Tegning af et stilleben med frugt. Smukt og varmt efterårsstilleben Stilleben med farveblyanter til nybegyndere

At lave en skitse

Tag først et godt kig på, hvordan frugterne er arrangeret, og hvordan formen på den ene passer ind i den andens form. Tag derefter en hård sort pastel og skitser hele kompositionen. Tegn med korte, lette strøg, og husk, at dette er en skitse. Stræb ikke efter absolut nøjagtighed.

Anvendelse af baggrundstonen

Brug siden af ​​den citrongule pastel og påfør en baggrundstone på alle de varme farvede frugter, dvs. rødt æble, orange, gul banan og pære (undtagen druer). Prøv ikke at gå ud over omridset af hver frugt og mal ikke over områder, hvor højlys senere vil blive tegnet Brug spidsen af ​​pastellen til at tegne skarpere gule linjer for at vise bananens nederste kurve og dens stilk. Blanding af farver I dette tilfælde blev farveblanding brugt meget begrænset, da vores kunstner søgte at udnytte de muligheder, som den ru overflade af specielt pastelpapir gav fuldt ud. Dette stilleben kunne dog slet ikke undvære at blande - sådan blev højdepunkterne på druerne malet, hvilket formidler lysets spil på overfladen af ​​bærene. Intensiteten af ​​den hvide farve stiger her, efterhånden som den nærmer sig kernen af ​​højdepunktet. Skyggekastet fra frugten er afbildet efter samme princip. Den er mest mættet i midten og sløres gradvist ud mod kanterne.

Vi fortsætter med at arbejde

Når du har skitseret objekterne og dækket frugten i baggrundstonen, kan du gå videre til hovedfarverne og højlys. Når du adskiller en frugt fra en anden på papiret, skal du bruge både den flade side og den skarpe spids af pastellen.

Form appelsinen

Tag en orange pastel og tegn flere korte halvmåneformede linjer inde i appelsinen, og følg omridset af frugten. Brug både den skarpe spids og den flade side af pastellen. Almindelig orange farve Blander godt med lysere varme farver, så det vil delvist dække citrongul baggrund.

Påfør grønne streger på pæren og bananen

Brug igen både den spidse spids og den flade side af kaki-pastellet, tilføj en grønlig farvetone til pære og banan. Vær opmærksom på de mest komplekse linjer, idet du understreger pærens buler (i bunden) og bananens ben.

Tilføj lyse farver til æblet

For at tegne et æble, tag en lys rød pastel. Dæk den midterste del af æblet med jævne strøg, og gør derefter det samme på venstre side af frugten. Derefter skal du med den skarpe spids af pastellen forbedre farven omkring fordybningen med stilken og yderligere fremhæve æblets hovedkontur.

Tegning af druer

Tag en kirsebærrød pastel og mal over vindruebærrene med korte strøg, så strøgene følger deres form. Lad de steder stå tomme, hvor højlys vises senere.

Vi fortsætter med at tegne et æble og en appelsin

Lad os vende tilbage til den kirsebærrøde pastel igen, såvel som til de områder af æblet, som vi allerede har dækket med lyserødt. Brug tætte strøg for at understrege frugtens form. Rør ikke den midterste venstre side af æblet. Gå videre til appelsinen, skygge den med lys orange pastel, prøv at kopiere frugtens form.

Lad os få æblets mørkeste toner frem

Tag en mørk lilla pastel og brug en skarp spids til at skitsere omridset af æblet, samt den buede fordybning, som stilken sidder i. Brug derefter siden af ​​pastellen til at gøre den røde plet i midten af ​​æblet lidt mørkere.

Lad os nu vende tilbage til druerne.

Brug en mørk lilla pastel til at male meget kraftigt i små strøg på indersiden af ​​hvert bær, og forsøge at understrege deres form. Glem ikke at efterlade lys de områder, hvor højdepunkter vises senere.

Lad os tilføje mørke toner på pæren, bananen og druerne

Brug gul okker til at markere de mørkeste dele på pære- og bananskrællen, som vist på billedet. Brug tættere linjer, hvor druerne kaster en let skygge på pæren. For bedre at vise formen på hver drue, skal du tegne den ydre kant af hver drue med den skarpe spids af en sort pastel.

