Vyacheslav Polunin - biografi, fotografier. "Sladder"-kalender: Slava Polunin og hans "Sneshow" Hovedlæreren er barnebarnet Mia

hjem / Snydende mand

Ethvert barn drømmer om at være med i et eventyr. Og mange forældre nyder at deltage i børneshows, især hvis de er skabt af rigtige troldmænd, som selvfølgelig bl.a. berømt klovn, mime og instruktør Vyacheslav Polunin. For mange, mange år siden var de selv henrykte over den rørende Asisyai, som, efter at have set en gang, er umulig at glemme.

I dag har seeren mulighed for igen at se en trist og sjov lille mand i en gul overall under en forestilling, man normalt kun hører om positive anmeldelser. Om forestillingen" Sneshow"Polunins herlighed kan fortælles i lang tid, men først er det værd at sige et par ord om hans skaber.

Hvem er Asisyai

For første gang dukkede en klovn med det navn op for publikum i midten af 80'erne under forestillinger på Litsedei Teatret. I disse dage var navnet på kunstneren, der skjulte sig bag makeup af en rørende lille mand med triste øjne, kun kendt af få, selv i vores land. Der gik dog kun få år, og engelske kritikere tildelte den prestigefyldte Laurence Olivier-pris i kategorien "For bedste præstation of the Year", og så blev deres eksempel fulgt af medlemmer af juryen på flere prestigefyldte festivaler, såsom Edinburgh og Dublin. Derudover er klovnen en æresborger i London og fremmer aktivt ideen om at "sløre" grænsen mellem kunst og liv.

På dette øjeblik Vyacheslav Polinin leder Greater St. Petersburg statscirkus. Derudover rejser han verden rundt med sine forestillinger, som altid er populære blandt publikum fra forskellige lande.

"Snow Show" af Slava Polunin: beskrivelse

Forestillingen har eksisteret i mere end 15 år, og i løbet af denne tid er den blevet set af publikum i Italien, Storbritannien, Korea, Mexico og i en række andre lande, på flere kontinenter.

Dette er et fuldgyldigt show på europæisk niveau, men med en russisk sjæl, hvor storslåede effekter er organisk vævet ind i historien om ensomhed lille mand, konfronteret med en hel fjendtlig verden.

Taler vi om stykkets opbygning, består det af flere miniaturer. Hver af dem er et fuldgyldigt afsluttet nummer. Blandt miniaturerne er der mange hits, der er velkendte for seerne. Blandt dem er "Blue Canary" og Asisyayas samtale i telefonen. Gruppen giver en unik forbindelse mellem teaterforestillingens fragmenter sjove klovne i sjove kostumer, der ligner ærtefrakker, som aktivt involverer publikum i deres sjov og endda går på stoleryggen.

I finalen stykket er i gang papirsne, som minder meget om ægte sne og glæder ikke kun børn, men også mange voksne.

Mirakler

Det vigtigste, som anmeldelserne påpeger, er, at Slava Polunins "Snow Show" er fuld af magi. Og hvad, hvis ikke et mirakel, kan vi kalde det, Asisyai gør med livløse genstande, for eksempel med en almindelig frakke, der pludselig kommer til live og begynder at bevæge sig? Akten med en bold, der ikke vil adlyde klovnens fløjte og gør oprør mod forsøg på at påtvinge den sin vilje, ser ikke mindre magisk ud.

Ekstremt jordspil

De, der er i denne del af auditoriet under forestillingen, er på en måde de samme deltagere i teaterforestillingen. Som anmeldelser viser, er Slava Polunins "Snow Show" ekstremt spændende at se fra den ekstreme parterre, især hvis du ikke er bange for at blive overhældt med vand, blive viklet ind i et net eller få din taske "stjålet". Og for at toppe det, vil du blive inviteret til at spille lapta med kæmpe bolde, og tro mig, det er usandsynligt, at du nægter, selvom du for længst har forladt barndommen!

Hvem skal gå

Det vigtigste, der interesserer dem, der ønsker at deltage i Slava Polunins "Snow Show", er anmeldelser. De anbefaler ikke at gå til dette show med børn under 8 år, men tilsyneladende burde ældre børn højst sandsynligt kunne lide showet. Samtidig afhænger meget af barnets karakter og interesser, selvom skaberne af stykket sørgede for, at unge tilskuere ikke kedede sig. Først og fremmest er pausen blevet rykket tættere på begyndelsen, så børnene ikke har tid til at spilde deres opmærksomhed og fortsætte med at følge med i, hvad der sker uden distraktion.

Derudover, som anmeldelser viser, er Slava Polunins "Snow Show" interessant for voksne, der ikke har hærdet deres hjerter. Det er klart, at fædre moderne drenge og pigerne husker stadig, hvor meget glæde det gav dem som barn at se Asisyay optræde på scenen eller skærmen, og de er simpelthen glade for at få endnu et møde med ham og muligheden for at genopleve disse følelser igen.

