Musiktjeneste. Musernes tjeneste tåler ikke ... hvad? Erfaring med embedsværk i det russiske imperium

HVAD LIDER MUSERNES SERVICE IKKE?

"Musernes tjeneste tolererer ikke ballade ..." - overvejer dette berømte Pushkins ordsprog, forstår du, at ægte poesi ikke tolererer hastværk, tankeløshed, unøjagtighed. Desværre er det ikke alle, der skriver digte, der husker dette.
I byen Dmitrov og dens region er der mange digtere, anerkendte og begyndere, der skødesløst behandler poetisk ord. Jeg vil ikke røre nogens stolthed (alle digtere er frygtelig følsomme), og jeg vil gerne påpege (uden specifikke navne) de åbenlyse mangler ved lokal poesi og generalisere almindelige tendenser.
En af de hyppige fejl er den såkaldte "ord-skabelse". Digteren har utvivlsomt ret til at skabe nyt, ikke medtaget i nogen Ordbog, ordformer, men der er et væsentligt forbehold: han skal gøre dette i henhold til de strenge love i grammatikken for det sprog, han skriver på. Klassisk eksempel: Mayakovsky fra ordet "kærlighed" lavet diminutivform- "skat". I dette tilfælde er alt klart. Når du støder på denne linje i en moderne digter: "Hvorfor banker hjertet sådan?" - et logisk spørgsmål opstår: hvorfor "maet" og ikke "slider", som det er sædvanligt i russisk tale? Svaret er klart: forfatteren af ​​dette vers havde brug for et specifikt rim (mayet - smelter). I dette tilfælde vidner den nye ordform ikke kun om forfatterens foragtelige holdning til det russiske sprogs normer, men forvrænger også betydeligt betydningen af ​​den poetiske tekst, hvilket i sidste ende ødelægger poetisk harmoni.
Der er også tilfælde af "ordskabelse" uafhængigt af rim. Så hænger det sammen med tørsten efter originalitet. For eksempel har en digter brug for en usædvanlig, mindeværdig begyndelse, og så vises et billede: "Runde perler, pink, flod ..." På russisk er der et participium "afrundet" (dvs. rund, skabt ved at rulle). "Afrundet" (men ikke "afrundet") bruges som regel med ordet "sten": "Karpushka beordrede at bringe et dusin store sten, men ikke afrundet, men kantet" (Arseniev). Ved at bruge dette tilnavn i forhold til perler sammenligner digteren den derved ufrivilligt med en almindelig sten, hvilket naturligvis ikke var en del af hans planer, da den særlige, mystiske og endda magiske værdi efter digtets videre indhold at dømme. af dette punkt bliver klart: en hemmelighed er blevet afsløret ... "Det kan antages, at et epitet ikke ændrer noget i digtets generelle sammenhæng, og at forfatteren af ​​denne artikel simpelthen finder fejl med et enkelt ord, men pointen er, at den første linje altid sætter tonen for alt andet, og derfor bør den være signifikant hvert bogstav. I dette eksempel ved første øjekast, smukke ord mislykket ikke kun i sin betydning, men også i sin form. På russisk fra passivt fællesskab"afrundet" kan ikke formes til formen "afrundet", ligesom fra "sår" - "vikling", fra "læst" - "læst". Overtrædelse af det russiske sprogs normer er anti-æstetisk og derfor uacceptabelt i poesi.
Fejlagtig ordskabelse er et fænomen, desværre ret almindeligt i moderne poesi. Ovenstående eksempel er endnu ikke så slående som det næste, der allerede ganske tydeligt hænger sammen med verbal uagtsomhed: ”Og kanalvand ...” Her menes vand fra kanalen. Forestil dig, hvordan vandet, der strømmer langs flodsengen, i dette tilfælde skal bestemmes - Rusal. Endnu mere overraskende er uagtsomheden i udvælgelsen af ​​rim: Kanalen er et eventyr. Det er helt indlysende, at hverken tilnavnet eller "rimet", der er opfundet for det, svarer til poesiens høje begreb.
Der er tilfælde, hvor et ord, der er korrekt i form, er fuldstændig upassende som et epitet på grund af uforenelighed med det ord, der defineres. For eksempel: ”En klodset bølge har overvældet ...” Klumpet, det vil sige skævt, knudret, ru, kan være trærødder og menneskehænder, og i i overført betydning digte kan være klodsede. Dette tilnavn forårsager også forvirring: "Et nysprængt ark ..." Sprængt, det vil sige gravet op, kan kun være jord, men ikke et ark. Og selvom vi antager, at dette er en metafor, skaber det stadig et meget uattraktivt billede. På jagt efter bedre klang, bruger nogle digtere tilnavne, der gør sætningen til ren og skær nonsens. For eksempel: "Tomhed fra et skudsår ..." I dette tilfælde er såret ikke resultatet af et skud, men et mål, der blev skudt.