Bringe druerne til at skinne

Tag en hvid pastel og lette bevægelser Mal over alle de stadig uskyggede fragmenter på hver drue. På nogle af dem skal du gøre højdepunkterne så tydelige som muligt. For at placere højlysene korrekt skal du kontrollere din tegning oftere med fotografiet.

Marker en lys kaki plet på appelsinen og tilføj en hvid fremhævning.

Tilføj derefter hvide highlights til alle de andre frugter, som vist på billedet, ved at bruge den flade side af pastellen til dette. Tegn nu, med den skarpe ende af en hvid pastel, de få skrå linjer i fordybningen, hvor æblestilken sidder, og derefter med en mørkebrun pastel. Brug den samme farve til at markere æblets kant og skygge let de lysebrune pletter for at gøre dem mørkere. Gnid forsigtigt højdepunkterne på druerne med fingerspidsen.

Afslut med at tegne en appelsin

Brug den flade side af pastellen, lav et par lyserøde streger på den orange, understrege dens form og omrids. Påfør dem meget let. Herefter gnides forsigtigt den røde pastel med fingeren.

Tegning af baggrunden

Brug hvid pastel til at lave en række vandrette og lodrette streger rundt om tegningen.

Efterlad kun de områder, der støder op til pæren til højre og orange til venstre uden skygge – her kan du tilføje skygger.

Tilføjelse af frugtskygge

Lav små strøg med spidsen af ​​en sort pastel for at uddybe skyggerne, der ligger omkring druerne. Påfør derefter med den flade side af den sorte pastel en lys skygge på overfladen af ​​et imaginært bord og gnid det med fingeren, så det gradvist bliver til Hvid baggrund.

Færdig stilleben

EN Flerlags farve

Det gode ved pastel er, at det kan påføres lag for lag. Mørkere toner lå oven på den lyse grundtone, som var med til at give volumen til det afbildede objekt.

B Glat baggrund

En glat hvid baggrund kommer godt i gang komplekse former farvestrålende frugter

I sløret skygge

Den glatte overgang af skyggen, der falder fra frugten til en hvid baggrund, gør den mere naturlig.

Så hvad er et stilleben? Det første, der kommer til at tænke på, er en kande eller vase, frugter, grøntsager, kopper, blomster osv. Faktisk kan et stilleben indeholde absolut to eller flere livløse genstande, normalt små i størrelse, liggende på overfladen.

I denne lektion vil jeg vise dig, hvordan du tegner et blomsterstilleben (lektionen bruger et vidunderligt foto fra Galina Chi).

Trin 1. Når du tegner et stilleben, er den første ting, du skal gøre, at forestille dig alle objekterne i form af de enkleste former. I i dette eksempel kurven kan opfattes som et parallelogram, og vasen som en cylinder. Det er meget vigtigt straks at placere genstandene korrekt på et ark papir. Vær opmærksom på, at genstande skal stå på bordet og ikke rulle af det.

Trin 2. Vi bøjer linjerne for at få formen på de genstande, vi har brug for. Tilføj et håndtag til kurven.

Trin 3. Ved hjælp af cirkler og pinde tegner vi kirsebær, ikke at glemme, at de overlapper hinanden. Forsøg ikke at gøre dem helt jævne.

Trin 4. Udpeg blomsterne og deres centre. På dette stadium behøver du ikke tegne kronbladene endnu. Vi tilføjer også blade.

Trin 5. Tegn kronbladene.

Trin 6. Vi begynder at skygge designet - tilføje en flettekstur til kurven, skygge kirsebærene i en cirkel og efterlade en stor mængde højdepunkter for at gøre dem saftigere. På højre side tilføj en stribe highlight oven på skyggen. Vi skygger blomsterblade og blade fra midten til kanterne.
Da lyset kommer fra venstre, tilføjer vi vandrette skygger til højre for objekterne.

