mand (Goethe "Den unge Werthers lidelse", Karamzin "Den stakkels Liza").

Romantikernes natur er normalt rastløs, svarer til heltenes stormende lidenskaber og fungerer som et symbol (Lermontov "Parus" og andre).

V realistisk litteratur landskaber indtager også en væsentlig plads og udfører forskellige funktioner, opfattes både som baggrund for en handling og som motiv for et billede, og som skuespiller, og som et middel til kunstnerisk udvikling af heltenes indre verden. Lad os som eksempel give et uddrag fra N. Erkayas historie "Alyoshka": Ræven Maryavi sprudlende chuditsya chudikerksenti sholnemazo. Sov, proc tsekov, ære til den olierige kizen valskenti. Kaldastonti kayseti skaltenen stackasto lexemast dy porksen poremast. Leenti chireva lugant langa voksede ashti trods alt bygeks. Loman er stadig skrå aras ... Koshtos stramt, vanks dy ekshe. Leksat eisenze, kodayak og peskedyat.

Lomantne, narmuntne, mik tikshetneyak, naturens vægt, komme ud serey shozhynne forandring alo. Mick teshtneyak palst avol peck valdo tolso, songak chatmonit, ezt mesha udytsyatneny "(Floden er ikke synlig, den er pakket ind i tyk tåge. Mumlen fra en strøm, der flyder fra en kilde, høres. Han, som en nattergal, forherliger skønheden af en sommermorgen Der er morgendug på engen langs floden Folk er stadig ingen steder at se ... Luften er tyk, ren og kølig.

Mennesker, fugle, græs, hele naturen sover under en lys himmelhvælving. Selv stjernerne brænder ikke klart, forstyrrer ikke søvnen."

Portræt- en beskrivelse af udseendet, udseendet af karaktererne. Prærealistisk litteratur er kendetegnet ved idealiserende beskrivelser af heltes udseende, udadtil lyse og effektive, med en overflod af billedlige og udtryksfulde sprogmidler. Sådan beskriver Nizami Ganjavi sin elskedes udseende i en af ​​gazellerne:

Kun med månen kan denne jomfru fra Khotan sammenlignes,

Hendes charme betog hundrede Yusufs fra Khanan.

Øjenbrynene er buede som buer, øjnenes blik er som solen,

Lysere end Adena-rubinerne, farven gør hende rødmosset.

Med en skarlagenrød rose, der stolt dekorerer en blomstrende have,

Hun formørkede cypressen med en kongelig højlejr ...

Sådanne portrætter finder også sted i romantisk litteratur. I realistisk litteratur er et portræt blevet udbredt, der udfører en psykologisk funktion, er med til at afsløre åndelig verden karakterer (M. Lermontov "A Hero of Our Time", L. Tolstoy "Krig og fred", A. Chekhov "The Lady with the Dog" ...).

Ganske ofte er det gennem portrættet, at man kan afsløre forfatterens holdning til sin helt. Her er et eksempel fra S. Platonovs historie "Kit-Yant" ("Ways-Roads"): "Vera orchazel kizen shozhda platiinesse, kona stazel ​​​​serenze koryas dy sedeyak mazylgavts i form af kileen kondyamo elganya rungonzo. Vassen varshtamsto sonze chamazo neyavol ush ovse pek mazyitnede. Chamast vægt er slidt op af teyterkatnen, kinen og umk todst Kemgavksovo endnu dy kie se tundostont vasenceks bloomyazev kuraksh alo liljekonval cecinex. Men buti sede billeder af Veran chamas, sleep alamon-alamon liyakstomi, teevi lovtanjaks dy valdomgady, pro zoryava chilisema yenksos, zyardo vir eksste eller paksya chiren tombalde, ser ud til at fikse råmaterialet, dyrdeyksekzezekzeczeczecze Men sekhta husk sonze grå selmenze, konat langosot vanomsto vasnya viser ikke stalen kondyamox, meile alamon-alamon yala senshkadyt, bare gæt dy mik chopolagadit, teevit potmakstomox. Vanovtonzo koryas ovse og charkodevi ezhozod dy meleze - damp tante arsi eller beryan. Men varshtavksozo zyardoyak a stuvtovi "(" Vera var klædt i en let sommerkjole, lavet efter hendes højde og understregede hendes slanke figur. Ved første øjekast kan hendes ansigt ikke tilskrives meget smukke. Sådanne ansigter hos de fleste unge piger, der for nylig har blev atten år og for første gang blomstrede de som skovkonvaller. solstråler, og bliver endnu smukkere med et smil. Mest af alt huskes hendes grå øjne, som ved første øjekast virker stål, for derefter gradvist at blive mørkere og blive bundløse. Fra hendes blik er det umuligt at forstå hendes humør og tanker - hun ønsker dig det godt eller ej. Men hendes udseende kan ikke glemmes ”).

Efter at have læst denne passage føler læseren, at forfatterens sympatier er på heltindens side.

