Gallery of Ancestors Mange videnskabsmænd har påtaget sig at forudsige det kongelige barns skæbne. Anne af Østrig inviterede astronomen Jean-Baptiste Morin til at udarbejde sit horoskop. Den dominikanske filosof Tommaso Campanella og den hollandske juridiske rådgiver Hugo Grotius begyndte også

På grundlæggelsesdagen for staten Tretyakov Gallery - nationalmuseet Russisk kunst fra det 10.-21. århundrede anses for at være den 22. maj 1856. På denne dag erhvervede samler, købmand og tekstilproducent Pavel Mikhailovich Tretyakov malerier af kunstnerne Schilder "Temptation" og Khudyakov "Skirmish with Finish Smugglers".

Efter at have sat sig som mål at skabe et museum for den russiske nationale malerskole i sin ungdom, viede Tretyakov over 40 år af sit liv til dette. Han var med venskabelige forbindelser med de omrejsende kunstnere, støttet dem på alle mulige måder, også økonomisk, takket være hvilke de bedste værker fra de omrejsende blev inkluderet i samlingen.

I 1881 blev galleriet åbnet for offentlig visning. Og i 1892 bragte Tretyakov sin samling som en gave til Moskva. På dette tidspunkt omfattede samlingen 1287 malerier, 518 tegninger og 9 skulpturer. Senere omfattede samlingen malerier, der tilhørte Tretyakovs bror, Sergei Mikhailovich.

Før oktober revolution Galleriet blev kaldt Moscow City Art Gallery of Pavel og Sergei Tretyakov. I 1918 blev der udstedt et dekret om nationalisering af galleriet, og det fik navnet på Statens Tretyakov-galleri. I begyndelsen af ​​det 20. århundrede blev Tretyakov-galleriet et af de største kunstmuseer Rusland og Europa. En række små museer i Moskva sluttede sig til det: Tsvetkovskaya-galleriet, museet for ikonografi og maleri opkaldt efter I.S. Ostroukhov, kunstgalleriet på Rumyantsev-museet.

Her er en unik samling af russiske ikoner, repræsenteret ved værker af A. Rublev, F. Greek og Dionysius. De bedste værker af Kiprensky, Tropinin, Vasnetsov, Bryullov repræsenterer russisk maleri fra det tidlige 19. århundrede. Galleriets samling omfatter de bedste værker af de omrejsende Kramskoy, Perov, Makovsky, Ge. Udsmykningen af ​​samlingen er hallerne i Repin, Surikov, Levitan, Serov, Shishkin.

I øjeblikket omfatter samlingen af ​​Tretyakov Gallery mere end 100 tusind kunstværker. Al denne mangfoldighed er placeret i et arkitektonisk kompleks på Lavrushinsky Lane og i en bygning på Krymsky Val. Ved dekret fra præsidenten for Den Russiske Føderation i 1995 blev Staten Tretyakov Gallery klassificeret som et af de mest værdifulde genstande i russisk kultur.

Staten Tretyakov Gallery er et af de største museer i verden. Hendes popularitet er næsten legendarisk. For at se dens skatte kommer hundredtusindvis af mennesker hvert år til den rolige Lavrushinsky Lane, som ligger i et af de ældste distrikter i Moskva, Zamoskvorechye.

Tretjakovgalleriets samling er udelukkende dedikeret til national russisk kunst, til de kunstnere, der har bidraget til den russiske kunsts historie, eller som var tæt knyttet til den. Sådan blev galleriet udtænkt af dets grundlægger, Moskva-købmanden og industrimanden Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832-1898), og sådan er det forblevet den dag i dag.

Grundlæggelsesdatoen for Tretjakovgalleriet anses for at være 1856, hvor den unge Tretjakov erhvervede de første værker af nutidige russiske kunstnere og satte sig for at skabe en samling, der i fremtiden kunne udvikle sig til et museum for national kunst. "For mig, som virkelig og brændende elsker at male, kan der ikke være noget bedre ønske end at lægge grundlaget for et offentligt tilgængeligt lager af kunst, der vil bringe gavn for mange og glæde for alle," skrev samleren i 1860 og tilføjede. : "... Jeg vil gerne forlade det nationale galleri, det vil sige, der består af malerier af russiske kunstnere." År vil gå, og den unge samlers gode intentioner vil blive opfyldt på glimrende vis. I 1892 modtog Moskva, og med det hele Rusland, som en gave fra Tretyakov et stort (ca. 2 tusinde malerier, tegninger og skulpturer) og allerede berømt galleri med ægte mesterværker af national kunst. Og taknemmeligt Rusland vil i skikkelse af sine førende kunstnere erklære til giveren: "... Nyheden om din donation har længe spredt sig rundt i Rusland og hos alle, der bekymrer sig om den russiske oplysnings interesser, vakte den den livligste glæde og overraskelse over betydningen af ​​de anstrengelser og ofre, du har ydet til fordel for den."

Sammen med Pavel Mikhailovichs samling blev samlingen af ​​hans bror Sergei Mikhailovich, som var død kort forinden, også doneret til Moskva, som var Moskvas borgmester i 1880'erne, også en samler, men hovedsagelig af værker af vesteuropæiske kunstnere fra midten og anden halvdel af det 19. århundrede. Disse værker er nu i samlinger Statens Museum Fine Arts opkaldt efter A. S. Pushkin og Statens Eremitage. Hvem var Pavel Mikhailovich Tretyakov, og hvad guidede ham i hans handlinger og bestræbelser? Hele sit liv forblev Tretyakov en stor forretningsmand, og i berømmelse og i uklarhed var han en værdig efterfølger til sin bedstefars handelsvirksomhed - en Moskva-købmand fra den 3. guild, den laveste i købmandens "rangliste". Tretyakov døde som en fremtrædende æresborger i byen Moskva, efter at have øget sine forfædres hovedstad.

Men "... min idé," vil han sige i slutningen af ​​rejsen, "var fra en meget ung alder at tjene penge, så det erhvervede fra samfundet også ville blive returneret til samfundet (folket) i nogle nyttige institutioner ; denne tanke forlod mig ikke gennem hele mit liv...” Som vi ser, inspirerede ideen om public service, typisk for hans æra, forstået og fortolket af ham på sin egen måde, ham.

Tretyakov - samleren var med kendt familie fænomen. Samtidige var ret overraskede over denne arvelige købmands naturlige intelligens og upåklagelige smag. "Jeg må indrømme," skrev kunstneren I. N. Kramskoy i 1873, "at dette er en mand med en slags djævelsk instinkt." Efter ikke at have studeret nogen steder specifikt (Tretjakov-brødrene fik en hjemmeundervisning, for det meste af praktisk karakter), besad han ikke desto mindre bred viden, især inden for litteratur, maleri, teater og musik. "Tretyakov var en videnskabsmand af natur og viden," sagde kunstneren og kritikeren A. N. Benois i 1902 i sin "History of Russian Art".