"Snow Show" af Slava Polunin: positive anmeldelser

Mange mennesker går auditorium absolut glad for det han så. Blandt anmeldelserne kan man endda høre mange klager over, at showet er for kort, og at de ikke havde tid til at få mest muligt ud af det.

Glæden over det, de ser, kommer oftest til udtryk hos børn, der har mulighed for at lege med kæmpe bolde, rulle rundt i papirsne og blive fanget af et kæmpe skinnende spind strakt ud over en ekstrem jord.

Hvad angår voksne, indrømmer mange, at der på et tidspunkt kommer tårer i øjnene, og deres hjerter gør ondt, når de forstår dyb mening hvad Slava Polunin ønsker at formidle til dem.

Negative anmeldelser

Der er som bekendt ingen kammerater efter smag, så efter at have deltaget i en forestilling er der dem, der er utilfredse. Som anmeldelser viser, bliver Slava Polunins "Snow Show" normalt kritiseret på grund af ulejligheden forårsaget af dårlig synlighed på scenen. Hvad kan du sige: Da forestillingen vises i snesevis af byer og i rum med forskellige layouts, er det helt naturligt, at det ikke altid er muligt at arrangere kulisser og andre rekvisitter på en sådan måde, at det ikke forårsager utilfredshed hos seer, der købte billetter til pladser fjernt fra centrum i boderne eller på altaner. Derudover klager mange over for meget høje priser for billetter og selv mener, at de blev bedraget, fordi showet ikke levede op til deres forventninger. Men enhver bestemmer selv, om han skal til forestillingen eller ej, og alt andet er et spørgsmål om personlige præferencer, som afhænger af mange faktorer og ikke kan tages i betragtning af forestillingens skabere. Samtidig er en negativ anmeldelse af "Snow Show" af Slava Polunin (Rusland) fra en ven eller nabo ikke en grund til ikke at tage dine børn med for at se det.

Hvad synes Polunin selv om sit show?

Forfatteren til denne unikke forestilling anser en af hovedfordelene ved sit show for at være dets uforudsigelighed og det faktum, at der i de 16 år, det har stået på scenen, ikke har været en eneste forestilling, der ligner de foregående. Og det er ikke overraskende. Når alt kommer til alt, har flere generationer af seere allerede set det, og børnene i slutningen af 2000'erne, født i æraen af "de flotte 90'ere" med deres mangel, inklusive ægte kunst, er blevet erstattet af drenge og piger, forkælet med briller og kan ikke forestille sig deres liv uden gadgets. Derudover bemærker klovnen, at opfattelsen af forestillingen varierer afhængigt af hvilket land den er iscenesat i, da seeren ser på handlingen, der foregår på scenen gennem prismet kulturelle traditioner iboende i deres folk. For eksempel, relativt for nylig, fortalte Polunin journalister, at han var overrasket over spaniernes opførsel, som ikke skelner mellem salen og scenen og aktivt forsøger at besætte sidstnævnte, da klovnene er "gået til folket." Derudover jokede han mere end én gang med, at deres hold ofte bliver indkaldt til retten i Australien, da lokalbefolkningen har en specifik sans for humor og opfatter nogle vittigheder som en personlig fornærmelse.

Billetter

Som allerede nævnt er det en dyr fornøjelse at deltage i Polunins show. Selv de billigste billetter til det koster i gennemsnit (i rubler):

til altaner - fra 3000;
til amfiteatret - fra 3250;
bås - 4000;
stueetagen - 5000;
ekstrem jord -7000;
VIP - 4000.

Det er klart, at ikke alle familier har råd til at betale 6.000 rubler eller mere for at tage deres barn med til et show, selvom det er meget højt niveau og med din yndlingskunstner i ledende rolle. Men hvis midlerne tillader det, bør du ikke fratage din søn eller datter, eller endda dig selv, fornøjelsen af at komme i kontakt med magi. Hvornår har du ellers mulighed for at besøge et rigtigt eventyr, hvis slutning alle kan finde på på egen hånd?

Nu ved du, hvad Vyacheslav Polunins "Snow Show" er. Plus, du kender de positive og negative anmeldelser af, hvad der sker på scenen, så du kan beslutte, om du vil deltage i showet, eller om det er værd at tage dine børn med for at se det.

Vyacheslav Polunin har ikke endeligt besluttet, hvor han skal bo
Men jeg indså allerede, at det ikke er i Rusland
Den legendariske St. Petersborg "skuespiller" bor nu i London. Viser præstationer og er en succes. Særlig korrespondent for RIA Novosti VLADIMIR SIMONOV taler med VYACHESLAV POLUNIN specielt for Kommersant-Daily.