Interiør- billedet af et lukket rum, en persons levested, som han organiserer i sin egen lighed, er med andre ord en beskrivelse af det miljø, som heltene lever og handler i.

Beskrivelsen af ​​interiøret eller den materielle verden er kommet ind i russisk litteratur siden A. Pushkins tid ("Eugene Onegin" - en beskrivelse af heltens embede). Interiøret tjener som regel som et ekstra middel til at karakterisere værkets karakterer. I nogle værker bliver han dog dominerende. kunstneriske midler, for eksempel i "Fortællingen om, hvordan Ivan Ivanovich skændtes med Ivan Nikiforovich" N.V. Gogol: " Vidunderlig person Ivan Ivanovich! Han er meget glad for meloner. Dette er hans yndlingsmad. Så snart han spiser og går ud i en skjorte under forteltet, beordrer han nu Gapka til at tage to meloner med. Og han vil skære det selv, samle frøene i et specielt stykke papir og begynde at spise. Så beder han Gapka om at bringe blækhuset selv, med min egen hånd, vil lave en inskription over et stykke papir med frø: "Denne melon er blevet spist på sådan en dato." Hvis der samtidig var nogen gæst, så "deltog sådan og sådan."

Den afdøde dommer Mirgorodsky beundrede altid ved at se på Ivan Ivanovichs hus. Ja, huset er meget flot. Jeg kan godt lide, at der er fastgjort baldakiner og skure til den på alle sider, så hvis man ser den på afstand, kan man kun se tagene, plantet oven på hinanden, hvilket minder meget om en tallerken fyldt med pandekager. , eller endnu bedre, som svampe, der vokser på træer. Dog er tagene alle beklædt med konturer; en pil, en eg og to æbletræer lænede sig op ad dem med deres brede grene. Mellem træerne flimrer små vinduer med udskårne hvidkalkede skodder og løber ud selv på gaden." Fra ovenstående passage er det klart, at ved hjælp af interiøret, den materielle verden, håner Mirgorod almindelige jordejere på en gogolsk måde.

Lad os give et eksempel fra mordovisk litteratur, en beskrivelse af det rum, hvori V. Kolomasovs karakter Lavginov bor efter sin skilsmisse fra sin kone: “A shit varshtavlitka, kodamo sonze her kudos. Arsyan, nato ton rock kardos sede vanks. Koshtos sonze kudoson isstya kols, mik oymet og targavi. Kiyaxos er en raujo-mode. Kov Ilya Varshta Og ush karvotne! Skål væk - mezeak og maryat, pro meksh velle owlas kudonten. Wallson, skråt sonze atsaz tarkineze, lazkstne peshkset kendyaldo, loft ezga pixilate en kakerlak. " Overalt hvor du kigger, overalt for skønhed er der et spindelvæv. Og flyver allerede! Summende - du kan ikke høre noget, som om du kommer ind i huset sværm af bier fløj ind. I væggen, nær hvor hans seng er nu, er revner fulde af insekter, kakerlakker kravler langs loftet). Denne form for interiør hjælper læseren til bedre at forstå den dovne karakter af den afbildede karakter.

Nogle gange har interiøret også en psykologisk funktion. Sådan beskriver L. Tolstoy det indre af fængselskontoret, som Nekhlyudov kom til efter at have mødt Katyusha Maslova i retten: ”Kontoret bestod af to værelser. I det første rum, med et stort fremspringende lurvet komfur og to snavsede vinduer, stod i det ene hjørne en sort målestok til at måle fangernes højde, i det andet hjørne hang - den sædvanlige tilhørsforhold til alle tortursteder, som i en hån. af hans undervisning - stort billede Kristus. I dette første rum var der flere tilsynsmænd. I et andet rum sad de på væggene separate grupper eller i par på omkring tyve mænd og kvinder og talte sagte. Der var et skrivebord ved vinduet." Sådanne beskrivelser hjælper med at afsløre sindstilstand helte.

Lyriske digressioner- forfatterens følelsesmæssige refleksioner om de afbildede begivenheder. Der er mange lyriske digressioner i Don Juan af D.G. Byron; "Eugene Onegin" af A.S. Pushkin, "Dead Souls" af N.V. Gogol; i "Yablona ved motorvejen" A.D. Kutorkina:

En slags lyriske digressioner findes også i dramatiske værker, især i B. Brechts skuespil er der en masse sange (zonger), der afbryder den skildrede handling.

Dialoger og monologer- det er væsentlige udsagn, som om de understreger, at de viser deres "forfatterens" tilhørsforhold. Dialog er uvægerligt forbundet med gensidig tovejskommunikation, hvor taleren tager højde for lytterens direkte reaktion, mens aktivitet og passivitet går fra en kommunikationsdeltager til en anden. Dialogen er karakteriseret ved vekslen mellem korte udsagn fra to eller flere personer. En monolog er en uafbrudt tale af én person. Monologer er "Afsondret", I det tilfælde, hvor taleren ikke har direkte kontakt med nogen, og "Konverterede», Designet til aktivt at påvirke publikum.

