Sølvalderen som en kulturel og historisk æra. Sameksistens af forskellige ideologiske og æstetiske begreber

"SØLVALDER" AF RUSSISK KULTUR

Uddannelse. Moderniseringsprocessen forudså ikke kun grundlæggende ændringer i de socioøkonomiske og politiske sfærer, men også en betydelig stigning i befolkningens læsefærdighed og uddannelsesniveau. Til regeringens ære tog de hensyn til dette behov. Offentlige udgifter til offentlig uddannelse fra 1900 til 1915 steg mere end 5 gange.

Hovedfokus var på folkeskolen. Regeringen havde til hensigt at indføre en universel grunduddannelse... Skolereformen blev dog gennemført inkonsekvent. Flere typer overlevede folkeskole, de mest udbredte var sogn (i 1905 var der omkring 43 tusinde). Antallet af zemstvo folkeskoler steg. I 1904 var der 20,7 tusinde af dem, og i 1914 - 28,2 tusinde I 1900 i ministeriets grundskoler folkeoplysning mere end 2,5 millioner studerende studerede, og i 1914 - allerede omkring 6 mio.

Omstruktureringen af ​​det sekundære uddannelsessystem begyndte. Antallet af gymnastik- og realskoler steg. I gymnasierne steg antallet af timer afsat til studiet af fag i den naturlige og matematiske cyklus. Kandidater fra realskoler fik ret til at komme ind på højere tekniske uddannelsesinstitutioner og efter at have bestået den latinske eksamen - til fysik- og matematikafdelingerne på universiteterne.

På initiativ af iværksættere blev der oprettet kommercielle 7-8-årige skoler, som leverede almen uddannelse og specialtræning. I dem blev der, i modsætning til gymnasier og realskoler, indført fælles uddannelse af drenge og piger. I 1913 studerede 55 tusinde mennesker i 250 handelsskoler, som var under regi af den kommercielle og industrielle hovedstad, herunder 10 tusind piger. Antallet af sekundære specialiserede uddannelsesinstitutioner er steget: industrielle, tekniske, jernbaner, minedrift, landinspektører, landbrug mv.

Netværket af højere uddannelsesinstitutioner blev udvidet: nye tekniske universiteter dukkede op i St. Petersborg, Novocherkassk, Tomsk. Et universitet blev åbnet i Saratov. For at sikre reformen af ​​folkeskolen i Moskva og St. Petersborg blev der åbnet pædagogiske institutter samt over 30 højere kurser for kvinder, hvilket markerede begyndelsen på kvinders masseadgang til videregående uddannelse. I 1914 var der omkring 100 højere uddannelsesinstitutioner, hvor omkring 130 tusinde mennesker studerede. Desuden tilhørte over 60 % af eleverne ikke adelen.

Ikke desto mindre forblev tre fjerdedele af landets befolkning analfabeter på trods af fremskridt inden for uddannelse. Sekundær og videregående uddannelse, på grund af høje studieafgifter, var utilgængelige for en betydelig del af indbyggerne i Rusland. 43 kopek blev brugt på uddannelse. indbygger, mens i England og Tyskland - omkring 4 rubler, i USA - 7 rubler. (i form af vores penge).

Videnskaben. Ruslands indtræden i industrialiseringens æra var præget af succeser i udviklingen af ​​videnskab. I begyndelsen af ​​det XX århundrede. landet ydede et væsentligt bidrag til verdens videnskabelige og teknologiske fremskridt, som blev kaldt "revolutionen inden for naturvidenskab", da opdagelserne i denne periode førte til en revision af de etablerede ideer om verden omkring os.

Fysiker PN Lebedev var den første i verden til at etablere generelle love, der er iboende i bølgeprocesser af forskellig art (lyd, elektromagnetisk, hydraulisk, etc.) "gjorde andre opdagelser inden for bølgefysik. Han skabte den første fysikskole i Rusland.

En række fremragende opdagelser i teorien og praksisen om flykonstruktion blev gjort af N. Ye. Zhukovsky. Den fremragende mekaniker og matematiker S.A. Chaplygin var Zhukovskys discipel og medarbejder.

I begyndelsen af ​​moderne kosmonautik var en guldklump, læreren på Kaluga gymnasium, K.E. Tsiolkovsky. I 1903 udgav han en række strålende værker, der underbyggede muligheden for rumflyvninger og bestemte måderne at nå dette mål på.

Den fremragende videnskabsmand V.I. Vernadsky fik verdensomspændende berømmelse takket være hans encyklopædiske værker, der tjente som grundlag for fremkomsten af ​​nye videnskabelige retninger inden for geokemi, biokemi og radiologi. Hans lære om biosfæren og noosfæren lagde grundlaget for moderne økologi. Fornyelsen af ​​de ideer, han udtrykte, er først fuldt ud realiseret nu, hvor verden har befundet sig på randen af ​​en økologisk katastrofe.

Forskning i biologi, psykologi og menneskelig fysiologi var præget af en hidtil uset stigning. I.P. Pavlov skabte doktrinen om højere nervøs aktivitet, ca betingede reflekser... I 1904 blev han tildelt Nobelprisen for sin forskning i fordøjelsens fysiologi. I 1908 modtog biologen I. I. Mechnikov Nobelprisen for sine værker om immunologi og infektionssygdomme.

Begyndelsen af ​​det 20. århundrede var den russiske historievidenskabs storhedstid. De største eksperter på området national historie var V.O. Klyuchevsky, A.A.Kornilov, N.P. Pavlov-Sil'vansky, S.F. Platonov. P. G. Vinogradov, R. Yu. Vipper og E. V. Tarle beskæftigede sig med problemer i generel historie. Den russiske skole for orientalske studier blev verdensberømt.

Begyndelsen af ​​århundredet var præget af udseendet af værkerne fra repræsentanter for den originale russiske religiøse og filosofiske tanke (N. A. Berdyaev, S. N. Bulgakov, V. S. Soloviev, P. A. Florensky, etc.). Godt sted i filosoffers værker var den såkaldte russiske idé besat - problemet med originaliteten af ​​Ruslands historiske vej, originaliteten af ​​dets åndelige liv, Ruslands særlige formål i verden.

I begyndelsen af ​​det XX århundrede. videnskabelige og teknologiske samfund var populære. De forenede videnskabsmænd, praktikere, amatørentusiaster og eksisterede på bidrag fra deres medlemmer, private donationer. Nogle modtog små statstilskud. De mest berømte var: Det Frie Økonomiske Selskab (det blev grundlagt tilbage i 1765), Selskabet for Historie og Antikviteter (1804), Selskabet for elskere af russisk litteratur (1811), Geografisk, Teknisk, Fysisk-kemisk, Botanisk, Metallurgisk, flere medicinsk, landbrug mv. Disse samfund var ikke kun centre for videnskabelig forskning, men fremmede også i vid udstrækning videnskabelig og teknisk viden blandt befolkningen. Et karakteristisk træk ved datidens videnskabelige liv var kongresserne for naturforskere, læger, ingeniører, advokater, arkæologer mv.

Litteratur. Det første årti af det XX århundrede. gik ind i den russiske kulturs historie under navnet "sølvalderen". Det var en tid med hidtil uset blomstring af alle slags kreativ aktivitet, fødslen af ​​nye tendenser inden for kunst, fremkomsten af ​​en galakse af strålende navne, der er blevet stoltheden af ​​ikke kun russisk, men verdenskultur. Det mest betydningsfulde billede af "sølvalderen" manifesterede sig i litteraturen.

På den ene side blev stabile traditioner for kritisk realisme bevaret i forfatternes værker. Tolstoy rejste i sine sidste kunstværker problemet med personlighedsmodstand mod livets inkarnerede normer ("Levende Lig", "Fader Sergius", "Efter bolden"). Hans appelbreve til Nicholas II, publicistiske artikler er gennemsyret af smerte og angst for landets skæbne, ønsket om at påvirke regeringen, blokere ondskabens vej og beskytte alle undertrykte. Hovedideen i Tolstojs journalistik er umuligheden af ​​at eliminere ondskab med vold.

AP Chekhov skabte i disse år skuespillene "Three Sisters" og "The Cherry Orchard", hvori han afspejlede de vigtige forandringer, der finder sted i samfundet.

Socialt skærpede plots blev også begunstiget af unge forfattere. IA Bunin undersøgte ikke kun den ydre side af de processer, der finder sted på landet (stratificering af bønderne, adelens gradvise fortæring), men også de psykologiske konsekvenser af disse fænomener, hvordan de påvirkede det russiske folks sjæle (" Landsby", "Sukhodol", cyklus af "bonde"-historier). AI Kuprin viste den uattraktive side af hærlivet: soldaternes mangel på rettigheder, tomheden og mangelen på spiritualitet hos "officerernes herrer" ("Duellen"). Et af de nye fænomener i litteraturen var afspejlingen i den af ​​proletariatets liv og kamp. Initiativtageren til dette tema var A. M. Gorky ("Fjender", "Moder").

I det første årti af det XX århundrede. en hel galakse af talentfulde "bonde" digtere kom til russisk poesi - S. A. Yesenin, N. A. Klyuev, S. A. Klychkov.

Samtidig begyndte en ny generations stemme, der præsenterede sin beretning for realismens repræsentanter, at lyde og protesterede mod hovedprincippet om realistisk kunst - det direkte billede af den omgivende verden. Ifølge ideologerne fra denne generation er kunst, som er en syntese af to modsatte principper - stof og ånd, i stand til ikke kun at "vise", men også "forvandle" eksisterende verden, skabe en ny virkelighed.

Pionererne for en ny retning i kunsten var de symbolistiske digtere, der erklærede krig mod det materialistiske verdensbillede og hævdede, at tro og religion er hjørnestenen i menneskets eksistens og kunst. De mente, at digtere er udstyret med evnen til at slutte sig til den transcendente verden gennem kunstneriske symboler. I begyndelsen tog symbolikken form af dekadence. Dette udtryk betød en stemning af dekadence, melankoli og håbløshed, en udtalt individualisme. Disse træk var karakteristiske for den tidlige poesi af K. D. Balmont, A. A. Blok, V. Ya. Bryusov.

Efter 1909 begyndte en ny fase i udviklingen af ​​symbolismen. Det er malet i slavofile toner, demonstrerer foragt for det "rationalistiske" Vesten, varsler den vestlige civilisations død, repræsenteret blandt andet af det officielle Rusland. Samtidig vender han sig mod folkets spontane kræfter, til slavisk hedenskab, forsøger at trænge ind i den russiske sjæls dyb og ser i det russiske folkeliv rødderne til landets "anden fødsel". Disse motiver lød særligt levende i Bloks værker (poesicyklusser "På Kulikovo-marken", "Hjemland") og A. Bely ("Sølvdue", "Petersburg"). Russisk symbolisme er blevet et globalt fænomen. Det er med ham, at begrebet "sølvalderen" primært er forbundet.

Symbolisternes modstandere var acmeister (fra det græske "acme" - højeste grad blomstrende kraft). De benægtede symbolisternes mystiske forhåbninger, proklamerede den iboende værdi af det virkelige liv, opfordrede til at vende tilbage til ordene til deres oprindelige betydning, hvilket befriede dem fra symbolske fortolkninger. Hovedkriteriet for evaluering af kreativitet for akmeister (N. S. Gumilev, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam) var upåklageligt æstetisk smag, skønheden og forfinelsen af ​​det kunstneriske ord.

Russisk kunstnerisk kultur i det tidlige XX århundrede. var påvirket af den avantgarde, der opstod i Vesten og omfavnede alle typer kunst. Denne bevægelse har absorberet forskellige kunstneriske tendenser, der annoncerede deres brud med traditionelle kulturelle værdier og proklamerede ideen om at skabe en "ny kunst". Futuristerne (fra det latinske "futurum" - fremtiden) var fremtrædende repræsentanter for den russiske avantgarde. Deres poesi var kendetegnet ved en øget opmærksomhed ikke på indholdet, men på den poetiske konstruktions form. Futuristernes programindstillinger var orienteret mod trodsig antiæstetik. I deres værker brugte de vulgært ordforråd, faglig jargon, sproget i et dokument, en plakat og en plakat. Digtsamlinger af futuristerne bar karakteristiske titler: "Et slag i ansigtet til offentlig smag", "Død måne" osv. Russisk futurisme var repræsenteret af flere poetiske grupper. De lyseste navne blev indsamlet af St. Petersborg-gruppen "Gileya" - V. Khlebnikov, D. D. Bur-lyuk, V. V. Mayakovsky, A. E. Kruchenykh, V. V. Kamensky. I. Severyanins digtsamlinger og offentlige taler havde overvældende succes.

Maleri. Lignende processer fandt sted i russisk maleri. Repræsentanter for den realistiske skole havde en stærk position, Rejsendeforeningen var aktiv. IE Repin færdiggjorde i 1906 det storladne maleri "Staatsrådets møde". Ved at afsløre fortidens begivenheder var V.I. Surikov primært interesseret i folket som en historisk kraft, kreativitet i en person. Det realistiske grundlag for kreativitet blev også bevaret af M.V. Nesterov.

Trendsætteren var dog stilen, der fik navnet "moderne". Modernistiske quests har påvirket arbejdet hos så store realistiske kunstnere som K. A. Korovin, V. A. Serov. Tilhængere af denne tendens har forenet sig i "World of Art" samfundet. "Miriskusniki" indtog en kritisk position i forhold til Wanderers, idet han mente, at sidstnævnte, der udfører en funktion, der ikke er karakteristisk for kunst, skadede russisk maleri. Kunst er efter deres mening en uafhængig sfære af menneskelig aktivitet, og den bør ikke afhænge af politiske og sociale påvirkninger. Over en lang periode (foreningen opstod i 1898 og eksisterede med mellemrum indtil 1924) omfattede kunstens verden næsten alle de store russiske kunstnere - A. N. Benois, L. S. Bakst, B. M. Kustodiev, E. E. Lancere, FA Malyavin, NK Roerich, KA Somov. "Kunstens verden" satte et dybt præg på udviklingen af ​​ikke kun maleri, men også opera, ballet, dekorativ kunst, kunstkritik, udstillingsvirksomhed.

I 1907 blev en udstilling med titlen "Blå Rose" åbnet i Moskva, hvor 16 kunstnere deltog (P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, M. S. Saryan, etc.). De ledte efter unge mennesker, der stræbte efter at finde deres individualitet i syntesen af ​​vestlige erfaringer og nationale traditioner. Repræsentanter for "Blå Rose" var tæt forbundet med de symbolistiske digtere, hvis præstationer var en uundværlig egenskab ved åbningsdagene. Men symbolikken i russisk maleri har aldrig været en enkelt stilistisk tendens. Det omfattede for eksempel så forskellige i deres måde kunstnere som M.A.Vrubel, K.S. Pet-rov-Vodkin og andre.

En række af de største mestre - V.V. Kandinsky, A.V. Lentulov, M.Z. Chagall, P.N. Filonov og andre - kom ind i verdenskulturens historie som repræsentanter for unikke stilarter, der kombinerede avantgarde-tendenser med russiske nationale traditioner.

Skulptur. Skulptur oplevede et kreativt opsving i denne periode. Hendes opvågnen skyldtes i høj grad impressionismens tendenser. P.P. Trubetskoy opnåede betydelig succes på denne fornyelsesvej. Hans skulpturelle portrætter af L.N. Tolstoy, S. Yu. Witte, F.I. Alexander III, åbnet i Skt. Petersborg i oktober 1909. Det var udtænkt som en slags antipode til et andet stort monument - "Bronzerytteren" af E. Falcone.

A.S. Golubkinas arbejde er karakteriseret ved kombinationen af ​​impressionismens og modernitetens tendenser. Samtidig er hovedtræk ved hendes værker ikke en afspejling af et bestemt billede eller kendsgerning, og skabelsen af ​​et generaliseret fænomen: "Alderdom" (1898), "Vandrende mand" (1903), "Soldat" (1907), "Søvnende" (1912) osv.

S. T. Konenkov efterlod et betydeligt spor i den russiske kunst i "sølvalderen". Hans skulptur blev legemliggørelsen af ​​kontinuiteten i realismens traditioner i nye retninger. Han gennemlevede en fascination af Michelangelos værk ("Samson Breaking the Chains"), russisk folketræskulptur ("Lesovik", "Beggar Brothers"), omrejsende traditioner ("Stone Fighter"), traditionelt realistisk portræt ("AP Chekhov") ") ... Og med alt dette forblev Konenkov en mester i en lys kreativ individualitet.