En anden form for misbrug af epitet er den såkaldte "modernisering" af allerede kendte poetiske billeder. Alle kender Yesenins "røde bjergaskebål", men én nutidig digter besluttede at forbedre dette billede og skrev: "Forårsbål er gratis at blomstre ..." Yesenins bål, som "ikke kan varme", symboliserer livets efterår, dets sidste brænding. Dette bål kan sammenlignes med Pushkins: "Jeg elsker den frodige natur ved at visne ..." Farven på rød efterårsblade, såvel som den lyse farve af rønrød, ligner flammer, hvor al forårets og sommerens farve brænder. Derfor lyder udtrykket "forårsbål" i det mindste latterligt. Desuden er begreberne "blomstrende" og "brænding" direkte modsatte af hinanden, og der kan ikke være tale om nogen oxymoron her.
Forfatterens forsømmelighed med at skabe poetiske billeder er også mærkbar i mere komplekse metaforiske konstruktioner. Nogle gange, ved at skabe en smuk detaljeret metafor, "svirrer" digteren det så meget, at han ikke selv bemærker, hvor besværligt, ubelejligt og langt fra hans egen tanke dette billede er. Lad os tænke på et af disse eksempler: "Stiens hieroglyffer // Sølv i sparegrisen." Den første linje er en smuk metafor baseret på at sammenligne de sammenfiltrede linjer i en orientalsk hieroglyf livsvej digter. Ordet "hieroglyffer" skaber for det første et klart visuelt-associativt billede, og for det andet giver det det skrevne en særlig mystisk, spændende smag. Dette var dog ikke nok for forfatteren af ​​dette digt. Til den allerede eksisterende komplekse metafor tilføjer han straks endnu en: "Hieroglyffer ... i sølv i en sparegris." Det er her nonsensen kommer ind. Opstå næste spørgsmål: hvordan kommer hieroglyffer ind i sparegrisen? hvorfor bliver hieroglyffer til sølv? Hvorfor er det sølv, der opbevares i sparegrisen, og ikke guld eller kobber? Mest sandsynligt mente forfatteren, at han gemmer hieroglyfferne på sin vej i sin hukommelses sparegris, og ordet "sølv" dukkede op for lydstyrke og for at opretholde den ønskede rytme. Og alligevel kan dette ikke være en undskyldning for fremkomsten af ​​en sådan "ufordøjelig" metafor.
Ofte i jagten på kunstnerisk udtryksevne digtere glemmer at inkludere dette eller hint billede i den generelle kontekst af deres digt. Lad os give et eksempel på en vidunderlig, frisk og original metafor: "En skygge har skredet et sprødt mønster / På det falmede papir af gule gardiner." Er det ikke fantastisk at sige! Men inde i digtet ligner denne metafor et tilfældigt fragment, der ikke har noget at gøre med den generelle betydning. I dette tilfælde er det fremmed, ubrugeligt og desværre meningsløst. Det er nok nødvendigt at huske på, at billedsprog ikke er målet i sig selv med poesien. Kun harmoni mellem skønheden i billedet og dets dyb mening giver anledning til mesterværker af poetisk kreativitet.
Blandt den moderne poesi offentliggjort i pressen er der også "mesterværker" i anførselstegn. Disse omfatter for eksempel følgende linjer: "Respektabel tilståelse / / For tonsvis af sved, usmagte velsignelser ..." Forfatteren til disse vers har sikkert simpelthen glemt, at sved stadig er en væske, og derfor måles den ikke i tons, men i liter. Hvis man erstatter det forkerte regnestykke med det rigtige (liter sved), så får man alligevel noget så grimt, som ikke burde være i rigtig poesi. At argumentere med det sidste udsagn, kan nogen huske berømte ord Akhmatova: "Fra hvilket affald vokser poesi!" - men den store digterinde mente selvfølgelig ikke, at digte med vilje skulle være fyldt med sådanne, undskyld, skrald.
Langt om længe oversigt Jeg vil gerne igen gøre opmærksom på det presserende behov for en opmærksom og meget ansvarlig holdning til det store og rige russiske poetiske ord, som er meget almindelige i moderne poesi. Kære digtere, skynd dig ikke at blive berømt, ellers er din berømmelse måske ikke, hvad du forventer.