Hvor det hele begyndte
Polunins forestilling "Snow Show" sluttede for en halv time siden. Men de tilskuere, der fyldte salen i Londons Peacock Theatre den aften, gik ikke.
Efter forestillingen går jeg ind på det kunstneriske toilet. Slava sidder med fødderne på en stol, krøllet sammen. Uden tomatnæse, men stadig iført traditionel klovne-makeup. Jeg stiller mit første spørgsmål.
— Hvordan bragte du klovneri, efterlignende handling fra under cirkuskuplen til teaterscenen, og så på verdensscenen? Hvor startede det hele?
— Da jeg kom til klovneriet i 60'erne, var der ingen tilbage der. Yengibarov døde, hans tilhængere var ikke så stærke, de kopierede ham kun. Karan d'Ash havde allerede forladt scenen, Nikulin var gået. Og et tomrum dannedes. Det vigtigste er, at der ikke var nogen moderne sprog at tale til århundredet. Som Engibarov engang bemærkede, "du kan ikke bringe det 20. århundredes system ind på scenen gennem klovneri." Han åbnede vejen for poetisk, tragisk klovneri. Og jeg indså: vi er nødt til at bevæge os mod Chaplin. Og han gjorde det rigtige. På det tidspunkt var cirkus trods alt på dødens rand - netop fordi det ikke havde fundet et moderne sprog. 50'ernes cirkus var toppen, i tresserne begyndte det at falde, og 70'erne og 80'erne var allerede nul. Ikke kunst, men gentagelse af sig selv.
- Hvordan kan det efter din mening forklares? Finansiering? Har staten lynet sin lomme op?
— Nej, nej, vores finansiering har altid været fantastisk. Ingen anden stat har bygget så mange cirkus og enorme kupler i hele landet. Problemet er anderledes. Cirkus blev sat i drift. Transportbåndssystemet bragte tekniske færdigheder til at skinne, men pressede praktisk talt al poesien ud af cirkuset. For du kan ikke lave 40-50 forestillinger om måneden, åbne dine hjerter hver gang. Og vores mestre var de bedste i verden. De lavede syv saltomortaler, men de kunne ikke komme ud og se publikum i øjnene.
Derfor var min opgave: at følge Yengibarov, at returnere poesi til cirkus. Desuden, gennem teatret, at vende klovneri tilbage til sin sceneessens.

Anerkendende prime publikum
— Studerede du specifikt klovnehåndværket, tog du eksamen fra cirkusskolen?
- Nej. Jeg gik mange steder. I Teaterinstituttet- Jeg blev ikke accepteret der, så et andet sted, jeg kan ikke huske hvor, - igen accepterede de mig ikke. Til sidst indså jeg: det bedste er selvuddannelse. Alle skoler var opstyltede, på en eller anden måde livløse. Derfor slog jeg mig ned på biblioteker i flere år og rodede igennem alt, hvad der var i "Publichka", i lagerrummene, i Teatralnaya. sølvalder alt blev en opdagelse for mig: Meyerhold, Tairov, Radlov... Og alt, hvad der er i mig, kommer derfra. Så blev silent cinema selvfølgelig en lærer; jeg så mange film 10, 20 gange.
Og som et resultat besluttede jeg at forsøge at vende tilbage til scenen manden, der spillede, som var blevet tvunget ud af man-tribunen. Vi forbliver stadig på podiet: scenen er hævet. Og stadig vores ideer skuespillivet på scenen samler folk op og rækker ud til dem. Men at prøve at få folk til at følge dig og gøre, som du gør, er forkert. Du lever selv – den, der kan lide det, vil følge dig.
– Hvordan har du det i Storbritannien? Der er også rige traditioner for klovneri her. Den prime angelsakser er jo slet ikke fremmed for at handle i din forståelse af ordet...
"Jeg var ikke kommet her, hvis det ikke var for det her." Der er relativt set fem lande i verden, der har et langt spor af klovneteaterkultur bag sig. Når du går på scenen her, appellerer du ikke kun til oplevelsen af en tilskuer på tredje række af boderne, men til oplevelsen af alle hans landsmænd, hele dette land. Allerede ved mit første besøg i England blev mine øjne store: hvor subtilt læste englænderne tekstens andet og tredje niveau. Fantastisk anerkendende publikum.