I det hele taget var den russiske skulpturskole lidt påvirket af avantgarde-tendenser, udviklede ikke et så komplekst udvalg af innovative forhåbninger, der er karakteristiske for maleri.

Arkitektur. I anden halvdel af XIX århundrede. nye muligheder har åbnet sig for arkitekturen. Dette skyldtes tekniske fremskridt. Byernes hurtige vækst, deres industrielle udstyr, udviklingen af ​​transport, ændringer i det offentlige liv krævede nye arkitektoniske løsninger; Ikke kun i hovedstæder, men også i provinsbyer blev der bygget stationer, restauranter, butikker, markeder, teatre og bankbygninger. Samtidig fortsatte det traditionelle byggeri af paladser, palæer og godser. Hovedproblemet arkitektur begyndte at søge efter en ny stil. Og ligesom i maleriet blev en ny retning i arkitekturen kaldt "moderne". Et af kendetegnene ved denne trend var stiliseringen af ​​russiske arkitektoniske motiver - den såkaldte ny-russiske stil.

Den mest berømte arkitekt, hvis arbejde i høj grad bestemte udviklingen af ​​russisk, især Moskva Art Nouveau, var F.O.Shekhtel. I begyndelsen af ​​sit arbejde stolede han ikke på russisk, men på middelalderlige gotiske prøver. Mansion af fabrikanten S. P. Ryabushinsky (1900-1902) blev bygget i denne stil. Senere vendte Shekhtel gentagne gange til traditionerne for russisk træarkitektur. I denne henseende er bygningen af ​​Yaroslavsky-jernbanestationen i Moskva (1902-1904) meget vejledende. I sine efterfølgende aktiviteter nærmer arkitekten sig i stigende grad den retning, der har fået navnet "rationalistisk moderne", som er karakteriseret ved en væsentlig forenkling af arkitektoniske former og strukturer. De mest betydningsfulde bygninger, der afspejlede denne tendens, var Ryabushinskys Bank (1903) og trykkeriet for avisen Utro Rossii (1907).

På samme tid blev der sammen med arkitekterne bag den "nye bølge" holdt betydelige positioner af fans af neoklassicisme (I. V. Zholtovsky), såvel som mestre, der brugte teknikken til at blande forskellige arkitektoniske stilarter (eklekticisme). Det mest vejledende i denne henseende var det arkitektoniske design af Metropol-hotelbygningen i Moskva (1900), designet af VF Walcott.

Musik, ballet, teater, biograf. Begyndelsen af ​​det XX århundrede. - dette er tidspunktet for den kreative start af de store russiske komponister-innovatorer A. N. Scriabin, I. F. Stravinsky, S. I. Taneyev, S. V. Rachmaninov. I deres arbejde forsøgte de at gå ud over traditionel klassisk musik, for at skabe nye musikalske former og billeder. Den musikalske optrædende kultur blomstrede også. Den russiske vokalskole var repræsenteret ved navnene på fremragende operasangere F. I. Shalyapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinova, I. V. Ershova.

Ved begyndelsen af ​​det XX århundrede. Russisk ballet har indtaget ledende positioner i verden af ​​koreografisk kunst. Den russiske balletskole stolede på de akademiske traditioner fra slutningen af ​​det 19. århundrede, på sceneproduktionerne af den fremragende balletmester M.I.Petipa, som er blevet klassikere. Samtidig undslap russisk ballet ikke nye trends. Unge instruktører A. A. Gorsky og M. I. Fokin fremsatte i modsætning til akademiismens æstetik princippet om maleriskhed, i overensstemmelse med hvilket ikke kun koreografen og komponisten, men også kunstneren blev de fuldgyldige forfattere af forestillingen. Balletterne af Gorsky og Fokine blev iscenesat med kulisser af K. A. Korovin, A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich. Den russiske balletskole i "sølvalderen" gav verden en galakse af strålende dansere - A. T. Pavlov, T. T. Karsavin, V. F. Nijinsky og andre.

Et bemærkelsesværdigt træk ved kulturen i det tidlige XX århundrede. var værker af fremragende teaterinstruktører. K.S. Stanislavsky, grundlægger af det psykologiske skuespillerskolen, mente, at teatrets fremtid ligger i dyb psykologisk realisme, i at løse superopgaverne fra skuespillerens reinkarnation. V.E. Meyerhold foretog søgninger inden for teatralsk konvention, generalisering, brug af elementer fra folkeboden og maskernes teater. EB Vakhtangov foretrak udtryksfulde, spektakulære, glædelige præstationer.

I begyndelsen af ​​det XX århundrede. tendensen til at kombinere forskellige former for kreativ aktivitet kom mere og mere tydeligt til udtryk. I spidsen for denne proces stod "Kunstens verden", som samlede ikke kun kunstnere, men også digtere, filosoffer og musikere. I 1908-1913. S. P. Diaghilev organiserede i Paris, London, Rom og andre hovedstæder i Vesteuropa "Russian Seasons", præsenteret af ballet- og operaforestillinger, teatralsk maleri, musik osv.

I det første årti af det XX århundrede. i Rusland, efter Frankrig, dukkede en ny slags kunst op - kinematografi. I 1903 dukkede de første "elektroteatre" og "illusioner" op, og i 1914 var der allerede bygget omkring 4 tusinde biografer. I 1908 blev den første russiske fiktionsfilm "Stenka Razin and the Princess" optaget, og i 1911 - den første fuldlængdefilm "Defense of Sevastopol". Kinematografi udviklede sig hurtigt og blev meget populær. I 1914 blev omkring 30 indenlandske filmselskaber talt i Rusland. Og selvom hovedparten af ​​filmproduktionen bestod af film med primitive melodramatiske plot, var der verdensberømte biograffigurer: instruktør Ya. A. Protazanov, skuespillerne I. I. Mozzhukhin, V. V. Kholodnaya, A. G. Koonen. Den utvivlsomme fordel ved kinematografi var dens tilgængelighed for alle dele af befolkningen. Russiske biograffilm, skabt hovedsageligt som skærmtilpasninger af klassiske værker, blev den første svale i dannelsen af ​​"massekultur" - en uundværlig egenskab ved det borgerlige samfund.

• impressionisme- en trend inden for kunst, hvis repræsentanter stræber efter at fange virkelige verden i sin mobilitet og omskiftelighed, for at formidle sine flygtige indtryk.
• Nobel pris- prisen for enestående præstationer inden for videnskab, teknologi, litteratur, uddelt årligt af Det Svenske Videnskabsakademi på bekostning af midler efterladt af opfinderen og industrimanden A. Nobel.
• Noosfæren- en ny, evolutionær tilstand af biosfæren, hvor intelligent menneskelig aktivitet bliver en afgørende faktor i udviklingen.
• Futurisme- en trend inden for kunst, der fornægter den kunstneriske og moralske arv, prædiker et brud med traditionel kultur og skabelsen af ​​en ny.

Hvad du behøver at vide om dette emne:

Socioøkonomisk og politisk udvikling af Rusland i begyndelsen af ​​det XX århundrede. Nikolaj II.

Indenrigspolitik tsarisme. Nikolaj II. Øget undertrykkelse. "Politisocialisme".

Russisk-japanske krig. Årsager, selvfølgelig, resultater.

Revolution 1905 - 1907 Naturen, drivkræfterne og træk ved den russiske revolution 1905-1907. stadier af revolutionen. Årsagerne til nederlaget og revolutionens betydning.

Valg til Statsdumaen. I Statsdumaen. Agrarspørgsmålet i Dumaen. Spredning af Dumaen. II Statsdumaen. Statskup den 3. juni 1907

Tredje juni politiske system. Valglov 3. juni 1907 III Statsdumaen. Tilpasningen af ​​politiske kræfter i Dumaen. Dumaens aktiviteter. Regeringens terror. Arbejderbevægelsens tilbagegang i 1907-1910

Stolypin landbrugsreform.

IV Statsdumaen. Partisammensætning og Duma-fraktioner. Dumaens aktiviteter.

Den politiske krise i Rusland på tærsklen til krigen. Arbejderbevægelsen i sommeren 1914 Krisen i toppen.

Ruslands internationale position i begyndelsen af ​​det XX århundrede.

Begyndelsen af ​​Første Verdenskrig. Krigens oprindelse og karakter. Ruslands indtræden i krigen. Partiernes og klassernes holdning til krigen.

Fjendtlighedernes forløb. Parternes strategiske kræfter og planer. Resultater af krigen. Østfrontens rolle i Første Verdenskrig.

Ruslands økonomi under Første Verdenskrig.

Arbejder- og bønderbevægelsen i 1915-1916 Revolutionær bevægelse i hæren og flåden. Vækst i anti-krigsstemning. Dannelse af den borgerlige opposition.

Russisk kultur i XIX - begyndelsen af ​​det XX århundrede.

Forværring af socio-politiske modsætninger i landet i januar-februar 1917. Revolutionens begyndelse, forudsætninger og karakter. Opstanden i Petrograd. Dannelse af Petrograd-sovjetten. Statsdumaens foreløbige udvalg. Ordre nr. I. Dannelse af den foreløbige regering. Abdikation af Nicholas II. Årsagerne til fremkomsten af ​​dobbelt magt og dens essens. Februar kup i Moskva, ved fronten, i provinserne.

Fra februar til oktober. Den provisoriske regerings politik i forhold til krig og fred, i agrariske, nationale, arbejdsmæssige spørgsmål. Forholdet mellem den provisoriske regering og sovjetterne. V. I. Lenins ankomst til Petrograd.

Politiske partier (kadetter, socialrevolutionære, mensjevikker, bolsjevikker): politiske programmer, indflydelse blandt masserne.

Kriser i den provisoriske regering. Et forsøg på et militærkup i landet. Væksten af ​​revolutionære følelser blandt masserne. Bolsjevisering af storbysovjetterne.

Forberedelse og gennemførelse af en væbnet opstand i Petrograd.

II al-russisk sovjetkongres. Beslutninger om magt, fred, jord. Dannelse af organer for statsmagt og administration. Sammensætningen af ​​den første sovjetiske regering.

Den væbnede opstands sejr i Moskva. Regeringsaftale med Venstre-SR'erne. Valg til den grundlovgivende forsamling, dens indkaldelse og spredning.

De første socioøkonomiske transformationer inden for industri, landbrug, finans, arbejdskraft og kvindespørgsmål. Kirke og Stat.

Brest fredstraktat, dens betingelser og betydning.

Den sovjetiske regerings økonomiske opgaver i foråret 1918. Forværring af fødevareproblemet. Indførelsen af ​​fødevarediktaturet. Arbejdernes madafdelinger. Komedier.

Venstre-SR'ernes oprør og sammenbruddet af det topartiske system i Rusland.

Første sovjetiske forfatning.

Årsagerne til interventionen og borgerkrigen. Fjendtlighedernes forløb. Menneskelige og materielle tab under borgerkrigen og militær intervention.

Indenrigspolitik sovjetisk ledelse i krigsårene. "Krigskommunisme". GOELRO plan.

Den nye regerings politik i forhold til kultur.

Udenrigspolitik. Aftaler med grænselande. Ruslands deltagelse i konferencerne i Genova, Haag, Moskva og Lausanne. Diplomatisk anerkendelse af USSR af de vigtigste kapitalistiske lande.

Indenrigspolitik. Socioøkonomisk og politisk krise i begyndelsen af ​​20'erne. Hungersnød 1921-1922 Overgang til en ny økonomisk politik. Essensen af ​​NEP. NEP inden for landbrug, handel, industri. Finansiel reform... Økonomisk opsving. Kriser i NEP-perioden og dens indskrænkning.

Projekter til oprettelsen af ​​USSR. I Sovjetunionens sovjetkongres. Den første regering og USSR's forfatning.

Lenins sygdom og død. Intern partikamp. Begyndelsen på dannelsen af ​​Stalins magtregime.

Industrialisering og kollektivisering. Udvikling og implementering af de første femårsplaner. Socialistisk konkurrence - formål, former, ledere.

Dannelse og styrkelse af det statslige system for økonomisk styring.

Et kursus mod fuldstændig kollektivisering. Afkulakisering.

Resultaterne af industrialisering og kollektivisering.

Politisk, nationalstatslig udvikling i 30'erne. Intern partikamp. Politisk undertrykkelse. Dannelse af nomenklaturen som et lag af ledere. Det stalinistiske regime og USSR's forfatning af 1936

sovjetisk kultur i 20-30'erne.

Udenrigspolitik i anden halvdel af 20'erne - midten af ​​30'erne.

Indenrigspolitik. Væksten i militærproduktionen. Nødforanstaltninger på det arbejdsretlige område. Foranstaltninger til løsning af kornproblemet. Militært etablissement. Væksten i antallet af Den Røde Hær. Militær reform. Undertrykkelse af kommandostaben i Den Røde Hær og Den Røde Hærs Korps.

Udenrigspolitik. Ikke-angrebspagt og traktat om venskab og grænser mellem USSR og Tyskland. Vestukraines og Vestlige Belarus' indtræden i USSR. Sovjet-finsk krig. Inkludering af de baltiske republikker og andre territorier i USSR.

Periodiseringen af ​​den store patriotiske krig. Krigens indledende fase. Omdannelsen af ​​landet til en militærlejr. Militære nederlag 1941-1942 og deres grunde. Større militære begivenheder. Nazitysklands kapitulation. USSR's deltagelse i krigen med Japan.

Sovjetisk bagland under krigen.

Deportation af folk.

Guerrilla krigsførelse.

Menneskelige og materielle tab under krigen.

Oprettelse af en anti-Hitler koalition. De Forenede Nationers erklæring. Problemet med den anden front. Store tre konferencer. Problemer med efterkrigstidens fredsforlig og alsidigt samarbejde. USSR og FN.

Begyndelsen af ​​den kolde krig. USSR's bidrag til oprettelsen af ​​den "socialistiske lejr". Dannelsen af ​​CMEA.

USSR's indenrigspolitik i midten af ​​40'erne - begyndelsen af ​​50'erne. Genoprettelse af den nationale økonomi.

Det sociale og politiske liv. Videnskabs- og kulturpolitik. Fortsat undertrykkelse. "Leningrad-sagen". Kampagne mod kosmopolitisme. "Lægers sag".

Socioøkonomisk udvikling af det sovjetiske samfund i midten af ​​50'erne - første halvdel af 60'erne.

Social og politisk udvikling: SUKP's XX kongres og fordømmelse af Stalins personlighedsdyrkelse. Rehabilitering af ofre for undertrykkelse og deportation. Intern partikamp i anden halvdel af 50'erne.

Udenrigspolitik: oprettelsen af ​​afdelingen for indre anliggender. De sovjetiske troppers indtog i Ungarn. Forværring af sovjetisk-kinesiske forhold. Splittelsen af ​​"den socialistiske lejr". Sovjet-amerikanske relationer og den cubanske missilkrise. USSR og landene i den "tredje verden". Reduktion af størrelsen af ​​de væbnede styrker i USSR. Moskva-traktat om restriktion atomprøvesprængninger.

USSR i midten af ​​60'erne - første halvdel af 80'erne.

Socioøkonomisk udvikling: økonomisk reform 1965

Den økonomiske udviklings voksende vanskeligheder. Fald i den socioøkonomiske vækstrate.

USSR forfatning 1977

Det sociale og politiske liv i USSR i 1970'erne - begyndelsen af ​​1980'erne.

Udenrigspolitik: Traktat om ikke-spredning af atomvåben. Sikring af efterkrigsgrænser i Europa. Moskva-traktat med BRD. Konference om sikkerhed og samarbejde i Europa (CSCE). Sovjet-amerikanske traktater fra 70'erne. Sovjet-kinesiske forhold. De sovjetiske troppers indtog i Tjekkoslovakiet og Afghanistan. Forværring af internationale spændinger og USSR. Styrkelse af den sovjet-amerikanske konfrontation i begyndelsen af ​​80'erne.

USSR i 1985-1991

Indenrigspolitik: et forsøg på at fremskynde landets socioøkonomiske udvikling. Et forsøg på at reformere det politiske system i det sovjetiske samfund. Folkedeputeredes kongresser. Valg af præsidenten for USSR. Flerpartisystem. Forværring af den politiske krise.

Forværring af det nationale spørgsmål. Forsøg på at reformere den nationale statsstruktur i USSR. Erklæring om RSFSR's statssuverænitet. "Novoogarevsky-proces". Sovjetunionens sammenbrud.

