Theatre of Nations vurdering af de bedste forestillinger. Komedieforestillinger

Der er ingen anden by i verden, hvor teaterlivet så intenst ... I New York eller London er der for eksempel 2-3 gode dramaforestillinger for hele biografsæsonen, og de opføres som en entreprise, hver dag i sæsonen, og fjernes så fra teatrets repertoire. I Moskva er der i nogle teatre forestillinger, der har stået på i årevis, og som ligesom god vin kun bliver bedre, spidser til en fejlfri forestilling ... Hvis du elsker teater, og Workshop af Peter Fomenko er ikke en tom sætning for dig, så er listen over forestillinger, jeg tilbyder nedenfor, helt sikkert noget for dig. Hvis du så nogle af de forestillinger, der anbefales nedenfor, og du kunne lide dem, så er resten med meget sandsynligt vil også falde i din smag, og så er dette en guide til handling. Hvis du så alle disse forestillinger, og du kunne lide dem, så vil du og jeg nok bare være glade for, at vores smag stemmer overens.

Hvis du aldrig har været i teatret, men besluttede at udfylde hullet eller imponere en pige, eller ung mand så er denne liste også noget for dig. Du er velkommen til at gå til nogen af ​​disse forestillinger, og stærke indtryk og emner til diskussion er givet til dig resten af ​​aftenen. Måske vil valget virke for "klassisk" for nogen, og du har ret - det er mine personlige præferencer: chokerende i teaterkunst er ikke tæt på mig. Og jeg elsker også, når alt er stærkt i stykket: instruktionen, skuespillet, scenografien og selve stykket med dialoger og en historie.

Altså 35 bedste forestillinger på 9 teatersteder i Moskva.

Jeg starter med mit yndlingsteater - VÆRKSTED AF PETER FOMENKO... Teatrets grundlægger, Petr Fomenko, døde i 2012, men som en sand visionær (“ seer", engelsk. - udg.), han forberedte ikke kun en afløser for sig selv (Evgeny Kamenkovich), men også 3 generationer af skuespillere, og derved sikrede kontinuitet i højkvalitetsproduktioner i de kommende år ... Du kan se alt i dette teater, men der er noget, der er absolut et must-see.

Forestillinger med deltagelse af 1. generation "fomenok" (Polina og Ksenia Kutepov, Galina Tyunina, Madeleine Dzhabrailova)

1. "Ulve og får"... 5 timer med Ostrovskys klassikere, og du vil ikke have, at showet slutter. Jeg forstår stadig ikke, hvordan Fomenko formåede at iscenesætte klassikerne SÅ ...

2. "Krig og fred"... Begyndelsen af ​​romanen. Det er ikke let at iscenesætte Tolstoj, men du vil virkelig nyde forestillingen.

3." Familie lykke» ... Endnu en forestilling baseret på Tolstoj ... Ser i ét åndedrag.

4." Teaterroman» ... Bekendtskab med Bulgakovs biografi eller i det mindste historien om forholdet mellem hans "White Guard" og Moskvas kunstteater for en fuldstændig forståelse af forestillingen er påkrævet! Først da vil du forstå plottet fuldstændigt og grine af hele forestillingen. Forestillinger med deltagelse af 2. generation "fomenok" ("syngende" Polina Agureeva)

5. En absolut glad landsby... Dette er sandsynligvis den eneste præstation, der går allerede i årevis, og der er stadig ingen billetter til gratis salg til den ... Polina Agureeva er uforlignelig.

6. Medgift... Det er værd at se i det mindste af hensyn til Agureevas sang ... Hvis du kunne lide “ Grusom romantik"- du vil helt sikkert kunne lide denne version af Ostrovsky. Præstation med deltagelse af 3. generation "fomenok"

7. Russisk mand på rendez-vous... Turgenev ligner et spændende romantisk drama i en film ... Kritikere i denne forestilling er opmærksomme på Serafima Ogareva - udøveren af ​​rollen som Gemma, men jeg forventer personligt en stor fremtid for den anden hovedperson og skuespillerinde, der opfører hende - Ekaterina Smirnova . Der er så meget drive og liv i denne rødhårede skuespillerinde !!!

Oleg Tabakov forsøger ligesom Pyotr Fomenko også at levere teatersteder forskellige direktører og skuespillere, forskellige i deres "ærbødighed". Og selvom de fleste kvindelige roller forestillinger af hovedscenen gives til hans kone Marina Zudina, mit valg falder på forestillinger uden hendes deltagelse.

8. Ny amerikaner. En vidunderlig og sjov forestilling iscenesat af Pyotr Stein baseret på Dovlatovs "assorterede" værker, hvor i medvirkende spillet af Dmitry Brusnikin, og ensemblet suppleres af Alexander Semchev, Daria Yurskaya, Igor Vernik, Yevgeny Kindinov.

9. Lord Golovlevs. Se på grund af Yevgeny Mironovs fantastiske præstation - den præstation, der gør ham til den bedste live-skuespiller i vores land. Dette er den eneste forestilling iscenesat af den "uhyrlige" Kirill Serebryannikov på min liste.

10. White Guard . God iscenesættelse et godt stykke med gode skuespillere. Instruktøren er Sergei Zhenovach, som på grund af tilstedeværelsen af ​​sit eget teater (Studio of Theatre Arts), nu sjældent opfører et sted uden for det, så det er en stor fornøjelse at se hans arbejde med en hel galakse af vidunderlige skuespillere.

11. Kreutzersonaten. Det bedste værk af Mikhail Porechenkov i teatret. Efter min ydmyge mening.

12. Passerende gås... Gør dine lommetørklæder klar. Alle græder. En meget trist forestilling iscenesat af den triste Marina Brusnikina. Hvis du har Dårligt humør, efter at have set det, vil det forværres endnu mere ... For mig personligt er Marina Brusnikinas forestillinger i princippet forbudt - de er for deprimerende og triste ...

13. №13. Vanvittig sjov engelsk komedie. Hvis du vil se en komedie, så # 13 - det bedste valg fra hele listen. God fornøjelse med vidunderlige Eugene Mironov.

14. Den lille pukkelryggede hest... Store musikalsk optræden med Irina Pegova som Tsar Jomfruen. Både børn og voksne vil elske det!