Tretyakov arbejdede aldrig med "sufflere". Da han var tæt bekendt med et stort antal kunstnere, forfattere, musikere og meget venlig med mange, lyttede Tretyakov villig til deres råd og kommentarer, men han handlede altid på sin egen måde og ændrede som regel ikke sine beslutninger. Han tolererede ikke indblanding i sine anliggender. Kramskoy, der unægtelig nød Tretjakovs største gunst og respekt, blev tvunget til at bemærke: "Jeg har kendt ham længe og har længe været overbevist om, at ingen har indflydelse på Tretjakov, hverken i valget af malerier eller i hans personlige meninger. Hvis der var kunstnere, der troede på, at det var muligt at påvirke ham, måtte de så opgive deres vildfarelse." Over tid bragte høj smag, streng udvælgelse og selvfølgelig adel af hensigter Tretyakov velfortjent og ubestridelig autoritet og gav ham "privilegier", som ingen anden samler havde: Tretyakov fik retten til at være den første til at se nye værker af kunstnere enten direkte i deres atelierer eller på udstillinger, men som regel før deres offentlige åbning.

Pavel Mikhailovichs besøg hos kunstnerne var altid en spændende begivenhed, og ikke uden ængstelse, de alle, ærværdige og begyndere, ventede fra Tretyakov på hans stilhed: "Jeg beder dig om at overveje maleriet for mig." Hvilket var ensbetydende med offentlig anerkendelse for alle. "Jeg indrømmer ærligt over for dig," skrev I. E. Repin til P. M. Tretyakov i 1877, "at hvis vi sælger det (vi talte om Repins maleri "Protodeacon." - L. I.), så kun i dine hænder, gider jeg ikke gå til dit galleri, fordi jeg siger uden smiger, jeg anser det for en stor ære for mig at se mine ting der.” Kunstnere gav ofte indrømmelser til Tretjakov, men Tretjakov købte aldrig uden at prutte, og sænkede deres priser for ham og gav derved al mulig støtte til hans bestræbelse. Men støtten her var gensidig.

Kunstnere og kunsthistorikere har længe bemærket, at "hvis P. M. Tretyakov ikke var dukket op i sin tid, havde han ikke overgivet sig helt til en stor idé, han ville ikke være begyndt at lægge sig sammen russisk kunst, ville hans skæbne have været anderledes: måske ville vi ikke have kendt hverken "Boyaryna Morozova", eller "Korsets procession...", eller alle de store og små malerier, der nu pryder det berømte statslige Tretjakovgalleri. (M. Nesterov). Eller: "... Uden hans hjælp ville russisk maleri aldrig have taget en åben og fri vej, eftersom Tretyakov var den eneste (eller næsten den eneste), der støttede alt, hvad der var nyt, frisk og praktisk i russisk kunst" ( en Benois).

Omfanget af indsamlingsaktivitet og bredden af ​​P. M. Tretyakovs horisonter var virkelig forbløffende. Hvert år, fra 1856, blev dusinvis eller endda hundredvis af værker modtaget på hans galleri. Tretyakov, på trods af sin forsigtighed, stoppede ikke selv med meget store udgifter, hvis hans virksomheds interesser krævede det.

Han købte malerier, der interesserede ham, på trods af støjen fra kritik og utilfredshed fra censur, som det for eksempel var tilfældet med "Rural Procession at Easter" af V. G. Perov eller med "Ivan the Terrible..." af I. E. Repin. Han købte det, selvom ikke alt i maleriet svarede til hans egne synspunkter, men svarede til tidsånden, som det var tilfældet med maleriet af samme Repin " Procession i Kursk-provinsen", hvis sociale skarphed ikke helt appellerede til samleren. Han købte den, hvis meget stærke og respekterede myndigheder som L.N. Tolstoy, der ikke anerkendte V.M. Vasnetsovs religiøse maleri, modsatte sig det. Tretyakov forstod tydeligt, at museet, han var i færd med at oprette, skulle ikke svare så meget til hans personlige (eller andres) smag og sympatier som at afspejle et objektivt billede af udviklingen af ​​russisk kunst. Måske er det derfor, samleren Tretyakov, mere end andre private samlere, var blottet for snæver smag og begrænsninger. Hvert nyt årti bragte nye navne til hans samling og nye trends. Museets skabers smag udviklede sig og udviklede sig sammen med kunsten selv.

Giver, frivilligt eller uvilligt, præference samtidskunst Tretyakov, fra de første til de sidste trin af sin indsamlingsaktivitet, overvågede og erhvervede generøst alt det bedste, der var på datidens kunstmarked fra værker af russiske kunstnere fra tidligere epoker af den 18. - første halvdel af det 19. århundrede og endda gammel russisk kunst. Trods alt skabte han i det væsentlige det første museum i Rusland, der afspejler hele den progressive udvikling af russisk kunst. Hvilket ikke betyder, at Tretyakov ikke havde nogen fejlberegninger og fejl overhovedet. Tretyakov satte således sit håb for den store fremtid for den russiske skole på Peredvizhnikis arbejde, og erhvervede næsten ikke værker af akademiske kunstnere fra det 19. århundrede, og deres kunst er stadig dårligt repræsenteret i museet. Tretyakov viste også utilstrækkelig opmærksomhed til den berømte Aivazovsky. I slutningen af ​​sit liv så samleren tydeligt varsomt på de nye kunstneriske tendenser i russisk kunst i 1890'erne. Lidenskabeligt kærlig maleri skabte Tretyakov primært et kunstgalleri, og erhvervede sjældnere skulpturer og grafik. En betydelig tilføjelse til disse sektioner i Tretyakov-galleriet fandt sted efter dets skabers død. Og den dag i dag udgør næsten alt, hvad der blev erhvervet af P. M. Tretyakov, en ægte guldfond, ikke kun for Tretyakov-galleriet, men af ​​al russisk kunst. Først blev alt, hvad Pavel Mikhailovich Tretyakov erhvervede, anbragt i værelserne i hans boligbygning på Lavrushinsky Lane, købt af Tretyakov-familien i begyndelsen af ​​1850'erne. Men i slutningen af ​​1860'erne var der så mange malerier, at der ikke var nogen måde at placere dem alle i rummene.