Udenrigspolitik: Sovjet-amerikanske forhold og problemet med nedrustning. Traktater med førende kapitalistiske lande. Tilbagetrækningen af ​​sovjetiske tropper fra Afghanistan. Ændring af forholdet til landene i det socialistiske samfund. Opløsning af Rådet for Gensidig Økonomisk Bistand og Organisationen Warszawa-pagten.

Russiske Føderation i 1992-2000

Indenrigspolitik: "chokterapi" i økonomien: prisliberalisering, faser af privatisering af kommercielle og industrielle virksomheder. Fald i produktionen. Øget social spænding. Vækst og opbremsning af den finansielle inflation. Forværring af kampen mellem den udøvende og lovgivende magt. Opløsning af den øverste sovjet og kongressen for folkedeputeret. Begivenheder i oktober 1993 Afskaffelse af lokale myndigheder sovjetisk magt... Valg til forbundsforsamlingen. Den Russiske Føderations forfatning 1993. Dannelse af en præsidentiel republik. Forværring og overvindelse af etniske konflikter i Nordkaukasus.

Parlamentsvalg 1995 Præsidentvalg 1996 Magt og opposition. Et forsøg på at vende tilbage til de liberale reformers kurs (foråret 1997) og dens fiasko. Finanskrisen i august 1998: årsager, økonomiske og politiske konsekvenser. "Anden tjetjenske krig". Parlamentsvalg i 1999 og tidlige præsidentvalg i 2000 Udenrigspolitik: Rusland i SNG. Russiske troppers deltagelse i "hot spots" i det nære udland: Moldova, Georgien, Tadsjikistan. Ruslands forhold til ikke-SNG-lande. Tilbagetrækningen af ​​russiske tropper fra Europa og nabolandene. Russisk-amerikanske aftaler. Rusland og NATO. Rusland og Europarådet. Jugoslaviske kriser (1999-2000) og Ruslands stilling.

• Danilov A.A., Kosulina L.G. Historien om staten og folkene i Rusland. XX århundrede.

MOSKVA LEDELSESINSTITUTTET

Speciale - organisationsledelse

Specialisering

Studiegruppe

KURSUSARBEJDE

Efter disciplin: kulturstudier

om emnet: "" sølvalder"I russisk kultur"

STUDENT I. V. Zhuravleva

SUPERVISOR _____________________

Moskva 2006

Introduktion ................................................. ............................................ 3

Kapitel 1. "Sølvalderen" i russisk kultur ........................ 5

1.1 Videnskab ................................................. .....................................................5

1.2 Litteratur ........................................................... . ................................... 7

1.3 Teater og musik ......................................................... ..............................ni

1.4 Arkitektur og skulptur ......................................................... . ........elleve

1.5 Maleri ........................................................... . ...................................13

Kapitel 2. Russisk "renæssance" ........................................... ...........16

Konklusion ................................................... ................................................19

Litteraturliste........................................................... 21

Introduktion

"Sølvalderen" i russisk kultur, selvom den viste sig at være overraskende kort (slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede), satte sit præg på Ruslands historie. Jeg tror, ​​at dette emne er relevant, da russisk kultur i denne periode har formået at nå verdensniveau. Kulturen i Rusland i "sølvalderen" er præget af høj udvikling, mange præstationer og opdagelser. Jeg mener, at enhver borger i sit land bør kende til dets kultur.

De store omvæltninger, som vores land oplevede i en forholdsvis kort historisk periode, kunne ikke andet end at påvirke dets kulturelle udvikling. Russisk kultur, uden at miste sin nationale identitet, fik i stigende grad træk af en fælles europæisk karakter. Dens bånd til andre lande er vokset.

Formål i min semesteropgave- at studere og analysere "sølvalderen" i russisk kultur. For at nå dette mål er det nødvendigt at løse nogle af de opgaver, jeg har stillet. I det første kapitel af mit arbejde vil jeg overveje alt, hvad der skete under "sølvalderen" inden for videnskab, litteratur, teater, musik, arkitektur, skulptur og maleri. I videnskaben er der forskellige resultater og opdagelser af verdensbetydning. Modernistiske tendenser optræder i litteraturen: symbolisme, acmeisme, futurisme. Teater og musik når det højeste niveau blandt andre lande. Store komponister dukker op. Det er også værd at være opmærksom på de største russiske billedhuggere: Trubetskoy, Konenkov, Erzya, som formåede at udtrykke de vigtigste tendenser i udviklingen af ​​russiske tendenser. Det er nødvendigt at stifte bekendtskab med arbejdet med "verdenskunsten", som er forbundet med genoplivningen bog grafik og kunstbøger. I "sølvalderen" var der en "moderne" stil, som havde folkelige rødder, afhængig af en avanceret industriel base og absorberede verdensarkitekturens resultater. "Moderne" kan findes i dag i enhver gammel by. Man behøver kun at se nærmere på de afrundede vinduer, udsøgte stuklister og buede balkonstænger i ethvert palæ, hotel eller butik. Sølvalderen inkluderer først og fremmest et åndeligt fænomen: den russiske religiøse genoplivning i det tidlige tyvende århundrede. Derfor vil jeg i andet kapitel af mit arbejde studere og analysere den religiøse "renæssance". Filosofisk tankegang når sande højder, hvilket gav den store filosof N.A. Berdyaev grundlag for at kalde æraen en "religiøs og kulturel renæssance". Soloviev, Berdyaev, Bulgakov og andre store filosoffer havde en stærk, nogle gange afgørende indflydelse på udviklingen af ​​forskellige sfærer af russisk kultur. Særligt vigtigt i russisk filosofi var appellen til Etiske problemer, med fokus på individets spirituelle verden, på sådanne kategorier som liv og skæbne, samvittighed og kærlighed, oplysning og vildfarelse.

Nu er det nødvendigt at løse alle de opgaver jeg har stillet, derved kan jeg indfri målet i min semesteropgave.

Kapitel 1. "Sølvalderen" i russisk kultur

Ruslands kultur i anden halvdel af XIX - begyndelsen af ​​det XX århundrede. optaget kunstneriske traditioner, æstetiske og moralske idealer fra tidligere tiders "guldalder". Ved begyndelsen af ​​XIX - begyndelsen af ​​XX århundreder. I det åndelige liv i Europa og Rusland optrådte der tendenser forbundet med opfattelsen af ​​menneskets verden i det tyvende århundrede. De krævede en ny forståelse af sociale og moralske problemer: personlighed og samfund, kunst og liv, kunstnerens plads i samfundet osv. Alt dette førte til søgen efter nye visuelle teknikker og midler. En ejendommelig historisk og kunstnerisk periode har udviklet sig i Rusland, som hans samtidige kaldte den russiske kulturs "sølvalder". Udtryk og titel "sølvalder" er poetisk og metaforisk, ikke streng eller bestemt. A. Akhmatova har det i de berømte linjer: "Og sølvmåneden frøs lyst over sølvalderen ...". Det bruges af N. Berdyaev. A. Bely kaldte en af ​​sine romaner "Sølvduen". Redaktøren af ​​Apollo-magasinet S. Makovsky brugte det til at angive hele tiden i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Russisk kultur under betingelserne for landets udvikling i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede har fået et betydeligt omfang og en række nye retninger. I Rusland var der en stigning på uddannelsesområdet: antallet af uddannelsesinstitutioner voksede, lærernes aktivitet, lærere fra videregående uddannelsesinstitutioner blev mere aktive. Publishing var aktivt i udvikling. Lad os nu se nærmere på, hvad der skete under "sølvalderen" inden for videnskab, litteratur, teater, musik, arkitektur, skulptur og maleri.

1.1 Videnskab

I anden halvdel af XIX - begyndelsen af ​​XX århundrede. uddybet processen med differentiering af videnskaber, deres opdeling i grundlæggende og anvendt. Behovene for den industrielle udvikling i Rusland og nye forsøg på filosofisk forståelse af forholdet mellem natur og samfund satte et særligt aftryk på naturvidenskabernes og humanioranes tilstand.

I naturvidenskaben var opdagelsen af ​​D.I. Mendeleev af største betydning. Af den periodiske lov kemiske grundstoffer... Den klassiske teori om den kemiske struktur af organiske legemer blev skabt af A.M. Butlerov. Grundlæggende og anvendt værdi havde undersøgelser af matematikerne P.L. Chebyshev, A.M. Lyapunov inden for talteori, sandsynlighedsteori og en række grene af matematisk fysik. Fremragende opdagelser er blevet gjort inden for fysik og mekanik. A.G. Stoletovs værker forberedte betingelserne for skabelsen af ​​moderne elektronisk teknologi. En revolution inden for elektrisk belysning blev lavet af opdagelserne af P.N. Yablochkov (buelampe), A.N. Lodygin (glødelampe). A.S. Popov blev tildelt guldmedaljen for opfindelsen af ​​elektrisk kommunikation uden ledninger (radio). PN Lebedev bekræftede lysets elektromagnetiske natur. NE Zhukovsky skabte teorien om vandhammer, opdagede loven, der bestemmer størrelsen af ​​løftekraften af ​​en flyvinge, udviklede vortex-teorien om propellen osv. KE Tsiolkovsky underbyggede med sit arbejde inden for raketdynamik mulighed for rumflyvninger. Vernadskys encyklopædiske værker bidrog til fremkomsten af ​​nye tendenser inden for geokemi, biokemi og radiologi. Udviklingen af ​​biologi og medicin var præget af store succeser. I.M. Pavlov udviklede doktrinen om højere nervøs aktivitet og fysiologi for fordøjelsen. K.A. Timiryazev grundlagde den russiske skole for plantefysiologi. Russiske geografer og etnografer fortsatte deres udforskning af lidet kendte lande. S.O. Makarov foretog 2 rejser rundt i verden, gav en systematisk beskrivelse af Sortehavet, Marmara og Nordsøen. Han foreslog også at bruge isbrydere til at udforske det nordlige søvejen... Opdagelser inden for naturvidenskaben (atomets spaltning, røntgenstråler, radioaktivitet) har ændret den tidligere forståelse af verdens materialitet og i høj grad påvirket samfundsvidenskaberne. I filosofien blev behovet for en ny forståelse af naturen, samfundet og deres forbindelse med mennesket manifesteret. Kritikken af ​​Charles Darwins evolutionsteori er intensiveret. Samtidig blev marxismen udbredt i Rusland som et filosofisk grundlag for samfundets viden og transformation. Interessen for historisk viden er vokset voldsomt. S.M. Soloviev skrev mange værker om forskellige historiske spørgsmål. VO Klyuchevsky havde en enorm indflydelse på udviklingen af ​​russisk historisk videnskab.

Således har vi undersøgt de vigtigste resultater i udviklingen af ​​videnskaben om "sølvalderen".

1.2 Litteratur

Russisk litteratur fortsatte med at spille en yderst vigtig rolle i landets kulturelle liv.

Realistisk retning i russisk litteratur ved begyndelsen af ​​det tyvende århundrede. fortsat af Leo Tolstoy ("Opstandelse", "Hadji Murad", "Levende lig"), A.P. Chekhov ("Afdeling nr. 6", "Ionych", "Hus med en mezzanin"), I.A. Bunin ("The Village", "Herren fra San Francisco") og AI Kuprin ("Olesya", "Yama"). Samtidig dukkede nye kunstneriske kvaliteter op i realismen. Nyromantikkens udbredelse hænger hermed sammen. Allerede de første nyromantiske værker "Makar Chudra", "Chelkash" og andre bragte berømmelse til A.M. Gorky.

Litteraturen dukker op modernistiske tendenser: symbolisme, akmeisme, futurisme.

russisk symbolik som en litterær tendens tog form ved overgangen til XIX og XX århundreder. Kreativitet i forståelsen af ​​symbolisterne - underbevidst-intuitiv kontemplation hemmelige betydninger kun tilgængelig for kunstneren - skaberen. De symbolistiske forfatteres teoretiske, filosofiske og æstetiske rødder og kilder til kreativitet var meget forskellige. Så V. Bryusov anså symbolisme for at være en rent kunstnerisk retning, Merezhkovsky stolede på kristen undervisning, Vyach. Ivanov søgte teoretisk støtte i filosofi og æstetik den antikke verden brudt gennem Nietzsches filosofi; A. Bely var glad for Vladimir Soloviev, Schopenhauer, Kant, Nietzsche.

Magasinet Vesy (1904 - 1909) var symbolisternes kunstneriske og publicistiske organ.

Det er sædvanligt at skelne mellem "senior" og "junior" symbolister. De "ældste" (V. Brusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky), der kom til litteraturen i 90'erne, prædikede digterens skønhedskult og frie selvudfoldelse. "Yngre" symbolister (A. Blok, A. Bely, Viach.Ivanov, S. Soloviev) bragte de filosofiske og teosofiske quests i forgrunden. Symbolisterne tilbød læseren en farverig myte om verden skabt i henhold til lovene om evig skønhed.

I 1910 blev symbolikken afløst af akmeisme(fra det græske "akme" - den højeste grad af noget). Grundlæggerne af Acmeism betragtes som N.S. Gumilev (1886 - 1921) og S.M. Gorodetsky (1884 - 1967). Akmeisterne, i modsætning til den symbolske tåge, proklamerede dyrkelsen af ​​den virkelige jordiske eksistens, "et modigt fast og klart syn på livet." Men sammen med ham forsøgte de først og fremmest at hævde kunstens æstetisk-hedonistiske funktion ved at undgå sociale problemer i deres poesi. Det teoretiske grundlag forblev filosofisk idealisme. Men blandt akmeisterne var der digtere, som i deres arbejde var i stand til at komme ud af rammen af ​​denne "platform" og erhverve nye ideologiske og kunstneriske kvaliteter (AA Akhmatova, SM Gorodetsky, MA Zenkevich). A.A. Akhmatovas arbejde indtager en særlig plads i akmeismens poesi. De første samlinger af A. Akhmatova "Aften" og "Rosary" bragte hende stor berømmelse.

Samtidig med akmeisme i 1910-1912. opstod futurisme, som brød op i flere grupper: "Forening af ego-futurister" (I. Severyanin og andre), "Mezzanin af poesi" (V. Lavrenev, R. Ivlev, etc.), "Centrifuge" (N. Aseev, B. . Pasternak og andre. ), "Gilea", hvis deltagere D. Burliuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov og andre kaldte sig kubo-futurister, bulyanere, dvs. mennesker fra fremtiden. Futurismen proklamerede en revolution af form, uafhængig af indhold, absolut frihed til poetisk ytring. Futuristerne opgav litterære traditioner.

Der var lyse individer i denne tids poesi, som ikke kan tilskrives en bestemt tendens - M. Voloshin (1877-1932), M. Tsvetaeva (1892-1941).

Konklusion: i litteraturen om "sølvalderen" optrådte modernistiske tendenser: symbolisme, akmeisme og futurisme.

1.3 Teater og musik

Den vigtigste begivenhed det sociale og kulturelle liv i Rusland i slutningen af ​​det 19. århundrede var åbningen i Moskva af et kunstteater (1898), grundlagt af K.S. Stanislavsky og V.I. Nemirovich-Danchenko. I starten var det ikke nemt for det nye teater. Udbyttet fra forestillingerne dækkede ikke udgifterne. Savva Morozov kom til undsætning efter at have investeret en halv million rubler i teatret på fem år. På kort tid blev et ensemble af bemærkelsesværdige skuespillere (V.I.Kachalov, I.M. Moskvin, O.L. Kniper-Chekhov og andre) dannet på Kunstteatret. I opsætningen af ​​skuespil af Tjekhov og Gorky blev der dannet nye principper for skuespil, instruktion og design af forestillinger. Dette fremragende teatralske eksperiment, der blev entusiastisk modtaget af den demokratiske offentlighed, blev ikke accepteret af konservative kritikere. I 1904 dukkede V.F. Komissarzhevskayas teater op i Sankt Petersborg, hvis repertoire afspejlede den demokratiske intelligentsias forhåbninger. Stanislavskys studerende E.B. Vakhtangovs instruktørarbejde var præget af søgen efter nye former, hans iscenesættelse i 1911-1912. er af en glædelig, underholdende karakter. I 1915 skabte Vakhtangov det tredje studie af Moskvas kunstteater. En af reformatorerne af det russiske teater, A.Ya. Tairov, stræbte efter at skabe et "syntetisk teater" af et overvejende romantisk og tragisk repertoire. Russisk teater XIX v. - det er hovedsageligt skuespillerens teater. Kun en meget velkoordineret trup udgjorde et enkelt ensemble.