Indledende episoder litteraturforskere kaldes undertiden plug-in-historier. Det er fortællingen om Amor og Psyke i Apuleius' roman "Metamorphoses" ("Det gyldne æsel"), historien om kaptajn Kopeikin i "Døde sjæle" af N.V. Gogol.

Afslutningsvis skal det bemærkes, at ethvert kunstværk har sin egen sammensætning, en særlig struktur. Afhængigt af de mål og mål, han har sat for sig selv, vælger forfatteren visse elementer i kompositionen. Samtidig kan alle elementerne i den ovenfor anførte sammensætning ikke være til stede selv i store mængder episke værker... Sjældent fundet i fiktion komponenter som forløbere, kunstnerisk indramning, indledende episoder.

KONTROLSPØRGSMÅL:

1. Hvilken af ​​de givne definitioner af sammensætning er tættest på dig og hvorfor?

2. Hvilken terminologi, der betegner konstruktionen af ​​et værk, kan bruges i processen med at analysere et værk?

3. Hvad er hovedelementerne i kompositionen af ​​et litterært værk?

4. Hvilke elementer i kompositionen er mindre almindelige i mordovisk litteratur?

Gentage- en af ​​de enkleste og samtidig mest effektive kompositionsteknikker. Det giver dig mulighed for nemt og naturligt at "afrunde" værket, for at give det kompositorisk harmoni. Den såkaldte ringkomposition ser særlig effektiv ud, når der etableres et kompositorisk navneopråb mellem stykkets begyndelse og slutning; en sådan sammensætning har ofte en særlig kunstnerisk betydning. Et klassisk eksempel på at bruge en ringsammensætning til at udtrykke indhold er miniaturen af ​​blokken "Nat, gade, lampe, apotek ...":

Nat, gade, lanterne, apotek, meningsløst og dæmpet lys. Lev i mindst et kvart århundrede, alt vil være sådan her. Der er ingen flugt.

Hvis du dør, starter du forfra,
Og alt vil gentage sig selv som i gammel tid:
Nat, iskolde krusninger af kanalen
Apotek, gade, lampe.

Her er livets onde cirkel, en tilbagevenden til det, der allerede er bestået, så at sige fysisk inkorporeret i digtets komposition, i begyndelsen og slutningens kompositoriske identitet.

En tæt på gentagelse teknik er gevinst . Denne teknik bruges i tilfælde, hvor simpel gentagelse ikke er nok til at skabe en kunstnerisk effekt, når du skal forstærke indtrykket ved at vælge ensartede billeder eller detaljer. Således er beskrivelsen af ​​den indvendige udsmykning af Sobakevichs hus i Gogol's Dead Souls ifølge princippet om styrkelse konstrueret: hver ny detalje forstærker den forrige: "alt var solidt, akavet i højeste grad og havde en mærkelig lighed med ejer af huset; i hjørnet af stuen stod et valnøddebureau med grydebuk på fire flettede ben, en perfekt bjørn. Bordet, lænestolene, stolene - alt var af den tungeste og mest urolige kvalitet - med et ord, hver genstand, hver stol syntes at sige: "Også jeg, Sobakevich!" eller "og jeg ligner også Sobakevich meget!"

Udvalget af kunstneriske billeder i Tjekhovs historie "En mand i en sag" fungerer efter det samme princip om forstærkning: "Han var bemærkelsesværdig ved, at han altid, selv i meget godt vejr, gik ud i galocher og med en paraply, og bestemt i en varm overfrakke med vat. Og hans paraply lå i et æske af gråt ruskind, og da han tog sin pennekniv frem for at spidse blyanten, havde han også kniven i et etui; og ansigtet så også ud til at være i et dække, da han hele tiden blev ved med at skjule det i en løftet krave. Han bar solbriller, en sweatshirt, lagde han bomuld på Ushi, og da han steg på en kabine, beordrede han at løfte toppen."

29 Det modsatte af gentagelse og forstærkning er sidestilling . Af selve navnet er det tydeligt, at denne kompositionsteknik er baseret på modsætningen til kontrasterende billeder; for eksempel i Lermontovs digt "The Death of a Poet": "Og du vil ikke vaske alle dine sort af digterens blod retfærdig blod". Her udgør de understregede epitet en kompositorisk betydningsfuld modsætning. I en bredere forstand kaldes enhver opposition af billeder opposition: for eksempel Onegin og Lensky, Bazarov og Pavel Petrovich, billeder af storm og fred i Lermontovs digt Sejl osv. Opposition er et meget stærkt og udtryksfuldt kunstnerisk greb, som man altid skal være opmærksom på, når man analyserer en komposition.

