Vækst forskellige kærester
Men de ligner hinanden
De sidder alle sammen ved siden af ​​hinanden
Og kun et legetøj.

I Rusland er folk meget glade for myter. Genfortælle gamle og skabe nye. Myter er forskellige – historier, sagn, hverdagsfortællinger, historier om historiske begivenheder, som med tiden fik nye detaljer ... ikke uden udsmykning fra den næste historiefortællers side. Det skete ofte, at folks minder om virkelige begivenheder over tid, bevokset med virkelig fantastiske, spændende detaljer, der minder om en rigtig detektiv. Det samme skete med et så berømt russisk legetøj som en matryoshka. Et af hovedbillederne, der opstår ved omtalen af ​​Rusland, er rededukken - en malet, mejslet trædukke, der betragtes som næsten den perfekte udformning af russisk kultur og den "mystiske russiske sjæl". Men hvor russisk er en matryoshka?

Det viser sig, at den russiske rededukke er ret ung, den blev født et sted på grænsen til det 19. og 20. århundrede. Men med resten af ​​detaljerne er alt ikke klart og klart.

Hvornår og hvor dukkede rededukken op, hvem opfandt den? Hvorfor kaldes en legetøjsdukke i træ "matryoshka"? Hvad symboliserer sådan et unikt folkekunstværk?

På trods af sin ret unge alder er oprindelsen af ​​matryoshka indhyllet i mystik og omgivet af legender. Ifølge en af ​​legenderne blev den japanske Daruma-dukke (fig. 1), en traditionel roly-poly-dukke, der personificerer Bodhidharma, guden der bringer lykke, prototypen på rededukken.

Daruma er den japanske version af navnet Bodhidharma, det var navnet på den indiske vismand, der kom til Kina og grundlagde Shaolin-klosteret. "Opfindelsen" af Chan-buddhismen (eller på japansk Zen) blev forudgået af en lang meditation. Daruma sad i ni år og stirrede på væggen. Ifølge legenden mistede Bodhidharma sine ben på grund af den lange siddetid. Derfor er darumaen oftest afbildet som benløs. Daruma mediterede ved sin væg og blev gentagne gange udsat for forskellige fristelser, og en dag indså han pludselig, at han i stedet for at meditere var kastet ud i drømme om søvn. Så skar han øjenlågene af sine øjne med en kniv og smed dem til jorden. Nu med konstant åbne øjne Bodhidharma kunne holde sig vågen, og fra hans kasserede øjenlåg dukkede en vidunderlig plante ud, der drev søvnen væk – sådan voksede te. Og ikke på en asiatisk måde blev runde øjne uden øjenlåg det andet kendetegn for Daruma-billeder. Ifølge traditionen er Daruma malet rød - under en præsts klæder, men nogle gange er det også malet i gult eller grønt. Et interessant træk er, at Daruma ikke har nogen pupiller, men resten af ​​ansigtstræk er bevaret (fig. 2).

I øjeblikket hjælper Daruma med at opfylde ønsker - hvert år deltager hundreder og tusinder af japanere i nytårs ritualønsker: til denne Darume er det ene øje malet over, og ejerens navn er ofte skrevet på hagen. Derefter placeres den et fremtrædende sted i huset, ved siden af ​​hjemmealteret. Hvis ønsket går i opfyldelse til næste nytår, så er det andet øje tilføjet til Daruma. Hvis ikke, så tages dukken til templet, hvor den brændes og en ny købes. Det antages, at en kami, materialiseret i en daruma i taknemmelighed for husly på jorden, vil forsøge at opfylde ønsket fra sin ejer. At brænde darumaen i tilfælde af manglende opfyldelse af et ønske er en renselsesritual, der informerer guderne om, at den, der fremsatte ønsket, ikke har forladt sit mål, men forsøger at opnå det på andre måder. Det flyttede tyngdepunkt og manglende evne til at holde Daruma i en bøjet position indikerer udholdenheden hos den, der ønskede, og hans beslutsomhed om at nå slutningen for enhver pris.

Ifølge den anden version bosatte en flygtende russisk munk sig på den japanske ø Honshu, som kombinerede østlig filosofi med et børnelegetøj. Som grundlag tog han figuren af ​​en af ​​de syv japanske guder - Fukuruma (eller Fukurokuju eller Fukurokuju - i forskellige transskriptioner) (fig. 3). Fukurokuju er guden for rigdom, lykke, overflod, visdom og lang levetid. For at tyde navnet på guddommen Fukurokuju bør man vende sig til antikken. Faktum er, at Guds navn er sammensat ved hjælp af tre hieroglyffer. Den første af dem - fuku - er oversat fra kinesisk som "rigdom", "lagerhus". Den anden hieroglyf (roku) betyder "lykke". Og endelig symboliserer den sidste - ju lang levetid. Fukurokuju er den rigtige gud, herren i det sydlige polarstjerne. Han bor i sit eget palads, omgivet af en duftende have. I denne have vokser blandt andet udødelighedens græs. Udseende Fukurokuju adskiller sig kun fra den sædvanlige eremit ved, at hans hoved er endnu mere aflangt. Ud over det sædvanlige personale er Fukurokuju nogle gange afbildet med en fan i hænderne. Dette indebærer konsonansen af ​​ordene fan og godhed på kinesisk. Denne fan kan bruges af Gud til at uddrive onde kræfter og til de dødes opstandelse. Fukurokuju er nogle gange afbildet som en shifter - en enorm himmelskildpadde - et symbol på visdom og universet. Den pæreformede form af den gamle mands figur ligner virkelig formen på en klassisk russisk rededukke. Fukurokuju er en af ​​de såkaldte "syv lykkeguder", Shichifukujin. Sammensætningen af ​​shichifukujin var inkonsekvent, men det samlede antal og enhed af karaktererne forblev uændret. i det mindste fra det 16. århundrede De syv guder var faktisk populære i Japan, for eksempel var der i Tokugawa-æraen en skik at omgå templer dedikeret til Shichifukujins guder. Nogle tilhængere af teorien om "faderskab" over den ældre Fukurokujus matryoshka mener, at de syv lykkeguder kunne investeres i hinanden ifølge princippet om en moderne rededukke, og Fukurokuju var den vigtigste, største aftagelige figur ( Fig. 4).

Den tredje version - den japanske figur blev angiveligt bragt fra øen Honshu i 1890 til Mamontovs' ejendom nær Moskva i Abramtsevo. "Det japanske legetøj havde en hemmelighed: hele familien gemte sig i det gamle Fukurumu. En af onsdagene, hvor den kunstneriske elite kom til godset, viste værtinden alle en sjov figur. Det aftagelige legetøj interesserede kunstneren Sergey Malyutin, og på grundlag heraf skabte han en skitse af en bondepige i et tørklæde og med en sort hane under armen. Den næste unge dame var med en segl i hånden. En anden - med et brød. Hvad med søstre uden en bror – og han dukkede op i en malet skjorte. En hel familie, venlig og hårdtarbejdende (Fig. 5).

Han beordrede den bedste drejer af Sergiev Posads trænings- og demonstrationsværksteder, V. Zvezdochkin, til at lave sit eget eventyr. Den første matryoshka opbevares nu af Legetøjsmuseet i Sergiev Posad. Malet med gouache ser det ikke særlig festligt ud. Her er vi alle rededukker og rededukker ... Men denne dukke havde ikke engang et navn. Og da drejeren lavede det, og kunstneren malede det, så kom navnet af sig selv - Matryona. De siger også, at ved Abramtsevo-aftenerne blev te serveret af tjenere med det navn. Gå igennem mindst tusind navne - og ingen er bedre for denne trædukke.

Denne version har en variation. Den første matryoshka blev lavet i slutningen af ​​det nittende århundrede af kunstneren Malyutin og drejeren Zvezdochkin i Anatoly Mamontovs værksted. børns uddannelse". I sin selvbiografi skriver Zvezdochkin, at han begyndte at arbejde i Sergiev Posad i 1905, hvilket betyder, at matryoshkaen ikke kunne være født der. Zvezdochkin skriver også, at han opfandt rededukken i 1900, men det skete nok lidt tidligere – i år blev rededukken præsenteret på verdensudstillingen i Paris, hvor mamontoverne modtog en bronzemedalje for legetøj. Det er også interessant, at der i Zvezdochkins erindringer ikke nævnes kunstneren Malyutin, som på det tidspunkt samarbejdede med Mamontov og illustrerede bøger. Måske har turneren simpelthen glemt og frigivet denne kendsgerning, trods alt blev biografien skrevet halvtreds år efter oprettelsen af ​​matryoshka. Eller måske har kunstneren egentlig ikke noget med det at gøre – der er ingen skitser af rugende dukker i hans arv. Der er heller ingen konsensus om spørgsmålet om, hvor mange matryoshkaer var i det allerførste sæt. Ifølge Zvezdochkin lavede han først to rededukker - en tredelt og en seksdelt, men museet i Sergiev Posad har en ottedelt dukke, den samme rededukke i et forklæde og med en sort hane i sin hånd, og det er hende, der regnes for den første rededukke.