Et stilleben er en type maleri, der afbilder livløse genstande. Du kan ikke kun tegne et stilleben korrekt olie maling(selvom denne metode betragtes som klassisk) - sådanne billeder er malet med akvareller, pasteller, blyanter og så videre.

At skabe et harmonisk plot i denne stil der anvendes en række regler - manglende overholdelse af dem kan føre til skuffelse over resultatet. Derfor bør lære at tegne stilleben begynde med at studere disse anbefalinger og selvfølgelig anvende dem i praksis.

Hvordan man tegner et stilleben for en begyndende kunstner

Før du begynder at male et mesterværk stilleben, bør du tage stilling til maleriets stil og indhold. Oftest bruges til undervisning at tegne en vase med blomster stående på et bord - du kan kunstnerisk sprede lyse frugter ved siden af, og et dejligt stilleben er klar. Du kan også komme med din egen komposition - det vigtigste er, at det ikke er for kompliceret til læring.

Grundlæggende regler, når du maler et stilleben:

• arrangementet af genstande bør ikke være kedeligt. Det vil sige, du behøver ikke tegne dem liggende (stående) på samme niveau og i samme afstand fra hinanden - brug overlappende teknikker, skift afstanden, leg med størrelser;
• Tomt rum er ikke interessant; det skal fyldes med noget. Selvom der kun er én blomstervase på dit billede, så brug din fantasi: Du kan placere et nedfaldent blad i nærheden eller sprede en serviet. Disse detaljer vil ikke være iøjnefaldende og distrahere opmærksomheden fra hovedemnet, mens de udfylder hulrummene og skaber den nødvendige dybde af kompositionen;
• valg af toner - for et stilleben bruges der sjældent en for bred vifte af farver; et sådant billede skal være roligt. Tag 2-3 farver som grundlag, tilføj deres nuancer - du får et lyst, men ikke broget billede. Hvis brug er påkrævet stor mængde farver - brug dem ikke ligeligt, der skal være en dominerende farve, der fylder hovedrummet;
• udover den dominerende farve skal der være et dominerende objekt, som beskuerens øje klæber sig til. Det er midten af ​​billedet, resten af ​​kompositionen supplerer det simpelthen. Som et eksempel - et par større og lysere knopper i en buket, en lidt mere vellykket roteret frugt i forgrunden;
• Et stilleben skal tegnes i etaper, der glat opbygger en harmonisk komposition.

At tegne et attraktivt stilleben med blyant, olie eller andre typer maling er ikke så svært, hvis du bruger en grundlæggende viden om perspektiv, symmetri og reglerne for placering af genstande på lærredet. Brug disse tips, og du vil helt sikkert få succes!

Tegn et stilleben billede i etaper

Forestil dig, at hele processen med at male et billede kan opdeles i 4 faser:

• tegner kun de geometriske konturer af objekter på lærredet;
• tegning af konturerne af objekter;
• tilføje nuancer og skygger;
• detaljeret tegning.

Begyndende kunstnere bruger ikke for "rige" kompositioner - de skal tegne to eller tre genstande liggende på bordet for at forstå, hvordan man tegner et stilleben. Herefter kan du begynde at male mere komplekse malerier.

På stort ønske at lære at tegne smukke stilleben er slet ikke svært - de vil være en fremragende hjælp: tilmeld dig mesterklassen "Maling på 3 timer" og lær det grundlæggende visuel kunst under vejledning af en erfaren lærer. Vær sikker: Med denne tilgang er det meget tæt på at skabe dit første mesterværk!

Der er absolut intet kompliceret ved at bruge pasteller. På mange måder har du brug for de samme færdigheder, som blev beskrevet detaljeret i artiklen om at tegne et æble. Generelt har stilleben været og forbliver en af ​​de mest elskede genrer inden for klassisk kunst. Stilleben er skabelsen inden for en enkelt sammensætning af forskellige objekter, der simpelthen fanger dit øje. Det eneste, der er tilbage efter dette, er at arrangere dem harmonisk ved siden af ​​hinanden.

Og her er det stilleben, som vi vil lære at tegne i denne lektion ved hjælp af pasteller. Som du kan se, er pastel et vidunderligt medie, hvormed du kan opnå impressionistiske billeder.