I dette teater er enhver forestilling skabt af tandem Kama Ginkas (retning) - Sergei Barkhin (scenedesign) allerede værd at se. Hvis komponisten Leonid Desyatnikov alligevel slutter sig til tandem, er indtrykket endnu stærkere. Start med Chekhov-trilogien af ​​Black Monk-Lady med Rothschilds hunde-violin i vilkårlig rækkefølge.

15. Dame med en hund... En lyrisk og velkendt historie. Ideel til dating. Scenografien skal noteres separat.

16. Sort Munk... Det bedste fra trilogien. Den skuespilduet Sergei Makovetsky - Igor Yasulovich modtog en statspris for denne præstation. Fortjent. Forestillingen begejstrer og "giver ikke slip" i lang, lang tid.

17. Rothschild violin... Jeg var lidt mindre imponeret end The Black Monk, men et kig værd. Barkhins scenografi er frem for alt ros, Igor Yasulovichs præstation er ikke mindre imponerende.

18. K.I. af kriminalitet... Optræden af ​​én skuespiller. Snarere en skuespillerinde. Katerina Ivanovna udført af Oksana Mysina - en perfekt "eksplosion af hjernen og opfattelsen" - utrolig intensitet og niveau af færdighed ...

19. Medea... At spille rollen som Medea, ukendt for mig, var en åbenbaring. Det er bedre for meget unge mødre ikke at kigge.

20. Sagmodig. Igor Gordin modtog i 2011 for sin rolle i denne forestilling " Gylden maske"For bedste mandlige skuespiller. Jeg så ham i et dusin andre forestillinger, og det forekommer mig ikke som en god stabil, men "intet særligt" skuespiller ... Jeg gik for at se forestillingen med nysgerrighed. Måske har instruktøren af ​​stykket gjort et godt stykke arbejde med ham, måske har han akkumuleret en kritisk masse af færdigheder, men ved sit skuespil i dette stykke trådte han ind i galaksen af ​​skuespillere, for hvem det allerede er muligt at gå for at se forestillinger i fremtiden ... Dostojevskijs skuespil var nyt for mig, og sammen med en fantastisk forestilling gjorde Gordin så et indtryk på mig, at jeg efter forestillingen i nogen tid slet ikke kunne tale ...

Jeg kan egentlig ikke lide det her teater, men fra tid til anden iscenesætter de mesterværker der.

21. Efterårssonate... Det stærkeste skuespil af den bedste teaterskuespillerinde Marina Neyelova, som på grund af sin faste bopæl i Frankrig sjældent optræder på russisk scene... Stykket (Bergmans stykke) vil give de stærkeste oplevelser for de kvinder, der har problemer med at forstå deres mødre eller voksne døtre.

22. Fem aftener. Samtidig blev stykket opført i flere teatre i Moskva, men jeg holdt mest af Sergei Garmashs optræden. Det er værd at gå efter hans spil og Evgenia Simonova som "biskuespillerinde" ( birolle - engelsk, red.)

23. Latent perspektiv. Chulpan Khamatova i titelrollen giver allerede "mustsee"-status til enhver præstation. Succes denne præstation baseret på stykket "Timestandsstill" suppleres af et interessant instruktørværk af den israelske instruktør Yevgeny Arie og et stykke af Alexander Filippenko. Hvis du vil til en forestilling, hvorefter diskussioner, diskussioner, stridigheder om et "givet emne" er garanteret, så vil denne forestilling helt sikkert give dig en sådan mulighed.

24. Pygmalion. Klassikere udført af Sergei Makovetsky. Hvad kunne være smukkere og mere stabilt?

Teatret i sig selv ville ikke være værd at nævne, hvis det ikke var for muligheden for at se det vidunderlige værk af den unge stigende stjerne Julia Peresild.

25. Warszawa-melodi. Den mandlige hovedrolle spilles ganske godt af Daniil Strakhov, men Yulia "udspiller" ham markant.

Teatret modtog ikke kun Yevgeny Mironov som direktør, men også en vidunderlig ny scene. Nu i dette teater kan Mironov ses oftere end i andre ...

26. Shukshins historier... Forventet god duet Evgenia Mironova og Chulpan Khamatova. Det tror jeg på " unge generation", Hvem er ikke bekendt med den russiske livsstil under sovjettiden, stykket i sig selv er måske ikke særlig interessant ...

27. Caligula... Jeg føjede forestillingen til listen uden at have set den selv. Men Caligula opført af Yevgeny Mironov og iscenesat af den gennemgående gode litauiske instruktør Nyakrosius forekommer mig win-win mulighed... I 2012 modtog Mironov Golden Max for denne rolle i nomineringen af ​​den bedste mandlige rolle.

28. Grenholms metode... For elskere af mafiaspillet, HR-medarbejdere, psykologer samt dem, der elsker usædvanlige metoder Det er et must at se interviewet! I lang tid har jeg ikke set i biograferne en kombination af et spændende plot (ligner en psykologisk thriller) og et vidunderligt skuespil. Hele den skuespil "kvartetten" spiller fantastisk, især Chonishvili skiller sig ud. Et ganske uventet udfald.

Teaterreformen præsenterede en ny kunstnerisk leder - Mindaugas Karbauskis. Se på fremtiden i hans playbills, og de er garanteret gode.

29. Døde sjæle. Overraskende klemt ind blandt de middelmådige produktioner fra Mayakovsky-teatrets æra før Karbausk, er dette den bedste produktion af Dead Souls, jeg nogensinde har set nogen steder. Accenterne er placeret på en sådan måde, at du er overrasket over, hvor meget intet har ændret sig i Rusland ...

Jeg har ikke været i dette teater, sandsynligvis i 10 år allerede, efter at have anmeldt næsten alt der før. Men hverken "Passion for Bumbarash" eller et par forestillinger mere med Yevgeny Mironov og Vladimir Mashkov er i gang ... Sammen med dig vil jeg forsøge at vende tilbage til den gode gamle Snuffbox i det nye år ...

30. Djævelen... En anden forestilling, som jeg ikke personligt har set endnu, men selve stykket, instruktøren (de siger, en talentfuld elev af Sergei Zhenovach), skuespillerne lover det stærkeste indtryk fra forestillingen. Det er især interessant at se skuespillet af Maxim Matveyev, som vi allerede har set på filmskærmene.