Den fjerde version - der er også en træmalet pigedukke - kokeshi (kokeshi eller kokeshi) i Japan. Et traditionelt trælegetøj, bestående af en cylindrisk krop og et separat fastgjort hoved, drejet på en drejebænk (fig. 6). Mindre almindeligt er et legetøj lavet af et enkelt stykke træ. karakteristisk træk Kokeshi er dukkens mangel på arme og ben.

Det anvendte materiale er træ af forskellige typer træer - kirsebær, kornel, ahorn eller birk. Farvningen af ​​kokeshi er domineret af blomster-, plante- og andre traditionelle motiver. Kokeshi er normalt malet med rød, sort, gul og crimson. Der er to hovedskoler for kokeshi-design - traditionel ("dento") og forfatter ("shingata"). Formen på traditionel kokeshi er enklere, med en smal krop og et rundt hoved. Traditionel kokeshi har 11 typer former. Den populære "naruko kokeshi" har et hoved, der kan dreje og få dukken til at lave en grædelyd, hvorfor denne type kokeshi også kaldes en "grædende dukke". Traditionel kokeshi skildrer altid kun piger. Hver dukke er håndmalet og har kunstnerens signatur i bunden. Designet af forfatterens kokeshi er mere forskelligartet, former, størrelser, proportioner og farver kan være næsten alt (fig. 7).

Kokeshi stammer fra det nordøstlige Japan, fra områderne skove og Landbrug- Tohoku, udkanten af ​​øen Honshu. Selvom den officielle "fødselsdato" for dukken er midten af ​​Edo-perioden (1603-1867), mener eksperter, at dukken er over tusind år gammel. På trods af kortheden er kokeshi meget forskelligartet i form, proportioner, malerier, og kendere kan ud fra disse funktioner bestemme den skive, i hvilken præfektur legetøjet blev lavet. I Japan er der længe etableret stabile centre for folkekunst og kunsthåndværk som Kyoto, Nara, Kagoshima, som har bevaret traditioner i vores tid.

Der er ingen entydig forklaring på, hvordan denne type legetøj udviklede sig. Ifølge en version var dens prototype shaman-figurer, der blev brugt i ritualet for fremkaldelse af spiritus - mæcenerne for morbærhåndværket. Ifølge en anden var kokeshi en slags begravelsesdukker. De blev anbragt i bondehuse, når de skulle af med ekstra nyfødte, da deres forældre ikke ville være i stand til at brødføde dem. Dette er forbundet med sådanne fakta som fortolkningen af ​​ordet "kokeshi" - "overstreget, glemt barn", og det faktum, at traditionelle kokeshi altid er piger, der var meget mindre eftertragtede i bondefamilier end sønner.

En mere munter version er historien om, at i det 17. århundrede ankom shogunens hustru, landets militære hersker, der led af infertilitet, til disse egne, berømt for varme kilder. Kort efter blev hendes datter født, hvilket gav lokale håndværkere mulighed for at fange denne begivenhed i en dukke.

I dagens Japan er kokeshis popularitet så stor, at de er blevet et af symbolerne på den nationale kulturs levedygtighed og tiltrækningskraft, genstande for æstetisk kontemplation, som en kulturel værdi fra en fjern fortid. I dag er kokeshi et populært souvenirprodukt.

Ifølge en anden version kunne Terimen, en stofskulptur i miniature, blive stamfader til matryoshka (fig. 8).

- et gammelt japansk håndværk, der opstod i den sene japanske feudalismes æra. Essensen af ​​denne kunst og håndværk er skabelsen af ​​legetøjsfigurer fra stof. Dette er en ren kvindelig type håndarbejde; japanske mænd skal ikke gøre det. I det 17. århundrede var en af ​​retningerne for "terimen" fremstillingen af ​​små dekorative poser, hvori de puttede duftstoffer, urter, stykker træ, de blev båret sammen med dem (som parfumer) eller brugt til at smage frisk linned (en slags pose). I øjeblikket bruges terimen-figurer som dekorative elementer i husets indre. For at skabe terimen-figurer er der ingen særlig træning nødvendig, det er nok at have stof, saks og en masse tålmodighed.

Men højst sandsynligt var ideen om et trælegetøj, som består af flere figurer indsat i hinanden, inspireret af russiske eventyr til mesteren, der skabte matryoshka. Mange kender og husker for eksempel historien om Koshchei, som Ivan Tsarevich kæmper med. For eksempel lyder historien om prinsens søgen efter "koshcheev-døden" fra Afanasyev: "For at opnå en sådan bedrift er der brug for ekstraordinære indsatser og arbejde, fordi Koshcheis død er gemt langt væk: på havet på ocean, på øen på Buyan er der en grøn eg, under den eg er begravet en jernkiste, i den kiste en hare, i en hare en and, i en and et æg; man skal bare knuse ægget - og Koschey dør øjeblikkeligt.

Plottet er dystert i sig selv, pga. forbundet med døden. Men her taler vi om en symbolsk betydning – hvor er sandheden gemt? Faktum er, at dette, næsten identisk mytologisk plot findes ikke kun i russiske eventyr, men endda i forskellige muligheder men også i andre nationer. ”Det er klart, at der i disse episke udtryk ligger en mytisk tradition, et ekko af den forhistoriske æra; ellers, hvordan kunne forskellige folkeslag så identiske historier? Koschey (slang, kæmpe, gammel troldmand), efter den sædvanlige metode folkeepos, fortæller hemmeligheden bag hans død i form af en gåde; for at løse det, må man erstatte metaforiske udtryk med fælles forståelse. Dette er vores filosofiske kultur. Og derfor er det højst sandsynligt, at mesteren, der udskårne matryoshkaen, huskede og kendte russiske eventyr godt - i Rusland blev myten ofte projiceret ind i det virkelige liv.

Med andre ord, det ene er skjult i det andet, indelukket - og for at finde sandheden er det nødvendigt at komme til bunden, åbne, en efter en, alle de "kappede hætter". Måske er dette netop den sande betydning af sådan et vidunderligt russisk legetøj som en matryoshka - en påmindelse til eftertiden om historisk hukommelse vores folk? Og det er ikke tilfældigt, at den bemærkelsesværdige russiske forfatter Mikhail Prishvin engang skrev følgende: ”Jeg troede, at hver af os har liv, som den ydre skal af et sammenfoldelig påskeæg; det ser ud til, at dette røde æg er så stort, og det er kun en skal - du åbner den, og der er en blå, mindre, og igen skallen, og så grøn, og af en eller anden grund, af en eller anden grund, en gullig æg dukker altid ud til allersidst, men det åbner sig ikke længere, og dette er det mest, vores mest." Så det viser sig, at den russiske rededukke ikke er så simpel - dette komponent vores liv.

Men uanset hvad, vandt matryoshka hurtigt kærlighed ikke kun i sit hjemland, men også i andre lande. Det nåede endda til det punkt, at de begyndte at forfalske matryoshka i udlandet. I betragtning af den store efterspørgsel efter rededukker begyndte iværksættere fra fremmede lande også at producere trædukker-legetøj i stil med "Russ". I 1890 rapporterede den russiske konsul fra Tyskland til Sankt Petersborg, at Nürnbergfirmaet "Albert Ger" og drejeren Johann Vilde smedede russiske rededukker. De forsøgte at producere rededukker i Frankrig og andre lande, men dette legetøj slog ikke rod der.

I Sergiev Posad, hvor man begyndte at lave rededukker efter lukningen af ​​børneuddannelsesværkstedet, blev sortimentet af dukker gradvist udvidet. Sammen med pigerne i sarafaner med blomster, segl, kurve og skjolde begyndte de at udleje hyrder, gamle mænd, gomme med brude, hvor slægtninge gemte sig, og mange andre. En række rededukker blev specielt lavet til en mindeværdig begivenhed: på hundredåret for fødslen af ​​Gogol blev rededukker med karakterer fra forfatterens værker frigivet; til hundredeåret for den patriotiske krig i 1812 blev der produceret en række matryoshka-dukker, der forestillede Kutuzov og Napoleon, hvor medlemmer af deres hovedkvarter var placeret. De kunne også godt lide at lave rededukker med temaer i eventyr: "Humpbacked Horse", "Roe", "Firebird" og andre.