Indflydelsen fra Moskvas kunstteater i disse år strakte sig ud over den dramatiske scene. En galakse af vidunderlige "syngende skuespillere" dukkede op på operascenen - F.I.Shalyapin, L.V.Sobinov, A.V. Nezhdanova. Begavet med strålende vokalfærdigheder opførte de under forestillingen ikke kun deres operapartier, men spillede også som førsteklasses skuespillere. Af særlig betydning for populariseringen af ​​den teatralske og musikalske kunst i Rusland var SP Diaghilevs aktivitet, som i Europa organiserede "Russian Seasons" (1907-1913), som blev en triumf for russisk kultur. Navnene på russiske dansere - Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky - blinkede på avissiderne. Repræsentanter for den "Mægtige Håndfuld" (M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov og andre) og andre russiske komponister (P.I. Tchaikovsky, S.V. Rachmaninov, etc.) har skabt mange opera-, ballet-, kammer - vokal- og symfoniske værker. I begyndelsen af ​​det tyvende århundrede. søge efter nyt musikalske virkemidler udtryk blev videreført af A.N. Skryabin, i hvis værker kammerlighed og symfoni var overraskende flettet sammen.

Konklusion: i anden halvdel af det XIX århundrede. vores musik har modtaget verdensomspændende anerkendelse og indtager en plads i familien europæiske kulturer... De første år af det tyvende århundrede oplevede det russiske teaters storhedstid.

1.4 Arkitektur og skulptur

I anden halvdel af XIX århundrede. Russiske arkitekter stod over for nye udfordringer. Før byggede de hovedsageligt paladser og templer, men nu skulle de designe jernbanestationer, fabriksbygninger, enorme butikker, banker. Brugen af ​​jern og glas udvidede sig, og brugen af ​​beton begyndte. Fremkomsten af ​​nye byggematerialer og forbedringen af ​​byggeteknologien gjorde det muligt at bruge konstruktive og kunstneriske teknikker, hvis æstetiske fortolkning førte til etableringen af ​​den "moderne" stil (fra slutningen af ​​det 19. århundrede til udbruddet af World anden krig). Art Nouveau-mestre stræbte efter at sikre, at hverdagsgenstande bar præg af folketraditioner. Konvekst glas, buede vinduesrammer, flydende former for metalstænger - alt dette kom til arkitekturen fra "moderne". I værkerne af F.O. Shekhtel (1859-1926) blev hovedtendenserne i udviklingen og genrer af russisk jugendstil i størst udstrækning legemliggjort. Dannelsen af ​​stilen i mesterens arbejde gik i to retninger - den nationalromantiske, i mainstream af den ny-russiske stil (Yaroslavsky station i Moskva, 1903) og rationel (trykkeriet af AA Levenson i Mamontovsky lane , 1900). Funktionerne i Art Nouveau blev mest fuldt ud manifesteret i arkitekturen i Ryabushinsky-palæet i nærheden Nikitsky port, hvor arkitekten, som opgav traditionelle ordninger, anvendte et asymmetrisk planlægningsprincip. Det tidlige "moderne" var præget af ønsket om spontanitet, fordybelse i dannelsesstrømmen, udvikling. I den sene "Art Nouveau" begyndte en rolig "Apolonistisk" begyndelse at herske. Elementer af klassicisme vendte tilbage til arkitekturen. Museum of Fine Arts og Borodinsky-broen blev bygget i Moskva af arkitekten R. I. Kleins projekt. På samme tid dukkede bygningerne fra Azov-Don og russiske handels- og industribanker op i St. Petersborg.

Ligesom arkitektur var skulptur ved århundredeskiftet befriet fra eklekticisme. Eklekticisme er en række forskellige retninger og et skift i stilarter. Fornyelsen af ​​det kunstnerisk-figurative system er forbundet med impressionismens indflydelse. Den første konsekvente repræsentant for denne tendens var P.P. Trubetskoy (1866-1938). Allerede i billedhuggerens første værker blev træk ved den nye metode manifesteret - "løshed", ujævn tekstur, dynamik af former, gennemsyret af luft og lys. Trubetskoys mest bemærkelsesværdige værk er monumentet til Alexander III i Skt. Petersborg (1909, bronze). Den yngre samtidige af Trubetskoy var S.T. Konenkov. Han formåede at introducere sig til skulptur folkelige motiver, som først og fremmest blev udmøntet i udskæringer på hytter, håndværkslegetøj og andre brugskunstværker. SF Nefedov-Erzya var i stand til at formidle både sindstilstanden og skønheden i den menneskelige krop i sine skulpturer. Både marmor og træ, og sådanne nye materialer som cement og armeret beton var lydige mod ham.

Konklusion: Art Nouveau-tiden var meget kort, men det var en meget lys periode i arkitekturhistorien. Ud over Trubetskoy, Konenkov og Erzya arbejdede også andre berømte billedhuggere i Rusland på det tidspunkt, men det var disse tre mestre, der med særlig kraft var i stand til at udtrykke hovedtendenserne i udviklingen af ​​nationale tendenser i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede - øget opmærksomhed på en persons indre verden og ønsket om nationalitet.

1.5 Maleri

Ved overgangen til det 19. og 20. århundrede skete der betydelige ændringer i russisk maleri. Genrescener faldt i baggrunden. Landskabet mistede fotografisk og lineært perspektiv, blev mere demokratisk, baseret på kombinationen og spil af farvepletter. Portrætterne kombinerede ofte baggrundens ornamentale konvention og ansigtets skulpturelle klarhed. Sløringen af ​​grænser mellem genrer ved århundredeskiftet i det historiske tema førte til fremkomsten af historisk og dagligdags genre... Kunstnere i denne retning: A.P. Ryabushkin, A.V. Vasnetsov, M.V. Nesterov. impressionisme, som en retning, præsenteres i værker af sådanne kunstnere som II Levitan ("Birch Grove", "March"); K.A. Korovin er den mest lys repræsentant russisk impressionisme ("Paris"). Den centrale kunstfigur ved århundredeskiftet er VA Serov ("Pige med ferskner", "Pige oplyst af solen"). Af repræsentanter for det naturskønne symbolik var M. Vrubel og V. Borisov-Musatov. M.A. Vrubel var en alsidig mester. Han arbejdede med succes på monumentale malerier, malerier, dekorationer, tegninger til farvede glasvinduer. Det centrale billede af Vrubels kunst er Dæmonen ("Dæmonen sidder", "Dæmonemnet"). V. Borisov-Musatov skabte en vidunderlig og sublim verden i sine lærreder. Hans arbejde er et af de lyseste og mest ambitiøse fænomener. Ved århundredskiftet dukker kunstforeningen "Kunstens verden" op. Kunstnere i denne retning: K.A.Somov, N.A. Benois, E.E. Lansere, M.V. Nesterov, N.K. Roerich, S.P.Dyagilev og andre. "Miroiskusnikov" bekymrede sig om begyndelsen af ​​den industrielle æra, da store byer voksede, bygget op med ansigtsløse fabriksbygninger. De var bekymrede for, at kunsten blev fortrængt og blev ejendom af en lille kreds af "eliten". Genoplivningen af ​​boggrafik og bogkunst er forbundet med "verdenseksperternes" kreativitet. Uden at begrænse sig til illustrationer, introducerede kunstnerne bogmærker, indviklede vignetter og jugendstilslutninger i bøger. Der kom forståelse for, at bogens udformning skulle hænge tæt sammen med dens indhold. Den grafiske designer begyndte at være opmærksom på detaljer som bogformat, papirfarve, skrifttype, bleed.

I 1907 blev en anden kunstforening "Blue Rose" dannet i Moskva, som omfattede symbolistiske kunstnere, tilhængere af Borisov-Musatov (P.V. Kuznetsov, M.S. Saryan). "Goluborozovtsy" var påvirket af stilen i Art Nouveau, deraf de karakteristiske træk ved deres maleri - flad-dekorativ stilisering af former, søgen efter sofistikerede farveløsninger.

Kunstnerne fra foreningen "Jack of Diamonds" (RRFalk, IIMashkov og andre), efter at have vendt sig til æstetikken i post-impressionisme, fauvisme og kubisme, såvel som til teknikkerne til russisk populærtryk og folkelegetøj, løste de problemer med at afsløre naturens materialitet, opbygge en formfarve. Det oprindelige princip for deres kunst var bekræftelsen af ​​emnet, i modsætning til rummeligheden. I den forbindelse kom billedet af den livløse natur - stilleben - frem.

I 1910'erne. i maleri opstår primitivistisk stilistisk assimilationstrend børns tegning, skilte, populære print og folkelegetøj. Repræsentanter for denne trend er M.F. Larionov, N.S. Goncharova, M.Z. Shagal, P.N. Filonov. De første eksperimenter af russiske kunstnere i abstrakt kunst hører til denne tid, hvor et af de første manifester var Larionovs bog "Luchism" (1913), og VV Kandinsky og KS Malevich blev sande teoretikere og praktikere.

Således afspejlede den ekstraordinære mangfoldighed og selvmodsigelse af kunstneriske søgninger, talrige grupper med deres egne programindstillinger den spændte socio-politiske og komplekse spirituelle atmosfære i deres tid.

Generelt har resultaterne af russisk kultur i "sølvalderen" modtaget verdensomspændende anerkendelse. Mange russiske videnskabsmænd var æresmedlemmer af europæiske akademier og videnskabelige institutioner. Husvidenskaben er blevet beriget med en række resultater. Navnene på russiske rejsende forblev på det geografiske kort over verden. Kunstnernes kreativitet udvikler sig, deres associationer bliver skabt. Der søges efter nye løsninger og former inden for arkitektur og skulptur. Musikkunst er beriget. Drama Teater oplever en periode med fremgang. Nye kunstneriske former er opstået i russisk litteratur.

Kulturen i Rusland i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede. præget af et højt udviklingsniveau, mange præstationer, der har genopfyldt verdenskulturens skatkammer. Hun udtrykte levende sin tids kritiske karakter, hans søgen, vanskeligheder, både progressive og krisefænomener.

Religiøs filosofi nåede særlige højder og gav hele perioden navnet på den filosofiske renæssance, som vi vil stifte bekendtskab med i det næste kapitel af mit kursusarbejde.

Kapitel 2. Russisk "renæssance"

Sølvalderen er en manifestation af en åndelig og kunstnerisk renæssance, der markerer fremkomsten af ​​russisk kultur i slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

Kulturen fra århundredeskiftet rehabiliterede den politiske "mangel på ideologi", etisk usikkerhed, kreativ individualisme og åndelig udvalgthed, fordømt i sin tid af repræsentanter for russisk demokratisk kultur. Denne form for genoplivning af de russiske klassikeres idealer og principper har allerede givet samtiden en grund til at kalde sølvalderen metaforisk - den russiske "kulturelle renæssance". Blandt andet indeholdt dette navn også ideen om renæssancens fylde, universalisme, kulturel multidimensionalitet og encyklopædisme. Denne karakteristik af den russiske kulturelle renæssance giver meget for at forstå selve sølvalderens dybe mønstre, som førte Rusland til revolution.

Tilhængere af den religiøse renæssance oplevede revolutionen 1905-1907. en alvorlig trussel mod Ruslands fremtid, opfattede de det som begyndelsen på en national katastrofe. De så Ruslands frelse i genoprettelsen af ​​kristendommen som grundlaget for al kultur, i genoplivningen og bekræftelsen af ​​den religiøse humanismes idealer og værdier. Begyndelsen af ​​den kulturelle renæssance modsagde enhver rationalistisk logik og blev ofte kun retfærdiggjort af den russiske kulturs åndelige udvælgelse. N. Berdyaev, som fortsatte og underbyggede begrebet "russisk åndelig og kulturel renæssance", karakteriserede implementeringen af ​​den integrerede kulturstil i sølvalderen som en vanskelig kamp for "renæssancens folk" mod "bevidsthedens indsnævrethed". "af den traditionelle intelligentsia. Samtidig var det en tilbagevenden til de kreative højder af åndelig kultur i det 19. århundrede.

Den russiske kulturelle renæssance blev skabt af en hel konstellation af strålende humanitærer - N.A. Berdyaev, S.N.Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, S.N. Trubetskoy og andre. Udgivet i 1909, en samling af artikler af fremtrædende filosoffer "Vekhi" rejste skarpt spørgsmålet om værdierne af den russiske intelligentsia, for at forstå måderne til yderligere udvikling af Rusland.

Grundlaget for den religiøse og filosofiske renæssance, som markerede den russiske kulturs "sølvalder", blev lagt af VS Soloviev (1853-1900), hvor han dyrkede en masse filosofi og også studerede religiøs og filosofisk litteratur, oplevede et åndeligt vendepunkt. . Det var på dette tidspunkt, at grundlaget for hans fremtidige system begyndte at tage form.

Betingelsen for at skabe en integrerende kulturstil og opnå kulturel syntese ved overgangen til XIX-XX århundreder. der var en frastødelse fra den tidligere æras differentierende tendenser, en gentænkning eller afvisning af de kendsgerninger, der begrænser friheden til kreativitet og kreativ personlighed. Blandt dem nævner Berdyaev social utilitarisme, positivisme, materialisme samt ateisme og realisme, som i væsentlig grad skematiserede den russiske intelligentsias filosofiske, moralske og æstetiske verdensbillede i anden halvdel af det 19. århundrede.

Følgende opgaver begyndte at komme til udtryk i kulturen:

Den kreative selvbevidsthed hos denne tids kunstnere og tænkere;

Kreativ nytænkning og fornyelse af tidligere etablerede kulturelle traditioner;

Russisk demokratisk social tankegang: på samme tid blev den demokratiske arv hovedsageligt modarbejdet af elitens kulturbegreber, som bragte den kreative personlighed og individuelle kreativitet i forgrunden - inden for kunst, filosofi, videnskab, moral, politik, religion , det offentlige liv, dagligdags adfærd osv. de. eventuelle værdier og normer;

Med hensyn til selve principperne for russisk demokratisk kultur, var sølvalderens kulturpersoner helt konsekvent imod den vulgært fortolkede materialisme - bevidst idealisme, ateisme - poetisk religiøsitet og religiøs filosofi, nationaliteter - individualisme og personlig opfattelse af verden, social utilitarisme - den ønske om abstrakt filosofisk Sandhed, abstrakt Godt;

Ortodoksiens officielle kanoner, som var imod en "kreativt forstået" religion - "ny religiøs bevidsthed", sofiologi, mystisk-religiøse quests, teosofi, "gudsøgende";

Etablerede kunstskoler - klassisk realisme i litteraturen, omrejsende bevægelse og akademisk kunst i maleriet, Kuchkisme i musik, traditioner for Ostrovskys socialrealisme i teatret osv.; Traditionalisme i kunsten blev kontrasteret med en række af kunstnerisk modernisme, herunder formel kunstnerisk innovation, demonstrativ subjektivisme.

Dermed opstod jorden til en ny kulturel syntese.

Den russiske "renæssance" afspejlede holdningen hos mennesker, der levede og arbejdede på kanten af ​​århundredet. Den religiøse og filosofiske tanke i denne periode ledte smerteligt efter svar på spørgsmålene om den russiske virkelighed og forsøgte at kombinere det uforenelige materielle og åndelige, benægtelsen af ​​kristne dogmer og kristen etik.

Konklusion

Afslutningsvis vil jeg sige, at det arbejde, jeg udførte, fuldt ud svarede til de mål og målsætninger, der var opstillet i indledningen. I det første kapitel undersøgte og analyserede jeg "sølvalderen" i russisk kultur, nemlig inden for videnskab, litteratur, teater, musik, arkitektur, skulptur og maleri. I andet kapitel stiftede vi bekendtskab med den kulturelle "renæssance",

Perioden fra slutningen af ​​det 19. århundrede til begyndelsen af ​​verdenskrigen gik over i historien som "den russiske kulturs sølvalder". Vi lærte, at "sølvalderen" var af stor betydning for udviklingen af ​​ikke kun russisk, men også verdenskultur. For første gang udtrykte dets ledere alvorlig bekymring over, at det nye forhold mellem civilisation og kultur er ved at få en farlig karakter, at bevarelse og genoplivning af spiritualitet er et presserende behov. Det er ved århundredeskiftet, at der udvikles processer i kunsten, der fører til dannelsen af ​​en type massekultur med dens karakteristiske primitivisme til at skildre menneskelige relationer. Kunstneriske stilarter blev født, hvor den sædvanlige betydning af begreber og idealer skiftede. Livslignende opera og genremaleri var ved at blive en saga blot. Symbolisten og futuristisk poesi, musik, maleri, ny ballet, teater, arkitektonisk moderne. Begyndelsen af ​​det tyvende århundrede blev deponeret på bibliotekets hylder med mange højklasses eksempler på bogkunst. I maleriet var foreningen "Kunstens verden" af stor betydning, som blev et kunstnerisk symbol på grænsen til to århundreder. En hel fase i udviklingen af ​​russisk maleri er forbundet med det. En særlig plads i foreningen blev besat af M.A. Vrubel, M.V. Nesterov og N.K. Roerich. Et vigtigt træk ved udviklingen af ​​"sølvalderens" kultur er humaniora's stærke fremgang.