Forurening, der kombinerer teknikkerne til gentagelse og opposition, giver en særlig kompositionseffekt; den såkaldte spejlsammensætning. Som regel gentages de indledende og endelige billeder med en spejlkomposition nøjagtigt det modsatte. Et klassisk eksempel på en spejlkomposition er Pushkins roman "Eugene Onegin". I den, i afslutningen, gentages plottet, kun med en ændring af position: i begyndelsen er Tatiana forelsket i Onegin, skriver ham et brev og lytter til hans kolde irettesættelse, til sidst - det modsatte er sandt: Onegin , forelsket, skriver et brev og lytter til Tatianas irettesættelse. Modtagelse af en spejlkomposition er en af ​​de stærke og vindende teknikker; dens analyse skal have tilstrækkelig opmærksomhed.

Den sidste kompositionsteknik - montering, hvor to billeder, der er placeret side om side i værket, giver anledning til en eller anden ny, tredje betydning, som netop fremgår af deres nabolag. Så for eksempel i Tjekhovs historie "Ionych" støder beskrivelsen af ​​Vera Iosifovnas "kunstsalon" op til omtalen af ​​klirren af ​​knive og lugten af ​​stegte løg, der kommer fra køkkenet. Sammen skaber disse to detaljer den atmosfære af vulgaritet, som Tjekhov forsøgte at gengive i historien.

Alle kompositionsteknikker kan udføre to funktioner i kompositionen af ​​et værk, som er lidt forskellige fra hinanden: de kan organisere enten et separat lille fragment af teksten (på mikroniveau) eller hele teksten (på makroniveau), der bliver til i sidstnævnte tilfælde princippet om sammensætning.

Dette er de vigtigste kompositionsteknikker, ved hjælp af hvilke en komposition bygges i ethvert værk.

6 Emne 8. Billede i fiktion.

Kunstnerisk billede- ethvert fænomen kreativt genskabt af forfatteren i fiktion... Det er resultatet af kunstnerens forståelse af et fænomen, en proces. Samtidig afspejler det kunstneriske billede ikke kun, men generaliserer frem for alt virkeligheden, afslører det evige i det enkelte, forbigående. Det specifikke ved et kunstnerisk billede bestemmes ikke kun af det faktum, at det forstår virkeligheden, men også af det faktum, at det skaber et nyt, fiktiv verden... Kunstneren søger at udvælge sådanne fænomener og skildre dem på en sådan måde for at udtrykke sin idé om livet, sin forståelse af dets tendenser og love.

Så ”et kunstnerisk billede er et konkret og samtidig generaliseret billede menneskeliv skabt ved hjælp af fiktion og med æstetisk værdi ”(LI Timofeev). Et billede forstås ofte som et element eller en del af en kunstnerisk helhed, som regel et fragment, der synes at have et selvstændigt liv og indhold (f.eks. en karakter i litteraturen, symbolske billeder som et "sejl" af M. Yu. Lermontov).

Et kunstnerisk billede bliver kunstnerisk, ikke fordi det er afskrevet fra naturen og ligner et virkeligt objekt eller fænomen, men fordi det transformerer virkeligheden ved hjælp af forfatterens fantasi. Det kunstneriske billede kopierer ikke kun og ikke så meget virkeligheden, men søger at formidle det vigtigste og væsentligste. Så en af ​​heltene i Dostojevskijs roman "Teenager" sagde, at fotografier meget sjældent kan give en korrekt idé om en person, fordi det menneskelige ansigt ikke altid udtrykker hovedpersonens træk. Derfor kan for eksempel Napoleon, fotograferet på et bestemt tidspunkt, virke dum. Kunstneren skal derimod finde det vigtigste og karakteristiske i personen. I Leo Tolstojs roman Anna Karenina malede amatøren Vronsky og kunstneren Mikhailov et portræt af Anna. Det ser ud til, at Vronsky kender Anna bedre, forstår hende dybere og dybere. Men Mikhailovs portræt udmærkede sig ikke kun ved dets lighed, men også ved den særlige skønhed, som kun Mikhailov kunne opdage, og som Vronsky ikke lagde mærke til. "Du var nødt til at kende og elske hende, som jeg elskede for at finde hendes sødeste følelsesmæssige udtryk," tænkte Vronsky, selvom han kun genkendte fra dette portræt, "det er hendes sødeste følelsesmæssige udtryk." På forskellige stadier af menneskets udvikling antager det kunstneriske billede forskellige former. Dette sker af to grunde: Selve billedets genstand - personen - ændrer sig, og formerne for dets refleksion i kunsten ændrer sig også. Der er ejendommeligheder i refleksionen af ​​verden (og derfor i skabelsen af ​​kunstneriske billeder), af realistiske kunstnere, sentimentalister, romantikere, realister, modernister osv. Efterhånden som kunsten udvikler sig, vil forholdet mellem virkelighed og fiktion, virkelighed og ideal, generelt og individuelle, forandringer, rationelle og følelsesmæssige osv. I klassicismens litteraturs billeder fremhæves fx kampen mellem følelse og pligt, og godter træffe altid et valg til fordel for sidstnævnte og ofre personlig lykke i statens interessers navn. På den anden side ophøjer romantiske kunstnere en oprørsk helt, en enspænder, der afviste samfundet eller blev afvist af det. Realister stræbte efter en rationel forståelse af verden, idet de identificerede årsag-virkning-forhold mellem objekter og fænomener. Og modernisterne annoncerede, at det kun er muligt at kende verden og mennesket ved hjælp af irrationelle midler (intuition, inspiration, inspiration osv.). I centrum for realistiske værker er en person og dennes forhold til verden omkring ham, mens romantikere, og siden modernister, primært interesserer sig for indre verden deres helte.