Fra Sergiev Posad tog matryoshka en tur rundt i Rusland - de begyndte at gøre det i andre byer. Der var forsøg på at ændre formen på dukken, men nestdukker i form af en kegle eller en gammel russisk hjelm fandt ikke efterspørgsel, og deres produktion blev stoppet. Men efter at have bevaret sin form mistede matryoshka gradvist sit sande indhold - det holdt op med at være et legetøj. Hvis matryoshka-karaktererne i eventyret "Roe" kunne spille netop denne majroe, så er moderne rededukker slet ikke beregnet til spil - de er souvenirs.

Moderne kunstnere, der maler rededukker, begrænser ikke deres fantasi til noget. Ud over traditionelle russiske skønheder i lyse sjaler og sundresses, kan du møde rugende dukker-politikere, både russiske og udenlandske. Du kan finde Schumacher matryoshka, Del Piero, Zidane, Madonna eller Elvis Presley og mange andre. undtagen rigtige ansigter, figurer fra eventyr optræder nogle gange på rededukker, men moderne eventyr, "Harry Potter" eller "Ringenes Herre". I nogle værksteder vil du og dine familiemedlemmer blive malet på matryoshkaen mod betaling. Og specielle dukkekendere kan købe en forfatters matryoshka eller matryoshka fra Armani eller Dolce og Gabbana (fig. 9, 10).

Hvornår og hvor dukkede rededukken op, hvem opfandt den?

Hvorfor hedder en foldelegetøjsdukke i træ "matryoshka"?

Hvad symboliserer sådan et unikt folkekunstværk?

Den første russiske matryoshka-dukke, udskåret af Vasily Zvezdochkin og malet af Sergey Malyutin, var otte-personers: en dreng fulgte en pige med en sort fjer, så en anden pige, og så videre. Alle figurer adskilte sig fra hinanden, og den sidste, ottende, forestillede en svøbt baby.

OM nøjagtig dato udseendet af matryoshka I. Sotnikova skriver følgende: disse datoer blev fastsat i henhold til rapporterne og rapporterne fra Moskva-provinsens zemstvo-råd. I en af ​​disse rapporter for 1911 skriver N.D. Bartram 1 skriver, at matryoshkaen blev født for omkring 15 år siden, og i 1913 beretter han i bureauets rapport til håndværksrådet, at den første rededukke blev skabt for 20 år siden. Det vil sige, at stole på sådanne omtrentlige rapporter er ret problematisk, derfor kaldes slutningen af ​​det 19. århundrede normalt for at undgå fejl, selvom der også er en omtale af 1900, hvor matryoshka vandt anerkendelse ved verdensudstilling i Paris og i udlandet var der ordrer på dens fremstilling.

"Venderen Zvezdochkin hævdede, at han oprindeligt lavede to matryoshka-dukker: en tre- og sekspersoners. I Legetøjsmuseet i Sergiev Posad opbevares en otte-sæders matryoshka-dukke, som betragtes som den første, den samme buttede pige i solkjole, forklæde, blomstret tørklæde, som holder en sort hane i hånden. Hun følges af tre søstre, en bror, yderligere to søstre og en baby. Det står ofte, at der ikke var otte, men syv dukker, de siger også, at piger og drenge skiftede. For sættet, der opbevares i museet, er dette ikke tilfældet.

Matryoshka navn

Her er vi alle rededukker og rededukker ... Men denne dukke havde ikke engang et navn. Og da drejeren lavede det, og kunstneren malede det, så kom navnet af sig selv - Matryona. De siger også, at ved Abramtsevo-aftenerne blev te serveret af tjenere med det navn. Gå gennem mindst tusind navne - og ingen vil passe bedre til denne trædukke.

Hvorfor blev den originale trælegetøjsdukke kaldt "matryoshka"? Næsten enstemmigt henviser alle forskere til, at dette navn kommer fra kvindenavn Matryona, almindelig i Rusland: "Navnet Matryona kommer fra det latinske Matrona, som betyder "ædel kvinde", Matrona blev skrevet i kirken, blandt de diminutive navne: Motya, Motria, Matryosha, Matyusha, Tyusha, Matusya, Tusya, Musya. Det vil sige, teoretisk set kunne en matryoshka også kaldes en motka (eller muska). Det lyder selvfølgelig mærkeligt, selvom hvad der er værre, for eksempel "marfushka"? Også et godt og almindeligt navn er Martha. Eller Agafya, forresten, det populære maleri på porcelæn hedder "agashka". Selvom vi er enige om, at navnet "matryoshka" er meget vellykket, er dukken virkelig blevet "ædel".

Ikke desto mindre har matryoshka opnået hidtil uset anerkendelse som et symbol på den russiske folkekunst.


Der er en tro på, at hvis man lægger en seddel med et ønske inde i en rededukke, så går det helt sikkert i opfyldelse, desuden jo mere arbejdskraft der investeres i rededukken, dvs. jo flere steder i den og jo bedre maling af rededukkerne er, jo hurtigere vil ønsket gå i opfyldelse. Matryoshka er varme og komfort i huset.

Det ene er med andre ord gemt i det andet, indelukket - og for at finde sandheden er det nødvendigt at komme til bunds og åbne, en efter en, alle de "kappede kasketter". Måske er dette netop den sande betydning af et så vidunderligt russisk legetøj som en matryoshka - en påmindelse til eftertiden om vores folks historiske hukommelse?

Men højst sandsynligt var ideen om et trælegetøj, som består af flere figurer indsat i hinanden, inspireret af russiske eventyr til mesteren, der skabte matryoshka. Mange kender og husker for eksempel historien om Koshchei, som Ivan Tsarevich kæmper med. For eksempel lyder historien om prinsens søgen efter "Koshcheevs død" fra Afanasyev: "For at opnå en sådan bedrift er det nødvendigt med en ekstraordinær indsats og arbejde, fordi Koshcheis død er gemt langt væk: på havet, på havet, på havet. ø på Buyan er der en grøn eg, under den eg er begravet en jernkiste, i den kiste en hare, i en hare en and, i en and et æg; man skal bare knuse ægget - og Koschey dør øjeblikkeligt.

Og det er ikke tilfældigt, at den bemærkelsesværdige russiske forfatter Mikhail Prishvin engang skrev følgende: ”Jeg troede, at hver af os har liv, som den ydre skal af et sammenfoldelig påskeæg; det ser ud til, at dette røde æg er så stort, og det er kun en skal - du åbner den, og der er en blå, mindre, og igen skallen, og så grøn, og af en eller anden grund til allersidst, for af en eller anden grund vil der altid springe et gult lille æg ud, men det er ikke længere åbnet, og det er de fleste, de fleste af vores.


Så det viser sig, at den russiske rededukke ikke er så simpel - dette er en integreret del af vores liv

Principperne for fremstilling af rededukker har ikke ændret sig gennem årene. lange år at dette legetøj findes.

Matryoshka-dukker er lavet af godt tørret holdbart lind- og birketræ. Den mindste rededukke i ét stykke laves altid først, som kan være ganske lille - på størrelse med et riskorn. At dreje matryoshkas er en subtil kunst, der tager år at lære; nogle håndværkere-drejere lærer endda at vende rugende dukker blindt!


Matryoshkas grundes før maling, lakeres efter maling. I det nittende århundrede blev gouache brugt til at male dette legetøj - nu er der også skabt unikke billeder af rugende dukker ved hjælp af anilinmaling, tempera og akvareller.

Men gouache er stadig yndlingsmalingen hos kunstnere, der maler rededukker.

Først og fremmest er legetøjets ansigt og et forklæde med et malerisk billede malet, og først derefter - en sundress og et tørklæde.

Fra midten af ​​det tyvende århundrede begyndte rededukker ikke kun at blive malet, men også dekoreret - med perlemorplader, sugerør og senere med rhinsten og perler ...

Der er hele museer i Rusland dedikeret til yngledukker. Den første i Rusland - og i verden! - Matryoshka Museum åbnede i 2001 i Moskva. Moscow Matryoshka Museum er placeret i lokalerne til Folk Crafts Fund i Leontievsky Lane; dets direktør - Larisa Solovyova - viede mere end et år til studiet af rededukker. Hun er forfatter til to bøger om disse muntre trædukker. Og for ganske nylig, i 2004, blev et museum for rededukker åbnet i Nizhny Novgorod-regionen - det samlede mere end 300 udstillinger under sit tag. Der er rededukker af et unikt Polkhmaydanovsky-maleri - de samme Polkhov-Maidanovsky-rededukker, som er kendt over hele verden, og som landsbyboerne har bragt til salg til Moskva i mange årtier i enorme kurve, hvor de nogle gange læsser op til hundrede. kilo dyrebart legetøj! Den største matryoshka i dette museum er en meter lang: den omfatter 40 dukker. Og den mindste er på størrelse med bare et riskorn! Indlejrede dukker beundres ikke kun i Rusland: For ganske nylig, i 2005, kom en gruppe malede dukker også til den internationale handelsudstilling for højkvalitetsforbrugsvarer "Ambiente-2005" i Tyskland, i byen Frankfurt am Main.