I Rusland i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede var der en ægte kulturel "renæssance". Rusland oplevede en opblomstring af poesi og filosofi, intense religiøse søgen, mystiske og okkulte følelser. Religiøse quests er nu anerkendt, ikke blot ikke tilbagevist af videnskaben, men endda bekræftet af den; religion nærmer sig kunsten: religion ses som dens kreative og æstetisk natur, og kunsten fremstår som et symbolsprog for religiøse og mystiske åbenbaringer. Russisk religiøs og filosofisk renæssance, præget af en hel konstellation af strålende tænkere - N.A. Berdyaev, S.N.Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, S.N. Trubetskoy, G.P. Fedotov, P.A. Florensky, S. L. Frank og andre - bestemte i høj grad kulturens udvikling, retningen og retningen. filosofi, etik, ikke kun i Rusland, men også i Vesten. I den kunstneriske kultur i den russiske "renæssance" var der en unik kombination af realistiske traditioner fra det udgående 19. århundrede og nye kunstneriske tendenser. "Sølvalderen" sluttede med en massiv udvandring af dens skabere fra Rusland. Dette ødelagde dog ikke den store russiske kultur, hvis udvikling fortsatte med at afspejle de modstridende tendenser i det tyvende århundredes historie.

Det vigtigste er, at Rusland har beriget verdenskulturen med resultater på en lang række områder. Russisk kultur åbenbarer sig mere og mere for verden og åbner verden for sig selv.

Bibliografi

2) Balakina T.I. "Russisk kulturs historie", Moskva, "Az", 1996

3) Balmont K. Elementære ord om symbolsk poesi // Sokolov A.G. 2000

4) Berdyaev N.A. Filosofi om kreativitet, kultur og kunst. 1996

5) Kravchenko A.I. En lærebog om kulturstudier, 2004.

6) Historie og kulturstudier. Lærebog, udg. N.V. Shishkova. - M: Logos, 1999

7) Mikhailova M.V. Russisk litteraturkritik slutningen af ​​XIX - begyndelsen af ​​det XX århundrede: antologi, 2001

8) Rapatskaya L.A. "Ruslands kunstneriske kultur", Moskva, "Vlados", 1998.

9) Ronen Omri. Sølvalderen som en intentionel fiktion // Materialer og forskning i den russiske kulturs historie, - M., 2000, hæfte 4

10) Yakovkina N.I. Historien om russisk kultur i det XIX århundrede. SPb .: Lan, 2000.

P.N. Zyryanov. Ruslands historie XIX-begyndelsen af ​​XX århundreder., 1997

A.S. Orlov, V.A. Georgiev. Ruslands historie fra oldtiden til i dag, 2000

E.E. Vyazemsky, L.V. Zhukov. Ruslands historie fra oldtiden til i dag, 2005

Den russiske kulturs sølvalder betragtes som en af ​​de mest sofistikerede epoker. Ifølge N. Berdyaev var dette efter en periode med tilbagegang et stadium i filosofiens og poesiens fremkomst. Sølvalderens åndelige liv blev opfattet som et ekstraordinært fænomen, der afspejlede fuldførelsen historisk cyklus og varsler begyndelsen på en helt ny æra.

I halvfemserne af det X I X århundrede, efter depression og tidløshed, begyndte en bølge af energi i kreativiteten. Firsernes digtere lagde grunden til halvfemsernes dekadenter. I slutningen af ​​det 19. århundrede begyndte nye tendenser at erklære sig, nye mekanismer for deres udvikling blev bestemt. Avantgarden blev en af ​​de nye retninger. Avantgardisterne var ledsaget af en vis mangel på efterspørgsel, "uopfyldelse". Dette styrkede deres drama, den indledende disharmoni med verden omkring dem, som de bar i sig selv.

Den russiske kulturs sølvalder var præget af en slags syntese af alle kunster. D. Merezhkovsky nævnte tre hovedelementer, der er karakteristiske for århundredeskiftet. Til dem tilskrev han symboler, mystisk indhold og udviklingen af ​​kunstnerisk påvirkelighed. Sølvalderen i litteraturen kom til udtryk i overgangen fra realisme til symbolisme.

I det første årti af det tyvende århundrede dukkede så mange digtere op i landet, at det sidste tiende århundrede, i sammenligning med denne periode, synes øde. Den russiske kulturs sølvalder betragtes som en vanskelig og turbulent tid. kendetegnet ved sameksistensen af ​​forskellige retninger og tendenser. Mange af dem var forbigående, flygtige.

Det andet årti af det tyvende århundrede begyndte med indgangen til litteraturen af ​​de største digtere og prosaforfattere: B. Pasternak, V. Mayakovsky, A. Akhmatova, S. Yesenin, M. Tsvetaeva, A. Tolstoy. Symbolismen er erstattet af andre strømninger, men dens træk er synlige i sådanne retninger som akmeisme, futurisme, ny bondedigtning.

Den russiske kulturs sølvalder er også præget af fremkomsten af ​​nye stilarter i den nye russiske stil, Art Nouveau. For datidens arkitekter bestod den arkitektoniske idé i en organisk sammenhæng mellem form, konstruktion og materiale. Sammen med dette en stræben efter. Således er komponenterne i skulptur og maleri mærkbare i arkitekturen.

På trods af at avantgarden i Rusland, såvel som i Vesten, stræbte efter at absolutisere "jeget" i kreativitet, asocialitet, havde den russiske sociale kulturelle jord en betydelig indflydelse på avantgardekunstnernes arbejde. Fortropen stod over for opgaven at udtrykke åndelige "absolutter" i former svarende til psykens dybde.

Kulturhistorien i denne periode er resultatet af en ret vanskelig vej. Mest af dannede retninger, cirkler, strømme viste sig at være ustabile. Dette bekræftede ifølge en række forfattere begyndelsen på kulturens opløsning, dens afslutning.

Behovet for en grundlæggende ny kunstnerisk og videnskabelig fortolkning af virkeligheden har slået rod i den offentlige bevidsthed. Både religiøse og filosofiske søgen, dannelsen af ​​en liberal statstradition med fokus på reformer og udvikling og dannelsen af ​​en ny type kultursfære havde deres indflydelse.

Sølvalderen i Rusland blev æraen for fremragende digtere, forfattere, malere, filosoffer, skuespillere, komponister. I ingen national kultur, bortset fra den russiske, har ikke oplevet et så hurtigt take-off. Begyndelsen af ​​det tyvende århundrede karakteriseres som en sammensmeltning af fantasiens og videnskabens flugt, drømme og virkelighed, must og nutid, nutid og fortid. Dette er en slags periode. Denne tid blev opfattet på forskellige måder af forskellige kulturpersoner. Ifølge en række forfattere er det denne æra, der repræsenterer tidspunktet for dannelsen af ​​en ny mentalitet, fødslen af ​​en religiøs filosofisk renæssance, frigørelsen af ​​tænkning fra socialitet og politik.

Sammensætning

at gøre eleverne bekendte med sølvalderens poesi; definere de grundlæggende principper for modernistisk poesi; at afsløre den sociale essens og kunstneriske værdi af nye tendenser inden for kunst fra det sene 19. - tidlige 20. århundrede; forbedre færdigheder udtryksfuld læsning; opdrage moralske idealer, vække æstetiske oplevelser og følelser. udstyr: lærebog, tekster til digte, portrætter af digtere fra sølvalderen, referencediagrammer, fotopræsentation, litterær (krydsord) diktat (svar - på tavlen).

Det projekterede

Resultater: studerende laver abstracts af lærerens forelæsning; deltage i en samtale om tidligere studeret materiale; definere modernismens grundlæggende principper; ekspressivt læse og kommentere digte fra sølvalderens digtere og afsløre deres kunstneriske originalitet; fortolker udvalgte digte. lektionstype: lektion i at lære nyt materiale.

UNDER UNDERVISNINGEN

I. Organisationsstadie

II. Opdatering af grundlæggende viden

En lærer læser et digt af B. a. Slutsky

ÅRHUNDRET HAR VÆRET

Ikke biler - motorer var navnene på de biler, nu med - og så var de vidunderlige.

En pilots flyver, et fly - et fly, endda et lysmaleri - billedet blev kaldt i det mærkelige århundrede,

Hvad der ved et uheld var slidt op

Mellem tyvende og nittende,

Den ni hundrede begyndte

Og det endte den syttende.

♦ Hvilket "århundrede" mener digteren? Hvorfor kalder han århundredet for mindre end to årtier? Hvilke opfindelser og videnskabelige teorier, udover dem, der er nævnt af B. Slutsky, er denne æra forbundet?

♦ Sølvalderen ... Hvilke tanker dukker op i dit sind, når du hører disse ord? Hvilke associationer fremkalder lyden af ​​disse ord? (Sølvalderen - glans, lysstyrke, skrøbelighed, øjeblikkelighed, tåge, mystik, magisk skrøbelighed, blænding, refleksion, gennemsigtighed, glød, udstråling, dis ...)

III. Angivelse af mål og mål for lektionen.

Motivation til læringsaktiviteter

Lærer. litteraturen er et spejl af verden. Det afspejler altid i en eller anden grad de processer, der finder sted i samfundet. I begyndelsen af ​​det tyvende århundrede. hele det åndelige liv er gennemsyret af forståelse og refleksion af verden "på en ny måde", søgen efter nye usædvanlige former i kunsten ...

For et århundrede siden var sølvalderen på sit mest magtfulde. Dens frostklare støv er sølvfarvet i vores poesi, maleri, teater, musik den dag i dag. For samtiden kunne denne tid virke som en tid med nedgang og nedgang, men vi ser den fra vores nuværende tid som en æra med sprudlende vækst, mangfoldighed og rigdom, som århundredeskiftets kunstnere gavmildt har foræret os med på kredit med store rater. Der er skrevet meget om sølvalderen – og jo mere du læser om den, jo mere forstår du den grundlæggende umulighed i at vide det til ende. facetter formerer sig, nye stemmer høres, uventede farver dukker op.

Og i dag i lektionen vil vi lære om fænomenet sølvalderen, vi vil afsløre den kunstneriske værdi af nye tendenser inden for kunst i slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

IV. Arbejder med emnet for lektionen

1.lærerens forelæsning med bekræftelse af hovedbestemmelserne ved en fotopræsentation (på tavlen)

(Studerende skriver abstracts.)

Læsning af en tidligere forberedt elev af K. Balmonts digt ""

Jeg kom til denne verden for at se solen

Og en blå udsigt.

Jeg kom til denne verden for at se solen

Og bjergenes højder.

Jeg kom til denne verden for at se havet

Og dalenes frodige farve.

Jeg har indesluttet verdener i et enkelt blik

Jeg er mesteren.

Jeg erobrede den kolde glemsel

Ved at skabe min drøm.

Jeg er fyldt med åbenbaring hvert øjeblik

Jeg synger altid.

Lidelse vandt min drøm

Men jeg er elsket for det.

Hvem er mig lige i min melodiske kraft?

Ingen, ingen.

Jeg kom til denne verden for at se solen

Og hvis dagen er ude

Jeg vil synge, jeg vil synge om solen

I dødens time!

Så vi mødes med hele universet, en ny rigeste og mest interessant verden - sølvalderen. Mange nye talentfulde digtere dukker op, mange nye litterære retninger... de kaldes ofte modernistiske eller dekadente.

Ordet "modernisme" i oversættelse fra fransk betyder "nyeste", "moderne". I russisk modernisme var forskellige tendenser repræsenteret: symbolisme, acmeisme, futurisme og andre modernister benægtede sociale værdier, modsatte sig realisme. Deres mål var at skabe en ny poetisk kultur, der bidrager til den åndelige forbedring af menneskeheden.

Navnet Silver Age var solidt forankret i perioden med udvikling af russisk kunst i slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Det var en tid, selv for russisk litteratur, en forbløffende overflod af navne på kunstnere, der åbnede virkelig nye veje inden for kunst: a. en. Akhmatova og O.E. Mandelstam, A. en. Blok og V. Ya. Bryusov, D. S. Merezhkovsky og M. Gorky, V. V. Mayakovsky og V. V. Khlebnikov. Denne liste (selvfølgelig ufuldstændig) kan fortsættes med navnene på malere (M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, K. A. Korovin, V. A. Serov, K. A. Somov, etc.), komponister (A. N. Scriabin, IF Stravinsky, SS Prokofiev, SV Rachmaninov), filosoffer (NA Berdyaev, VV Rozanov, GP Fedotov, PA Florensky, L. I. Shestov).

Fælles for kunstnere og tænkere var følelsen af ​​begyndelsen på en ny æra i menneskehedens udvikling og en ny æra i udviklingen af ​​kultur og kunst. Dette skyldes den intense søgen efter nye kunstneriske former, som markerede sølvalderen i den russiske litteraturs historie, og frem for alt fremkomsten af ​​nye tendenser (symbolisme, acmeisme, futurisme, imagisme), der hævdede det mest komplette, perfekte udtryk for tidens krav til kunst. Hvordan denne tid blev opfattet og vurderet af samtiden, kan bedømmes ud fra titlerne på de dengang yderst populære bøger: O. Spengler "Europas forfald" (1918-1922), M. Nordau "Degeneration" (1896), et pludseligt udbrud af interesse for "pessimismens filosofi", hvis oprindelse er navnet a. Schopenhauer. Men noget andet er også karakteristisk: antydningen af ​​uundgåeligheden af ​​uundgåeligheden af ​​ændringer, der bogstaveligt talt lå i luften, hvilket i sidste ende ville vise sig at være gavnligt for menneskeheden. I dag kaldes den russiske kulturs sølvalder for en historisk kort periode ved århundredeskiftet, præget af et ekstraordinært kreativt opsving inden for poesi, humaniora, maleri, musik og teater. For første gang blev dette navn foreslået af N. og. Berdyaev. Denne periode kaldes også den "russiske renæssance". Spørgsmålet om de kronologiske grænser for dette fænomen i litteraturkritikken er ikke endeligt løst.

Symbolisme er den første og største af de modernistiske bevægelser, der opstod i Rusland. Begyndelsen på den russiske symbolismes teoretiske selvbestemmelse blev lagt af D. S. Merezhkovsky, efter hvis mening den nye generation af forfattere stod over for "et enormt overgangs- og forberedende arbejde". DS Merezhkovsky kaldte hovedelementerne i dette værk for "mystisk indhold, symboler og udvidelsen af ​​kunstnerisk påvirkelighed." Den centrale plads i denne triade af begreber blev tildelt symbolet.

Til en vis grad var lignende træk iboende i værkerne af M. Gorky, den mest populære realistiske forfatter på det tidspunkt. Som en følsom iagttager gengav han ekstremt ekspressivt i sine historier, historier, essays de mørke sider af russisk liv: bondevildskab, borgerlig ligegyldig mæthed, ubegrænset vilkårlighed hos myndighederne (romanen "Foma Gordeev", skuespillene "Bourgeois", " På bunden").

Men lige fra begyndelsen af ​​dens eksistens viste symbolikken sig at være en heterogen tendens: flere uafhængige grupperinger tog form i dens dybder. Ved dannelsestidspunktet og efter funktioner ideologisk position det er sædvanligt at skelne mellem to hovedgrupper af digtere i russisk symbolisme. Tilhængerne af den første gruppe, som debuterede i 1890'erne, kaldes "senior symbolister" (V. Ya. Bryusov, KD Balmont, D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. Sologub, etc.). I 1900-tallet. nye kræfter smeltede sammen til symbolik, hvilket væsentligt fornyede strømmens udseende (A. A. Blok, Andrei Bely, V. I. Ivanov og andre). Den accepterede betegnelse for symbolismens "anden bølge" er "ung symbolisme". De "ældre" og "yngre" symbolister blev adskilt ikke så meget efter alder som af forskellen i attitude og kreativitetsretning (Vyach. Ivanov, for eksempel, er ældre end V. Bryusov i alder, men viste sig som symbolist af anden generation).