STI (Sergei Zhenovachs teater og det eneste helt "private" teater i Moskva) blev en opdagelse for mig sidste år. Før det så jeg mange forestillinger af Zhenovach, men vidste ikke, at han havde sin egen scene. I, som i Pyotr Fomenko Workshop, kan du se alt eller næsten alt, men jeg vil fuldende listen med de fem bedste teaterforestillinger efter min mening. Vær opmærksom på "stjernen" af STI - skuespiller Alexei Vertkov.

31. Spillere... Retningen og scenografien er upåklagelig. Alt er gennemtænkt til mindste detalje, inklusive den genoplivende buste af Gogol i slutningen af ​​forestillingen.

32. Drenge... På en sådan måde, bortset fra Zhenovach, var det kun Pyotr Fomenko, der sandsynligvis kunne "nedbryde" ikke det mest spændende tema fra Dostojevskijs Brødrene Karamazov ...

33. Spildt slægt ... Og i denne forestilling er det tydeligt, at Zhenovach er en elev af Pyotr Fomenko og lærte af ham at iscenesætte klassikerne på en sådan måde, at stykket er i gang 4 timer, og man vil ikke have det slutter ... Leskovs værk i sig selv var mig ukendt, hvilket gjorde forestillingen endnu mere interessant.

34. Potudan-floden... Inden forestillingen bliver de fodret med bagte kartofler i deres uniformer. Den eneste teaterforestilling, som det er rigtig svært at købe billetter til, sælges kun "personligt" kun den 3. søndag i måneden. Stykket defineres af instruktøren som "intim samtale" og spilles i en lille sal til 30 tilskuere.

Så hvis du besøger teatre cirka en gang om ugen, vil denne liste kun vare indtil udgangen af ​​2013, når sommerferien tages i betragtning. Nyd din visning!

Alexandra Matveeva

Teater klummeskribent Alla Shenderova ser hundredvis af premierer om året. Men han anbefaler oprigtigt kun nogle få af dem til sine venner og kolleger. Alla har samlet en liste med 15 forestillinger, som alle bør se.

Teater: Studio Teater instrueret af O. Tabakov
Instruktør: Konstantin Bogomolov
Skuespillere: Rosa Khairullina, Daria Moroz, Yana Sexte, Dmitry Kulichkov, Pavel Ilyin, Alexander Fisenko

Konstantin Bogomolov, en kæmper mod traditionalismen, bragte handlingen i Ostrovskys skuespil til begyndelsen af ​​det 20. århundrede og overbeviste om, at gejstlige, oligarker og
Chekister i Rusland er ikke tre godser, men én. Her bærer tjenerne sort bluse, der minder om "det sorte hundrede", og kadaveret af en sort tohovedet hane hænger på væggen. Her leger alle skuespillerne med appetit og fortræd og forvandler de skemaer, som instruktøren har opfundet, til fuldblodsbilleder. Bedst af det hele - Rosa Khairullina. Hendes godsejer Meropa Murzavetskaya bøjer sig til jorden og tænder et kirkelys. Forfører en tjener – og vender sig genert væk fra nøgenheden. Og så slår han et trin i sortolierede støvler, så betydningen af ​​ordene "jeg går på arbejde" til sidst fordobles.

Teater: "Peter Fomenkos værksted"
Instruktør: Petr Fomenko
Skuespillere: Galina Tyunina, Ksenia og Polina Kutepov, Madeleine Dzhabrailova, Karen Badalov, Rustem Yuskaev, Alexey Kolubkov og andre.

Denne forestilling dukkede op, selv da den fremtidige "Fomenki" var på deres tredje år på GITIS. Faktisk var det med ham i 1992, de begyndte fremtidens teater... Pyotr Fomenko pustede nyt liv i Ostrovskys skuespil, bevokset med instruktørklichéer, og i hans meget unge optrædende og endda i selve det russiske psykologiske teater. Sikringen viste sig at være så stærk, at den er nok den dag i dag. Kom og se selv: "Wolves and Sheep", som har rejst til alle de prestigefyldte festivaler i verden, alle lande og kontinenter, skinner stadig med friske teatralske farver.

Teater: Theatre of Nations
Instruktør: Alvis Hermanis
Skuespillere: Chulpan Khamatova, Yulia Peresild, Evgeny Mironov, Dmitry Zhuravlev og andre.

Før forestillingens start ser tilskueren på et enormt fotografi af en mark med solsikker, taget i hjemlandet Shukshin i landsbyen Srostki. Tre billboards med fotografier og en lang butik - det er alle de dekorationer designet af Alvis Hermanis sammen med kunstneren Monika Pormale. Senere vil der i stedet for solsikker på billboards være billeder af de nuværende indbyggere i Srostkov - traktorførere, paramedicinere, gamle mennesker. Naiv konvention, åben leg med lubok og kitsch - hovedreception af denne forestilling. Dette er dog netop spillet, ikke selve skinnen. I tre sæsoner nu har "Shukshins historier" - det første og indtil videre eneste værk af letteren Alvis Hermanis med russiske skuespillere - været det russiske teaters vigtigste eksportartikel. I løbet af denne tid har forestillingen ikke blot ikke mistet sin premiereglans, men er blevet meget mere dynamisk og skarpere. I dag er det nærmest en ballet, hvor Jevgenij Mironov synger og danser rollerne som Shukshins "freaks" med koreografisk præcision. Og hans partner Chulpan Khamatova, hvis heltinder er et stumt landsbytoss, får uvægerligt publikum til at rasle ængsteligt og mærke efter papirlommetørklæder i lommen.

Teater: Theatre of Nations
Instruktør: Eimuntas Nyakrosius
Skuespillere: Evgeny Mironov, Igor Gordin, Maria
Mironova, Alexey Devotchenko og andre.