I billedet af en matryoshka blev mesternes kunst og en stor kærlighed til russisk folkekultur kombineret. Nu på gaderne i St. Petersborg og Moskva kan du købe en række souvenirs for enhver smag - dukker, der skildrer politikere, berømte musikere, groteske karakterer ...


Men stadig, hver gang vi siger "matryoshka", forestiller vi os straks en munter russisk pige i et lyst folkedragt.

Matryoshka er den mest eftertragtede souvenir fra Rusland, kendt over hele verden. Den traditionelle dukke er lavet i billedet af en ung russisk kvinde i en nationaldragt. Den indeholder flere figurer, hvis antal kan variere. Men i klassisk udgave- der er altid syv af dem! Og det her giver en vis mening. Men mere om det senere.

En kort historie om Matryoshka

Hvornår og hvor dukkede det første legetøj op? Der er flere historier, og hvilken af ​​dem er den mest plausible – vi ved ikke 100%. Ifølge en version blev den opfundet af kunstneren Milyutin, som boede og arbejdede i slutningen af ​​XIXårhundrede. Prototypen var figuren af ​​Fukuruma, han så, en af ​​de japanske guder, der var ansvarlig for visdom. Træemnet blev udskåret af drejeren Zvezdochkin, og maleren malede det på egen hånd.

En anden mulighed fortæller os, at vi skylder fødslen af ​​det populære russiske legetøj til industrimanden og filantropen Savva Mamontov. De siger, at i 1890 var der nogen, der bragte usædvanlig sjov til hans Abramtsevo-ejendom: en dukke af en sjov japansk gammel mand bestod af syv lignende figurer indlejret i én. Så hun endte på værkstedet, hvor matryoshkaen, som vi er vant til, efterfølgende blev født.

Den runde skønhed dukkede op hos en stor og venlig familie: den største unge dame holdt en hane ved hånden, en af ​​hendes søstre var med et brød i hånden, den anden med en segl. I en stor familie var der også en sød drengebror, afbildet i en rød skjorte. Den første version opbevares stadig i Legetøjsmuseet, som ligger i Sergiev Posad.

Ordets betydning

Selve navnet "matryoshka" har fået ikke mindre historie. Ifølge nogle rapporter er der oplysninger om, at der blev holdt fester i boet. Ved disse Abramtsevo teselskaber så kunstneren den rødkindede skønhed Matryona, der arbejdede som tjener i Mamontovs hus. I Rusland var dette navn på det tidspunkt et af de mest populære. Det blev nøglen, ifølge legenden.

Men forskere af navnet er opmærksomme på forbindelsen med gamle indiske billeder: i hinduismen er "matri" det feminine princip (i oversættelse betyder det "mor"). Dette er symbolikken, der kan spores i det russiske legetøj, som er en familie på 7 figurer.

Den hellige betydning af rededukker Hvem er hun? Souvenir, legetøj, dekoration? Eksperter siger, at rededukker også er et fremragende uddannelses- og udviklingsværktøj for børn. Det vil hjælpe børn med at lære begreber som: farve, størrelse, volumen. Ved at sætte én i ét udvikler børnene hånd-øje-koordination. Små børn demonstrerer deres evne til at tænke logisk ved at bygge tal og lære at tælle. Men dette svære legetøj har en symbolsk betydning.

Den hellige betydning af legetøj

Hvem er hun? Souvenir, legetøj, dekoration? Eksperter siger, at rededukker også er et fremragende uddannelses- og udviklingsværktøj for børn. Det vil hjælpe børn med at lære begreber som: farve, størrelse, volumen. Ved at sætte én i ét udvikler børnene hånd-øje-koordination. Små børn demonstrerer deres evne til at tænke logisk ved at bygge tal og lære at tælle. Men dette svære legetøj har en symbolsk betydning.

Den malede dukke symboliserer 7 menneskekroppe. Selvom begrebet "krop" i dette tilfælde ikke ser ret bekendt ud. Det er korrekt at sige, at disse er skaller eller niveauer af det menneskelige energiinformationssystem.

✔ Den mindste matryoshka betyder den fysiske krop. En person er knyttet til det og tror fejlagtigt, at det er det eneste, han besidder. Denne skal fungerer som en beskytter mod negative miljøfaktorer. Dens modning slutter i det første leveår. Så barnet er etableret i Reveal-verdenen, som mærkes af sanserne. Denne første matryoshka er rød, forbundet med kildechakraet, som giver dig mulighed for at få styrke fra Jorden. Men dens vibrationer er meget små til at stige højere.

✔ Derefter følger energilegemet (æterisk eller Jarje), og dette er en orange matryoshka. Den kropslige skal gentager konturerne af den første fysiske krop, men den ligner et stærkt lysnetværk, langs hvilket energi bevæger sig. Dobbelten er placeret i en tilstrækkelig stor afstand og overfører energien fra absolut alle processer, der forekommer i den menneskelige krop. Dannet i en alder af tre. Hvorfor orange farve? Her er en forbindelse med Zarod chakraet, fyldt med ildens kraft.

✔ Den tynde tredje skal af Navier er den astrale krop af en person forbundet med mavechakraet. Foran os er en anden stor figur gul farve. Vibrationsfrekvensen af ​​denne krop er allerede meget højere, og den er en slags informationsskabelon. Her er følelser og følelser. Dannelse sker efter 7 år. Giver en gul farvetone følelsesmæssig stabilitet til og sundhed.

✔ Den næste matryoshka er grøn. Vi taler om den mentale kappe, som repræsenterer de højeste vibrationsstrømme. Det symboliserer tankelegemet, hvor alle intellektuelle processer og evnen til at strukturere opfattet information finder sted. Den vigtigste opgave mental krop(Klubie) - lagring af indgående information eller hukommelse. Dannelse sker ved 14 års alderen. Grøn farve støtter aktivt mental styrke mennesket og dets intuition.

✔ Den næste Cause krop er en blå figur. Her er en skal kaldet casual. Hun er fuldt moden i en alder af 21. Dette "arkiv" indeholder al menneskelig karma, information om tidspunktet og fødestedet, om de mennesker, der har været og vil omgive dig gennem hele dit liv: familiemedlemmer, venner, lærere osv. Denne krop giver os mulighed for at analysere og erkende, at "puslespille" begivenhederne i vores liv. I denne periode er en person i stand til at skabe sit eget rum (tidspunktet for bryllupsceremonier og indvielse til "mand" og "kone"). Blå hjælper med at nære de intellektuelle reserver, fremmer kommunikationen og nærer nervekræfterne.

✔ Den blå dukke er et symbol på den buddhiske krop (bevidsthed, øjenchakra). I kombination med det afslappede giver det anledning til den mest ideelle energi, kaldet Sjælen. En person får den nødvendige erfaring, som vil være påkrævet i fremtiden. Blå farve repræsenterer vejen til viden om universets love og forlener med fremsynets gave.

✔ Så vi har nået den største, lilla matryoshka - en atmisk krop forbundet med forårschakraet. Farve er ansvarlig for harmonien i fordelingen af ​​alle energier. Mest af alt kommer bevidstheden om denne form, når en person kommer i en alder af bedsteforældre. Den højeste skal kaldes Ånden, og alle religioner i verden kalder den Gud, selvom de repræsenterer den i forskellige former og billeder. Og Gud bor i hver af os! Det er evnen til at realisere sig selv og forstå på alle tidligere niveauer – det er meningen med menneskelivet.

Matryoshka betragtes som en traditionel russisk souvenir, den mest populære blandt russere og udenlandske gæster, men ikke alle kender historien om matryoshka.

Matryoshka dukkede op i1890 år. Dens prototype var en mejslet figur af den buddhistiske helgen Fukurum, som blev bragt fra øen Honshu til Abramtsevo-ejendommen nær Moskva. Figuren forestillede en klog mand med hovedet strakt ud fra lange refleksioner, det viste sig at være aftageligt, og en mindre figur var gemt indeni, som også bestod af to halvdele. Der var fem sådanne pupper i alt.

På billedet af dette legetøj udskårede drejeren Vasily Zvezdochkin figurer, og kunstneren Sergey Malyutin malede dem. Han afbildede på figurerne en pige i solkjole og et tørklæde med en sort hane i hænderne. Legetøjet bestod af otte figurer. Drengen fulgte efter pigen, så pigen igen, og så videre. Alle af dem var på en eller anden måde forskellige fra hinanden, og den sidste, ottende, forestillede en baby svøbt i svøb. Et almindeligt navn på det tidspunkt var navnet Matryona - og sådan fremstod alles favorit Matryoshka.