Det absurde teater
- Det var trods alt englænderen, der kom på ideen om at kalde teatret "Globe". Og i "Sneshowet" danser en globus på din næse...
"Jo mere jeg ved, jo mere intellektuelle mine historier bliver, jo mere bliver jeg nødt til at blive et fjols og have det sjovt på scenen uden at tænke på noget." Alt eksisterer samtidigt. Jo mere jeg bliver en mand i verden, jo mere bliver jeg en mand i Rusland. Fordi alt, hvad jeg er, er Rusland. Jeg bringer til beskueren, hvad der har samlet sig i mig, akkumuleret i mit hjemland.
I øvrigt vores ny præstation Misha Shemyakin og jeg vil gerne inkludere i fejringen af 850-året for Moskva. Denne idé blev nu bragt til Moskva af Andrei Konchalovsky på min anmodning. Jeg ville være glad, hvis vores præstation blev en del af denne ferie.
En anden ting er, at i Rusland bliver halvfems procent af min energi af en eller anden grund brugt på nonsens og kun ti procent på kreativitet. Så jeg besluttede: Jeg giver tifold mere end Rusland, hvis jeg bringer der forestillinger lavet i udlandet. For jeg tager ti af dem med. Hvis jeg arbejder i Rusland, vil jeg producere én forestilling om ti år. Jeg har ikke nok til mere. Jeg vurderer ud fra erfaring: Jeg tilbragte de sidste to år i Rusland, brugte alle de penge, jeg tjente i Amerika, oprettede "Academy of Fools" - en sammenslutning af mennesker, der elsker humor og absurditet. Og han vidste, at det hele til sidst ville briste. Men jeg arbejdede stadig hårdt i to år for at blive overbevist om denne håbløshed og for at være rolig.
— Hvordan ser du på, hvad der sker i Rusland?
"Jeg prøver bare ikke at tale om det, fordi jeg bliver syg bagefter." Jeg ved ikke, hvad der vil sejre, hvad der vil sejre. Men indtil videre er der stadig sådan et antal storslåede mennesker i Rusland, også i kulturen, og udbrud forekommer hele tiden: fantastiske forestillinger, udstillinger, nyt geniale musikere... Jeg kommer til sådanne begivenheder, fordi jeg ved: her i Vesten vil dette ikke ske. Kun det russiske folks energi er i stand til dette. Selve stilen i deres eksistens er designet til dette. Men hvad og hvornår kommer alt dette til? Det her stort spørgsmål.

Mit hjem er min trup
— Den fremtrædende amerikanske politolog Rosa Gottemoeller (hun følger Rusland tæt og besøger der ofte) mener, at middelklassen er kommet til live i Rusland: teatrene er fyldte, udstillingerne er fyldte. Det vil sige, at den russiske intelligentsia efter sin mening begynder at finde sin plads i en markedsøkonomi, og dens humør stiger. Er du enig?
— Selvfølgelig er der en skarp kontrast mellem 1992-1993 og 1995-1996. Faktisk er en skarp tilbagevenden af publikum til teatre mærkbar. Fordi hun, offentligheden, gik amok i to eller tre år, løb efter penge og troede, at hun ville bygge sit liv på dette. Det viser sig, nej, dette løser ikke problemet med individuel selvbevidsthed. Uden musik, uden en scene, kan russiske folk ikke overleve. Vi har nu et kæmpe behov for kultur, og en tilbagevenden til den er åbenlys.
— Hvordan fungerer det for Slava Polunin, der er trist og munter på scenen? personlige liv? Mere trist eller mere glad?
— Mit teater og min familie er en og samme. Sådan skete der i gamle dage, hvor kunstnere vandrede gennem deres liv. Kernen i min trup er fem personer: mig, min kone og tre sønner. Vores familie ser ud til at være i evig bevægelse. Oftest bor vi i et land i to år, og når vi bliver trætte af det, flytter vi til et andet. Vi boede i Frankrig i to år, derefter i Amerika i to år. Det er et år siden nu her i London. Måske tager vi til Frankrig igen eller Holland - vi får se.
— Men ikke til Rusland?
— Der er også et hus i Rusland, min mor er der. Men jeg vender tilbage sjældnere og sjældnere, i gennemsnit omkring en uge om året...
– Har du fast ejendom? Villa et sted på Cypern?
"Vores fast ejendom er kun det, vi kan bære i vores hænder." Vi drømmer hele vores liv om at få et hjem. Men hele problemet er, at det ikke giver mening at købe et hus og ikke bo i det. Fra dette synspunkt, hvorfor har jeg brug for en villa på Cypern, hvis jeg har en normal lejlighed i Leningrad. Hjemmet er hvor du er hele tiden. Men vi kan bare ikke bestemme, hvor vi skal bo.