Selvom skaberne af kunstneriske billeder er kunstnere (digtere, forfattere, malere, billedhuggere, arkitekter osv.), er deres medskabere i en vis forstand også dem, der opfatter disse billeder, det vil sige læsere, seere, lyttere osv. Den ideelle læser opfatter således ikke kun passivt det kunstneriske billede, men fylder det også med sine egne tanker, følelser og følelser. Forskellige mennesker og forskellige epoker afslører forskellige sider af det. I denne forstand er det kunstneriske billede uudtømmeligt, ligesom livet selv.

Et kunstnerisk billede er en kunstspecifik måde at reflektere, gengive livet, dets generalisering ud fra kunstnerens æstetiske ideal i en levende, konkret-sanselig form. Billedsprog er almindeligt væsentlig funktion al slags kunst. I æstetik bruges ordet "billede" i to betydninger: 1) som en karakter; 2) som et kendetegn for den måde at afspejle livet på, som er iboende i denne type kunst.

Nogle gange bruges begrebet "billede" i litteraturen både i bred og i en snævrere forstand. I bred forstand kaldes billedet for hele det komplette billede, malet af forfatteren i værket, for eksempel siger vi, at Gogol i "Dead Souls" skabte billedet af det feudale Rusland på samme tid, i dette tilfælde betragter vi hele arbejdet som en helhed som ét billede, giver vi begrebet "billede" kollektiv betydning.

I ordets snævre betydning kaldes hvert enkelt billede (figurativt) ord og udtryk også for et billede i litteraturen; så for eksempel IS Nikitins vers "Og skoven står for sig selv, smiler" i digtet "Morgen" eller Pushkins digte "En bi flyver fra en vokscelle for at hylde marken" er billeder i denne snævre betydning.

I litteraturen skelner vi karakterbilleder, hvor kunstneren skildrer forskellige menneskelige karakterer og sociale typer (Khlestakov, Oblomov, Rakhmetov osv.), billeder af landskaber- billedet af billeder af naturen, billeder-ting- billedet af hele det subjekt-hverdagsmiljø, som et menneskes liv foregår i (værelse, gade, by osv.). I mange litterære værker har vi også et billede af en persons lyriske tilstande – lyriske motiver, som også har en figurativ karakter; forfatteren skildrer stemninger og oplevelser i billeder, sådan som de optræder i livet.

Billeder i kunsten er det vigtigste middel til kunstnerisk tænkning, en særlig form for at udtrykke ideologisk og tematisk indhold. Hvert billede afslører en bestemt idé. Der kan ikke være noget kunstværk uden billeder.

Det kunstneriske billede kombinerer ved første øjekast to fuldstændig modsatte kvaliteter af hinanden: enkelt og almen, individuelt og typisk, konkret og abstrakt. Muligheden for en sådan kombination følger af livet selv. Det enestående og det almene i livet eksisterer altid side om side i en uløselig forbindelse: generelle egenskaber af en person er kun manifesteret i en enkelt - i hver enkelt person, og omvendt - hver person bærer nogle fælles menneskelige egenskaber. En videnskabsmand, der taler om de generelle egenskaber ved ethvert objekt eller fænomen, er distraheret fra dets individuelle egenskaber. Kunstneren viser tværtimod generelle egenskaber i specifikt fænomen, ved at skildre individuelle træk. Denne komplekse sammensmeltning af det generelle og ental er originaliteten, særpræg kunstnerisk (figurativ) tænkning. Dette er hovedårsagen til det kunstneriske billedes alsidige indflydelse på sindet og på hjertet og på menneskets vilje.

I skabelsen af ​​et kunstnerisk billede er fiktionens rolle, forfatterens kreative fantasi, fantasi stor. Det kunstneriske billede har en konkret-sanselig karakter, ikke fordi kunstneren afskriver dette eller hint objekt eller fænomen fra naturen, men fordi han ved bearbejdning, opsummering af alle sine livsindtryk ved hjælp af sin fantasi, kreative fantasi opfinder, skaber selve karakteren af ​​en person (social type), et naturbillede, så alle kan se, høre, føle, og så alle disse billeder afspejler de mest væsentlige, grundlæggende egenskaber ved de tilsvarende livsfænomener.

Billedet af verden afbildet består af separate
kunstneriske detaljer... Den mindste kunstneriske detalje

en billed- eller ekspressiv kunstnerisk detalje, et element af et landskab eller portræt, en separat ting, en handling, en psykologisk bevægelse osv. Kunstneriske detaljer kan opdeles i flere grupper. Detaljer skiller sig ud først ydre og psykologiske. Eksterne detaljer - det objektive væsen af ​​mennesker, deres udseende og livsmiljø. Ydre detaljer er til gengæld opdelt i portræt, landskab og materiale. Psykologiske detaljer maler os en persons indre verden, disse er separate mentale bevægelser: tanker, følelser, oplevelser, ønsker osv.