Udseendet af rededukker i Rusland i slutningen af ​​forrige århundrede var ikke tilfældig. Det var i denne periode, at blandt den russiske kunstneriske intelligentsia begyndte de for alvor at engagere sig i at samle værker af folkekunst og forsøgte også kreativt at forstå nationale kunstneriske traditioner. Undtagen zemstvo institutioner på bekostning af lånere blev der organiseret private kunstcirkler og workshops, hvor der under vejledning af professionelle kunstnere blev uddannet håndværkere og skabt husholdningsartikler og legetøj i russisk stil. Interessen for matryoshka forklares ikke kun af originaliteten af ​​dens form og maleriets dekorativitet, men sandsynligvis også af en slags hyldest til mode for alt russisk, som spredte sig i begyndelsen af ​​det 20. århundrede takket være SP Diaghilev i Paris.

Masseeksporten af ​​rededukker blev også lettet af de årlige messer i Leipzig. FRA1909 Russisk matryoshka blev også en permanent deltager i Berlin-udstillingen og det årlige kunsthåndværksmarked, der blev afholdt i begyndelsen af ​​det 20. århundrede i London. Takket være en vandreudstilling arrangeret af "Russian Society of Shipping and Trade" stiftede beboere i kystbyerne i Grækenland, Tyrkiet og Mellemøsten kendskab til den russiske matryoshka.

Maleriet af matryoshkaer blev mere og mere farverigt og varieret. De afbildede piger i solkjoler, i tørklæder, med kurve, knuder, buketter af blomster. Matryoshka-dukker dukkede op, forestillende hyrder med en fløjte og skæggede gamle mænd med en stor pind, en brudgom med et overskæg og en brud i en brudekjole. Kunstnernes fantasi begrænsede sig ikke til noget. Matryoshkas blev arrangeret på en sådan måde, at de opfylder deres hovedformål - at præsentere en overraskelse. Så inde i matryoshka blev "Bride and Groom" slægtninge placeret. Matryoshkas kunne tidsindstilles til at falde sammen med bestemte familiedatoer. Ud over familietemaet var der rededukker designet til et vist niveau af lærdom og uddannelse.

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede havde den generelle interesse for russisk historie, opmuntret af Moskva-provinsen Zemstvo, stor indflydelse på emnet. Siden1900 på1910 Et år senere dukkede en række matryoshka-dukker op, der skildrede gamle russiske riddere og boyarer, og begge var nogle gange udskåret i en hjelmformet form. Til ære for hundredeåret for den patriotiske krig i1912 år blev lavet "Kutuzov" og "Napoleon" med deres hovedkvarter. Blev ikke ignoreret og elsket folkehelt Stepan Razin med sine nærmeste medarbejdere og den persiske prinsesse.

Litterære værker af russiske klassikere blev også brugt som plot til at male matryoshkas: "Fortællingen om zar Saltan", "Fortællingen om fiskeren og fisken" af A.S. Pushkin, "Humpbacked Horse" P.P. Ershov, fabel "Kvartet" af I.A. Krylova og andre.

100 -års jubilæum for N.V. Gogol ind1909 Året var præget af udseendet af en række rededukker, der skildrer heltene i hans værker. Etnografiske billeder blev ofte skabt i henhold til skitser fra professionelle kunstnere og afspejlede pålideligt de karakteristiske træk og detaljer. traditionelt tøjØstersøen, Fjern Nord og andre regioner.

Nu er rededukker skabt af folkehåndværkere fra forskellige regioner i Rusland. De adskiller sig i proportionerne af den drejede form, i maleri, som er fokuseret på at demonstrere funktionerne i nationale kvinders tøj, i den karakteristiske farve og detaljer i kostumet.

Historien om matryoshka begyndte, da i halvfemserne af det 19. århundrede i Moskvas legetøjsværksted Mamontov "Børns uddannelse", bragte hans kone fra Japan en figur af en godmodig skaldet gammel vismand Fukurum. Det menes, at det var dette legetøj, der tjente som prototypen på den moderne rededukke.

Generelt er Japan et land med mange guder, og hver af dem er ansvarlige for noget: enten for høsten, eller hjælper de retfærdige, eller er protektor for lykke og kunst. I den aftagelige figur af den gamle vismand blev yderligere fire figurer af hans berømte elever investeret.

Hele sæt figurer-guder var populære dengang i Japan. Fukuruma, en skaldet gammel mand var ansvarlig for lykke, velstand og visdom.
Hvis du forsøger at spore videre, så vil rødderne fra Japan gå til Kina, til Indien, hvor aftagelige, hule dukker også var populære. I Kina har udskårne knoglekugler længe eksisteret.

Vasily Petrovich Zvezdochkin og Sergey Vasilyevich Malyutin anses for at være skaberne af den første matryoshka. Zvezdochkin arbejdede derefter i Mamontovs værksted "Children's Education" og udskåret lignende figurer af træ, som blev sat ind i hinanden, og kunstneren Sergey Malyutin, den fremtidige akademiker af maleri, malede dem til piger og drenge. Den første matryoshka afbildede en pige i et simpelt bykostume: en solkjole, et forklæde, et tørklæde med en hane. Legetøjet bestod af otte figurer. Billedet af en pige vekslede med billedet af en dreng, der adskiller sig fra hinanden. Sidstnævnte forestillede en svøbt baby. Den var malet med gouache.
Denne første rededukke er nu i Legetøjsmuseet i Sergiev Posad.

Der er mange versioner, hvorfor navnet på dette legetøj blev valgt Matrena - det mest almindelige - at det var det mest almindelige navn dengang. Det er også baseret på latinske ord"mater", som betyder "mor" i oversættelse. Dette navn var forbundet med moderen til en stor familie, med godt helbred og portly figur og passede perfekt til den nye russiske trædukke. De siger også, at ved Abramtsevo-aftenerne, der blev holdt på Mamontovs ejendom, blev te serveret af tjenere med det navn.

Faktisk optrådte matryoshka som et legetøj og et fænomen i Rusland ikke tilfældigt. Det var i denne periode i slutningen af ​​XIX-XX, blandt den russiske kunstneriske intelligentsia, begyndte ikke kun for alvor at engagere sig i at samle værker af folkekunst, men forsøgte også kreativt at forstå den rigeste oplevelse af nationale kunstneriske traditioner. På bekostning af lånere, kunstværksteder, blev der skabt forskellige cirkler, forskellige husholdningsartikler og legetøj i russisk stil var på mode, det antages, at mode til "alt russisk" i begyndelsen af ​​det 20. århundrede optrådte stort set på grund af "Russiske sæsoner" af SP Diaghilev i Paris.
I 1900 1990'erne blev værkstedet "Børnens Uddannelse" lukket, men produktionen af ​​rededukker begyndte at fortsætte i Sergiev Posad, som i 70 kilometer nord for Moskva, i et træningsværksted.
Sergiev Posad er et meget gammelt center med speciale i produktion af trælegetøj, kaldes den ofte endda "legetøjshovedstaden", tilbage i det 15. århundrede, ved Trinity-Sergius-klosteret, var der særlige værksteder, hvor munkene beskæftigede sig med volumetrisk og relief-træskæring.
Mest sandsynligt begyndte masseproduktionen af ​​rededukker i Sergiev Posad efter verdensudstillingen i Paris 1900 år, efter den succesrige debut i Europa af et nyt russisk legetøj. Populariteten af ​​rededukker blev også fremmet af de årlige messer i Leipzig, og med 1909 den årlige Berlin Håndværksbasar, der afholdes i begyndelsen af ​​det 20. århundrede i London. Senere " russisk samfund shipping and trade”, oprettet vandreudstilling og introducerede den russiske matryoshka til Grækenland, Tyrkiet og Mellemøsten.

I1911 år blev der endda bragt en japansk falsk fra Leipzig-messen, som var en nøjagtig kopiSergius matryoshka , der kun adskiller sig fra hende i ansigtstræk og manglen på lak. I 1904 Sergiev Posads værksted modtog en officiel ordre fra Paris om produktion af et stort parti rededukker. Interessen for matryoshka forklares ikke kun af originaliteten af ​​dens form og maleriets dekorativitet, men sandsynligvis også af en slags hyldest til mode. Efterspørgslen efter rededukker har været stigende hvert år. Samme år åbnede den russiske håndværksforening sin permanente butik i Paris, hvor produkter fra Nizhny Novgorod-håndværkere (produceret i byen Semenov og Semenovsky-distriktet i Nizhny Novgorod-provinsen) var bredt repræsenteret - skeer, møbler, fade med Khokhloma farve, legetøj. I år blev den første ordre på levering af en matryoshka-dukke af træ lavet i udlandet.

Nu er der mange typer rededukker, de mest populære er Maidanovsky (fra Polkhov Maidan) og Semenovsky rededukker.