"Jeg tilbragte tyve år i en kælder"
— Det ser ud til, at der aldrig har været sådan en tilstrømning af russisk kunst på engelske scener. Hvordan forklarer du dette?
- Intet udover at grænserne blev åbnet. Det er alt. Folk fik mulighed for at bevæge sig, kommunikere og finde en platform for deres talent.
— Taler dette ikke om selve russisk kunsts forarmelse, om krænkelsen af den russiske beskuer? Driver kommercielle incitamenter ikke kulturen væk fra Rusland?
"Jeg sad i kælderen i tyve år, og hun, Rusland, så mig heller ikke dengang." Det handler ikke om handel. Det sovjetiske officielle Rusland ønskede ikke at se mig. Hun ville se sine opera- og balletforestillinger, som for længst var forstenet. Hun så ikke den nye, avantgardeballet, lyttede ikke til rock. Er Vesten skyld i dette? Ingen. Det var en politik ikke at trække kunst ud, der endnu ikke var kæmmet, uforståelig, mistænkelig: hvor skulle den føre folk hen? Og hvad nu: begrænse Polunin, begrænse Hvorostovsky? Hvis Polunin elsker Rusland, vil han stadig komme dertil. Hvis Hvorostovsky elsker ham, kommer han også. Men hertil ville det være nødvendigt at skabe betingelser dér, måske de mest primitive for nu, så jeg ikke blev bestjålet i toget, så risten ikke faldt ned over mit hoved på scenen...
— Sidste spørgsmål: er du, Slava, millionær?
- Jeg lærer altid af mine idoler. Jeg prøver altid at forstå, hvordan Chaplin levede, hvad han gjorde. Ikke kun som kunstner, men som strateg, som filmarrangør, som person...
- Undgår du at svare nu?
- Nej, jeg tager ikke afsted. Sammen med Douglas Fairbanks og Mary Pickford skabte Chaplin United Artists filmstudie, som ikke var afhængig af nogen. De penge, de tjente, blev investeret i nye film. Det var derfor, de holdt sig flydende så længe. På den anden side gav studiet Buster Keaton en fabelagtig villa og sagde: du vil have alt, men kontrol over din kreativitet er vores. Og hvad? Året efter forsvandt Buster Keaton.
Jeg har ikke brug for meget. Jeg har børn, de skal spise, vi bor i et lille hus med forhave, det er der, jeg studerer. Jeg har ikke dyre ting, ikke andet end det, der er forbundet med forestillinger. Så snart jeg har penge, lægger jeg straks grundlaget. Og jeg begynder at bygge en ny Cheops-pyramide på den for at vise den i en ny forestilling.

Født 12. juni 1950. Far - Polunin Ivan Pavlovich. Mor - Polunina Maria Nikolaevna, handelsarbejder. Kone - Elena Dmitrievna Ushakova, skuespillerinde, arbejder med sin mand. Børn: Ushakov Dmitry; Polunin Pavel, studerer ved musikskolen i St. Petersborg; Polunin Ivan, spiller på scenen med sine forældre.

De taler om ham som et geni, hans præstationer kaldes klassikere, og han har passionerede fans over hele verden. Alt dette nu, hvor han er halvtreds.

Det hele startede i barndommen i den lille by Novosil i Oryol-regionen. I timerne tænkte han på sine egne ting og lyttede sjældent til lærerne. Det har han bevaret den dag i dag: han tænker altid på sine egne ting, selvom han gennem årene har lært at lytte. Især auditoriet. Han hører alles vejrtrækning i det, fordi hans præstation ændrer sig afhængigt af denne vejrtrækning.

Publikums intermitterende, ophidsede vejrtrækning kan fremprovokere det mest uventede uplanlagte udbrud. Og så kan han gå direkte til seeren. Eller pludselig hænger en utrolig kæmpe pause over salen. Du kan skrive afhandlinger om Polunins pauser, fordi al hans visdom er i dem. I en pause ved han - en mimer - at sige alt, hvad der hverken kan siges i ord eller handling.

Han blev ofte smidt ud af skoletimerne, fordi han var uopmærksom og hele tiden fik hele klassen til at grine med sine morsomme fjols. I 2. eller 3. klasse så han første gang filmen "The Kid" med Chaplin. Men min mor lod mig ikke se den til ende: filmen var i fjernsynet sent om aftenen, og hun slukkede for fjernsynet. Han græd til morgenen. Og et par måneder senere gik han allerede rundt i skolen i enorme sko, med en stok og en Chaplin-lignende gangart. Og så begyndte han at komponere alle mulige ting og vise dem. Først i vennernes gård, så ved regionale konkurrencer. På trods af at han tilbragte nogle af sine lektioner i skolegården, dimitterede han fra skolen og tog til Leningrad med det hemmelige håb om at komme ind på teaterinstituttet.

Maria Nikolaevna var ikke glad for dette valg; hun ønskede, at hendes søn skulle blive ingeniør. Det var ikke muligt at komme ind på teaterinstituttet, med hans egne ord, på grund af "nogle lyde, som han ikke kunne udtale." Jeg skulle læse for at blive ingeniør.

Men en ingeniørkarriere blev det ikke til. Vyacheslav droppede ud af college og kom ind på Leningrad Institute of Culture, hvor han senere begyndte at undervise. Hans Leningrad periode var præget af oprettelsen i 1968 af den første gruppe med smukt navn"Skuespillere" og uafhængige undersøgelser den dengang nye pantomimekunst.

Passionen for pantomime opstod ikke kun som en hyldest til mode. Hende jævne bevægelser erstattede det ord, der ofte var for specifikt og derfor næsten meningsløst i de dage. Når alt og alle var underlagt censur, når hvert ord skulle dækkes, forblev pantomime fri. Alt dette, inklusive fiasko adgangsprøver til teaterinstituttet, fremkaldte Vyacheslav Polunins interesse for mimes tavse kunst.