Symbolisme har beriget russisk poetisk kultur med mange opdagelser. Symbolisterne gav det poetiske ord en hidtil ukendt mobilitet og polysemi, lærte russisk poesi at opdage yderligere nuancer og facetter af betydning i ordet. Symbolismen forsøgte at skabe en ny kulturfilosofi, stræbte efter at have gennemgået en smertefuld periode med omvurdering af værdier at udvikle et nyt universelt verdensbillede. Efter at have overvundet yderpunkterne af individualisme og subjektivisme, symbolisterne i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. de rejste spørgsmålet om kunstnerens sociale rolle på en ny måde, begyndte at søge efter sådanne former for kunst, hvis forståelse igen kunne forene mennesker.Acmeismens litterære tendens opstod i begyndelsen af ​​1910'erne. og var genetisk forbundet med symbolisme. Unge digtere, der var tæt på symbolismen i begyndelsen af ​​deres karriere, besøgte i 1900-tallet. "Ivanovo onsdage" - møder i St. Petersborg lejligheden i Vyach. Ivanov, som fik navnet "tårn" blandt dem. I kredsens indvolde i 1906-1907. efterhånden opstod en gruppe digtere, som kaldte sig en "kreds af unge". Drivkraften til deres tilnærmelse var modstanden (endnu frygtsom) mod symbolistisk poetisk praksis. På den ene side stræbte de "unge" efter at lære poesiens teknik af deres seniorkolleger, men på den anden side ville de gerne overvinde de symbolistiske teoriers spekulation og utopisme.

Akmeisme er ifølge N. S. Gumilyov et forsøg på at genfinde værdien af ​​menneskeliv, idet man opgiver symbolisternes "kyske" ønske om at erkende det uvidende.

Akmeisterne var N. S. Gumilyov og. en. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam.

Futurisme var ligesom symbolisme et internationalt litterært fænomen (latin (iShitn - fremtid) er fællesbetegnelsen for de avantgardistiske kunstneriske bevægelser i 1910'erne - begyndelsen af ​​1920'erne, primært i Italien og Rusland.

I modsætning til akmeisme opstod futurisme som en tendens i russisk poesi ikke i Rusland. Dette fænomen er helt indført fra Vesten, hvor det opstod og blev teoretisk underbygget. Futuristerne prædikede ødelæggelsen af ​​kunstens former og konventioner for at smelte den sammen med den accelererede livsproces i det 20. århundrede. De er karakteriseret ved beundring for handling, bevægelse, hurtighed, styrke og aggression; selvophøjelse og foragt for de svage; magtens prioritet, oprykkelsen af ​​krig og ødelæggelse blev hævdet. Fremtidsforskere skrev manifester, tilbragte aftener, hvor disse manifester blev læst fra scenen og først derefter offentliggjort. Disse aftener endte normalt med heftige skænderier med offentligheden, som blev til slagsmål. så strømmen fik sin skandaløse, men meget brede popularitet. Poeter-futurister (V.V. Mayakovsky, V.V. Khlebnikov, V.V. Kamensky) modsatte sig klassisk poesi, forsøgte at finde nye poetiske rytmer og billeder, for at skabe fremtidens poesi.

Sølvalderens poetiske strømninger

Symbolisme (fransk, fra græsk - tegn, symbol) er den europæiske litterære og kunstneriske retning i kunsten 1870-1910, universel filosofi, etik, æstetik og datidens levevis.

Akmeisme (græsk handling - den højeste grad af noget, blomstrende kraft) er en modernistisk tendens i russisk poesi i 1910'erne.

Futurisme (lat. - fremtid) er en af ​​de vigtigste avantgardetrends i europæisk kunst i begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

2. Kontrol af niveauet af opfattelse af, hvad der blev hørt:

Litterær (krydsord) diktat

En kommentar. I modsætning til at arbejde med et rigtigt kryds og tværs, kræver krydsordsdiktering ikke udarbejdelse af specielle stencils. Gennemføres efter afslutning af ethvert emne. Læreren dikterer fortolkningen af ​​ordet, og eleverne skriver kun selve ordet ned under et løbenummer. dermed kontrolleres niveauet for at mestre litterære termer.

1) Dette ord betyder "moderne", det nyeste. Dette er et nyt fænomen i litteratur og kunst i sammenligning med fortidens kunst, dets mål var at skabe en poetisk kultur, der bidrager til menneskehedens åndelige genoplivning. (modernisme)

2) Dette udtryk kaldes skiftet af XIX-XX århundreder. i russisk litteratur. (sølvalderen)

3) En tendens, der anså kunstens mål for at være den intuitive forståelse af verdens enhed. Kunst blev set som det samlende princip for en sådan enhed. Karakteriseret af "hemmelig skrivning af det uudsigelige", underdrivelse, udskiftning af billedet. (Symbolisme)

4) Denne tendens proklamerede kunstkulten som mesterskab; afvisning af den mystiske tåge; skabelse af et synligt, konkret billede. (akmeisme)

5) Denne tendens, som fornægtede den kunstneriske og moralske arv, prædikede ødelæggelsen af ​​kunstens former og konventioner for at smelte den sammen med den accelererede livsproces. (Futurisme)

6) Dette ord betyder "nedgang", undergang. (Dekadence)

Stavekontrol af ord (tjek mod posten på tavlen)

3. Oprettelse og løsning af en problemsituation (i grupper)

Opgave for 1. gruppe. Husk og forstå kronikken om sølvalderens nøglebegivenheder.

Opgave for 2. gruppe. Liste over de vigtigste programmatiske værker, litterære manifester, almanakker af russiske symbolister, akmeister og futurister. Hvad er meningen med deres polemik med realistisk litteratur?

Opgave for 3. gruppe. "Når verden deler sig i to, går sprækken gennem digterens hjerte ..." (G. Heine). Bevis digterens udsagn.

4. elevernes læsning af digte fra sølvalderens digtere (akmeister, symbolister, fremtidsforskere) med korte kommentarer fra læreren

Målet er at få en generel idé om sølvalderens poesi.

1) N. S. Gumilyov "Kaptajner"

En kommentar. Modernistiske digtere benægtede sociale værdier og forsøgte at skabe poesi designet til at bidrage til den åndelige udvikling af en person. En af de mest berømte tendenser i modernistisk litteratur var akmeisme. Akmeister proklamerede poesiens frigørelse fra symbolistiske impulser til "idealet" og opfordrede til en tilbagevenden fra billedernes tvetydighed til den materielle verden, subjektet, "naturen". Men selv deres poesi havde en tendens til æsteticisme, mod følelsernes poesi. Dette ses tydeligt i værket af en fremtrædende repræsentant for Acmeism, en af ​​de bedste russiske digtere i det tidlige 20. århundrede. NS Gumilyov, hvis digte forbløffer os med ordets skønhed, ophøjetheden af ​​de skabte billeder.

N. S. Gumilyov selv kaldte sin poesi "musen af ​​fjerne vandringer", digteren var tro mod hende indtil slutningen af ​​sine dage. Den berømte ballade "Captains" fra digtsamlingen "Pearls", der bragte N.S. Gumilyov bredt kendt, er en salme til folk, der udfordrer skæbnen og elementerne. Digteren optræder foran os som en sanger af romantikken om fjerne vandringer, mod, risiko, mod:

De hurtigvingede ledes af kaptajner - Opdagere af nye lande, For hvem orkaner ikke er bange, Som har smagt malstrømmene og strandet. hvis ikke støvet af tabte chartre - Havets salt er gennemblødt i brystet, Hvem med en nål på et revet kort markerer sin vovede vej.

2) V. Ya. Bryusov "Dolk"

En ny fase i udviklingen af ​​russisk kultur, betinget, fra reformen i 1861 til oktoberrevolutionen i 1917, kaldes "sølvalderen". For første gang blev dette navn foreslået af filosoffen N. Berdyaev, som så i de højeste kulturelle præstationer af sine samtidige en afspejling af den russiske herlighed fra de tidligere "gyldne" epoker, men endelig kom denne sætning ind i den litterære cirkulation i 60'erne af forrige århundrede.
Sølvalderen indtager en helt særlig plads i russisk kultur. Denne kontroversielle tid med åndelige søgen og vandringer berigede alle typer kunst og filosofi betydeligt og gav anledning til en hel galakse af fremragende kreative personligheder. På tærsklen til det nye århundrede begyndte livets dybe grundlag at ændre sig, hvilket gav anledning til sammenbruddet af det gamle billede af verden. De traditionelle regulatorer af tilværelsen - religion, moral, lov - kunne ikke klare deres funktioner, og modernitetens tidsalder blev født.
Det siges dog nogle gange, at "sølvalderen" er et vestliggørende fænomen. Faktisk valgte han Oscar Wildes æstetik, Alfred de Vignys individualistiske spiritualisme, Schopenhauers pessimisme, Nietzsches overmenneske, som sine rettesnore. Sølvalderen fandt sine forfædre og allierede i forskellige europæiske lande og i forskellige århundreder: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gaultier, Baudelaire, Verharne.
Med andre ord, i slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede skete der en revurdering af værdier fra et europæisk synspunkt. Men i lyset af den nye æra, som var det fuldstændige modsatte af den, der afløste den, dukkede nationale, litterære og folkloristiske skatte op i et andet, lysere end nogensinde før. Dette var virkelig den mest kreative æra i russisk historie, et lærred af storhed og forestående problemer i det hellige Rusland.

Slavofiler og vesterlændinge

Afskaffelsen af ​​livegenskabet og udviklingen af ​​de borgerlige relationer på landet forværrede modsætningerne i kulturens udvikling. De findes først og fremmest i den diskussion, der har opslugt det russiske samfund, og i foldningen af ​​to retninger: "vestliggørelse" og "slavofil". Anstødsstenen, der ikke tillod de stridende at blive forsonet, var spørgsmålet: på hvilken måde udvikler kulturen i Rusland sig? Ifølge det "vestlige", det vil sige det borgerlige, eller det bevarer sin "slaviske originalitet", det vil sige, det bevarer feudale forhold og kulturens agrariske karakter.
Grunden til at fremhæve anvisningerne var "Philosophical Letters" af P. Ya. Chaadaev. Han mente, at alle Ruslands problemer var afledt af det russiske folks kvaliteter, som angiveligt er karakteristiske for: mental og åndelig tilbageståenhed, underudvikling af ideer om pligt, retfærdighed, lov, orden, fraværet af en original "idé". ". Som filosoffen troede, "er Ruslands historie en" negativ lektie "for verden." Alexander Pushkin gav ham en skarp irettesættelse og sagde: "Jeg ville aldrig ønske at ændre mit fædreland eller have en anden historie end vores forfædres historie, sådan som Gud gav os den, for noget i verden."
russisk samfund opdelt i "slavofile" og "vesterlændinge". V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevich, M. A. Bakunin og andre tilhørte "vestliggørerne". Samarin.
"Vestlændingene" var præget af et vist sæt ideer, som de forsvarede i stridigheder. Dette ideologiske kompleks omfattede: benægtelse af identiteten af ​​ethvert folks kultur; kritik af Ruslands kulturelle tilbageståenhed; beundring for Vestens kultur, dens idealisering; anerkendelse af behovet for modernisering, "modernisering" russisk kultur som låner vesteuropæiske værdier. Vesterlændinge anså idealet for en person for at være europæer - et forretningsmæssigt, pragmatisk, følelsesmæssigt tilbageholdt, rationelt væsen, kendetegnet ved "sund egoisme". Religiøs orientering mod katolicisme og økumenisme (sammensmeltningen af ​​katolicisme med ortodoksi), såvel som kosmopolitisme, var også karakteristisk for "vesterlændingene". Med hensyn til politiske sympatier var "vesterlændingene" republikanere, de var præget af antimonarkistiske følelser.
Faktisk var "vestlændingene" tilhængere af industrikulturen - udviklingen af ​​industri, naturvidenskab, teknologi, men inden for rammerne af kapitalistiske, private ejendomsforhold.
De blev modarbejdet af "slavofile", kendetegnet ved deres kompleks af stereotyper. De var præget af en kritisk holdning til Europas kultur; hendes afvisning som umenneskelig, umoralsk, sjælløs; absolutisering i den af ​​træk ved tilbagegang, dekadence, forfald. På den anden side var de kendetegnet ved nationalisme og patriotisme, beundring for Ruslands kultur, absolutiseringen af ​​dens unikke og originalitet, glorificeringen af ​​den historiske fortid. "Slavofile" associerede deres forventninger med bondesamfundet, idet de betragtede det som vogteren af ​​alt, hvad der er "helligt" i kulturen. Ortodoksi blev betragtet som den åndelige kerne af kulturen, som også blev betragtet ukritisk, dens rolle i det åndelige liv i Rusland var overdrevet. I overensstemmelse hermed blev anti-katolicisme og en negativ holdning til økumenisme hævdet. Slavofilerne var kendetegnet ved en monarkisk orientering, beundring for bondens skikkelse - ejeren, "ejeren" og en negativ holdning til arbejderne som "samfundets mavesår", produktet af nedbrydningen af ​​dets kultur.
Således forsvarede de "slavofile" faktisk agrarkulturens idealer og indtog beskyttende, konservative holdninger.
Konfrontationen mellem "vestlige" og "slavofile" afspejlede den voksende modsætning mellem landbrugs- og industrikulturer, mellem to former for ejendom - feudal og borgerlig, mellem to klasser - adelen og kapitalisterne. Men latent forstærkedes modsætningerne også inden for kapitalistiske forhold - mellem proletariatet og bourgeoisiet. Den revolutionære, proletariske trend i kulturen skiller sig ud som en selvstændig og vil faktisk bestemme udviklingen af ​​russisk kultur i det tyvende århundrede.

Uddannelse og oplysning

I 1897 blev den all-russiske befolkningstælling gennemført. Ifølge folketællingen var den gennemsnitlige læse- og skrivehastighed i Rusland 21,1%: for mænd - 29,3%, for kvinder - 13,1%, omkring 1% af befolkningen havde en videregående og sekundær uddannelse. I gymnasiet studerede kun 4% i forhold til hele læsebefolkningen. Ved århundredeskiftet omfattede uddannelsessystemet stadig tre niveauer: folkeskoler (sogneskoler, folkeskoler), gymnasier (klassiske gymnastiksale, real- og handelsskoler) og Gymnasium(universiteter, institutter).
1905 udsendte Ministeriet for Offentlig Undervisning et lovforslag "Om indførelse af universel Grundskole v russiske imperium"Til overvejelse af den anden statsduma, men dette udkast fik aldrig lovens kraft. Men det voksende behov for specialister bidrog til udviklingen af ​​højere, især teknisk, uddannelse. I 1912 var der 16 højere tekniske uddannelsesinstitutioner i Rusland, foruden private videregående uddannelsesinstitutioner. Personer af begge køn blev optaget på universitetet, uanset nationalitet og politiske holdninger. Derfor steg antallet af studerende markant - fra 14 tusinde i midten af ​​90'erne til 35,3 tusinde i 1907. Videre udvikling fik en højere uddannelse for kvinder, og lovligt i 1911 kvinders ret til videregående uddannelse.
Samtidig med søndagsskoler begyndte nye former for kultur- og uddannelsesinstitutioner for voksne at fungere - arbejdskurser, pædagogiske arbejderforeninger og folkehuse - en slags klubber med et bibliotek, et forsamlingshus, en tebutik og en detailhandel.
Udviklingen af ​​tidsskrifter og bogudgivelse havde stor indflydelse på uddannelsen. I 1860'erne udkom 7 dagblade og drev omkring 300 trykkerier. I 1890'erne var der 100 aviser og omkring 1000 trykkerier. Og i 1913 blev 1263 aviser og magasiner allerede udgivet, og i byerne var der omkring 2 tusinde boghandlere.
Med hensyn til antallet af udgivne bøger ligger Rusland på tredjepladsen i verden efter Tyskland og Japan. I 1913 blev der udgivet 106,8 millioner bøger alene på russisk. De største bogforlag A.S. Suvorin i Sankt Petersborg og I.D. Sytin i Moskva bidrog til folkets introduktion til litteraturen, udgav bøger til overkommelige priser: "billigt bibliotek" Suvorin og "bibliotek til selvuddannelse" Sytin.
Oplysningsprocessen var intens og vellykket, og antallet af læsere voksede hurtigt. Dette fremgår af det faktum, at i slutningen af ​​det XIX århundrede. der var omkring 500 offentlige biblioteker og omkring 3 tusind zemstvo folkelæsesale, og allerede i 1914 var der omkring 76 tusind forskellige offentlige biblioteker i Rusland.
En lige så vigtig rolle i udviklingen af ​​kultur blev spillet af "illusionen" - biografen, som dukkede op i St. Petersborg bogstaveligt talt et år efter dens opfindelse i Frankrig. I 1914. i Rusland var der allerede 4.000 biografer, hvor ikke kun udenlandske, men også indenlandske film blev vist. Efterspørgslen efter dem var så stor, at der i perioden fra 1908 til 1917 blev optaget mere end to tusinde nye spillefilm. I 1911-1913. V.A. Starevich skabte verdens første volumetriske animationer.