Først1990 1990'erne begyndte rededukker at blive malet ikke kun i traditionelle områder, men også i store byer- Moskva, St. Petersborg, individuelle turistcentre. Grundlaget er oftest taget fra den form og stil, der er karakteristisk for Sergius matryoshka, så nu på matryoshka basarerne er der produkter fra Muscovites og St. Petersburg, der minder meget om Sergiev Posad rededukker.
På trods af mangfoldigheden af ​​nutidens sortiment er det allerede muligt at identificere en vis tendens i dannelsen af ​​"matryoshka" stilen. 1990 flere år". Det er kendetegnet ved udarbejdelsen af ​​et kostume i eftertrykkeligt russiske traditioner med tørklæder og sjaler baseret på den berømte Pavlovskys.

I øjeblikket kan du på bakkerne finde ikke kun rededukker malet i traditionel stil, men også meget populære, den såkaldte forfatterens rededukker lavet af en individuel kunstner, en professionel. Prisen på et sådant legetøj afhænger af forfatterens berømmelse og af kvaliteten af ​​arbejdet. Nu kan du finde rededukker, der er lavet i et enkelt eksemplar, nogle kan endda være kopier berømte malerier kunstnere som Vasnetsov, Kustodiev, Bryullov osv.

Typer af rededukker:

Sergius matryoshka - dette er en buttet pige i et tørklæde og en solkjole med et forklæde, lyst maleri vha.3-4 farver (rød eller orange, gul, grøn og blå). Linjerne i ansigtet og tøjet er skitseret i sort. Efter omdøbningen af ​​Sergiev Posad til Zagorsk,1930 år begyndte denne type maleri at blive kaldt Zagorsky.

Nu er der mange typer rededukker - Semenovskaya, Merinovskaya, Polkhovskaya, Vyatka. De mest populære er Maidanovskie(fra Polkhov Maidan) og Semenov rededukker .

Polkhovsky Maidan - berømt center for fremstilling og maling af rededukker beliggende i den sydvestlige del af Nizhny Novgorod-regionen. Hovedelementet i Polkhovo-Maidanovsky matryoshka er en flerbladede hybenblomst ("rose"), ved siden af ​​hvilken der kan være halvåbnede knopper på grene. Maleriet påføres langs en tidligere påført kontur lavet med blæk. Maling udføres på en primer med stivelse, hvorefter produkterne belægges to eller tre gange med en gennemsigtig lak.

Til Semyonov matryoshka kendetegnet ved klare farver, for det meste gul og rød. Tørklædet er normalt malet med prikker. Den første matryoshka artel i Semenovo blev organiseret i 1929 år, det forenede legetøjsmestre fra Semenov og nærliggende landsbyer, selvom selve byen hovedsageligt er berømt for Khokhloma-maling og at lave legetøj var et sidehåndværk for Semenov-håndværkere.

Vyatka matryoshka - den nordligste af alle russiske rededukker. Vyatka har længe været berømt for produkter lavet af birkebark og bast - kasser, kurve, tuesas - hvor der ud over den dygtige væveteknik også blev brugt et præget ornament. Den Vyatka malede trædukke fik en særlig originalitet i60 1990'erne, hvor rededukker ikke kun blev malet med anilinmaling, men også indlagt med sugerør, blev dette en slags innovation i designet af rededukker. Til belægning blev der brugt rughalm, som blev dyrket i særlige områder og omhyggeligt skåret i hånden med segl.

Matryoshkas - produktionsteknologi

Først skal du vælge et træ. Som regel er disse lind, birk, asp, lærk. Træet skal fældes i det tidlige forår eller vinter, så der er lidt saft i det. Og det skal være glat, uden knaster. Stammen bearbejdes og opbevares, så træet blæses. Det er vigtigt ikke at overtørre stammen. Tørretiden er cirka to til tre år. Mestrene siger, at træet skal ringe.

Den mindste matryoshka, som ikke åbner sig, er den første, der bliver født. Efter den er den nederste del (nederst) til den næste. De første rededukker var seks-personers - otte-sæders, maksimum og inde de sidste år dukkede op35 -ti lokale, endda70 - lokale, rededukker (i Tokyo blev en halvfjerds-sæders Semenov rededukke, en meter høj, demonstreret). Den øverste del af den anden matryoshka tørres ikke, men lægges straks på bunden. Tak til øverste del tørret på stedet, passer matryoshkaens dele tæt sammen og holder godt.
Når rededukkekroppen er klar, bliver den flået og grundet. Og så begynder processen, som giver hver matryoshka sin egen individualitet - maleri. Først påføres bunden af ​​tegningen med en blyant. Nogle gange er tegningen brændt ud og derefter tonet med akvareller.

Så er konturerne af munden, øjnene, kinder skitseret. Og så tegner de tøj til dukken. Normalt når de maler, bruger de gouache, akvarel eller akryl. Hver lokalitet har sine egne malerikanoner, sine egne farver og former. Mestrene af Polkhovsky Maidan, såvel som naboerne til Merinovsky og Semyonovsky, maler matryoshkaen med anilinmaling på en præ-primet overflade. Farvestoffer fortyndes med en alkoholopløsning. Maleriet af Sergius rededukker er lavet uden foreløbig tegning i gouache og kun lejlighedsvis i akvarel og tempera, og farveintensiteten opnås ved hjælp af lakering.

En god rededukke er anderledes ved at: alle dens figurer passer let ind i hinanden; to dele af en matryoshka passer tæt og hænger ikke ud; tegningen er korrekt og klar; Nå, og selvfølgelig skal en god rededukke være smuk. De første rededukker blev dækket af voks, og de begyndte at blive lakeret, da de blev et barns legetøj. Lakken beskyttede malingen, forhindrede dem i at ødelægge og skår så hurtigt, og holdt farven længere. Det mest interessante er, at der i de første rededukker brændte konturerne af ansigtet og kostumet ud. Og selvom malingen skallede af, blev det, der blev gjort ved at brænde ud, ved i lang tid.

Russisk matryoshka er et rigtigt vidunder i verden. Nutiden, fordi den var og forbliver en skabelse menneskelige hænder. Et verdensmirakel - fordi Ruslands legetøjssymbol på en fantastisk måde bevæger sig rundt i verden uden at genkende nogen afstande, grænser, politiske regimer.

Matryoshka er en hul, lyst malet trædukke i form af en halvoval figur, hvori andre lignende mindre dukker er indsat.
(Ordbog over det russiske sprog. S.I. Ozhegov)

Det menes, at den russiske matryoshka blev udskåret efter en model bragt fra Japan. Ifølge nogle rapporter dukkede rededukker først op i Rusland efter Russisk-japanske krig og tilbagevenden af ​​krigsfanger fra Japan til Rusland.

Japan er mange guders land. Hver af dem var ansvarlig for noget: enten for høsten, eller hjalp de retfærdige, eller var protektor for kunstens lykke. Japanske guder er forskelligartede og mangesidede: muntre, vred, kloge ... Yogier troede, at en person har flere kroppe, som hver især var patroniseret af en gud. Hele sæt gudefigurer var populære i Japan. Og så i slutningen af ​​det 19. århundrede besluttede nogen at sætte flere figurer inden i hinanden. Den første sådan sjov var figuren af ​​den buddhistiske vismand Fukuruma, en godmodig skaldet gammel mand, der var ansvarlig for lykke, velstand og visdom.

Det viser sig, at kloningsmetoden var velkendt i slutningen af ​​1800-tallet. Døm selv. Den japanske far Fukurumu blev stamfader ... Der var ingen mor på samme tid. Og kloningen fandt sted i 1890 på Mamontov-ejendommen i Abramtsevo nær Moskva. Ejeren af ​​godset bragte en sjov gud fra Japan. Legetøjet var med en hemmelighed: hele hans familie gemte sig i den gamle mand Fukurumu. En af onsdagene, hvor den kunstneriske elite kom til godset, viste værtinden alle en sjov figur.

Portræt af Savva Mamontov

Selvportræt af Sergei Malyutin

Vasily Zvezdochkin.

Den første russiske matryoshka - Pige med en hane

Det aftagelige legetøj interesserede kunstneren Sergey Malyutin, og han besluttede at lave noget lignende. Selvfølgelig gentog han ikke den japanske guddom, han lavede en skitse af en buttet bondedame i et farverigt tørklæde. Og for at få hende til at se mere effektiv ud, tilføjede han en sort hane til hendes hånd. Den næste unge dame var med en segl i hånden. Endnu en med et brød. Hvad med søstre uden en bror – og han dukkede op i en malet skjorte. Hele familien, venlige og hårdtarbejdende.

Han beordrede den bedste drejer af Sergiev Posads trænings- og demonstrationsværksteder, V. Zvezdochkin, til at lave sit eget eventyr.