De daværende "skuespillere", ledet af Polunin, arbejdede med succes inden for excentrisk komisk pantomime. De blev inviteret til stort konsoliderede koncerter og endda i fjernsynet. Alle fritid Vyacheslav tilbragte tid på biblioteker, hvor han var seriøst engageret i selvuddannelse. Selv nu bruger han hvert friminut med en bog. At gå til en boghandel er et helt ritual.

Blandt disse bøger er et stort antal kunstalbum, fordi maleri, skulptur, arkitektur, design, grafik, karikatur er den vigtigste føde for hans fantasi. Og denne fantasi afføder sine egne billeder på scenen, som ikke har noget med efterligning og gentagelse at gøre.

Vendepunktet for Vyacheslav var Nyt år- 1981. Han ringede til redaktionen på Nytårslys og oplyste, at det havde han absolut nyt nummer. Sandt nok var der ikke noget nummer på det tidspunkt endnu, men der var en forudanelse, en forudanelse. Der var et gæt på, at en ny var nødvendig, ikke for nogen lignende karakter. Sådan blev Asisyai født - en lille, naiv og frygtsom mand i en gul jumpsuit med et rødt tørklæde og røde shaggy hjemmesko. Han blev født præcis, da Polunin-miniaturerne modtog anerkendelse, og deres forfatter modtog selv forskellige priser, herunder andenpladsen ved All-Union Variety Artists Competition. Født fordi der opstod et uimodståeligt behov for at bryde igennem til noget nyt, ukendt, usædvanligt.

Fra det øjeblik blev bevægelse mod det ukendte, nogle gange tilsyneladende uvirkeligt, normen for ham, svaret for mange, nogle gange meget svære situationer i livet og kreativiteten.

I 1982 samlede Polunin i Leningrad omkring 800 pantomime-kunstnere fra hele landet til den nu legendariske "Mime Parade". I 1985, på ungdoms- og studerendes festival, inden for rammerne af hvilken en pantomime- og klovneri-workshop blev organiseret, bragte han klovne til Moskva fra det dengang utilgængelige Vesten, blandt dem var titlen "fjolsernes konge" Django Edwards fra Holland og den mest chokerende alvorlige og sarkastiske - Franz Joseph Bogner fra Tyskland.

Vyacheslav Polunin blev arrangør af All-Union Festival gadeteatre i Leningrad (1987). Mere end 200 af dens deltagere, inklusive børn og kritikere, blev forsømt på en ubeboet ø i Den Finske Bugt. Fra denne ø blev der organiseret bådture til forskellige hjørner Leningrad og regionen, hvor skuespillere af plastik- og klovneteatre mestrede gadekomikernes vanskelige kunst.

I 1988 fejrede "Litsedei", som skabte fem forestillinger under sin eksistens - "Dreamers", "Loons", "From the Life of Insects", "Asisyay-Revue" og "Catastrophe" - 20-års jubilæet for deres teater egen begravelse, tro Stanislavsky, der sagde, at teatret var ved at dø efter 20 års eksistens. I anledning af begravelsen indkaldtes den første All-Union "Fools Congress", hvorunder det blev diskuteret i detaljer, om scenens store reformator havde ret. Begravelsen fandt sted i sin helhed: først taler ved kisten, eller rettere, kister; derefter et begravelsesoptog gennem gaderne og til sidst en højtidelig rafting af brændende kister langs Neva.

I 1989 skete et mirakel, hvis navn var "Caravan of Peace" - en europæisk festival for gadeteatre. Det var en unik teatralsk by på hjul, der kørte på Europas veje i seks måneder. Polunins indsats gjorde det muligt at gennemføre dette projekt, som ikke havde sin side hverken før eller siden...

Derefter blev "Academy of Fools" oprettet, som begyndte et storslået projekt for at genoplive karnevalskulturen i Rusland, hvis traditioner, det viser sig, blev bevaret i Polunins hjemland. Vyacheslav udførte den første fase af projektet for egen regning. Der var ingen penge til anden etape, og så forlod han Rusland for at turnere verden rundt. Disse ture har stået på i mere end syv år.

I dag bor Polunin i London, hvor han filmer stort hus. Men hans hovedhjem er i bilen, hvor ikke kun hans familie og hans venner og kolleger rejser rundt i verden, men også et bibliotek og et videobibliotek, som en seriøs samler kunne misunde. Hans bøger og film lever i den samme trailer-bil, sceneriet og rekvisitterne er baseret, og værkstedet er udstyret. Du har altid et lille TV med en videobåndoptager med dig, et fuldt udstyret kontor, der kan installeres overalt.

Den vestlige presse kaldte den russiske klovn Vyacheslav Polunin "den bedste klovn i verden", "tidens bedste klovn", han modtog forskellige lande den mest prestigefyldte teaterpriser, herunder Edinburgh Golden Angel, den spanske gyldne næse og Laurence Olivier Award. I sit hjemland, Rusland, blev han i 2000 tildelt Triumfprisen.