Den mest berømte instruktør af hele det postsovjetiske rum iscenesatte et skuespil af eks-potentialisten Albert Camus – om hvordan en person genfødes, når han kommer i kontakt med magten. Kejser Caligula Yevgeny Mironov spiller en poetisk, for påvirkelig ung mand, der besluttede at bringe selve ideen om magt til absurditetspunktet. En sammenkrøllet skjorte, store øjne og en moderne hipsters og poesikenders maner erstattes uundgåeligt af en orange overfrakke, et surmulende blik og en næsten Hitler-agtig pandelok kammet ned. Ifølge Nyakrosius tiltrækker magten helten ikke kun til degeneration, men også til døden. Modstandere af det ekstreme kan være rolige: der er ingen direkte politiske hentydninger i Caligula, men forestillingens generelle budskab rimer på linjen fra Breve til en romersk ven af ​​Brodsky: ”Hvis du tilfældigvis er født i imperiet, er det bedre at bo i en afsidesliggende provins ved havet”.

Teater: "Satyricon"
Instruktør: Yuri Butusov
Skuespillere: Agrippina Steklova, Timofey Tribuntsev, Polina Raikina, Lika Nifontova, Denis Sukhanov, Yuri Butusov og andre.

Forestil dig, at en flok komikere øver på "Mågen" - hver søger at snuppe Treplevs monolog, i det mindste en lille smule for at være Zarechnaya eller Arkadina. I spidsen for banden står Kostya Treplev selv, det vil sige direktør Yuri Butusov. Ligesom Kai's Snedronning", Der er en splint i hans øje - han opfatter ethvert skuespil som en farce. I "Satyrikon", på hvis scene Butusov har iscenesat før, forstår de ham perfekt. Til Mågen fandt han sig selv en dobbeltgænger: Treplev spilles af Timofey Tribuntsev - en ubarberet mand med brille i en ternet skjorte, der upassende reciterer Brodskys digte. Men på særligt patetiske steder i rollen som Treplev springer Butusov selv ud på scenen, hektisk dansende og hæst jamrende. Og hvis vogterne af lærebogens fortolkninger af denne forestilling virker som hooliganisme, så vil elskere af alt levende, inklusive de faktiske klassikere, have det helt rigtigt. Vil du have teater? Her, tag en bid!

Olga Fuks, klummeskribent for magasinet International Theatre Institute:
"The Seagull" af Yuri Butusov i "Satyricon" er en af ​​de forestillinger, der "lukker emnet", sådan er deres følelsesmæssige påvirkning. Instruktøren, der for længst er blevet en ærværdig instruktør, tillod sig selv at komponere sine "Folk, løver, ørne og agerhøns" - for at tage til Zonen, hvor de slidte ord vil lyse af udstråling af nye betydninger. Hvad er i det mindste den sidste optræden af ​​Nina Zarechnaya - en voksen kvinde, der har været et stykke legetøj for alle Yelets-købmænd, fanatisk, halvt sindssyg. Og det ligner en helgen.

Teater: "Øv"
Instruktør: Viktor Ryzhakov
Skuespillere: Polina Agureeva

Den bedste forestilling af hele nutidens nye drama er bygget på foreningen af ​​modsætninger. Monologen af ​​den menneskeædende galning, skrevet af Ivan Vyrypaev, er mesterligt udført af Polina Agureeva, en af ​​de mest delikate og smukke Moskva-skuespillerinder. Instruktør Viktor Ryzhakov - perfekt tonehøjde godt drama. Han inkarnerer teksten og bevarer dens særlige poetiske struktur. Som følge heraf kommer beskueren på trods af det dystre, til tider mareridtsagtige indhold oplyst - trods alt i poesi er det vigtigste ikke ordenes betydning, men den indre musik.

Instruktør: Dmitry Krymov
Skuespillere: Igor Yatsko, Anna Sinyakina, Sergey Melkonyan

Efter at have begyndt at instruere som næsten 50-årig, lykkedes det kunstneren Dmitry Krymov i flere sæsoner at skabe en unik teatralsk retning og få et par gyldne masker i Novation-nomineringen. Selvom nomineringen måske især for Krymov skulle have heddet "The Other Side of the Moon". I anledning af Tjekhovs 150-års fødselsdag iscenesatte Krymov et storladent teateroptog i stil med sovjetiske parader: skarer af Treplevs og Ranevskys, en respekteret garderobe, en vogn til friske østers, Forfatterforeningen og kvindernes synkronsvømmehold hilste på deres forfatter. . Elskere af samtidskunst vil nyde denne enorme levende installation båret væk af transportbåndet som tidens bevægelse.

Dina Goder, klummeskribent for Moscow News": Det smukke ved Tararabumbia er, at det kom ud på det rigtige tidspunkt. Det var Tjekhovs jubilæumsår, på det tidspunkt den, der iscenesatte Tjekhov. I denne sammenhæng virkede Krymovs præstation som en slags parodikatalog over instruktørens tilgange til Tjekhovs stykker. Tjekhov ind dukketeater og i opera, avantgarde, tragisk, humoristisk og popkunst; Treplev barnet og Treplev den gamle mand ... To år er gået, og mens jeg ser den næste premiere baseret på Tjekhov, husker jeg altid "Tararabumbia"-skuespilleren Igor Yatsko - den skøre Gayev, der knuste et dødeligt kedeligt kært skab.

I slutningen af ​​90'erne, i stedet for helt igennem falske, men velafleverede stemmer folkekunstnere for første gang lød den hæse stemme fra en mand fra scenen, der hastigt valgte ord at fortælle om sine oplevelser, hvor alle straks genkendte deres egne oplevelser. Først lo kammeret og derefter de store sale til tårer og lyttede til Grishkovets' historier om, at han altid kunne lide tegnede tegneserier mere end dukker, og hvordan han ikke ville, men han måtte spise en hund, hvis det var forberedt af din hærkammerat. Ved at mærke sin intonation lykkedes det Grishkovets at komme tæt på de mest forskelligartede publikumskredse: fra stor forretningsmand til en avanceret programmør og slet ikke en avanceret husmor. For at forstå, hvad hemmeligheden er, skal du gå til hans første, sjældent optrådte, men stadig liveoptræden.

Teater: RAMT
Instruktør: Mindaugas Karbauskis
Skuespillere: Nelly Uvarova, Daria Semenova, Ilya Isaev, Dmitry Krivoschapov, Alexander Doronin og andre.