Den første rededukke opbevares nu af Legetøjsmuseet i Sergiev Posad. Malet med gouache ser det ikke særlig festligt ud.
Her er vi alle en rededukke, ja en rededukke ... Men denne dukke havde ikke engang et navn. Og da drejeren lavede det, og kunstneren malede det, så kom navnet af sig selv - Matryona. De siger også, at ved Abramtsevo-aftenerne blev te serveret af tjenere med det navn. Gå gennem mindst tusind navne, og ingen er bedre for denne trædukke.

Det nye legetøj blev øjeblikkeligt populært. Samme år, som denne dukke blev født, rapporterede den russiske konsul, at Nürnbergfirmaet Albert Gerch og drejeren Johann Vilde i Tyskland var begyndt at smede den russiske matryoshka. Den samme nyhed kom fra Frankrig. Men som tiden har vist, slog dette legetøj ikke rod der.

Matryoshkas verdensomspændende triumf fandt sted på en udstilling i Paris i 1900. I 1911 blev der allerede modtaget ordrer på legetøjet fra 14 lande i verden.

Kvinde med et bundt (matryoshka 10-personers),

Matryoshka dukkede op i Sergiev Posad i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Den arvelige malermester S.A. Ryabyshkin huskede, hvordan hans far bragte en rededukke fra Moskva i 1902, og alle naboerne gik for at se på den, de blev overraskede og beundrede den usædvanlige dukke. Det skal bemærkes, at i de dage var rededukken meget dyr, ifølge N.D. Bartram nåede prisen på et legetøj 10 rubler stykket, så var det mange penge. Efterfølgende begyndte mange ikonmalere at male rededukker, blandt dem A.I. Sorokin, D.N. Pichugin, A.I. Tokarev, samt værkstederne hos R.S. Busygin, brødrene V.S. og P.S. Ivanov og andre. Gamle matryoshka-dukker var kendetegnet ved deres ædelhed og farvevarme, de brugte de maleriske effekter af ikonmaleri: maling med et stik, konturer og omhyggelig tegning af ansigtet. Emner til maling blev leveret til bosættelsen fra Babenki, Podolsk-distriktet, hvor den kommercielle underskæring af rededukker først blev etableret. Podolsk-mestre i drejekunst havde ingen sidestykke.

Boyarer
(matryoshka 12-personers),

Kvinde med foldede hænder
(matryoshka 10-personers),
Sergiev Posad, begyndelsen af ​​det 20. århundrede

I 1891, i Sergiev Posad, på initiativ af Zemstvo, blev der åbnet et undervisnings- og demonstrationsværksted med legetøj, ledet af Vladimir Ivanovich Borutsky, på grundlag af det i 1913 organiserede de en kunsthåndværk og industriel legetøjsartel, som efter revolutionen blev kendt som Artel opkaldt efter den røde hær, og så i 1928 år blev den omdannet til en legetøjsfabrik (nu legetøjsfabrik nr. 1). Der begyndte de at lave rededukker efter lukningen af ​​værkstedet "Children's Education" i Moskva. I 1905 inviterede V.I. Borutsky drejeren V.P. Zvezdochkin til Sergiev-værkstedet, som underviste hundredvis af studerende. I 30'erne ankom Podolsk-drejningerne Romakhins, Kuznetsovs, Berezinas, Belousovs, Nefedovs, Novizentsevs til Zagorsk (som Sergiev Posad blev omdøbt i 1930). Mestre S.F. Nefedov, D.I. Novizentsev, V.N. Kozhevnikov er stadig de bedste producenter af rededukker.

Revisor
(på hundredeåret for N.V. Gogol),

Taras Bulba
(på hundredeåret for N.V. Gogol),
kunstner N. Bartram, Sergiev Posad, begyndelsen af ​​det 20. århundrede

Stepan Razin,
Mester Busygin,
værksted i Moskva-provinsen. zemstvos, Sergiev Posad, begyndelsen af ​​det 20. århundrede

Matryoshka var efterspurgt ikke kun i Rusland, men også i udlandet. Efter verdensudstillingen i Paris (1900) modtog zemstvo-værkstedet ordrer på det, hvert år dukkede legetøjet op på messen i Leipzig, det nåede endda dertil, at udlændinge begyndte at forfalske matryoshkaen, som blev rapporteret til St. fra Tyskland af den russiske konsul i 1908 (Dette blev gjort af Nürnberg-firmaet "Albert Lerch").

Gradvist blev sortimentet af rededukker i Sergiev Posad udvidet. Foruden rededukker, der forestillede piger i solkjoler og tørklæder med kurve, knuder, segl, blomsterbuketter, begyndte de at lave bunker af piger i en kort pelsfrakke med et sjal på hovedet og filtstøvler i hænderne, en hyrdinde med en pibe, en gammel mand med fuldskæg og en stor stok, en gammel troende i en sort solkjole med rosenkranser, brudeparret med stearinlys i hænderne, slægtninge blev anbragt indenfor.

Kutuzov med sin stab
(matryoshka 8-personers)
til hundredeåret for den patriotiske krig i 1812, mester I. Prokhorov,
Sergiev Posad, begyndelsen af ​​det 20. århundrede

Napoleon
(matryoshka 8-personers)
til hundredeåret for den patriotiske krig i 1812,

En stor serie af boyarer blev frigivet. I 1909, på hundredåret for fødslen af ​​N.V. Gogol, blev matryoshkas Taras Bulba, guvernøren, lavet, hvor Anna Andreevna, Khlestakov, dommeren, postmesteren og andre karakterer af komedien "The Inspector General" blev placeret. I 1912, i anledning af 100-året for den patriotiske krig med franskmændene, blev der udgivet otte-sæders rededukker, der forestillede Kutuzov og Napoleon, inden for hvilke medlemmer af deres hovedkvarter var placeret. Mestere lavede matryoshkas på temaer af eventyr og fabler: "Roe", "Quartet", "Goldfish", "Humpbacked Horse", "Ivan Tsarevich", "Firebird". De forsøgte også at ændre formen på rededukker, de begyndte at producere figurer i form af en gammel russisk hjelm såvel som kegleformede, men disse legetøj fandt ikke efterspørgsel, deres produktion ophørte. Indtil nu er der produceret matryoshkaer af traditionel form. Det skal bemærkes, at ikke alle træfigurer kaldes rededukker, men kun dem, der er indlejret i hinanden.

Folkene i Østersøen
(matryoshka dukker til 8 og 12 personer),
mester D. Pichugin, Sergiev Posad, begyndelsen af ​​det XX århundrede

Skytten tumbler,
Sergiev Posad, begyndelsen af ​​det 20. århundrede

I 1911 producerede Sergiev Zemstvo undervisnings- og demonstrationsværksted 21 typer 2-24-sæders rededukker. De mest kørende var 3-, 8- og 12-personers. I 1913, til en legetøjsudstilling i Skt. Petersborg, blev en 48-sæders rededukke udskåret af den babenske drejer N. Bulychev.

I tyverne af det sidste århundrede blev produktionen af ​​rededukker etableret i Nizhny Novgorod-provinsen (nu Gorky-regionen) i byen Semenov, landsbyen Merinovo, i landsbyen Polkhov-Maidan. Mester A.F. Mayorov (1885-1937) bragte en rededukke fra Sergiev Posad, de kunne lide legetøjet, de begyndte at lave deres egne rededukker: de malede på stivelsesjord, pennetegningen var farvet med anilinmaling.

Familie
(matryoshka 10-personers),
Workshop i Moskva-provinsen. zemstvos,
Sergiev Posad, begyndelsen af ​​det 20. århundrede

Semyonov matryoshka er mere slank og aflang; blomster er afbildet på dukken i stedet for en solkjole og et forklæde. Zagorskaya (Sergievskaya - i 1991 blev Zagorsk vendt tilbage til det gamle navn - Sergiev Posad) rededukker blev malet med gouache, nogle gange lakeret.

I 1918 blev Legetøjsmuseet oprettet i Moskva, hvor der blev åbnet et værksted, hvor legetøj blev fremstillet. I 1931 flyttede Legetøjsmuseet til Zagorsk.