Ydre og psykologiske detaljer er ikke adskilt af en uigennemtrængelig grænse. Så en ekstern detalje bliver psykologisk, hvis den formidler, udtrykker visse følelsesmæssige bevægelser (i dette tilfælde taler vi om et psykologisk portræt) eller er inkluderet i forløbet af heltens tanker og følelser (for eksempel en rigtig økse og billedet) af denne økse ind mentale liv Raskolnikov).

Af arten af ​​den kunstneriske påvirkning er de forskellige detaljer-detaljer og detaljer-symboler. Detaljer handler i bulk og beskriver et objekt eller et fænomen fra alle tænkelige sider, en symbolsk detalje er enkelt, den forsøger at fatte essensen af ​​fænomenet på én gang og fremhæver det vigtigste i det. Moderne litteraturkritiker I denne henseende foreslår E. Dobin at adskille detaljer og detaljer, idet han mener, at detaljer er kunstnerisk overlegne detaljer. Men A.B. Ja, både princippet om at bruge kunstneriske detaljer er ækvivalente, hver af dem er god på sin plads.

Der er tre niveauer af litterært arbejde:

Emnevisualisering er livsmateriale

Sammensætning - organisering af dette materiale

Kunstnerisk sprog er talestrukturen i et litterært værk, på alle fire niveauer af kunstnerisk sprog: fonik, ordforråd, semantik, syntaks.

Hvert af disse lag har sit eget komplekse hierarki.

Den tilsyneladende kompleksitet af et litterært værk er skabt af forfatterens hårde arbejde på alle tre niveauer af den kunstneriske helhed.

Lad os stifte bekendtskab med flere definitioner af dette begreb og dets forskellige klassifikationer, når sammensætningen af ​​teksten afsløres i henhold til forskellige tegn og indikatorer.

En litterær tekst er en kommunikativ, strukturel og semantisk enhed, som kommer til udtryk i dens sammensætning. Det vil sige, at det er kommunikationens enhed – struktur – og mening.

Sammensætningen af ​​en litterær tekst er ”gensidig korrelation og Beliggenhed enheder af afbildet og kunstnerisk tale betyder ”. De her afbildede enheder betyder: tema, problem, idé, karakterer, alle sider af den afbildede ydre og indre verden. Kunstneriske og talemidler er hele sprogets figurative system på niveau med dets 4 lag.

Komposition er konstruktionen af ​​et værk, som bestemmer dets integritet, fuldstændighed og enhed.

Sammensætning - repræsenterer "System forbindelser" alle dens elementer. Dette system har også et selvstændigt indhold, som bør afsløres i processen med filologisk analyse af teksten.

Sammensætning, enten struktur eller arkitektur er konstruktionen af ​​et kunstværk.

Komposition er et element i formen af ​​et kunstværk.

Komposition bidrager til skabelsen af ​​et værk som en kunstnerisk helhed.

Sammensætningen forener alle komponenterne og underordner dem ideen, værkets koncept. Desuden er denne forbindelse så tæt, at det er umuligt at fjerne eller omarrangere nogen komponent fra sammensætningen.

Typer af kompositorisk organisering af arbejdet:

Emnevisning - det vil sige plot (epos, tekster, drama)

Ikke-plotvisning - plotløs (i tekster, i episk og drama skabt af kreativ metode modernisme og postmodernisme)

Plottypen for den kompositoriske organisation af værket er af to typer:

Begivenhedsrigt (i episk og drama)

Beskrivende (i tekster)

Lad os overveje den første type plotsammensætning - begivenhedssammensætning. Det har tre former:

Kronologisk form - hændelser udvikler sig i en lige linje af tidsbevægelse, den naturlige tidssekvens bliver ikke overtrådt, der kan være tidsintervaller mellem hændelser

Den retrospektive form er en afvigelse fra den naturlige kronologiske rækkefølge, en krænkelse af den lineære rækkefølge af begivenhedernes gang i livet, afbrydelse af erindringerne fra heltene eller forfatteren, gør læseren bekendt med begivenhedernes forhistorie og livet i livet. karakterer (Bunin, "Let vejrtrækning")

Fri eller montageform - en væsentlig krænkelse af de rumlige-tidsmæssige og årsag-virkning-forhold mellem begivenheder; forbindelsen mellem individuelle episoder er associativ-emotionel, ikke logisk-semantisk ("A Hero of Our Time", "Retssagen" af Kafka og andre værker af modernisme og postmodernisme)

Overvej den anden type komposition - beskrivende:

Det er til stede i lyriske værker, i dem er der dybest set ingen klart begrænset og sammenhængende udviklet handling, oplevelser fremhæves lyrisk helt eller en karakter, og hele kompositionen adlyder målene for hans billede, dette er en beskrivelse af tanker, indtryk, følelser, billeder, inspireret af den lyriske helts oplevelser.