At sige noget nyt om Holocaust efter "Schindlers liste" eller "Pianisten", og alligevel ikke falde i stemning og dårlig smag, er svært. Karbauskis lykkedes. Hans præstation, der er baseret på romanen om den litauiske jøde Itzkhokas Meras, er struktureret på en sådan måde, at seeren, som først var chokeret, gradvist begynder at opfatte situationen som om indefra og indtager positionen som heltene fra leg - fanger i Vilnius-ghettoen: døden er uundgåelig, og derfor er det ikke så vigtigt, hvordan og hvornår det vil ske. En anden ting er vigtig: ikke at gøre, som kommandanten for lejren ønsker. Lav ikke en aftale med det onde. Der kan ikke være nogen anden sejr i skakspillet kaldet livet. En af de mest mesterligt opfundne, iscenesatte og designede forestillinger i nyere tid.

Trilogi Livet er smukt. Ifølge Chekhov ":" Black Monk "," Lady with a Dog "," Rothschild's Violin "

Teater: MTYUZ
Instruktør: Kama Ginkas
Skuespillere: Yulia Svezhakova, Sergey Makovetsky, Igor Yasulovich, Igor Gordin, Valery Barinov, Arina Nesterova, Alexey Dubrovsky og andre.

"Lidelse er kroppens evne, og en person er en smertetester" - disse linjer fra Joseph Brodsky, som Kama Ginkas havde et venskab med i sin ungdom i Skt. Petersborg, kan sættes som en epigraf for hver forestilling af instruktøren. . Tjekhovs trilogi "Livet er smukt" udtænkte han tilbage i slutningen af ​​90'erne. Selvfølgelig var det Tjekhov, i modsætning til noget andet. Ved Ginkas svæver den sorte munk (Igor Yasulovich) over afgrunden alene og provokerer og dæmonen frister videnskabsmanden Kovrin (Sergei Makovetsky); man kan ikke se heltenes roman "Ladies with the Dog" uden grin og tårer, og bedemanden Yakov Bronza fra "Rothschilds Violin", viser det sig, eksisterede kun for før sin død at indse, hvor dumt han levede. Elskere af traditionelle fortolkninger vil tydeligvis tage fejl af døren. Og alle andre burde gå i teatret for igen at føle, at livet er bittert, frygteligt, håbløst. Og smuk.

Maria Sedykh, klummeskribent for magasinet Itogi:"Hvad er" Livet er smukt - ifølge Tjekhov og ifølge Ginkas? Det forekommer mig, at det er lykke at lide. Blandt Tjekhovs heltinder er der ret ofte unge kvinder, der kan lide at gå op til buffeten og i hemmelighed uden at spise drikke et glas vodka. Og forfatteren sympatiserer tydeligvis med dem. Ginkas' præstationer er som en slurk: brændende bitter og varmer til kuldegysninger."

Teater: Moscow Art Theatre. A.P. Tjekhov
Skuespillere: Konstantin Khabensky, Ksenia Lavrova-Glinka, Marina Golub, Sergei Sosnovsky og andre.

Engang omskrev Bertolt Brecht den gamle "Beggar's Opera" af John Gay, så der i victorianske England førkrigstidens Berlin blev straks anerkendt. Kirill Serebrennikov havde ikke brug for en sådan modernisering: Da Konstantin Khabensky (Mackie-Knife) annoncerer for offentligheden, at han binder sig til røveri og omsætter sig selv som bankfolk, ser det ud til, at kopien lige er blevet opfundet. Men nej – det er Brechts tekst. Serebrennikov bragte ikke kun "Threepenny" tilbage - en succesfuld Broadway-musical - social spænding og vrede. Han kom med sin egen undskyldning for zongerne, der nu og da afbrød handlingen og krævede særlige konventioner: Det må indrømmes, det er mærkeligt, når en bandit med en løkke om halsen synger et hit. Men Macky Khabensky er ikke så meget en bandit som en elsker af talkshows og happenings. Det er umuligt at glemme forestillingens finale: Macky, der mirakuløst undslap galgen, går langs en lodret betonvæg dækket af en rød løber. Hans vej op er lige begyndt.

Teater: "Skole dramatisk kunst»
Instruktør: Anatoly Vasiliev
Skuespillere: Igor Yatsko, Maria Zaikova, Lyudmila Drebneva og andre.

Den sidste forestilling, iscenesat af Anatoly Vasiliev i Moskva i 2006, før hans konflikt med byens myndigheder. Konflikt i dag
bagved vendte Vasiliev tilbage fra emigration, men han planlægger ikke nye produktioner endnu. Direktører i hans klasse kan tælles på én hånd over hele verden. Altså hans "Stengæst", hvor Pushkins tekst, Dargomyzhskys opera, Goyas raderinger og moderne dans med elementer af wushu, et must-see. Selvom vi antager, at du keder dig med musik, poesi eller instruktørens postmoderne ironi, vil du stadig beundre kunstnerens Igor Popovs unikke kulisser og kostumer. Du vil ikke se så stilfulde damekjoler på nogen catwalk.

Teater: Moscow Art Theatre. A.P. Tjekhov
Instruktør: Kirill Serebrennikov
Skuespillere: Natalia Tenyakova, Yuri Chursin, Evgenia Dobrovolskaya, Dmitry Nazarov og andre.

Enken efter en sovjetisk embedsmand, Gurmyzhskaya (Natalia Tenyakova), bor på et sanatorium for partieliten. Pionerkoret synger "Belovezhskaya Pushcha", opportunisten Schastlivtsev (Avangard Leontiev) og dissidenten Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov) drikker i stationens ølhal, og den halvt uddannede skoledreng Bulanov (Yuri Chursin) skåler, der først minder stærkt om præsident Putins åbningstale. I 2004, ved premieren, frembragte denne forestilling effekten af ​​en eksploderende bombe: Publikum havde for længst mistet vanen med så skarpe fortolkninger af klassikerne. Som det viste sig, har denne tætte "Skov" ikke mistet sin relevans i dag.