V. Polunin har mange nye ideer og planer i sit hoved. Dette omfatter samarbejde med I. Shemyakin på stykket "Diabolo", og håbet om, med støtte fra hovedstadens borgmesterkontor, at organisere den internationale teaterolympiade i 2002 i Moskva. "Vi inviterer folk, street, square teatre, mimere, cirkusartister, jonglører," drømmer Polunin, "og vi vil gøre sådan noget. Lad os sige, vi slagter og steger på spydet over et kæmpe bål. .. en bus, en bil - det her er et monster fra det 20. århundrede. Jeg elsker det, når der er et skørt, hensynsløst liv, endeløse improvisationer..."

Polunin arbejder meget hårdt og ved ikke, hvordan man hviler sig. Men han forstår at leve i fornøjelse – både på scenen og uden for den. Han kan være hård, beregnende, usårlig, men kun fordi han i bund og grund, som enhver ægte kunstner, er sårbar, ikke særlig tilpasningsdygtig og frygtsom. Han er manden, der skaber ferien.

0 12. juni 2011, 10:00

I dag er det Ruslands dag, så vi lykønsker alle landsmænd med ferien!

Og i dag, Vyacheslav Polunin, en af de mest berømte i verden russiske kunstnere, skaberen af det legendariske "Snow Show" fylder 61 år.

Vyacheslav Ivanovich blev født i byen Novosil, Oryol-regionen. Hans mor var handelsarbejder og drømte om en ingeniørkarriere for sin søn. Men fra barndommen var Polunin kunstnerisk og rastløs, han forgudede Chaplin, fik konstant sine klassekammerater til at grine, og hans lærere straffede ham utrætteligt og smed ham ud af klassen for hans "improvisationer". Så efter skole gik han til Leningrad med den hensigt at komme ind på teaterinstituttet. Men det lykkedes ikke - jeg skulle læse for at blive ingeniør. Imidlertid kunne Polunin ikke holde ud i sådanne studier længe og gik igen til Leningrad, hvor han kom ind på det lokale Institut for Kultur og Kunst. På det tidspunkt begyndte han bare at engagere sig i pantomime, især i gruppen "Litsedei".

De daværende "skuespillere", ledet af Vyacheslav Ivanovich, var engageret i komisk excentrisk pantomime. De har længe og vedvarende forbedret sig på dette felt. Vendepunktet i biografien om Vyacheslav Ivanovich var 1981 - dette er fødselsåret for en ny karakter, en sjov, naiv, rørende klovn i en gul jumpsuit. Han hed Asisyai.

I 1982 inviterede Polunin omkring 800 kunstnere fra hele verden til Leningrad. Sovjetunionen og iscenesatte en Mime Parade. I 1985, til festivalen for ungdom og studerende i Moskva, til klovneriværkstedet, bragte han kunstnere fra Vesten, herunder de legendariske Django Edwards og Franz Josef Bogner. I 1987 organiserede han Street Theatre Festival i Leningrad...

I 1988 organiserede Vyacheslav Ivanovich sammen med andre skuespillere sit eget holds "begravelse". Det år fyldte "Litsedey" 20 år, og Stanislavsky sagde også, at teatrets levetid er præcis 20 år.

Efter "begravelsen" blev Polunin inficeret med ideen om at genoplive karnevalskulturen og organiserede festivalen "Caravan of Peace", hvor en enorm "by på hjul" rejste gennem Europa.

Polunin blev i Europa. Mest Han bruger stadig tid på at rejse, men bor i nærheden af Paris (før da var hans nominelle hjem i London).

Den store klovn glemmer dog ikke sit hjemland - i 2000 viste han sit "Snow Show" i Moskva, et trist returspil med en rørende og storslået helt udført af Polunin.

I 2011 fyldte "Snow Show" 18 år, men på trods af sin modne alder fortsætter Polunins sne med at "varme hjerterne" (som en af tilskuerne udtrykte det) hos tusindvis af mennesker rundt om i verden.

Og selvom det allerede er sommer i dag, er det altid en fornøjelse at beundre den varme sne i Polunin.

Forresten dukker en af hans sønner, Ivan, nogle gange op på scenen med Polunin. En anden søn studerer på en musikskole i St. Petersborg. I alt har Vyacheslav Ivanovich og hans kone Elena Ushakova tre børn.

Foto Gettyimages.com/Fotobank

Foto Slava Polunins hjemmeside

Født 12. juni 1950. Far - Polunin Ivan Pavlovich. Mor - Polunina Maria Nikolaevna, handelsarbejder. Kone - Elena Dmitrievna Ushakova, skuespillerinde, arbejder med sin mand. Børn: Ushakov Dmitry; Polunin Pavel, studerer på en musikskole i St. Petersborg; Polunin Ivan, spiller på scenen med sine forældre.