Sammensætningen er ekstern og intern.

Ekstern sammensætning(arkitektonisk): kapitler, dele, sektioner, afsnit, bøger, bind, deres arrangement kan være anderledes afhængigt af de metoder til plotskabelse, som forfatteren har valgt.

Ekstern sammensætning- Dette er opdelingen af ​​teksten, præget af kontinuitet, i diskrete enheder. Komposition er derfor en manifestation af betydelig diskontinuitet i kontinuitet.

Ekstern sammensætning: grænserne for hver kompositorisk enhed fremhævet i teksten er klart defineret, defineret af forfatteren (kapitler, kapitler, afsnit, dele, epiloger, fænomener i dramaet osv.), dette organiserer og styrer læserens opfattelse. Tekstens arkitektur tjener som en måde at "portionere" betydning på; ved hjælp af ... kompositoriske enheder påpeger forfatteren over for læseren ensretningen eller omvendt opdelingen af ​​tekstens elementer (og dermed dens indhold).

Ekstern sammensætning: ikke mindre væsentlig er manglen på artikulation af teksten eller dens udvidede fragmenter: dette understreger integriteten af ​​det rumlige kontinuum, den grundlæggende ikke-diskrete organisering af fortællingen, ikke-differentieringen, flydendeheden i fortællerens eller karakterens verdensbillede ( for eksempel i litteraturen om "strømmen af ​​bevidsthed").

Intern sammensætning : dette er en komposition (konstruktion, arrangement) af billeder - karakterer, begivenheder, handlingsscene, landskaber, interiør osv.

Indre(meningsfuld) komposition bestemmes af systemet af karakterbilleder, træk ved konflikten og originaliteten af ​​plottet.

Ikke at forveksle: plottet har elementerne plot, kompositionen har tricks(intern sammensætning) og dele(ydre sammensætning) sammensætning.

Sammensætningen omfatter i sin konstruktion både alle plotelementer - plotelementer såvel som ekstra plotelementer.

Interne kompositionsteknikker:

Prolog (ofte omtalt som plottet)

Epilog (ofte omtalt som plottet)

Monolog

Karakterportrætter

Interiør

Landskaber

Off-plot elementer i kompositionen

Klassificering af kompositionsteknikker til udvælgelse af individuelle elementer:

Hver kompositorisk enhed er kendetegnet ved nomineringsteknikker, der lægger vægt på tekstens vigtigste betydninger og aktivere læserens opmærksomhed. Det:

geografi: forskellige grafiske højdepunkter,

gentagelser: gentagelser af sprogenheder på forskellige niveauer,

styrkelse: stærke positioner af teksten eller dens kompositoriske del - fremskridtspositioner forbundet med etablering af et hierarki af betydninger, fokusering af opmærksomheden på det vigtigste, styrkelse af følelsesmæssig og æstetisk effekt, etablering af meningsfulde forbindelser mellem tilstødende og fjerne elementer, der hører til de samme og forskellige niveauer, hvilket sikrer sammenhængen i teksten og dens mindelighed. Tekstens stærke positioner omfatter traditionelt titler, epigrafier, begyndelseogslutningen værker (dele, kapitler, kapitler). Med deres hjælp fremhæver forfatteren de strukturelle elementer, der er mest betydningsfulde for forståelsen af ​​værket og bestemmer samtidig de vigtigste "semantiske milepæle" for en bestemt kompositionsdel (teksten som helhed).

Udbredt i russisk litteratur i slutningen af ​​det XX århundrede. redigerings- og collageteknikker førte på den ene side til en stigning i tekstens fragmentaritet, på den anden side åbnede det mulighed for nye kombinationer af "semantiske planer".

Sammensætning i forhold til dens sammenhæng

I de særlige kendetegn ved tekstens arkitektur manifesterer et så vigtigt træk ved den sig som forbindelse. Sektioner (dele) af teksten, der er valgt som følge af artikulation, relaterer sig til hinanden, "sammenkæder" på grundlag af fælles elementer. Der er to typer forbindelse: sammenhæng og sammenhæng (udtryk foreslået af V. Dressler)

Samhørighed (fra lat. - "at være forbundet"), eller lokal forbindelse, - forbindelse af en lineær type, udtrykt formelt, hovedsagelig ved hjælp af sproglige midler. Den er baseret på pronominal substitution, leksikalske gentagelser, tilstedeværelsen af ​​konjunktioner, korrelationen af ​​grammatiske former osv.

Sammenhæng(fra lat. - "sammenkædning") eller global forbindelse, - forbindelse, ikke-lineær type, der forener elementer på forskellige niveauer af teksten (f.eks. titlen, epigraf, "tekst i teksten" og hovedteksten osv.). Det vigtigste middel til at skabe sammenhæng er gentagelser (primært af ord med fælles semantiske komponenter) og parallelisme.