Teater dem. Eug. Vakhtangov
Instruktør: Rimas Tuminas
Skuespillere: Sergey Makovetsky, Vladimir Simonov, Lyudmila Maksakova, Galina Konovalova, Anna Dubrovskaya

I lang tid er det ikke lykkedes nogen at iscenesætte Tjekhov mere gennemtrængende og mere moderne end Tuminas. Heltene i denne forestilling spørger ikke: "Hvorfor lever vi sådan?", De skriger bare og klager over deres liv. Her begynder unge Sonya (Evgenia Kregzhde) monologer med latter og slutter med tårer, den berusede smukke Astrov (Vladimir Vdovichenkov) ved ikke, hvordan hun skal trøste hende, og barnepige Marina (truppens ældste Galina Konovalova) ligner en ond troldkvinde. Og en tidlig aldrende dreng - onkel Vanya Sergey Makovetsky - ser på hele denne latterligt arrangerede verden med et ublinkende blik. Som det er karakteristisk for en ægte intellektuel, kan og ved han ikke, hvordan han skal fornærme nogen - og rammer derfor ikke Serebryakov, sigter fra to trin. Efter at have lavet virtuose tegnefilm om alle stykkets karakterer med hjælp fra Vakhtanov-kunstnerne, bygger Tuminas forestillingen på en sådan måde, at jo længere vil seeren sympatisere med denne flok tragiske klovne, som ikke kan komme væk fra hinanden. Et ildevarslende mørke er bagved. Rundt omkring - et kæmpe land med sin vane med at drikke, ødelægge skove og alt, hvad der kommer til hånden. Ingen steder at løbe.

Marina Davydova, Chefredaktør magasin "Teater"“Tuminas bliver ofte sammenlignet med en anden berømt litauer, Eimuntas Nyakrosius. Den vigtigste og lykkelige egenskab ved Tuminasovs regi er tendensen til grotesk, til ironi, der rammer på stedet, som Nyakrosius tværtimod slet ikke er tilbøjelig til. Succesen med "Onkel Vanya" er, at instruktøren, efter at have placeret skuespillerne i en atmosfære af burlesk, syntes at drysse den berygtede "Vakhtangov-begyndelse" med levende vand. Og ironi og grotesk i Tuminas annullerer ikke, men sætter kun i gang medfølelse for heltene."

"Studio teaterkunst"P/r Sergei Zhenovach
Instruktør: Sergey Zhenovach. Skuespillere: Maria Shashlova, Anna Rud, Sergey Kachanov, Andrey Shibarshin, Sergey Abroskin og andre

"En træt familie" er en af ​​de sjældne produktioner i dag, der overbeviser om, at det russiske psykologiske teater mærkeligt nok stadig er i live. Dette er den første forestilling produceret af Sergei Zhenovach med sin tidligere elever, fik status som teatertrup. Man kan blive overrasket over instruktørens dristighed, der valgte Nikolai Leskovs halvglemte roman om det russiske liv i 1700-tallet. 19. århundrede; om ædle godsejere, deres trofaste tjenere og hjemmelavede filosoffer, der forstod at skelne sandhed fra løgn. Alle disse unge kunstnere spiller på en sådan måde, at man kun kan undre sig. I dag er Studio of Theatre Arts et af de bedste teaterhuse i Moskva.

Teater: "Contemporary"
Instruktør: Garik Sukachev
Skuespillere: Mikhail Efremov, Maria Selyanskaya, Olga Drozdova, Dmitry Pevtsov, Vasily Mishchenko

Den russiske rocks koryfæer Garik Sukachev iscenesatte med støtte fra Green Mark-mærket et teaterstykke baseret på stykket af den engelske dramatiker Mike Packer, hvis helte er anarcho-punkere fra den anerkendte rockgruppe i 70'erne, mødes i dag. Sovremenniks kunstnere brænder ikke kun til fulde og forvandler sig til musikere, men afvikler også salen som ved en rigtig jamsession. Hovedpersonen - en solist ved navn Miscarriage, en ældre hooligan, der beviser hvert minut af sin eksistens, at punkere aldrig er tidligere, spilles af Mikhail Efremov. Hvordan han gør det er værd at se!

Kinematografi har eksisteret i meget lang tid, men det forhindrede mig ikke i at blive ved med at elske teatret.
TV'et er ikke i stand til at formidle de følelser, du oplever, når du ser på en levende skuespiller.
Din opmærksomhed de bedste teatre og teaterforestillinger fra hele verden.

Japansk traditionel Kabuki-teater

V moderne Japan kabuki er mest populære arter teaterkunst. Forestillingen kombinerer dans, sang og drama. I forestillinger danner form, farve og lyd en unik kombination forbundet med verdens største scenetradition.

Teater for Kristi lidenskab

Teaterlege "The Passion of the Christ" afholdes i alpelandsbyen Oberammergau (Bayern, Tyskland). Forestillingen er en farverig forestilling med et antikt kor, et komplekst dramatisk værk, hvor ikke professionelle skuespillere medvirker, men amatører. Og ikke desto mindre når antallet af tilskuere, der ønsker at se forestillingen, op på flere tusinde.

Sort teater i Prag

Prags Sorte Teater er noget helt særligt og ulig noget, du nogensinde har set. Hans produktioner er baseret på fiasko menneskeligt øje skelne sort på sort. Oplyste genstande, fosforescerende elementer, karakterer, der svæver i luften - det er blot nogle af de elementer af kunst, der opstod i Det gamle Kina... Spektakulært spil af skygger og lys, farverige kostumer, animation og tricks, musik og danse, og vigtigst af alt - fuldstændig fravær ord skaber en særlig magisk atmosfære på scenen.

Riverdance Dublin Dance Show

Grandiose danseopvisning begyndte med en kort optræden forud for de irske kunstnere ved Eurovision Song Contest i 1994. 7 minutters præstation vendte om overvældende succes og verdensomspændende anerkendelse. Riverdance er en syntese af national musikinstrumenter, keltiske melodier, akrobatiske tricks og elementer af irsk stepballet.

Løvernes Konge, Musicalen

Denne musical er baseret på Disney-tegnefilmen af ​​samme navn. Den blev første gang vist i Mineapolis i 1997. Produktionen blev udført i stor skala: specialeffekter kombineret med fed musik og teksterne gav musicalen en hidtil uset succes.

Shakespeare i Globe Theatre

William Shakespeare har længe været død, men hans geniale skuespil er stadig i live. På scenen engelsk teater Alle den fremragende dramatikers skuespil blev opført på Globe. Dette teater blev også med rette kaldt "Shakespeare Theatre". Derudover er et forlystelsespark-museum dedikeret til den store forfatter åbent i Globussen.