Videnskaben

Det 19. århundrede bringer betydelige succeser i udviklingen af ​​russisk videnskab: det hævder at være ligestillet med vesteuropæisk, og nogle gange endda overlegent. Det er umuligt ikke at nævne en række værker af russiske videnskabsmænd, der har ført til resultater i verdensklasse. DI Mendeleev opdagede i 1869 det periodiske system af kemiske grundstoffer. A.G. Stoletov i 1888-1889 etablerer lovene for den fotoelektriske effekt. I 1863 blev IM Sechenovs værk "Reflexes of the Brain" udgivet. KA Timiryazev grundlagde den russiske skole for plantefysiologi. P. N. Yablochkov skaber en elektrisk lysbue-pære, A. N. Lodygin - en glødepære. AS Popov opfinder radiotelegrafen. AF Mozhaisky og N. Ye. Zhukovsky lagde grundlaget for luftfarten med deres forskning inden for aerodynamik, og K. E. Tsiolkovsky er kendt som grundlæggeren af ​​kosmonautikken. P.N. Lebedev er grundlæggeren af ​​forskning inden for ultralyd. II Mechnikov udforsker området for komparativ patologi, mikrobiologi og immunologi. Grundlaget for nye videnskaber - biokemi, biogeokemi, radiogeologi - blev lagt af V.I. Vernadsky. Og det er langt fra fuld liste mennesker, der har ydet et uvurderligt bidrag til udviklingen af ​​videnskab og teknologi. Betydningen af ​​videnskabelig fremsyn og en række grundlæggende videnskabelige problemer, som blev stillet for videnskabsmænd i begyndelsen af ​​århundredet, bliver først klar nu.
Humaniora var i høj grad påvirket af de processer, der fandt sted i naturvidenskaben. Humanistiske videnskabsmænd som V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, S.A. Vengerov og andre arbejdede frugtbart inden for økonomi, historie, litterær kritik. Idealisme er blevet udbredt i filosofien. Russisk religiøs filosofi, med sin søgen efter måder at kombinere det materielle og det åndelige, etableringen af ​​en "ny" religiøs bevidsthed, var måske det vigtigste område ikke kun for videnskab, ideologisk kamp, ​​men for al kultur.
Grundlaget for den religiøse og filosofiske renæssance, som markerede den russiske kulturs "sølvalder", blev lagt af V.S. Soloviev. Hans system er oplevelsen af ​​syntesen af ​​religion, filosofi og videnskab, "og det er ikke den kristne lære, der beriger ham på bekostning af filosofien, men tværtimod introducerer han kristne ideer i filosofien og beriger og befrugter den filosofiske tanke med dem" (VV Zenkovsky). Med et strålende litterært talent gjorde han filosofiske problemer tilgængelige for brede kredse af det russiske samfund, desuden bragte han russisk tankegang til det universelle menneskelige rum.
Denne periode, præget af en hel konstellation af geniale tænkere - N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, G.P. Fedotov, P.A. Florensky og andre - bestemte i høj grad retningen for udvikling af kultur, filosofi, etik ikke kun i Rusland, men også i Vesten.

Åndelig søgen

I sølvalderen leder folk efter nye grundlag for deres spirituelle og religiøse liv... Alle former for mystisk lære er meget udbredt. Den nye mystik søgte ivrigt sine rødder i den gamle, i Alexander-tidens mystik. Samt hundrede år tidligere blev læren fra frimureriet, Skopstvo, russisk skisma og andre mystikere populær. Mange kreative mennesker på den tid deltog i mystiske ritualer, selvom ikke alle af dem troede fuldt ud på deres indhold. V. Bryusov, Andrey Bely, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, N. Berdyaev og mange andre var glade for magiske eksperimenter.
Teurgi indtog en særlig plads blandt de udbredte mystiske ritualer i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede. Teurgi blev opfattet "som en engangs-mystisk handling, som skal forberedes af individers åndelige indsats, men når den er færdig, ændres den uigenkaldeligt menneskelige natur som sådan ”(A. Etkind). Emnet for drømmen var den virkelige transformation af hver person og hele samfundet som helhed. I snæver forstand blev teurgiens opgaver forstået næsten lige så godt som terapiens opgaver. Vi finder også ideen om behovet for at skabe en "ny mand" såsom revolutionære ledere som Lunacharsky og Bukharin. En parodi på teurgi præsenteres i Bulgakovs værker.
Sølvalderen er en tid med modstand. Den største modstand i denne periode er modstanden af ​​natur og kultur. Vladimir Soloviev, en filosof, der havde en enorm indflydelse på dannelsen af ​​ideerne fra "sølvalderen", mente, at kulturens sejr over naturen vil føre til udødelighed, da "døden er en klar sejr for nonsens over mening, kaos over plads." I sidste ende skulle teurgi også føre til sejr over døden.
Derudover var problemerne med død og kærlighed tæt forbundet. "Kærlighed og død er ved at blive de vigtigste og næsten eneste former for menneskelig eksistens, det vigtigste middel til at forstå ham," mente Soloviev. Forståelsen af ​​kærlighed og død samler den russiske kultur fra "sølvalderen" og psykoanalysen. Freud anerkender de vigtigste indre kræfter, der påvirker en person - henholdsvis libido og thanatos, seksualitet og ønsket om død.
Berdyaev, i betragtning af problemet med sex og kreativitet, mener, at der skal komme en ny naturlig orden, hvor kreativiteten vil vinde - "det fødende køn vil blive forvandlet til det kreative køn."
Mange mennesker forsøgte at flygte fra hverdagen på jagt efter en anden virkelighed. De jagtede følelser, alle oplevelser blev betragtet som gode, uanset deres rækkefølge og hensigtsmæssighed. Kreative menneskers liv var mættet og fyldt med oplevelser. Resultatet af denne ophobning af erfaringer viste sig dog ofte at være den dybeste tomhed. Derfor er skæbnen for mange mennesker i "sølvalderen" tragisk. Og alligevel fødte denne svære tid med åndelige vandringer en vidunderlig og særegen kultur.

Litteratur

Den realistiske tendens i russisk litteratur ved begyndelsen af ​​det 20. århundrede. fortsatte L.N. Tolstoy, A.P. Tjekhov, som skabte sine bedste værker, hvis tema var ideologisk søgen intelligentsia og det "lille" menneske med sine daglige bekymringer, og unge forfattere I.A. Bunin og A.I. Kuprin.
I forbindelse med nyromantikkens udbredelse dukkede nye kunstneriske kvaliteter op i realismen, der afspejlede virkeligheden. De bedste realistiske værker af A.M. Gorkij afspejlede det brede billede af russisk liv ved begyndelsen af ​​det 20. århundrede med dets iboende unikke økonomisk udvikling og ideologisk og social kamp.
I slutningen af ​​det 19. århundrede, da en del af intelligentsiaen i en atmosfære af politisk reaktion og populismens krise blev grebet af stemninger af socialt og moralsk forfald, spredte dekadence sig i den kunstneriske kultur, et fænomen i det 19. -20. århundreder, præget af afvisning af statsborgerskab, fordybelse i sfæren af ​​individuelle oplevelser. Mange motiver af denne retning er blevet ejendom af en række kunstneriske bevægelser af modernismen, der opstod ved begyndelsen af ​​det 20. århundrede.
Russisk litteratur i begyndelsen af ​​det 20. århundrede fødte bemærkelsesværdig poesi, og den vigtigste tendens var symbolisme. For symbolisterne, som troede på eksistensen af ​​en anden verden, var symbolet hans tegn og repræsenterede forbindelsen mellem de to verdener. En af symbolismens ideologer D.S. Merezhkovsky, hvis romaner er gennemsyret af religiøse og mystiske ideer, betragtede realismens overvægt. hovedårsagen litteraturens tilbagegang og proklamerede "symboler", "mystisk indhold" som grundlag for ny kunst. Sammen med kravene om "ren" kunst bekendte symbolisterne sig til individualisme; de ​​var karakteriseret ved temaet "spontan genialitet", i ånden tæt på den nietzscheanske "overmand".
Det er sædvanligt at skelne mellem "senior" og "junior" symbolister. "Ældste", V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, der kom til litteraturen i 90'erne, en periode med dyb poesiens krise, prædikede skønhedskult og frit selvudfoldelse af digteren. "Yngre" Symbolister, A. Blok, A. Bely, Viach. Ivanov, S. Soloviev, bragte de filosofiske og teosofiske søgen i forgrunden.
Symbolisterne tilbød læseren en farverig myte om verden skabt i henhold til lovene om evig skønhed. Hvis vi tilføjer dette udsøgte billedsprog, musikalitet og lethed i stavelsen, bliver den stadige popularitet af poesien i denne retning tydelig. Symbolismens indflydelse med dens intense spirituelle søgen, fængslende kunstneriske kreativitet blev oplevet ikke kun af akmeisterne og futuristerne, der erstattede symbolisterne, men også af den realistiske forfatter A.P. Tjekhov.
I 1910 "fuldendte symbolismen sin udviklingscirkel" (N. Gumilev), den blev erstattet af akmeisme. Medlemmerne af gruppen af ​​akmeister var N. Gumilev, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin. De erklærede poesiens befrielse fra symbolistiske appeller til "idealet", tilbagevenden til det af klarhed, materialitet og "glædelig beundring for at være til" (N. Gumilev). Akmeisme er karakteriseret ved en afvisning af moralske og spirituelle søgen, en tendens til æsteticisme. A. Blok, med sin iboende øgede følelse af borgerbevidsthed, bemærkede den største ulempe ved akmeismen: "... de har ikke og ønsker ikke at have en skygge af en idé om russisk liv og verdens liv i almindelighed ." Men ikke alle deres postulater acmeists legemliggjort i praksis, dette er bevist af psykologi af de første samlinger af A. Akhmatova, lyrikken i den tidlige 0. Mandelstam. I bund og grund var akmeisterne ikke så meget en organiseret bevægelse med en fælles teoretisk platform, men en gruppe talentfulde og meget forskellige digtere, som var forenet af personligt venskab.
Samtidig opstod en anden modernistisk bevægelse - futurismen, som delte sig op i flere grupper: "Forening af ego-futurister", "Mezzanin af poesi", "Centrifuge", "Gilea", hvis medlemmer kaldte sig kubo-futurister, Bulyanere, dvs mennesker fra fremtiden.
Af alle de grupper, der i begyndelsen af ​​århundredet forkyndte tesen: "kunst er leg", legemliggjorde fremtidsforskerne den mest konsekvent i deres arbejde. I modsætning til symbolisterne med deres idé om "livsopbygning", dvs. ved at transformere verden med kunst, fokuserede fremtidsforskerne på ødelæggelsen af ​​den gamle verden. Fælles for fremtidsforskerne var en fornægtelse af traditioner i kulturen, en passion for formskabelse. Cubo-futuristernes krav i 1912 "om at smide Pushkin, Dostojevskij, Tolstoj fra vor tids dampskib" fik skandaløs berømmelse.
De grupperinger af akmeister og fremtidsforskere, der opstod i polemik med symbolik, viste sig i praksis at stå ham meget tæt på, både fordi deres teorier var baseret på en individualistisk idé, og ønsket om at skabe levende myter og en overvejende opmærksomhed på form.
Der var lyse individer i datidens poesi, som ikke kan tilskrives en bestemt tendens - M. Voloshin, M. Tsvetaeva. Ingen anden æra har givet sådan en overflod af erklæringer om sin egen eksklusivitet.
Bondedigtere som N. Klyuev indtog en særlig plads i århundredeskiftets litteratur. Uden at fremlægge et klart æstetisk program legemliggjorde de deres ideer (kombinationen af ​​religiøse og mystiske motiver med problemet med at beskytte bondekulturens traditioner) i deres arbejde. "Klyuev er populær, fordi Boratynskiys jambiske ånd lever i ham med den profetiske melodi fra en analfabet Olonets historiefortæller" (Mandelstam). Med bondedigtere, især med Klyuev, var S. Yesenin tæt på i begyndelsen af ​​sin rejse, idet han kombinerede traditionerne for folklore og klassisk kunst i sit arbejde.

Teater og musik

Den vigtigste begivenhed i det sociale og kulturelle liv i Rusland i slutningen af ​​det XIX århundrede. var åbningen af ​​et kunstteater i Moskva i 1898, grundlagt af K.S. Stanislavsky og V.I. Nemirovich-Danchenko. I opsætningen af ​​skuespil af Tjekhov og Gorky blev der dannet nye principper for skuespil, instruktion og design af forestillinger. Dette enestående teatralske eksperiment, entusiastisk modtaget af den demokratiske offentlighed, blev ikke accepteret af konservative kritikere, såvel som af repræsentanter for symbolismen. V. Bryusov, en tilhænger af æstetikken i konventionelt symbolsk teater, var tættere på eksperimenterne fra V.E. Meyerhold - grundlæggeren af ​​det metaforiske teater.
I 1904 blev V.F. Komissarzhevskaya, hvis repertoire afspejlede den demokratiske intelligentsias forhåbninger. Direktørarbejdet for E.B. Vakhtangov var præget af søgen efter nye former, hans forestillinger i 1911-12. er af en glædelig, underholdende karakter. I 1915 skabte Vakhtangov det tredje studie af Moskvas kunstteater, som senere blev teatret opkaldt efter ham (1926). En af reformatorerne af det russiske teater, grundlæggeren af ​​Moskva Kammerteater A.Ya. Tairov stræbte efter at skabe et "syntetisk teater" af et overvejende romantisk og tragisk repertoire, til dannelse af skuespillere med virtuose dygtighed.
Udvikling bedste traditioner musikteater er forbundet med St. Petersborg Mariinsky og Moskva Bolshoi teatre, såvel som med S. I. Mamontovs og S. I. Zimins private opera i Moskva. Fremtrædende repræsentanter Russisk sangskole, verdensklassesangere var F.I. Chaliapin, L.V. Sobinov, N.V. Nezhdanov. Balletteaterreformatorerne var koreografen M.M. Fokine og ballerina A.P. Pavlova. Russisk kunst har modtaget verdensomspændende anerkendelse.
Fremragende komponist N.A. Rimsky-Korsakov fortsatte med at arbejde i sin yndlingsgenre af opera-eventyr. Det højeste eksempel på realistisk drama var hans opera Tsarens brud (1898). Han, der er professor i komposition ved Sankt Petersborgs konservatorium, opdragede en hel galakse af talentfulde studerende: A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, N. Ya. Myaskovsky og andre.
I unge komponisters arbejde ved begyndelsen af ​​det 20. århundrede. der var en afvigelse fra sociale spørgsmål, en stigning i interessen for filosofiske og etiske problemer. Dette kom mest til udtryk i kreativitet genial pianist og dirigenten, fremragende komponist S. V. Rachmaninov; i den følelsesmæssigt spændte musik af A.N. Skrjabin; i værker af I.F. Stravinsky, som harmonisk kombinerede interesse for folklore og de mest moderne musikalske former.