Timur Menshikov

Anmeldelser

Interessant artikel. Ja, når du vandrer gennem sticheraen, hvad end du ser. Og det mest "interessante" er den absolutte afvisning af kommentarerne fra mange forfattere. Og når alt kommer til alt, skriver du ikke, at alt er dårligt, siger de, men du angiver specifikt, at det ikke er tilfældet, ret det, det bliver bedre, og som svar - dette er en lys, lidende sjæl, og du tramper på den. Og nogle gange sletter de det ganske enkelt stille, selvom jeg i næsten 8 år efter at have været på siden aldrig har været uhøflig over for nogen, og hvis jeg bemærker noget, skændes jeg altid.

Og alligevel, mens jeg læste koden, tænkte jeg, at en artikel om syntaks, om hvor forfærdeligt det nogle gange kan være på vers, ikke kunne være mindre interessant. Og tegnsætning er generelt en separat "sang".

Varmt
Vasilisa.

I dag vil vi tale om berømte komponister, der skrev præludiumet.

Frederic Chopin blev født den 22. februar 1810. Allerede i barndommen viste drengen ekstraordinært musikalsk evne. Han var omringet særlig opmærksomhed og omsorg. Ligesom Mozart imponerede han dem omkring ham med sin musikalske "besættelse", uudtømmelige fantasi i improvisationer og medfødt pianisme. Hans modtagelighed og musikalske påvirkelighed manifesterede sig voldsomt og usædvanligt. Han kunne græde, mens han lyttede til musik, hoppe op om natten for at hente en mindeværdig melodi eller akkord på klaveret. Hans arbejde er næsten udelukkende pianistisk. Selvom hans sjældne begavelse som komponist kunne have gjort ham til en fremragende symfonist, var hans sarte, indadvendte natur tilfreds med grænser. kammergenre- på nær naturligvis to af hans vidunderlige klaverkoncerter.

Nu foreslår jeg, at du lytter til Prelude nr. 7.

Kunne du lide dette stykke?

Hvilke følelser vækker denne musik?

Nu skal vi lytte til præludium nr. 7 igen, og I dirigerer. Hvem vil optræde ved tavlen?

Gutter, lad os lytte til et andet stykke af Chopin - Præludium nr. 20.

Gutter, kunne du lide dette arbejde?

Hvordan fik denne musik dig til at føle?

Lad os lytte til Præludium nr. 20 igen, og I, inspirer som dygtige pianister og vis klaverspillet.

A. nu vil vi stifte bekendtskab med en mere kendt komponist med Sergei Rachmaninoff.

MED tidlig barndom han mestrede klaveret. Rachmaninoff fundet stort talent. Som niårig kom Rachmaninoff ind på St. Petersborgs konservatorium. Siden 1885 studerede han først på junior (i klassen af ​​N. Zverev) og derefter på seniorafdelingen af ​​Moskvas konservatorium med A. Siloti, S. Taneyev, A. Arensky. Han modtog sin første berømmelse, mens han stadig var studerende, da han skrev en række meget populære romancer, det berømte Præludium, First klaverkoncert og operaen "Aleko", som blev opført i Bolshoi Teater. I sit arbejde syntetiserede han de to vigtigste russiske komponistskoler, Moskva og Skt. Petersborg, og skabte sin egen unikke stil, som blev en perle klassisk musik.

Nu skal vi stifte bekendtskab med Præludium i cis-mol af S. Rachmaninov. Dette er en fantastisk leg! Det lyder mindre end tre minutter, og det kan kun spilles meget god pianist. men hovedintonation huskes af alle. Optakten begynder med et lakonisk treklangsmotiv.

Lyt til dem. Hvad fortæller denne dig musikalsk motiv?

Og hvordan ser det ud?

Vi mødte vidunderlige komponister i samme lektion, ikke tilfældigt.

Hvilke ligheder lagde du mærke til i disse menneskers liv?