Teaterselskabet "SteppenWolf"

Teaterkompagniet er arenaen for de mest prestigefyldte og succesrige produktioner i USA. Her kan du se kendte Hollywood-skuespillere deltage i forskellige skuespil.

Opera og ballet i Bolshoi Theatre

den russiske" Bolshoi Teatret". Dette er et af de mest luksuriøse operahuse i verden.

Talenter og fans

A.N. Ostrovsky.

Teater dem. V. Majakovskij

Instruktør - Mindaugas Karbauskis

Den unge kunstneriske leder af Mayakovka, den litauiske Mindaugas Karbauskis, der tog et kursus for at forny det ham betroede teater, omskrev ikke teksten, begyndte ikke at flytte sine karakterer til andre epoker. Talenter og beundrere handler om teatret, om den der fanatiske gudstjeneste, som på den ene side bringer lykke, og på den anden side presser folk til ofre og måske til forræderi.

Igor Kostolevsky spillede sin prins Dulebov, den unge Neginas dumme kæreste, en arrogant narcissistisk snob, der badede i hver sin intonation, ved hvert skridt. Svetlana Nemolyaeva forvandlede sin ældste Negina til en tragikomisk gammel kvinde, hvor man bag kræsenhed og årvågenhed kan se ikke særlig glad, at kende prisen liv og sorg, en kvinde, en mor, der forsøger at realisere sine urealiserede drømme i en talentfuld datter. Negin selv blev spillet af gæsten Irina Pegova, stjernen i filmen "Walk", en af ​​Karbauskis' yndlingsskuespillerinder. Hendes heltinde er ikke en fatal forførerinde, men en livlig impulsiv, varm pige, en rigtig skuespillerinde, til hvem kun scenen bringer ægte lykke. I finalen glider hun i en pladespiller, næsten af ​​lykke.

Små tragedier

SOM. Pushkin

Teater "Satyricon"

Instruktør - Viktor Ryzhakov

Sådan en velkendt tekst af Pushkin lyder usædvanlig her - de leger med den, ødelægger den og samler den igen. I stykket af Viktor Ryzhakov spiller unge - der er ingen helte, der er fælles skæbner, arketypiske situationer, spredt over alle - på gården drenge og piger i grå frakker, som samledes i gården til panelhuset for at danse. Ryzhakov lavede en rigtig collage ud af "Little Tragedies" - "The Stone Guest" invaderer pludselig "A Feast in Time of Plague", og "The Covetous Knight" invaderer den pludselig. Det ser ud til, at de, der har overlevet det tyvende århundrede, med dets krige og omvæltninger, forsøger at spille i Små Tragedier.

Sammen med de unge spiller Konstantin Raikin - hans nærig ridder han ser ikke ud til at være en nærig rovdyr gammel mand, men et drevet, forvirret fragment af en anden æra - han vrider sig forskrækket over sin rigdom, men de sjælløse hænder på drenge i grå frakker opsnapper hans bemærkninger og fører ham med håndfladen, som om det var en viljesvag marionetdukke. Den dystre og stilrene collage af "Satyricon" er kronet med en scene fra Pushkins "Faust" - teksten løber over skærmen, og til den energiske musik dækker kunstnerne bord - en lang en, der dækker hele scenen. En fejlfri banket uden en eneste sjæl bliver hovedmetaforen for forestillingen.

Onkel Ivan

A.P. Tjekhov

Teater dem. Vakhtangov

Instruktør - Rimas Tuminas

Rimas Tuminas iscenesatte onkel Vanya dystert på litauisk. På den store sorte scene - resterne af et smuldrende gods - portaler, en værdiløs revnet statue af en løve - blev disse normalt placeret foran indgangen eller i haven. Der er ingen indretning eller komfort - der er et arbejdsbord på siden, en rusten plov i midten, der er også en hængende lurvet sofa. Onkel Vanya og Sonya ser på den tavse himmel gennem et røget glas - de venter og forudser det element, der truer med at feje det gamle liv væk fra jorden.

Tuminas opløste sig ikke i den "tjekhoviske" atmosfære, efter at have forvist den sentimentalitet og mening, der blev pålagt det fra stykket. Han tilføjede excentricitet til sine helte - den groteske, der ved at forstørre tegneserien gør den mere gennemtrængende og tragisk. Den smukke og statelige Astrov udført af Vladimir Vdovichenkov lider af sin værdiløshed og uforståelighed ikke mindre end onkel Vanya og har ringe tilbøjelighed til afslappet flirt. Alt er alvorligt med ham, og enhver ironisk dialog bliver givet til ham gennem magt. Professor Serebryakov, udført af Vladimir Simonov, ligner en oppustet kalkun, men på et tidspunkt bliver det ikke kun latterligt, men også patetisk, når hans krop gyser i urinsyregigt. Den fortryllende Elena Andreevna er her forvandlet til en kold porcelænsfigur, og onkel Vanya selv, glimrende udført af Sergei Makovetsky, ligner et barn, der endnu ikke er modnet. Han forsvinder ind i scenens mørke som i døden med et unaturligt smil, som den rasende Sonya strækker over hans ansigt med fingrene.

F.M. Dostojevskij

Teater dem. Eug. Vakhtangov

Instruktør - Yuri Lyubimov

I stykket udforsker Lyubimov det moderne russiske liv med dets overfladiske politiserede spænding og massivt forkælede smag. Lyubimov, en mester i den skarpe form, en specialist i grotesk og satire, løser uventet en kompleks mangefacetteret, med et delikat psykologisk script, en roman: denne musikalsk komposition, i hvis centrum en mand er ved klaveret. Grundlaget for forestillingen er musik af Igor Stravinsky og Vladimir Martynov, i nogen tid er maestro Martynov selv ved instrumentet. Alle stykkets helte er underordnede musikalsk plot: melodier, lyde sætter tempoet, følelser, plastiktegning, alt her er en lille dukke, lidt optræksdukker. Og først og fremmest Nikolai Stavrogin selv, som er høj, mærkelige Sergey Epishev spiller mere som en tragisk klovn end en fornægtelsesfilosof.