Arkitektur

Den æra af industrielle fremskridt på omgang XIX-XXårhundreder lavet en reel revolution i byggeriet. Nye typer bygninger som banker, butikker, fabrikker og togstationer indtog en stadig større plads i bylandskabet. Fremkomsten af ​​nye byggematerialer (armeret beton, metalkonstruktioner) og forbedringen af ​​byggeudstyr gjorde det muligt at bruge konstruktive og kunstneriske teknikker, hvis æstetiske fortolkning førte til godkendelsen af ​​jugendstilen!
I værker af F.O. Shekhtel legemliggjorde i vid udstrækning de vigtigste tendenser i udviklingen og genrer af russisk art nouveau. Dannelsen af ​​stilen i mesterens arbejde gik i to retninger - nationalromantisk, på linje med den ny-russiske stil og rationel. Egenskaberne ved Art Nouveau er mest fuldt ud manifesteret i arkitekturen i Nikitsky Gate-palæet, hvor det asymmetriske princip om planlægning anvendes, hvis man forlader de traditionelle ordninger. Den skrånende sammensætning, den frie udvikling af rumfang i rummet, asymmetriske projektioner af karnapper, altaner og verandaer, en understreget gesims - alt dette demonstrerer princippet i moderniteten om at assimilere en arkitektonisk struktur til en organisk form. Udsmykningen af ​​palæet bruger sådanne typiske art nouveau-teknikker som farvede glasmosaikvinduer og en mosaikfrise med blomsterdekorationer, der omkranser hele bygningen. Smykkets finurlige drejninger går igen i sammenvævningen af ​​glasmosaikvinduerne, i tegningen af ​​altanristene og gadehegnet. Samme motiv bruges i boligindretning, for eksempel i form af marmor trappegelændere. Møbler og dekorative detaljer i bygningens interiør danner en samlet helhed med bygningens generelle idé - at forvandle hverdagsmiljøet til en slags arkitektonisk forestilling, tæt på atmosfæren af ​​symbolske skuespil.
Med fremvæksten af ​​rationalistiske tendenser i en række af Shekhtels bygninger blev konstruktivismens træk skitseret – en stil, der ville tage form i 1920'erne.
I Moskva ny stil udtrykte sig særligt levende, især i arbejdet fra en af ​​grundlæggerne af den russiske modernistiske L.N. Kekusheva A.V. Shchusev, V.M. Vasnetsov m.fl.. I Sankt Petersborg var Art Nouveau imidlertid påvirket af monumental klassicisme, som et resultat af hvilken en anden stil dukkede op - nyklassicismen.
Med hensyn til integriteten af ​​tilgangen og ensembleløsningen af ​​arkitektur, skulptur, maleri, dekorativ kunst, er Art Nouveau en af ​​de mest konsekvente stilarter.

Skulptur

Ligesom arkitektur var skulptur ved århundredeskiftet befriet fra eklekticisme. Fornyelsen af ​​det kunstnerisk-figurative system er forbundet med impressionismens indflydelse. Funktionerne ved den nye metode er "løshed", ruhed af tekstur, dynamik i former, gennemsyret af luft og lys.
Den allerførste konsekvente repræsentant for denne tendens, P.P. Trubetskoy, opgiver den impressionistiske modellering af overfladen og forstærker det generelle indtryk af knusende brute force.
På sin egen måde blev det bemærkelsesværdige monument over Gogol i Moskva af billedhuggeren N.A. Andreeva, der subtilt formidler den store forfatters tragedie, "træthed i hjertet", så konsonant med æraen. Gogol er fanget i et øjeblik af koncentration, dyb meditation med et strejf af melankolsk dysterhed.
En original fortolkning af impressionisme er iboende i A.S. Golubkina, der omarbejdede princippet om at skildre fænomener i bevægelse til ideen om at vække den menneskelige ånd. De kvindelige billeder skabt af billedhuggeren er præget af en følelse af medfølelse med mennesker, der er trætte, men ikke knækket af livets prøvelser.

Maleri

Ved århundredskiftet var der i stedet for den realistiske metode til direkte at afspejle virkeligheden i denne virkeligheds former en hævdelse af prioriteringen af ​​kunstarter, der kun indirekte afspejler virkeligheden. Polariseringen af ​​kunstneriske kræfter i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, polemikken mellem flere kunstgrupper intensiverede udstillings- og udgivelsesaktiviteter (inden for kunst).
Genre maleri i 90'erne mistede den sin ledende rolle. På jagt efter nye temaer vendte kunstnere sig mod ændringer i den traditionelle livsstil. De var lige så tiltrukket af temaet om bondesamfundets splittelse, prosaen om fordummende arbejde og de revolutionære begivenheder i 1905. Udviskningen af ​​grænserne mellem genrer ved århundredeskiftet i det historiske tema førte til fremkomsten af historiens genre. A.P. Ryabushkin var ikke interesseret i globale historiske begivenheder, men i æstetikken i det russiske liv i det 17. århundrede understregede den raffinerede skønhed i det gamle russiske mønster dekorativitet. Kunstnerens bedste lærreder er kendt for den gennemtrængende lyrik, dybe forståelse af originaliteten af ​​livsstilen, karaktererne og psykologien hos befolkningen i før-Petrine Rusland. Historisk maleri Ryabushkina er et idealland, hvor kunstneren fandt hvile fra det moderne livs "bly-vederstyggeligheder". Derfor fremstår det historiske liv på hans lærreder ikke som en dramatisk, men som en æstetisk side.
I de historiske lærreder af A. V. Vasnetsov finder vi udviklingen af ​​landskabsprincippet. Kreativitet M.V. Nesterova præsenterede en version af et retrospektivt landskab, hvorigennem heltenes høje spiritualitet formidles.
I.I. Levitan, der på glimrende vis mestrede virkningerne af friluftsskrivning, fortsatte den lyriske retning i landskabet, nærmede sig impressionismen og var skaberen af ​​"konceptet landskab" eller "stemningslandskabet", som er karakteriseret ved et rigt spektrum af følelser: fra glædelig opstemthed til filosofiske overvejelser over alt jordisks skrøbelighed.
K.A. Korovin er den lyseste repræsentant for russisk impressionisme, den første blandt russiske kunstnere, der bevidst stolede på de franske impressionister, mere og mere afveg fra traditionerne i Moskva-malerskolen med dens psykologisme og endda drama, der forsøgte at formidle denne eller hin tilstand af sind med farvens musik. Han skabte en række landskaber, der ikke var komplicerede af nogen ydre narrative eller psykologiske motiver. I 1910'erne, under påvirkning af teaterpraksis, kom Korovin til en lys, intens måde at male på, især i sine yndlingsstilleben. Kunstneren hævdede med al sin kunst den iboende værdi af rent billedlige opgaver, han fik dem til at værdsætte den billedlige mådes "charme ved ufuldstændighed", "skitserlighed". Korovins lærreder er en "fryd for øjet".
Den centrale kunstfigur ved århundredeskiftet er V.A. Serov. Hans modne værker, med en impressionistisk lysstyrke og dynamik af et frit penselstrøg, markerede en drejning fra de omrejsendes kritiske realisme til "poetisk realisme" (DV Sarabyanov). Kunstneren arbejdede i forskellige genrer, men hans talent som portrætmaler, udstyret med en øget sans for skønhed og evnen til nøgtern analyse, er særligt betydningsfuld. Søgen efter lovene for den kunstneriske transformation af virkeligheden, ønsket om symbolske generaliseringer førte til en ændring i det kunstneriske sprog: fra den impressionistiske autenticitet af malerierne fra 80-90'erne til modernitetens konventioner i historiske kompositioner.
En efter en trådte to mestre af billedsymbolik ind i den russiske kultur og skabte en sublim verden i deres værker - M.A. Vrubel og V.E. Borisov-Musatov. Det centrale billede af Vrubels arbejde er Dæmonen, der legemliggjorde oprørsk impuls, som kunstneren oplevede og mærkede i sin bedste samtid. Kunstnerens kunst er præget af en stræben efter at formulere filosofiske problemstillinger. Hans refleksioner over sandhed og skønhed, over kunstens høje formål er skarpe og dramatiske i deres iboende symbolske form. Med tyngde mod den symbolske og filosofiske generalisering af billeder udviklede Vrubel sit eget billedsprog - et bredt penselstrøg af "krystallinsk" form og farve, forstået som farvet lys. Malinger, der funkler som ædelstene, forstærker følelsen af ​​en særlig spiritualitet, der er iboende i kunstnerens værker.
Den lyriske digter og drømmer Borisov-Musatovs kunst er en realitet forvandlet til et poetisk symbol. Ligesom Vrubel skabte Borisov-Musatov i sine lærreder en smuk og sublim verden, bygget efter skønhedens love og så ulig miljøet. Borisov-Musatovs kunst er gennemsyret af trist meditation og stille sorg med følelser, som mange mennesker oplevede på det tidspunkt, "da samfundet tørstede efter fornyelse, og rigtig mange ikke vidste, hvor de skulle lede efter det." Hans stilistik udviklede sig fra impressionistiske lys- og lufteffekter til den billedlige og dekorative version af post-impressionismen. I russisk kunstnerisk kultur ved begyndelsen af ​​XIX-XX århundreder. Borisov-Musatovs arbejde er et af de lyseste og mest ambitiøse fænomener.
Emnet langt fra moderniteten, "drømmende retrospektivisme" er hovedsammenslutningen af ​​St. Petersborg-kunstnere "The World of Art". Afvisning af akademisk salonkunst og de omrejsendes tendensiøsitet, afhængig af symbolismens poetik, søgte "kunstens verden" efter kunstnerisk billede i fortiden. For en sådan åben afvisning af den moderne virkelighed blev "kunstens verden" kritiseret fra alle sider og anklaget dem for flugt ind i fortiden - passéism, dekadence, anti-demokrati. Men fremkomsten af ​​en sådan kunstnerisk bevægelse var ikke tilfældig. The World of Art var en slags svar fra den russiske kreative intelligentsia til den generelle politisering af kulturen i begyndelsen af ​​det 19. og 20. århundrede. og overdreven omtale af billedkunsten.
N.K. Roerich er tiltrukket af den hedenske slaviske og skandinaviske oldtid. Grundlaget for hans maleri har altid været et landskab, ofte direkte fra naturen. Trækkene i Roerichs landskab er forbundet både med assimileringen af ​​oplevelsen af ​​jugendstilen - brugen af ​​elementer af parallelt perspektiv for at kombinere forskellige objekter i én komposition, forstået som billedligt ækvivalent, og med en fascination af kulturen i det gamle Indien - oppositionen mellem jord og himmel, forstået af kunstneren som en kilde til spiritisme.
B.M. Kustodiev, den mest begavede forfatter til ironisk stilisering af folkelige folketryk, Z.E. Serebryakova, der bekendte sig til neoklassicismens æstetik.
Fortjenesten ved "Kunstens verden" var skabelsen af ​​meget kunstnerisk boggrafik, tryk, ny kritik, omfattende udgivelses- og udstillingsaktiviteter.
Moskva-deltagere i udstillingerne, der modsatte sig kunstverdenens westernisme med nationale temaer, og en appel til den frie luft til grafisk stilisme, etablerede udstillingsforeningen The Union of Russian Artists. I indvoldene af "Unionen" udviklede den russiske version af impressionisme og den originale syntese af genren med det arkitektoniske landskab.
Kunstnerne fra foreningen "Jack of Diamonds" (1910-1916), efter at have vendt sig til æstetikken i post-impressionismen, fauvismen og kubismen, såvel som til teknikkerne til russisk populærtryk og folkelegetøj, løste problemerne med at afsløre naturens materialitet, konstruere former med farve. Det oprindelige princip for deres kunst var bekræftelsen af ​​emnet, i modsætning til rummeligheden. I den forbindelse kom billedet af den livløse natur - stilleben - frem. Den materialiserede, "stilleben"-begyndelse blev introduceret i det traditionelle psykologisk genre- portræt.
"Lyric Cubism" af R.R. Falk var kendetegnet ved en slags psykologisme, subtil farve-plastisk harmoni. Mestringsskole, bestået i skolen af ​​så fremragende kunstnere og lærere som V.A. Serov og K.A. Korovin, i kombination med billed- og plasteksperimenter af lederne af "Jack of Diamonds" I. I. Mashkov, M.F. Larionova, A.V. Lentulov, identificerede de oprindelsen af ​​Falks originale kunstneriske stil, hvoraf en slående udførelsesform er de berømte "Røde Møbler".
Siden midten af ​​10'erne er futurisme blevet en vigtig komponent i Jack of Diamonds' grafiske stil, hvor en af ​​teknikkerne var "montage" af genstande eller deres dele, taget fra forskellige punkter og på forskellige tidspunkter.
Den primitivistiske tendens forbundet med assimileringen af ​​stilistikken af ​​børnetegninger, skilte, populære print og folkelegetøj manifesterede sig i M.F. Larionov, en af ​​arrangørerne af Jack of Diamonds. De fantastisk irrationelle lærreder af M.Z. Chagall. Kombinationen af ​​fantastiske flyvninger og mirakuløse skilte med dagligdags detaljer om provinslivet på Chagalls lærreder er beslægtet med Gogols emner. Det unikke værk af P.N. Filonov.
De første eksperimenter af russiske kunstnere i abstrakt kunst hører til 10'erne af forrige århundrede; V.V. Kandinsky og K.S. Malevich. Samtidig arbejder K.S. Petrov-Vodkin, der erklærede en kontinuitet med det gamle russiske ikonmaleri, vidnede om traditionens vitalitet. Den ekstraordinære mangfoldighed og selvmodsigelse i kunstneriske søgninger, talrige grupper med deres egne programindstillinger afspejlede deres tids spændte socio-politiske og komplekse spirituelle atmosfære.

Konklusion

"Sølvalderen" blev præcis den milepæl, der forudsagde de kommende forandringer i staten og blev en saga blot med ankomsten af ​​det blodrøde 1917, som uigenkendeligt ændrede menneskets sjæle. Og uanset hvordan de ville forsikre os om det modsatte i dag, endte det hele efter 1917, med borgerkrigens udbrud. Der var ingen "sølvalder" efter det. I tyverne fortsatte trægheden (Imagismens blomstring) stadig, for en så bred og kraftig bølge, som var den russiske "sølvalder", kunne ikke bevæge sig i nogen tid, før den kollapsede og styrtede sammen. Hvis de fleste af digtere, forfattere, kritikere, filosoffer, malere, instruktører, komponister var i live, hvis individuelle kreativitet og fælles arbejde skabte "sølvalderen", men selve æraen er forbi. Hver af dens aktive deltagere indså, at selvom folk blev tilbage, var den karakteristiske atmosfære fra en æra, hvor talenter voksede som svampe, efter at regnen var forsvundet. Forblev et koldt månelandskab uden atmosfære og kreative individer - hver i en separat lukket celle af hans kreativitet.
Forsøget på at "modernisere" kulturen, forbundet med reformen af ​​P. A. Stolypin, viste sig at være mislykket. Dens resultater var mindre end forventet og skabte ny kontrovers. Opbygningen af ​​spændinger i samfundet gik hurtigere, end svarene på nye kollisioner blev fundet. Modsætningerne mellem landbrugs- og industrikulturer forstærkedes, hvilket også kom til udtryk i modsætninger økonomiske former, interesser og motiver for menneskers kreativitet, i det politiske samfundsliv.
Der var behov for dybe sociale transformationer for at give plads til befolkningens kulturelle kreativitet, betydelige investeringer i udviklingen af ​​samfundets åndelige sfære, dets tekniske grundlag, som regeringen ikke havde nok midler til. Protektion, privat støtte og finansiering af væsentlige offentlige og kulturelle arrangementer hjalp heller ikke. Intet kunne radikalt ændre landets kulturelle billede. Landet befandt sig i en periode med ustabil udvikling og fandt ingen anden udvej end en social revolution.
Maleriet af "sølvalderen" viste sig at være lyst, komplekst, selvmodsigende, men udødelig og uforlignelig. Det var et kreativt rum fuld af solskin, lys og livgivende, længsel efter skønhed og selvbekræftelse. Det afspejlede den eksisterende virkelighed. Og selvom vi kalder denne tid for "sølv" og ikke "guldalderen", var det måske netop denne gang, der var den mest kreative æra i russisk historie.

1. A. Etkind “Sodoma og Psyke. Essays on the Intellectual History of the Silver Age ”, M., ITs-Garant, 1996;
2. Vl. Soloviev, "Værker i 2 bind", bind 2, Filosofisk arv, M., Thought, 1988;
3. N. Berdyaev "Frihedsfilosofi. Betydningen af ​​kreativitet ”, Fra russisk filosofisk tankegang, M., Pravda, 1989;
4. V. Khodasevich "Necropolis" og andre minder ", M., World of Art, 1992;
5. N. Gumilev, "Værker i tre bind", bind 3, M., Skønlitteratur, 1991;
6.T.I. Balakin "History of Russian Culture", Moskva, "Az", 1996;
7.S.S. Dmitriev "Essays om russisk kulturs historie tidligt. XX århundrede ", Moskva," Education ", 1985;
8. A.N. Zholkovsky "Vandrende drømme. Fra den russiske modernismes historie ", Moskva," Sov. Writer", 1992;
9. L.A. Rapatskaya "Ruslands kunstneriske kultur", Moskva, "Vlados", 1998;
10. E. Shamurin "Hovedtendenser i førrevolutionær russisk poesi", Moskva, 1993.