Med erhvervelsen af ​​den store turkestan-serie af malerier og skitser af V.V. Vereshchagin blev spørgsmålet om at opføre en særlig kunstgalleribygning løst af sig selv. I 1872 begyndte byggeriet, og i foråret 1874 blev malerierne flyttet ind i Tretjakovgalleriets to etagers første rum, bestående af to store sale (nu sale nr. 8, 46, 47, 48). Det blev opført i overensstemmelse med designet af Tretyakovs svigersøn (søsters mand), arkitekten A. S. Kaminsky, i haven til Tretyakovs' Zamoskvoretsk ejendom og forbundet med deres boligbyggeri, men havde en separat indgang for besøgende. Samlingens hurtige vækst førte dog hurtigt til, at antallet af gallerilokaler i slutningen af ​​1880'erne var steget til 14. Den to-etagers galleribygning omgav beboelsesbygningen på tre sider fra haven helt til Maly Tolmachevsky Lane. Med opførelsen af ​​en særlig galleribygning fik Tretyakov-samlingen status som et rigtigt museum, privat i dets tilknytning, offentligt af natur, et museum gratis og åbent næsten alle ugens dage for enhver besøgende uden skelnen mellem køn eller rang. I 1892 donerede Tretyakov sit museum til byen Moskva. Ved beslutning fra Moskvas byduma, som nu lovligt ejede galleriet, blev P. M. Tretyakov udnævnt til dets livslange administrator. Som før nød Tretyakov næsten eneretten til at vælge værker, foretog køb både med kapital allokeret af Dumaen og med egne midler, og overførte sådanne erhvervelser som en gave til "Moskva City Art Gallery of Pavel and Sergei Mikhailovich Tretyakov" (dette var dengang det fulde navn på Tretjakovgalleriet). Tretyakov fortsatte med at tage sig af udvidelsen af ​​lokalerne og tilføjede 8 mere rummelige haller til de eksisterende 14 i 1890'erne. Pavel Mikhailovich Tretyakov døde den 16. december 1898. Efter P. M. Tretyakovs død begyndte bestyrelsen, valgt af Dumaen, at styre galleriets anliggender. Det inkluderede forskellige år fremtrædende Moskva kunstnere og samlere - V. A. Serov, I. S. Ostroukhov, I. E. Tsvetkov, I. N. Grabar. I næsten 15 år (1899 - begyndelsen af ​​1913) var datteren af ​​Pavel Mikhailovich, Alexandra Pavlovna Botkina (1867-1959), fast medlem af rådet.

I 1899-1900 blev Tretjakovernes tomme beboelsesbygning ombygget og tilpasset galleriets behov (nu sale nr. 1, 3-7 og 1. sals lobbyer). I 1902-1904 blev hele komplekset af bygninger forenet langs Lavrushinsky Lane af en fælles facade, bygget i overensstemmelse med designet af V. M. Vasnetsov og gav bygningen af ​​Tretyakov Gallery en stor arkitektonisk originalitet, som stadig adskiller det fra andre Moskva-attraktioner

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede blev Tretyakov-galleriet et af de største museer, ikke kun i Rusland, men også i Europa. Det er aktivt genopfyldt med værker af både ny og gammel russisk kunst. I 1913-1918 blev dets udstilling reformeret på initiativ af kunstneren og kunsthistorikeren I. N. Grabar, som var administrator af Tretyakov Gallery i disse år. Hvis tidligere nye erhvervelser blev udstillet separat og ikke blandet med P. M. Tretyakovs hovedsamling, er ophængningen af ​​alle værker nu underlagt det generelle historiske, kronologiske og monografiske princip, som overholdes den dag i dag. Ny periode i Tretyakov-galleriets historie begyndte efter nationaliseringen af ​​galleriet i 1918, som forvandlede det fra kommunal ejendom til statsejendom, hvilket sikrede dets nationale betydning. I forbindelse med nationaliseringen af ​​private samlinger og centraliseringsprocessen af ​​museumssamlinger steg antallet af udstillinger i Tretjakovgalleriet mere end femdoblet i begyndelsen af ​​1930'erne. En række små museer i Moskva sluttede sig til galleriet, såsom Tsvetkovskaya-galleriet, I. S. Ostroukhov-museet for ikonografi og maleri og delvist Rumyantsev-museet. Samtidig blev en samling af værker af vesteuropæisk kunst, dannet fra samlingerne af S. M. Tretyakov, M. A. Morozov og andre donorer, fjernet fra galleriet og overført til andre museer.

I løbet af det sidste halve århundrede er Tretyakov-galleriet blevet ikke kun til et enormt verdensberømt museum, men også til et stort videnskabscenter, engageret i opbevaring og restaurering, undersøgelse og fremme af museumsværdier. Galleriets videnskabelige personale deltager aktivt i udviklingen af ​​spørgsmål om historie og teori om russisk kunst, organiserer adskillige udstillinger både i vores land og i udlandet, holder foredrag, gennemfører udflugter, udfører omfattende restaurering og ekspertarbejde og introducerer nye former for museumscomputer informatik. Tretyakov-galleriet har et af de rigeste specialiserede biblioteker i Rusland, der tæller mere end 200 tusinde bind af bøger om kunst; et enestående foto- og diasbibliotek; udstyret moderne teknologi restaureringsværksteder.

Den hurtige vækst i Tretjakovgalleriets samling allerede i 1930'erne rejste spørgsmålet om at udvide dets lokaler. Hvor det var muligt, blev nye haller tilføjet, beboelsesbygninger og andre bygninger, der støder op til dets område, blev genopbygget og inkluderet i gallerikomplekset. I slutningen af ​​1930'erne var udstillings- og servicearealerne næsten fordoblet, men det var ikke nok for det hastigt voksende og udviklende museum. Projekter til genopbygning af Tretyakov-galleriet begyndte at blive udviklet, som omfattede enten nedrivning af alle bygninger, der støder op til galleriet og dets udvidelse op til Obvodny-kanalens dæmning (projekt af arkitekterne A.V. Shchusev og L.V. Rudnev, 1930'erne) eller konstruktionen af en ny bygning på en ny placering og overførsel af hele samlingen af ​​Tretyakov-galleriet til den (bygning på Krymsky Val, arkitekt N.P. Sukoyan og andre, 1950-1960'erne). Som et resultat af mange diskussioner blev det besluttet at bevare de historiske lokaler i Lavrushinsky Lane bag Tretyakov Gallery. I begyndelsen af ​​1980'erne begyndte dens genopbygning og udvidelse med aktiv støtte fra direktøren for Tretyakov Gallery O.K. Korolev (1929-1992). I 1985 blev den første depotbygning taget i brug, der rummer rummelige lagerfaciliteter til værker af forskellige typer kunst og restaureringsværksteder; i 1989 - den anden, den såkaldte Ingeniørbygning, med lokaler til midlertidige udstillinger, foredrags- og konferencelokaler, et børneatelier, information og computer og forskellige typer ingeniørydelser. Genopbygningen af ​​hovedbygningen, som begyndte i 1986, blev afsluttet i 1994, og galleriet åbnede endelig for offentligheden den 5. april 1995.