Helten og pigen
(matryoshkas 6-personers)
i form af en gammel russisk hjelm,
mester I. Prokhorov, Sergiev Posad, begyndelsen af ​​det XX århundrede

majroe
(matryoshka 8-personers)
baseret på eventyr af samme navn,
håndværker Sharpanov, Sergiev Posad, begyndelsen af ​​det 20. århundrede

I 1932 blev verdens første videnskabeligt-eksperimentelle legetøjsinstitut åbnet i Zagorsk; Med bistand fra Institute of Toys spredte produktionen af ​​matryoshka-dukker sig til mange regioner i USSR. I hvert distrikt havde matryoshka sit eget udseende, så Kirov matryoshka slap af med halm, matryoshka fra Ufa (Agidel-virksomheden) beholdt den Bashkirske nationale smag.

svaneprinsesse
(matryoshka kegleformet
med illustrationer til eventyret af A.S. Pushkin " Zar Saltan"),
Sergiev Posad, begyndelsen af ​​det 20. århundrede

Den lille pukkelryggede hest
(matryoshka 12-personers baseret på eventyret af samme navn af P.P. Ershov),
Sergiev Posad, begyndelsen af ​​det 20. århundrede

En traditionel russisk souvenir, et symbol på vores land, rededukken er et meget ungt legetøj: det dukkede kun op for lidt over hundrede år siden, i 90'erne af XIX århundrede. Men allerede i 1900, på verdensudstillingen i Paris, modtog rededukker guldmedalje som eksempel på "national kunst".

Der er stadig ingen konsensus blandt forskere om den nøjagtige alder og oprindelse af matryoshka. Ifølge den mest almindelige version blev den første russiske rededukke født i Moskva-værkstedet "Børns uddannelse", som tilhørte familien til udgiveren og printeren Anatoly Ivanovich Mamontov, bror til den berømte industrimand og filantrop Savva Mamontov. Ifølge legenden bragte Anatoly Ivanovichs kone fra Japan, fra øen Honshu, en mejslet figur af den japanske gud Fukurokoju. I Rusland er hun kendt som Fukurum, men i Japan er der slet ikke et sådant ord, og dette navn er højst sandsynligt resultatet af det faktum, at nogen på et tidspunkt ikke hørte godt eller ikke huskede navnet, der var besynderligt for det russiske øre. Legetøjet havde en hemmelighed: det var opdelt i to dele, og indeni var det den samme figur, men mindre, også bestående af to halvdele ... Dette legetøj faldt i hænderne på den berømte russiske art nouveau-kunstner Sergei Malyutin og førte ham til en interessant idé. Han bad drejeren, en arvelig legetøjsproducent, Vasily Petrovich Zvezdochkin, om at udskære en blank form fra træ og malede den derefter med sine egne hænder. Det var en fyldig pige med rund ansigt i en simpel russisk solkjole med en hane i hænderne. Fra den, den ene efter den anden, dukkede andre bondepiger op: med en segl til høst, en kurv, en kande, en pige med sin yngre søster, lillebror, alt - lidt, lidt mindre. Den sidste, ottende, forestillede en svøbt baby. Det antages, at matryoshkaen fik sit navn spontant - sådan kaldte nogen i værkstedet det under produktionsprocessen (navnet "Matryona" er et modificeret ord "matron", hvilket betyder familiens mor, matushka, respektabel kvinde). Så pigen blev kaldt Matryona, eller kærligt, kærligt - Matryoshka. Billedet af et farverigt legetøj er dybt symbolsk: fra begyndelsen er det blevet legemliggørelsen af ​​moderskab og frugtbarhed.

Der er dog mange hvide pletter i denne legende. For det første blev skitsen af ​​matryoshka ikke bevaret i arven fra kunstneren Malyutin. Der er ingen beviser for, at Malyutin nogensinde har lavet denne skitse. Desuden hævdede drejeren V. Zvezdochkin, at han opfandt nyt legetøj, ser en passende chock i et eller andet magasin. Ifølge hendes model udskåret han en figur, der havde et "latterligt udseende, lignede en nonne" og var "døv" (ikke åbnet), og gav emnet til at male en gruppe kunstnere.

Det er muligt, at mesteren gennem årene kunne have glemt, hvem der nøjagtigt malede den første matryoshka. Det kunne godt være S. Malyutin - på det tidspunkt samarbejdede han med A. I. Mamontovs forlag og illustrerede børnebøger. Hvem opfandt matryoshkaen ");"> *

Hvorom alting er, er der ingen tvivl om, at den første russiske matryoshka så lyset i slutningen af ​​det 19. århundrede (det er usandsynligt, at det vil være muligt at fastslå det nøjagtige årstal). I Abramtsevo, i Mamontovs artel, blev der etableret masseproduktion af matryoshkas. Den første rededukke - en pige i en folkekjole, malet med gouache, ser meget beskeden ud. Over tid blev maleriet af legetøj mere kompliceret - matryoshka-dukker dukkede op med komplekse blomsterpynt, maleriske scener fra eventyr og epos. Deres antal i sættet er også steget. I begyndelsen af ​​det 20. århundrede blev der allerede lavet 24-sæders rededukker. Og i 1913 udtænkte drejeren Nikolai Bulychev at skabe en 48-sæders dukke. I 1900-tallet blev værkstedet "Børns uddannelse" lukket, men produktionen af ​​rededukker begyndte at fortsætte i Sergiev Posad, som ligger 70 kilometer nord for Moskva, i et træningsværksted.

Den påståede prototype af matryoshka - Fukurokuju-figuren skildrer en af ​​de syv lykkeguder, guden for en videnskabelig karriere, visdom og intuition. Selve billedet af Fukurokuju vidner om stor intelligens, generøsitet og visdom: hans hoved har en usædvanlig langstrakt pande, groteske ansigtstræk, dybe tværgående rynker på panden, han holder normalt en stav med en rulle i hænderne.

De gamle vismænd i Japan troede, at en person har syv kroppe, som hver er beskyttet af én gud: fysisk, æterisk, astral, mental, åndelig, kosmisk og nirvana. Derfor besluttede en ukendt japansk mester at placere flere figurer, der symboliserer menneskekroppe, den ene inde i den anden, og den første Fukuruma var syv-sædet, det vil sige, den bestod af syv figurer indlejret i hinanden.

Nogle forskere forbinder oprindelsen af ​​den russiske rededukke med en anden dukke, også japansk - figuren af ​​St. Daruma.

Dette legetøj legemliggør billedet af en munk ved navn Daruma. Daruma er den japanske version af navnet Bodhidharma. Det var navnet på den indiske vismand, der kom til Kina og grundlagde Shaolin-klosteret. Ved Japansk legende Daruma mediterede utrætteligt i ni år og stirrede på væggen. Samtidig blev Daruma konstant udsat for forskellige fristelser, og en dag indså han pludselig, at han i stedet for meditation faldt i en drøm. Så skar han øjenlågene af sine øjne med en kniv og smed dem til jorden. Nu, med øjnene konstant åbne, kunne Bodhidharma holde sig vågen, og fra hans kasserede øjenlåg dukkede en vidunderlig plante ud, der drev søvnen væk - sådan voksede ægte te. Og senere, efter at have siddet i lang tid, mistede Daruma sine arme og ben.

Derfor er trædukken, der forestiller Daruma, afbildet som ben- og armløs. Hun har store runde øjne, men ingen pupiller. Dette er forbundet med et interessant ritual, der eksisterer den dag i dag.

En malet figur af Daruma uden elever købes i templet og bringes hjem. De ønsker det og maler selvstændigt det ene øje på legetøjet. Denne ceremoni er symbolsk: åbner øjet, en person beder Daruma om opfyldelsen af ​​en drøm. Året igennem står Daruma i huset på det mest hæderlige sted, for eksempel ved siden af ​​det buddhistiske alter. Hvis ønsket går i opfyldelse i løbet af året, så "åbner de" som et tegn på taknemmelighed, det vil sige, de maler det andet øje af Daruma. Hvis Daruma ikke var beæret over at opfylde ejerens ønske, så under Nyt år dukken bringes tilbage til templet, hvor den blev købt. Der laves bål nær templerne, hvor de brænder Darum, som ikke sikrede opfyldelsen af ​​ønsket. Og i stedet for Darum, som ikke formåede at opfylde deres ønsker, køber de nye.

En lignende overbevisning eksisterer om rededukker: det menes, at hvis du lægger en seddel med et ønske inde i rededukken, så går det helt sikkert i opfyldelse, og jo mere arbejde der investeres i rededukken, jo hurtigere vil ønsket gå i opfyldelse .

Hypotesen om oprindelsen af ​​matryoshka fra Daruma tager ikke højde for det faktum, at denne dukke slet ikke er sammenklappelig. Faktisk er et Daruma-legetøj ... en tumbler. Papmaché-darumaen har en vægt, normalt lavet af ler, placeret ved bunden for at forhindre den i at falde. Der er endda sådan et digt: "Se! Daruma er som en roly-poly! Således er Daruma højst sandsynligt ikke stamfaderen, men kun en fjern slægtning til både indlejrede dukker og tumblere.

Forresten var aftagelige figurer populære allerede før udseendet af matryoshka-dukker både i Japan og i Rusland. Så i Rusland var "pysanky" - træmalede påskeæg - i omløb. Nogle gange blev de lavet hule indvendigt, og der blev investeret mindre i mere. Denne idé er også udformet i folklore: husker du det? - "en nål er i et æg, et æg er i en and, en and er i en hare ..."