Pastel har altid været berømt for sin lyse og meget mættede farve, hvilket er grunden til, at mange kunstnere bruger det Særlig opmærksomhed. Ved at bruge pasteller kan du opnå en bred vifte af effekter, såsom lagdeling af farver, tilføjelse af lyse streger til et maleri eller blanding farveområde ved hjælp af fingrene, hvilket gør det muligt at opnå en mat tone.

Pastellfarver kan købes som almindelige farveblyanter eller blyanter. Pastel kommer i forskellige hårdheder. I dette tilfælde blev der brugt en blød variant af pastel til at skabe dette stilleben. Gul bruges som baggrund, hvorpå alle andre farver, der bruges til at tegne frugt, er overlejret. Papiret matcher også i tonen generel sammensætning. Ved hjælp af pastellens skarpe spids skitseres frugtens konturer, som derefter males over med den flade del af pastellen.

Lad os se, hvad vi skal bruge for at skabe dette stilleben.

• Et ark specialpapir til pasteller, papirfarve grå eller beige
• En hård sort pastelkridt eller pastelblyant, der skal spidses først. Du skal bruge det til at skabe konturer.
• 12 bløde pastelstifter.

Så lad os begynde at tegne et stilleben.

Oprettelse af en skitse

Først og fremmest skal du omhyggeligt studere, hvordan frugterne er placeret og forstå deres konturer, hvordan de passer sammen. Tag derefter en hård sort pastel og skitsér kompositionen med lette streger. Lad slagene være lette og ikke stærke, for dette er kun en skitse, det behøver ikke være helt præcist.

Tilføjelse af en baggrundstone

Tag citronpastel gul farve og begynd at påføre det med siden af ​​baggrunden på alle de varmfarvede frugter. I vores tilfælde er dette en orange appelsin, et rødt æble samt en banan og en gul pære. Men vi rører ikke ved druerne endnu. Det er tilrådeligt ikke at gå ud over konturens grænse og ikke at påvirke de områder, der senere skal bruges til at vise højlys. Brug pastelspidsen til at skabe skarpere gule linjer. De giver dig mulighed for at vise bananens nederste kurve såvel som dens ben.

Når konturerne er skitseret og baggrundsfarven påført, er det tid til at gå videre til grundfarver og blænding. For at markere frugtens grænser skal du ikke kun bruge den flade side, men også den skarpe spids af pastellen.

Orange tager form

Ved hjælp af en orange pastel skal du lave flere korte linjer i form af en segl inde i appelsinen. Disse linjer skal følge omridset af orange. Du kan lave linjer enten med den skarpe ende af pastellen eller med dens flade side. Som regel blander orange harmonisk med lyse, varme farver, så orange vil give delvis dækning til en citrongul baggrund.

Grønne streger til banan og pære

Nu mangler vi igen både den skarpe spids og siden af ​​pastellen, som har grøn farve(khaki). Brug den til at tilføje en grøn farve til pærer og bananer. Tegn samtidig forsigtigt komplekse linjer, der skal indikere pærens bule i dets nederste område og faktisk bananens ben.

Tilføjelse af en lys tone

For at sikre, at æblet er tegnet, skal vi bruge en lyserød pastel. Den midterste del af æblet skal males over med jævne strøg, som skal gentages for den venstre del af æblet. Dernæst skal du ved hjælp af en skarp spids forbedre farven i området omkring fordybningen med stilken og derefter mere tydeligt fremhæve frugtens omrids.

Lad os gå videre til druer

Ved hjælp af kirsebærrøde pasteller vil vi tegne druer. Ved hjælp af korte strøg skal du male over bærene, så strøgene matcher bærrenes form. Husk at efterlade tom plads til fremtidige højdepunkter.

Tilbage til æbler og appelsiner

Tag den kirsebærrøde pastel igen og påfør de områder af æblet, der allerede er dækket med lyserødt. Nu, ved hjælp af tætte strøg, skal du understrege æblets form uden at påvirke dets midterste venstre område. Så tager vi en lys orange pastel og skygger orange. Når du skygger, skal du også prøve at følge formen på orange.