Lyubimov valgte kun nogle få kapitler fra romanen uden at fokusere på forholdet mellem heltene, men meget tid er afsat til scener af satirisk sans - når vordende socialister, der ligner svindlere, kræsent afgør Ruslands skæbne . Lyubimov skammer sig på sin sædvanlige måde ikke over journalistik - aktuelle vittigheder på markedspladsen har altid været karakteristiske for hans teater. Sætningen "Og Liputin ved" udtales her, idet den bevidst deler efternavnet op i stavelser, hvilket forårsager konstant latter blandt publikum, og i stedet for "Gud redde zaren", synges en moderne hymne pludselig - som om en tilfældig fejltagelse.

Russisk mand til rendez-vous

ER. Turgenev

Teater "Workshop P. Fomenko"

Instrueret af Yuri Butorin. Kunstnerisk leder forestillinger - Evgeny Kamenkovich.

Skuespillet er baseret på Ivan Turgenevs historie "Spring Waters", selvom det er iscenesat af teatrets unge kræfter, er i sin stil kød fra kødet af det berømte værksted. Her forstår de at arbejde med ord, her er de opmærksomme på teksten, og næsten enhver bemærkning kan blive en anledning til et spil, til et elegant teatertrick.

I begyndelsen hovedperson- Dmitry Sanin optrådte ung skuespiller Fyodora Malysheva tager en frakke, briller, en hat på, bøjer sig ned og bliver til en gammel mand, der minder om sin ungdom. Så smider han det hele af sig, retter på skuldrene og bliver til en heftig ung mand, der slentrer gennem Frankfurt og venter på diligensen. Ved et uheld møder han den unge italiener Gemma, kommer han ind i hendes mors hus og bliver hurtigt brudgom. italiensk liv i stykket præsenteres "fomenok" for en legende grotesk - larmende, som det sømmer sig for en italiensk matrone, stikker moderen en rigtig klase vindruer ind i sin frodige frisure, og når hun bliver ophidset, kniber hun umærkeligt en bær af. Og den ældre slog rod, temperamentsfuld, listig og følsom og viste vanerne hos et mislykket operageni. Over tid går stykket fra dur til mol - Turgenev skrev ved hjælp af sin personlige erfaring om heltens smertefulde slaveri, der havde mistet sin ungdommelige skødesløshed. Sanin, viklet ind i den rovdyrske Marya Polozovas charme, giver frivilligt afkald på lykken og bliver til en lurvet rastløs taber. Sandt nok er dyster pessimisme så ude af Værkstedets natur, at selv her lyrisk, med et grin, melankoli, udjævner tragedien.

F.M. Dostojevskij

Moskva Teater for den unge tilskuer

Instruktør - Irina Keruchenko

Dostojevskij skrev historien, men de elskede den meget i teatrene - "Meek" er ofte iscenesat, historien ved kendt produktion Lev Dodin på Moscow Art Theatre med Oleg Borisov i titelrollen. Det ser ud til, at legenden, som mange ældre teatergængere husker meget godt, skulle have skræmt unge mennesker væk fra dette værk. Men nej - i det lille Skt. Petersborg-teater er "Osobnyak" "Meek" genialt spillet af Dmitry Podnozov, og på den lille scene i Moskvas Ungdomsteater blev den iscenesat af Kama Ginkas' elev Irina Keruchenko. Heltefortælleren blev spillet af en af ​​de bedste skuespillere i generationen af ​​fyrre-årige Igor Gordin.

Den Lille Scene i Teatret for Unge er et hvidt rum, skræmmende med sin laboratoriehvidhed. Et ubehageligt rum fyldt med antikke genstande - en enorm kiste, et lille kontor, bag hvilket pengeudlåneren driver sin forretning. Et blegt ansigt uden et eneste blod, et nervøst skævt grin, en maske af kold ligegyldighed og en tung foragt indeni - det ser ud til, at han foragter mennesker, men meget snart vil det vise sig, at han først og fremmest foragter sig selv.

"Den milde" er nogle gange iscenesat som et enkeltmandsshow - historien fortælles trods alt fra en enkelt person, og heltinden selv opfattes som regel som et offer, en lidende person. Keruchenko kom med en anden justering af kræfter: her er heltinden udført af Elena Lyamina, selvom hun ser stille ud til at begynde med, men hendes karakter, i modsætning til den farende bange ågermand, er solid og stærk.

Vinduerne i huset er proppet med pap, ågerkaren laver et lille hul for at udspionere den verden, der har fornærmet ham, og heltinden, der fornemmer en forestående død, river pappet i stykker og fryser under lysstrømmen, der suser videre. hende.

Tre søstre

A.P. Tjekhov

Maly Dramateater

Instruktør - Lev Dodin

Hvis der i "Et skuespil uden titel" ifølge Tjekhovs tidlige erfaring var meget jazz, lidenskab, længsel, fyrværkeri og i den asketiske "Onkel Vanya" skinger, nogle gange sentimental, tragedie, så var "Tre søstre" Dodin iscenesat hårdt og kortfattet.

På scenen, husets facade - bag vinduernes store åbninger forbereder familien sig til ferien, men der er tilsyneladende ingen sjov. Gradvist vil denne facade bevæge sig fremad, mod prosceniet, som om at fjerne folk fra deres rum. Tjekhov-søstrene vil kun have en smal stribe af den sorte scene.

Her ved Tjekhovs helte på forhånd, at livet er tabt. Den midaldrende Tuzenbach udført af Sergei Kuryshev er rørende og absurd, men optimisme er slet ikke kendetegnende for hans filosofiske fantasier om fremtiden. Natasha her, en traditionel modstander af intelligente søstre, energisk og boorish fængslende rum, her er slet ikke sådan: hun er som en anden søster. Hendes unge håb om et nyt liv dør hurtigt ud, med sin nervøse, amorfe, apoplektiske fysik, sin mand, hun ser ud til at være familiens eneste støtte, Andrei er som et andet barn, ligesom Bobik og Sophie.

Søstrene selv oplever allerede i begyndelsen ingen illusioner - selv unge Irina, der udtaler en lærebogstekst om fremtiden, ligner slet ikke en drømmer. De lever alle tre, der bider tænder sammen, af stædighed og gentager ordene om Moskva mere som et mantra end et håb, som de tror på.

Dodins version af Three Sisters er måske en af ​​de mest pessimistiske Tjekhov-forestillinger, men for en skeptiker Tjekhov ville et så nådesløst syn på livet virke tæt på.

Anna Banasyukevich