I løbet af årene med genopbygning er et nyt koncept for Tretyakov-galleriet opstået som et enkelt museum på to territorier: i Lavrushinsky Lane, hvor udstillinger og depoter af gammel kunst er koncentreret, fra oldtiden til begyndelsen af ​​1910'erne, og i en bygning på Krymsky Val, hvis udstillingsområder er viet til kunst fra det XX århundrede. Udstillinger af både gammel og ny kunst afholdes i begge områder. I færd med at genopbygge galleribygningen på Lavrushinsky Lane nyt liv Mange historiske og arkitektoniske monumenter placeret i umiddelbar nærhed af galleriet blev fundet og er nu inkluderet i dets sammensætning. Således fik St. Nicholas-kirken i Tolmachi (XVI-XIX århundreder), restaureret efter ødelæggelsen af ​​1930'erne og restaureret, status som "huskirke" på museet, det vil sige en kirke og et museum kl. den samme tid; i de gamle bybygninger fra det 18. og 19. århundrede langs Lavrushinsky Lane (huse nr. 4 og 6) vil yderligere museumsudstillinger af russisk grafik og gammel russisk kunst blive placeret. Der udvikles projekter til at bygge en ny udstillingshal på hjørnet af Lavrushinsky Lane og Kadashevskaya Embankment.

Den nuværende samling af Tretyakov Gallery tæller mere end 100 tusinde værker og er opdelt i flere sektioner: gammel russisk kunst fra det 12.-18. århundrede - ikoner, skulptur, lille plastik, brugskunst (ca. 5 tusinde udstillinger); maleri XVIII- første halvdel af 1800-tallet, anden halvdel af 1800-tallet og århundredeskiftet og 20. århundrede (ca. 7 tusinde værker); Russisk grafik fra det 18. - tidlige 20. århundrede (over 30 tusinde værker); russisk skulptur XVIII begyndelse 20. århundrede (ca. 1000 udstillinger); en samling af gamle antikke rammer, møbler, brugskunst og en enorm sektion (mere end halvdelen af ​​hele samlingen) af post-revolutionær maleri, skulptur og grafik, placeret i lokaler på Krymsky Val.

Tretyakov-brødrenes barndom.

Pavel, den ældste søn af købmanden Mikhail Zakharovich Tretyakov, blev født den 15. december 1832, Sergei - i 1834.

Brødrene var helt forskellige af karakter: Pavel - alvorlig, genert, tavs; Sergey er funklende og drilsk. Pavel kunne ikke lide noget prangende, støjende overfyldte møder eller uhæmmet sjov. Sergei havde elegante manerer, elskede familieferier, elskede at besøge, elskede og vidste, hvordan man jokede. Men de havde også meget til fælles: begge forgudede deres kærlige far og var lidt bange for deres strenge mor, de elskede hinanden og deres yngre søstre og brødre. Pavel og Sergey er sammen om vinteren og sommeren. De arbejdede sammen i deres fars butik, lærte det grundlæggende i handelsvirksomhed, løb sammen til Moskva-floden for at svømme og beundrede Kreml-tårnene sammen. De elskede deres by, de kendte hver gade, hvert hus i Zamoskvorechye, de vidste, hvilken ejer der havde hvilke heste, hvilken kirke der havde den bedste klokkering, og hvilken brønd der havde det bedste vand...

I 1850 døde hans elskede far. Ifølge testamentet blev alle hans handelsanliggender overdraget til hans kone, Alexandra Danilovnas rådighed. Det var meningen, at hun skulle lede virksomheden uden at ændre noget i forretningen, indtil hendes søn Pavel blev 26 år gammel, og Sergei blev 25. Mikhail Zakharovich beordrede sin søster Elizabeth til at gifte sig med den ledende kontorist Vladimir Konshin, på hvis hjælp han henvendte sig til sine sønner. talte - og jeg tog ikke fejl. Vladimir Dmitrievich blev en pålidelig følgesvend og loyal ven for både Pavel og Sergei. Tretyakoverne tiltalte ham i breve og kaldte ham bror. Alt, hvad Mikhail Zakharovich testamenterede, blev opfyldt. Og til Elizabeths bryllup besluttede brødrene at købe til hele familien nyt hus. De fandt et smukt og rummeligt to-etagers palæ i Zamoskvorechye, der overlevede branden i 1812. Huset var omgivet af det grønne i en stor frugthave og syrenkrat. Der var plads nok i huset til hele familien. De glade nygifte, såvel som Pavel og Sergei, slog sig ned på første sal. To værelser var optaget af et handelskontor. Og på anden sal slog min mor sig ned med yngre døtre Sophia og Nadezhda. Der var også en spisestue, en hall og en stue. Når vi ser fremad, så lad os sige, at alle medlemmer af Tretyakov-familien over tid flyttede til forskellige huse og områder. Og Pavel, efter at være blevet gift, boede her indtil slutningen af ​​sine dage. Fem gange, efterhånden som flere malerier blev tilføjet, tilføjede han gallerirum til huset.

Huset ændrede sig til ukendelighed i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Da bygningen var fuldstændig rekonstrueret, blev nogle af beboelseslokalerne omdannet til nye haller. Og i 1904 dukkede en ny facade op på huset, designet af Viktor Vasnetsov. Det er denne facade og monumentet til Pavel Mikhailovich Tretyakov, der står foran den, der er museets visitkort. Over portindgangen til galleriet, på facadens hvide bånd, er der skrevet med gammel slavisk skrift:

"Moskva City Art Gallery opkaldt efter Pavel Mikhailovich og Sergei Mikhailovich Tretyakov blev grundlagt af P. Tretyakov i 1856 og doneret af ham til byen Moskva i 1892 sammen med samlingen af ​​S.M., der blev testamenteret til byen. Tretyakov".

START

Kunstnernes skæbne er fantastisk! Nogle mestres navne og værker er kendt næsten over hele verden. Andres malerier er kun for en snæver kreds af specialister...

En heldig chance gjorde det muligt for Nikolai Schilder, en kandidat fra det russiske kunstakademi, at blive den første af de bedste!

I foråret 1856 ankom Moskva-købmanden Pavel Tretyakov (fireogtyve år gammel) til St. Petersborg. Ikke for købmandsanliggender, men udelukkende for at besøge Eremitagen og Mariinsky-teatret, møde samlere og kunstnere og måske købe noget til din fremtidige samling. Det mest slående indtryk af den tur var bekendtskabet med de malerier, som direktøren for postafdelingen, Fjodor Ivanovich Pryanishnikov, havde samlet i et kvart århundrede. Alle 137 malerier i hans samling blev malet af russiske mestre. Og fra det øjeblik vidste Pavel Tretyakov med sikkerhed, at han ikke ville samle tilfældige billeder fundet på bymarkeder, men konsekvent og seriøst udvalgte værker fra den russiske malerskole.