Skoven taber sin karmosinrøde kjole, den visne mark er forsølvet af frost, Dagen vil skimte som ufrivilligt Og gemme sig bag kanten af ​​de omgivende bjerge. Ild, pejs, i min øde celle; Og du, vin, efterårskuldens ven, hæld et behageligt tømmermænd i mit bryst, En øjebliks glemsel af bitter pine. Jeg er ked af det: der er ingen ven med mig, med hvem jeg ville skylle ned en lang afsked, som jeg kunne give hånd fra mit hjerte og ønske mange glade år. Jeg drikker alene; forgæves fantasi Kalder kammerater omkring mig; Den velkendte tilgang er ikke hørbar, og min kære sjæl venter ikke. Jeg drikker alene, og på bredden af ​​Neva. Mine venner ringer til mig i dag... Men hvor mange af jer fester også der? Hvem har du ellers savnet? Hvem ændrede den fængslende vane? Hvem fra dig var fascineret af det kolde lys? Hvis stemme blev stille ved det broderlige navneopråb? Hvem kom ikke? Hvem er ikke blandt jer? Han kom ikke, vor krølhårede sanger, Med ild i øjnene, med en sødstemt guitar: Under det smukke Italiens myrte sover han stille, og en venlig mejsel Han indskrev ikke et par ord over den russiske grav i sit modersmål, Saa Nordens triste Søn engang vilde finde Hilsner, vandre i en andens Land. Sidder du i kredsen af ​​dine venner, rastløs elsker af fremmede himmelstrøg? Eller igen passerer du den lune trope Og midnatshavens evige is? God rejse!.. Fra lyceumtærsklen Du trådte spøgende på skibet, Og siden har din vej været i havene, o elskede barn af bølger og storme! Du beholdt i de vidunderlige Aars vandrende Skæbne den oprindelige Moral: Lyceumsstøj, Lyceumsjov Midt i de stormfulde Bølger, du drømte; Du rakte din hånd ud til os fra den anden side af havet, du bar os alene i en ung sjæl og gentog: "For en lang adskillelse fordømte den hemmelige skæbne os måske!" Mine venner, vores fagforening er smuk! Han er som en sjæl uadskillelig og evig - Urokkelig, fri og ubekymret, Han voksede sammen under skyggen af ​​venlige muser. Hvor end Skæbnen kaster os Og Lykken, hvor end den fører hen, Vi er alle ens: hele Verden er et fremmed Land for os; Fædreland til os Tsarskoye Selo. Fra ende til anden forfølges vi af et tordenvejr, viklet ind i en hård skæbnes net, Med ængstelse trådte jeg ind i et nyt venskabs skød, Træt, klyngede sig til mit kærtegnende hoved... Med min triste og oprørske bøn, Med den tillidsfulde håb om de første år, hengivet sig til en blid sjæl til venner; Men bitter var deres ikke-broderlige hilsen. Og nu her, i denne glemte Ørken, I Ørkensnestorme og Kuldes Opholdssted, En sød Trøst beredte mig: Tre af eder, min Sjæls Venner, Her omfavnede jeg. Digterens vanærede hus, O Pushchin, du var den første, der besøgte; Du glædede den sørgelige dag i eksil, Du forvandlede hans Lyceum til en dag. Du, Gorchakov, heldig fra de første dage, Ros til dig - lykkens kolde glans Forandrede ikke din frie sjæl: Du er den samme for ære og venner. Vi tildeles en anden vej af streng skæbne; Når vi trådte ind i livet, spredte vi os hurtigt: Men tilfældigt på en landevej mødtes vi og omfavnede broderligt. Da vrede overfaldt min skæbne, For alle fremmede, som et hjemløst forældreløst barn, Under en storm sænkede jeg mit trætte hoved og ventede på dig, permesiske jomfruers profet, og du kom, inspireret dovenskabssøn, o min Delvig: din stemme vågnede Hjertevarme, så længe lullet, Og muntert velsignede jeg skæbnen. Fra spæde barndom brændte sangens ånd i os, Og ​​vi kendte en forunderlig spænding; Fra barndommen fløj to muser til os, Og ​​vor lod var sød med deres kærtegn: Men jeg elskede allerede klapsalver, Du, stolte, sang for muserne og for sjælen; Min gave, som livet, brugte jeg uden opmærksomhed, Du opdragede dit geni i stilhed. Musernes tjeneste tåler ikke ballade; Det skønne skal være majestætisk: Men ungdommen rådgiver os snævert, Og larmende drømme glæder os... Lad os komme til fornuft - men det er for sent! og desværre ser vi tilbage og ser ingen spor der. Sig mig, Wilhelm, var det ikke det samme med os, min bror, af muse, af skæbne? Det er tid, det er tid! vores åndelige kvaler er ikke verden værd; Lad os forlade forvirringen! Lad os gemme livet under ensomhedens baldakin! Jeg venter på dig, min forsinkede ven - Kom; med ilden af ​​en magisk historie Genopliv hjertelige legender; Lad os tale om de stormfulde dage i Kaukasus, om Schiller, om berømmelse, om kærlighed. Det er også tid for mig... fest, O venner! Jeg forudser et behageligt møde; Husk digterens forudsigelse: Året vil flyve, og jeg vil være med dig igen, mine drømmes pagt bliver opfyldt; Et år vil gå, og jeg kommer til dig! Åh, hvor mange tårer og hvor mange udråb, og hvor mange kopper løftet til himlen! Og den første er fyldigere, venner, fyldigere! Og helt til bunds til ære for vores fagforening! Velsigne, jublende muse, velsigne: længe leve Lyceum! Til mentorerne, der vogtede vores ungdom, Til al ære, både de døde og de levende, løfter en taknemmelighedsbæger til vore læber, og husker intet ondt, vi vil belønne for det gode. Fuld, fuld! og, med et brændende hjerte, Igen til bunden, drik til dråben! Men for hvem? om andre, gæt... Hurra, vor konge! Så! lad os drikke til kongen. Han er et menneske! de er domineret af øjeblikket. Han er en slave af rygter, tvivl og lidenskaber; Lad os tilgive ham den forkerte forfølgelse: Han tog Paris, han grundlagde Lyceum. Spis mens vi stadig er her! Ak, vores kreds tynder time for time; Hvem sover i en kiste, hvem er en fjern forældreløs; Skæbnen ser ud, vi visner; dagene løber; Usynligt bukker og bliver kolde, Vi nærmer os vores begyndelse... Hvem af os skal i høj alder alene fejre Lyceums dag? Uheldig ven! blandt nye generationer En irriterende gæst, både overflødig og fremmed, Han vil huske os og forbindelsernes dage, Lukke øjnene med en skælvende hånd ... Lad ham med glæde, selv bedrøvet Så vil han tilbringe denne dag over en kop, Som nu jeg, din vanærede eneboer, tilbragte han uden sorg og bekymringer.

Efter eksamen fra lyceum besluttede dimittenderne at mødes årligt den 19. oktober, dagen for den store åbning i 1811 af lyceumet. I de år, hvor Pushkin var i eksil og ikke kunne være sammen med sine kammerater på dagen for jubilæet, sendte han sine hilsener til publikum mere end én gang. I det store budskab fra 1825 henvender Pushkin sig til sine venner med varm varme, minder om lyceumets dage, sine klassekammerater. Han fortæller om de lyceumsstuderendes venskab, som samlede dem til en enkelt familie.
Pushkin skriver om Pushchins besøg hos Mikhailovsky som følger:
... Digterens vanærede hus,
Åh min Pushchin, du var den første, der besøgte;
Du glædede den sørgelige dag i eksil,
På hans dag vendte du lyceumet.

Tæt på digteren stod både Delvig og Küchelbecker, "brødre af muse". Delvig besøgte også Pushkin i Mikhailovskoje, og hans ankomst "vakte (i digteren) hjertevarmen, så længe lullet", og bragte mod til eksilsjælen.

Lyceum forblev for altid i Pushkins hukommelse som vugge for fritænkning og kærlighed til frihed, som en "lyceumsrepublik", der samlede lyceumsstuderende til et "helligt broderskab".

Digtet opvarmes af stor og ægte ømhed, en dybt oprigtig følelse af kærlighed til venner. Når Pushkin taler om sin ensomhed i Mikhailovsky, husker Korsakov, der døde i Italien, lyder modig sorg i hans digte.

Musernes tjeneste tåler ikke ballade
Fra digtet "19. oktober 1827") af A. S. Pushkin (1799-1837):
Musernes tjeneste tåler ikke ballade;
Smuk skal være majestætisk:
Men ungdommen råder os listigt,
Og larmende drømme glæder os ...

"Musernes tjeneste tåler ikke ballade" i bøger

Jeg er træt af travlheden

Jeg er træt af travlheden Jeg er træt af travlheden og går for at plukke blomster. Jeg finder i enhver blomst modstand mod melankoli. Og jeg misunder ham - Min dumme ven. Blomsten er slet ikke stum, men jeg vil ikke røre ved disse specielle emner i dag. Jeg samler på blomster – og

"For forfængeligheden gemte jeg mig i ørkenen..."