De taler om ham som et geni, hans præstationer kaldes klassikere, og han har passionerede fans over hele verden. Alt dette nu, hvor han er halvtreds.

Men en ingeniørkarriere blev det ikke til. Vyacheslav droppede ud af college og kom ind på Leningrad Institute of Culture, hvor han senere begyndte at undervise. Hans Leningrad-periode var præget af oprettelsen i 1968 af den første gruppe med det smukke navn "Litsedei" og uafhængige studier i den dengang nye pantomimekunst.

Passionen for pantomime opstod ikke kun som en hyldest til mode. Hendes glatte bevægelser erstattede det ofte for specifikke, og derfor næsten meningsløse, ord dengang. Når alt og alle var underlagt censur, når hvert ord skulle dækkes, forblev pantomime fri. Alt dette, herunder svigt i optagelsesprøverne til teaterinstituttet, provokerede Vyacheslav Polunins interesse for mimes tavse kunst.

De daværende "skuespillere", ledet af Polunin, arbejdede med succes inden for excentrisk komisk pantomime. De var inviteret til store koncerter og endda i fjernsynet. Vyacheslav brugte al sin fritid på biblioteker, hvor han var seriøst engageret i selvuddannelse. Selv nu bruger han hvert friminut med en bog. At gå til en boghandel er et helt ritual.

Vyacheslavs vendepunkt var nytåret - 1981. Han ringede til redaktionen på Nytårslys og oplyste, at han havde fået et helt nyt nummer. Sandt nok var der ikke noget nummer på det tidspunkt endnu, men der var en forudanelse, en forudanelse. Der var et gæt på, at der var brug for en ny karakter, i modsætning til nogen anden. Sådan blev Asisyai født - en lille, naiv og frygtsom mand i en gul jumpsuit med et rødt tørklæde og røde shaggy hjemmesko. Han blev født præcis, da Polunin-miniaturerne modtog anerkendelse, og deres forfatter modtog selv forskellige priser, herunder andenpladsen ved All-Union Variety Artists Competition. Født fordi der opstod et uimodståeligt behov for at bryde igennem til noget nyt, ukendt, usædvanligt.

Fra det øjeblik blev bevægelse mod det ukendte, nogle gange tilsyneladende uvirkeligt, normen for ham, svaret på mange, nogle gange meget vanskelige situationer i livet og arbejdet.

V. Polunin blev arrangør af All-Union Festival of Street Theatres i Leningrad (1987). Mere end 200 af dens deltagere, inklusive børn og kritikere, blev forsømt på en ubeboet ø i Den Finske Bugt. Fra denne ø blev der organiseret bådture til forskellige dele af Leningrad og regionen, hvor skuespillere af plastik- og klovneteatre mestrede gadekomikernes vanskelige kunst.

I 1988 fejrede "The Litsedei", som skabte fem forestillinger under sin eksistens - "Dreamers", "Loons", "From the Life of Insects", "Asisyay-Revue" og "Catastrophe" - 20-års jubilæet for deres teater med deres egen begravelse, troende Stanislavsky, der sagde, at teatret var ved at dø efter 20 års eksistens. I anledning af begravelsen indkaldtes den første All-Union "Fools Congress", hvorunder det blev diskuteret i detaljer, om scenens store reformator havde ret. Begravelsen fandt sted i sin helhed: først taler ved kisten, eller rettere, kister; derefter et begravelsesoptog gennem gaderne og til sidst en højtidelig rafting af brændende kister langs Neva.

I dag bor Polunin i London, hvor han lejer et stort hus. Men hans hovedhjem er i bilen, hvor ikke kun hans familie og hans venner og kolleger rejser rundt i verden, men også et bibliotek og et videobibliotek, som en seriøs samler kunne misunde. Hans bøger og film lever i den samme trailer-bil, sceneriet og rekvisitterne er baseret, og værkstedet er udstyret. Du har altid et lille TV med en videobåndoptager med dig, et fuldt udstyret kontor, der kan installeres overalt.

Den vestlige presse kaldte den russiske klovn Vyacheslav Polunin "den bedste klovn i verden", "tidens bedste klovn", han modtog de mest prestigefyldte teaterpriser i forskellige lande, herunder Edinburgh Golden Angel, den spanske gyldne næse og Laurence Olivier-prisen. I sit hjemland, Rusland, blev han i 2000 tildelt Triumfprisen.

I På det sidste Vyacheslav Polunin rejste ofte fra London til Moskva. Faktum er, at Vyacheslav Ivanovichs mangeårige drøm om at skabe sin egen kulturcenter i regi af "Narrenes Akademi" er tæt på implementering. Moskva-regeringen besluttede at afsætte midler til dette. Tiden er tilsyneladende ikke langt væk, hvor unge talenter vil være i stand til at lære forviklingerne ved klovneri ved hjælp af Polunins specielle system. Selvfølgelig vil alles favorit Asisyai og andre optræde her regelmæssigt berømte klovne.