Uden at sætte sine planer i bero, besøgte Tretyakov St. Petersborgs kunstneres atelierer. I Nikolai Schilders værksted kunne han godt lide det arbejde, han lige var begyndt lille maleri"Fristelse". Hun var den første, som Pavel Mikhailovich bad om at afslutte for ham. For at være ærlig er billedet langt fra perfekt. Og hvis hun havde fået øje på Pavel Mikhailovich et par år senere, ville han højst sandsynligt ikke have været opmærksom på hende. Og så, i 1856, rørte denne triste scene en nybegyndersamlers hjerte. Tag et nærmere kig: En eller anden gammel bawd rækker et armbånd til en fattig ung pige, der står ved sengen af ​​sin døende mor. Noget lignende må være sket i hans hjemland Zamoskvorechye.

Og en sidste ting. Blot fire år senere, da han udarbejdede det første testamente i sit liv, beordrede Pavel Tretyakov blandt andre ordrer: hovedstaden på 8 tusind "og det, der er nyerhvervet af handel, skal bruges til ægteskab med fattige brude, men til respektable mennesker ." Dette er endnu et "touch til portrættet"...

Tretyakov var naturligvis ikke den eneste private samler. Russiske adelsmænd begyndte først at købe kunstværker og dekorere deres kontorer, stuer og balsale med dem og forvandlede deres paladser til private museer. Det her europæisk tradition styrket i Rus' under Peter den Stores regeringstid. Den største og mest berømte i russiske imperium Samlingen af ​​verdenskunstværker begyndte at blive indsamlet i 1764 af kejserinde Catherine II. Hun gav sig dog aldrig til at lave sale Vinterpaladset tilgængelig for offentligheden.

I midten af ​​det 19. århundrede sluttede eminente Moskva-købmænd sig til fællesskabet af russiske private samlere. Takket være dem blev et stort antal værker af russisk maleri bevaret og videregivet til efterkommere. I dag er det russiske nationale museer stolthed.

Hvad er unikt ved Pavel Tretyakovs samling? I hans fantastiske kunstneriske flair, i valgets præcision, i samlingens logik og omtanke. Ingen undtagen Pavel Mikhailovich var sådan en oprigtig ven af ​​unge kunstnere. Han lyttede til deres råd, besøgte ofte deres værksteder og styrede mange kunstnervenners økonomiske anliggender. Breve med forskellige anmodninger og invitationer kom til Tretyakovs hus hver dag. Og hvor ventede de på ham på udstillingerne! Hvor vi drømte om at være en del af hans samling! Hvorfor? Ja, fordi de forstod: at komme ind i samlinger. - det betyder at forblive for evigt i den russiske maleris historie.

Ved du, hvordan Tretyakov besøgte udstillinger? Som regel kom han tidligt og ventede tålmodigt på, at hallens døre åbnede sig. Han gik altid roligt, kiggede forsigtigt på hvert værk, men sagde ikke noget. Han tillod sig ikke at komme med offentlige bemærkninger eller udtrykke sine meninger højlydt. Nogle gange erhvervede han et maleri, han kunne lide med det samme, og så dukkede et skilt op på rammen: "Tretjakovs ejendom"; dette var den største ros til kunstnere. Han køber måske endnu et maleri ufærdigt, når han så det i studiet. Jeg undersøgte altid alle malerierne flere gange. Og det skete også sådan: se, tænker han, han ser på det fra alle sider, tæt på og på lang afstand, og så kommer han og køber en helt anden! Forresten købte han aldrig malerier "af venskab." Engang på en udstilling i Sankt Petersborg henledte Tretyakov opmærksomheden på Kramskoys skitse "Skovmanden". Det forestillede en fremmed mand i en hat, der var blevet skudt igennem. Nej, Pavel Mikhailovich ville ikke købe det. Han kunne dog stadig ikke glemme det blik, hvormed denne gamle mand fra billedet så på ham. Da han efter nogen tid så denne skitse på en udstilling i Moskva, var han ikke i tvivl: han ville købe den! Men det var akavet at vælge et maleri af en Sankt Petersborger på Moskva-udstillingen. Og så bad han sin bror Sergei om at købe det til sig selv.

Forresten, hvilken slags samler var Sergei Mikhailovich? Med god kunstnerisk smag skabte han en fremragende samling, hvoraf de fleste var malerier franske malere. Lad os være ærlige, Sergei Mikhailovich havde ikke en så ærbødig holdning til kunst som Pavel Mikhailovich. Han valgte malerier tilfældigt, byttede dem ofte til andre, købte og solgte, men han lyttede altid til sin ældre brors mening. Det var sådan i deres handelsforhold: Fra den første dag af deres fælles ejerskab af virksomheden tilhørte retten til at underskrive Pavel Mikhailovich. Tretyakov-brødrenes autoritet var indiskutabel. I 1877 blev Sergei Mikhailovich valgt til Moskva borgmester. Vera Nikolaevna, Pavel Tretyakovs kone, skrev engang i sin dagbog: "Han er en meget rar person, fuldstændig gennemsyret af anstændighed. Ærlig, effektiv og meget god borgmester…»

Lad os tale om penge... Pavel Tretyakov forhandlede altid med kunstnere . Ikke underligt, at han var en købmand! En gang nægtede han at betale 1.000 rubler for et portræt, men var klar til at købe det for 800. Og som svar på bebrejdelsen om, at det var uhøfligt at forhandle for 200 rubler, svarede han: ”Jeg har ikke de midler, som nogle måske tænk... I Moskva er der mange rigere end min bror, og mine midler er seks gange mindre end hans. Men jeg misunder ingen, jeg arbejder...” Lad os være retfærdige: Pavel Tretyakov havde forpligtelser over for alle medlemmer af sin familie, han havde en skole for døve og stumme i sin varetægt, han donerede betydelige summer til hærens ofre , og arbejderne på hans Kostroma linnedfabrik modtog løn, der var større end på andre fabrikker... Så efter at have sparet 200 rubler på fire malerier, kunne du købe et femte...

I øvrigt:

Pavel Mikhailovich elskede selv at tage sig af malerierne og lakere dem...

Jeg har aldrig (med sjældne undtagelser) givet rundvisninger i mit galleri. Efter at have erfaret, at en ædel person ville besøge hende, løb han væk fra Moskva "i forretningsøjemed" ...

Jeg kunne se, hvilke malerier fra hans samling der var mest populære blandt offentligheden på, hvor trampet gulvet foran maleriet var...

Hele sit liv bar han beskedne frakker. Elskede at spise kålsuppe.

I 1872 bestod Tretyakov-samlingen af ​​182 malerier. Da de indtog alle væggene på kontoret, stuen og vuggestuen, opstod spørgsmålet om, hvor de næste skulle placeres. Hans svigersøn, arkitekten Alexander Stepanovich Kaminsky, kom til undsætning. Det var ham, der tegnede designet af det specielle rum. Sammen med Pavel Mikhailovich diskuterede de den fremtidige konstruktion i lang tid, tegnede planer... De var særligt opmærksomme på glastaget. Igennem 1873 blev galleriet bygget og omhyggeligt indrettet. I marts 1874 kom det længe ventede øjeblik - hængende. Tretyakov kunne ikke overlade et så ansvarligt job til nogen: han søgte selv efter et sted til hvert maleri, tjekkede det med belysning, han forsvandt i hallerne i dagevis, og hans trofaste assistent Vera Nikolaevna havde kun tid til at overbringe sine ordrer til arbejderne ... Det skete: Galleriet blev til et offentligt museum.

Der var altid mange mennesker i galleriet. Ud over offentligheden kom kunstskoleelever og arbejdede i hallerne og kopierede mestrenes værker. I minde om sådanne besøg har kunstneren P.I. Neradovsky skrev: "Der er gået så mange år, men vejen til galleriet over Moskvoretsky-broen og kanaldæmningen er stadig i min hukommelse... Nogle gange havde du travlt med at ankomme tidligt. Du går fra Lavrushinsky Lane ind i gården, går ind i havelågen, der er knyttet et beskedent skilt "Art Gallery" til den. Du sidder på bænken og venter på, at dørlåsen klikker. Og mens du sidder, ser du: Tretyakov kigger over fra vinduet på sit kontor."

I juli 1892 døde Sergei Mikhailovich Tretyakov pludseligt. I sit testamente skrev han, at han efter sin ældre brors eksempel gerne ville gøre sit kunstgalleri offentligt tilgængeligt for offentligheden. Sergei Mikhailovich vidste om Pavel Mikhailovichs hensigt om at donere sin samling hjemby. Som ejer af halvdelen af ​​huset i Lavrushinsky Lane, overførte han sin del af huset til Moskva sammen med alle de malerier, der tilhørte ham, Sergei Mikhailovich. Derudover donerede han en kapital på 100.000 rubler (og hans søn øgede donationen til 125.000 rubler), hvis renter skulle bruges til at genopbygge galleriet med nye værker af russiske kunstnere.

Efter alvorlig overvejelse kom Pavel Mikhailovich til en beslutning: han ville ikke testamentere samlingen til Moskva, men ville donere den straks sammen med sin brors samling. Tretyakov skrev: "For at gøre det muligt at godkende testamentet, bliver jeg nu nødt til at donere til byen både min del af huset og samlingen af ​​russiske malerier, selvfølgelig med betingelsen om livslang brug af lejligheden og ledelse af institutionen.”

Den 15. september 1892 havde Dumaen, efter at have drøftet udtalelsen fra P.M. Tretyakov, besluttede at acceptere denne uvurderlige gave og takke Pavel Mikhailovich. Dagen efter rejste Tretjakov til udlandet "på forretningsrejse". Selvfølgelig løb han simpelthen væk fra de roser, taksigelsesbesøg og fejringer, der skulle "falde" over ham...

Sandt nok turde Tretyakov ikke flygte fra kongeparrets besøg. Bordet var dækket i Vasnetsov-hallen, og kejserinden skænkede selv te til gæsterne. Nikolai Alexandrovich tildelte Tretyakov titlen som adel. Og som svar hørte jeg taknemmelige og afslagsord: "Jeg blev født som købmand, en købmand og jeg vil dø..."

Moscow City Gallery opkaldt efter Tretyakov-brødrene åbnede højtideligt sine døre den 15. august 1893. Det havde 22 værelser, som rummede 1.276 malerier, næsten 500 tegninger, 10 skulpturer (russisk samling) og 84 malerier af europæiske malere.

I løbet af det sidste halve århundrede er Tretyakov-galleriet blevet ikke kun til et enormt verdensberømt museum, men også til et stort videnskabeligt center, der beskæftiger sig med opbevaring og restaurering, undersøgelse og fremme af museumsværdier. Galleriets videnskabelige personale deltager aktivt i udviklingen af ​​spørgsmål om historie og teori om russisk kunst, organiserer adskillige udstillinger, både i vores land og i udlandet, holder foredrag, gennemfører udflugter, udfører omfattende restaurering og ekspertarbejde og introducerer nye former for museum computerinformatik. Tretyakov-galleriet har et af de rigeste specialiserede biblioteker i Rusland, der tæller mere end 200 tusinde bind af bøger om kunst; et enestående foto- og diasbibliotek; restaureringsværksteder udstyret med moderne teknologi.

Den nuværende samling af Tretyakov-galleriet tæller mere end 100 tusinde værker og er opdelt i flere sektioner: gammel russisk kunst fra det 12.-18. århundrede - ikoner, skulptur, små skulpturer, brugskunst (ca. 5 tusinde udstillinger); maleri fra det 18. århundrede - første halvdel af det 19. århundrede, anden halvdel af det 19. århundrede og skiftet af det 19. og 20. århundrede (ca. 7 tusinde værker); Russisk grafik fra det 18. - tidlige 20. århundrede (over 30 tusinde værker); Russisk skulptur fra det 18. - tidlige 20. århundrede (ca. 1000 udstillinger); en samling af gamle antikke rammer, møbler, brugskunst og en enorm sektion (mere end halvdelen af ​​hele samlingen) af post-revolutionær maleri, skulptur og grafik, placeret i lokaler på Krymsky Val.

Kunst

111289

Staten Tretyakov Gallery er et af de største kunstmuseer for russisk kunst. I dag tæller Tretyakov-samlingen omkring hundrede tusinde genstande.

Med så mange udstillinger kan du vandre gennem udstillingen i flere dage, så Localway har forberedt en rute gennem Tretyakovgalleriet, der passerer gennem museets vigtigste sale. Gå ikke tabt!

Eftersynet starter fra hovedindgangen, står man med front mod billetkontoret, er der en trappe til venstre, der fører til anden sal. Hallnumrene er skrevet ved indgangen, over døråbningen.

Hal 10 er næsten udelukkende dedikeret til maleriet "The Appearance of the Messiah" af Alexander Andreevich Ivanov (mere kendt navn- "Kristi tilsynekomst for folket"). Selve lærredet fylder en hel væg, det resterende rum er fyldt med skitser og skitser, som rigtig mange har akkumuleret i løbet af de tyve års arbejde med maleriet. Kunstneren malede "The Appearance of the Messias" i Italien, og transporterede derefter, ikke uden hændelser, lærredet til Rusland, og efter kritik og ikke-anerkendelse af maleriet i sit hjemland, døde han pludseligt. Det er interessant, at lærredet skildrer Nikolai Vasilyevich Gogol og Ivanov selv, blandt andre.

I værelse 16, til højre i kørselsretningen, er der et rørende maleri af Vasily Vladimirovich Pukirev " Ulige ægteskab" Der er rygter om, at dette maleri er selvbiografisk: Pukirevs mislykkede brud blev giftet bort til en rig prins. Kunstneren forevigede sig selv i maleriet - i baggrunden en ung mand med armene over kors på brystet. Sandt nok har disse versioner ikke faktuel bekræftelse.

Sal nr. 16

Til venstre i samme rum er lærredet "Prinsesse Tarakanova" af Konstantin Dmitrievich Flavitsky. Maleriet forestiller den legendariske bedrager, der forsøgte at udgive sig som datter af kejserinde Elizabeth Petrovna. Der er mange versioner af prinsesse Tarakanovas død (rigtigt navn ukendt), den officielle er død fra forbrug. Imidlertid gik en anden "til folket" (inklusive takket være Flavitskys arbejde): eventyreren døde under en oversvømmelse i St. Petersborg i en fængselscelle i Peter og Paul-fæstningen.

Sal nr. 16

I det 17. værelse er der et maleri af Vasily Grigorievich Perov "Hunters at a Rest". Lærredet præsenterer en helhed plotsammensætning: En ældre karakter (til venstre) fortæller en form for opdigtet historie, som den unge jæger (th.) oprigtigt tror på. Den midaldrende mand (i midten) er skeptisk over for historien og klukker bare.

Eksperter trækker ofte en parallel mellem Perovs maleri og Turgenevs "Notes of a Hunter."

Sal nr. 17

Hal 18 huser flest berømt maleri Alexey Kondratyevich Savrasov "The Rooks have Arrived", skrevet i Kostroma-regionen. Opstandelseskirken, afbildet på billedet, eksisterer den dag i dag - nu ligger Savrasov-museet der.

Desværre trods mange vidunderlige værker, kunstneren forblev i folkets hukommelse som "forfatteren til ét billede" og døde i fattigdom. Det var imidlertid "Rooks", der blev udgangspunktet for en ny genre af landskabsskole i Rusland - lyrisk landskab. Efterfølgende malede Savrasov flere replikaer af maleriet.

Sal nr. 18

I det 19. værelse er der et maleri af Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Rainbow". Overraskende nok forblev kunstneren, der malede omkring seks tusinde lærreder i løbet af sit liv, altid tro mod sin valgte genre - marinisme. Det præsenterede billede er ikke anderledes i plottet fra de fleste af Aivazovskys værker: lærredet viser et skibsvrag i en storm. Forskellen ligger i farverne. Bruger normalt lyse nuancer, til "Rainbow" valgte kunstneren blødere toner.

Sal nr. 19

I værelse 20 er der det berømte maleri af Ivan Nikolaevich Kramskoy "Ukendt" (det kaldes ofte fejlagtigt "Stranger"). Maleriet forestiller en kongelig, smart dame, der rejser i en vogn. Det er interessant, at kvindens identitet forblev et mysterium både for kunstnerens samtidige og kunstkritikere.

Kramskoy var en af ​​grundlæggerne af "Itinerants"-samfundet, en sammenslutning af kunstnere, der modsatte sig repræsentanter for akademisk kunst i maleriet og organiserede vandreudstillinger af deres værker.

Sal nr. 20

Til højre, i kørselsretningen, i værelse 25 er der et maleri af Ivan Ivanovich Shishkin "Morgen i fyrreskov"(nogle gange kaldes lærredet fejlagtigt "Morning in fyrreskov"). På trods af at forfatterskabet nu tilhører en kunstner, arbejdede to personer på maleriet: landskabsmaler Shishkin og genremaler Savitsky. Konstantin Apollonovich Savitsky malede bjørneungerne, og selve ideen om at skabe maleriet tilskrives ham nogle gange. Der er flere versioner af, hvordan Savitskys signatur forsvandt fra lærredet. Ifølge en af ​​dem fjernede Konstantin Apollonovich selv sit efternavn fra det færdige værk og gav derved afkald på forfatterskabet; ifølge en anden blev kunstnerens signatur slettet af samleren Pavel Tretyakov efter at have købt maleriet.

Sal nr. 25

I rum 26 hænger der tre på én gang fantastiske malerier Viktor Mikhailovich Vasnetsov: "Alyonushka", "Ivan Tsarevich videre Grå ulv" og "Bogatyrs". Tre helte - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets og Alyosha Popovich (fra venstre mod højre på billedet) - er måske de mest berømte helte fra russiske epos. På Vasnetsovs lærred ser modige kammerater, klar til at tage kampen op til enhver tid, ud efter en fjende i horisonten.

Det er interessant, at Vasnetsov ikke kun var en kunstner, men også en arkitekt. For eksempel er udvidelsen til hovedindgangen til Tretyakov Ball Gallery designet af ham.

Sal nr. 26

I det 27. værelse er der et maleri af Vasily Vasilyevich Vereshchagin "The Apotheosis of War", som hører til serien af ​​malerier "Barbarians", skrevet af kunstneren under indtryk af militære operationer i Turkestan. Der er mange versioner af, hvorfor sådanne pyramider af kranier blev lagt ud. Ifølge en legende hørte Tamerlane fra kvinderne i Bagdad en historie om deres utro ægtemænd og beordrede hver af sine soldater til at bringe det afhuggede hoved af forræderne. Som et resultat blev der dannet flere bjerge af kranier.

Sal nr. 27

I værelse 28 er der et af de mest berømte og vigtige malerier af Tretyakov Gallery - "Boyaryna Morozova" af Vasily Ivanovich Surikov. Feodosia Morozova er associeret med ærkepræst Avvakum, en tilhænger af de gamle troende, som hun betalte for med sit liv. På lærredet nægtede adelskvinden som følge af en konflikt med zaren - Morozova at acceptere ny tro- De bliver ført gennem en af ​​Moskva-pladserne til tilbageholdelsesstedet. Theodora løftede to fingre som et tegn på, at hendes tro ikke var brudt.

Halvandet år senere døde Morozova af sult i klosterets jordfængsel.

Sal nr. 28

Her, i det 28. værelse, er der endnu et episk maleri af Surikov - "The Morning of the Streltsy Execution". Streltsy-regimenter blev dømt til henrettelse som følge af et mislykket oprør forårsaget af strabadser militærtjeneste. Maleriet skildrer bevidst ikke selve henrettelsen, men kun mennesker, der venter på den. Der er dog en legende om, at skitserne af lærredet i begyndelsen også blev skrevet af bueskytter, der allerede var blevet henrettet ved hængning, men en dag, da hun gik ind i kunstnerens atelier og så skitsen, besvimede pigen. Surikov, som ikke ønskede at chokere publikum, men at formidle sindstilstand dømt ind sidste minutter deres liv blev billederne af de hængte fjernet fra maleriet.

Dage med gratis besøg på museet

Hver onsdag er adgang til den permanente udstilling "Art of the 20th Century" og midlertidige udstillinger i (Krymsky Val, 10) gratis for besøgende uden rundvisning (bortset fra udstillingen "Ilya Repin" og projektet "Avantgarde in three" dimensioner: Goncharova og Malevich").

Retten til fri adgang til udstillinger i hovedbygningen på Lavrushinsky Lane, Engineering Building, New Tretyakov Gallery, V.M. Vasnetsov, museumslejlighed hos A.M. Vasnetsov leveres på følgende dage til visse kategorier af borgere:

Første og anden søndag i hver måned:

for studerende fra højere uddannelsesinstitutioner i Den Russiske Føderation, uanset studieformen (herunder udenlandske statsborgere-studerende fra russiske universiteter, kandidatstuderende, adjunkter, beboere, assisterende praktikanter) ved fremvisning af et studiekort (gælder ikke for personer, der præsenterer studiekort "elev-praktikant" );

for studerende fra sekundære og sekundære specialiserede uddannelsesinstitutioner (fra 18 år) (borgere i Rusland og CIS-lande). Studerende med ISIC-kort den første og anden søndag i hver måned har ret til gratis adgang til "Art of the 20th Century"-udstillingen i New Tretyakov Gallery.

hver lørdag - for medlemmer store familier(borgere i Rusland og SNG-lande).

Bemærk venligst, at betingelserne for gratis adgang til midlertidige udstillinger kan variere. Se udstillingssiderne for mere information.

Opmærksomhed! Ved galleriets billetkontor udleveres adgangsbilletter til en nominel værdi af "gratis" (mod forevisning af de relevante dokumenter - for ovennævnte besøgende). I dette tilfælde betales alle ydelser fra Galleriet, inklusive udflugtsydelser, i overensstemmelse med den fastlagte procedure.

Besøg på museet helligdage

Kære besøgende!

Vær opmærksom på åbningstiderne for Tretyakov-galleriet på helligdage. Der er et gebyr for at besøge.

Bemærk venligst, at adgang med elektroniske billetter sker efter først-til-mølle-princippet. Du kan sætte dig ind i reglerne for returnering af elektroniske billetter på.

Tillykke med den kommende ferie, og vi venter på dig i hallerne i Tretyakov-galleriet!

Retten til fortrinsbesøg Galleriet, undtagen i tilfælde, der er fastsat i en særskilt ordre fra galleriledelsen, stilles til rådighed mod forevisning af dokumenter, der bekræfter retten til fortrinsbesøg til:

• pensionister (borgere fra Rusland og SNG-lande),
• fulde indehavere af Herlighedsordenen,
• studerende fra sekundære og sekundære specialiserede uddannelsesinstitutioner (fra 18 år),
• studerende fra højere uddannelsesinstitutioner i Rusland, såvel som udenlandske studerende, der studerer ved russiske universiteter (undtagen praktikanter),
• medlemmer af store familier (borgere i Rusland og SNG-lande).

Gratis besøg lige Galleriets hoved- og midlertidige udstillinger, undtagen i tilfælde, der er fastsat i en særskilt ordre fra galleriets ledelse, stilles til rådighed for følgende kategorier af borgere efter fremlæggelse af dokumenter, der bekræfter retten til gratis adgang:

• personer under 18 år;
• studerende fra fakulteter med speciale inden for billedkunst ved sekundære specialiserede og videregående uddannelsesinstitutioner i Rusland, uanset studieformen (såvel som udenlandske studerende, studerende ved russiske universiteter). Bestemmelsen gælder ikke for personer, der fremviser studiekort for "praktikstuderende" (hvis der ikke er oplysninger om fakultetet på studiekortet, et certifikat fra uddannelsesinstitutionen skal forevises med obligatorisk angivelse af fakultetet);
• veteraner og handicappede fra de Store Fædrelandskrig, deltagere i fjendtligheder, tidligere mindreårige fanger i koncentrationslejre, ghettoer og andre steder med tvangsfængsling skabt af fascisterne og deres allierede under Anden Verdenskrig, ulovligt undertrykte og rehabiliterede borgere (borgere i Rusland og SNG-landene);
• værnepligtige Den Russiske Føderation;
• Helte fra Sovjetunionen, Helte fra Den Russiske Føderation, Fuld Riddere af Herlighedsordenen (borgere i Rusland og SNG-lande);
• handicappede i gruppe I og II, deltagere i afviklingen af ​​konsekvenserne af en katastrofe i Tjernobyl atomkraftværk(borgere fra Rusland og SNG-lande);
• en ledsagende handicappet person i gruppe I (borgere fra Rusland og SNG-lande);
• et ledsagende handicappet barn (borgere fra Rusland og SNG-lande);
• kunstnere, arkitekter, designere - medlemmer af de relevante kreative fagforeninger i Rusland og dets konstituerende enheder, kunstkritikere - medlemmer af sammenslutningen af ​​kunstkritikere i Rusland og dets konstituerende enheder, medlemmer og ansatte af det russiske kunstakademi;
• medlemmer af International Council of Museums (ICOM);
• ansatte i museer i systemet for Den Russiske Føderations Kulturministerium og de relevante kulturafdelinger, ansatte i Den Russiske Føderations Kulturministerium og kulturministerier i de konstituerende enheder i Den Russiske Føderation;
• museumsfrivillige - indgang til udstillingen "Art of the 20th Century" (Krymsky Val, 10) og til Museum-Apartment of A.M. Vasnetsova (borgere i Rusland);
• guider-oversættere, der har et akkrediteringskort fra Association of Guides-Translators and Tour Managers of Russia, inklusive dem, der ledsager gruppen udenlandske turister;
• en lærer fra en uddannelsesinstitution og en, der ledsager en gruppe studerende fra sekundære og sekundære specialiserede uddannelsesinstitutioner (med en udflugtskupon eller et abonnement); én lærer fra en uddannelsesinstitution, der har statsakkreditering pædagogiske aktiviteter under det aftalte trænings session og have et særligt emblem (borgere fra Rusland og SNG-lande);
• en, der ledsager en gruppe studerende eller en gruppe værnepligtige (hvis de har en udflugtspakke, abonnement og under en træningssession) (russiske statsborgere).

Besøgende til ovennævnte kategorier af borgere modtager en "Gratis" adgangsbillet.

Bemærk venligst, at betingelserne for rabat på entré til midlertidige udstillinger kan variere. Se udstillingssiderne for mere information.