Semantiske kæder optræder i en litterær tekst - rækker af ord med fælles semes, hvis interaktion giver anledning til nye semantiske forbindelser og relationer, såvel som "inkrementer af betydning."

Enhver litterær tekst er gennemsyret af semantiske kald eller gentagelser. Ord forbundet på dette grundlag kan tage en anden position: være placeret i begyndelsen og slutningen af ​​teksten (cirkulær semantisk komposition), symmetrisk, danne en gradueringsrække osv.

Overvejelse af den semantiske sammensætning er et nødvendigt trin i filologisk analyse. Det er især vigtigt for analysen af ​​"plotløse" tekster, tekster med svækkede årsag-virkning-forhold af komponenter, tekster mættet med komplekse billeder. At identificere semantiske kæder i dem og etablere deres forbindelser er nøglen til at fortolke værket.

Off-plot elementer

Plug-in episoder

Lyriske digressioner

Kunstnerisk fremgang,

Kunstnerisk indramning,

Dedikation,

Epigraf,

Overskrift

Indsæt episoder- det er dele af fortællingen, der ikke er direkte relateret til handlingens forløb, begivenheder, der kun er associativt forbundet og huskes i forbindelse med værkets aktuelle begivenheder ("Fortællingen om kaptajn Kopeikin" i "Døde sjæle" )

Lyriske digressioner- er lyriske, filosofiske, journalistiske, udtrykker forfatterens tanker og følelser direkte, i den direkte forfatters ord, afspejler forfatterens position, forfatterens holdning til karaktererne, nogle elementer af temaet, problemer, ideer i værket (i Dead Souls - om ungdom og alderdom, om Rusland som fugl - en trojka)

Kunstnerisk fremgang - billedet af scener, der ligger forud for det videre forløb (

Kunstnerisk indramning - scener som et kunstværk begynder og slutter med, oftest er det en og samme scene, givet i udvikling og skabende ring sammensætning("En mands skæbne" af M. Sholokhov)

Dedikation - en kort beskrivelse eller et lyrisk værk, som har en bestemt adressat, som værket er rettet til og dedikeret til

Epigraf - en aforisme eller et citat fra et andet kendt værk eller folklore, placeret foran hele teksten eller foran dens enkelte dele (ordsprog i "Kaptajnens datter")

Overskrift- værkets titel, som altid indeholder værkets tema, problemstilling eller idé, en meget kort formulering, der har dyb udtryksevne, billedsprog eller symbolik.

Objektet for litterær analyse i studiet af komposition jeg kan være forskellige aspekter kompositioner:

1) arkitektonisk eller ekstern sammensætning af teksten - opdeling af den i visse dele (kapitler, underoverskrifter, afsnit, strofer osv.), deres rækkefølge og indbyrdes sammenhæng;

2) et system af billeder af karakterer i et kunstværk;

3) ændring af synspunkter i tekstens struktur; så ifølge B.A. Uspensky er det problemet med synspunktet, der udgør "Det centrale problem med komposition»; overvejelse af forskellige synspunkter i tekstens struktur i forhold til værkets arkitektur giver os mulighed for at afsløre dynamikken i udviklingen af ​​kunstnerisk indhold;

4) systemet af detaljer præsenteret i teksten (sammensætning af detaljer); deres analyse gør det muligt at afsløre måderne at uddybe det afbildede: som I.A. Goncharov, "detaljer, der præsenteres i et fjernt perspektiv af en generel plan fragmentarisk og separat", i sammenhæng med det hele "smelter sammen i en generel struktur ... som om tynde usynlige tråde eller måske magnetiske strømme virkede";

5) sammenhængen med hinanden og med resten af ​​tekstkomponenterne i dets ekstra plot-elementer (indsatte noveller, noveller, lyriske digressioner, "scener på scenen" i dramaet).

Kompositionsanalyse tager således højde for forskellige aspekter af teksten.

Udtrykket "sammensætning" i moderne filologi viser sig at være meget tvetydigt, hvilket komplicerer dets brug.

For at analysere sammensætningen af ​​en litterær tekst skal du kunne:

At fremhæve i sin struktur gentagelser, der har betydning for fortolkningen af ​​værket, som tjener som grundlag for sammenhæng og sammenhæng;

Afslør semantiske overlapninger i dele af teksten;

Fremhæv markører - separatorer af forskellige kompositoriske dele af værket;

At korrelere træk ved opdelingen af ​​teksten med dens indhold og at bestemme rollen af ​​diskrete (separate dele) kompositoriske enheder i helheden;

Etabler en sammenhæng mellem tekstens fortællestruktur som dens "dybe kompositionsstruktur" (BA Uspensky) med dens ydre komposition.

Definer alle metoderne til ekstern og intern komposition i F. Tyutchevs digt "Silentium" (nemlig: dele af kompositionen, plottype - ikke-plot, begivenhedsrelateret - beskrivende, se individuelle elementer, typen af ​​deres sammenhæng, - NB