Påfør mørke farver på æblet

Ved hjælp af den skarpe spids af en mørk lilla pastel skal du fremhæve omridset af frugten, såvel som fordybningen, hvor stilken er placeret. Ved at bruge siden af ​​pastellen skal du mørke den røde plet, der er placeret lige i midten af ​​æblet.

Druer tager form

Lad os vende vores opmærksomhed mod druer. Ved hjælp af en mørk lilla pastel skal du male indersiden af ​​hver drue, hvilket du skal gøre med små og energiske strøg. Samtidig skal vi understrege bærrenes form. Glem selvfølgelig ikke at efterlade områder, der er beregnet til highlights, umalet.

Tilføjelse af mørke toner

Brug gul okker til at fremhæve mest mørke områder på pære- og bananskal. I dette tilfælde skal de tætteste linjer passere, hvor der falder en lille skygge på pæren fra druerne. For at fremhæve formen på druerne skal du tegne den ydre kant af bærene med den skarpe spids af en sort pastel.

Blænding til druer

Nu tager vi en hvid pastel og dækker nemt alle de områder på druerne, som indtil nu har været hvide. Nogle højdepunkter skal dog gøres klarere. For at sikre, at højdepunkterne er placeret korrekt, skader det ikke igen at tjekke det endelige resultat vist i begyndelsen af ​​denne artikel.

Tiltagende blænding

Vi er ikke færdige med højdepunkterne endnu. På appelsinen skal du fremhæve en lys kaki plet og skabe en hvid fremhævning på den. Derefter skal der laves hvide highlights på resten af ​​frugten, som du skal bruge den flade side af pastellen til. Ved at bruge den skarpe ende af en hvid pastel skal du lave en række skrå linjer i fordybningen med æbleskaftet og derefter gå over den med sort og brun pastel. Ved at bruge samme farve skal du en smule skitsere æblets grænser og skygge let de lysebrune pletter, som skal blive lidt mørkere. Gnid nu let højdepunkterne på druerne med fingerspidsen.

Afslutning af appelsinen

Det er tid til at beskæftige sig med appelsinen. Ved at bruge den flade side af pastellen skal du tilføje et par lyserøde streger til appelsinen, hvilket ikke kun vil understrege formen, men også omridset af frugten. Påfør sådanne strøg let, hvorefter den røde pastel skal gnides let med fingeren.

Tilføjelse af baggrund og skygge

Ved hjælp af hvid pastel bør du tilføje et par streger rundt om stilleben lodret og vandret. Skyggen bør ikke kun påvirke de områder, der er placeret til højre for pæren og til venstre for appelsinen, da vi vil tegne en skygge der.

For at lave en skygge skal du bruge spidsen af ​​en sort pastel til at lave små strøg rundt om druerne, hvilket forstærker skyggen fra dem. Brug derefter den flade side til at tilføje en lille skygge og gnid den med fingeren, så den smelter glat ind i den hvide baggrund.

Færdig stilleben

Nå, her er hvad vi har. Lad os være opmærksomme på nogle elementer i den færdige tegning.

EN) Flerlags farve. Pastel giver dig mulighed for nemt at anvende mange lag på din tegning. I dette tilfælde fungerer en lys tone som den vigtigste, og mørke toner påføres den, hvilket giver dig mulighed for at opnå en volumeneffekt.

B) Ensartet baggrund. Den hvide baggrund sætter gang i frugternes former, malet i lyse farver.

I) sløret skygge. På grund af det faktum, at skyggen af ​​frugten jævnt bliver til hvid farve baggrund, ser det mere naturligt ud.

Som du kan se, er der ikke noget svært ved at tegne et stilleben, og pastel er et fantastisk medie, der er virkelig behageligt at arbejde med.

Hvordan man tegner et stilleben - lad os starte med et simpelt, for eksempel fra det forberedende stadium og gradvist nærme os tegningen af ​​selve stillebenet. På på dette tidspunkt, for en bedre forståelse af, hvad vi laver, foreslår jeg følgende få øvelser. Du er ikke den eneste, der tegner stilleben, og især ikke i fart? Du har virkelig brug for god viden, som kan give et godt praktisk grundlag, ikke? Så lad os se på emnet - hvordan man tegner et stilleben ved hjælp af disse øvelser.

Udvikling af proportionale synsevner gennem sammenlignende analyse mængder:

Find enten flasker eller dåser - det er lige meget hvad, bare ikke særlig komplicerede. Du stiller dem op måske fire eller seks gange og træner dine øjne. Prøv at analysere højden og bredden af ​​hvert objekt og deres forhold til hinanden. I første omgang kan du kun tegne konturer. Vi tegner alle objekter på objektplanet. Sådan her:

En anden opgave:

Lav en tegning af et sammenkrøllet ark papir, pap, med en analyse af brudplanerne. Bemærk, at hvert ansigt ligner en terning. Når du forstår dette, virker opgaven ikke svær. Denne øvelse er meget nyttig til at udvikle øjet. Sådan her:

Sværere opgave:

Hvordan man tegner et stilleben

Så vi gik glat videre til at tegne selve stillebenet. Men nu er du mere forberedt på at opfatte materialet godt. Vi tegner et stilleben under hensyntagen til placeringen af ​​sammensætningen i arket (se sammensætning i figuren). Vi fanger stillebenets karakter – uanset om det er aflangt i længden eller i bredden. Det er nødvendigt at tage hensyn til objektplanet, fordi alle objekter ligger på det og ikke hænger i luften. Vi finder grænserne for stilleben i arket, der trækker sig tilbage 10 centimeter fra toppen af ​​arket, 7 centimeter på siderne og 3 cm fra bunden. Skynd dig ikke, det vigtigste er at starte korrekt for ikke at "skrue op" alt arbejdet senere. Skynd dig ikke, for nu finder vi de grundlæggende proportionale forhold i et stilleben:

Når du under hensyntagen til proportionerne har bestemt grænserne for stillebenet på arket, er det tid til at finde grænserne og proportionelle forhold for hvert objekt separat. Vi fastlægger proportioner ud fra tre punkter. Du bør under ingen omstændigheder begynde at tegne detaljerne i stillebenet eller tilføje skygge. Hvis du senere bemærker, at du et eller andet sted ikke fangede proportionerne, bliver du nødt til at slette alt, hvad du tegnede der. Som følge heraf vil arbejdet i begyndelsen blive overskrevet, og det er uvist, hvordan det vil være i slutningen:

Hvis du gjorde alt korrekt, hvile, drik te, i et ord, gør noget for ikke at se på arbejdet og give dine øjne en pause. Tro mig, om 20-30 minutter vil du se noget, du ikke har set før. Hvis du finder en fejl et sted, skal du rette den, det er ikke for sent. Hvis alt er i orden, går vi videre.

Når du har fundet en plads på arket til hver genstand i dit stilleben, så se på kompositionen: hver genstand indeholder geometriske former eller en kombination af dem. Tegn hvert objekt mere tydeligt, idet du forstår, at hvert objekt indeholder grundlaget for en eller anden geometrisk form. Tegn med perspektiv. Der er ingen grund til at overdrive det med blyanttryk. Tegn med en grafitblyant T, TM, så tegningen bliver gennemsigtig og ren.

Læg skyggen ud:

Lad os derefter begynde at skygge. Lad os bestemme, hvor vi har lys og skygge i vores stilleben. Nu har vi ikke brug for halvtoner. Vi rører ikke lyset, men skygger skyggen med alle halvtonerne med en blyant. Blæk ikke, ellers har du ikke blyantstyrke nok til de sidste mørkeste faldende skygger.

Når vi har defineret lys og skygge, er det tid til at gennemgå alle de øvelser, vi har lært i afsnittet om grundlæggende tegninger. Vi placerer skygge på objektet, hvor chiaroscuro vil blive fordelt efter genstandens form. Objekter, der bevæger sig i perspektiv, vil blive tegnet blødere. Forgrund fremhævet. Hvis det er svært, så vend tilbage til tegningens grundlæggende side og gentag alt igen. Grundlæggende burde du ende med noget som dette: